Majstori uz pomoć minijaturnih alata, gravera različitih oblika, stvaraju veličanstvenu "koštanu čipku" i teksturirane površine. Stihel - alat za rezanje, čelični rezač, s kojim rezbari stvaraju izražajne figure životinja, ljudi, skulpturalne skupine, gravirane i reljefne slike na raznim vrstama kostiju.

Jedan od najcjenjenijih materijala među rezbarima je kljova mamuta. Mamuti su izumrli prije otprilike 10 tisuća godina, a spoznaja da u naše vrijeme možemo dotaknuti tisućljetnu povijest, vremena kada su ove veličanstvene životinje hodale zemljom, vrijedna je divljenja.

Vjeruje se da se više od 500 tisuća tona kljova još nalazi na ruskom sjeveru. Ali cijele, dobro očuvane kljove vrlo su rijetke, jer se često rasloje u komade, poput sirovog drveta.

Ostaci mamuta uglavnom se nalaze na pustim mjestima: na otocima, do kojih se može doći samo helikopterom, u tundri, gdje se pusti teren proteže kilometrima unaokolo. Veličina kljove mamuta može doseći i do 2 metra u promjeru, a težina joj je 120 kg! Zapravo, mamutove kljove su jedinstveni fosilni materijal koji nema analoga, jači je od slonovače, a glavna razlika je u tome što kost mamutove kljove ima različite boje. Činjenica je da su tijekom tisuća godina provedenih pod zemljom kljove bile podvrgnute mineralizaciji i s vremenom stekle široku paletu nijansi - od smeđe i narančaste do ružičaste i ljubičaste. Zbog svog jedinstvenog spektra boja, kost mamutove kljove od davnina se koristila za izradu skupocjenih lijesova, figurica, češljeva, narukvica i drugog nakita, a koristila se i za ukrašavanje skupocjenog oružja.

morževa kljova - vrlo prekrasan materijal, koji ima heterogenu strukturu. Kljova često ima skrivene pukotine koje se pojavljuju tijekom života morža. Boja površine je čisto bijela ili blago žućkasta. Ponekad se pronađu obojeni očnjaci koji su ležali nekoliko desetaka ili stotina godina u tlu, takvi primjerci često imaju smeđe-zelenkaste nijanse.

Kost skeleta kita neobičan je materijal koji se odlikuje velikom veličinom (na primjer, rebra dosežu 2 metra) i poroznom strukturom (osobito kralješci). U Chukotki je dopušten samo jedan kit godišnje, pa da biste iskoristili njegove kosti, morate čekati više od godinu dana, jer još uvijek morate dopustiti da se kostur potpuno osuši, riješite se viška vlage.

U Rusiji je ova vrsta umjetnosti rasprostranjena uglavnom u sjevernim regijama: regija Arkhangelsk (rezbarena kost iz Holmogorija), autonomni okrug Jamalo-Nenec (rezbarena kost iz Yamala), grad Tobolsk (rezbarena kost iz Tobolska), Jakutija i Čukotka ( Chukotka rezbarena kost).

Šah. Prva polovica 18. stoljeća

Osobit je rezbarenje na kostima daleke Jakutije, koja je formirala svijetlu lokalnu umjetničku školu zahvaljujući utjecaju ruskih doseljenika i vještinama obrade ovog plemenitog materijala koji su već postojali među Jakutima. Usponi umjetnosti rezbarenja kosti nižegorodskih i petrogradskih majstora 18.-19. stoljeća bili su kratkotrajni. Pokazalo se da je vještina rezbarenja kostiju izuzetno stabilna u pokrajini Arhangelsk u Kholmogorju, njihovom okrugu i Arhangelsku, kao iu Jakutiji. Kolmogorski i jakutski rezbari kostiju ostavili su nam bogato stanovništvo. I Tobolsk i Čukotka, poznati centri sovjetske narodne umjetnosti rezbarenja kostiju, nisu se formirali u 18.-19. stoljeću kao samostalna središta umjetničkog rezbarenja. Vrlo brzo su pokazali interes za trodimenzionalnu skulpturu, koja se razvila u sovjetsko doba. Ako je povijest nastanka rezbarenja kostiju u Tobolsku krajem 19. stoljeća donekle poznata, onda je iznimno teško prosuditi djela i njihovu umjetničku specifičnost. Samo nekoliko primjeraka tobolskih proizvoda stiglo je do naga potkraj XIX početkom 20. stoljeća.

Skulpturalna grupa Aleksandar Veliki, druga polovica 18. stoljeća.

Kholmogori- svojevrsni rodonačelnik profinjenog umijeća rezbarenja, koji je u glavnim gradovima stekao nove, moglo bi se reći, akademske oblike, au dalekoistočnoj Jakutiji apsorbirao je značajke lokalne kulture. Stilske karakteristike djela, u kombinaciji s povijesnim činjenicama, pomoći će nam da rekreiramo zajednički proces razvoja različitih oblika umjetnosti rezbarenja kostiju koji su postojali u Rusiji stoljećima i nastavljaju se razvijati i danas.
U stručnoj literaturi dosta je iscrpno obrađeno pitanje tehnologije izrade rezbarenih predmeta od kosti. U djelima A. Selivanova, G. Roganova, B. Zubakina i drugih autora, postoje podaci o svojstvima kosti - materijala za umjetničke obrte, o glavnim glavnim metodama njegove prethodne obrade, a sam proces rezbarenja je pokriveno.
Zanimljive podatke o bojanju kosti daju S. Vanin i S. Vanina u knjizi "Tehnika za umjetničku doradu namještaja", gdje se autori pozivaju na rukopis iz 16.-17. stoljeća "O bojanju posude" , “Dekret, kakvo crnjenje”, konačno, do dekreta “O crnjenju križeva ribljih zuba.
Štoviše, u naše je vrijeme došlo do povećanog interesa za oživljavanje svijetle boje kostiju ili graviranog dizajna.
Umjetnost rezbarenja kostiju ruskih majstora ima najdublje tradicije. Preživjela arheološka nalazišta omogućuju nam da zamislimo kako su se postupno razvijale vještine rezbarenja kostiju, kako su se formirali ukrasni uzorci (neki od njih - "ukras za oči", odnosno krug s točkom u sredini, postali su tradicionalni sve do 19. stoljeća ), kako su trodimenzionalne forme i slikovni motivi razvijali rezbarsku umjetnost, pošto su postigle uspjeh u sitnoj plastici. Nije slučajno što su mnogi stranci pisali o rezbarenju kostiju, koje je bilo uobičajeno u moskovskoj državi 16.-17. stoljeća - S. Herberstenn, D. Fletcher i drugi. Neki od njih, na primjer, diptih s prikazom Fjodora, Dimitrija, Grgura i Andreja Stratilata, koji su izveli majstori iz Solvychegodska, očito za Stroganove, zadivljuju filigranskom razradom reljefa, složenom kompozicijom s više figura. U tom pogledu, diptih je u suprotnosti s rezbarijama kostiju moskovskih i sjevernoruskih majstora 16. stoljeća. Ovom razdoblju može se pripisati mala koštana ikona iz 16. stoljeća iz zbirke Državnog muzeja Ermitaž s prikazom praznika. Njegova kompozicijska konstrukcija jasno je geometrijska. U svakom žigu nalaze se mikrokompozicije s obronnmmi natpisima. Brojne figurice postavljene su uglavnom frontalno, ali sposobnost njihovog rasporeda u svakom pečatu, plastičnost modeliranja, pronađena proporcionalnost - sve govori o vještoj ruci rezbara, koji je vjerojatno radio ne samo na kosti, već i na drvu. Teško je ovu ikonu staviti u rang s točno označenim djelima, jer je tako mali broj poznat. Ova ikona najbliža je rezbariji Kilikijskog križa iz Spaso-Priluckog samostana u Vologdi. Međutim, plastičniji je u interpretaciji. Jedno je sigurno, da bi bez tradicionalnog nasljeđa rezbarskog zanata bilo nemoguće stvoriti takvo djelo.

Iglana u obliku parne lokomotive. 1840-ih

Sjevernoruski rezači kostiju postigli su značajan uspjeh u tom pogledu.
U stručnoj literaturi više puta se spominju imena onih rezbara koji su navedeni u dokumentima Oružarne komore, a njihove su radove u prošlom stoljeću objavili A. Viktorov i A. Uspeški. Bili su to nenadmašni umjetnici klesane biljne ornamentike u koju su utkani razni likovi životinja. Prijestolje je bilo potpuno prekriveno utisnutim koštanim pločama, od kojih su se neke tijekom vremena izgubile.
Sheshsnnovi su ponovno isklesali nekoliko reljefa, vraćajući ceremonijalno prijestolje i samo time čuvajući slavu umjetnosti sjevernoruskih majstora 17. stoljeća. I Oružarna komora može vidjeti ovo jedinstveno djelo izloženo. Tu je pohranjen i polukružni koštani češalj koji je izradio jedan od Šešenina. Dvoglavi orao, jednorog, lav i šare trave čine šaru reljefne rezbarije na prozirnoj pozadini. Sloboda nam način izvedbe govori o velikom iskustvu umjetnika. Arhivski dokumenti svjedoče da je posljednji od rezbara ove obitelji, Vasilij, nastavio s radom 1723. godine. Zato se uz imena poljskih i bjeloruskih majstora Kirila Tolkačeva, Danila Kokotke, Ivana Drakule, Samoila Bogdanova, Ivana Nikitina i "stranca" Ivana Gana nalaze imena Šešenija, Denisa Zubkova, Ivana Katerinjina i drugih.
S jedne strane, škola kao što je Moskovska oružarna komora ugladila je umjetnost rezbara kostiju, dovodeći ih u prvi red umjetnika. S druge strane, vraćajući se u domovinu, donijeli su sa sobom žive dojmove, razvijen umjetnički ukus, savršenstvo izvođačkog umijeća i savršenstvo stila. Na domaćem tlu sve je to opet obogaćeno svijetlim izvorom narodne umjetnosti, a cijeli je taj proces bio beskrajno dug. Ali upravo u tom procesu sastojala se snaga umjetnosti sjevernoruskih majstora. Zato su od početka 18. stoljeća holmogorski rezbari kostiju postali stalni gosti nove prijestolnice Sankt Peterburga.
Iz 16. stoljeća sačuvan je nešto veći broj kostiroreza. Češljevi, kovčežići, kovčežići, šahovi i drugi visokoumjetnički predmeti kućanstva činili su paletu proizvoda u rezbarenoj kosti. Obično su bili ukrašeni ukrasima od bujnih cvjetnica, koje su bile utkane u ažurne detalje, vaze, a rjeđe figure ljudi. Njihova je reljefna rezbarija velikih razmjera, bliska uzorkovanom drvorezu, au isto vrijeme, nedvojbeno, povezana je s ukrašavanjem zaglavlja knjiga ruskih ksilografa iz 17. stoljeća.

Ploča s portretom M. V. Lomonosova. Početak 19. stoljeća

Kao jedan od karakterističnih primjera ove vrste umjetničkih proizvoda može poslužiti kao lijes-teremok prijelaza 17. i 18. stoljeća iz zbirke Muzeja etnografije naroda SSSR-a. Bujni herbalni uzorak uspio je majstoru svojom sočnošću, živahnim osjećajem biljke ispunjene sokovima, snažnom vitalnošću. Na poklopcu u sredini je kula sa dva prozora, u kojoj sjedi bajna princeza sa trolistnom krunom na glavi, u plaštu preko duge haljine, a na koljenima joj je lubanja. Na kosini, u središtu ornamentalne kompozicije, nalazi se muškarac u kaftanu s volanom i raskošnom perikom, okružen uvojcima sa zmijolikim glavama. Kakve je slike kostorezbar htio unijeti u ukrasnu rezbariju poklopca, teško je reći. Na prednjem zidu kovčega, među lišćem oko šiljatih zgrada, bile su dvije sjedeće ženske figure s raspuštenom kosom - taj je proces bio beskrajno dug. Ali upravo je u tom procesu bila snaga umjetnosti sjevernoruskih majstora. Zato su od početka 15. stoljeća holmogorski rezbari kostiju postali stalni gosti nove prijestolnice - Sankt Peterburga.
Kao jedan od karakterističnih primjera ove vrste umjetničkih proizvoda može se navesti kovčeg-teremok s prijelaza iz 17. u 18. stoljeće iz zbirke Muzeja etnografije naroda SSSR-a. Bujni herbalni uzorak uspio je majstoru svojom sočnošću, živahnim osjećajem biljke ispunjene sokovima, snažnom vitalnošću. Na poklopcu u sredini je kula sa dva prozora, u kojoj sjedi bajna princeza sa trolistnom krunom na glavi, u plaštu preko duge haljine, a na koljenima joj je lubanja. Na kosini, u središtu ornamentalne kompozicije, nalazi se muškarac u kafganu s jabotom i raskošnom perikom, okružen kovrčama sa zmijolikim glavama. Kakve je slike kostorezbar htio unijeti u ukrasnu rezbariju poklopca, teško je reći. Na prednjem zidu kovčega, među lišćem koje okružuje šiljaste građevine, nalaze se dvije sjedeće ženske figure raspuštene kose u dugim haljinama. Jedna ima u krilu posudu u obliku lubanje. Takve slike mogu se objasniti ako se prisjetimo posebne vitalnosti antropomorfnih slika u usmenoj narodnoj umjetnosti pomeranskog stanovništva. Upravo je na sjeveru stvaranje mita sačuvalo sliku sirene, koja ljeti živi u raži i zove se podne, au proljeće - u vodi. Očigledno, kovčeg izrezbaren na kosti pokazao se kao predmet na kojem je majstorova fantazija hrabro kombinirala raznolike, ali smislene figure gospodina punog stvarnosti u europskoj haljini i sirene, tradicionalne za mitologiju. Ona je duh prirode, pa je bilo tako prirodno uvesti je u bujno bilje rezbarenog ukrasa. Ovdje su se, takoreći, spojile ideje o snazi ​​prirode, o njezinoj silnoj ljepoti. Majstor je izrazio svoju ljubav prema ukrasnim uzorcima, fantaziji i stvarnosti. Svoju zamisao utjelovio je u harmoniji isklesanog uzorka, u njegovom posebnom omjeru, koji se može usporediti s glazbenom frazom, jasnim ritmom zvukova koji se ne može prekinuti, jer će tada biti uništeno jedinstvo umjetnikove namjere.
Još jedan primjer veličanstvenog rezbarenja kostiju sjevernoruskih majstora s početka 18. stoljeća je kovčeg-teremok iz zbirke Ermitaža.
Rezbarija koja ukrašava površinu nanesena je na pozlaćenu foliju, što stvara delikatan sklad boja s toplom nijansom kosti. Uzorak rezbarenja razlikuje se po sočnosti i raskoši rasprostranjenog bilja. Svaki zid ima kompozicijsko središte: na krajnjim zidovima nalazi se rozeta cvijeta iz koje se simetrično na različite strane odvajaju dva para grana akantusa s grozdovima plodova, na prednjem i stražnjem zidu nalazi se dvostruki akantusov trolist s granama protežući se na strane s rasklopljenim cvjetovima. Kompozicijski centar poklopca je slika Glavnog Spasitelja. U djelima ikonopisaca zauzimao je počasno mjesto, stavljan je umjesto Densusa ili ispod njega na stolu ikonostasa. Mišljenje koje je izrazila E. Smirnova da je ova slika bila posebno poštovana prema sjevernoj regiji, očito je istinita. U suprotnom, zašto bi se nalazio na tako veličanstveno izrezbarenom koštanom kovčegu koji su izradili sjevernoruski, holmogorski obrtnici? Zanimljivo je obratiti pozornost na još jedan detalj - dvije maske čudovišta, smještene među granama na kosinama korica. Takve su maske bile tipične za primijenjenu umjetnost zapadnoeuropskih, osobito njemačkih majstora. Na drvenim ormarićima, stolicama, lijesovima i drugim predmetima iz 13. stoljeća stalno se nalaze. Ali iste se maske mogu vidjeti u ukrasima zaglavlja knjiga i na gravurama iz vremena Petra Velikog. U rezbarenju kostiju pretvarali su se u uvjetne slike poput palmeta. Promišljanje posuđenih motiva dovelo je do obogaćivanja novonastalih skladbi, koje su izvedene u skladu s lokalnom tradicijom. Majstor je očito bio dobar poznavatelj umjetnosti te je njezine elemente ponovno spojio u umjetnički cjelovito djelo.

Podčasnik. Prva polovica 19. stoljeća

Praktično, čak i do danas, uloga ornamentalnog uzorka je izuzetno velika. Svaki put se majstor suočava sa zadatkom da uzme u obzir osobitost materijala, skladno povezujući uzorak s oblikom predmeta. Specifičnost ornamenta i konvencionalnost, koja ne dopušta da bude cjelovito, samostalno djelo, izolirano od oblika i svrhe predmeta. Bez obzira na načela iz kojih dolazi uzorak ornamenta, on uvijek zadržava pravo da se nazove ukrasnim elementom u općem planu majstora. Stoga je uloga travnatog ornamenta u umjetnosti 17. - početka 18. stoljeća jednako važna i odlučujuća kao što su ovali, biseri, meandri i akantovi izdanci s rozetama, vijenci i girlande za umjetnost prve četvrtine 19. stoljeća. .
Stilska obilježja tog vremena u potpunosti su izražena u ornamentalnom i slikovnom rezbarenju kostiju sjevernoruskih majstora ne samo na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, već iu narednim desetljećima.
Dakle, pojavom knjige "Simboli i amblemi" u ruskom prijevodu iz 1705. počeli su je naširoko koristiti razni obrtnici, uključujući rezbare kostiju. Kholmogorski rezbari kupili su ovu knjigu u više od jednog primjerka. Na primjer, 1718. Andrey Protopopov, kostičar, kupio je sedam primjeraka ovog bogato ilustriranog izdanja u Vegetable Rowu u Moskvi u isto vrijeme. Zbog toga su se na predmetima od kosti pojavili reljefni i urezani prikazi, varirajući kompozicije okruglih medaljona iz amsterdamskog izdanja. Indikativna su dva roga za barut iz zbirke Ermitaža. Riješene su isključivo dekorativno, u duhu Petrova vremena. Barutnica iz 1719. ukrašena je samo jednim reljefom s prilično složenom kompozicijom simboličkih slika i objašnjenja te drugih natpisa. S jedne strane, amor oduzima srce višeglavoj hidri, što se objašnjava na sljedeći način: "Nitko mi ga neće uzeti"; s druge strane Kupid lebdi nad oltarom s četiri srca - “Jedno mi je dovoljno”, ovdje stoji datum: “1719”. Bočno rebro ukrašeno je trodimenzionalnom figuricom ležećeg lava, a završetak roga oblikovan je tako da izgleda kao glava čudovišta. Zavoji listova kartuše, granične trake, natpisi i figure - sve je izvedeno reljefno, prilično nisko, umjereno generalizirano, jednom riječju, kako je to bilo uobičajeno u umjetnosti prve četvrtine 18. stoljeća. Logika konstruiranja ornamentalno dekorativnog rješenja, njegova potpuna stopljenost s oblikom predmeta daju nam za pravo ovu malu stvar smatrati jednom od najtipičnijih za svoje vrijeme. Tradicija ovdašnjeg obrtništva je da je kostorezac sve proračunao i pravilno, u skladu s tadašnjim umjetničkim stilom, riješio kompoziciju i njezine pojedinačne slike.

