Ich wurde gebeten, über Volumen in der Fotografie zu schreiben, und ich komme dieser Bitte nach. Eigentlich sollte dieser Artikel einer der ersten auf meinem Blog erscheinen, aber ich hoffe, Sie sagen Danke, dass es ihn überhaupt gibt, aus dem einfachen Grund, weil ich auf dem Blog noch keinen einzigen sinnvollen Artikel zum Thema Volumentransfer gefunden habe Russischsprachiges Internet in der Fotografie.

In verschiedenen Fotoforen wurden zum Thema Volumen in der Fotografie „viele Exemplare kaputt gemacht“. Manche sagen, dass eine Linse Volumen vermittelt, andere sagen, dass eine andere Linse Volumen vermittelt. Bisher habe ich dieses Thema teilweise nicht angesprochen, um unerfahrene Fotografen nicht zu schockieren.

Beginnen wir also mit der Tatsache, dass die Aufgabe, Volumen in der Fotografie zu vermitteln, nicht durch ein Objektiv gelöst wird.

Menschliches Sehgerät

Dazu müssen wir verstehen, wie eine Person im Allgemeinen (und der Betrachter soll eine Person sein) dreidimensionale Objekte sieht, die Natur des menschlichen Sehens.

In der Natur gibt es verschiedene Augengeräte, wir betrachten jedoch zunächst nur Säugetiere.
Unterteilen wir sie bedingt in Raubtiere und Pflanzenfresser.

Diese beiden Säugetierarten haben einen sehr großen Unterschied in Bezug auf das Sehvermögen: Raubtiere sehen ein viel voluminöseres Bild als Pflanzenfresser. Dies geschieht aus dem einfachen Grund, dass sich die Augen von Raubtieren vorne und die von Pflanzenfressern an den Seiten des Kopfes befinden.

Was ist der Unterschied im Bild hinsichtlich der Volumenübertragung bei unterschiedlichen Augenpositionen?

Blickfeld des Menschen

Sichtfeld des Hasen

Sichtfeld des Pferdes

Die Diagramme zeigen, dass sich Bilder aus verschiedenen Augen bei einer Person stärker überlappen. Und was das Sehvermögen angeht, ist der Mensch näher an Raubtieren, die ebenfalls über ein effektives binokulares Sehen verfügen und es einem ermöglichen, die Entfernung bis zu einem Sprung genau zu bestimmen. Diese. Die Bilder des linken und des rechten Auges sind ziemlich unterschiedlich (je unterschiedlicher, je weiter die Augen voneinander entfernt sind). Sie können dies leicht überprüfen, indem Sie Ihren Finger in die Nähe Ihrer Nase legen und abwechselnd Ihr linkes und rechtes Auge schließen – das Fingerbild verschiebt sich nach links und rechts rechts) und beim Durchqueren dieser Bereiche wird das Bild darin dreidimensional.

Aber derselbe Hase sieht zwar fast 360 Grad, sieht aber zwei separate flache Bilder. Er sieht kein Volumen und ist gezwungen, andere Mittel zu nutzen, um die Entfernung zum Objekt und seine Form zu bestimmen.

Welche Art von Bild liefert das Objektiv?

Hier ist es wichtig zu verstehen, dass egal um welches Objektiv es sich handelt, es immer ein flaches Bild erzeugt. Aus dem einfachen Grund, dass eine Linse aus einer Reihe von Linsen in einer Ebene besteht und grundsätzlich keine echte 3D-Darstellung liefern kann. Es könnte 3D liefern, wenn es zwei Linsen gäbe und das Bild auf zwei Matrizen aufgezeichnet oder auf eine geschickte Weise auf einer kodiert würde. So werden 3D-Filme gedreht – mit zwei Objektiven, die nur einen kurzen Abstand voneinander haben.

Meine Gedanken
Aber das Objektiv hat immer noch eine Besonderheit: klein. Der Punkt ist wiederum die Struktur des menschlichen Auges. Wir blicken nicht mit allen Augen gleich aufmerksam. Die Auflösung des Auges ist an den Rändern deutlich geringer als in der Mitte. Daher wirken Bilder mit geringer Schärfentiefe für uns wie dreidimensionale Objekte, die nahe an unsere Augen gebracht werden.

So betrachten Sie Fotos richtig

Sie werden überrascht sein, aber nur wenige Menschen betrachten Fotos richtig.

Es geht um unser binokulares Sehen. Fotografie ist eine flache Sache. Unser Gehirn empfängt Informationen von beiden Augen und erstellt ein dreidimensionales Bild. Wenn wir also mit beiden Augen schauen, vergleicht er die Bilder und kommt zu dem Schluss, dass das Foto flach ist!

Was muss getan werden, damit das Foto voluminöser wirkt?

Sie müssen Ihr Gehirn austricksen. Dazu müssen wir die Binokularität unseres Sehens ausschalten, indem wir ein Auge schließen. Ein gut aufgenommenes Foto wirkt sofort viel dreidimensionaler. Das ist natürlich nicht meine Idee, aber alle Kunsthistoriker und Physiker wissen es. Außerdem empfiehlt es sich, durch eine Röhre oder einfacher gesagt durch eine Röhre aus der eigenen Faust zu schauen und dabei äußere Objekte abzuschneiden, die unsere Wahrnehmung des Bildes beeinflussen.

Der nächste Punkt ist der Winkel, aus dem das Foto aufgenommen wurde. Unser Gehirn entlarvt Volumenfälschungen und schätzt ab, wie das Bild aus einem bestimmten Blickwinkel tatsächlich aussehen sollte. Das bedeutet, dass Sie aus demselben Blickwinkel blicken müssen, aus dem die Kamera zum Zeitpunkt der Aufnahme blickte.

Volumenillusionen

Letztlich haben wir es, wenn wir nicht von 3D-Fotografie sprechen, mit der Illusion von Volumen in einem Foto zu tun und nicht mit dem Volumen selbst. Diese Illusion muss irgendwie erzeugt werden.

Volumen eines Objekts in der Produktfotografie

Künstler verwenden hierfür die folgende Formel: Glanzlicht, Licht, Halbton, eigener Schatten, Reflex, fallender Schatten.

Aktualisierung: 16.11.2013

Ich habe diese Dracheneier für eine Kunstgalerie fotografiert und bin zu dem Schluss gekommen, dass sie genau das Richtige für die Illustration sind.

Ich werde dann meine Kugel und meinen Würfel ziehen und sie ersetzen. Ich habe einfach keine Zeit.

Aktualisierung: 16.11.2013

Ich habe es nicht gezeichnet, aber ich habe eine der Kompositionen gefunden, die ich für eine Schmuckwerkstatt geschossen habe, mit einem rechteckigen Parallelepiped an der Basis.

Licht- Dies ist der Bereich der Oberfläche eines Objekts, der den größten Fluss direkter Lichtstrahlen empfängt.
Halbton- ein Bereich der Oberfläche eines Objekts, der durch gleitende Lichtstrahlen beleuchtet wird. Ein Halbton wird in einen Halbton aus Licht und einen Halbton aus Schatten unterteilt.
Schatten(eigener Schatten) – ein Abschnitt der Oberfläche eines Objekts, in den direkte und gleitende Lichtstrahlen nicht fallen. Dies ist der dunkelste Bereich auf der Oberfläche eines Objekts.
Blik– tritt auf glänzenden oder lackierten Oberflächen auf, am häufigsten in hellen Bereichen.
Reflex- ein Abschnitt der Schattenoberfläche eines Objekts, der einen Strom reflektierter Lichtstrahlen von umgebenden Objekten oder von der Oberfläche, auf der sich das Objekt befindet, empfängt.

All dies trifft voll und ganz auf die Fotografie zu, wenn es um Produktfotografie geht.

Was ist der Unterschied zwischen links und rechts, abgesehen vom Hintergrund?
Welches Foto wirkt voluminöser und warum?

Denk darüber nach.

Antwort: Es ist einfach. Das linke Foto weist weniger Lautstärkefunktionen aus der obigen Liste auf als das rechte.

Das bedeutet, dass Sie, um einem Foto Volumen zu verleihen, versuchen müssen, so viele Volumenmerkmale wie möglich zu reproduzieren.

Lassen Sie Ihr Motiv einen Schatten haben oder verzichten Sie darauf?
Wird das Objekt Glanzlichter aufweisen oder die Oberfläche matt machen?
Wird es tiefe Schatten geben oder diese hervorheben?
Wird es Halbtöne geben oder wird es einen starken Kontrast geben?

