Definieren wir zunächst die Begriffe: Handwerk- das ist, wenn sie mit geraden Händen etwas Nützliches im Alltag tun, und Angeln das ist ungefähr das Gleiche, aber (in unserem Fall) auch für Schönheit. Übrigens ist es auch ein Handwerk, Walrossfleisch oder Einhornhorn zu verkaufen, aber die Rede ist von Handarbeit.

Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist natürlich das künstlerische Casting in Kasli und Kus. Mittlerweile lebte die Region nicht nur vom Gusseisen, sondern auch von Knopfakkordeons und Mondschein. Nun, lasst uns der Reihe nach vorgehen.

Fast bis zum 20. Jahrhundert waren Küfer, also Fassmacher, in den Dörfern und Städten des Südurals Ehrenleute, aber nicht allzu selten. Heute ist das Handwerk jedoch fast vollständig ruiniert: Erstens sind die Mengen an Gurken und hausgemachten Weinen stark zurückgegangen, und zweitens können Fässer unter industriellen Bedingungen hergestellt werden ... allerdings wird das Ergebnis nicht authentisch sein.

Es gibt jedoch Meister in der Region Tscheljabinsk, die sich vorgenommen haben, die Fasskunst wiederzubeleben. Zum Beispiel haben die begeisterten Geschäftsleute Zateev und Dyachkov die Erfahrungen von Böttchern, zu denen sie „greifen konnten“, gebündelt und ein ganzes Unternehmen gegründet. Das Sortiment umfasst Fässer zum Einlegen, Schüsseln, Wannen, Dampfgarer für Besen ... Bei Weinfässern ist nicht alles so einfach, dafür eignet sich nur Eiche, die aus dem Kaukasus mitgebracht werden muss. Solche Produkte werden wirklich „Gold wert“ sein.

Wo -30 üblich sind, geht es ohne Stiefel einfach nicht. Nun ja, vor der Revolution gab es keine Alternative zu Filzschuhen. Pimokats (Spezialisten für Filzstiefel) arbeiteten in den Bezirken Verkhneuralsky, Kizilsky und Nagaybaksky. Eine der führenden Betriebsindustrien gilt als Werkstatt im Bezirk Agapovsky. Pro Monat - 500-600 Paare. Seit mehr als hundert Jahren werden die Traditionen und Pimokats von Brodokalmak bewahrt.

Heute ist die Nachfrage zurückgegangen, Zivilisten tragen Stiefel und Stiefel und Militärangehörige tragen spezielles Schuhwerk (in Baskenmützen). Aber Filzstiefel liegen wieder im Trend, zumal sie mittlerweile sehr ästhetisch aussehen, bestickt mit Ornamenten und verschiedenen Farben.

Die Heimat von Kasli Casting zeigte sich von einer unerwarteten Seite. Es stellt sich heraus, dass hier schon vor dem Krieg Knopfakkordeons hergestellt wurden. So lesen wir beispielsweise in der Zeitung Kasli Rabochiy Nr. 58 vom September 1937 Folgendes: „Skulkin, ein Schlosser der Kasli-Fahrer- und Automechanikerschule, schuf ein originelles Musikinstrument und nannte es Bayan Orchestra.“ Das Instrument sieht aus wie ein kleiner, schön verarbeiteter Tisch, auf dem die Bass- und Gesangstastaturen horizontal angeordnet sind, wie bei einem Klavier. Mit Hilfe eines speziellen Pedals pumpt der am Tisch sitzende Musiker mit seinem Fuß Luft in die Felle des Knopfakkordeons ... 5. September 1937 im Club. I. M. Zakharov veranstaltete ein öffentliches Vorsprechen über die Erfindung eines Handwerksmusikers. Die melodische und eher laute Musik begeisterte die Anwesenden. Das Instrument erhielt die volle Zustimmung der Musiker des Dorfes.“

Mondschein und Ausrüstung

Der Alkoholpreis steigt, seine Qualität sinkt. Und im Vermögen jedes zweiten Liebhabers, der hinter dem Kragen steckt, wird es immer eine Geschichte über „denselben Mondschein“ geben, den die geliebte Oma in seinem Heimatdorf gebraut hat. Tatsächlich ist die recht aktive Aktivität von Raubkopierern im Ural seit langem bekannt, das Wort „Mondschein“ kam unmittelbar nach der Revolution in Gebrauch. Verwechseln Sie Schwarzbrenner nicht mit der Herstellung von gefälschten „Palenki“: Normalerweise ist das Produktionsvolumen eines Schwarzbrenners so vernachlässigbar, dass es kaum ausreicht, um die Nachbarn zu versorgen, es besteht keine Notwendigkeit, über den Eintritt in einen bedeutenden Markt zu sprechen.

Um an den alten „Uncle Sam“ zu erinnern, wie die Leute Mondschein nennen, haben sich Hersteller von Brennereien vorgenommen. In Tscheljabinsk zum Beispiel gibt es eine Werkstatt, in der zunächst Wasserreinigungsgeräte gelötet wurden, aber nach einer leichten Verfeinerung der technologischen Linie brachten Unternehmer Mondscheindestillierapparate in die Regale. Es ist nicht schwer zu erraten, dass das neue Produkt viel gefragter geworden ist als Brennereien.

Wir bitten Sie, beim Alkoholkonsum auf Mäßigung zu achten und besser darauf zu verzichten, auch ohne medizinische Indikation.

Es ist schwierig, dieses kulturelle Phänomen in drei Worten zu beschreiben. Ursprünglich wurde die Gravur ausschließlich zur Verzierung von Blankwaffen verwendet ... nicht nur für Souvenirs im Allgemeinen, sondern auch für ziemlich tödliche Waffen. Seit 1829 ist die Zlatoust-Waffenfabrik regelmäßiger Gast von Industrieausstellungen, darunter auch Weltausstellungen. Aber zu Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert begann der Niedergang: Mit Hilfe des industriellen Stempelns war es möglich, tausend Klingen zu verzieren, während der Meister manuell an einer einzigen arbeitete.

Glücklicherweise erkannten die sowjetischen Behörden rechtzeitig, dass die Gravurkunst kaum noch atmete und für immer verloren gehen könnte. Nun vertreten Kunstkritiker die Meinung, dass der Patient umso lebendiger als tot sei, je mehr der Kapitalismus eine neue Marktnische erschlossen habe: „sehr teure Geschenke für sehr liebe Menschen (sprich: Oligarchen)“, in denen sich die Gravur wohl fühle.

Von der ethnischen Zusammensetzung her ähnelt unsere Region diesem Hipster-Smoothie: Es gibt viele Zutaten, aber versuchen Sie herauszufinden, wo jemand ist, alles ist so durcheinander. Das Gleiche gilt für die traditionelle Tracht: Baschkiren, Tataren, finno-ugrische Völker und sogar Kasachen haben in das umfangreiche Konzept der „Tracht des Südurals“ investiert. Dennoch stellen die Forscher fest, dass die Stickerei für die Region sehr spezifisch und traditionell ist.

Der Ural-Kreuzstich ist ein antikes Ornament – ​​das sind geometrische Formen (einschließlich des antiken Zeichens der Fruchtbarkeit) und geometrisierte Bilder von Sternen, Vögeln und Pflanzen. Natürlich wurde alles von Hand hergestellt, mit oder ohne Rahmen und ohne Stickmaschinen.

Fast in allen Großstädten und in vielen Dörfern gab es eine Töpferproduktion. In Tscheljabinsk ist Lozhkins Töpferwerkstatt am Zapadny Boulevard (heute Swerdlowsk-Prospekt) bekannt; Es gab auch provisorische Töpferschuppen (in der Nähe der Roten Kaserne).

Der Ton in unserer Region ist gut. Beispielsweise wurden die aus dem Misyash-See geförderten Rohstoffe bis nach St. Petersburg zu den kaiserlichen Fabriken geschickt. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts arbeiteten Töpfer in Tschebarkul, Werchneuralsk und Troizk.