Dekorativni ormarić s klavikordama. 1830-1840-ih

Jednako točno bilo je postavljanje uklesane slike na drugu barutnicu prve četvrtine 18. stoljeća s ugraviranim monogramom rezbara “IKH”. Isti mu je oblik - blago spljošten rog s reljefnim figurama lava i zmaja uz gornje rebro i glavom čudovišta na šiljatom kraju. Sa strana su prizori bitke između Samsona i Filistejaca. Prikazani događaj potvrđuje i pripadajući tekst na vrhu sastavka. Treba istaknuti tehniku ​​kojom je majstor dočarao neprijateljsku vojsku: brojni vrhovi koji strše vrhovima prema gore stvaraju zbijeno mnoštvo, dok je figura ratnika vrlo malo. Na noge poraženih (ima ih nekoliko s obje strane) stupa Samsa s ratoborno podignutim mačem u desnoj ruci. S druge strane roga je figura čovjeka koji nosi košaru s teškim teretom na ramenu. Na izvjesnoj udaljenosti prikazano je selo od nekoliko kuća; vegetacija je predstavljena trostrukim vrlo gracioznim grančicama-grmovima, karakterističnim za rezače kostiju Kholmogory. Konvencionalnost slike, naglasak na glavnom liku uvijek je bila specifičnost umjetničko stvaralaštvo sjevernoruski majstori. Potez crteža briše se tamnom bojom. Time se stvara iluzija urezane slike, tim više što je podloga kosti svijetla, kao i podloga papira na kojem je gravura utisnuta. Majstor je bez srama upotrijebio gravirani tiskani list kao izvornik za svoju kompoziciju na kosti. Reljefna rezbarija u obliku trodimenzionalnih likova životinja sačuvana je samo za ukrašavanje rebra i vrha roga. Radovi te vrste datiraju iz razdoblja najvećeg oduševljenja graviranjem koje se zapaža početkom 17. stoljeća. Indikativna je u tom smislu skupina barutnica izrezbarenih na kosti iz zbirki Državnog Ermitaža i Državnog povijesnog muzeja, izrađenih u prvom desetljeću 18. stoljeća. Spaja ih zajedništvo rješenja forme s obveznim trodimenzionalnim figuricama životinja na rubu, kao i identičnom rezbarijom vrha u obliku glave morske nemani, možda kita ili dupin. Scene lova i borbe životinja glavna su tema reljefnih rezbarija na posudama za prah. Usporedba pudera s pojedinačnim djelima holmogorskih rezača kostiju iz prve polovice 18. stoljeća - stijenke škrinja, kutije različitih oblika - dovodi do zaključka da se obrtnici koriste istim grafičkim izvornicima, ali svaki put čisto pojedinačno, prema likovno-dekorativnoj zadaći. Stoga vidimo varijacije poznatih gravura iz "Simbola i amblema". Orao koji lovi zeca, ili jahač u lovu na noja, s jedne strane, neki drugi uzorci omogućili su rezbarima da izvedu kompoziciju mamljenja medvjeda. Vrele borbe životinja, njihovu intenzivnu borbu naglašeni su elementima krajolika i susjednih mirnijih figura. Frizno rješenje kompozicija na puderima sasvim je logično, ali na jednoj od kutija, očito kutiji za cigarete, rezbar je izveo nekoliko zapleta: vabljenje medvjeda, zapregu sobova u šumi, odmor u blizini kuge sjevernjaka u malici , a svi su dati prugasto s jasnim preopterećenjem u reljefnom rezbarenju.
A u nekim je djelima koso sjenčanje sačuvano na pozadini nedvojbenog utjecaja graviranja s njegovim specifičnim rezanjem pozadine. A 1730-ih i sredinom 18. stoljeća taj će se izvor osjetiti u manjoj mjeri, jer će rezbari biti zaneseni suptilnim modeliranjem reljefa u sofisticiranom rezbarenju, u stvaranju jedinstveno vještih kompozicija u kombinaciji s portretnim i sižejnim slikama. . Ali pojedinačni crteži ponavljani su mnogo puta kroz 18. stoljeće. Među njima su posebno voljeni "Sud kralja Salomona", "Adam i Eva u raju", "Samson i lav", "Kit baca Jonu", "Plodovi obećane zemlje" i mnogi drugi. Preuzete su iz posebnih izdanja, pažljivo proučavane, kopirane, precrtane glavne figure, detalji i na temelju toga stvorene originalne samostalne skladbe. Kroz 18. stoljeće književne i grafičke teme bile su usko uključene u rad rezbara kostiju. Poznato je da su ponekad plahte koristili i za svečane ili naručene radove.
Živopisan primjer toga je ukrasna ploča temeljena na 1. graviranom listu „Teološka teza Sylvestera Kulyabke“. Kao što je poznato, 1744. godine izrađena je ogromna svečana gravura na bakru posvećena carici Elizabeti Petrovnoj. Predstavljena je kako sjedi na prijestolju, pored nje su Petar II i Anna, vojvotkinja od Holsteina. Uz prijestolja, ukrašena raskošnim baroknim rezbarijama, nalaze se alegorijske figure, koje su dobro povezane sa simboličkim kompozicijama u šest okruglih medaljona smještenih iznad središnjeg dijela. Medaljoni su također u raskošnim ukrasnim okvirima od lisnatih svitaka. U gornjem dijelu kompozicije nalaze se likovi Petra I i Katarine I koji lebde u oblacima, spuštaju lanac s krunom na glavu Elizabete, okruženi su likovima anđela. Skupina dvorjana koji se zaklinju na vjernost službi Elizabete Petronne puna je dinamike. Slikovito je smještena u podnožju prijestolja, a nešto niže u velikim ovalnim kartušama gravure nalazi se tekst disertacije Silvestera Kuljabke, koji je u to vrijeme bio rektor Akademije u Kijevu. Gravura, izvedena na šest ploča, očito je bila složen rad po narudžbi. Karakteristične značajke umjetničkog stila toga doba ovdje su dobile svoj tipičan izraz u strukturi kompozicije, u uporabi alegorija i simbola, kartušama s bujnim lišćem i opsežnim veličajućim tekstovima. Rezbar kosti je uspio doći do takve gravure, što već govori o njegovom posebnom položaju i mogućnostima upoznavanja malotiražnih umjetnina tog vremena. Rezač kostiju iskoristio je samo središnji dio kompozicije, uvelike ga transformirajući - figure anđela u oblacima pretvorene u glave s krilima, prošarane okruglim konveksnim oblacima. Rezbar je koristio samo tri središnje figure na prijestolju. Očito ga je privukla njihova posebna svečanost i sjaj.
Unatoč kompozicijskom rješenju koje je uvelike izmijenjeno u odnosu na gravuru, reljef se u svojoj plastičnosti doživljava kao dovršeno djelo primijenjene umjetnosti četrdesetih godina 17. stoljeća, dosta ekspresivno i karakteristično. U to je vrijeme barokni stil dobio vrlo široko priznanje među umjetnicima. Ova ploča to potvrđuje. Rezbari kostiju u pravilu su davali vlastite verzije kompozicija, iako su kao osnovu uzeli graviranje. Jedina iznimka je jedna rezbarena koštana ploča u veličini knjižnog lista, na kojoj je u cijelosti preslikana cijela kompozicija naslovne stranice knjige "Simboli amblemata" (Državni povijesni muzej). U reljefu je rezbar ponovio portret Petra I. i medaljone koji su ga okruživali simboličnim slikama. Ne bismo se trebali zadržavati na svim poznatim upotrebama gravura za kompozicijske i čisto portretne rezbarije. Sve su one samostalne već zato što su prevedene u reljef, u drugu građu, u drugu vrstu djela, sve su riješene takoreći iznova i na sasvim originalan način.

