Nagu ükski teine \u200b\u200bfotograafia, on portreefotograafia täis igasuguseid reegleid ja tavasid. Ja kuigi fotograafid rikuvad juba praegu paljusid põhimõtteid, on ilmselgelt naeruväärsete piltide vältimiseks siiski mõned põhimõttelised postulaadid. Vaatame selle fotograafiaõpetuse põhitõdesid ja mõtleme välja, kuidas algajatele mõeldud portreesid korralikult pildistada.

Portreeviga number 1. Olukorra kohmakus, pooside absurdsus

Kui teie mudel on ebamugavas asendis, on ebatõenäoline, et saate korralikke fotosid. Teie modell peaks tundma end lõdvestunud, lõdvestunud ja usaldama fotograafi täielikult. Enne pildistamise alustamist, eriti kui tegelete modelliga esimest korda, on hädavajalik arutada, milliseid fotosid soovite teha. Selleks peaks igal fotograafil olema kaks valikut: edukad ja ebaõnnestunud fotod. Näidake mõnda näidet head fotod, selgitage, miks need pildid "töötavad", mille tõttu see või teine \u200b\u200bfoto teistega võrreldes soodne välja näeb.

Selgitage modellile, mida soovite, et ta teeks, kuidas seista või istuda, rääkige, kuidas see väljastpoolt välja näeb. Teie ülesandeks on luua kõige mugavamad tingimused, milles te ei tunne suhtlemisest tulenevat piirangut ja kohmakust.

Isegi kui modell nõuab teatud asju, on lihtsam temaga kokku leppida ja siis öelda midagi sellist: "see on suurepärane, proovime nüüd ..." Sageli juhtub, et modellid ütlevad, et käest kinni hoida on ebamugav teatud viisil tunnevad nad end ebaloomulikult ja poos tundub ebamugav. Kuid piltidel näevad soodsamad välja just teie dikteeritud poosid. Ärge unustage, et fotograaf kontrollib kõike, mis tema loomingulisel saidil toimub.

Portreeviga number 2. Kohmakad käed

Kogenematud mudelid ei tea sageli, mida oma kätega teha. Fotograaf võib silmitsi seista tõsiasjaga, et modell langetab lihtsalt käed ja need rippuvad elutult mööda tema keha. Käte asend näib palju soodsam, kui nad näivad libisevat mööda reie ülaosa. See tehnika töötab paljudel juhtudel hästi.

Rinnal ristatud käed võivad ka väga muljetavaldavad välja näha, hoiduge vaid vaatajale visuaalse barjääri loomisest.

Kui te ei soovi, et pilt edastaks ärevust või pinget, hoidke modelli käsi lõdvestunult ega pigista rusikateks. Soovitud efekti saamiseks aitab see, kui palute mudelil midagi kätte võtta või puudutada läheduses asuvat tuge.

Kui modell on näiteks istuva inimese taga, võite panna oma käed tooli seljatoele või puhata teise inimese õlgadele.

Kogemuste põhjal võib väita, et algajate mudelite suurim probleem on käte õige asend. Pealegi on ju portrees olevad käed silmade järel teine \u200b\u200btähelepanu keskpunkt ja sageli isegi silmade väljendusrikkamad. Seetõttu peaks fotograaf selles valdkonnas väga hoolikalt ette valmistama - kaaluma näiteid ja võimalusi, mõtlema, mida ta soovib fotol väljendada ja millised žestid seda fotol rõhutavad.

Portreeviga number 3. Ei - kaldus süld õlgadel!

Tavaliselt on õlad inimese keha kõige laiem osa. Isegi naistel. Pildistamisel, kui mudel on rangelt eesmises asendis, on õlad visuaalselt laiad, mis ei saa naist ilusamaks muuta, mis tähendab, et mängib modelli pilt.

Pöörake mudel kaamera suhtes väikese nurga all ja saate korralikud õlad ja õhukese vöökoha, kõik jooned on graatsiliselt kaardus, mis ei saa muud kui meeldida vaatajale ja portreteeritavale.

