Algusest kuni tänapäevani ...

Meie ajal mõistetakse Gzhelit tavaliselt kui vene rahvakunsti tüüpi - spetsiaalses stiilis maalitud keraamikatooted. Gzheli maali eripära on kolme põhivärvi kasutamine: valge, mis moodustab toote tausta, sinine ja helesinine, millega joonistamine ise tehakse. Gzheli toidud ja muud Gzheli tooted on tuntud mitte ainult aastalVenemaal, aga kogu maailmas.

Vähesed inimesed teavad, et Moskva piirkonna kagus asuvat piirkonda hakati algselt nimetama Gzheliks. Selles piirkonnas asuvate külade ja külade elanikud olid suurepärased savitöö meistrid. Ja alles kaugemas tulevikus sai piirkonna nimi ühe kuulsama rahvakäsitöö tüübi.

Selle konkreetse käsitöö arengu üheks põhjuseks oli kvaliteetne Gzheli savi. Lõppude lõpuks, nagu teate, ilmub esialgu teatud tüüpi tegevus täpselt seal, kus on materjali. Keraamika arendamine Gzheli piirkonnas algas juba 4. sajandil eKr. XIV sajandil sai Gzheli maast Venemaa keraamikatootmise keskus. Seal tehti keraamikat suurvürst Ivan Kalitale endale.

Tootmine laienes, ilmusid uued tehnoloogiad ja mpottseppade astroloogia. 18. sajandi alguses valdati portselanist toodete tootmist ja saadi ka nn "poolfajanssi". Just tema meistrid maalisid sinise värviga, millest hiljem sai Gzheli toodete sümbol. Esialgu domineerisid portselanist toodete värvimisel kuldsed toonid, mis olid alati moes.

Kahjuks mõjutas Venemaa tööstuskriis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses rahvakunsti. Keraamika tootmine taastati alles eelmise sajandi keskel. Siis töötati Vperyodi keraamikas välja uus kujundus, organiseeritud artel - sinine maal valgel taustal. Tooted olid valmistatud portselanist ja värvi alus oli kõrgel temperatuuril koobalt. Selle arteli põhjal loodi Gzheli ühendus, mis tõepoolest tõi kokku selle kunsti parimad meistrid. 80-ndate aastate lõpus anti tehase juhtivatele kunstnikele välja Repini riiklik preemia "Saavutuste eest Gzheli kunsti taaselustamisel, kujundamisel ja arendamisel, Gzheli portselani moodsa stiili loomisel koobaltiga aluskivimaaliga" . "

Inimeste kunst ja nende loovus kajastavad alati selle originaalsust ja vaimset rikkust. Üks sellistest laialt tuntud vene rahvakäsitlustest on gzhel. Savitoodetele mõeldud ületamatu filigraanmaali kunst ja joonistuse iseärasused võimaldavad täieliku enesekindlusega nimetada Gzhelit Venemaa omandiks. See pika ajalooga rahvakeister on tänapäevalgi väga populaarne. Gzhel mitte ainult ei rõõmusta silma ainulaadse ja keeruka ornamentiga, vaid sukeldub ka salapärasesse ja intrigeerivasse muinasjutumaailma.

Gzheli ajalugu ja selle päritolu

Selle rahvakäsitluse nimi on seotud Moskva oblastis asuva Gzheli külaga. Koht on väga maaliline, kuid mitte viljakas. Pikka aega proovisid selle küla elanikud õppida põllumajandus... Nende aeg läks aga raisku. Kõik ebaõnnestumised olid seotud tohutu valge savikihiga, mis asus peaaegu pinnal. Pärast seda, kui sellest sai teada kõrge kvaliteet See savi, see on suurepärane portselan, mis on saadud sellest, andis alguse rahvalikuks käsitööks, mis oli seotud erinevate savinõude valmistamisega. Kohalikud käsitöölised lõid lisaks nõudele ka laste mänguasju. Esimesed pottseppade tooted selles piirkonnas on tuntud juba aastast 1320.

Järk-järgult muutusid originaaljoonis, ainulaadne maal ja Gzheli hämmastav originaalsus väga populaarseks ning üksikud töökojad liideti suurte toodetega.

On olemas arvamus, et algul nimetati seda rahvakäsitlust "zhgeliks" ja seejärel läksid nad hääldamise mugavuse nimel üle sõnale "gzhel". Juba küla nimi tähendas “põlema”.

Gzheli kalapüügi omadused

Erinevus Gzheli ja teiste rahvakäsitluste vahel, mis võimaldab meil seda julgelt nimetada vene keele ainulaadseks, eristavaks, kordumatuks ja originaalseks osaks kunstiline looming on maali ainulaadsus ja loomulikult käsitsi valmistatud. Gzheli peamine omadus on lumivalgel taustal sinistes toonides muster ja keerukat lilleornamenti kujutav muster. Tänu koobaltvärvi ja valge tausta kontrastsusele tekib ainulaadne värvieredus, mis eranditult köidab pilku ja paneb meistri tööd ikka ja jälle imetlema.