Der Fotograf beantwortet alle diese Fragen, geleitet von den Vorgaben und dem Wunsch, dem Objekt Volumen zu verleihen, denn er ist es, der bei der Motivfotografie die Lichtquellen kontrolliert.

Wenn man diese Prinzipien kennt, kann man nahezu jeden Gegenstand zu Kugeln und Würfeln vereinfachen und dann mit Hilfe von Reflektoren an seinem Volumen arbeiten.

Wichtige Punkte

Unter anderem gibt es noch einen Punkt, der für mehr Volumen sorgt. Ein Bild in Pläne unterteilen – Vorder- und Rückseite, sowie wenn ein Objekt ein anderes verdeckt. Plus geometrische Perspektive.

Wie Sie sehen, wirken wir in diesem Fall nicht auf die Augen, sondern auf das Gehirn und erzeugen so die Illusion von Volumen.

Volumen eines Objekts in der Landschaftsfotografie

Die Landschaftsfotografie unterscheidet sich von der Motivfotografie dadurch, dass wir die Lichtquellen nicht kontrollieren. Wir können nur den richtigen Winkel, die richtige Zeit und den richtigen Ort für die Aufnahme wählen, um die Beleuchtung zu schaffen, die wir brauchen.

Einige Parameter der Volumenübertragung in Landschaftsfotografie Wir haben immer noch eine begrenzte Kontrolle.

Geradlinige Perspektive

Geht man nach draußen und schaut in die Ferne, kann man folgende Phänomene beobachten:

Die Breite der Straße erscheint immer kleiner, je weiter sie sich vom Betrachter entfernt, obwohl die Breite der Straße tatsächlich über ihre gesamte Länge gleich ist;
- Strom- und Laternenpfähle sind gleich groß und erscheinen mit zunehmender Entfernung immer kleiner.
- Ebenso erscheinen Gebäude kleiner, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind;
- Da die Schienen der Straßenbahn parallel verlaufen, werden sie als sich in der Ferne kreuzende Linien wahrgenommen.

Ähnliche Phänomene der prospektiven Reduzierung sind überall zu beobachten. Wir sehen jedes Objekt, das wir sehen, nicht so, wie wir es kennen, sondern immer in einer perspektivischen Verzerrung.

perspektivische Verzerrung

Ein Beispiel für eine lineare Perspektive auf dem Foto(Alle Objekte sind, wie gesagt, verzerrt, aber hier fällt die lineare Perspektive ins Auge).

Aerial Perspektive

Bei der Wahl des Ortes und des Aufnahmewinkels lohnt es sich zu überlegen, was im Vordergrund und was im Hintergrund des Fotos sein soll.
Pläne können in Helligkeit oder Schärfe abweichen. Unser Gehirn ist also daran gewöhnt, dass der Vordergrund schärfer ist und der Hintergrund verschwommen zu sein scheint. Das heißt .

Künstler nutzen dies aktiv.
Im Allgemeinen waren Künstler die ersten, die alle Möglichkeiten entdeckten, die Illusion von Volumen zu erzeugen.

Beispiele für Luftperspektiven auf dem Foto

Beispiel aus der Luftperspektive

Tonale Perspektive

Unter anderem möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die warmen und kalten Töne in den Bildern lenken. Sie haben natürlich moderne getönte Fotos gesehen, bei denen die Schatten in kalte Töne und die Lichter in warme Töne übergehen. Jetzt wissen Sie, dass dies vor langer Zeit erfunden wurde :)

Nähere Objekte auf einem Gemälde werden meist in warmen oder natürlichen Tönen dargestellt, entfernte Objekte in bläulichen Tönen. So sehen wir sie im Leben, weil... Wir sehen entfernte Objekte durch eine dicke Luftschicht, die selbst meist eine blaue Farbe hat (bei geringer Dichte kaum sichtbar).

Beispiele für tonale Perspektiven auf dem Foto

Physiologische Eigenschaften des menschlichen Sehens

Unter anderem gibt es einen kleinen Trick, den Künstler anwenden, da sie die Besonderheiten der Vision eines Menschen kennen, wie er ein Bild betrachtet. Eines der Merkmale ist der Zusammenhang in unserem Gehirn zwischen der Notwendigkeit, den Blick zu bewegen, und der Größe des Objekts. Wenn das Auge gezwungen ist, sich über ein Objekt zu bewegen, bedeutet dies, dass das Objekt weit vom Vordergrund entfernt oder groß ist.

Sie können beispielsweise diagonale Linien zeichnen, denen eine Person unbewusst mit ihrem Blick folgt und so ein zusätzliches Gefühl für die Perspektive erzeugt. Wenn entfernte Objekte unter anderem den Regeln der geometrischen Perspektive folgen, wird das Gefühl vollständiger.

Welche Werkzeuge standen uns zur Verfügung, um die Illusion von Volumen in einem Landschaftsfoto zu erzeugen:

1. Objekte im Vordergrund und Hintergrund (Bild in Pläne aufteilen)
2. Luftperspektive (entfernte Objekte verlieren an Klarheit)
3. Tonung mit warmen und kühlen Tönen (tonale Perspektive)
4. Lineare Perspektive (Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto kleiner ist es)
5. Diagonalen (lassen Sie das Auge entlang der Linie wandern und erzeugen Sie das Gefühl eines großen Objekts)

Allerdings sehr viel.

Sie können es auch hinzufügen, um Vordergrundobjekte hervorzuheben.

Ich habe Amerika hier noch nicht entdeckt, und Künstler werden mich sicherlich deutlich ergänzen oder korrigieren können.

In diesem Artikel kann noch viel mehr geschrieben werden, aber ich veröffentliche ihn in der Form, in der er jetzt ist, da es äußerst schwierig sein wird, ihn bis zum Ende zu schreiben. Viele Objekte, viele Situationen...

Hauptsache, es gibt im RuNet überhaupt keine Artikel zum Thema Fotografie mit diesen einfachen Regeln. Ich werde ein Pionier sein.

Ihre Kommentare, Fragen und Korrekturen sind willkommen.

UPDATE: 15.07.2013

Stanislav stellte dieses Foto freundlicherweise zur Verfügung, da es seiner Meinung nach einen „3D-Effekt“ zu haben schien. Ich stimmte ihm zu.

Schauen Sie sich nun das Foto genau an, um zu sehen, welche Anzeichen von Volumen Sie sehen (schließlich handelt es sich hierbei eigentlich nicht um 3D, sondern um eine 3D-Illusion).

1. Das erste, was einem ins Auge fällt, ist die Fülle an Objekten auf verschiedenen Ebenen. Im Vordergrund stehen Blumen. Dahinter, am Rande des Teiches, steht ein Baum (2 Stück). Hinter den Bäumen liegt, wie man leicht erahnen kann, der Fuß des Eiffelturms. Und im Hintergrund sind Häuser.

Plan (von lateinisch planum – Ebene) – räumliche Zonen unterschiedlicher Entfernung, die normalerweise den bedeutendsten oder auffälligsten Teilen des Bildes entsprechen und die Bedeutung der Hauptbezugspunkte bei der Vermittlung von Tiefe auf einer Ebene haben (insbesondere in Landschaften). Es gibt erste (Vordergrund), zweite (mittlere) und Hintergrundpläne (entfernt), die nach dem klassischen Landschaftsschema Braun-, Grün- und Blautönen entsprechen.

2. Der Sockel des Turms zwingt unseren Blick dazu, schräg nach oben entlang der Stützen zu gleiten.
3. Das Bild enthält auch eine gewisse geometrische Perspektive (die Proportionen des Turmsockels sind deutlich verzerrt).
4. Wir haben rote Blumen im Vordergrund und einen blau-weißen Himmel im Hintergrund.
5. Eine wichtige Tatsache ist, dass die Bäume auf dem Bild an einigen Stellen den Sockel des Turms verdecken (was bedeutet, dass sie sich näher am Betrachter befinden als der Sockel des Turms). Blumen verdecken den Teich, und die entfernte Stütze des Turms steht hinter den Häusern im Hintergrund. Diese. Die Basis des Turms verbindet die Mitte und den Hintergrund.

