Definieren wir zunächst die Begriffe: Handwerk- dann tun sie mit geraden Händen etwas Nützliches im Alltag, und Angeln Hier geht es um dasselbe, aber (in unserem Fall) auch um Schönheit. Übrigens ist es auch ein Handel, Walrossfleisch oder Einhornhorn zu verkaufen, aber die Rede ist von Kunsthandwerk.

Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist natürlich die künstlerische Besetzung von Kasly und Kus. Inzwischen lebte die Region nicht nur von Gusseisen, sondern auch von Knopfakkordeons und Mondschein. Nun, lasst uns die Dinge in Ordnung bringen.

Fast bis zum 20. Jahrhundert waren Böttcher, also Meister der Fässerherstellung, in den Dörfern und Städten des Südurals ehrenhafte Menschen, aber nicht allzu selten. Heutzutage ist das Handwerk fast vollständig ruiniert: Erstens ist das Beschaffungsvolumen von Gurken und hausgemachten Weinen stark zurückgegangen, und zweitens können Fässer unter industriellen Bedingungen hergestellt werden ... allerdings wird das Ergebnis nicht authentisch sein.

Es gibt jedoch Meister in der Region Tscheljabinsk, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Fasskunst wiederzubeleben. Beispielsweise haben die begeisterten Geschäftsleute Zateev und Dyachkov die Erfahrungen von Böttchern, die sie „in die Finger bekommen konnten“, gebündelt und ein ganzes Unternehmen gegründet. Das Sortiment umfasst Fässer zum Beizen, Fässer, Wannen, Dampfgarer für Besen... Bei Weinfässern ist nicht alles so einfach, dafür eignet sich nur Eichenholz, das aus dem Kaukasus transportiert werden muss. Solche Produkte werden wirklich „Gold wert“ sein.

Wo -30 °C normal sind, kann man ohne Filzstiefel einfach nicht leben. Nun ja, vor der Revolution gab es keine Alternative zu Filzschuhen. Pimokats (Experten für Filzstiefel) arbeiteten in den Regionen Werchneuralski, Kizilski und Nagaibakski. Eine der führenden Produktionsanlagen gilt als Werkstatt im Bezirk Agapovsky. Pro Monat - 500-600 Paare. Die Traditionen und Pimokats von Brodokalmak werden seit mehr als hundert Jahren bewahrt.

Heutzutage ist die Nachfrage zurückgegangen, Zivilisten tragen Stiefel und hohe Stiefel und Militärangehörige tragen spezielles Schuhwerk (Stiefelstiefel). Aber Filzstiefel kommen wieder in Mode, zumal sie mittlerweile sehr ästhetisch aussehen, bestickt mit Ornamenten und in verschiedenen Farben.

Die Heimat des Kasli-Castings hat sich von einer unerwarteten Seite gezeigt. Es stellt sich heraus, dass hier schon vor dem Krieg Knopfakkordeons hergestellt wurden. So lesen wir beispielsweise in der Zeitung „Kasli Rabochiy“, Nr. 58 vom September 1937, Folgendes: „Ein Mechaniker an der Kasli-Schule für Fahrer und Automechaniker, Skulkin, schuf ein originelles Musikinstrument und nannte es „Bayan“. Orchester." Das Instrument sieht aus wie ein kleiner, wunderschön dekorierter Tisch, auf dem die Bass- und Gesangstastaturen horizontal angeordnet sind, wie bei einem Klavier. Über ein spezielles Pedal pumpt ein an einem Tisch sitzender Musiker mit dem Fuß Luft in den Akkordeonbalg... 5. September 1937 im gleichnamigen Club. I.M. Zakharov veranstaltete ein öffentliches Vorsprechen der Erfindung des Meistermusikers. Die melodische und recht laute Musik begeisterte die Anwesenden. Das Instrument erhielt die volle Zustimmung der Dorfmusikanten.“

Mondschein und Ausrüstung

Alkohol wird teurer, seine Qualität nimmt ab. Und jeder zweite Liebhaber des Verpfändens am Kragen wird immer eine Geschichte über „denselben Mondschein“ haben, den seine geliebte Oma in seinem Heimatdorf gebraut hat. Tatsächlich ist die recht aktive Aktivität von Hinterhofschmugglern im Ural seit langem bekannt, und das Wort „Mondschein“ wurde unmittelbar nach der Revolution verwendet. Sie sollten Mondschein nicht mit der Herstellung gefälschter Waren, „Palenka“, verwechseln: Normalerweise ist das Produktionsvolumen eines Mondscheinbrenners so unbedeutend, dass er kaum ausreicht, um die Nachbarn zu versorgen, es besteht kein Grund, über den Eintritt in einen bedeutenden Markt zu sprechen.

Brennerhersteller erinnern uns mittlerweile an den alten „Uncle Sam“, wie Mondschein im Volksmund genannt wird. In Tscheljabinsk zum Beispiel gibt es eine Werkstatt, in der zunächst Geräte zur Wasserreinigung gelötet wurden, doch nach einer geringfügigen Änderung der Produktionslinie brachten Unternehmer Mondscheindestillierapparate in die Regale. Es ist nicht schwer zu erraten, dass das neue Produkt eine viel größere Nachfrage als Brennereien hat.

Wir bitten Sie dringend, beim Alkoholkonsum auf Mäßigung zu achten und besser ganz darauf zu verzichten, auch ohne medizinische Indikation.

Es ist schwierig, dieses kulturelle Phänomen in drei Worten zu beschreiben. Die Gravur wurde ursprünglich nur zur Verzierung von Blankwaffen verwendet, nicht nur von Souvenirwaffen im Allgemeinen, sondern auch von ziemlich tödlichen Waffen. Seit 1829 ist die Zlatoust-Waffenfabrik regelmäßiger Gast auf Industrieausstellungen, darunter auch Weltausstellungen. Und hier ist es Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert begann der Niedergang: Mit Hilfe des industriellen Stempelns war es möglich, tausend Klingen zu verzieren, während der Meister nur eine von Hand bearbeitete.

Glücklicherweise erkannte die Sowjetregierung rechtzeitig, dass die Kunst des Gravierens kaum noch existierte und für immer verloren gehen könnte. Nun vertreten Kunstkritiker die Meinung, dass der Patient eher lebt als tot ist, zumal der Kapitalismus eine neue Marktnische eröffnet hat: „sehr teure Geschenke für sehr teure Menschen (sprich: Oligarchen)“, in denen sich die Gravur gemütlich anfühlt.

Von der ethnischen Zusammensetzung her ähnelt unsere Region diesem Hipster-Smoothie: Es gibt viele Zutaten, aber wenn man versucht herauszufinden, wo alle sind, gerät alles durcheinander. Das Gleiche gilt für die traditionelle Tracht: Baschkiren, Tataren, Finno-Ugrier und sogar Kasachen haben in das umfangreiche Konzept der „Tracht des Südurals“ investiert. Dennoch stellen Forscher fest: Die Stickerei, die wir hier sehen, ist sehr spezifisch und traditionell für die Region.

Ural-Kreuzstich ist ein antikes Ornament – ​​das sind geometrische Figuren (einschließlich eines alten Fruchtbarkeitszeichens) und geometrische Bilder von Sternen, Vögeln und Pflanzen. Natürlich wurde alles von Hand hergestellt, mit oder ohne Stickrahmen und ohne Stickmaschinen.

In fast allen Großstädten und vielen Dörfern gab es eine Töpferproduktion. In Tscheljabinsk ist Lozhkins Töpferwerkstatt am Westboulevard (heute Swerdlowsk-Prospekt) bekannt; Es gab auch provisorische Blumenschuppen (in der Nähe der Roten Kaserne).

Der Ton in unserer Region ist gut. Beispielsweise wurden die in der Nähe des Misyash-Sees geförderten Rohstoffe bis nach St. Petersburg zu den kaiserlichen Fabriken geschickt. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts arbeiteten Töpfer in Tschebarkul, Werchneuralsk und Troizk.