Lisaks kantakse joonis glasuuri alla ja alles siis lastakse toode maha. Koobalt on üks väheseid värve, mis peab vastu ahju temperatuuril 1300 kraadi.

Gzheli vormide mitmekesisus

Gzheli tooted erinevad mitte ainult tohutu mitmekesisus joonised ja originaalsed kaunistused, aga ka lai valik kujundeid.

Gzheli maailma esindavad sellised objektid nagu:

Teepaarid
Teenused
Lillevaasid
Teekannud
Suhkrukausid
Moosipesad
Samovarid
Suveniirid

Lisaks ülaltoodule on imeline ja ebatavaline kingitus: shtoffid, tahvel, kumgan.

Damask on tetraeedriline anum, millel on lühike kael ja kork. Vanasti kasutati seda piirituse hoidmiseks. Gzheli tehnikas valmistatud tahvel on maalitud dekoratiivplaat ja seda serveeritakse imeline kaunistamine sisustus. Kumgan on kitsa kaela, õhukese tila, käepideme ja kaanega anum. Varem kasutati seda käte ja jalgade pesemiseks ning nüüd on see tänu Gzheli meistritele suurepärane ja meeldejääv kingitus.

Gzhelit esindab ka rikkalik suveniiride valik. Nende hulgas on loomade, kangelaste kuju rahvajutud, lumememmed, kalad, pesitsevad nukud jne. Mõned tooted on pühendatud esindajatele erinevatel ametialadel, tehakse kalendri esimese lehe kujul või on kellakujuline.

Gzheli kaubanduse toodete valmistamise meetod

Gzheli toodete loomine nõuab kaptenilt erakordset selgust, hoolikat tööd ja uskumatut fantaasialendu. Nõusid saab valmistada portselanist või majoolikast. Erinevus seisneb selles, et portselan on valge savi. See on habras ja õhem. Majolica on valmistatud punasest savist ja on vastupidavam.

Kogu tootmisprotsessi saab jagada umbes viieks etapiks. Need sisaldavad:

Looge tühi
Ettevalmistus värvimiseks ja esimene laskmine
Toodete kontroll ja tagasilükkamine
Maalimine
Teine laskmine

Hankeprotsess on portselanile või majoolikale savivormi loomine vastavalt kunstniku visanditele. Selline toorik tehakse pottsepale, kuid mitte käsitsi, vaid spetsiaalsete tangidega. Pärast kipsi vormi valamist valatakse sellesse vedel portselanimass, mis tahkub järk-järgult. Kips imab niiskust hästi, nii et portselan kõveneb kiiresti.

Gzheli loomise oluline omadus on see, et kõik nõude elemendid, alates sangadest kuni reljeefsete mustriteni, on sisse tehtud erinevad vormid... See nõuab kaptenilt erilist hoolt ja tähelepanu.

Järgmine samm on maalimiseks ettevalmistamine. See hõlmab toote jahvatamist ja tulistamist.

Selleks, et joonis sujuvalt ja korralikult lebaks, puhastatakse kõigepealt iga toode spetsiaalse noaga ja lihvitakse. See protsess toimub käsitsi. Seejärel pestakse toote erinevate osade kinnituskohad ja ülejäänud ebatasasused silutakse vahtrulli abil. Pärast seda saadetakse toode põletusahju ahju, mis kestab umbes kaheksa tundi.

Pärast tulistamist on toote kvaliteedi ja defektide olemasolu kontroll kohustuslik. Need tuvastatakse fuksiaini lahuse abil. See aine koguneb portselani ebatasasustesse ja omandab erepunase värvi. Seega muutuvad toote ebatasasused või ebakvaliteetsed liigesed nähtavaks. Edasi eemaldatakse puudused rulliga jahvatamise või pesemise teel. Kui defekti ei õnnestu kõrvaldada, lammutatakse toode uuesti ja sulatatakse uuesti.

Pärast seda algab värvimine. Iga meistrit eristatakse tema ainulaadse mustrite rakendamise meetodi järgi ja ta kirjutab oma tööle lõpus alla. Seejärel töödeldakse toote tugiosi parafiiniga. Selleks kastab kapten nõusid käsitsi kuuma parafiinivanni. Seejärel kastetakse toode glasuuri ja saadetakse teisele süütamisele. See kestab piisavalt kaua, kaheksateist tundi. Just tänu glasuurimaalile jääb värviküllus pikka aega samaks. Selliseid tooteid saab pesta mitte ainult käsitsi, vaid ka nõudepesumasinas.

