MK „Glasmalerei“ Ich hoffe es gefällt dir und du lernst etwas Neues!

Für die Arbeit benötigen wir:

Glasplatte, Farben für Glas und Keramik, Umrisse für Glas, Vorlage für Alkohol (oder ein Produkt auf Alkoholbasis).

Ich beginne damit, eine interessante Vorlage zum Malen zu finden! Natürlich können Sie alleine sitzen und über die Zeichnung nachdenken, aber ich bin hingegangen der einfache Weg! Ich habe die Vorlage vom Computer kopiert. (Übrigens, hier ist die Seite mit interessante Vorlagen stilisierte Blumen)
Es ist besser, zuerst die Platte nachzuzeichnen und dann zu zeichnen!


volle Größe

Sie können auch eine Papierserviette mit einem interessanten Muster nehmen und unter den Teller legen – sie ist ein wunderbarer Ersatz für die Vorlage

Wischen Sie nun den Teller mit Alkohol (oder Wodka oder einer alkoholhaltigen Lösung) ab.
Wir platzieren die Schablone unter der Platte – besser ist es, zwei identische Platten zu verwenden und die Schablone dazwischen zu legen – so wird sie fixiert und passt genau auf die Platte

Beginnen wir mit dem Umreißen der Zeichnung – so wird verhindert, dass sich die Farbe über die gesamte Platte verteilt! Wichtig hierbei ist, dass die Hände bequem aufliegen, damit die Leine reibungslos verläuft. Zunächst ist es besser, den Umriss auf Papier zu üben und erst dann mit der ausgewählten Oberfläche fortzufahren. Wenn etwas nicht funktioniert, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es sofort mit einem in Wasser getauchten Wattestäbchen abwischen und dann den Bereich abwischen.
(Eigenschaften der Konturen können hier gelesen werden http://www.golandart.ru/mat2.html)

Lassen Sie die Kontur trocknen, idealerweise 2-3 Stunden, aber wenn Sie es eilig haben, können Sie sie auch mit einem Haartrockner trocknen!

Wir füllen unseren Umriss mit Glasfarbe, nehmen uns Zeit und helfen an schwer zugänglichen Stellen mit Pinsel oder Zahnstocher! Decken Sie nicht alle Bereiche auf einmal ab, damit Ihre Farbe nicht versehentlich austritt und sich mit der Farbe der angrenzenden Fläche vermischt.

Viel hängt von den Farben ab, denn es gibt verschiedene Farben! Eigenschaften von Farben finden Sie hier http://www.golandart.ru/mat1.html
Lassen Sie den Teller trocknen, denn... Ich habe Buntglasfarben, daher reichen 4-5 Stunden aus.

Anschließend kann die Platte mit Acryllack beschichtet werden oder man lässt sie so wie sie ist.
Eine solche Platte wird wunderbare Dekoration Inneneinrichtung oder als Geschenk für Familie und Freunde.

ABER zusätzlich zur Platte selbst zum Bemalen und Bemalen brauchte ich: Glasreiniger zum Entfetten der Platte, eine Buntglaskontur auf dem Glas, Pinsel, ein Blatt Papier mit aufgedrucktem Motiv, Klebeband zum Befestigen des Blattes mit dem Schmetterling zum Teller, Schere und Bleistift.

Zuerst habe ich natürlich geübt und versucht zu malen Gläser und Flaschen, die immer zu Hause zu finden sind. Und dann stieß ich auf eine transparente quadratische Platte im Format 30×30. Ich habe beschlossen, etwas Helles und Fröhliches darauf darzustellen! Lass es ein Schmetterling sein! Gesagt, getan!

Ich fand ein passendes Motiv, kopierte es, klebte es auf die Rückseite des Tellers und schon ging es los!!!

Zuerst habe ich es mit einem Buntglasumriss auf Glas und Keramik nachgezeichnet und dann mehrfarbige Stücke ausgefüllt Buntglasfarbe für Glas. Ich machte einen Klecks und strich ihn schnell mit einem Pinsel über die gewünschte zu bemalende Stelle ...

Auch bei dieser Arbeit auf der Platte habe ich die Punkttechnik verwendet. Der Schmetterling sah auf schlichtem Klarglas rustikal aus! Deshalb habe ich einen matten Hintergrund (Ultra-Frost-Effektfarbe für Glas) aufgetragen und Schaumgummi über alle Bereiche des Glases auf der Platte geklopft, an denen sich kein Muster befand. Als ich mit dem Hintergrund fertig war, wurde mir klar, dass mein Schmetterling allein sehr einsam war. Dann habe ich am Rand des Tellers farbige, transparente „Reste“ hinzugefügt. Es ist sehr hell und hübsch geworden. Dann habe ich alle diese hellen Einsätze in der Punkttechnik umrissen und mit einer Linie verbunden und fertig ist die Platte. Meiner Meinung nach nicht schlecht, aber was haltet Ihr davon?

Das Bemalen von Tellern ist eine nützliche und spannende Tätigkeit. Möglichkeit zu geben einzigartiger und schöner Look Der gesichtslose Teller ist fesselnd und das Ergebnis rührend. Teller selbst zu dekorieren ist eine mühsame Aufgabe, die Ausdauer und Geduld erfordert, aber auch beruhigt und entspannt. An kalten Winterabenden können Sie gemeinsam mit Ihren Kindern Teller bemalen.

Wie kamen die Platten an die Wand?

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts war chinesisches Porzellan nur in königlichen Palästen zu finden, im europäischen Alltag war es weit verbreitet. Utensilien aus Holz und Zinn. Zusammen mit der Lösung des Geheimnisses der chinesischen Töpfer begann in Europa die Ära des Keramikgeschirrs.

Einfach Tonplatten wurde für viele zugänglich, aber schöne Porzellanprodukte galten immer noch als Symbol für Luxus und waren nur in den Häusern wohlhabender Aristokraten zu finden. Bußgeld Porzellansets galten als dekorative Elemente des Innenraums: Sie schmückten Möbelregale und Wände.

Die Tradition, diejenigen zu belohnen, die sich hervorgetan haben Öffentlicher Dienst Motive mit Porzellantellern wurden zum Anlass, sie zu sammeln und für jedermann sichtbar an die Wand zu hängen. Das Essen von einem aus der Hand des Herrschers erhaltenen Teller wurde nicht akzeptiert. Eine hohe staatliche Auszeichnung erhielt an der Wand einen Ehrenplatz. Die Anzahl der Auszeichnungstafeln auf der „Ehrentafel“ zeugte von den Verdiensten und dem Rang des Hausbesitzers.

Teller bemalen – ein kommerzieller Schachzug und der Beginn des „Tellerinterieurs“

Der kommerzielle Flair half dem französischen Unternehmen Lalique, das Interesse der Verbraucher an schönen Porzellanprodukten als Dekorationsartikel zu spüren. Mitte des 19. Jahrhunderts erschienen die ersten Exemplare auf dem europäischen Markt. Sammelteller zeichnet sich durch Anmut und Schönheit aus. Die Originalprodukte waren erstaunlich gute Qualität Feinstes Porzellan und filigrane Dekoration.

Dekorative Teller dekoriert mit sorgfältig gezeichneten Miniaturen, Landschaften, pastoralen Bildern und Porträts. Im Innenraum ersetzten Teller von Lalique die ausgedienten Auszeichnungsschilder. Seit fast zwei Jahrhunderten sind dekorative Teller im Innenraum ein Symbol für raffinierten Geschmack. In der modernen angewandten Kunst werden häufig Fantasy-Genres, surreale Motive und Meereskunst verwendet.

