Geschirr und andere Haushaltsgegenstände aus Keramik sind in Russland seit der Antike weithin bekannt. Eine der berühmtesten Siedlungen in Russland, deren Bewohner sich mit der Herstellung von Keramikgeschirr aus Porzellan beschäftigten, ist Gzhel (heute liegt die Stadt im Bezirk Ramensky in der Region Moskau). Seit dem 17. Jahrhundert und noch früher ist Gschel ein berühmtes Zentrum für die Herstellung von Porzellan und Keramik. Die Produkte lokaler Handwerker werden in ganz Russland vertrieben. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Stadt früher eines der Zentren der Altgläubigen-Priester war. Die Blütezeit von Gzhel fand während der Aktivitäten der Partnerschaft zur Herstellung von Porzellan- und Steingutprodukten M.S. statt. Kusnezow“ Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts.

Die Entstehung der uns bekannten Gzhel-Farbpalette geht auf den Beginn des 19. Jahrhunderts zurück. Forscher weisen darauf hin, dass seit den 1820er Jahren immer mehr Gzhel-Produkte weiß gestrichen und ausschließlich mit blauer Farbe bemalt wurden. Heutzutage ist die blaue Lackierung ein charakteristisches Merkmal der Gzhel-Produkte. Die Beliebtheit solcher Gerichte erwies sich als so groß, dass in anderen Bereichen ähnliche Produkte hergestellt wurden, die jedoch ein ähnliches blau-weißes Ornament aufwiesen. Es tauchten auch viele Fälschungen auf.

Experten sagen, dass nur Originalwerke, die in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts den bekannten Gzhel-Stil prägten, als authentische Gzhel-Produkte bezeichnet werden können. Dies sind Werke von Künstlern wie Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov und anderen. Jeder dieser Handwerker bringt eine persönliche Unterschrift oder einen Stempel des Unternehmens an, in dem er an dem Produkt arbeitet. Handelt es sich bei dem Meister um einen Mitarbeiter des Unternehmens, werden seine Produkte zum Zweck der Replikation in die Produktionswerkstatt überführt.

Zhostovo-Gemälde

Mitte des 18. Jahrhunderts entstand im Ural, wo sich die Hüttenwerke Demidov befanden, eine neue Art der Fischerei. Lokale Handwerker begannen, Metalltabletts zu bemalen. Es ist interessant, dass solche Werkstätten in Städten entstanden, in denen ein beträchtlicher Teil der Bevölkerung Altgläubige waren, die dort noch Gebetshäuser und Kirchen haben. Dies sind Nischni Tagil, Nevyansk und Wyysk, gegründet 1722. So entstanden die sogenannten Tagil-Tabletts. Die Demidov-Industriellen, die dieses Handwerk leiteten, legten großen Wert auf die Qualität und den künstlerischen Wert der Produkte. Um Fachpersonal auszubilden und auszubilden, gründeten sie 1806 eine Schule. Der historische Stil der Tagil-Tabletts wurde dank dieser Schule und ihres maßgeblichsten Lehrers – einem Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste V.I. – geschaffen. Albychev.

Bemalte Tagil-Tabletts wurden im ganzen Land verkauft. Sie begannen zu versuchen, ähnliche Produkte an anderen Orten herzustellen. Der erfolgreichste Versuch dieser Art war die Organisation der Produktion bemalter Tabletts im Dorf Zhostovo in der Provinz Moskau. Die dort hergestellten Tabletts erlangten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Berühmtheit. Seitdem trägt diese Art von Handwerk den Namen „Zhostovo-Malerei“. Bis heute ist das Handwerk der Tablettmalerei nur in Nischni Tagil und Zhostovo erhalten geblieben. Die Malerei erfolgt hauptsächlich auf schwarzem Hintergrund (gelegentlich auf Rot, Blau, Grün).

Die Hauptmotive für die Malerei sind: Blumensträuße, sowohl üppige Garten- als auch kleine Wildblumen; Urallandschaften oder antike Städte. Auf einigen antiken Tabletts sind Menschen und sagenhafte Vögel zu sehen. Bemalte Tabletts werden entweder bestimmungsgemäß (für einen Samowar, zum Servieren des Mittagessens) oder zur Dekoration verwendet. Je nach Form werden Tabletts in runde, achteckige, rechteckige und ovale Tabletts unterteilt.

Palekh-Miniatur

Nach der Oktoberrevolution und dem Beginn der Religionsverfolgung mussten Palekh-Ikonenmaler nach Palekh suchen neuer Weg Verdienste. Daher wurden viele zu Meistern der Lackminiaturen umgeschult. Diese Art von Miniatur wird aus Tempera auf Pappmaché hergestellt. Bemalt werden in der Regel Kisten, Schatullen, Kapseln, Broschen, Tafeln, Aschenbecher, Nadeletuis und mehr. Das Gemälde ist in Gold auf schwarzem Hintergrund ausgeführt. Die ursprüngliche Technologie des letzten Jahrhunderts, die in den 1920er und 1930er Jahren des 20. Jahrhunderts von den ersten Palekh-Handwerkern eingesetzt wurde, ist teilweise erhalten geblieben.

Die charakteristischen Themen der Palekh-Miniaturen sind dem Alltagsleben, literarischen Werken der Klassiker, Märchen, Epen und Liedern entlehnt. Viele Geschichten sind historischen Ereignissen gewidmet, darunter Revolution und Bürgerkrieg. Es gibt eine Reihe von Miniaturen, die der Weltraumforschung gewidmet sind. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts besteht bei einigen Meistern, die in der Palekh-Manier arbeiten, eine Tendenz zur Rückkehr zu ikonografischen Themen.

Die Fedoskino-Miniatur ist eine andere Art der traditionellen russischen Lackminiaturmalerei. Hergestellt mit Ölfarben auf Pappmaché. Im Gegensatz zu den Palech-Miniaturen, deren Techniken aus der Ikonenmalerei stammen, war die Fedoskino-Miniatur ursprünglich als eine Art angewandte Kunst entstanden, daher der eher „bodenständigere“ Malstil.

Fedoskino-Miniaturen entstanden Ende des 18. Jahrhunderts im Dorf Fedoskino in der Provinz Moskau. Die Hauptmotive der Miniatur: „Troikas“, „Teepartys“, Szenen aus dem Leben der Bauern. Am höchsten geschätzt wurden Schatullen und Schatullen, die mit komplexen mehrfigurigen Kompositionen verziert waren – Kopien von Gemälden russischer und westeuropäischer Künstler.

Im 19. Jahrhundert dienten Fedoskino-Miniaturen überwiegend dekorativen Zwecken. Mitte des 20. Jahrhunderts begann sich die Richtung des Autors zu entwickeln. Die Handlung der Miniaturen wurde immer komplexer.

Chochloma

Die dekorative Khokhloma-Malerei aus Nischni Nowgorod ist in ganz Russland bekannt. Die Fischerei entstand im 17. Jahrhundert im Dorf Khokhloma. Es befindet sich auf dem Gebiet des ehemaligen Bezirks Semenovsky in der Provinz Nischni Nowgorod, der in der Antike für große Altgläubigenklöster wie die Klöster Sharpansky und Olenevsky berühmt war. Es ist kein Zufall, dass in dem berühmten Roman von Andrei Melnikov (Pechersky) die Altgläubigen des Semenovsky-Bezirks mit der Herstellung von Holzutensilien beschäftigt sind. Das haben wir auch in Khokhloma gemacht. Dennoch wurden die Khokhloma-Meister in ganz Russland für ihre ungewöhnlichen, leuchtenden Gemälde bekannt. Sie bemalten Holzgeschirr und Möbel. Die hauptsächlich verwendeten Farben waren Schwarz, Rot, Gold und manchmal Grün.

Um die für Khokhloma charakteristische goldene Farbe zu erzielen, tragen lokale Handwerker beim Bemalen silbernes Zinnpulver auf die Oberfläche des Produkts auf. Anschließend werden sie drei- bis viermal lackiert und im Ofen bearbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht.

Dank dieser Technologie, die eine ungewöhnliche Farbe erzeugt, ist Khokhloma auf der ganzen Welt beliebt geworden. In diesem Stil hergestellte Teller und Löffel wurden im 20. Jahrhundert als Symbol der russischen Nationaltafel wahrgenommen.

Das Gorodets-Gemälde erschien Mitte des 19. Jahrhunderts im Gebiet der antiken Stadt Gorodets in der Provinz Nischni Nowgorod. Durch die Bemühungen der Altgläubigen wurde Gorodets zu einem Zentrum des Holzschiffbaus und des Getreidehandels mit gesamtrussischem Ruf. Altgläubige Kaufleute spendeten beträchtliche Summen für den Bau von Kirchen, den Unterhalt von Krankenhäusern, Waisenhäusern, das öffentliche Bildungswesen und die Verbesserung der Stadt.

Die Malerei von Gorodets ist hell und lakonisch. Die Hauptthemen des Gemäldes sind Märchenszenen, Pferdefiguren, Vögel, Blumen, Bauern- und Kaufmannsleben. Die Bemalung erfolgt mit einem freien Pinselstrich mit einem weiß-schwarzen grafischen Umriss. Gorodets bemalte dekorierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden, Türen, Truhen, Bögen, Schlitten und Kinderspielzeug.

Das sagt er V.S. Woronowüber Gorodets Gemälde:

Der Nischni Nowgorod-Stil präsentiert uns die reinste Version echter Bildkunst, die den Rahmen der grafischen Gefangenschaft überwunden hat und ausschließlich auf den Elementen der Malerei basiert.

Mezen-Gemälde

Die Mezen-Holzmalerei (Palaschel-Malerei) ist eine besondere Art der Bemalung von Haushaltsgegenständen, insbesondere Spinnrädern, Schöpfkellen, Kisten, Bratinen, die sich weiterentwickelt hat Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte im Unterlauf des Flusses Mezen. Seit der Antike wurden diese Orte, wie die gesamte Küstenregion, von Altgläubigen bewohnt. Und von Dezember 1664 bis Februar 1666 befand sich Erzpriester Avvakum im Exil in Mezen. Das älteste erhaltene Spinnrad mit Mezen-Bemalung stammt aus dem Jahr 1815.

Künstlerische Motive der Mezen-Malerei finden sich in handgeschriebenen Büchern des 18. Jahrhunderts, die in Pommern entstanden sind. Die Hauptfarben der Mezen-Malerei sind Schwarz und Rot. Die Hauptmotive geometrischer Muster sind Scheiben, Rauten, Kreuze. Das bemalte Objekt wurde mit trocknendem Öl bedeckt, das die Farbe vor dem Auslöschen schützte und dem Produkt eine goldene Farbe verlieh.

Ende des 19. Jahrhunderts konzentrierte sich die Mezen-Malerei auf das Dorf Palashchelye, wo ganze Handwerkerfamilien arbeiteten: die Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. Mitte der 1960er Jahre. Die Mezen-Malerei wurde von den Nachkommen der alten Palashchel-Meister wiederbelebt: F.M. Fedotov im Dorf Palashchelye und S.F. und I.S. Fatyanovs im Dorf Selishche. Die Ausstellung der Mezen-Spinnräder im Jahr 2018 war die erste Veranstaltung im neu eröffneten, nach ihr benannten Museum. Gilyarovsky, in der Stoleshnikov Lane in Moskau.

Wologda-Spitze ist ein russisches Handwerk, das im 16. Jahrhundert in der Region Wologda entstand. Die Spitze wird mit Spulen (Holzstäbchen) gewebt. Als eigenständiges Handwerk mit eigenen charakteristischen Merkmalen war die Wologdaer Spitze bereits im 17.-18. Jahrhundert bekannt. Bis zum 19. Jahrhundert war die Spitzenherstellung jedoch ein Heimhandwerk, das hauptsächlich von privaten Handwerkerinnen ausgeübt wurde. Mit der zunehmenden Beliebtheit der Vologda-Spitze wurde die Produktion der Produkte in Betrieb genommen. Im 19. Jahrhundert entstanden in der Nähe von Wologda Spitzenfabriken.

Alle Hauptbilder aus ineinandergreifender Wologda-Spitze bestehen aus einem dichten, durchgehenden Geflecht gleicher Breite. Für die Herstellung von Vologda-Spitze werden ein Kissenkissen, Wacholder- oder Birkenspulen, Nadeln und Splitter verwendet. Ein typisches Material für Vologda-Spitze ist Leinen.

Die Motive der Vologda-Spitze sind sehr unterschiedlich – von floralen Ornamenten bis hin zu figürlichen Kompositionen. In Wologda-Spitze finden sich christliche und antike Volkssymbole.

Yelets-Spitze ist nicht weniger berühmt. Es wird mit Spulen geflochten. Diese Art von Spitze entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der Stadt Yelets.

Die Spitze zeichnet sich durch den sanften Kontrast eines kleinen Musters (floral und geometrisch) und eines dünnen durchbrochenen Hintergrunds aus.

Es wird angenommen, dass Yelets-Spitze leichter und eleganter ist als Wologda-Spitze.

Mzensk-Spitze ist eine Art russischer Spitze, die mit Spulen gewebt wird.

Mzensker Spitze tauchte im 18. Jahrhundert in der Stadt Mzensk in der Region Orjol auf. Möglich wurde dies dank der örtlichen Gutsbesitzerin Protasova, die Handwerkerinnen aus verschiedenen Teilen Russlands zusammenbrachte und eine Manufaktur gründete – die damals größte Spitzenproduktion Russlands.