Bista nepoznatog trgovca s ordenjem. Djelo Y. Seryakova. 1868

Tri svečana pehara iz sredine 18. stoljeća majstora monograrimiste AD mogu poslužiti kao primjer kreativnog shvaćanja suvremenih kostorezačkih izvora. Stožasto tijelo svakog pehara potpuno je prekriveno reljefom sa slikama posuđenim s medalja i graviranih listova I. Shtenglina, I. Sokolova, s amblemima i izrekama: "Ne boji se ni jednog", "Nagrada vjernicima ”, “Obnavlja nadu” i druge iz omiljene knjige majstora primijenjene umjetnosti “Simboli i amblemi”. Sjaj pehara nije samo u veličanstvenom rezbarenju, već iu vještoj kombinaciji slikovnog, semantičkog početka s čisto dekorativnim s kovrčavim, nemirnim konturama letećih kupida. Ovakvu raznolikost oblika reljefne rezbarije nalazimo prvenstveno u drvu, osobito ako se prisjetimo pozlaćene rezbarije u interijerima palača, dvoraca i crkava toga doba. Ovdje, u koštanim peharima majstora „AD“, suočeni smo sa živopisnim izrazom karakterističnih obilježja barokne umjetnosti s emocionalnom žestinom oblika, bogatstvom ukrasa, bogatstvom kompozicijskih rješenja. Medaljoni, kartuše, vrtlozi bujnog bilja, lepršave vrpce s natpisima, slikovni motivi u c stopljeni su u jedinstvenu cjelinu raskošne ukrasne rezbarije.
Koštane korice bodeža s ugraviranim državnim grbom i datumom “1754” na izrezbarenoj dršci izrađenoj u obliku nacerene lavlje glave nevjerojatno su integralno djelo ovog doba. Figurice kupida sa i bez strelica doslovno su se stapale s reljefnim ornamentom kovrča školjki. Rezbarija impresionira svojom plastičnošću, dinamizmom i nesvakidašnjom vještinom izrade. Kostorez je koristio ornamentalne i slikovne motive u njihovom jedinstvu, nedjeljivosti i nedvojbenom izrazu tadašnjeg stila i njegovih umjetničkih tendencija. I dalje je primjetna promjena u načinu klesanja, u korištenju naizgled poznatih motiva. Postupno strast za klasicizmom zahvaća i kostorezce (dekorativno bogatstvo u djelima male plastike). Indikativne su njegove varijacije u drugoj polovici 18. stoljeća. Reljefna modelacija svakog svitka i mreža školjki, a na djelima Kholmogorskih rezbara kostiju druge polovice 18. stoljeća to je vrlo uobičajeno, upečatljiva je svojom suptilnošću, temeljitošću proučavanja. Ako pogledate djela O. Dudina, gdje je ornament školjke dosegao svoj vrhunac u svojoj izvedbi, možete se uvjeriti u njegovu krajnju savršenost.
Povezan je s velikom potražnjom za umjetničkim obrtom, uzrokovanom bogatstvom vladajućih klasa.
Širenju koštanih proizvoda pridonio je razvoj vanjske i unutarnje trgovine. Unutar zemlje širila se mreža sajmova, što je povoljno utjecalo na trgovinsku razmjenu između različitih regija Grane. Teško je reći kako su, pod kojim uvjetima, umjetnički zanati sjevernoruskih rezbara kostiju stigli tamo, ali to se dogodilo u drugoj polovici 18. stoljeća, kada su ne samo istraživači, Arkhangelsk otišao na istok u potrazi za novim netaknutim prirodnim resursa, mogućnosti za njihov razvoj.
Očigledno, korištenje planarne distribucije rezbarenih slika, njezino očuvanje čak i na voluminoznim stvarima, ukazuje na Dudinovu tendenciju očuvanja tehnike tipične za narodnu umjetnost, povezanu s tradicionalnim načelom seljačke kreativnosti. U određenoj mjeri, ovo narodna osnova vidi se iu prepoznavanju kolorističkog kontrastnog rješenja u ukupnom dekorativnom oblikovanju predmeta. Sjajne izvedbe su ploče iz zbirke Državnog ruskog muzeja. Jedna je ploča relativno mala, kompozicijski raspored šest portreta u slobodnom okruženju ornamenta na pozadini tamnosmeđe kosti čini je neobično jasnom, a istodobno slobodnom i lako uočljivom. I ova ploča, koja potječe iz stare zbirke Ermitaža, i niz njoj bliskih predmeta imaju mnogo toga zajedničkog u načinu rezbarenja s precizno atribuiranim Dudinovim djelima. Stoga se mogu uvrstiti u krug djela slavnog majstora već u 18. stoljeću.
Portret Katarine II istaknut je u središnjoj veličini. Majstora je karakterizirao smisao za izrazitu dekorativnost, koji ga nije izdao ni u ovom formatu. Malo je vjerojatno da je u Sankt Peterburgu u drugoj polovici 18. stoljeća postojao drugi majstor, osim Dudina, koji bi se mogao nositi s takvim ukrasnim tanjurom kao što je ovaj. Njegova temeljna bliskost s portretnim pločama iz zbirke Ermitaža je nesumnjiva. Ovo djelo ne izlazi iz kruga Dudinovih djela.
Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije zauzeo je svoje zasluženo mjesto u Oružarnici moskovskog Kremlja. Još jedna šalica s pedeset i osam portreta - od Rurika do Katarine II sada se čuva u Državnom pustinjaku. Prethodno se nalazio u Zimskom dvorcu, prije toga u Kunstkameri, prvom ruskom muzeju svih vrsta rijetkosti prirode i umjetnosti, koji je organizirao Petar I. Osnova za njegovo stvaranje bilo je djelo M. V. Lomonosova „Kratak ruski Kroničar”, objavljen 1750. godine. U budućnosti su se ovoj seriji medalja pridružili pojedinačni primjerci, nadopunjavajući je. Rezbari kostiju vrlo su rado koristili ovaj izvor. O tome možemo suditi i po djelu Y. Shubnyja - njegovoj velikoj elegantnoj portretnoj ploči iz 1774., pohranjenoj u Državnom povijesnom muzeju, i po drugim djelima ove vrste.
Poznavanje povijesti, likovnog materijala, umjetnosti male plastike, razumijevanje zadaća umjetnosti svoga vremena pomoglo je Dudinu u radu, omogućivši mu da stvori kompozicije raznih visokoumjetničkih djela koja su oduševljavala njegove suvremenike.
Dudin je postigao savršenstvo u skladnom spoju različitih tehnika rezbarenja, u širokoj uporabi sofisticirane rokoko ornamentike s portretnim slikama povijesnih osoba. Mnogi rezbari su ga slijedili. Zato su medalje S. Gouena, druga Vanove, L. Schultza, I. Gedlingera, I. Wachtera, S. Yudina, I. Gassa i drugih postale toliko popularne. U ovoj pojavi, kao iu Dudinovom djelu, postoji proces približavanja u osnovi njegove narodne seljačke umjetnosti s profinjenom gradskom umjetnošću dvorskih umjetnika. Grad je svojom visokom općom kulturom u odnosu na seljaštvo privlačio u svoju orbitu majstore različitih umjetničkih potencijala. Zapravo, u nekom trenutku u prethodnom sedamnaestom stoljeću, isti se fenomen mogao primijetiti. Ovaj opći obrazac ostaje cijelo vrijeme.
Kao da nije bilo mirne ravnoteže ornamenta. Shelly, biljne kovrče vrtjele su se u dinamičnom ritmu. Učinak je također pojačan uvođenjem boje u gravuru i cjelokupnu boju ploča. Kombinacija prolaznih i reljefnih niti (s mrljom u boji i uzorkom, kao i s mnogo kompliciranijim oblikom predmeta dovela je do temeljno novog rješenja). Stilska orijentacija u rezbarenoj kosti ne samo da je odgovarala glavnim vrstama ruske umjetnosti sredine 18. stoljeća, već ih je i značajno obogatila.
Vereshchagin je u djetinjstvu stekao dobre vještine rezbarenja kostiju. Jedan par jajolikih vaza, dovršenih prije 1790., poklonjen je Katarini II. Na središnjem dijelu tijela nalazi se ukrasni pojas s natpisom:
"Ova četiri vremena neka plodovi rastu za sva sadašnja doba." Prošlost natpisa naglašavala je zapletnu stranu vještog rezbarenja. If the whole body of the vase is an ovoid figure of the thinnest kroz nit, tada je u ovoj ažurnoj mreži gornjeg polukuglastog dijela majstor sastavio četiri medaljona s alegorijskim slikama, riješenim u stilu običnih žanrovskih kompozicija. Motiv graciozne biljke penjačice, koja čini uzorak ukrasne rezbarije, iznenađujuće se skladno stapa s medaljonima, podupirući ih u prostoru. Jedna od njih predstavlja sliku vrućeg ljeta. Na pozadini djelomično stisnutog Polja, nekoliko se žena smjestilo na odmor. Jedna od njih, u kokošniku i narodnoj ruskoj nošnji, leži zavaljena, naslonjena na ruku (druga sjedi gotovo leđima okrenuta gledatelju, treća pije iz vrča: u blizini su srpovi. gospodar, s vrlo ograničenim sredstvima, uspio je prenijeti uvjete ljetnog seljačkog rada, umor žetelaca.
Drugi medaljon prikazuje jesensku berbu u reptilu voća. Nekoliko ljudi bere voće, drugi odnose napunjene košare. Ovdje je umjetnik pokazao rad čovjeka i bogatstvo prirode.
Ovu scenu odlikuje neposrednost, istinitost.
U sljedećem medaljonu prikazana je zima. Na pozadini golog grmlja i rijetkih stabala, tri su se osobe smjestile oko vatre. Bradati starac sagnut nad vatrom, mladić stoji u blizini, zamotana figura okrenuta je leđima gledatelju. Blizu njih na zemlji leži sjekira. I ovu odluku odlikuje jednostavnost i ekspresivnost - pred nama je slika stvarnosti.
Konačno, u posljednjem medaljonu nalazi se scena koja simbolizira proljeće. Na terasi kraj balustrade s vazom su gospodin i dama odjeveni u elegantne plemićke nošnje. Sobarica servira hranu na pladnju. Ovaj prizor možemo protumačiti kao povorku mladih, koja je u potpunosti povezana s buđenjem prirode, s početkom novog života, nadolazećim proljećem.
Žljebovi su varijanta dekorativnih kompozicija, koje u 18. stoljeću nalaze mjesto za sebe u ruskoj umjetnosti. Evo jedne od njih: „Ljeto, ovjenčano klasjem, u jednoj ruci drži snop, a u drugoj srp. Jesen drži grozdove u rukama ili košaru s voćem na glavi [...] Zima, odjevena u toplu haljinu, pokrivene glave, stoji ispred drveta čije je lišće opalo […]” itd. Ali kad bi ovaj Leksikon bio prevedeno djelo s francuskog. tada se možemo prisjetiti drevnijih opisa koje su koristili ruski majstori još u 17. stoljeću. Nanrp / proljeće je okarakterizirano na sljedeći način: “Nesna narntsaeten, djevojka je ukrašena, sjajna ljepotom, divna i slavna. Želim divitsi svima onima koji vide njenu dobrotu i svima je to slatko […]”. Slike alegorije pi atu teme mogu se vidjeti u raznim djelima, a neke od njih sačuvane su u zbirkama rukopisnih muzejskih knjiga i knjižnicama. Najranija verzija alegorija godišnjih doba bile su slike Polotajske komore moskovskog Kremlja iz 16. stoljeća. Opisao ih je Simon Ušakov 1672. godine. Godine 1801. Vereščagin je otišao na svoj sljedeći odmor u Sankt Peterburg, gdje je ostao 29 dana. Razlog tome, najvjerojatnije, bio je kreativni rad umjetnika, a ne proizvodni poslovi zaposlenika. Navodno je u to vrijeme radio na dvije vaze iz serije "Godišnja doba", koje su trenutno pohranjene u Državnom ruskom muzeju. Na temelju njih stavljen je njegov potpis s datumom "1802. i novoprimljeni čin, iznad kojeg se uzdizao kroz čin. Jedan od njih sada se čuva u Državnom povijesnom muzeju, drugi - u zbirci Državnog Ermitaža. Dakle, ukupno znamo za osam Vereshchaginovih djela, a šest ih je posvećeno godišnjim dobima.
Virtuoznost njegove umjetnosti je neosporna. Bio je najbolji predstavnik ranog klasicizma u rezbarstvu kosti. Vereščagin je, poput Dudina, prešao granicu primitivne ljepote narodne seljačke umjetnosti. Obojica su tipični predstavnici gradske i urbane umjetnosti povezane sa sveruskom kulturom. Oni su jedni od njegovih kreatora, njegovih kreatora.
Poklopac na šarkama pretvoren je u jastuk za igle. Rezbarija zidova impresionira jasnoćom kompozicijskog rješenja strogo klasične kompozicije. Palmete, viseći ručnici, pokupljeni vrpcama s mašnama, medaljoni sa simbolima prvog četvrtka 19. stoljeća, kola, kupidi, uplakana stabla nad urnama, akantovi znakovi sa strmim uvojcima, i na kraju, karijatide, herme, koje stoje od 11. mm svakog zida. Sva ta rezbarija je superponirana na svijetlu pozadinu plavozelene i grimizne folije, koja stvara dekorativni kontrast, izazivajući dodatni odsjaj boje na rezbarenoj kosti.
Iznimno blisko, ali po načinu izvedbe, dvjema nama poznatim kutijama za šivanje nalazi se ogledalo za uljepšavanje. Njegovo postolje ima pravokutno tijelo s ladicama, na kojima su pričvršćena dva uspona u obliku balustera, nalik vazama s buketima cvijeća, drže ovalno zrcalo. Okvir joj je ukrašen reljefnim školjkama, voćem, palmetama, mrežicama, perlicama. Uzlazne vaze ukrašene su uklesanim uzorkom izdanaka akantusa i bukranija. Kutija je prekrivena pločama s prorezima na pozadini zelene i grimizne folije. Efektno se ističu ovalni i pravokutni medaljoni s kupidima koji se njišu na ljuljački. božica koja sjedi na kolima koje vuku lavovi, plešuće figurice ljudi s vijencima cvijeća, a svi ti antički motivi protkani su akantovim uvojcima, rozetama i drugim ukrasnim elementima karakterističnim za ranu klasiku, koja je nastala pod dojmom jedinstvene neobične nalazi u novootkrivenim pod pepelom Pompeja i Herkulaneuma.
Međutim, rijetko tko bi se usudio koristiti tako krhku stvar u praktične svrhe. Kose mreže istog najfinijeg rezbarskog karaktera s nježnim floralnim ornamentima krasile su mnoge škrinje, kovčege, okvire za ikone i portrete. Ponekad su koristili prekriveni reljef u obliku roga izobilja, tobolca, luka sa strijelama itd. Često su istom tehnikom prorezivanja (koso) izrađivani stjenke labavih ovalnih ili četvrtastih košara koje su se umetale u velike kovčege. mreža s vijencima cvijeća). Svi se odlikuju kompozicijskom jasnoćom i neobičnom vještinom izrade. Nažalost, nijedno od ovih djela nije povezano s imenom određenog majstora. Djela 19. stoljeća u većini slučajeva moraju se grupirati prema sličnim stilskim obilježjima i na temelju toga datirati. Istina, bilo je pokušaja da se djelo pripiše određenom majstoru. Stoga postoji mišljenje da su kutije ukrašene mrežastim rezbarijama s vijencima karakteristične za umjetnost Olontsova i Maksimova. Sudeći prema literarnim podacima, Olontsov je živio na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Stoga, u doba koje je njegovalo barokne oblike, holmogorski kostorezac nije mogao odjednom izabrati oblike i ornamentiku karakterističnu za klasicizam. Maximov stariji također je, ali prema dostupnim podacima, živio i radio do 80-ih godina XIX. Doista, volio je izrađivati ​​kutije ukrašene kosom mrežom s cvjetnim vijencima. Njegovo rani rad rađene su u tom stilu i stoga datirane u prvu četvrtinu 19. stoljeća. Teško je priznati da je majstor tijekom života zadržao postojanost svojih umjetničkih ukusa, pogotovo jer je sredina stoljeća uporno diktirala vlastite zakone umjetničkog stila.
Niz kovčežića i kovčežića, od kojih su neki bili namijenjeni kartanju, ističe se strožom, voluminoznom ornamentikom reljefno klesane kosti. Na primjer, zbirka Državnog Ermitaža ima plosnati pravokutni lijes iz 1820-ih, koji se ističe briljantnom izradom. Jednostavan oblik kutije naglašen je njezinim ukrasnim ukrasima. Koštane ploče ukrašene su mladicama akantusa, vrpcama, vjenčićima, zrncima, četverolistima s posebno izvijenim reljefnim laticama i drugim elementima. Sve je to superponirano na svijetlu, svjetlucavu pozadinu od grimizne folije. Dizajn rezbarenja karakterizira čista završna obrada. Ornament prekriva cijelu površinu kutije, uzimajući u obzir njegove dizajnerske značajke: na ravnini poklopca, na bočnim uskim stijenkama, sastav uzorka diktira ovaj oblik. Glavna kvaliteta klesane ornamentike je njezina stroga usklađenost s načelima dominantnog umjetničkog stila u umjetnosti. Ritmički uzorak, umjeren u mjerilu, ravnomjerno opterećuje cijelu površinu, dijeleći je na pravokutnike, kvadrate, horizontalne šipke, koji su glatko raspoređeni u mirnom omjeru dijelova.
Unutar kovčega nalazi se šest kvadratnih kutija s uzorkom i raznobojnim komadićima kostiju, držačima za bojice, kistovima i drugim priborom, izrađenim na isti majstorski način. Zaustavivši pogled na ovoj kutiji s kostima za kartašku igru, nehotice ćete se zaprepastiti koliko je umjetnik bio vješt.
Zanimljivo djelo rezača kostiju prve četvrtine 19. stoljeća bile su portretne ploče s likom M. V. Lomonosova. Pravokutni okvir izuzetno je tipičan za ukrasno rezbarenje sjevernoruskih rezbara ovog razdoblja - vijenac koji glatko vijuga preko mrežaste pozadine. Činjenica da su se holmogorski rezbari kostiju okrenuli portretu velikog sunarodnjaka sasvim je prirodan fenomen. Izrezbareni portret temeljili su na gravuri Fessara i Wortmana, nastaloj za Lomonosova života. Znanstvenik sjedi za stolom pokraj ormarića u kojem su poslagane knjige, retorte i drugo; iza nje je prozorski otvor kroz koji se vidi šumski krajolik sa zgradama. Kao što znate, Fessar je zamišljao morski krajolik izvan prozora. Na Lomonosovljevu preporuku, Wortmanovu gravuru zamijenio je prikaz tvornice Ust-Ruditskaja, zamisao velikog znanstvenika. Tu je započeo svoj rad na polju kemije, na polju taljenja obojenog stakla i smalte, što je kasnije dovelo do proizvodnje obojenog stakla u Državnoj manufakturi u St. Petersburgu, kao i do izrade mozaika. . Rezači kostiju koji režu ploče s portretom Lomonosova (poznato ih je nekoliko - u muzejima Lenjingrada i Moskve), nisu svi podjednako Pokvareni od strane briljantnih umjetnika. No, svaki od portreta nedvojbeno ima određeni šarm. Nije slučajno što su suvremenici sa zanimanjem reagirali na ova djela, a na jednom od njih pojavio se natpis: „Milosrdnom vladaru Pavlu Petroviču Svininu u znak poštovanja iu spomen na Panaeva 5. ožujka. 1826. Petrograd.
V. I. Panaev i P. P. Svinin bili su strastveni sakupljači djela ruske umjetnosti. Potonji je 1829. godine objavio katalog pod naslovom "Kratki popis predmeta koji sačinjavaju Ruski muzej Pavela Svinina". Ovaj inventar već uključuje ovaj portret (zbirka Državnog ruskog muzeja), koji je primio P. P. Svinin radeći na novootkrivenim rukopisima M. V. Lomonosova i objavio ga 1827. godine. Očigledno je Svinin uključio ovu portretnu ploču u svoju zbirku ne samo iz etnografskog interesa za kulturu ruskog naroda i njegovu povijest, već i zbog osebujne visoke profesionalna izvrsnost njeno smaknuće.
Ostaje nam samo žaliti što majstori nisu stavili potpise na svoja djela. Teško je reći koja od preživjelih ikona na ovoj parceli pripada Lopatkinu. Trenutno se rad Zaozerskog nalazi u središnjem depozitoriju prigradske palače-muzeja Lenjingrada, kamo je došao iz Aleksandrove palače. Ako je rezbarija spomenika Mininu i Požarskom malo oštećena, tada su svi natpisi savršeno očuvani. Konkretno, na desnoj strani postolja nalazi se autorov potpis: "Umjetnost Kozme Zaozerskog." Pred nama je jedan od najrjeđih prepoznatljivih predmeta Kholmogorskih rezbara kostiju. Ime Kozme Zaozerskog nalazi se prvi put. Do sada se ovo djelo smatralo djelom Ivana Zaozerskog, očito vodeći računa o prvom izdanju Moskovskog letka 1898. godine.
Parafraziranje izvornika, kao i uvijek u radu kholmogorskih rezbara, dovelo je do originalnog vlastitog rješenja. U skladbama su se pojavili novi detalji, naglašeni su neki zasebni, najvažniji momenti ili detalji. U tom smislu zanimljivo je primijetiti na jednoj od varijanti spomenika od kosti Mininu i Požarskom (Državni muzej Ermitaž) figuricu kresminina, koju je nedavno predstavio rezač kostiju, noseći smotuljak s nekim, vjerojatno, vrijednostima, kao komunalni sastav posvećen je donošenju donacija građana Nižnjeg Novgoroda za spas domovine. Običnost ove male figure, njezina nekomplicirana likovna karakterizacija, s jedne strane čini figuru nevidljivom, as druge strane privlači pozornost. Ovako je majstor rezbarenja kosti izrazio svoj odnos prema temi, tako je dao novu nijansu slavnom originalu koji je dobio odobravanje.