Möglichkeiten, Teller im Innenraum zu platzieren

Sammelteller schmückten die Wände des Wohnzimmers, des Esszimmers und der Küche. Zur sicheren Befestigung an der Wand wurden spezielle Aufhängehaken verwendet. Haken – die gebräuchlichste Methode Anbringen von Platten an der Wand. Wenn die Sammlung recht umfangreich ist, ist es besser, eine spezielle Ausstellung zu verwenden. Heutzutage gilt die Platzierung von Geschirr in Displays als die zuverlässigste Methode. Ein teurer Sammelteller ist fest an der Wand befestigt und verhindert so ein Herunterfallen.

Für den Kücheninnenraum wird die Verwendung empfohlen Kragarmregale. Eine Wandkonsole, bei der es sich um eine Holzplatte mit Haltelamellen handelt, ist ein traditionelles Attribut der Inneneinrichtung einer westeuropäischen Küche. Keramikplatten mit Bemalung sind im Innenraum angebracht Esszimmer-Küche im Provence-Stil.

Bemalte Teller kann auf dem Kamin, in einer Nische, in einem Schrank mit Glastüren, auf einer Kommode oder einer Fensterbank platziert werden. In solchen Fällen wird die Platte mithilfe eines Tischständerhalters vertikal montiert. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Plattenbefestigungen mit eigenen Händen herzustellen: mit Büroklammern, Blechringen und Epoxidkleber. Aber es ist besser, Befestigungselemente zu verwenden industrielle Produktion- Ein teurer Sammlerteller oder bemalter Lieblingsteller sollte fest an der Wand befestigt werden.

DIY Tellermalerei

DIY Tellermalerei- Dies ist eine beliebte und beliebte Aktivität für viele. Jede Kreativität macht Freude, Malen bringt auch viele angenehme Emotionen mit sich. Der gesamte Prozess beginnt mit dem Durchdenken der Zeichnungs- und Dekorelemente, direkt dem Malen, Brennen, Lackieren sowie dem Ergebnis der Arbeit und den Emotionen der geliebten Menschen, die sie erhalten haben exklusives Geschenk wird dir große Freude bereiten.

Teller mit Acrylfarben bemalen: Der Vorgang ist nicht so gruselig wie das Bemalen

Universelle und umweltfreundliche Acrylfarbe eignet sich hervorragend zum Bemalen von Tellern. Acrylfarbe besteht aus einem Pigment, Wasser und einem Bindemittel, was für eine hohe Haftung sorgt (Indikator für die Haftung der Farbe auf der Oberfläche). IN Baumärkte eine große Auswahl an Acrylfarben in verschiedenen Farben und Schattierungen. Mit Farben für Gold, Silber, Kupfer und Bronze können Sie Teller dekorieren und verschenken verschiedene Effekte: glänzen, schimmern und schimmern.

Reihenfolge der Malerarbeiten Platten mit Acrylfarben wie folgt:

• Vorsichtig Entfetten der Plattenoberfläche mit Alkohol oder Aceton.
• Zeichnung. Fantasie und Exklusivität sind willkommen. Acrylfarbe trocknet innerhalb von 4 Stunden. Bei Verwendung in der Malerei Goldfarbe Das Trocknen kann eine Woche dauern.
• Beschichten des Bildes mit Acryllack. Der Lack wird in mehreren Schichten aufgetragen und jede neue Schicht erst, nachdem die vorherige getrocknet ist. Das Auftragen von Lack mit einem Pinsel kann das Motiv verschmieren, daher wird die Verwendung von Sprühlack empfohlen.
• Brennplatten im Ofen bzw Mikrowelle. Der Teller muss in einen kalten Ofen gestellt, auf 170° vorgeheizt, 30 Minuten stehen gelassen und nach dem Abkühlen aus dem Ofen genommen werden.

Punkt-zu-Punkt – Punktmalerei von Platten

Punktmalerei eignet sich für diejenigen, die sich nicht in der Fähigkeit zum Zeichnen unterscheiden und denken, dass sie einen Teller nur mit einem „blauen Rand“ dekorieren können. Lassen Sie sich nicht entmutigen, Technologie Punktmalerei einfach eine Kombination aus vielen bunten Bordüren!

Die Platte für die Spotlackierung wird vor dem Auftragen entfettet Umrisszeichnung Die Oberfläche des Geschirrs wird mit schwarzer Acrylfarbe grundiert und nach dem Trocknen mit einem matten Lack überzogen. Das Dekorieren des Tellers muss in zwei Schritten erfolgen: Zuerst wird die Mitte geformt, dann der Randteil. Im mittleren Teil des Tellers ist die Kontur des Hauptmusters aufgetragen, entlang der Randlinien befinden sich Zierlinien.

Bitmap – Kette aus kleinen Perlen aus Farbe - aufgetragen mit einer Acrylkontur. Eine spezielle Tube mit dünner Spitze ermöglicht es Ihnen, die richtige Menge Farbe herauszudrücken und vorsichtig einen Punkt auf der Oberfläche der Platte zu platzieren. Überschüssige Farbe muss entfernt und die Zeichnung angepasst werden. Aus klaren Linien, wechselnden Farben und Punktgrößen entstehen erstaunlich schöne Zeichnungen, und die Platte selbst wird zu einem echten Kunstwerk.

Kinderkreativität im Kinderzimmer

Spezielle Werkzeuge helfen dabei, Ihr Kind an die Grundlagen des Kunsthandwerks heranzuführen und gleichzeitig den Innenraum des Kinderzimmers mit bemalten Tellern zu dekorieren. Bausätze für künstlerische Kreativität . Das Kit enthält praktische Hilfsmittel zum Ausmalen: eine weiße Platte, Acrylfarben, Pinsel, Schwamm, Schablonen, Konturfarben, einen Filzstift – zum Malen konzipiert und für Kinderhand konzipiert.

Die Schablonenzeichnung wird auf einen Teller gelegt und mit einem Schwamm mit leuchtenden Farben ausgefüllt; mit einem Filzstift oder Pinsel wird die Zeichnung mit einer Konturlinie nachgezeichnet. In der letzten Phase können Erwachsene dem Kind helfen und die notwendigen Anpassungen am Gemälde vornehmen. Auf die lackierte Platte wird doppelseitiges Klebeband geklebt und ein spezieller Haken angebracht. Es ist nicht notwendig, einen Teller nach der vorgeschlagenen Schablone zu bemalen; einzigartige Beispiele bemalter Teller entstehen durch die wilde Fantasie eines Kindes.

Die Technik des Aufbringens von Bildern mit der Handfläche und den Fingern ermöglicht es Ihnen, Originalzeichnungen zu erhalten und gleichzeitig Kinderhände als Erinnerung festzuhalten. Die mit mehreren Tellern dekorierte Wand eines Kinderzimmers sieht originell, hell und ungewöhnlich aus. Das beste Geschenk für Großeltern - Von Kinderhänden bemalt Souvenirteller

Mezen-Gemälde

Mezen-Malerei auf Holz oder Palaschel-Malerei ist eine Art Malerei von Haushaltsgegenständen – Spinnrädern, Schöpfkellen, Kisten, Bratinen, geformt von Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte im Unterlauf des Flusses Mezen. Das älteste datierte Spinnrad mit Mezen-Malerei stammt aus dem Jahr 1815, obwohl grafische Motive dieser Malerei in handgeschriebenen Büchern aus dem 18. Jahrhundert aus der Mezen-Region zu finden sind. Stilistisch kann die Mezen-Malerei als eine der archaischsten Malereigattungen eingestuft werden, die bis ins 20. Jahrhundert überdauert haben. Die Objekte sind dicht mit einem Bruchmuster gesprenkelt – Sterne, Kreuze, Striche, hergestellt in zwei Farben: Schwarz – Ruß und Rot – „Erdfarbe“, Ocker. Die Hauptmotive des geometrischen Ornaments – Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze – ähneln ähnlichen Elementen einer dreieckigen Kerbschnitzerei.