Seega tehakse iga tööetapp käsitsi. Selline töö on väga vaevarikas, seetõttu töötavad gzheli tootmiseks tehastes peamiselt naised.

Pärast tulistamist saab toode lõpliku väljanägemise ja pakendatakse hiljem.

Gzheli all maalimise tunnused

Gzheli toodete ainulaadsus, armu ja uskumatu ilu annavad nende maalimise iseärasused. Need sisaldavad:

Lumivalge taust
Sügavsinine joonis
Pinna klaasimine
Mitmekesine ja keeruline lilleornament
Käsitsi valmistatud

Ainult kahe värvi kasutamine ja piltide ainulaadsus võimaldavad teil luua rahvakunsti ainulaadseid meistriteoseid, seetõttu pole Gzhelilt kahte identset toodet.

Tulevase toote muster mõeldakse kõigepealt hoolikalt läbi ja alles pärast seda kantakse see portselanipinnale. Muistsed meistrid rakendasid joonist kohe, ilma esialgse visandita. Inspiratsiooni ammutasid nad loodusest või rahvaelu piltidest. Värvimine viiakse läbi koobaltoksiidi lahusega, mis pärast tulistamist omandab sügavsinise värvi. Seda rakendatakse spetsiaalsete oravapintslitega.

Gzheli stiilis on veel üks maalimistüüp, mida nimetatakse majoolikaks. Selle eripära on see, et lumivalgele pinnale ei rakendata mitte ühte värvi, vaid lausa viit.

Mitu sajandit tagasi püüdsid Gzheli meistrid oma kunstis näidata oma nägemust ümbritsevast maailmast, pilte linnast ja maaelu, seletamatu loodusnähtus, teie mõtted ja fantaasiad. Selle põhjal saab üldise maalimisstiili jagada kolme põhirühma:

Dekoratiivne
Taimne
Süžee

Dekoratiivne muster on originaalne, ebatavaline ja selles on jälgitav teatud seos. Kõige tavalisemad dekoratiivmustrid on: tilgad, kõõlused, rohulibled, pärlid, kammid. Lisaks sellele rakendatakse traditsiooniliselt ruudulist mustrit mööda külge ja piiri, mis on siniste ruutude kett.

Taimemustrit peetakse Gzheli jaoks klassikaliseks. Tavaliselt on see üsna stiliseeritud, kuid ühe taime saate alati teiselt eristada. Kõige sagedamini kujutavad käsitöölised Gzheli tootel marju, rohulibasid, pistikuid, lilli. Portselanil olevad marjapärjad võivad kergesti põimuda nisukõrvade või lillemustrite mässuga. Samas saab karusmarjamarju sõstardest hõlpsasti eristada.

Dekoratiivmaal on sageli kombineeritud lillemustriga.

Süžeejoonis ilmus esimestena. See oli pilt elust, mis meistrit ümbritses. See võib olla ilus maastik, naljakad laadad, saanisõidud, värvilised loodusnähtused.

Kaasaegsed gzheli meistrid

Tänu Gzheli iidsete meistrite jäetud loomingulisele pärandile suutsid nende tänapäevased järgijad mitte ainult taaselustada seda suurt rahvakäsitlust, vaid ka sisse viia kaasaegse kunsti märkmeid, igapäevaelu eripära ja vaadete originaalsust praegusest ajast. 19. sajandi lõpus hakkas kaasaegne Gzhel populaarsust koguma, kuid maaliti enamasti lihtsaid kujusid ja joonistamine ei olnud nii keeruline kui iidsete meistrite oma. Järk-järgult hakkasid nad meisterdama portselanist skulptuure ja dekoratiivvaase, traditsioonilisele Gzheli joonisele lisati uued originaaltüübid.

Seega tänu kaasaegsed meistrid, toimus Gzheli taaselustamine, ta omandas uued huvitavad tehnikad, põnevad süžeed ja erilise stiili. Nüüd on need tooted kogu maailmas laialdaselt nõutavad ja on vene rahvakunsti lahutamatu osa.

Gzhel oli ja jääb suurepärase loova kujutlusvõime ja vene rahva kõrgeima oskuse ületamatuks sümboliks. See käsitöö on omamoodi ajalooraamat, mis hoiab endas hoolikalt jälge ajast, mil see loodi, sukeldub maailma, mis on täis uskumatuid imesid ja unikaalseid värve, räägib sellest, kuidas meie esivanemad elasid. Gzheli populaarsus seisneb aga selles, et see on võimeline kuvama ka tänapäevaseid pilte, aidates inimestel vaadata ennast väljastpoolt, et näha, kui ilus ja hämmastav on ümbritsev maailm.

