Gou Gümnaasiumi №000

"Moskva linna pedagoogika gümnaasium-labor"

abstraktne

Vene savi mänguasi

Zhukovskaya Anastasia

Leader:

Sissejuhatus ....................................................... .. .................................................... .. .......................... 3.

Esimene peatükk .................................................... ...................................................... .......................

Teine peatükk .................................................. .. .................................................... .. .......................

Järeldus ....................................................... .............. ........................................ .............. .................. 22.

Bibliograafia ....................................................... ........................................................ ..... 24.

Sissejuhatus

Folk Art kalapüük on üks rahvakunsti kunstilise loovuse vorme, artiklite tootmist.

Kunstis peegeldasid inimesed oma mõtteid, tundeid, nende imetlust välismaailma ja looduse imetlust. Rahvakunst on alati pidulik, sest töö pakub inimesi rõõmu. Nad püüdsid teha kõik esemed mitte ainult mugavad ja praktilised, vaid ka heledad, ilusad, et silmad. Need on majapidamistarbed, rõivad, eluruumid, tööriistad. Venemaal on inimesed alati populaarsed. Rahvuslike meisterlike keskuste arv kasvas igal aastal. Igas piirkonnas on oma rahvakunst. See on kõikjal erinev. Seda saab mõista kohalike meistrite ja käsitööliste teostega. Erinevused tekivad ühiskonna erinevate traditsioonide, tavade, ajaloo ja vajaduste tõttu. Sellest hoolimata savi hobune, tehtud VII sajandi eKr. e. Kreekas ja 20. sajandi Filimonovsky kohtus on Tula piirkonna Odoyevsky linnaosast teatav sarnasus.

Hiljuti on paljud rahvakunsti teosed kaotanud oma esialgse funktsioone, mis lõppesid elu objektid ja seda kasutatakse talus, omandas muid väärtusi - kunstiline ja esteetiline.

Folk käsitöö on kunstiline maalimine, metallist kunstiline, Ladiesy nõela, keraamika, puidust arhitektuur. "Teatud mõis keraamika kulude kunstis, kus nad loovad savi mänguasi. See on vormitud käsitsi ja värvida vabalt, koostades iga kord uusi võimalusi. "

Abstraktseks valisin ma raamatu "Vene savi mänguasi". Ta tutvustab lugejat ühe liiki vene rahvakunsti - savi mänguasi. Autor hõlmab palju seda tüüpi kunstiga seotud aspekte. Näiteks räägib see sellise kunsti tekkimisest selle arendamisest, näitab sellise kunsti omadusi, näitab mänguasjade tegemise tehnoloogiate erinevusi erinevates tootmiskeskustes. Raamat sisaldab paljusid värvilisi illustratsioone, mis annavad idee erinevates piirkondades toodetud savi mänguasjadest, samuti selgelt ja üksikasjalikult nende erinevustest.

Vene savi mänguasi on rahvakultuuri sõltumatu nähtus. Isegi suhtelise puidust mänguasjaga on see ainult sarnasus krundi. Kuid sellest hoolimata on mõnes piirkonnas savi mänguasi tihedalt seotud teiste liikidega, näiteks puul maalimisega.

Umbes vene savi mänguasi räägitakse tohutul hulgal raamatuid. Näiteks "rahvakunsti väljade" raamatus ja kunstilise keraamika järgi, eelkõige näiteks Skoppinski keraamika, Filimonovskaja, Kargopoli ja Dymkovsky mänguasjade kohta. Teises küsimuses artiklite "Rahvakunstmaterjalide ja uuringute" kogumise teises küsimuses asetatakse artikli pealkirjaga "Abashevsky savi mänguasi. Kalapüügi ajalugu. " Kõik need raamatud sisaldavad palju vajalikku ja kasulikku teavet, avaldavad täielikult mõjutatud objekti.

Asjakohasus:Valisin selle teema, sest ma olin huvitatud ja ma tahtsin rohkem teada saada Vene savi mänguasi. Paljud inimesed korterites, riigis või vanaema külas, ilmselt on selle rahvapüügi tööd. Aga nad kõige sagedamini ei usu, miks see on see tehnika, selline mustr, sellised värvid. Kuid tegelikult on see kõik väga huvitav. Lisaks küsitakse autorit "Kas ta alati (savi mänguasi - umbes. Automaatne) Seal oli mänguasi või kui saviandmed, viled, viled mängisid mõningaid muid rolli inimeste elus? " Minu töös püüan sellele küsimusele vastata.

eesmärk: Tutvuda vene savi mänguasi kalapüügiga ja kaaluma seda erinevat tüüpi.

Ülesanded: - tuttav kalandusega tervikuna;

Erinevate vene savi mänguasjade üksikasjalikum kaalutlus;

Vastake küsimusele: "Kas ta on alati (savi mänguasi - umbes. Automaatne) Seal oli mänguasi või millalgi savi arvud, viled, rattles mänginud mõningaid muid rolli inimeste elus? "

Esimene peatükk.

Raamatu "Vene savi mänguasi" autor on Irina Yakovlevna Boguslavskaja. Ta on arst kunsti ajalugu, pea. Vene muuseumi rahvakunsti osakond, kus salvestatakse ainulaadsed kunstiteosed. Oma juhtimise all loodi rahvakunsti alaline ekspositsioon, kus on esindatud paljud mänguasjad, sealhulgas savi. Paljud esitatud mänguasjad leiti selle ajal erinevate ekspeditsioonide ajal.

Samuti on mitmete muude raamatute autor, näiteks näiteks "Dymkovskaja mänguasi", "Vene rahvakunst riigi Vene muuseumi koosolekul" , "Zhostovi kunst", "vene folk tikandid".

See raamat tutvustab lugejat ühe vene rahvakunsti tüüpidega - savi mänguasi. Autor hõlmab palju seda tüüpi kunstiga seotud aspekte. Näiteks räägib see sellise kunsti tekkimisest selle arendamisest, näitab sellise kunsti omadusi, näitab mänguasjade tegemise tehnoloogiate erinevusi erinevates tootmiskeskustes. Raamat sisaldab paljusid värvilisi illustratsioone, mis annavad idee erinevates piirkondades toodetud savi mänguasjadest, samuti selgelt ja üksikasjalikult nende erinevustest.

Savi mänguasi on figuriin, valatud käsitsi savist, iseloomuliku värviga, ilmus enne keraamika ringi esinemist ja hakkasid saviõhu tegema. Need olid meeste, naiste, ratturite, hobuste, lindude ja loomade arvud, kes on raske leida elavat sarnasust. Mis iganes ajast ja arvud, säilitavad sarnaseid funktsioone. Muidugi ei ole arvud identsed, kuid need on väliselt sarnased, hoolimata magistriõppe improvisatsioonist, erinevate esitluse versioonidest, samade ideede teostuses. Arvud tõmmati täiesti erinevatel eesmärkidel. Mõned, näiteks viled ja rattled, olid frowning lõbusaid ja meelelahutusalaseid lapsi, teised, kaunistamiseks, kolmas juhtida vaimude. Ka mänguasjad toodeti messide ja erinevate pühade jaoks. Mänguasjad peegeldasid uskumusi, ebausksust, maailma ideid, inimesi, elu ja loodust. Mänguasjad olid põhiliselt naised ja lapsed õhtuti ja talvel, kui kõik välja töö lõpetati. Samuti võib mänguasja mudel olla omamoodi perepuhkuse, meelelahutus, kuna mänguasjad skulpteeriti sageli erinevate laulude, naljade ja poomidega. Selle põhjuseks on mänguasjade määrimine protsessi, nad on alati nii lahke, ere, ilus ja naljakas. Lisaks oli reegel mitte kurja või kurba mänguasi skulpta.

Mänguasjades ei olnud peamine roll alati otsene, otsene funktsioon. Paljud arvud, välja arvatud vile ja mägede ja mägede jaoks mõeldud Rattles, valmistati vaatamiseks ja meelelahutuseks ning XIX-XX-i sajandites, isegi kui igapäevaelus kaunistused.

Nagu ta ütleb, algab savi mänguasi ajalugu pikka aega, kuid kahjuks jõudis meile väga killustatult. Meie riigi territooriumil leiduvad kõige iidsemad esemed (savi aeronistid, rattad ja nõud) kuuluvad II aastatuhande BC-le. e. VI-VIII-sse kuuluvate slaavi matmistes n. Er, leidis aruanded uisud ja rattles. Kiievis, Novgorodis, Ryazanis, Moskvas, Kolomna. Radonja, Dmitrov, Zarayski et al., Kuupäev tagasi X-XII sajanditeni. Kõige sagedamini on purunenud mänguasjade fragmendid, mis võimaldavad meil hinnata nii kunstilisi eeliseid ja tootmispiiranguid ja valmistamismeetodit. Novgorod leidis mitmeid lindude arvud XIII-XIV sajandeid, kaunistatud rohelise kollase jäätumisega. Moskva territooriumil avastati Sloboda tasu ja endine keraamika, avastati mitusada mänguasja XIV-XVII sajandeid, mis võimaldasid tutvuda oma masstootmisega. Juba neis avaldas täielikult mänguasja peamist omadust - tehnikate põhjal loodud üldine kujutise tüüp. Ja muuseumi koosolekutel on Vene savi mänguasi esindatud peamiselt XIX teise poole teoseid - 20. sajandi alguses.

Mänguasja tehti kõikjal, kus savi hoiused olid. Ta oli keraamika teisese äritegevuse.

"Alusel ajaloolised omadused Keraamilised tootmiskeskused iga inimese jaoks välja töötatud inimeste jaoks. Selle põhjal töödeldi ja kinnitati keraamikatoodete tootmise tehnoloogiat, mis sai osaks kunstilisest traditsioonist, mis iseloomustab keraamika kunsti originaalsust iga meie riigi piirkonnas. "

Mänguasja tootmise tehnoloogia, savi ettevalmistamine tööle oli sisuliselt kõikjal sama, kuid neil oli kohalikud omadused. Punane hall või valge savi segati pühade liivaga ja lahjendati veega, keerates viskoosse taina. Saadud massist saate mänguasjade teha. Kokkupandavad mänguasjad kuivatatakse tuules, mõne päeva pärast põletasid nad. Pind omandas teatud värvi ja tekstuuri (sõltuvalt savi kvaliteedist ja koostisest), mis mängis nende dekoratiivseid omadusi olulist rolli. Ka kaunistamiseks kasutati värvilist glasuuri ja maali.

Savi mänguasja järgi autori sõnul on käsitöö ja kunsti ühendus ilmne. Nõustaja ja materjali käte vahelise vahend puudub, nii et midagi ei saa toodet mõjutada. See säilitas kapteni käte plastikust live liikumistest ja sõrme pinnaprintimisest. Proportsioonide standard kätte käed, mänguasjade keskmine suurus vastas tavaliselt harja pikkusele.

Mitte kummaline, savi mänguasja, suhteliselt kergelt kruntide, mis läbis aastatuhande 20. sajandil. See on naissoost näitaja, hobune, lind, rattur, hirved ja karu.

L. ja Dinces uskusid, et iidsetel aegadel kujutab mänguasja pilte paganide uskumuste pilte. Ja mitte ainult lõbus. Näiteks naissoost näitaja inimesele inimesele juustule maad, suur jumalanna - looduse; Hobused ja hirved on suured valgustid, mis valgustavad valgust. Fertiilsus, soe; Linnud - õhu element, mis seondub maa ja taevaga. Need ideed kajastusid talupoja naiivse usus hea ja kurja, looduse jõudude animatsioon, mis sõltus perekonna saagist, tema õnne ja heaolu talu.

hoidke erinevaid mänguasjade päritolu seisukohast. Ta uskus, et laste ja kultusväärtuse sõltumatute arvude kohta (lastega naiste arvud) oli eraldi arvud (lastega naiste arvud - patroness jumalanna pildid). Isegi mänguasjad XIX-XX sajandeid peegeldavad kajakas kultus esindused.

Minu sõnul on Vene savi mänguasi enamikul juhtudel kunsti nimetu. Me teame vaid vähesed meistrid, alustades 1930. aastatest. Sageli parimad ajad Mänguasjad on seotud konkreetsete meistrite tegevustega, kes nende talent tegi midagi uut, taaselustasid mänguasi. See on Lariona Trifonovich Potatueva töö tähtsus Jubanikova jaoks, larion Zotkin - Abashevi jaoks. Aga ilmselt on Ivan Vasilyevitš Druzhiniini roll Kargopoli mänguasjade jaoks oluline. 1930. aastatel andis ta kohaliku traditsiooni alguse, alustades maalitud mänguasjade tegemiseks.

Nüüd, kui me kohtusime Vene savi mänguasja kalapüügiga, pöördume mitmesuguste savi mänguasjade üksikasjalikuma kirjelduse poole. Nimelt lugu erinevatest mänguasjade eripäradest Venemaa eri piirkondades.

Teine peatükk.

Pärast raamatu lugemist ja saadud materjali analüüsiti, koostati see tabel. See sisaldab põhiteavet erinevate keskuste mänguasjade kohta. See tabel üldine ja struktuuride informatsiooni, see võimaldab teil kasutada seda mugavam ja lihtsam õppida seda.

Eksisteerib suur hulk Erinevate vene savi mänguasjade liigid erinevates piirkondades. Põhimõtteliselt erinevad need tootmise, suuruse, värvi ja värvimise meetodis. Aga mitte imelik, savi mänguasja suhteliselt veidi krundid. Mõtle mõned neist, tuginedes monograafiale

Moskva savi mänguasjad. Nende krundid on üsna mitmekesised: linnud-viled, hobused, ramid, pallid - rattles, karud, purunemis-gudoshniki. Nad näitavad peamist funktsiooni savi mänguasjad - üldine pilt mitme iseloomuliku funktsiooni ja detailidega. Sellisel juhul on tegelikud omadused oluliselt liialdatud, mis jätavad loodud igapäevaelu pildid. Mänguasja eesmärk võimaldas kaptenil anda fantaasia tahe ja muudavad tegelikke funktsioone väljaspool tunnustust. Näiteks karu on kujutatud nelja käpad, avatud suu ja koon. See rõhutab tema kohmakust ja head olemust (haige. 1). Inimese arvud kujutavad lauljad, kunstnikud ja muusikud. Heegeldajad olid kujutatud tegevuses, kõige sagedamini juhtiv karu, kes mängib reisi või tantsu (haige. 2). Naiste kujutised on vähem levinud. Moskva mänguasjad vormitud punase savi. Enamik neist on osades WEng ja seejärel ühendatud. Enamasti enamasti tahkeid mänguasju, kuid seal on õõnes, avade või veeriide avadega. Volditud mänguasjad kuivatatud. Siis karude arvud karud karastatud tumepruuni värvi ja arvud inimesed, hobused ja linnud, Rattles olid kaetud Angobi (kiht valge savi segamise lubja). Seda rakendati laigudega või täielikult kogu pinnal. Ja siis värvitud või teostanud lihtsamaid kaunistused ribade, ristide, ovaalsete ja ringide kujul.

Orlovski savi mänguasjad. Tooted Village of Plershkovo Livesky District of Orisol piirkonnas. Mänguasjad läbi Alexander Mihhailovna Ivanilova (Ille 3). Hoolimata modelleerimise ja maalimise primitiivsusest on neil väljendamisvõime. Selle Craftherile omane. Näiteks lehma on kükitava proportsioonid ja paksud lühikesed jalad. Kaitsekangevuse koomiline ekspressioon saadakse tänu kilpnäärmepeale, kus on vähendatud sarved, silmad ja nina-torgatud söögipulgad. Baryni näitaja on silindrilise lähedane kuju, mis on veidi vähenenud keskele on talje tähendus. Silmad ja suu edastatakse kolme auku tasasel nägul. Peas ümbritsevad nelk näitavad rõngastatud palmikut. Suplusriietuses savi taustal hajutatud sinised ja mustad laigud, punased ristid. Maalimine toimub jope koos anaalpliiatsiga, millel on aniliinvärvid või omatehtud - lehed, riivitud tellised, lahutatud tindiga.

Voronezh savi mänguasjad. Voronezh Baryn ei erine Orlovskajast väga erinev. Sellel on koonuse vorm, mis on sujuvalt laienenud põhjale (haige. 4). Master andis oma tootele ebatavalise, lisades mütsi. Torso kujukesed kujundavad kaheks osaks: kampsun ja seelik vahelduvate punasete ja roheliste pruunide triipudega. Kapten teatab lihtsate riiete kaanest vertikaalsete, horisontaalsete ja diagonaalsete joonte ristumiskohas, mitte traditsioonilise eesmise mänguasja murdmisel.

Kursk Clay mänguasjad. Naiste arv Chernishino Kurski linnaosa küladest Kurski piirkonnas on veelgi täpsem kui Voronezh (Ill.5.6). See on "naised" talupojad jakid, Kokoshniki, hoiatusteade ja seelikud. Nad on sama värvitud. Omapärane gamma värvimine Need mänguasjad sisaldavad tume lilla, halli ja kollase värvi. Erinevate silmade ja suu karistamine muudab autor pilti. Satelliidid Naiste arvud olid ratturid, hobused, linnud, kes kunagi ei teinud enam naisnäitajaid. Erinevalt naissoost arvud, mis on tavaliselt staatilised ja eesmised, loomad ja linnud on kujutatud profiili. See võimaldab teil üle kanda looma tegeliku välimuse, näidata seda tegevuses.

Skopinsky savi mänguasjad. Skopin Ryazani provintsi linnas olid nad sagedamini leotatud ratturid ja karud. Sopani ratturid nimetati "sõdurid": väikesed arvud olid kaunistatud polisaste õlgadele rinnal - aukude (haige. 8). Karud kujutasid seisatud tagajalgadel lille, lahingu või tamboriini (haige. 7). Hoolimata metsalise laitkava suust, on tema välimus heatahtlik. Skopina mänguasjad olid kaetud rohelise, kollase või tume pruuni glasuuriga, rõhutas jooniste pehme ümarmahtu. Ainult jalad ja saba-viled säilitasid savi loomuliku värvi. Sest kui põletamisel saaks blokeerida vilede augud.

Vyrovski savi mänguasjad. VAKROVO küla jaoks iseloomustavad Kasimovski linnaosa inimeste miniatuurseid pilte, loodusest väljasaadet (Ill. 9). Vyrovski arvud eristatakse realistlikku, loomulikkust ja usutavat positsiooni edastamist. Arvud ei ole staatilised, vaid näitavad inimesi tegevuses. Koerad ja hobused piklikud organid, pingelised jalad ja saba-vile kleepuvad. Ratsionaalsed mänguasjad ei ole valmistatud valgest, vaid punasest savist, mis on kaunistatud helepruuni jootmisega. Filed mänguasjad kuivatatud pannil vene ahjudes kaetud vedela glasuur - segu plii turbiini ja meeleolu vees põlenud mägedes. Spotted Loomavärv viidi üle roheliste kollase kabelidega.

Jubanniki savi mänguasjad. Külades Zhniknikovo, Ryzhino, Roimino, Yazvitsa, Borks ja muu Gorki piirkonna Gorki piirkonna Gorki piirkond, savi mänguasi seostati rahvamaalidega puu. Uus nägu Fishe loodi larion Trifonovich Potateayev. Selle arvud suurenevad veidi suurusega, raskete proportsioonidega ja neil on väljendusrikas siluett. Kuid enamik tema mänguasjadest erinevad muudest maalidest. Seda teostab oranži, tume kirsi või musta emailiga värvid. Seda rakendasid "Tropochecus" auastmed ja ansamblid. Sponge tempel tehti vihma seente, mis oli macal värvi ja trükitud laigud või ridade pinnal mänguasi. See annab mänguasjade tooni emotsioone. Inimese arvud Potatuva on ka ebatavaline. Traditsioonilised ratturid muutusid Bundenovski kiivrites Reisileys Blalaca, harmoonia või relvaga käes (Ille 10). Ta püüdis üle kanda, žeste ja nägu funktsioone. Samuti lõpetati kõik arvud viletilise koonusega, mis oli seista ja koomikus.

Lipetski savi mänguasjad. Tambovi provintsi Romanovo Lipetski maakonna küla jaoks on žanri kompositsioonid iseloomulikud, näiteks ratsutamine kelgas. Aga nad on kujutatud talupojad, vaid sõjavägi koos daamiga (haige. 11). Arvud, lamedad eraldi ja ühendatud kitsas pika alusega, kaetud kahvatukollase niisutamisega. See tekitab mulje kergesti. Hoolimata asjaolust, et mänguasja on lihtne täita, säilitas meister osavalt traditsiooni FAS-i inimeste kujutamiseks ja metsalise profiilis. Ka Lipetski mänguasja on pilte lemmikloomad ja linnud, ratturid (haige. 12-14). Lipetski viled on suurema suurusega suurenenud ning sabade peidetud viled on traditsioonile pigem austusavaldus kui helide ekstraheerimiseks mõeldud seade. Tavapärased torketehingud ja laiune söögipulk ringid-insult silmade ümber ja maalimine üle jootmise. Kollane, kollane roheline punase riiuliga jootmega, mida serveeritakse taustaks, mille ribad olid hõbedase värviga hajutatud - alumiiniumist.