Besonderheit ist die Verwendung geometrischer Motive. Im Vergleich zur Wologda-Spitze ist das Muster weniger dicht und reichhaltig, wie Experten schreiben – „luftiger“.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts tauchten in der Provinz Wjatka Handwerkerinnen auf, die sich mit der Herstellung von Spitzen beschäftigten. Einen industriellen Maßstab erlangte die Spitzenproduktion jedoch erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Dieses Handwerk wird von bäuerlichen Handwerkerinnen ausgeführt. Im Jahr 1893 wurde in der Siedlung Kukarka, Bezirk Yaransky, Provinz Wjatka, eine Zemstvo-Schule für Spitzenklöpplerinnen gegründet. Die Formen der Produkte sind vielfältig und manchmal ungewöhnlich: Dies sind Westen, Schalzöpfe, Kragen, Servietten mit Mustern in Form von Schmetterlingen, üppigen Blumen und skurrilen Schleifen.

Die interessantesten Produkte aus Wjatka-Spitze wurden zu Sowjetzeiten hergestellt. Diese Leistungen sind mit dem Namen der berühmten Spitzenkünstlerin und Preisträgerin des nach Repin benannten Staatspreises Russlands Anfisa Fedorovna Blinova verbunden. Ihre Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, im Russischen Kunstfonds und im Moskauer Forschungsinstitut für Kunstindustrie.

Unter Bedingungen Wirtschaftskrise In den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde eine Spitzenfabrik in der Stadt Sowetsk (ehemalige Siedlung Kukarka) geschlossen. Erst vor kurzem, im Jahr 2012, wurde in der Stadt die Produktionsgenossenschaft Kukarskoe-Spitze gegründet, die nach und nach die Traditionen des alten Handwerks wiederbelebt.

Der Orenburger Flaumschal ist ein gestrickter Schal aus den einzigartigen Daunen der Orenburger Ziegen, die auf eine spezielle Unterlage (Baumwolle, Seide oder anderes Material) aufgetragen werden.

Diese Fischerei entstand im 18. Jahrhundert in der Provinz Orenburg. Die Produkte sind sehr dünn, wie Spinnweben, haben aber meist ein komplexes Muster und werden als Dekoration verwendet. Die Dünnheit eines Produkts wird oft durch zwei Parameter bestimmt: ob das Produkt durch einen Ring passt und ob es in ein Gänseei passt.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Daunenschals auf Ausstellungen in europäischen Ländern präsentiert und erlangten dort internationale Anerkennung. Es wurden wiederholt Versuche unternommen, auch im Ausland, die Produktion solcher Flusen für den Bedarf der Leichtindustrie zu öffnen. Sie hatten jedoch keinen Erfolg. Es stellte sich heraus, dass zur Gewinnung solch feiner und warmer Flusen von Ziegen eher raue klimatische Bedingungen und eine bestimmte Ernährung erforderlich sind, deren Kombination nur auf dem Gebiet der Region Orenburg möglich ist.

Mitte des 19. Jahrhunderts begann man in der Stadt Pawlowski Possad mit der Herstellung von Wollschals mit einem sogenannten Druckmuster, das mit Formen mit Reliefmuster auf den Stoff aufgebracht wurde. Pavloposad-Schals sind traditionell schwarze oder rote Produkte mit einem voluminösen Blumenmuster.

In den 70ern Im 19. Jahrhundert formierte sich die uns bekannte Schalpalette und das Angebot an Schals mit naturalistischen Blumenmotiven erweiterte sich. Handwerkerinnen bevorzugen Bilder von Gartenblumen, vor allem Rosen und Dahlien.

Bis in die 1970er-Jahre wurde das Muster mit aus Holz geschnitzten Formen auf den Stoff aufgebracht: der Umriss des Musters – mit Brettern – „Manieren“, das Muster selbst – mit „Blumen“. Für die Herstellung des Schals waren bis zu 400 Überlagerungen erforderlich. Seit den 1970er Jahren wird Farbstoff mithilfe von Seiden- und Nylonnetzschablonen auf Stoffe aufgetragen. Dadurch können Sie die Anzahl der Farben erhöhen, das Design eleganter gestalten und die Qualität der Produktion verbessern.

Krestetsky-Stickerei (oder Krestetsky-Stickerei) ist ein Volkshandwerk, das sich seit den 1860er Jahren im Bezirk Krestetsky in der Provinz Nowgorod entwickelt hat und seit der Antike von Altgläubigen bewohnt wird.

Der Krestetskaya-Stich ist die arbeitsintensivste und komplexeste Stichsticktechnik.

Gestickt wurde auf Leinenstoff, wobei die Fäden, Kett- und Schussfäden abgeschnitten und aus dem Stoff gezogen wurden, sodass Lücken wie bei einem Netz entstanden. Aus diesem Stoff wurden verschiedene Muster und Stickereien hergestellt. Krestetsk-Stickereien wurden zur Verzierung von Kleidungsstücken, Vorhängen und Handtüchern verwendet.

Kasli-Casting - Kunstprodukte(Skulptur, Gitter, Architekturelemente usw.) aus Gusseisen und Bronze, hergestellt in der Eisengießerei in der Stadt Kasli.

Dieses Werk wurde 1749 vom altgläubigen Kaufmann Jakow Korobkow gegründet, der mit seiner Familie aus Tula hierher kam. Er ließ sich vom Dekret Peters I. leiten, das lautete:

Es gebührt jedem Einzelnen die Freiheit, unabhängig von Rang und Würde, an allen Orten, sowohl im eigenen als auch im fremden Land, alle Arten von Metallen und Mineralien zu suchen, zu schmelzen, zu kochen, zu reinigen.

Die Mehrheit der Arbeiter des Werks waren ebenfalls Altgläubige, die aus verschiedenen Orten des Uralgebiets kamen, wo die Verfolgung des alten Glaubens nicht so stark ausgeprägt war.

Die Traditionen des Kasli-Gießens – grafische Klarheit der Silhouette, eine Kombination aus sorgfältig ausgearbeiteten Details und verallgemeinerten Flächen mit einem energischen Spiel von Highlights – entwickelten sich im 19. Jahrhundert. In dieser Zeit stellten die Fabrikbesitzer neue talentierte Bildhauer, Künstler, Ziselierer und Former ein. Kasli-Gussprodukte erhielten 1900 auf der prestigeträchtigen Pariser Weltausstellung für angewandte Kunst den Grand Prix.

Besonders beliebt ist die geschlitzte Birkenrinde aus Shemogodskaya, die aus der Region Wologda stammt. Birkenrinde ist trotz ihrer scheinbaren Zerbrechlichkeit ein ziemlich starkes und langlebiges Material. Wologdaer Handwerker stellen eine Vielzahl von Körben, Geschirr, Accessoires, Schmuck und sogar Schuhen und Kleidung her.

Die Besonderheit dieser Produkte besteht darin, dass natürliche Pflanzenmuster, Blätter und Beeren, Blüten und Stängel, Tiere und Menschen mit dem traditionellen Muster verflochten sind. Traditionelle Muster aus geschlitzter Shemogodskaya-Birkenrinde werden mit einer stumpfen Ahle in Birkenrindenblätter eingraviert und mit einem scharfen Messer geschnitten, wobei der Hintergrund entfernt wird. Manchmal wird es unter der durchbrochenen Arbeit platziert buntes Papier oder eine andere Schicht Birkenrinde; Die Schnitzerei wird durch eine Prägung ergänzt. Im 19. Jahrhundert erhielten diese Produkte den Spitznamen „ Spitze aus Birkenrinde».

Zu Sowjetzeiten galten Produkte aus geschlitzter Birkenrinde aus Shemogodskaya als Symbol des russischen Waldes und waren bei Ausländern gefragt. Gleichzeitig wurde im Möbelwerk Shemogodsky (Region Wologda) eine Werkstatt zum Schnitzen von Birkenrinde organisiert. Und heutzutage ist keine einzige russische Messe komplett ohne Gerichte aus Birkenrinde.

Dieses russische Handwerk entstand unter professionellen Holzschnitzern aus Nischni Nowgorod. Handwerker verwenden Röhrenknochen von Rindern als Hauptrohstoff – „ Schaft" und eine Hupe. Auch für die Herstellung teurer, seltenerer und seltenerer Produkte wertvolle Arten Mammut- und Walrossknochen.

Varnavin-Knochenschnitzerei wird hauptsächlich bei der Herstellung von Damenschmuck (Haarnadeln, Kämme, Haarnadeln, Kämme, Broschen, Anhänger, Perlen, Halsketten, Anhänger, Armbänder, Ohrringe, Ringe, Ringe), Schatullen, Schatullen, Füllfederhalter, dekoratives Geschirr usw. verwendet andere Souvenirs.

Die Besonderheit solcher Produkte ist ihre absolute Einzigartigkeit und Individualität. Jeder Artikel wird von Hand gefertigt, ohne Muster oder Stempel.

Die Abramtsevo-Kudrinskaya-Schnitzerei ist ein künstlerisches Holzschnitzhandwerk, das Ende des 19. Jahrhunderts in der Nähe des Abramtsevo-Anwesens in der Nähe von Moskau entstanden ist.

Mit dieser Technik wurden Schöpfkellen, Schüsseln, Vasen und Schachteln sowie jegliche Wohndekoration und Haushaltsgegenstände hergestellt. Die Besonderheit dieser Produkte ist das Vorherrschen verschiedener Locken, Rosetten, Zweige, Tönen und Polieren des Holzes.

Die Blütezeit dieser Fischerei fand in der Sowjetzeit statt – in den 20er und 40er Jahren. Mitarbeiter des Kudrin-Artels „Vozrozhdenie“ erhielten sogar Aufträge von der Tretjakow-Galerie. Präsentiert wurden historische und moderne Produkte im Stil der Abramtsevo-Kudrin-Schnitzerei Internationale Ausstellung 1937 in Paris. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR wurde die Schnitzerei Kudrin geschlossen. Heute ist die Fischerei dank der Arbeit privater Handwerker erhalten geblieben.

Die Geschichte des Gusev-Kristalls begann im Jahr 1756, als der Orjoler Kaufmann Akim Maltsov gründete die erste Glasfabrik am Ufer des Flusses Gus in den dichten Wäldern von Meshchera.

Die ersten Erwähnungen des Gussky volost stammen aus dem 17. Jahrhundert. Als in der Region Moskau wegen übermäßiger Abholzung ein Bauverbot für Glasfabriken verhängt wurde, wurde im Dorf Gus am gleichnamigen Fluss die erste Kristallfabrik errichtet, deren Handwerker eigens aus Mozhaisk mitgebracht wurden. Damit begann nicht nur die Geschichte der Produktion, sondern eines ganzen Volkshandwerks, das bis heute floriert.

Heute ist das Werk vor allem für sein Kunstglas bekannt. Gusevs Künstler verleihen ihm unter Berücksichtigung der Eigenschaften des Materials eine hohe künstlerische Ausdruckskraft, indem sie Farbe, Form und Dekoration gekonnt einsetzen.

Filigran

Filigran (oder filigran) ist ein Schmuckhandwerk, bei dem ein durchbrochenes oder gelötetes Muster aus dünnem Gold, Silber usw. auf einem Metallhintergrund verwendet wird. Draht. Elemente eines filigranen Musters können sehr unterschiedlich sein: Seil, Spitze, Weberei, Fischgrätenmuster, Schiene, Satinstich. Die einzelnen filigranen Elemente werden durch Löten zu einem Ganzen verbunden. Filigran wird oft mit Körnern kombiniert – kleinen Metallkügelchen, die in vorbereitete Zellen (Aussparungen) eingelötet werden. Die Maserung erzeugt eine spektakuläre Textur und ein Spiel aus Licht und Schatten, wodurch die Produkte ein besonders elegantes und edles Aussehen erhalten. Die Materialien für filigrane Produkte sind Legierungen aus Gold, Silber und Platin sowie Kupfer, Messing, Kupfernickel und Neusilber. In der Filigrantechnik hergestellter Schmuck wird oxidiert und versilbert. Filigran wird oft mit Emaille (auch Emaille), Gravur und Prägung kombiniert.

Filigrane Gegenstände wurden in königlichen oder klösterlichen Werkstätten hergestellt. Im 18. Jahrhundert wurden große filigrane Gegenstände hergestellt; neben Steinen waren auch Kristall und Perlmutt weit verbreitet. Gleichzeitig verbreiteten sich kleine Silbergegenstände: Vasen, Salzstreuer und Schachteln. Bereits seit dem 19. Jahrhundert werden filigrane Produkte in großen Mengen in Fabriken hergestellt. Dazu gehören teures Geschirr, Kirchenutensilien und vieles mehr.

Die Zentren der Scannerarbeit sind heute:

• Das Dorf Kazakovo, Bezirk Vachsky, Region Nischni Nowgorod, wo sich ein Unternehmen für künstlerische Produkte befindet, das mit alter Technologie einzigartige Schmuckprodukte herstellt künstlerische Behandlung Metall - scannen.
• Das Dorf Krasnoje an der Wolga, Region Kostroma, hier befindet sich die Krasnoselskoje-Schule für künstlerische Metallbearbeitung, Hauptaufgabe Das ist die Erhaltung des traditionellen Krasnoselsky-Schmuckhandwerks – Filigranarbeit, Emaille, Prägung und mehr.
• Die Stadt Pawlowo, Region Nischni Nowgorod, wo sich die Fachschule für russisches Volkskunsthandwerk befindet.