Üldiselt näeb painde ja liikumiseta frontaalne portree kõige sagedamini välja nagu passi foto.

Portreeviga number 4. Kael peab olema ilus ja sile!

Kui teie objekti keha pööratakse kaamerast eemale sellise nurga all, et kaelale tekiksid füsioloogilised voldid, peate veenduma, et need pole fotol nähtavad.

Paluge modellil näiteks tõsta pintsaku või särgi krae või asetada talle kaelale sall või sall. Teise võimalusena võite kasutada erinevat pildistamisnurka. Paluge inimesel kaamera poole pöörduda mitte pead pöörates, vaid keha teravamalt vöökohta pöörates.

Andrey Belkin

Kinks, nagu kõik read, köidab vaataja tähelepanu. Neid saab "drapeerida" mitte ainult asjadega, vaid isegi oma kätega, kattes voldikute moodustamise koha.

Portreeviga number 5. Riidemärgid.

Rihma, rinnahoidja, vöö, muude toetavate aksessuaaride või sukkpükstega sokkide nahajäljed on klassikalised vead, mis tavaliselt unustatakse või lihtsalt eiratakse.

NW mudelifotograaf

Peaksite veenduma, et kui plaanite ehteid tutvustava fotosessiooni või mudeli avatud kaelaga, peate eelnevalt eemaldama kõik riided, mis jätavad nahale jälgi. Enne fotosessiooni alustamist tuleb nahk täielikult taastada. Varuge selle protsessi jaoks umbes 30 minutit. Veelgi parem, paluge modellil eelnevalt tulla lahtiste riietega, mis ei jäta jälgi.

Portree viga number 6. Vältige näpistamist

Tavaliselt nõuab portreefotode pildistamine objekti ümber minimaalselt. Pöörake siiski tähelepanu asjaolule, et kaadris olev inimene ei olnud täielikult pigistatud, eriti kui mudel vaatab küljele. Tema pilk ei tohiks toetuda raami servale, fotol peaks alati olema piisavalt õhku.

Pöörake tähelepanu sellele, kui palju vaba ruumi teil mudeli ümber on, eriti kui inimene liigub või kaamera on sisse lülitatud. Selline olukord tekitab fotograafile lisaraskusi, seetõttu tuleks arvestada, kui harmooniline on pildistatava positsioon pildiotsijas ja kui palju vaba ala tema ümber on.

Teoreetiliselt põhjustab jäseme näpistamine või lõikamine kaadri servast vaatajale ebamugavust. Kujutisel on teatud pinge, vaatajal on ebamugavustunne. Seetõttu ei tasu üldjuhul liigestes jäsemeid näpistada ja maha lõigata, kuid kui fotograafi ülesandeks on pinge näitamine, siis võib pildi näpistamise meetod olla heaks täiendavaks puudutuseks.

Portree viga number 7. Pead reas

Kui kaadris on korraga mitu inimest, siis ei tohiks neid asetada täpselt joonlauda mööda või nii, et kõik pead oleksid samal kõrgusel. "Rangelt joondatud" paigutus muudab pildi primitiivseks ja keskpäraseks.

Seda saab vältida lihtsalt asetades mudeleid üksteise suhtes erinevale kõrgusele. Keegi saab istuda toolil, teise saab asetada käetoele ja kolmas inimene saab hõlpsalt ja mugavalt põrandal istuda.

Selline jaotus võib aidata lahendada veel ühe probleemi - luua väga "kolmnurga dünaamika", mille kaanonite järgi liigub vaataja pilk objektide vahel ja foto ringi ümber. Pilt on dünaamiline ja kompositsioonilt harmooniline.

Portree viga number 8. Soovimatud mütsid

Samal ajal kui fotograaf jälgib mudeli rühti, on täiesti võimalik unustada ja mitte pöörata tähelepanu sellele, mis on taustal. Ärge unustage seda kontrollida, et vältida täiesti mittevajalikke asju, mis inimese peast "kasvavad": postid, lambid, postid, taimed ja puud.

