GOU Gymnasium Nr. 000

„Pädagogisches Gymnasium-Labor der Stadt Moskau“

Aufsatz

Russisches Tonspielzeug

Schukowskaja Anastasia

Aufsicht:

Einführung................................................. ....................................................... ............. ........................3

Erstes Kapitel................................................ ................................................. ...... ...................5

Zweites Kapitel................................................. .................................................... ......... ...................9

Abschluss................................................. ................................................. ...... ...................22

Referenzliste................................................ .................................................. ......24

Einführung.

Volkskunst und Kunsthandwerk sind eine der Formen des Volkstums künstlerische Kreativität, Herstellung von Kunstprodukten.

In der Kunst spiegelten die Menschen ihre Gedanken, Gefühle, ihre Bewunderung für die Welt um sie herum und die Natur wider. Volkskunst ist immer festlich, weil die Arbeit den Menschen Freude bereitet. Sie versuchten, alle Artikel nicht nur bequem und praktisch, sondern auch hell und schön zu gestalten, damit sie das Auge erfreuen. Dies sind Haushaltsgegenstände, Kleidung, Wohnungen, Werkzeuge. In Russland war Volksmusik schon immer beliebt. Die Zahl der Zentren des Volkshandwerks wuchs jedes Jahr. Jede Region hat ihre eigene Volkskunst. Es ist überall anders. Dies lässt sich anhand der Arbeiten lokaler Meister und Handwerkerinnen nachvollziehen. Unterschiede entstehen aufgrund unterschiedlicher Traditionen, Bräuche, Geschichte und Bedürfnisse der Gesellschaft. Trotzdem handelt es sich um einen Tonschlittschuh aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. e. in Griechenland und der Filimonovsky-Pipit des 20. Jahrhunderts aus dem Odoevsky-Bezirk der Region Tula weisen eine gewisse Ähnlichkeit auf.

IN In letzter Zeit Viele Werke der Volkskunst haben ihre ursprüngliche Funktion verloren, waren keine Haushaltsgegenstände mehr und wurden nicht mehr im Haushalt verwendet und erlangten andere Werte – künstlerische und ästhetische.

Volkshandwerk umfasst künstlerische Malerei, künstlerische Metallverarbeitung, Damenhandwerk, Keramik, Holzarchitektur. „Etwas Besonderes in der Keramikkunst sind Cents, bei denen ein Tonspielzeug hergestellt wird. Es wird von Hand geformt und frei bemalt, wodurch jedes Mal neue Versionen entstehen.“

Als Zusammenfassung habe ich das Buch „Russian Clay Toy“ ausgewählt. Sie macht den Leser mit einer der Arten russischer Volkskunst bekannt – Tonspielzeug. Der Autor behandelt viele Aspekte dieser Art von Kunst. Es geht zum Beispiel um die Entstehung dieser Art von Kunst, ihre Entwicklung, enthüllt die Merkmale dieser Art von Kunst und zeigt die Unterschiede in den Sin verschiedenen Produktionszentren. Das Buch enthält viele farbenfrohe Illustrationen, die einen Eindruck von den verschiedenen Arten von Tonspielzeugen vermitteln, die in verschiedenen Regionen hergestellt werden, und deren Unterschiede klar und detailliert aufzeigen.

Russisches Tonspielzeug ist ein eigenständiges Phänomen der Volkskultur. Selbst mit einem verwandten Holzspielzeug weist es lediglich Handlungsähnlichkeiten auf. Trotzdem ist das Tonspielzeug in manchen Bereichen eng mit anderen Arten verwandt, beispielsweise mit der Holzmalerei.

In einer Vielzahl von Büchern wird über russisches Tonspielzeug berichtet. Im Buch „Folk Art Crafts“ geht es beispielsweise um künstlerische Keramik, insbesondere um Skopino-Keramik, Filimonovskaya-, Kargopol- und Dymkovo-Spielzeug. In der zweiten Ausgabe der Artikelsammlung „Materialien und Forschung zur Volkskunst“ gibt es einen Artikel mit dem Titel „Abashevskaya-Tonspielzeug. Geschichte der Fischerei. Alle diese Bücher enthalten viele notwendige und nützliche Informationen und offenbaren das behandelte Thema vollständig.

Relevanz: Ich habe dieses Thema gewählt, weil es mich interessierte und ich mehr über russisches Tonspielzeug erfahren wollte. Viele Menschen haben wahrscheinlich Werke dieses Volkshandwerks in ihrer Wohnung, in ihrem Landhaus oder bei ihrer Großmutter im Dorf. Aber meistens denken sie nicht darüber nach, warum eine solche Technik, ein solches Muster, solche Farben. Aber in Wirklichkeit ist das alles sehr interessant. Darüber hinaus stellt der Autor die Frage „Ist es immer (Tonspielzeug – ca. Auto) war ein Spielzeug oder spielten Tonfiguren, Pfeifen und Rasseln einst eine andere Rolle im Leben der Menschen?“ In meiner Arbeit werde ich versuchen, diese Frage zu beantworten.

Ziel: Machen Sie sich mit dem Handwerk des russischen Tonspielzeugs vertraut und betrachten Sie seine verschiedenen Arten.

Aufgaben: - Vertrautheit mit der Fischerei im Allgemeinen;

Eine genauere Betrachtung verschiedene Arten Russisches Tonspielzeug;

Beantworten Sie die Frage: „Ist es immer (Tonspielzeug – ca. Auto) war ein Spielzeug oder spielten Tonfiguren, Pfeifen und Rasseln einst eine andere Rolle im Leben der Menschen?“

Erstes Kapitel.

Die Autorin des Buches „Russian Clay Toy“ ist Irina Yakovlevna Boguslavskaya. Sie ist Doktorin der Kunstgeschichte, Leiterin. Abteilung für Volkskunst des Russischen Museums, die einzigartige Kunstwerke beherbergt. Unter ihrer Leitung entstand eine Dauerausstellung zur Volkskunst, die viele Spielzeuge, darunter auch Tonspielzeug, präsentiert. Viele der vorgestellten Spielzeuge wurden von ihr bei verschiedenen Expeditionen gefunden.

Er ist auch Autor einer Reihe anderer Bücher, zum Beispiel „Dymkovo Toy“, „Russische Volkskunst in der Sammlung des Staatlichen Russischen Museums“ , „Die Kunst von Schostow“, „Russische Volksstickerei“.

Dieses Buch führt den Leser in eine der Arten russischer Volkskunst ein – Tonspielzeug. Der Autor behandelt viele Aspekte dieser Art von Kunst. Es geht zum Beispiel um die Entstehung dieser Art von Kunst, ihre Entwicklung, enthüllt die Merkmale dieser Art von Kunst und zeigt die Unterschiede in den Sin verschiedenen Produktionszentren. Das Buch enthält viele farbenfrohe Illustrationen, die einen Eindruck von den verschiedenen Arten von Tonspielzeugen vermitteln, die in verschiedenen Regionen hergestellt werden, und deren Unterschiede klar und detailliert aufzeigen.

Ein Tonspielzeug ist eine von Hand aus Ton geformte Figur mit einer charakteristischen Bemalung, die bereits vor dem Aufkommen der Töpferscheibe und dem Beginn der Töpferei entstand. Dabei handelte es sich um Figuren von Männern, Frauen, Reitern, Pferden, Vögeln und Tieren, für die es schwierig ist, ein lebendes Abbild zu finden. Unabhängig von der Zeit und dem Ort der Herstellung behalten die Figuren ähnliche Merkmale. Natürlich sind die Figuren nicht identisch, aber sie ähneln sich im Aussehen, trotz der Improvisationen der Meister, unterschiedlicher Präsentationsmöglichkeiten und der Verkörperung derselben Ideen. Die Figuren wurden für ganz andere Zwecke geformt. Einige, wie Pfeifen und Rasseln, wurden zur Belustigung und Unterhaltung von Kindern hergestellt, andere dienten der Dekoration und wieder andere dienten der Besänftigung der Geister. Auch für Messen und verschiedene Feiertage wurden Spielzeuge hergestellt. Die Spielzeuge spiegelten Überzeugungen, Aberglauben, Vorstellungen über die Welt, die Menschen, das Leben und die Natur wider. Die Spielzeuge wurden hauptsächlich von Frauen und Kindern abends und im Winter hergestellt, wenn alle Feldarbeiten abgeschlossen waren. Modellierspielzeug könnte auch eine Art Familienerholung und Unterhaltung sein, da Spielzeug oft mit verschiedenen Liedern, Witzen und Witzen geformt wurde. Es ist diesem Prozess des Formens von Spielzeugen zu verdanken, dass sie immer so nett, hell, schön und lustig geworden sind. Darüber hinaus gab es die Regel, kein wütendes oder trauriges Spielzeug zu formen.

Bei einem Spielzeug spielte nicht immer eine direkte, unmittelbare Funktion die Hauptrolle. Viele Figuren, mit Ausnahme von Pfeifen und Rasseln, die für Spielaktivitäten gedacht waren, wurden zum Ansehen und zur Unterhaltung und im 19.-20. Jahrhundert sogar als Haushaltsdekoration hergestellt.

Wie er sagt, beginnt die Geschichte des Tonspielzeugs in der Antike, ist aber leider nur sehr bruchstückhaft bei uns angekommen. Die ältesten auf dem Territorium unseres Landes gefundenen Gegenstände (Tonbeile, Rasseln und Geschirr) stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. e. In slawischen Bestattungen aus dem VI-VIII Jahrhundert n. Chr. es wurden Figuren von Schlittschuhen und Rasseln entdeckt. Pfeifen wurden auf dem Territorium von Kiew, Nowgorod, Rjasan, Moskau und Kolomna gefunden. Radonezh, Dmitrov, Zaraysk usw. stammen aus dem X-XII Jahrhundert. Meistens handelt es sich dabei um Fragmente zerbrochener Spielzeuge, anhand derer man den künstlerischen Wert, das Alter und die Herstellungsmethode beurteilen kann. In Nowgorod wurden mehrere Vogelfiguren aus dem 13.-14. Jahrhundert gefunden, die mit grüner und gelber Glasur verziert waren. Auf dem Gebiet von Moskau, Sarjadje und dem ehemaligen Gontscharnaja Sloboda wurden mehrere hundert Spielzeuge aus dem 14.-17. Jahrhundert entdeckt, die es ermöglichten, sich mit deren Massenproduktion im Detail vertraut zu machen. Bereits in ihnen kam das Hauptmerkmal von Tonspielzeugen voll zum Ausdruck – ein verallgemeinerter Bildtyp, der durch Modellierungstechniken geschaffen wurde. Und in den Museumssammlungen sind russische Tonspielzeuge hauptsächlich durch Werke der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts vertreten.

Das Spielzeug wurde überall dort hergestellt, wo es Tonvorkommen gab. Sie war nebenberuflich in der Töpferei tätig.

"Aufgrund historische Besonderheiten Die Keramikproduktionszentren jedes Landes entwickelten sich auf ihre eigene Weise. Auf dieser Grundlage wurde die Technologie zur Herstellung von Keramikprodukten entwickelt und gefestigt und wurde Teil der künstlerischen Tradition, die die Einzigartigkeit der Keramikkunst in jeder Region unseres Landes kennzeichnet.“

Die Technologie zur Herstellung von Spielzeug und zur Vorbereitung von Ton für die Arbeit war im Wesentlichen überall gleich, hatte jedoch lokale Besonderheiten. Rotgrauer oder weißer Ton wurde mit gesiebtem Sand vermischt und mit Wasser verdünnt, sodass ein zähflüssiger Teig entstand. Aus der resultierenden Masse können Spielzeuge hergestellt werden. Die geformten Spielzeuge wurden im Wind getrocknet und nach einigen Tagen gebrannt. Die Oberfläche erhielt eine bestimmte Farbe und Textur (abhängig von der Qualität und Zusammensetzung des Tons), die eine wesentliche Rolle für ihre dekorativen Eigenschaften spielte. Zur Dekoration wurden auch farbige Glasuren und Bemalungen verwendet.

Bei dem Tonspielzeug sei laut Autor die Verbindung zwischen Handwerk und Kunst offensichtlich. Es gibt kein Zwischenwerkzeug zwischen den Händen des Meisters und dem Material, sodass nichts das Produkt irgendwie beeinflussen kann. Es bewahrte die lebendigen Bewegungen der Hände des Meisters in Plastik und seine Fingerabdrücke auf der Oberfläche. Als Maß für die Proportionen dienten Hände, die durchschnittliche Größe von Spielzeugen entsprach meist der Handlänge.

Seltsamerweise gibt es relativ wenige Geschichten über Tonspielzeug, die über die Jahrtausende bis ins 20. Jahrhundert überdauert haben. Dabei handelt es sich um eine weibliche Figur, ein Pferd, einen Vogel, einen Reiter, ein Reh und einen Bären.

L. A. Dintses glaubte, dass das Spielzeug in der Antike Bilder heidnischer Überzeugungen verkörperte. Und es hat nicht nur Spaß gemacht. Beispielsweise verkörperte die weibliche Figur Mutter Erde, die große Göttin – die Natur; Pferde und Hirsche sind die große Sonne, die der Erde Licht spendet. Fruchtbarkeit, Wärme; Vögel sind das Element der Luft, das Erde und Himmel verbindet. Diese Ideen spiegelten den naiven Glauben des Bauern an Gut und Böse wider, die Belebung der Naturkräfte, von denen der Wohlstand der Familie, ihr Glück und das Wohlergehen des Haushalts abhingen.

vertritt einen anderen Standpunkt zur Herkunft von Spielzeug. Er glaubte, dass es separate Figuren für Kinder und eigenständige Figuren mit kultischer Bedeutung (Figuren von Frauen mit Kindern – Bilder der Schutzgöttin) gab. Auch Spielzeuge des 19. und 20. Jahrhunderts spiegeln Anklänge an Kultvorstellungen wider.

Laut Ya handelt es sich bei russischen Tonspielzeugen in den meisten Fällen um namenlose Kunst. Wir kennen nur wenige Meister aus den 1930er Jahren. Oft bessere Zeiten Spielzeuge sind durch die Aktivitäten bestimmter Handwerker verbunden, die mit ihrem Talent etwas Neues eingeführt und das Spielzeug zum Leben erweckt haben. Das ist die Bedeutung der Werke von Larion Trifonovich Potatuev für Zhbannikov, Larion Zotkin für Abashev. Aber wahrscheinlich ist die wichtigste Rolle Iwan Wassiljewitsch Druschinin für das Kargopol-Spielzeug. In den 1930er Jahren begründete er mit der Herstellung von bemaltem Spielzeug eine lokale Tradition.

Nachdem wir uns nun mit der russischen Tonspielzeugindustrie im Allgemeinen vertraut gemacht haben, gehen wir nun zu einer detaillierteren Beschreibung der verschiedenen Arten von Tonspielzeugen über. Nämlich zu einer Geschichte über die Eigenschaften von Spielzeugen, die in verschiedenen Regionen Russlands hergestellt werden.

Zweites Kapitel.

Nachdem ich das Buch gelesen und das erhaltene Material analysiert hatte, habe ich diese Tabelle zusammengestellt. Es enthält grundlegende Informationen über Spielzeug aus verschiedenen Zentren. Diese Tabelle fasst Informationen zusammen und strukturiert sie, wodurch sie bequemer präsentiert und leichter verarbeitet werden können.

Existiert große Menge verschiedene Arten russischer Tonspielzeuge in verschiedenen Regionen. Sie unterscheiden sich vor allem in der Herstellungsart, Größe, Farbe und Bemalung. Aber seltsamerweise gibt es in einem Tonspielzeug relativ wenige Handlungsstränge. Betrachten wir einige davon anhand der Monographie

Moskauer Tonspielzeug. Ihre Themen sind sehr vielfältig: Vogelpfeifen, Pferde, Widder, Rasselbälle, Bären, Possenreißer. Sie offenbaren das Hauptmerkmal eines Tonspielzeugs – ein verallgemeinertes Bild mit mehreren charakteristischen Merkmalen und Details. Gleichzeitig werden reale Merkmale stark überzeichnet, was den geschaffenen Bildern den Alltag nimmt. Der Zweck des Spielzeugs ermöglichte es dem Meister, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und reale Merkmale bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Dargestellt ist beispielsweise ein Bär auf vier Beinen, mit offenem Maul und Schnauze. Dies unterstreicht seine Ungeschicklichkeit und Gutmütigkeit (Abb. 1). Menschliche Figuren stellten Possenreißer dar – Sänger, Künstler und Musiker. Possenreißer wurden in Aktion dargestellt, meist führten sie einen Bären, spielten Dudelsäcke oder tanzten (Abb. 2). Bilder von Frauen sind seltener. Moskauer Spielzeuge werden aus rotem Ton geformt. Die meisten von ihnen werden in Teilen geformt und dann zusammengesetzt. Die meisten Spielzeuge sind massiv, es gibt aber auch hohle Spielzeuge mit Löchern zum Pfeifen oder Kieselsteinen im Inneren, wie Rasseln. Die geformten Spielzeuge wurden getrocknet. Dann wurden die Bärenfiguren dunkelbraun gehärtet und die Figuren von Menschen, Pferden und Vögeln sowie Rasseln mit Engobe (einer Schicht aus weißem Ton, vermischt mit Kalk) bedeckt. Es wurde punktuell oder vollflächig aufgetragen. Und dann malten oder fertigten sie einfache Ornamente in Form von Streifen, Kreuzen, Ovalen und Kreisen.

Oryol-Tonspielzeug. Produkte aus dem Dorf Pleshkovo, Bezirk Livensky, Region Orjol. Spielzeug von Alexandra Mikhailovna Ivanilova (Abb. 3). Trotz der Primitivität des Modellierens und Malens sind sie ausdrucksstark. Dieser Handwerkerin innewohnend. Eine Kuh hat zum Beispiel gedrungene Proportionen und dicke, kurze Beine. Der komische Ausdruck der Sturheit wird durch den hochgeworfenen Kopf mit geschlossenen Hörnern, Augen und Nase erreicht – mit Stöcken durchbohrte Löcher. Die Figur der Dame hat eine nahezu zylindrische Form, die sich zur Mitte hin leicht verengt – so wird die Taille bezeichnet. Augen und Mund werden durch drei Löcher auf dem flachen Gesicht dargestellt. Die den Kopf umgebenden Zähne deuten auf einen zu einem Ring gelegten Zopf hin. Blaue und schwarze Flecken und rote Kreuze sind auf dem Kleid der Dame vor dem Hintergrund aus Ton verstreut. Die Bemalung erfolgt mit gerupften Gänsefedern, Anilinfarben oder selbstgemachten – aus Blättern, geriebenen Ziegeln, verdünnter Tinte.

Woronesch-Tonspielzeug. Die Woronesch-Dame unterscheidet sich nicht viel von der Oryol-Dame. Es hat die Form eines Kegels, der sich nach unten hin allmählich erweitert (Abb. 4). Der Meister machte sein Produkt ungewöhnlich, indem er eine Haube hinzufügte. Der Oberkörper der Figur ist in zwei Teile geteilt: eine Jacke und einen Rock mit abwechselnd roten und grünbraunen Streifen. Der Meister vermittelt die Hülle einfacher Kleidung durch die Kreuzung vertikaler, horizontaler und diagonaler Linien, ohne die traditionelle Frontalität des Spielzeugs zu stören.

Kursker Tonspielzeug. Noch spezifischer als die aus Woronesch sind Frauenfiguren aus dem Dorf Chernishino im Bezirk Kursk in der Region Kursk (Abb. 5, 6). Dabei handelt es sich um „Frauen“, Bäuerinnen, die Jacken, Kokoshniks, Schürzen und Röcke tragen. Sie sind auch einfach bemalt. Die einzigartige Farbpalette dieser Spielzeuge umfasst dunkelviolette, graue und gelbe Farben. Durch die unterschiedliche Fixierung von Augen und Mund verändert der Autor das Bild. Die Begleiter der weiblichen Figuren waren Reiter, Pferde und Vögel, die nie größer als die weiblichen Figuren gemacht wurden. Im Gegensatz zu weiblichen Figuren, die normalerweise statisch und frontal sind, werden Tiere und Vögel im Profil dargestellt. Dadurch können Sie das wahre Aussehen des Tieres vermitteln und es in Aktion zeigen.

Skopino-Tonspielzeug. In der Stadt Skopin in der Provinz Rjasan wurden beispielsweise häufiger Reiter und Bären gemeißelt. Sopinsky-Reiter wurden „Soldaten“ genannt: Kleine Figuren waren mit Epauletten auf den Schultern und Knopflöchern auf der Brust verziert (Abb. 8). Bären wurden auf den Hinterbeinen stehend mit einer Blume, einer Keule oder einem Tamburin dargestellt (Abb. 7). Trotz des grinsenden Mauls des Tieres wirkt es gutmütig. Spielzeuge in Skopin waren mit grüner, gelber oder dunkelbrauner Glasur überzogen, was die weichen, runden Volumina der Figuren betonte. Nur die Beine und die Schwanzpfeife behielten die natürliche Farbe des Tons. Denn beim Schießen könnten die Pfeifenlöcher verstopfen.

Vyrkov-Tonspielzeug. Das Dorf Vyrkovo im Bezirk Kasimovsky ist geprägt von Miniaturbildern von Menschen und Skizzen aus dem Leben (Abb. 9). Vyrkovs Figuren zeichnen sich durch Realismus, Natürlichkeit und glaubwürdige Posenwiedergabe aus. Die Figuren sind nicht statisch, sondern zeigen Menschen in Aktion. Hunde und Pferde haben einen länglichen Körper, angespannte Beine und eine hervorstehende Schweifpfeife. In Wyrkovo werden Spielzeuge nicht aus weißem, sondern aus rotem Ton hergestellt und mit hellbrauner Glasur verziert. Die geformten Spielzeuge wurden in Bratpfannen in russischen Öfen getrocknet, mit flüssiger Glasur – einer Mischung aus Bleimennige und Vitriol in Wasser – überzogen und in Schmieden gebrannt. Die fleckige Färbung der Tiere wurde durch grün-gelbe Streifen vermittelt.

Zhbannikovsky-Tonspielzeug. In den Dörfern Zhbannikovo, Prokurino, Ryzhukhino, Roimino, Yazvitsy, Krutets und anderen, Bezirk Gorodets, Region Gorki, wurde ein Tonspielzeug damit in Verbindung gebracht Volksgemälde auf Holz. Larion Trifonovich Potatuev hat der Branche ein neues Gesicht gegeben. Seine Figuren sind leicht vergrößert, haben schwere Proportionen und eine ausdrucksstarke Silhouette. Vor allem aber unterscheiden sich seine Spielzeuge in der Bemalung von allen anderen. Es besteht aus Emailfarben in Orange, dunkler Kirsche oder Schwarz. Entlang dieser wurden Reihen und Streifen von „Wegen“ angelegt. Aus einem Regenpilz wurde ein Schwammstempel hergestellt, der in Farbe getaucht und Flecken oder Reihen auf die Oberfläche des Spielzeugs geprägt wurde. Das verleiht den Spielzeugen einen Hauch von Spannung. Auch Potatujews menschliche Figuren sind ungewöhnlich. Traditionelle Reiter wurden zu Soldaten der Roten Armee, die Budenov-Helme trugen und eine Balalaika, ein Akkordeon oder eine Waffe in den Händen hielten (Abb. 10). Er versuchte, Posen, Gesten und Gesichtszüge zu vermitteln. Außerdem endeten alle Figuren mit einer Kegelpfeife, die als Ständer diente und für eine komische Note sorgte.

Lipezker Tonspielzeug. Das Dorf Romanovo im Bezirk Lipezk in der Provinz Tambow ist geprägt von Genrekompositionen, zum Beispiel Schlittenfahrten. Dargestellt sind aber keine Bauern, sondern ein Militär mit einer Dame (Abb. 11). Die einzeln geformten und auf einem schmalen, langen Sockel verbundenen Figuren sind mit einer hellgelben Glasur überzogen. Dadurch entsteht der Eindruck von Leichtigkeit. Trotz der Tatsache, dass das Spielzeug einfach herzustellen ist, hat der Meister die Tradition der Darstellung von Menschen von vorne und des Tieres von der Seite gekonnt beibehalten. Auch im Lipezk-Spielzeug gibt es Bilder von Haustieren und Vögeln, Reitern (Abb. 12-14). Die Lipezker Pfeifen sind stark vergrößert, und die in den Enden versteckten Pfeifen sind eher eine Hommage an die Tradition als ein Gerät zur Erzeugung von Tönen. Die üblichen Techniken des Einstechens und Einkerbens mit einem Stock wurden durch Kreise um die Augen und Aufmalen der Glasur ergänzt. Gelb, Gelbgrün mit roten Gießstreifen diente als Hintergrund, auf dem Streifen aus silberner Farbe – Aluminium – verstreut waren.