Budući da je Martosov spomenik podignut u Moskvi nakon pojave njegove komorne reprodukcije u rezbarenoj kosti, postaje očito da su majstori koristili jednu od prvih skica gravura koja je reproducirala dizajn spomenika. Godine 1810. drugi Martosov projekt odobren je i prihvaćen za rad, namijenjen lijevanju i ugradnji u Nižnjem Novgorodu. Njegov lik i tekst natpisa priloženi su kompoziciji II. Chekalevsky "Iskustvo kiparstva od bronce jednom metodom kolosalnih kipova". Rezbari su mogli koristiti samo ovaj jedini izvor. Posljedično, još jednom se uvjeravamo u posebnu pokretljivost rezbara kostiju, njihovu sposobnost snalaženja u novinama umjetnosti, odabira najnovijeg, najzanimljivijeg za svoj rad. U tom smislu treba izdvojiti nadarenog rezbara bjelokosti Andreja Koržavina, jednog od prvih koji je s iznimnom slobodom plastičnog umijeća ponovio Martosov original u minijaturi. U Državnoj Tretjakovskoj galeriji nalazi se komorna reprodukcija Minina i Požarskog, izvedena između izlaska iz gravirane slike (1810.) i snimanja u dokumentima iz 1811. pohranjenim u arhivu Državnog Ermitaža. Dokument:> taj crv “Spomenik […] iz sobe g. obermaršala i kavalira Grifa Tolstova (predstojnika dvorskog ureda.) Poslan s nalogom u Ermitaž 25. siječnja 1811. Spomenik radu seljaka Andreja Koržavina u blizini grada Arhangelska. Prošlo je samo godinu dana prije nego što su Ermitažu stigla dva identična Koržavinova djela (drugo se čuva u Državnom ruskom muzeju). Nevjerojatna je iznimna napetost u kreativnom radu rezbara. Za žaljenje je što je sačuvano tako malo podataka o talentiranim rezbarima kostiju.
Mala trodimenzionalna plastika u rezbarenoj kosti jasno pokazuje latentne mogućnosti koje su razvili sjevernoruski majstori. Nitko od njih nikada nije konkurirao stranim rezačima kostiju, koji su svoje umijeće u prošlosti demonstrirali cijelom svijetu. Kako bi ih slijedili, u skladu s njihovim umjetničkim trendovima, ruski rezbari kostiju morali su iz temelja promijeniti svoj estetski kredo. Različite kulturne tradicije, drugačija nacionalna škola, različiti uvjeti za stvaralaštvo - sve je pridonijelo činjenici da su ruski rezbari kosti prvenstveno slijedili principe plošnog reljefa, ornamentalno dekorativnog rezbarenja, a ne komorne, minijaturne skulpture stranih škola. Usporedimo li slične crteže rezbarenog uzorka ili sižea ruskih i zapadnoeuropskih majstora 17.-18. stoljeća, onda je kontrast same kreativne svijesti, formirane na bitno različitim temeljima, upečatljiv, iako oboje imaju osjećaj za plastičnosti i likovne izražajnosti.
Kutija za šivanje u obliku lokomotive s kotačima, prijenosnim lancem, cijevi i drugim detaljima, s ažurnim rezbarenim zidovima, ima krov - baršunasti jastuk za igle. Praktičnost takvih stvari vrlo je upitna. Oni su, očito, postojali kao svojevrsni "kunstshtyuki" svog vremena.
Do sredine 19. stoljeća uočen je pad umjetničkog ukusa u radu sjevernoruskih rezbara kostiju. Ali pojedini majstori nastavljaju stvarati zanimljive stvari kako u smislu opće kompozicijske konstrukcije tako iu smislu izvedbene tehnike. Upečatljivo šaranje, uvođenje novih tehnika dvoslojnog rezbarenja, visoki reljef bili su sasvim prirodna pojava u ovom razdoblju. Strogi klasicizam odavno je zaboravljen. Eklekticizam je zahvatio i rezbarenje kostiju. Iz ovog razdoblja sačuvano je mnogo djela, ali se uglavnom ne mogu povezati s imenom jednog ili drugog majstora. Jedan od rijetkih prepoznatljivih predmeta je broš koji prikazuje zapregu sobova s ​​poklopcem. Umjetnik je u samo nekoliko poteza uspio prenijeti specifičnosti sjeverne prirode.
U drugoj polovici 19. stoljeća aktivan je otac i sin Bobrecovih. MP Bobretsov bio je organizator treninga kod kuće. M. M. Bobretsov nastavio je njegov rad, u isto vrijeme kreativni rad. Najzanimljiviji potpis M. M. Bobretsova je okrugla stolna ukrasna skulptura koja se čuva u zbirci Državnog muzeja Ermitaž na četiri male kuglaste noge. Uzimajući kao osnovu Martosovljev izvornik spomenika Lomonosovu, Bobrecov ga je izveo u reljefu. Okret od tri četvrtine omogućio je Bobrecovu da prikaže lik Lomonosova s ​​prednje strane, kako bi jasno ocrtao siluetu spomenika. Iznad spomenika s desne i lijeve strane nalaze se dva grbovna štita: s jedne strane - grb Arhangelska, s druge Kemi. U najtanju mrežicu pozadine vješto su utkani reljefi-simboli ovih gradova: arkanđeo Mihajlo u borbi sa zmajem, biserna ogrlica od riječnih bisera koji su se u prošlosti u velikim količinama vadili u Kemu i dr. sjeverne rijeke.
Veliki znanstvenik je u mladosti bio povezan s ovim gradovima, pa nije slučajnost da je M. M. Bobretsov odabrao ove ambleme. Istoj vrsti pripada ukrasni pladanj s geometrijskom rezbarijom po rubu s elegantnim monogramom u središtu polja, presvučen crvenim baršunom; šahovska garnitura u obliku figura barbarskih ratnika, također pohranjena u Državni Ermitaž, može se pripisati istom rezbaru.
Četiri brata M. M. Bobrecova također su bili rezbari kostiju, ali su otišli raditi u St. Samo devetnaest rezača ostalo je na mjestu, Bobretsov se smatrao najjačim od njih.
S jedne strane, radionica Doronin bila je primjer tradicionalnog "poslovanja". S druge strane, bio je to uzor eksploatacije poduzetnih ljudi kako početnika, tako i dosta zrelih majstora klesanja kostiju, koji su padali u potpunu ovisnost o vlasniku. Poznato je, primjerice, da je Vasilij Petrovič Gurjev, jedan od najvećih holmogorskih rezbara kostiju, bio u takvoj ovisnosti. Upravo je on, zajedno sa svojim drugovima Grigorijem Jegorovičem Petrovskim, Vasilijem Timofejevičem Uzikovim i njihovim učiteljem Maksimom Ivanovičem Perepelkinom, činio jezgru rezbara kostiju, koji su svoje iskustvo i znanje prenijeli sovjetskim rezbarima kostiju.
Pad umjetničkog ukusa uzrokovao je ogrubljivanje oblika i slabost tehničke izvedbe. Razlozi za pad bili su u razvoju kapitalističke industrije, koja je ograničavala rast individualne kreativnosti.
U uvjetima kapitalističkog ugnjetavanja talentirani obrtnici ponekad nisu imali stvarne mogućnosti za razvoj svojih stručnih vještina. Samim time neizbježno je izgubljena umjetnička vrijednost djela. Želja majstora svela se na što veći broj proizvoda. No, njegov ručni zanat zamijenio je strojni, a konkurencija nije bila naklonjena privatnom proizvođaču.
Pravo majstorstvo rezbarenja kosti sačuvano je samo u rukama najstarijih talentiranih obrtnika - M. I. Perepelkina i njegovog učenika V. II. Guriev, V. T. Uzikov i G. E. Petrovsky. Uspjeli su sovjetskim rezbarima kostiju prenijeti tradiciju sjevernoruske umjetnosti rezbarenja kostiju.
Pokrajina Nižnji Novgorod odavno je poznata po svojim majstorima rezbarenja i slikanja na drvu. Ovo područje je bogato šumama, drvo je bilo pristupačan materijal, što je odredilo glavni smjer zanimanja lokalnog stanovništva. Bilo je tu divnih tesara i brodograditelja, rezbara raznih ukrasnih i kućanskih predmeta, ornamentista bogate mašte, što je najživlje zazvučalo u umijeću rezbarenja kuća i brodova. U isto vrijeme, Gorbatovski okrug Nižnjenovgorodske pokrajine s nizom sela postao je poznat po vještini kovača. Njihov je rad uvijek bio zamršen u obliku i konstrukciji. Vodeća uloga u ovom pitanju pripadala je selu Pavlov na Oki, gdje je već 1621. postojao znatan broj kovačnica. Pavlovski krivotvoritelji bavili su se proizvodnjom oružja, kao i "raznim seljačkim rukotvorinama". Sirovine su se kupovale na Uralu od industrijalaca. Obrada je obavljena na licu mjesta. Sheremetev je svoje poduzeće nazvao "tvornicom bravara". Svojedobno se o njoj saznalo iz dekreta kućnom uredu grofa Sheremeteva.
Dekret daje ideju o prirodi posla koji se obavlja, ali ništa se ne govori o kvaliteti proizvoda, o njihovom umjetničkom dizajnu, osim suptilnog nagovještaja i poruke Šeremeteva 1750-ih, izabranog u selo od Pavlova. Zanimljivo je primijetiti da su 1790-ih pavlovski obrtnici izradili mnogo različitih stvari za N. P. Shepometeva, među njima su bila „dva ležaja lavova ispod svijećnjaka. Jedan par od tri viseća lava. Dva para lavova iz dvorca, kao i nekoliko pari pisaka, “mrvice za šećer i orahe”, “desetak Žukovljevih sklopivih peroreza. Desetak svojih. Desetak džepnih duplikata, itd.
Očigledno, kupci su bili zadovoljni ne samo kvalitetom metala, već i dodatnim radom rezača. O njoj se može suditi po razbacanim stvarima. Na primjer, sačuvan je stolni set noževa i vilica s drškama od sedefa, ukrašen ugraviranim natpisima i vinjetama s alegorijskim slikama. "Ljubav i sloga", "Čast, hrabrost, slava", "Ljubav i preporod" - to su natpisi preko slika ptica, životinja, topova itd. Metalne oštrice također imaju natpise pored crteža, uključujući potpis majstori : "Ivan Aleksejev. N. A. Terebn. Sudeći po natpisu na omotu kovčega, izrađen je za A. II. Sheremeteva "Pavlovske baštine od seljaka Ivana Elagina" 1839. godine.
Cvileći, možda su ovi majstori radili ne samo na sedefu? Slike izazivaju simpatiju, prožete su lirizmom, au nekima se pojavila burna bajkovita fantazija. Lažljivi lav s golim ustima izgleda kao strogi čuvar kuće. Doista, u razdoblju ranog klasicizma, lavovi slične vrste postaju nužan dodatak uređenju dvoraca i njihovih ograda, u pločicama i ukrasnim vazama, u slikama, kalupima i porculanu. Na minijaturnoj dršci peroreza ova kraljevska zvijer izgleda čak monumentalno, nama nepoznati rezbar iz Nižnjeg Novgoroda tako je precizno definirao njenu siluetu i izražajnost poze.
Zanimljiva mikroskulptura prikazuje nagog mladića oslonjenog na toljagu. Možda je majstor htio predstaviti Herkula, ali se pokazalo da je to šaljiva figura veselog malog čovjeka, izazivajući dobrodušan osmijeh. Po plastičnosti forme vinomaniju zaslužuje figurica tužne žene koja sjedi na postolju, gdje je uklesan natpis: “Tužni potomak”. Figurica je prekrivena velom. Ukupna silueta je meka u svojim glatkim linijama. Majstor je prikazao ožalošćenog čovjeka, čija se slika više puta pojavljivala u ruskoj umjetnosti, a posebno - u rezbarenoj kosti. Ovdje je bilo nemoguće zamisliti figuru sagnutu nad urnom i pod granama breze, trebalo je pojednostaviti kompozicijsko rješenje, koje je ipak zadržalo okus vremena, tipične značajke umjetnosti kasnog 18. stoljeća.
Koštane figurice ptica su izražajne, neobično elegantne, obojene zelenkastim i crnim bojama. Majstor je delikatno nanio poteze na perje krila i repa, osjenčao glavu, istaknuo oči i kljun. Bez nijansiranja, očito, autor se nije usudio "završiti" svoj rad - premalen je i ne bi ostavio pravi dojam na gledatelja.
Vrlo su atraktivne skulpture ručki u obliku mladića u fraku ili dame s šeširom širokog oboda - tipičnih predstavnika društva s početka 19. stoljeća. Majstor je pronašao i precizno opisao i opću formu i pojedinosti, obojivši bojom frak i šal na ramenima dame. Takvi potezi pojačavaju izražajnost figura. Nema sumnje da su rezbari kostiju koji su radili u pokrajini Nižnji Novgorod imali dobar osjećaj za stil vremena, vješto naglašavali najkarakterističnije značajke u svojim minijaturnim skulpturama. Zanimljivo je primijetiti još jednu stilsku značajku. Istom krugu radova pripada i mala ručna pila s rezbarenom drvenom ručkom u obliku grifona i ukrasnog uvojka s datumom “1836” i rođendanom majstora “MP”. Fantastične koštane figure grifona i zmaja na perorezu mogu se donekle usporediti svojom neobičnošću i prirodom rezbarije, ali očito pripadaju različitim vremenima. Sudeći po stilovima i plastici rezbarenja, zmaj od kosti je raniji. Sama tema egzotičnih životinja za narodnu umjetnost i obrt nije nova. Varijante slika lavova utkanih u cvjetne izdanke napuhane loze i lišće akantusa tipične su za rezbarije seljačkih koliba bazena Volga-Oka. Ova se tema čula u malim skulpturama od kosti nižegorodskih majstora.
Oštrice peroreza često su bile žigosane. Moka nisu svi dešifrirani. I samo na jednom nožu, na stražnjoj strani njegove koštane baze, majstor je urezao: "selo Vorsma Nlugin". Natpis je postavljen na lepršavu vrpcu, a karakterizira ga ista plastičnost kojom je obdaren i sam isklesani lik. Tko je Plugin - teško je reći. Među majstorima Vorsme koji se spominju u literaturi su Baranov, Bratanov, Devyatoye, Korytsev, Eropkin, Zavyalovs. Ipak, potpis na nožu otkrio je ime jednog od nižnjenovgorodskih rezbara kostiju. To je ključ za prepoznavanje zanimljive skupine umjetničkih i obrtničkih djela gubernije Nižnji Novgorod.
Nož s potpisom iz zbirke Povijesnog muzeja ima pandan potpuno istom nožu s likom ležećeg lava iz zbirke Ermitaža. Stoga, uzimajući u obzir njihovu istovjetnost, uzimajući u obzir stilsku i konstruktivnu bliskost isklesanih figura, tipičnost umjetničkih slika odabranih za rezbarenje, karakterističnih za rani ruski klasicizam s njegovom privrženošću antikisovskim motivima, herojskoj tematici i žanru, karakteristični su za ranoruski klasicizam, s obzirom na njegovu privrženost antikisovskim motivima, herojskim temama i žanrovima. originalne peroreze majstora iz Vorsme moguće je datirati u kraj 18. st. - početak 19. st. U to vrijeme još nisu bile zaboravljene tradicije povelje "tvornice bravara" iz 18. stoljeća, sjećanja na narudžbe, a možda i pomoćni grafički materijali, koji su pali u ruke seljaka iz Pavlovska i Vorsme, izvanrednih majstora narodne umjetnosti, bili su još svježi. Sve je to odredilo opći umjetnički stil djela koja odgovaraju određenom dobu.
Figurirano rezbarenje ručki za perorske noževe originalnog je oblika i ima nesumnjivu umjetničku vrijednost. Jednostavnost i konstruktivnost forme oživljene su spontanošću i živošću stvaralački nadarenog umjetnika. Sve ove figurice primjeri su male plastike narodne umjetnosti krana Nižnji Novgorod s dobro uspostavljenom tradicijom. koji je obogatio umjetnost metalnih obrtnika.
Trenutno se pokušava obnoviti zaboravljena tradicija u drevnom središtu kovačke i bravarske proizvodnje i proizvodnje noževa s rezbarenim drškama na visokoj umjetničkoj razini.
Još početkom 20. stoljeća jedan od istraživača dekorativne i primijenjene umjetnosti A. Felkerzam upozorio je na potrebu proučavanja umjetnosti rezbarenja kostiju u glavnim središtima antičkog i novog doba - Kijevu, Novgorodu, Moskvi, Arhangelsku, i Sankt Peterburgu. Danas je prikupljen značajan arheološki i faktografski materijal. Malo je posebnih studija posvećenih povijesti rezbarenja kostiju. Uglavnom se odnose na umjetnost rezbara kostiju sjeverne Rusije. U međuvremenu, Petersburg, koji je započeo svoje računanje 1703. godine, aktivno se gradio i razvijao, privlačeći znanstvenike i arhitekte, obrtnike i obrtnike različitih specijalnosti. Dolazili su raditi iz svih gubernija Rusije, osobito iz onih mjesta koja su se odlikovala plodnom zemljom. Odavno postoji "odlazak" - ekipe majstora dale su se na posao. U Petrograd su stigli tesari i zidari, ljevači i tesari, krojači i tkalci, pozlatari i draguljari, bakrorezci i rezbari kostiju. Strani obrtnici naselili su se u blizini Moike, na takozvanoj Njemačkoj ulici (danas Khalturina). Dionicu od Marsova polja do Zaporiške ulice zvali su grčkom Slobodom zbog stranaca koji ovdje žive. Među gostujućim obrtnicima i zanatlijama na ovom području živio je vodeći gradski arhitekt D. Trezzini, koji je u Rusiju stigao 1703. godine. Ruski stolari, tesari, rezbari naselili su se na Okhti. Ali u gotovo svim dijelovima grada u izgradnji živjeli su oni ljudi, čije su ruke stvorile novu prijestolnicu. Mnogi su obrtnici bili usko povezani s Admiralitetskim odborom, ne samo zato što su izgradnja brodogradilišta, brodogradnja zahtijevale spretne ruke i bistar um, već zato što je u prvim godinama petrogradskog razdoblja to bila najvažnija organizacija zadužena za sve ključni posao u gradu. Administrativno upravljanje od 1706. bilo je koncentrirano u Uredu za gradske poslove, koji je potom prebačen u Ured za zgrade.
U tom ranom razdoblju povijesti Sankt Peterburga ističe se tokarska radionica koja je postojala od 1705. do 1735. godine. Njegovo ustrojstvo povezano je s proizvodnim potrebama zemlje, s razvojem niza industrijskih djelatnosti, kao i s čisto umjetničkim interesima.
Dvadeset i sedam alatnih strojeva bilo je namijenjeno umjetničkom radu. Među njima su bili "iositural", "ovalni", "ružičasti" automobili. Rad na strojevima obavljao se ručno.
Bilo je moguće spojiti nekoliko okruglih medaljona, vezati ih na križ i dati ukrasne figure u obliku šiljaka. Na tom je principu izrađen ukrasni križ s prikazom raspela i svetaca na okruglim koštanim diskovima. Ebanovina okruglih profiliranih okvira zasjenila je i naglasila plemenitu ljepotu kosti.
Tri jedinstvena lustera od kosti potpuno su preživjela do našeg vremena. Dizajn im je uvijek istog tipa.Deblo ukrašeno jabukama i drugim ukrasima poslužilo je kao nosač za potreban broj razgranatih svijećnjaka koji su činili svojevrsni buket, kako u konstruktivnom opravdanju tako iu dekorativnom. Ovo djelo pokazalo je maštu majstora, koji su na šipku zasadili široku paletu klesanih figura - ovalne, sferne, cilindrične, otvorene, kruškolike; svijećnjaci zadivljuju ne samo brojnim zakrivljenim linijama, oblikom rogova i dobitaka, već i raznolikošću zvjezdastih i cvjetnih elemenata. Tri razine ovih razgranatih svijećnjaka čine lagani otvoreni izgled, iznenađujuće elegantan ukras.
Vjerojatno su sačuvana još neka djela Zakharova. Možda uključuju koštane medaljone iz medalja koje se čuvaju u zbirci Državnog muzeja Ermitaž. Jedna od njih reproducira medalju za smrt Petra I.
Na dnu okrugle baze drške nalazi se njegov ugravirani monogram i datum 1748. Zapanjujuća je ljepota kosti koju otkriva majstor, njena drhtava prozirnost. Možda je Kušeljev bio jedan od dvorskih tokara posla s kostima, uz Gomana, Melisa, Galaktiona Ščelkunova, Erika Lundholma, koji su krajem 18. i početkom 19. stoljeća radili u Sankt Peterburgu. Bez sumnje, svaki od majstora pridonio je razvoju umjetnosti tokarenja kosti, kornjače i drugih materijala.
Treba napomenuti najopćenitije odredbe iz povijesti organizacije prodajnog uređaja u Rusiji u 18. stoljeću. U papirima Petra I, među njegovim raznim bilješkama, pozornost privlači jedna kratka bilješka od 14. siječnja 1715. "O radionicama". To je poslužilo kao svojevrsno polazište za razvoj i objavljivanje posebnih zakona koji reorganiziraju život obrtničkog stanovništva Rusije. Bili su to “Propisi ili statuti glavnog magistrata” iz 1721. i dekret “O radionicama” iz 1722. godine. Uvođenje cehovske organizacije u život Rusije imalo je pozitivno značenje, uzelo je gradske obrtnike pod svoju zaštitu i branilo njihova prava. Za razliku od europskih, u ruskim radionicama nije bilo srednjovjekovnih narudžbi, u njima je sačuvana samo stara, prihvaćena gotova školjka. Činjenica da radnje nisu dobile strogu regulaciju proizvodnje, te da je pristup njima bio slobodan za ljude različitih staleža, posebnost je ruske organizacije trgovina.