Die Porzellanfabrik Juschnouralsk ist eine der ersten in der UdSSR und wurde 1961 gegründet. Die Website des Unternehmens wurde seit 2001 (!) nicht mehr aktualisiert, bis zu diesem Zeitpunkt bot das Unternehmen regelmäßig mittelmäßige Dienstleistungen für den anspruchslosen Verbraucher. Aber zur Zeit der großen Union waren die Produkte keineswegs trivial, schauen Sie sich nur das Foto an!

Mit solch reichen Vorkommen an Edel- und Halbedelmineralien – und wir haben hochwertigen Marmor, Amethyste, Topase, Opale, Jaspis, Malachit, Granat abgebaut, es ist unmöglich, alles aufzuzählen – hat sich die Region Tscheljabinsk zu einem der Weltzentren der Welt entwickelt Steinmetzindustrie. Placer wurden bereits zu Katharinas Zeiten erforscht. Tatsächlich war der gesamte Ural – Jekaterinburg, Tscheljabinsk, Perm, Magnitogorsk – mit einem Steinmetzboom „bedeckt“... Ein Unternehmen im Dorf Koelga beschäftigt sich jetzt intensiv mit der Marmordekoration für Kirchen. Und „Schmuck“ mit Steinen ist eine große Anzahl von „privaten Händlern“ und Souvenirproduktionsgeschäften.

Es scheint, dass es für moderne Schmiede an der Front absolut keine Arbeit mehr gibt: Es gibt immer weniger Pferde, es ist einfacher, Eisenwaren und Eisenwaren im Laden zu kaufen als zu schmieden. Dennoch geben die Arbeiter von Hammer und Amboss ihre Positionen nicht auf, schließen sich zu kreativen Clustern zusammen und veranstalten sogar eigene Feste.

Beim ersten Bezirks-Ural-Festival „Volkshandwerk“ in Jekaterinburg präsentierten alle Regionen des Föderationskreises Ural Produkte lokaler Handwerker. Ihre Vielfalt war schwindelerregend. Genau wie Gogol: „Auf dieser Messe gibt es so viel zu sehen!“ Aber wie seltener Vogel wird bis zur Mitte des Dnjepr fliegen, und ein seltener Meister wird sein Brot und seine Butter verdienen. Warum, versuchte der RG-Korrespondent herauszufinden.

Fair ohne Käufer

Laut Bundesgesetz handelt es sich bei Volkshandwerk um schöpferische Tätigkeiten, die geografisch an sogenannten Orten traditioneller Existenz lokalisiert sind. Ökonomen und Historiker weisen auf ein weiteres, vielleicht entscheidendes Merkmal hin – dies ist die „Quelle des Lebensunterhalts“. Und das ist nicht einfach. Wenn also viele Zuschauer auf dem Festival waren, gab es nur wenige Käufer.

Sie bewundern es, kaufen es aber nicht“, beklagt die Spitzenklöpplerin Elena Epifanova. - Im öffentlichen Verständnis sind unsere Produkte preiswerte und kleinformatige „Souvenirs“. Aber dieser Umhang kostet zum Beispiel anderthalb Monate meiner Arbeit und ich möchte dafür auch entsprechend bezahlt werden.

Handwerkliche Produkte seien oft nicht konkurrenzfähig, da die geringe Effizienz der staatlichen Förderung und der hohe Anteil an Handarbeit diese Produkte zu teuer machten, sagt Andrei Besedin, Präsident der Industrie- und Handelskammer Ural. - Und wir müssen den Handwerkern einfach dabei helfen, die Werbung für ihre Produkte in einem modernen Format zu organisieren.

Die Durchführung des Festivals ist einer der Punkte der vom Ministerium für Industrie und Handel der Russischen Föderation entwickelten Strategie zur Entwicklung des russischen Volkshandwerks. Laut den Autoren wird das Handwerk reichen Neues level Entwicklung, wenn ihnen durch die Organisation solcher Großveranstaltungen Märkte eröffnet werden.

Dieses Mal zeigten Handwerker in Jekaterinburg Erstaunliches: Pelzmosaiken, Kleidung aus Brennnesseln, Puppen aus Entenschnäbeln ... Am eindrucksvollsten „darstellten“ die Jamal-Bewohner, die in der Ausstellungshalle ein Zelt aufbauten. Darin zeigt die achtjährige Näherin Lisa, wie Perlen gewebt und Knochen geschnitten werden. Er tut dies seit seiner Kindheit und folgt dabei dem Beispiel seiner Eltern, die im Bezirkshaus des Handwerks arbeiten – dem „Epizentrum“ der Entwicklung des traditionellen Volkshandwerks in Jamal.

Regionen der Existenz

Kollegen aus anderen Uralregionen können die Jamal-Bewohner nur beneiden, wo das regionale System zur Unterstützung der Fischerei wirklich entwickelt ist. Im Bezirk finden regelmäßig Festivals und Ausstellungen statt – allein das Salekhard House of Crafts organisiert bis zu 50 Veranstaltungen, in der Autonomie gibt es drei davon, und jede verfügt über Werkstätten, eine Galerie und einen Salon für den Verkauf von Produkten. Der Jamal-Kunstfonds besteht aus den herausragendsten Exemplaren, die zu Beginn des Jahres 1944 Objekte zählten. Insgesamt wurden im vergangenen Jahr im Bezirkshaushalt 439 Millionen Rubel für das gezielte Unterprogramm zur Erhaltung der Fischerei bereitgestellt. Hersteller erhalten neben Steuervorteilen, Marketing- und Methodendienstleistungen auch Zuschüsse. Beispielsweise erhielten in diesem Jahr vier Handwerker jeweils 200.000 Rubel, fünf Industrieunternehmen jeweils 700.000 Rubel und der im Wettbewerb ermittelte „Meister des Jahres“ wurde mit 80.000 Rubel belohnt.

Leider in Gebiet Swerdlowsk Die Skala ist anders: Der Titel des Meisters und Handwerksmeisters wird bescheidener bewertet – 50.000 Rubel werden jährlich an vier oder fünf Personen vergeben. Es gibt kein spezielles staatliches Programm, es wird nur entwickelt. Obwohl Gespräche über die Notwendigkeit seiner Einführung schon seit vielen Jahren geführt werden.

Nach Angaben des regionalen Expertenrats arbeiten im Mittleren Ural 300 Handwerker und etwa 50 kleine Organisationen an 11 Orten, an denen Volkshandwerk ausgeübt wird. Das regionale Ministerium für Industrie und Wissenschaft errechnete, dass im Jahr 2016 Produkte im Wert von 77,8 Millionen Rubel hergestellt wurden – fünf Prozent weniger als im Jahr zuvor.

In zehn Jahren sind Turiner Spielzeuge, Bogdanovich-Porzellan, Butkin-Teppiche und mit Rezhev bemalte Holzgeschirre in Vergessenheit geraten ...

Vor 10 Jahren gab es im Mittleren Ural mehr als 60 solcher Unternehmen. In dieser Zeit verschwanden neben den Fabriken auch Turiner Spielzeug, Bogdanovich-Porzellan, Butkin-Teppiche, Rezhevsky-bemaltes Holzgeschirr, Steinmetzarbeiten und Schmuck aus dem Dorf Malysheva in Vergessenheit ... Die Liste geht weiter.

Unterstützen Sie jemanden, der fällt

Im Mittleren Ural gibt es nur noch zwei davon industrielle Produktion handwerkliche Produkte. Die erste ist eine Porzellanfabrik in Sysert. Vor zwei Jahren nahm die Region die Hälfte der Anteile des Unternehmens, das sich in einem Zustand vor der Insolvenz befand, in ihre Bilanz auf, zahlte Gehaltsschulden ab und trat, wie Beamte sagen, möglicherweise sogar als Investor auf. Neulich schlugen Abgeordnete der regionalen gesetzgebenden Versammlung den Verkauf der Anlage vor, deren Aufrechterhaltung für den Haushalt recht kostspielig ist. Für die Sanierung und „Vorbereitung vor dem Verkauf“ dieses Vermögenswerts sind jedoch nach Angaben des regionalen Ministeriums für Staatseigentum 152 Millionen Rubel erforderlich. Zum Vergleich: Nach Angaben des Leiters des Ministeriums für Industrie und Handel der Russischen Föderation Denis Manturov wird sich die staatliche Förderung für den gesamten Bereich des Volkshandwerks im Jahr 2017 auf 450 Millionen Rubel belaufen.