Polchow-Maidan-Gemälde

Die Polchow-Maidan-Malerei ist eines der jüngsten Kunsthandwerke in Russland. Es erhielt seinen Namen von dem großen Dorf Polkhovsky Maidan im Süden der Region Nischni Nowgorod. Fast jede Familie hier stellt bemaltes Holzspielzeug her und verkauft es. Das Polchow-Maidan-Spielzeug, oder wie die Meister es selbst nennen, „Tararushka“, erschien Ende der 1920er Jahre. Seit den 1960er Jahren begannen die Bewohner des Dorfes Krutets, das in der Nähe des Dorfes Polkhovsky Maidan liegt, mit der Herstellung eines ähnlichen Spielzeugs. Die Hauptmotive der Muster dieses Gemäldes sind Blumen: Rose, Mohn, Kamille, Tulpe, Hagebutte. Es gibt auch ein Handlungsgemälde. Am häufigsten ist dies der Fall ländliche Landschaft mit einem Fluss, Häusern, einer Kirche und einer Mühle am Ufer sowie der obligatorischen roten Morgendämmerung am Himmel.

Pizhemskaya-Gemälde

Die Pizhem-Malerei ist seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Eines der ältesten Gemälde des russischen Nordens. Der nördliche Fluss Petschora und seine Nebenflüsse Tsilma, Pizhma und andere sind Orte, an denen im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Es gab ein kleines Zentrum für grafische Malerei. Die Entstehung des Stils der Pizhem-Malerei wurde seit der Zeit Avvakums stark von der handschriftlichen Tradition der Altgläubigen beeinflusst. Es gab ganze Dynastien von Kopisten von Büchern aus der Zeit vor Nikon, die in ganz Petschora bekannt waren; Sie markierten den Beginn einer Art Pizhem-Malerei. Die Pizhem-Malerei erfolgte mit Wasserfarben – Rot, Grün, Gelb, Schwarz. Das Hauptgemälde von Pizhem ist ein geometrisches Muster aus schwarzer Farbe (Ruß aus Lärchenharz) in Form von Rauten, Kreuzen, Punkten usw. mit einem leichten Zusatz von roter und grüner Farbe.

Guslitskaya-Gemälde

Die Guslitsky-Gemälde stammen aus dem 17. Jahrhundert. Dieses Gemälde existierte bis ins 20. Jahrhundert, als das handgeschriebene Buch durch das gedruckte ersetzt wurde. Guslitsa – so wird seit langem das Gebiet in der Nähe von Moskau im südöstlichen Teil entlang des Flusses Guslitsa genannt, der in die Moskwa mündet (das Gebiet eines Teils der modernen Bezirke Orechowo-Zuevsky und Yegoryevsky der Region Moskau). In Guslitsy entwickelten sich Ikonenmalerei, kultische Kupfergussplastik und Nähen. In den 60-70er Jahren. 19. Jahrhundert In der Siedlung Abramovka funktionierte die unterirdische Altgläubigendruckerei des Bauern E.P. Piskunov. Die Kunst des Buchkopierens und Verzierens war im Guslitzer Raum weit verbreitet. Besonders berühmt waren die Guslitsky-Gesangsmanuskripte. Der „Guslitsky“-Stil der Buchgestaltung entwickelte sich im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts. Die Besonderheit des Gemäldes sind leuchtende Farben: Blau, Hellblau, Rosa, Türkis, kombiniert mit reichlich Vergoldung.

Rakul-Gemälde

Das Rakul-Gemälde taucht in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Dorf Uljanowskaja auf, das am Zusammenfluss des Flusses Rakulka mit der Nördlichen Dwina (heute Bezirk Krasnoborsky der Region Archangelsk) liegt. Das Ornament des Rakulka-Gemäldes ist den Grafiken der Miniaturen der berühmten Vygov-Manuskripte – liturgische und Lehrbücher der Altgläubigen – sehr ähnlich. In den Rakulka-Gemälden dominieren meist schwarze und goldockerfarbene Farben, die von satten Farben begleitet werden grün und bräunlichrot. Die Farbgebung ist sehr streng und harmonisch, die Plastizität der Elemente lakonisch. Die Elemente des Rakul-Ornaments sind groß, ihre Form wird durch einen klaren schwarzen Umriss begrenzt. Kleine dekorative Elemente – Vignetten und Adern – sind in Schwarz oder Weiß gehalten: Weiß wird hauptsächlich zum Zeichnen von Blattadern verwendet, die entlang eines satten Farbhintergrunds verlaufen.

Sheksninskaya vergoldetes Gemälde

„Sheksninskaya vergoldete Frau“ ist eines der traditionellen Gemälde des russischen Nordens. Es schmückte bäuerliche Haushaltsgegenstände und wurde über ein kleines Gebiet verteilt – im südlichen Teil des Sheksninsky-Bezirks der Region Wologda. Die Anwohner nannten das Gemälde „vergoldet“. Dieser Name gelangte erneut in die wissenschaftliche Verbreitung offenes Zentrum Volksgemälde. Das Gemälde ist grafisch, seine Farbgebung basiert auf einer Kombination aus Rot, Gold und Schwarz, traditionell für die altrussische Ikonenmalerei. Bizarre Pflanzen mit seltsamen Blättern, Blüten und Früchten, auf deren Zweigen stolze Vögel mit Adlerblick sitzen und ein Schwanz, der sich manchmal in ein Blumenmuster verwandelt - Hier sind die Hauptmotive dieses Gemäldes. Die Ursprünge der Sheksninskaya-Vergoldung liegen in der alten russischen Kultur und erinnern an die Ornamente von Ikonen und handgeschriebenen Büchern.

Khokhloma-Gemälde

Khokhloma repräsentiert dekorative Malerei Utensilien und Möbel aus Holz, hergestellt in Rot-, Grün- und Schwarztönen auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen wird nicht Gold, sondern Silber-Zinn-Pulver auf den Baum aufgetragen. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung überzogen und drei bis vier Mal im Ofen verarbeitet, wodurch eine honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht. Das Gemälde wirkt trotz des dunklen Hintergrunds hell. Um ein Bild zu erstellen, werden Farben wie Rot, Gelb, Orange, etwas Grün und Blau verwendet. Auch die Farbe Gold ist im Gemälde immer vorhanden. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.

Borezk-Gemälde

Borezker Malerei ist ein russisches Volkskunsthandwerk, das Malen auf Holz. Es existiert seit dem 18. Jahrhundert. Ursprünglich gab es ein Zentrum für Malerei – das Dorf Borok (Bezirk Schenkursky) im Mittellauf der Nördlichen Dwina (es entstand am Ufer der Dwina, als die Dwina-Region im 11.-12. Jahrhundert von Nowgorodern besiedelt wurde). . Die am häufigsten verwendeten Farben in der Malerei: Rot, Grün, Braun, Orange, Gelb. Das Ornament besteht aus Rauten, Kreisen, Tropfen, Dreiecken. Alle Elemente sind schwarz umrandet. Das Symbol des Wrestling-Gemäldes ist der Baum des Lebens. Eine riesige Blume mit geradem Stiel, um die Blumen, Vögel, Beeren und anmutige Blätter abgebildet sind. Die Komposition könnte auf Genreszenen basieren: Teetrinken, Festlichkeiten.