Ainult siis, kui midagi taustal toimib kavandatud pildi loomiseks täiendava elemendina, võib see seal olla. Kõigil muudel juhtudel saate kriitilise vea, mida tuleb vältida, et mitte pidada fotograafias algajaks või võhikuks.

Portree vea number 9. Ärge otsige üles

Ja kuigi mõnel juhul teevad alt üles üles pildistamine teie fotosid paremaks ja näevad välja nagu visuaalne kompliment mudelile (näiteks visuaalselt pikendades jalgu), siis pildistamise alumine punkt näitab objektidel kõige sagedamini palju lõugasid, suurendada jalgade suurust ja vähendada pea ebaproportsionaalselt.

Peaksite hoolikalt jälgima, kui kaua peate istuma, et foto oleks võimalikult tõhus, ilma inimkeha ebameeldivate moonutusteta.

Portreeviga number 10. Ärge usaldage lapselikku teadlikkust

Mõnikord on fotograafidel õnne ja lapsed saavad isegi paar minutit kaamera ees poseerida, eriti kui nad on varem pilte teinud või on sellises vanuses, kus saate väikeste modellide tähelepanu hetkeks tähelepanu juhtimisest kõrvale juhtida ja huvi pildistamise protsess.

Selleks peate eraldi valmistuma. Fotograaf peab meeles pidama, et täiskasvanute modellide ja laste pildistamine pole sama asi. Fotosessioonid pole isegi üksteisele lähedal. Peate olema valmis selleks, et peate kõige rohkem kohtuma lühike aeg õige nurga leidmiseks mudelites ringi liikudes liigutate rekvisiite, selle asemel et paluda lastel parima nurga saamiseks ringi liikuda. Kannatlikkust premeeritakse, kui seda õigesti teha.

Muidugi ei saa tänapäevane inimene, isegi väga pealiskaudselt tuttav fotokunstiga, klassikalise "interjööri fotoportree" abil üllatada. Kuid nagu teate, oli iga klassika kunagi moodne, nagu ka "keskkonnaportree" žanr, mille päritoluks on Arnold Newmani nimi.

Kahekümnenda sajandi keskel, ajal, kui A. Newman elas ja töötas, oli see žanr uuendus. Kahekümnenda sajandi fotoportree on üsna isikupäratu komplekt tavapäraseid poose ja eelvaateid, mis kujutab inimesi olenemata nende elustiilist ja isikuomadustest.

A. Newmani kunstiline visioon tabas selle puuduse, pakkudes välja probleemi lahendamise viisid, mis hiljem moodustasid tema töö aluseks. Fotograaf otsustas pildistada teistmoodi, teha fotoportreesid, nii et pildist saaks mini-biograafia, psühholoogiline portree, mis kirjeldab nii isikuomadusi kui ka inimese elu atmosfääri. Selle idee tutvustas maalikunstnik, kus tehnikat on kasutatud pikka aega.

Aja jooksul on sellisel viisil tehtud piltidest saanud klassika ja nende loojaks on kuulus fotograaf A. Newman. Autori portreed A. Newmani 20. sajandi kuulsatest kunsti- ja poliitikategelastest: M. Dietrich, DF Kennedy, G. Truman, Mondrian, Picasso, A. Miller, M. Monroe, R. Reagan, O. Hepburn ja paljud teised , sai üheks parimad tööd fotomaailmas.

Pablo Picasso

Kompositsioon ja esteetika

Kuid mitte ainult uue žanri areng ei tähistanud selle kunstniku tööd. Ta tegi palju fotograafia esteetika arendamiseks. Kompositsiooni ideaaliks peetakse Arnold Newmani teoseid koos teise meetri A. Cartier-Bressoni teostega. Tõepoolest, A. Newmani fotode iga "tausta" detail, selle rütm, jooned, kujundid, värvid, pildistamise nüansid - kujutatava kujutamise inimese harmooniline jätk, peegeldades atmosfääri ja tema elustiili.

Igor Stravinsky. Helilooja. Arnold Newmani foto.