Dem zweiten Unternehmen, einer Keramikfabrik in Tavolgi, geht es besser. Doch wie der Direktor Alexander Nazarov einräumt, wäre die Töpferproduktion ohne Bundeszuschüsse für etwa zwei Drittel der Stromkosten zum Erliegen gekommen. Das Produktionsvolumen beträgt 200-300.000 Rubel pro Monat. Im Preisgefüge eines glasierten Topfes macht Strom die Hälfte aus, weitere 40 Prozent sind Löhne und die restlichen zehn Prozent sind Rohstoffe. Ton gibt es im Ural genug, auch beim Verkauf gibt es keine Probleme: Ein Viertel der Produkte wird im eigenen Laden in Jekaterinburg verkauft, 40 Prozent im Großhandel, der Rest wird von Touristen aufgekauft, die das Unternehmen willkommen heißt bis zu 20.000 jährlich.

„Ich sehe keine regionale Unterstützung“, sagt Nazarov. - Nehmen wir an, der Tourismus ist eine große Hilfe für uns, aber wie können Touristen unsere Hürden umgehen?

Meadowsweet liegt abseits von Hauptstraßen. Nach Angaben des Keramikers hat er die Regionalbeamten wiederholt gebeten, Geld bereitzustellen und zehn Kilometer Asphalt zu bauen – einen Zugang zur Alapaevsky-Autobahn. Dies würde zumindest die touristische Attraktivität des Ortes erhöhen.

Nachdem wir verloren haben, weinen wir

Der Touristenstrom beseitigt die größten „Kopfschmerzen“ für die meisten Volkshandwerke – die Sorgen um den Absatzmarkt. Leider sind Handwerker nicht im Marketing geschult. Gepaart mit anderen Problemen – fehlende Finanzierung, hoher Verschleiß der Ausrüstung, Verringerung der Rohstoffbasis – führt dies laut Gennady Drozhzhin, Vorstandsvorsitzender des Vereins „Folk Art Crafts of Russia“, zu dieser Tatsache dass das Handwerk bald den Punkt erreicht, an dem es kein Zurück mehr gibt.

Es sei notwendig, die Vertriebsbranche weiterzuentwickeln, ist sich Drozhzhin sicher. - Wir haben einige spezialisierte Salons in ganz Russland. In Nischni Nowgorod zum Beispiel ist es kein Geschäft, sondern eine Perle! 700 Quadratmeter, von allen besucht berühmte Menschen, von Jelzin bis Thatcher. Warum nicht jedem Millionär die gleichen Prämissen zuweisen? Die Regionen sollten sich um die Fischerei kümmern, denn dabei geht es in erster Linie um Spiritualität und nicht um Wirtschaft.

Bei einem kürzlich abgehaltenen runden Tisch in Jekaterinburg wurde vorgeschlagen, Präsentationen von Kunsthandwerksprodukten bei Treffen zu organisieren, bei denen Führungskräfte zusammenkommen – eine zahlungskräftigere Kategorie als normale Messebesucher (das Ministerium für Industrie und Handel der Russischen Föderation schlägt übrigens vor, Beamten dies zu erlauben). Geschenke im Wert von mehr als dreitausend Rubel zu erhalten, sofern es sich um Kunsthandwerk handelt).

Ein weiterer Vorschlag besteht darin, Tradition und modernes Design zu „kreuzen“. Verwenden Sie beispielsweise Elemente aus Gusseisen und Motive der traditionellen Hausmalerei in der Inneneinrichtung von Hotels. Darüber hinaus haben Gäste der Region einen Anspruch an Authentizität. So schickten beispielsweise Touristen aus China vor einigen Jahren eine Anfrage: „Wir wollen im Zentrum von Jekaterinburg wohnen, aber in traditionellen russischen Hütten.“ Heutzutage sind selbst Souvenirs mit lokalem Flair leider nicht leicht zu finden, mit Ausnahme von Bazhovs Eidechsen und Kisten (übrigens aus Zaire, nicht aus Ural-Malachit).

Unterstützung für die Organisation von Messen und Festivals sei erforderlich, sagt Olga Kruteeva, Forscherin für Volkshandwerk im Ural. - Und Information. Nehmen Sie das Tagil-Tablett: Vor dem Tagil-Volk hatte das noch niemand gemacht; die bekannten Schostowo-Tabletts erschienen später. Unsere Einzigartigkeit im Ural liegt in der Kombination von Tradition und Industrie; dieses Handwerk entstand als Ergänzung zur Produktion. Aber selbst örtliche Schulkinder haben von Gzhel gehört, aber nichts von der ural-sibirischen Malerei.

direkte Rede

Denis Manturov, Industrieminister der Russischen Föderation:

Im Ausland wurde unsere traditionelle Kunst immer geschätzt und wird immer noch für sagenhaftes Geld gekauft, während wir, die beworbenen Marken verehren, unsere nationalen Meisterwerke vergessen. Lange Zeit kauften die Russen Volkskunstprodukte bestenfalls als Geschenke oder touristische Souvenirs. Jetzt ändert sich die Situation, das Interesse der Russen an Volkskunst und Handwerk erwacht wieder. Es hat sich herausgestellt, dass es sich nicht nur um Dekorations- oder Haushaltsgegenstände handelt, sondern um eine Art nationale Symbole, die die Originalität unseres Landes, seine Individualität, repräsentieren. Sie sind ohne Übertreibung die Grundlage der nationalen Kultur. Deshalb ist der Erhalt und die Förderung der Fischerei die wichtigste staatliche Aufgabe.

Khusnutdinova Yesenia

Forschungsarbeit. Inhalt: Einführung, Volkskunst und Kunsthandwerk der Region Tscheljabinsk, Volkskunst und Kunsthandwerk des Dorfes.

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Vorschau:

Projekt

„Uraler Kunsthandwerk“

2018

Seite

Einleitung…………………………………………………………………………….. 3

Kapitel 1. Volkskunst und Kunsthandwerk der Region Tscheljabinsk………………..8

1.1 Kasli-Casting…………………………………………………………

1.2 Steinmetzkunst………………………………………………………

1.3 Töpferei………………………………………………………………………………

1.4 Rollendes Geschäft………………………………………………………..

1.5 Zusammenarbeit………………………………………………………………………………

Kapitel 2. Volkskunst und Kunsthandwerk des Dorfes Muslyumovo.…………….10

2.1 Handstickerei, Patchwork, Stricken……………………………..

2.2 Bienenhaltung……………………………………………………………….

Schlussfolgerungen………………………………………………………………………..

Abschluss……………………………………………………………………. 19

Referenzen…………………………………………………………………………… 20

Anhang………………………………………………………........... 21

Einführung

Seit jeher ist unser Land für seine freundlichen Handwerker bekannt, Menschen, die mit ihren eigenen Händen fabelhafte Schönheit geschaffen haben und erschaffen.

Die Menschen beschäftigen sich seit langem mit Handwerken – Tätigkeiten, die einer Bauernfamilie ein Einkommen für das Leben sichern könnten.

Handwerke lassen sich aufgrund der Art ihrer Tätigkeiten in solche einteilen, bei denen etwas produziert wird, und solche, bei denen etwas von der Natur Geschaffenes gewonnen wird. Industrieberufe werden üblicherweise als Handwerk bezeichnet, letztere werden entweder „Bergbau“ genannt oder haben jeweils eine eigene spezifische Bezeichnung.

Das Wort „Handwerk“ kommt vom Wort „Handwerk“ – Zimmermann. Dieses Wort bedeutet und bedeutet verschiedene Typen Arbeit, meist Handarbeit.