Vene inimesed on kuulsad oma loovuse poolest. Kõigi erinevate suundade ja käsitöö seas on Gzheli maal eriline koht. Selles jäljendamatus stiilis keraamika joonistused on kogunud kogu maailmas kuulsust. Mis on selle maagilise kunsti saladused?

Mis on Gzheli maal?

Moskvast ida pool, Gzhelka jõe kaldal, on sarnase nimega küla. Saades teada, miks maali nimetatakse gzheliks, märgime, et sõna ise pärineb verbist "põletada". Esialgu nimetati tooteid zhgeliks. Gzhel tundus kellelegi eufoonilisemana ja nimes olevad tähed korraldati ümber. Neid keraamilisi jooniseid ei saa millegagi segi ajada. Kõik sinise ja helesinise varjundid valgel taustal loovad ainulaadse ornamenti. Portselanile maalimise tehnika on tähelepanuväärne nii lille- ja taimemotiivide kui ka maaelu stseenide poolest.

Gzheli maalimise ajalugu

Savitoodetele maalimine "Gzheli maal" on rikkaliku ajalooga. Enam kui 700 aastat tagasi ilmus see kuulus loovuse tüüp. Läheduses asuvad maad on rikkalikult valge savi ladestustega. Nende peal oli halb leiba kasvatada, kuid keraamika tootmiseks pakkusid nad head toorainet. Tõestatud ajalooline fakt viitab sellele, et siia elama asunud inimesed algasid 11. sajandil käsitöölistena.

Seda tööd mainib Moskva tsaar Kalita oma testamendis, mis ilmus 1328. aastal. Siis räägib Ivan Julm ise neist suurepärastest joonistest oma kirjades. Käsitöö arenes välja 17. sajandil, kui pealinnale hakati tarnima savinõusid. Siis olid need peamiselt farmaatsiaettevõtted ja erinevad väikesed käsitöötooted. Järk-järgult omandasid käsitöölised köögiriistade tootmise. 19. sajandil loodi poolfajanssi tootmine ja sajandi lõpuks hakkas Gzheli rahvakäsitöö valmistama portselani ja peenet fajanssi.

Gzheli maali omadused

Töö stiil on nii väljendunud, et seda kasutatakse edukalt maja sisemuses, tikandites ja riietuses. Gzheli dekoratiivmaalile omased omadused:

• eranditult käsitsi valmistatud;
• alati valge taust (välja arvatud peeglitööd, kus põhi on tumesinine);
• mustrid ja kaunistused koosnevad sinise ja valge segust;
• värvide üleminekud on teravad;
• range varjundite järjestuse säilitamine;
• ese ja selle sisustus moodustavad lahutamatu kompositsiooni;
• kuldamiselemendid rõhutavad koobaltsinist värvi.

Kuidas toimub Gzheli maalimine?

Peamised tööriistad ja materjalid, mida Gzheli kunst oma loomingu valmistamisel kasutab, on koobaltoksiid, glasuur, erineva suuruse ja tüübiga spaatlid ja harjad. Esialgu on baasvärvina kasutatav kemikaal musta värvi. Kuid see muutub laskmise ajal siniseks. Sõltuvalt kontsentratsiooniastmest saadakse erinevaid toone.

Instrumentaalset kompositsiooni täiendab klaasipalett, kus kunstnik segab värve, saavutades soovitud värvi. Valmis joonis on kaetud valge glasuuriga. Järgmisena vallandatakse toode. Piimaglasuur muutub läbipaistvaks. Gzheli maal näeb ette peeglitehnika: joonise kompositsioon kantakse tuhmi koobalttooni kohal valge värviga. Loob 3D-efekti härmas lumivalgetest mustritest.

Gzheli põhivärvide värvimine

Traditsiooniliselt tehakse Gzheli jooniseid ainult sinistes toonides. See funktsioon on kunstnike hämmastav oskus: ühe värviskeemi kasutamine kogu maailma paleti kuvamiseks. Värvide loetelu ei ole väga pikk:

• portselani taustavärv on valge;
• mitmesugused toonid kahvatusinisest rikkaliku erksiniseni;
• tume koobalt;
• valge värv sinisel taustal peegli projektsiooni vastuvõtul;
• kuld või plaatina dekoor.

Gzheli maalimistehnikad

Kasutatakse keerulisi värvi pealekandmise meetodeid, kuna Gzhel on maal käsitsi valmistatud harjad põletatud portselanil. Kaasaegne tehnika erineb varasemast. Muistsed meistrid kirjutasid lugusid "silmapiirilt". Nad mõtlesid maalimise käigus välja joonise, rikastades seda uute komponentidega. Nüüd on kogu süžee eelnevalt koostatud ja seejärel rakendatud ilma oluliste muudatusteta. Põhitehnikad jagunevad järgmiselt:

• rakendatud joonte suunad;
• pintsli asend värvimisel;
• kasutatud tööriista kuhja pikkus.