Abashevo-Tonspielzeug. Im Dorf Abashevo, Bezirk Narovchatsky, Provinz Pensa, werden traditionell Reiter, Damen und Vögel hergestellt. « Reichhaltige Tonvorkommen in der Nähe des Dorfes Abasheva bestimmten das Schicksal seiner Leibeigenen.“ Auf den ersten Blick scheinen die Reiter denen von Skopinsky sehr ähnlich zu sein (Abb. 15, 16). Dabei handelt es sich ebenfalls um Soldaten mit Epauletten, Knöpfen und Kokarden auf den Hüten, überzogen mit grüngrauer Glasur. Aber hier enden die Gemeinsamkeiten und die plastischen Eigenschaften von Abashevs Spielzeugen treten zum Vorschein. Der Körper des Reiters ist mit dem Körper des Pferdes zu einer Figur verschmolzen, was aber nicht auffällt, weil es natürlich wirkt. Die Augen und der offene Mund sehen aus wie tiefe runde Löcher. Die Eleganz des Kunststoffs zeigt, dass es sich nicht um Abbilder echter Menschen handelt, sondern um von Meistern erfundene Kreaturen. In den 1930er Jahren arbeitete der talentierte Meister Larion Zotkin in Abashevo. Seine Arbeit gab Abashevs Pfeifen eine neue Richtung. Der Meister, der sich vom umgebenden Leben inspirieren ließ und nicht nach Wahrhaftigkeit strebte, ließ seiner Fantasie freien Lauf. Die von Zotkin geschaffenen Ziegen, Hirsche, Widder und Kühe ähneln echten Tieren nur entfernt (Abb. 18). Zotkins Damen und Militärs waren traditioneller als Tiere (Abb. 17). Die Pfeifen waren mit matten rotbraunen Emailfarben bemalt. Vor dem Hintergrund funkeln Details aus Bronze und Aluminium.

Kargopol-Tonspielzeug. Im Dorf Grinevo, Bezirk Kargopol, Provinz Olonets, wurden glasierte Pfeifen hergestellt, die in ihrer Technologie der Töpferei ähneln. Das Kargopol-Spielzeug ist bäuerliche Kunst ohne spürbaren Einfluss der städtischen Kultur. Es spiegelte die Weltanschauung und Ideale der russischen Bauernschaft mit größerer Kraft wider. Der erbliche Töpfer führte eine neue Tradition in die Herstellung von Spielzeug ein. Er begann, bemaltes Spielzeug herzustellen. Die Handlungen der Kargopol-Spielzeuge sind sowohl traditionell als auch originell. Bei den Menschenbildern überwiegen dörfliche Typen (Frauen mit Körben oder Kindern, bärtige Männer, Akkordeonspieler, dörfliche Fashionistas etc.) (Abb. 20, 21, 22, 23, 24, 28). Zu den Kargopol-Spielzeugen gehören auch traditionelle Szenen mit Rodeln und Bootfahren, Entspannen auf dem Sofa usw. (Abb. 27). Die Menschen sind in traditioneller Kleidung gekleidet. Frauen tragen Pullover und Röcke mit Schürzen, Kleidern und Hüten, Männer tragen langrockige Kaftane mit großen Knöpfen und runde hohe Hüte oder Mützen mit Schirm. Die Bilder von Menschen sind mit lebhaften und lebendigen Charakteren ausgestattet (ein Nachtschwärmer-Mundharmonikaspieler, eine niedliche Modefanatikerin). Die Tiere sind leicht vermenschlicht und mit einzigartigen Charakteren ausgestattet (finstere Bären, wichtige Vögel usw.) (Abb. 25,26,30). Eines der charakteristischen Merkmale des Kargopol-Spielzeugs ist die Fülle an fantastischen Tieren, Bildern mit ungewöhnlichem Charakter und Handlung. Kargopol-Spielzeuge sind hauptsächlich freistehende Figuren, es gibt aber auch einfache Kompositionen aus 2-3 Figuren. Alle Figuren sind frontal, und der Autor malt das Spielzeug oft nicht vollständig, sondern betont nur die Vorderseite. Die Spielzeuge sind klein, etwa 8–14 Zentimeter, mit großen Köpfen auf dicken Hälsen, kurzen Armen und Beinen und einem langen Oberkörper. Sie haben sie in Teilen geformt. Rumpf und Kopf waren auf einem Rock (für Frauen) oder auf separaten geformten Beinen (für Männer) montiert. Arme und andere Teile wurden am Rumpf befestigt. Die Fugen wurden geglättet und die Figuren erhielten Festigkeit. Die verbrannten Spielzeuge wurden mit weißer Farbe bedeckt, die als Hintergrund für die Bemalung diente. Die Farben der Kargopol-Malerei sind zurückhaltend und gedämpft, typischerweise Rosa, Grün, Lila-Blau, Gelb, Orange und Farben in sanften Tönen. In der Kargopol-Malerei werden drei Maltechniken verwendet: einfarbige Färbung einzelner Teile, Kombination von Flecken und Kombination von geraden und wellenförmigen Linien und Strichen, wobei die Motive eines Baumes, von Zweigen und Blättern wiederholt werden. Die Kargopol-Szenen spiegeln das Leben und die Freizeit der Bauern und armen Stadtbewohner wider, da sie Eindrücke des umgebenden Lebens waren. Sie stellten ein Pferd, ein Reh, einen Elch, einen Hasen, einen Bären, ein Schwein und eine Gans dar und wurden in der natürlichen Welt dargestellt. Das Kargopol-Spielzeug, heller als andere Spielzeuge Zentralrusslands, brachte uns die Echos einer uralten Verbindung mit der Erde. Es gibt eine Vielzahl von Bildern von Frauen, einige davon mit nackten Brüsten, die Kinder füttern, Vögel oder Schüsseln mit Brot in den Händen halten (Abbildung 19). Diese Bilder sind majestätisch und monumental und ähneln dem Bild der Mutter der feuchten Erde. Das Kargopol-Spielzeug ist Bauernkunst; es spiegelt die Weltanschauung und die ästhetischen Ideale des russischen Volkes wider.

Filimonovsky-Tonspielzeug. Im Dorf Filimonovo im Bezirk Odoevsky in der Region Tula waren Spielzeuge für ihre einzigartige Plastizität und die verblassten Streifenfarben bekannt. Auch die Kunst der Filimonov-Handwerkerinnen ist im Wesentlichen bäuerlich. Am Rande des Dorfes gibt es noch reiche Vorkommen an Töpferton, dessen Qualität teilweise sogar an Porzellan heranreicht. Es gibt ein Geben. Dass in der Nähe des Dorfes in der Antike ein alter Mann namens Philemon lebte, der Tontöpfe und Spielzeug herstellte. Der Name des Dorfes und der Töpferei geht auf ihn zurück. In Filimonovo wie auch anderswo wurden Töpferwaren von männlichen Töpfern und Pfeifenspielzeug von Frauen hergestellt. Die Handlungsstränge sind traditionell, zum Beispiel „Der Bär schaut in den Spiegel“ (Abb. 34), „Der Soldat füttert das Huhn“ (Abb. 31) oder „Das Brautpaar“ (Abb. 35). Filimonov-Spielzeuge zeichnen sich auch durch Damen, Soldaten und Bauern aus. Die Ursprünglichkeit der Spielzeuge, gepaart mit länglichen Proportionen, vergrößerten Größen und der besonderen Plastizität der Bildhauerei, verleiht den Spielzeugen eine einzigartige Eleganz. Filimonovsky-Soldaten sind sehr einzigartig. Es handelt sich um Einzelfiguren, langbeinig, mit hüftlangem Sakko, Schulterträgern, weißer Hemdbrust und Knöpfen, farbigen Hosen, Hut und ungewöhnlichen Stiefeln. (Abb. 32, 33) Alle Filimonov-Spielzeuge, unabhängig von der Handlung, sind Pfeifen. Typischerweise befindet sich die Pfeife im Schwanz oder Hinterbein. Alle Filimonov-Spielzeuge sind bemalt. Die Bemalung erfolgt auf weißem, leicht rosa-gelblichem Ton (diese Farbe erhält er nach dem Trocknen und Brennen). Es ist mit Anilinfarbstoffen in drei Hauptfarben bemalt – Purpurrot, Gelb und Grün, manchmal wird auch Blau oder Lila hinzugefügt. Die Farben des Gemäldes spielen eine wichtige Rolle im Bild von Filimonovs Spielzeugen und betonen deren Plastizität. Tiere sind oft mit abwechselnden Querstreifen (rot, gelb und grün) bemalt, die Hörner sind durch helle Flecken betont. Bei menschlichen Figuren sind Pullover in einem Farbton (Rot, Purpur, Lila, Gelb) bemalt. Zur Verzierung von Röcken und Schürzen gab es eine Vielzahl von Mustern aus Kreuzen, Punkten, Streifen, Kreisen, Ovalen, Dreiecken und Sternen. Die Filimonov-Malerei ähnelt der Kursivschrift; sie vermittelt die Bewegungen der Hand des Meisters.

Tula-Tonspielzeug. Der Legende nach ließen sich Menschen aus Filimonov in der Siedlung Bolshiye Gonchary in Tula nieder. Im 20. Jahrhundert erschienen hier anmutige Damen mit Regenschirmen (Abb. 39.40). Bekannt ist, dass sie in den 1960er Jahren hergestellt wurden und „Prinzen“ genannt wurden, was ihre ironische Haltung gegenüber den Bars und Herren ausdrückte, die die Charaktere dieser Spielzeuge sind . Tula-Damen sind eine viel komplexere Kunst als Filimonov-Spielzeuge. Tula-Spielzeuge haben die Merkmale der städtischen Kultur aufgenommen, professionelle Exzellenz . Zu den Themen von Tula-Spielzeugen gehören Damen, Kindermädchen, Krankenschwestern, Mönche, Militärs und Damen. Auch im Tula-Spielzeug gibt es Genrekompositionen, zum Beispiel eine Dame, die ein Kind anzieht, ein tanzendes Paar, ein Reiter auf einem Pferd usw. (Abb. 38,41,45). Am häufigsten sind Spielzeuge zu Genrethemen selten, nur das „Tanzpaar“ und die „Reiterin“ sind in mehreren Versionen bekannt. Die Größe der Figuren der Tula-Genrekompositionen entspricht der Standardgröße von Tonspielzeug. Unter den Tula-Spielzeugen sind am häufigsten Damen zu finden. Sie unterscheiden sich lediglich durch die Farbe der Bemalung, Variationen in der Darstellung der Kleidung und die Länge der Figuren (18, 24 oder 28 Zentimeter) (Abb. 36, 39, 40). In den Körper jedes Spielzeugs ist ein Metallstift eingesetzt, an dem ein Regenschirm in Form einer Rosettenblume aus Ton befestigt ist. Die Figuren sind leicht und anmutig. Die Damen tragen Kleider mit langen, weiten Röcken, die im Stil der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts mit Reihen geformter Rüschen, bemalten Bändern, Spitzen und Schleifen verziert sind. Das Kostüm jedes Spielzeugs ist einzigartig und verfügt über eigene Kleidungsoptionen und Details. Beispielsweise unterscheiden sich Kindermädchen und Krankenschwestern von Damen durch eine bescheidenere Kleidung, die typischen Volkskostümen ähnelt (sie tragen Pullover und Sommerkleider mit Schürzen und Kokoshniks auf dem Kopf). Schürzen sind oft mit Streifen oder Fischgrätenzweigen verziert, sie spielen jedoch nicht die Rolle eines eigenständigen Ornaments. Ul-Spielzeuge sind frontal, aber trotzdem von allen Seiten gut gestaltet. In jeder Figur steckt spöttische Ironie. „Das tanzende Paar“ zum Beispiel ist in seiner Ernsthaftigkeit lustig (Abb. 45). Die Figur „Mönche“ ähnelt einem Zeichentrickfilm, sie spielt mit der Form eines Kegels (Abb. 37). Tula-Spielzeuge haben zwei Arten von Gesichtern. Das erste sind gezeichnete Gesichter auf einer glatten Oberfläche mit einer kaum wahrnehmbaren holprigen Nase. Dünne schwarze Linien markieren die Augen und Augenbrauen. Variationen in den Designs ermöglichten Veränderungen im Gesichtsausdruck. Der zweite Typ sind anatomisch gestaltete Gesichter. Solche Gesichter zeichnen sich durch die Schönheit ihrer Proportionen aus und sind charakteristisch für Krankenschwestern und die größten Damen (Abb. 42, 43). Der Reiter hat den gleichen Kopf, allerdings erscheint er im Vergleich zum Körper zu groß (Abb. 44). Um die Produktion zu beschleunigen, wurden höchstwahrscheinlich beide Arten von Köpfen in Sonderformen hergestellt und dann an einem handgeformten Kegelrock befestigt. Auch die Malerei entspricht dem besonderen Charakter der plastischen Kunst. Eine wichtige Rolle für das Aussehen von Spielzeug sowie für Form und Dekor spielen sanfte Pastellfarben – Rehbraun, Flieder, Rosa, Grau, Grünlich, Blau. Das Tula-Spielzeug hat keine ornamentale Bemalung; den Kostümen sind Linien und Pinselstriche auf einem einfarbigen Hintergrund hinzugefügt. Die Bemalung erfolgt auf einer weißen Grundierung, die auf die Oberfläche des Spielzeugs aufgetragen wird, d. h. Denn auf einem weißen Hintergrund bekamen zarte Farben eine eher gedämpfte Bedeutung. Lediglich schwarze und braune Farbe wurden direkt auf den gebrannten Ton aufgetragen. Das Tula-Spielzeug vereint Geschicklichkeit und präzise Modelliertechniken. Sloboda Bolshiye Gonchary war ein Fischereizentrum mit gut etablierter Massenproduktion. Entworfen, um den Vorlieben der Stadt gerecht zu werden. Hier wurden fast keine Pfeifen gepfiffen (die einzige war „Horseman“).

Dymkovo-Tonspielzeug. Die berühmtesten Tonspielzeuge stammen aus der Siedlung Dymkowskaja bei Wjatka – heute in der Stadt Kirow. Sie sind auch außerhalb unseres Landes bekannt. Für viele ist das Konzept eines russischen Tonspielzeugs mit DFMK-Figuren verbunden. Die früheste Erwähnung von Dymkovo-Spielzeug stammt aus dem Jahr 1811. Generalmajor Khitrovo, der nach Wjatka verbannt wurde, schrieb: „... an diesen Orten werden in verschiedenen Farben bemalte und vergoldete Tonpuppen verkauft.“ Die Herstellung von Spielzeug war bereits im 19. Jahrhundert umfangreich. Bis 1856 stellten Frauen und Kinder aus 59 Familien sie her. Die hergestellten Spielzeuge wurden nach Moskau in die Provinz Orenburg exportiert und auf verschiedenen Ausstellungen gezeigt. Im 19. Jahrhundert begann man, Tonspielzeug durch Gipsfiguren zu ersetzen. Aufgrund der einfachen Produktionsmethode und der damit verbundenen Massenproduktion und niedrigen Kosten sind sie zu einer ernsthaften Konkurrenz für Tonspielzeug geworden. Bis 1917 gab es in Dymkovo nur noch eine Handwerkerin, die das Spielzeug modellierte – Anna Afanasyevna Mezrina. Die ältesten Figuren stammen vermutlich aus dem Kirower Kunstmuseum. Sie unterscheiden sich stark von den traditionellen hellen, farbenfrohen und fröhlichen Dymkovo-Irushkas (Abb. 46,47). Diese Figuren ähneln den Tula-Figuren aus der Siedlung Bolshiye Gonchary, zeichnen sich jedoch durch ihre besondere Zerbrechlichkeit und anmutige Verspieltheit aus, die an die Tula-Damen unter Regenschirmen erinnern. Die Damen tragen Kleider mit weiten Röcken. Sie haben kleine Köpfe mit aufgemalten Gesichtern. In Bezug auf Handlung, Größe, Zusammensetzung und feine Details ähneln diese Figuren dem Porzellanplastik. Vielleicht sind die üblichen Formen von Dymkovo-Spielzeugen (Damen, Kindermädchen, wandelnde und tanzende Paare, Bräutigame) durch die Nachahmung modischer Porzellanfiguren entstanden, die ihren Platz in der Arbeit von Volkshandwerkerinnen fanden und die Art von Pfeifenspielzeugen in Form von Vögeln ergänzten und Tiere. In diesen Jahren tat er viel für den Erhalt des Handwerks und unterstützte aktiv Handwerkerinnen. Ein Teil seiner Sammlung gelangte 1919 in das Spielzeugmuseum Zagorsk. Es dominieren Bilder von Müttern, Kindermädchen und Ammen. Im Gegensatz zu den Figuren aus dem Kirov-Museum handelt es sich um Miniaturfiguren mit ähnlichen Kugelköpfen, und die Bildhauerei und Bemalung ist unterschiedlich (Abb. 48). Das Gemälde vermittelt den Charakter der Kleidung mit eher bescheidener Ornamentik, die dekorative Rolle hat jedoch zugenommen. Die Farben sind leuchtender und ihre Kombinationen kontrastreicher geworden. Das Gemälde wurde auf Kreidegrund gemalt, sodass die auf Eigelbgrund aufgetragenen Farben gedämpfter wirkten. Anna Afanasyevna Mezrina schuf durch die Interpretation bekannter Bilder eine neue Art von Spielzeug. Ihre Werke führen uns in eine Welt ein, in der die Merkmale des Lebens einer Provinzstadt und des Lebens der Menschen miteinander verflochten sind. Mit ewiger Arbeit beschäftigt („Kühe melken“, „Wasserträger“), eng verbunden mit der Natur und den Lebewesen, die sie bewohnen. Die Handlungsstränge der Spielzeuge sind sehr vielfältig – von Genreszenen über Ziegenreiter bis hin zu zweiköpfigen Pfeifenschlittschuhen (Abb. 50). Ihre Damen sind voller Ernsthaftigkeit. Und ihre Kleidung ist eine Mischung Volkstracht mit hüftlangen Pullovern, Krempenhüten, Handschuhen und Handtaschen, in Mode bei der Stadtbevölkerung (Abb. 51). Mezrinas Figuren nahmen an Größe zu und gewannen an Pracht. Ihre Malerei ist elegant und dekorativ; am häufigsten verwendete sie purpurrote Magenta-, Grün-, Dunkelblau- und Gelb-Orange-Farben. Diese Farben werden in der „Mezrine“-Reihe zusammengefasst. Auch Ornamente spielen eine wichtige Rolle. Kleine Kreise, Ovale, Streifen, Zellen, Punkte, die mit den gleichen Farben geschrieben sind, ergeben unterschiedliche Muster und verleihen den Spielzeugen Farbe. Diamanten aus Blattgold (dünne Blätter aus einer Kupfer- und Zinklegierung), die vor farbigen Hintergründen glitzerten, verliehen den Spielzeugen Eleganz. Mezrina benutzte auch einen speziellen „Augenhöhlen“-Stift, um Gesichter zu malen. Nach Mezrina widmeten sich auch andere Handwerkerinnen aus den Familien der Koshkins, Penkins, Nikulins und Vorozhtsovs dieser Kunst. Jeder von ihnen trug dazu bei, dem Tonspielzeug einen neuen Look zu verleihen. Elizaveta Aleksandrovna Koshkina hat hart daran gearbeitet, das Angebot an Spielzeugthemen zu erweitern. Sie komponierte Genrekompositionen zu Alltagsthemen (Abb. 49, 52). Die Menschen und Tiere in ihrer Arbeit sind unbeschwert und verspielt. Koshkinas Figuren sind im Gegensatz zu den monolithischen Figuren von Mezrina sehr schlank und länglich, sie weisen viele geformte Details auf. Elizaveta Alexandrovna hatte auch eine besondere Art, Gesichter zu zeichnen. Die Farbe von Koshkinas Spielzeugen war sehr hell und kontrastreich. Auch Elizaveta Ivanovna Penkina war an der Erweiterung des Themas des Spielzeugs beteiligt. Sie kombinierte und modifizierte nicht nur traditionelle Handlungsstränge, sondern suchte auch nach neuen Themen in der Folklore (Abb. 53). Sie durchbrach die Frontalität der Spielzeuge, entfaltete sie und erweckte sie von innen zum Leben. Von diesen drei ältesten Handwerkerinnen wurde die Kunst des Dymkovo-Spielzeugs an ihre Schülerinnen weitergegeben. In den Figuren von Zoya Vasilievna Penkina ist eine naive Spontaneität stärker zu spüren als bei anderen Handwerkerinnen. Sie blicken mit weit geöffneten Augen auf die Welt (Abb. 54, 55). Evdokia Zakharovna Koshkina vermittelt perfekt die Charaktere der Tiere (Abb. 58). Was die Größe der Spielzeuge, die Bildhauertechniken und die Handlung der Pfeife angeht, folgt Koshkina den Traditionen ihrer Vorgänger, zeichnet sich jedoch dennoch durch eine einzigartige, zarte Palette von Gemälden mit Blau-, Flieder-, Rehbraun-, Gelb- und Rottönen aus (Abb. 57). Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina schützt die Traditionen des alten Dymkovo und findet immer neue Lösungen für traditionelle Bilder. Ihr Werk umfasst alle Sujets, die jemals in diesem Zentrum geschaffen wurden (von den einfachsten Pfeifen bis zum komplexen mehrfigurigen „Karussell“) (Abb. 56). Ein Merkmal ihrer Spielzeuge ist auch die einzigartige Farbpalette, die Unterordnung unter eine Grundfarbe. Nun wird die Entwicklung von Dymkovo-Spielzeugen durch die zunehmende Verzierung und Dekorativität von Spielzeugen bestimmt (Abb. 59, 60, 61).

Abschluss.

Ein Tonspielzeug ist eines der paradoxsten Phänomene in der Volkskunst. Es vereint scheinbar unvereinbare Prinzipien. Es ist traditionell, hat eine gewisse Bandbreite an Themen, aber es sind sehr vielfältige, spezielle Modellierungs- und Kompositionstechniken. Der Zeitpunkt der Entstehung eines Spielzeugs kann nicht immer Aufschluss über seinen Charakter geben. Unabhängig vom Entstehungszeitpunkt können alle Tonspielzeuge in Russland in zwei Typen unterteilt werden. Einige zeichnen sich durch allgemeine Bilder, einfache Ausführung und kompakte Form aus. Solche Spielzeuge sind statisch, sie sind für die Frontalperspektive konzipiert. Die Bemalung ist meist einfach und besteht aus einer oder zwei Farben, wodurch ein mattes Bild entsteht. Solche Werke wurden in vielen kleinen Zentren Zentralrusslands hergestellt – in den Regionen Kursk, Rjasan, Orjol, Tambow und Woronesch. Spielzeuge der zweiten Art sind komplexer. Ihre Formen und Kompositionen sind dreidimensional und beweglich, die Silhouetten dekorativ. Solche Spielzeuge sind so konzipiert, dass sie von allen Seiten betrachtet und auf Details untersucht werden können. Die Besonderheit solcher Spielzeuge ist die Fülle an Formteilen und die Individualisierung der Bilder. Auch die Farbgebung spielt bei der Optik dieser Spielzeuge eine Rolle. Es besteht aus sanften, gedämpften Tönen, zum Beispiel beim Tula-Spielzeug, oder hellen, bunten Farben, wie beim Dymkovo-Spielzeug. Das scharfe Auge und die Vorstellungskraft des Meisters halfen ihm, verschiedene Bilder von Menschen und Tieren zu schaffen, fabelhaft, aber gleichzeitig glaubwürdig. Jedes Kunstzentrum hat seinen eigenen Charakter und seine eigenen Standards für die Herstellung von Spielzeug.

Die Kunst des Tonspielzeugs ist eine der ältesten. Die meisten der im Buch vorgestellten Werke wurden von Meistern der 1980er Jahre geschaffen. Einige von ihnen hielten an Traditionen fest, indem sie Spielzeug herstellten. Andere führten etwas Neues ein und bereicherten die Kunst mit neuen Themen oder künstlerischen Techniken. Im Laufe des gesamten Bestehens der Tonspielzeugkunst hat sie sich in alle Richtungen entwickelt – von der Pfeife bis zur eigenständigen kleinen dekorativen Skulptur; von der gegossenen Glasur bis zur freien Glasur handgemalt, zur dekorativen und ornamentalen Kreativität.

Die künstlerischen Merkmale eines Tonspielzeugs – Lakonizität und Kompaktheit der geformten Form, seine Harmonie mit dem Bildinhalt, Genauigkeit und extreme Ausdruckskraft der Details, Improvisation in der Malerei, die von vielen Generationen etabliert wurde – überraschen und erfreuen immer wieder aufs Neue. Daher wird das Interesse an volkstümlichem Tonspielzeug heute nicht nur durch seinen Wert als Museumsausstellung hervorgerufen. Es ist auch in seinem künstlerischen Inhalt nahe beieinander. Fröhliche Figuren verkörpern die Verbindung zwischen Zeiten und der Lebendigkeit der Volkskunst sowohl in Museen als auch im Inneren eines modernen Zuhauses.