Im erklärenden Wörterbuch der lebendigen großrussischen Sprache von Wladimir Iwanowitsch Dahl wird es als „handwerkliches Geschick, Handarbeit“ und als „eine Fähigkeit, mit der man Brot verdient, ein Beruf, der überwiegend körperliche und nicht geistige Arbeit erfordert“ erklärt.

Handwerk ist die Fähigkeit, etwas herzustellen. „Das Handwerk hängt nicht hinter dir“, sagten die Vorfahren und betonten den Vorrang des Könnens vor seiner materiellen Vollständigkeit, das Können vor der Sache.

Die Präsenz und Originalität des Handwerks hing von der Gegend ab, in der die Person lebte.

Um die Wissenslücken im Handwerk zu schließen, begann ich mit meinem Projektarbeit die Industrien der Region Tscheljabinsk und des Dorfes Muslyumovo zu studieren.

Relevanz des ausgewählten Themas

Eine Person muss die Geschichte, Traditionen und Bräuche des Ortes kennen, an dem sie lebt.Und damit ihre Kenntnisse und Fähigkeiten nicht mit der Zeit verloren gehen, brauchen sie Schüler, die ihr Handwerk weiterführen. Wenn wir uns mit der Arbeit der Meister vertraut machen, werden wir menschlicher und freundlicher, weil in ihren Werken moralische und ästhetische Prinzipien, Zweckmäßigkeit und Schönheit miteinander verschmolzen. Und all diese Schönheit ist die Erfahrung eines weisen, fleißigen Volkes.

Ziel: Bekanntschaft mit dem Volkshandwerk der Region Tscheljabinsk und des Dorfes Muslyumovo

Forschungsschwerpunkte:

Sammeln Sie Material über die Industrie der Region Tscheljabinsk und des Dorfes Muslyumovo.

Identifizieren Sie die Meister des Dorfes Muslyumovo, die sich mit Handwerk und Kunsthandwerk beschäftigen;

Material darüber systematisieren und zusammenfassen;

Hypothese – Wenn wir die Geschichte unseres kleinen Heimatlandes, seine Kultur, Bräuche und Traditionen, einschließlich des Handwerks, studieren, werden wir einen Schritt dazu machen, sicherzustellen, dass die zukünftige Generation die Vergangenheit ihres kleinen Heimatlandes bewahrt und sich daran erinnert und auf beide stolz sein wird Dorf und seine Bewohner und die Tatsache, dass sie hier geboren wurden und leben.

Gegenstand der Studie– Gewerbe und Handwerk der Region Tscheljabinsk, Dorf Muslyumovo.

Formen und Methoden der Arbeit- Rezension Zeitschriften, heimatgeschichtliche Literaturquellen, ein Ausflug in die Landesbibliothek, ein Gespräch mit Handwerksmeistern.

Bedeutung und angewandter Wert der Arbeit- Diese Arbeit kann im Unterricht in der Schule verwendet werden.

Kapitel 1. Handwerk der Region Tscheljabinsk

1.1 Kasli-Casting

Unweit der Stadt Sneschinsk liegt eine der ältesten Städte im Südural – Kasli. Diese kleine Stadt ist auf der ganzen Welt für ihre Produkte bekannt, die im Eisengussverfahren hergestellt werden.

Im Jahr 1747 errichtete der Tulaer Kaufmann Jakow Korobkow am Ufer des Kasli-Sees inmitten der Uralwälder die Kasli-Eisen- und Eisenhütte. Der Ort dafür war gut gewählt: Der Ural ist reich an Gusseisen, die Qualität der örtlichen Gießereisande ist einzigartig und es gab auch reichlich Holz für die Kohleförderung.

Im Jahr 1752 wurde das Werk in Kasli von N. Demidov, dem Besitzer zahlreicher Fabriken im Ural und in Sibirien, gekauft. Zu dieser Zeit wurde in der Anlage Gusseisen geschmolzen, das zu Öffner-, Band- und Stückeisen verarbeitet wurde. Kanonen und Kanonenkugeln wurden im Werk Kasli hergestellt und ins Zentrum Russlands geschickt. Demidovs Eisen hatte eine eigene Marke – zwei auf den Hinterbeinen stehende Zobel. Es war das Meiste Gute Qualität in der Welt!

Der nächste Besitzer der Fabriken, der freie Kaufmann der 1. Gilde Lev Rastorguev, stärkte den Ruhm der Originalprodukte weiter. Seit 1809 locken er und seine Erben talentierte Bildhauer, Künstler, Ziselierer und Former in ihre Werkstätten. Gleichzeitig wurden die Absolventen der St. Petersburger Kunstakademie M. Kanaev und N. Bach nach Kasli eingeladen, die eine Fabrikkunstschule organisierten, die später mit ihren talentierten Werken das Handwerk auf das Niveau der Kunst hob.

Im Jahr 1823 erschien ein neuer Manager, Grigory Fedorovich Zotov, im Werk Kasli. Mit den Aktivitäten von G. F. Zotov im Werk Kasli ist die Ausbildung des künstlerischen Gusses verbunden. Zotov war der erste, der 1824 im Werk Kasli die deutsche Kunstgusstechnologie einführte. Als erste Muster verwendeten die Kasli-Bewohner deutsche Abgüsse, die G. F. Zotov aus Berlin mitgebracht hatte, sowie Kunstguss aus der Bronzegießerei des Werks Verkh-Isetsky. Das Jahr 1824 kann als Geburtsjahr des Kasli-Kunstgusses angesehen werden.

Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts wurde in vielen Hüttenwerken Russlands der Kunstguss aus Gusseisen beherrscht. Aber bis zur Mitte des Jahrhunderts, im Zusammenhang mit neuer Produktion und Wirtschaftsbeziehungen Aufgrund des Mangels an Aufträgen für Architekturguss stellen Unternehmen die Sonderproduktion von Kunstprodukten aus Gusseisen ein. Das Werk in Kasli wurde jedoch nicht nur nicht eingestellt, sondern steigerte auch die Produktion und erweiterte gleichzeitig die Produktion. Das Unternehmen orientierte sich auf die Produktion sogenannter „Kabinett-“ oder Kammergussteile. Die Handwerker lernten auch, wie man unglaublich schöne Schachteln, Vasen, Stehlampen, durchbrochene Tabletts, Teller und Skulpturen herstellt. Diese Dinge wurden sehr elegant hergestellt. Es war kaum zu glauben, dass sie aus Gusseisen bestanden.

Wir dürfen den Haushaltsguss nicht vergessen, der nicht nur zur Dekoration des Alltags, sondern auch für den praktischen Gebrauch im Alltag gedacht ist. Aschenbecher, Schachteln, Kerzenständer, Vasen und andere Gegenstände, die man oft in Wohnungen findet, sind allesamt Kunstwerke; sie haben viel einzigartigen Charme, Erfindungsreichtum und brillante technische Perfektion.

1.2 Steinmetzkunst

Bereits im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts arbeiteten im Ural autodidaktische Steinmetze, zu deren Unterstützung europäische Spezialisten eingeladen wurden. Bis zur Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. In der Steinverarbeitungsindustrie gab es keine Mechanismen und die gesamte Bearbeitung erfolgte manuell. Ein Hammer, ein Meißel und Feilen waren die Hauptwerkzeuge des Maurermeisters. Die bearbeiteten Rohprodukte wurden mit schweren Glätteisen aus Gusseisen poliert. Nach dem Schleifen wurde das Steinprodukt poliert. Vor dem Polieren wurden alle nach der Bearbeitung verbleibenden Risse und Poren im Stein sorgfältig mit auf die Farbe des Steins abgestimmtem Mastix verschlossen; Der Stein wurde mit Wasser gewaschen und mit einem Lappen abgewischt. Um dem fertigen Produkt einen Spiegelglanz zu verleihen, wurde es mit Polierpulver bestreut.