Emaille

Unter Emaille versteht man die Herstellung von Kunstwerken aus glasartigem Pulver und Emaille auf einer Metallunterlage. Die Glasbeschichtung ist langlebig und verblasst nicht mit der Zeit; Emaille-Produkte sind besonders hell und rein in der Farbe. Die gewünschte Farbe erhält der Zahnschmelz nach dem Brennen mithilfe von Zusätzen, die Metallsalze verwenden. Durch die Zugabe von Gold erhält Glas beispielsweise eine rubinrote Farbe, Kobalt eine blaue Farbe und Kupfer eine grüne Farbe.

Vologda (Usolskaya) Emaille – traditionelle Malerei auf weißer Emaille. Die Fischerei entstand im 17. Jahrhundert in Solvychegodsk. Später begannen sie in Wologda mit der Herstellung ähnlicher Emails. Das Hauptmotiv waren zunächst auf Kupfergrund gemalte Pflanzenkompositionen: Blumenmuster, Vögel, Tiere, auch mythologische. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde jedoch einfarbiges Email (weiß, blau und grün) populär. Erst in den 1970er Jahren des 20. Jahrhunderts begann die Wiederbelebung der mehrfarbigen Emaille „Usolskaya“ durch Künstler aus Wologda. Die Produktion läuft heute weiter.

Es gibt auch Rostower Emaille – ein russisches Volkskunsthandwerk, das seit dem 18. Jahrhundert in der Stadt Rostow dem Großen in der Region Jaroslawl existiert. Miniaturbilder werden auf Emaille mit transparenten feuerfesten Farben hergestellt, die 1632 vom französischen Juwelier Jean Toutin erfunden wurden.

Malachitprodukte

Malachit ist ein grünes Mineral mit satten Farbtönen, das sich leicht verarbeiten lässt. Der Stein kann von hellgrün bis schwarzgrün sein und das erste Kunsthandwerk ist mehr als 10.000 Jahre alt. Dichte Malachitsorten mit guter Farbe und schönes Design genießen einen hohen Stellenwert und werden seit dem Ende des 18. Jahrhunderts zur Verkleidung ebener Flächen verwendet. Seit Beginn des 19. Jahrhunderts werden aus Malachit dreidimensionale Werke geschaffen – Vasen, Schalen, Schalen.

Dank der von ihm vorbereiteten Aufträge der Weltausstellung in London im Jahr 1851 wurde Malachit außerhalb Russlands weithin bekannt. Dank der Demidovs wurde Malachit seit den 1830er Jahren als Material für architektonische Dekorationen verwendet: Die erste Malachithalle wurde im Auftrag von P.N. geschaffen. Demidov vom Architekten O. Montferrand in einem Herrenhaus in St. Petersburg auf der Straße. B. Morskaya, 43. In der Isaakskathedrale wurden luxuriöse Innenarbeiten mit Malachit durchgeführt. Malachit wird auch zur Herstellung von Schmuck verwendet. Die Technik der Verkleidung mit Malachit heißt „ Russisches Mosaik" Es basiert auf dem Prinzip, das europäische Handwerker bereits im 17. Jahrhundert nutzten, um die Kosten für Lapislazuli-Produkte zu senken: Dünn gesägte Steinplatten bedecken die Oberfläche eines Gegenstands aus Metall oder billigem Stein. Dadurch entsteht die Illusion einer Monolithschnitzerei.

Dem Malachithandel sind die Erzählungen des russischen Schriftstellers Pawel Petrowitsch Baschow gewidmet, der seine Karriere als Lehrer an einer Schule im abgelegenen, von Altgläubigen bewohnten Uraldorf Schaiduricha begann. Von ihnen übernahm der Autor viele interessante Geschichten und Legenden über das Leben im Ural und die Folklorebräuche der lokalen Bevölkerung.

Mezen-Holzmalerei oder Palaschelmalerei – eine zu Beginn entwickelte Art der Bemalung von Haushaltsgegenständen – Spinnräder, Schöpfkellen, Kisten, Bratinen 19. Jahrhundert im Unterlauf des Flusses Mezen.

Die Mezen-Malerei ist eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Seine Ursprünge gehen in die fernen Jahrhunderte der ursprünglichen Bildung der slawischen Stämme verloren.

Die Objekte sind dicht mit einem gebrochenen Muster übersät – Sterne, Kreuze, Striche – in zwei Farben gehalten: Schwarz – Ruß und Rot – „Erdfarbe“, Ocker. Die Hauptmotive des geometrischen Ornaments – Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze – ähneln ähnlichen Elementen einer dreieckigen Kerbschnitzerei.

Unter den Ornamenten befinden sich Friese mit stilisierten Schemabildern von Pferden und Hirschen, die an den Grenzen des Objekts beginnen und enden. Die in den Farben Schwarz und Rot gehaltenen Tierfiguren scheinen aus einem geometrischen Muster hervorzugehen. Alle Bilder sind sehr statisch und erst durch die wiederholte Wiederholung entsteht ein Gefühl von Dynamik.

Die Bilder auf der Rückseite des Spinnrads waren weniger ornamental und freier in der Handlung. Hier sieht man kindisch-naiv geschriebene Genreszenen: Jagd, ein Dampfschiff, die gleichen Pferde, nur Herumtollen in der Wildnis.

Das fertige Produkt wurde auf sauberes, nicht grundiertes Holz gemalt, zunächst mit Ocker, wobei am Ende ein Holzstab (Schraubstock) getragen wurde, dann wurde mit einer Auerhuhn- oder Birkhuhnfeder ein schwarzer Umriss gezeichnet und mit einem Pinsel aus Holz ein Muster aufgetragen menschliches Haar.

Das bemalte Objekt wurde mit trocknendem Öl bedeckt, das die Farbe vor dem Auslöschen schützte und dem Produkt eine goldene Farbe verlieh.

Gorodets-Gemälde- Russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Stadt Gorodets. Helles, lakonisches Gorodets-Gemälde (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), in freier Strichführung mit weißem und schwarzem grafischem Umriss, verzierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

Die Gorodets-Malerei geht auf geschnitzte Gorodets-Spinnräder zurück, die ihre eigene Besonderheit hatten: einen Kamm und einen Boden. Um die Donez-Gorodets zu schmücken, verwendeten die Handwerker eine einzigartige Technik – Intarsien: Figuren wurden aus einer anderen Holzart ausgeschnitten und in eine Aussparung mit der entsprechenden Form eingesetzt. Auf der hellen Oberfläche des Bodens heben sich Einsätze aus dunkler Mooreiche als Relief hervor. Mit nur zwei Holztönen und einem einfachen Werkzeug verwandelten Volkshandwerker die Oberfläche des Bodenbretts in ein echtes Bild.

Später begannen Handwerker, Tönungen für den visuellen Reichtum zu verwenden, eine helle Kombination aus Gelb mit dunkler Eiche, die Hinzufügung von blauen, grünen und roten Farben machte den Boden noch eleganter und farbenfroher.

Die Notwendigkeit, die Produktion von Spinnböden zu steigern, veranlasste die Handwerker, die Dekorationstechnik zu vereinfachen. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die komplexe und arbeitsintensive Intarsientechnik durch einfaches Schnitzen mit Tönung ersetzt, und seit den 1870er Jahren herrscht am Gorodezki-Donez der malerische Dekorationsstil vor.

In Nischni Nowgorod-Gemälden lassen sich zwei Arten unterscheiden: Pawlowsk- und Gorodez-Gemälde, die zur Dekoration von Truhen, Bögen, Schlitten, Kindermöbeln, Böden für Spinnräder und vielen kleinen Haushaltsgegenständen verwendet wurden. Der Gorodets-Stil zeichnet sich vor allem durch seinen Inhalt aus. In den Gemälden wird der Haupteindruck durch Genreszenen vermittelt. Alle diese Bilder sind konventioneller Natur, sehr frei und dekorativ in der Form und grenzen manchmal an die Karikatur. Dies ist das Leben der Bauern und Kaufleute, eine prächtige Kostümparade. Einen bedeutenden Platz nehmen florale Motive ein – üppige „Rosen“, breit und dekorativ bemalt. Neben genrerealistischen Motiven leben in Gorodets Gemälden auch idealisierte, dekorative Bilder von Vögeln und Tieren.

Es gibt exotische Löwen und Leoparden. Besonders häufig ist das Bild eines heißen, starken Pferdes oder Hahns in stolzer, kriegerischer Pose. Meistens handelt es sich dabei um gepaarte Bilder, die sich heraldisch gegenüberstehen. Gorodets-Malmeister lieben Blumen. Überall auf dem Bildfeld sind sie mit fröhlichen Girlanden und Blumensträußen verstreut. Wo es die Handlung zulässt, verwenden Handwerker gerne das Motiv eines üppigen Vorhangs, der von einer Kordel mit Quasten aufgenommen wird. Die Dekorativität der Motive wird durch die Dekorativität von Farben und Techniken unterstrichen. Bevorzugte Hintergründe sind leuchtendes Grün oder intensives Rot, tiefes Blau, manchmal auch Schwarz, auf denen die mehrfarbige Gorodets-Farbe besonders üppig spritzt.

Das Malen erfolgt mit dem Pinsel, ohne Vorzeichnung, mit freiem und sattem Strich. Es ist sehr vielfältig – vom breiten Strich über die feinste Linie bis zum virtuosen Strich. Die Arbeit des Meisters ist schnell und wirtschaftlich. Daher ist es sehr allgemein gehalten, einfach in seinen Techniken und frei in der Bewegung des Pinsels.

Zhostovo-Gemälde- Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Metalltabletts, bestehend im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau.

Die Geschichte des Zhostovo- und Zhostovo-Handwerks reicht bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts zurück, als in einer Reihe von Dörfern und Weilern der Region Moskau des ehemaligen Troitskaya volost (heute Mytischtschi-Bezirk der Region Moskau) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky und andere – es entstanden Werkstätten zur Herstellung bemalter Lackprodukte aus Pappmaché.

Das Aussehen des bemalten Tabletts von Zhostovo ist mit dem Nachnamen der Brüder Vishnyakov verbunden. In der Preisliste der Vishnyakovs hieß es: „Das Unternehmen der Brüder Vishnyakov, das lackierte Metalltabletts, Semmelbrösel, Paletten, Pappmaché-Boxen, Zigarettenetuis, Teekannen, Alben usw. herstellt, existiert seit 1825.“

Im Jahr 1830 nahm die Produktion von Tabletts in den umliegenden Dörfern zu. Es erschienen die ersten Metalltabletts, verziert mit dekorativen Blumengemälden. Eisentabletts ersetzten nach und nach Schnupftabakdosen und andere „Papier“-Kunsthandwerke aus den Werkstätten des Dreifaltigkeitsvolosts. Die vorteilhafte Lage in der Nähe der Hauptstadt sicherte der Fischerei einen ständigen Markt und ermöglichte den Verzicht auf die Vermittlung von Käufern. Alle für die Produktion notwendigen Materialien wurden in Moskau eingekauft. Das Hauptmotiv der Schostowo-Malerei ist ein Blumenstrauß.

In der ursprünglichen Kunst der Zhostovo-Meister wird ein realistischer Sinn für die lebendige Form von Blumen und Früchten mit dekorativer Allgemeingültigkeit kombiniert, ähnlich der russischen Volkspinselmalerei auf Truhen, Kästen aus Birkenrinde, Spinnrädern usw.

Im Jahr 1922 entstand im Dorf Novoseltsevo das „Novoseltsevo Labor Artel“, das lackierte Eisentabletts herstellte. 1924 wurden in den Dörfern die Zhostovo Labour Artel und Spetskustar gegründet; 1925 - „Vacifier“ und gleichzeitig im Dorf Troitskoye – das Artel „Own Labour“ zum Bemalen von Tabletts. Sie alle wurden 1928 zu einem spezialisierten Artel „Metal Tray“ im Dorf vereint.

Die 1920er bis 1930er Jahre waren in der Geschichte von Schostowo nicht einfach. Die der sowjetischen Kunst gemeinsamen Tendenzen zur geradlinigen Bekräftigung von Modernität und Realismus führten dazu, dass Organisationen, die für das Volkshandwerk zuständig waren, versuchten, die traditionelle Richtung ihrer Entwicklung zu ändern und in Zhostovo Gemäldebeispiele ornamentaler und thematischer Kompositionen einführten, die von professionellen Künstlern erstellt wurden unter Berücksichtigung der Besonderheiten der lokalen Kunst und mit Merkmalen von Staffelei und Naturalismus. Führende Künstler erkannten, dass solche Neuerungen dem Wesen der Volkskunst fremd waren, schafften es, ihnen zu widerstehen und neue Ideen zu entwickeln, um das traditionelle Handwerk zu vertiefen. In den 1960er Jahren begann eine neue Etappe in der Geschichte von Schostowo, die bis heute andauert.

Künstlerische Malerei Tabletts erlangten zunehmend hohe Autorität und Popularität nicht nur durch Massenprodukte, sondern auch durch einzigartige Werke führender Meister, die auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zunehmend Aufmerksamkeit erregten. Im Laufe ihrer Geschichte haben sich Schostowo-Tabletts von einem Haushaltsgegenstand in eigenständige dekorative Tafeln verwandelt, und das Handwerk, das einst als Hilfsmittel für die Landwirtschaft diente, erlangte den Status einer einzigartigen Art russischer Volkskunst.