Das Hauptproblem der Arbeit ist die Frage: „Ist es immer (Tonspielzeug – ca. Auto) war ein Spielzeug oder spielten Tonfiguren, Pfeifen und Rasseln einst eine andere Rolle im Leben der Menschen?“

L. A. Dintses glaubte also, dass das Spielzeug in der Antike Bilder heidnischen Glaubens verkörperte. Und es hat nicht nur Spaß gemacht. Er vertritt jedoch einen anderen Standpunkt zur Herkunft von Spielzeug. Er glaubte, dass es separate Figuren für Kinder und eigenständige Figuren mit kultischer Bedeutung (Figuren von Frauen mit Kindern – Bilder der Schutzgöttin) gab. Auch Spielzeuge des 19. und 20. Jahrhunderts spiegeln Anklänge an Kultvorstellungen wider. Der Standpunkt liegt mir nahe. Ich glaube auch, dass es zwei Arten von Tonspielzeug gab. Eine davon sind Figuren für Kinder, die für Spaß und Spiel gedacht sind. Bei der zweiten handelt es sich um Figuren für Kultzwecke, die Bilder heidnischen Glaubens verkörpern. Ihm zufolge sprechen ausländische Analogien für diese Meinung. In Ägypten beispielsweise wurden einige Figuren für den Bedarf des Kultes hergestellt und später in die Hände von Kindern gelangt. Andere wurden speziell für sie hergestellt. Außerdem fand in Rom ein Fest der „Figuren und Puppen“ statt. Ein symbolisches Relikt der Menschenopfer waren kleine Männerfiguren aus Terrakotta, die an diesem Feiertag sowohl Erwachsenen als auch Kindern geschenkt wurden.

Nachdem ich das Buch gelesen hatte, erfuhr ich viel Neues und Interessantes über russisches Tonspielzeug. Die Geschichte dieser Fischerei erwies sich als sehr interessant. Ich hatte keine Ahnung, dass es so viele verschiedene Tonspielzeuge, verschiedene Variationen in Form, Bemalung und Farbgebung gibt. Es war sehr interessant zu lernen verschiedene Typen Russisches Tonspielzeug. Dank der Bemühungen der Handwerker, die die Spielzeuge sorgfältig hergestellt haben, sind viele von ihnen recht gut erhalten. Durch das Studium der gefundenen Figuren können Sie viel Interessantes über die Technologie erfahren, mit der sie hergestellt wurden, und manchmal sogar über ihren Zweck.

Referenzliste.

1. Boguslav-Tonspielzeug. Verlag „Kunst“ 1975

2. Kolobkova-Tonspielzeug. Geschichte der Fischerei - Boguslav-Kunst. Materialien und Forschung (Ausgabe II) S. 117.

3. Utkin-Kunsthandwerk. Moskauer „Higher School“ 1992

Utkin-Kunsthandwerk. Moskauer „Higher School“ 1992 Seite. 31

Boguslav-Tonspielzeug. Seite 7.

Utkin-Kunsthandwerk. Moskauer „Higher School“ 1992 Seite. 32

Boguslav-Tonspielzeug. Seite 9.

Kolobkova-Tonspielzeug. Geschichte der Fischerei - Boguslav-Kunst. Materialien und Forschung (Ausgabe II) S. 117.

Boguslav-Tonspielzeug. Seite 7.

Boguslav-Tonspielzeug. Seite 9.

Boguslav-Tonspielzeug. Seite 9.

Ton ist ein wunderbares Naturmaterial, das sich ideal für eignet Kreativität der Kinder. Jedes Kind freut sich aufrichtig, wenn aus einem kleinen grauen Klumpen ein leuchtend buntes Spielzeug entsteht. Geben Sie Ihren Kindern einen Meisterkurs zum Bemalen von Tonspielzeug und Sie werden ihnen ein unvergessliches Urlaubserlebnis hinterlassen.

Für wen ist der Meisterkurs geeignet?

Ein Meisterkurs zum Bemalen von Tonspielzeug ist für Kinder jeden Alters geeignet. Das ist nicht nur eine lustige, sondern auch eine nützliche Aktivität. Das Modellieren fördert das räumliche Denken eines Kindes, bringt ihm visuelle Fähigkeiten bei und das Malen hilft ihm, die vielfältigen Möglichkeiten des Farbspiels zu spüren.

Sie können einen Meisterkurs zum Bemalen von Tonspielzeug bestellen:

• am Geburtstag,
• Ferien in der Schule oder Kindergarten,
• Neues Jahr oder Weihnachten,
• Abschlussfeier oder kreative Unterrichtsstunde.

Wie läuft der Meisterkurs ab?

Während des Meisterkurses werden unsere erfahrenen Meister:

• Sie werden den Kindern etwas über die Arten der Bemalung von Tonspielzeug erzählen;
• Zeigt anschauliche fertige Arbeitsbeispiele;
• Sie enthüllen die Geheimnisse des Bemalens von Tonspielzeug;
• Sie erklären Ihnen, wie Sie Farben richtig verwenden;
• Sie überwachen den Arbeitsprozess und helfen jedem, sein eigenes original bemaltes Spielzeug herzustellen.

Sie müssen sich keine Sorgen um den Ablauf der Veranstaltung machen, denn wir haben uns um alles für Sie gekümmert! Die Kosten für den Meisterkurs Spielzeugmalerei beinhalten:

• Tonspielzeug,
• Farben und andere Verbrauchsmaterialien,
• alle notwendigen Geräte,
• Einweghandschuhe und Schürzen.

Sie müssen lediglich einen geräumigen Platz für die Teilnehmer, die erforderliche Anzahl an Stühlen und Tischen sowie freien Zugang zum Wasser bereitstellen. Jedes der Kinder wird den Urlaub mit einem Guten verlassen praktische Erfahrung Kreieren Sie Ihr eigenes Spielzeug, lebendige Eindrücke und ein hervorragendes Souvenir.

5 Gründe, diesen Meisterkurs zu bestellen

Einführung

„Viele versuchen heute, die Ursprünge ihrer Kultur zu finden, ihre Wurzeln in der Hoffnung, eine Zukunft zu finden und gleichzeitig ihre nationale Würde zu wahren. Die spirituelle Wiederbelebung der Volkskunst wird uns auf diesem schwierigen Weg helfen“ (Volksmeisterin N. Frolova).

Unter den Tonprodukten nehmen Spielzeuge einen besonderen Platz ein. Tonspielzeug ist in Russland seit der Antike bekannt (die frühesten Spielzeuge wurden im 10.-11. Jahrhundert auf dem Territorium der alten russischen Städte Kiew, Nowgorod, Moskau, Kolomna, Radonesch gefunden), als unsere entfernten Vorfahren heidnische Götter verehrten. Besonders verehrt wurden die Göttin des Herdes Rozhanitsa, die als starke und gesunde Frau dargestellt wurde, und der Sonnengott Yarilo – ein zwei- oder dreiköpfiges Pferd mit dem Symbol der Sonne auf der Brust (ein Kreis mit Strahlen). Die Verehrung der göttlichen Kräfte der Natur war mit dem Wunsch nach Wohlstand und einer guten Ernte verbunden. Der gewünschte Gott wurde aus Ton geformt, und damit die Götter verstanden, was sie von ihnen wollten, wurde neben ihnen abgebildet, was verlangt wurde. Deshalb wurde die Rozhanitsa mit Haustieren geformt, und wenn sie zu ihr um ein Kind beteten, fertigten sie eine Figur mit einem Baby im Arm an. Ein Lieblingsbild war auch der Vogel Sirin, der die Ernährerin des Clans, das weibliche Prinzip der Natur, verkörperte. Der heidnische Glaube wurde durch das Christentum ersetzt, aber der Überlieferung nach formten Frauen weiterhin Figuren heidnischer Götter aus Ton, und damit die Kirche dies nicht verbot, begannen sie, sie Spielzeug zu nennen.

Mit dem Verlust der ursprünglichen Bedeutung ritueller Figuren veränderte sich gleichzeitig auch deren Aussehen. So wurde beispielsweise im 20. Jahrhundert die Göttin Rozhanitsa zu einer Dame mit einem Regenschirm, einer Dame mit einem Hund, einem Kindermädchen und einer Wasserträgerin. Der Vogel, in den sich Sirin verwandelte Paradiesvogel, Gottes Bote. Die Themen der damaligen Spielzeuge: Pferde, Bären, Pfeifenvögel und andere Tiere sowie männliche und weibliche Figuren. Im Laufe der Zeit veränderten und verbesserten sich die Methoden zur Herstellung von Spielzeug, aber lokale künstlerische Traditionen wurden bewahrt und weiterentwickelt, was den Grundstein für kommerzielle Zentren für die Herstellung von Spielzeug legte. Die Fähigkeit wurde durch Familientradition von Generation zu Generation weitergegeben. Die neuen Meister mussten das Image nicht neu erschaffen, sondern lediglich die traditionellen Spielzeugformen verbessern, um sie unterhaltsamer zu machen, ohne von akzeptierten Normen abzuweichen. Im vorrevolutionären Russland entstanden mehrere Industriezentren für die Herstellung von Spielzeug, von denen viele glücklicherweise überlebt haben. So sind in der Region Archangelsk Kargopol-Spielzeuge berühmt, in der Region Kirov - Dymkovo-Spielzeuge, in der Tula-Region - Filimonovsky-Spielzeuge, in der Kaluga-Region - Khludnevsky-Spielzeuge usw. Sie alle haben Charakteristika Unterscheidungsmerkmale, was mit der Kultur und den lokalen Traditionen der Orte verbunden ist, an denen die Fischerei ihren Ursprung hat.

Die Geschichte der Herstellung von Tonspielzeug

Ein Spielzeug ist eine der hellsten Manifestationen der Massenkultur, zutiefst lebendig und volkstümlich. Die Traditionen des Spielzeughandwerks und der Spielzeugkunst werden von Generation zu Generation weitergegeben und Vorstellungen über Leben, Arbeit und Schönheit werden an die Menschen weitergegeben. Das Spielzeug steht der Folklore nahe und vermittelt ein Gefühl für die Besonderheiten der russischen nationalen Volkskunst.

Die ältesten von Archäologen in unserem Land gefundenen Tonspielzeuge stammen aus der Bronzezeit, dem 2. Jahrtausend v. Chr. Das sind kleine Tonbeile, Schüsseln, Rasseln. Es handelt sich vermutlich um Kultobjekte. Bei Ausgrabungen im 10.-17. Jahrhundert wurde ein Tonspielzeug gefunden. (Moskau, Rjasan) - Pfeifen (Pferde, Vögel, Menschenfiguren). Sie werden aus Ton geformt, gebrannt und manchmal mit Malerei und Glasur verziert.

Es ist bekannt, dass der königliche Hof unter Alexei Michailowitsch Spielzeug auf dem Moskauer Markt kaufte. Spielzeugproduktion im 17.-18. Jahrhundert. erreicht große Höhen. Reiche Familien bestellten teures Spielzeug, und auch die königliche Familie kaufte es. Im Spesenbuch von Kaiserin Katharina I. für 1721 heißt es: „In Moskau bei einem Handel mit verschiedenen Spielzeugen für Kaiserin Prinzessin Natalja Petrowna und den Großfürsten und die Großfürstin gekauft – drei Kühe, zwei Pferde, zwei Hirsche, vier Widder, zwei Paar Schwäne.“ , zwei Hähne, „eine Ente, drei Kinder dazu, eine Stadt mit Soldaten. 4 Rubel 9 Altyns zwei Geld wurden für alles bezahlt.“

Im 18.-19. Jahrhundert. Die Produktion von Tonspielzeug erreichte einen beispiellosen Höhepunkt; die Hauptabnehmer waren die einfachen Leute.

Ein einzigartiges Zentrum der Volkskunst, ein typisches Phänomen der Volkskultur – das Dorf Chludnevo, Bezirk Duminichsky Region Kaluga. Das Khludnev-Spielzeug ist ein Beweis für eine unsterbliche Volkstradition, die auf der Nähe des Menschen zur Natur basiert. Neben der Töpferei gab es noch ein weiteres – weibliches, „weibliches“ Handwerk – die Herstellung von Tonspielzeug. Lokale Lehmböden brachten schlechte Ernten, und die Entwicklung einer Nebenindustrie der Kleinbauern war notwendig. Aus diesem Handwerk entwickelte sich die Töpferei und Spielzeugherstellung. Weich, Plastik(Ton) wurde nicht nur zur Zubereitung von Gerichten verwendet. In allen Bereichen, in denen Töpferei betrieben wurde, wurden kleine Rasseln (Rassler) und Pfeifenfiguren geformt. Besonders beliebt waren Pfeifen, denen man ein beliebiges visuelles Bild geben konnte und die darüber hinaus als eine Art Musikinstrument verwendet werden konnten.

Spielzeug wurde von Frauen und Mädchen im Alter von 7 bis 8 Jahren hergestellt. Wir haben das in unserer Freizeit gemacht ländliche Arbeit Zeit – meist im Winter und Frühling vor dem Mähen.

Hell, fröhlich, in plastischer und farblicher Hinsicht mit äußerster Klarheit gestaltet, hat ein (im höchsten Sinne des Wortes) naives Tonspielzeug die magische Fähigkeit, unser Leben zu schmücken und Wärme und Freude in die Dekoration unseres Zuhauses zu bringen.

Bei Ausgrabungen fanden Archäologen neben Töpferwaren auch ein Tonspielzeug. Natürlich war die Herstellung von Spielzeug aus Ton nicht das Haupthandwerk, sondern ein Nebenhandwerk. Der Meister wird seiner Hauptarbeit überdrüssig, nimmt ein Stück Ton und formt so etwas, eine Kleinigkeit für seine Kinder oder für sich selbst zum Spaß. Erst später wurde Tonspielzeug zum Verkaufsgegenstand. Sie begannen, sie speziell für Frühlingsmärkte anzufertigen und verbrachten die langen Winterabende mit der Herstellung von Pfeifen, Hörnern, Pferden, Damen, Reitern und anderen Spielzeugarmeen. Ganze Familien begannen mit der Herstellung von Spielzeug und gaben die Geheimnisse der Herstellung, Zubereitung und des Brennens von Ton von Generation zu Generation weiter. Jeder Meister entwickelte seinen eigenen Stil, seine eigene Art, Produkte zu formen und zu entwerfen.

Spielzeuge unterscheiden sich in der Art der Bildhauerei und in der Art des für das Produkt verwendeten Tons. Die besten Spielzeuge und Pfeifen werden aus öligem Ton hergestellt. Dieser Ton wird für Filimonov-Spielzeuge verwendet. Aufgrund ihrer blauschwarzen Farbe erhielt sie den Spitznamen Meise. Im Allgemeinen werden Spielzeuge aus dem Ton hergestellt, der in der Gegend verfügbar ist.

2. Merkmale von Tonspielzeug in verschiedenen Regionen

1. Dymkovo-Spielzeug

Dymkovo (Vyatka) Tonspielzeug ist das bekannteste und beliebteste in unserem Land. Diese Fischerei hat ihren Ursprung im Dorf Dymkovo in der Nähe der Stadt Kirow, wo es hervorragende Ton- und Sandvorkommen gibt. Das Handwerk entwickelte sich von primitiven einfachen Spielzeugen und Pfeifen zu dekorativen Skulpturen, mehrfigurigen komplexen Genrekompositionen zu Themen des Stadtlebens mit Elementen der Architektur (Häuser, Karussells) und Landschaft. Das Spielzeugsortiment umfasst neben weiblichen Figuren auch Fashionistas, Damen, Krankenschwestern (sie wurden im Laufe der Zeit auch in Bildern von Kindergärtnerinnen, Lehrern, Kolchosbauern usw. aktualisiert), hübsche Truthähne, Pferde, Ziegen und Hirsche verschiedener Genres Szenen, Reigentänze, Musiker und andere skulpturale Kompositionen. Der Ursprung des Handwerks war mit dem Mai-Volksfeiertag „Pfeifen“ verbunden (der frühere Name war „Pfeifen“), als in der gesamten Gegend das Triller- und Pfeifen heller, fröhlicher Tonpfeifen zu hören war, die von Spielzeugmachern aus Dymkovo in Haufen als Ware zubereitet wurden für die Messe. Dieses Spielzeug hat einen besonderen Stil und eine besondere Farbe, es ist farbenfroh und reich an Details, allerlei Dekorationen und zeichnet sich durch Wärme und Natürlichkeit der Formen aus. Beispielsweise zeichnen sich Frauenfiguren in nach unten ausgestellten Glockenröcken und hohem Kopfschmuck – Kokoshniks (Kindermädchen, Krankenschwestern, Damen, Wasserträger) – durch ausdrucksstarke Details aus: elegante Frisuren, luxuriöser Kopfschmuck, Rüschen an Ärmeln, Schürzen, Umhänge, Muffs, Regenschirme , Handtaschen und andere charakteristische Details. Die in Dymkovo-Spielzeugen traditionellen Reiter, Hähne und anderen Skulpturen sind bunt und fantastisch bemalt: ein Truthahn mit einem üppigen fächerförmigen Schwanz, ein Pferd mit leuchtend blauen Apfelkreisen, eine Ziege mit roten und goldenen Hörnern. Bei einer Vielzahl von Pfeifen (Reiter, Vögel, Pferde mit einem, zwei und drei Köpfen, Ziegen, Widder, Militärfiguren usw.) ist nur der obere vordere Teil der Figur sorgfältiger modelliert. Alle diese naiven und farbenfrohen Bilder verkörpern die dem russischen Volk innewohnenden Eigenschaften – Unschuld, Wagemut, Optimismus und eine Vorliebe für eine märchenhafte, liedhafte Interpretation der Realität.

Das festliche Erscheinungsbild der Spielzeuge entsteht durch die Bemalung auf kreideweißem Untergrund; die Bemalung basiert auf einem geometrischen Muster und einer hellen, kontrastierenden Farbgebung, ergänzt durch aufgeklebte Goldfolienstücke. Die Spielzeuge wurden mit einer blendend weißen Schicht aus in Magermilch verdünnter Kreide bedeckt, und dann wurde diese Tünche mit trockenen Anilinfarben, die auf einem mit Essig oder peroxidiertem Kwas verdünnten Ei gemahlen waren, mit leuchtenden Mehrfarbenfarben (4-8 Farben) bemalt. Derzeit werden mit Eiern und anderen Farben verdünnte Gouachefarben verwendet. Früher wurde der Pinsel selbst aus einem mit Fäden umwickelten Segeltuchlappen hergestellt, der auf einen Stock gewickelt war; die Flecken wurden mit der Spitze eines gleichmäßig abgeschnittenen Zweiges aufgetragen; heute werden Kolin- oder Frettchenpinsel verwendet.

Das helle und originelle Gemälde ist ein großes geometrisches Muster, kombiniert mit sanft gefärbten Teilen. Besonders abwechslungsreich und elegant verziert sind Röcke und Tierfiguren. Die Farben des Gemäldes werden nach dem Prinzip des Kontrasts und der Komplementarität kombiniert; Die Mehrfarbigkeit wird durch das Vorhandensein von weißen und schwarzen Farben betont und durch glänzende Quadrate aus Blattgold (heute Kupferkali) ergänzt, die auf Hüte und Kragen von Damen, Schulterklappen und Kokarden des Militärs, flauschige Schwänze von Truthähnen usw. geklebt sind. Beim Bemalen von Spielzeug werden leuchtende Farben verwendet: Blaue, rote und gelbe Farbe wurden mit Blattgold und Blattsilber ergänzt.

Das moderne Dymkovo-Spielzeug zeichnet sich durch besondere Plastizität, Formen- und Motivvielfalt sowie Bemalung aus. Die Bedeutung des Dymkovo-Spielzeugs ist schon lange nicht mehr spielerisch. Dies ist eine volkstümliche dekorative Skulptur, die perfekt in ein modernes Interieur passt und es nicht nur schmückt, sondern immer eine aktive positive emotionale Ladung trägt, was nicht nur in Russland für ihre hohe Beliebtheit sorgt.

Ein Spielzeug ist eine der hellsten Manifestationen der Massenkultur, zutiefst lebendig und volkstümlich. Die Traditionen des Spielzeughandwerks und der Spielzeugkunst werden von Generation zu Generation weitergegeben und Vorstellungen über Leben, Arbeit und Schönheit werden an die Menschen weitergegeben. Das Spielzeug steht der Folklore nahe und vermittelt ein Gefühl für die Besonderheiten der russischen nationalen Volkskunst.

Die ältesten von Archäologen in unserem Land gefundenen Tonspielzeuge stammen aus der Bronzezeit, dem 2. Jahrtausend v. Chr. Das sind kleine Tonbeile, Schüsseln, Rasseln. Es handelt sich vermutlich um Kultobjekte. Bei Ausgrabungen im 10.-17. Jahrhundert wurde ein Tonspielzeug gefunden. (Moskau, Rjasan) - Pfeifen (Pferde, Vögel, Menschenfiguren). Sie werden aus Ton geformt, gebrannt und manchmal mit Malerei und Glasur verziert.

Es ist bekannt, dass der königliche Hof unter Alexei Michailowitsch Spielzeug auf dem Moskauer Markt kaufte. Spielzeugproduktion im 17.-18. Jahrhundert. erreicht große Höhen. Reiche Familien bestellten teures Spielzeug, und auch die königliche Familie kaufte es. Im Spesenbuch von Kaiserin Katharina I. für 1721 heißt es: „In Moskau bei einem Handel mit verschiedenen Spielzeugen für Kaiserin Prinzessin Natalja Petrowna und den Großfürsten und die Großfürstin gekauft – drei Kühe, zwei Pferde, zwei Hirsche, vier Widder, zwei Paar Schwäne.“ , zwei Hähne, einer eine Ente, drei Kinder dazu, eine Stadt mit Soldaten. 4 Rubel 9 Altyns zwei Geld wurden für alles bezahlt.“

Im 18. und 19. Jahrhundert erreichte die Herstellung von Tonspielzeug einen beispiellosen Höhepunkt; die Hauptabnehmer waren die einfachen Leute.

Ein einzigartiges Zentrum der Volkskunst, ein typisches Phänomen der Volkskultur, ist das Dorf Khludnevo, Bezirk Duminichsky, Region Kaluga. Das Khludnev-Spielzeug ist ein Beweis für eine unsterbliche Volkstradition, die auf der Nähe des Menschen zur Natur basiert. Neben der Töpferei gab es noch ein weiteres – weibliches, „weibliches“ Handwerk – die Herstellung von Tonspielzeug. Lokale Lehmböden brachten schlechte Ernten, und die Entwicklung einer Nebenindustrie der Kleinbauern war notwendig. Aus diesem Handwerk entwickelte sich die Töpferei und Spielzeugherstellung. Das weiche, plastische Material (Ton) wurde nicht nur zur Herstellung von Geschirr verwendet. In allen Bereichen, in denen Töpferei betrieben wurde, wurden kleine Rasseln (Rassler) und Pfeifenfiguren geformt. Besonders beliebt waren Pfeifen, denen man ein beliebiges visuelles Bild geben konnte und die darüber hinaus als eine Art Musikinstrument verwendet werden konnten.

Spielzeug wurde von Frauen und Mädchen im Alter von 7 bis 8 Jahren hergestellt. Sie taten dies in ihrer Freizeit von der Landarbeit – meist im Winter und Frühling vor dem Mähen.

Hell, fröhlich, in plastischer und farblicher Hinsicht mit äußerster Klarheit gestaltet, hat ein (im höchsten Sinne des Wortes) naives Tonspielzeug die magische Fähigkeit, unser Leben zu schmücken und Wärme und Freude in die Dekoration unseres Zuhauses zu bringen.

Bei Ausgrabungen fanden Archäologen neben Töpferwaren auch ein Tonspielzeug. Natürlich war die Herstellung von Spielzeug aus Ton nicht das Haupthandwerk, sondern ein Nebenhandwerk. Der Meister wird seiner Hauptarbeit überdrüssig, nimmt ein Stück Ton und formt so etwas, eine Kleinigkeit für seine Kinder oder für sich selbst zum Spaß. Erst später wurde Tonspielzeug zum Verkaufsgegenstand. Sie begannen, sie speziell für Frühlingsmärkte anzufertigen und verbrachten die langen Winterabende mit der Herstellung von Pfeifen, Hörnern, Pferden, Damen, Reitern und anderen Spielzeugarmeen. Ganze Familien begannen mit der Herstellung von Spielzeug und gaben die Geheimnisse der Herstellung, Zubereitung und des Brennens von Ton von Generation zu Generation weiter. Jeder Meister entwickelte seinen eigenen Stil, seine eigene Art, Gegenstände zu formen und zu dekorieren.

Spielzeuge unterscheiden sich in der Art der Bildhauerei und in der Art des für das Produkt verwendeten Tons. Die besten Spielzeuge und Pfeifen werden aus öligem Ton hergestellt. Dieser Ton wird für Filimonov-Spielzeuge verwendet. Aufgrund ihrer blauschwarzen Farbe erhielt sie den Spitznamen Meise. Im Allgemeinen werden Spielzeuge aus dem Ton hergestellt, der in der Gegend verfügbar ist.