Die Hauptzentren der Steinmetzkunst sind die Städte Tscheljabinsk, Zlatoust und Miass.

1.3 Keramik

Die Töpferei im Ural hat eine kürzere, aber nicht weniger originelle Geschichte. Es hat sich in verschiedenen Bereichen entwickelt Wirtschaftsformen und kulturellen Umgebungen, erfüllten die Bedürfnisse verschiedener soziale Gruppen, tauchte überall dort auf, wo es möglich war, Ton von geeigneter Qualität zu finden. Der technologische Zyklus der Töpferproduktion ist sehr einfach: Gewinnung und Aufbereitung des Tons, Herstellung der Produkte auf der Töpferscheibe und von Hand, Trocknen, Brennen. Sie verkauften Töpferwaren auf Messen: Irbitskaya, Shadrinskaya, Chelyabinskaya, Kamyshlovskaya, Tyumenskaya. In allen Ortszentren war die Palette der hergestellten Produkte vielfältig: Gläser, Töpfe, Töpfe, Tassen, Butterdosen, Flicken. Ural-Keramik zeichnete sich durch einen breiten oberen Durchmesser, das Fehlen eines schmalen Halses sowie lineare, wellenförmige und geformte Ringmuster aus. Man kann feststellen, dass es im Ural eine solide Tradition der Keramikkunst gibt; es wurden verschiedene Zentren der Keramikproduktion erfasst und beschrieben, die sich sowohl in den technologischen Techniken als auch im Aussehen und der Zusammensetzung der Produkte unterscheiden.

1.4 Pimoka-Geschäft

Das Dorf Brodokalmak ist berühmt für seine Stiefelfilzerei. Die Herstellung von Filzstiefeln in Brodokalmak ist über hundert Jahre alt.

Während der Perestroika verfiel die Stiefelfilzerei Brodokalmak völlig. Im Jahr 2002 wurde das Unternehmen Phoenix gegründet, das monatlich 250 Paar Filzstiefel produziert.

Das Pimokat-Geschäft von Brodokalmak war bereits im 19. und 20. Jahrhundert über seine Grenzen hinaus bekannt und wird auch heute noch ausgeübt. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. im Dorf Brodokalmak-Schafe wurden in fast jedem Haushalt gehalten. Im Frühjahr wurden Schafe geschoren, weil... Frühlingswolle ist stärker, länger und fettig. Im Herbst geschorene Wolle wurde selten verwendet, weil... Daraus gefertigte Gegenstände rollten beim Tragen stark zusammen. Aus dem „Herbst“ wurden Filzstiefel gerollt. Nachdem die Schafe geschoren waren, wurde das Vlies auf dem Blätterdach ausgebreitet, in der Sonne getrocknet und anschließend sofort von Kletten und Schmutz befreit, denn wenn die Klette austrocknet, lässt sie sich später nur schwer entfernen. Die sortierte Wolle wurde in Säcke oder Körbe gepackt und zum weiteren Trocknen in einen Schrank gehängt.

Die erste Produktionsstufe ist mechanisiert, aber schwierig, weil es staubig und laut ist. Die Wollschlagmaschine zerkleinert die Wolle und entfernt Schmutzbestandteile.

Dazu wird die mühsam gewonnene und aufgelockerte Wollmasse in kleinen Stücken in eine Karde, bestehend aus vielen Schäften mit dünnen Nadeln, gegeben. Die Wolle, die mit einem dünnen, hauchdünnen Tuch durch Tausende von Nadeln geführt wird, wird ohne Nadeln auf den ursprünglichen großen Schaft gewickelt, von dem sie leicht abgenommen, gewogen und unter die Presse geschickt werden kann. Es entstehen Rohlinge – Wollschichten für zukünftige Filzstiefel.

Spleißen, Wolle spleißen und direkt Filzstiefel herstellen.

Die letzte Produktionsphase besteht aus vielen Arbeitsgängen: Zuerst werden die riesigen Pimabaumwolle in einer Walzmaschine gerollt und anschließend flachgedrückt. Über Nacht in einer sauren Lösung einweichen, um den Schuhen die nötige Härte zu verleihen. Anschließend werden die Filzstiefel in heißem Wasser gewaschen. Auf einer speziellen Maschine werden gedämpfte Filzstiefel herausgezogen und mit Polstern und Vorrichtungen in Form gebracht. Nasse Filzstiefel mit Pads und Instrumenten im Inneren werden zwei Tage lang bei einer Temperatur von 80-100 Grad im Ofen getrocknet. Anschließend werden die Formen entnommen, die fertigen russischen Stiefel markiert und ins Lager geschickt. Technologischer Prozess Die Herstellung jedes Paars Filzstiefel dauert vier Arbeitstage. Es scheint, dass der Prozess abgeschlossen ist, aber es gibt eine Neuerung in der Rollwerkstatt. Teil Endprodukte Vor dem Verkauf geht es an Stickerinnen.

1.5 Zusammenarbeit

Früher wurden die Geheimnisse der Böttcherei vom Vater an den Sohn weitergegeben.Überall benutzten die Menschen Holzfässer und verschiedene Gebrauchsgegenstände für Haus und Haushalt, und sie befanden sich in jedem Haus.

Die Herstellung einer Wanne beginnt mit der Vorbereitung von Nieten, den Brettern, aus denen die Wände und der Boden des Produkts zusammengesetzt werden. Früher wurden sie direkt an den Stellen geerntet, an denen Bäume gefällt wurden. Und die Handwerker und Gehilfen hackten Hanf direkt auf den Parzellen in Daubenrohlinge. Heutzutage werden gesägte Bretter verwendet.

Nachdem die Nieten kreisförmig aneinander angebracht wurden, werden sie zu einem „funktionierenden“ Reifen zusammengesetzt, der anschließend entfernt und durch dauerhafte Nieten ersetzt wird.

Anschließend werden die Wände der Wanne von innen mit einem speziellen Hobel gehobelt – einem Buckel, der über ein konvexes Messer und eine abgerundete Sohle verfügt, um dem Baum den gewünschten Innenumfang zu verleihen. Eine Eimerwanne bietet Platz für drei bis fünf Reifen. Wenn die fertigen Reifen auf den Wannenrohling gelegt werden, wird der Boden vorbereitet und in eine spezielle Nut, den sogenannten Schornstein, eingesetzt.

Kapitel 2. Volkskunst und Kunsthandwerk des Dorfes Muslyumovo.

2.1Handsticken, Patchwork, Stricken.

Die Kunst des Stickens reicht Jahrhunderte zurück. „Archäologische Funde bestätigen dies bereits im 9. – 11. Jahrhundert Altes Russland mit Gold verziertWir nähen Kleidung für Adlige und Haushaltsgegenstände. Das Sticken erfolgte mit einer Nadel auf verschiedenen Stoffen mit Fäden aus Flachs, Hanf, Seide, Silber, Wolle, Gold und Edelsteinen. Die russische Stickerei hatte ihre eigenen Merkmale. Es wurden häufig geometrische Muster verwendet, die Frauen, Bäume, Vögel und Vegetation darstellten. Die russische Stickerei wird in zwei Arten unterteilt: Nord- und Zentralrussisch. Der Norden ist geprägt von Kreuzstich, Ausschnitt und Satinstich. Das Hauptmerkmal der zentralrussischen Stickerei ist die farbige Verflechtung (Säume).“ Russisches Kunsthandwerk und altes Volkshandwerk Russlands.

Früher wusste fast jede Frau von Kindheit an, wie man webt. Erhalten sind farbige Teppiche, Handtücher, Bezüge für die Kommode und der Fernseher von Liliya Lutfullovna Sultanova. Alle diese Produkte wurden von Liliya Lutfullovnas Mutter, Sazhida Gumarovna Abdrakhmanova, hergestellt. Früher war in jedem Haushalt ein Holzwebstuhl notwendig. Seit der Antike verbrachten Frauen viele Stunden damit, ihre Familie mit Kleidung und ihr Zuhause mit verschiedenen Haushaltsgegenständen zu versorgen. Jetzt Webstühle selten vollständig erhalten. Als ich das Regionalmuseum besuchte, sah ich eine solche Maschine [Foto 1,2].