Heute ist die dekorative Malerei auf dem Vormarsch. Sie imitieren Zhostovo und versuchen, den Stil und sogar die Manieren des Autors der Künstler nachzuahmen.

Gemalt wird meist auf schwarzem Untergrund (manchmal auch auf Rot, Blau, Grün, Silber) und der Meister arbeitet auf mehreren Tabletts gleichzeitig. Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein einfacher Blumenstrauß, in dem sich große Garten- und kleine Wildblumen abwechseln.

Je nach Verwendungszweck werden Tabletts in zwei Gruppen eingeteilt: für Haushaltszwecke (für Samoware, zum Servieren von Speisen) und als Dekoration. Tabletts haben die Form rund, achteckig, kombiniert, rechteckig, oval usw.

Chochloma- ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert in der Region Nischni Nowgorod entstand.

Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und -möbeln in Rot-, Grün- und Schwarztönen auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen wird nicht Gold, sondern silbernes Zinnpulver auf den Baum aufgetragen. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung überzogen und drei bis vier Mal im Ofen verarbeitet, wodurch eine honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht.

Das Gemälde wirkt hell, obwohl der Hintergrund schwarz ist. Die verwendeten Farben sind: Rot, Gelb, Gold, Orange, Grün, Blau und schwarzer Hintergrund. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.

Es wird angenommen, dass die Khokhloma-Malerei im 17. Jahrhundert am linken Ufer der Wolga in den Dörfern Bolshie und Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino und Khryashi entstand. Das Dorf Khokhloma war ein wichtiges Verkaufszentrum, in das Fertigprodukte gebracht wurden, und daher stammt auch der Name des Gemäldes. Derzeit gilt das Dorf Kovernino in der Region Nischni Nowgorod als Geburtsort von Khokhloma.

Derzeit gibt es viele Versionen des Ursprungs der Khokhloma-Malerei.

Nach der gängigsten Version wurde eine einzigartige Methode zum Bemalen von Holzutensilien „wie Gold“ in der Wald-Transwolga-Region und die Geburt des Khokhloma-Handwerks darauf zurückgeführt Altgläubige.

Schon in der Antike gab es unter den Bewohnern der umliegenden Dörfer, sicher versteckt in der Wildnis der Wälder, viele „Lecks“, das heißt Menschen, die vor der Verfolgung für den „alten Glauben“ flohen.

Unter den Altgläubigen, die nach Nischni Nowgorod zogen, gab es viele Ikonenmaler und Meister der Buchminiaturen. Sie brachten antike Ikonen und handgeschriebene Bücher mit farbenfrohen Kopfbedeckungen mit, sie brachten subtile Malfähigkeiten, Freihandkalligrafie und Muster der reichsten Blumenmuster mit.

Die örtlichen Handwerker waren wiederum hervorragend im Drechseln und gaben von Generation zu Generation die Fertigkeiten der Herstellung von Geschirrformen und die Kunst des dreidimensionalen Schnitzens weiter. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert wurde die Waldregion Transwolga zu einem wahren Kunstschatz. Die von der Wolga geerbte Kunst von Khokhloma beherrscht die „klassischen Formen“ des Drehgeschirrs, die Plastizität der geschnitzten Formen von Schöpflöffeln und Löffeln und von den Ikonenmalern die Bildkultur, die Kunst des „feinen Pinsels“. Und, nicht weniger wichtig, das Geheimnis der Herstellung „goldener“ Utensilien ohne den Einsatz von Gold.

Derzeit hat die Khokhloma-Malerei zwei Zentren – die Stadt Semenov, in der sich die Fabriken Khokhloma Painting und Semenovskaya Painting befinden, und das Dorf Semino im Bezirk Koverninsky, wo das Unternehmen Khokhloma Artist tätig ist, das Handwerker aus den Dörfern der Region Koverninsky vereint: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye usw. (die Fabrik befindet sich im Dorf Semino). Derzeit ist die Tätigkeit des Unternehmens auf nahezu Null reduziert. Im Dorf Semino gibt es auch ein Unternehmen, das seit 19 Jahren Holzkisten mit Khokhloma-Bemalung herstellt (Promysel LLC).

Wie entstehen Produkte mit Khokhloma-Malerei? Zuerst schlagen sie auf die Daumen, das heißt, sie fertigen rohe Holzrohlinge an. Dann steht der Meister an der Drehbank, entfernt mit einem Fräser überschüssiges Holz und formt nach und nach das Werkstück das erforderliche Formular. So entsteht die Basis – „Leinen“ (unbemalte Produkte) – geschnitzte Schöpfkellen und Löffel, Vorräte und Tassen.

Nach dem Trocknen wird das „Leinen“ mit flüssigem gereinigtem Ton – Wapa, wie die Handwerker es nennen – grundiert. Nach der Grundierung wird das Produkt 7-8 Stunden lang getrocknet und muss manuell mit mehreren Schichten Trockenöl (Leinöl) bestrichen werden. Der Meister taucht einen speziellen, umgedrehten Tupfer aus Schafs- oder Kalbsleder in eine Schüssel mit Trockenöl, reibt ihn dann schnell in die Oberfläche des Produkts ein und dreht ihn dabei so, dass sich das Trockenöl gleichmäßig verteilt. Dieser Vorgang ist sehr verantwortungsvoll. Die Qualität der Holzutensilien und die Haltbarkeit des Gemäldes werden in Zukunft davon abhängen. Tagsüber wird das Produkt 3-4 Mal mit Trockenöl bedeckt. Die letzte Schicht wird bis zu einer „leichten Klebrigkeit“ getrocknet – wenn das trocknende Öl leicht am Finger klebt und ihn nicht mehr verfärbt.

Der nächste Schritt ist das „Verzinnen“, also das Einreiben von Aluminiumpulver in die Oberfläche des Produkts. Sie wird auch manuell mit einem Schaffelltampon durchgeführt. Nach dem Verzinnen erhalten die Objekte einen schönen weißen Spiegelglanz und sind bereit zum Bemalen. In der Malerei werden Ölfarben verwendet. Die Hauptfarben, die den Charakter und die Wiedererkennung der Khokhloma-Malerei bestimmen, sind Rot und Schwarz (Zinnober und Ruß), aber auch andere dürfen das Muster beleben – Braun, helle Grüntöne, Gelb.

Es gibt einen Unterschied zwischen „oberer“ Malerei (wenn ein Muster auf einen bemalten silbernen Hintergrund aufgetragen wird (Criul ist die Hauptlinie der Komposition; Elemente wie Seggen, Tröpfchen, Antennen, Locken usw.) werden darauf „gepflanzt“. in Rot und Schwarz) und „unter dem Hintergrund“ (erster Umriss wird gezeichnet). Ornament , und dann wird der Hintergrund mit schwarzer Farbe ausgefüllt, das Blatt- oder Blumenmuster bleibt golden). Darüber hinaus gibt es verschiedene Arten von Ornamenten:

• „Lebkuchen“ – normalerweise befindet sich in einer Tasse oder Schüssel eine geometrische Figur – ein Quadrat oder eine Raute – verziert mit Gras, Beeren, Blumen;
• „Gras“ – ein Muster aus großen und kleinen Grashalmen;
• „Kudrina“ – Blätter und Blüten in Form goldener Locken auf rotem oder schwarzem Hintergrund.

Meister verwenden auch vereinfachte Ornamente. Zum Beispiel „gesprenkelt“, das mit einem aus den Platten eines Puffball-Pilzes geschnittenen Stempel oder mit einem speziell gefalteten Stück Stoff aufgetragen wird. Alle Produkte sind handbemalt und die Bemalung wird nirgendwo wiederholt. Egal wie ausdrucksstark das Gemälde auch sein mag, solange das Muster oder der Hintergrund silbern bleibt, ist es noch kein echtes „Khokhloma“.

Lackierte Gegenstände werden 4–5 Mal mit einem Speziallack überzogen und anschließend 3–4 Stunden im Ofen bei einer Temperatur von +150...+160 °C ausgehärtet, bis sich ein goldfarbener Öllackfilm bildet. So entsteht das berühmte „goldene Khokhloma“.

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Praxisbericht

Kapitel 1. Malerei auf Holz: Geschichte, Malarten, Relevanz

Künstlerische Malerei ist die Kunst, jede Oberfläche mit Farben oder einem Pinsel zu dekorieren. Es handelt sich um eine der ältesten Formen des Volkshandwerks, die seit vielen Jahrhunderten Teil des täglichen Lebens und der Kultur der Menschen ist. Auch die Malerei ist die beliebteste Form der dekorativen und angewandten Kunst.

Die Geschichte der Malerei auf Holz reicht bis in die ferne Vergangenheit zurück. Als die Menschen lernten, Gegenstände und Utensilien aus Holz herzustellen, wollten sie ihr Leben irgendwie schmücken und bereichern. Es wurde angenommen, dass bemalte Dinge böse Geister abwehrten. Die ursprünglich verwendeten Farben waren in der Region übliche Rohstoffe (Ton, Kohle, Kreide), so dass die Malerei jeder Region immer noch einzigartig und erkennbar ist.

Holzmalerei kann in traditionelle und originelle Malerei unterteilt werden. In den Dörfern entwickelte sich die traditionelle Malerei. Es zeichnet sich durch Einfachheit und Prägnanz aus. Das Originalgemälde wurde von Meistern in den Städten angefertigt. Diese Werke zeichneten sich durch Anmut und Professionalität aus. Die Technik der Handlungsmalerei bestand darin, dass der Meister einen klaren Umriss der Zeichnung auf die Oberfläche des Produkts auftrug und ihn dann einmalte verschiedene Farben. Die Farben wurden sehr frei und schwungvoll aufgetragen. Das Thema des Gemäldes war die Bezeichnung verschiedener Symbole, die die Sonne als Symbol der Freude, den Vogel als Symbol für Glück und Erfolg und die Ente als Zeichen des Sonnenuntergangs identifizierten.

Die Holzmalerei zeichnet sich durch zwei Hauptrichtungen aus – Grafik und Pinsel. Zuerst gab es die grafische Malerei. Dieses Gemälde basiert auf einem linearen Grafikdesign. Der Meister zeichnete mit einem Stift oder Stock ein Kräuter- oder Blumenmuster mit einer dünnen Linie. Anschließend füllte er die Figuren mit mehrfarbigen Farben. Diese Art der Malerei wurde von Meistern, die in der nördlichen Dwina lebten, gekonnt beherrscht. Sie malten ihre Kompositionen auf einen hellen Hintergrund mit grünen, gelben und roten Farben. Aber das Wichtigste hier war der schwarze Umriss, der das gesamte Blumenmuster umriss – Büsche und Blumen mit großen geschnitzten Blättern.

Eine andere Richtung ist die freie Pinselmalerei. Dieses Gemälde basiert auf der Ausdruckskraft des malerischen Strichs und Farbflecks. Meister dieses Stils arbeiten direkt mit dem Pinsel und modellieren Pflanzenformen, Tier- und Menschenfiguren mit Farbe.

Eines dieser Malzentren ist das weithin bekannte Khokhloma. Dieses alte russische Volkshandwerk entstand im 17. Jahrhundert in der Region Nischni Nowgorod. Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und -möbeln in Rot-, Grün- und Schwarztönen auf goldenem Hintergrund. Der technologische Prozess zur Herstellung von Khokhloma-Produkten behält noch immer die Grundprinzipien des 17.-18. Jahrhunderts bei. Der erste Schritt ist das Wenden Drehbank weißes Holzgeschirr - „Leinen“. Anschließend folgt die Grundierung – die Beschichtung mit einer flüssigen Tonlösung, gefolgt von der Verzinnung mit Silber, Zinn und derzeit Aluminium. Das Produkt wird glatt, glänzend und ist bereit zum Lackieren. Die aufgetragene Farbe wird im Ofen fixiert. Anschließend wird das Produkt lackiert und je nach Lackzusammensetzung einer Heißtrocknung unterzogen. Die fertigen Produkte erstrahlen in sonnigem Glanz, werden sehr langlebig und leicht.

Volks- und Kunstgewerbe sind zu einem festen Bestandteil geworden künstlerische Kultur. Heute gehört die Malerei dazu aktuelle Entwicklungen. Der Wert von Werken der dekorativen und angewandten Kunst spiegelt künstlerische Traditionen, Weltanschauungen und künstlerische Erfahrungen der Menschen wider und bewahrt das historische Gedächtnis. Zhostovo-Tabletts und lackierte Schachteln bringen Schönheit in unser Leben. Gzhel-Keramik, Gorodets-Untertassen und mit Khokhloma bemaltes Geschirr dringen zunehmend als Kunstwerke in unseren Alltag ein und bewahren den historischen Zusammenhang der Zeiten.

Kapitel 2. Geschichte der Gorodets-Malerei

Während der technologischen Praxis wurde die Holzmalerei von Gorodets erlernt.

Dieses Gemälde geht auf die geschnitzten Gorodets-Spinnräder zurück, die ihre eigene Besonderheit hatten: einen Kamm und einen Boden. Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache V.I. Dalia erklärt, dass das Wort „unten“ „ein Brett bedeutet, auf dem ein Spinner saß und einen Kamm hineinsteckte“. Als sie mit der Arbeit fertig war, holte sie den Kamm heraus und hängte den Boden an die Wand, und er schmückte die Hütte. Daher legten Volkshandwerker besonderen Wert auf die Verzierung der Bretter mit Schnitzereien und Gemälden. Das Spinnrad war ein treuer Begleiter ein Leben lang für die Bäuerin. Es diente oft als Geschenk: Der Bräutigam schenkte es der Braut, der Vater der Tochter, der Ehemann der Ehefrau. Daher wurde der Boden zur Freude und Überraschung aller elegant und farbenfroh gewählt. Das Spinnrad wurde von Generation zu Generation weitergegeben, gepflegt und aufbewahrt.