Nije slučajno da se u starim ispravama ističu oni tokari koji poznaju "vještinu u bakru, kosti, željezu i drvu". I u vezi s tim, bit će zanimljivo prisjetiti se uputa koje je 24. kolovoza 1727. dao petrogradski glavni magistrat stolariji i koje su uključene u popis ruskih trgovina za 1701., očito kao podsjetnik za stolare, rezbare i tokari. Trideset i devet paragrafa upute određuje odnos između članova radionice, njihove dužnosti, narav ponašanja i odnos prema radu. U tom pogledu posebno je zanimljiv peti stavak: „Svaki je majstor imao marljivost da svoju umjetnost uvijek radi na bolje, ne raspravljajući, kao što je nekada bilo, da kada to radi, zbog radionice ili radi rada on će dobiti ili za jeftinoću svoga rada od drugoga majstora privlači se zauvijek, kako kasnije spomenuti dobru izradu i dostojnu cijenu pri prodaji ili za rad prima, tako da od takve nepristojne zavisti u vještini zanemarivanja jednoga protiv drugoga u rada i od toga u uzdržavanju pritužbi, a osobito između majstora u umjetnosti, nije bilo ohul.
Možda se iza toga krije želja vlade da kod obrtnika razvije samo visoku tehničku vještinu. Ali ako obrtnik visoki profesionalni i djela na kosti, drvu, kornjači itd., onda treba govoriti i o umjetničkoj strani obrtništva, o umjetnosti. Uzdizanje zanata na razinu umjetnosti nije bilo strano ni djelovanju "malih" umjetnika, zvanih obrtnici.
Iz ove usporedbe vidljivo je da je krajem 18. stoljeća omjer kostorezbara i ukupnog broja obrtnika ostao nepromijenjen. Nikada nisu potpuno raskinuli sa svojim rodnim krajem. Nisu odstupili od tipične sjevernjačke, holmogorske ideje o ljepoti izrezbarene kosti. Upijajući tradicionalizam zanatstva, obogaćujući duhovnu kulturu, ovladavajući inovacijama stoljetne umjetnosti, dosegnuli su visine i zakoračili daleko izvan granica običnog stvaralaštva. Njihova umjetnost primjer je logične sinteze iskonsko narodnog, seljačkog stvaralaštva s gradskom kulturom i njezinim najnoviji trendovi. Bez ikakve artificijelnosti i eklekticizma, prirodno su prelazili iz jednog povijesno utemeljenog umjetničkog stila u drugi, išli su u korak s vremenom, njegovim traženjima, bili su pobjednici na polju dekorativne i primijenjene umjetnosti, jer je rezbarenje kosti jedna od njezinih vrsta. .
Jedan od radioničkih rezača kostiju, holmogorski obrtnik Sergej Ugolnikov, dodijeljen je 1820. godine petrogradskom obrtu za tokarenje kostiju. Navodno je bio kvalificirani kostorezbar jer je odmah ušao u kategoriju majstora. Godine 1820. već je bio uključen u slučaj zapošljavanja Aleksandra Aleksejeva, bivšeg dvorišnika kolegijalnog procjenitelja Dubrovina, kao šegrta. Primljen je u Sanktpeterburšku strugaru za kosti “i u redovnom plaćanju poreza preuzeta je obveza potpisivanja majstora Pjotra Larionova, Pjotra Akulova i Sergeja Ugolnikova.
Godine 1811. Lavrenty Moiseyevich Lukashevich upisan je u tokarnicu u Sankt Peterburgu, od dostojanstvenika Shipnevskog puštenog na slobodu. Iste godine zabilježen je i Ivan Matvejevič Bezin, rodom iz državnih seljaka Arkhangelske gubernije Kholmogorskog okruga. Godine 1816. četrdesetosmogodišnji kost Grigorija Mihajloviča, oslobođenika grofa I. Peremeteva, radio je u moskovskoj zanatskoj radnji.
Popis majstora koji su radili na kosti vjerojatno bi se mogao znatno proširiti da je do našeg vremena došlo više dokumenata. No, već sada privlači pozornost činjenica da vrlo značajan postotak majstora dolazi sa sjevera. Očigledno, profesionalizam i originalnost umjetničkog stila Kholmogorskih rezbara nisu poznavali premca čak ni početkom 19. stoljeća.
Nije isključena mogućnost da je sjeverna regija opskrbljivala obrtnike za kontinuirane građevinske projekte u St. Petersburgu. Može se pretpostaviti da su među onima koji su radili na stvaranju palače, na primjer, u Gatchini, bili sjevernjaci. Ovo su njihova imena: Galaktion Shchelkunov, Fyodor Strong, Mnkhanlo Mikhailov, Kvdokim Mikhatin, Ivan Kuvychkin, Andrey Veloy, Alexander Tarbasov, Ivan Petrov, Visily Nikitin i studenti Konstantin Serov, Maxim Klimov, Grigory Karamyshev. Bili su to majstori koji su savladali tokarenje bakra, kosti, željeza i drva. Počeli su raditi u palačama u predgrađu nakon što su završili školu u vladinom uredu. Ova je škola imala značajnu ulogu u školovanju specijalista – majstora umjetničkog obrta. Učenici su tamo učili geometriju, aritmetiku, arhitekturu i crtanje. Za magistre su birani samo oni koji su vladali određenim znanjima. Prema službenim popisima učenika vidljivo je da je među njima bilo i sinova stolara, rezbara i tokara. Posljedično, nasljedni prijenos profesionalnih vještina s oca na sina mogao bi se poboljšati obukom u posebnoj gradskoj školi. Ali učenici su takve zanatske vještine mogli dobiti od majstora određene radionice. Teško je reći kako su se majstori pridržavali ovog pravila. Što se tiče sjevernoruskih kostorezaca, poznato je da su u 19. stoljeću nakratko došli u Sankt Peterburg, a zatim se vratili u domovinu. Navodno je jedan od tih majstora 1870. godine u Sankt Peterburgu izradio lepezu od rezbarene kosti u kućištu u obliku tobolca sa strijelama (zbirka Državnog muzeja Ermitaž). Lepeza se sastoji od 20 ovalnih koštanih pločica, povezanih u gornjem dijelu bijelom svilenom vrpcom, pri dnu metalnom iglom, koja je pričvršćena za dršku s motivom u obliku glave jelena s razgranatim rogovima. Svaka od ploča složena je ornamentalno-dekorativna kompozicija lovačkih atributa, simbola trgovačkog ceha (dva prekrižena ključa), simbola primorskog lučkog grada (sidro s dupinima), datuma, slova koja čine posvetni natpis iz sv. građani Peterburga. Na vanjskim pločama možete vidjeti minijaturnu sliku grba grada Arhangelska (Arhanđel Mihael ubija zmaja), uključenu u cjelokupnu kompoziciju. Ovo je svojevrsni potpis majstora.
Nitko drugi osim sjevernoruskog majstora iz Arhangelska ne bi uveo ovaj amblem u elegantnu rezbariju lepeze. Dakle, lepezu je mogao izraditi samo majstor rezbarenja kostiju arhangelskog podrijetla, od kojih su u to vrijeme najvještiji bili M. Bobrecov i njegova braća, koji su svoju sudbinu vezali za Petrograd. Uz isti je grad vezan rad V. T. Uzikova. Školovao se kod M. I. Perepelkina, dugo je radio pod njegovim nadzorom, a 1903. odlazi u Petrograd, gdje želi preuzeti mjesto majstora rezbarenja kostiju u školi narodne umjetnosti. Poklopac mu je okrunjen skulpturalnom skupinom - zapregom sobova s ​​mušerom. Lagana gracioznost uzorka ukrasnog rezbarenja stvara osjećaj snježnog vihora, koji je u skladu s grupom parcela na poklopcu. Ova stvar je signirana, datirana i nalazi se u Središnjem depozitu prigradske palače-muzeja. Bez sumnje, Uzikovljev rad pokazuje najbolje tradicije rezbarenja kostiju.
Sada je teško potvrditi ovu procjenu jer je djelo nepoznato.
Prvi biografi Jakova Serjakova primijetili su krajnju ravnodušnost dužnosnika Akademije. Majstor lijepog komornog portreta, mladi daroviti samouki kipar, nije primljen na Akademiju "Tri plemenite umjetnosti".
. Svojedobno se tamo mogao vidjeti Serjakovljev "koštani portret u medaljonu". Doista, uz voluminozna poprsja i figurice nama nepoznatih osoba, često je klesao reljefne portrete poput medaljona ili na pravokutnim pločama. Na portretu reproduciranom u šestom broju Ilustriranih novina za 1863., Jakov Panfilovič Serjakov prikazan je kako sjedi za stolom s tri poprsja izrezbarena na kosti i jednim ovalnim medaljonom.
U iznimno oskudnoj literaturi o ovom rezbaru kostiju navodi se da je koristio ili grafički izvor ili rezao izravno iz prirode. Tamo se mogao upoznati i nabaviti listove koji su ga zanimali. To je bilo u tradiciji rezbara kostiju i drveta. Ali druga opcija - rezanje izravno na materijalu tijekom sesije - je u nedoumici. Ili je Seryakov bio čudotvorac, ili je ipak napravio preliminarnu skicu. Najvjerojatnije njegova skica nije bila crtež, već je izražena u plastičnoj formi. Glina ili vosak sigurno su mu bili poznati. Uostalom, poznati su radovi Yakova Seryakova u biskvitu, gipsu, bronci, lijevanom željezu; svi su zahtijevali prethodnu pripremu prije lijevanja. Rezbareno drvo, poput kosti, a posebno mramora, također su bili sekundarni materijali nakon radne skice. Oštro promatračko oko rezbara-umjetnika ne samo da je fiksiralo vanjski oblici ali je znao proniknuti i u bit prirode.
Lica, figure, trgovačka nošnja pažljivo su razrađeni. Modeliranje ploha svjedoči o vještini rezbara. Glavna stvar koja je karakteristična za njegov rad je realistična interpretacija. Portreti su obdareni psihološkom karakteristikom; ekspresivni su i emotivni. Jasan rukopis kojim su natpisi napravljeni ne dopušta nam da sada pomislimo da je rezač kostiju nedavno ovladao pismom. Suvremenici su, međutim, primijetili njegovu ustrajnost ne samo u svladavanju umjetnosti rezbarenja, već iu proučavanju pisanja i čitanja prema raznim priručnicima već u prilično zreloj dobi. Portreti su obdareni posebnom kvalitetom - suptilnošću psiholoških karakteristika.
Drugi su obojani sveprožimajućom ljudskom dobrotom. Tipični u tom pogledu su reljefni profilni portreti vojnog bolničara Georgija Stepanoviča Petrova i dadilje Aleksandra Sergejeviča Puškina Arine Rodionovne. Posebno je privlačna slika ruske seljanke s jedva primjetnim osmijehom. Plastičnost reljefnog poprsja pojačana je glatkim linijama nabora marame, generaliziraju sliku, pomažu suprotstaviti jasne, izražajne, individualizirane crte lica njihovoj masi.
Zanimljivo djelo u Roznomdorovu je portret dramskog glumca VV Samolova. Poprsje je blago tonirano. Što je umjetnika potaknulo na ovu tehniku ​​teško je reći. No, može se složiti s mišljenjem E. Tomilovskaya da korijeni Seryakova rada sežu u narodnu umjetnost. Iskrenost svojstvena većini njegovih znanja nalazi nešto zajedničko s rezbarijama narodnih obrtnika na drvu i kosti. Može se pretpostaviti da je Seryakov komunicirao sa sjevernoruskim rezbarima kostiju na isti način kao i s litografima i graverima. U tom razdoblju bilo ih je dosta u Sankt Peterburgu - bili su upisani u tokarsku radionicu i privremeno stigli raditi. Do 1868. postoji poprsje skulpturalnog portreta trgovca s dvije medalje oko vrata i jednom u rupici (Državni Ermitaž). Čistoća završne obrade odgovara jasnoći umjetničke izvedbe. Ruka briljantnog majstora rezbarenja kosti ističe posljednje od njegovih poznatih djela.
Promatramo li općenito radove nadarenog samoukog umjetnika, možemo primijetiti jedinstvo stila, suptilnost psiholoških karakteristika, poznatu strogost rješenja bez pretjerane opuštenosti u pokretu ili mimici. Nije pripadao akademskom ni romantičarskom smjeru. Ovo je realist koji je uspio sam proučiti zakone plastične umjetnosti.
Serjakovljeva su djela zanimljiva kako sa stajališta ikonografije, jer je stvorio galeriju portreta svojih suvremenika od nižih službenika do najuglednijih osoba, tako i sa stajališta izvođačkog umijeća.
Objavljivanje umjetničkih djela peterburških rezbara kostiju omogućuje jasno demonstriranje karakterističnih značajki, specifičnih nijansi ove umjetnosti, koja se stopila s urbanom kulturom svog vremena. Bogatstvo oblika i ukrasa, varijacije kompozicija zapleta, tehnička vještina - sve su te značajke svojstvene ne samo rezbarenju kostiju, već i svim ruskim umjetnostima i obrtima.Bez kontinuiteta, bez proučavanja rada prethodnih generacija, bilo bi teško ispravno procijeniti umjetničku baštinu koju štiti sovjetski narod.
Umijeće rezbarenja kostiju, tako čvrsto ukorijenjeno na sjeveru Rusije, u određenoj je povijesnoj fazi imalo utjecaja na umjetničko stvaralaštvo nekih sibirskih naroda. Ovo nije bilo slučajno. Za to su postojali određeni povijesni preduvjeti. Više od ostalih, umjetnost rezbarenja kostiju bila je razvijena među Jakutima.
Sibir, sa svojim nepreglednim prostranstvima tajge, koja se pretvara u šumotundru i konačno u tundru u blizini Arktičkog oceana, u širinama permafrosta, još uvijek čuva veliko bogatstvo - kljove mamuta. Fosilne kosti mamuta, kao i kljove morža, takozvani "riblji zub", industrijalci su iskopavali na obali oceana i prevozili ih u sibirske gradove, a odatle u Moskvu i inozemstvo - u Kinu, Merciju i druge zemlje. Ne samo u 17. stoljeću, već i kroz cijelo 18. i 19. stoljeće kost je bila izuzetno atraktivna roba, vađena je i odvožena na jakutske sajmove, od kojih je najveći bio u samom Jakutsku.
U 1660-1662, "riblje kosti" su dovedene u Moskvu s obala oceana - 339 funti 25,5 funti. Ovo nije jedini pokazatelj da su pošiljke vrijednih kostiju stizale u prijestolnicu moskovske države, brojke su znakovite, one pokazuju koliki se značaj pridavao ovom vrijednom materijalu.
Prijelaz na umjetničko stvaralaštvo nije odmah napravljen od izrade najjednostavnijih oblika kućanskih, lovnih i ribolovnih alata. Sasvim je očito da se utjecaj ruskih doseljenika s njihovom kulturom i umjetnošću i obrtom pokazao odlučujućim u procesu formiranja i razvoja jakutske umjetnosti rezbarenja kostiju. V. Seroševski je prvi obratio pažnju na utjecaj Rusa na tehniku ​​obrade kostiju kod Jakuta. Konkretnije, M. Rekhachev je izrazio ideju o utjecaju ruskih imigranata iz Pomorija. Zabilježio je: "Ustjužani i Pomorci bili su dobro upućeni u tehniku ​​obrade i rezbarenja kosti i nedvojbeno su imali odgovarajući utjecaj na razvoj umijeća rezbarenja kostiju u Sibiru." Pritom je posebno istaknuo činjenicu da je rezbarenje u Tobolsku i Jakutsku bilo pod utjecajem holmogorskog i ustjuškog (Solvychegodsk) rezbarstva kostiju. S. Ivanov daje još detaljniji opis ovog fenomena. Već u 18. stoljeću, uz drevni ornament i religioznu skulpturu, pojavili su se klice nove umjetnosti, koja se počela brzo razvijati i do 19. stoljeća formirala se u samostalno područje kućne umjetnosti. Skreće se pozornost, kao i Seroševski, na korištenje ruskog iskustva u tehnici obrade kostiju, u posuđivanju alata. Ali glavna stvar je upoznavanje s ruskom narodnom umjetnošću, koja se odlikovala bogatstvom oblika, ukrasa, parcela, što je pomoglo Jakutima da shvate vlastite mogućnosti u stvaranju umjetničkih djela, u punom otkrivanju talenata.
Put na istok dugo je prolazio duž sjevernih rijeka - iz Moskve su otišli do Sjeverne Dvine, a zatim je započeo dug put do Vychegde, Pechore, Kame, do gornjeg toka Ture, do Tobola, do Irtysha - izvan planine Ural. Krajem 16. stoljeća Rusi su doplovili do Oba, održavajući stalnu vezu sa Sibirom “Sjevernim putem”, odnosno od Barentsovog mora prolazili su do Obskog zaljeva, preko Tazskog zaljeva do Mangazeje. Rezultati iskopavanja Mangazeye, provedenih pod vodstvom M. Belova, pokazali su da su Pomori iz Kholmogorja, Vologde, Pustozerska, Moskve, Tobolska i Berezova naselili ovaj sjeverni grad 17. stoljeća, grad smješten u širinama permafrosta. Pronađeni materijali svjedoče o razvoju brojnih zanata u njemu, pa tako i rezbarenja kosti. Sačuvane su izrezbarene šahovske figure od kosti, praznine od kljova morža. Ovo je jedan od najzanimljivijih primjera kako imigranti svojom pojavom na novom mjestu određuju svoje zanimanje.
Nastanak urbanog naselja pokrenuo je skrivene sile koje su ušle u orbitu svih proizvodni procesi. Djelatnost obrtnika bila je podređena potrebama grada, njegova gospodarstva.
Nema potrebe detaljno se zadržavati na svim stazama kojima su istraživači prodirali u sibirsku tajgu, spuštajući se ili uspinjući tokovima punovodnih, moćnih rijeka, produbljujući uz njihove pritoke u tajgu istočnog Sibira. Među najpoznatijim istraživačima 17. stoljeća, ljudima iz Holmogora, Velikog Ustjuga, Kargopolja, Vjatke, Perma i drugih ruskih sjevernih gradova, bili su Semjon Dežnjev i Fjodor Aleksejev, Erofej Habarov, Pantelej Ustjužanin, Vladimir Atlasov i drugi. Nije li značajno da i danas, u relativnoj blizini ušća Jeniseja, postoji naselje Kolmogory? Samo ovo ime govori samo za sebe. Treba samo napomenuti da se od 14. stoljeća niti jedno od ranih pomorskih naselja na Sjevernoj Dvini nije zvalo Kolmogory (današnji Kholmogory).
U 1020-ima, iz Mangazeje i Jenisejska, odredi ruskih industrijskih i uslužnih ljudi duž Donje i Podkamenne Tunguske, uz Angaru, utrli su put u Bajkalsku regiju i Jakutiju. Godine 1630. osnovan je zatvor Ilimsk, 1631. - burjatski, a 1643. godine postavljen je zatvor na Leni, odnosno osnovan je Jakutsk. Kroz Yenisei Territory, cijele obitelji seljaka, vojnika i građana dolaze ovamo. To su Ustyugians, Kolmogorians, Belozersk, Mezens, Usoltsy, Pinezhans, Vologdas, Vazhans i drugi.
Na kraju stoljeća bilo je već 39 ruskih sela uz obale Lene. Među njegovim trgovcima "izvangradskim gostima" bili su Stepan Filippov iz Velikog Ustjuga, Nikandr Borodin iz Moskve, ali očito i mnogi drugi. U jednoj privatnoj zbirci nalazi se četverokutni češalj, kao i obično, s čestim i rijetkim zupcima na vodoravnim stranama, ukrašen u središnjem dijelu vinjetom i monogramom vlasnika isklesanim u niskom reljefu.
Jedan od najranijih datiranih predmeta trenutno je pravokutni izrezbareni češalj iz 1743. godine iz zbirke Državnog povijesnog muzeja u Moskvi. Samo jedan natpis jasno svjedoči u prilog ruskog zanatskog umijeća ili govori o njegovom neobično snažnom utjecaju na jakutskog rezbara. Imena skrivena iza prvih slova monograma u pravilu se ne dešifriraju. Ali likovi lava i jednoroga odmah nas podsjećaju na tipične slike ruske umjetnosti.
XVII stoljeće. Ikonografija ove heraldičke slike seže do reljefa vrata Moskovskog tiskarskog dvorišta. Od trenutka svoje pojave, lav i jednorog postali su stalni motiv u dekorativnom oblikovanju bakrenih tintarnica, rezbarenih, graviranih, brušenih srebrnih i bakrenih proizvoda. „Ove slike“, kako primjećuje V. Vasilenko, „koje su prodrle u Rusiju s istoka ili zapada ranije, u feudalnom razdoblju, imale su simboličko značenje, koje se tumačilo na različite načine. Mnogi od njih, poput slike grifona, pokazali su se bliskima