Die Porzellanfabrik Juschnouralsk ist eine der ersten in der UdSSR und wurde 1961 gegründet. Die Website des Unternehmens wurde seit 2001 (!) nicht aktualisiert, bis das Unternehmen zu diesem Zeitpunkt regelmäßig einen gewöhnlichen Service für einen anspruchslosen Verbraucher erbrachte. Aber zu Zeiten der großen Union waren die Produkte keineswegs trivial, schauen Sie sich nur das Foto an!

Mit solch reichen Vorkommen an Edel- und Halbedelmineralien – und wir haben hochwertigen Marmor, Amethyste, Topase, Opale, Jaspis, Malachit, Granat abgebaut, es ist unmöglich, alles aufzuzählen – hat sich die Region Tscheljabinsk zu einem der weltweiten Zentren der Steinmetzindustrie entwickelt. Schon zu Katharinas Zeiten wurden Placer aufgespürt. Tatsächlich ist der gesamte Ural – Jekaterinburg, Tscheljabinsk, Perm, Magnitogorsk – mit einem Steinmetzboom „überzogen“ ... Ein Unternehmen im Dorf Koelga beschäftigt sich jetzt intensiv mit Marmordekorationen für Kirchen. Und für „Schmuck“ mit Steinen gibt es eine große Anzahl von „privaten Händlern“ und Souvenirläden.

Es scheint, dass es für moderne Schmiede an der Front keine Arbeit mehr gibt: Es gibt immer weniger Pferde, es ist einfacher, Eisenwaren und Eisenwaren in einem Geschäft zu kaufen als zu schmieden. Dennoch geben die Arbeiter von Hammer und Amboss ihre Positionen nicht auf, schließen sich zu kreativen Clustern zusammen und veranstalten sogar eigene Feste.

Beim ersten Bezirks-Ural-Festival „Volkshandwerk“ in Jekaterinburg präsentierten alle Regionen des Föderationskreises Ural Produkte lokaler Handwerker. Ihre Vielfalt war schwindelerregend. Genau wie Gogol: „Was gibt es auf dieser Messe?“ Aber wie seltener Vogel erreicht die Mitte des Dnjepr, so dass ein seltener Meister sein Brot und seine Butter verdienen wird. Warum, versuchte der Korrespondent von „RG“ herauszufinden.

Fair ohne Käufer

Laut Bundesgesetz ist Volkshandwerk eine schöpferische Tätigkeit, die geografisch an den sogenannten Orten traditioneller Existenz lokalisiert ist. Ökonomen und Historiker weisen auf ein weiteres, vielleicht entscheidendes Merkmal hin: Es ist „eine Quelle des Lebensunterhalts“. Und das ist einfach nicht einfach. Wenn also viele Zuschauer auf dem Festival waren, gab es nur wenige Käufer.

Bewundern, aber nicht kaufen, - beschwert sich die Spitzenmacherin Elena Epifanova. - Im Verständnis der Öffentlichkeit sind unsere Produkte ein preiswertes und kleinformatiges „Souvenir“. Aber dieser Umhang kostet zum Beispiel anderthalb Monate meiner Arbeit, und ich würde ihn dementsprechend gerne dafür bekommen.

Handwerkliche Produkte sind oft nicht wettbewerbsfähig, da die geringe Effizienz der staatlichen Förderung und der hohe Anteil an Handarbeit diese Produkte zu teuer machen, sagt Andrey Besedin, Präsident der Industrie- und Handelskammer Ural. - Und wir sind einfach verpflichtet, den Meistern dabei zu helfen, die Werbung für ihre Produkte in ein modernes Format zu bringen.

Die Durchführung des Festivals ist einer der Punkte der vom Ministerium für Industrie und Handel der Russischen Föderation entwickelten Strategie zur Entwicklung des Volkshandwerks in Russland. Wie von den Autoren konzipiert, wird das Kunsthandwerk am veröffentlicht Neues level Entwicklung, wenn ihnen durch die Organisation solcher Großveranstaltungen Märkte eröffnet werden.

Dieses Mal zeigten die Handwerker in Jekaterinburg Erstaunliches: ein Pelzmosaik, Kleidung aus Brennnesseln, Puppen aus Entenschnäbeln ... Die beeindruckendste Leistung erbrachten die Einwohner von Jamal, die in der Ausstellungshalle ein Zelt aufbauten. Darin zeigt die achtjährige Näherin Liza, wie Perlen gewebt und Knochen geschnitten werden. Er tut dies seit seiner Kindheit und folgt dabei dem Beispiel seiner Eltern, die im Bezirkshaus des Handwerks arbeiten – dem „Epizentrum“ der Entwicklung des traditionellen Volkshandwerks in Jamal.

Regionen der Existenz

Kollegen aus anderen Uralregionen können die Menschen in Jamal nur beneiden, wo das regionale Fischereiunterstützungssystem wirklich entwickelt ist. Im Bezirk finden regelmäßig Festivals und Ausstellungen statt – allein das Salekhard House of Crafts organisiert bis zu 50 Veranstaltungen, in der Autonomie gibt es drei davon, und jede verfügt über Werkstätten, eine Galerie und einen Salon für den Verkauf von Produkten. Aus den herausragendsten Exemplaren wird der Kunstfonds von Yamal gebildet, der zu Beginn des Jahres 1944 Objekte umfasste. Insgesamt wurden im vergangenen Jahr im Bezirkshaushalt 439 Millionen Rubel für das gezielte Unterprogramm zur Erhaltung des Handwerks bereitgestellt. Den Herstellern werden neben steuerlichen Anreizen, Marketing- und Methodenleistungen auch Zuschüsse gewährt. So erhielten in diesem Jahr vier Handwerker jeweils 200.000 Rubel, fünf Fischereibetriebe jeweils 700.000 Rubel und der im Wettbewerb ermittelte „Meister des Jahres“ wurde mit 80.000 Rubel belohnt.

Leider in Gebiet Swerdlowsk Die Skala ist anders: Der Titel eines Meisters und eines Handwerksmeisters wird bescheidener geschätzt – 50.000 Rubel werden jährlich an vier oder fünf Personen verliehen. Es gibt kein Profilstaatsprogramm, es wird nur entwickelt. Obwohl schon seit vielen Jahren über die Notwendigkeit seiner Einführung geredet wird.

Nach Angaben des regionalen Expertenrats arbeiten im Mittleren Ural 300 Handwerker und etwa 50 kleine Organisationen an 11 Orten des Volkshandwerks. Das regionale Ministerium für Industrie und Wissenschaft errechnete, dass im Jahr 2016 Produkte im Wert von 77,8 Millionen Rubel hergestellt wurden – fünf Prozent weniger als ein Jahr zuvor.

Zehn Jahre lang sind Turiner Spielzeuge, Bogdanovich-Porzellan, Butkin-Teppiche und mit Rezhev bemalte Holzutensilien in Vergessenheit geraten ...

Vor 10 Jahren gab es im Mittleren Ural mehr als 60 solcher Unternehmen. In dieser Zeit gerieten neben den Fabriken auch Turiner Spielzeug, Bogdanovich-Porzellan, Butkin-Teppiche, von Rezhev bemalte Holzutensilien, Steinmetzarbeiten und Schmuck aus dem Dorf Malysheva in Vergessenheit ... Die Liste geht weiter.

Unterstützen Sie den Fall

Im Mittleren Ural gibt es nur noch zwei davon industrielle Produktion Kunsthandwerk. Die erste ist eine Porzellanfabrik in Sysert. Vor zwei Jahren hat die Region die Hälfte der Anteile des Unternehmens, das sich in einem Zustand vor der Insolvenz befindet, in die Bilanz übernommen, Lohnrückstände abbezahlt und, wie Beamte sagen, möglicherweise sogar als Investor auftreten. Kürzlich schlugen Abgeordnete der gesetzgebenden Versammlung der Region vor, die Anlage zu verkaufen, deren Unterhalt für den Haushalt recht teuer ist. Für die Verbesserung und „Vorbereitung vor dem Verkauf“ dieses Vermögenswerts sind jedoch nach Angaben des regionalen Ministeriums für Staatseigentum 152 Millionen Rubel erforderlich. Zum Vergleich: Nach Angaben des Leiters des Ministeriums für Industrie und Handel der Russischen Föderation Denis Manturov wird sich die staatliche Förderung für den gesamten Bereich des Volkshandwerks im Jahr 2017 auf 450 Millionen Rubel belaufen.