Abashmevsky savi mänguasjad.Külas Abashevo, ratturid, daamid ja linde on traditsiooniliselt tehtud küla Abashevo Narovchatski maakonna Penza provintsis. « Rich hoiused keraamika savi läheduses SLA Abashev määras ette tema kindluse talupoegade saatus. " Esmapilgul tundub, et ratturid on Skopinsksky (Ill 15, 16) väga sarnased. Need on ka sõdurid, millel on roheline-halli jäätumisega kaetud mütsid, nupud ja köited. Kuid selle sarnasuse lõpeb ja Abashmevsky mänguasjade plastide omadused tulevad esile. Rideri keha ühendatakse hobuse kehaga ühes joonises, kuid see ei ole silmatorkav, sest see tundub loomulik. Sügavad ümmargused augud vaatavad silmad ja suu. Plastide arm näitab, et see ei ole reaalsete inimeste sarnasus ja meistrite poolt used olendid. 1930. aastatel töötas andekas master larion Zotkin Abashevel. Tema loovus andis uue suunda Abashmevsky viled. Master, inspiratsiooni inspiratsioon ümbritseva elu ja ei otsi tõde, andis tahe fantaasia. Zotkin'i kitsed, hirved, rammid ja lehmad meenutavad ainult tegelikke loomi (haige. 18). Baryni ja sõjavägi Zotkin olid traditsioonilisemad kui loomad (haige. 17). Villad värviti punase pruuni kurtide emailidega. Vastu taustal, mille osad läbivad pronks- ja alumiiniumist sära.

Kargopoli savi mänguasjad.Grinevo küla Ginevo Kargopoli maakonnas Olonetsk Gubernia, klaasitud viled, tehnoloogia lähedal keraamika roogasid. Kargopoli mänguasi - talupoeg kunst, ilma linnakultuuri käegakatsutava mõjuta. Selles kajastus ta maailmavalgusti maailmavaade ja ideaalid. Pärilik Potter tegi mänguasjade valmistamisel uue traditsiooni. Ta hakkas tegema värvitud mänguasju. Krundid cargopol mänguasjad on ka traditsiooniline ja omapärane. Inimeste piltide hulgas domineerivad küla tüübid (korvid või lapsed, habemelised mehed, harmonistid, maalritooted, jne) (Ill.20, 21,22,23,24,28). Ka Kargopoli mänguasjade seas on olemas traditsioonilised kelkplaadid ja paadis, puhata diivanil jne (Ill.27). Inimesed on riietatud traditsioonilistes riietes. Naiste kampsunid ja seelikud farte, kleidid ja mütsid, meeste pika-õli kaftaanid suured nupud ja ümmargused kõrged kübarad või vankrid visiiriga. Inimeste pildid on õnnistatud elus ja särava tähemärgiga (kõrgharidus, fashionista kaitsmed). Beasts on natuke mõtte ja õnnistatud iseärasustega (Sinister Bears, olulised linnud jne) (haige. 25,26.30). Üks Cargopoli mänguasi üks eristav omadusi on fantastiliste loomade arvukus, ebatavaline piltide looduses ja krundil. Cargopoli mänguasjad on enamasti väärilised arvud, kuid on ka lihtsaid kompositsioone 2-3 numbrit. Kõik arvud on eesmised ja autor sageli ei värvida mänguasi täielikult, rõhutades ainult esiküljel. Mänguasjad on väikesed suurused, umbes 8-14 sentimeetrit, millel on suured peaga paksud kaela, lühikesed käed ja jalad ja pikk pagasiruum. Nad vaatasid neid osadesse. Torso koos oma peaga, istus seelik (naistel) või eraldi jalgadel (meestel). Torso liitus kätega ja muud üksikasjad. Ühenduspositsioonid siluti ja omandasid monoliidid. Põletatud mänguasjad kaetud valge värviga, mis oli maalitaustana. Kargopoli värvide värvid on vaoshoitud ja vaigistatud, mida iseloomustab roosa, roheline, lilla sinine, kollane, oranž, värvitoonides. Kargopolsky maalis kasutatakse 3 maalikunstri värvi vastuvõttu - üksikute osade tahket värvi, plekkide kombinatsiooni ja sirgete ja laineliste liinide ja lööki kombinatsiooni kombinatsiooni., Korduv puude, oksade ja lehtede motiivide kordamine. Kargopolsky krundid peegeldavad talupoegade elu ja vaba aega ja vaeseid kodanikke, sest ümbritseva elu oli muljeid. Horse, hirvede, põderi, jänes, karu, siga, hane, nad ilmusid looduse maailmas. Kargopoli mänguasja heledam kui teised Kesk-Venemaa mänguasjad edastasid meilt vana seose kajade kajade maaga. Suur hulk naiste pilte, mõned neist alasti rinnad sööda lapsi, hoidke käes lindude või kaussi leivaga (illustrust 19). Need pildid majesteetlikust ja monumentaalist ja meenutavad toores maa ema pilti. Kargopoli mänguasi-talupoeg kunst, see peegeldas Venemaa rahva maailmavaadet ja esteetilisi ideaale.

Fifimon savi mänguasjad. Külas Filimonovo Oyoevsky linnaosa Tulla piirkonna mänguasjad olid tuntud omamoodi plastist ja pleekinud triibuline värvimine. Filimonali meistrite kunst oma olemuselt on ka talupoeg. Küla kiriku ümbruses, keraamika sade rikkalikud hoiused, mille hulgas on portselanile veelgi lähedal. Seal on andes. Mis küla läheduses asuvas küla läheduses elatis vana mees Filimon, kes tegi savi potid ja mänguasjad. Temast ja küla nimest ja keraamika läks. Filimonovos, nagu kõikjal, tehti GonCharra-mees ja vile mänguasjad on naised. Krundid on traditsioonilised, näiteks "karu välimus peeglisse" (Ill.34), "sõdur toidab kana" (Ill.31) või "pruut ja peigmees" (Ill.35). Ka Filimonovsky mänguasjade jaoks iseloomustavad daamid, sõdurid ja talupojad. Mänguasjade primitiivsus koos laiendatud proportsioonidega, suurenenud suuruse ja modelleerimise erilise sulamisega annab mänguasjadele tuvi kujuga elegants. Filimonovsky sõdurid on väga omapärane. Nad on eraldi arvud, pikaajalised, Prantsusmaal talje, ratsutamine, valge maniche ja nupud, värvilised püksid, müts ja ebatavaline saapad. (Ill.32.33) kõik filimimimänguasjad, olenemata krundi, -Sviwood. Tavaliselt asub vile saba või tagajalg. Kõik Filimimoni mänguasjad on värvitud. Valge, kergelt roosa kollakas savi (selline võrk, mida see pärast kuivatamist ja põletamist omandab) rakendatakse maalimisega. See lahkub kolme põhivärvi aniliinvärvidest - vaarika-punase, kollase ja Greenosho, mõnikord sinine või lilla lisatakse. Maalide värvid mängivad olulist rolli Filimon mänguasjade kujul, rõhutavad nende plastist. Loomad kirjeldavad sageli põiki vahelduvaid triihti (punane, kollane ja roheline), sarved rõhutatakse säravate plekkidega. Inimese arvud on kampsunid värvitud ühe tooniga (punane, vaarikas, lilla, kollane). Säriliste ja häirete kaunistamiseks oli suur hulk mudelite arvu ristide, punktide, ribade, ringide, ovaalsete, kolmnurkade, tähtede hulgast. Filimonovskaya värvimine on sarnane kiirusega, edastab see magistri käe liikumise.

Tula savi mänguasjad.Legendi sõnul ütles Filimonovi inimesed TUlas Sloboda suurte pottide puhul. 20. sajandil ilmus siin vihmavarjude all elegantne Baryni (Ill.39.40). On teada, et nad tehti e-aastastes ja kutsusid neid "printsiks", väljendades oma iroonilisi hoiakuid baaride ja härrade tähemärki mänguasjad. Tula Baryni - Art on palju keerulisem kui Filimonovsky mänguasjad. Tula mänguasjad on imendunud linnakultuuri tunnused, professionaalsus . Baryni, lapsehoidja, Kormilitide, mungade, sõjavägede, sõjavägede, sõjavägede mängude hulgas hulgas. Ka Tula mänguasjas on näiteks žanri kompositsioonid, näiteks daam kleidid laps, tantsupaar, hobune rattur jt. (Ill. 38,41,45). Enamasti mänguasjad žanri teemasid on üksikud, ainult "tantsupaar" ja "rattur" on tuntud mitmes versioonides. Tula žanri kompositsioonide arvude suurus vastab savi mänguasjade standardsele suurusele. Tula mänguasi seas leiti kõige sagedamini Baryni. Need erinevad ainult värvide värvimisel, rõivaste üleandmise variatsioonid, pikad kujukesed (18, 24 või 28 sentimeetri) (Ill.36,39.40). Iga mänguasja kehasse sisestatakse metallist PIN-kood, mis on vihmavari, savi väljalaskeava kujul. Arvud on lihtsad ja graatsilised. Baryni riietatud kleidid, millel on pikad seelikud, mis on kaunistatud Stokontuurirullide ridadega, joonistatud paelad, pits ja vibud 1980. aastatel XIX sajandil. Iga mänguasi ülikond on ainulaadne, selle kleidid ja detailid. Näiteks erinevad lapsehoidja sööttajad lamest tagasihoidlikest riietest, mis on lähedal iseloomulikele folk kostüümidele (neile kampsunid ja sunnid häiretega, Kokoshniki juht). Apronid on sageli kaunistatud sõiduradade või filiaalidega, kuid nad ei mängi sõltumatu ornamenti rolli. Ulsk mänguasjade eesmine, kuid hoolimata sellest hästi töötas kõigil külgedel. Igal kujul on iroonia pilkamine. Näiteks "tantsupaar" on naeruväärne oma tõsidusega (Ill.45). "Monksid" figuriin on joonisele lähedal, koonuse kujul (haige. 37) mängitakse selles. Tula Tulic tööriistadel on kaks tüüpi nägusid. Esimene on nägu silmitsi sileda pinnaga vaevu märgatava tuberkaamiga. Silmad ja kulmud on tähistatud õhukeste mustadega. Jooniste variatsioonid võimaldavad näoilmeid muuta. Teine tüüp on anatoomiaga vastavuses teostatud isikud. Sellised näod eristatakse proportsioonide ilu ja on iseloomulikud juure ja kõrgeimate laitlaste (Ille.42.43). Sama pea ja rattur, kuid see tundub liiga suur, võrreldes Torso (Ill.44). Pigem teostati mõlemat liiki juhid, mis kiirendavad tootmise kiirendamist, ja seejärel liitusid koonuse-seeliku koonusega. Värvitud plastid ja värvimine. Oluline roll mänguasjade varjus, samuti kuju ja kujundus, mängivad õrnalt pastellid - ebaõnnestus, lilla, roosa, stereo, rohekas, sinine. Tula mänguasjadel ei ole dekoratiivse maaliliini ja lööb dorisovyt tehtud kostüümid monovalge taustal. Maalimine toimub mänguasi pinnale hoiule valgel pinnasel, t. Kuni. Valge taustal omandasid õrnad värvid vaigistava väärtuse. Intentselt must ja pruun värv rakendati otse kondenseeritud savi. Tula mänguasja ühendab modelleerimise meetodite oskuste ja kinnituste. Sloboda suur potters oli suur masstootmisega kalanduskeskus. Mõeldud linna eelistustele. Siin peaaegu ei teinud vile (ainus - rattur).

Dymkovsky savi mänguasi. Kõige kuulsamad savi mänguasjad on mänguasjad Dymkovskaya Slobodast Vyatka all - nüüd Kirovi linnas. Nad on tuntud isegi väljaspool meie riiki. Paljude jaoks on Venemaa savi mänguasjade mõiste seotud DFMkovka arvudega. Dymkovi mänguasjade varasem mainimine 1811. aasta kohta. Major General Heathrovo viitas Vyatkale, kirjutas: "... müüakse nende kohti nende savi nukud, värvitud erinevate värvide ja spantide." Mänguasjade tootmine oli XIX sajandil ulatuslik. 1856. aastaks anti neile naised ja lapsed viiskümmend üheksast perekonnast. Entusiastlikud mänguasjad eksporditi Moskvasse, Orenburgi provintsis näidati erinevatel näitustel. XIX sajandil hakkas savi mänguasi push välja kipsi valatud kujukeste. Kuna lihtne viis toota, uurijaid ja odavust, on nad muutunud savi mänguasjade tõsiseks konkurendiks. 1917. aastaks jäi Dympov - Anna AranaSyevna Mesriini Dympkov - Anna afanasyevna mesrin. Kirovi kunstimuuseumi vanimaid andmeid loetakse. Need on väga erinevad traditsioonilisest helgelt, mitmevärviline ja rõõmsameelne Dymkovsky iRushek (joonis 46.47). Need arvud on SLOSODA suurte pottide tula lähedal, kuid need on erinevad ebakindlad, mängu armu, meenutavad tula daamid vihmavarjudes. Daamid on riietatud lopsakate seelikutega. Neil on väikesed peaga maalitud isikutega. Vastavalt krundid, mõõtmed, kompositsioonid, üksikasjad üksikasjad, need arvud on lähedal portselanist plastist. Võib-olla tekkisid tavalised zhemery mänguasjad (Baryni, lapsehoidjad, kõndimine ja tantsimine paarid, kovalers), sest imitatsioon moodsad portselan kujukesed, mis olid nende koht töös rahvameistrid, lisades tüüpi mänguasjad-viled kujul lindude ja loomad. Aastatel tegin palju kalapüügi päästmiseks ja tegelikult aitas imeeda. Osa tema kollektsioonist 1919. aastal sisenes Zagorski mänguasjade muuseum. See domineerib pildid Berry, Nyank, Kormilitz. Kirovi muuseumi joonistest kaugetel on nad miniatuursed sarnaste peaga pallid ja modelleerimine ja värvimine on juba teised (ille.48). Maal edastab rõiva olemuse üsna tagasihoidliku ornamentatsiooni, kuid dekoratiivne roll on ära võetud. Värvid muutusid heledamaks ja nende kombinatsioonid on kontrastsed. Maal viidi läbi kriit mulla, seetõttu värvid, segaduses munakollane, tundus summutas. Anna Afanasyevna Mesrin, tavaliste piltide tõlgendamine loodud uue tüüpi mänguasi. Tema teosed tutvustavad meid maailmale, kus maakonna linna ja inimeste elu omadused ja inimeste elu olid põimunud. Töötanud igavese tööjõuga (lehmade lüpsmine "." Vee dokid "), mis on tihedalt seotud loodusega ja elavad seda elus olendid. Mänguasjade krundid on väga mitmekesised - žanri stseenidest ratturitele kitse ja kahesuunalise uisutamisega (Ill50). Tema baryni on täis tõsidust. Ja nende riided - folk ülikonna segu koos kampsunitega talje, mütsid väljad, kindad ja naeruväärsed, moodsad linnaelanikud (Ill.51). Mehed kujukesed on suurenenud, omandatud statistika. Nende värvimine on elegantne ja dekoratiivne, kõige sagedamini kasutas ta vaarberry fuchsiini, rohelist, tumedat sinist, kollast-oranži värvi. Need värvid on ühendatud Mezrinsky Gamutiga. Ornamentile kuulub ka oluline koht. Väikesed ringid, ovaalsed, triibud, rakud, samade värvide kirjutatud punktid moodustavad erinevaid mustreid ja lisage värvilised mänguasjad. Tervitus mänguasjad lisati mänguasjadesse Potala (parimad lehed valmistatud vask ja tsingilasumist), vilgub värvi taustaga. Ka Mezrin kasutas isikute maalimiseks spetsiaalset WAND "Forex". Pärast MEZRINA-d, teised käsitöölised kassid, vahud, Niculiini, Vorozhnnye perekonnad, venitatud sellele värvile. Igaüks aitas kaasa savi mänguasjade uue ilme loomisele. Elizabeth Aleksandrovna Koshkin toimis palju mänguasjade krundi ringist. Ta koostas igapäevase teemade žanri kompositsioonid (Ille.49.52). Inimesed ja metsloomad tema töö muretu ja peaminister. Kassi figuriinid on väga kerged ja laiendatud ettepanekud, seal on palju krohvi üksikasju nendes, topice alates monoliitsete arvud mezzanine. Samuti Elizabeth Alexandrovna oli eriline maali nägu. Koshkin mänguasjade värvide värv oli väga särav ja kontrastsus. Elizabeth Ivanovna Penkina tegeleb mänguasjade teemade laiendamisega. See ei ole palju kombineeritud ja modifitseeritud traditsiooniliste kruntide, vaid otsides uusi teemasid folkloori (Ill.53). Ta murdis eesmised mänguasjad, keerates neid ja taaselustate neid sees. Nendest kolmest vanemast käsitöölistest päris dymkovsky mänguasjade kunsti oma õpilast. Joonistel on Zoe Vasilyevna Pencois rohkem kui teised meistrid tunne naiivseid otse. Nad vaatavad maailma silmad (Ill.54.55). Evdokia Zakharovna Koshkina suurendab suurepäraselt loomade omadusi (Ill.58). Mänguasjade suurustes järgib modelleerimise tähed, kruntide vilede Koshkin järgib nende eelkäijate traditsioone, kuid see sisaldab siiski omapärase maalimulatsiooni, sinise, lilla toonidega, kollase, punase (haige. 57). Catherine Josephovna Cosos-Veschin kaitseb vana Dymkovi traditsiooni, leida üha rohkem uusi lahendusi traditsioonilistele piltidele. Oma töös on kõik selle keskuses loodud krundid (lihtsast nülitud viledest keerulise multi-digur "karussell") (Ill.56). Tema mänguasjade funktsioon on ka vaiade maalimine, alluv põhivärvile. Nüüd määrab Dympkovski mänguasjade areng mänguasjade kaunistamise ja dekoratiivsuse loetavusega (Ill.59,60,61).

Järeldus.

Savi mänguasi - see on kõige paradoksaalsetest fenomeenist folk loovuses. See kombineeritakse esmapilgul Kokkusobimatu algab. See on traditsiooniline, omab teatud kruntide ringi, kuid nad on väga mitmekesised, modelleerimise ja koostise erilised tehnikad. Mänguaja loomise aeg ei saa alati oma iseloomu kohta öelda. Sõltumata loomise ajast saab kõik Venemaa savi mänguasjad jagada kahetüübiks. Üks iseloomustab piltide üldistus, täitmise lihtsus, vormi kompaktsus. Sellised mänguasjad on staatilised, need on mõeldud eesmise seisukohast. Maal on tavaliselt lihtne, mis koosneb ühest või kahest värvi, mis loob mitte-jootmise kujutise. Sellised tööd valmistati paljudes keskustes Kesk-Venemaa - Kursk, Ryazan, Orlovskaya, Tambov, Voronezhi piirkonnad. Teise tüübi mänguasjad on keerulisemad. Nende vormid ja kompositsioonid on kolmemõõtmelised ja mobiilsed, siluetid on dekoratiivsed. Sellised mänguasjad on mõeldud kõigi külgede nägemiseks, vaadates üksikasju. Selliste mänguasjade funktsioon on krohvi osade arvukus ja piltide individualiseerimine. Värvikava mängib ka nende mänguasjade välimuses rolli. See koosneb õrnalt vaigistavatest toonidest, näiteks Tula mänguasjas või särav, MOTLEY värvid, nagu Dymkovskaya. Templedy silm ja fantaasia meistrid aitasid tal luua erinevaid inimesi, loomi, vapustavaid pilte, kuid samal ajal usutavat. Igas kunstis keskendutakse nende iseloomu ja mänguasjade tegemise standardeid.

Savi mänguasjade kunst on üks vanimaid. Enamik raamatuid toodud raamatus tegid e-aastate meistrid. Mõned neist kinni traditsioonidele, tootmise mänguasjadele. Teised tegid midagi uut, rikastades uute maatükkide või kunstitehnikate kunsti. Kogu aja jooksul olemasolu kunsti savi mänguasjade, see välja töötatud kõigis suundades - alates vile - sõltumatu väike dekoratiivse skulptuuri; Alates niisutus Glaze - vaba käsitsi maali, dekoratiivse ja dekoratiivse loovuse.

Kunstifunktsioonid savi mänguasjad on lakooniline ja kompaktsus krokuste vormi, selle harmoonia sisu pildi, täpsuse ja piirata ekspressiivsus detailide, improvisatsiooni maalikomplekti paljude põlvkondade poolt, ei lase amaze ja imetleda. Seepärast põhjustab täna rahva savi mänguasi huvi mitte ainult selle väärtuse tõttu muuseumi eksponeerimisel. See on ka selle kunstilise sisu lähedal. Õnnelikud arvud on aegumise ajektsioonide kehastus ja rahvakunsti ja muuseumide elutähtsate jõudude ja kaasaegse maja sisemuses.