Petersburger Malerei

Die St. Petersburger Malerei entstand aus der Untersuchung von Tabletts, die im 19. Jahrhundert in St. Petersburg hergestellt wurden. Gekennzeichnet durch besondere Raffinesse. Weiße Blüten mit goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund. Blätter und Blüten sind mit speziellen, durchscheinenden Strichen bemalt. In St. Petersburg – der Stadt der weißen Nächte – entsteht eine besondere Atmosphäre. Die Hauptmotive des Designs sind Blumen: Narzissen, Pfingstrosen, Gänseblümchen; Die Komposition zeichnet sich durch Anmut und Dynamik aus. Als besondere Technik kann die aktive Nutzung des Hintergrunds als zusätzliches visuelles Element angesehen werden. Durchscheinende weiße und goldene Striche sind so platziert, dass der entstehende Hintergrund eine einzigartige, geheimnisvolle Atmosphäre schafft. Heutzutage ist es eine wenig bekannte Form der Haushaltskunst. Und Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts begannen auf dem schwarzen Hintergrund der Tabletts weiße, durchscheinende Blumen mit goldenen Blättern zu blühen.

Gorodets-Gemälde

Gorodez-Malerei ist ein russisches Volkskunsthandwerk. Existiert mit Mitte des 19 Jahrhundert im Gebiet der Stadt Gorodets. Helles, lakonisches Gorodets-Gemälde (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), in freier Strichführung mit weißem und schwarzem grafischem Umriss, verzierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen. In Nischni Nowgorod-Gemälden lassen sich zwei Arten unterscheiden: Pawlowsk-Gemälde und Gorodets-Gemälde. Die Gorodets-Malerei geht auf geschnitzte Gorodets-Spinnräder zurück: Figuren wurden aus einer anderen Holzart ausgeschnitten und in eine Aussparung mit der entsprechenden Form eingesetzt. Auf der hellen Oberfläche des Bodens heben sich Einsätze aus dunkler Mooreiche als Relief hervor. Mit nur zwei Holztönen und einem einfachen Werkzeug verwandelten Volkshandwerker die Oberfläche des Bodenbretts in ein echtes Bild.

Zhostovo-Gemälde

Zhostovo-Gemälde - Volkshandwerk künstlerische Malerei Metalltabletts, vorhanden im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau. Es wird angenommen, dass die Zhostovo-Malerei die Tradition der Familie Demidov zum Bemalen von Blechtabletts übernahm, die im Ural, insbesondere in den Fabrikdörfern Tagil und Vyisky, weit verbreitet war. Die Demidov-Züchter führten dort diesen Handel ein. Das Aussehen des bemalten Tabletts von Zhostovo ist mit dem Nachnamen der Brüder Vishnyakov verbunden. Die Geschichte des Zhostovo- und Zhostovo-Handwerks reicht bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts zurück, als in einer Reihe von Dörfern und Weilern der Region Moskau des ehemaligen Troitskaya volost (heute Mytischtschi-Bezirk der Region Moskau) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky und andere – es entstanden Werkstätten zur Herstellung bemalter Lackprodukte aus Pappmaché. Das Hauptmotiv der Zhostovo-Malerei ist, wie auch der Tagil-Malerei, ein Blumenstrauß.

Gzhel-Gemälde

Gschel ist eines der traditionellen russischen Zentren für die Herstellung von Keramik. Die aus historischer und kultureller Sicht korrekte weitere Bedeutung des Namens „Gzhel“ ist ein riesiges Gebiet, das aus 27 Dörfern besteht, die im „Gzhel-Busch“ vereint sind. „Gzhel Bush“ liegt etwa sechzig Kilometer von Moskau entfernt an der Eisenbahnlinie Moskau-Murom-Kasan. Jetzt ist „Gzhel Bush“ Teil des Bezirks Ramensky in der Region Moskau. Vor der Revolution gehörte dieses Gebiet zu den Bezirken Bogorodsky und Bronnitsky. Der Name „Gzhel“ selbst hat baltische Wurzeln und bezieht sich eher auf die natürlichen Besonderheiten der Region als auf den Prozess des Brennens von Produkten bei der Töpferherstellung. Das Wort „Gzhel“ kommt dem altpreußischen Klang des Wortes „Strauch“ am nächsten, das mit einigen Unterschieden in allen baltischen Sprachen Wurzeln geschlagen hat.

Seit jeher achten die Menschen auf die Schönheit der Natur. Der Wunsch, sein primitives Leben zu dekorieren und gemütlich zu gestalten, führte dazu, dass man begann, das Haus mit verschiedenen natürlichen Elementen zu dekorieren. Es war die Haut eines Tieres unter den Füßen, Zeichnungen an der Wand, farbige Steine, glänzendes Metall und vieles mehr. Jahrhunderte später begannen sie, Teller, Löffel und Schüsseln zu bemalen. Jede Region entwickelte ihre eigenen Gerichte.

Arten von Stilen

Die Kunst, das eigene Zuhause zu dekorieren, entstand fast zeitgleich mit der Entwicklung der menschlichen Kultur und hat ihre eigenen Besonderheiten, die für einzelne Bereiche charakteristisch sind:

• Khokhloma-Gemälde;
• Gorodets;
• Schostowo;
• Gschel.

Der Fantasie unserer Vorfahren waren keine Grenzen gesetzt, dennoch sind die Unterschiede in den Zeichnungen deutlich zu erkennen. Jeder Bereich hat ein einzigartiges Muster und einen einzigartigen Stil.

Die Entstehung der Khokhloma-Malerei

In der Nähe der alten Transwolga-Wälder in der Nähe des Flusses Uzola liegen russische Dörfer - Khryaschi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Die mit verschiedenen vergoldeten Mustern bemalten Schalen stammen von hier.

Leider ist es unmöglich, den Beginn des Auftretens genau zu bestimmen Khokhloma-Gemälde scheitert. Schließlich waren alle Gerichte aus Holz, nutzten sich schnell ab, wurden weggeworfen oder wie ein gewöhnlicher Baumstamm in den Ofen geworfen.

Produkte aus dem 19. Jahrhundert sind bis heute erhalten. Den historischen Dokumenten zufolge entstand die Fischerei jedoch im 17. Jahrhundert.

Die einzigartige Khokhloma-Technik – Malerei auf Goldgrund mit schwarzer Farbe und Zinnober – findet sich in der alten russischen Kunst.

Merkmale der Khokhloma-Malerei

Handwerker haben ihr eigenes Geheimnis, wie man Küchenutensilien „vergoldet“. Eine einfache Methode, Geschirr mit Gold zu überziehen, hat sich bis heute erhalten:

• das Geschirr wurde gründlich mit Zinnpulver eingerieben;
• mit trocknendem Öl bedeckt;
• im Ofen erhitzt;
• Unter dem Einfluss hoher Temperaturen verfärbte sich das trocknende Öl gelb, das Zinn war dadurch sichtbar und es wurde die Wirkung von Gold erzielt.

Es wird angenommen, dass diese Methode zum Bemalen von Geschirr den Altgläubigen gehört. Früher gab es in abgelegenen Dörfern viele Flüchtlinge, die wegen ihres „alten Glaubens“ verfolgt wurden. Unter ihnen waren Meister der Ikonenmalerei und Buchminiaturen.

Khokhloma-Muster

Preiswerte Utensilien für den täglichen Gebrauch erkennt man sofort. Es wurde mit speziellen Stempeln aus einem Regenmantelpilz oder einem Stück Filzstoff hergestellt; die Muster erwiesen sich als elementar, verloren aber nicht an Schönheit. Auf solchen Produkten sind zahlreiche Rauten, Spiralen und Blätter zu sehen.