Dem zweiten Unternehmen, einer Keramikfabrik in Tavolgi, geht es besser. Doch ohne staatliche Zuschüsse für etwa zwei Drittel der Stromkosten wäre die Töpferwarenproduktion, wie der Direktor Alexander Nazarov einräumt, zum Erliegen gekommen. Das Emissionsvolumen beträgt 200-300 Tausend Rubel pro Monat. Im Preisgefüge eines glasierten Topfes macht Strom die Hälfte aus, weitere 40 Prozent sind Löhne und die restlichen zehn Prozent sind Rohstoffe. Im Ural gibt es genug Ton, und auch beim Verkauf gibt es keine Probleme: Ein Viertel der Produkte wird im eigenen Laden in Jekaterinburg verkauft, 40 Prozent werden in großen Mengen verkauft, der Rest wird von Touristen aufgekauft, die jährlich bis zu 20.000 im Unternehmen aufnehmen.

„Ich sehe keine regionale Unterstützung“, sagt Nazarov. - Nehmen wir an, der Tourismus ist eine große Hilfe für uns, aber wie können Touristen durch unsere Schwierigkeiten kommen?

Mädesüß abseits der Hauptstraßen. Dem Keramiker zufolge habe er die regionalen Beamten wiederholt gebeten, Geld für den Bau von zehn Kilometern Asphalt bereitzustellen – einem Ausgang zum Alapaevsky-Trakt. Dies würde zumindest die touristische Attraktivität des Objekts erhöhen.

Im Weinen versunken

Der Touristenstrom beseitigt die größten „Kopfschmerzen“ für die meisten Volkshandwerke – die Sorgen um den Absatzmarkt. Leider sind Handwerker nicht im Marketing geschult. Zusammen mit anderen Problemen – mangelnde Finanzen, hoher Verschleiß der Ausrüstung, Rückgang der Rohstoffbasis – führt dies laut Gennady Drozhzhin, Vorstandsvorsitzender des Verbandes Volkskunsthandwerk Russlands, dazu, dass das Handwerk kurz vor dem Punkt steht, an dem es kein Zurück mehr gibt.

„Es ist notwendig, die Vertriebsbranche zu entwickeln“, ist sich Drozhzhin sicher. - Wir verfügen über Einheiten spezialisierter Salons in ganz Russland. Zum Beispiel gibt es in Nischni Nowgorod kein Geschäft, sondern eine Perle! 700 Quadratmeter, die von allen besucht werden berühmte Menschen, von Jelzin bis Thatcher. Warum nicht jedem Millionär die gleichen Prämissen zuweisen? Die Regionen sollten sich um das Handwerk kümmern, denn dabei geht es in erster Linie um Spiritualität und nicht um Wirtschaft.

Bei einem kürzlichen Runden Tisch in Jekaterinburg wurde vorgeschlagen, Präsentationen von Kunsthandwerksprodukten bei Treffen zu organisieren, bei denen Führungskräfte zusammenkommen – eine zahlungskräftigere Kategorie als gewöhnliche Messebesucher (übrigens schlägt das Ministerium für Industrie und Handel der Russischen Föderation vor, Beamten die Annahme von Geschenken im Wert von mehr als dreitausend Rubel zu gestatten, sofern es sich um Kunsthandwerk handelt).

Ein weiterer Vorschlag besteht darin, Tradition und modernes Design zu „kreuzen“. Zum Beispiel, Elemente aus Gusseisen und Motive der traditionellen Hausmalerei in den Innenräumen von Hotels zu verwenden. Darüber hinaus haben Gäste der Region einen Anspruch an Authentizität. Touristen aus China haben sich beispielsweise vor einigen Jahren beworben: „Wir wollen im Zentrum von Jekaterinburg wohnen, aber in traditionellen russischen Hütten.“ Leider ist es nicht einmal einfach, Souvenirs mit lokalem Flair zu finden, mit Ausnahme von Bazhov-Eidechsen und Schatullen (übrigens aus Zaire, nicht aus Ural-Malachit).

„Es ist notwendig, die Organisation von Messen und Festivals zu unterstützen“, meint Olga Kruteeva, Forscherin für Volkshandwerk im Ural. - Und informieren. Nehmen Sie zum Beispiel das Tagil-Tablett: Vor dem Tagil-Volk hatte das noch niemand gemacht, die bekannten Zhostovo-Tabletts erschienen später. Unsere Einzigartigkeit im Ural liegt in der Verbindung von Tradition und Industrie, und dieses Handwerk entstand als Ergänzung zur Produktion. Aber auch örtliche Schulkinder hörten von Gzhel, aber nichts von der ural-sibirischen Malerei.

direkte Rede

Denis Manturov, Industrieminister der Russischen Föderation:

Im Ausland wurde unsere traditionelle Kunst immer geschätzt und wird immer noch für sagenhaftes Geld aufgekauft, während wir, die beworbenen Marken verehren, unsere nationalen Meisterwerke vergessen. Lange Zeit kauften die Russen Volkskunstprodukte bestenfalls als Geschenk oder als touristisches Souvenir. Jetzt ändert sich die Situation, das Interesse der Russen am Volkskunsthandwerk erwacht wieder. Es kam zu der Einsicht, dass es sich nicht nur um Dekorationsgegenstände oder Haushaltsgegenstände handelt, sondern um eine Art nationale Symbole, die die Originalität unseres Landes, seine Individualität, repräsentieren. Sie sind ohne Übertreibung die Grundlage der nationalen Kultur. Deshalb ist der Erhalt und die Förderung der Fischerei die wichtigste staatliche Aufgabe.

Khusnutdinova Yesenia

Forschungsarbeit. Inhalt: Einführung, Volkshandwerk und Kunsthandwerk der Region Tscheljabinsk, Volkshandwerk und Kunsthandwerk des Dorfes.

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Vorschau:

Projekt

„Uraler Kunsthandwerk“

2018

Buchseite

Einleitung…………………………………………………………………….. 3

Kapitel 1. Volkshandwerk und Kunsthandwerk der Region Tscheljabinsk……………..8

1.1 Kasli-Casting……………………………………………………………

1.2 Steinmetzkunst………………………………………………………

1.3 Töpferei………………………………………………………………

1.4 Pimokatny-Fall…………………………………………………………..

1.5 Genossenschaft………………………………………………………………

Kapitel 2. Volkshandwerk und Kunsthandwerk des Dorfes Muslyumovo.…………….10

2.1 Handstickerei, Patchwork, Stricken……………………………..

2.2 Bienenhaltung……………………………………………………………….

Schlussfolgerungen………………………………………………………………………..

Abschluss……………………………………………………………………. 19

Referenzen…………………………………………………………… 20

Anhang………………………………………………………….......... 21

Einführung

Seit jeher ist unser Land für seine guten Handwerker bekannt, Menschen, die mit ihren eigenen Händen fabelhafte Schönheit geschaffen haben und erschaffen.

Seit jeher sind Menschen handwerklich tätig – Berufe, die einer Bauernfamilie ein Einkommen für das Leben sichern könnten.

Handwerke lassen sich je nach Art ihrer Tätigkeit in solche einteilen, bei denen etwas produziert wird, und solche, bei denen etwas von der Natur Geschaffenes gewonnen wird. Industriegewerbe werden üblicherweise als Handwerk bezeichnet, letztere werden entweder „Beute“ genannt oder haben jeweils einen eigenen spezifischen Namen.

Das Wort „Handwerk“ kommt vom Wort „Handwerk“ – einem Zimmermann. Dieses Wort bedeutet und bezeichnet verschiedene Typen Arbeit, meist von Hand.