Selle teesi suurepäraseks illustratsiooniks võivad olla E. Warholi, I. Stravinsky, P. Picasso, S. Dali pildid. Nii sukeldub hiljem meistriteosena tunnustatud Stravinsky foto, mille loomise ajal kliendiajakiri "Harper's Bazaar" ei aktsepteerinud, vaataja oma rangete ja abstraktsete joontega ideaalse klassikalise muusika atmosfääri. Kui julma "kahurikuninga" Alfred Kruppi skandaalne portree kujutab küünilist kuradit meie ees omaenda "kuningriigis", tööstusettevõttes.

Alfred Krupp

Eriti huvitav on jälgida, kuidas autor kunstiinimeste portreedel seotust nende loominguga rõhutab. Seda seost on lihtne mõista, vaadates Newmani pildistatud kunstnike, skulptorite ja fotograafide loomingut:

Richard Lindner, kunstnik:

Tema pintsli abil maalimine:

Milton Avery, kunstnik:

Tema pilt:

Pier Mondrian, üks abstraktse kunsti rajajaid:

Tema töö:

Max Ernst, tuntud sürrealistlik maalikunstnik:

Tema pilt:

Joan Miró, kunstnik:

Tema töö:

Isamu Noguchi, Jaapani skulptor:

Tema skulptuur:

Alexander Kelder, ripatsispetsialist ja disainer:

Ja tema töö:

Jean Arp, skulptor:

Tema skulptuur:

Meng Ray, kuulus fotograaf:

Tema töö:

Bill Brandt, fotograaf:

Tema töö:

Marc Chagall, kunstnik:

Tema töö:

Mitte ainult kuulus ...

Arnold Newmani töö ei piirdunud ainult kuulsuste portreede pildistamisega. Tema fotode hulgas on palju tavainimeste pilte (sari "ameeriklased"). Nendel fotodel pidas ta kinni ka oma siseportree loomepõhimõtetest. Tema eesmärk oli rääkida väike lugu, mis erutaks, jääks vaatajale meelde, olenemata sellest sotsiaalne staatus inimene objektiivis.

Portreid pildistades ei proovinud autor rääkida objektiivsest maailmast, vaid väljendas vaid oma nägemust, põimides väljenduslike fotovahendite abil ühtseks tervikuks portreteeritava isikupära, ümbritseva atmosfääri, tema tunded ja mõtted toimuva kohta.

A. Newman ei omistanud fototehnikale suurt tähtsust. Meistri sõnul on fotograafia ennekõike autori avaldus maailma kohta.

Oma intervjuudes soovitas ta algajatel fotograafidel korduvalt mitte pärida teistelt (sealhulgas nende enda ideedelt), vaid kujundada välja omaenda autori vaade, mis on fotograafias väärtuslik.

Lisaks portreežanrile lasi Arnold Newman ka abstraktseid natüürmorte. Newmani arhiivides esinevad need kujul varased tööd... Nendest natüürmortidest saate suurepäraselt jälgida, kuidas autoril tekkis kompositsioonitunne.

Loometee ja autoriväljaannete kronoloogia

Arnold Newman sündis 1918. aastal New Yorgis. Ta õppis Miami maalimisülikoolis, kuid oli rahaliste raskuste tõttu sunnitud hariduse pooleli jätma. Sellest ajast alates lasi ta Philadelphias portreesid, võttes selle töö eest 49 senti.

Tema fotograafi kuulsuse algust hõlbustas pöördumine New Yorgi moodsa kunsti muuseumi osakonnajuhataja poole. Seal kohtus ta hiljem A. Stiglitziga, kes hindaks noore fotokunstniku potentsiaali. Sellest hetkest kuni surmani 2006. aastal jätkas A. Newmani karjääri areng.