Peamine probleem töö on küsimus: "Kas ta on alati (savi mänguasi - umbes. Automaatne) Seal oli mänguasi või kui saviandmed, viled, viled mängisid mõningaid muid rolli inimeste elus? "

Niisiis, L. ja Dincesssesses uskusid, et iidsetel aegadel kujutab mänguasja pilte paganide uskumuste pilte. Ja mitte ainult lõbus. Kuid tal on erinev seisukohast mänguasjade päritolu. Ta uskus, et laste ja kultusväärtuse sõltumatute arvude kohta (lastega naiste arvud) oli eraldi arvud (lastega naiste arvud - patroness jumalanna pildid). Isegi mänguasjad XIX-XX sajandeid peegeldavad kajakas kultus esindused. Olen lähedal seisukohast. Ma usun ka, et seal oli kahte tüüpi savi mänguasju. Üks - figuriinid lõbusate ja mängude jaoks mõeldud lastele. Teine - kultuuri sihtkoha figuriin, paganide uskumuste kujutised. Arvamuse kohaselt räägivad välismaised analoogiad arvamuse kasuks. Näiteks Egiptuses tehti mõned arvud kultuse vajadustele ja hiljem liikunud laste kätte. Teised tehti neile konkreetselt. Samuti Roomas puhkus "arvud ja nukud". Inimohvri sümboolne jääk oli väike terrakota arvud mehed, kes anti selle puhkuse ja täiskasvanute ja lastele.

Pärast raamatu lugemist õppisin palju uusi ja huvitavaid Vene savi mänguasi. Selle kalanduse ajalugu oli väga huvitav. Ma isegi ei kujuta isegi ette, et on olemas hulk savi mänguasju, erinevaid variatsioone kuju, maali ja värvilambi. See oli väga huvitav õppida erinevad tüübid Vene savi mänguasjad. Tänu meistrite jõupingutustele, kes hoolikalt armastasid mänguasju, on paljud neist üsna hästi säilinud. Leitud arvude uurimine, saate õppida palju huvitavaid asju tehnoloogia kohta, mille kohaselt need olid loodud ja isegi mõnikord sihtkoha kohta.

Bibliograafia.

1. Boguslavsky savi mänguasi. Kirjastaja "Art" 1975

2. Kolobkova savi mänguasi. Kalapüügi ajalugu on Boguslavsky. Materjalid ja uuringud (Vol. II) lk. 117.

3. utkin kunsti väljad. Moskva "Kõrgkool" 1992

Utkin kunsti väljad. Moskva "Kõrgkool" 1992. 31.

Boguslavsky savi mänguasi. Lk.7.

Utkin kunsti väljad. Moskva "Kõrgkool" 1992. 32.

Boguslavsky savi mänguasi. Lk.9.

Kolobkova savi mänguasi. Kalapüügi ajalugu on Boguslavsky. Materjalid ja uuringud (Vol. II) lk. 117.

Boguslavsky savi mänguasi. Lk.7.

Boguslavsky savi mänguasi. Lk.9.

Boguslavsky savi mänguasi. Lk.9.

Savi on suurepärane looduslik materjal, mis sobib ideaalselt laste loovus. Iga laps rõõmustab siiralt, kui värviline värvikas mänguasja on sündinud väikesest halli peaosast. Andke oma lastele savi mänguasjade maaliklass ja jätate need puhkuse unustamatuks kogemuseks.

Kes on Master klassi sobib?

Meistriklass maalikujuliste mänguasjade maaliklass sobib igas vanuses lastele. See ei ole mitte ainult põnev, vaid ka kasulik okupatsioon. Modelleerimine arendab ruumilist mõtlemist lapsele, õpetab oma visuaalset kirjaoskust ja maalimine aitab tunda värvi mängu laialdaseid võimalusi.

Saate tellida maaliklass maalikujuliste mänguasjadelt savi:

• sünnipäeva jaoks,
• puhkus koolis või lasteaias
• Uus aasta või jõulud,
• lõpetamine või loominguline klassi tund.

Kuidas peaklassi?

Meistriklassi ajal meie kogenud meistrid:

• Räägi lastele savi mänguasjade maali liikide kohta;
• Demonstreerige eredate töönäiteid töö kohta;
• Avaldab savi mänguasjade maalide saladusi;
• Küsib värvi kasutada;
• Kontrollige tööprotsessi ja aitab luua iga originaali värvitud mänguasi.

Te ei tohi muretseda sündmuse kulgu pärast, sest me hoolitseme kõike teile! Maaliklassi maaliklassi maksumus sisaldab:

• savi mänguasjad
• värvid ja muud tarbekaubad,
• kõik vajalikud seadmed,
• Ühekordselt kasutatavad kindad ja põlled.

Teil on vaja ainult avarat koht osalejate, vajaliku arvu toolide ja tabelite arvu ja vaba juurdepääsu veele. Kõik poisid jätavad puhkuse hea praktiline kogemus Oma mänguasjade, erksate muljete ja suurepärase mälestusõiguse suveniiride loomine.

5 põhjust selle põhiklassi tellimiseks

Sissejuhatus

"Paljud täna püüavad leida oma kultuuri päritolu, nende juured lootuses tuleviku leidmisel, säilitades samal ajal oma riigi väärikuse. Rahvakunsti vaimne taaselustamine aitab meil seda rasket teed "(Inimeste Master N. Frolova).

Spetsiaalne koht savitoodete hulgas on mänguasjad. Savi mänguasjad Venemaal on tuntud sügava antiikajaga (esimesed mänguasjad X - Xi sajandite jooksul leiti iidse Venemaa linnade territooriumil - Kiievis, Novgorod, Moskva, Kolomna, Radonja), kui meie kaugeid esivanemad kummardasid pagan jumalaid. Spetsiaalsed suguharud kasutasid omatehtud keskuse jumalanna, mis kujutasid tugevat ja tervet naist ja päikese Yarilo Jumalat - kaks või kolm peatatud hobune, sümboli päikese sümbol (ring koos kiirtega). Looduse jumalike jõudude kummardamine oli seotud heaolu ja hea saagi sooviga. Vajalik Jumal skulpteeris savist ja nii, et jumalad mõistavad, mida nad neist tahavad, need olid nende kõrval kujutatud, mida nad küsisid. Seetõttu Rozhanitsa oli lemmikloomade ja kui ta oli palvetas oma lapse, nad tegid joonise lapse käes. Perekond oli ka lind siirin, mis kehastab perekonna söödet, naiselik algas loodusest. Kristlus tuli muuta pagan usku, kuid traditsioon naise jätkas skulptuuri savi figuriinide paganide jumalad ja nii et kirik ei keelanud seda teha, nad hakkasid helistada neid mänguasjad.

Rituaalsete näitajate esialgse tähenduse kadumisega muutus nende välimus ka ka. Niisiis, näiteks kahekümnendal sajandil sai jumalanna raticic naiseks vihmavari, koeraga naise, lapsehoidjaga, veekindla naisega. Bird Sirin muutus paradiisi lindJumala Messenger. Ameti mänguasjade krundid: hobused, karud, lindude viled jne. Loomad, samuti meeste ja naiste arvud. Aja jooksul säilitati ja arendasid mänguasjade muutmise meetodeid mänguasjade muutmise meetodeid ja arendasid kohalikke kunstilisi traditsioone, mis panid kalapüügikeskuste aluse mänguasjade valmistamiseks. Oskus võeti kaasa põlvkonna põlvkonnale pere traditsioonile. Uutest meistritest ei olnud vaja pildi uuesti luua, vaid ainult traditsiooniliste mänguasjade vormide parandamiseks, muuta need huvitavamaks, mitte aktsepteeritud normidest. Revolutsioonilises Venemaal oli paljusid mänguasjade valmistamiseks mitmeid kalapüügikeskuseid ja paljud neist, õnneks säilinud. Niisiis, Arkhangelski piirkonnas on Kargopoli mänguasjad kuulsad, Kirovis - Dymkovsky, Tula - Filimonovsky, Kaluga - Khludnnevsky jne. Kõigil neil on iseloomulikud eristavaid funktsioone, mis on seotud nende kohtade kultuuri ja kohalike traditsioonidega, kus kalandus sündis.

Savi mänguasjade loomise ajalugu

Mänguasja on üks massikultuuri helgeid ilminguid, sügavalt elu ja folk. Alates põlvkonnale edastatakse mänguasjade käsitöö ja kunsti traditsioonid, mis edastatakse elu idee, töö, ilu, ilu. Mänguasja on folkloori lähedal, loob Vene rahvusliku rahvakunsti eripärade tunne.

Vanemate savi mänguasjad arheoloogide leitud territooriumil meie riigi kuuluvad pronksiseade, et II aastatuhandele enne Kristuse sünnitust. Need on väike savi aerobid, roogad, rattles. Tõenäoliselt on need kultusobjektid. Leitud savi mänguasi väljakaevamise X-XVII sajandeid. (Moskva, Ryazan) - viled (hobused, linnud, inimeste arvud). Nad on savist välja põlenud, põlenud, mõnikord kaunistatud maalimise ja glasuuriga.

On teada, et Royal Courtyard Alexei Mikhailovic ostetud mänguasjad Moskvas kaubanduses. Mänguasjade tootmine XVII-XVIII sajandites. Jõuab kõrge kõrguseni. Rich pered tellisid kallid mänguasjad, ostsid nad kuningliku perekonna. Raamatus Ekspertide Katariina I 1721. aastal näidati: "Breody Tsarevna Natalia Petrovna ja Grand Prince ja printsess - kolm lehma, kaks hobust, kaks hirved, neli rami, kaks paari luiged, kaks paari, kaks paari, kaks paari, kaks paari luiged, kaks klappi, üks part, koos tema kolme lapsega, sõduritega linn. Kõik 4 rubla 9 ALTYN kaks raha maksti. "

XVIII-XIX-i sajandites. Savist mänguasjade tootmine on jõudnud enneolematu õitsemiseni, peamised ostjad olid tavalised inimesed.

Rahvakunsti ainulaadne fookus, tüüpiline rahvakultuuri nähtus - Kaluga piirkonna Khludno Dumnic District küla. Hluudnevi mänguasi - rahutu rahvaradade tunnistus, mis põhineb loodusega isiku läheduses. Lisaks keraamikale oli veel üks - naine, "BabI" Kalapüük - savi mänguasjade tootmine. Kohalikud savi mullad andsid halva saagi ning külg talupoja kalapüügi arendamine oli vajalik. See kalandus on muutunud keraamikaks käsitööks ja mänguasjade tegemiseks. Pehme, plastmaterjalide (savi) kõndis mitte ainult roogade valmistamisel. Kõigis valdkondades, kus nad tegelesid keraamikalaevaga, nad on väikeste rattlesi (rattles) kujukesed, viled, viled kasutatavad spetsiaalse armastusega, mida saaks anda visuaalse pildi ja seda kasutatakse omamoodi muusikariistana.

Mänguasjad olid skulpteerinud naisi ja tüdrukuid, alates 7-8 aastast. Nad osalesid sellel ajal maapiirkondade tööajast - enamasti talvel ja kevadel.

Bright, rõõmsameelne, lahendatud Piirava selgusega plastikust ja värvist, naiivse (sõna kõige kõrgemal tähenduses) Salakimismängu on maagiline võime oma elu kaunistada, soojuse ja rõõmu koduse kaunistamiseks.

Savi mänguasi leiti arheoloogid, kui kaevandused koos savi roogadega. Loomulikult ei olnud savi mänguasjade tootmine peamine kalandus, vaid läbimine. Põhitöö kapten väsib, võtke tükk savi ja pimedaks midagi nagu midagi, mõned lõbus nende lastele või enda jaoks lõbus. Ainult hiljem mänguasjad savist sai müük. Nad hakkasid tegema spetsiaalselt kevadel messideks, paludes pikka talveõhtuid vilede valmistamiseks, piiksudes, hobustel, daamid, ratturid ja muud mänguasja armee valmistamiseks. Full-perekonnad hakkasid mängima mänguasju, mis läbivad tootmise, koristamise ja süütamise saladuste saladusi põlvkonna põlvest. Iga viisard on välja töötanud oma stiili, selle mudeli modelleerimine ja toodete kujundamine.

Mänguasjad erinevad modelleerimise mudelis, millises savis toodetakse toote jaoks. Parimad mänguasjad, julge savi vildid on parimad. Seda savi kasutatakse figimonovsky mänguasjade jaoks. ISCIN-musta värvi jaoks oli see siniline. Üldiselt surutakse mänguasjad sellest savist, mis selles valdkonnas on.

2. eri piirkondades savi mänguasjade omadused

1. Dymkovskaya mänguasi

Suurim kuulsus ja armastus meie riigis nautida Dymkovsky (Vyatsky) savi mänguasjad. See kalandus pärineb Kirovi linna lähedal Dympovo külast, kus on suurepärased savi- ja liivamaksed. Priimitiivsete lihtsate mänguasjade ja vilede väljatöötatud kalapüügiks dekoratiivse skulptuur, multifompoksiidi žanri kompositsioonid linnaelu teemadel arhitektuuri elemendid (majad, karussellid) ja maastik. Mänguasjade valik, välja arvatud naiste arvud - Modnitz, Baryn, Kormilitz (neid ajakohastati aja jooksul lasteaia, õpetajate, kollektiivsettevõtete, jne) piltides, ilusas Türgi, hobused, kitsed ja hirved, erinevad žanrid Stseenid, tantsud, muusikud jne skulptuursed kompositsioonid. Kalapüügi päritolu oli seotud Mai inimeste rahvapuhkuse "vilega" (endine nimi on "Sweetyak"), kui trellid ja vilistav vilistamine, naljakas savi viled olid kuulnud ja viled, keda Dymkovi mänguasja valmistati õiglasele kaupadele õiglane. Seda mänguasi iseloomustab eriline stiil ja värv, see on värviline ja rikas üksikasjalikult, igasuguseid kaunistuste iseloomustab vormide soojust ja loomulikkust. Näiteks naiste arvud laiendades Bell-kujuline seelikud ja kõrged pead - Kokoshniki, (Nannikiki, Cormalts, Barynis, veekindlate detailide: elegantsed soengud, luksuslikud kübarad, korpused varrukad, häireid, peleriid, haakeseadmed, Vihmavarjud, käekotid jne iseloomulikud detailid. Traditsioonilised ratturid, roosterid ja muud skulptuurid on heledad ja fantastilised: Türgi suurepärase ventilaatoriga saba, hobune särav sinine õunad-ringid, kitse punane kuld rhog. Mitmesugustes viledes (ratturid, linnud, hobused ühe, kahe ja kolme peaga, kitsed, ramid, sõjaväenäitajad jne) nad teevad põhjalikumalt ainult ülemise esiküljel. Kõigis nendes naiivsetes ja värvilistes piltides on tunnused kehastavad Venemaa inimesed - lihtsustamine, metlid, optimismi ja kalduvus vapustavale, reaalsuse laulule tõlgendamisele.

Mänguasjade pidulik välimus on loodud värvimise teel kriidvalgel taustal, mis põhineb maalil - geomeetriline ornament ja särav kontrastne värvilambi, mis on täiendatud liimitud kindadega kullafooliumiga. Mänguasjad olid kaetud pimestava valge kihi kriidi kihiga, lahjendati eemaldatud piimas ja seejärel selle piitsutamisega kuiva aniliini värvidega, millel on paigaldatud munad, lahjendatud äädika või peroksiidi KVassiga, viidi läbi helge mitmevärviline värvimine (4-8 värvi) . Praegu kasutage Gouache värvid, mis on lahutatud munadele ja teistele värvidele. Varem oli harja omatehtud laiendatud lõuend klapist pakitud võlukeppi, plekke rakendati täpse väljalülitatud twist, nüüd tarbida cumshots või tuhkru harjad.

Hele ja omapärane maal on suur geomeetriline muster, kombineeritud siledate osadega. Eriti mitmekesised ja elementaarsed kaunistused Seelikud, loomsed arvud. Värvide värvimine kombineeritakse kontrastsuse põhimõttele ja vastastikusele lisale; Mitme lõhustumist rõhutatakse valgete ja mustade värvide olemasolu ning täiendatud hiilgava külvamisega kuldruutudega (nüüd - vaskkapi), mis on virnastatud meeste, epoluteide ja sõjaväelaste, karjade lopsakas sabade jne. Eristatud värvid kasutatakse mänguasjade värvimisel: sinine, punane, kollane värvi täiendati kulla ja hõbedase higi tükid.

Kaasaegse Dymkovsky mänguasi iseloomustab spetsiaalne plastik, mitmesugused vormid ja krundid, maalimine. Dymkovi mänguasi tähendus on juba ammu mänginud. See on folk dekoratiivne skulptuur, mis sobib ideaalselt kaasaegse interjööri ja mitte ainult kaunistab seda, kuid alati kannab aktiivset positiivset emotsionaalset tasu, pakkudes oma suure populaarsuse ja mitte ainult Venemaal.

Mänguasja on üks massikultuuri helgeid ilminguid, sügavalt elu ja folk. Alates põlvkonnale edastatakse mänguasjade käsitöö ja kunsti traditsioonid, mis edastatakse elu idee, töö, ilu, ilu. Mänguasja on Follora lähedal, loob Vene rahvusliku rahvakunsti omaduste tunne.

Vanemate savi mänguasjad arheoloogide leitud territooriumil meie riigi kuuluvad pronksiseade, et II aastatuhandele enne Kristuse sünnitust. Need on väike savi aerobid, roogad, rattles. Tõenäoliselt on need kultusobjektid. Leitud savi mänguasi väljakaevamise X-XVII sajandeid. (Moskva, Ryazan) - viled (hobused, linnud, inimeste arvud). Nad on savist välja põlenud, põlenud, mõnikord kaunistatud maalimise ja glasuuriga.

On teada, et Royal Courtyard Alexei Mikhailovic ostetud mänguasjad Moskvas kaubanduses. Mänguasjade tootmine XVII-XVIII sajandites. Jõuab kõrge kõrguseni. Rich pered tellisid kallid mänguasjad, ostsid nad kuningliku perekonna. Raamatus Ekspertide Katariina I 1721. aastal näidati: "Breody Tsarevna Natalia Petrovna ja Grand Prince ja printsess - kolm lehma, kaks hobust, kaks hirved, neli rami, kaks paari luiged, kaks paari, kaks paari, kaks paari, kaks paari luiged, kaks roosterit pardit, koos tema kolme lapsega, sõduritega linn. Kõigi 4 rubla jaoks 9 ALTYN kaks raha ".

XVIII-XIX-i sajandites. Savi mänguasi tootmine on jõudnud enneolematuks õitsenguks, peamised ostjad olid tavalised inimesed.

Rahvakunsti ainulaadne fookus, tüüpiline rahvakultuuri nähtus - Kaluga piirkonna Khludno Dumnic District küla. Hluudnevi mänguasi - rahutu rahvaradade tunnistus, mis põhineb loodusega isiku läheduses. Lisaks keraamikale oli veel üks - naine, "BabI" Kalapüük - savi mänguasjade tootmine. Kohalikud savi mullad andsid halva saagi ning külg talupoja kalapüügi arendamine oli vajalik. See kalandus on muutunud keraamikaks käsitööks ja mänguasjade tegemiseks. Pehme, plastmaterjalide (savi) kõndis mitte ainult roogade valmistamisel. Kõigis valdkondades, kus nad tegelesid keraamikalaevaga, nad on väikeste rattlesi (rattles) kujukesed, viled, viled kasutatavad spetsiaalse armastusega, mida saaks anda visuaalse pildi ja seda kasutatakse omamoodi muusikariistana.

Mänguasjad olid skulpteerinud naisi ja tüdrukuid, alates 7-8 aastast. Nad osalesid sellel ajal maapiirkondade tööajast - enamasti talvel ja kevadel.

Bright, rõõmsameelne, lahendatud Piirava selgusega plastikust ja värvist, naiivse (sõna kõige kõrgemal tähenduses) Salakimismängu on maagiline võime oma elu kaunistada, soojuse ja rõõmu koduse kaunistamiseks.

Savi mänguasi leiti arheoloogid, kui kaevandused koos savi roogadega. Loomulikult ei olnud savi mänguasjade tootmine peamine kalandus, vaid läbimine. Põhitöö kapten väsib, võtke tükk savi ja pimedaks midagi nagu midagi, mõned lõbus nende lastele või enda jaoks lõbus. Ainult hiljem mänguasjad savist sai müük. Nad hakkasid tegema spetsiaalselt kevadel messideks, paludes pikka talveõhtuid vilede valmistamiseks, piiksudes, hobustel, daamid, ratturid ja muud mänguasja armee valmistamiseks. Full-perekonnad hakkasid mängima mänguasju, mis läbivad tootmise, koristamise ja süütamise saladuste saladusi põlvkonna põlvest. Iga kapten on välja töötanud oma stiili, selle modelleerimist ja delikate projekteerimine.

Mänguasjad erinevad modelleerimise mudelis, millises savis toodetakse toote jaoks. Parimad mänguasjad, julge savi vildid on parimad. Seda savi kasutatakse figimonovsky mänguasjade jaoks. ISCIN-musta värvi jaoks oli see siniline. Üldiselt surutakse mänguasjad sellest savist, mis selles valdkonnas on.

Traditsioon savi mänguasjad

Panelmi ei läinud unustusse ja vahendatud vahendatud rahvalujaid, sealhulgas mänguasja. Mänguasja oli maailma mudel, mille peamised ideed talupoja olemuse ja inimese kohta pandi. Lapsed, kes aitasid oma vanematel skulptuuri ja värvi mänguasju, võttis esivanemate väärtuste süsteemi.

Ja nüüd lapsed alustavad asjaoluga, et nad õpivad vana mänguasja üksikasjalikult, nad korrake oma kuju ja maali. Lapse esivanemate oskuse täitmine ja fantaseerivad end, luues uusi pilte, otsides uusi mänguasjade vorme. Kas see on väärt Cargopoli mänguasi, et teha mõned uued krundid - võib-olla võib olla küsimus?