Im erklärenden Wörterbuch der lebendigen großrussischen Sprache von Wladimir Iwanowitsch Dal wird es als „Handarbeit, Handarbeit“ und als „die Fähigkeit, Brot zu bekommen, ein Handwerk, das hauptsächlich körperliche und nicht geistige Arbeit erfordert“ erklärt.

Handwerk ist die Fähigkeit, etwas herzustellen. „Das Handwerk hängt nicht hinter den Schultern“, sagten die Vorfahren und betonten den Vorrang des Könnens vor seiner materiellen Vollständigkeit, des Könnens vor einer Sache.

Die Präsenz und Originalität des Handwerks hing von der Gegend ab, in der die Person lebte.

Um die Wissenslücken im Handwerk zu schließen, begann ich mit meinem Design-Arbeit für das Studium des Handwerks in der Region Tscheljabinsk und im Dorf Muslyumovo.

Relevanz des gewählten Themas

Eine Person muss die Geschichte, Traditionen und Bräuche des Ortes kennen, an dem sie lebt.Und damit ihr Wissen und Können nicht mit der Zeit verloren geht, brauchen sie Studierende, die ihr Handwerk weiterführen. Wenn wir uns mit der Arbeit der Meister vertraut machen, werden wir menschlicher und freundlicher, weil in ihren Werken moralische und ästhetische Prinzipien, Zweckmäßigkeit und Schönheit verschmolzen sind. Und all diese Schönheit ist die Erfahrung eines weisen, fleißigen Volkes.

Ziel: Bekanntschaft mit dem Volkshandwerk der Region Tscheljabinsk und des Dorfes Muslyumovo

Forschungsschwerpunkte:

Sammeln Sie Material über die Fischerei in der Region Tscheljabinsk und im Dorf Muslyumovo.

Um die Herren des Dorfes Muslyumovo zu identifizieren, die Handel und Handwerk betreiben;

Systematisieren und fassen Sie das Material darüber zusammen;

Hypothese - Wenn wir die Geschichte unseres kleinen Heimatlandes, seine Kultur, Bräuche und Traditionen, einschließlich des Handwerks, studieren, werden wir einen Schritt dazu tun, sicherzustellen, dass die zukünftige Generation die Vergangenheit ihres kleinen Heimatlandes bewahrt und sich daran erinnert, stolz auf ihr Dorf und seine Bewohner und die Tatsache ist, dass sie hier geboren wurden und leben.

Gegenstand der Studie- Gewerbe und Handwerk der Region Tscheljabinsk, Dorf Muslyumovo.

Formen und Methoden der Arbeit- Rezension Zeitschriften, heimatkundliche Literaturquellen, ein Ausflug in die Bezirksbibliothek, ein Gespräch mit Handwerkern.

Bedeutung und angewandter Wert der Arbeit- Dieses Werk kann im Unterricht in der Schule verwendet werden.

Kapitel 1. Fischerei der Region Tscheljabinsk

1.1 Kasli-Casting

Unweit der Stadt Sneschinsk liegt eine der ältesten Städte im Südural – Kasli. Diese kleine Stadt ist auf der ganzen Welt für ihre Gusseisenprodukte bekannt.

Im Jahr 1747 gründete der Tulaer Kaufmann Jakow Korobkow am Ufer des Kasli-Sees inmitten der Wälder des Urals die Eisenverarbeitungs- und Eisenschmelzanlage Kasli. Der Ort dafür war gut gewählt: Der Ural ist reich an Eisen, die Qualität der örtlichen Gießereisande ist einzigartig und es gab reichlich Holz für die Kohleförderung.

Im Jahr 1752 kaufte N. Demidov, der Besitzer vieler Fabriken im Ural und in Sibirien, das Werk in Kasli. Zu dieser Zeit wurde in der Anlage Roheisen geschmolzen, das in Schar-, Band- und Stückeisen umgewandelt wurde. Im Werk Kasli wurden Waffen und Kanonenkugeln hergestellt und in die Mitte Russlands verschickt. Demidovs Eisen hatte eine eigene Marke – zwei auf den Hinterbeinen stehende Zobel. Es war das Meiste Gute Qualität in der Welt!

Der nächste Besitzer der Fabriken, ein freier Kaufmann der 1. Zunft, Lev Rastorguev, stärkte den Ruhm der Originalprodukte weiter. Seit 1809 locken er und seine Erben talentierte Bildhauer, Künstler, Ziselierer und Former in ihre Werkstätten. Zur gleichen Zeit wurden die Absolventen der St. Petersburger Kunstakademie M. Kanaev und N. Bakh nach Kasli eingeladen, die eine Fabrikkunstschule organisierten, die später mit ihren talentierten Werken das Handwerk auf das Niveau der Kunst hob.

Im Jahr 1823 erschien ein neuer Manager, Grigory Fedorovich Zotov, im Werk Kasli. Mit den Aktivitäten von G. F. Zotov im Werk Kasli ist die Ausbildung des künstlerischen Gusses verbunden. Zotov war der erste, der 1824 im Werk Kasli die deutsche Kunstgusstechnologie einführte. Als erste Muster verwendeten die Kasli deutsche Abgüsse, die G. F. Zotov aus Berlin mitgebracht hatte, sowie künstlerische Abgüsse aus der Bronzegießerei des Werks Verkh-Isetsky. 1824 kann als Geburtsjahr des Kasli-Kunstgusses angesehen werden.

Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts wurde in vielen Hüttenwerken Russlands der künstlerische Eisenguss beherrscht. Aber bis zur Mitte des Jahrhunderts, im Zusammenhang mit neuer Produktion und Wirtschaftsbeziehungen Aufgrund des Mangels an Aufträgen für Architekturguss stellen Unternehmen die Sonderproduktion von Kunstprodukten aus Gusseisen ein. Das Werk in Kasli wurde jedoch nicht nur nicht eingestellt, sondern steigerte auch die Produktion und erweiterte gleichzeitig die Produktion. Das Unternehmen konzentrierte sich wieder auf die Herstellung des sogenannten „Kabinett“- oder Kammergusses. Die Handwerker lernten auch, wie man unglaublich schöne Schachteln, Vasen, Stehlampen, durchbrochene Tabletts, Teller und Skulpturen herstellt. Diese Dinge wurden sehr elegant hergestellt. Es war kaum zu glauben, dass sie aus Gusseisen bestanden.

Wir dürfen die Haushaltsabgüsse nicht vergessen, die nicht nur zur Dekoration des Alltags, sondern auch für den praktischen Gebrauch im Alltag gedacht sind. Aschenbecher, Schachteln, Kerzenständer, Vasen und andere Gegenstände, die man oft in Wohnungen findet, sind allesamt Kunstwerke, sie haben viel besonderen Charme, Erfindungsreichtum und brillante technische Perfektion.

1.2 Steinmetzkunst

Bereits im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts arbeiteten autodidaktische Steinmetze im Ural, zu deren Unterstützung europäische Spezialisten eingeladen wurden. Bis zur Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. In der Steinverarbeitungsindustrie gab es keine Mechanismen und die gesamte Bearbeitung erfolgte von Hand. Hammer, Meißel, Feilen waren die Hauptwerkzeuge des Maurermeisters. Die verarbeiteten Rohprodukte wurden mit schweren gusseisernen Kellen poliert. Nach dem Schleifen wurde das Steinprodukt poliert. Vor dem Polieren wurden alle nach der Bearbeitung verbleibenden Risse und Poren im Stein sorgfältig mit auf die Farbe des Steins abgestimmtem Mastix verschlossen; Der Stein wurde mit Wasser gewaschen und mit einem Lappen abgewischt. Um dem fertigen Produkt einen Spiegelglanz zu verleihen, wurde es mit Polierpulver bestreut.

Die Hauptzentren der Steinmetzkunst sind die Städte Tscheljabinsk, Zlatoust und Miass.