Referenzliste:

„Entertaining Physics“ von Perelman, Buch 1 und Buch 2
Zeichenanleitungen in großen Mengen

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Alle, die das Projekt unterstützt haben, können den Schild für 2.000 + Versand erhalten. Außerdem werde ich nur ein paar Schilde geben gute Hände(). Wie das umgesetzt wird (Gewinnspiel oder ähnliches) – darüber werde ich nachdenken. Dies werden die ersten Boni aus Ihren Investitionen sein. Ich hoffe, Sie werden zufrieden sein.

Ein gedrucktes Foto oder die Betrachtung auf einem Computerbildschirm ist ein flaches, zweidimensionales Bild, aber die Welt ist dreidimensional, und das Problem, das Volumen einer dreidimensionalen Welt auf einer eindimensionalen Ebene zu vermitteln, bereitet Fotografen Sorgen seit mehr als 100 Jahren, und Künstler lösen dieses Problem seit Hunderten von Jahren. Aber Künstler können ihren Kreationen hinzufügen, was sie wollen, aber wir Fotografen verwenden nur das, was wir sehen können. Wir und Künstler verfügen jedoch über die gleichen „Werkzeuge“: lineare Perspektive, Ton- und Maßstabsperspektive sowie das Vorhandensein von Unschärfe im Bild, also der Schärfentiefe.

Übersetzt aus auf Englisch Ein Foto zu machen sieht aus wie „ein Foto machen“, was wörtlich „ein Foto machen“ bedeutet, nicht tun, sondern machen! Es ist sehr subtil. Denn wir Fotografen nehmen das, was wir sehen, und hinterlassen seinen Abdruck auf unserem Film oder unserer Matrix. Und wie wir das machen, wie wir den Rahmen konstruieren, wo wir die Unschärfezone schaffen, es sind diese Entscheidungen, die bestimmen, welches Ergebnis wir letztendlich bekommen. Schauen wir uns jede Art von Perspektive an und sehen wir, wie sie sich auf das Foto auswirkt.

Luft ist niemals transparent, da sie aus Molekülen unterschiedlicher Art besteht und Moleküle auch Objekte mit eigener Dichte und eigenem Gewicht sind. Die Tonperspektive hängt von der Luftfeuchtigkeit und dem Staub in der Luft ab und äußert sich je nach Wetterbedingungen unterschiedlich.

Die auffälligsten Manifestationen der Tonperspektive können im Nebel, bei windigem und staubigem Wetter in der Wüste oder Steppe, im Morgengrauen über dem Wasser beobachtet werden. Und all diese Phänomene führen zu Folgendem: Je weiter das Objekt entfernt ist, desto weniger klar und deutlich sind seine Umrisse, desto weniger gesättigt ist es, desto heller und kontrastreicher erscheint es.

Auf dem Foto unten sehen wir die Tonperspektive im Morgennebel am stärksten. Der Hintergrund des Fotos ist heller geworden, die Farben und Objekte darin sind weniger gesättigt, die Umrisse sind fast unscharf, der Kontrast im Hintergrund ist nahezu Null:

Großräumige Perspektive

Die Großraumperspektive manifestiert sich in der Verkleinerung gleichartiger Objekte: Je weiter das Objekt entfernt ist, desto kleiner ist es.

Auf dem Foto eines ausgetrockneten Flussufers sehen wir zwei Arten von Perspektiven: linear und großräumig. Der wechselnde Maßstab der ausgetrockneten Küstenabschnitte verleiht dem Bild Volumen und bringt es näher an die Dreidimensionalität. Nicht umsonst werden Landschaften mit Weitwinkelobjektiven (Brennweite 17-28 mm) fotografiert: Durch die Verzerrung des Vordergrunds lässt dieser Objektivtyp ihn konvex erscheinen, diese Objektive geben Perspektive und Maßstab von Objekten viel besser wieder als Langzeitobjektive. Fokallinsen, die das Bild scheinbar „kollabieren“ lassen und den Vordergrund flach erscheinen lassen (aufgrund des engen Blickwinkels).

Es ist auch zu beachten, dass Weitwinkelobjektive aufgrund ihres großen Bildwinkels (ca. 70 Grad) bei einem kleineren Blendenwert für Schärfe im gesamten Bild sorgen, was bei schlechten Lichtverhältnissen nützlich ist, aber zur Schärfe später mehr .

Auch im Stillleben können Sie diese Art der Perspektive anwenden, indem Sie den Rhythmus zurückweichender Objekte desselben Typs organisieren. Im Bild unten sehen wir zwei Arten von Perspektiven: linear und skaliert, und die Garnrolle im Vordergrund verstärkt den Eindruck von Volumen, ebenso wie der flache DOF (Tiefenschärfebereich):

Die lineare Perspektive wird durch Linien ausgedrückt, die dazu neigen, an einem Punkt am Horizont oder im Unendlichen zusammenzulaufen. Eine Straße, die sich in die Ferne erstreckt, eine Brücke, Geländerlinien, Bordsteine, Häuser, elektrische Leitungen …. All dies kann als Grundlage für eine lineare Perspektive dienen. Die lineare Perspektive erscheint sehr häufig in Landschaften, in denen genügend Grundlagen vorhanden sind, um eine lineare Perspektive zu bilden.

Aber wie wäre es zum Beispiel mit einem Makroplot oder einem Stillleben?

Im Bild oben sehen wir die lineare Perspektive, die durch das Blatt der Pflanze erzeugt wird, und die Unschärfe verleiht dem Bild Tiefe und Volumen. Der Tropfen ist das Hauptobjekt, da er scharf hervorgehoben wird und sich am Punkt der Aufmerksamkeit des Betrachters befindet (am Schnittpunkt der Linien, die das Bild in drei gleiche Teile teilen).

DOF

Das Unschärfen des Hintergrunds oder eines Teils des Bildes ist ebenfalls ein Werkzeug, das sich auf die Lautstärke des Rahmens auswirkt. Dies wird durch die Blende gesteuert: Je kleiner der Wert, desto unschärfer wird der Teil des Bildes, der näher und/oder weiter entfernt ist als der Fokuspunkt (Schärfepunkt).

In verschiedenen Artikeln gibt es viele Ratschläge zur mathematischen Berechnung der Schärfentiefe. Ich bevorzuge einen nicht-mathematischen Ansatz, da unser wichtigstes Werkzeug die Augen sind. Die Schärfentiefe ist der Abstand zwischen dem nächsten und dem entferntesten Objekt, der bei einer bestimmten Blende scharf ist.

In der Fotografie ist die häufig verwendete Bezeichnung Schärfentiefe (Schärfentiefe), die abhängig ist von:

1. Entfernung zum Objekt (je größer, desto größer die Schärfentiefe und umgekehrt);
2. vom Wert der Blendenzahl (je kleiner sie ist, desto kleiner ist die Schärfentiefe und umgekehrt);
3. Von der Brennweite des Objektivs: Je kleiner sie ist, desto größer ist die Schärfentiefe (bei gleichem Abstand zum Objekt).
4. zur linearen Größe der Matrix (nicht zur Anzahl der Megapixel): Je kleiner die Matrixgröße, desto größer die Schärfentiefe (dies kann bei Makroaufnahmen berücksichtigt werden, wenn eine größere Schärfentiefe benötigt wird).

Das obige Foto (mit einem Tropfen auf den Blättern der Pflanze) wurde mit folgenden Daten aufgenommen:

- Blende = 8,0 ( Nikon-Kamera D300, Nikkor-Objektiv 105/2,8);
— Brennweite = 105 mm;

DOF in diesem Fall = 5–10 mm, der Abstand vom Objektiv zum Objekt betrug etwa 30–40 cm.
Bei der Aufnahme eines größeren Objekts mit gleicher Blende und gleicher Brennweite in einer Entfernung von 20 Metern kann die Schärfentiefe 5 Meter betragen.
Und bei gleicher Entfernung (20 Meter), mit Blende 15,0 und Brennweite = 20 mm, ist die Schärfentiefe über das gesamte Bild verteilt, beginnend bei 3 m vom Fotografen bis zum Horizont. Um endlich zu verstehen, was was ist, werfen wir einen Blick in das Innere der Kamera und verstehen, was die Blende steuert.

Die Blende besteht aus einziehbaren „Blütenblättern“ im Inneren des Objektivs, die den Durchmesser des Lochs regulieren, durch das Licht in die Kamera gelangt. Je schmaler dieses Loch ist, desto schärfer wird das Bild. Der Blendenwert ist der Betrag, um den die Lamellen hervorstehen.