Miks mitte, kui see on uus - tegeliku kunstniku käte ja hinge töö, mis on maitse, mõõtetunne ja taktitunne traditsiooniga. Põhja-meistritel oli alati suur huvi lõvi pildi vastu. Seda võib leida katuste esiküljel tikitud kaunitel ja rätikud. "Miks mitte teha savi? - mõtles Valentin Dmitririchi. - Proovime. " Ja nüüd on meil vapustav tunnustav tõsine lõvi naeratavate silmadega. Lion Paint sinine ja punane emailli ja "Goding" villa, lehma või hobune lõvi iseloomustab kuju pea: ümmargune, hopping kõrvad, prasso, habe, õõnsad silmad ja suu - Ta on midagi nagu mees, midagi karu peal.

Folkloori, me kohtume lõvi-metsalise valvurid "valvur" talupoja karja karu. On tikitud käterätikud, kaks lõvi sabaga kaetud lehed ja lilled tõstatatud käpadega käpad "valvatud" seisab nende "kask" või figuriin naissoost jumalus. Mänguasjas ilmus elu metsaline mitte nii kaua aega tagasi. See on traditsiooniline, selles soola ei ole soola. Lõppude lõpuks ei saa kunsti konserveerida. Tema kaevandamisel on kogunenud kogemuste energia uude vormidesse, kus traditsioon peegeldub. Uute rahvamängude otsimisel erinevad korduvalt, mänguasjade pilt ja värvimine paranevad, et meister püüab saavutada traditsiooniga maksimaalset identiteeti.

Kargopoli savi mänguasi kunstilise nähtusena hõivab üks esimesi kohti oma vene kolleegide seas - Dymkovskaya, Filimonovskaja, Abashevsky jt. Andestatud meistrite töö, mis tõi kalapüügile kuulnud, suurenes traditsioonilises rahvakultuuris. Savi mänguasjade üksikute meistrite saavutamine sai kõigi kalanduse vara, see aitas kaasa kõigi kalanduse loomingulise keele vastastikusele arengule ja koaguleerimisele. Mänguasja tagastab meid kaugele minevikule kohese mineviku juurde ja soojuse juurde, mida magistri käed investeerisid nendesse, kultuuri ajaloosse, meie esivanemate lapsepõlves, meie vanavanemate, meie lapsepõlve lapsepõlves.

Me vaatame talupoegade maameeste mänguasjasid ja me oleme üha enam seotud täiskasvanute eluhooldusest: siis vanemliku isa hooldus ja südamlik emahooldus, siis osav käsi ja kõrge maitse tõeline mänguasjade meister, ja isegi laste vaeva. Oluosaliselt pärijatele ja jätkunikele ja asjaolule, et nad edastasid arraieritööd ja see uus, mis tuli kunstikooli tekkega ja kalanduse struktuuri. Kargapooli mänguasi traditsioonil on jätkumine kaasaegsesse, mis on valmistatud seminaride sanderisse lastele mänguasjadesse ja proovide tootmises, mis on juba küps ja kogenud meistrid, kes hoiavad eelneva indulgentsi kogemusi.

Tulekahju, vesi ja savi viilu

Lisaks metsale on Nizhny Novgorodi piirkond alati olnud rikas saviladudes, nii et ka keraamika tootmine koos samaaegse "mänguasja" kalandusega arenes siin kõikjal. Vasilevis (Chklovsk), Arzamas, Bogorodsk, Ardatov, Vyksa ja teised piirkonna asukohad töötavad. Nizhny Novgorodi piirkonna savi mänguasi on vähem kuulsamad kui puidust värvitud tooteid Semenovist, linnast linna või polkhovsky Maidanist. See on populaarne populaarsus selliste vene käsitöö nagu Dymkov mänguasi Vyatka, Kargopoli mänguasi Arkhangelski piirkonnas või Finants Finants Odenani piirkond Tula piirkonnas. Vahepeal sellises rahvakunstis Nizhny Novgorodi territooriumil on originaalproove. Mis on ainult väärt kannu ja viled Savino ja Tihino küladest maalimisega, et linna lähedal, või Jubanniki savi mänguasjad, viled, Balahninskaya TIAS ja niisutatud Altari käsitöö, keraamilised Casaric Blackwear ja piirkonna lõunaosad, mis on tehtud Kuulsad Pushkin Village Big Boldino. Kasarinovo küla keraamilised anumad on eristav dekoratiivne kujul paljude vöö, rütmiliselt vahelduvate rombiliste, sirgete ja laineliste ridade, silmuste ja kolmnurkade kombinatsioonide kujul, mis meenutavad Murded Tikandid mustrid. Huvitavad ja savi mänguasjad Lyseskovist.

Arheoloogilised leidud näitavad, et XIII sajandist oli linna keraamika kalapüük. Paljudes Gorodetsky piirkonna külades - Moshkino, Roimino ja Ryzhino, Yazvitsa, SMPKINO - Ancorane tegi Clay roogasid ja tegi savi mänguasjade. Maalitud kannude tootmise ainulaadse kunsti kohta Savino ja Terino külades rääkisid oma raamatus "Gorodetsskaya maal" A. E. Konovalov, mis kirjeldab kogu tehnoloogiline protsess Taimede kaunistamise rakendamine Tulovo Pollifted Jugs (10, lk 114-118). Täna on politootja kalapüük säilinud ainult SMPKINO külas ja seal ei saa seda mitte ainult näha, kuidas savi toite tehakse, vaid ka proovida teha midagi imelise savi tükkist.

Umbes viled külas Zhniknikovo, umbes Stucco Uisutamine, linnud, hirved ja lambad meistrid Belova ja Potatueva kirjutanud D. V. Prokopyev, märkides originaalsed vormid ja toodete mustrid (22, lk 146, 147). Gennadi Billov mainib Master-Dudochnik, kes töötas enne esimest maailmasõda, Vassily Dudkin, võib-olla kuuluvad mänguasjade dünastia. Autor märgib ka Gorodetsko-Jbankovski vilede vormi arhailist originaalsust ja konservatiivsust. "Silhouette Gorodetsky" Dudok "sobib tasakaalustatud ristkülikukujulise kolmnurga, tarnitakse ühele kateetidele. Samal ajal ei erine iga mänguasja" torso "teisest - kas see on röstimine, lambaliha või hirved. Erinevad loomad ja linnud erinevad üksteisest ainult pea modelleerimise "- märkused pannkoogid (4, lk 90, 91). Rääkides töö vanim kapten of larifonovich Potatueva (1912-1941), mille tööd on hästi esindatud HPMI Sergiyev posadis ja Moskva muuseum rahvakunsti, Publin märgib sõltuvust selle kapten linnaproovidest pärit tina Sõdurid, portselan kujukesed lindude ja loomade, kuid koos see rõhutab, et enamikus toodetes kapten töötab folk traditsioonis, rikastades oma žanri stseene inimeste ja loomadega.

NGIAMZ sihtasutustel ja Micp ekspositsioonil on Nizhny Novgorodi keraamiline mänguasi kujutatud niisutatud mustvalgede proovidena Balakhna ja Monotoonse ja mitmevärviliste keraamiliste toodete Gorodetsky District. Muuseumides on linn rikas kogud zhnbnikovo küla viljad, mis nende kujutisliku spetsiifilisuse andis nimi kogu Nizhny Novgorodi mänguasi kihile savi. Kõige arhailisemad vormid vile on äärmiselt stiliseeritud arvud loomade ja linnud põhineb kolme punkti, kus pilt on pigem arvatavasti, mitte konkreetselt tundub. Masters'i preestrites oli traditsioonilised käsitööd, nagu viled hobused, linnud, talled, hirved kuldsed sarved, pullid, roosterid ja muud linnud. Vähem tihti Nizhny Novgorodi meistrid, erinevalt Filimonov ja Vyatskiy keraamikud, Lepti inimeste arvud. Nagu puittoodetes, liideti iidse mänguasjade ja selle kaasaegse tõlgendamise omaduste ja ühe või teise kapteni tõlgendamise omadused savi viled. Materjali ise, savi, tundub, et võimaldaks rohkem kui puu, "algselt", kuid vanade traditsioonide meistrid, nii et loomade kujundamisel on mõned vapustav arhailine ja nad tajuvad vene mütoloogia kangelased, millal Iga märgi võiks olla loodusliku nähtuse hüpotaat, mis on denutatud ja mütoloogiline. Horse vile on seotud hobisemaga, see ei ole juhuslikult värvitud nii punaselt kui ka Perun ja DAZHBOGi. Kitse, RAM või Bear paneb sind mäletama Mytoloogilise pildi vanima Jumala Veles, kana on seotud Makasy, kukk - koos Diva, hirve - sündi. Fantastiliste lindude Lepili meistrid - Sirin, Alchosta - ja loomad, pool terav liha Suits - Polkanov. Mänguasjade mütoloogilised juured pigem intuitiivselt tundsid, kui nad olid teadlikud meistritest, mis ei tee pilte vähem atraktiivseks ja nõudlus vilede järele oli alati suur.

Et teha hästi kõlav vile, oskusi vaja. Käte oskuslikud liikumised loodud toote kuju, mis jäi õõnsustesse, siis selle tagaküljest lõigati lõigatud ja kolme vajalikud augud avamisheli väljaanaliseks. Pärast seda kuivatati vilet, põletas ja värviti emailide värvidega punase, rohelise, oranži, sinise ja kollase värvidega, kusjuures sarved kullates root- ja kammkarbidesse, samuti iseloomuliku kaunistamise rakendamisega a Sponge või templi mängija valmistatud kangast või maalitud linna muster.

See ei ole teada täpne aeg Kalapüügi esinemine Village Zhbanikovo Gorodetsky District. Arheoloogiliste kaevamiste puhul leiti sellised tooted linnas ja need seostati XIII sajandiga. 20. sajandi alguses skulpteeriti sellised viled mitte ainult Jangeris, vaid ka Squirino, Shadrino ja Roimino külades. 1930. aastatel sai Jannikovskaya Whistle lai kuulsus. Seejärel tegid meistrid selle toote jaoks vähem ja vähem. Stepan Grigorieva Sirtkin'i viled, Valyaeva Marta Stepanovna, kes, Shadrino küla kapten, läks oma jälgedele korraga. Meister Vadim Nikolayevich Zharkov õppis oma suhtelisest M. S. Valyaevast viletne käsitöö - nii ühest teisest edastatud vanusesaast saladustest ja iidse kalapüügi ei ole väljamõeldud. Shadrinsky poisid asusid ka õppimise ja meisterlikkuse magistrikraad. Lõppude lõpuks ei ole viled lihtsalt hellitavaid ja lõbusaid. Nagu peetakse antiikajast, juhib vile välja ebapiisav võimsusJa hea vaimude armastus. See ei ole juhuslikult, et pühad on kevadel mitte ainult laulud ja tantsimine, vaid ka konkurss, mis olid kuulsad. Neid käsitöö võib omistada tuuleenergiainstrumentidega, mis aitab kaasa hingamise rütmile ja arendab kopsud.

Täiuslikult kuulub selle juhtumi saladused Praskovna Stepanovna Timofeyev, kes loodud kodus omamoodi muuseum jumpani viled ja kelle teosed on kõige prestiižsemad muuseumid Venemaa ja erakogudes. Medalid VDNH, arvukad diplomid osalemiseks kõikidel vene keeles ja kõikide liidu folk loovuse näitustel, liikmelisus Venemaa kunstnike liidus - tõendeid tema talendi tunnustamise ja pühendumuse tunnustamise kohta tema armastatud äritegevusele. Praskovya Stepanovna sündis 1925. aastal Zhbanikovo külas, Nizhny Novgorodi provintsis ja vilede tootmise oskus vooderdatud, kuna see juhtub sageli rahvakunstiga, vaadates vanemate meistrite tööd. Ta õppis neid kõigepealt Isa juures "Lyubyuchi töö eest." Ta õpetas poja, tütre mänguasju ja nüüd - ja lapselapsi mänguasjade skulptuuri. Elukoht Pervomaali küla, kes tegelevad kohalike lastega, kes edastavad oma oskuste saladusi.

P. S. Timofeyev, mis on konfiskarious mänguasja, kehtib hoolikalt traditsioonide kohta ja samal ajal toob ta oma nägemuse piltidesse. Niisiis, hirved praskovy timofeeva on lihtne eristada hirved Ragworn Anna küla Royimino. Linde alkonost, sirin ja Phoenix, Sweet Hamyun Tõlgendamisel Timofeeva ei ole mitte ainult fantastiline iseloomu, vaid ka naiivne võlu folk pilte. Integreeritud krundi näitajatega, mida teostavad Timofeeva - need on mitmesugused ratturid: Hussars ja jalaväelased, Rooma sõdalased ja redameys, hirvede ja naiste harmonistide harmonistid. P. S. Timofeyev on Venemaa kunstnike Liidu liige. Ta osaleja paljudes piirkondlikes, piirkondlikel ja rahvusvahelised näitused, Paljude inimeste meistrite tööde diplomi diplom. Tema poeg, Konstantin Fomich Timofeev, on ka mänguasi kapten. Warrior koos kilp, sõdalane 1812, rattur hirved, kasakas, harmonisti ja ohvitser-centaur - pildid, millel on palju ühist koos viled Praskovy Stepanovna ja samal ajal iseloomustab nende esiletõstmine. Sculpt Mänguasjad ja tütar Praskovy Stepanovna Anna, lapselapsed Mihhail ja Eugene, keda sageli külastavad pilte: hiire juustu ja pardipoeg-makliga dollariga sarnanevad animatsioonifilmide tähemärgiga, kuigi traditsioonilisi funktsioone saab ka jälgida. See on eriti muljetavaldav kui valge draakon, millel on tüüpiline linnalähedane Evgenia Timofeyev. Pilt ei ole kohutav, kuid vapuslikult elegantne ja rõõmsameelne.

Teine vanem kapten, Anna Dmitrievna Razgulova viitab sageli väikestele mänguasjadele, et "külas" - kallalased, kes on mitmevärviline savi loom: roosa hobused, punased koerad, kollased, rohelised ja sinised jäämid, külgede värvitud punktid. Gennadi Razgulov, Anna Dmitrieva poeg, muudab kõige sagedamini mustad loomad ja loomad maalimisega. Teine mänguasi, Valyaev Marfa Stepanovna, eelistab oranži ja pruuni värvi ja tema tütar maalitud musta taustal.

Kaasaegse linna meistritest on Elena Akimovna Ryabinin aktiivselt valge tausta ja ere värvimislehega. Ja Vadim Nikolayevich Zharkov Alates Startsevo külast eelistab kontrastse kombinatsioone punase kombinatsioone mustade hirvedega - või mustaga kollase - kukk või täiesti ootamatu värvlahendus: mustad koerad sinise ja kollase sisekujundusega.

Janger mänguasi on kompaktne ja lakooniline, selle vormid lähevad selgelt kaugemale prototüüpidest kaugemale, kuid tajutakse kaasaegses ja värskelt tajutud. Kunstiline ekspressiivsus viled tugevdab värvi, siis loomulik, nagu põletatud savi, siis must, punane, sinine, kollane või roheline, millele on võimalik ornamenti - mõnel juhul on see lihtsus ja lihtsus teistes meistrite, taimse muster kasutatakse teistes magistriõppes. Tume emailiga taust koos valguse dekoratiivse ja "hõbedaga" alumiiniumpulbri poolt mõnel juhul tekitada silmapaistev dekoratiivne ime vormis kujul püramiidi erinevate peadega.

Folk-disaineri alus otsib eriti folk-disaineri aluseid Janger mänguasjas, kui põhivormi ja ornamentide väike muutmine annab palju originaalsete toodete variante. See ei ole oluline, et looduses ei ole hobuste, põder ja karjääride, lehmade ja hirvede, conclerelite ja kanade, sekretäri ja hussi värvi sellist kuju ja värvi; Peaasi on see, et neid saab lõigata niiskest savi, põletada ahjus, laguneb mitmesugustes värvidesse ja loovad puhkuse - vihje mänguga Janger viledega. Zhnbankovsky DudoShhniki on nn rahvameistrid viled kohaliku Adverbi - ei ole veel tõlgitud, see mänguasi elab, palun lastele ja täiskasvanutele.

Mitte vähem kui Balakhhhhhhhnskaya ja Gorodetsskaya keraamika, Big Kasarinovo Treboldski küla külas on ainulaadne. Kasarinovsky ise ütlevad, et nad olid eeljooksud ja arheoloogilised kaevamised kinnitavad, et kala arenes siin Ivanist kohutavast. Iidse viisi mustade kasvatatud toitude tegemiseks teadis esimese aastatuhande BC kreeklasi, Venemaal on ta teada XVI sajandist. Kazarinis olid selle oskuse saladused Isalt pojale vastu. 1970. aastatel oli ainult kolm meistrit. Ivan Dmitrierich Nikitin toodetud ja katki ja niisutatud keraamika, mõnikord mänguasi anti. Nüüd ei ole Kasarini käsitöölised enam, kuid teised Nizhny Novgorodi meistrid pöörduvad traditsiooniliste meetodite valmistamiseks must-tõu tooteid ja mõnikord messidel ja puhkus võib leida selliseid viled ja nõud.

Folk käsitöö on eluprotsess, mõned neist on tuhmunud, teised, kui tekib, alustavad nende arengut. Väga noortest, kuid märkimisväärseid nähtusi, mis on seotud mänguasjaga, mis tulenevad XX sajandist, savi tank-mänguasja, mis on loodud Chemiks Dzerzhinski linnas Tzannino küla kohas. (Küla asutas Peetruse kuninga dekreedi esimene puusepatöötajate jaoks, kes pidid kulutama palju kirvega, - seega nimi). Narkisid need servad A. S. Mignov, sündinud 1909. aastal, räägib, kuidas hubane, ilus ja roheline oli küla. V. V. Kornev ja N. S. Maksimova raamatus "Meelelahutuslik entsüklopeedia. Kõik umbes "Tonzhanskaya lõbus", mis on avaldatud Dzerzhinskis 1995 ütleme üksikasjalikult, kuidas noored abikaasad tagasi pärast selle kunsti- ja graafilise teaduskonna Kostroma pedagoogilise instituudi oma kohaliku linna, kui kasvanud oli see, et lisaks kemikaalile Tootmine ei ole erilisi vaatamisväärsusi. Varsti ilmus Laste stuudio linnas, poisid soovisid sculpture linna kaunistada - seda saab nüüd näha keskosa kaubamaja lähedal ja stuudio lähedal; Ja 1988. aastal ilmus esimene humoorikas iseloom - Ivan Kuzmich ja vanaema ja vanaisa tema taga. Armas, suur huumor, valmistatud saviandmetest kohe armastasid lapsi ja täiskasvanuid. Keraamiliste toodete stiil leidis meistrid nii edukalt, mida tajutakse sageli taastatud inimeste kalapüükJa keraamika linna miniatuuride kalapüük sündis professionaalsete kunstnike juhtimisel V. V. Kornevi ja tema abikaasa Galina Nikolavna all üsna hiljuti 1984. aastal loodud stuudios "Noore skulptor". Strelinskaya lõbus on keraamilised miniatuurid, oma kuju linna folkloori, anekdot ja humorinsi lähedal. Väike kuju, need erinevad mitmes grotesksed plastist, suurendades heletemperatuuri värvimist, milles dekoratiivne mahl on kombineeritud tonaalse pehmusega. Nüüd stuudio kogumises on rohkem kui sadu tootenimesid, nõudlus nende järele kasvab pidevalt ja proovide kogumine suureneb. Tensrain lõbus vabatahtlikult omandada elanikke ja külalisi Nizhny Novgorodi ja Dzerzhinsk.

TONAZHNSHAYA mänguasjade tootmise tehnoloogia kohaselt on käsitsi libiseva valamise ühendatud planeeritud pildi täiendava väljatöötamisega. Pärast põlemisnäitajate valimist temperavärvidega ja ei pea lakiga katma. Neil on meeldiv mattpind ja värvi heledus tekitab üllase mulje. Inimeste ja naljakate loomade arvud eristuvad väikeste suurustega, neil on hea meel nende käes võtta ja võttes, ma tahan sinuga kaasa võtta, selline positiivne energia toimub. Mya põrsad, EULAMPIUS, Banchik, karud ja kassid, lehmad ja vene kaunid, piloodid ja kollektiivsed põllumajandustootjad, kunstnikud ja mustlased - paljud tähemärgid agregaadis kujutavad endast linna ja küla inimeste elu nii oma ajaloolistes olemasolu ja kaasaegses riigis.

Huvitav nähtus Nizhny Novgorodi keraamikatoodete maailmas olid inimeste töökoja "Parashev" (Di -vsky District) tooted, mis juba aastaid järjest juhib Natalia Grigorievna Krušinskaya. NG Karshinskaya muusiku moodustamise teel tegeleb ta klassikalise kitarri klassis, kuid 15 aastat tagasi oli ta kohaliku valge-roosa savi modelleerimise ja seega sõltuvuses see juhtum, mis mitte ainult keraamiliste oskuste õppimine ise , aga sai ka õpetamiseks. Kohalikud lapsed venitavad temale ja suvel õpetab magistriõpetajaid teiste Venemaa piirkondades. Niisiis, ühes Moskva suvelaagrites töötas ta puuetega lastega ja oli üllatunud, millise entusiasmiga, kes unustas haigustest, nad panid poisid, loodes suurepäraseid häid pilte.