1.3 Keramik

Die Töpferei im Ural hat eine nicht so lange, aber nicht weniger originelle Geschichte. Es hat sich in verschiedenen Bereichen entwickelt Wirtschaftsformen und kulturellen Umgebungen, reagierten auf die Bedürfnisse verschiedener soziale Gruppen, die überall dort entstanden, wo es möglich war, Tone geeigneter Qualität zu finden. Der technologische Zyklus der Töpferproduktion ist sehr einfach: Gewinnung und Aufbereitung des Tons, Bearbeitung der Produkte auf der Töpferscheibe und von Hand, Trocknen, Brennen. Sie verkauften Töpferwaren auf Messen: Irbitskaya, Shadrinskaya, Tscheljabinsk, Kamyshlovskaya, Tyumenskaya. In allen örtlichen Zentren war das Sortiment an hergestellten Produkten vielfältig: Deckel, Töpfe, Töpfe, Tassen, Öler, Pflaster. Die Ural-Keramik zeichnete sich durch einen breiten oberen Durchmesser, das Fehlen eines schmalen Halses und ein lineares, wellenförmiges und geformtes Ringornament aus. Man kann feststellen, dass es im Ural eine solide Tradition der Keramikkunst gibt, verschiedene Zentren der Keramikproduktion wurden erfasst und beschrieben, die sich sowohl in den technologischen Methoden als auch im Aussehen und der Zusammensetzung der Produkte unterscheiden.

1.4 Pimokatny-Fall

Das Dorf Brodokalmak ist berühmt für seine Schuhfilzerei. Die Herstellung von Filzstiefeln in Brodokalmak ist über hundert Jahre alt.

Während der Perestroika verfiel die Schuhfilzwerkstatt Brodo-Kalmak völlig. Im Jahr 2002 wurde das Unternehmen Phoenix gegründet, das monatlich 250 Paar Filzstiefel produziert.

Das Pimokat-Geschäft von Brodokalmak war im 19. und 20. Jahrhundert auch außerhalb der Region weithin bekannt, und auch heute noch wird dieses Handwerk ausgeübt. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. rein mit. Brodokalmak-Schafe wurden in fast jedem Haushalt gehalten. Im Frühjahr Schafe geschoren, weil Frühlingswolle ist haltbarer, lang und ölig. Die Wolle des Herbsthaarschnitts wurde wenig verwendet, weil. Dinge, die damit verbunden waren, rollten beim Tragen stark. Ab dem „Herbst“ wurden Filzstiefel gerollt. Nachdem die Schafe geschoren waren, wurde das Vlies auf dem Blätterdach ausgebreitet, in der Sonne getrocknet und dann sofort von der Klette und dem Schutt befreit, denn wenn die Klette austrocknet, ist es schwierig, sie zu entfernen. Die sortierte Wolle wurde in Säcke oder Körbe gepackt und zum weiteren Trocknen in einen Schrank gehängt.

Die erste Produktionsstufe ist mechanisiert, aber schwer, weil es staubig und laut ist. Die Wollklopfmaschine bricht Wolle und entfernt schmutzige Bestandteile.

So passt die im Werk gewonnene und in kleinen Stücken aufgeschlagene Wollmasse in eine Karde, die aus vielen Schäften mit dünnen Nadeln besteht. Durch Tausende von Nadeln geführt, wird die Wolle dünn, weich, wie ein Spinnennetz, auf den ursprünglichen großen Schaft ohne Nadeln gewickelt, von dem sie leicht entfernt, gewogen und unter die Presse geschickt werden kann. Es entstehen Rohlinge – Wollschichten für zukünftige Stiefel.

Spleißen, Wolle spleißen und direkt Filzstiefel herstellen.

Der letzte Produktionsschritt besteht aus vielen Arbeitsgängen: Zuerst werden riesige Pimas in einer Rollmaschine gerollt, danach werden sie flach. Über Nacht in einer sauren Lösung einweichen, um den Schuhen die nötige Härte zu verleihen. Anschließend werden die Filzstiefel in heißem Wasser gewaschen. Auf einer speziellen Maschine werden gedämpfte Filzstiefel herausgezogen und zur Formgebung mit Blöcken und Vorrichtungen versehen. Nasse Filzstiefel mit Polstern und Geräten im Inneren werden zwei Tage lang in einem Ofen bei einer Temperatur von 80-100 Grad getrocknet. Anschließend werden die Formulare herausgenommen, die fertigen russischen Stiefel markiert und ins Lager geschickt. Technologischer Prozess Die Produktion jedes Stiefelpaares dauert vier Arbeitstage. Es scheint, dass der Prozess abgeschlossen ist, aber es gibt eine Neuerung in der Rollwerkstatt. Teil Endprodukte bevor der Verkauf an die Sticker geht.

1.5 Kooperation

Früher wurden die Geheimnisse der Böttcherei vom Vater an den Sohn weitergegeben.Die Menschen benutzten überall Holzfässer, verschiedene Utensilien für Haus und Haushalt, und sie befanden sich in jedem Haus.

Die Herstellung der Wanne beginnt mit der Vorbereitung der Nieten, der Bretter, aus denen die Wände und der Boden des Produkts zusammengesetzt werden. Früher wurden sie genau dort geerntet, wo Bäume gefällt wurden. Und die Handwerker mit ihren Gehilfen stach direkt auf den Hanfparzellen auf die Rohlinge der Dauben. Jetzt werden gesägte Bretter verwendet.

Nachdem die Nieten kreisförmig aneinander angebracht wurden, werden sie zu einem „funktionierenden“ Reifen zusammengesetzt, der anschließend entfernt und durch dauerhafte Nieten ersetzt wird.

Anschließend werden die Wannenwände von innen mit einem speziellen Hobel gehobelt – einem Buckelhobel, der über ein konvexes Messer und eine abgerundete Sohle verfügt, um dem Baum den gewünschten Innenkreis zu verleihen. In eine Eimerwanne passen drei bis fünf Reifen. Wenn die fertigen Reifen auf den Wannenrohling aufgezogen werden, wird der Boden vorbereitet und in eine spezielle Nut namens Glocke eingesetzt.

Kapitel 2. Volkshandwerk und Kunsthandwerk des Dorfes Muslyumovo.

2.1Handsticken, Patchwork, Stricken.

Die Kunst des Stickens reicht Jahrhunderte zurück. „Die Funde von Archäologen bestätigen dies bereits im 9.-11. Jahrhundert Altes Russland mit Gold verziertNähen von Kleidung für Adlige und Haushaltsgegenständen. Die Stickerei erfolgte mit einer Nadel auf verschiedenen Stoffen mit Fäden aus Flachs, Hanf, Seide, Silber, Wolle, Gold und Edelsteinen. Die russische Stickerei hatte ihre eigenen Merkmale. Es wurde oft ein geometrisches Ornament verwendet, das Frauen, Bäume, Vögel und Vegetation darstellte. Die russische Stickerei wird in zwei Arten unterteilt: Nord- und Zentralrussisch. Der Norden zeichnet sich durch Kreuzstich-, Ausschnitt- und Plattstichstickereien aus. Das Hauptmerkmal der zentralrussischen Stickerei ist eine farbige Verflechtung (Homstitching). Russisches Kunsthandwerk und altes Volkshandwerk Russlands.

Früher wusste fast jede Frau von Kindheit an, wie man webt. Erhalten geblieben sind farbige Teppiche, Handtücher, Umhänge für eine Kommode, ein Fernseher im Sultanova Lilia Lutfullovna. Alle diese Produkte wurden von der Mutter von Lilia Lutfullovna - Abdrakhmanova Sazhida Gumarovna - hergestellt. Der Holzwebstuhl war früher in jedem Haushalt unverzichtbar. Seit der Antike verbrachten Frauen viele Stunden hinter ihm, um ihre Familien mit Kleidung und das Haus mit verschiedenen Haushaltsgegenständen zu versorgen. Jetzt Webstühle selten vollständig erhalten. Als ich das Bezirksmuseum besuchte, sah ich eine solche Maschine [Foto 1,2].

Zu Hause habe ich gelernt, dass meine Großmutter auch mit Satinstichen sticken kann und Handtücher gewebt hat [Foto 3,4,5].