Bei einer Blende von 5,6 sind die Lamellen nur wenig belichtet und das Loch ist groß, daher ist die Schärfentiefe gering und ein Teil des Bildes wird unscharf.

Bei Blende 20,0 sind die Lamellen bereits ausreichend belichtet, das Loch ist klein und daher ist die Schärfe erheblich; bei Landschaftsaufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv ist sie über das gesamte Bild vorhanden, wenn das Bild aufgenommen wird genereller Plan. Sogar die Strahlen von Taschenlampen werden bei diesem Blendenwert „zu Sternen“ gesammelt.

Wenn Sie haben Spiegelreflexkamera(egal ob digital oder Film) oder einer fortgeschrittenen Point-and-Shoot-Kamera (eine Kamera mit nicht austauschbarem Objektiv), dann sind bei einer Änderung der Blendeneinstellungen Änderungen der Schärfe sofort im Okular bzw. erkennbar auf dem Kamerabildschirm. Genau diesen Informationen müssen Sie vertrauen, wenn Sie nach dem Drücken des Auslösers das Ergebnis auf dem Kamerabildschirm überprüfen. Mit der Unschärfe können Sie nicht nur die Lautstärke des Bildes steuern, sondern auch die Aufmerksamkeit des Betrachters, was ebenfalls ein wichtiger Faktor bei der Kompositionskonstruktion ist:

Der unscharfe Hintergrund ermöglichte es, das Modell hervorzuheben, den Hintergrund zu vereinheitlichen und das Foto dreidimensional zu machen.

Mal sehen, wie die obige Aufnahme gemacht wurde:

— Blende = 4,5;
— Brennweite des Objektivs = 150 mm;
— der Abstand zum Modell betrug mehrere Meter, Schärfentiefe = 15-25 cm, der Hintergrund war sehr unscharf (es war eine Kopfsteinpflasterstraße).

Sie und ich verstehen also, wie man die Lautstärke des Rahmens steuert und wie man den Rahmen so strukturiert, dass das Bild nicht flach aussieht. Es gibt jedoch Ausnahmen von jeder Regel und Sie als kreativer Mensch haben das Recht zu entscheiden, ob Sie Volumen im Foto benötigen oder nicht. Hier ist ein Beispiel für einen lakonischen Rahmen, bei dem die Lautstärke destruktiv wäre und die Idee des Fotos „töten“ würde:

Die lineare Perspektive wird hier nur durch einen „Hinweis“ in Form von leichten Wellen auf dem Wasser ausgedrückt. Und nur der Fotograf entscheidet, welche Werkzeuge er zum Aufbau seines Rahmens verwenden soll und wie diese sich auf die Idee des Fotos auswirken, und es sind seine Entscheidungen, die Mittelmäßigkeit, Talent, künstlerischer Geschmack oder schlechter Geschmack, Genie oder Stil genannt werden.

Über Adobe Photoshop

Adobe Photoshop ist eines der beliebtesten Pakete zur Verarbeitung von Rastergrafiken. Trotz des hohen Preises wird das Programm von bis zu 80 % der professionellen Designer, Fotografen und Computergrafiker genutzt. Dank seiner enormen Funktionalität und Benutzerfreundlichkeit nimmt Adobe Photoshop eine dominierende Position auf dem Markt für Grafikeditoren ein.

Umfangreiche Tools und Benutzerfreundlichkeit machen das Programm sowohl für die einfache Fotokorrektur als auch für die Erstellung komplexer Bilder geeignet.

Thema 3. Fotos verbessern. Lektion 7. Einfache Möglichkeiten, die Lautstärke eines Fotos in Photoshop zu erhöhen.

Die Welt um uns herum ist umfangreich. Und Fotos sind ein flaches Blatt Papier oder ein Monitorbildschirm. Was in der Realität großartig aussieht, kann sich nicht immer mit „fotogen“ rühmen. Aber wie heißt es so schön: Es gibt keine schlechten Schüsse. Darüber hinaus ist diese Photoshop-Lektion im Thema „Fotos verbessern“ enthalten.

Während der Lektion lernen Sie, wie Sie einfach und unkompliziert einen „dreidimensionalen“ Effekt hinzufügen – um die visuelle Wirkung der Lautstärke Ihres Fotos zu verstärken oder, wie man auch sagt, die Tiefe des Fotos zu verstärken.

Zunächst einmal lohnt es sich, es zu verstehen Was ist Volumen und wie nehmen wir es wahr?. Im Großen und Ganzen hängt die Wahrnehmung von Volumen davon ab, wie wir die Tiefe der Schatten wahrnehmen. Wie ein Objekt die anderen „weiter entfernt“ beeinflusst. Und natürlich, welcher Teil des Fotos „scharf“ ist.

Daher lassen sich Probleme beim Hinzufügen von Dreidimensionalität zu einem Bild häufig auf zwei Hauptschritte zurückführen:

1. Mit Schatten und Objektkonturen arbeiten: Die Grenzen von Licht und Schatten verstärken
2. Arbeiten mit Schärfen und Unschärfe in verschiedenen Bereichen des Fotos

Diese Lektion beschreibt einfache Algorithmen der ersten Gruppe. Natürlich deckt es nicht die gesamte Werkzeugvielfalt ab, zeigt aber, wie einfach und schnell (in 5-6 Minuten) Sie die Optik Ihres Fotos deutlich verbessern können. Lass uns anfangen.

Praktischer Teil.

Aber es gibt noch interessantere und kraftvolle Wege Hinzufügen von Volumen zu einem Bild mit Adobe Photoshop. Sie sind sehr ähnlich. In beiden Fällen wird dem Foto eine Kopierebene überlagert und mit Standard-Photoshop-Filtern bearbeitet. Der einzige Unterschied ist der Endeffekt.

Verbessern Sie die Lautstärke mit dem Relieffilter.

Um ein „3D-Foto“ zu erhalten, benötigen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie dazu einfach „ Lagen" Absatz " Ebene duplizieren" Oder rufen Sie die Ebenenpalette auf („ Fenster» - « Lagen", Hotkey F7). Wählen Sie im Palettenmenü (oder Kontextmenü) das gleichnamige Element aus. Weitere Einzelheiten zu Ebenen und deren Arbeit wurden in früheren Lektionen besprochen. Grundlagen in der Lektion „Auswahl: Einfache Geometrie“. Überlagerung und Interaktion in der Lektion „Schärfe durch Überlagerung von Ebenen verbessern“.

Als nächstes müssen Sie die Übergangszonen von Licht und Schatten im Foto verstärken: die Grenzen von Objekten. Dabei empfiehlt es sich, die Beleuchtungsstruktur der Flächen nicht zu verändern. Und hier wird ein „Nebeneffekt“ der Ebenenüberblendungsmodi in Photoshop genutzt. Denken Sie daran, dass es bei den meisten Modi bei einer Graufüllung von 50 % eine Ausnahme gibt (funktioniert nicht). Dementsprechend besteht die Aufgabe darin, ein graues Foto mit dunklen und hellen Linien auf den Konturen zu erstellen.

Der erste Weg, den Effekt zu erzielen, besteht darin, einen Filter anzuwenden. Prägung"aus dem Standard-Adobe Photoshop-Set.

So rufen Sie einen Filter auf:

1. Stellen Sie sicher, dass die Zielebene aktiv ist
2. Auf der Speisekarte " Filter" wählen " Stilisierung» - « Prägung»

Wenn Sie die Vorschauoption aktivieren, werden Sie die Besonderheiten der Funktionsweise des Tools sofort verstehen. Es entsteht der Effekt, als würde ein dreidimensionales Objekt beispielsweise auf nasses Papier gedruckt.

Es erscheint ein Einstellungsfenster. Filtern " Prägung" hat nur drei Parameter:

1. Ecke. Es ist für den Winkel verantwortlich, in dem Schatten und helle Bereiche angewendet werden.
2. Höhe. Legt die Breite des verarbeiteten Pfads in Pixel fest. Optisch – „Stempelhöhe“. Gleichzeitig liegt das Ergebnis der Gammaverarbeitung bei kleinen Werten nahe an „Graustufen“. Bei hohen Werten treten durch die Verarbeitung viele Fremdfarben auf.
3. Wirkung. Dieser Parameter ist für die Details verantwortlich. Bei den Minimalwerten werden nur die Konturen der größten Objekte mit starken Licht- und Schattenübergängen an den Rändern verarbeitet. Bei Maximalwerten ist „Kontrast“ in Mitteltönen eingeschaltet – kleine Zonen mit nicht besonders ausgeprägten Grenzen.