Tradition des Tonspielzeugs

Das Heidentum geriet nicht in Vergessenheit, blieb aber indirekt im Volkshandwerk, einschließlich Spielzeug, erhalten. Das Spielzeug war eine Art Weltmodell, das die Grundvorstellungen über Natur und Mensch des Bauern enthielt. Kinder, die ihren Eltern beim Formen und Bemalen von Spielzeug halfen, übernahmen das Wertesystem ihrer Vorfahren.

Und nun beginnen die Kinder damit, das alte Spielzeug im Detail zu studieren, seine Form und Bemalung zu wiederholen. Da sie die Fähigkeiten ihrer Vorfahren verstehen, fantasieren Kinder selbst, erschaffen neue Bilder und suchen nach neuen Formen von Spielzeug. Lohnt es sich, ein paar neue Geschichten in das Kargopol-Spielzeug einzuführen – könnte sich eine Frage stellen?

Warum nicht, wenn dieses Neue das Werk der Hände und der Seele eines echten Künstlers ist, der Geschmack, Augenmaß und Fingerspitzengefühl gegenüber der Tradition hat? Nordische Meister hatten schon immer großes Interesse am Bild eines Löwen. Man findet es auf Giebeln und Dachüberständen, auf bestickten Volants und Handtüchern. „Warum es nicht aus Ton machen? - dachte Valentin Dmitrievich. "Lass es mich versuchen." Und hier vor uns steht ein fabelhafter, erkennbarer, ernster Löwe mit lächelnden Augen. Der Löwe ist mit blauer und roter Emaille bemalt und die Wolle ist „vergoldet“. Ein Löwe unterscheidet sich von einer Kuh oder einem Pferd durch die Form seines Kopfes: rund, mit abstehenden Ohren, einer geraden Nase, einem dicken Bart, hohlen Augen usw Mund - es ähnelt in gewisser Weise einem Mann, in gewisser Weise einem Bären.

In der Folklore begegnen wir dem Löwentier in der Gestalt eines „Wächters“ einer Bauernherde vor einem Bären. Auf bestickten Handtüchern „beschützten“ zwei Löwen mit mit Blättern und Blumen bedeckten Schwänzen, erhoben mit Krallentatzen, eine „Birke“ oder eine zwischen ihnen stehende Figur einer weiblichen Gottheit. Das Löwentier tauchte vor nicht allzu langer Zeit in dem Spielzeug auf. Ist es traditionell, nicht wahr? Darum geht es nicht. Kunst lässt sich schließlich nicht bewahren. In seiner Schmiede verschmilzt die Energie der gesammelten Erfahrung zu neuen Formen, in denen sich Tradition widerspiegelt. Auf der Suche nach neuen Formen von Volksspielzeug werden Bild und Bemalung des Spielzeugs um ein Vielfaches verbessert, der Meister strebt nach maximaler Identität mit der Tradition.

Das Tonspielzeug von Kargopol nimmt als künstlerisches Phänomen zu Recht einen der ersten Plätze unter seinen russischen Gegenstücken - Dymkovo, Filimonov, Abashevo und anderen - ein. Die Kreativität begabter Handwerker, die dem Handwerk Ruhm verschafften, wuchs in der traditionellen Volkskultur. Die Leistungen einzelner Tonspielzeugmeister wurden Eigentum des gesamten Handwerks, dies trug zur gegenseitigen Entwicklung und Bereicherung der kreativen Sprache des gesamten Handwerks bei. Mit der Spontaneität und Wärme, die die Hände des Meisters hineingelegt haben, führt uns das Spielzeug zurück in die ferne Vergangenheit, in die Kulturgeschichte, in die Kindheit unserer Vorfahren, unserer Großeltern, unsere eigene Kindheit.

Wir betrachten bäuerliches Dorfspielzeug und sind immer mehr berührt von der Handarbeit, diesem lebendigen Mitgefühl der Erwachsenen: entweder elterliche Fürsorge und liebevolle mütterliche Fürsorge, oder die geschickte Hand und der hohe Geschmack eines echten Spielzeugherstellers, oder sogar die Bemühungen von die Kinder selbst. Für die Erben und Nachfolger des Handwerks ist es wertvoll, was sowohl die archaischen Werke vermittelten als auch das Neue, das mit dem Aufkommen der Kunstschule und der Struktur des Handwerks einherging. Die Tradition der Kargapol-Spielzeuge findet ihre Fortsetzung in modernen Spielzeugen, die in Heimwerkstätten von Kindern hergestellt werden, und in in der Produktion entwickelten Mustern, die von reifen und erfahrenen Handwerkern hergestellt werden, die die Erfahrungen früherer Generationen bewahren.

Feuer, Wasser und ein Stück Ton

Neben Wäldern war die Region Nischni Nowgorod schon immer reich an Tonvorkommen, so dass sich hier überall die Töpferproduktion mit dem dazugehörigen „Spielzeug“-Handwerk entwickelte. In Wassiljowo (Chkalowsk), Arsamas, Bogorodsk, Ardatow, Wyksa und anderen Gebieten der Region arbeiteten Töpfer. Das Tonspielzeug der Region Nischni Nowgorod ist weniger berühmt als die bemalten Holzprodukte aus Semenov, Gorodets oder Polkhovsky Maidan. In ihrer Beliebtheit ist sie russischen Kunsthandwerken wie dem Dymkovo-Spielzeug aus Wjatka, dem Kargopol-Spielzeug aus der Region Archangelsk oder der Filimonov-Pfeife aus dem Bezirk Odoevsky in der Region Tula unterlegen. Mittlerweile hat diese Art der Volkskunst in der Region Nischni Nowgorod ihre eigene Originalproben. Schauen Sie sich nur die einzigartigen bemalten Krüge und Pfeifen aus den Dörfern Savino und Repino in der Nähe von Gorodets an, oder Zhbannikovsky-Pfeifenspielzeug aus Ton, Balakhna-Fliesen und glasiertes schlichtes Kunsthandwerk, schwarz polierte Kazarinovo-Keramikschalen und Pfeifen aus dem Süden der Region unweit des berühmten Puschkin-Dorfes Bolschoje Boldino hergestellt. Keramikgefäße aus dem Dorf Kazarinovo weisen eine charakteristische Verzierung in Form zahlreicher Kombinationen von Gürteln, sich rhythmisch abwechselnden Rauten, geraden und wellenförmigen Linien, Schleifen und Dreiecken auf, die an mordwinische Stickmuster erinnern. Interessant sind auch Tonspielzeuge aus der Nähe von Lyskov.

Archäologische Funde weisen darauf hin, dass es in Gorodets seit dem 13. Jahrhundert Töpferwaren gibt. In vielen Dörfern der Region Gorodets – Moshkino, Roimino und Ryzhukhino, Yazvitsy, Smirkino – wird seit der Antike Töpferwaren und Tonspielzeug hergestellt. A. E. Konovalov sprach in seinem Buch „Gorodets Painting“ über die einzigartige Kunst der Herstellung bemalter Krüge in den Dörfern Savino und Repino und beschrieb das Ganze technologischer Prozess Aufbringen von Blumenornamenten auf den Körper geölter Krüge (10, S. 114-118). Heute sind Töpferwaren nur noch im Dorf Smirkino erhalten, und dort können Sie nicht nur sehen, wie Töpferwaren hergestellt werden, sondern auch versuchen, selbst etwas aus einem Stück wundervollem Ton zu machen.

Der Lokalhistoriker D. V. Prokopyev schrieb über Pfeifen aus dem Dorf Zhbannikovo, über geformte Schlittschuhe, Vögel, Hirsche und Lämmer der Meister Belov und Potatuev und wies auf die Originalität der Formen und Muster der Produkte hin (22, S. 146, 147). Gennady Blinov erwähnt einen Pfeifenmeister, der bereits vor dem Ersten Weltkrieg arbeitete, Wassili Dudkin, der möglicherweise einer Dynastie von Spielzeugmachern angehörte. Der Autor weist auch auf die archaische Originalität und den Konservatismus der Form der Gorodets-Schbannikov-Pfeifen hin. „Die Silhouette der Gorodets-„Pfeifen“ passt in ein gleichschenkliges rechtwinkliges Dreieck, das auf einem der Beine platziert ist. Gleichzeitig unterscheidet sich der „Körper“ eines Spielzeugs nicht von einem anderen – sei es ein Hahn, ein Lamm oder ein Reh.“ . Verschiedene Tiere und Vögel unterscheiden sich nur in der Modellierung des Kopfes.“ , - bemerkt Blinov (4, S. 90, 91). Als er über die Arbeit des ältesten Meisters Larion Trifonovich Potatuev (1912-1941) spricht, dessen Werke im Sergiev Posad KhPMI und im Moskauer Museum für Volkskunst gut vertreten sind, weist Blinov auf die Abhängigkeit dieses Meisters von städtischen Mustern, von Zinnsoldaten hin. Porzellanfiguren von Vögeln und Tieren, aber zusammen. Gleichzeitig betont er, dass der Meister in den meisten seiner Produkte in der Volkstradition arbeitet und diese mit Genreszenen mit Menschen und Tieren bereichert.

In den Sammlungen des NGIAMZ und in der Ausstellung des MIHP NO sind Keramikspielzeuge aus Nischni Nowgorod sowohl durch glasierte einfarbige Muster von Balakhna als auch durch einfarbige und mehrfarbige Keramikprodukte aus der Region Gorodets vertreten. Die Gorodets-Museen enthalten reiche Sammlungen von Pfeifen aus dem Dorf Zhbannikovo, die mit ihrer figurativen Besonderheit einer ganzen Schicht von Tonspielzeugen aus Nischni Nowgorod den Namen gaben. Die archaischsten Formen von Pfeifen sind extrem stilisierte Tier- und Vogelfiguren, die auf drei Punkten ruhen und bei denen das Bild eher erraten als konkret dargestellt wird. In Priuzolye schufen Handwerker traditionelle Kunsthandwerke wie Pferdepfeifen, Vögel, Lämmer, goldene Hirschgeweihe, Stiere, Hähne und andere Vögel. Im Gegensatz zu den Keramikern von Filimonov und Vyatka schufen Handwerker aus Nischni Nowgorod seltener menschliche Figuren. Wie bei Holzprodukten vereinen Tonpfeifen die Merkmale eines antiken Spielzeugs und seiner modernen Interpretation durch den einen oder anderen Handwerker. Das Material selbst, Ton, schien mehr „Originalität“ zu ermöglichen als Holz, aber die Meister hielten an alten Traditionen fest, so dass die Darstellung von Tieren einen gewissen fabelhaften Archaismus aufweist und von den Helden der russischen Mythologie wahrgenommen wird, wenn jeder Charakter könnte eine Hypostase des einen oder anderen Naturphänomens sein, vergöttlicht und mythologisiert. Das Pfeifenpferd wird mit Khors in Verbindung gebracht; es ist kein Zufall, dass es oft rot bemalt war, ebenso wie mit Perun und Dazhdbog. Eine Ziege, ein Widder oder ein Bär erinnert an das mythologische Bild des antiken Gottes Veles, ein Huhn wird mit Mokosh assoziiert, ein Hahn mit Div, ein Hirsch mit Rod. Die Meister schufen fantastische Vögel – Sirin, Alkonost – und Tiere, halb Pferde, halb Menschen – Polkans. Die mythologischen Wurzeln des Spielzeugs wurden von den Handwerkern eher intuitiv gespürt als erkannt, was die Bilder jedoch nicht weniger attraktiv macht, und die Nachfrage nach Pfeifen war schon immer groß.

Eine gut klingende Pfeife erfordert Geschick. Durch geschickte Handbewegungen wurde die Form des Produkts geschaffen, das innen hohl blieb, dann wurde ein Schnitt von der Rückseite gemacht und die drei Löcher, die für die Geräuscherzeugung notwendig waren, wurden mit einem Stock durchbohrt. Anschließend wurde die Pfeife getrocknet, gebrannt und mit Emailfarben in den Farben Rot, Grün, Orange, Blau und Gelb bemalt, wobei die Hörner der Artiodaktylen und die Kämme der Hähnchen vergoldet wurden und mit einem Schwamm oder Stempel eine charakteristische Verzierung angebracht wurde aus Stoff oder mit einem Gorodets-Muster bemalt.

Der genaue Zeitpunkt der Entstehung der Pfeifenindustrie im Dorf Zhbannikovo im Bezirk Gorodetsky ist unbekannt. Bei archäologischen Ausgrabungen in Gorodets wurden ähnliche Produkte gefunden, die dem 13. Jahrhundert zugeschrieben wurden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden solche Pfeifen nicht nur in Zhbannikov, sondern auch in den Dörfern Proskurino, Shadrino und Roimino hergestellt. In den 1930er Jahren erlangte die Zhbannikov-Pfeife große Bekanntheit. In der Folge wurde die Zahl der Handwerker, die diese Produkte herstellten, immer geringer. Die Pfeifen von Stepan Grigorjewitsch Sirotkin wurden zu ihrer Zeit besonders geschätzt; seine Tochter Marfa Stepanowna Waljajewa, eine Handwerkerin aus dem Dorf Schadrino, trat in seine Fußstapfen. Meister Vadim Nikolaevich Zharkov lernte das Pfeifenhandwerk von seinem Verwandten M. S. Valyaeva – so werden uralte Geheimnisse von einem zum anderen weitergegeben und das alte Handwerk verblasst nicht. Die Shadrinsky-Kinder begannen auch, die Herstellung von Tonspielzeug zu erlernen und zu beherrschen. Schließlich sind Pfeifen nicht nur Verwöhnung und Spaß. Wie man in der Antike glaubte, vertreibt das Pfeifen böse Geister, und zieht gute Geister an. Es ist kein Zufall, dass die Frühlingsferien nicht nur für Lieder und Tänze bekannt waren, sondern auch für Pfeifenwettbewerbe. Diese Handwerke können als Blasmusikinstrumente klassifiziert werden, deren Spielen die rhythmische Atmung fördert und die Lunge entwickelt.

Praskovya Stepanovna Timofeeva kennt die Geheimnisse dieser Angelegenheit fließend, die in ihrem Haus ein einzigartiges Museum der Zhbannikov-Pfeife eingerichtet hat und deren Werke sich in den renommiertesten Museen Russlands und in Privatsammlungen befinden. VDNKh-Medaillen, zahlreiche Diplome für die Teilnahme an gesamtrussischen und gesamtunionischen Volkskunstausstellungen sowie die Mitgliedschaft im Künstlerverband Russlands zeugen von der Anerkennung ihres Talents und ihrer Hingabe an ihr Lieblingswerk. Praskovya Stepanovna wurde 1925 im Dorf Zhbannikovo in der Provinz Nischni Nowgorod geboren und beherrschte die Fähigkeit, Pfeifen herzustellen, wie es in der Volkskunst häufig vorkommt, indem sie sich die Arbeit erfahrener Handwerker ansah. Sie lernte, sie zunächst von ihrem Vater herzustellen, indem er „seiner Arbeit zusah“. Sie selbst brachte ihrem Sohn, ihrer Tochter und nun auch ihren Enkeln bei, wie man Spielzeug formt. Er lebt im Dorf Pervomaisk und arbeitet mit einheimischen Kindern zusammen, an die er die Geheimnisse seines Handwerks weitergibt.

P. S. Timofeeva geht als erfahrene Spielzeugherstellerin sorgsam mit der Tradition um und bringt gleichzeitig ihre eigene Vision von Bildern in die Produkte ein. So sind die Hirsche von Praskovya Timofeeva leicht von den Hirschen von Anna Razgulova aus dem Dorf Roimino zu unterscheiden. Die Vögel Alkonost, Sirin und Phönix, der süßstimmige Gamayun in Timofeevas Interpretation haben nicht nur einen fantastischen Charakter, sondern auch den naiven Charme volkstümlicher Bilder. Interessant sind die von Timofeeva geschaffenen Handlungsfiguren – das sind verschiedene Reiter: Husaren und Infanteristen, römische Soldaten und Soldaten der Roten Armee, Akkordeonspieler auf Hirschen und Frauen auf Ziegen und Pferden. P. S. Timofeeva ist Mitglied der Union der Künstler Russlands. Sie ist Teilnehmerin vieler regionaler, regionaler und internationale Ausstellungen, Gewinner vieler gesamtrussischer Ausstellungen mit Werken von Volkskünstlern. Ihr Sohn, Konstantin Fomich Timofeev, ist ebenfalls Spielzeughersteller. Ein Krieger mit Schild, ein Krieger von 1812, ein Hirschreiter, ein Kosak, ein Akkordeonspieler und ein Zentaurenoffizier sind Bilder, die viel mit den Pfeifen von Praskovya Stepanovna gemeinsam haben und sich gleichzeitig durch ihre Lebensfreude auszeichnen. Praskowja Stepanownas Tochter Anna und die Enkel Michail und Jewgeni formen ebenfalls Spielzeuge, und sie modernisieren die Bilder oft: Eine Maus mit Käse und ein Entlein mit einem Dollar ähneln Figuren aus Zeichentrickfilmen, obwohl in ihnen auch traditionelle Merkmale erkennbar sind. Besonders eindrucksvoll wirkt der weiße Drache mit dem typischen Gorodets-Gemälde von Evgeny Timofeev. Das Bild ist überhaupt nicht gruselig, aber sagenhaft elegant und fröhlich.

Eine andere älteste Handwerkerin, Anna Dmitrievna Razgulova, greift oft auf kleine Spielzeuge zurück, auf „Pigals“ – Pigalits, eine bunte Menagerie aus Ton: rosa Pferde, rote Hunde, gelbe, grüne und blaue Widder mit Punkten auf den Seiten. Gennady Razgulov, der Sohn von Anna Dmitrievna, stellt am häufigsten schwarze und bemalte Tiere her. Eine andere Spielzeugherstellerin, Valyaeva Marfa Stepanovna, bevorzugt die Farben Orange und Braun, und ihre Tochter malt lieber auf schwarzem Hintergrund.

Von den modernen Gorodets-Meistern arbeitet Elena Akimovna Ryabinina aktiv mit einem weißen Hintergrund und leuchtenden Farben. Und Vadim Nikolaevich Zharkov aus dem Dorf Startsevo bevorzugt kontrastierende Kombinationen aus Rot und Schwarz – ein Reh – oder Schwarz und Gelb – ein Hahn – oder eine völlig unerwartete Farbgebung: schwarze Hunde mit blauen und gelben Mustern.

Zhbannikovs Spielzeug ist kompakt und lakonisch, seine Formen gehen eindeutig auf antike Vorbilder zurück, werden aber auf moderne, scharfe und frische Weise wahrgenommen. Die künstlerische Ausdruckskraft der Pfeifen wird durch die Farbe verstärkt, entweder natürlich, wie gebrannter Ton, oder schwarz, rot, blau, gelb oder grün, entlang derer die Verzierung verläuft – in manchen Fällen ist sie einfach und unprätentiös, in anderen werden sie von Handwerkern verwendet ein für Gorodets charakteristisches Blumenmuster. Ein dunkler Emaille-Hintergrund in Kombination mit hellen Ornamenten und teilweise „Versilberung“ mit Aluminiumpulver schafft ein spektakuläres Dekorationswunder auf einer Form in Form einer Pyramide mit verschiedenen Köpfen.

Bei Zhbannikovs Spielzeug ist die volkstümliche Designbasis besonders deutlich sichtbar, wenn eine leichte Modifikation der Grundform und Verzierung viele Möglichkeiten für originelle Produkte bietet. Es spielt keine Rolle, dass es in der Natur keine solchen Formen und Farben von Pferden, Elchen und Pfifferlingen, Kühen und Hirschen, Hähnen und Hühnern, Enten und Gansern gibt; Die Hauptsache ist, dass sie aus nassem Ton geformt, im Ofen gebrannt und meist bemalt werden können verschiedene Farben und einen Feiertag schaffen - ein Pandämonium mit dem Spielen auf Zhbannikovs Pfeifen. „Zhbannikovsky Dudelsackspieler“ – so werden Volkspfeifenmacher im lokalen Dialekt genannt – sind noch nicht ausgestorben, dieses Spielzeug lebt weiter und erfreut Kinder und Erwachsene.

Die Töpferindustrie im Dorf Bolshoye Kazarinovo im Bezirk Bolsheboldinsky ist nicht weniger einzigartig als die Keramik von Balakhna und Gorodets. Die Einwohner von Kazarino selbst sagen, dass sie schon seit langer Zeit Töpferwaren herstellen, und archäologische Ausgrabungen bestätigen, dass sich das Handwerk hier seit der Zeit von Iwan dem Schrecklichen entwickelt hat. Die alte Methode zur Herstellung von schwarzpoliertem Geschirr war den Griechen des ersten Jahrtausends v. Chr. bekannt; in Russland ist sie seit dem 16. Jahrhundert bekannt. In Kazarinovo wurden die Geheimnisse dieser Fähigkeit vom Vater an den Sohn weitergegeben. In den 1970er Jahren gab es hier nur noch drei Handwerker. Ivan Dmitrievich Nikitin stellte sowohl polierte als auch glasierte Keramik her und beschäftigte sich manchmal mit Spielzeug. Jetzt gibt es in Kazarinovo keine Handwerker mehr, aber andere Handwerker aus Nischni Nowgorod wenden sich traditionellen Methoden zur Herstellung schwarz polierter Produkte zu, und manchmal findet man auf Messen und Feiertagen solche Pfeifen und Gerichte.

Volkshandwerk ist ein lebendiger Prozess, einige von ihnen sterben aus, andere beginnen sich zu entwickeln, sobald sie entstanden sind. Zu den sehr jungen, aber bemerkenswerten Phänomenen im Zusammenhang mit Spielzeug, die Ende des 20. Jahrhunderts auftraten, gehört das Tonspielzeug Rastyapino, das in der Stadt der Apotheker Dzerzhinsk hergestellt wurde und an der Stelle des Dorfes Rastyapino wuchs. (Das Dorf wurde auf Erlass von Zar Peter dem Großen selbst für Zimmerleute gegründet, die viel mit der Axt hauen mussten – daher der Name). Ein alter Bewohner dieser Regionen, A. S. Migunova, geboren 1909, erzählt, wie gemütlich, schön und grün das Dorf war. V. V. Kornev und N. S. Maksimova im Buch „An Entertaining Encyclopedia. Alles über „Rastyapinskaya Fun“, veröffentlicht 1995 in Dzerzhinsk, erzählt ausführlich, wie das junge Paar nach seinem Abschluss an der Kunst- und Grafikabteilung des Pädagogischen Instituts Kostroma in seine Heimatstadt zurückkehrte, wie schade es war, dass abgesehen von der chemischen Produktion, Es gab keine besonderen Attraktionen. Bald entstand in der Stadt ein Kinderatelier, dessen Kinder den Wunsch hatten, die Stadt mit Skulpturen zu schmücken – es ist jetzt in der Nähe des Central Department Store und in der Nähe des Ateliers zu sehen; und 1988 erschien die erste humorvolle Figur – Ivan Kuzmich, gefolgt von seiner Großmutter und seinem Großvater. Niedliche Tonfiguren, die mit viel Humor hergestellt wurden, waren sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen sofort beliebt. Der Stil von Keramikprodukten wurde von Meistern so erfolgreich gefunden, dass sie oft als restauriert wahrgenommen werden. Volkshandwerk, und dieses Handwerk der urbanen Keramikminiaturen wurde vor kurzem unter der Leitung der professionellen Künstler V. V. Kornev und seiner Frau Galina Nikolaevna im 1984 gegründeten Studio „Young Sculptor“ geboren. Der Rastyapinskaya-Spaß besteht aus Keramikminiaturen, deren figurativer Inhalt urbaner Folklore, Anekdote und Humor nahe kommt. Sie haben eine kleine Form und zeichnen sich durch eine etwas groteske Plastizität aus, die durch helle Temperafarben verstärkt wird, in denen sich dekorativer Reichtum mit klanglicher Weichheit verbindet. Mittlerweile umfasst die Sammlung des Studios mehr als hundert Produktartikel, die Nachfrage danach wächst ständig und die Sammlung von Mustern nimmt zu. Die Vergnügungen von Rastyapin werden von Bewohnern und Gästen von Nischni Nowgorod und Dzerzhinsk gerne gekauft.

Gemäß der Herstellungstechnologie kombiniert das Rastyapin-Spielzeug den Handguß mit der Weiterentwicklung der Charaktereigenschaften des Charakters zum beabsichtigten Bild. Nach dem Brennen werden die Figuren mit Temperafarben bemalt und müssen nicht lackiert werden. Sie haben eine angenehm matte Oberfläche und hinterlassen trotz der Helligkeit der Farbe einen edlen Eindruck. Die Figuren von Menschen und lustigen Tieren sind klein, man kann sie gerne in die Hand nehmen, und wenn man sie einmal in die Hand nimmt, möchte man sie mitnehmen, so viel positive Energie geht von ihnen aus. Ferkel Mityai, Pater Evlampy, der Badewärter, Bären und Katzen, Kühe und russische Schönheiten, Piloten und Kollektivbauern, Künstler und Zigeuner – viele Charaktere zusammen bilden die Vielfalt des Volkslebens in Stadt und Dorf, sowohl in seiner historischen Existenz als auch in seinem modernen Zustand.