Sultanova Liliya Lutfullovna ist eine Meisterin aller Berufe. Es scheint, dass, wenn eine Nadel und ein Faden oder Stricknadeln für ein paar Minuten in ihre Hände fallen, der Haken sofort eine Art Muster erzeugt.. Lilia Lutfullovna seit ihrer KindheitHäkeln und Stricken. Es gibt viele Produkte in ihrer Kollektion. Basierend auf den Geschichten von Lilia Lutfullovna, Zuerst waren es kleine Servietten, heute stickt sie ganze Bilder, die sie an Verwandte und Freunde schenkt. Nachdem ich die mit einem Kreuz bestickten Bilder gesehen hatte, hatte ich das Ziel, das Sticken zu lernen.

Eine der geschicktesten Näherinnen des Dorfes ist die Mutter von Kulmukhametova Lilia Mavlyutovna, Tante Maulikha. Sie ist als Stickerin berühmt. Sie gab ihre Kunst an ihre Tochter Lilia Mavlyutovna weiter. Ihre fertigen Produkte schaffen Gemütlichkeit und Behaglichkeit im Haus. gute Laune Dies sind Tischdecken und Servietten, Kissenbezüge und Schals.

Jetzt kann man alles fertig kaufen, aber in diesen maschinell hergestellten Dingen steckt keine Seele, von der die Näherin jeweils einen Teil hineinsteckt.

Strickwaren waren schon immer beliebt. Sie kamen nicht herausMode heute. Handgefertigte Kleidung ist einzigartig. In der SchuleEs findet ein Strickkreis statt. Dieser Kreis wird von Mingazhova Yamilya Misbakhovna, einer Mathematiklehrerin, geleitet. Die Schüler gehen gerne zu ihren Kursen undStricken lernen. Yamilya Misbakhovna selbst strickt Pullover, ärmellose Jacken, Socken,Fäustlinge, Baskenmützen und mehr.

2.2 Bienenzucht

Die Natur hat den Menschen viele wertvolle Produkte mit heilenden Eigenschaften geschenkt. Eines der Wunder der Natur ist Bienenhonig.

Wahrscheinlich kennt jeder das Sprichwort „Fleißig wie eine Biene“. Und die Ordnung und Klarheit in der Arbeit eines Bienenvolkes kann mit der Arbeit eines Computers verglichen werden.

Der Mensch sammelt seit langem Honig. Zuerst ging es nur um die Zerstörung von Bienennestern, dann begann der Mensch, die Hälfte des Reichtums des Bienenhauses zu nehmen, da er erkannte, dass er nach der Überwinterung im Sommer immer wieder ins Nest zurückkehren und die Hälfte des gelagerten Honigs nehmen konnte. Dann begann der Mann, Höhlen in den Bäumen zu machen, und die Bienen ließen sich bereitwillig darin nieder. Nun hat ein Mensch „seine Hälfte“ vom Recht eines „Vermieters“ übernommen. So entstanden „Board Crops“.

Bei der Kommunikation mit Bienen kam ein Mensch auf die Idee; Aber warum nicht versuchen, das Bienenbrett vom Baumstamm abzuschneiden und ins Haus zu bringen? So entstanden Bienenhäuser aus Holzstämmen. Die Bienen ertragen die Nähe des Menschen und die mittlerweile „legalisierte“ Aufteilung des Honigs.

Im Dorf Muslyumovo betreiben die Familien Sultanov, Ershov und Latypov Bienenzucht.

Die wichtigste Biene in der Bienenfamilie ist eine Bienenkönigin. Sie legt Eier, daraus bilden sich Larven und aus den Larven schlüpfen Bienen. Also kümmern sich die Bienen um sie. Auf Waben und anderen Bienen ist sie größer als eine gewöhnliche Biene, hat lange Flügel und einen gleichmäßigen Körper. Ihr Rüssel ist fast unsichtbar, aber sie braucht ihn nicht. Sie sammelt keinen Honig, die Königin wird von Arbeitsbienen gefüttert.

Zu Beginn des Sommers erscheinen große Bienen ohne Stachel – Drohnen. Dies sind nicht arbeitende männliche Bienen.

Und natürlich ist die Hauptarbeiterin die Arbeitsbiene. Ihre Zahl beträgt in kleinen Familien mehrere Hundert, in großen bis zu 80.000. Die Arbeit in einem Bienenvolk ist geteilt. Jede Bienengruppe erfüllt nur ihre Aufgaben. Tagsüber setzen sich die Bienen fortwährend nieder und fliegen aus dem Haus, wobei sie eine Kette in der Luft bilden. Sie sammeln Nektar, sie arbeiten. Bienen, die am Eingang des Hauses kriechen, können zu einer Person fliegen, die nicht weit vom Bienenstock entfernt ist, und sie können stechen. Das sind die Wachen. Es gibt auch Bienen, die einfach aus dem Haus kommen und zurückkriechen. Sie erledigen die Hausarbeit: Sie füttern die Larven, reinigen die Waben, lüften den Bienenstock. Diese Einteilung hängt mit dem Alter der Biene zusammen.

Laut Liliya Lutfullovna Sultanova brauchen Bienen besondere Pflege. Ständig prüfen Bienenfamilien. Während der Schwarmperiode ist es notwendig, ständig im Bienenhaus zu sein [Foto 6,7,8].

Im Winter sind die Bienen unter der Erde. Anfang April wird der Schnee im Bienenhaus und im Garten geräumt, um ihn freizulegen Bienenstöcke. Es ist notwendig, die leeren Bienenstöcke innen gut auszuspülen. Anschließend werden die Bienenvölker in die behandelten Bienenstöcke verpflanzt.

Anfang Juni beginnen die Bienen mit dem Schwärmen. Es ist notwendig, die Bienen zu bewachen, um sie in einer speziellen Box zu sammeln und den Schwarm an einem Tag in einen neuen Bienenstock zu entlassen.

Nach dem Schwarmvorgang beginnen die Bienen mit dem Sammeln von Honig. Zu diesem Zeitpunkt werden „Läden“ in den Bienenstöcken platziert (eine Etage mit leeren Rahmen). Wenn die „Läden“ mit Honig gefüllt sind, entfernen Sie die Läden und pumpen Sie den Honig aus.

Schlussfolgerungen

Alles, was den Menschen umgibt, mit Ausnahme der Natur selbst, wurde über Jahrtausende von seinen Händen geschaffen.

Nachdem ich die traditionellen Berufe und Handwerke meiner Region studiert hatte, war ich froh, dass es in meinem Land, meiner kleinen Heimat, solche Handwerker gibt, die der jüngeren Generation als Vorbild dienen können. Ich hoffe, dass in naher Zukunft Produkte wie selbstgewebte Teppiche, bestickte Tischdecken und Gemälde moderner Volkshandwerker wieder in unser tägliches Leben eintreten und zu dessen unverzichtbarem Attribut werden.

Es war mir eine Freude, in meinem Bekanntenkreis Schöpfer zu erkennen und die wunderbaren Werke von Meistern zu sehen, die die Schönheit ihres Heimatlandes verherrlichten.

Ich bin sehr stolz auf sie! Und ich behandle meine Landsleute und meine kleine Heimat mit noch größerer Liebe.

Jeder Mensch sollte die Geschichte und Traditionen seines Volkes und seiner Heimat kennen. Damit es nicht in Körner zerfällt, geht es nicht mit der Zeit verloren.

Abschluss

Das Handwerk, das in fernen, teilweise noch nicht allzu fernen Zeiten auf dem Territorium unseres Dorfes weit verbreitet war, wurde durch die Massenproduktion erschwinglicher Haushaltsgegenstände aus dem Alltag der Bauern verdrängt und wurde zu einer ethnografischen Rarität.