Um das Erscheinungsbild der Konturen der Übergangszone im Bild zu verändern, ist es erforderlich, dass diese heller oder dunkler als 50 % Grau sind. Das Vorhandensein einer anderen Farbe in anderen Bereichen ist unerwünscht. Dafür:

• Filter auswählen " Prägung»
• Stellen Sie den Winkel so ein, dass er der Richtung des Lichts im Foto folgt. Die zweite Methode besteht darin, den Werkzeugvektor im rechten Winkel zum Beleuchtungsvektor einzustellen.
• Passen Sie die Höhe und den Anwendungseffekt an.
• Drück den Knopf OK»
• Tragen Sie die resultierende Ebene mit einer der Methoden aus der Gruppe „ auf. Schärfung»
• Passen Sie bei Bedarf die Transparenz der obersten Ebene an

Das Ergebnis ist ein Bild, bei dem die Licht- und Schattenbereiche extrem betont werden. Dadurch entsteht ein sanfter „Volumen“-Effekt. Beachten Sie den Baum im Vordergrund.

Anmerkungen:

• Der Winkel, in dem der Filter angewendet wird, ist sehr wichtig. Wenn durch die Anwendung eines Filters die Licht- und Schattenbereiche auf zwei Ebenen nicht übereinstimmen, erhalten Sie anstelle der Lautstärke ein verschwommenes, schreckliches Foto.
• Bedenken Sie beim Einstellen der Höhe, dass bei höheren Werten zusätzliche Farben erscheinen. Vielleicht würde eine kleine Nachbesserung den Zweck erfüllen. Aber nicht immer. Seien Sie vorsichtig mit den Werten“ Höhen»
• Parameter " Wirkung» mit zunehmender Lautstärke sollte fast immer über 200 % liegen. Andernfalls erhalten Sie scharfe Grenzen, wenn Sie die meisten Flächen „wolkig“ füllen. Zum Beispiel hervorgehobene Baumumrisse ohne Laubumrisse. Das ist nicht immer gerechtfertigt oder schön.

Praktische Ratschläge: Diese Technik (in kleinen Parameterwerten) kann für eine starke Wiederherstellung verwendet werden verschwommene Fotos. Zum Beispiel alte Porträts. Die Hauptsache besteht darin, die Richtung des Lichts zu erraten und die Teile zu entfernen, an denen die „volumetrische Textur“ stört.

Verbessern Sie die Lautstärke mit dem Relief-Filter.

Erhöhen der Lautstärke eines Fotos durch Prägen effektive Methode. Aber leider gibt es eine sehr große Einschränkung in der Tiefe. Wenn Sie einen starken Volumeneffekt benötigen, hilft das oben beschriebene Tool nicht weiter. Es ist besser, einen ähnlichen, aber stärkeren Filter zu verwenden. Die Rede ist vom Filter Erleichterung».

Dieser Filter erstellt eine stilisierte Münzprägung basierend auf dem Bild. In diesem Fall werden die in der Werkzeugpalette als „Haupt“ und „Hintergrund“ eingestellten Farben als Hervorhebungsfarbe und -material ausgewählt.

Es ist ratsam, immer darauf zu achten diesen Parameter. Es empfiehlt sich, sich auf Schwarzweiß zu beschränken.

Anruffilter " Erleichterung„kann auf zwei Arten erfolgen:

1. Auf der Speisekarte " Filter" Absatz " Skizzieren» - « Erleichterung»
2. Anruf " Galerie filtern» (« Filter» - « Galerie filtern"). Und wählen Sie „ Skizzieren» - « Erleichterung».

In beiden Fällen wird die Filtereinstellungspalette aufgerufen. Es ist Teil eines Blocks namens „ Galerie filtern" Und neben der Schaffung von „ Erleichterung", in der Palette können Sie weitere Filter für die Bildbearbeitung auswählen. Dies ist jedoch ein Thema für eine separate Lektion. Kehren wir dazu zurück, unserem Foto mehr Dimension zu verleihen.

Die Schärfefilterpalette verfügt über mehrere grundlegende Parameter.

Der Hauptunterschied zu den zuvor besprochenen besteht darin, dass es den gesamten Bereich des Arbeitsbereichs einnimmt. Und das Vorschaufenster wird zu einem wichtigen Werkzeug (das Originalbild ist nicht sichtbar).

In der unteren rechten Ecke befindet sich ein Block zum Einstellen des Anzeigemaßstabs. Er wird sehr nützlich sein. Vor allem, wenn ein Fragment angezeigt werden muss.

Auf der rechten Seite befinden sich die Filtersteuerungen.

Schieberegler " DDetaillierung„verantwortlich dafür, wie viele Kleinteile „geprägt“ werden. Es funktioniert ähnlich wie die Effektoption im Relieffilter.

« Schadensbegrenzung„- Der Maßstab ist dafür verantwortlich, wie scharf die Übergänge von Licht und Schatten sein werden. In unserem Fall sollten Sie den Schieberegler nicht auf die Grenzpunkte stellen oder die Grenzen übermäßig „aufweichen“.

Dropdown-Menü „Richtung“.. Leider erlaubt Ihnen der „Relief“-Filter nicht, die Richtung der Beziehung zwischen Licht und Schatten radikal zu ändern. Es steht eine begrenzte Anzahl von Voreinstellungen zur Verfügung. Am sichersten sind die von unten und von oben. Optionen für die „seitliche“ Prägung sind nur dann wirksam, wenn ein starker und wahrnehmbarer Lichtstrahl von einer Seite des Fotos ausgeht.

Ich arbeite daran, mithilfe des Filters eine Basis für ein Overlay zu erstellen. Erleichterung" Ist einfach. Um das Ergebnis zu erhalten:

• Kopieren Sie die Ebene
• Stellen Sie die Vordergrund- und Hintergrundfarben in der Symbolleiste auf Schwarz und Weiß ein.
• Wählen Sie die Kopierebene aus
• Nennen Sie den Filter „ Erleichterung»
• Stellen Sie die Detaileinstellungen auf das Maximum und die Anti-Aliasing-Einstellungen auf das Minimum (aber nicht gleich Null) ein.
• Wählen Sie die Richtung aus, in die Sie Volumen hinzufügen möchten
• Filter anwenden
• Wählen Sie bei den Mischmodi den am besten geeigneten Modus basierend auf Ihren Anforderungen und den Besonderheiten des Fotos aus.
• Passen Sie die Deckkraft der Ebene an.

Die folgende Abbildung zeigt den Unterschied zwischen den Optionen Weiß/Schwarz und Schwarz/Weiß zur Auswahl der Haupt- und Hintergrundfarben.

Im ersten Fall wird die Lautstärke „verringert“ (entfernt). Gleichzeitig geht die Farbsättigung in hellen Bereichen etwas verloren.

Im zweiten (schwarz auf weiß) ist es umgekehrt. Bildelemente scheinen zu „schweben“ und nähern sich dem Betrachter. Achten Sie auf den Himmel – helle Farben bleiben besser erhalten.

Allerdings gibt es in beiden Fällen einen großen Nachteil: Struktur und Volumen treten dort auf, wo sie unerwünscht sind. Zum Beispiel der „Verfolgungseffekt“ auf dem Gras, eine zu dunkle Böschung (besonders im „Schwarz auf Weiß“-Modus).

Um unerwünschte Effekte zu entfernen, können Sie einen Radiergummi verwenden. Verwenden Sie einen Pinsel mit weichen Kanten. In diesem Fall sollten die Deckkraft- und Druckmodi auf Werte reduziert werden, die 30 % nicht überschreiten. Die Einstellungen für das Radiergummi-Werkzeug ähneln denen für den Pinsel. Was dabei zu beachten ist, können Sie in der Lektion „Auswählen mit Kanälen“ nachlesen.

• Wählen Sie die oberste Ebene aus
• Löschen Sie Informationen an den Stellen, an denen eine übermäßige Struktur schädlich ist, mit einem weichen Radiergummi (passen Sie dabei regelmäßig den Durchmesser des Pinsels an). Zum Beispiel die Himmels- und Grasflächen.
• Das Ergebnis ist in der Abbildung unten zu sehen.