Ein interessantes Phänomen in der Welt der Keramik aus Nischni Nowgorod sind die Produkte der Volkswerkstatt Paraskeva (Bezirk Diveevsky), die viele Jahre in Folge von Natalya Grigorievna Krushinskaya geleitet wird. Von ihrer Ausbildung her ist N. G. Krushinskaya Musikerin, sie studierte klassische Gitarre, aber vor etwa 15 Jahren interessierte sie sich für die Bildhauerei aus lokalem rosa und weißem Ton und wurde so süchtig nach dieser Arbeit, dass sie nicht nur das Keramikhandwerk bis zur Perfektion beherrschte, sondern auch lehrte andere lehren. Einheimische Kinder fühlen sich zu ihr hingezogen, und im Sommer unterrichtet die Handwerkerin Kinder in anderen Regionen Russlands. So arbeitete sie in einem der Moskauer Sommercamps mit behinderten Kindern und war erstaunt, wie begeistert die Kinder, ihre Beschwerden vergessend, Skulpturen formten und wundervolle, freundliche Bilder schufen.

Im Gegensatz zu den Rastyapin-Künstlern verwenden Diveyevo-Künstler wenig Farben und ziehen es vor, ein Bild auf der Schönheit der natürlichen Farbe des Materials Ton aufzubauen, mit einem Reliefmuster und minimaler Farbfüllung: um die Augen, den Mund oder andere Merkmale des Bildes hervorzuheben Figuren. Die weiche Tonlösung und die anmutige Plastizität der Figuren, die ausdrucksstarke Einzigartigkeit der Gesichter verleihen den Keramikprodukten von Krushinskaya und ihren Schülern einen besonderen Reiz. Die Meister von Diveyevos „Paraskeva“ arbeiten mit verschiedenen Arten von Keramik. Sie stellen lustige Pfeifenspielzeuge, kleine Tonskulpturen, oft mit einer Handlung, Keramikreliefs und dekorative Töpferwaren her. Die Skulpturen des Weihnachtsbaums und des Helden aus alter Eiche wirken feierlich. Katzen, Kätzchen und eine ganze Familie aus Igeln, Hasen, Eichhörnchen und Keramikbären sind in ihrer naiven Spontaneität überraschend charmant. Neben der traditionellen Volkskunst mit Tiermotiven wenden sie sich hier christlichen Themen zu, die mit dem Bild des Seraphim von Sarow, Weihnachten und anderen verbunden sind Orthodoxe Feiertage. Die von den Diveyevo-Künstlern dargebotenen Engel mit Spielzeug in ihren Händen und die süßen kleinen Lämmer sind so freundlich und berührend, dass sie wirklich als überirdische Wesen wahrgenommen werden. Es muss gesagt werden, dass christliche Themen erst in der Volkskunst entwickelt wurden moderne Bühne, als Keramikkunststoff nicht nur zu einem funktionalen Spielzeug, sondern auch zu einem unvergesslichen Zeichen wurde – einem Souvenir. Tatsächlich würde man die Werke von Natalya Krushinskaya lieber bewundern, als sie in einem Spiel zu manipulieren. Es ist, als ob das heilige Land selbst dieses einzigartigen orthodoxen Zentrums, das in verschiedenen Teilen der Welt berühmt ist, und die Schirmherrschaft des Heiligen Seraphim von Sarow die Bilder der Diveyevo-Meister mit Wärme und besonderer Aufrichtigkeit erfüllen.

Unter den zahlreichen Volkskunstwerken an jedem Feiertag oder Festival ist es unmöglich, die Keramikplastik und Töpferwaren von Meistern aus dem Dorf Veletma im Bezirk Kulebaksky zu ignorieren. Ein charakteristisches Merkmal des Kunsthandwerks der Familie Veletmin ist die Betonung der Schönheit des Materials – roter Ton – bei der Töpferei und die riesigen, weit geöffneten blauen oder grünen Augen der Figuren – Pfeifen und einfach nur Spielzeug. Diese Fischerei wird von Viktor Petrovich Bezumnov geleitet, einem Absolventen der Wladiwostok-Schule, der vor vierzehn Jahren in seine Heimat zurückgekehrt ist, in das Arbeiterdorf Veletma, das am gleichnamigen Fluss liegt und aus dem Jahr 1939 stammt, als der Veletma Hier wurde ein Werk eröffnet. Der Mangel an Arbeit ließ das Familienoberhaupt nicht verzweifeln. Aus lokalem Ton organisierte er die Herstellung traditioneller Töpferwaren – Krüge, Krüge, Waschtische, Schüsseln und Tassen, Becher und Pfeifenspielzeuge. Der Meister selbst und sein Sohn Victor stellen Töpferwaren her, während seine Frau Tatyana Yakovlevna, eine ausgebildete Merchandising-Spezialistin, und ihre Enkelin Larisa Pfeifen und Spielzeug herstellen. Die Keramikprodukte der Kulebak-Meister sind irgendwie maskulin in ihrer Dekoration, aber ausdrucksstark in ihren intensiven, starken Formen, und die Pfeifen und Spielzeuge sind feminin, zart, berührend und süß. Die Spielzeuge der Madness-Familie sind freundlich und offen, wie ihre Schöpfer, die alle zusammen in einem örtlichen Amateurtheater spielen. Viktor Petrowitsch unterrichtet außerdem an der Kulebaki School of Art und ist Leiter der Kunstabteilung. Er selbst komponiert und singt Lieder und beteiligte sich an den Aktivitäten in Veletma Puppentheater, die jetzt ihren Sitz in hat Dorfverein. Im Juli 2008 erhielt das von ihm geführte Familienteam die Registrierung als Kunsthandwerk, was nicht nur eine Anerkennung des Könnens der Hersteller ist, sondern auch von der großen Beliebtheit der Veletma-Keramikprodukte zeugt, bei denen sich Traditionalismus mit Originalität und Individualität verbindet Einzigartigkeit der Bilder. Diese niedlichen Kunsthandwerke haben bereits ihren Platz im Kunsthandwerksladen Nischni Nowgorod eingenommen. Sie ziehen bei Stadtfeiertagen und Volksfesten Käufer an und warten in den Startlöchern darauf, in Regalen und Museumsfenstern platziert zu werden und von den unerschöpflichen Talenten in Nischni Nowgorod zu zeugen.

Die Herstellung von Ton- und Holzspielzeug war in der Region Nischni Nowgorod weit verbreitet; Ton und Holz gab es im Norden und Süden der Region, im Westen und Osten in ausreichender Menge. Früher wurden solche Produkte in vielen Dörfern des Semenovsky-Bezirks hergestellt, aber diese Region wurde vor allem für die Holzchipspielzeuge des Dorfes Fedoseevo berühmt. Dieses Kunsthandwerk wurde so berühmt, dass diese Art von zerkleinertem Produkt oder „Toporshchina“ in anderen Dörfern als „Fedoseevskaya-Spielzeug“ bezeichnet wurde.

Was für ein wunderbares, wunderbares, wunderbares, wunderbares ist dieses Fedoseev-Spielzeug?

Fedoseevsky „Baluster“ und Semenovsky-Spielzeuge

Nicht weniger berühmt als die Bezirke Chkalovsky und Gorodetsky ist der Bezirk Semenovsky für seine Holzhandwerker, Löffelmacher und Spielzeughersteller; Obwohl hier später mit der Herstellung von Spielzeug begonnen wurde, waren sie nicht weniger interessant und originell. In der Region Semyonovsky haben sich zwei Hauptrichtungen von Spielzeugen entwickelt: das mit Axt geschnitzte Spielzeug vom Typ Fedoseyevsky („Toporschina“ oder Fedoseyevsky „Baluster“ – Spaß) und das drehende Merinovo-Spielzeug: Das berühmteste Produkt dieser Art ist die mehrteilige Merinovo-Matroschka-Puppe, die als Grundlage für die weltberühmte Semjonowskaja-Matroschka diente. E. Novikova und I. Sorokin schreiben darüber: „Die auf handwerklicher Basis entstandene Kunst des Semenovsk-Volksspielzeugs zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Formenvielfalt aus, sie entwickelte sich entsprechend den Gesetzen und Traditionen der Region, ihren Bräuchen und.“ Sitten und Gebräuche. Diese Spielzeuge waren in ihren Themen und Handlungssträngen eng mit dem Leben, der Natur und den Menschen verbunden, die verschiedene Aktivitäten ausübten“ (21, S. 14).

Im Dorf Fedoseevo, 10 Kilometer von der Stadt Semenov entfernt, hatte sich Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts ein besonderes Handwerk für Axt- und Spanspielzeug entwickelt, einfach, aber sehr konstruktiv in der Form, mit einem einfachen, sogar primitives, aber schneidiges und helles Blumenornament. Der Initiator eines solchen Spielzeugs war, wie man sagt, Jakow Alexandrowitsch Aleksandrow, und niemand kann sich erinnern, woher er so ein „Ding“ hatte. Mit geschickten Bewegungen einer Axt und eines Messers stellte Alexandrow Spielzeugstühle und -sofas, Waschtröge und -walzen, Nudelhölzer und kleine Buffets her. Ich habe alles mit einem kleinen Blumenmuster mit Anilinfarben bemalt, die leider instabil waren und schnell verblassten. Der Meister suchte beharrlich nach einem Rezept, das die Qualität der Färbung verbessern würde. Die Zugabe von Holzleim zur verdünnten Farbe erhöhte die Haltbarkeit der Farben, und andere Handwerker übernahmen diese Technologie.

Das Fedoseevskaya-Spielzeug war gefragt. Feodosia Yakovlevna Alexandrova (Tochter von Yakov Alexandrovich), Perfily und Ivan Mordashov, Praskovya und Zinaida Shesterikov, die Dynastien Pachuev, Galanin, Poluektov und andere Meister widmeten Kinderspielzeug viel Mühe, Zeit und Talent. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Lieblingsthemen, Methoden der Materialverarbeitung und trotz scheinbarer Ähnlichkeit trugen die Produkte jedes Meisters den Stempel seiner Individualität.

Die Geburt von Fedoseevs Spielzeug geschah wie nach dem russischen Sprichwort: „Glück würde es nicht geben, aber Unglück würde helfen.“ Nach der Reform von 1861 begann eine rasante Entwicklung industrielle Produktion und Verdrängung von Kunsthandwerk vom Markt; Dies führte dazu, dass viele Volkshandwerker kein Einkommen hatten und die Nachfrage nach Kunsthandwerksprodukten zurückging. Hier kam das Spielzeug zur Rettung; es erwies sich als rentabler in der Herstellung als Löffel und andere Holzspäne. „Toporshchina“ wurde in vielen Dörfern und Weilern der Transwolga-Region hergestellt: in Kondratyev, Tregubov, Sinowjew, Larionov, Khvostikov, in Prudy und Bystryony, aber besonders berühmt waren die Fedoseyev-Handwerker, die es in wenigen Minuten schafften aus einem formlosen Holzblock mit einer Axt und einem Messer ein Pferd oder einen Vogel zu machen.

Das Fedoseevskaya-Holzspielzeug wurde „Chips“ (Produkte aus Chips – dünne Bretter) oder „Baluster“, also „Witze“, genannt und zeichnete sich durch eine erstaunliche typologische Vielfalt mit einer besonderen Modularität der Elemente aus. Handwerker stellten diese wunderbaren Kunsthandwerke aus behauenen Brettern verschiedener Konfigurationen und Splitterpfosten mit einer Axt und einem Messer her: Möbel für Puppen, Pferde mit und ohne Karren, Reiter und Wagenlenker, Mühlen und Karussells, Miniatur-Zimmermannswerkzeuge, Schlitten und verschiedene Tragen. Es ist schwierig, das gesamte Sortiment an Fedoseev-Spielzeugen aufzulisten. In anderen Jahren wurden mehr als hundert Arten dieses Produkts von Handwerkern hergestellt. Das Motiv wurde mit einem Federkiel und später mit einem Tuschestift auf die Produkte aufgetragen, zunächst auf einem unbemalten Feld, später auf einem gelben „Muchsin“-Feld. Es bestand aus rosa oder roten Blüten mit grünen Blättern, schwarzen oder violettblauen Ranken und Locken, die vor Ort als „Wilyurok“ bekannt sind. In dieser auf den ersten Blick naiven Form und Malerei fanden die Weltanschauung der Menschen, der Wunsch nach einem Wunder und der Wunsch, das Leben festlich und fröhlich zu gestalten, ihren bildlichen Ausdruck. Es muss gesagt werden, dass es sowohl in Nischni Nowgorod als auch in anderen Regionen Russlands schwierig ist, Analoga zur Bemalung des Fedoseev-Spielzeugs zu finden. Streifen, Punkte, primitive, aber ungewöhnlich schneidige rote vier- oder fünfblättrige Blüten, Blätter und Rankenlocken – das ist das gesamte Ornamentset, das auf das „Leinen“ – reines Holz, und anschließend auf ein gelbes, sonniges – aufgetragen wurde Hintergrund.

Die Blütezeit des Fedoseevsky-Spielzeughandwerks ereignete sich in den frühen 1910er Jahren, als die Nachfrage nach anderen Holzwaren merklich zurückging. Während des Ersten Weltkriegs wurde die Produktion dieses Spielzeugs fast eingestellt und erst im nächsten Jahrzehnt wieder aufgenommen. 1923 schlossen sich Spielzeughersteller aus den Dörfern Kondratyevo und Fedoseevo zu einer Partnerschaft zusammen, und 1931 wurde in Fedoseevo ein unabhängiger Artel solcher Handwerker gegründet, der bis zu 70 Arten von Produkten herstellte.

In den 30er Jahren begannen in Semenov die beiden dort tätigen Artels – die Semenovsky-Genossenschaft und die nach M. I. Kalinin benannte – mit der Produktion von Geschirr, Salzstreuern, Sparschweinen, Vasen, Nistpuppen, anderen „Holzspänen“ usw Fedoseev-Spielzeug. Im Jahr 1948 wurde die Fedoseevsky-Artel der Spielzeughersteller der Semenovsky-Genossenschaft angegliedert.

Die häufigsten Produkte unter Fedoseevs „Balyasniks“, also Spielzeugmachern, waren in der vorrevolutionären Ära, wie auch an vielen anderen Orten in Russland, Pferderäder, bestehend aus einer Figur oder einem Gespann von zwei oder drei Pferden, mit oder ohne Wagen. Im Gegensatz zu den exquisiten geschnitzten Gorodets-Pferden und den primitiv kompakten Purekh- oder Vasilev-Pferden wurden die Fedoseev-Pferde mit einer Axt aus einem Holzblock herausgeschnitten, dann wurde mit einem Messer eine extrem vereinfachte Form des Pferdes aus einem Längsblock herausgeschnitten, dünn und gerade An ihnen wurden Beinpfosten befestigt, ein Schwanz wurde aus Bast oder Werg hergestellt, und solche Figuren wurden auf ein gehobeltes dünnes Brett auf Rädern gestellt, auf das aus gehobelten Brettern ein Karren gebaut werden konnte und ein aus Holz geschnitzter Mann platziert werden konnte drin. Fedoseevs Pferdespielzeug war ein lustiges, raues Arbeitstier. Wie Novikova und Sorokin schreiben, stellte jeder Meister diese Spielzeuge trotz der Ähnlichkeit der Techniken auf seine eigene Weise her: S. I. Sedov hatte ein gutes, wohlgenährtes Pferd mit einem langen hängenden Schwanz, die Loginovs hatten es mit Temperament, N. A. Kolobov hatte ein Pferd – dünn, sanftmütig und müde (21, S. 17-18).

Neben Pferden stellten die Fedoseeviten Spielzeug-Balalaikas und Rasseln sowie verschiedenste Puppenmöbel her: Tische, Stühle, Sessel, Sideboards, Betten und Sofas, Wiegen – sowie Boote und Schlitten. Handwerker stellten auch mechanisches Spielzeug her: Hühner picken mit Ballast, Hähne bewegen und Schmieden, Mühlen und Karussells mit lustigen Menschenfiguren, Schaukeln, sogar Spielzeugnähmaschinen, Ein-, Zwei- und Dreidecker-Dampfschiffe; Bereits zu Sowjetzeiten stellten sie Lastkraftwagen und andere Fahrzeuge her – Flugzeuge und Straßenbahnen auf Rädern. Die Spielzeuge waren aus mehreren Holzstücken gefertigt und überzeugten überraschend durch ihre Naivität.

Vereinfachte und verallgemeinerte Formen und einfache Pflanzenmuster, oft ergänzt durch Bilder von ausgefallenen Tieren, Vögeln und lustigen Menschen, verleihen Fedoseevs Produkten eine Art fabelhaften Geschmack und machen sie zu leuchtenden Beispielen russischer Volkskunst, ähnlich der Folklore.

Wie die meisten Werke von Volkskünstlern sind alte Beispiele von Fedoseev-Spielzeugen oft namenlos. Die Geschichte der Fischerei hat uns jedoch seit den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts viele Namen ihrer prominenten Vertreter bewahrt.

Der talentierte Spielzeughersteller L.V. Kotikov machte „Reime mit einem Geheimnis“; seine Spielzeuge mit einfacher Mechanik und Radantrieb sorgten für Überraschung; die Figuren auf Karussells und Trages bewegten sich, drehten sich, klopften und knisterten. In den 30er Jahren baute Anton Mordaschow eine ganze Löffelwerkstatt, in der der gesamte Prozess der Löffelherstellung im Miniaturformat nachgebildet wurde. Töpfer und Flachsschläger, Tänzer und Musiker erwachten in den Werken von A. I. Mordaschow zum Leben. Seine Produkte befinden sich heute in vielen Museen unseres Landes und zeugen von der unermüdlichen Fantasie des Volkskünstlers. Spielzeuge mit komplexen Bewegungen wurden von Makar Sedov geschaffen. Seine „Drescherei“ und „Mäher“ befinden sich im KhPMI Sergiev Posad.

In den 30er Jahren arbeitete S. F. Sokolov auf die alte Weise, in den 40er Jahren N. N. Grigoriev, die Teil des Kalinin-Artels waren. Die Namen der Meister der Sowjetzeit, Mordashevs, Loginovs, Z.R. Kokurin, S.V. Egorov, S.I. Sedov und N.A. Kolobov, die in den umliegenden Dörfern und in Semenov selbst lebten und in diesem Stil arbeiteten, sind in der Gegend gut bekannt.

In den 50er Jahren konnte Fedoseevs Spielzeug in Moskau nicht nur auf dem Basar, sondern auch an U-Bahn-Stationen oder auf dem Arbat-Platz gekauft werden. Es war relativ günstig und leicht verfügbar. In seiner naiven Rauheit und Einfachheit war Fedoseevs Spielzeug der naiven Weltanschauung eines Kindes sehr ähnlich. Früher gab es viele Angriffe darauf, Kunstbeamte empfahlen, ihm ein edleres Aussehen zu verleihen und es mit Emaille oder Beize zu bemalen, aber Fedoseevs Spielzeughersteller hielten intuitiv an dem von ihnen entwickelten Stil fest und hatten das Gefühl, dass er der Seele eines Kindes entsprach.

Im Jahr 1953 wurde auf Anordnung des Rospromsovet die Produktion des Fedoseev-Spielzeugs eingestellt. In den sechziger Jahren wurde es bereits selten zum Verkauf angeboten, erschien jedoch regelmäßig auf Ausstellungen volkstümlicher angewandter Kunst, da einige Meister weiterarbeiteten, und weckte ständiges Interesse.

E. I. Loginova bildete traditionell Einzelteams, Dreiteams mit Reitern und Balalaikas. Evdokia Ivanovnas Spielzeuge sind lyrisch und leicht; sie bemalt sie mit Tusche und Tusche und verwendet manchmal Lack; Ornamentmuster sind zurückhaltend und lakonisch. Andere Meister bevorzugten einstöckige, doppelstöckige und dreistöckige Raddampfer, Lastwagen und Anhänger sowie Flugzeuge, deren Prototypen sich in der realen Ausrüstung befanden, sich aber dank der Verallgemeinerung und Stilisierung der Malerei in elegante Märchenprodukte verwandelten . In diesen Jahren leisteten die Pachuevs, Poluektovs und Galanins ihren Beitrag zur Entwicklung des Spielzeuggeschäfts.

1965 wurde mit Unterstützung des Schriftstellers Yu. A. Arbat versucht, die Produktion von Pferden als Souvenirs wieder aufzunehmen. In den 60er Jahren arbeiteten I. I. Mordashov und I. S. Loginov als Teil einer Versuchsgruppe in der Souvenirfabrik Semyonovsky.

Produkte aus den 60er und 70er Jahren sind, wie G. L. Dine feststellt, einfacher und schematischer, ohne exquisite Federzeichnungen, aber mit der charakteristischen gelben Farbe von Fedoseev-Spielzeugen, Rotgrün mit schwarzem Muster, was ihnen eine einzigartige Festlichkeit verleiht (6, S. 70).

Sofron Iwanowitsch Sedow war ein hervorragender Hersteller von klobigem Spielzeug; kein anderer junger Meister konnte mit ihm mithalten. Mit geschickten Bewegungen gab der Meister dem Objekt Form, so dass Spielzeugmöbel oder eine Windmühle mit rotierenden Flügeln entstanden. Die Designs sind alle einfach, aber effektiv; ein solches funktionelles mechanisches Spielzeug bereitet Kindern viel Freude und fördert die motorische Aktivität, das Denken und die Neugier.

Ein ungeschicktes Spielzeug erfordert besonderes Geschick, Augenmaß und Harmonie. Hier liegt eine Handlungs- und Erfahrungslogik vor, die durch ständige Arbeit, Versuch und Irrtum erworben wird. Meister fertigen Modellspielzeug, kleine Kopien großer Architektur- und Transportobjekte, Möbel und Haushaltsgeräte aus Holzklötzen und einfachen Brettern – alles in Kindergröße, praktisch zum Spielen und für Geschäfte; Schon in jungen Jahren beobachten Kinder die Arbeit ihrer Eltern, und bald beginnen sie selbst, ihren Eltern zu helfen, indem sie die Weisheit der alten Handwerkskunst beherrschen und wiederum Meister werden. In dieser Kontinuität der Generationen liegt die tiefe Bedeutung der Volkskunst, die am engsten mit der Volkspädagogik verbunden ist, mit einem aktiven und individuellen Ansatz für Lernen und Entwicklung in ständiger kreativer Arbeit.

Fedoseevs Pferde wurden einige Zeit im Versuchslabor der Semjonow-Fabrik „Igrushka“ hergestellt und waren in der Hauptstadt und im Ausland, wie man so sagt, „mit einem Knall“ ausverkauft. Handwerker zeigten ihre Produkte auf Ausstellungen in der gesamten Union und im Ausland, doch in den 90er Jahren war das Handwerk fast ausgestorben. Die Meister starben, und es schien, dass Fedoseevs „Axt“, das sonnige Spielzeug, das Kindern Freude bereitete, für immer der Vergangenheit angehörte.

Anfang der 90er Jahre besuchte der Moskauer Schriftsteller Alexander Milovsky das Dorf Fedoseevo in der Nähe von Semenov und besuchte den ältesten Meister Zateya Rodionovich Kokurin, der damals bereits über achtzig Jahre alt war. Zotey Rodionovich begann im Alter von dreizehn Jahren mit der Herstellung von Spielzeug. Nach der Oktoberrevolution arbeitete er als Vorarbeiter in einem Artel, durchlebte den Großen Vaterländischen Krieg und erhielt Orden und Auszeichnungen. Nach dem Krieg kehrte er zum Artel zurück.

Darüber hinaus nahm das Schicksal des Meisters eine bizarre Wendung. Er wurde zum Vorsitzenden der Töpferartel gewählt, ab 1953 war er Vorarbeiter auf der Kolchose, dann stellvertretender Vorsitzender der Kolchose und kehrte erst nach seiner Pensionierung zu seinem Lieblingshandwerk, der Herstellung von Löffeln und Spielzeug, zurück. Kokurin schuf Kunsthandwerk und Leinen, und seine Frau Feodossja Michailowna bemalte sie. Seit der Antike war das Bemalen von Produkten eine Frauenaufgabe, obwohl einige Frauen nicht nur bemalten, sondern sie auch selbst herstellten, wie Kokurin sagte (14, S. 335-338).

Mühlen, Häuser, Kinderspielzeugmöbel, Schlitten, Ein-, Zwei- und Dreierpferde, Züge und Kutschen, Lastwagen, Flugzeuge, Hahn- und Schmetterlingsfahrten, Laternenfahrten – das ist nicht die vollständige Produktpalette, die der Meister und seine Frau hergestellt haben. Die Plastizität ihrer Kreationen ist unterschiedlich innere Stärke und etwas grobe Monumentalität.