Ruska osoba. Bili su nepogrešivo dobrohotna, zaštitnička, zaštitnička bića." Jakutski rezači kostiju pretvaraju jednoroga i lava u životinje koje su vrlo slične niskim, snažnim konjima, čiji tip postoji u Sibiru do danas. Zanimljiva je metoda prijenosa grive jednoroga, koja nalikuje širokom, pomalo duguljastom ovalnom listu s rezom, a lavlja se griva vrlo često može usporediti s laticama nekog cvijeta, toliko je ukrasno njezino rješenje u rezbariji. Tipičan primjer je jedan od izrezbarenih koštanih češljeva s prikazom jednoroga koji stoji u napetoj pozi, kao da čeka neprijateljski napad. Okružen je lisnatom ornamentikom Cjelovitost crteža dobro je povezana s rješenjem niskog reljefa, njegovom strogom obradom. I ovaj i još jedan bajkoviti zaplet s Polkanom govori o bliskoj vezi s ruskom umjetnošću. Na pojedinim koštanim grbovima susreće se prikaz dviju suprotstavljenih figura jahača i kentaura. Za sjevernorusku umjetnost takva je kompozicija bila sasvim uobičajena u 17. i ranom 18. stoljeću, osobito u narodno slikarstvo. Na lijesovima i naslonima za glavu, koje su izradili majstori Velikog Ustjuga, među bujnim lišćem s cvijećem, borba između fantastičnog Polkana i ruskog junaka česta je kompozicija. Oni ga tumače kao bajkoviti zaplet sa simboličnom konotacijom - junak u borbi protiv strašnog, okrutnog neprijatelja, personificirajući vanjske neprijatelje ruske države. Na jakutskom grebenu kozak s kopljem i sabljom bori se s kentaurom Polkanom, između njih je element razdvajanja - svevideće oko - trokut s okom u sredini. Pozadina dviju reljefnih figura je prolazna kosa mreža. Sam princip rezbarenja dokazuje poznavanje različitih djela Kholmogorskih rezbara kostiju. Zašto se ova slika kentaura, nazvana ruski bajni Polkan, ukorijenila na temelju jakutskog umjetničkog stvaralaštva, može se objasniti! sličnost folklornih slika. Najvjerojatnije je slika kentaura kombinirala najstariji figurativni oblik s folklornim, pa je tako lako ušla u rezbarenje kostiju Jakuta. To treba promatrati kao manifestaciju kulturnog utjecaja, obogaćivanje lokalnih oblika dekorativne umjetnosti. Polu-cilindrična kutija s čisto žanrovskim rezbarijama, posuđena iz ruskih predmeta od kosti, trebala bi biti uključena u niz takvih djela. Cijela je kutija izrađena u tehnici rezbarenja, samo joj je dno izrađeno od glatkog cjelovitog komada kosti. Glavni motiv rezbarije je scena ispijanja čaja. Na jednoj od strana kostorez je prikazivao stol sa samovarom, damaskom i čajnikom. Sa strane stola dvije žene sjede na stolicama s visokim naslonom i piju čaj. Na bočnim stranama blagdana nalaze se dvije kućice izvornog oblika s prozorskim otvorom i krovom u obliku prevrnutog kišobranastog cvata egzotične biljke. Na bočnim polukružnim zidovima majstor je klesao ptice grabljivice, očito, orlovi - tipična totemska slika Jakuta, jedna od najcjenjenijih. Ako scena ispijanja čaja govori o ruskom podrijetlu, onda su ostali elementi karakteristični za jakutski umjetnički svjetonazor.
Došavši u Jakutiju 1630-ih godina, službenici moskovskog cara tamo su zatekli ustaljeni jakutski narod s karakterističnom gospodarskom strukturom, društvenim životom i definiranom vjerom. Jakute su karakterizirali šamanski kult i totemska vjerovanja. Svaki je klan imao svog svetog zaštitnika u obliku ptice ili životinje. Ne zašto je orao - "toyon-kyyl", glavna ptica - personificirao najviše božanstvo svjetlosti, obnovitelja prirode. I nije slučajno da je na mnogim krajevima šasije, u voluminoznim rezbarijama, orao vrlo često u središtu ornamentalne kompozicije.
Treba napomenuti da su orao, jastreb, sokol bili dobro poznati drevnim plemenima Altaja, slika ovih snažnih ptica igrala je važnu ulogu u njihovoj mitologiji i umjetnosti. Posebno im se svidjela slika supa. Nalazi se u većini različitih materijala, pa u uvjetno shematskom, pa u realističkom planu. Najstarija slika ove ptice datira iz 7-4 stoljeća prije Krista. e., odnosno najstabilniji je u umjetničkom stvaralaštvu sibirskih naroda.
U zbirkama Ermitaža i Povijesnog muzeja nalaze se biskupski grbovi s atributima crkvene vlasti, au ovoj izvornoj dekorativnoj kompoziciji pojavili su se i orlovi poznati Jakutima. Samo nekoliko ovih, očito, ritualnih grbova sačuvano je u sjevernoruskoj kosti.
Omiljena tema jakutskih rezbara kostiju bila je žanrovska tema stoljeća, može se podijeliti u dvije vrste: povezana s nacionalnim ritualima i praznicima i čisto komercijalna. Posebno se ističe tema šamanskog rituala koja je svoje mjesto našla u jednom od radova iz 1754. godine. Ovo je držač za sat, koji je poseban stalak-zaslon s okruglom rupom i kukom za vješanje sata u obliku luka. Samo po sebi, ovo je kućanski predmet za bogatog gradskog stanovnika. Među seljačkim stanovništvom se nisu mogli pojaviti, ali među gradskim stanovništvom, industrijalcima, uslužnim ljudima takav je objekt nedvojbeno postojao. U ukrasu kaleža lako se može pogoditi stil rezbarije Kholmogory, možda je ovu stvar isklesao sjevernoruski majstor. Izvedba je previše tehnička, ornamentalna i situalna rezbarija previše je specifičnog dizajna. Iza svega se osjeća veliko iskustvo, tradicionalno umijeće umjetnosti. Osim toga, malo je vjerojatno da su Yakuti - umjetnici 60-ih godina 17. stoljeća mogli tako brzo prekršiti zapovijedi starih vjerovanja.
Kristijanizacijom novi ukrasni elementi ulaze u kostorezbarsku plastiku, ulazeći u prirodni spoj s do tada prihvaćenim totemskim. Na temelju toga, malo je vjerojatno da bi se jakutski rezbar kostiju usudio dati detaljan sastav šamanskog rituala. Pritom je figura šamana s tamburom u rukama data u punoj veličini, definirana je plastičnost pokreta, kojoj se ornament poigrava. Troje i dvoje sjede sa strane šamana, sudionici su njegovih radnji, neki posebno značajan ples. Plesači "bitikhiter" bili su pomoćnici šamana, pomagali su u borbi protiv duhova. Zanimljiva je rezbarija na vrhu, iznad scene radnje, tako karakteristična za jakutski život u prošlosti. Iznad okrugle rupe prikazane su dvije figure, koje takoreći lebde, držeći krunu strogo u sredini. Još više, na tjemenu pravokutnog postolja, nalazi se datum, reljefno srce i završna figura orla raširenih krila.
Ponosna, odvažna ptica ušla je u jakutsku mitologiju, drevna vjerovanja i umjetnost. Stabilnost očuvanja mitoloških slika donijela je u 19. stoljeće rezbarenje kostiju figurice ove ptice u njezinom najtradicionalnijem obliku. Opći dizajn misnice i tehnika rezbarenja tipični su za ruske rezbare kostiju, ali radnja govori o snažnom utjecaju na rezbare kostiju lokalne kulture sa svojim specifičnim ritualima. Taj je utjecaj bio, takoreći, početak procesa koji je doveo do formiranja jakutske škole rezbarenja kostiju u 19. stoljeću. Stoga, na kutijama izrezbarenim na kosti, kovčezima, možete vidjeti sve vrste žanrovskih scena, kao i pripreme za jakutski proljetni festival koumisa "ysyakh". Ovaj je praznik prvi potanko opisao početkom 19. stoljeća jedan od prognanih dekabrista, poznati književnik L. Bestužev-Marlinski. "Ysyakh" je bio popraćen raznim igrama, plesovima, skokovima, hrvanjem.Voljeli su ga prikazivati ​​u različitim verzijama. U mnoge kompozicije rezbari su uključivali slike zimskih i ljetnih jurti, drveća, velikih posuda za spremanje kumisa, ljudi koji dijele i primaju kocku kichorona kako bi kušali svježe pripremljeno piće. Proljetni festival za jakutske uzgajivače konja bio je jedan od najvažnijih, imao je ritualni karakter. Općenito, odnos prema konju bio je posebno pun poštovanja, što se odražavalo u obredima, djelima usmene narodne umjetnosti, te u umjetnosti rezbarenja kostiju. Kult konja zadržao se sve do kraja 19. stoljeća. L. Yakunina u svom radu navodi zanimljiv zapis: „Kobile i konji nekoć su bili naša božanstva.
Jakutski stočari u 19. stoljeću još nisu poznavali potpuno naseljavanje. Stoga su dva puta godišnje nužno prelazili sa zimskih cesta na ljetne ceste, mijenjajući stalno prebivalište, ispaša im je diktirala svoje uvjete. To objašnjava njihov odnos prema konju, prema "sergeu" kao objektu koji je s njim usko povezan. U novom domu mladih zabijen je sveti stup; pored nje, roditelji su blagoslovili svoju kćer-mladu. Na brojnim grebenima postoje kompozicije u kojima značajnu ulogu ima kopča. Primjer je jedan češalj s detaljnom kompozicijom prizora vrlo različitog redoslijeda. Na pravokutnom polju, u gornjem dijelu, natpis: "Yakutsk 1843". U središtu, usred brežuljkastog područja, nalazi se jurta, pored nje je bačva za kumis. Blizu njega stoji žena i pruža djetetu pehar s kumisom. Iza nje, s desne strane jurte, uzdiže se još jedna posuda s kumisom. Lijevu stranu kompozicije uravnotežuje prilično velika slika jahača s djetetom koje sjedi iza jene. Zanimljivo je da je konj još uvijek na uzici, na izrezbarenom stupu zaprege, ali kao da gazi nogama, rezač kostiju ocrtavao je ritam kretanja. Taj se ritam nastavlja u plastičnom uzorku humaka, zaobljene jurte i neravne valovite linije na gornjem rubu goleme posude s ogrtačem s desne strane. Uz rub cijelog pravokutnika majstor je postavio vrlo konvencionalno interpretiran lisnati izdanak kao okvir. Tko je jasan, gotovo geometrijski suprotstavljen ritmu i planu posta ukupne kompozicije parcele. Na poleđini grba prikazan je ženski ples "osuokai": pet žena u elegantnoj odjeći izvezenoj šarama stoje okrenute prema gledatelju, figura je u profilu s lijeve strane, žena sa zdjelom u lijevoj ruci na desna, a u desnoj kutlača za točenje kumisa iz posude. Stroga kompozicija izvedena je jasno. Pouzdanje ruke kostorezača očitovalo se u izvođačkom umijeću. Grafičnost linije dobro se slaže s ravnim reljefom koji je dovoljno modeliran, istaknuti su svi potrebni detalji i
Pse stavke. Ovdje nema apstrakcije slika, simbola, sve se tumači prilično realno. U usporedbi s drugim grbovima, ovaj se ističe nedvojbenim prednostima u plastičnom i kompozicijsko-ritmičkom rješenju. Postoje dokazi da je ovaj češalj pripadao dekabristu I. Yakushkinu, osuđen je na smrt, zamijenjenu dvadesetogodišnjim teškim radom, kasnije donekle smanjenom. Od 1835. Jakuškin je živio u naselju u Jalutorovsku, Tobolska gubernija (danas Tjumenska oblast). Navodno je izrezbareni koštani češalj obiteljska relikvija pa ga je njegov sin, etnograf, sačuvao za potomstvo.
Prijateljski kontakti koji su nastali između Jakuta i ruskih doseljenika u Sibiru podsjećaju na grb iz 1844. koji prikazuje scenu počastivanja gosta. Jakut u nacionalnoj krznenoj odjeći s koronom u rukama prima Rusa, očito vojnog lica, jer je odjeven u uniformu. Sjede jedan nasuprot drugoga, razgovaraju. Scena je raspoređena na pozadini interijera. Umjetnik je zgradu prikazao u presjeku. S desne strane plešu žene. Na poleđini grba prikazani su jakutski stanovi i nekoliko figurica. Stambene zgrade Yakuta su od nesumnjivog interesa. Zimnik je drvena kuća od ariša, jurta, u obliku krnje četverokutne piramide s prilično kosim dvovodnim krovom. Njegova starija crta je separe, s obavezna tri prozora obložena ribljim mjehurićima ili tinjcem. Zimske ceste postojale su do sredine 19. stoljeća. Ljetna nastamba bila je urasa - stožasta građevina napravljena od brezove kore i motki. Jakutski rezbari ali kosti voljeli su te građevine uvoditi u svoje kompozicije. Na grbu iz 1844. godine predstavljene su građevine ove vrste. Štoviše, rezbar je uspio stvoriti neku vrstu strogog kompozicijskog ritma skice. Čini se da statičnost zgrada ne može dati željenu emocionalno učinkovitu sliku u malom prostoru. Ali to je postignuto uvođenjem malih figura ljudi, skromnim nagovještajem krajolika. U cjelini, rezbarenje češlja privlači svojom nesputanom jednostavnošću, prirodnom kompozicijom i dobrim izvedbenim vještinama.
Ako je kutija zbirke Ermitaža, označena 1742. godine monogramom "KITD", sva ukrašena tankim ornamentom, ispod kojeg je postavljena folija, neobično podsjećajući na valovite koštane predmete holmogorskih obrtnika 18. - početka 19. stoljeća, zatim u ploči (detalj kutije) sa skijašem i jahaćim psima koji jure ispod raširenih grana cedra, ta se veza ne nalazi. Ovdje se, kao iu nizu drugih kompozicija na češljevima i pločama, jasno vidi neovisnost i originalnost umjetničkog razmišljanja jakutskih rezbara kostiju.
Treba obratiti pozornost na kutiju 18(i(J), na čijem poklopcu središnje mjesto zauzima dostavljač. Istaknuto je ono glavno - karakterističan šešir s visokom krunom, voluminozna torba s pošiljkama, figura sagnut do vrata galopirajućeg konja, iza kojeg već stoji miljokaz s natpisom: „Kurir". Emotivno pogađa jednostavan, ali životno istinit prizor. Trkaći konjanik, ruski kočijaš (naime, Rusi su se bavili kočiranje na sibirskoj magistrali) - to je bila upadljiva figura, a umjetnik ju je uveo u svoju umjetnost. Kompozicije na bočnim zidovima kovčega također su pune. Reproducirale su glavne scene s praznika Ysyakh - ispijanje kumisa iz jednog korona, gdje tri muškarca prolaze pored jedne posude, ali po običaju bratstva, poprište narodne borbe dva polugola čovjeka, svi stoje u redu, isprepletenih ruku, u jednom redu i polako se, ritmički kreću. reljefni prikazi dani su na prolaznoj kosoj mreži ispod koje je postavljena plava folija. I to je ponovno pokazalo osobinu koja je došla od Kholmogorskih rezbara kostiju - ljubav prema zasićenosti boja rezbarenja kostiju.
Iznenađujuće graciozna i lako uređena scena lova na jednoj od mahuna. U donjem dijelu pravokutne ploče s okruglom rupom za sat nalazi se lik kozaka, na čije strane su postavljena stabla. Njihove grane, uzdižući se, stvaraju osnovu za scenu lova. U šumi se odigravaju ne jedna, nego dvije scene: desno lovac s puškom puca u jelena, u blizini je pas; lijevo je klečeća figura strijelca koji gađa istog jelena. Lagani cvjetni ornament i uzorak kose rešetke pomažu zamisliti, takoreći, razdvojenu šikaru tajge, rub šume, gdje je istrčao jelen. Neka uvjetnu, ali u biti istinitu sliku, viđenu u životu, umjetnik pretvori u specifičnu umjetničku sliku.
U sastavu ovog postamenta nalazi se još jedna zanimljiva slika. Na gornjem vijencu u središtu nalazi se takozvani "kotač zakona" - simbol budističkih učenja. I to nije slučajno. S obzirom na podrijetlo Jakuta iz Bajkala, može se pretpostaviti da je ovaj element umjetnosti uveden iz kulture susjednih naroda, jer među burjatskim stanovništvom budizam postoji do danas.
S gledišta ukupni sastav i tehnička izvedba - to je jedna od sastavnih, izvanredno vještih stvari. Logika rasporeda likovnih motiva, njihova proporcionalnost s ornamentikom, vješto postavljanje na plohu – sve govori o visokoj vještini umjetnika koji je rezao ovu tepsiju od kosti.
Iz orijentalne umjetnosti, jakutski rezbari kostiju uveli su posebno interpretirane figurice lavova, obično ležeći u napetom položaju životinje koja čuva stražu. Istodobno, u reljefnim rezbarijama na kućištima nalaze se lavovi koji su po svom izgledu najbliži repnim drvenim lavovima koji ukrašavaju frizove seljačkih koliba u Povolžju 19. stoljeća. Ponovno promišljanje, kreativna obrada percipiranog nedvojbeno je svojstvena jakutskim rezbarima kostiju, o čemu svjedoče djela umjetnosti i obrta stvorena njihovim rukama, što je također pridonijelo određenoj uspješnoj sintezi ukrasnih motiva u djelima umjetnosti rezbarenja kostiju. Dokaz za to) je niz ceremonijalnih lijesova, pomalo eklektičan, ali iz mnogo razloga od velikog interesa (zbirka Državnog Ermitaža), jedan od njih - pravokutnog oblika, ukrašen skulpturama četiri ležeća lava i vazom s bujnim buket cvijeća i dvoglavi orao u sredini - datiran je iz 1889. godine. Stijenke kovčega, kao i sam poklopac, prekriveni su rezbarijama u obliku geometrijskih uzoraka.
Najzanimljivija stvar je povorka koja okružuje lijes. Na pravokutnoj podlozi, u neposrednoj blizini zidova, postavljeni su trodimenzionalni likovi, isklesani dosta primitivno, ali ekspresivno. Kompozicija se otvara psećom zapregom, iza nje stoji figura lovca sa zecom iza leđa, na glavi Jakuta je pokrivalo za glavu od lubanje jelena okrenuto prema naprijed; dalje saonice na kojima sjede dijete i pas, iza njih Jakut u obrednom pokrivalu od lubanje jelena, iza pas i lovac koji puca u medvjeda, iza njih zaprega sobova s ​​vozačem, s lubanjom jelena na sanjkama, konačno, povorku dovršava "figura Jakuta koji jaše jelena. Pred gledateljem se, očito, otkriva neka važna obredna procesija povezana s dobrim željama za uspjeh u lovu.
S obzirom na posebnu namjenu kovčega ove vrste, oni su, kao u žarištu, koncentrirali sve ono što su jakutski rezbari kostiju savladali i sve što im je bilo svojstveno. Tehnike rezbarenja, kompozicija kompozicije, koncentracija gledateljeve pozornosti na glavno, posvetni natpisi - sve govori o potpunom i tečnom vladanju tehnikama umjetničkog stvaralaštva. Posvetni natpisi poznati su i na drugim škrinjama i kovčežićima. Dakle, na jednom od njih možete pročitati: "Jakutsk 1853. u spomen na Ekaterinu Jesusovnu Vasovu." Slike na zidovima ilustriraju festival kumisa u različitim kompozicijama. Kombinacija takvih zapletnih ureza i posvetnih natpisa svjedoči o bliskoj povezanosti majstora i kupaca, Jakuta i Rusa. O kreativnom kontaktu govori rezbarija dvostrano rezbarenog češlja, koja prikazuje taksi s vozačem i jahačem na ulici jakutskog grada sa zimskim kućama, s uličnim svjetiljkama. Natpis "Dajem kome volim" uokviruje ovu nekompliciranu žanrovsku scenu elegantnom ligaturom. U njegovoj izvedbi promatraju se proporcije, ritam, ravnoteža masa, promišljena kombinacija prohodnih i reljefnih rezbarenja, što govori o majstorstvu i vladanju specifičnostima kostorezbarske umjetnosti. U djelima sjevernoruskih majstora kostiju, brezove kore i drugih materijala takvi su natpisi čest dodatak.
Zanimljivo je da su se neki jakutski rezači kostiju iz 19. stoljeća okušali u svojevrsnom modeliranju. Muzej umjetnosti u Jakutsku ima reprodukciju jakutskog zatvora s osam tornjeva iz 17. stoljeća, koju su izradili rezbari kostiju 1867. godine. Kao zanimljiv primjer rezbarske umjetnosti, ovaj model trenutno ima povijesnu vrijednost. Kao što znate, do danas je preživjela samo jedna kula tvrđave.
Umjetnost rezbarenja kosti ne može živjeti i razvijati se bez tradicije, bez onih osvajanja koja su već postignuta. Zato želja da se što bolje upozna svoje umijeće, prije svega, blagotvorno djeluje na potragu za novim. Spoj znanja s razvojem novoga, s mogućnostima vlastite kreativne individualnosti, neprestano pomaže u razvoju umjetnosti. Jednom je francuski slikar Courbet jezgrovito izrazio bit onoga što bi trebalo biti vlasništvo stvaratelja, "znati da bi mogao". Za njega je to izražavalo bit kreativnosti u slikarstvu. Imamo pravo istaknuti ispravnost njegovih riječi u odnosu na područje umjetnosti i obrta, na rezbarstvo kosti. Asimilirati ono što su postigli prethodnici znači dobiti čvrste temelje za razvoj umjetnosti sljedeće povijesne faze.
Na temelju prijenosa akumuliranog iskustva najstarijih majstora mladosti, kako u Kholmogoryju tako iu Yakutsku, oživljeni su kreativni timovi umjetnika koji se bave rezbarenjem kostiju. U 1930-im i 1940-im godinama već su postojale sovjetske škole u kojima su radili talentirani rezbari kostiju. U središtu njihovog rada, posvećenog odražavanju sovjetske stvarnosti, ležao je realistički crtež, koji su kombinirali s tradicionalnim umjetničkim tehnikama rezbarenja. Trenutačno su rezbari kostiju u Kholmogoryju ujedinjeni u tim Tvornice umjetničkog rezbarenja kostiju M. V. Lomonosova, au Jakutsku djeluje tvornica suvenira Sardaana, osnovana 1969. godine. Plodnost proučavanja njihove nacionalne kulture i umjetnosti rezbarima kostiju donosi nesumnjiv uspjeh. Njihov rad se neprestano razvija, poboljšava tehnički i estetski.