Teureres Geschirr wurde kunstvoller bemalt. Die Kompositionen wurden von Hand mit einem Pinsel erstellt. Es ist viel mehr Arbeit damit verbunden. Die Meister zeichneten:

• Beeren (Himbeeren, Erdbeeren, Eberesche);
• Blumen (Kornblumen, Klee, Veilchen).

So entstanden bemalte Löffel, Teller, Becher und vieles mehr.

Die für die Khokhloma-Malerei charakteristischen Hauptfarben sind Rot (Zinnober) und Schwarz (Ruß). Um die Zeichnung jedoch zum Leben zu erwecken und zum Blühen zu bringen, wurden den Produkten Braun-, Grün-, Blau-, Orange- und Gelbtöne hinzugefügt.

Arten der Malerei

Allmählich wurden aus Khokhloma-Produkten aus Haushaltsgegenständen Souvenirgeschenke oder Dekorationen, und zwar keine billigen.

Es gibt Hauptarten der Geschirrbemalung:

1. „Pferd“ – die Hauptkomposition – Criul – ist auf einem silbernen Hintergrund überlagert. Anschließend werden Tröpfchen, Ranken und Locken in Rot und Schwarz hinzugefügt.
2. „Unter dem Hintergrund“ – zuerst wird die Silhouette des Ornaments gezeichnet und der Hintergrund mit schwarzer Farbe gefüllt.

Die Gerichte dürfen am meisten enthalten verschiedene Typen Ornamente:

• „Gras“ – der Schwerpunkt liegt auf dem Zeichnen kleiner und großer Grashalme.
• „Lebkuchen“ – im Inneren des Meisterwerks befindet sich eine gezeichnete geometrische Figur. Es kann eine Raute, ein Quadrat, ein Kreis sein. Es ist mit Beeren, Blumen und Gras bemalt.
• „Kudrina“ – ein Muster in Form von goldenen Blättern und Blüten im Lockenstil wird auf eine rote oder schwarze Basis aufgetragen.

Khokhloma ist ein erstaunliches Kunstwerk, trotz der dunklen Farben strahlt es Wärme und Freude aus.

Geschichte der Schostowo-Malerei

Noch einer von bekannte Arten Die Geschirrmalerei ist dafür bekannt, dass sie seit fast zwei Jahrhunderten eine Sache schmückt – das ist ein Tablett. Das Dorf Zhostovo liegt im Bezirk Mytischtschenski in der Nähe von Moskau.

Im 18. Jahrhundert entstand im Ural, wo die Hüttenwerke der Demidows gebaut wurden (Nischni Tagil, Werch-Nejwinsk, Newjansk), ein Handwerk – bemalte Metalltabletts.

Die Entstehung einer solchen Fischerei in der Nähe von Moskau wurde von einigen verursacht wichtige Faktoren:

• Der russische Leibeigene Khudoyarov entdeckte ein Rezept für „Kristalllack“, der auf Kupfer, Holz und Eisen keine Risse bekam.
• Beginn der Produktion ungewöhnlich geformter Tabletts mit interessanten Designs in St. Petersburg.
• Eröffnung der Werkstätten von F. N. Wischnjakow in Schostowo in den 1820er Jahren. Hier stellten sie lackierte und bemalte Pappmaché-Artikel her: Tabletts, Schachteln, Schnupftabakdosen, Schachteln und Vintage-Boxen.

Die Produkte wurden in Dörfern in der Nähe von Moskau hergestellt – Troitsky, Novoseltsev, Ostashkov. Allein im Dorf Zhostovo gab es 22 Werkstätten. Die Gegenstände waren sehr schön. Sie zeigten Landschaften, winterliche Pferdedreier, Sommerspaziergänge und Teepartys am Tisch. Doch leider erwiesen sich diese Dinger als zerbrechlich und unpraktisch.

Das Aussehen von Zhostovo-Eisentabletts

Osip, der Sohn von Philip Vishnyakov, beschloss, kein Pappmaché mehr herzustellen, sondern begann mit der Herstellung von Eisentabletts. Die Nachfrage nach Tabletts stieg gerade. Sie wurden sowohl zur Innendekoration als auch für den vorgesehenen Zweck verwendet. Schostowo-Tabletts waren in Kneipen, berühmten Moskauer Teehäusern, Tavernen, Hotels und Kaufmannshäusern zu sehen. Die Sammlungen spanischer und britischer Könige können sich der Präsenz von Schostowo-Tabletts rühmen.

Nachfrage schafft Angebot und 1960 wurde die Gemäldefabrik Zhostovo gegründet.

Geheimnisse der Meisterschaft

Wenn Sie den langen und sorgfältigen Prozess beobachten, können Sie sehen, wie die Handwerker noch immer die alte Technik anwenden.

• Zamalevok. Die Basis des zukünftigen Musters. Auf der vorbereiteten Oberfläche werden mit verdünnter Farbe Skizzen der zukünftigen Zeichnung angefertigt.
• Taneschka. Farbige Schatten werden mit lasierenden Farben aufgetragen. Es entsteht ein sichtbares Blütenvolumen und es entstehen schattige Pflanzenbereiche.
• Dichtung in Farbe. Dies ist die wichtigste Phase der Schicht-für-Schicht-Malerei in Zhostovo. Das Erscheinungsbild des Straußes wird geformt, die gesamte Komposition aufgehellt oder abgedunkelt und wichtige kleine Details festgelegt.
• Blendung. Dank dieser Wirkung kommen Volumen und Licht zum Vorschein, die Gesamtheit der Gesichtszüge und die Stimmung werden gut vermittelt.
• Zeichnung. Der letzte Teil der Arbeit am Bild. Der Künstler bringt kleine, aber wichtige Details von Hand auf.
• Bindung. Das Bouquet scheint sich unter dem Hintergrund des Produkts auszudehnen. Dünne Stängel und Ranken fügen sich auf magische Weise zu einem Ganzen zusammen und verschmelzen mit dem Hintergrund.
• Reinigen der Kanten des Tabletts. Die Seite des Tabletts ist mit allerlei Mustern verziert. Ohne dies wird die Arbeit unvollendet erscheinen.
• Spiegelglanz. Reiben Sie das Tablett mit Kreidepulver mit Ihren Handflächen, bis es glänzt, und reiben Sie es dann mit Paraffin ein, damit das Produkt noch mehr glänzt.

Zhostovo-Tabletts gibt es schon seit vielen Jahren, aber unter ihnen gibt es keins, das dem anderen gleicht.

Merkmale des Gemäldes

Der Hintergrund ist meist schwarz, in seltenen Fällen rot, blau oder grün. Der Künstler bemalt mehrere Tabletts gleichzeitig.

Im Mittelpunkt steht ein Blumenstrauß, in dem abwechselnd kleine Wildblumen und große Gartenblumen gezeichnet sind.

Die Muster werden mit Goldpulver gezeichnet, das in transparentem Lack oder Terpentin oder Sulfabry verdünnt ist – weiße Farbe gemischt mit Lack, bestreut mit Aluminiumpulver.

Entsprechend ihrer Bedeutung werden Tabletts in zwei Gruppen eingeteilt: zur Innendekoration und für den Haushalt.

Gorodets-Gemälde

Bezieht sich auf eine der russischen Arten der Geschirrmalerei. Die Gorodets-Malerei entstand im 19. Jahrhundert in der Nähe der Stadt Gorodets in der Nischnegorski-Transwolga-Region am linken Wolga-Ufer. Dies ist eine alte russische Festungsstadt. Angefangen hat alles mit Spinnrädern, deren Besonderheit der Boden und der Kamm waren.