Verbessern Sie die Lautstärke mithilfe des Farbkontrastfilters

Den Filter „Farbkontrast“ haben wir bereits im Rahmen der Lektion „Die Feinarbeit des Schärfens“ behandelt. Daher macht es keinen Sinn, die Palette der Einstellungen zu beschreiben – lesen Sie einfach das vorherige Thema.

Wenn die Aufgabe beim Schärfen darin bestand, die Kanten hervorzuheben und das Auftreten von Farbinformationen zu verhindern, brauchen wir jetzt Farben. Zumindest dort, wo die Lautstärke im Vordergrund steht. Es empfiehlt sich, die restlichen Zonen möglichst grau zu belassen.

Ansonsten ähnelt die Arbeit mit diesem Filter dem, was Sie zuvor in diesem Photoshop-Tutorial gelernt haben.

Um Zeit zu sparen, gehen wir direkt zum Aktionsalgorithmus über:

• Erstellen Sie eine Kopie der Ebene
• Nachdem Sie die Kopie ausgewählt haben, rufen Sie den Filter auf „ Farbkontrast».
• Verstelle die " Radius» so, dass die Übergangszonen zwischen Licht und Schatten möglichst hell werden und die Zonen der „glatten Füllung“ nahezu grau bleiben.
• Klicken OK.
• Wählen Sie einen geeigneten Ebenenüberblendungsmodus
• Passen Sie die Transparenz der obersten Ebene an.

Das Ergebnis der Anwendung dieses Filters ist in der Abbildung zu sehen. Sie sollten sich jedoch nicht auf die Gruppe „Schärfen“ beschränken. Probieren Sie alle Mischmodi aus. Viele von ihnen werden einen unerwarteten, aber sehr interessanten Effekt haben.

Photoplastikon oder Kaiserpanorama

Das griechische Wort stereos bedeutet „körperlich“, „volumetrisch“. Surround-Sound ist heutzutage der akzeptierte Standard, aber Stereofotografie (oder 3D-Fotografie) bleibt für viele eine Seltsamkeit. Aber vergebens, denn so kann man die Realität ungefähr so ​​einfangen, wie ein Mensch sie sieht.

Die traditionelle Fotografie hat ein umfangreiches Arsenal technischer und künstlerischer Mittel zur Volumenvermittlung entwickelt: Schärfentiefe, Brennweite der Optik, Perspektive, Schattenmuster und Komposition. Das menschliche Gehirn kann aus dem Inhalt eines flachen Bildes Informationen über den Raum gewinnen. Aber gewöhnliche Fotografie ist nicht in der Lage, die Lautstärke direkt so wiederzugeben, wie eine Person sie wahrnimmt.

Die Lautstärke und Tiefe eines Bildes ist eine subjektive Sache, da wir durch unsere Sinne eingeschränkt sind. Die Augenachsen eines Menschen schneiden sich in einem bestimmten Winkel in dem Punkt, auf den unser Blick gerichtet ist. Das Ergebnis ist ein Paar flacher Bilder, bei denen es zu einer Verschiebung des sichtbaren Raums (Parallaxe) kommt. Durch die Verschmelzung dieser Bilder entsteht im Kopf ein dreidimensionales Bild. Die Wahrnehmung des Volumens ermöglicht den Abstand zwischen zwei Punkten (z. B. den Augen), der als Stereobasis bezeichnet wird. Der Abstand kann mit verändert werden technische Mittel(z. B. Stereo-Fernglas oder Artillerie-Entfernungsmesser). Mit zunehmender Stereobasis nimmt die Schärfentiefe ab und die Sehschärfe steigt.

Stereofotografie ist eine Aufnahmemethode, bei der die Kamera zwei „Augen“ anstelle eines hat. Dabei geht es nicht unbedingt um Objektive. Das Ergebnis ist wichtig – Einzelbilder auf Film mit der nötigen Grundverschiebung. Die Stereofotografie erzeugt kein dreidimensionales Bild der Realität, sondern ermöglicht einen geschickten Ersatz des realen Raumes durch ein auf besondere Weise aufgenommenes und aufbereitetes Foto.

Die Fähigkeit von 3D-Fotografien, die komplexe Struktur des abgebildeten Objekts zu vermitteln, ist besonders wertvoll in „technischen“ Genres wie Architekturfotografie, Natur- und Stadtlandschaftsfotografie sowie Makrofotografie. Die Nutzung der Stereofotografie für künstlerische Zwecke eröffnet völlig neue kreative Möglichkeiten.

Geschichte der Stereofotografie

Im Jahr 280 v. e. Euklid entdeckte als erster, dass die Wahrnehmung der Tiefe im Raum genau dadurch erreicht wird, dass jedes Auge leicht unterschiedliche Bilder desselben Objekts sieht. Nach ihm beschrieb Leonardo da Vinci 1584 diese Fähigkeiten und widmete mehrere seiner Werke den Besonderheiten der visuellen Wahrnehmung. Die Theorie der stereoskopischen Wahrnehmung wurde vom deutschen Optiker und Geometer Johannes Kepler in seinem Werk „Dioptrics“ (1611) in wissenschaftlicher Form dargestellt. Zwei Jahre später verwendete der Jesuit Francois d'Aguillion erstmals den Begriff „Stereoskopie“.

Um 1600 malte der italienische Künstler Giovanni Battista della Porta das erste Stereogemälde. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts wiederholte Jacopo Chimenti da Empoli seine Erfahrung, indem er die Technik der Paarbilder anwendete. Eineinhalb Jahrhunderte später erstellte der Franzose G. A. Bois-Clair dreidimensionale Bilder mit der Rastermethode. Dem russischen Schriftsteller Leo Tolstoi gelang es, sich an stereoskopischen Zeichnungen zu versuchen. Im 20. Jahrhundert malte der Spanier Salvador Dali dreidimensionale Gemälde nach der Nadelrastermethode, die vom Erfinder des volumetrischen Kinos, dem russischen Emigranten Alekseev, vorgeschlagen wurde. Für die Betrachtung von Bildern, die mit Raster- und Nadelverfahren gewonnen wurden, waren keine speziellen Geräte erforderlich.

Die Entdeckung der Stereofotografie ist mit dem Namen Charles Wheatstone verbunden, einem Professor am King's College London. Im Jahr 1833 entwickelte Wheatstone ein Spiegelstereoskop – ein Gerät, mit dem Sie ein dreidimensionales Bild mithilfe eines versetzten Originalbildpaars sehen können. Der Wissenschaftler nutzte seine Zeichnungen zunächst als Objekte. In Übereinstimmung mit den Experimenten wurde es erstellt wissenschaftliche Basis. Im Jahr 1838 legte Wheatstone vor der Royal Society in London einen historischen Bericht über die Probleme der Gewinnung dreidimensionaler Bilder vor. Der Bericht trug den Titel „Über einige bemerkenswerte und bisher unbeobachtete Phänomene des binokularen Sehens“.

Warum verwendete Wheatstone in seinem Stereoskop Zeichnungen statt fotografischer Bilder? Die Antwort ist einfach: Die Fotografie wurde vom Franzosen Daguerre nur sechs Jahre nach Wheatstones Entdeckung erfunden – im Jahr 1839. Erst 1851 präsentierte Wheatstone auf der Weltausstellung in London die ersten im stereoskopischen Verfahren aufgenommenen Fotografien der Öffentlichkeit.

Die erste Kamera mit zwei Linsen zur Erzeugung von Stereopaaren wurde 1849 vom schottischen Wissenschaftler David Brewster entwickelt. Brewster ist auch der Schöpfer eines einfachen Stereoskops ohne Spiegel. 1855 schuf der Franzose Bernard den ersten Spiegelvorsatz für herkömmliche Einobjektivkameras, der die Aufnahme von Stereopaaren ermöglichte. Wenig später verbesserte der Engländer Barun diesen Entwurf.

Einer der ersten, der das Potenzial der 3D-Fotografie erkannte, war der englische Reporter Roger Fenton, der in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts durch Russland reiste und Autor einer Fotoserie ist, die dem Russisch-Türkischen Krieg gewidmet ist. In denselben Jahren begann sich der berühmte französische Fotograf Antoine Claude für die dreidimensionale Fotografie zu interessieren, der 1851 den Londoner „Temple of Photography“ eröffnete. Laut Claude bietet das Stereoskop in einer günstigen und kompakten Form ein Modell von allem, was in verschiedenen Teilen der Welt existiert. Interessanterweise war es Claude, der 1853 eine Methode zur Erstellung von Stereofotos patentierte.