Zu Hause habe ich gelernt, dass meine Großmutter auch mit Satinstichen sticken kann und Handtücher gewebt hat [Foto 3,4,5].

Sultanova Liliya Lutfullovna ist ein Alleskönner. Es scheint, dass, wenn ihr für ein paar Minuten Nadel und Faden, Stricknadeln oder Häkeln in die Hände fallen, sie sofort eine Art Muster entstehen lässt. Liliya Lutfullovna seit ihrer Kindheithäkelt und strickt gerne. Es gibt viele Produkte in ihrer Kollektion. Nach den Geschichten von Liliya Lutfullovna, Anfangs waren es kleine Servietten, mittlerweile stickt sie ganze Bilder, die sie an Verwandte und Freunde verschenkt. Nachdem ich Kreuzstichbilder gesehen hatte, hatte ich das Ziel, das Sticken zu lernen.

Eine der geschicktesten Näherinnen im Dorf gilt als Tante Maulikha, die Mutter von Liliya Mavlyutovna Kulmukhametova. Sie ist als Stickerin berühmt. Sie gab ihre Kunst an ihre Tochter Lilia Mavlyutovna weiter. Ihre fertigen Produkte schaffen Gemütlichkeit und gute Laune Dies sind Tischdecken und Servietten, Kissenbezüge und Schals.

Jetzt kann man alles fertig kaufen, aber in diesen maschinell hergestellten Dingen steckt keine Seele, in die die Näherin jeweils ein Stück steckt.

Gestrickte Produkte waren schon immer beliebt. Sie kamen nicht herausMode heute. Handgestrickte Kleidung ist einzigartig. In der SchuleEs gibt einen Strickkurs. Dieser Kreis wird von Yamilya Misbakhovna Mingazhova, einer Mathematiklehrerin, geleitet. Die Schüler gehen gerne zu ihren Kursen undlerne stricken. Yamilya Misbakhovna selbst strickt Pullover, ärmellose Westen, Socken,Fäustlinge, Baskenmützen und vieles mehr.

2.2 Bienenzucht

Die Natur hat den Menschen viele wertvolle Produkte mit medizinischen Eigenschaften geschenkt. Eines der Wunder der Natur ist Bienenhonig.

Den Spruch „Fleißig wie eine Biene“ kennt wohl jeder. Und die Ordnung und Klarheit in der Arbeit eines Bienenvolkes kann mit der Arbeit eines Computers verglichen werden.

Der Mensch sammelt seit langem Honig. Zuerst ging es einfach um die Zerstörung von Bienennestern, dann begann der Mann, die Hälfte des Reichtums des Bienenhauses zu stehlen, da er erkannte, dass er nach der Überwinterung im Sommer immer wieder zum Nest zurückkehren und die Hälfte des gelagerten Honigs nehmen konnte . Dann begann der Mann, Höhlen in den Bäumen zu machen, und die Bienen ließen sich bereitwillig darin nieder. Nun nahm eine Person „seine Hälfte“ durch das Recht eines „Mieters“. So entstanden „Onboard-Ernten“.

Während er mit Bienen kommunizierte, kam der Mann auf die Idee; Sollten wir nicht versuchen, eine Bienentraube von einem Baumstamm abzuschneiden und ins Haus zu bringen? So entstanden Bienenhäuser, aus Holzstämmen geschnitten. Die Bienen ertragen die Nähe des Menschen und die inzwischen „legalisierte“ Aufteilung des Honigs.

Im Dorf Muslyumovo betreiben die Familien Sultanov, Ershov und Latypov Bienenzucht.

Die Hauptbiene der Bienenfamilie ist die Bienenkönigin. Sie legt Eier, daraus bilden sich Larven und aus den Larven schlüpfen Bienen. Deshalb kümmern sich die Bienen um sie. Auf der Wabe ist sie unter anderem größer als eine gewöhnliche Biene, sie hat lange Flügel und einen glatten Körper. Ihr Rüssel ist fast unsichtbar, aber sie braucht ihn nicht. Sie sammelt keinen Honig; die Königin wird von Arbeitsbienen gefüttert.

Zu Beginn des Sommers erscheinen große stachellose Bienen – Drohnen. Dies sind nicht arbeitende männliche Bienen.

Und natürlich ist die Hauptarbeiterin die Arbeitsbiene. Ihre Zahl beträgt in kleinen Familien mehrere Hundert, in großen bis zu 80.000. Die Arbeit in einer Bienenfamilie ist geteilt. Jede Bienengruppe erfüllt nur ihre eigenen Aufgaben. Tagsüber landen und starten Bienen kontinuierlich im Haus und bilden eine Kette in der Luft. Sie sammeln Nektar und arbeiten. Bienen, die um den Hauseingang herumkriechen, können zu einer Person fliegen, die nicht weit vom Bienenstock entfernt ist, und sie können stechen. Das sind die Wachen. Es gibt auch Bienen, die einfach aus dem Haus kommen und zurückkriechen. Sie erledigen die Hausarbeit: füttern die Larven, reinigen die Waben, lüften den Bienenstock. Diese Einteilung hängt mit dem Alter der Biene zusammen.

Laut Liliya Lutfullovna Sultanova benötigen Bienen besondere Pflege. Ständig prüfen Bienenfamilien. Während der Schwarmperiode ist es notwendig, ständig im Bienenhaus zu sein [Foto 6,7,8].

Im Winter sind die Bienen unter der Erde. Anfang April wird der Schnee aus dem Bienenhaus und dem Garten geräumt, um ihn zur Schau zu stellen Bienenstöcke. Es ist notwendig, das Innere leerer Bienenstöcke gut auszuspülen. Anschließend werden die Bienenvölker in die behandelten Bienenstöcke verpflanzt.

Anfang Juni beginnen die Bienen mit dem Schwärmen. Sie müssen die Bienen bewachen, um sie in einer speziellen Box zu sammeln und den Schwarm nach einem Tag in einen neuen Bienenstock zu entlassen.

Nach dem Schwarmvorgang beginnen die Bienen mit dem Sammeln von Honig. Zu diesem Zeitpunkt werden „Läden“ in den Bienenstöcken platziert (eine Etage mit leeren Rahmen). Wenn die „Magazine“ mit Honig gefüllt sind, entfernen Sie die Magazine und pumpen Sie den Honig heraus.

Schlussfolgerungen

Alles, was den Menschen umgibt, mit Ausnahme der Natur selbst, wurde über Jahrtausende von seinen Händen geschaffen.

Nachdem ich die traditionellen Berufe und Handwerke meiner Region studiert hatte, war ich froh, dass es in meinem Land, meiner kleinen Heimat, solche Meister gibt – Handwerker, die der jüngeren Generation als Vorbild dienen können. Ich hoffe, dass in naher Zukunft Produkte wie selbstgewebte Teppiche und Läufer, bestickte Tischdecken und Gemälde moderner Volkshandwerker wieder in unser tägliches Leben eintreten und zu dessen unverzichtbarem Attribut werden.

Es war mir eine Freude, in den Menschen, die ich kannte, Schöpfer zu erkennen und die wunderbaren Werke von Meistern zu sehen, die die Schönheit ihres Heimatlandes verherrlichten.

Ich bin sehr stolz auf sie! Und ich behandle meine Landsleute und meine kleine Heimat mit noch größerer Liebe.

Jeder Mensch sollte die Geschichte und Traditionen seines Volkes und seiner Heimat kennen. Damit es nicht in Körner zerfällt und nicht mit der Zeit verloren geht.

Abschluss

Das Handwerk, das in fernen, teilweise noch nicht allzu fernen Zeiten auf dem Gebiet unseres Dorfes weit verbreitet war, wurde durch die Massenproduktion erschwinglicher Haushaltsgegenstände aus dem täglichen Leben der Bauern verdrängt und wurde zu einer ethnografischen Rarität.