Ured. Sredina 18. st. Pomeranska puška, rad L. Khorkova, 17.-18. st. Barutnica. Početak 18. stoljeća Barutnica, prva polovica 18. stoljeća
Podčasnik. Prva polovica 19. stoljeća

Proizvodi od životinjskih kostiju vrlo se često stavljaju u istu ravan s predmetima od plemenitih metala zbog kvalitete obavljenog posla i cijene materijala. Što je figurica prirodnija i što su njeni sitni detalji točnije obrađeni, to se takvo klesanje kosti smatra vrjednijim.

Povijest obrta

Rad s kostima daleko je odmakao rezbarenje kostiju postalo jedno od prvih ljudskih zanimanja. Tijekom vremena, zahvaljujući narodnom obrtu, ljudi su počeli dobivati ​​ne samo alate: igle, igle, gumbe, ručke alata, savjete, već su proizvodi počeli obavljati i dekorativnu funkciju. Dakle, kućanski predmeti od kosti počeli su se ukrašavati zamršenim uzorcima i izrezima. Osim toga, pojavio se nakit u obliku ogrlica oko vrata, narukvica, naušnica i prstenja, ukosnica.

Svaki narod je sačuvao posebne znakove rezbarenja kostiju u obliku jedinstvenih motiva. U Rusiji je ovo rezbarija kostiju Kholmogory, povijesno formirana u okrugu Kholmogory u regiji Arkhangelsk.

Tradicije rezbarenja s uzorkom u Kholmogorskom stilu formirane su tijekom 17.-18. stoljeća. Glavne značajke rezbarije Kholmogory su u uzorcima kojima obiluje:

• rezbareni ukras s prolaznim rupama;

• kompozicije reljefnih parcela;

• višebojno graviranje elemenata;

• stavljanje folije u boji ispod ukrasa.

U pravilu, obrtnici kao podlogu koriste kosti mamuta ili morža, ali ako nije moguće kupiti takve skupe materijale, koriste se životinjske kosti - krave ili konja.

Alati i materijali

Umjetnost rezbarenja kostiju i roga pretpostavlja prisutnost specijaliziranih alata, bez kojih je nemoguća temeljita obrada proizvoda. To uključuje bušilicu i dlijeto - posebne alate za rezanje sa šiljastim vrhovima različitih oblika, namijenjene za rezanje, piljenje, struganje, bušenje, brušenje površina kostiju.

Kompaktna bušilica dizajnirana za osobnu upotrebu, a ne za industrijske narudžbe, može zamijeniti široku paletu uređaja - sve ovisi o mlaznici koju ste odabrali:

• vrhovi grubog piljenja - uklanjanje gornjih nepotrebnih slojeva;

• abrazivne mlaznice - funkcija brušenja i brušenja;

• oštre tanke mlaznice - za isticanje finih linija;

• mlaznice s kuglicama promjera do najviše dva milimetra - proučavanje reljefa malih detalja;

• gumene zrnate glave - mljevenje površine proizvoda;

• četke, meki materijali - poliranje.

U nekim slučajevima možete koristiti isti alat kao i tijekom spaljivanja drva - pomoći će u stvaranju tamno smeđih konkavnih udubljenja-linija.

Izbor alata u potpunosti ovisi o namjeravanoj vrsti posla, o materijalu koji ćete obrađivati. npr. rezbarenje kostiju a rog se izvodi drukčije – kost je kod nekih životinja lomljivija od rogova. Istovremeno, mamutove kljove i elementi kostura jednako su jaki i smatraju se najtvrđima u usporedbi s ostalima.

U pravilu, umjetničko rezbarenje kostiju uključuje korištenje kostiju krave, konja, jelena, losa, mamuta. Osim toga, rad na rogovima i kljovama ovih životinja vrlo je cijenjen.

Možete kupiti cijele rogove, kosti, kljove i očnjake. No, nedavno se prakticira prodaja rezova pile u obliku ravnih medaljona ili malih panjeva - takve se praznine mogu koristiti za izradu malih figura, minijaturnih proizvoda, broševa, privjesaka.

Priprema kosti za rad

Kosti mamuta i morža vrlo su skup materijal, koji je, osim toga, prilično teško nabaviti. Činjenica je da morževe štite razne ekološke organizacije, a broj pronađenih ostataka mamuta iz godine u godinu sve je manji.

Imajući na umu ove razloge, početnicima se savjetuje da se odluče za lako dostupne materijale. Na primjer, bilo bi dobro proučiti kravlje i konjske kosti, koje se lako mogu naći u bilo kojoj trgovini po pristupačnoj cijeni.

Takva će kupnja biti samo priprema za nadolazeći rad - potrebno ga je pripremiti uklanjanjem krhkih cjevastih tkanina, čišćenjem od mrlja i masnoće.

• Ispilite krajeve kostiju koji drže hrskavične tvorevine.

• Očistite obradak iznutra i izvana.

• Sada morate kuhati materijal pola sata - postupno će mast izaći iz kosti.

• Isperite praznine pod mlazom vode i ponovno ih stavite kuhati, ali u čistoj vodi. U isto vrijeme dodajte oko pola pakiranja sode pepela u količini od osam litara u posudu.

• Pustite da lonac ponovno kuha oko sat i pol.

Izvadite lonac iz pećnice i ostavite preko noći. Sličan postupak možete ponoviti sljedeći dan sa sodom bikarbonom ako želite izbijeliti materijal i učiniti ga još jačim.

Majstorska klasa - rezbarenje kostiju za početnike

U nastavku ćete vidjeti kako će uz pomoć osnovnih alata iskusni majstori Alexander i Elena Koptelov, čiji su radovi poznati daleko izvan granica zemalja ZND-a, izrezati lik Cheshire mačke iz bajke "Alisa u zemlji čudesa ". Budući da je rad vrlo naporan, a materijal skup, početnici ga ne bi trebali ponavljati bez određenog iskustva.

Međutim, u ovoj majstorskoj klasi jasno je vidljivo rezbarenje kostiju- fotografije procesa će pokazati osnovne principe obrade materijala. Upravo bi ih trebali prakticirati obrtnici početnici, usavršavajući svoje vještine prije nego što preuzmu čak i naizgled lakši posao.

Vodite računa o opremi radnog mjesta - pored stola na kojem ćete piliti i mrviti proizvod postavite dobru napu kako biste se riješili radne prašine. Svi alati moraju biti nadohvat ruke i postavljeni tako da ne ometaju kretanje tijekom rada.

Kao osnovu, trebate uzeti komad mamutove kljove težak oko jedan kilogram.

• Dlijetom i čekićem odlomite dijelove koji su prolaznim pukotinama odvojeni od tijela izratka.

• U početnoj fazi koristite mlaznice za grubo glodanje bušilice.

• Uklonite višak s obratka i dajte mu glavni reljef.

• Upotrijebite mali vrh pupoljka da izravnate sva šiljasta područja.

• Izbrusite obradak, čineći površinu glatkom.

• Pomoću posebnog stroja obrežite bazu figurice. Ovaj se postupak može izvesti i brusnim papirom.

• Počevši od glave, jednostavnom olovkom nacrtajte crtež dijelova proizvoda.

• Daljnje rezbarenje na kosti treba obaviti tankom oštrom mlaznicom - obraditi glavne linije lica.

• Upotrijebite zaobljene vrhove kako biste izrezali uzorak glatke površine.

• Trebali biste dobiti sličnu prazninu.

• Naglasite glavne linije najtanjom mlaznicom.

• Razradite detalje.

• Napravite prazninu za oči i gumbe i zalijepite na mjesto. Koristite skupe vrste drva, na primjer, kako biste odgovarali glavnom materijalu - mamutovim kostima.

• Koristite gumene diskove za brušenje površine. Zapamtite, s takvom mlaznicom možete raditi samo pri malim brzinama, inače ćete "zapaliti" kost.

• Polirajte figuricu na posebnom stroju ili ručno.

Vaš proizvod je spreman! Pokrijte rad lakom za fiksiranje kako biste dodali sjaj. Ako još niste odlučili kako odabrati svoj hobi, razmislite o tome - možda će vam odgovarati tako zanimljiva i originalna aktivnost kao što je rezbarenje kostiju.

Za kraj pogledajte video u kojem je detaljno prikazan proces izrade prekrasnog cvijeta od kosti.

Uzmi, reci prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

Prošlo je vrijeme kada smo svoje interijere ukrašavali proizvodima bez lica s pečatom. Danas svatko želi imati barem jednu, ali jedinstvenu stvar koja daje originalnost i sofisticiranost. Rezbarenje kostiju je vrsta umjetnosti koja stvara zaista nevjerojatne stvari koje doslovno fasciniraju svojim izgledom. Čini se da privlače vašu pozornost, tjerajući vas da iznova i iznova zavirujete u eleganciju linija, ispitujete ornament, pronalazeći sve više i više zanimljivih detalja.

Rezbarenje kostiju izvode vrlo talentirani, visoko duhovni ljudi koji su u stanju oživjeti ovaj naizgled neugledan, ali vrlo skup materijal. Vješte ruke majstora pretvaraju kost u najfiniju čipku, u jedinstveni ukras, gdje se jedan element nadopunjuje s drugim, gdje je kraj jedne linije nastavak druge, a na kraju je cijeli proizvod temeljna cjelovitost.

Možda se tako visok emocionalni utjecaj može objasniti činjenicom da je rezbarenje kosti vrlo drevna umjetnost. Prošla je dug put razvoja: od najjednostavnijih ukrasa i kućanskih predmeta do proizvoda jedinstvene ljepote i finoće koji ukrašavaju interijer. Talent i rad jednih generacija umnožen je radom i talentom drugih, postignuća bezimenih stvaratelja našla su dostojne nasljednike u licu majstora čija su imena ostala zapisana u povijesti. Tehnike obrade kostiju, koje su se razvijale jako dugo, danas se ne mijenjaju.

Postoji nekoliko vrsta rezbarenja kostiju:

• glatko, nesmetano
• utisnut
• kroz

Glatko rezbarenje lakše je izvesti, koristi se za izradu raznih amuleta, malih figurica životinja, ljudi. Prema unaprijed nacrtanom crtežu, majstor oblikuje udubljenja, koja su zatim istaknuta bojom za veću izražajnost. Volumetrijsko rezbarenje uključuje stvaranje složenijih, trodimenzionalnih proizvoda koji čine cijele skulpturalne skupine. I konačno, za izradu najjedinstvenijih po ljepoti i teško obradivih otvorenih kovčega, kovčega, koristi se tehnika kroz ili takozvano rezbarenje kosti u otvoru.

Rezbarenje kostiju naroda Sjevera

Rezbarenje kostiju naroda sjevera pripada jednom od drevnih narodnih zanata. Stanovnici Chukotke koristili su za svoj rad najpristupačniji materijal - kljove morža. Proizvodi čukčijskih majstora odlikuju se jednostavnošću i konciznošću, minimalnim detaljima. Uglavnom su to brojni amuleti i predmeti koji se koriste u svakodnevnom životu: razni vrhovi, noževi, harpuni. Zanimljiva je i njihova umjetnost graviranja - cijele priče u slikama nastaju na očnjacima.

Jakutski rezbari stvaraju svoja djela uz pomoć ažurnog rezbarenja, koristeći geometrijske ukrase. Vrlo je razvijen kiparski pravac koji se odlikuje brižljivom razradom detalja i konstrukcijom prema vrsti rasporeda.

Tobolski obrtnici stvaraju minijature od očnjaka morža i zuba kitova koji govore o životu i životu naroda Sjevera. Među njihovim proizvodima možete pronaći i ženski nakit, noževe za rezanje papira, razne privjeske za ključeve.

Kholmogorsko rezbarenje kostiju jedno je od prvih ruskih umjetničkih zanata. Teritorija Arkhangelsk, sa svojom surovom i lijepom prirodom, nadahnula je svoje talentirane stanovnike. Proizvodi ovih majstora vrlo su prepoznatljivi po jedinstvenoj finoći, kićenosti brojnih ornamenata. Lijesovi i škrinje s tradicionalnim četverostranim poklopcem, ženski nakit, pehari, pa čak i ikone - sve je ukrašeno cvjetnim ornamentima i bujnim kovrčama koje podsjećaju na mrazne uzorke.

Khotkovskaya rezbarija

Najbolje tradicije ruskih majstora nastavlja rezbarenje kosti Khotkovskaya. Grad Khotkov, koji se nalazi u moskovskoj regiji, dao je ime cijelom smjeru umjetnosti rezbarenja. Za razliku od Kholmogoryja, stil hotkovskih rezbara je koncizniji, temeljen na specifičnim oblicima divljih životinja. Glavni proizvodi su lijesovi i ženski nakit. Karakteristična kombinacija u proizvodima raznih materijala- kost, sedef, rog, tvrdo drvo.

Značajke materijala za rezbarenje kostiju

Pogled Gotovi proizvodi uvelike ovisi o materijalu koji je korišten za njihovu izradu. Kosti svih vrsta životinja su prethodno obrađene, odmašćene, izbijeljene, izrezane na komade potrebne veličine. Poznavanje značajki njihove strukture omogućuje majstoru da ih koristi u svom proizvodu s najvećom koristi.

omogućuje vam da dobijete neograničen broj opcija proizvoda. Kost mamuta je mekša od kosti morža, lakša je za obradu, omogućuje korištenje raznih tehnika, uključujući rezbarenje. Od njegove kljove možete dobiti skulpturu prilično velike veličine. Osim toga, kao rezultat pojave u permafrostu, kosti mamuta mogu se obojiti u različite tamne boje, što obrtnici uspješno koriste u dekorativne svrhe.

nije mnogo inferiorna obradi mamutovih kostiju. Prilikom izrade proizvoda od slonovače možete koristiti i ažurne ukrase, reljefno rezbarenje, iako njegova bjelina zahtijeva jasno proučavanje reljefnih linija kako bi se dobio najbolji kontrast svjetla i sjene. Bjelokost ne ograničava oblik proizvoda, omogućujući vam da dobijete graciozne figurice pristojne veličine.

Moderni majstori rezbarenja kostiju stvaraju svoje proizvode u najboljim tradicijama ove umjetnosti. I danas izrađene figurice i kovčezi zadivljuju maštu svojom ljepotom i izražajnošću te imaju visoku umjetničku i materijalnu vrijednost.

Kholmogorsko rezbarenje kostiju kao zanat postoji gotovo četiri stotine godina. Ovom vještinom bavili su se majstori iz grada Kholmogory, koji se nalazi u blizini Arhangelska, i okolnih sela.

Njihov rad odlikovao se visokim umijećem i profinjenom tehnikom.

Za rad u Oružarnici, koja je izvodila radove za kraljevski dvor, angažirani su najbolji rezbarski majstori.

Majstori rezbarenja koristili su slonovaču morža i mamuta, tarzus, stvarajući od njih i luksuzne predmete i svakodnevne stvari. Kupci Kholmogorskih obrtnika nisu bili samo kraljevski dvori, već i samostani i hramovi.

Prvi arhivski podaci odnose se na 17. stoljeće. "Kurtseva (Kholmogorsky Posad) 1622-1626". Među ostalim zanimanjima stanovnika, tu su "perle" Isachko Trofimov sin Solomatov, "perle" mladići, Selivanko Ivanov sin Vydrin, perle, mladići itd. Podaci o Sheshininima Evdokim, Semyon, Ivan, Semyon, Vasily pripadaju 17. stoljeću. Svi su oni odvedeni iz Kholmogoryja u Moskvu da rade u Oružarnici.

Kovčeg Nepoznati rezbar iz obitelji Šešenin (?). Moskva. Oružarnica (?) Kasno 17. st. Kljova mamuta. Ažur, reljefna rezbarija 8x 12,5x8,4. Kovčeg GIM sastoji se od koštanih ploča debljine do 0,5 cm, ukrašenih izrezbarenim bujnim mladicama i okrunjenim lavovima. Na poklopcu je dvoglavi orao. Ornament je izrađen svjetlosnim reljefnim elaboratom. Bočna rebra izvedena su kao tordirani stupovi. Figurirane metalne šarke i cilindar brave služe kao dodatni ukrasni elementi!

18. stoljeće je razdoblje aktivnog razvoja ribarstva. Izgradnja nove prijestolnice Rusije, Petersburga, bila je popraćena narudžbama za izradu bogatih elegantnih predmeta za carski dvor.

Holmogorsko rezbarenje kostiju doseglo je vrhunac tijekom vladavine Petra Velikog. U to su vrijeme majstori izveli broj unikatni radovi, koji modernim rezbarima kostiju služe kao primjeri ukrasa i tehničke izvedbe. Petar I., upoznavši se s holmogorskim rezbarenjem kostiju, pokroviteljio je obrtnike i opskrbljivao ih uzorcima zapadne umjetnosti rezbarenja kostiju. S valom stranih utjecaja dolazi i moda za proizvode od kosti. Naširoko su korišteni među višim plemstvom. Koštani proizvodi kao nezaboravni darovi darivani su vrlo važnim osobama. Valja napomenuti da su predmeti od kosti stalno bili u kraljevskoj upotrebi. Nakon smrti Katarine Prve, u zapisniku Vrhovnog tajnog vijeća zabilježeno je da su caričine osobne stvari čuvane u dva Kholmogory kovčega. Nije manje zanimljivo da se u Katarininim privatnim sobama nalaze dvije slike od kostiju u zlatnom okviru, kao i dvije slike od kostiju u srebrnom okviru. To ukazuje na stalno zanimanje za izrezbarene predmete od kosti - lijesove, češljeve, ikone i druge predmete.

Rezbar Shubny Yakov Ivanovich Ukrasna ploča "Genealogija" Kholmogory. 1774. Morževa kost, drvo, tkanina Ažur, reljefna rezbarija, graviranje u boji, presvlake 39x41,0x3,5. Državni povijesni muzej Na ukrasnoj ploči "Genealogija" izrađen je 61 portret. Na okviru ispod je potpis rezbara, što je izuzetna pojava. Slike vojnog atributa i jedrenjaci podsjećaju na nedavnu pobjedu ruske flote kod Chesme 1770.

.

Portret carice Katarine II Arhangelska gubernija. 1760-ih Mamutova kljova, drvo, koža, metal Ažur, reljefno rezbarenje, graviranje Okvir: 18,2x17,7 Ploča: 15,7 x 15 x 0,5. GIM Želeći dati svečanost malom portretu carice Katarine II, rezbar ga je stavio u veličanstveni okvir od uobičajenih Kholmogory kovrča - "školjki".