Põhiline maalimistehnika koosneb mitmest tehnikast:

1. Sitchik... Pika pintsli otsaga joonistatakse väikesed detailid.
2. Hiinlased määrivad... Laiale pintslile võetakse kaks tooni ja joonistust värvitakse pidevalt, kuni küllastus on vähenenud.
3. Varju määrimine... Sellisel juhul on harja sinine värv tihedama varjundiga ja valge moodustab kitsa riba. Gzheli maalimine saab sel juhul "varju".

Gzheli maali elemendid

Inimesed oma töös peegeldavad ümbritseva reaalsuse süžeesid. Gzheli maali elementidel on hääldatud süžeed:

1. Taimne... Klassikaline, stiliseeritud taime välimus koos täpselt määratletud detailidega.

1. Loomi esindavad peamiselt sulelised.

1. Dekoratiivne stilistika... Mustrid kantakse võre kujul: "tilgad", "antennid", "kammid", "rohulibled" ja palju muud. Tavaliselt pannakse "kabe" laudade servale Gzheli maaliga

1. Teemakompositsioonid... Tüüpilised joonistused rahva elust: laadad, talveretked, talupoegade onnid, kirikud, kaasaegsed teemad.

Gzheli maalimistehnika

Kogu protseduur jaguneb eraldi etappideks. Gzheli maalimise etapid - üksteise järel pintslitõmbed, nii et värvi üleminek muudab selgelt pooltoone heledast tumedaks. Liikumine toimub keskelt äärele. Võimalik on värvide vastupidine vähenemine: pimedast keskmest heleda servani. Kontrastsed üleminekud võivad vahelduda järkjärgulise varjutamisega. Rolli mängivad järgmised nüansid:

• harjatakti tihedus ja laius;
• vaia liikumise suund;
• kunstniku tööriista värvi paksus.

Tehnika valdamise peamised etapid:

1. Sinised ja valged tilgad tõmmatakse varjundite loomiseks ettevaatlikult kokku. Varjutage pooltoone kergete liigutustega.
2. Gzheli maali valdamine hõlmab lihtsa määrimise uurimist - see liigutab harja kuhjaga risti.
3. Saate õppida laine joonistamise tehnikat. Jagage jõudu vaheldumisi, vajutades tööriista otsast lõpuni ja pöörates seda 180 °.
4. Tilgad tõmmatakse, eemaldades harja kiiresti pildi pinnalt, pärast alusega vajutamist ja punkti asetamist.

Kuidas teha šablooni Gzheli all maalimiseks?

Gzheli mustri saate luua mitte ainult portselanist. Selle loovuse motiivid tunduvad suurepäraselt erinevatel pindadel ja objektidel. Trafareti loomiseks peate:

• A4-paberileht;
• guaššvärv;
• harjad numbrid 1,2,3,6,8;
• spaatliga, palett;
• vesi.

Vaatleme näiteks Gzheli plaadi, linnu kujutise maalimist:

1. Segage spaatliga värv paletil.
2. Kastke harja nr 8 lahjendatud guašši, et võtta ühe küljega rohkem värvi.
3. Toetades oma väikese sõrme vastu lehte, tehke sirpikujuline löök. See kujutab torso.
4. Kasutades tilgakujulist tehnikat ja lühikesi lööke, joonistatakse reied ja tiibade algus.
5. Moodustage lainetavate liikumistega saba.
6. # 3 tee tiiva kontuur tumeda varjundiga.
7. Pintsliga number 1 joonistage väikesed detailid.
8. Visand kantakse paberilt objektile.

Gzheli toodete värvimine

Selle käsitöö majolika mitmekesisus on silmatorkav, kuid valge ja sinine muster jääb traditsiooniliseks stiiliks. "Venemaa sinist" nimetatakse rahva seas Gzheli meistrite loominguks. Tooteid esitletakse mitmes valdkonnas:

• populaarsed trükised (näiteks matrjoška gzheli maalimine);

• värviline üleglasuur (vanim tüüp);

• tuhm koobalt (valge ja kuldne maal tumedal taustal);

• luust ja valgest portselanist (erinevad sinistes toonides läikiva läikega ja sädeleva kullaga nõud).

See käsitöö sai oma nime Moskva oblastis asuva Gzheli küla nime järgi, kust see tegelikult pärineb.

Alates 17. sajandist kaevandati Gzheli piirkonnas savi laialdaselt. Kohalikku savi hinnati kõrgelt ja seda peeti üheks parimaks. 1663. aastal andis tsaar Aleksei Mihhailovitš välja määruse savi kaevandamise kohta Gzheli volostis meditsiiniliste anumate valmistamiseks.