Um die Donez-Gorodets zu schmücken, verwendeten die Handwerker eine einzigartige Technik – Intarsien: Figuren wurden aus einer anderen Holzart ausgeschnitten und in eine Aussparung mit der entsprechenden Form eingesetzt. Später begannen Handwerker, Tönungen für den visuellen Reichtum zu verwenden, eine helle Kombination aus Gelb mit dunkler Eiche, die Hinzufügung von blauen, grünen und roten Farben machte den Boden noch eleganter und farbenfroher.

Die Notwendigkeit, die Produktion von Spinnböden zu steigern, veranlasste die Handwerker, die Dekorationstechnik zu vereinfachen. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die komplexe und arbeitsintensive Intarsientechnik durch einfaches Schnitzen mit Tönung ersetzt, und seit den 1870er Jahren herrscht am Gorodezki-Donez der malerische Dekorationsstil vor.

Eine freiere Maltechnik ermöglichte die Schaffung neuer Motive und lehrte die Schönheit eines freien Pinselstrichs, der es einem ermöglichte, zu malen, ohne vorher einen Umriss zu zeichnen.

Jeder Meister hatte seine eigenen Lieblingsfarbtöne und deren Kombination. Gleichzeitig verwendeten sie allgemeine Techniken, um ein kompetentes Farbschema zu erstellen. Die Meister von Gorodets wussten, wie man ein Gleichgewicht aus bunten Flecken auf der Oberfläche eines Objekts schafft und so eine einheitliche Farbe und Vollständigkeit der Malerei erreicht.

Im Laufe der Geschichte des Handwerks haben Volkskünstler ein originelles Malsystem geschaffen, einzigartige Bilder gefunden und ein reichhaltiges Arsenal an Techniken entwickelt, um die Details der Handlung und dekorative Elemente zu malen. Die Handwerker bemalten auch Kinderrollstühle und -stühle. Der Gorodets-Stil zeichnet sich vor allem durch seinen Inhalt aus. In den Gemälden wird der Haupteindruck durch Genreszenen vermittelt. Alle diese Bilder sind konventioneller Natur, sehr frei und dekorativ in der Form.

Hauptsächlichovnye Plots und Techniken für ihre Ausführungnia.

Zunächst stellten die Meister das Leben der Bauern, der Kaufleute und eine prächtige Kostümparade dar. Einen bedeutenden Platz nahmen Blumenmotive ein – üppige „Rosen“, breit und dekorativ bemalt. Neben genrerealistischen Motiven enthalten Gorodets Gemälde auch dekorative Darstellungen von Vögeln und Tieren. Der dekorative Charakter der Motive wird mit Hilfe von Farbe und verschiedenen Techniken betont. Die Hauptbesonderheit der Gorodets-Malerei besteht darin, dass die Meister die Motive normalerweise auf einem transparenten Hintergrund darstellen und so die Textur des Holzes zeigen.

Das Malen erfolgt mit dem Pinsel, ohne Vorzeichnung, mit freiem und sattem Strich. Es ist sehr vielfältig – vom breiten Strich über die feinste Linie bis zum virtuosen Strich. Unmittelbar vor dem Lackieren durchlief das Werkstück eine aufwendige Vorbereitungsphase, die darin bestand, es mit Kreide zu grundieren und mit Leim zu beschichten. Und erst nach dieser Vorarbeit begann der Meister zu malen. Interessant war die Art und Weise, wie das Produkt bemalt wurde – das Anordnen der Primärfarben und die anschließende lineare Entwicklung. Ergänzt wurde das Gemälde durch „Revival“ – feines Ausschneiden ornamentaler Formen mit Tünche. In den Werken von Gorodets Meistern wurden „Revivals“ immer auf monochromatische Silhouetten angewendet, was ihnen etwas Volumen verlieh

Verschiedene Blumen abgebildet:

Kupavka ist die häufigste Blume im Gorodets-Ornament. Seine Untermalung ist größer als die Knospe. Untermalung, d.h. Mit dem Pinsel in kreisenden Bewegungen einen Farbfleck auftragen. Normalerweise beginnen sie mit einem kleinen Kreis am Rand und machen dann eine Klammer innerhalb des Kreises. Klammern werden entlang der Kante der Untermalung gezeichnet und haben die gleiche Form wie die Klammer innerhalb der Untermalung, nur sind sie kleiner. Entlang der Kante werden Klammern gezeichnet, beginnend in der Mitte, wobei die Größe schrittweise bis zum Kern verringert wird. Die letzte Phase des Anstrichs – die Revitalisierung – erfolgt normalerweise mit Weiß.

Rosean – hat Blütenblätter und eine ausgeprägte Mitte. Silhouette in Form eines Kreises. Die Größe kann größer als die Kupavka sein. Die Mitte der Blüte ist in der Mitte eingezeichnet. Die Rose im Bild der Stadt ist von Klammern umgeben – gleichgroßen Blütenblättern, deren Farbe mit der Farbe der Mitte übereinstimmt. Die Technik zum Bemalen der Klammern ist die gleiche wie für die Kupavka.

Die Entwicklungsmöglichkeiten einer Revitalisierung sind so vielfältig, dass es schwierig ist, auch nur die häufigsten zu nennen. Gorodets-Künstler verwenden Punkte, Klammern, Tropfen und Spiralen.

Eine weitere häufig vorkommende Blume ist die Kamille. Technik: Berühren Sie die Oberfläche des Papiers leicht mit der Pinselspitze und hinterlassen Sie einen dünnen Fleck darauf. Dann wird, ohne vom Papier aufzublicken, der Pinsel schnell angesetzt und abgehoben. Dadurch erhält der Meister einen tropfenförmigen Strich – dünn am Anfang und breit am Ende. Wie eine Rose hat sie einen Kern, um den herum sind nur tropfenförmige Blütenblätter gezogen.

Gorodets-Blätter sind in Form, Größe und Farbe sehr unterschiedlich. Sie sind fast immer in Gruppen von fünf, drei oder zwei Blättern angeordnet.

Der Gorodets-Vogel ist ein Symbol für Familienglück. Vögel werden in verschiedenen Versionen dargestellt: ein stolzer Pfau, ein übermütiger Hahn und Feenvogel. Sie beginnen, sie mit einer glatten Linie zu schreiben, die die Biegung von Hals und Brust darstellt, dann wird eine Linie gezeichnet, die die Form von Kopf und Rücken definiert, dann wird die Linie des Flügels, des fadenförmigen Schnabels und der Beine bestimmt. Meistens ist der Körper schwarz lackiert, der Flügel ist mit grüner Farbe übermalt. Der Schwanz ist auf unterschiedliche Weise beschriftet, zum Beispiel wird er auf beiden Seiten durch Linien begrenzt, die seine Silhouette definieren, und übermalt. Dies geschieht am besten in Scharlachrot. In einem anderen Fall ist jede Schwanzfeder zweifarbig bemalt. Die Entwicklung der Vögel beginnt beim Kopf und endet beim Schwanz. Die Wiederbelebungen erfolgen mit Tünche und dünnen Strichen.

Das Gorodets-Pferd ist ein Symbol des Reichtums. Er ist meist schwarz gefärbt, hat einen kleinen Kopf auf einem steil gewölbten Hals und eine ordentlich gekämmte Mähne. Meister stellen es auf verschiedene Weise dar. Manche schreiben mit lockeren Strichen den Umriss der gesamten Figur und übermalen sie erst dann. Andere bauen die Figur eines Pferdes mit Farbtupfern auf, beginnend mit dem größten vertikalen Element – ​​der Brust und dem Hals. Hinzu kommen die Umrisse von Geschirr und Sattel, der Rücken- und Bauchpartien des Körpers. Die durch die Linien des Geschirrs und des Sattels begrenzte Fläche bleibt in dieser Version leicht. Meistens sind Sattel und Geschirr in Scharlachrot gehalten und die Details des Kopfes und der Schwanzbeine sind in Weiß gehalten.

Komposition in der Gorodets-Malerei.

Alle Kunstwerke entstehen nach den Gesetzen der Komposition, deren Nichtbeachtung oder Unkenntnis zu einer Verletzung der Harmonie führen kann.

Bei der Komposition von Werken der dekorativen und angewandten Kunst kommt es vor allem auf die Einheit von Inhalt und Form an. Ein weiteres, bereits spezifisches Merkmal ist die Übereinstimmung der Form eines dekorativen Kunstwerks mit seinem spezifischen Zweck.

Der Charakter der Komposition wird maßgeblich durch den gleichmäßigen Wechsel gestalterischer Elemente bestimmt, der zur Erzielung von Klarheit und Ausdruckskraft der Komposition beiträgt.

Ein rhythmisch organisiertes Muster verwandelt sich leicht in ein Ornament – ​​die Grundlage der Komposition. Aber Ornament ist nicht nur die wiederholte Wiederholung ähnlicher Elemente eines Designs. Eine schöne und klare Zeichnung der Details der Gesamtsilhouette ist sehr wichtig.

Auf geschnitzten Böden, die in Museen aufbewahrt werden, wird am häufigsten eine Komposition dargestellt, die zwei Reiter auf sich aufbäumenden Pferden darstellt. Reiter sind auf beiden Seiten eines Blumenbaums positioniert, von dessen Spitze ein Schwan abhebt. In den unteren Hälften stellten Donezker Meister meist Genreszenen dar, in denen Herren mit Damen spazieren gehen, Jagdszenen usw. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es hat sich eine charakteristische Form des floralen Ornaments mit bestimmten Elementen entwickelt: Dies sind Knospen, Rosen und eine Blume, die sich in verschiedenen Versionen endlos wiederholen. Im Zentrum der Kompositionsebene platzieren Künstler das Hauptbild: einen Vogel, ein Pferd, eine Person, eine Menschengruppe oder ein Pflanzenmotiv.

Volkskünstler malten Gesichter auf eine Art und Weise – in Form eines weißen Kreises, auf dem ihre Gesichtszüge mit dünnen schwarzen Linien markiert waren. Frisuren für Männer und Frauen zeichnen sich durch große Raffinesse aus, zum Färben wird jedoch nur Schwarz verwendet. Bei der Darstellung der Figuren selbst wird ein flaches Farbschema verwendet, bei dem die wichtigsten großen Flecken (Röcke, Jacken, Jacken, Hosen) ohne Umriss in Form einer einfarbigen bunten Silhouette gemalt sind. Leuchtende Blumen und dekorative grüne Blätter bleiben ein beliebtes Dekorationsmotiv in der Kunst der Gorodets-Meister, die dem Gemälde einen besonderen Charme verleihen.

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Die Geschichte reicht bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. als die Menschen lernten, Eisen und daraus verschiedene Messer, Schaber, Sägen und andere Schneidwerkzeuge herzustellen.

Es reichte jedoch nicht aus, einfach ein Produkt aus Holz zu schnitzen; der Mensch wollte, dass das Ergebnis seiner Arbeit schön aussieht. So entstanden antike Holzgemälde, primitiv und alles andere als künstlerisch, aber die Geburtsstunde der Kunst fand statt. In jenen fernen Zeiten gab es bereits Farben, es blieb nur noch, sie richtig aufzutragen.

Künstlerische Malerei auf Holz

Das heute existierende Volkshandwerk zur Herstellung von Haushaltsgegenständen basiert auf einer Vielzahl von Techniken. Holzprodukte werden in mehreren Kategorien präsentiert: vor allem Geschirr und Küchenutensilien. Die zweite Liste enthält Objekte, die bildende Kunst darstellen. Dabei handelt es sich um bemalte Tafeln, Innendekorationen und verschiedene Haushaltsgegenstände. Und schließlich die dritte Kategorie sind Holzmöbel im Vintage-Stil, die auf besondere antike Weise bemalt sind. In allen drei Fällen kommt die künstlerische Malerei auf Holz als solche zum Einsatz. Der Wert der Produkte ist unbestritten, da Profis an ihnen arbeiten.

Sorten

Es gibt verschiedene Arten von Holzgemälden, die sich sowohl in ihrer Zugehörigkeit zu einer bestimmten Region als auch im Stil unterscheiden. Die Zeichnung kann plottend oder dekorativ sein.

Arten der Holzmalerei:

• Mesenskaja;
• Polchowskaja;
• Chochloma;
• Gorodets;
• Palech;
• Sewerodwinskaja;
• Petrikowskaja

Die wichtigsten Arten der Holzmalerei werden aufgeführt. Jede Sorte enthält „Marken“-Merkmale, die dem Produkt zusätzliche Attraktivität verleihen.

Mezen-Gemälde

Mezen-Malerei (oder auch Palaschelskaya genannt) ist die Bemalung von Haushaltsgegenständen: Schöpfkellen, Kisten, Spinnrädern, Bänken und Küchentischen. Diese künstlerischen Traditionen tauchten um 1815 im Unterlauf des Flusses Mezen auf.