Um das Handwerk zu erhalten, ist es notwendig, die Erfahrungen der Oldtimer zu übernehmen, ihr Handwerk zu erlernen Volkshandwerk lebte weiter. Und alles, was wir über Volkshandwerker sammeln, muss in Sammlungen von Erinnerungen an ihr Leben und Werk, Fotos und Videomaterialien verewigt werden, denn jedes Handwerk entwickelt seine eigenen speziellen Techniken, seine eigene Technologie, seine eigenen Geheimnisse der Materialvorbereitung, die mit dem Weggang der Meister verloren gehen. Wir müssen Zeit haben, diese Kunst von denen zu übernehmen, die noch übrig sind.

Handwerk ist unser Stolz. Ich konnte die Bedeutung dieses Handwerks verstehen, tief in die Jahrhunderte blicken und seine Ursprünge besichtigen. Darüber hinaus traf ich Volkshandwerker, die die Geheimnisse und Geheimnisse des Handwerks bewahren, die sie mit mir teilten.

Die Zeit läuft für immer davon und wir jungen Menschen müssen alle Anstrengungen unternehmen, um die ursprüngliche Volkskultur unserer Vorfahren für uns und zukünftige Generationen zu bewahren.

Referenzliste:

1. Dal V.I. Erklärendes Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache. Moskau: „Russische Sprache“, 1999-196er Jahre
2. Ismailova S.T. Enzyklopädie für Kinder. In 4 Bänden. T. 2. - M.: Avanta +, 1996. - 706 S.
3. Latyushin V.V. Gebiet Tscheljabinsk. Atlas. 5. Auflage, überarbeitet. Und zusätzlich - Tscheljabinsk: ABRIS, 2014-32er Jahre
4. Nechay I. R. In Brodokalmak werden seit mehr als 100 Jahren Filzstiefel hergestellt, Zeitung „Mediazavod“, 17.02.2012
5. Smirnov V. I. Eisenguss der Meister des Urals. - M., 1954.-94er Jahre
6. https://znaytovar.ru/s/xudozhestvennaya-obrabotka-kamnya.html
7. http://uraloved.ru/obo-vsem/remeslo

Beschreibung der Präsentation einzelne Folien:

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Beschreibung der Folie:

Volkshandwerk des Urals Vorbereitet von einem Lehrer für Zusatzausbildung Karpuk Nadezhda Alexandrovna Gebiet Tscheljabinsk, Stadt Bakal, MBUDO „Haus“. Kreativität der Kinder»

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Beschreibung der Folie:

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Beschreibung der Folie:

MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Alexandrowna. Meisterklasse: „Tagil-Monogramm“ Die Einführung eines modernen Menschen in die traditionelle Kunst seines Volkes ist für seine ästhetische und ethische Bildung von Bedeutung. Auf dieser Grundlage wächst der Respekt für sein Land, seine Heimat und die Wiederbelebung der nationalen Identität. Dies wird durch die Besonderheiten der traditionellen angewandten Kunst als jahrhundertealte kulturelle Erfahrung der Menschen bestimmt, die auf der Kontinuität von Generationen basiert, die ihre Wahrnehmung der Welt weitergegeben haben, verkörpert in den künstlerischen Bildern der Volkskunst.

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Beschreibung der Folie:

Volkskunst des Urals Die Volkskunst zeichnet sich durch zwei Merkmale aus: Inklusivität und Einheit. „Allumfassend“ ist die Durchdringung von allem, was aus den Händen und dem Mund eines Menschen mit einem künstlerischen Prinzip kommt. Einheit ist in erster Linie die Einheit des Stils und des Volksgeschmacks “(D.S. Likhachev). Volkskunst und Kunsthandwerk ist eine der bewährten Ausdrucksformen der ästhetischen Wahrnehmung der Welt durch den Menschen. Einzigartig Kunstprodukte Volkshandwerke aus dem Südural sind nicht nur in unserem Land beliebt und weithin bekannt, sie sind auch im Ausland bekannt und hoch geschätzt, sie sind zu Symbolen der nationalen Kultur, des Beitrags Russlands zum Weltkulturerbe, geworden.

5 Folie

Beschreibung der Folie:

Volkshandwerk des Urals Volkskunst als eine der Formen der Informationskultur. Traditionelle Kunst ist neben ihrer unbestrittenen Bedeutung als Ergebnis der schöpferischen Tätigkeit eines bestimmten Volkes auch die wertvollste ethnografische Quelle zur Lösung ethnogenetischer und vieler kultureller und historischer Probleme. In seinen Bildern und Symbolen sind Informationen über die Entwicklung des Weltbildes unserer fernen Vorfahren verschlüsselt. Ausgehend von den ältesten Stadien der Bildung der menschlichen Kultur kombinierte die Kreativität harmonisch zwei Methoden der Erkenntnis und Transformation der Realität – künstlerische und intellektuelle –, sie fanden einen Ausweg und verschmolzen das Inhärente miteinander menschliche Natur Bestrebungen der Seele und des Geistes.

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Beschreibung der Folie:

Zu den Volkshandwerken des Urals gehören Uraler Hausmalerei, Steinmetzkunst des Urals, Uraler Eisenguss, Töpferei und Tonspielzeug REGION TSCHELJABINSK Kasli gießt Zlatoust-Gravur auf Stahl Künstlerische Verarbeitung Kupfer ORENBURG REGION Flaumschal BASCHKORTOSTAN Holzschnitzerei, Holzutensilien, Spindelprodukte Baumwollspinnereien

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Beschreibung der Folie:

Volkshandwerk im Ural Das Volkshandwerk im Ural hat eine lange Geschichte. Ihre Entwicklung begann vor mehr als drei Jahrhunderten, als in unserer Region mit dem Bau der ersten Fabriksiedlungen begonnen wurde und die Bevölkerung aufgrund von Einwanderern aus Zentralrussland erheblich wuchs. Ursprünglich zeichnete sich das traditionelle Ural-Handwerk durch eine Vielzahl von Trends und Stilen aus. Sie wurden von talentierten Originalmeistern entwickelt. Heutzutage werden in den Ural-Städten und -Dörfern traditionelle Gewerbe und Handwerke wiederbelebt. Mehr als die Hälfte des Ural-Handwerks ist seit langem mit der Verarbeitung von Stein und Metall verbunden. Pawel Petrowitsch Baschow besang in seinen Erzählungen die Kunst der Uraler Steinmetze.

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Beschreibung der Folie:

Volkshandwerk des Urals Im Jahr 1726 wurde auf Initiative des Gründers der Stadt Tscheljabinsk, Wassili Nikititsch Tatischtschow, in Jekaterinburg eine Steinschneiderwerkstatt gegründet, die später zu einer Steinschneiderfabrik wurde. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden Steinmetzbetriebe in den Fabriken Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevskoy, Marmor, Nizhne-Isetsky und im Dorf Shartash. Die heutigen Meister – Juweliere und Steinschleifer – beleben die Traditionen der Meisterin Danila und führen sie fort. Auch die Textilprodukte der Uraler Handwerkerinnen waren in der Vergangenheit weithin bekannt. Viele Bewohner des Dorfes der Werch-Isetski-Fabrik beschäftigten sich mit der Herstellung von Klöppelspitzen, und in den Dörfern und Dörfern rund um Jekaterinburg stellten Frauen handgefertigte Teppiche her. Und bis heute gibt es im Dorf Butka eine Fabrik für manuelle Teppichweberei.

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Beschreibung der Folie:

Volkshandwerk des Urals Einer der Arbeitsbereiche der Uraler Handwerker war das Keramikhandwerk. Bereits in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden im Dorf Nizhnie Tavolgi in der Region Newjansk Keramikgeschirr hergestellt. Und heute stellen Keramikmeister der Porzellanfabrik Sysert einzigartige Ikonostasen aus Fayence für Kirchen und Klöster der Diözese Jekaterinburg her.

10 Folie

Beschreibung der Folie:

Volkshandwerk des Urals Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde im Auftrag von Nikita Demidov die erste Glocke in der Nevyansk-Fabrik gegossen. Heute ist das Kamensk-Ural-Unternehmen „Pyatkov and K“ weithin bekannt, das sich zu einer der führenden Glockenfabriken Russlands entwickelt hat. Auch die Kunst, Produkte aus Birkenrinde herzustellen, entwickelte sich im Ural – das sogenannte „Rote-Bete-Handwerk“. Ihre Zentren waren die Fabriken Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky und Nizhny Tagil, in denen zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehr als 40 Handwerksbetriebe betrieben wurden.