Gzheli kalapüügi ajalugu algab 18. sajandist. Gzheli käsitööliste tootevalik oli väga suur: nõud, tellised, plaadid ja isegi laste mänguasjad. Gzhel varustas seda kõike Moskvale. Üksi savist mänguasjad käsitöölised valmistasid aastas sadu tuhandeid. Nõudlus toodete järele oli suur.

Igal meistril oli oma maalimisstiil ja tema idee ümbritsevast maailmast kajastus tootes. Kalandust mõjutasid suuresti ka ostjate maitsed. 18. sajandi keskel hakkas keraamika Venemaal kiiresti arenema, kuid kellelgi ei õnnestunud Gzheli meistritega konkureerida.

Gzheli käsitöö saavutas kõrgeima ajaloolise jõukuse 18. sajandi lõpus. Sel ajal saavutasid kannud, kumganid ja kvassnikud valmistanud käsitöölised erilise oskuse. Meistril pidi olema suur kannatlikkus ja kõrge maalimisoskus, kuna see oli valmistatud veel vallandamata tükist, mis oli kaetud valge emailiga. Lisaks roogadele ja savist mänguasjadele valmistati Gzhelis väikest majoolikast plastikut. Kõige sagedamini olid need stseenid igapäevaelust - sõdurid, talunaised, daamid ja mehed, kes tegelesid oma asjadega. Kõik tehti lihtsal ja arusaadaval, kuid väga väljendusrikkal kujul.

Gzheli käsitöölised valmistasid mitu aastakümmet ka värvitud ahju- ja kaminaplaate. Gzheli kalapüügi ajalugu on pärit säilinud proovidest. Gzheli meistrite tooteid esitletakse Moskva ja Peterburi suuremates muuseumides.

Kööginõud - kannud, kruusid, kääritused, suured taldrikud, maalisid käsitöölised lillede, lindude, puude ja arhitektuuriliste struktuuridega. Joonised mõistavad suurepäraselt nende dekoratiivset eesmärki. Värvimiseks kasutatud siniseid, rohelisi, kollaseid värve pruuni kontuuriga. Gzheli käsitööliste valmistatud ja maalitud roogasid täiendati tingimata loomade või inimeste kujunditega. Kannud, kumganid, teekannud said osa süžee kompositsioonist. Sellise kannu käepide võis olla oksakujuline ja tila linnupea kujuline. Polnud mõtet otsida sellise kompositsiooni iga elemendi sarnasusi reaalsusega, sest meister kehastas neis oma nägemust maailmast.

1802. aastal leiti Minino küla lähedalt kerget savi, misjärel selles piirkonnas hakati tootma poolfajanssi. Sellest tehti kannu ja kääre. Kuid need esemed tundusid karmid ja olid materjali habrasuse tõttu lühiajalised. Alates 19. sajandi kahekümnendate teisest poolest hakkasid Gzheli maalides domineerima sinised värvid.

IN XIX alguses sajandil leiti Bronnitski rajoonist portselani valmistamiseks sobiv valge savi, pärast mida ehitati Volodino külla esimene portselanivabrik. Selle tehase asutaja Pavel Kulikov õppis portselanitootmise saladusi Perovo küla tehases. Portselanitehnoloogia saladuses hoidmiseks tegeles tunnistuste kohaselt Kulikov ise tootmisega, abistades kahte pottseppa ja ühte töötajat. Sellest väikesest ettevõttest hakkas portselani tootmine Gzhelis arenema.

1812. aastal tegutses juba kakskümmend viis portselanist nõude tootmise tehast. Eriti populaarsed on Kuzyaevo küla Laptevi ja Ivanovi tehased. Paljud käsitöölised jätsid esemetele oma märgi või allkirja, nii et käsitööliste nimed Kokun, Srosley, Gusyatnikov on meile alla tulnud. Tehased valmistasid portselanist lindude ja loomade kujul mänguasju ning kujukesi Vene elustseenidega. Esemed olid kaetud valge glasuuriga, millele joonistus peale pandi. Maalijad kasutasid sinist, kollast, lillat ja pruuni värvi ning joonistused olid rahvapärases stiilis. Lilled, lehed, rohi on Gzheli maali peamised motiivid.

Aja jooksul nõudlus portselani järele kasvas, mis aitas kaasa tootmise kasvule. Vahepeal traditsioonilise Gzhel majolica tootmine vähenes. Järk-järgult said portselan ja fajanss Gzheli käsitöö aluseks. Tulemas on Gzheli majandusliku õitsengu aeg, käsitöökojad muutuvad väikesteks tehasteks.