Im Jahr 1858 entdeckte der Franzose Joseph d'Almeida eine Anaglyphenmethode zur Erstellung dreidimensionaler Bilder, die es ermöglichte, dreidimensionale Bilder mit Brillen mit roten und grünen Gläsern zu betrachten. Mit dieser Methode wurden Bücher, Postkarten, Comics, geografische Karten. In den 1920er Jahren erschienen die ersten Anaglyphenfilme, die Plastigramme genannt wurden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entdeckte der französische Physiker Jonas Lippmann eine Methode, Bilder zu erzeugen, die keine speziellen Betrachtungsgeräte erforderte. Bilder müssen eine spezielle Oberfläche haben, die auf einem Linsengitter (Raster) basiert. Die Oberfläche besteht aus Mikrolinsen, unter denen sich Bildfragmente für das rechte und linke Auge befinden. Wenn Sie das Bild aus einem bestimmten Winkel betrachten, können Sie ein dreidimensionales Bild sehen. Der Fotograf Maurice Bonnet nutzte die Rastermethode erstmals in den 1930er Jahren, um dreidimensionale Porträts zu erstellen.

Heutzutage besteht die Methode zur Erstellung von Rasterbildern darin, einen Papierträger am Computer vorzubereiten, ihn dann auf herkömmliche Weise zu bedrucken und mit einem Kunststoffsieb mit einem Linsenraster zu versehen. Diese Methode Wird bei der Erstellung von Taschenkalendern mit dreidimensionalen Bildern oder Wechselbildern (Vario-Effekt) verwendet.

Die Stereofotografie erschien fast zeitgleich mit der konventionellen Fotografie. Es dauerte jedoch fast hundert Jahre, bis es Massenpopularität erlangte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Stereofotografie als Massenunterhaltung und nicht als Kunstform wahrgenommen. Beliebt waren Attraktionen, die auf dem stereoskopischen Effekt basierten. Weit verbreitet waren Schachteln mit stereografischen Bildern, die von Reisenden aufgenommene Ansichten ferner Länder, Dorfskizzen und Aktmodelle zeigten.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war das Interesse an der Stereofotografie sehr groß. Die ersten von Franke & Heideke herausgebrachten Kameras waren speziell für die Stereofotografie konzipiert: das Heidoskop (1920), das auf Planfilm aufnahm, und das Rolleidoskop (1922), das Rollfilm (Stereopaarformat 6 x 13 cm) verwendete. Bald erschienen das Stereoflektoskop von Voigtländer (Format 6 x 13 cm) und das Verascope des Franzosen Julius Richard (Format 45 x 107 cm, Filmtyp 127) im Handel.

1939 gründete der Amerikaner William Gruber die Firma View-Master, die ein Jahr später eine Schmalfilm-Stereokamera herstellte. View-Master hat viele innovative Geräte zum Aufnehmen und Anzeigen von 3D-Fotos und -Filmen hergestellt.

Das Aufkommen des hochdetaillierten Kodachrome-Farbdiafilms in den späten 1930er Jahren sowie die wachsende Beliebtheit kompakter Schmalfilmkameras trugen in den 1940er und 50er Jahren zur Entstehung einer großen Anzahl von Stereokameras mit einem Bildformat von 24 x 23 bei mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo-Realist) und 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Die deutschen Unternehmen Zeiss (Contax) und Leica bieten Spiegeladapter an, mit denen Sie mit herkömmlichen Messsucherkameras dreidimensionale Aufnahmen machen können. Beachten Sie, dass das Design mit einem dritten Visierobjektiv oder Entfernungsmesser bis heute keine grundlegenden Änderungen erfahren hat.

In den 1950er und 60er Jahren erlebte die Stereofotografie einen rasanten Anstieg des Masseninteresses. Es werden spezielle Kameras und Stereoaufsätze, Stereoskope zur Bildbetrachtung hergestellt. Es werden Souvenir-Sets verkauft, die aus gepaarten Dias mit Darstellungen von Weltattraktionen bestehen. In amerikanischen Raumfahrtprogrammen wurden Stereokameras eingesetzt, um die Oberfläche von Mond, Mars und Sonne zu fotografieren.

In Zukunft wird die 3D-Fotografie wahrscheinlich viel mehr Aufmerksamkeit erregen, als sie derzeit erhält. Das hängt natürlich davon ab technische Basis, das ständig verbessert wird. Mittlerweile gibt es zwei einfache Möglichkeiten, 3D-Fotos zu erstellen.

Fototechniken, um die Tiefe des Raums in einem Foto zu vermitteln

Steuern der Schärfentiefe

Dennoch haben unsere Linsen eine ähnliche Eigenschaft wie das Sehgerät. Das ist die Schärfentiefe – die Tiefe des scharf abgebildeten Raumes. Glauben Sie, dass das nicht stimmt, weil wir meist alles um uns herum scharf sehen? Führen Sie Ihren Finger an Ihre Nase und konzentrieren Sie sich darauf. Der Hintergrund wird unscharf. Mit einer geringen Schärfentiefe heben wir das Hauptmotiv der Aufnahme hervor und fokussieren es. Gleichzeitig werden Nebenfiguren und der Hintergrund unscharf und imitieren so unseren Sehmechanismus.
In der Landschaftsfotografie, wo alle Pläne im Schärfebereich liegen müssen, kommt diese Methode natürlich nicht zum Einsatz.

So erhalten Sie eine geringe Schärfentiefe und ein schönes Bokeh:

• Je offener, desto mehr Unschärfe.
• Verwenden Sie lichtstarke Objektive. Beispielsweise fotografiere ich am häufigsten mit Blendenwerten im Bereich von 1,8–2,2;
• Je länger die Brennweite, desto größer die Unschärfe, desto schöner das Bokeh, desto plastischer das Bild;
• Je näher am Modell (größer das Porträt), desto stärker ist die Unschärfe.
• Kamera mit vollständige Matrix ergibt mehr Unschärfe als Ausschnitt;
• Um etwas zu verwischen, müssen Sie das Modell nicht in der Nähe des Hintergrunds platzieren (neben der Wand, dem Zaun, dem Baum). Es ist immer besser, sie in Pläne mit unterschiedlichen Schärfezonen zu unterteilen. Dieser Rat gilt auch für die Studiofotografie.

Sehr oft ist es im Studio mit hellen Wänden im Hintergrund und vielen Requisiten schwierig, das Modell zu erkennen. Wenn man es jedoch vom Hintergrund wegbewegt und mit offener Blende fotografiert, wirken die Fotos viel gekonnter und betonen das Wesentliche. Sie müssen auch wissen, wie man mit dem Innenraum umgeht!

Unterteilung der gesamten Szene in Vordergrund und Hintergrund

Sicherlich weiß jeder, der auch nur eine geringe Vorstellung von der Komposition hat, dass man versuchen muss, mehrere Pläne in einem Foto zu verwenden. Beim Fotografieren von Landschaften erinnert sich jeder daran, aber beim Fotografieren von Porträts vergisst er es oft. Aber niemand hat die Wirkung der Planung als Mittel zur Vermittlung von Tiefe aufgehoben.

Hintergrund - Hintergrund. Es muss so gewählt werden, dass nichts vom Modell absteht und im Bokeh schön unscharf wird (natürlich, wenn es sich nicht um eine Landschaft handelt). Verwenden Sie die Regeln der linearen Perspektive, der Luftperspektive und der Farbperspektive (mehr unten). Mittlere Aufnahme- das ist unser Modell, das Hauptmotiv des Shootings. Es wäre schön, etwas anderes in derselben Ebene wie das Modell zu platzieren, das sich in der Schärfezone befindet (einen Busch, Zweige mit Blättern oder Blüten an einem Baum). Dies vermittelt ein zusätzliches Gefühl von Tiefe und Planung.

Der Vordergrund wird oft vergessen in der Porträtfotografie. Es trägt dazu bei, die Tiefe noch besser zu vermitteln. Aus dem Vordergrund können Sie eine Art Rahmen erstellen, der die Handlung einrahmt – eine effektive Möglichkeit, eine Komposition aufzubauen. Darüber hinaus wird auf diese Weise das Gefühl des Voyeurismus vermittelt, wenn man die Leichtigkeit und Natürlichkeit der Szene vermitteln möchte.
Sie können Buschzweige, Blumen und niedrige Äste von Bäumen als Vordergrund verwenden. Wenn keine in der Nähe sind, bitten Sie einen Assistenten, die vorbereiteten Äste vor die Kamera zu halten. Im Studio können Sie passende Requisiten und Blumen nutzen und durch leicht geöffnete Türen hervorschauen.