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Beschreibung der Folie:

Volkshandwerk des Urals Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts begann sich im Ural, in Nischni Tagil, Werch-Nejwinski, Turinsk und Newjansk, ein weiteres interessantes Handwerk zu entwickeln – die Lackmalerei auf Metall. Heute ist das größte Unternehmen in diesem Bereich das Unternehmen Metal Lavka in Nischni Tagil, wo ausgezeichnete Meister und Künstler. Das Volkshandwerk im Ural lebt und entwickelt sich. Seit jeher sind die Produkte der Uraler Steinmetze, Juweliere und Schmiede, Nischni Tagil-Meister der Lackmalerei auf Metall, Porzellangeschirr mit handgemalt, Kamensk-Ural-Glocken. Meister ehren jahrhundertealte Traditionen, bewahren Geheimnisse und entwickeln neue Techniken zur Herstellung origineller Produkte, die nicht mit anderen verwechselt werden können.

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Beschreibung der Folie:

Tagil Wenzel Nischni Tagil, 1725 vom Tulaer Schmied Nikita Demidovich Antufiev gegründet, war und ist berühmt für die talentierten Leibeigenen der Besitzer der Uraler Hüttenwerke – der Demidovs. Ihre Produkte waren nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt. Und bis heute sind mancherorts Inseln mit alten, aber immer noch soliden Bauwerken aus dem letzten Jahrhundert kaum noch zu erahnen. Eines davon, die ehemalige Demidov-Fabrikverwaltung, beherbergt heute das Heimat- und Heimatmuseum. Nischni Tagil war reich an Handwerkern. Handwerker kauften Platten aus weichem und formbarem Dacheisen, stellten daraus Schöpfkellen, Schatullen, Tische und Tabletts her und bedeckten sie mit Gemälden.

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Beschreibung der Folie:

Tagil-Monogramm Ganze Dynastien bildeten sich und hüteten eifersüchtig die Geheimnisse ihres Handwerks. Die Werkstätten der Dubasnikovs, Perezolovs, Golovanovs erfreuten sich großer Berühmtheit ... Aber als erster Meister galt Andrei Stepanovich Khudoyarov, ein Mann von zähem und eigensinnigem Wesen. Gerüchten zufolge wird ihm die Ehre zugeschrieben, den berühmten Lack erfunden zu haben, der durchsichtig wie Glas war, hart – nicht mit einem Messer zerkratzt, hitzebeständig – weder ein heißer Samowar noch versehentlich verschüttetes kochendes Wasser verdarb seine funkelnde Rüstung nicht, weder Säure zerstörte sie noch Feuer. Sie sagten: „Das Papier wird darauf verbrannt, die Asche bleibt zurück – und das war’s.“ Der alte Mann gab sein Können an seine Söhne Vavila und Fedor weiter

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Beschreibung der Folie:

Tagil-Monogramm Sie erhielten wie ihr Vater von Demidov das Recht, eigene Werkstätten für lackierte Eisenprodukte zu eröffnen. Im Jahr 1784 malten die Brüder Khudoyarov für das Haus der Demidovs in Moskau „helle Schmetterlinge und Vögel“ auf lackierte Eisenplatten. Für diese Arbeit wurden sie mit Schärpen, Hüten und Stoffen für Kaftane belohnt und ihr Vater (er war bereits über sechzig) wurde von der Fabrikarbeit entlassen. Die Tradition des Großvaters wurde von den Söhnen von Fjodor Andrejewitsch Chudojarow – Pawel, Isaak und Stepan, talentierten Malern – fortgeführt. Pavel besitzt das Gemälde „Leaf Shop“, ein seltenes Bild der damaligen Arbeiterarbeit.

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Beschreibung der Folie:

Tagil-Monogramm Das Tagil-Museum bewahrt Werke alter Meister auf ... Und obwohl die Farben von Zeit zu Zeit verblasst sind, leuchten die Blumen immer noch wie lebendig und der Lack glänzt wie Glas. Der russische Reisende des 18. Jahrhunderts, der Akademiker Pjotr ​​​​Pallas, schrieb, dass es im Ural „lackierte Dinge gibt, nicht viel schlechter als chinesische, aber besser als französische, einschließlich Gemälde“. Aber diese Volkskunst, die sich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in der Uraler Eisenhütte entwickelte, hätte für immer verschwinden können, wenn nicht das sorgfältige und desinteressierte Interesse vieler heutiger Bewahrer unserer Kultur daran gewesen wäre. Zwar ist ein Geheimnis der Ural-Lackmalerei bis heute nicht gelüftet.

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Beschreibung der Folie:

Tagil-Monogramm Wie wurden in jenen fernen Zeiten die Nischni-Tagil-Tabletts hergestellt? Zunächst übernahm der Hufschmied. Er schnitt mit einer Schere runde, rechteckige oder gitarrenförmige Dacheisenstücke aus, wählte dann sechs Rohlinge aus, sodass jeder weitere kleiner als der vorherige war, und befestigte die „Sechs“ an einer gusseisernen Dachrinne. Mit einem fünf Pfund schweren Hammer schlug der Schmiedemeister auf die Rohlinge, bis das Eisen die Form von Tabletts annahm. Danach machte er einen „Gurtik“ – er bog die Kanten, machte Pterygoid- oder Schlitzkanten und Griffe. Vor dem Lackieren spachtelte und polierte der Meister das Tablett, bedeckte es dann mit trocknendem Öl und stellte es zum Brennen in einen heißen Ofen. Dieser Vorgang wurde mehrmals wiederholt.

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Tagil-Monogramm Nach dem Lackieren gewann die Oberfläche des Produkts an Tiefe und begann geheimnisvoll zu glänzen. Der Hintergrund der Tabletts wurde von Handwerkern aus Tagil in verschiedenen Farbtönen gestaltet. In einem Fall symbolisierten sie eine grüne Grasameise, in einem anderen eine feurige Abenddämmerung und im dritten eine warme Sommernacht. Manchmal wurde der Hintergrund „unter der Schildkröte“ oder „unter dem Malachit“ gemalt. Nach dem Trocknen wurde das Tablett noch einmal sorgfältig poliert und erst danach fiel es in die Hände der Maler – „Schreiber“. Glauben Sie, dass sich seit dieser fernen Zeit etwas geändert hat? ... Es gibt nicht nur die Möglichkeit, Rohlinge ohne den Einsatz von Handarbeit zu stanzen.

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Meisterkurs Tagil-Monogramm Ich mache Sie darauf aufmerksam, wo das Tagil-Monogramm heute verwendet wird. Sie sehen, dass verschiedenste Haushaltsgegenstände bemalt sind.

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Meisterklasse Tagil-Monogramm Nischni Tagil, eine metallreiche Stadt, empfing sowohl Schismatiker als auch Flüchtlinge, die mit ihren „goldenen Händen“ nicht nur die Demidovs, sondern auch sich selbst bereichern konnten. Und was wichtig ist: Selbstbereicherung ist zu einem weiteren Grund für die Entstehung der ursprünglichen Kultur des Urals geworden. Das russische Volk hatte, obwohl es Christ war, tief verwurzelte heidnische Wurzeln, die Tradition der Dekoration von Haushaltsgegenständen blieb bestehen, vielleicht begann man deshalb abgeflachte Metallprodukte zu bemalen. Es gibt Hinweise darauf, dass das Tagil-Gemälde auf Metall aus der Ikonenmalerei der Altgläubigen stammt, aber es gibt eine andere Version, die besagt, dass Turiner Kunsthandwerker von diesem Gemälde fasziniert gewesen sein könnten. Auf die eine oder andere Weise begannen sie damit, das Tablett von Nischni Tagil zu dekorieren.