Koštani pehari s poklopcima Pehar s portretom carice Elizabete Petrograd (?). 1759.-1760. Tokarenje mamutove kljove, reljefno klesanje, graviranje Visina 29,5; promjer baze 9,5 Radionica Dudina Osipa Hristoforoviča Šalica s portretima velikog kneza Pavla Petroviča, velike kneginje Marije Fjodorovne i carice Katarine II St. 1776. (?) Mamutova kljova Tokarenje, ažur, trodimenzionalno, reljefno rezbarenje, bojanje Visina 32; promjer baze 9,6 GIM Od sredine 18. stoljeća posebno su se tokarili koštani pehari s poklopcem za prinose (darove); bili su ukrašeni rezbarenim portretima i državnim grbom. Trodimenzionalna rezbarija nogu dala je posebnost svakom predmetu.

Sedlo. 18. stoljeće. drvo, koža, kost, rezbarija, boja.

Veliki ruski kipar Fedot Šubin počeo je kao rezbar kostiju i sedefa. Kao mladić stupio je u kostorezbarsku radionicu, a zatim je, po uzoru na svog zemljaka, krenuo s ribljim konvojem 1759. godine iz Holmogorija u St. Lomonosov je uspio zainteresirati predsjednika Akademije umjetnosti za talent mladića, a Fedot je primljen na studij kiparstva. Shubin je nastavio studij u Italiji i Francuskoj, izabran je za počasnog člana Akademije umjetnosti u Bologni.

Nakon povratka u domovinu, Fedot Shubin je stekao sverusku slavu.
Ali tijekom godina, interes je postupno nestao i majstor je pao u siromaštvo, bez prestanka rada. Ponovljeni zahtjevi za pomoć kralju nisu uslišani, a Paul mu je tek prije smrti dao prsten i Akademija nije imala drugog izbora nego i ona pokazati pozornost. Dobio je profesorsko mjesto i stan s drvima, ali mu je zdravlje narušeno i umro je.

F. Šubin. Portret Katarine II. 1780-ih. Kost. Kholmogori. GE.

Određenu etapu u razvoju umjetnosti rezbarenja kosti koju je započeo Šubin dovršio je Osip Dudin, najobrazovanija osoba, ljubitelj knjige. .

Sankt Peterburg. Majstor Osip Dudin
Oko 1777. god
Drvo; kost, folija; reljefno i ažurno rezbarenje, graviranje. 94x86,4x39
Privatna zbirka

Sankt Peterburg. Kholmogorski majstori.
sredini XVIII stoljeće
Drvo, kost morža, folija; rezbarenje, slikanje
167x80x36
Državni Ermitaž

Najskuplja je bila proizvodnja namještaja, kada je drveni okvir bio obložen koštanim pločama, ukrašenim najfinijim rezbarijama.

Šahovske garniture od izrezbarene kosti više su puta kupovane od Dudina za nasljednika kraljevskog prijestolja, velikog kneza Pavla Petroviča.
U bogato oblikovanim kovčezima ornamenti oko i cvjetni ornamenti kombinirani su s izrezanim uzorkom, čiji je uzorak uključivao i cvjetne motive i varijante bujnih uvojaka koje su ušle u holmogorsku rezbariju njihovih službenih baroknih i rokoko stilova.

Zamijenio ga je drugi majstor rezbarenja kostiju, Nikolaj Stepanovič Vereščagin. Vrhunac njegovog rada bio je 1790-1810. I on je bio rodom iz okruga Kholmogory, odrastao je u vojničkoj obitelji, učio rezbarenje i ubrzo postao slavan. Kao i Dudin, Vereščagin je u svom radu spojio tradiciju sjevernoruske umjetnosti rezbarenja kostiju s elementima ranog klasicizma, što ukazuje na dovoljnu erudiciju i. Kultura umjetnika, njegovi kontakti s petrogradskim kupcima i dvorom. Mnoga djela rezbara kostiju stigla su u Zimsku palaču i određena za pohranu u Carskom pustinjaku. Sačuvano je nekoliko ukrasnih vaza, rezbarenih i ukrašenih najfinijim rezbarijama i reljefima. Jedna od ovih vaza poklonjena je Catherine P.

Radionica Vereshchagin vaza "Godišnja doba"

Arkhangelsk, 1790-ih. Bjelokost (?), drvo, svila

Tokarenje, ažur, reljefno rezbarenje

Na medaljonima vaze izrezbareni su prikazi godišnjih doba, između kojih su iz cvjetnih girlandi iscrtana slova “V”, “L”, “O” i “3” (proljeće, ljeto, jesen, zima).

Cijeli volumen podijeljen je na niz ukrasnih pojaseva koji čine vazu. Promišljenost oblika i dekora, čistoća izvedbe svjedoče o visokoj profesionalnosti dekoratera, koji je radio u stilu ranog klasicizma. Navodno su u njegovoj izradi sudjelovali rezbari arhangelske radionice Prokopija Stepanoviča Vereščagina, imenjaka ili, vjerojatno, rođaka Nikolaja Stepanoviča Vereščagina.

Zapletne slike izrađene u tehnici reljefa postupno se uvode u otvoreni ukras. Krajem 18. stoljeća tradicionalnim škrinjama i kutijama pridružile su se minijaturne tajnice i biroi, komode i toaletne kutije, burmutice i češljevi. Za sjaj i svjetlinu, pozadina ažurnog ukrasa je folija ili svila.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća holmogorsko rezbarenje karakterizirala je mehanika rezbarenja. Ovom tehnikom napravljeno je jelo koje je Mikhail Bobrecov dao velikom knezu Vladimiru Aleksandroviču prilikom posjeta Kholmogoriju 1885. godine. Posuda se nalazi u izložbenoj dvorani muzeja Lomonosov. (Nisam našla fotku ovog jela nažalost)

Rezbar Bobretsov Mikhail Nikitich Ikona "Raspeće s onima koji dolaze" Arhangelska pokrajina Druga polovica 19. st. Kljova morža, kost, drvo, tkanina, papir Reljef, ažurna rezbarija, graviranje 35,2x30x2,5. GIM

Slika “Zbogom caru Aleksandru 1” Arhangelska pokrajina Druga četvrtina 19. stoljeća Morževa kljova, drvo, folija, tkanina, papir Reljef, ažur, rezbarenje, graviranje, bojanje, lijepljenje, presvlake 36 x 54,5 x 3,5. Državni povijesni muzej Slika "Zbogom caru Aleksandru 1" u tehnici superponiranog reljefa Izrađena prema gravuri A. Afanasjeva, koja se pojavila ubrzo nakon neočekivane smrti Aleksandra 1 1825. godine.

Skulptura "Petar 1 - pobjednik Šveđana" Sankt Peterburg (?). 1780-1790-e Mamutova kljova, ebanovina, drvo, tkanina Volumetrijsko, reljefno, tokarsko rezbarenje, graviranje, lijepljenje 23x19x12. GIM Petar 1 prikazan je na polju Poltavske bitke. U posvetnom natpisu nazvan je "Ocem domovine". Rezbar je svoju kompoziciju stvorio pod utjecajem spomenika E. M. Falconeu (1782.) na temelju gravure Daniila Golyakhovskog (1709.): Postavio je sliku pozadine ispod na postolje.

Ikona "Nedjelja i 12 blagdana" Arhangelska pokrajina Druga polovica 18. stoljeća Mamutova kljova, ebanovina, drvo Ažur, reljefno rezbarenje, presvlake 55x45. GIM

Kutija za ručni rad St. Petersburg (?). Morževa kljova s ​​kraja 18. stoljeća, drvo, tkanina, folija, metal. Tokarenje, ažur, reljefna rezbarija 19x31x25. GIM Handicraft box ima nekoliko odjeljaka za pohranjivanje naprstaka, kutija za škare i igle, kolutova za kosti. Takve su kutije bile namijenjene uskom krugu velegradskih sladokusaca i odlikovale su se stilskom čistoćom.
izvođenje

Sprava za tintu s monogramima "MZ" "YZ" Sankt Peterburg Kasno 18. - početak 19. stoljeća. Kljova morža, drvo, folija, papir. Tokarenje, ažur, trodimenzionalno rezbarenje, tapeciranje, savijanje, lijepljenje 7,5x29x15,8. GIM Bone rijetko se koristio za izradu pribora za tintu, tako da je prilagođeni set tinte, koji se sastoji od držača za boce s tintom i pješčanim staklom i kutije za ponovno punjenje, jedinstven na svoj način. Odlikuje se čistoćom izvedbe ukrasa, visokom vještinom ažurnog rezbarenja.

Lanac reda svetog Andrije Prvozvanog. Arhangelsk (?). 1819. (?) Morževa kljova Ažur, reljefno rezbarenje, graviranje. Ukupna dužina 88 karika: 7 x 4,5 i 10 x 6,5. GIM
Lanac Reda sv. Andrije Prvozvanog sastoji se od 21 ažurnog medaljona. Ovi izrezbareni medaljoni točno reproduciraju karike sličnog lanca reda izrađenog od plemenitih metala i kamenja.

Kao i većina zanata i zanata, holmogorsko rezbarenje kostiju krajem 19. stoljeća prolazilo je kroz krizu. Obrtnički razred za pripremu majstora ne daje rezultate. Zatvoreno je. Ostala su samo tri obrtnika koji čuvaju tradiciju zanata.
Do početka 20. stoljeća umjetnost je praktički prestala postojati, samo se nekoliko majstora nastavilo baviti kreativnošću.
Perepelkin Maksim Ivanovič, rođen 1860. Od 1885. do 1900. radio je kao voditelj razreda rezbarenja kostiju u školi Lomonosov. Izvrstan majstor, savršeno savladao tehniku ​​rezbarenja. S njim su studirali Guryev, Petrovsky i Uzikov, čija su imena povezana s oživljavanjem ribolova 30-ih godina dvadesetog stoljeća. U to su vrijeme majstori svoju pozornost usmjerili na uobičajene kućanske predmete.

Početak oživljavanja zanata pada na kraj dvadesetih - početak tridesetih godina prošlog stoljeća, otvara se nova strukovna škola u kojoj se školuju mladi rezbari.

Kada su 1921. godine u Arhangelsku organizirani tečajevi za rezbare kostiju, drevno holmogorsko umijeće bilo je gotovo zaboravljeno.

Godine 1929. u Kholmogoryju je otvoren centar za obuku umjetnosti rezbarenja kostiju, a godinu dana kasnije pretvoren je u umjetničku školu. Njezini prvi učenici stvorili su artel u selu Lomonosovo 1933. godine, koji je postao osnova buduće tvornice za rezbarenje kostiju nazvane po M.V. Lomonosov.

Rezbar Sharypina Ustinya Semyonovna (rođena 1918.) Okvir za fotografije "Svijet životinja" Morževa kljova Ažurna rezbarija Lomonosov muzej

Rezbar Sinkova Marija Petrovna (rođena 1920.) Kup "Sjever" mamutova kost

Rezbar Tyshova A.N. Okvir za fotografije "Trip" Mamut bone

Od naših suvremenika poznatija su imena Butorina N.D., Prosvirnina V.A., Vatlina V.T. Radovi ovih majstora izloženi su na izložbi "Kholmogory Carved Bone", u izložbenoj dvorani Povijesnog i memorijalnog muzeja M.V. Lomonosov. Zbirka broji više od 500 eksponata. Promišljeno i prodorno majstori rezbari kostiju okreću se bogatoj povijesnoj tradiciji rezbarenja i graviranja, kreativno svladavajući ne samo tehničku stranu baštine. Samo tim putem bilo je moguće razviti graviranje na kosti. Uzorci ovog novog trenda, povezani prvenstveno s imenom N.D. Butorin predstavljeni su na izložbi.

Butorin Nikolaj Dmitrijevič (rođen 1934.), počasni umjetnik Ruske Federacije. Vaza "Balada sjevera"

Pehar "Šumski motivi". 1977. Mamutova kljova Ažur, reljef, trodimenzionalna rezbarija

Štang Anatolij Jegorovič (1915.-1983.) Stolni ukras "Sjevernjački motivi". Morževa kljova Ažur, reljefna rezbarija

Butorin Nikolaj Dmitrijevič (rođen 1934.), počasni umjetnik Ruske Federacije

Vaza "Ocean". 1983. godine Ažur od mamutove kljove, reljefna rezbarija

Štang Petr Petrovič (rođen 1922.)

Kovčeg "Sin Pomora". 1987. Ažur od kosti, reljef, trodimenzionalno rezbarenje, nijansiranje Muzej Lomonosov
Kovčeg ponavlja piramidalni oblik drvenog spomenika M. V. Lomonosovu, podignutog na Kurostrovu u 19. stoljeću. Na poklopcu kovčega nalazi se lik mladića koji sjedi s knjigom, na padinama su reljefne slike sjevernih krajolika i pogleda na Sankt Peterburg, gdje je izvanredni znanstvenik radio i živio.

Rezbar Lavrentiev Nikolaj Nikolajevič (rođen 1962.)

Kovčeg "Petar 1". 1981

Ažur od kosti, reljefno rezbarenje, graviranje u boji, toniranje

Izgradnja je povezana s imenom Petra 1 plovna flota u brodogradilištima Vavčuga, na desnoj obali Dvine, nasuprot Kurostrova. Stoga, na Kholmogorskim kovčezima i peharima, portreti Petra I uvijek koegzistiraju sa slikama brodova.

Shubny S.A. (r. 1970.)

Vaza "300 godina Sankt Peterburga". 2003

I.V. Khabarov

kutija

Novoselova Alla Yurievna (rođena 1956.)

Kup "Petrovska flota". 2003

Gurjev Aleksandar Stepanovič (1929.-1990.)

Kutija za repu. 1978

Rezbarenje kostiju

Vaza "Curl". 1980

Rezbarija na kosti Muzej Lomonosov

Ogrlica-perle "Caprice". 1996. Mamutova kljova Ažurna rezbarija Osipov Gennady Fedorovich (r. 1945.), počasni umjetnik Ruske Federacije

Gagaričev Jurij Venijaminovič (rođen 1969.)
Ukras za kosu "Ruže". 2002. Ažur od kosti, reljefno rezbarenje

Guryeva E.L. Broševi "Cvijeće"

Butorin Mikhail Nikolaevich (r. 1969.) Kutija za odijevanje "Tulipani". 1996. Zub kita sjemena. ažur rezbarenje

Osipov Genadij Fedorovič (rođen 1945.), počasni umjetnik Ruske Federacije
Kovčeg "Proljetna pjesma". 1989 Kost. Ažur, reljefno rezbarenje, toniranje. Muzej Lomonosov

Osipov Genadij Fedorovič (rođen 1945.), počasni umjetnik Ruske Federacije
Kutija za repu. 1995. Mamutova kljova. ažur rezbarenje

Kutija "Ptica". 1995. Mamutova kljova Ažur, reljef, trodimenzionalna rezbarija

WC kutija "Ptice". 2001. Kost, kljova morža. ažur rezbarenje

Nož "Fantazija". 2003 Kost. Ažur, reljefno rezbarenje

Norkin Valerij Vladimirovič (rođen 1975.)
Nož za rezanje papira. 2002. Ažur od kosti, reljefno rezbarenje

Stavets "Svim svetima" Mamutova kljova Ažur, reljef, trodimenzionalna rezbarija

Mironosica "Pomozite ruskoj zemlji." 1992. Mamutova kljova Ažur, reljef, trodimenzionalna rezbarija

Kup "Veliki Novgorod". 1984. Mamutova kljova. Ažur, reljefno rezbarenje

Zachinyaev Nikolay Ivanovich

Ikona "Gospa od Kazana". 1996. Mamutova kljova, kost Ažur, reljefna rezbarija John Wood Collection (SAD)

Fedukhina Olga Valerievna (rođena 1966.) Panagija. 2002. Ažur od mamutove kljove, reljefna rezbarija

Baikova Alla Yurievna (rođena 1957.)
Perle i naušnice "Vintage". 1994. Ažur od kosti, reljefno rezbarenje

Katarin Sergej Nikolajevič (r. 1970.)
Vaza "Dah šume". 1991 Moržova kljova Ažur, reljefna rezbarija

Novoselov Andrej Valentinovič (rođen 1959.)
Vaza "Jelen". 1994 Kost. ažur rezbarenje
Vaza "Rook". 1993 Kost. ažur rezbarenje

Vatlin Vasilij Timofejevič (rođen 1956.)
Broš "Ptica".
Češalj "U rajskom vrtu". 1986. Mamut kljova Ažur, reljefni rezbar Lomonosov muzej
Češalj "Radost". 1995. Mamut kljova Ažur, reljefni rezbar Lomonosov muzej
Češalj "Ažur". 1996. Mamut kljova Ažur, reljefni rezbar Lomonosov muzej

Prosvirin Vitalij Aleksandrovič (rođen 1929.), počasni umjetnik Ruske Federacije

Vaza "Rowan". 1982. Zub kita sperme Ažur, reljefna rezbarija
Vaza "Lovac na patke". 1987. Zub kita sperme Ažur, reljef, trodimenzionalna rezbarija
Skulptura "Lov na medvjeda"

Maklakova Irina Ivanovna
kutija "Lišće je poletjelo s topola." 1994. Zub kita sjemena. Ažur, trodimenzionalno rezbarenje
Kutija "Fantazija u novogodišnjoj šumi." 1995. Zub kita sperme Ažur, trodimenzionalna rezbarija
Box "Odmor na letu." 1995. Kost, kljova morža Ažur, trodimenzionalna rezbarija
Vaza "Drveće spava". 2002. Kljova mamuta, kost Ažur, reljef, rezbarija

Galemski Mihail Aleksandrovič (rođen 1959.) Naušnice. 1995

Malgin Aleksandar Anatolijevič (rođen 1979.)
Vaze "Lov". 2002. Kost, drvo Ažur, reljefno rezbarenje

Guriev Aleksej Aleksandrovič (rođen 1962.)
ukras radne površine "Lov na vepra". 2003. Zub kita sperme Ažur, trodimenzionalna rezbarija John Wood Collection (SAD)

Tema lova jedna je od najpopularnijih i najmodernijih umjetnosti Kholmogoryja. Majstori se okreću i domaćoj umjetničkoj tradiciji i europskim uzorima.

Yuriev Alexander Gennadievich (rođen 1970.) Šah. 1994
Ažur od kosti, reljefno, trodimenzionalno rezbarenje, toniranje

Posljednje desetljeće uključuje najveći broj radova izloženih na raznim izložbama u Rusiji i inozemstvu, što omogućuje zornu prezentaciju rada kako izvrsnih iskusnih umjetnika, tako i samostalnih koraka mladih ljudi koji tek ulaze u umjetnost.

U sa. Lomonosovo, tvornica za rezbarenje kostiju, sada proizvodi masovne proizvode za prodaju i jedinstvene tematske predmete. Korišten je tradicionalni materijal: kost morža, mamuta i jednostavna goveđa kost-tarzus. Raste nova generacija obrtnika. Industrija nikad ne stari. Mlad je, i traženje novih putova u umjetnosti, i stalni priliv mladih kreativnih snaga.