Kutschen, Damen, Reiter, Soldaten, Hunde – all das schmückte die Unterseite der Spinnräder. Die Figuren wurden aus einer anderen Holzart geschnitten und in das entsprechende Loch eingesetzt.

Es dauerte 50 Jahre, bis Gorodets Gemälde entstand. Tragen, Stühle und Kisten für Kinder wurden bemalt. Der Höhepunkt der Fischereientwicklung wurde im Jahr 1990 erreicht.

Motive zum Malen

Die häufigsten Elemente der Gorodets-Malerei sind Blumen und Tiere. Solche Bilder strahlen Trost und Frieden aus.

Bemalte Löffel, Möbel und Geschirr im fröhlichen Gorodets-Stil erfrischten und belebten das Interieur.

Blumenmalerei ist am einfachsten durchzuführen. Es gibt verschiedene Arten von Ornamenten:

• „Blumenstrauß“ – symmetrisch aufgetragen, hauptsächlich auf Gerichten oder Schneidebretter.
• „Girlande“ – in der Mitte befinden sich eine oder zwei Blüten, von denen aus sich kleinere Blüten und Blätter in alle Richtungen ausbreiten. Brotkästen, Schüsseln und Schachteln sind mit diesem Muster bemalt.
• „Rhombus“ ist eine Art Girlande. In der Mitte befindet sich eine oder mehrere Blüten, und die Blätter und Knospen werden kleiner, wenn sie sich den Spitzen der Raute nähern. Und sie befinden sich an den imaginären Rändern der Figur. Solche Bilder wurden zur Dekoration von Truhen, Bänken und Schränken verwendet.
• „Flower Stripe“ ist ein Relikt aus der Zeit der Spinnräder. Dies ist ein sich wiederholendes Bandmuster aus gleich großen Blüten, verdünnt mit Blättern. Verzieren Sie voluminöse Produkte.
• „Kranz“ – ähnlich einem „Blumenstreifen“. Der Unterschied besteht darin, dass es sich um die Ränder des Deckels oder der Schale schließt.

Auf dem Blumengemälde sind ein Vogel und ein Pferd abgebildet. Sie werden normalerweise in eine Blumengirlande eingezeichnet. Elemente der Gorodets-Malerei fanden ihren Platz in großen Dingen: Tafeln, Schlitten, Schüsseln und Kisten.

Die Bilder können sehr unterschiedlich sein: schneidige Reiter, Szenen mit Teetrinken, wunderschöne Vögel, hübsche Mädchen mit Hunden, exotische Löwen und Leoparden. Der häufigste Typ ist ein stolzes Pferd oder ein kriegerischer Hahn.

Art der Ausführung

Die Kunstmaltechnik zeichnet sich dadurch aus, dass sie direkt auf einem Holzuntergrund ausgeführt wird. Der Untergrund ist grundiert verschiedene Farben- leuchtendes Blau, sattes Grün, tiefes Rot.

Ein Gegenstand wird ohne Vorskizze mit dem Pinsel bemalt. Der Künstler verändert den Druck des Pinsels: mal mit breitem Strich, mal mit der Spitze, und zeichnet so ein weiteres Meisterwerk.

Geschichte von Gzhel

Eines der alten Töpferviertel umfasst etwa 30 Dörfer. Es heißt Gschel. Es liegt in der Nähe von Moskau in der Nähe des Flusses Gschelka. An diesen Orten wurden reiche Tonvorkommen entdeckt.

Gzhel wurde zum ersten Mal in schriftlichen Dokumenten aus dem Jahr 1339 erwähnt. Es war ein profitabler Volost und Eigentum von Fürsten und Königen.

Im 18. Jahrhundert wurde Gschel zu einem russischen Zentrum für die Majolika-Produktion. Ein Jahrhundert später begann Gzhel mit der Herstellung von Halbfayencen, die mit Kobalt bemalt und mit einer transparenten Glasur überzogen waren. Näher am 20. Jahrhundert stellten Gzhel-Handwerker Meisterwerke aus feinem Steingut und Porzellan her und verzierten sie mit floralen und geometrischen Mustern.

Gegenstand der Zeichnung

Die bemalten Gerichte von Gzhel spiegeln Ereignisse im Stadt- und Dorfleben wider Naturphänomen. Die Zeichnungen sind in drei Hauptgruppen unterteilt:

• Gemüse. Hier hat die gesamte Vegetation ein stilisiertes Aussehen mit Grundmerkmalen. Zu sehen sind Beeren, Grashalme, Stecklinge, Blüten und Blätter.
• Ornamentale Muster. Originelle und stilisierte Zeichnungen, in denen die Assoziation und der Selbstausdruck des Künstlers sichtbar sind. Es wird mit Ziernetzen durchgeführt – „Antennen“, „Grashalme“, „Tröpfchen“, „Kämme“ und „Perlen“.
• Motivmalerei. Dies sind Schlittenfahrten, Jahrmärkte und Jahreszeiten.

Gzhel ist eine ganze Stilrichtung, nicht nur Muster. Wird bei der Herstellung von Keramik, Kleidung und Innenarchitektur verwendet.

Auf so wundersame Weise: „Wie Feenvögel", und Gzhel-Meisterwerke sind auf der ganzen Welt verstreut. Deshalb Blauer Vogel in Gzhel ist eine Marke moderner Malerei.

Hauptmerkmale des Gemäldes:

• Oberflächenverglasung;
• kühler weißer Hintergrund;
• Ornament in Blau und Blautönen;
• komplexes Muster oder Design im Volksstil;
• nur handgefertigt.

Jedes Produkt dankt handgemalt- Das ist ein Kunstwerk. Alle Zeichnungen sind Unikate.

Künstlerische Malerei von Gzhel

Die Gzhel-Technik erfordert bestimmte Fähigkeiten. Der Meister beginnt sofort nach dem Brennen mit dem Bemalen eines beliebigen Gegenstands. Eines der Gemälde im Gzhel-Stil heißt Majolika und ist mit „fünf Farben“ bemalt. Auf die weiße Emaille, die die Basis bildet, wurde ein Muster aufgetragen.

Farben zum Malen wurden früher aus Salzen gewonnen:

• grün - Kupfersalz;
• gelb - Antimonsalz;
• Kirsche - Mangan;
• blau - Kobalt.

Bald wurde diese Technik aufgegeben und man begann, ein kobaltblaues Muster auf schneeweißem Untergrund herzustellen. Um das Design aufzutragen, waren Talent, ein Spachtel, ein Pinsel und ein Glas Kobaltoxid erforderlich. Es ist Kobalt, das einen so wunderbaren Blauton ergibt, aber erst nach dem Brennen des bemalten Geschirrs, und die Farbe selbst ist schwarz.

Zuerst wird das Produkt bemalt, dann in Glasur getaucht und zum Trocknen in einen Ofen gestellt. Der letzte Brennschritt erfolgt bei einer Temperatur von 1400 Grad. Die Glasur verwandelt sich in einen dünnen, lichtdurchlässigen Film, der das blaue Design bedeckt.

Dank der Atmosphäre der nicht-akademischen Volkskunst, der Reinheit und Originalität der Muster wurde der blaue Gzhel-Vogel zum Wahrzeichen der Gzhel-Porzellanfabrik ernannt.

Im Zeitalter der Technologie und des Wandels scheint es für niedliche bemalte Dinge keinen Platz mehr zu geben und man kann sie nur noch in Museen bewundern. Aber bis heute gibt es im russischen Staat Werkstätten, die die langjährigen Traditionen der künstlerischen Malerei bewahrt haben und weiterhin die Augen von Menschen erfreuen, denen diese Kunst nicht gleichgültig ist.