Laieneb ka tootevalik. Nüüd hakkasid nad koos kannude, kumganite ja roogadega tootma tasse, piimakannusid, teekannusid, õlipurke, tindipotte ja küünlajalgu. Kõiki tooteid värvitakse jätkuvalt mitmevärviliste joonistega. Gzheli käsitöölised täiendavad söögikomplekte krundiskulptuuridega. Hoolimata suurte portselanitehaste konkurentsist olid Gzheli tooted nõutavad, kuna selles oli säilinud kunsti rahvuslik iseloom ja ümbritseva elu stseenide kujutamise liigutav naiivsus.

Alates 19. sajandi teisest poolest omandas Gzheli maal vaoshoitud iseloomu, nüüd kasutatakse selleks ainult koobaltsinist. Sinine joonistus valgel taustal, tugevdatud kuldsete piirjoontega - uus etapp Gzheli kunsti arengus. 19. sajandi lõpust saab Gzheli käsitöö ajaloo kõrgeima õitsengu periood. Sel ajal nad paranevad tehnoloogilisi protsesse savinõude ja portselani valmistamine. Alates 19. sajandi keskpaigast on Gzheli portselanitootmine koondunud vendade Kuznetsovide kätte. Nõukogude võimu tulekuga natsionaliseeriti tehased ja tootmine lagunes. Gzheli kalanduse taastamine algas alles 20. sajandi keskel.

Inimeste tõeline rikkus on kultuur: väärtused, mida võib nimetada traditsioonideks, loovuseks, rahvakunstiks. Nendest saavad alati alguse kaasaegne kultuur- värv ja kujundus, dekoratiivne linnakujundus ja igapäevaelu ammutavad ideid alati rahvakunstist. Vene gzhel: käsitöö päritolu ajalugu, käsitöö areng, selle kohta saate rohkem teada meie artiklist.

Kuidas Gzhel ilmus? Algus

Kui sõidate 60 km kaugusel Moskvast, leiate end Ramensky linnaosast. See hõlmab 27 küla, mis on ühendatud üheks Gzheli kultuuripiirkonnaks. Ühte küla nimetatakse Gzheliks. Ja samal territooriumil asuv ettevõte kannab sama nime. Tänu ettevõtmisele pole see mitte ainult püsima jäänud, vaid eksisteerib ja areneb edasi.

Gzheli käsitöökülad

Kõik algas palju sajandeid tagasi. Rahvakunsti ajalugu, mis on kogu maailmas kuulsaks saanud, loetakse tavaliselt 1339. aastast. Sel aastal dateeritud kirjalikes väljaannetes kohtusid teadlased esimese teabega Gzheli kohta. Samuti järeldub Ivan Kalita vaimsest kirjast, et Gzhel oli tulus volost ja Isamaa kõrgeimad auastmed omasid seda. Kuid uurijale on ka selge, et Gzheli asulad eksisteerisid juba 11. sajandil ja kohalikud elanikud tegelesid sellega aktiivselt.

Selgub, et kalanduse tegelik vanus pole teada. Kuid vähemalt 700 aastat on Gzheli käsitöölised tegelenud erinevate kujukeste loomisega. Kõik tööd tehakse rangelt käsitsi, pole masinvärvimist.
Gzhel - kalatööstuse ajalugu (lühidalt):

• 11-13 sajandit. Moskva iidses eeslinnas, mida nimetati Gzheliks, ei õnnestunud kohalikel elanikel põllumajanduses edu saavutada. Kündjad töötasid päeval ja öösel, kuid maast ei saanud kunagi päriselt toitjat. Ja kõik tänu sellele, et musta maa asemel leidus kvaliteetset valget savi. Apteekrid leidsid selle rikkaliku koha, nad kasutasid oma meditsiinilisteks vajadusteks väärtuslikust savist valmistatud nõusid.
• 14. sajandi algus. Gzhelka jõe piirkonnas elavad käsitöölised on keraamikat meisterdanud. Me ei räägi maailmakuulsast kaubamärgist, Gzheli portselanist, vaid toodetest konkurentsivõimeline keskkond tol ajal olid kuulsad kogu rajoonis.
• 18. sajandi algus. Piirkondlikul kalapüügil on suur kuulsus. Ja kuigi väikestest käsitöökunstidest on kiiresti saamas suurettevõtted, ei vii käsitöö arendamine maalimise mehhaniseerimiseni: tooteid värvitakse endiselt käsitsi.
• 1972 aasta. Ilmub esimene Gzheli partnerlus (see hõlmab 6 väikest töötuba). Rahvalik käsitöö areneb jätkuvalt tänapäeval. Gzhel ei jäänud esivanemate algupärase loovuse auastmesse, see eksisteerib eraldi maalimissuunana, äratuntavalt ja nõudlikult.

Need, kes pole kunagi näinud peene Gzheli portselani (ja on ka selliseid), on ilmselt näinud Gzheli stiilis trükiga pilte, äratuntavate sinimustvalgete elementidega komplekte ja isegi plastnõusid.