Die Mezen-Malerei besteht hauptsächlich aus verzierten Bildern von Waldbewohnern: Hirsche und Elche, Vielfraße, Füchse und Bärenjunge. Alle Bilder sind unpersönlich und tragen den Stempel der Statik. Friese aus sich immer wieder wiederholenden Figuren in leuchtenden Farben erwecken den Eindruck von Festlichkeit und trotzigem Luxus, da die bunten Ornamentstreifen nicht zur schäbigen Einrichtung eines russischen Hauses passen. Ein primitives Spinnrad, bemalt im Mezen-Stil und funkelnd in einer dunklen Ecke, betonte nur die Trostlosigkeit des oberen Raumes.

Palech

Palekh-Malerei ist ein Volkskunsthandwerk, das in vorpetrinischer Zeit entstand. Zu dieser Zeit war das Dorf Palech in der Provinz Iwanowo für seine Ikonenmaler berühmt. Ihre größte Blüte erreichte diese Kunst Ende des 18. Jahrhunderts. Die Paleshaner waren neben der Ikonenmalerei auch an der Restaurierung von Kathedralen und Kirchen beteiligt und beteiligten sich an der Gestaltung der Kapellen der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und des Nowodewitschi-Klosters.

Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts blühte das Gewerbe der Palech-Malerei; die revolutionären Stürme von 1905 und 1917 zerstörten die schöne Volkskunst fast. Da nach dem 17. Jahr alle Kirchen von unwissenden Vertretern der kommunistischen Macht abgeschafft wurden, gab es nichts mehr zu bemalen, und Poleshan-Künstler schufen ein Artel, das künstlerische Produkte aus Holz herstellte.

Bald entstand in einer Moskauer Werkstatt das erste Werk im Palekh-Stil. Auf einer mit schwarzem Lack bedeckten Holzkiste trifft Iwan Zarewitsch, der aus den königlichen Gemächern in die Freiheit trat, auf den Feuervogel. Das ganze Bild war in Gold und Zinnober gemalt – man konnte den Blick nicht von der Zeichnung abwenden.

Derzeit ist die Palekh-Holzmalerei eine zutiefst traditionelle Kunst, mit dem einzigen Unterschied, dass natürliches Holz durch Pappmaché ersetzt wurde. Jetzt sind Produkte mit Palekh-Bemalung nicht nur schön, sondern auch leicht.

Chochloma

Ein altes Volkshandwerk, das sich im 17. Jahrhundert in den Dörfern der Provinz Nischni Nowgorod entwickelte. Das Zentrum wurde zum Dorf Khokhloma, wo sich Altgläubige versammelten, die wegen ihres Glaubens verfolgt wurden. Unter den Siedlern gab es viele Ikonenmaler, die exquisite Malfähigkeiten, kalligraphische Schrift und viele Beispiele für Blumenmuster mitbrachten.

Die in Khokhloma und den umliegenden Dörfern lebenden Anwohner kannten Holzdrehtechniken, wussten aber nicht, wie man zeichnet. So stellte sich heraus, dass die vor Ort gedrechselten Holzschalen von Gastkünstlern bemalt wurden. So entstand die Kunst der Khokhloma-Malerei, die sich zu einem der berühmtesten Kunsthandwerke Russlands entwickelte.

Holzschnitzer drehten nicht nur Geschirr und Teller, sie lernten bald auch, Löffel und Schöpfkellen zu schnitzen, die klassischen „Brüder“. Normalerweise hatte die Schöpfkelle die Form eines Schwans und an den Seiten hingen ein Dutzend Schaufeln. Das Material war Lindenholz, das von Natur aus keine Fasern aufweist und sich leicht in alle Richtungen schneiden lässt.

Die Khokhloma-Malerei besteht aus vier Grundfarben: Schwarz, Gold, Rot und Grün. Als Hintergrund dienen Schwarz und Gold, Rot und Grün bilden zusammen mit ihren Farbtönen das eigentliche Design. Das Thema einer Zeichnung im Khokhloma-Stil sind meist Vogelbeeren, Erdbeeren, verschiedene Blumen und Kräuterpflanzen. Manchmal verwendet der Künstler Bilder von Vögeln, Fischen und Kleintieren.

Schnitzen und Zeichnen

Russisches Volkshandwerk (wie Gorodets oder Khokhloma) sind mit einem Muster bedeckte Holzprodukte. Zunächst fertigen Tischler Zuschnitte aus ausgewähltem Holz, dem sogenannten „Leinen“, und anschließend bedecken Künstler diese mit einem Motiv. Holzschnitzerei und Malerei sind in diesem Fall untrennbar miteinander verbunden – sie ergänzen sich. Die häufigste Art bemalter Rohlinge ist die russische Nistpuppe. Für seine Herstellung wird die Drehmethode des Schnitzens verwendet, bei der das Produkt gedreht, poliert und anschließend lackiert wird. Dieses Souvenir ist auf der ganzen Welt bekannt und seit vielen Jahren sehr gefragt.

Kann man Holzmalerei erlernen?

Volkskunst und Kunsthandwerk gehören zu den schönen Künsten und erfordern eine gewisse Vorbereitung, aber jeder, der Geduld und Ausdauer hat, kann die Grundprinzipien des Färbens von Produkten beherrschen. Es gibt spezielle Techniken namens „Holzmalerei für Anfänger“, die das Kennenlernen des Prozesses und die praktische Arbeit beinhalten. Die Kurse sind zunächst allgemeiner Natur und nach dem Erwerb von Fähigkeiten können Sie zu einem bestimmten künstlerischen Stil übergehen, zum Beispiel Gorodets. Auf jeden Fall ist das Malen auf Holz für Anfänger ein faszinierender kreativer Prozess.

Färbemethoden

Naturholz ist ein Material, das einer sorgfältigen Vorbearbeitung bedarf. Die zu lackierende Oberfläche muss glatt sein, ohne Abblättern oder Risse. Das Werkstück wird zunächst mit Schmirgelleinen geschliffen und anschließend mit einer speziellen Grundierung beschichtet, die alle Mikrorisse füllt und kleine Unebenheiten ausgleicht. Größere Mängel können mit Spachtelmasse beseitigt werden. Nach der Vorbehandlung muss das Werkstück gründlich getrocknet werden.

Holzprodukte der Volkskunst zeichnen sich durch helle, intensive Farben aus. Die Designs kontrastieren meist mit dem Hintergrund, schwarz oder leuchtend rot. Zum Malen von Produkten werden Tempera- oder künstlerische Gouachefarben verwendet, die über ein gutes Deckvermögen verfügen. Die nachhaltigsten Ergebnisse werden durch Acrylmalerei auf Holz erzielt, insbesondere wenn das Motiv darüber mit transparentem Nitrolack überzogen wird. Produkte werden nach dieser Behandlung abriebfest und verändern ihre Farbe nicht.

Holzmalerei (Foto Endprodukte auf der Seite dargestellt) ist eine Vielfalt bildende Kunst, das seine Wurzeln in der fernen Vergangenheit hat, aber in der Gegenwart lebt und gedeiht.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Korsakov-Sekundarschule

Bezirk Korsakowski, Gebiet Orjol

KREATIVES PROJEKT

Künstlerische Malerei auf Holz

„Gorodets“

Arbeit abgeschlossen:

Schüler der 9. Klasse

Danilina Swetlana.

Projektmanager:

Techniklehrer

T.I. Voronina

Korsakowo 20.11.2015

Inhalt

Einleitung……………………………………………………………………………3

1.Geschichte der Holzmalerei …………………………………………………......5

2.Arten der Malerei………………………………………………………......................8

3. Farbkreis……………………………………………………………………………….13

4.Ideen- und Vorschlagsdatenbank………………………………………………………...14

5.Design – Analyse………………………………………………………………………………...16

6. Auswahl an MaterialienWerkzeuge und Geräte………………………..16

7. Lackiertechnik………………………..……………………………………19

8.Umweltbegründung…………………………………………………………...........20

9.Wirtschaftliche Rechtfertigung…………………………………………………….21

Fazit………………………………………………………………….....23

Referenzliste………………………………………………………..….24

Einführung

Volkskunst und Kunsthandwerk nehmen in der dekorativen und angewandten Kunst einen herausragenden Platz ein. Die Kunst des Volkskunsthandwerks erscheint uns als komplexes Phänomen der modernen Kultur, reich an dekorativen Möglichkeiten, tief im ideologischen Inhalt.

Vielerorts orientieren sich traditionelle Traditionen Handarbeit und Volkskunst und Kunsthandwerk sowie Volkskunst und Kunsthandwerk, die von Großvätern und Urgroßvätern stammten.

Der Ursprung des Volkshandwerks ist unterschiedlich. Einige haben ihren Ursprung in der bäuerlichen Haushaltskunst Subsistenzwirtschaft und sowohl alltägliche, alltägliche als auch festliche, elegante Haushaltsgegenstände für Sie und Ihre Familie herzustellen. So wurde beispielsweise das handgemusterte Weben und Sticken, das Bäuerinnen seit ihrer Kindheit beherrschten und Kleidung, Handtücher, Tischplatten usw. herstellten, zur Grundlage für viele originelle Web- und Stickhandwerke, die später entstanden. Andere Handwerke stammen aus dörflichem Handwerk. Beispielsweise sind viele Arten der Töpferei, Zimmerei und bedruckten Stoffe seit langem das Betätigungsfeld lokaler Handwerker. Im Laufe der Zeit verbreiteten sie sich in einzelnen Zentren und erstreckten sich oft über ganze Regionen und entwickelten sich zu Handwerken. Einigen Berufen gingen „svetelki“ voraus – Arbeiten in Werkstätten von Grundbesitzern (z. B. die weiße Oberfläche von Mstera). Andere entstanden aus städtischem Handwerk. Beispielsweise werden Kholmogory-Knochenschnitzereien oder Veliky Ustyug Niello-Silber mit der Kunst städtischer Kunsthandwerker in Verbindung gebracht, mit einem privilegierten Kunden, dessen Geschmack den Inhalt und Zweck der Produkte beeinflusste.

Malerei sollte als eine der beliebtesten Arten dekorativer und angewandter Kunst angesehen werden. Es ist durchaus verständlich, einfache Holzutensilien mit Bemalung verzieren zu wollen. Die Bemalung schmückte das Geschirr nicht nur, sondern schützte es auch vor den schädlichen Auswirkungen von Feuchtigkeit. Das Malen mit Naturfarben war günstig, zugänglich und farbenfroh.
Jedes kreative Team konnte sein eigenes künstlerisches System, seine eigene Bildsprache, seine eigene Handwerksschule schaffen, die die Bedeutung von Tradition erlangte.

Die klassischen Formen der Drechselprodukte aus Holz und klare Ornamentrhythmen wurden von alten Handwerken übernommen. Die Malfähigkeiten des antiken Russlands bereicherten es mit Zeichnungen von Pflanzenmotiven und Techniken, um diese frei mit dem Pinsel auszuführen. Es trug auch zur Entwicklung einer originellen Technik zum Bemalen von Produkten bei; jedes Zentrum des Volkshandwerks hat sein eigenes Farbschema und seinen eigenen Ornamentstil.

Problem: Geringe Popularität und Vergessen des Volkshandwerks als Kulturerbe und spezieller Typ Kunst und Handwerk.

Ziel des Projekts: Studieren Sie die Arten der künstlerischen Malerei auf Holz und stellen Sie ein Produkt als Geschenk her.

Um das Ziel zu erreichen, wird Folgendes beschlossen Aufgaben:

Studieren Sie die Arten der künstlerischen Malerei;

Bereiten Sie einen Holzrohling (Schneidebrett) vor;

Bemalen Sie den Rohling mit der Gorodets-Maltechnik.

Geschichte der Holzmalerei

Die Entwicklungsgeschichte der traditionellen Malerei reicht weit in die Vergangenheit zurück. Die ersten Höhlenzeichnungen erschienen zu Beginn der Menschheitsgeschichte. Wie Wissenschaftler vermuten, spielten sie die Rolle von Zielen bei der Ausbildung von Jägern, waren Gegenstände der Haushaltsmagie, des Kults oder von Geschichten.

Archäologische Ausgrabungen weisen darauf hin, dass die bildende Kunst ihren Ursprung in der Antike hat. Schon damals, als der Mensch Steinwerkzeuge benutzte, in Höhlen lebte und Tierhäute trug, verzierte er Gegenstände mit Ornamenten, formte Figuren von Menschen und Tieren und vermittelte so seine Vorstellungen von der Welt.

Der Ursprung der Malerei liegt in derselben Zeit, Tausende von Jahren von uns entfernt. Die ganze Welt war erstaunt über die Zeichnungen des Urmenschen, die zu ihrer Zeit in den Tiefen dunkler, unzugänglicher Höhlen entdeckt wurden. Diese Zeichnungen wurden mit einem primitiven Steinwerkzeug im Licht von Fackeln oder Fettlampen in die Dicke fester Felsen gehauen.

Silhouettenbilder von Tieren und Jagdszenen wurden ausdrucksstark, realistisch und mit fein eingefangenen Details umgesetzt. Die Ausdruckskraft dieser Zeichnungen ist so groß, dass unsere Zeitgenossen auch nach der Entdeckung der Felsmalereien lange Zeit nicht glauben wollten, dass der Urmensch ein solches Gespür für Form, Volumen und Farbe hatte.

Beispiele für Felskunst wurden in den Höhlen von Altamira in Spanien, in den Pyrenäen in Frankreich und im Tassil-Gebirge der Sahara gefunden. In unserem Land wurden ähnliche Werke primitiver Kunst in Karelien, Zentralasien, im Ural und im Kaukasus entdeckt.