A. Newman on teinud palju kuulsaid ajakirju: Life, Look, Esquire, Harper's Bazaar, The New Yorker, on välja andnud mitukümmend raamatut:

• Bravo Stravinsky,
• "Arnold Newmani portreed ja muud fotod",
• "Näod USA-s",
• "Kunstnikud: portreed neljast aastakümnest",

Kõige märkimisväärsemate auhindade seas väärib märkimist Manhattani rahvusvahelise fotokeskuse auhind, rahvusvaheline fotograafia auhind tipptasemel portreefotod, Kuningliku Fotograafia Seltsi medal jne.

Paljud fotograafid otsustavad kasutada oma loomuliku loomuliku valguse, mis on peaaegu uhkuse küsimus. Looduslik valgus on suurepärane allikas, pakkudes teie subjektile kasutusmugavust ja kasulikku valgustust, kuid peaksite seda kasutama samamoodi nagu stuudiotuli. Peate looma valgust ja varju, mis lisavad emotsioone või meeleolu, mitte lamedat valgustust, millel puudub kuju, tekstuur ja iseloom. Loodan, et need näpunäited aitavad teil leida viisi oma klassikalise loodusliku valguse portreede täiustamiseks.

№1 – otsing kvaliteeti sveta ja varjud

Esiteks leidke hea kvaliteediga valgus - eelistatavalt avatud vari, kuna see tekitab pehmet ümbritsevat valgust ja vähem kontrasti. Vältige oma päiksevalgusena otsest päikest, kuna see toob kaasa karmid varjud ja kissitused, mis pole portreedes soovitav.

Avatud varju võib leida näiteks võrastiku, puu või hoone serva alt ning näiteks ukseava või akna seest. Nendel piltidel asuvad tüdrukud vana aida ukseavast umbes 1,5 m (5 jalga) kaugusel.

Vaata varju; need on võrdselt olulised. Varjud neelavad valgust ning loovad kuju ja meeleolu.

Kui asukoht on olemas, kontrollige tausta. Isegi kui olete leidnud varjus ideaalse koha, veenduge, et taust ei oleks esiletõstudega liiga vastuolus. See võib visuaalselt häirida, seega proovige valida väikese kontrastsusega ja objekti näost tumedama lakoonilise taustaga. See muudab näo silmatorkavaks ja muudab selle tumedal taustal kõige heledamaks (kõik selle artikli fotod näitavad seda).

# 2 - valguse suuna leidmine

Kui olete leidnud hea valguse, kontrollige selle suunda. Soovite, et valgus tabaks katsealuse nägu nina suhtes umbes 45-kraadise nurga all ja kõrgema nurga alt. See kõrgus peaks olema ka alguspunktiks umbes 45 kraadi.

Mudeli õiget paigutust saate kontrollida silmade esiletõstmise järgi; peaks olema üks mõlemas silmas umbes 0-11 või 1-2 tundi. (See sõltub valgustatud näo küljest ja silmakoopa struktuurist.) Sügavalt seatud silmad vajavad veidi vähem valgust. Pange tähele ka seda, et nina vari peaks olema 45-kraadise nurga all. Silmade pimestamise vähendamiseks peate mudeli pea nurka muutma rohkem või vähem kallutades. Isegi varikatuse servast veidi eemale liikudes väheneb valgusnurk. See on vastupidine sellele, mida teete stuudios tulesid ringi liikudes. Loomulik valgus on fikseeritud ja hea valgustuse saavutamiseks nõuab objekti ja / või kaamera liikumist.

№3 – silmad – seda aken aastal hing

Pimestamine on portreel väga oluline. Need ei anna mitte ainult aimugi, kust valgus tuleb, vaid loovad ka sügavustunde. NÕUANNE: pole pimestamist \u003d EI pildista. Kui silmades pole pimestamist, on silmades vähe või üldse mitte tekstuuri ja värvi. Uurige alati silmi juhendina.

# 4 - lihtne poseerimine

Siin näidatud portreed on klassikalises stiilis ja pilk on suunatud kaamera poole. Tavaliselt näeb poos atraktiivsem välja, kui õlad kaamerast kõrvale pöörata, jällegi on lähtepunktiks 45 kraadi. Kui pead ja keha kallutatakse üksteise poole, annab see emotsionaalse ühenduse. Võrdne asend või eraldatus näitab võõristust.