Der Vordergrund kann auch nur Gras sein, das im Bokeh verschwommen ist: Senken Sie einfach Ihren Aufnahmepunkt und fotografieren Sie im Sitzen oder Liegen. Wenn beim Schießen Flugobjekte (Blütenblätter, Herbstblätter B. Federn, Papierseiten, Konfetti usw.), bitten Sie Ihren Assistenten, sie in verschiedenen Ebenen vom Modell zu verteilen, sodass sie sowohl im Schärfebereich als auch im Vorder- und Hintergrund unscharf sind. Solche Details „führen“ den Betrachter effektiv in das Bild ein, wenn sie aus dem wirklichen Leben in das Foto zu fliegen scheinen.
Es kommt vor, dass es beim Fotografieren nicht möglich ist, etwas sofort in den Vordergrund zu stellen (es passt beispielsweise nicht in den Rahmen). Anschließend können Sie einen passenden Zweig separat fotografieren und ihn dann mit Photoshop hinzufügen oder mit demselben Programm einen Vordergrund aus Leerzeichen auf einem im Internet gefundenen transparenten Hintergrund erstellen. Vergessen Sie nicht, sie in verschiedenen Ebenen unterschiedlich stark zu verwischen.

Bei der Landschaftsfotografie wird häufig ein Weitwinkelobjektiv verwendet, um den Vordergrund einzufangen. Vor uns liegende Objekte (Steine, Baumstämme, Brücke etc.) scheinen uns in das Bild hineinzuziehen. Die geometrische Verzerrung eines Weitwinkels ist in diesem Fall nur von Vorteil. Die gleiche Technik kann bei Porträts verwendet werden, um den Vordergrund und den „Zieh“-Effekt zu verstärken.

Geradlinige Perspektive

Dies ist eine natürliche Änderung im Maßstab von Bildern verschiedener Objekte, die sich auf einer Ebene befinden. Je näher ein Objekt an der Kamera ist, desto größer ist es.

Das erste Zeichen der linearen Perspektive ist eine Verringerung des Maßstabs sich entfernender Objekte, das zweite ist die Tendenz paralleler Objekte, an einem Punkt der Horizontlinie zusammenzulaufen.
Was tun? vermitteln diese sehr lineare Perspektive im Rahmen:

• Wählen Sie einen guten Hintergrund. Ein in die Ferne verlaufender Weg (gerade oder gewunden), eine Straße, Schienen, eine Häuserreihe, ein langer Korridor, Pfeiler oder Säulen – all dies trägt dazu bei, die Perspektive zu vermitteln und den Eindruck der Präsenz des Betrachters im Bild zu erzeugen;
• Versuchen Sie, das Modell und die Konvergenz der perspektivischen Linien an Kraftpunkten zu platzieren, aber nicht im selben;
  Platzieren Sie Ihre Linien nicht so, dass sie Ihr Auge aus dem Rahmen führen. Der Blick sollte dem Bildinneren folgen und es umwandern;
• Manchmal können Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, während Sie sich dem Modell nähern. Es fördert den Perspektivtransfer, da wir im Leben auch aus einem weiten Blickwinkel auf die Welt blicken. Platzieren Sie das Modell in diesem Fall in der Mitte, da die geometrischen Verzerrungen zu den Rändern des Rahmens hin zunehmen.

  Tonale Perspektive

  Dabei handelt es sich um ein physikalisches Phänomen, dessen Kern darin besteht, dass Licht, das durch ein transparentes Medium – Luft – dringt, gebrochen, gestreut und reflektiert wird. Abhängig vom Zustand der Atmosphäre, ihrer Verschmutzung und Luftfeuchtigkeit wird das Licht mehr oder weniger stark in der Luftschicht gestreut. Dann sehen wir einen Luftschleier (hervorgehobene Entfernungen). Verstehen Sie nun, warum solche Luftlandschaften am frühen Morgen oder im Nebel aufgenommen werden, wenn die Luft sauber und feucht ist?
  Um die Luftperspektive zu vermitteln, beachten Sie Folgendes: Je weiter das Objekt entfernt ist:

• die weniger gesättigten Töne;
• weniger klare Umrisse von Aufnahmeobjekten (Dunst);
• weicherer Kontrast;
• hellere Details.

Wenn Sie Glück hatten und frühmorgens im Morgengrauen fotografiert haben, dann wird die Kamera vielleicht all diese Nuancen vermitteln. Ansonsten kann dies einfach bei der Bearbeitung berücksichtigt werden:

• Hintergrundsättigung reduzieren;
• Erhöhen Sie die Schärfe und Klarheit des Modells (und des Vordergrunds in der Landschaft).
• Erhöhen Sie den Kontrast von Objekten in der Nähe, sodass der Hintergrund kontrastarm bleibt.
• Fügen Sie dem Hintergrund helle Flecken hinzu oder zeichnen Sie Nebel oder Dunst (mit einem weißen Pinsel mit geringer Transparenz im Mischmodus „Bildschirm“);
• Verdunkeln Sie den Vordergrund und erstellen Sie eine Vignette.

Farbe

Auch Farbe und Volumen hängen eng zusammen. Hervortretende (warme) Farben werden näher wahrgenommen, zurücktretende (kalte) Farben werden weiter von ihrer aktuellen Position entfernt wahrgenommen. Dieses Phänomen wird chromatische Stereoskopie genannt. Künstler nutzen diesen Effekt erfolgreich, um dreidimensionale Formen zu vermitteln. Seine Wirksamkeit wurde in der Malerpraxis sowie bei der Arbeit mit Innenräumen und Kleiderschränken getestet. Zurückweichende und hervortretende Farben können den dreidimensionalen Raum optisch verzerren oder eine Fläche voluminös und erhaben erscheinen lassen.
Warme und kühle Farben in der Nähe lassen einander heller und lauter klingen. Warmes wird noch wärmer und Kaltes wird noch kälter.

Durch den Kontrast von warm und kalt können Sie das Wesentliche auf dem Foto hervorheben. Die räumlichen Eigenschaften werden auch durch den Helligkeitsunterschied und den Kontrast der Farbflecken des Objekts beeinflusst. Bei hohem Kontrast wird ein kleinerer Farbfleck einprägsam und sticht als Figur hervor, während ein größerer als Hintergrund wahrgenommen wird. Auffällige und kontrastierende Farben fallen auf und fallen auf. Bei niedrigem bis mittlerem Kontrast werden graue Farben entfernt.

So nutzen Sie die Farbwiedergabe, um den Volumeneffekt in der Fotografie zu verstärken:

Gehen Sie bei der Wahl des Modells (Haarfarbe), des Hintergrunds, der Kleidung, der Einrichtungsgegenstände und der Requisiten farblich sorgfältig vor.

Beim Fotografieren können Sie Lichtquellen unterschiedlicher Temperatur verwenden. In einem Studio kann dies kaltes Licht aus einem Fenster in Kombination mit konstant warmem Kunstlicht sein; auch konstante Quellen unterschiedlicher Farbtemperatur sind geeignet. Im Innenraum können Sie natürliches Licht aus einem Fenster oder reflektiertes Blitzlicht in Kombination mit dem warmen Licht von Lampen, Kerzen, Girlanden im Hintergrund oder Vordergrund kombinieren;

Färben Sie das Foto in der Nachbearbeitung. Es gibt viele Möglichkeiten: von der getrennten Tonung (Split-Tonung) von Licht und Schatten in warme oder kalte Töne im „halbautomatischen“ Modus mit Photoshop-Funktionen bis hin zum Malen der gewünschten Objekte mit einem Pinsel (im Modus „Weiches Licht“). ;

Achten Sie nicht nur auf harmonische Farbzusammenstellungen, sondern auch auf die Menge der einzelnen Farben im Foto. Markieren Sie die Hauptobjekte und Details, auf die Sie sich konzentrieren möchten.

Arbeiten Sie richtig mit der Sättigung: Gesättigte und reine Farben werden näher wahrgenommen, weniger gesättigte Farben weiter entfernt.

Idealerweise soll das Foto mehrere der oben genannten Techniken nutzen. Dann erwachen Ihre Fotos zum Leben und funkeln wie in der dreidimensionalen Realität.