Erinevalt sildile kasutavad Diblevsky meistrid vähe värvaineid, eelistades kujutise materjali loomuliku värvi ilu ehitamist, savi, reljeesi disaini ja minimaalse värviga täitega: silmade, suu või teiste tähemärkide omaduste rõhutamiseks. Pehme tonaallahuse ja elegantne plastik arvud, väljendusrikas unikaalsus nägu aruanded erilise võlu keraamiliste toodete Kruhhinsky ja tema õpilased. Masters Divevskaya Paraskeva töötavad mitmes tüüpi keraamika. Nad teevad naljakad mänguasjad-viled, savi väikesed, sageli joonisel kujundatud, skulptuurid, keraamilised reljeefid ja dekoratiivsed keraamika. Vaadake pidulikult jõulupuude ja iidse bogatyr-tamme skulptuurid. Üllataval kombel oma naiivse spontaanuse kassi, Kitty ja kogu siilide perekond, jänesed, valk ja keraamilised karud. Koos traditsioonilise rahvakunstiga, plastikust loomade motiividega, pöörduvad siin kristlike krundi juurde, mis on seotud Seraphim Sarovsky pildiga, Häid jõule ja muid õigeusupuhkust. Dibleevsev'i toimivuses on inglid mänguasjadega käes ja armas lambalambid nii lahked ja puudutavad, mida tajub tõesti unletishly olendid. Tuleb öelda, et rahvakunsti ajal hakkasid kristlikud teemad töötama ainult praeguses etapis, kui keraamilised plastikust ei olnud mitte ainult funktsionaalne mänguasi, vaid ka meeldejääv märk - suveniir. Tõepoolest, Natalia Krušinskaya teoste kohta rohkem meeldib imetleda, mitte manipuleerida neid mängus. Nagu selle ainulaadse püha maa, kuulus õigeusu keskuse maailma erinevates osades ja St. Seraphim Sarovsky Patronage Patronage Diblevsky Masters'i pildid, millel on soojus ja eriline INCESSIA.

Rahvarikute arvukate tööde hulgas mis tahes puhkus või festivalil on võimatu mööda keraamilist plastikust ja keraamikute möödumist KULEBAKi piirkonna Tretma külast. Omav tunnus pere kalapüügi owersins on rõhutada ilu materjali - punane savi - keraamika ja tohutu, laialdaselt avatud sinine või rohelised silmad tähemärki - vile ja lihtsalt mänguasjad. Ta juhib seda kalapüügi Viktor Petrovitš Madrovnov, lõpetanud Vladivostok kooli, kes naasis oma kodumaale neliteist aastat tagasi, töötavale küla külale, kes seisab sama nime jõel ja viib 1939. aastast oma aja loenduseni Kui Treotmin tehas avati siin. Töö puudumine ei ole juhtinud meeleheite pereliiderit. Kohaliku savi põhjal korraldas ta traditsiooniliste potteritoodete tootmise - katused, kannud, clööblid, tassid ja tassid, kruusid ja vilistavad mänguasjad. Meister ja tema poeg Victor ise on rohkem matkamine ja viled ja mänguasjad teevad oma naise Tatyana Yakovlevna, halastuse kauba ja nende lapselapse Larisa. Keraamilised tooted KULUBAK Masters on kuidagi meessoost pirukas decal, kuid ekspresseerivad intensiivselt tugevaid vorme ja viled ja mänguasjad naissoost õrna, puudutades ja miili. Pere mänguasjad on hull hea ja avatud nende loojad, kes kõik on mänginud amatööride kohalikus teatris. Viktor Petrovitš õpetab ka Kulebaki kunstikoolis ja on kunstiosakonna juhataja. Ta ise moodustab ja laulab laulud, nukuteater on hõlbustanud Tretma, mis on nüüd maapiirkondade klubi. 2008. aasta juulis sai tema poolt juhtinud perekondlik kollektiivne registreerimine kunstiliseks kalapüügiks, mis ei tunnista mitte ainult tootjate oskuste oskusi, vaid näitab ka Tentenia keraamiliste toodete laialdast populaarsust, milles traditsioonilisus on koos originaalsuse ja individuaalsete piltide unikaalsus. Need armas käsitöö on juba võtnud oma koha Nizhny Novgorodi kaupluses kunsti käsitöö. Nad meelitavad ostjaid linna- ja rahvapoodide puhkusel ning ootavad kellad jäävad riiulitele ja muuseumide akendele ning tunnistama andevõimele andeid Nizhny Novgorod Maa.

Tootmine savi mänguasjad, nagu puidust, Nizhny Novgorod piirkonnas oli laialt levinud, savi ja puit oli põhja pool ja lõuna piirkonnas, läänes ja idas. Ühel ajal tehti sellised tooted paljude Semenovi piirkonna külades, kuid Fedosevo küla serva Fedoseevo küla serv sai selle serva jaoks eriti kuulus. Need käsitöö on muutunud nii kuulsaks, et selline tüüpi lõhestatud kaupu või "Top Coop" ja teistes külades hakati nimetama "Fedoseevi mänguasi".

Mis see ime-imeline, divo-wonder-fedoseevskaya mänguasi?

Fedoseyev "Baljasi" ja Semenov mänguasjad

Vähem kui Chklovsky ja Gorodetsky piirkonnad, slenpen oma puidutöötlemismeistrid, pistikud ja mänguasjade Semenovsky piirkond; Kuigi mänguasjad hakkasid siin tegema ja hiljem tegema, kuid mitte vähem huvitavaid ja algselt. Kaks peamist suundades mänguasjad on välja töötatud Semenovsky territooriumil: See on teljed-nikerdatud mänguasi Fedoseevsky tüüp ("TopeSchina" või Fedoseevsky "Baljasa" - Zabava) ja keerates Merinovskaya mänguasi: Kõige kuulsam toode seda tüüpi on multi- SEAT MERINOVSKAYA Matryoshka, kes oli aluseks maailma kuulsale Semenov Matryoshkale. Selle kohta E. Novikova ja I. Sorokin kirjutage niimoodi: "Semenovski rahvamänguasjade kunst, mis tekkis käsitöö alusel, on eraldatud vormide mitmekesisuse, see välja töötatud piirkonna seaduste ja traditsioonide alusel, tema tolli ja moraal. Teemasid ja krundid olid need mänguasjad tihedalt seotud elu, loodusega, kes tegeleb mitmesuguste tegevustega "(21, lk 14).

Küla Fedoseevos, mis on SEMENOVi linnast 10 kilomeetri kaugusel XX-sajandite XIX-i alguse lõpuks, telje-räpaste mänguasjade algse kalapüügi, lihtsate, kuid väga struktuurilise kujuga, lihtne primitiivne, kuid Lychim ja heledaid õie kaunistused. Sellise mänguasi teema, nagu nad ütlevad, oli Yakov Alexandrovich Alexandrov ja kus ta võttis sellise "juhtumi" - keegi mäletab. Masterylov Alexandrov venitatud teljed ja noad mänguasja toolid ja diivanid, pesemise kütas ja rullid, kaltsud ja väikesed puhvrid. Kõik värvitud väikese õie muster aniliinvärvidega, mis kahjuks olid ebastabiilsed ja kiiresti tuhmunud. Master kangekaelselt otsitud preparaadi, mis suurendab kvaliteetset värvimist. Söödalisand lahjendatud värvaine tisleri liimi suurenenud resistentsuse värvi ja teised meistrid vastu selle tehnoloogia.

Fedoseyevi mänguasi oli nõudlus. Feodosia Yakovlevna Aleksandrov (tütar Yakova Aleksandrovitš), Perfilia ja Ivan Mordrashov, Praskovia ja Zinaida Hamsherika, Patchwood, Galavini, Halnianian dünastia ja muud meistrid Palju tugevust, aega ja talenti anti laste mänguasja. Igaüks neist oli oma lemmik teemad, töötlemise meetodid materjali ja näiliselt sarnane toodete iga kapteni kandnud pitseri oma individuaalsuse.

Fedoseevsky mänguasi sündi toimus nagu Vene vanasõna: "" Ei oleks õnne, vaid aidanud ebaõnnestus. " Pärast 1861. aasta reformi käivitati tööstustoodangu kiire areng ja käsitöö turuleviimine; See jättis paljude inimeste meistrite ilma kasumita, nõudlus käsitööliste toodete järele. Siin ja mänguasja aitas, osutus ta kasumlikumaks kui lusikad ja teised tükeldavad kaubad. "Toporshina" tehti paljudes Volga piirkonna külades ja külades Kondratyevis: Kondratyevis, Tregubovis, Zinovievis, larioonis, kohandatud, tiigid ja kiiremad, kuid Fedoseyevskie meistrid olid paar minutit eriti kuulsad, nad olid eriti kuulsad Puidust okad, teha ax ja nuga hobune või lind.

Fedoseevskaya puidust mänguasja sai nimi "tükeldamine" (tooted, mis on valmistatud pressidest - õhuke lüpsi lüpsist) või "pallid", st "naljad" ja seda eristati hämmastava tüpoloogilise mitmekesisusega, millel on elementide modulaarsus. Erinevate konfiguratsioonide ja Rauchok-kolonnide parditest kirve ja nende imeliste käsitöö magistriõppega tehtud nuga: mööbel nukud, hobused keskused ja ilma nendeta, ratturid ja tekib, veskid ja karussellid, miniatuurne puusepatööriist, Sosa kaadrid ja erinevaid panku. Kogu Fedoseevski mänguasjade valikut on raske loetleda. Teiste aastate jooksul eristati meistrid rohkem kui sada nime nimetust. Toote mustrit kasutati hasapliiatsiga, hiljem tindipliiats, kõigepealt kole ja seejärel kollasel "fuchin" väljal. See koosnes roosast või punasest, roheliste lehtede, värvide, mustade või lilla-siniste randade ja lokkidega, kohalikus - "Vilyok". Selle naiivse, esmapilgul, vormi ja maali leidnud kujutisõna. Inimeste maailmavaade, soov ime, soov teha elu pidulik ja rõõmsameelne. Tuleb öelda, et Fedoseevi mänguasja maalimist on raske leida analooge nii Nizhny Novgorodis kui ka teistes Venemaa piirkondades. Stripes, punktid, primitiivsed, kuid ebatavaliselt katkevad punased neli või viiekohalised lilled, lehed ja lokid - see on kogu dekoratiivne komplekt, mida rakendati "naistepesu" - puhta puu ja seejärel - kollasel, päikesepaistelisel taustal.

Fedoseevsky mänguasi kalapüük langes 1910. aastate alguses, kui nõudlus teise toote nõudluse järele vähenes märgatavalt. I maailmasõja ajal lõpetas selle mänguasi tootmine peaaegu järgmisel kümnendil. 1923. aastal moodustati meeskonna mänguasja Kondratyevo ja FedoseEvo külad ja 1931. aastal Fedoseyevis, mis on selliste meistrite iseseisva tegusse sõltumatu Telitus, mis on toodetud kuni 70 tüüpi tooteid.

1930. aastatel olid Semenovis kaks Arteel-töötajat seal - Semenovsky ühistu ja nime saanud M. I. Kalinina - hakkas tootma koos roogadega, salongid, notsu pangad, vaasid, nukud, teine \u200b\u200b"tükeldamine" ja Fedoseevi mänguasja. 1948. aastal liitus Fedoseevia mänguasi mänguasi Semenovi ühistuga.

Kõige tavalisemad tooted Fedoseyevsky "Balasniki" toodetest, st mänguasjadest, nagu paljudes teistes Venemaa kohtades, olid hobused, mis koosnevad ühest kujukestest või kahest või kolmest hobusest koos või ilma. Erinevalt peen nikerdatud linnahobuste ja primitiivsete kompaktsete purech või Vasilev hobused põles Fedoseyevsky välja puidust okad kirvega, siis pikisuunaline baar, äärmiselt lihtsustatud kuju hobune võeti välja nuga, õhuke sirged jalad-veerud Nende külge kinnitati ja aknad said saba, ja sellised arvud pandi puzzle õhuke plaadile ratastele, millele oli võimalik teha voogesitud rullide krahhi ja mees, kes lõigatakse sellesse. Fedoseyevi uisutamine mänguasjad olid naljakas ebaviisakas tööhobune. Nagu Novikov kirjutada ja Sorokin kirjutada koos sarnaste tehnikatega, iga kapten tegi need mänguasjad omal teel: S. I. Sedova hobune oli hea, täis, täis rippuvad saba, loogika, koos Norov, N. Kolobova hobune - Huda, Kretka ja väsinud (21, lk 17-18).

Lisaks hobustele, Masteryli Fedoseevts Toy Balalaikas ja Ratchets, kõige mitmekesisem nukk mööbel: lauad, toolid, toolid, buffetid, voodid ja diivanid, häll - samuti paadid ja kelgude valamud. Masters ja mehaanilised mänguasjad tehti: Ballastiga klahvid, liikuvad klapid ja mustad, veskid ja karussell, millel on naljakasid inimesi, kiik, isegi mänguasjade õmblusmasinaid, ühe-, kahe ja kolmekantud aurupaadi; Juba Nõukogude ajal tehti veoautod ja muud sõidukid - ratastel õhusõidukid ja trammid. Mänguasjad pandi oma mitmetele koljudele ja nakatus oli üllatavalt veenev.

Lihtsustatud ja üldistatud vormid ja paaristamata köögiviljade mustrid, mida sageli täiendada imeliste loomade, lindude, naljakate piltide pilte, annavad Fedoseevi tooteid mõnele vapustavale maitsele ja muudavad need vene rahvakunstide valgusküllasteks, mis sarnaneb folkloorile.

Nagu enamik rahvameistrite tööd, on Fedoseevsky mänguasjade vanad proovid sageli nimetamatud. Kuid alates eelmise sajandi 30-ndatest aastatest on Fishe ajalugu hoidnud meid oma helge esindajate nimesid.

Andekas mänguasja L. V. Kotikov Masters "PESESECH saladusega", tema mänguasjad, millel on lihtne mehaanik, rattaülekandega, mida nimetatakse üllatuseks, karussellide ja kataloogide teisaldatud, põrkas, koputasin, pragunenud. Anton Mordhov 1930. aastatel tegi kogu vanglatöökoja, kus kogu lusika tootmise protsess reprodutseeriti miniatuurses. Potterid ja flaxbivans, tantsijad ja muusikud tulid elule A. I. Mordhovi töödesse. Selle tooted on nüüd paljudes meie riigi muuseumides ja tunnistavad inimeste meistri asendamata väljamõeldud. Mänguasjad keerulise liikumisega loodud Makar Sedov. Tema "vilja" ja "Kosst" asub HPMI Sergiev Posada.

1930. aastatel töötas S. F. Sokolov vanas viisil, 40s - N. N. Grigorievis, kes olid osa Kaliniini kunstist. Mordoršovi Nõukogude perioodi meistrite nimed, Loginovy, Z. R. Kokurin, S. V. Egorova, S. I. Sedo ja N. A. Kolobov, kes elas läiamehe külades ja Semenovis ning töötas selles stiilis hästi tuntud.

Tagasi 50ndatel, Fedoseyevi mänguasi võiks osta Moskvas mitte ainult Bazaaris, vaid ka metroojaamades või Arbati väljakul. See maksab seda suhteliselt odavalt ja tahtlikult ostetud. Naiivse jämedus ja lihtsuses oli Fedoseyevi mänguasi väga sarnane laste naiivse maailmamaailmaga. Ühel ajal oli palju rünnakuid, kunsti ametnikud soovitavad anda talle üllasemat välimust, maali emailiit või salmi, kuid Fedoseyevi mänguasi oli nende poolt välja töötatud stiili jaoks intuitiivselt, nad tundsid oma vastavust laste hingele.

1953. aastal katkestati Rospromromsovet'i kõrvaldamine Fedoseyevi mänguasi tootmine. Kuuekümnendatel aastatel oli ta juba harva müügil harva, kuid folk-rakenduskunsti näitustel ilmus regulaarselt, sest mõned meistrid jätkasid töö ja põhjustas pideva huvi.

E. I. Loginova tegi traditsiooniliselt ühekordse vaikuse, kolm sadulate ja balalaikaga. EvDokia Mänguasjad Ivanovna on lüüriline ja lihtne, see toimib maali ja tindi ja tindiga, mõnikord rakendab lakki; Dekoratiivsed mustrid on piiravad ja lühikesed. Muud meistrid Eelistatud Uninfell, Kahekommid, Kahekommid ja kolmekordsed ratastega aurupaadid, veoautod ja haagised, õhusõidukid, mis olid nende prototüübid reaalse tehnoloogia seas, kuid tänu maalide üldisele ja stiliseerimisele muutus elegantseks vapustavaks tooteks. Nendel aastatel aitavad Patchuvs, Poliuktov ja galaniinid oma panuse mänguasjade arendamisse.

1965. aastal koos kirjaniku YU abiga. A. Arbat, püüdes jätkata hobuste tootmist suveniirtoodete tootmise jätkamiseks. I. MORDASHOV ja I. S. Loginov 60ndatel töötavad osana osana eksperimentaalse rühma Semenov tehases "suveniir".

60ndate toodete - 70ndate tooted, AS G. L. Dyan Märkused, on lihtsamad ja skemaatilised tooted, ilma peenete pliiatsiga joonisteta, kuid kollase värvusega Fedoseevi mänguasja, musta mustriga punase rohelise värviga, mis annab neile ainulaadse pidu (6 , lk. 70).

Divisy Masterili top mänguasjad Sofron Ivanovich Sedov, erinev noor kapten ei tundnud teda. Armas liikumine tegi selle teema külge kinnitatud kaptenile, nii et tundus mänguasja mööbel või veski hõõrudes tiivad. Kujundused on kõik tasustamata, kuid tõhus, selline funktsionaalne mehaaniline mänguasi annab lastele palju rõõmu, arendades mootori aktiivsust, mõtlemist, uudishimu.

Teljel on vaja erilisi oskusi, proportsiooni ja harmoonia tundeid. Sellel on oma loogika meetmetest ja kogemustest, mis on omandatud pideva töö, proovide ja vigade tõttu. Churbachkovist ja lihtsatest aksessuaaridest, mänguasjade mudeli meistritest, väikestest suurte arhitektuuriliste ja transpordivahendite, mööbli ja omateist nõudmistest koopiatest, on endiselt laps, mugav mängimiseks ja juhtumile; Väikestest aastatest vaatavad lapsed vanemate tööd ja siis varsti hakkavad nad ise vanemate abistamiseks aitama vanemate oskuste tarkust ja muutumas omakorda meistrid. Selle põlvkondade järjepidevuses on rahvakunsti sügav tähendus, mis on kõige tihedamalt seotud rahvapedagoogikaga, aktiivne ja individuaalne lähenemine õppimisele ja arengule pidevas loomingulises töös.

Loodud mõnda aega Semenovsky tehase "Toy" Fedoseyvi hobuste eksperimentaalses laboris erines pealinnas ja välismaal, mida nimetatakse, "Hurra." Meistrid näitasid oma tooteid kõigil liidul ja välisnäitustel, kuid 90ndatel aastatel on kalapüük peaaegu Ugas. Meister suri ja tundus juba igavesti läks minevikku Fedoseyevskaya "Top," päikesepaisteline mänguasja, kes andis laste rõõmu.

1990. aastate alguses külastas Moskva kirjanik Alexander Mi-Lovsky Fedoseevo küla, mis läheduses Semenovi läheduses ja külastas Rodionovichi Kochariini hostimise vanimat kaptenit, kes oli kaheksakümnendal ajal. Zottey Rodionovich hakkas mänguasjade tegema kolmteist aastat. Pärast oktoobri revolutsiooni järel töötas suur patriootlik sõda Arteelis töötanud kapten, kes väärib tellimusi ja hüvesid. Pärast sõda tagastati Artelisse.

Lisaks oli meistri saatus veider. Ta valiti pottide esimees, alates 1953. aastast oli ta kollektiivse põllumajandusettevõttes Brigaadis, edaspidi - kollektiivse talu asetäitja ja alles pensionile jäänud oma armastatud tegur ja mänguasjad. Cocherin lõi käsitöö-voodipesu ja tema abikaasa FeodoSya Mikhailovna värvis neid. Izstari toodete värvimiseks oli babis töö, kuigi teised naised ei olnud mitte ainult värvitud, vaid nad ise maastrid ise, nagu Kokurin ütles (14, lk 335-338).

Mills, majad, laste mänguasja mööbel, SOSOCHKI, Single, paar ja kolm, aurusaunad ja -haagised, veoautod, lennukid, toitlustus ja liblikad, laternad - see on kaugel kapten ja selle abikaasa toodete täielik valik. Plastist nende olendid on erinevad sisejõud Ja mõni ebaviisakas monumentaalsus.