Im Laufe vieler Jahrhunderte entwickelte und verbesserte sich die Kunst der Malerei immer weiter, da jede neue Generation von Künstlern sie von ihren Vätern übernahm, das Beste behielt, das Erfolglose verwarf und etwas Neues, Eigenes hinzufügte.

Nach den Gesetzen der Zweckmäßigkeit und Schönheit haben Volkshandwerker seit langem Dinge geschaffen, die einen Menschen umgeben: Töpferwaren, aus Holz geschnitzte und bemalte Gerichte, Spinnräder, die jahrhundertelang ein ständiger Bestandteil der Frauenarbeit waren; Webereien, Rüschen für Flachs usw. Die Gestaltung und Ausstattung von Wohn- und Nebengebäuden, Möbeln und Innenarchitektur ist wirklich künstlerisch.

In allem, was aus den Händen eines Volkshandwerkers kam, in allem, was für seine Familie, als Geschenk oder zum Verkauf hergestellt wurde, kam die Erfahrung vieler Generationen in der Verarbeitung wunderbar zum Ausdruck. Verschiedene Materialien: Holz, Ton, Wolle, Metall usw. Bei verschiedenen Völkern nahmen die Dinge unterschiedliche Formen an, die die lokalen Besonderheiten des Lebens und der natürlichen Bedingungen und damit verbunden ästhetische Vorstellungen widerspiegelten.

Mit der Zeit geht die Bedeutung bemalter Dinge als Objekte alltäglicher Magie verloren und ihre ästhetische Rolle nimmt zu. Es entwickeln sich Handwerke mit jeweils besonderen Techniken und Motiven. Die günstigsten Bedingungen für die Entwicklung der Fischerei sind die Nähe zu Handelsrouten, eine sesshafte Lebensweise und Stabilität.

Gleichzeitig ist es bedeutsam, dass der Inhalt künstlerischer Objekte, die bis in die Antike zurückreichen, zwischen verschiedenen Völkern viele Gemeinsamkeiten aufweist, da sie zum Ausdruck kommt gute Wünsche für eine junge Familie, ein Talisman gegen feindliche Mächte, gute Magie im Zusammenhang mit der Haushaltsführung.

Schönheit ist in der Volkskunst untrennbar mit Güte verbunden. Ästhetischer und ethischer Inhalt einer Sache leben zusammen und verleihen ihr trotz der manchmal primitiven Formen eine besondere menschliche Bedeutung. Zu unterschiedlichen Zeiten entstanden verschiedene Arten der Volkskunst. Und jeder schuf seine eigene Tradition, wählte ständig das Beste aus der Arbeit der Meister aus, verfeinerte es und gab es an neue Generationen weiter.

Die Richtungen der Malerei auf Holz lassen sich in traditionelle und autoritäre (malerische) Richtungen unterteilen. Die traditionelle Variante entwickelte sich hauptsächlich in den Dörfern ihrer historischen Heimat. Es zeichnet sich durch Einfachheit, Prägnanz und Nähe zu den Volkswurzeln aus.

Zu den modernen Kunsthandwerken der Holzmalerei gehören: Khokhloma-, Gorodets-, Polkhov-Maidan-, Mezen-, Zagorsk-Malerei, Herstellung von Drehspielzeugen mit Malerei.

Arten der Malerei

Malerei sollte als eine der beliebtesten Arten dekorativer und angewandter Kunst angesehen werden. In der russischen Volkskunst gibt es eine große Anzahl von Spielarten dieser Art dekorativer und angewandter Kunst. Hier sind einige davon.

Mezen-Gemälde

Die Mezen-Malerei ist eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Seine Ursprünge gehen in die fernen Jahrhunderte der ursprünglichen Bildung slawischer Stämme verloren. Im 19. Jahrhundert erreichte die Fischerei ihren Höhepunkt. Mezen-Spinnräder und -Kisten, Truhen und Schöpfkellen wurden weithin entlang des Pinega-Flusses verteilt und nach Petschora, Dwina und Onega exportiert.

In der Region Archangelsk äußerten die Russen an langen Winterabenden ihre Sicht auf die Welt, ihre Hoffnungen, Gefühle und Überzeugungen. Erstens ist die Mezen-Malerei ein eigenständiges, originelles Ornament. Trotz seiner scheinbaren Einfachheit zieht dieses Ornament an und fasziniert. Und mit Mezen-Malerei bemalte Objekte scheinen von innen heraus zu leuchten und die Güte und Weisheit ihrer Vorfahren auszustrahlen. Jedes Detail des Mezen-Gemäldeornaments ist zutiefst symbolisch. Jedes Quadrat und jede Raute, jedes Blatt und jeder Zweig, jedes Tier oder jeder Vogel sind genau dort, wo sie sein sollten, um uns die Geschichte des Waldes, des Windes, der Erde und des Himmels, die Gedanken des Künstlers und die alten Bilder des Nordens zu erzählen Slawen.

Symbole für Tiere, Vögel, Fruchtbarkeit, Ernte, Feuer, Himmel und andere Elemente stammen aus Felsmalereien und sind eine Art antiker Schrift, die die Traditionen der Völker im Norden Russlands vermittelt. So symbolisiert beispielsweise das Bild eines Pferdes in der Tradition der Völker, die diese Gegend seit der Antike bewohnen, den Sonnenaufgang, und das Bild einer Ente ist an der Tagesordnung; sie trägt die Sonne in die Unterwasserwelt bis zum Morgengrauen und speichert es dort.

Traditionell haben mit Mezen-Malerei bemalte Objekte nur zwei Farben – Rot und Schwarz (Ruß und Ocker, später Bleimennige). Das Gemälde wurde mit einem speziellen Holzstab (Schraubstock), einer Auerhuhn- oder Birkhuhnfeder oder einem Echthaarpinsel auf ungrundiertes Holz aufgetragen. Anschließend trocknete das Produkt, was ihm eine goldene Farbe verlieh. Der Vorstand hatte seine eigenen klaren Proportionen. Die Breite musste dreimal so lang sein wie die Länge. Das Holz wurde mit Leinöl imprägniert. Dadurch wurde seine Struktur klarer und heller. Die Art des Fasermusters wird maßgeblich durch das Ornament selbst bestimmt, das aus Symbolen besteht, wie Wörter aus Buchstaben. Der innere Inhalt der Symbole, der genaue Ursprung und die gegenseitige Verbindung sind bereits praktisch verloren gegangen.

Gorodets-Gemälde

Eines der traditionellen dekorativen Handwerke – die Gorodets-Malerei – entwickelte sich seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Nähe des im 12. Jahrhundert gegründeten Gorodets, das am linken Wolga-Ufer in der Region Nischni Nowgorod liegt. Die Farben der Gorodets-Malerei waren immer hell und satt, alle Produkte waren immer mit üppigen Blumensträußen verziert, die an Rosen und Gänseblümchen erinnerten. Es entwickelte sich auch eine Maltechnik: Zuerst wurde ein Untergrund auf das Produkt aufgetragen, der gleichzeitig als Grundierung diente, dann wurden mit einem dicken Pinsel große Farbflecken, die sogenannte „Untermalung“, darüber aufgetragen. Danach werden mit einem dünneren Pinsel die nötigen Striche aufgetragen, dann wird das Bild durch das „Ausleben“ vervollständigt – wenn die Zeichnung mit schwarzer und weißer Farbe zu einer zusammenhängenden Komposition zusammengefügt wird. Die fertige Komposition wird in der Regel durch einen Rahmen begrenzt.

Als das Handwerk an Dynamik gewann (und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts Bewohner aus fast einem Dutzend Dörfern daran beteiligt waren), wurde die Gestaltung des Gemäldes auch durch neue Themen ergänzt: Figuren aus Volksmärchen, Szenen aus dem Stadtleben, allerlei „Teepartys“ mit Samowar und „Festivitäten“.

Heutzutage wird in der Malerei zunehmend Ölfarbe verwendet, auch die Farbgebung der Zeichnungen hat sich verändert, aber die Themen, Bilder und Motive der alten Gorodets-Malerei sind auch in den Werken moderner Meister präsent. Dorfmaler imitierten populäre Drucke und schmückten sie mit fröhlichen Szenen aus dem Volksleben, umrahmt von Blumengirlanden und großen leuchtenden Rosen. Derzeit wird Aristarkh Evstafievich Konovalov als Patriarch der Gorodets-Malerei bezeichnet, der das Handwerk Ende der 60er Jahre durch die Gründung der Gorodets Painting-Fabrik wiederhergestellt hat. Ohne auf die traditionelle Verzierung mit üppigen Rosen, Pferden und Vögeln zu verzichten.

Chochloma

Khokhloma ist ein altes russisches Volkshandwerk. Dies ist vielleicht die berühmteste Art der russischen Volksmalerei. Der Fischfang in Khokhloma reicht mehr als drei Jahrhunderte zurück. Es hat seinen Ursprung in der Transwolga-Region Nischni Nowgorod und stammt aus der Ikonenmalerei. Das Khokhloma-Handwerk erhielt seinen Namen von dem großen Handelsdorf Khokhloma in der Provinz Nischni Nowgorod, in das Holzprodukte aus umliegenden Dörfern zum Verkauf gebracht wurden (diese Produkte wurden nie im Dorf Khokhloma selbst hergestellt). Dies war eine Zeit der umfassenden Besiedlung der Gebiete von Nischni Nowgorod durch verschiedene Völker, darunter „Altgläubige“ – Gegner der Kirchenreformen des Patriarchen Nikon. Sie kannten das Geheimnis der Vergoldung von Ikonen mit Silbermetall und Leinöl – Trockenöl. Hölzerne Ikonen wurden mit einer Schicht Silber überzogen, zu Pulver gemahlen, anschließend geölt und dann in den Ofen gelegt. Nach dem Aushärten erhielt das Symbol eine neue goldene Farbe. IN
Später, mit dem Aufkommen von billigerem Zinn, wurde diese Methode auf Geschirr übertragen. So waren ab dem 17. Jahrhundert bemalte Holzgeschirre von Transwolga-Meistern in ganz Russland berühmt. „Großartige“ Gerichte wurden nach Sonderbestellung in kleinen Mengen aus verschiedenen Holzarten hergestellt, verschiedene Formen und künstlerische Dekoration und war als Geschenk für angesehene Gäste und ausländische Botschafter gedacht.

Das Symbol der Khokhloma-Malerei war der feurige Feuervogel, der mit leuchtenden Blumen geschmückt war.

Farbschema der Khokhloma-Malerei:

Primärfarben: Rot, Schwarz, Gold;

Hilfsfarben: Grün, Gelb.

Das Gemälde wird von Meistern von Hand mit einem Pinsel ohne vorherige Markierung aufgetragen. Es gibt zwei Haupttypen der Khokhloma-Malerei: „Berg“ (in Rot und Schwarz auf goldenem Hintergrund) und „Unter dem Hintergrund“ (goldenes Muster auf farbigem Hintergrund). Traditionelle „Gras“- und „blattartige“ Ornamente werden üblicherweise als „Top“-Gemälde klassifiziert. „Gras“ ist ein Gemälde, das Bilder von Grashalmen und Zweigen enthält, die mit roter und schwarzer Farbe auf einem goldenen Hintergrund gemalt sind. Das „blattartige“ Gemälde besteht aus einem Bild ovaler Blätter und Beeren, die normalerweise um den Stiel herum angeordnet sind. Das Gemälde „passend zum Hintergrund“ basiert auf einem großen goldenen Muster auf rotem oder schwarzem Hintergrund. Zuerst wird der Umriss der Zeichnung aufgetragen, dann wird der Hintergrund übermalt, dann wird ein kleines Muster (Postscript) auf den Hintergrund gezeichnet. Eine Art der Malerei „unter dem Hintergrund“ ist die „Locken“-Malerei – ein üppiges Muster mit komplizierten goldenen Locken, die an Locken erinnern. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die „Berg“-Malerei häufiger anzutreffen, da die Malerei „unter dem Hintergrund“ komplexer war. Dieses Gemälde („unter dem Hintergrund“) wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts populär, als sich die Möbelproduktion etablierte; Möbel wurden mit diesem Gemälde verziert; zuvor wurde es hauptsächlich auf teuren Geschenkartikeln verwendet.

Polchow-Maidan-Gemälde

Die Polchow-Maidan-Malerei entstand in jüngster Zeit
südlicher Bezirk Voznesensky, wo es in den Jahren 1920-1930 gegründet wurde
Herstellung von bemaltem Spielzeug auf Drehmaschinen -
Pfeifen, Nistpuppen, Fässer, Eier, Balalaikas, Pilze, Samoware, die fröhlich und liebevoll „Tararushki“ genannt wurden.

Weithin bekannt wurde das Dorf Polkhovsky Maidan, das in den 50er Jahren zum Zentrum eines neuen Handwerks wurde. Wundervolle Spielzeuge von hier glitzerten in einem Regenbogen aus leuchtenden Anilinfarben und -lacken und ließen sich auf vielen Basaren in Russland nieder. Kinder verliebten sich sofort in sie wegen ihrer ansteckenden Naivität und frischen Wahrnehmung der Welt, in der rosa und blaue Wolken über den Himmel ziehen, wundervolle Mühlen sich drehen und fröhliche Vögel singen.