Um das Handwerk zu bewahren, ist es notwendig, die Erfahrungen der Oldtimer zu übernehmen, ihr Handwerk zu erlernen, damit Volkshandwerk lebte weiter. Und alles, was wir über Volkshandwerker sammeln, muss in Sammlungen von Erinnerungen an ihr Leben und Werk, Fotos und Videomaterialien verewigt werden, denn jedes Handwerk entwickelt seine eigenen speziellen Techniken, seine eigene Technologie, seine eigenen Geheimnisse der Materialvorbereitung, die verloren gehen wenn die Meister gehen. Wir müssen Zeit haben, diese Kunst von denen zu übernehmen, die noch übrig sind.

Handwerk ist unser Stolz. Ich konnte die Bedeutung dieses Handwerks verstehen, tief in die Jahrhunderte blicken und seine Ursprünge besichtigen. Darüber hinaus traf ich Volkshandwerker, die die Geheimnisse und Geheimnisse ihres Handwerks bewahrten, die sie mit mir teilten.

Die Zeit läuft unwiderruflich davon, und wir jungen Menschen müssen alle Anstrengungen unternehmen, um die ursprüngliche Volkskultur unserer Vorfahren für uns und zukünftige Generationen zu bewahren.

Referenzliste:

1. Dal V.I. Erklärendes Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache. Moskau: „Russische Sprache“, 1999-196c
2. Ismailova S.T. Enzyklopädie für Kinder. In 4 Bänden. T. 2. – M.: Avanta+, 1996. – 706 S.
3. Latyushin V.V. Gebiet Tscheljabinsk. Atlas. 5. Auflage, überarbeitet. Und zusätzlich - Tscheljabinsk: ABRIS, 2014-32er Jahre
4. Nechai I.R. Die Produktion von Filzstiefeln gibt es in Brodokalmak seit mehr als 100 Jahren, Zeitung „Mediazavod“, 17.02.2012
5. Smirnov V. I. Eisenguss der Meister des Urals. - M., 1954.-94er Jahre
6. https://znaytovar.ru/s/xudozhestvennaya-obrabotka-kamnya.html
7. http://uraloved.ru/obo-vsem/remeslo

Beschreibung der Präsentation einzelne Folien:

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Folienbeschreibung:

Volkshandwerk des Urals Vorbereitet von der Lehrerin für Zusatzausbildung Nadezhda Aleksandrovna Karpuk, Gebiet Tscheljabinsk, Stadt Bakal, MBUDO „Haus“ Kreativität der Kinder»

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MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Aleksandrovna. Meisterkurs: „Tagil-Monogramm“ Die Einführung eines modernen Menschen in die traditionelle Kunst seines Volkes ist für seine ästhetische und ethische Ausbildung von Bedeutung. Auf dieser Grundlage wächst der Respekt vor der Erde und dem Vaterland und es kommt zu einer Wiederbelebung der nationalen Selbstständigkeit. Bewusstsein entsteht. Dies wird durch die Besonderheiten der traditionellen angewandten Kunst als jahrhundertealte kulturelle Erfahrung der Menschen bestimmt, die auf der Kontinuität von Generationen basiert, die ihre Wahrnehmung der Welt weitergegeben haben, verkörpert in den künstlerischen Bildern der Volkskunst.

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Volkskunst des Urals Die Volkskunst besticht durch zwei Merkmale: Vollständigkeit und Einheit. „Umfassend“ ist die Durchdringung von allem, was aus den Händen und dem Mund eines Menschen kommt, mit einem künstlerischen Element. Einheit ist vor allem die Einheit von Stil und Nationalgeschmack“ (D. S. Likhachev). Volkskunst und Kunsthandwerk sind eine der bewährten Formen, die ästhetische Wahrnehmung der Welt durch den Menschen auszudrücken. Einzigartig Kunstprodukte Volkshandwerke aus dem Südural sind nicht nur in unserem Land beliebt und weithin bekannt, sie sind auch im Ausland bekannt und hoch geschätzt, sie sind zu Symbolen der nationalen Kultur, des Beitrags Russlands zum Weltkulturerbe, geworden.

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Folienbeschreibung:

Volkshandwerk des Urals Volkskunst als eine der Formen der Informationskultur. Traditionelle Kunst ist neben ihrer unbestrittenen Bedeutung als Ergebnis der schöpferischen Tätigkeit eines bestimmten Volkes auch eine äußerst wertvolle ethnografische Quelle zur Lösung ethnogenetischer und vieler kulturhistorischer Probleme. Seine Bilder und Symbole enthalten verschlüsselte Informationen über die Entwicklung des Weltbildes unserer fernen Vorfahren. Ausgehend von den ältesten Stadien der Bildung der menschlichen Kultur kombinierte die Kreativität harmonisch zwei Methoden der Erkenntnis und Transformation der Realität – künstlerische und intellektuelle –, darin fanden sie einen Ausweg und verschmolzen das ursprünglich Inhärente miteinander menschliche Natur Bestrebungen der Seele und des Geistes.

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Zu den Volkshandwerken des Urals gehören Uraler Hausmalerei, Steinmetzkunst des Urals, Uraler Eisenguss, Töpferei und Tonspielzeug REGION TSCHELJABINSK Kasli gießt Zlatoust-Gravur auf Stahl Künstlerische Verarbeitung Kupfer ORENBURG REGION Daunenschal BASCHKORTOSTAN Holzschnitzerei, Holzgeschirr, Spindelprodukte Baumwollspinnereien

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Volkshandwerk im Ural Das Volkshandwerk im Ural hat eine lange Geschichte. Ihre Entwicklung begann vor mehr als drei Jahrhunderten, als in unserer Region mit dem Bau der ersten Fabriksiedlungen begonnen wurde und die Bevölkerung aufgrund von Einwanderern aus Zentralrussland erheblich wuchs. Ursprünglich zeichnete sich das traditionelle Ural-Handwerk durch eine Vielzahl von Richtungen und Stilen aus. Sie wurden von talentierten, originellen Handwerkern entwickelt. Heutzutage werden in den Städten und Dörfern des Urals traditionelle Gewerbe und Handwerke wiederbelebt. Mehr als die Hälfte des Ural-Handwerks ist seit langem mit der Stein- und Metallverarbeitung verbunden. Pawel Petrowitsch Baschow verherrlichte in seinen Erzählungen die Kunst der Uraler Steinmetze.

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Volkshandwerk des Urals Im Jahr 1726 wurde auf Initiative des Gründers der Stadt Tscheljabinsk, Wassili Nikititsch Tatischtschow, in Jekaterinburg eine Lapidarium-Werkstatt gegründet, die später zu einer Lapidarium-Fabrik wurde. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden Steinmetzbetriebe in den Fabriken Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevsky, Mramorsky, Nizhneisetsky und im Dorf Shartash. Die heutigen Handwerker – Juweliere und Steinmetze – lassen die Traditionen der Meisterin Danila wieder aufleben und führen sie fort. Auch die Textilprodukte der Uraler Handwerkerinnen waren in der Vergangenheit weithin bekannt. Viele Bewohner des Dorfes Verkh-Isetsky beschäftigten sich mit der Herstellung von Klöppelspitzen, und in den Dörfern und Weilern rund um Jekaterinburg stellten Frauen handgefertigte Teppiche her. Bis heute gibt es im Dorf Butka eine handgefertigte Teppichweberei.

Folie 9

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Volkshandwerk des Urals Einer der Arbeitsbereiche der Uraler Handwerker war die Keramik. Bereits in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde im Dorf Nizhnie Tavolgi in der Region Newjansk Keramikgeschirr hergestellt. Und heute stellen Keramikmeister der Porzellanfabrik Sysert einzigartige Fayence-Ikonostasen für Kirchen und Klöster der Diözese Jekaterinburg her.