Viele Spielzeuge von Kokurin werden mit Fantasie hergestellt. Er hat also nicht nur ein Pferd mit einem Karren, sondern auch mit einem Fass und einem Mann, als wäre es ein Wasserträger aus dem Film „Wolga-Wolga“, der Wasser trägt. Besonders festlich und feierlich wirkt der Dampfer mit drei schwarzen Schornsteinen und einer scharlachroten Flagge. Karussells mit Pferden erfreuen das Auge; wenn man den Griff dreht, rasen die Pferde im Kreis, und ein Flugzeug auf Rädern ist einfach ein fabelhafter Drachenflieger; sein Propeller dreht sich, während es sich bewegt. Die Mühle hat auch ein Geheimnis: Wenn man seitlich an der Schnur zieht, schlägt sie mit den Flügeln. Auch verschiedene „Räder“ verfügen über eine so einfache, aber effektive Mechanik – Spielzeuge auf Rädern, bei denen sich beim Bewegen vertikale Trommeln drehen, die an einer horizontalen Platte aus Holzstangen befestigt sind. In letzter Zeit stellt Kokurin Spielzeug her, meist im Auftrag von Museen und Privatsammlern. Und so: „Ich habe mehr als nur mit Löffeln versucht.“

Die Bilder von Volksspielzeugen werden durch die Wärme menschlicher Hände und inniger Liebe erwärmt, und kein Fabrikprodukt kann sie ersetzen, was besonders deutlich wird, wenn man auf Volkshandwerker trifft, die ihre Seele ihrer Lieblingsarbeit widmen. Wie verantwortungsvoll die alten Meister mit ihrer Arbeit umgingen und wie sie ihre Arbeit schätzten, lässt sich anhand des von E. Novikova und I. Sorokin im Buch „Semyonovsky Souvenir“ zitierten Falles beurteilen. Die Autoren beschreiben, wie es eines Tages im Dorf brannte und Anton Mordaschow ins Feuer stürzte, um seine Lieblingsbalustraden zu retten. Sämtliches Eigentum brannte nieder, aber die Spielzeuge wurden gerettet (20, S. 18). Jetzt kann man sie in verschiedenen Museen in Russland sehen und sich darüber beschweren, dass es weder auf Basaren noch in spezialisierten Kunsthandwerksgeschäften in Nischni Nowgorod solche Spielzeuge zum Verkauf gibt.

Seit Beginn des 21. Jahrhunderts lässt Meister Nikolai Sergeevich Muravyov in der Stadt Semenov, in der „Club-Werkstatt“ und im Dorf Maloe Zinovevo Fedoseev-Spielzeuge wieder aufleben. Auf Anregung eines der ältesten Spielzeughersteller, Evgeniy Arsenyevich Mordashev, begann Muravyov, Museumsausstellungen zu kopieren, um alle Arten von Fedoseevs Produkten zu beherrschen und dann Kindern dieses Geschäft beizubringen, Jungen – das Herstellen von Formen und Mädchen – das Malen, so dass Fedoseevs „Sonne“ würde nicht aus der Spielzeugwelt verschwinden „Und im Kinderhaus war immer Feiertag. Gymnasiasten (Klassen 10 und 11) in der Stadt Semenov lernen mit Freude, und die Kinder der Klassen 6-7 aus Maly Sinowjew stehen ihnen in ihren Bemühungen in nichts nach. Sie zeigen ihre Produkte beim Stadttag in Semenov, auf Volksfesten und Volkskunstmessen. Mit Radantrieb angetriebene Karussells, bemalte Lastwagen und Flugzeuge, Mühlen und natürlich Pferde bilden das Sortiment der Malozinoviev- und Semenov-Handwerker, die im Fedoseyev-Stil arbeiten. Auch ihr Mentor N. S. Muravyov, dessen Werke uns in Erinnerung rufen, nimmt aktiv an Ausstellungen teil beste Proben Fedoseevskaya-Spielzeug. Im Dorf Sartakovo, Bezirk Bogorodsky, Region Nischni Nowgorod, präsentiert der Meister beim jährlichen Festival „Crystal Key“, das im Rahmen der allrussischen öffentlichen Bewegung „Return to Origins“ stattfindet, seine Produkte und Werke Schülern und zeigt auch vor Ort, wie man aus einem gewöhnlichen Holzklotz ein Pferd macht. Der Meisterkurs ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant. Die Fähigkeiten der Kinder wachsen von Jahr zu Jahr, und auch wenn nicht alle von ihnen zu „Spielzeugbalustraden“ werden, wird dieser Kontakt mit der Volkskunst ihr Leben zweifellos reicher und schöner machen.

D. V. Prokopyev und M. A. Nekrasova, A. U. Grekov und Yu. A. Arbat, G. L. Dain und A. S. Milovsky, E. E. Novikova und I. K. schrieben über das Fedoseevskaya-Spielzeug. Sorokin, aber ernsthafte Forschung zu diesem Phänomen steht offensichtlich noch bevor. In der Eremitage, im Russischen Ethnographischen Museum, im Russischen Museum von St. Petersburg, im Staatlichen Historischen Museum, im Staatlichen Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst in Moskau, im KhPMI von Sergiev Posad und anderen Museen der In der Region Moskau gibt es in Nischni Nowgorod-Museen und Privatsammlungen erstaunliche Fedoseev-Baluster. Und ich möchte, dass diese Kunsthandwerke nicht nur Ausstellungsstücke, sondern auch Spielzeug für Kinder sind. Viele Fedoseev-Handwerker arbeiteten anschließend in der Stadt Semenov und führten die Traditionen der Holzaxtprodukte unter neuen Bedingungen fort. Was sind die Merkmale des Semyonov-Holzspielzeugs?

Das bemalte Spielzeug der Stadt Semenov hat eine eigene interessante Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte, der von der Antike bis zum Ende der 1980er Jahre das wunderbare Buch von E. Novikova und I. Sorokin „Semyonovsky Souvenir“ (21) gewidmet ist. Wie diese Autoren schreiben, erhielt das Dorf Semenovo in der zweiten Hälfte des 18 Holzbauten mit für die Provinz charakteristischen Schnitzereien verliehen dem Bezirk ein einzigartiges, recht ansehnliches Erscheinungsbild. Was dem Status dieses alten Zentrums der künstlerischen Holzverarbeitung entsprach, obwohl das höchste Gebäude der Stadt erwartungsgemäß die Kathedrale war.

Die Grundlage für die Herstellung von Semjonowskaja-Holzspielzeug wurde offenbar von den Altgläubigen gelegt, die aus Nowgorod und der Region Moskau hierher geflohen waren, sodass das Nischni Nowgorod-Spielzeug viel mit den Modellen aus dem Norden und Sergejew Possad in der Nähe von Moskau gemeinsam hat. Der Bezirk Semenovsky ist heute vor allem für seine goldenen Khokhloma-Gerichte und die wunderschöne Matroschka-Puppe berühmt, aber auch andere Produkte der Semenoviten waren früher und heute gefragt. Bis zu 500 Warenarten wurden von Handwerkern dieser Region hergestellt. Der größte Reichtum dieser Orte war der Wald, der der Bevölkerung die Möglichkeit gab, sich in vielfältiger Weise mit der Holzverarbeitung zu befassen verschiedene Formen Oh. Die Spielzeughersteller von Balakhna, Purekh, Gorodets und Lyskov beeinflussten auf die eine oder andere Weise die Stilbildung der Semyonovsky-Meister, aber der Einfluss von Merinovsky-Drehspielzeugen und Fedoseyevskys „Toporshchina“ war besonders bedeutend. Rasante Troikas und Karussells, Kugeln und Mühlen, verschiedene Rasseln, Rollstühle, Schaukelstühle, Apfelkisten, Dampfschiffe und Schlitten, Puppenmöbelsets und Karren, Balalaikas und Rasseln, Äxte und Eggen, Hämmer und Spachtel – alles bemalt und fröhlich, nahm Gestalt an zu einem einzigen besonderen Stil von Semjonow-Spielzeugen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden so talentierte Handwerker wie die Löffelmacher Luka Kotikov, Alexander Mayorov, Feodosius Mordashov und Perfil Vagin zu den Begründern von Spielzeugdynastien und bestimmten maßgeblich den Charakter von Semyonovs Produkten. Bei sorgfältiger Untersuchung ließen sich bei Semjonows Spielzeug, wie bei Volksspielzeug im Allgemeinen, zwei Richtungen ausmachen: eine mit den archaischen Formen von Produkten und der symbolischen Grundlage von Bildern und die andere mit dem realen Leben des russischen Dorfes und der Provinzstadt. Wie in Purekh und Gorodets wurde die erste Richtung hier durch die stabilsten antiken Formen dargestellt: doppelte Pferderäder, die zwei Sonnen – Winter und Sommer – verkörperten, sowie verschiedene Rollstühle, Rasseln und Kreiden. Das zweite sind verschiedene Gespanne mit Reitern, Karussells und Schaukeln mit Figuren von Stadtbewohnern in modernen Kostümen. Die Spielzeuge hatten sowohl einfache als auch komplexere Formen, mit bescheideneren und helleren Gemälden, einige davon ähnelten dem Stil der altgläubigen Ikonenmalerei, andere waren von populären Drucken und Textilmustern beeinflusst.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich das Dorf Merinovo zu einem der größten Zentren für das Drechseln von Spielzeug in der Region, mit der größten Anzahl an Drechslern und talentierten Handwerkerinnen einzigartiger Merinovo-Muster. Dorofey Vagin und seine Söhne Artemy, Vasily, Konstantin, Moisey und Averyan schärften in Merinovo Geschirr und Spielzeug. Es gab viele gute Handwerker in der Gegend. Die Dörfer Merinovo, Vzvoz, Khomutovo, Pokrowskoje, Telki und Velikushi und viele andere waren berühmt für ihre Handwerker – Drechsler und Schnitzer. In den Museen von Nischni Nowgorod und der Region sind nur wenige Spielzeuge aus der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts erhalten geblieben: Dies sind gestreifte rote Äpfel, Federmäppchen, Pyramiden und Holzbäume, Briefbeschwerer für Löschpapier, Nistpuppen, Schachteln und Kisten, unbemaltes Kindergeschirr. Charakteristisch für die Produkte dieser Zeit ist der sorgfältige Umgang der Handwerker mit der natürlichen Farbe des Holzes und kleineren Verzierungen sowie die Verwendung von roter Zinnoberfarbe (Scharlachrot) bei ihrer Verzierung. Die Anforderungen an die Produktqualität stiegen.

Im Jahr 1916 schickte der Nischni Nowgoroder Semstwo Georgi Petrowitsch Matwejew nach Semenow, der hier die Schule für künstlerische Holzverarbeitung (HOD) gründete, Studenten rekrutierte und mit ihrer systematischen Ausbildung begann. In den frühen 90er Jahren des 20. Jahrhunderts errichteten dankbare Einwohner der Stadt Semenov ein Denkmal für G. P. Matveev: Sein Beitrag zur Kultur der Region Nischni Nowgorod ist so bedeutend. Die Spielzeugabteilung der KHOD-Schule wurde vom allgemein anerkannten Meister L.V. Kotikov geleitet, einem zweifellos talentierten und außergewöhnlichen Menschen. Dank Kotikows Bemühungen nahmen 1912 155 Nischni Nowgorod-Kunsthandwerker an der Zweiten Allrussischen Handwerksausstellung in St. Petersburg teil und gewannen 253 Medaillen und Ehrenurkunden.

Im Alter von 12 Jahren wurde er Waise und musste für sich und seine 10-jährige Schwester ein Stück Brot verdienen. Kotikov beherrschte viele Berufe, darunter Tischler und Ofenbauer, und verliebte sich in die Löffelherstellung und insbesondere in Spielzeug. Einen besseren Spielzeugmacher gab es in der ganzen Gegend nicht, seine „Reime mit einem Geheimnis“ begeisterten Groß und Klein. Sein Haus war genauso erstaunlich, mit allerlei Wundern geschmückt. Kotikov verkaufte seine Produkte selbst. Er sammelte Wunderkreiden, Laternen, Schmetterlinge, Pyramiden und Hühner mit Küken in einem Karren und fuhr zum Schiff, und dort handelte er von Nischni aus über die ganze Wolga, jeder Pier hatte Einkommen, seine Spielzeuge waren sehr beliebt.

Während des Bürgerkriegs errichtete Kotikov, wie E. Novikova und I. Sorokin schreiben, als Zeichen seines symbolischen Todes ein Denkmal auf dem örtlichen Friedhof, auf dem er schrieb: „Hier liegt die Leiche von L. V. Kotikov“, denn in der Verwüstung Damals herrschte, er sah keinen Platz für seine Kunst und damit keinen Sinn im eigenen Leben. G.P. Matveev machte dem Meister Vorwürfe und forderte ihn auf, für ein neues Spielzeug zu kämpfen (21, S. 36). Das ist es, was L.V. Kotikov schließlich zu tun begann, indem er junge Spielzeugmacher großzog, sie väterlich anleitete und beaufsichtigte und sie drängte, Spielzeuge herzustellen, die das Kind anziehen, überraschen, erfreuen und ihm gleichzeitig Wissen über die Menschen in seiner Umgebung vermitteln würden er Welt.

Die Sowjetregierung ist sich der Bedeutung des Kunsthandwerks für ein vom Krieg zerstörtes Dorf bewusst und versucht, Handwerker zu unterstützen, indem sie ihnen die Möglichkeit gibt, sich in Gewerkschaften und Artels zusammenzuschließen, und trägt auch dazu bei, die Traditionen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts fortzusetzen Förderung der Volkskunst. So fand im Dezember 1921 die Ausstellung „Russische Bauernkunst“ statt. Besonders bedeutsam für russische Spielzeughersteller war die Eröffnung des Moskauer Wissenschaftlichen Forschungspädagogischen Instituts für die Erforschung von Spielzeug und die Unterstützung von Handwerkern im selben Jahr, das bis zur „Perestroika“ das Volkshandwerk überwachte und an der Entwicklung neuer Produkte beteiligt war Proben. Spielzeughersteller aus Nischni Nowgorod aus Gorodets, Semenov und Polkhovsky Maidan haben mehr als einmal auf die Hilfe dieses Instituts zurückgegriffen.

Überall entstanden damals Partnerschaften, Artels und Genossenschaften, die den Handwerkern Arbeit verschafften. Sie wurden dann vereint, dann umbenannt und dann getrennt; So trennte sich 1929 die Spielzeugartel „Semyonovsky-Genossenschaft“ von der Behindertengenossenschaft, die Handwerker nicht nur aus der Stadt Semenov, sondern auch aus den umliegenden Dörfern vereinte: Khvostikovo, Khakhaly, Zimenki, Larionovo, Pafnutovo, Kondratyevo – wo Sie stellten auch Matroschka-Puppen und Spielzeug her. Nicht nur in den Dörfern, sondern auch in Semjonow selbst befand sich die Spielzeugproduktion in verschiedenen, oft ungeeigneten Räumlichkeiten. Der Vorsitzende des Artels, I. F. Klenov, und der Produktionsleiter, E. E. Karpov, streben danach, alle Handwerker unter einem Dach zu vereinen, was ihnen nach dem Bau eines zweistöckigen Gebäudes in der Krasnoarmeyskaya-Straße gelang, in dem sich eine Wende befand , Tischlerei und Färberei, und dann wurde eine Modellbauabteilung für Pappmaché-Spielzeug eingerichtet.

Die Herstellung einer Form für Pappmaché ist alles andere als einfach und erfordert bildhauerische Fähigkeiten, was den Handwerkern einige Schwierigkeiten bereitete. Abhilfe schaffte es, die Erfahrungen der Spielzeughersteller aus Zagorsk (Sergiev Posad) kennenzulernen, die mit dieser Technologie bestens vertraut waren und bereits Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts Christbaumspielzeug und andere Produkte herstellten. Oft waren diese Fahrzeuge mit Mechanismen ausgestattet, die es den Figuren ermöglichten, den Kopf zu schütteln, sich zu drehen oder Geräusche zu machen. Das Bemalen von Spielzeug in leuchtenden Farben und die Lackierung, die ihm Glanz verlieh, sowie seine Leichtigkeit und verhältnismäßige Billigkeit machten es für Käufer attraktiv. Die Künstlerin N. Merzlova und die Absolventen der KHOD-Schule M. Ershova, E. Bushueva und A. Kiseleva erweiterten nach einem Praktikum in Zagorsk das Angebot an solchen Spielzeugen. Figuren von Menschen und Tieren aus Pappmaché ähnelten kleinen Plastikfiguren, Figuren aus Porzellan und Steingut, Majolika; Später beherrschte die Fabrik die Herstellung von Gipsspielzeug, das ebenfalls gefragt war. Anschließend arbeiteten bis zu 70 Handwerker in der Pappmaché-Spielzeugabteilung; sie stellten Hähne, Hunde, Pferde, Bärenjunge, Frauen- und Männerfiguren, Akkordeonspieler und Balalaika-Clowns und andere Produkte her. Obwohl diese beiden Technologien für Volkshandwerker nicht traditionell sind, wurden sie erfolgreich gemeistert, erhielten Anerkennung und einst wurden auf ihrer Basis mehr Produkte hergestellt als beispielsweise traditionelles Holzdrehspielzeug.

Auch die Produkte der Tischlerei, die auf „Toporshchina“ – Kojen, Karren, Tafeln – spezialisiert ist, erfreuten sich der Nachfrage der Verbraucher; An der Spitze stand der berühmte Meister aus dem Dorf Tregubovo, Filaret Iwanowitsch Korotkow, der direkt in der Werkstatt junge Menschen ausbildete. Besonderes Augenmerk wurde in den 30er Jahren auf mechanische Spielzeuge gelegt, bei denen sich die Figuren nicht nur bewegten, sondern auch unterschiedliche Geräusche von sich gaben.

In den 1930er Jahren bildete sich im Unternehmen ein freundschaftliches Team, Werkstätten wurden verbessert, ein Wohnheim gebaut und Fachgeschäfte für Spielzeug eröffnet. Auch die der Genossenschaft angehörenden heimischen Spielzeughersteller arbeiteten aktiv mit. Spielzeughersteller wie F. Suslova, E. Zashmarina, L. Uglanova, L. Medova, E. K. Frolova, V. Gorbunova, K. Yashina und viele andere trugen mit ihrer kreativen Arbeit zur Entstehung des Semenov-Spielzeugstils bei. in dem eine Vorliebe für leuchtende Farben und reiche Ornamentik besteht; Es ist kein Zufall, dass die Spielzeuge einen realistisch-märchenhaften Charakter hatten, der für die Region Nischni Nowgorod traditionell ist. Bis 1940 war die Semenovsky-Genossenschaft ein völlig profitables Unternehmen mit einem soliden Umsatz.

Neben der „Semyonovsky-Genossenschaft“ beschäftigte sich auch das nach M. I. Kalinin benannte Artel mit Spielzeug, das sich 1932 von der Semenovsky-Fischereipartnerschaft trennte und die Dörfer Merinovo, Vzvoz, Pokrovskoye, Velikushi und Khomutovo vereinte, wo sie Salzstreuer herstellten , Rasseln, Samoware, Sandsets, Eimer und Matroschka, Tischlerei für Kindermöbel, Tragen, Schlepper, Dampfschiffe und andere „ungeschickte Sachen“ – insgesamt bis zu 50 Artikel. Hier gaben L. V. Kotikov, A. I. Mordashov, M. Ya. Kaplin und M. P. Picchuzhkina-Shlyapnikova den Ton an. Seine Schwester E. V. Kotikova und sein Sohn Alexander sowie andere wunderbare Spielzeughersteller arbeiteten neben L. V. Kotikov.

Im Jahr 1934 wurde auf Initiative von L. V. Kotikov und G. P. Matveev das Semenovsky-Handwerksmuseum gegründet, in dem Drechsler und Chip-Spielzeug. Kotikovs Talent blühte in diesen Jahren merklich auf und er erhielt die wohlverdiente Anerkennung seiner Landsleute. Luka Wassiljewitsch nahm 1936 an der Regionalausstellung in der Stadt Gorki teil und erhielt ein Diplom und den ersten Preis. Die Kreationen dieses Meisters zeichnen sich durch Handlungskompositionen aus, die auf russischen Märchen und Fabeln von I. A. Krylov basieren. Er kombinierte die Traditionen von Semyonov und Fedoseev und verlieh seinen Chips eine charakteristische Silhouette, Schärfe und Spaß. Seine Entwürfe zeichneten sich in der Regel durch ihre überraschende und attraktive Beweglichkeit innerhalb der oberen Ebene der Box aus, an der die Figuren befestigt waren Besondere Aufmerksamkeit. Großvater zog eine Rübe, die Helden von Krylovs „Quartett“ spielten Instrumente, andere Charaktere sangen und tanzten und führten viele andere lustige Bewegungen aus. I. Sorokin und E. Novikova schreiben: „Die Ausdruckskraft der Gesten, die Posen von Tieren und Märchenfiguren, die Einfachheit und der Witz der technischen Lösung faszinierten ihn zu Spielzeugen. Die Beweglichkeit seiner Spielzeuge bringt einen Moment der Überraschung mit sich.“ und damit Witze, macht das Spielzeug unterhaltsamer. In seinem Handwerk kombiniert der Meister gekonnt die Ausdruckskraft einer Figur mit Farbe, Textur des Materials, der Art der Bewegungen und manchmal auch mit Klang“ (21, S. 43).

Auch andere Künstler erhielten im Rahmen der Ausstellung Auszeichnungen. Besonders attraktiv war die Karte von N. N. Grigoriev, einem Absolventen des Leningrader Dekorationsinstituts, mit Miniaturfiguren, die die Fischereizentren der Gorki-Region anzeigen. Im Jahr 1938 zeigten der Meister und seine Schüler auf einer regionalen Ausstellung im Semenovsky-Museum ihre beste Werke, was ein neues Thema für Semyonovtsy im Zusammenhang mit widerspiegelte Bürgerkrieg und mit der neuen sowjetischen Lebensweise, in der der Traktor keine Kuriosität mehr war.

Der Große Vaterländische Krieg unterbrach die Spielzeugproduktion; die Semenovsky-Genossenschaft produzierte damals Militärprodukte. Im Jahr 1941 starb L. V. Kotikov. In der Nachkriegszeit wurde das Gesicht der Semenovsky-Genossenschaft von den Frontsoldaten A. A. Balakirev, A. G. Komarov, A. G. Maslov, R. I. Pchelkin, V. I. Badyrev, S. G. Kuritsyn und anderen bestimmt. Das unhandliche Spielzeug wurde im Artel von I.I. Mordashov in Zusammenarbeit mit Studenten und Heimarbeitern restauriert. Bereits 1947 nahmen die Meister der Semyonovsky-Genossenschaft an Ausstellungen mit Pferden, Schlitten, Tarantasse, Dampfschiffen, Schlitten, Kindermöbeln, Bahren mit Laternen teil – traditionellem Semyonov-Spielzeug, hergestellt von den ältesten Meistern P. P. Galanin, I. I. Mordashov, V. F. Poluektov und anderen. In diesen Jahren wurden auch militärische Themen reflektiert: ein Maschinengewehrschütze, ein Kämpfer zu Pferd – sie wurden in einem realistischen Stil gestaltet. Zu Beginn der 50er Jahre nahm die Produktion der Genossenschaft Fahrt auf. Allein in der Färberei arbeiteten bereits vierzig Künstlerinnen, die mit der Produktion von Nistpuppen für den Export begannen. Auch das nach Kalinin benannte Artel kam wieder auf die Beine, indem junges Personal hinzukam, Absolventen der Semjonowsker Schule des HOD – Albina Dvoryaninova, Sofya Oparysheva und andere. Er führte die Arbeit seines Vaters A. L. Kotikov fort, der 1950 einen republikanischen Preis erhielt. 1951 wurden Spielzeuge aus dem Kalinin-Artel zu einer Ausstellung in London geschickt.

In den frühen 1950er Jahren wurde die Semyonovsky Cooperative Artel von dem erfahrenen Wirtschafts- und Parteiarbeiter F.A. Kiselev geleitet, der zuvor Spielzeughersteller unterstützt hatte. 1953 wurde dieses Unternehmen Teil des Semenovsky Lozhkosoyuz-Systems und im Dezember 1954 fusionierte es mit dem Artel M.I. Kalinin. Da ihre Produkte viele Gemeinsamkeiten aufwiesen, war die Existenz zweier identischer Produktionsanlagen unpraktisch. Der neue vereinte Artel erhielt den Namen „Toy“. Bis 1958 hatten sich die „Spielzeug“-Prioritäten geändert, man begann mit der Produktion von 26 Drechselprodukten und 14 Tischlerprodukten, aber nur 5 Muster von Pappmaché-Spielzeugen blieben übrig, da die Nachfrage danach zurückging; 1957 wurde die Produktion solcher Produkte ganz eingestellt. Zur gleichen Zeit erschien im Sortiment des Unternehmens Tischlerhandwerk: Flugzeuge, Autos, Kinderwaffen, entwickelt von I. G. Sharov. Diese Spielzeuge waren trotz der Modernität ihrer Themen und Formen mit traditionellen Semjonowsky-Ornamenten aus Blumen und Kräutern bemalt und machten einen festlichen Eindruck. Im Jahr 1956 wurden 75.000 neue Spielzeuge auf den Markt gebracht. Besonders beliebt waren die verschiedenen Bahren, die vom ältesten Meister P. G. Komarov entwickelt wurden – das waren Taschenlampenbahren, Tafeln, Nistpuppen, Vögel, Pferde, die sich drehten und beim Bewegen Geräusche machten. 1953 wurde die Semjonow-Nistpuppe zum ersten Mal im Ausland gezeigt, und 1957 erhielt das Artel einen Auftrag für eine 53-sitzige Nistpuppe für die Brüsseler Ausstellung 1958.