Hea on ka nina kaamerast veidi eemale pöörata, eriti täiskasvanute jaoks. Enamasti näib otse kaamerasse pööratud nina laiem, eriti kui see on ühendatud lameda valgusega. Lastega pole see nii kriitiline ja hea valgustus loob suurepärase kuju.

Käed ja käed peaksid olema lihtsas poosis, et mitte tähelepanu tõmmata. Fotodel 1 ja 2 (artikli ülaosas) on käed langetatud ja õrnalt ühendatud. Vältida tuleb sõrmede laialiajamist, eriti õlale, kuna see muudab pildi korrastamata. Vältige küünarnukke, mis on painutatud 90 kraadi. Siin on lihtne mantra, mida pea, käte, jalgade, peopesade, puusade, õlgade jne asetamisel meeles pidada.

Kui see paindub, mädanema. Kui see paindub, painutage seda. Kui see pöörleb, keerake seda.

Selle reegli rakendamine aitab vältida staatilisi poose.

№5 – väljendus

Muu hulgas on väljendus portree kõige olulisem element. Enamasti ületab halvasti valgustatud ja halvasti kujutatud ilusa ilmega portree tehniliselt ideaalse mõõduka emotsiooniga portree, kuid see pole põhjus minna keskpärasuse teele.

Väljend on isikupärane. Tuim, hingestatud stiil on minu valik, kuid teie seansid peaksid sisaldama erinevaid emotsioone, nagu naer, naeratus, läbimõeldus jne. Selle hingestatud stiili saavutamiseks ei saa te hüpata hüperaktiivses meeleolus ja oodata hingelist pilku. Parim lähenemine saab olema zen-stiil, mis annab õrnalt suuna. Sellised klassikalises stiilis portreed annavad kaunilt laiad silmad, lõdvestunud näolihased ja loomuliku huulekuju. Tõesti ajatud, hingestatud portreed, kuid see kõik nõuab PRAKTIKAT.

Tulemus

• Kasutage loomulikku valgust samamoodi nagu stuudio valgustus;
• Leidke kvaliteetne pehme valgus;
• Kuju ja meeleolu loomiseks otsige varje;
• Lähtepunktiks asetage mudel valguse suhtes 45-kraadise nurga alla;
• Valgusallikas on fikseeritud, nii et liigutage mudelit ja kaamerat, et vähendada valguse kõrgust silmades;
• Kontrollige silmade pimestamist;
• Lihtsustage poosi;
• Klassikaliste portreede jaoks madalas klahvis sobib kõige paremini pehme väljend.

Märge

Kõigil neist piltidest saab kaamera lihtsalt pöörates erineva näonurga (2/3 näost või profiilist). Poos ja valgustus võivad jääda samaks, lihtsalt näpistage pea pöörlemist veidi ja kontrollige tausta.

Heas portrees mängib olulist rolli ka rõivaste värv. Madalale võtmele sobib kõige paremini tume riietus. Teie silmad peaksid olema suunatud portree eredamatele toonidele, nii et kerge riietus häirib.

Kallid kolleegid. Minu nimi on Dmitry. Tahan teile rääkida oma loo klassikalise stuudioportreega töötamisest ja selgitada, kuidas seda töödelda. See algas sellest, et nad näitasid mulle valgusskeemi, milles see eemaldati, ja ma unustasin selle aastaks, kuni ühel päeval korteris pildistades (sel ajal oli mul paar stuudiovälku) võtsin selle portree:

Võtsin selle ära, kuid töötlesin alles kuus kuud hiljem. Ja publikule see töö meeldis. See on filmitud mustale lausriidest tükile ja kasutades ühte valgusallikat, suure softboxiga välku. Kuna korteri suurus oli väike, ei olnud välklamp mudelist kaugel. Nii et pehmekasti suurus ja kaugus andsid üsna pehme valguse.