Handmalerei auf Glas und Keramik ist eine beliebte und leicht zu erlernende Form der Kreativität, die auch für unerfahrene Dekorateure zugänglich ist. Diese Handwerksrichtung hat viele Unterarten und Techniken, unter denen die Punktmalerei von Tellern einen besonderen Platz einnimmt – eine Kunst, die jedem Kücheninterieur eine „Würze“ verleihen kann. Das Prinzip beim Entwerfen eines Musters ist recht einfach: Durch das Auftragen vieler Punkte auf die Oberfläche des Geschirrs entsteht ein helles und vor allem einzigartiges Meisterwerk.

Das künstlerische Bemalen von Gerichten mit Punkten ist eine ganze Kunst der kompositorischen Dekoration mit speziellen Farben organisierter Raum. Die Bildfläche unterscheidet sich in Struktur und Form. Eine besondere Technik zum Erstellen eines Punkt-zu-Punkt-Musters besteht darin, Farbtropfen entlang der Plattenkontur aufzutragen. Durch die Streuung der Punkte entsteht ein Ornament, das wie ein Mosaik aus Perlen oder Strasssteinen aussieht.

Um zu beginnen, benötigen Sie: einen Teller, Farben, einen spitzen Stift oder einen nicht funktionierenden Filzstift, Entfettungsflüssigkeit (z. B. Aceton), Schablonen und einen gut beleuchteten Arbeitsbereich.

Die Hauptschritte beim Malen auf Tellern sind wie folgt:

1. Behandeln Sie die Arbeitsfläche mit einem alkoholhaltigen Mittel und trocknen Sie sie.
2. Ein Bild malen. An Glasteller Die Skizze kann auf der Rückseite fixiert, wahllos auf eine undurchsichtige Oberfläche aufgetragen oder mit Schablonen aufgetragen werden.
3. Bestreuen Sie das Skizzenornament mit Punkten und rahmen Sie es ein.
4. Korrigieren Sie Fehler mit mit Alkohol vorgetränkten Wattepads.

Original bemalte Teller können nicht nur in der Küche, sondern auch an einem speziell dafür vorgesehenen Ort als exklusives handgefertigtes Objekt ihren Platz finden. Sie können auch als originelles Geschenk dienen. Die Hauptsache ist, mit voller Verantwortung und Inspiration an den Malprozess heranzugehen.

Entfetten der Platte

Auswählen einer Zeichnung

Übertragen Sie die Zeichnung mit Farbe oder Marker

Es ist besser, mit dem Malen in der Mitte zu beginnen

Wählen Sie die entsprechenden Farben aus und arbeiten Sie weiter

Auswahl an Materialien

Bevor Sie mit dem Auftragen eines Punktmusters auf eine Platte beginnen, müssen Sie alle Nuancen der bevorstehenden Arbeit analysieren und die Materialien sorgfältig auswählen. Das künstlerische Bemalen von Gerichten zum Selbermachen erfordert eine besondere Herangehensweise. Die Wahl der Farbe zum Lackieren und die Notwendigkeit einer zusätzlichen Oberflächenbehandlung hängen direkt vom Material ab, aus dem die Platte hergestellt wird.

Gerichte

Zum Bemalen von Tellern mit eigenen Händen werden in den meisten Fällen Glas- oder Keramikoberflächen gewählt. Dies liegt daran, dass solche Gerichte ohne zusätzliche Manipulationen als Haupthintergrund verwendet werden können. Glatte oder transparente Oberflächen eignen sich hervorragend zum Aufbringen von Mustern. Sie erfordern nur minimalen Aufwand – Waschen und Entfetten. Bei Bedarf können Sie auch den Hintergrund des Geschirrs problemlos ändern. Dazu benötigen Sie:

1. Tragen Sie eine dünne Schicht Grundierung (Spezialgrundierung) auf.
2. Warten Sie, bis es getrocknet ist, bevor Sie es verwenden Acrylfarbe den gewünschten Farbton (es empfiehlt sich, in zwei Schritten mit Zwischentrocknung zu streichen).
3. Um das Ergebnis zu festigen, empfiehlt es sich, das fertige Produkt zweimal mit Lack zu überziehen.

Die künstlerische Punktmalerei auf Platten mit Tonbasis erfolgt in mehreren Schritten. Zunächst müssen Sie die Oberfläche so vorbereiten, dass das Muster lange hält. Dann wählen sie eine spezielle Konturenfarbe aus, die in Tuben mit verlängerter Nase hergestellt wird.

Die Technik für die Arbeit mit Holzprodukten hängt von ihrem Hintergrund ab. Wenn Sie mit der Farbe des rohen, unbehandelten Holzes vollkommen zufrieden sind, können Sie die Platten direkt auf der natürlichen Oberfläche lackieren. Wenn Sie den Farbton des Untergrunds anpassen möchten, empfiehlt sich die Verwendung von Holzbeize. Es verleiht der Oberfläche nicht nur den nötigen Farbton, sondern betont auch ihr natürliches Relief und ihre Textur. Wenn Sie den Teller im Alltag und nicht als Dekorationsgegenstand verwenden möchten, ist es besser, das Ornament am Ende der Arbeit mit einem speziellen Möbellack zu sichern.

Keramikplatte

Ton

Glas

Holzplatte

Bei der künstlerischen Punktmalerei von Platten handelt es sich um eine Verwendung im Arbeitsprozess verschiedene Arten Farben Entscheiden Sie sich vorzugsweise für feuchtigkeitsbeständige und lichtempfindliche Sorten, was die Lebensdauer des Produkts deutlich verlängert.

Es wird empfohlen, Metallplatten mit Emailfarben zu bemalen, für Keramikutensilien und Töpferwaren eignen sich Konturanaloga. Optionen mit Ölkomposition, Gouache und Aquarell sind optimal für die Bemalung von Glas und Keramik. Sie sollten sich nach der Konsistenz des Farbstoffs entscheiden – die Dichte der Farbe sollte fettarmer Sauerrahm ähneln.

Grundlage für die Zusammensetzung des Farbstoffs können sein:

• Wasser – jederzeit abwaschbar;
• organisch – die Entfernung erfolgt nur mit einem Lösungsmittel.

Die Lackierung von Untertassen, die mit Lebensmitteln in Berührung kommen, erfolgt mit speziellen Einbrennlacken. Die Zeichnungen werden in einem Ofen bei 800 Grad gebrannt. Zu Hause verwenden Handwerkerinnen Acrylzusammensetzungen, die zwei Wochen lang ohne Brennen aushärten.

Nach Art der Farbe sind sie unterteilt in:

• Überglasur, vor dem Brennen auf glasiertes Geschirr aufgetragen;
• Unterglasur, die nach dem Brennen verwendet wird, um einen zusätzlichen Effekt zu erzielen - Glanz und Glanz.

Es lohnt sich, einer kleinen Anzahl von Farben den Vorzug zu geben; 1-4 Farbtöne reichen aus, um zu wirken.

Zum Auftragen und Fixieren

Zum Malen benötigen Sie Zusätzliche Materialien: Wattepads und -tupfer, Servietten, Nadel, Klebeband, Papier und Schere. Mithilfe von Scheiben und einer Entfettungsflüssigkeit wird die oberste Schicht der Platte bearbeitet und gereinigt. Darüber hinaus wird empfohlen, nach der Erstellung des Ornaments und seiner vollständigen Trocknung zweimal wasserlöslichen, geruchlosen Acryllack aufzutragen, um das Gemälde zu fixieren. Die Schichten müssen sehr dünn sein, damit sich keine unschönen Schlieren und Durchhänge zwischen den Spitzen bilden. Nach jedem Lackauftrag sollten ca. 2 Stunden vergehen. Beim Malen mit Punkten ist es besser, Originalmustern oder Blumenarrangements den Vorzug zu geben.