Paljud Kochariini mänguasjad on valmistatud fantaasiaga. Niisiis, ta on hobune mitte ainult ootama, kuid barrel ja mees, nagu oleks see vett filmi "Volga-Volga" vesi on õnnelik. Kolme musta toru ja Scarlet lipu auruti tundub eriti pidulik ja pidulikult. Hobuste koos hobustega palun silma, keerd käepideme - ja hobused ei tule ringi ja rataste tasapind on lihtsalt muinasjutt deltaplan, kui ta liigub sõukruvi keerutab. Seal on saladus ja vesk: kui tõmmate köie üle, et see asub küljega, siis see tiivad. Selline lihtne, kuid tähelepanuväärne mehaanika on mitmesugused "rattad" - mänguasjad ratastel, kus vertikaalsed trummid valmistatud puidust vardad ketramine liikumisel. Hiljuti tegid Cocherini mänguasjad kõige sagedamini muuseumide ja erakogude tellimustes. Ja nii - "rikutud".

Humanide ja südame armastuse soojus soojeneb rahvamängu pilte ja nende tehase toode asendab need, mis muutuvad eriti ilmseks, kui sa tuled rahvameistrid, et hing annab teie armastatud äri. Niipalju kui vanad meistrid reageerisid nende tööle ja hindas nende tööd, võib seda hinnata E. Novikova ja I. Sorokin'i puhul "Semenov suveniirides" raamatus. Autorid kirjeldavad, kuidas üks päev tulekahju läks külas ja Anton Mordoshov kiirustas tulekahju, et päästa oma lemmikpallid. Kõik põlenud vara ja mänguasjad salvestati (20, lk 18). Nüüd nad on näha erinevates muuseumides Venemaa ja teeselda, et ei ole selliseid mänguasju müüa Bazaars ega spetsialiseeritud kauplustes kunstnike Nizhny Novgorodi.

Alates XXI sajandi algusest Semenovi linnas, "Club-Workshop" ja väikeste Zinovieva külas, tegelenud Fedoseyevi mänguasjade taaselustamisega Nikolai Sergeevitš Muravyevi taaselustamisega. Üks vanimat mänguasja, Evgeny Arsenyevich Mordashevi ettepanekul hakkas Muravyev kopeerima muuseumi eksponaatide kopeerimiseks, et masterdada kõiki Fedoseyevskie tooteid ja õpetaks seejärel poisid, poiste tegemise kuju ja tüdrukud, nii Nagu mitte kaovad mänguasja maailma Fedoseevskoye "Sun" ja maja lastel on alati olnud puhkus. Keskkooliõpilased (10 ja 11. klassid) tegelevad Semenovi linnaga, ärge järeldage neid 6-7 klassi laste püüdlustes väikestest Zinovievist. Nad näitavad oma tooteid linnaosas Semenovis, rahvapead ja rahvakunsti messidel. Karussellid, mis ajendavad liikumist ratta ülekandega, värvitud veoautodega ja õhusõidukite, veskite ja muidugi, hobused moodustavad Fedoseevsky stiilis töötavad malozinevsky ja Semenovsky käsitöölised. Aktiivselt osaleb näitustel ja nende mentoris, N. S. Muravyevis, mille tööd on sunnitud meeles pidama Fedosevi mänguasja parimaid proove. Külas Sarkovo, Bogorodsky District Nizhny Novgorodi piirkonnas iga-aastase festivali "Crystal Key", mis toimub raames all-vene avaliku liikumise "tagasi idas", kapten oma tooteid ja tööd Tema õpilaste poolt ja näitab ka seda, kuidas tavaline puidust ock hobuseks muutuda. Master klassi on huvitav ja täiskasvanud ja lapsed. Poiste võime kasvab igal aastal ja isegi siis, kui kõik neist ei saaks "mänguasi-Baleasiniki", teeb see rahvakunstiga seotud kontakt kahtlemata oma elu rikkamaks ja heledamaks.

Fedoseyevi mänguasja kohta kirjutas D. V. Prokopyev ja M. Nekrasov, A. U. Kreeka ja Yu. A. Arbat, G. L. Dyan ja A. S. Milovsky, E. E. Novikova ja I. K. Sorokin, kuid selle nähtuse tõsine uuring on ilmselgelt veel ees. Hermitage, Vene etnograafiamuuseumis, Vene Peterburi muuseumis, riigis ajaloolises muuseumis, dekoratiiv- ja rakenduskunsti riigis Moskvas, HPMI Sergeiev posadis ja teistes Moskva piirkonna muuseumides, sisse \\ t Nizhny Novgorodi muuseumid ja erakogud on hämmastavad Fedoseev "Balasiinid". Ja nagu ma sooviksin, et need käsitöö oleks mitte ainult eksponaadid, vaid ka mänguasjad, lastele kättesaadavad. Paljud Fedoseyevski meistrid töötas hiljem Semenovis, jätkates puidust telgede traditsioone uutes tingimustes. Millised on Semenovi puidust mänguasi omadused?

Semenova värvitud mänguasi on oma huvitav ajalugu tekkimise ja arendamise ajalugu, mis märkimisväärne raamat E. Novikova ja I. Sorokina "Semenov suveniir" (21) on pühendatud 1980. aastate lõpuni. Kuna need autorid kirjutavad, sai SEMENOVO küla staatus XVIII sajandi teisel poolel 18. sajandi teisel poolel, samal ajal arendati linna üldkava ja ehitati kivi tüüpilised majad, Mis koos puitkonna provintsiga teemad, anti maakonna linna, on selline, üsna esinduslik vaade. Mis vastas selle vana kunstilise puidu keskuse staatusele, kuigi linna kõrgeim hoone, nagu see pidi olema katedraali.

SEMENOV puidust mänguasjade tootmise aluseks oli ilmselgelt vanad usklikud siin Novgorodist ja Moskva piirkonnast, seetõttu on Nizhny Novgorodi mänguasi nii Põhja-ja Moskva lähedal Moskva, Sergennuvopoosadi proovide puhul palju ühist. Semenovski piirkond on kuulus, esiteks Golden Khokhloma nõusid ja ilu-Matrychka, aga ka teised Semenovtsev tooted olid nagu enne ja nüüd nõudluse. Kuni 500 toodet toodetud meistrid selle serva. Kohalike istekohtade suurim rikkus oli mets, mis annab võimaluse elanikkonnale osaleda puidutöötlemisel kõige sagedasemalt erinevad kujuoh. Balahna, Purech, Goroda ja Lyskovi tuff, ühel või teisel viisil mõjutas Semenovi meistrite stiili moodustumist, kuid Merinovsky pöörde mänguasja ja Fedoseevskaya "top" mõjutas olulist mõju. Liche troika ja karussellid, pallid ja veskid, mitmesugused rattled, kõndimine, kivikad, õunad, aurutid ja päikesed, nuku mööbli peakomplektid ja ärkajad, balayakid ja raketid, telgid ja põllukultuurid, haamrid ja kühvlid - kõik see, värvitud ja rõõmsameelne, arenenud Semenovi mänguasjade ühekordne stiil.

Alguses 20. sajandi, nagu andekas meistrid nagu LEKE COTES, Alexander Majov, Feodosij Mordorhov, Vacini Perfil, sai teema mänguasjade dünastiad ja suuresti määranud milline Semenovi toodete. Semenovi mänguasja hoolika kaalumisega, nagu rahvamänguasjades, olid üldiselt kaks suunda: üks - seotud toodete arhailiste vormide ja piltide sümboolse alusega ja teisele - tõelise elu Vene küla ja provintsi linn. Nagu Purecha ja linnas, esitati esimene suund siin kõige vastupidavamate iidse vormidega: Dual hobused, kaks päikest ja suve, samuti erinevate kataloogide, rattlesi ja melanidena. Teine teine \u200b\u200bon vardad, karussellid ja kiik koos kaasaegsetes kostüümides nõustamisnäitajatega. Mänguasjad olid nii lihtsad vormid kui ka keerulisemad, tagasihoidliku ja ere värvimisega, mõned neist olid lähedal vana tarnitud ikoonile stiilis, teistel Febacker pildi ja tekstiili mustri mõju.

20. sajandi alguseks muutub Merinovo Village serva serva üheks peamiseks keskpunktiks, kusjuures suurim pühendumus ja andekad meistrid omapäraseid Merinovsky mustrid. Dorofey Vagin koos Sons Artemia, Vastiga, Konstantin, Moosese ja Averjan teritatud Merinovi roogades ja mänguasjades. Piirkonnas oli piisavalt häid meistreid. Meriinovo külad, kulutused, Khomutovo, Pokrovskoe, tibud ja ülevus ning paljud teised olid kuulsad oma käsitöölistest - kalkunid ja teravad. Nizhny Novgorodi muuseumides säilitas piirkonna mõned mänguasjad XIX-i varase XX-i sajandi teisel poolel: need on triibud punased õunad, pliiatsid, püramiidid ja puidust puud, vajutage paberile paberile, Matryoshki, kastide ja kastide jaoks Laste trükitud toite. Selle perioodi toodete iseloomulik on meistrite hoolikas suhtumine puu ja väikese kujunduse loomulikule värvile ning punase cinnabari (Scarlet) värvi kasutamine nende kaunistamisel. Kvaliteedinõuded on kunagi suurenenud.

1916. aastal saatis Nizhny Novgorod Zemovsky Semenovis Georgy Petrovitrich Mateveyevi poolt, kes lõi õpilaste kunstilise töötlemise kooli (insult) ja tegeles nende süsteemse haridusega. 20. sajandi 90-ndate aastate alguses G. P. Matoveyev Semenovi tänulikud elanikud seadistavad monument: nii et see tähendab tema panust Nizhny Novgorodi territooriumi kultuurile. Kooli mänguasjade haru liikumine juhtis üldiselt tunnustatud Master L. Kotikov, isik kahtlemata andekas ja silmapaistev inimene. Tänu Kottekovi Hassles'ile 1912. aastal osales 155 Nizhny Novgorod Kustarov teises kogu-Vene ajaloo näitusel Peterburis, võitnud 253 medalit ja auahela.

12-aastasest jäänud või ülekatse, ta oli sunnitud teenima tükk leiba ise ja 10-aastane õde. Olles õppinud palju kutsealasid, kaasa arvatud roolten ja kokk, armastasid kassid vapustavat äri ja eriti mänguasja. Kogu ringkonnas ei olnud paremat mänguasi, tema "salajase" funktsioonid olid rõõmus ja vanad ja väikesed funktsioonid. Samas awesome, tema maja kaunistatud igasuguseid Dicks. Selle toodete kaupmehed kaubeldakse ise. Imelised melanid kogunevad sõjasse, laternad on liblikad, püramiidid ja kanad kanad, jah - aurutile ja sealt alt üles Volga kaubanduse LED, iga kaier on olnud sissetulek, nautis oma mänguasju.

Kodusõja ajal kirjutatud E. Novikov ja I. Sorokin on kirjutatud kassid kohalikus kalmistu, mis kirjutas keha L. V. Koterikov, "keha L. V. Koterikova siin", sest häbi, kes oli valitsenud kunsti, mis tähendab et see on mõistlik oma elus. G. P. Matveyev heittud meistrid, kutsudes teda võitlema uue mänguasi (21, lk 36). Et LV Kotertovi lõpus ja hakkasid tegema, kasvatades noorte mänguasjade meistrid, neid juhitakse ja kontrollivad, kutsudes selliseid mänguasju, mis meelitavad, üllatunud, rõõmustanud lapse ja samal ajal annaksid nad talle teadmisi ümbritsev maailm.

Käsitöö tähtsuse mõistmine hävitanud küla sõja jaoks püüab Nõukogude valitsus toetada kalureid, andes neile võimaluse ühendada liitudeks ja kunstiks ning jätkata XIX-i varase XX-i alguse traditsiooni traditioni Rahva loovuse edendamine. Seega toimus 1921. aasta detsembris näitus "Vene talupoeg kunst". Moskva uurimispedagoogilise instituudi avastus mänguasjade uurimiseks ja abistamiseks, mis on ülestõstetud "ümberkorraldamise" ülesehituse üle, oli rahva käsitöö jälgimine ja osales uute tooteproovide väljatöötamisel ja osales uute tooteproovide väljatöötamisel, \\ t oli eriti oluline Venemaa mänguasja jaoks. Nizhny Novgorod mänguasi linnast, Semenov ja Polykhovsky Maidan on selle instituudi abi korduvalt kasutanud.

Seejärel loodud kõikjal partnerlussuhted, Artel, ühistud aitasid viha saada tööd. Nad olid ühendatud, neid nimetati ümber, seejärel külgsuunas; Niisiis, alates puuetega inimestest 1929. aastal, Artel mänguasjad "Semenovsky ühistu" eraldatud, mis United Meistrid mitte ainult Semenovi linnades, vaid ka lähedal asuvad külad: sabad, Hahala, talvitumise, Lariono, Pafnutovo, Kondratyevo - kus nad ka tegid pesade ja kirves. Mitte ainult külades, vaid Semenovis oli mänguasjade tootmine erinevates, sageli vähestes sobivates ruumides. Esimees Artel Kui Klenov ja EE Karpovi tootmise juht püüavad ühendada kõik ühe katuse all olevad meistrid, mida saab teha pärast KrasnomeySki kahekorruselise ehitamise ehitamist, kus asuvad treipingi, puusepatööd, värvained Ja siis modelleerimispiirkond korraldati papier-masha mänguasjade.

Vormide valmistamine papier-mache'ile pole kaugeltki lihtne ja nõuab skulptuurioskusi, mis põhjustasid magistrikraadist mõningaid raskusi. Tuttav kogemustega Zagorsk (Sergiyevopoosad) mänguasja kogemustega, mis on hästi tuttavad selle tehnoloogiaga ja juba XIX-i varase XX-i sajandi lõpus ja muud tooted ja muud tooted olid selle tehnoloogiaga tuttavad. Sageli pakutakse need käsitööd koos mehhanismidega, mis võimaldasid arvnäitajatel oma pead pöörata, ringlusse või avaldada mõningaid helisid. Värvimine mänguasjad eredate värvide ja lakkimisega, kinnitatud neile sära ja lihtsus ja võrdleva odavus muutsid need ostjatele atraktiivseks. Kunstnik N. Merzlova ja kooli lõpetajad M. Ershova, E. Bushueva ja A. Kiselev, internatuuri läbimine Zagorskis laiendas selliste mänguasjade valikut. PAPIER-Masha inimeste ja loomade arvud olid sarnane väikeste plastiga, portselani ja faksienduse kujukesed, majolica; Hiljem tehases õppis tootmise krohv mänguasjad, mis olid ka nõudluse. Kuni 70 meistrit, nad tootsid klapid, koerad, hobused, hobused, babelies ja mehed, harmonistid ja balalaarsed klounid ja muud tooted. Kuigi need kaks tehnoloogiat ei ole rahvameistrite jaoks traditsioonilised, olid nad edukalt õppinud, sai tunnustust ja ühel korral nende alusel toodetud tooted toodetud rohkem kui näiteks traditsioonilised puidust mänguasjad.

Nautis ostu nõudmisi ja tooteid tisleri töökoja spetsialiseerunud "Top Black" - kinkide, sündmuste, melanide; Ta juhtis kuulsa kapten Tregubovo Filareti küla külast Ivanovitš Korotkov, kes tegelesid noorte õpetamisega seminaril. Eriti tähelepanu pöörati 1930. aastatel suurt tähelepanu mehaanilisele mänguasjale, kus arvud mitte ainult ei liigutanud, vaid avaldasid ka erinevaid helisid.

1930. aastatel moodustati ettevõttes sõbralik meeskond, seminarid maastikukujundati, ehitati hostel, spetsialiseerunud kauplused mänguasjade müümiseks. Vaimult mänguasjade töötajad töötati aktiivselt koostöös. Sellised mänguasjade meistrid nagu F. Suslova, E. Zashmarin, L. Glannnova, L. K. Frolova, V. Gorbunova, K. Yashina ja paljud teised nende loomingulise tööga aitasid kaasa Semenovi stiilis mänguasi moodustamisele, mis väljendub ise kalduvus eredate värvide ja rikaste ornamentide suhtes; See ei olnud juhuslikult, et mänguasjad olid realistlikud vapustavad iseloomu, mis on traditsiooniliselt Nizhny Novgorodi territooriumi jaoks. Aastaks 1940 oli Semenovsky ühistu oli täiesti kasumlik ettevõte, millel on kindel käive.

Lisaks "Semenovsky ühistu", ta oli mänguasi ja Artel nimega Mi Kalinin, kes 1932. aastal seni Semenovsky kalapüügipartnerluse ja United küla külade Merinovo, Pokrovskoe, Glyushi ja Khomutovo, kus filtrid, Rattles, samovarid, liivakomplektid, voodid ja Matryosek, liitusid laste mööbli, naiste, tugboatidega, aurupaatide ja teiste top "- vaid 50 tootekatikuga. Siin küsiti toonil L. V. Koterikov, A. I. Mordhov, M. Ya. Kaplin, M. P. Pichuzkina-Hatpnikova. L. V. kõrval töötas oma õde E. V. Kotikov ja poeg Alexander, ka muu suurepärane mänguasi.

1934. aastal L. V. Koterikova ja G. P. Matoveyeli algatusel Semenovi käsitöömuuseum, kus pöördumine ja lõhestatud mänguasi. Cotikova talent õitses nende aastate jooksul märgatavalt ja ta sai kaasmaalaste hästi teenitud tunnustamise. Luca Vasilyevitš osales 1936. aasta piirkondlikul näitusel Gorky linnas ja sai diplomi ja esimese auhinna. Selle kapteni loomiseks, krundi kompositsioonid Vene muinasjutud ja fables I. Krylov iseloomustab. Semenovi ja Fedoseyevi traditsioonide ühendamine, ta lisati oma kiibile iseloomuliku siluetti ja lõbususega. Selle struktuure, reeglina eristati liikuvuse poolt sahtli ülemises tasapinnas, millele arvud meelitati, mis oli üllatav ja erilist tähelepanu pöörati. DAGE tõmbas repka, Krylovsky "Quarteti" kangelased, kes mängisid instrumentidest, muudest tähemärki laulis ja tantsisid, tegid palju teisi naljakas liikumist. I. Sorokin ja E. Novikova Kirjutage: "See meelitas žeste, poselite ja haldja lugu tähemärki, lihtsuse ja teravate tehniliste lahenduste ekspresseerimist. Tema mänguasjade liikuvus teeb üllatuse hetkese ja tema naljadega Mänguasjad lõbusamad mänguasjad. Nende käsitöö ühendab joonise ekspresseerimist materjali värvi, tekstuuriga, muutuste iseloomuga, mõnikord heliga "(21, lk 43).

Teised meistrid said näitusel auhindu. Eriline atraktiivsus oli erinev Leningradi dekoratiivse instituudi N. N. N. Grigorievi kaardistamise kaardil Miniatuursete arvnäitajatega, mida tähistavad Gorky piirkonna püügikeskused. 1938. aastal näitasid Semenovi muuseumis linnaosa näitusel kapten ja tema jüngrid oma parimaid töid, mis peegeldasid kodusõja ja uue Nõukogude eluga seotud seemnete teemasid, kus traktor ei olnud enam ime.

Suur patriootlik sõda katkestas mänguasjade tootmise, "Semenovsky ühistu" toodetud sel ajal sõjalise tooteid. 1941. aastal suri L. V. Koterikov. Sõjajärgses perioodis määrati Semenovi ühistu nägu A. A. A. G. Komarov, A. G. Maslov, R. I. Pšelkin, V. I. Badyrev, S. G. Kuritsyn ja teised. Telje mänguasi taastati I. I. Mordrashov, kes töötavad õpilaste ja kodutööga. Juba 1947. aastal osalevad Semenovi ühistu meistrid hobuste, õmbluseta, tarante, aurutite, kääridega, laste mööbli, laternad - traditsioonilistest küljest, mis on tehtud vanimate meistrite P. P. Galanina, I. I. Mordhov, VF POLOOKITE ja teised. Nende aastate jooksul kajastati sõjalised teemad: masin gunner, võitleja ratsa - nad viidi läbi realistlikus stiilis. 50-ndate aastate alguses hakkas ühistu tootmise käive tööle võtma. Ainult ilusas töökojas olid nelikümmend kunstnikud juba töötanud, hakkasid tootma ekspordiks Matryoshki. Pärast Kalinini nime saanud jalgadele ja Artelile sai jalad ja Artel, kus noori raamid valati, SEMENOV kooli liikumise lõpetajad - Albina Norilianov, Sophia Opyshev ja teised. Ta jätkas Isa A. L. Koterikovi juhtumit, kes sai 1950. aastal vabariikliku auhinna. 1951. aastal saadeti Kalinina Arteli mänguasjad Londoni näitusele.

1950. aastate alguses juhtis Artel "Semenovski ühistu" kogenud majandus- ja partei töötaja F. A. Kiselev, kes varem toetas mänguasju. 1953. aastal lisati see ettevõte Stegenovsky "Pomatokosyuzu" süsteemi ja 1954. aasta detsembris seostati see M. I. Kalinini nimega Artel. Kuna nende tooted olid palju ühist, oli kahe identse produkti olemasolu sobimatu. Uus United Tehti sai nimi "Toy". 1958. aastaks muutis ta "mänguasi" prioriteete, treipingid hakkasid tootma 26 punkti, puusepatööd - 14, kuid ainult 5 proovi jäänud mänguasjadest papier-mache'ist, sest nende nõudlus langes; 1957. aastal peatus selliste toodete vabastamine üldiselt. Samal ajal, tisleri käsitöö ilmus vahemikus ettevõtete: lennukid, autod, laste vintpüss, välja töötatud I. G. Schehrov. Need mänguasjad, hoolimata teema ja vormide kaasajakohast, maalitud lillede ja maitsetaimede traditsioonilise Semenovi ornament ning tegi piduliku mulje. 1956. aastal väljastati 75 tuhat uut mänguasja. Erinevad naised, kes on välja töötanud vanim kapten P. G. Komarov, välja töötanud Vanim kapten P. G. Komarov, olid spetsiaalselt populaarsed - nad olid laternad, melanchi, pesitsemine, linnud, hobused, mis olid ketramine sõidu ajal ja avaldatud helisid. 1953. aastal näidati SEMENOV Matryoshka esmakordselt välismaal ja 1957. aastal sai Artel 1958. aasta Brüsseli näituse jaoks 53-kohaline Matryoshka tellimuse.