Siit algab minu püüdlus pildifoto poole - nii ma seda nimetaksingi, sest paljud inimesed rääkisid mulle minu töö sarnasusest maalidega. Järgmine tubli töö see osutus ka suhteliselt juhuslikult, kuna enamasti pildistasin nõudega ja siis sõna otseses mõttes 10 minutit panin suure softboxi, mudeli küljel oli helkur.

Sõnaraamatute poole pöördudes ja teemale vastava valiku tegemisel sain järgmise: (ladina keelest classicus - eeskujulik, esmaklassiline). Ja ka: täiuslik, eeskujulik, tüüpiline, parim omataoline, suurepärane, korrektne, range. Sõna klassika definitsioone on veel palju, kuid soovitan jääda ülaltoodule.

Klassikaline fotoportree on minu jaoks kaanonite (reeglite) järgi tehtud portree, mis viib meid täiusliku (klassika austaja seisukohalt) tulemuse saavutamiseni. Ja nad tõesti teevad! Kuigi nad ei juhi alati. Fotograafiareegel, portree kaanonid tulid maalimisest. Ja maalikunstis lasti nad tagasi antiikajal.

Mida peaksime minu arvates nägema klassikalist fotoportreed vaadates? Veatu valgus, mis annab modelli näo ja keha mahu õigesti edasi, säilitades kogu pildi teatud meeleolu. Mudeli poos on loomulik, kõigis komponentides esteetiline, vaoshoitud, piiratud dünaamikaga. Pose ja kerge rõhk, s.t. tuua esile mudeli kuju eelised ja peita vead, kui neid on. Tegelikult on klassikalise portree loomise põhimõtete tundmine ja selle valmistamise oskus sarnane kunstniku lehma joonistamise võimega.

Lugu lehmast. Lähiminevikus kuulutas ühe Euroopa linna linnapea kabinet välja konkursi kunstnike vahel. Konkursi võitja sai õiguse maalida oma pilt maja seintele ja põlistada nii oma nime linna ajaloos. Kunstnikud esitasid žüriile visandid, mis olid kõik täiesti abstraktses stiilis. Linnapea kantselei töötajad mõistsid kunstis vähe, eriti abstraktselt. Seetõttu kuulutati välja teine \u200b\u200bvoor, kus nad palusid samadel kunstnikel joonistada tavaline, mitte abstraktne lehm. Selgus, et “loojad” ei saanud seda teha, sest kõik olid iseõppinud ega õppinud kunagi “õigesti” joonistama.

Oma loengutes räägin nii palju portree loomisel kasutatavatest reeglitest, et mu õpilased "süüdistasid" mind mitu korda kirglikus ja ohjeldamatus armastuses klassikalise fotoportree vastu. See ei ole tõsi. Austan klassikalist portreed, sest see nõuab teadmisi, mida on kasutatud sajandeid. Ja neid teadmisi saab ja tuleks kasutada mis tahes muudes portreefotodes. Olen selle eest, et fotograaf saaks lehma joonistada. Ja kui soovite või kui teil on spetsiaalne autori nägemus, võite joonistada ka abstraktsioone, nagu näiteks Picasso tegi. Eelistan portreesid, mis kannavad lisaks klassikalise portree põhiideele - esteetikale ka midagi muud. Aga sellest pikemalt hiljem.

Vasakul: tema maalitud Picasso naise Olga Khokhlova portreed 1917. ja 1923. aastal. Kui silmatorkavalt muutub aja jooksul kunstniku suhtumine tema mudelisse!

Ja viimane asi. Kui kavatsete tõsiselt moefotograafiale pühenduda, võtke seda raamatut väga hoolikalt. Enamikule fotograafidele omane moefotode pildistamise tehnika erineb põhimõtteliselt lavastatud portree tehnikast. Erinevad valguse seadmise põhimõtted, erinev lähenemine särimõõtmisele ja veelgi suuremal määral mudeliga töötamine. Räägin nende kahe žanri pildistamise peamistest erinevustest vastavatel teemadel. Võtke lihtsalt osa oma teadmistest klassikalise portree kohta, mis võib teile moefotograafias kasulik olla. Nagu mina.