Im Jahr 1960 wurde aus dem Semenovskaya-Artel „Igrushka“ eine Fabrik mit demselben Namen, die zwei Jahre später ländliche Spielzeugproduktionsstandorte in Merinovo, in den Dörfern Pydrei, Zimenki – dem ältesten Zentrum des Spielzeughandwerks – und anderen übernahm (21). Im Jahr 1966 erhielt die Fabrik „Igrushka“ den Namen „Souvenir“, was auf eine neue, reaktionsfähigere Arbeitsrichtung hinwies modernes Niveau kommerziell kreativer Verein. Nach Souvenir entstand im Dezember 1966 eine künstlerische und experimentelle Spielzeugfabrik mit 9 Filialen in Dörfern. Die Arbeits- und Lebensbedingungen der Handwerker der Fabrik verbessern sich und die Produktivität steigt.

Es gibt eine deutliche Aktualisierung des Sortiments. In den 1960er Jahren begann die Produktion von Produkten wie Autos, Elektrolokomotiven, Dampflokomotiven, Hubschraubern, Schiffen, zusammenklappbaren Häusern, mehrsitzigen Nistpuppen, einem Gewichtheberbären, Vogelhäuschen, rhythmischen Walzen, Tarantasses mit Fedoseevskaya-bemalten Pferden und Dutzenden anderer Originale Spielzeug wurde organisiert. Die Autoren und Interpreten dieser Werke sind Pochuev, Shelyganov, Ovchinnikov, Vagin, Bezrukov, Biryukov, Krasilnikov, Golubeva, Mayorov und andere Meister.

Nur R. I. Pchelkin entwickelte in den 60er Jahren viele Spielzeuge: einen VDNKh-Bus, Sportwagen, einen Wasserträger, ein Souvenir „Russische Helden“, ein russisches Souvenir, ein Set „Bauen Sie selbst ein Vogelhaus zusammen“, Perlen mit Nistpuppen, Bahren.“ Gans“, „Schmetterling“, Clown am Reck, Federmäppchen-Matroschka, pickende Hühner, Wasserträger, „Waldheld“, „Waldschönheit“, Budennovets, Pfeifenspielzeug, Pyramide „Clown“, Souvenir „Schwestern“, „Rübe“, „Duett der Jungen“, bemalter Spachtel, Souvenirpfoten, „Guter Familienvater“, „Hausherrin“, „Wolschans“, Matroschka „Maschenka“, „Junge“, Trage für Puppen, „Gastfreundlicher Mond“ , Mond-Erde, „Ich lade dich an den Tisch ein“, Trage für Spaziergänger, bemalter Hockeyspieler und Fußballspieler, Pfeifenflöte für Kinder, „Russe“, geschnitztes Ei an einem Anhänger.

Die Intensität der kreativen Tätigkeit der Fabrik weist auf einen deutlichen Aufschwung der Spielzeugindustrie in Semenov hin.

Gleichzeitig gehen in Semjonows Spielzeugen der 60er Jahre die naive Spontaneität der Volkskunst und die helle Individualität des Schaffensstils jedes Meisters zunehmend verloren. Produkte erhalten zunehmend eine vom Designer verifizierte Form und eine professionelle, meisterhafte Lackierung. Mittlerweile haben fast alle Handwerker im Werk ein besonderes Angebot Berufsausbildung und an Fortbildungskursen teilnehmen. Das sich drehende Spielzeug wird zu diesem Zeitpunkt zum führenden.

In den 70er Jahren entwickelte die Semenovskaya-Souvenirfabrik viele neue Spielzeugtypen und führte sie in die Produktion ein. Darüber hinaus führte sie aktive Arbeiten zur Wiederherstellung alter, vergessener Formen durch, die Anerkennung fanden und von Fachleuten geschätzt wurden, die die kreative Entwicklung der Volkstraditionen in Nischni bemerkten Nowgorod, dann Gorki, Region. Für vergleichsweise kurzfristig Handwerker entwickelten mehr als 200 Arten von Spielzeug und unvergesslichen Souvenirs. Schaukeln, Karussells, Hunde, Pferde, Pyramidenraketen und viele, viele andere Produkte der Fabrik entstanden durch die Arbeit eines ganzen Teams, in kreativen Auseinandersetzungen und Suchen. In diesen Jahren arbeitete die Künstlerin T. Chelysheva erfolgreich an der Schaffung origineller Spielzeuge. I. V. Tsarev arbeitet an einer neuen Kollektion. I.K. Sorokin und G.V. Karpeeva entwickeln eine Reihe von Handlungspyramiden zu den Themen der beliebtesten Kindermärchen „Däumelinchen“, „Rotkäppchen“ und anderen. Ein für diese Zeit charakteristisches Phänomen ist die Serialisierung von Spielzeug, was auf einen Designansatz für Produkte hinweist. So können Sie mit einer Reihe von Rollspielzeugen zum Thema „Zirkus“ von I. Sorokin, N. Bobkov und A. Novikova, die das Clownmotiv variieren, mit geringfügigen Änderungen viele Originalbilder erstellen: „Clown mit Taschenlampe“ , „Clown mit Glocke“, „Clown mit Xylophon“ und „Karussell“ – sie locken mit Elementen der Neuheit, mit einer traditionellen Farbe, die auf Fedoseevs Spielzeug zurückgeht.

Die Produkte der Semenovsk-Fabrik dieser Zeit zeichnen sich durch guten Geschmack, hohe ästhetische Qualitäten, Vielfalt und Originalität aus. Traditionen und Innovationen sind hier eng miteinander verbunden und bilden eine erstaunliche Mischung aus Kinderspielzeug und Souvenirs.

In den 80er Jahren wurde die Fabrik zu einem Verein zur Herstellung von Souvenirs, in dem es neben Produktionswerkstätten auch Versuchswerkstätten für die Entwicklung neuer Spielzeugmodelle gab und in dem hochqualifiziertes Personal im Wettbewerb mit Spielzeugherstellern in der Nähe von Moskau arbeitete. Vergleicht man die damaligen Produkte mit europäischen Vorbildern, beispielsweise mit einem deutschen Spielzeug, fällt eine erhebliche Gemeinsamkeit stilistischer Merkmale auf. Dabei handelt es sich nicht mehr um Kunsthandwerk, sondern um moderne Fabrikprodukte mit russischem Flair. Die Nachfrage auf dem heimischen Markt, der Export von Produkten in viele Länder der Welt, die Teilnahme von Meistern an Ausstellungen, Wettbewerben, Messen, Diplome und Auszeichnungen für ihr Können – alles zeugt von der Anerkennung der hohen kreativen Tätigkeit der Semyonovsky-Spielzeughersteller. Jedes achte Souvenir wurde, wie E. Novikova und I. Sorokin bezeugen, in diesen Jahren in der Region Gorki hergestellt – und die Hauptproduktion dieser Produkte befand sich in Semenov (63, S. 5).

In den 90er Jahren ging vieles von dem bisher Erreichten verloren, Werksfilialen wurden geschlossen, die Produktion eingestellt, einige Handwerker kehrten zur heimischen Spielzeugproduktion zurück, andere verlagerten sich komplett in andere Tätigkeitsbereiche. Es scheint, dass mit dem Zusammenbruch des Systems, in dem alles zentralisiert und unter Kontrolle ist, die Menschen aufatmen und die Industrien in beispiellosen Farben aufblühen werden. Allerdings im Neuzustand Wirtschaftslage Sie wurden mit Kleinbetrieben gleichgesetzt, was nicht nur mit endlosem Papierkram und bürokratischer Willkür bei der Registrierung und Lizenzierung von Tätigkeiten verbunden war, sondern in diesem Fall auch mit ungerechtfertigten Steuern, und der Staat „wusch seine Hände“ und warf die Volkshandwerker den Elementen aus der Markt. In diesen Jahren waren von 35 Fischereiorganisationen in der Region Nischni Nowgorod nur noch 15 übrig, und selbst diese Probleme waren nicht kreativer Natur. Und doch überlebten die wichtigsten Volkshandwerke der Region Nischni Nowgorod, wenn auch mit Mühe, und mit ihnen verschwand das Volksspielzeug nicht, geriet nicht in Vergessenheit.

Darin schwierige Zeit Viele Handwerker des Semenovsky-Souvenirproduktionsvereins blieben arbeitslos, die Unternehmensleitung war nicht in der Lage, ihnen Arbeit zu bieten. Die Nachfolger des Vereins bei der Herstellung von Spielzeug und Nistpuppen waren Semenovskaya Painting LLC und Khokhloma Painting JSC, die früher nur Geschirr produzierten, jetzt aber auch Nistpuppen, bemaltes Holzspielzeug und Souvenirs herstellen. Der frühere Chefkünstler des Vereins, I.K. Sorokin, übertrug das Urheberrecht an den von ihm geschaffenen Produkten an Khokhloma Painting CJSC, wo man versuchte, sie in „goldene“ Gewänder zu kleiden und dabei ihre traditionelle Farbe und Ornamentik zu beachten.

Die Spielzeugprodukte beider Fabriken sind im Vergleich zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts immer noch weitgehend vom gleichen Typ; es handelt sich hauptsächlich um Drehprodukte, die aus den Formen der 60er bis 80er Jahre stammen, mit geringfügigen Änderungen in der Silhouette der Puppenfiguren und Malmotive. Neue Forschungen werden vor allem bei der Dekoration von Produkten durchgeführt, die sich zunehmend gesamtrussischen Mustern annähern dekorative Malerei und ist oft überflüssig. Moderne Allesfresser, Orientierung an großstädtischen Vorbildern, Streben nach quantitative Indikatoren in der Massenproduktion führte zu einer gewissen Erosion des Stils und einem Rückgang der Nachfrage nach dem einzigartigen Semyonov-Spielzeug.

Durch die Zusammenarbeit zwischen Semenovskaya Painting und japanischen Unternehmen entstanden interessante Muster. Interessant sind auch einige Experimente des Khokhloma Painting-Unternehmens, bei denen das charakteristische Khokhloma-Muster beim Bemalen von Matroschka-Puppen und anderen Spielzeugen verwendet wurde. Aber insgesamt, trotz vieler erfolgreiche Proben Sowohl Fabriken als auch die von ihnen hergestellten Spielzeuge haben als modernes Phänomen noch kein eigenes, konzeptionell klar ausgedrücktes Gesicht. In naher Zukunft wird diese Fischerei offensichtlich ein Revival erleben müssen. Nachdem wir die Situation mit der Verbrauchernachfrage analysiert, uns für Sortiment und Stil entschieden haben, mit einem funktionell vollständigen Spielzeug, das pädagogischen Anforderungen entspricht und vielleicht klar in Bereiche von Souvenirprodukten unterteilt ist, wird jede der Fabriken ihren eigenen Weg finden und ihren eigenen sagen: aus Tradition, aber gleichzeitig auch aus Zeit und Innovation, ein Wort in der Spielwarenbranche.

Was ist in diesen „schneidigen“ Jahren der Perestroika im Spielzeug von Nischni Nowgorod sonst noch verloren gegangen?

Ermilovskaya-Spielzeug des Bezirks Koverninsky

Überraschenderweise schaffen Volksmeister ihre Werke zur Freude von Kindern und Erwachsenen. Der Bezirk Koverninsky ist neben Semenov das Zentrum der sogenannten Khokhloma-Malerei. Es ist vor allem für das alte Handelsdorf Khokhloma bekannt, das den einzigartigen bemalten Gerichten der Seminsky-Fabrik Khokhloma Artist (heute JSC Khokhloma Artist) und der Semenovsky Factory Khokhloma Painting (heute JSC Khokhloma Painting) ihren Namen gab. Heimische Handwerker, die in den umliegenden Dörfern lebten, schärften und bemalten auch Holzgeräte, und einige beschäftigten sich mit Spielzeug und stellten Rasseln, Pfeifen und andere Produkte her. An keinem anderen Ort findet man eine so tolle Kräuterverzierung auf Holzutensilien und -möbeln, die manchmal zu Kinderspielzeug verarbeitet wurden.

Hier, im Dorf Mokushino, schuf der Volkskünstler Stepan Pawlowitsch Wesselow (1903-1993) seine erstaunlichen Werke. Er war eine sehr bemerkenswerte Persönlichkeit; nicht jedem Volkskünstler gelingt es, seinen eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Veselovs Grasgemälde wird oft als Khokhloma-Gotik bezeichnet, und das ist kein Zufall; es hat etwas Feuriges und Dynamisches, wie in den Spitzbögen mittelalterlicher gotischer Kathedralen. Eine solche Grasmalerei wird zum Dekorieren von Geschirr, Möbeln, Teppichen, Eiern, flachen und voluminösen Hähnen und für den Meister so seltenen Gegenständen wie Rot und Gold verwendet Khokhloma-Muster Souvenirspielzeug Fisch und Schlitten, die sich im All-Union-Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst in Moskau befinden. Stepan Pavlovich Veselov stellte wie andere Meister der Khokhloma-Malerei kein Spielzeug her, aber es ist unmöglich, diesen talentierten Meister nicht zu erwähnen, wenn man über die Region Koverninsky spricht.

Ein auffälliges, aber leider nur kurzlebiges Phänomen auf dem Land von Nischni Nowgorod war das Leben eines Spielzeugs im Dorf Ermilovo im Bezirk Koverninsky. Dieses Gebiet ist zusammen mit Semenov das Zentrum der Khokhloma-Malerei. Im Gegensatz zu den Semyonovtsy, die Kudrina, Hintergrundbeschriftungen aus Blättern und Blumen sowie Gras in der Malerei verwendeten, bevorzugten die Kovernin-Leute, Holzutensilien nur mit Gras zu dekorieren; Auch Yermilovs Spielzeuge wurden mit diesen Mustern bemalt: große und kleine Pferde, Bären, Hunde, Hähne und Hühner, Enten und Ganser, Elefanten, Nachtigallen, Elstern und andere Produkte. Interessant ist die Methode zur Herstellung eines gepressten Spielzeugs; sie ermöglicht die Herstellung von Produkten in verschiedenen Formen: von stark stilisiert bis fast naturalistisch. Das Bemalen von Spielzeug mit Gras unter Lack in einer Kombination aus Gold mit Schwarz und Zinnober, Weiß, Grün und Braun – Kormoran – verleiht dem Spielzeugprodukt einen festlichen, eleganten Charakter.

Originelle, helle, lustige Tierskulpturen aus gepressten Spänen, bemalt mit erstaunlichen Grasmustern, sind jetzt in den Ausstellungen der Nischni Nowgorod-Museen, im Koverninsky-Ausstellungs- und Museumszentrum Otchina sowie im Sergiev Posad KhPMI und in zu finden Privatsammlungen. Leider wurde dieses Phänomen der Volkskunst noch nicht ernsthaft untersucht und es gab nicht viele Artikel in Zeitschriften. In der Zwischenzeit verdient das Ermilov-Spielzeug, einzigartig, hell, originell, wirklich Nischni Nowgorod, besondere Aufmerksamkeit.

Materialien zur Geschichte des Ermilovskaya-Spielzeugunternehmens wurden den Autoren dieses Buches von Nikolai Aleksandrovich Gushchin, Volkskünstler Russlands, erblicher Meister der Khokhloma-Malerei und Direktor des Koverninsky-Museums und Ausstellungszentrums Otchina, zur Verfügung gestellt. Im Gespräch mit ehemalige Angestellte Unternehmen - Produktionsleiter Golubev Alexander Mikheevich, Leiter Wirtschaftsabteilung Zinaida Ivanovna Pronina und Cheftechnologin Nina Ivanovna Malysheva fanden viele Fakten über den Ursprung und die Entwicklung des Ermilov-Spielzeugs heraus. Die Geschichte der Fabrik erwies sich als alles andere als einfach und nicht einmal dramatisch.

Das Promartel im Dorf Ermilovo wurde am Vorabend des Großen Vaterländischen Krieges im Jahr 1941 gegründet. Bis 1945 wurde es von Woronow Nikolai Grigorjewitsch geleitet, der aus dem Dorf Meschkowo stammte. Von 1945 bis 1985, vor der Fusion mit der Semin-Fabrik, wurde der Khokhloma-Künstler von Ivan Kharlampievich Malyshev geleitet. Zu dieser Zeit spezialisierte sich das Artel mehrfach auf die Herstellung von Drehutensilien, Löffeln, Gedankenspiele- Schach und Schachbretter, die auch in den Werkstätten der Dörfer Novopokrowskoje, Semino und Khryashi hergestellt wurden. Die Spielzeugproduktion in Ermilov begann im Jahr 1955. Im Jahr 1969 wurde im Dorf Kovernino ein Standort der Spielzeugfabrik Ermilovskaya gegründet. Geleitet wurde es lange Zeit von Alexander Michejewitsch Golubew, der zunächst als Lagerleiter in der Fabrik arbeitete Endprodukte im Dorf Ermilovo, von 1972 bis 1985 Chefingenieur und von 1985 bis 2001 Produktionsleiter des Standorts Koverninsky. So hat A. S. Golubev mit dem Ermilov-Spielzeug den ganzen Weg gegangen und bedauert nun sehr sein trauriges Schicksal.

Seit 1985 ist Alexey Vasilyevich Veselov Direktor der Ermilovskaya Toy und Khokhloma Artist Factory, die zu einem Unternehmen vereint sind – unter dem allgemeinen Namen „Koverninskaya Khokhloma Artist Factory“ und mit dem Hauptunternehmen im Dorf Semino. Unter ihm erweiterte sich das Spielzeugsortiment. Es muss gesagt werden, dass die Technologie von Ermilovs Spielzeug nicht einfach ist und auch die Bemalung arbeitsintensiv ist. Diese Produkte erwiesen sich als ziemlich teuer, und der Staat, der sie einem möglichst breiten Verbraucher zugänglich machen wollte, musste die Produktion subventionieren.

In den 90ern staatliche Unterstützung Das Volkshandwerk wurde eingestellt und die Produktion von Yermilov-Spielzeug wurde, wie der derzeitige Direktor des OJSC Khokhloma-Künstlers Vladimir Ivanovich Solovyov berichtete, unrentabel. Auch Faktoren wie die Intervention billiger chinesischer Spielzeuge hatten einen Einfluss. Im Jahr 1996 gingen die Produktionsflächen des Yermilovsky-Bereichs des Unternehmens in den Besitz der Kolchose Khokhloma über, und seit Ende der 2000er Jahre begann die Kolchose Khokhloma mit der Produktion von bemalten Pferden, Pudeln und Elstervögeln auf der Grundlage der verbleibenden Yermilov-Formen . IN letzten Jahren Yermilov-Spielzeug aus der Koverninsky-Fabrik tauchte immer häufiger in den Regalen von Souvenirläden in Nischni Nowgorod auf. Khokhloma-Künstler. Die Zukunft wird zeigen, wie sich diese Fischerei weiterentwickeln wird: Schließlich ist es einfacher, die Produktion einzuschränken, als sie wieder aufzunehmen.

Die Technologie zur Herstellung von Ermilov-Spielzeug ähnelt in einigen Eigenschaften Produkten aus Pappmaché. Yermiloviten verwendeten Abfälle aus der Holzverarbeitung von Nadelbäumen, pressten Sägemehl mit Stärkeleim und Talkumpuder in Form von zwei Formhälften, die dann geklebt, geschnitten, geschliffen, grundiert, gestrichen und mit mehreren Lackschichten überzogen wurden, was die die Leuchtkraft der Farben und verlieh dem Gemälde plastische Tiefe. Es stellte sich heraus, dass es ein wunderschönes Spielzeug war, elegant, festlich, man konnte es nicht aus den Augen lassen; es war kein Zufall, dass es nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene interessant war.

Ermilov-Spielzeuge der 50er bis frühen 60er Jahre haben stromlinienförmige, etwas naturalistische Formen, weiße, ockerfarbene und gelbe Hintergrundfarben, mäßige Bemalung mit Blumen und Kräutern, Schwarz, Rot und andere Farben. Von Mitte der 60er bis in die 70er Jahre hinein wurde die Form der Ermilov-Produkte allgemeiner, stilisierter und dekorativer. Die Handwerker verwenden aktiv einen roten und schwarzen Hintergrund mit kontrastierender Bemalung mit Bronzefarben. Einige Künstler verwenden Elemente der Gorodets-Malerei und kombinieren sie gekonnt mit dem Charakter der Form. In dem Gemälde werden neben reinem Gras auch Blätter und Blumen verwendet (der sogenannte Hintergrundbuchstabe), dessen Plastizität den Locken des Semenov-Gemäldes nahe kommt.

Von Beginn der Produktion von Pressprodukten an arbeitete die Ermilov-Fabrik aktiv mit dem Spielzeuginstitut Zagorsk (Sergiev Posad) zusammen, das zu diesem Zeitpunkt bereits umfangreiche Erfahrungen in der Arbeit mit traditionellem und modernem Spielzeug gesammelt hatte. Gipsformen für Produkte wurden nach Genehmigung durch den regionalen künstlerischen Sachverständigenrat von Einwohnern von Zagorsk gekauft und in Ermilov wurden Spielzeuge aus diesen Formen hergestellt. In den 70er Jahren erhielten die Produkte der Ermilov-Fabrik charakteristische, innovative Formen, die einer so eleganten Malerei wie Khokhloma-Kräutern würdig waren.

Das Sortiment des Unternehmens umfasste mehr als 100 Artikel unterschiedlicher Form – von klein bis groß, Spielzeug mit und ohne Räder. Pferde, Vögel, Bären, Katzen, Katzen und Mäuse, Füchse und Hasen, Hähne und Hühner, Enten und Gänse, Elefanten und Kamele, Weihnachtsmänner und Schneewittchen – dies ist keine vollständige Liste der Spielzeugprodukte der Fabrik.

Wenn die ersten Spielzeuge mit Ölfarben bemalt wurden, begann man ab den 70er Jahren mit der Eröffnung einer Fabrik für künstliche Farbstoffe in Leningrad, helle Nitrolacke zum Bemalen der Formen zu verwenden, was den dekorativen Charakter der Bemalung verstärkte und den Spielzeugen etwas gab noch mehr Eleganz.

Zu dieser Zeit entwickelten die Meister der Malerei im Rahmen der Tradition der Ko-Verninsky-Kräutermanier ihre eigenen Vorlieben und ihre individuellen Techniken. Die spektakulären Bilder zeichnen sich durch das Heldenpferd von 1979 aus, dessen Malerei auf dem Kontrast von Schwarz und Rot basiert, und das Feuerpferd von 1984 in Rot- und Gelbtönen, angefertigt von der geehrten Künstlerin Russlands Natalya Petrovna Peshekhonova. Nicht weniger erfolgreich ist das schwarz-goldene Pferd von 1984 von Tatyana Konstantinovna Lapshina und ihren kleinen verspielten roten Pferden. Das braune Pferd mit roten Blüten, gelben Blättern und weiß-schwarzen Mustern von Schawina Elena Iwanowna ist ebenso lyrisch und berührend wie das kleine schwarze Pferd mit rot-weißen Mustern von Metelkowa Maria Pawlowna. Die Elefanten und Hähne von Lapshina, die Hähne, Füchse und Hunde von Peshekhonova, die kleinen Hähnchen von Maria Pavlovna Matyushova und die berührenden Entenküken von Shavina, die Kuckucke und Elstern von Lyudmila Borisovna Smirnova und die Produkte anderer Handwerkerinnen, die eine Einheit im Stil haben, zeichnen sich durch die Originalität und Einzigartigkeit der Muster aus , was charakteristisch ist für selbstgemacht und was sie so besonders und attraktiv macht.

Spielzeuge dieser Zeit zeichnen sich durch kompositorisch durchdachte, strukturell verifizierte Dekoration und exquisite Farbgebung aus. Muster, die den Charakter der Form betonen, erfassen deutlich das kompositorische Zentrum des Produkts und zwingen dazu, entweder auf die steile Halswölbung eines Pferdes oder Pferdes oder auf die glatte Linie der stromlinienförmigen Form von Wasservögeln oder Prächtigen zu achten Schwanz eines Tyrannhahns. Unter Berücksichtigung des Zusammenspiels des Hauptformelements mit sekundären Details der Komposition erreichten Künstler mit minimalen Mitteln maximale Ausdruckskraft der Bilder. Leider in moderne Malerei Ermilovs Spielzeuge enthalten manchmal Redundanz und kompositorisch schlecht durchdachte Dekorationen. Man hat den Eindruck, dass Künstler der modernen Malerei die Form eines Produkts nur als Träger der Verzierung wahrnehmen und keine allgemeine figurative Lösung für das Spielzeug als Ganzes anstreben. Und doch ist das Wiederauftauchen von Yermilov-Spielzeugen auf dem Markt zweifellos eine erfreuliche Tatsache.