Käsitöö arendamine

Kuidas käsitöö päritolu täpselt toimus, pole täpselt teada. Kuid selle arengulugu omandab selgemad jooned. On teada, et 16. sajandil tõid Gzhelist pärit käsitöölised Moskvasse nõude varusid ja savitooted toodi Yauzskaya Slobodale pottseppadele. Gzheli käsitöölised armastasid käia kohalikel laatadel, kus nad kohtusid käsitöölistega teistest riigi piirkondadest.

Mõni kunstiajaloolane usub, et Gzheli arengu tippu ja selle erisuuna tekkimist võib seostada 18. sajandi 70–80. Siis sai linnast Venemaa väga kunstilise tootmise keskus. Kuid käsitöö eripära on see, et mitte ainult taim ei propageerinud kunsti ja käsitööd, vaid lihviti kodutöökodades palju rahvakäsitöölisi.

Kohalike käsitööliste kannud, kääritused ja kumganid osteti aktiivselt kokku. Roogasid tehti nii maastiku- kui ka inimeste kujutisega. Gzheli käsitöölised armastasid teha humoorikate lugudega roogasid.

Pöördepunkt Gzheli ajaloos juhtus 1800. aastal. Volodino külast pärit vendadel Kulikovitel õnnestus leida segu valgest fajansist. Ja reageerimine leiule oli kiire: aasta või kahe pärast ( täpne kuupäev ei) siin avati portselanivabrik. Sinist hakati pidama fajanssi klassikaliseks värviks: see asendas kontuurkujutised polükroomse värviga. Ja mõte on elementaarses praktilisuses - sinine värv hakkas meistrite toodetel sagedamini ilmnema, kuna see oli glasuuriga suurepäraselt seotud.

Teised värvid tekitasid tulistamise ajal rohkem tagasilükkamist. Võiks välja mõelda legendi sinise värvi domineeriva valiku kohta, kuid selle proosalise ajaloolise faktita pole võimalik öelda, kuidas „just see Gzhel” ilmus.

Vaatamata muljetavaldavale populaarsusele ja nõudlusele võib Gzhel kui kunst kaduda. Kui 18. sajandi lõpus töötasid maali kallal 50 tehase meistrid, siis sajand hiljem oli käsitöö väljasuremise äärel. Tööstuslik pööre muutis käsitsi vormimise ja värvimise vananenuks. Majandusliku kasu nimel läksid ettevõtted üle tehnilise portselani tootmisele. Gzheli tehnika saladused hakkasid kaduma.

Ja 20. sajandi esimene pool koos laastamise, sõdade, nälja, repressioonidega ei aidanud iidset käsitööd kuidagi taastada. Gzheli jaoks oleks kalapüügi ajalugu võinud niimoodi lõppeda, kuid eelmise sajandi keskel juhtus ime.

Gzheli maalimine täna

Vastasel juhul ei saa te nimetada imeks asjaolu, et 20. sajandi 40. aastate lõpus võtsid kaks askeet-N. Bessarabov ja A. Saltykov aluseks vanad proovid ja taaselustasid tegelikult kadunuks peetud maalimistehnika. Sama sama koobaltiga aluskiviga maalitud portselan, mis on maailmas äratuntav ja seotud sõnaga gzhel, kaitses ajalugu kahe inimese poolt.
Ja nende järel tormas käsitööd elustama silmapaistvate kunstnike galaktika: Dunashova, Azarova, Okulova - nimed, mis on tuntud neile, kes töötavad Gzheli maalitehnikas.

Maalifännid, mis on tänapäeval vaimselt lähedased igale vene inimesele, on Gzheli portselanivabriku üle rahul. Savinõud, vaasid, küünlajalad, laekad, kaminad, lühtrid, teekannud - see on väike osa tehase tarnitavatest toodetest. Tähelepanuväärne on see, et Gzheli dünastiad töötavad: pere vanem tutvustas nooremat maaliga ja nii sai sellest inimese elujoon.

Gzhelit, mille päritolu pärineb 11.-13. Sajandist, peetakse õigustatult Venemaa rahvuslikuks aardeks. Sinine taevas, valged kirikud, kirikute kuldsed kuplid (kaasaegne Gzhel kasutab sageli kuldamist) - see on vene inimesele arusaadav visuaalne kultuurikood. Õhuke Gzhel "varjudega määrimine" on analoogi leidmine keeruline, määrimine aitas paljastada sinise peeneid astmeid.

Vene käsitöö ajaloo järgmised leheküljed võivad olla vähem erksad - käsitsi loovuse väärtus suureneb ja tagasipöördumine päritolu juurde muutub isiklikuks väärtuseks.

Kontaktis kasutajaga