1960. aastal sai Semenov Artel "Toy" tehas, millel on sama pealkiri, mis kaks aastat hiljem imendunud maapiirkondades mänguasjade tootmiseks Merinovis, Winters'i külades - Mänguasjade vanim keskus - ja teised (21). 1966. aastal nimetati "mänguasi" tehast "suveniiriks", mis rääkis uuest töösuundast, vastutustundlikumalt kaasaegne tase Kaubanduslik loovühendus. Pärast "suveniiri" 1966. aasta detsembris loodi külade 9. filiaalide kunstiline ja eksperimentaalne mänguasja tehas. Parandada tehase kaptenite töötingimusi ja elu, selle tootlikkus kasvab.

On oluline uuendus vahemikus. 1960. aastatel on selliste toodete tootmine, näiteks masinad, elektrilised vedurid, auru vedurid, helikopterid, laevad, kokkupandavad majad, multi-istme Matryoski, peidetud, linnujaid, rütmilised kataloogid, taranasid Fedosevsky maali hobustega taranasid ja Kümned teised originaal mänguasjad. Autorid ja esitajad nende toodete - pinnas, shelganov, sheepnikov, Vagin, Bezrukov, Biryukov, Krasilnikov, Golubev, Majors ja muud meistrid.

Ainult R. I. Pchelkin 60s arendab palju mänguasju: buss VDNH, sportautode, veekindel, suveniiride "Vene kangelased", vene suveniiride, komplekt "Koguge pesitsevate maja", helmed matryoshki, Gus, "Butterfly", kloun kohta horisontaalne riba, matryoshka senti, võtmed, waterproofs, "Forest Bogatyr", "Forest Beauty", Budennovic, Swivel mänguasjad, Pyramid "Kloun", suveniiride "Sisters", "Repka", "poisid duett" Värvitud mõla, suveniiride lapoty, "Nice pereisa", "perenaine", "Volzhan", Massecka "Masha", "Parenk" Ratta nukud, "külalislahke moon", Luna-Maa "ma kutsun tabelis", ratastooli Walker , Hockey Player ja jalgpallur, millel on maal, laste vile-flööt, "vene poiss", suspensiooniga munaga.

Intensiivsus loometegevuse tehase räägib ilmne tõus kalandus- mänguasjade Semenov.

Samal ajal, naiivne peatne rahvakunsti ja särav isiksus loominguline käsi kirjalikult iga kapten on üha kaotas Semenov mänguasjad 60s. Tooted hakkavad üha enam omandama disaineri kinnitatud kuju ja professionaalse virtuooside maali. Peaaegu kõik tehase meistrid on nüüd spetsiaalne kutseharidus ja tööle professionaalse arengu kursusi. Pöördudes mänguasi sel ajal muutub juhtima.

70ndatel aastatel arendas ja rakendas Semenov suveniiride tehas tootmises palju uusi mänguasju ning töötas ka aktiivse töö vanade, unustatud vormide taastamise kohta, mida tunnustati ja seda tehti eksperdid, kes märkisid rahvaraditsioonide loomingulist arengut Nižni Novgorod, siis Gorki, servale. Võrdluseks lühiajaline Masters on välja töötanud rohkem kui 200 nime nimed mänguasjad ja meeldejäävad suveniirid. Kiiged, karussellid, koerad, hobused, püramiid raketid ja paljud teised tooted tehased loodi kogu meeskonna tööga loomingulistes vaidlustes ja otsingutes. Nende aastate jooksul on kunstnik T. Chelyyshev viljakas algsete mänguasjade loomise üle. See toimib uue kollektsiooni I. V. Tsarev. I. K. Sorokin ja G.v. Karapeayva arendavad mitmeid krundi püramiidide seeria lemmik laste muinasjutte "Thumbelina", "Red Cap" teemadel. Selle aja iseloomulik nähtus muutub mänguasjade salongiks, mis räägib disaineri lähenemisviisist toodetele. Niisiis, seeria aktsia mänguasjad teemal "tsirkus" I. Sorokina, N. Bobkova ja A. Novikova, mis varieeruvad motiiv klouni, võimaldab väikesed muudatused luua palju originaal pilte: "Kloun koos taskulamp" "Kloun koos kella", "kloun ksülofon" ja "Karussell" - nad meelitada uudsus elemente, traditsioonilise värvi, tõusmiseks Fedoseevskaya mänguasi.

Tooted Semenovsky tehase seekord iseloomustab hea maitse, kõrge esteetilised omadused, mitmekesisus ja originaalsus. Traditsioonid ja uuendused siin, tihedalt põimuvad, moodustavad hämmastava laste mänguasjade ja suveniirtoodete hämmastava sulami.

80ndatel aastatel muutub tehas assotsiatsiooni suveniiride tootmiseks, kus koos tootmise seminaridega oli eksperimentaalsed ja kogenud seminarid mänguasjade uute proovide väljatöötamiseks ning kus kõrgelt kvalifitseeritud töötajad töötavad, mis tuli võistlusele lähedal Moskva mänguasi. Kui me võrdleme selle aja tooteid Euroopa proovidega, näiteks Saksa mänguasjaga, siis saate märgata märkimisväärset stilistilisi omadusi kogukonda. See ei ole enam käsitööd ja kaasaegsed tehasetooted vene maitsega. Nõudlus siseturul, toodete eksport paljudes maailma riikidesse, meistrite osalemist näitustel, võistlustel, messidel, diplomites ja oskuste auhindadel - kõik räägib Semenovi mänguasja loomingulise tegevuse kõrge taseme tunnustamisest. Iga kaheksas suveniiride, mida tõendab E. Novikova ja I. Sorokin, nende aastate jooksul tehti Gorki oblast - ja põhitoodang selle toote oli Semenov (63, lk. 5).

90ndatel aastatel saavutati paljud tehase oksad varem, tehase harud suleti, tootmine katkestati, mõned meistrid tagastasid mänguasjade kogusesse, teised väideti üldse teistes tegevusvaldkondades. See tundub, et süsteemi krahhi, kus kõik on tsentraalselt ja on kontrolli all, inimesed ohkama ja käsitöö õitseb enneolematu värvi. Kuid uutes majandusoludes nad olid võrdsustatud väikeettevõte, mis seostati mitte ainult lõputu paberi kiud ja ametliku vahekohtu registreerimisel ja litsentsimise tegevuste, vaid ka põhjendamatu maksud antud juhul ja riik "pestud käed" , viskamine folk meistrid elemendis turul. Nendel aastatel oli see ainult 15 Nizhny Novgorodi piirkonnas 35 kaubandusorganisatsioonist ja need probleemid ei olnud loomingulised. Ja kuigi raskustes püsis Nizhny Novgorodi piirkonna peamised folk käsitöö ja nad ei kaonud nendega, ei needus unustusse ja rahvamänguasja.

Selles keerulisel perioodil ei olnud paljude suveniiride tootmise assotsiatsiooni paljud meistrid mitte juhtudest, ettevõtte juhtimine ei suutnud neid töötada. Assotsiatsiooni pärijatele mänguasjade ja nukude tootmisel algas LLC Semenovskaja maalimine ja CJSC Khokhloma maalimine, mis varem toodetud ainult roogasid ja nüüd ka tootvad ja Matryosek ja puidust värvitud mänguasjad ja suveniirid. Endine Association I. K. Sorokin edastas autoriõiguse Khokhloma maali CJSC tema poolt loodud, kus nad püüdsid kanda "kuldne" riided, jälgides nende traditsioonilist maitset ja ornamenti.

Mänguasjade mänguasjade ja muude tehaste, võrreldes 20. sajandi teise poolega, kui mitu ühekordset, on see enamasti 60-80-ndate vormidest pärit tooted, kusjuures nukude ja seinamaalide siluett muutused. Uued otsingud on käimas peamiselt toodete kaunistamiseks, mis läheneb üha enam dekoratiivse maalide proovidele ja on sageli ülemäärane. Kaasaegne omnivous, orientatsioon kapitaliproovidele, jälitama kvantitatiivsed näitajad Massitoodetes viinud mõne stiili erosiooni ja unikaalse Semenovi mänguasi nõudluse vähenemiseni.

Huvitavad proovid ilmusid Jaapani ettevõtetega Semenovsky maali vahelise koostöö tulemusena. Mõned katsed Khokhloma maalimise ettevõtte kasutamisel iseloomuliku Khokhloma muster maali Materoseki ja teiste mänguasjade on ka uudishimulik. Aga üldiselt, vaatamata paljude edukate proovide sama tehase loodud nende mänguasjad, kui kaasaegse nähtuse, kuni nad on oma kontseptuaalselt väljendunud inimene. Lähitulevikus on see kalapüük ilmselge ka tema taaselustamise ellujäämiseks. Pärast olukorra analüüsimist tarbijate nõudlusega, määratakse kindlaks sortimendi ja stiiliga, reageerides mänguasja pedagoogilistele nõuetele ja võib-olla ja selgelt jagatud suveniirtoodete juhistele, leiavad iga tehaste Ja ütleb seda, mis pärineb traditsioonidest, kuid samal ajal ja uuenduslik sõna mänguasjade äris.

Mis oli veel kadunud nende "bravuurne" perestroika aasta jooksul Nizhny Novgorodi mänguasja?

Yermilovskaya mänguasi Khevninsky District

Laste rõõmu, täiskasvanud on üllatavalt luua rahva meistrid oma tööd. Knevninsky District koos Semenoviga on nn Khokhloma maalimise keskus. Kõigepealt on ta kõigepealt Ancient Trade küla Khokhloma, kes andis nimi unikaalne värvitud lauanõud Syminaya tehase, Khokhloma kunstnik (nüüd JSC Khokhlomsky kunstnik) ja Semenovsky tehase Khokhloma maali (nüüd CJSC Khokhloma maal). Master Supersts, kes elasid lähiümbrite külades, ka teritasid ja värvitud puidust roogasid ning mõned ja mänguasjad olid indulgeerivad, muutes rattlesi, viled ja muud tooted. Mitte ükski teine \u200b\u200bkoht ei leia sellist hämmastavat rohu ornamenti puidust roogasid ja mööblit, mida mõnikord valmistati laste mänguasjade versioonis.

Siin asutas Mohushino külas oma hämmastavate inimeste isaste Stepan Pavlovich Chelovov (1903-1993). See oli väga tähelepanuväärne inimene, mitte iga inimese kapten suudab oma unikaalse stiili välja töötada. Herbaalse maali Veselova nimetatakse sageli Khokhloma gooti ja see ei ole juhuslikult, on midagi põlevat, dünaamilist, nagu keskaegsete gooti katedraalide paigaldatud kaared. Sellisel muru maalimist, roogasid, mööblit, vaibasid, mune, lamedaid ja hulgimüüjaid ja selliseid haruldasi tooteid meistrite jaoks, nagu punane kuldne Khokhloma suveniir-suveniiri mänguasjaga, mis asuvad kõikide dekoratiivse muuseumis ja rakendatud ja rahvakunsti Moskvas. Stepan Pavlovich Cheerov, nagu teised Khokhloma maali meistrid, ei olnud spetsiaalselt valmistatud mänguasjade valmistamisel, vaid rääkimata sellest andekas kaptenist, rääkides Knevha linnaosast, on võimatu.

Bright, kuid kahjuks oli Nizhny Novgorodi maa lühike nähtus mänguasja küla Yermilovo Kurtninsky District. See ala koos Semenoviga on Khokhloma maalimise keskus. Erinevalt Semenovtsevist, kes kasutas Kudriini, lehtede ja lillede taustatäht, samuti maitsetaimed, eelistasid Croesmansi ainult puidust roogade kaunistamiseks ainult maitsetaimi; See on need mustrid, mida Yermilovsky mänguasjad valiti: suured ja väikesed hobused, karud, koerad, klapid ja kana, selgitused ja Hussing, elevandid, öösel, Syrs ja muud tooted. Meetod pressitud mänguasi ise on huvitav, see võimaldab luua tooteid erinevate vormide: alates väga stiliseeritud peaaegu naturalistlik. Lakkide mänguasjade värvimine lakiga kulla kombinatsioonis must ja tsüstinar, valge, roheline ja pruun - bacchanis - värvid, annab mänguasjakaupadele piduliku elegantse iseloomu.

Original, helge, naljakas skulptuurid loomade pressitud kiibid, maalitud hämmastavate rohu mustrid, saab nüüd leida eksponeerimise Nizhny Novgorod muuseumid, Covernial Näitus ja muuseumikeskus, samuti HPMI Sergeiev posadis ja erakogudes . Kahjuks ei ole rahvastiku kunsti nähtuse tõsine uuring veel tegelenud ja perioodilises trükkimisel ei ole palju artikleid. Ja vahepeal Yermilovskaya mänguasi, ainulaadne, helge, eriline, tõeliselt Nizhny Novgorod väärib erilist tähelepanu.

Materjalid Enterprise Yermilovskaja mänguasi ajaloo ajaloost selle raamatu autoritele andis Venemaa inimeste kunstnik, Khokhloma maali soovitud kapten, Coursensky muuseumi ja näitusekeskuse direktor Nikolai Alexandrovich Gushchin. Vestluses S. endised töötajad Ettevõtted - Golubevy juht Alexander Mikhevich, pea majandusosakond Zinaida Ivanovna kalduvus ja Nina Ivanovna Malysheva peamine tehnoloog leidis palju fakte YermiLovia mänguasjade tekkimisest ja arengust. Tehase ajalugu oli kaugeltki lihtne ja isegi dramaatiline.

Yermistovo külas asuv inspektor loodi 1941. aastal suure Isamaasõja eelõhtul. Kuni 1945. aastani juhtis ta Voronov Nikolai Grigorieva, Maclapi küla emakeelena. 1945. aastast ja kuni 1985. aastani, kuni Association koos Syminaya tehase, Khokhloma kunstnik, Direktor Ivan Kharlampievihm Malyshev. Sel ajal võttis Artel vastu mitu eriala treipingite valmistamisel, lusikad, intellektuaalsed mängud - male ja maleplaatide - mis tehti ka Novopokrovskaya külade, Simino ja kõhre kauplustes. Mänguasjade tootmine Yermistov on asutatud alates 1955. aastast. 1969. aastal luuakse Corovenino külas osa Yermilovskaya mänguasjade tehas. Tema pikka aega juhtis Alexander Mikheevitš Golubev, kes kõigepealt töötas YerMilovo küla valmistoodete hoopis 1972-1985 - peainsener ja 1985 kuni 2001 - pea KNEVHI piirkonna tootmise. Seega läbis A. S. Golubev kõik teed Yermilovsky mänguasjaga ja avaldab nüüd kahetsust oma kurb saatuse.

Alates 1985. aastast, Yermilovskaya mänguasjade tehastest ja Khokhloma kunstnik, Yermilovskaya mänguasja ja Khokhlomski kunstniku direktor üldliitu ja semino küla peaosas - sai Alexey Vasilyvich Vesiloviks. Sellega laiendati mänguasjade valikut. Tuleb öelda, et Yermilovskaya mänguasjade tehnoloogia ei ole lihtne, maalimine on ka aeganõudev. Kulude puhul olid need tooted üsna kallid ja riik, kes taotlesid neid kõige laiema tarbija jaoks kättesaadavaks, tuli tellida.

90-ndatel aastatel lõpetas riigitoetus folk käsitööle ja toota Ermilovsky mänguasi, nagu on teatanud JSC Khokhlomsky Artist Vladimir Ivanovitši Solovyovi praegune direktor, sai kaotus; See tegur mõjutas odava Hiina mänguasi sekkumist. 1996. aastal läksid ettevõtte Ermilovski maatüki tootmispiirkonnad Khokhloma kollektiivse talu omandile ja alates 2000. aastate lõpust SPK Khokhlomas loodi vabastamine ülejäänud YerMilovi vormide põhjal värvitud hobused, FADERS , Linnud-nelikümmend. Sisse viimased aastad Nizhnini Novgorodi suveniiride kaupluste riiulitel hakkas Knevninsky tehase Khokhlomsky kunstniku Ermilovski mänguasjad ilmuma üha enam. Kuidas see kalandus areneb tulevikus, aeg ütleb: Lõppude lõpuks, tootmise pööramine on lihtsam kui selle asutamine uuesti.

Tehnoloogia tootmise Yermilovskaya mänguasjad mõnede omaduste jaoks on Papier-Masha toodete lähedal. Yermilovians kasutas jäätmeid okaspuude puidutööstusest, vajutades saepuru tärklise liimi ja talki kujul kahe kuju kujul, mis olid kinni jäänud, lõigatud välja, puhastati liivapaberiga - liivapaberiga, kurb, allkirjastatud ja kaetud mitme laki kihtidega , mis suurendas heledust värvide ja kinnitunud maale Plastic sügavust. Ilus sai mänguasi, elegantne, pidulik, silma mitte rebida ära, see ei olnud juhuslikult, et see oli huvitav mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele.

Yermilovsky mänguasjad 50-ndate aastate alguses - 60ndate alguses on lihtsustatud, mitmed naturalistlikud vormid, valge, ohlous ja kollane värviline taust, mõõdukas maal lillede ja maitsetaimedega, mustad, punased ja erinevad värvid. 60ndate keskpaigast ja 70ndatel aastatel muutub Yermilovski toodete vorm üldisemaks, stiliseeritud ja dekoratiivseks. Masters aktiivselt rakendada punane ja must taust kontrast värvi pronksist värvid. Mõned kunstnikud kasutavad elemendid Gorodetsky maali, osavalt kombineerides neid iseloomu kujul. Maalil kasutatakse ka puhta umbrohu, lehtede ja lilledega (nn taustatäht), kudriini Semenovsky maali lähedal.

Alates algusest valmistamise pressitud toodete, Yermilovsky tehase aktiivselt koostööd Zagorsk (Sergiev-Posad) Institute of Mänguasjad, mis on kogunenud selle aja jõukas kogemus traditsioonilise ja kaasaegse mänguasi. Kips vormid toodete pärast heakskiitu piirkondliku kunstilise ekspertnõukogu, lunastas zakorksetid ja nende vormide tehti mänguasjad Yermistov. 70ndatel, Yermilovski tehase tooted omandavad iseloomulikke hooldusvorme, mis väärib sellist elegantset maali nagu Khokhloma maitsetaimed.

Ettevõtte valikul on rohkem kui 100 erineva vormi objekti - alates väikestest kuni suurtele suurustele, jalgrataste mänguasjadele ja ilma nendeta. Horse, linnud, karud, kassid, kassid ja hiired, kraavid ja bunnies, klapid ja kana, haned, elevandid ja kaamelid, vanaisa ja lumi neiu - kaugel tehase mänguasjade täielikust nimekirjast.

Kui esimesed mänguasjad olid värvitud õlivärvidega, siis hakkasid alates 70-ndatest väljaulatuvate kunstlike värvainete taimse avamisega Leningradis kasutanud värvimisvormi ere nitroemali kasutamist, mis tugevdas maali dekoratiivset olemust ja andis mänguasjadele veelgi suuremat elegavust.

Sel ajal on ko-Verninskaya reisijate traditsiooni osana maali osana nende sõltuvused ja nende individuaalsed tehnikaid. Mõju piltide iseloomustab hobune poisid 1979. maali, mis on ehitatud kontrastile musta ja punase ja hobuse tulekahju 1984, punase kollane toonid, teostatud auhinnatud kunstnik Venemaa Natalia Petrovnaya Pekhechonova. Nr vähem edukas must kulla hobusega 1984. aastal, Tatiana Konstantinovna Noodle ja tema enda väikesed mängulised punased hobused. Pruun hobune punane lilled, kollased lehed ja valge-must puurimine Shavina Elena Ivanovna on ka lüüriline ja puudutades, nagu väike must hobune punase ja valge ornament metallist Maarja Pavlovna. Elevandid ja Roosterid Nuudlid, Roosterid, Chanterellerid ja koerad Pešonilised, väikesed klapid Mary Pavlovna Matyhova ja puuteta Ducklings Shavina, käkimis- ja Soroki Lyudmila Borisovna Smirnova ja teiste käsitööliste toodete, mustrite ühtsuse ja unikaalsusega, mustrite unikaalsusega, mis on iseloomulikud käsitsi valmistatud Ja see, mis see on eriti ja atraktiivne.