Das klassische Yermilov-Spielzeug aus der Zeit vor der Perestroika verband glücklich die Errungenschaften eines professionellen Designansatzes mit traditioneller Volksmalerei, was zur Entstehung und Blüte eines einzigartigen modernen Handwerks auf dem Boden von Nischni Nowgorod beitrug. Wenn wir bedenken, dass die berühmte russische Nistpuppe auch eine Synthese der Kreativität des professionellen Künstlers S. Malyutin, des Volkskünstlers V. Zvezdochkin und der Merinovo- und Semyonov-Handwerkerinnen von mehr als einer Generation ist, dann kann man nur überrascht sein, wie Das Yermilov-Spielzeug – dieses einzigartige Handwerk – konnte ruiniert werden.

Im letzten Jahrhundert stellten die Yermiloviten neben Schach und Pressspielzeug eine Vielzahl von Baukästen aus Holz her, die nicht schlechter waren als aktuelle ausländische Modelle, und stellten auch andere Produkte für Kinder her. Heute hat der Direktor des OJSC Khokhloma-Künstlers V.I. Solovyov Pläne, die Produktion von Ermilov-Spielzeugen zu modernisieren und zu erweitern und neue Modelle nicht nur aus gepresstem Sägemehl, sondern auch aus traditionellem Holz herzustellen.

Die Schweden haben wie die Russen ihr eigenes Nationalsymbol – ein rotes Holzpferd, sehr bescheiden im Design, ein Volksbild von vor einem Jahrhundert. Schweden sprechen mit Respekt und Liebe über ihr Spielzeugpferd. Und wir hatten Hunderte und insgesamt Tausende der schönsten Pferde, Gorodets, Fedoseevsky, Lyskovsky, Purekhovsky, Ermilovsky. Es tut mir in der Seele weh, dass unsere Kinder trotz solchen Reichtums mit chinesischen, oft umweltschädlichen und im übertragenen Sinne ausdruckslosen Spielzeugen spielen.

Inzwischen entstehen in Nischni Nowgorod bereits Kunsthandwerke, die das künstlerische Feld der Region erweitern könnten. Es gibt Enthusiasten, für die nicht alles in diesem Leben in Dollar oder Rubel gemessen wird. Aber gibt es Kräfte in der Gegend, die sie unterstützen könnten?

Tonspielzeug als Produkt

Alle im langen Winter produzierten Waren wurden für die Messe in Wjatka vorbereitet. Dieser Volksfeiertag wurde Pfeifen oder Pfeifen genannt, wegen des Spaßes, des Lärms, des Lärms, des Gelächters, der lustigen Kämpfe, des Rollens von Schneebällen und Tonkugeln, wegen des unverzichtbaren Pfeifens von Tonpfeifen in Form von Tieren und Vögeln.

Der nach Wjatka verbannte Generalmajor Chitrovo beschrieb den Nationalfeiertag folgendermaßen: „Dort werden Tonpuppen verkauft, die mit verschiedenen Farben bemalt und vergoldet sind.“

Meistens stellten Frauen Spielzeug für den Jahrmarkt her, wobei ihnen die Kinder halfen. Die Figuren, die unter ihren Händen hervorkamen, waren fröhlich, hell, elegant und fröhlich. Beim Anblick wird kein einziger Mensch gleichgültig bleiben, denn mit ihnen kommen Licht, Sonne, Lieder, Gespräche und Gelächter von Volksfesten ins Haus. Der Urlaub geht zu Ende, aber das Spielzeug wird Sie an den vergangenen Spaß erinnern und der Mensch wird lächeln, seine Seele wird auftauen.

Die Kunst, ein Tonspielzeug herzustellen, war eine ziemlich mühsame Aufgabe. Im Sommer musste Lehm aufbereitet, feiner Flusssand gewaschen werden. Der Ton und der Sand wurden manuell gemahlen, da sehr öliger Ton beim Trocknen und Brennen Risse bekommen konnte. Und im Spätherbst begannen sie mit der Bildhauerei.

Es gab eine Arbeitsteilung: Einige stellten den Körper mit dem Kopf her, andere stellten die Glockenröcke her, andere stellten die Arme her und wieder andere stellten die Teile her – Rüschen, Kipphebel, Eimer. Dann wurde das Spielzeug zusammengebaut, indem die Teile mit flüssigem Ton zusammengeklebt wurden. Die auf diese Weise am Fließband hergestellten Spielzeuge waren in Ordnung, aber nicht ganz gleich. Kleine Details – eine Rüsche am Rock, ein Kokoshnik – unterschieden sie voneinander.

Die Figuren wurden getrocknet und anschließend in einem Ofen gebrannt. Nach dem Brennen wurden sie mit Kreidegrund (Kreide auf Magermilch) gebleicht und mit leuchtenden offenen Blüten bemalt. Die zu Eigelb gemahlenen Pigmente klangen auf weißem Untergrund etwas gedämpft, glänzten nicht und auf dem geschlagenen Weiß wurde die Farbe transparent. Das Gemälde ist sehr einfach, es ist eine Kombination aus dünnen, dicken, wellenförmigen Linien, Punkten, Strichen, Ovalen, Rauten und Kreisen.

Dem Gesicht wird am wenigsten Aufmerksamkeit geschenkt: Punkte – Augen, Augenbrauenbögen, zwei rosige Wangen und drei purpurrote Punkte – der Mund. Das Hauptoutfit ist eine helle Jacke und ein bunter Rock. Die Größe der Figuren beträgt bis zu 20 cm, im Museum sind große Figuren zu sehen, deren Größe bis zu einem halben Meter beträgt. „The Haze“, wie die Meister es liebevoll nennen, führt uns in eine besondere Welt ein – die Welt einer russischen Provinzstadt mit ihren Bewohnern und Bräuchen: Damen, Herren, Kindermädchen, Wasserträger, festliche Feste und Bootsfahrten, Karussells, Tänze . Die Produkte der heutigen Meister sehen nicht altmodisch aus; ihre Spielzeuge sind gleichzeitig fabelhaft und real, aufrichtig und einfältig.

Pfeifen gibt es auf russischem Boden seit Menschengedenken; sie existierten überall bei uns, blieben aber vor allem im Norden erhalten, weil das Leben hier ruhiger verlief und die ursprünglichen Fundamente langsamer zerstört wurden. Ausländer gelangten nicht hierher, die Anwohner waren von feindlichen Invasionen kaum betroffen und Moral, Glauben und Bräuche wurden von Generation zu Generation weitergegeben. Einst versuchten unsere Vorfahren, „böse Geister“ durch Pfeifen abzuwehren. Dann begannen die Pfeifen als Unterhaltung für die Kinder zu dienen. Aber in Form von Pfeifen sind Anklänge an alte heidnische Überzeugungen erhalten geblieben. Neben „Enten“ werden Pfeifen oft in Form von Gegenständen aus dem Glücksvogel Sirin geformt, der in handgeschriebenen Büchern oder auf Gemälden von Haushaltsgegenständen immer mit einem Frauenkopf dargestellt wurde. Diese kleinen Figuren sind in den leuchtendsten Farben bemalt – Purpur oder Grün. Am Körper befinden sich drei Vorsprünge, die auf Pfoten und einen Schwanz hinweisen. Menschlicher Kopf mit geformter Nase. Die Augen sind gestochen. Auf dem Kopf ist ein Bauern-Kokoschnik zu sehen. Dieses kleine Spielzeug ist in leuchtenden Farben gehalten: ein blauer Streifen auf der Kokoshnik, ein blauer Kreis anstelle der Flügel und grüne und gelbe Flecken.

Dieses Bild hat tiefe Wurzeln und war vor vielen Jahrhunderten eines der Hauptmotive des alten russischen Frauenschmucks - Kolta, wo die Sirins auf beiden Seiten des „Baums“ platziert waren und die Idee des Wachstums der Vitalität zum Ausdruck brachten. die Idee des Lebens. Ähnliche Sirinen sind auch in den Stickereien an den Säumen der Damenhemden von Kargopol zu sehen.

So verschmolzen Stammes- und Stammes-Kargopol-Zierzeichen, alte heidnische Überzeugungen über die magische Schutzkraft des Pfeifens, das symbolische Bild des Glücksvogels in der Arbeit einer Volkshandwerkerin, die nichts über Stammeszeichen oder den Sirin-Vogel weiß. oder was wann. Das bedeutete eine Pfeife.

Oft sieht man einen „Bären“ mit einem Vogel in seinen Händen. Ein Anklang an die Verbindung des Bären mit dem Feuer- und Sonnenkult lässt sich in der Verzierung des Spielzeugs erkennen: Mit einem Kreuz verziert, erscheint uns die Bärenfigur als feuriger Gott. Das Bild eines Bären ist sowohl in der russischen Folklore als auch in der bildenden Volkskunst eines der beliebtesten. Ein Bauer- oder Jägermeister vermenschlicht einen Waldbewohner und gibt ihm dementsprechend seine eigenen bäuerlichen Berufe.

In der Kargopol-Sammlung des Moskauer Museums für Volkskunst können Sie verschiedene Bären sehen: ein Horn spielend, ein Akkordeon spielend, eine Schüssel haltend. Für die meisten Meister ist der Bär eine Art „Herr des Waldes“. Der Bär ist eine Art „Totem“, ein Stammvater, ein Vorfahre – daher ist er vermenschlicht, steht immer auf zwei Beinen und hält die Gaben der Natur in seinen Händen. Oft wird ein Bär auf einem Pferd dargestellt; in dieser Interpretation wird das Bild eines Bären höchstwahrscheinlich als maskierter Mann dargestellt, der zur Feier von Maslenitsa reitet. Bei den slawischen Völkern galt „Medwedko“ als Träger der Fruchtbarkeit der Erde, weshalb man an Maslenitsa immer jemanden sehen konnte, der als Bär verkleidet im Schlitten neben einer „Maslenitsa“-Puppe saß. Es gibt auch häufig Szenen, in denen ein Bär mit einem Mann kämpft, der die Ammen, Kühe und Bauernfelder vor den Gräueltaten eines starken Tieres beschützt.

Auch die männlichen Figuren sind sehr unterschiedlich. Dies ist ein bärtiger alter Mann, der auf einem Stuhl sitzt und Mundharmonika spielt; ein Typ, der zu Mittag isst, und ein Typ, der eine Pfeife raucht. Die Skulptur von Händen, Gesichtern und Köpfen ähnelt weiblichen Bildern. In plastischer Gestaltung und Ornamentik stehen die „Bauern“ den Bärenskulpturen nahe. Sie haben weit auseinander liegende konische Beine; oft ruht die Figur auf dem dritten Storbik – der Schleppe des Kaftans. Am häufigsten erscheint eine männliche Figur „Schlitten“ mit Akkordeons. Schlittenkarren wurden von fast allen Kunsthandwerkern hergestellt, während Karren mit Rädern in der lokalen Spielwarenbranche selten sind, obwohl sie im Bezirk bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts weit verbreitet waren.

Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts dienten Rasseln, Rasseln und Rasseln neben Unterhaltungszwecken auch dazu, gute Geister oder Schutzengel zu einem Kind zu rufen. Ausgehend vom Grundprinzip der Magie, das allgemein mit dem Prinzip der Ähnlichkeit verbunden ist und darin zum Ausdruck kommt, dass ein Modell oder Bild gewissermaßen das Original ersetzt, wurde eine Rassel oder ein Ball angenommen, der die himmlische Welt in den Händen eines Kindes darstellt um das Kind vor dunklen Mächten zu schützen. Sie schienen ihn mit den Kräften des Guten zu verbinden. Beachten Sie, dass es in traditionellen russischen Spielzeugen keine Bilder negativer Charaktere gibt, da man glaubte, dass solche Bilder dem Kind schaden könnten, mit anderen Worten, das Kind mit den Originalbildern verbinden könnten.

Über die Bedeutung von Spielzeug

Ein Volksspielzeug ist wie Spielzeug im Allgemeinen ein traditionelles, notwendiges Element des Bildungsprozesses. Durch Spiel und Spielzeug lernt ein Kind die Welt kennen und wird in der Gesellschaft sozialisiert.

Ein Beispiel für ein rituelles Objekt des Kinderspiels sind traditionelle russische Puppen aus Holz und Stroh, die kein Gesicht haben. Diese Puppen wurden kindisch, als die symbolische Bedeutung alter Glaubensvorstellungen vereinfacht wurde, als die Große Göttin, die jenseits von Gut und Böse stand, befürchtet wurde, mit Gesichtszügen dargestellt zu werden, die bei der Verwendung ihres Bildes Schaden anrichten könnten. Fast alle antiken Bilder, die uns erreicht haben (von der Muttergöttin – „neolithische Venus“) haben kein Gesicht.

Unabhängig davon sollten wir auf die Symbolik des Pferdes im russischen Spielzeug hinweisen. Mit dem Bild eines Pferdes waren eine Reihe von Ideen verbunden. Zunächst wurden die Sonnengötter mit dem Pferd in Verbindung gebracht, ebenso wie Vorstellungen über die Reinkarnation der menschlichen Seele nach dem Tod. Der Zusammenhang zwischen den Vorstellungen über die Wiedergeburt der Seele und der Sonne beruhte auf der Tatsache, dass die Sonne einen Teil des Tages in der irdischen Welt und die Nacht im Untergrund verbringt. Daher wurde die Seele eines Menschen, nachdem er einige Zeit im Jenseits verbracht hatte, für das Leben auf der Erde wiedergeboren. Eine ähnliche Idee war mit der Symbolik von zwei Pferden oder einem zweiköpfigen Pferd verbunden. Eine ähnliche Symbolik sollte auch das Spielzeug „Tag – Nacht“ umfassen.

Beachten Sie, dass auf dem Dach einer traditionellen russischen Hütte oft ein Doppelgrat zu sehen ist. Ein solches Bild ist für die Besitzer eine Art Wunsch nach Unsterblichkeit.

Auch alle Arten von Schaukelpferden und Schaukeln werden mit der Symbolik der Sonne in Verbindung gebracht. In den Liedern der Südslawen korrelierte das Motiv eines im Frühling auf einer Schaukel schaukelnden Mädchens mit ihrer heiligen Vermählung mit der Sonne, die ihr in der Zukunft Erfolg in ihrer Ehe bescheren sollte. Auch ein Junge und ein Mädchen, die gemeinsam auf einer Schaukel schaukelten, wünschten sich Glück. Schaukelpferde und Pferdebilder im Allgemeinen sollten dem Kind Glück und den Segen der Sonne bringen.

In dem Spielzeug, einem Modell des Weltenbaums, vor allem seiner Krone – der Himmlischen Welt, befanden sich verschiedene Rasseln und Bälle. Gleichzeitig hatte das traditionelle Volksspielzeug den besonderen Charakter, das Kind zu segnen. Zu den Spielzeugen dieser Art gehörte auch ein Modell eines Eies, da nach den ältesten kosmogonischen Vorstellungen die Welt aus einem Ei geboren wurde.

Die Bedeutung von Pfeifen

Die Pinega-Verschwörung besagt, dass das Spielzeug die Krankheit anlockt. Verschiedene Pfeifen dienten demselben Zweck. Pfeifen zeigten oft das eine oder andere Tier; darüber hinaus war das Bild von Tieren ein traditionelles Thema russischer Volksspielzeuge. In der Region Tula gibt es den Glauben, dass eine Person genesen wird, wenn man in eine Tonpfeife pfeift und sagt: „Lass den Schaden auf den übergehen, der sie geschickt hat“, und dass derjenige, der sie geschickt hat, krank wird. Je nach Erkrankung kam die eine oder andere Pfeife zum Einsatz. In normalen Zeiten standen sie vor dem Fenster und ließen nicht zu, dass Krankheit und Böses das Kind erreichten.

Ein altes Ritual, das mit einer Spielzeugpfeife verbunden ist und der Vertreibung böser Mächte und der Anziehung guter Mächte dient, ist in aufgezeichnet Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in Wjatka. Dieser Feiertag wurde „Whistling“ oder „Whistling Dance“ genannt. Im zeitigen Frühjahr pfiffen Kinder und Erwachsene mehrere Tage lang in zoomorphen Tonpfeifen, tanzten und hatten Spaß.

Die Verwendung solcher Spielzeuge sollte von Eltern und Lehrern kontrolliert werden, die in der Regel keine Rücksicht auf die Auswirkungen solcher Spielzeuge auf die Psyche des Kindes nehmen. Bei der Verwendung traditioneller und anderer Spielzeuge sollte man die Auswirkungen des Bildes einer bestimmten Figur auf die Psyche des Kindes berücksichtigen, insbesondere wenn es darum geht modernes Spielzeug enthalten häufig aggressive Inhalte.

Darüber hinaus sollten Sie auf den Pegel und die Vibrationscharakteristik des Klangs verschiedener Pfeifen achten, die nicht zufällig ausgewählt wurden. Die Wirkung des Klangs einer traditionellen Pfeife auf die Psyche ist eher therapeutisch als unterhaltsam. Wenn ein Kind ein solches Spielzeug übermäßig verwendet, können die Folgen der Auswirkungen dieses Geräusches auf den Geisteszustand und die Gesundheit des Kindes unvorhersehbar sein. Das bedeutet nicht, dass Sie Angst vor der Verwendung von Pfeifen haben sollten.

Die meisten davon waren und sind rein unterhaltsamer Natur. Wir sprechen nur über traditionell magische Instrumente, die meist ein zoomorphes Aussehen haben, sowie einige andere Spielzeuge, zum Beispiel Gorodets-Pferde und -Reiter, deren Zweck darin bestand, Jungen ein gewisses Maß an Aggressivität zu vermitteln, da die Symbolik des Reiters mit einem Krieger korreliert war, später mit St. Georg dem Siegreichen. Der Pegel und die Eigenschaften des Klangs wurden so gewählt, dass sie genau diese Qualitäten hervorrufen. Die Klangauswahl bei Pfeifen erfolgte nicht sofort, sondern schrittweise über viele Jahre hinweg. Durch Beobachtungen und Verallgemeinerungen wurden bestimmte Klangkombinationen gefunden, die irgendwie die menschliche Psyche beeinflussten. Es wurde angenommen, dass solche Klangkombinationen in anderen Fällen zum Tod führen könnten. Erinnern wir uns an das berühmte Epos über Ilja Muromez und die Räuberin Nachtigall, in dem Reisende durch Pfeifen, Schreien und Zischen, also durch einen bestimmten Geräuscheffekt, starben.

Ein letztes Wort zum Nischni Nowgorod-Spielzeug

Schon ein flüchtiger Blick zeigt, wie reich, vielfältig und einzigartig das Handwerk der Volksspielzeuge aus Nischni Nowgorod ist. Viele Beispiele, wie die Semyonovskaya-Matroschka-Puppe oder das Gorodets-Gemälde, sind auf der ganzen Welt bekannt. Das Volksspielzeug gehört zur materiellen Massenkultur, und seine Entstehung und Entwicklung wurde zu jeder Zeit von vielen Gründen bestimmt. Von Generation zu Generation, vom Großvater zum Enkel, vom Vater zum Sohn gaben die Handwerker aus Nischni Nowgorod die Geheimnisse der Herstellung von Dreh-, Hack- und Keramikspielzeug weiter. Traditionen wurden sorgfältig bewahrt, aber Volkshandwerk und Innovationen wurden nicht gescheut. Bei der Schaffung großer industrieller Spielwarenzentren in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden neben traditionellen Produkten vor allem experimentelle Formen geschaffen, die von professionellen Künstlern und Designern geschaffen wurden wissenschaftliche Institute Moskau. Wie aus den obigen Daten hervorgeht, waren die 60er und frühen 80er Jahre die Blütezeit des Spielzeugs aus Nischni Nowgorod. Dank staatlicher Unterstützung erwirtschaftete die Fischerei selbst erhebliche Gewinne für die Region. Experimentelle Laboratorien, die in den wichtigsten Industriezweigen eingerichtet wurden, arbeiteten an der Entwicklung des Spielzeuggeschäfts in der Region.

In der postsowjetischen Zeit stößt das Volkshandwerk auf ernsthafte Schwierigkeiten, da die moderne Welt ihre eigenen Überlebensbedingungen diktiert. Die Bewahrung und Weiterentwicklung der Traditionen der russischen Spielzeugherstellung ist eine Aufgabe, von deren Lösung es abhängt, ob künftige Generationen aus der reinen Quelle der Volkskunst trinken können. In den letzten Jahren ist das Interesse am traditionellen Handwerk wiederbelebt und Volksspielzeug ist wieder gefragt. Alte Handelsformen dieser Produkte werden wiederbelebt und weiterentwickelt, und es werden neue entwickelt. Der Baum des traditionellen Handwerks lebt weiter und mit ihm vermehren sich seine Früchte – festlich hell und elegant, mit fabelhaften Mustern und bescheidenem Dekor, Volksspielzeug. Purikhovsky-, Gorodets-, Kurtsevsky-, Semenovsky-, Lyskovsky-, Ermilovsky- und Polkhovmaydansky-Pferde repräsentieren die Vielfalt der Herangehensweisen von Volkskünstlern an ein Naturobjekt und das alte Symbol des Pferdes, des Dieners der Sonne, und bringen Freude und Anmut, Feier und Spaß die Erde. Ein Volksspielzeug ist eine unerschöpfliche Quelle für Humor, genaue Beobachtungen der Natur, Tiere und Menschen; es ist eine Erinnerung an heiliges Wissen und mythologische Ideen. Traditionelle Spielzeuge aus Nischni Nowgorod sind in der Regel elegant und festlich und reich mit Pflanzenmustern verziert. Ihre Bilder sind erfüllt von einer optimistischen Stimmung und leuchtenden Farben. Ihre Philosophie und Ästhetik sind zunächst auf positive Emotionen ausgerichtet, sie sind von einer festlichen Stimmung durchdrungen, die auf Güte und Güte abzielt, obwohl in letzter Zeit auch Bilder aus einer traurigen Parallelwelt auftauchen. Im traditionellen Nischni Nowgorod-Spielzeug spiegeln sich vor allem jene poetischen Weltanschauungen wider, die so voller Folklore, Märchen, Epen und russischer Bauernfeiertage sind. Leider verschwindet das künstlerische und poetische Verständnis der Welt nun rapide und hinterlässt Denkmäler der materiellen Kultur, die das Bindeglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft darstellen, diesen Trojaner, der die Verbindung der Zeiten sichert. Hinter jeder Art von Spielzeug aus Nischni Nowgorod steckt die jahrhundertealte Weisheit vieler Generationen, moralische Verantwortung für das Geschaffene, daher konnte in der Volkskunst etwas nicht auftauchen, das nicht der ursprünglichen Lebensweise entsprochen hätte und traditionelle Vorstellungen von Schönheit nicht auftauchen könnten. Jede Neuerung wurde vom Team korrigiert und der Außerirdische wurde von selbst weggefegt. Das Phänomen des Volksspielzeugs ist untrennbar mit dem Zuhause verbunden, wo handwerkliche Produktion und bäuerliche Arbeit, die sich gegenseitig ergänzten, zur Lebenserhaltung der Familie und ihrem Wohlergehen beitrugen.

Die Spielzeuge von Gorodets, Semenov, Polkhovsky Maidan und anderen Fischereizentren der Region Nischni Nowgorod sind der goldene Fundus des regionalen kulturellen Potenzials, das wir leider allmählich verlieren. Wie ein berühmter Journalist aus Nischni Nowgorod sagte, ist die Volkskunst der Bauern ein russisches Paradies, ein Paradies, das wir zunehmend verlieren und gegen Konsumgüter aus dem Ausland eintauschen. Und wie sehr würde ich mir wünschen, dass nicht nur die Enkel, sondern auch die Urenkel der heutigen Jugend bemalte Pferde bestaunen, die Flügel einer Holzmühle drehen, auf einem Pferd oder einem Hahn schwingen, mit Rasseln und Rasseln Lärm machen und pfeifen könnten Bei Vögeln, die in leuchtenden Farben gemalt sind, spielen Sie auf einer in Mustern bemalten Balalaika, mit einem Wort, um in das Element eines Nationalfeiertags einzutauchen, in unser nationales Eden, dessen Erhaltung oder Zerstörung nur von uns abhängt, unserer Verantwortung gegenüber uns selbst und die nächsten Generationen.

Haben Sie Volksspielzeug aus Nischni Nowgorod in Ihrem Haus? Pferde mit goldenen Mähnen, strenge oder lächelnde Nistpuppen, Pilze oder Sparschweinkatzen, Windmühlen oder fröhliche Karussells, berührende Blumen in Blumen oder klingelnde Pfeifen. Wenn ja, dann sind Sie der Besitzer eines Stücks des russischen Iria-Paradieses und möge in Ihrem Zuhause immer die Sonne der Harmonie und Harmonie scheinen.