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Volkshandwerk des Urals Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde im Auftrag von Nikita Demidov die erste Glocke im Werk Nevyansk gegossen. Heute ist das Kamensk-Ural-Unternehmen „Pyatkov and K“ weithin bekannt, das sich zu einer der führenden Glockenfabriken in Russland entwickelt hat. Auch die Kunst, Produkte aus Birkenrinde herzustellen, entwickelte sich im Ural – das sogenannte „Burach“-Handwerk. Ihre Zentren waren die Fabriken Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky und Nizhny Tagil, in denen zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehr als 40 Handwerksbetriebe betrieben wurden.

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Volkshandwerk des Urals Ab Mitte des 18. Jahrhunderts begann sich im Ural, in Nischni Tagil, Werch-Nejwinski, Turinsk und Newjansk, ein weiteres interessantes Handwerk zu entwickeln – die Lackmalerei auf Metall. Heutzutage ist das größte Unternehmen in dieser Richtung das Metal Shop-Unternehmen in Nischni Tagil, wo es tätig ist ausgezeichnete Handwerker und Künstler. Das Volkshandwerk im Ural lebt und entwickelt sich. Wie in alten Zeiten sind die Produkte von Uraler Steinmetzen, Juwelieren und Schmieden, Nischni Tagil-Meistern der Lackmalerei auf Metall, Porzellangeschirr mit handgemalt, Kamensk-Ural-Glocken. Meister ehren uralte Traditionen, bewahren Geheimnisse und entwickeln neue Techniken zur Herstellung origineller Produkte, die nicht mit anderen verwechselt werden können.

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Tagil Wenzel Nischni Tagil, 1725 vom Tulaer Schmied Nikita Demidovich Antufiev gegründet, war und ist berühmt für die talentierten Leibeigenen der Besitzer der Uraler Hüttenwerke – der Demidovs. Ihre Produkte waren nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt. Bis heute sind hier und da kaum Inseln mit alten, aber immer noch guten Gebäuden aus dem letzten Jahrhundert zu erkennen. Einer von ihnen, die ehemalige Demidov-Werksverwaltung, beherbergt heute das Heimatmuseum. Nischni Tagil war reich an Handwerkern. Handwerker kauften Platten aus weichem und formbarem Dacheisen, stellten daraus Schöpfkellen, Kisten, Tische und Tabletts her und bedeckten sie mit Gemälden.

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Tagil-Monogramm Es bildeten sich ganze Dynastien, die die Geheimnisse ihres Handwerks eifersüchtig hüteten. Die Werkstätten der Dubasnikovs, Perezolovs und Golovanovs waren sehr berühmt... Aber der erste Meister galt als Andrei Stepanovich Khudoyarov, ein Mann von harter und sturer Natur. Gerüchten zufolge wird ihm die Ehre zugeschrieben, den berühmten Lack erfunden zu haben, der durchsichtig wie Glas war, hart – man konnte ihn nicht mit einem Messer zerkratzen, hitzebeständig – weder ein heißer Samowar noch versehentlich verschüttetes kochendes Wasser verdarben seine funkelnde Rüstung, noch Säure, noch Feuer. Sie sagten: „Das Papier wird darauf verbrannt, die Asche bleibt übrig – das ist alles.“ Der alte Mann gab sein Können an seine Söhne Vavila und Fedor weiter

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Tagil-Monogramm Sie erhielten wie ihr Vater von Demidov das Recht, eigene Werkstätten für lackierte Eisenprodukte zu betreiben. Im Jahr 1784 malten die Brüder Khudoyarov für das Demidov-Haus in Moskau „helle Schmetterlinge und Vögel“ auf lackierte Eisenplatten. Für diese Arbeit erhielten sie Schärpen, Hüte und Stoffe für Kaftane, und ihr Vater (er war bereits über sechzig) wurde von der Fabrikarbeit entlassen. Die Tradition des Großvaters wurde von den Söhnen von Fjodor Andrejewitsch Chudojarow – Pawel, Isaak und Stepan, talentierten Malern – fortgeführt. Pavel besitzt das Gemälde „Sheet-Pilling Shop“, eine seltene Darstellung der damaligen Arbeiterarbeit.

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Tagil-Monogramm Das Tagil-Museum beherbergt Werke alter Meister ... Und obwohl die Farben mit der Zeit verblasst sind, leuchten die Blumen immer noch, als wären sie lebendig, und der Lack glänzt wie Glas. Der russische Reisende des 18. Jahrhunderts, der Akademiker Pjotr ​​​​Pallas, schrieb, dass es im Ural „mit Lack bemalte Dinge gibt, die nicht viel schlechter als chinesische, aber besser als französische sind, einschließlich Gemälde.“ Aber diese Volkskunst, die sich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in den Uraler Eisenhütten entwickelte, hätte für immer verschwinden können, wenn nicht das sorgfältige und selbstlose Interesse vieler heutiger Hüter unserer Kultur gewesen wäre. Ein Geheimnis der Ural-Lackmalerei ist zwar bis heute nicht gelüftet.

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Tagil-Monogramm Wie wurden in jenen fernen Zeiten Nischni-Tagil-Tabletts hergestellt? Zunächst machte sich der Hufschmied an die Arbeit. Er schnitt mit einer Schere runde, rechteckige oder gitarrenförmige Dacheisenstücke aus, wählte dann sechs Rohlinge aus, sodass jeder weitere kleiner als der vorherige war, und verstärkte die „Sechs“ auf einer gusseisernen Dachrinne. Mit einem fünf Pfund schweren Hammer schlug der Schmieder auf die Werkstücke ein, bis das Eisen die Form der Bleche annahm. Danach machte er eine „Kante“ – er faltete die Kanten, fertigte flügelförmige oder geschlitzte Kanten und Griffe an. Vor dem Lackieren hat der Meister das Tablett gespachtelt und geschliffen, es dann mit trocknendem Öl bedeckt und in einen heißen Ofen gestellt, damit es „blau“ wird. Dieser Vorgang wurde mehrmals wiederholt.

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Tagil-Monogramm Nach dem Lackieren gewann die Oberfläche des Produkts an Tiefe und begann geheimnisvoll zu funkeln. Handwerker aus Tagil haben den Hintergrund der Tabletts in verschiedenen Farbtönen gestaltet. In einem Fall symbolisierten sie grünes Gras, in einem anderen eine feurige Abenddämmerung, in einem dritten eine warme Sommernacht. Manchmal wurde der Hintergrund so bemalt, dass er einer Schildkröte ähnelte oder Malachit ähnelte. Nach dem Trocknen wurde das Tablett noch einmal sorgfältig poliert und erst danach fiel es in die Hände der Maler – „Schreiber“. Glauben Sie, dass sich seit dieser fernen Zeit etwas geändert hat? Nein, das Einzige ist, dass die Rohlinge ohne den Einsatz von Handarbeit gestanzt werden.

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Meisterkurs Tagil-Monogramm Ich mache Sie darauf aufmerksam, wo das Tagil-Monogramm heute verwendet wird. Sie sehen, dass verschiedenste Haushaltsgegenstände bemalt sind.

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Meisterklasse Tagil-Monogramm Nischni Tagil, eine metallreiche Stadt, empfing sowohl Schismatiker als auch Flüchtlinge, die ihre „goldenen Hände“ nicht nur zur Bereicherung der Demidovs, sondern auch sich selbst einsetzen konnten. Und was wichtig ist: Selbstbereicherung wurde zu einem weiteren Grund für die Bildung einer unverwechselbaren Kultur des Urals. Das russische Volk, auch wenn es Christ war, hatte tief verwurzelte heidnische Wurzeln; die Tradition der Dekoration von Haushaltsgegenständen blieb bestehen, vielleicht begann man deshalb, Produkte aus abgeflachtem Metall zu bemalen. Es gibt Hinweise darauf, dass die Metallmalerei in Tagil ihren Ursprung in der Ikonenmalerei der Altgläubigen hat, aber es gibt eine andere Version, die besagt, dass Turiner Kunsthandwerker sich für solche Gemälde interessiert haben könnten. Auf die eine oder andere Weise begann man damit, das Tablett von Nischni Tagil zu dekorieren.