Selle aja mänguasjade jaoks on iseloomulik koostislikult läbimõeldud, struktuuriliselt korrigeeritud kaunistamiseks, peen maitse. Mustrid, rõhutades kujul olemust, määrake toote tootekeskus selgelt, põhjustades pöörates tähelepanu hobuse või hobuse järskule paindumisele kaelale, siis veevarvitava voolata kujulise kuju või kukk saba. Arvestades vormi põhielemendi interaktsiooni koosseisu sekundaarse detailiga, on kunstnikud minimaalsed õiguskaitsevahendid kujutiste maksimaalse ekspressiivsuse. Kahjuks kaasaegne maaling Ermistovsky mänguasjad esinevad mõnikord koondamis- ja siirdeta puudumisel. Tunne on loodud, et kaasaegse maali kunstiteoseid tajutakse ainult dekoratiivkandjana ja ei püüa mänguasja tervikuna ühise kujuga lahendust. Sellegipoolest on Ermilovski mänguasjade turu tekkimine jällegi - fakt kahtlemata uurides.

Klassikalises Ermilovskaya mänguasjades kombineeriti õnnelikult professionaalse disaineri lähenemisviisi saavutusi traditsioonilise maalimisega, mis aitas kaasa ainulaadse kaasaegse kalapüügi loomisele ja õitsemisele Nizhny Novgorodi Maa. Kui me mäletame, et kuulus Vene Matryoshka on ka professionaalse kunstniku S. Malyutina loovuse süntees, ei ole inimeste kapten V. Starzkun, Merinovsky ja Semenovi meistrid ei ole ühe põlvkonna, siis peate ainult mõtlema, kuidas Yermilovskaya mänguasi - See ainulaadne kalapüük - suutsid hävitada.

Eelmisel sajandil, välja arvatud malet ja pressitud mänguasjad, tegi Yermilolovtsy mitmesuguseid puidust ehituskonstruktorid, mis ei olnud halvemad kui praegused välisproovid, kes on valmistanud lastele teise tooteid. Täna, direktor JSC Khokhlomsky Artist V. I. SOLOVYOVA - plaanid moderniseerimiseks ja laiendamiseks tootmise Yermilovskaya mänguasjad, luues uusi proove mitte ainult pressitud saepuru, vaid ka traditsioonilisest puidust.

Rootslased, nagu venelased, on oma riiklik sümbol - puidust punane, väga kiiresti disain, hobune, sajandi rahvakujutis. Rootslased räägivad oma mänguasja hobusest austuse ja armastusega. Ja meil oli sadu ja agregeeritud - tuhanded ilusad hobused, Gorodetsky, Fedoseev, Lyskovsky, Purekhovsky, Yermilovsky. Hinge valutab, et sellise rikkuse juures mängivad meie lapsed hiina keelt, sageli keskkonnasõbralikke ja figureerimata, mänguasju.

Vahepeal on Nizhny Novgorodi maa käsitöö, mis võiks laiendada serva kunsti valdkonnas. Seal on entusiastid, mis mitte kõik selles elus mõõdetakse dollari või rubla abil. Aga kas on olemas võim, mis võiks neid toetada?

Savi mänguasjad kaubana

Kõik kaubad, mis on valmistatud pikka talve jaoks olid valmis Vyatka messiks. Seda rahvapidu nimetati lõbusate, gammite, mürade, naerude, lõbusate võitluse, uisutamise lumepallide ja savipallide jaoks vileks või vileks, mis on hädavajalik vile loomade ja lindude kujul.

Stseen Vyatka, Major General Khitrovo kirjeldatud riigipüha: "Müüdud nendel kohtades savi nukud, värvitud erinevate värvide ja spantritega."

Nad tegid mänguasjad õiglase põhiliselt naistele, lapsed aitasid neid. Nende käte all olevad arvud läksid rõõmsameelne, särav, elegantne, lõbus. Nende vaatamine, keegi ei jääks ükskõikseks, sest koos nendega, valgus, päike, laulud, rääkimine ja inimeste gildide naeru tulevad maja juurde. See lõpeb puhkuse ja ei ole mänguasja, ei jah ja meenuta teile juba lõbusat ja mees naeratab, tagab oma hinge.

Savi mänguasi loomise kunst oli üsna hoolikas. Clay pidi suvest valmistama, pesumajade väikese jõe liiva. Käsitsi hämmastab savi liivaga, sest kuivatati väga rasva savi ja põletamine võib anda pragusid. Ja hilja sügisel hakkas skulptuuri.

Seal oli tööjaotus: mõned tegid torso peaga, teine \u200b\u200b- kella seelikud, kolmas käed, neljas toodetud detailid - Ruffles, Rocker, Kopad. Siis mänguasi koguti, liimimise vedela savi tükid. Konveierimisviisis tehtud mänguasjad olid vandunud, kuid mitte täpselt samad. Väikesed üksikasjad - Oracle seelik, Kokoshnik - eristas neid omavahel.

Arvud kuivatati, seejärel põletati ahjus. Pärast põletamist pleegitati nad kriidi mullaga (eemaldatud piima kriit) ja lõigatud lõigatud täideti eredate avatud värvidega. Rasvatud muna YOLYA pigmendid kõlasid mõnevõrra vaigistatud valgel taustal, ei Glitsen ja koputatud valku, värvi sai läbipaistev. Maal on väga lihtne, on endiselt õhukeste, paksude, laineliste liinide, punktide, Rhives, ovaalsete, rhombusete kustutamisega.

Kõige vähem tähelepanu pööratakse isikule: punktid-silmade, kulmude kaared, kaks ruddy põske ja kolm vaarikapunkti - suu. Peamine riietus on helge jope ja motoley seelik. Mõõdud fi Gurok - kuni 20 cm. Muuseumis saab näha suured arvud, nende suurus on kuni pool meeter. "Ferk", nagu tema õrnate natside meistrid, tutvustab meid spetsiaalsele maailmale - maailm provintsi vene linna oma elanike ja tolli: daamid, cavaliers, lapselapse, veepliid, pidulik jalgsi ja Kathaania paadid, karussellid, tantsimine. Tänane tänapäeva meistrite materjalid ei vaata vanamoodne, nende mänguasjade ja vapustav ja on reaalsed samal ajal, siiras ja hubane.

Vihmad viidi Venemaa maal alates ajast immOoriaalsete paganide ajast, nad eksisteerisid siin kõikjal ja konserveeritud kõige põhjaosas, sest elu siin voolas rahulikumana ja aluste päritolu hävitati aeglasemalt. Võõras ei jõudnud siia, kohalikud asjaomased kohalikud vaenlased meie varred ja moraali, uskumused, toll edastati perekonnast perekonnast. Mõnikord püüdsid meie esivanemad sõita "roojane jõud". Siis hakkasid viled lõbusaid lapsi teenima. Kuid puutumatuse viletitava kujul säilitatakse iidsete paganide uskumuste kaja. Koos "bushings", viled on sageli tehtud kujul asju lind õnne SiRin, mis käsitsi kirjutatud raamatud või maali majapidamistarbed on alati kujutatud naissoost peaga. Need väikesed arvud värvitakse kõige heledamaid värve - vaarikas või roheline. Torso - kolm eendi tähistavad käpad ja saba. Inimese pea, reljeefse ninaga. Silmad tehakse tychi poolt. Pea talupoja Kokoshnik. See väike mänguasi on värvitud eredalt: sinine baar Kokoshnik, sinine ring tiibade ja roheliste ja kollaste spetskide kohta.

Sellel pildil on sügavad juured ja palju sajandeid tagasi oli vana vene naiste ehtede üks peamisi sajandeid, kus sirvid paigutati "Drev" mõlemale küljele, väljendan idee suureneva elujõudude idee Elu. Selliseid sirvid on näha Kargopoli naiste varjupaikade tikandid.

Nii üldine ja tribal cargopoli dekoratiivsed märgid, iidsed pagan uskumused vile maagilise valvejõu kohta, õnnetuse lindu sümboolne kujutis ühines koos rahva käsitöölise tööga, kes ei tea midagi tribal märke ega lindude kohta Sirin, ega kui jah, tähendas vile.

Mis lindu käes, saate tihti näha "Medvedko". Karu kommunikatsiooni lõikamine kultuuriga tulekahju ja päike saab jälgida ornamenteerija mänguasjades, kaunistatud ristiga, karu statuate tundub meile tulise rõivaste. Karu ja vene folkloori ja visuaalse rahvakunsti pilt on üks armastatudmaid. Master - talupoeg või jahimees on metsa koostisosa ja vastavalt sellele annab talle tema talupoja klassi.

Moskva rahvakunstimuuseumi kargopolia kogumikus näete erinevaid karud: mängides sarvest, kausi hoidmisel. Karu enamikust meistritest on meie metsa omanik. Karu on mingi "Totem", esivanem, esivanem - seepärast ta mõtleb, ta alati seisab kaks jalga ja hoiab looduse kingitusi käes. Sageli kujutab karu ratsutamisel, selles suulises tõlgenduses, tõenäoliselt karu kujutis, talupoja mees on kujutatud, kohtub "karneval". Slaavi rahvaste "Medvedko" peeti maa viljakuse viljakuseks, sest karnevalit võib alati näha nuku "Maslenitsa" kõrval. Sageli võitlema ka karu stseene meesega, kes kaitseb tugeva loomse crumilitzi lehmade ja talupoegade põllukultuuride suurendamise eest.

Meeste arvud on samuti väga erinevad. See habemeline vana mees istub tooli, mängib harmoonikat; Mees, õhtusöök ja poiss, suitsetamistoru. Mitmesugused käed, nägu, pead nad on sarnased naiste piltidega. Vastavalt plastlahuse ja ornamentide "talupoegade" on lähedal skulptuurid karu. Neid paigutatakse laialdaselt jalgade koonilise veergude poolt, sageli tugineb arv kolmandale Storbikule - CAVANANA ahelale. Kõige sagedamini ilmub meeste arv "Sanya" akordioonidega. Bastards lõi peaaegu kõik meistrid, samas kui ratastega vankrid kohaliku mänguasja on üksikud, vaatamata nende laia tootmise maakonna alguses XX sajandil.

Rattles, Sharkarsks, Rattles kuni 20. sajandi alguseni, välja arvatud meelelahutuseesmärk, samuti kutsuti ära heade vaimude või kaitsjaanallite lapsele. Kasutades põhiprintsiipi maagia, mis on seotud kõikjal sarnasuse põhimõttega, väljendatuna asjaolu, et mudeli või kujutise teatud mõttes asendab originaal, kõristi või palli, mis kujutab taevase maailma, kätes laps oleks pidanud kaitsma Laps tumedatest jõududest. Nad, nagu see oli koos headusega. Tuleb märkida, et Vene traditsioonilise mänguasja puhul ei ole negatiivsete tähemärkide pilte, sest see arvati, et sellised pildid võivad tuua kurja lapse, teisi sõnu piltide originaalidega lapse sidumiseks.

Mänguasjade tähtsuse kohta

Folk mänguasi, nagu mänguasja üldiselt, on haridusprotsessi traditsiooniline, vajalik element. Mängu ja mänguasi kaudu teab laps maailma, selle sotsialiseerumine toimub ühiskonnas.

Näide rituaalse lasteaia mäng on traditsiooniline vene puit ja õled nukud, mis ei ole joonistamise nägu. Lapsehoidja Need nukud hakkasid lihtsustama vanimate uskumuste sümboolset tähendust, kui suur jumalanna seisab Grand ja kurja seisukoht, kartsid näo omadustega kujutada kahjustada selle pildi kasutamisel. Peaaegu kõik vanimad vanimad pildid (ema jumalanna - neoliitikum Venus ") ei ole nägu.

Eraldi täpsustage hobuse sümbol vene mänguasjas. Hobune pildiga olid mitmed esindused seotud. Kõigepealt parandas hobusega päikese jumalate, samuti ideed inimese hinge reinkarnatsiooni kohta pärast surma pärast surma. Ideede ühendamine hinge taaselustamise kohta ja päikese taaselustamise kohta põhines asjaolul, et päike kulub osa päevast maailma maailmas ja ööperiood on maa all. Seetõttu veetis inimese hing mõnda aega pärast elu elu maa peal. Sarnane vaade seostati kahe hobuse või ühe kahekordse hobuse sümboolikaga. Sellistele sümbolitele peaksite ka mänguasi "päeva - öö" omistama.

Pange tähele, et dual skate võib sageli näha Vene traditsioonilise Hut katusel. Sarnane pilt on omanike surematuse omapärane soov.

Päikese sümbolitega on seotud igasuguste hobuste kiikude ja kiikudega. Lõuna-Slavide lauludes korrelatsioonis kevade kiik tüdruku motiveerunud oma püha abieluga, mis peaks jätkuvalt abielluma. Ühine kiik noormehe hoos ja tüdruk peeti ka nende õnne soovi korral. Horse kiikumine ja hobuste pilt üldiselt pidi tuua õnne ja päikese õnnistamise lapsele.

Mänguasjas, teatud maailma puu mudel, kõigepealt kõik tema kroonid - taevase maailma, olid erinevad rattled ja pallid. Samal ajal kandis traditsiooniline rahvamäng omamoodi õnnistust lapse iseloomu. Selle tüübi mänguasjadele oli mudeli mudelimudel, kuna maailm sündis vanimast kosmogooniliste ideede munast.

Väärtus vile

Pinezhski vandenõu on öelnud, et mänguasjade penda oma kanna. Samad eesmärgid teenisid erinevaid vilesid. Vihjed sageli kujutasid seda või seda looma, lisaks oli loomade pilt traditsiooniline teema Vene rahvamänguasja. Tula piirkonnas registreeriti uskumused, et seondumine savi vilega ja öeldes: "Lase kahjustusi minna, kes selle saatis", kes taastub, ja see, kes ta lööb, haigestub. Sõltuvalt haigusest kasutati ühte või mõnda teist vile. Regulaarsel ajal seisis nad akende vastupidise vastupidisena, "ei puuduta haigus ja kurja lapsele.

Vana riitus seotud mänguasja vile ja pühendatud väljasaatmise kurja jõudude ja meelitades hea, fikseeritud alguses XIX sajandi Vyatka. Seda nimetati selleks puhkuseks "vile" või "vile". Varajane kevadel lapsed ja täiskasvanud vilistasid zoomorfseid savi vilesid tantsis ja lõbus.

Selliste mänguasjade kasutamist tuleks jälgida vanemate ja õpetajate poolt, kes reeglina ei pööra tähelepanu selliste mänguasjade mõjule lapse psüühikale. Traditsiooniliste ja muude mänguasjade rakendamisel tuleks arvesse võtta konkreetse iseloomu pildi mõju lapse psüühikale, eriti see puudutab kaasaegseid mänguasju sageli agressiivse sisuga.

Lisaks tuleb tähelepanu pöörata erinevate vilede heli tasemele ja vibratsioonide omadustele, mis ei olnud kogemata üldse. Traditsioonilise vile psüühilise heli mõju on pigem terapeutiline iseloom kui lõbus. Sellise mänguasja mõju piiramatu kasutamisega selle heli mõjust vaimsele seisundile ja lapse tervisele võib olla ettearvamatu. See ei tähenda, et vilede kasutamine peaks kartma.

Enamik neist olid kulunud ja on puhtalt meelelahutuslik. Me räägime ainult traditsioonilistest maagilised tööriistad, kõige sagedamini, millel on zoomorfne välimus, samuti mõned teised mänguasjad, näiteks Gorodetsky hobused ja ratsanikud, mille eesmärk oli teatud agressiivse taseme poisid kasvatada, sest sõdalane korreleerus ratturi sümboolika, hiljem Georgy Victonosega. Nende omaduste algatamiseks valiti heli tase ja omadused. Seal oli valiku helisid viled mitte kohe, kuid järk-järgult pikka aastat. Vaatluste ja üldistuste kaudu leiti teatud heli kombinatsioonid, ühel või teisel viisil tegutsevad inimese psüühika. Usuti, et muudel juhtudel võivad sellised heli kombinatsioonid põhjustada surma. Meenuta kuulsa eepikaid Ilya Muromsteri ja Solovier Röövel, kus viledest, karjumisest ja hissimisest, teisisõnu, teatav heli mõju oli reisijate poolt suremas.

Lõplik sõna Nizhny Novgorodi mänguasi kohta

Isegi sulgemisnäitajal on võimalik näha, kui rikas, mitmekesine ja ainulaadne kalandus Nizhny Novgorodi rahvamänguasja. Paljud proovid, nagu Semenovsky Matryoshka või Gorodetsskaya värvimine, on tuntud kogu maailmas. Folk-mänguasi viitab massilise materjali kultuurile ja selle esinemine ja arendamine on iga kord paljudel põhjustel määranud. Alates põlvkonna põlvkonnast, vanaisa oma lapselapsele, Nizhny Novgorodi meistrid saladuste tootmise, AX ja keraamilised mänguasjad kanti oma pojale. Traditions hoiti hoolikalt, kuid hoiti folk käsitööliste ja uuendusi. Kui 20. sajandi teisel poolel suurte kalapüügikeskuste loomisel töötati välja professionaalsete disainerite kunstnike poolt Moskva eriasutustes loodud professionaalsete disainerite kunstnike loodud eksperimentaalsed vormid tootmises. Nagu võib näha antud andmetest, oli 60-ndate aastate algus Nizhny Novgorodi mänguasi õitsemise aeg. Valitsuse toetuse saamine, käsitöö ja ise andis piirkonna märkimisväärse kasumi. Eksperimentaalsete laborite mänguasjade äritegevuse arendamise üle töötas esmatasandi tootmises loodud eksperimentaallaborid.

Nõukogudejärgsel perioodil kogevad folk käsitöö tõsiseid raskusi, kuna kaasaegne maailm dikteerib nende ellujäämistingimusi. Vene mänguasi tootmise traditsioonide säilitamine ja arendamine on ülesanne, mille lahendus sõltub sellest, kas tulevased põlvkonnad saavad juua puhast rahvakunsti kevadest. Viimastel aastatel on ta traditsiooniliste käsitöö vastu taastunud huvi ja rahvamänguasja hakkas taas nõudma. Nende toodete vanad kalapüügi vormid on sündinud ja arendatud, uued töötatakse välja. Traditsiooniliste käsitöö puu ja tema puuviljad on paljud ja elegantsed, vapustavad mustrid ja tagasihoidlikud decal, rahvapatsiendid temaga. Purrykhovsky, Gorodetsky, Kurtseski, Semenov, Liskov, Yermilovskiy, Polhovskiy, Polhov'yadaania hobused esindavad kõiki erinevaid rahvameistrite erinevaid lähenemisviise hammasraviliobjekti ja hobuse iidse sümboliga, päikese teenijatele, tuues rõõmu ja armu, puhkus ja lõbus . Folk-mänguasi on ammendamatu huumori allikas, laadi märgistused, loomad ja inimesed, see on püha teadmiste, mütoloogiliste ideede mälu. Nizhny Novgorodi traditsiooniline mänguasi valitakse tavaliselt ja pidulik, rikkalikult ornameeritud köögiviljade mustrid. Selle pildid on täis optimistlikke tuju ja eredaid värve. Selle filosoofia ja esteetika on algselt häälestatud positiivsetele emotsioonidele, nad läbivad piduliku tuju, mis on suunatud headele ja headele, kuigi paralleelse kurba maailma pildid on muutunud tõenäolisemaks. Traditsioonilise Nizhny Novgorodi mänguasi, kajastusid nad kõigepealt need poeetilised vaated maailmale, mis on nii täis folkloori, muinasjutte, eepose ja vene talupoegade puhkust. Kahjuks on maailma kunstiline ja poeetiline arusaam nüüd kiiresti lahkudes, jättes maha materjali kultuuri mälestiste maha, mis on seos mineviku, praeguse ja tuleviku vahel, et trojaan, mis tagab aja ühendamise. Iga Nizhny Novgorodi mänguasjade tüüp on paljude põlvkondade, moraalse ja moraalse vastutuse sajandi vana tarkus loodud, seetõttu ei suutnud rahvakunstile ilmuda, et see ei vasta algsele reaalmusele ja traditsioonilistele ideedele ilu. Iga innovatsiooni kohandas meeskond ja see oli välismaalane ise. Flak mänguasjade nähtus on maja lahutamatult seotud majaga, kus käsitöö tootmine ja talupoja tööjõud üksteist täiendavad, aitasid kaasa perekonna elutoetusele, selle heaolule.

Linna mänguasjad, Semenov, Polkhovsky Maidan ja teised Nizhny Novgorodi territooriumi kalapüügikeskused on piirkondliku kultuurilise potentsiaali kuldse fondi, mida me kahjuks järk-järgult kaotada. Kuna üks kuulus Nizhny Novgorodi ajakirjanik ütles, rahva talupoeg kunst on Vene Eden, Paradiis, mida me üha enam kaotavad, muutes selle ülemere paljude. Ja nagu see oli mitte ainult lapselapsed, kuid tänapäeva noorte suur-lapselapsed võiksid värvitud hobustega kokku panna, keerake puidust veski tiibad, hobuse või kukk, riske ja rattlesi, suruge helge Lindude värvid, mängida maalitud, mustrid, balalyke, sõna, et sattuda osa riigi puhkuse, meie riiklikusse Edemi, säilitamise või hävitamise, mis sõltub ainult meie vastutus ise ja järgmised põlvkonnad .

Kas teie kodus on Nizhny Novgorodi rahva mänguasjad? Zlatogryvy hobused, ranged või naeratavad Matryoshki, seente või notsu pangad, pöördlaevad veskid või rõõmsameelne karussellid, värvide, koerte või häälestatud viledega. Kui on olemas, siis olete Vene Irria-Paradiisi osakeste omanikud ja lase nõusoleku päikese ja tee alati paistab oma majas.