Durch das Herausdrücken von Punkten an der Tubennase kann sich überschüssige Farbe bilden, die das Ornament durch einen unnötigen Fleck verderben kann. Überschüsse sollten rechtzeitig mit einer Serviette entfernt werden.

Bevor Sie mit dem Malen mit einer neuen Farbe beginnen, empfiehlt es sich, ein paar Punkte auf ein raues Blatt Papier zu setzen. Mit einer Nadel können Sie einen verstopften Tubenauslauf reinigen – das gilt insbesondere für Farben, die Glitzer enthalten.

Es ist wichtig, eine Schablone (Vorlage) zum Aufbringen des Musters vorzubereiten. Sie können es selbst auf Papier zeichnen, es dann ausschneiden und mit Klebeband an der Oberfläche befestigen. Zeichnungen können im Internet oder in Zeitschriften ausgeliehen werden. Fertige Schablonen im Laden verkauft. Je mehr Linien das Ornament enthält, desto besser, da das gesamte Muster mit Punkten bedeckt ist.

Notwendige Materialien

Wählen Sie die richtigen Schablonen

Zum Fixieren Acryllack verwenden

Zeichenprozess

Einfachheit ist der Hauptvorteil der Punktmalerei von Platten. Wenn Sie die Grundregeln befolgen, können Sie Untertassen und andere Utensilien hochwertig bemalen. Um weitere Informationen zu erhalten und zu üben, können Sie einen speziellen Meisterkurs besuchen.

Die Reihenfolge der Aktionen beim Malen sollte wie folgt sein:

1. Untergrundvorbereitung – es ist wichtig, dass das Produkt für die Anwendung vorgesehen ist Bitmap, Staub und andere Verunreinigungen wurden entfernt. Die Oberfläche muss zusätzlich mit einer alkoholhaltigen Lösung entfettet werden.
2. Erstellen eines Hintergrunds – mit Farben (Acryl, Buntglas, Gouache usw.) können Sie der Oberfläche den gewünschten Farbton verleihen.
3. Rohlinge – Erarbeiten Sie eine vorgefertigte Skizze oder bereiten Sie spezielle Schablonen (vorgefertigte Diagramme) zum Zeichnen vor.
4. Markierung – Zeichnen Sie den Umriss des Ornaments.
5. Anfertigen eines Gemäldes unter Einhaltung der Reihenfolgeregeln. Zuerst werden große Punkte gezeichnet, dann beginnt man nach dem Trocknen der großen Elemente, diese auf die kleineren Bildbestandteile aufzutragen.
6. Um das Muster zu vervollständigen, zeichnen Sie die kleinsten Details, die nahe beieinander liegen.
7. Wenn dabei eingebrannte Farben verwendet wurden, muss die Platte in den Ofen bei 150-170 Grad gestellt und dort für die in der Anleitung angegebene Zeit aufbewahrt werden.
8. Nach dem Trocknen der Farben wird das Produkt mit Acryllack beschichtet.

Eine andere Art des Malens besteht darin, zunächst Punkte im mittleren Teil der Platte aufzutragen und sich dann allmählich zu den Rändern hin zu bewegen.

Sie können das Ergebnis jederzeit korrigieren: Ein trockener Punkt lässt sich leicht mit einem Wattestäbchen entfernen, ein getrockneter Punkt lässt sich leicht mit einem spitzen Gegenstand entfernen.

Den Teller vorbereiten

Wählen Sie die gewünschte Skizze aus

Die Markierung muss von der Mitte aus erfolgen

Gerade Linien zeichnen

Dann zeichnen wir die restlichen Formen aus der Skizze

Sie müssen in der Mitte des Tellers beginnen

Wir arbeiten weiter von der Mitte zu den Rändern (im Kreis)

Mit einem Zahnstocher lassen sich schöne Striche machen

Gegenstand der Zeichnungen

Es ist sehr wichtig, das Muster für die Punktmalerei perfekt zu gestalten. Durch die Verwendung verschiedener Stile erhält eine schlichte Untertasse ein bestimmtes Thema. Sehr beliebt sind Ornamente im orientalischen Stil: Drachen, Fabeltiere, Vögel, türkische Gurken, Weltenbaum. Sie werden eine besondere Atmosphäre im Inneren des Hauses schaffen.

Das Motiv der Zeichnung kann inhaltlich variieren. Geometrische Muster eignen sich gut zum Bemalen von Tellern. Die Punkte können in unterschiedlichen Abständen angeordnet sein, sich in Größe und Farbkombination unterscheiden. Symmetrie und Proportionalität sind die Hauptkriterien beim Zeichnen eines Bildes. Stilvoll wirken auch verschiedene abstrakte Formen, Architekturfragmente, Waffen, Blumenarrangements und Elemente, die Tiere imitieren.

In einem Blumenarrangement erfreut selbst ein einfaches Design aus einer einzelnen Pflanze das Auge mit seiner natürlichen Schönheit. Komplexere Muster enthalten mehr künstlerische Elemente. Auf die richtige Farbkombination kommt es an erfolgreiche Arbeit. Gelb und Orange, Rot und Orange, Blau und Lila, Gold und Braun, Weiß und Rosa, Blau und Grün werden harmonisch kombiniert.

Östliche Bilder unterscheiden sich darin verschiedene Länder. So sind in Indien Blumengirlanden, Tiere und Vögel weit verbreitet und in China Drachen, Pfirsiche, Pfingstrosen und Schmetterlinge.

Die Punkt-zu-Punkt-Technik bezieht sich auf eine Art von Kreativität, die Genauigkeit bei der Ausführung der Arbeit erfordert. Davon hängen das Endergebnis und die Vorzeigbarkeit ab fertiges Produkt. Alle Arten der Geschirrbemalung müssen unter Einhaltung bestimmter Regeln durchgeführt werden. Fachberatung:

1. Um einen Punkt korrekt auf einer Skizze zu platzieren, sollte die Kontur vertikal positioniert sein; verschieben Sie sie nicht zur Seite. Nach Fertigstellung in derselben Position sollte es von der zu dekorierenden Oberfläche entfernt werden.
2. Wenn Sie den Hintergrund ändern möchten, empfiehlt sich die Verwendung einer Acrylgrundierung, die den Effekt eines wolkigen Weißtons erzeugt.
3. Während der Arbeit sollten Sie nicht zu einem anderen Farbton wechseln, bis alle Aktionen mit einer Farbe abgeschlossen sind.
4. Es ist besser, die Oberfläche des Gemäldes zu lackieren; dadurch wird das Produkt heller und interessanter.
5. Es sollte auf Symmetrie geachtet werden: Dazu wird eine Reihe von Aktionen nacheinander ausgeführt, wobei von einem einfachen Element zu einem komplexeren Ornament übergegangen wird.
6. Achten Sie darauf, die fertigen Teile der Arbeit Schritt für Schritt zu trocknen. Dadurch wird ein Ausbreiten der Farbe vermieden (insbesondere beim Malen auf Ton und Keramik) und die Lebensdauer des Endprodukts verlängert.

Der Zeichenvorgang ist nicht so kompliziert, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Wenn Sie sich für die Punkttechnik interessieren, sollten Sie geduldig sein – Genauigkeit, Konsistenz logischer Handlungen und kreative Inspiration werden Ihnen helfen, ein echtes Meisterwerk zu schaffen.

Acrylgrundierung eignet sich perfekt zum Erstellen eines Plattenhintergrunds

Sie sollten während der Arbeit nicht von einer Farbe zur anderen wechseln.

Sie müssen mit einfachen Elementen beginnen

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