Die Hauptmotive der Muster dieses Gemäldes sind Blumen: Rose, Mohn, Kamille, Tulpe, Hagebutte. Es gibt auch ein Handlungsgemälde. Am häufigsten ist dies der Fall ländliche Landschaft mit einem Fluss, Häusern, einer Kirche und einer Mühle am Ufer sowie der obligatorischen roten Morgendämmerung am Himmel. Das Sortiment an Rammspielzeug ist vielfältig. Eine Gruppe - Kinderspielzeug: Nistpuppen, Vogelpfeifen, Pferde, Spielzeuggeschirr, Sparschweinpilze, Balalaikas, Apfelschachteln. Eine weitere Produktgruppe sind traditionelle russische Gerichte: Salzstreuer, Schüsseln, Zuckerdosen, „Lieferungen“ – zylindrische Gefäße zur Aufbewahrung Massenprodukte, Samoware, Kisten. Ostereier werden in großen Mengen hergestellt und bemalt.

Farbkreis

Es ist von entscheidender Bedeutung, zu wissen, wie man Farben komponiert und verwendet erfolgreiche Arbeit. Ein wichtiges Werkzeug des Künstlers ist der Farbkreis. Es handelt sich um eine vereinfachte Version des in einen Kreis eingeschlossenen Spektrums. Es systematisiert die grundlegenden Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie die Sekundärfarben Orange, Grün und Violett, aus denen alle anderen Farben, einschließlich Grau- und Brauntöne, bestehen.
Primärfarben sind im Farbkreis gleichmäßig verteilt. Eine Primärfarbe ist eine Farbe, die nicht aus anderen Farben zusammengesetzt werden kann.
Eine Sekundärfarbe entsteht durch Mischen zweier Primärfarben. Blau und Gelb ergeben also Grün, Rot und Gelb ergeben Orange und Rot und Blau ergeben Lila.
Eine abgeleitete Farbe entsteht durch Mischen einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe, die sich daneben im Farbkreis befindet.

Theoretisch können Sie durch Mischen von Primärfarben in unterschiedlichen Anteilen alle anderen Farben erzeugen. In der Praxis ist nicht alles so einfach, denn Farben verwenden Pigmente, die nicht so rein sind wie Licht. Nach der vereinfachten Farbtheorie ergibt Blau und Gelb Grün, wenn man jedoch das erste Gelb und Blau mischt, auf das man stößt, kann man völlig unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Beispielsweise hat Ultramarinblau einen rötlichen Farbton und Zitronengelb einen grünlichen Farbton – in Kombination ergeben sie ein schmutziges Grün. Um ein reines Grün zu komponieren, ist es wichtig, die Farben so auszuwählen, dass ein bestimmter Farbton erzielt wird.

Ideen- und Vorschlagsdatenbank

Von all der Vielfalt verschiedene Techniken Beim Malen auf Holz gibt es mehrere Möglichkeiten, Schneidebretter zu bemalen.

Option Nr. 1 Option Nr. 2

Option Nr. 3 Option Nr. 4

Option Nr. 5 Option Nr. 6

Option Nr. 7

Designanalyse

Analyse von Ideen

Auswahlkriterium

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalität

2. C Falschheit des Themas

3. Kreativität

4. Relevanz

5. Verbrauchernachfrage

6. Interesse

Gesamt

Aus der durchgeführten Designanalyse können wir schließen, dass im Moment die Malerei von Gorodets und die Malerei in der Khokhloma-Technik am interessantesten sind.

Option Nr. 1 (Gorodets) Option Nr. 2 (Chokhloma)

Auswahl an Materialien Werkzeuge und Geräte

Für jede Art von Malerarbeiten benötigen wir:

Holzrohlinge(in den Kreisen der Holzkünstler werden sie „Leinen“ genannt – vom Wort weiß, sauber).

Es gibt eine große Vielfalt an Rohlingen, das sind: Bretter, Eier, Geschirr (Schüsseln, Teller, Becher, Löffel, Terrinen usw.), Nistpuppen, Schachteln, Haarnadeln und Armbänder, Rahmen für Ikonen, Möbelstücke. Was auch immer Ihr Herz begehrt.

UM
Hauptmaterial zum Malen - Farben. Beim Bemalen von Holz werden die gleichen Farben verwendet wie beim Malen: Öl, Tempera, Gouache, Aquarell sowie Anilinfarbstoffe. Gouache- und Temperafarben eignen sich am besten für die Gorodets-Malerei.

Werkzeuge

Das Hauptwerkzeug eines Malmeisters ist ein Pinsel. Am häufigsten werden zum Malen runde Eichhörnchen- und Kolinsky-Pinsel unterschiedlicher Größe verwendet.

Für die Gorodets-Malerei benötigen wir mindestens die folgenden Pinsel:

· Rundkern Nr. 1 und Nr. 2 mit mittellangem Flor (für Konturarbeiten und Konturen mit schwarzer Farbe).

· Rundes Eichhörnchen Nr. 2 und Nr. 3 zum Auftragen roter Farbe.
· Flache Synthetik- oder Borsten Nr. 4,5,6 zum Auftragen von Grundierung und Lackierung.

Der ideale Pinsel zum Malen sollte einem Tropfen, einem Samen oder einer Kerzenflamme ähneln. Überprüfen Sie beim Kauf von Bürsten diese entsprechend Aussehen damit sie dicker sind und sorgfältig ausgewählte Haare haben. Tauchen Sie den Pinsel in Wasser und schütteln Sie ihn aus, um die Spitze zu überprüfen. Einen guten Pinsel zu finden ist nicht einfach, jeder hat seinen eigenen Charakter. Der Meister schätzt seine Lieblingspinsel sehr und verleiht sie niemandem, denn jeder hat seine eigene Handschrift, und das wird sich auf jeden Fall auf dem Pinsel widerspiegeln. Auch die Holzspitze des Pinsels funktioniert – sie dient als „Stich“ zum Auftragen von Punkten: „Samen“, „Tautropfen“. Die gebrauchte Bürste dient Ihnen weiterhin als „Stupser“, wenn Sie die restlichen Härchen vorsichtig abschneiden.

Um Farben zu mischen und überschüssige Farbe vom Pinsel zu entfernen, wird eine Palette benötigt. Die Palette kann eine weiße Untertasse, eine Fliese, ein Stück Plexiglas oder ein Deckel sein.

Durch die Lackbeschichtung können Sie die Malerei auf Holz vor Belichtung schützen Außenumgebung: Feuchtigkeit, Temperaturschwankungen, Wirkstoffe. Darüber hinaus verleihen Abdeckmaterialien – trocknendes Öl, Lack, Mastix – dem Produkt einen zusätzlichen dekorativen Effekt.

Auch die Veredelung eines Produkts mit Lack ist eine Kunst. Es kommt vor, dass ein schön bemaltes Objekt durch falsch ausgewählten oder schlecht aufgetragenen Lack seine Attraktivität verliert. Es ist kein Zufall, dass es in Malerbetrieben einen Beruf namens Lalacha gibt. Wer kennt alle Feinheiten von Lackbeschichtungen!

Bewährt hat sich Öllack PF-283 (4K). die beste Seite und für uns am besten geeignet. Es ist gut mit Terpentin (unbedingt natürlich) verdünnt! Dieser Lack ist transparent, recht hell, verleiht dem Gemälde aber ein etwas Gelbfärbung. Es trocknet mindestens 72 Stunden bei Raumtemperatur. Beschleunigen Sie diesen Vorgang auf keinen Fall im heißen Ofen, da sonst der Lack aufquillt. Beim Trocknen entsteht eine glänzende elastische Oberfläche, die über erhöhte physikalische und mechanische Eigenschaften verfügt und beständig gegen den Kontakt mit Wasser ist. Um zu arbeiten, gießen Sie kleine Portionen Lack und Verdünner in kleine Behälter, verschließen Sie das große Lackglas fest mit einem Deckel und drehen Sie das Glas einige Sekunden lang auf den Kopf. Die daraus resultierende Dichtigkeit verhindert ein Austrocknen des Lackes. Versuchen Sie nicht, das Produkt beim ersten Mal mit einer dicken Lackschicht zu überziehen. Besser ist es, die erste Behandlung mit einem dünneren Lack durchzuführen, diesen gut trocknen zu lassen und anschließend leicht anzuschleifen.

Beim Auftragen von Lack, sei es mit einem Tupfer oder mit einem Pinsel, bilden sich kleine Bläschen auf der Oberfläche, weil aus den Poren des Holzes Luft entweicht. Während es trocknet, verschwinden einige von ihnen, während andere zurückbleiben. Sie sind besonders schwer zu schleifen. Je stärker der Lack verdünnt wird, desto weniger Blasen entstehen. Da die Lackschichten zunehmen, sollte jede weitere Schicht dünner sein als die vorherige.

Lackiertechnik

1. Holzrohlinge werden mit Schleifpapier geschliffen. Dies geschieht so, dass die Farbe gleichmäßig aufgetragen wird. Rohlinge: Schneidebretter, Salzstreuer, Tassen werden ohne Knoten, mit einer ebenen, glatten Oberfläche gewählt.

2. Es ist besser, Gouache zum Malen von den inländischen Firmen „Gamma“, „Luch“ zu kaufen. Zum Malen werden 6 Grundfarben + weiße und schwarze Farbe verwendet.

3. Malpinsel Nr. 1-2 und Nr. 6-8.

4. Lack zum Abdecken der Arbeit.

Phasen der Malerei.

Bevor Sie ein Holzprodukt lackieren, müssen Sie mehrere Phasen seiner Umsetzung durchlaufen.

Erste Stufe: Nimm ein Schneidebrett.

Zweite Phase: Wir zeichnen eine Bleistiftskizze auf einem Landschaftsblatt und vergessen dabei nicht die Traditionen der Gorodets-Malerei.

Dritter Abschnitt: Basierend auf der fertigen Zeichnung führen wir eine Untermalung mit Gouachefarben durch.
Vierte Stufe: Tragen Sie mit dunkleren Farben einen „Schatten“ auf die Untermalung auf.
Fünfte Stufe: Der letzte Schritt bei der Durchführung der „Animations“-Skizze. Um die Arbeit zu beleben, fügen wir Nachschriften in Weiß hinzu.

Sechste Stufe : In genau der gleichen Reihenfolge tragen wir das Design auf das Produkt auf und beginnen dann, es mit Gouachefarben zu bemalen. Wir erledigen die Arbeit, wir decken ab Lack.

Sicherheitsvorkehrungen bei der Durchführung von Arbeiten

Achten Sie beim Lackieren des Produkts darauf, dass die Farbe nicht die Hautoberfläche berührt;

Bei Maler- und Lackierarbeiten ist das Tragen spezieller Kleidung erforderlich;

Arbeiten Sie in einem gut belüfteten Bereich.

Entfernen Sie nach Abschluss der Arbeiten den Arbeitsbereich.

Sanitäre und hygienische Anforderungen

1. Vor Arbeitsbeginn müssen Sie Ihre Hände waschen.

2. Die Lichtquelle sollte sich links befinden.

3. Alle 1–1,5 Stunden benötigen die Augen eine 30-minütige Ruhepause.

4. Zur Erhaltung der Gesundheit während der Arbeit ist es sinnvoll, Arme, Augen und Rücken aufzuwärmen.

Ökologische Begründung

Moderne Menschheit, bewaffnet mit Technologie und Nutzung große Menge Energie stellt eine sehr mächtige Kraft dar, die die Natur der Erde beeinflusst. Wenn diese Einwirkungen die Naturgesetze nicht berücksichtigen und über Jahrmillionen aufgebaute Zusammenhänge zerstören, kommt es zu katastrophalen Folgen. Die Menschen waren aufgrund ihrer Aktivitäten bereits mit einer Reihe von Naturkatastrophen konfrontiert und sind besorgt über die zunehmende Instabilität der Natur.

Daher kommt der Ökologie als Wissenschaft, die hilft, Auswege aus der aufkommenden Krise zu finden, derzeit eine besondere Bedeutung zu.

Bei dieser Arbeit wurden Acrylfarben und Pinsel verwendet. Naturfasern, Holzschneidebretter, Kisten, Teller, Lack. Die Arbeit berücksichtigte Umweltaspekte, d.h. Die Arbeiten wurden unter Verwendung umweltfreundlicher (natürlicher) Materialien durchgeführt, ohne der Natur Schaden zuzufügen.

Ökonomische Rechtfertigung

Verwendete Materialien

Preis

(reiben)

Verbrauch

Satz Bürsten

1 PC

Gaush-Farben

1 PC

Lack

1 PC

Holzrohlinge (Brett)

1 PC.

Gesamt:

426 Rubel.

Arbeitskosten:

30% aus Materialkosten = 127,8

Stromkosten =0, weil Die Arbeiten wurden tagsüber durchgeführt.

Kosten = Summe aller Kosten = 553,8

Auf dem Markt kosten solche Arbeiten etwa 1.300 Rubel, daher wäre es rentabler, sie selbst zu erledigen. Schneidebretter und alle handbemalten Produkte genießen auf dem Markt einen hohen Stellenwert. Sie können als Geschenk für jeden Feiertag verwendet werden.

Schneidbrett bequem, erschwinglich und notwendige Sache für jede Küche! Kochen Sie mit Freude!

Abschluss

Die Holzmalerei ist eine der ältesten Formen der dekorativen und angewandten Kunst. Seit der Antike wird die Verzierung verschiedener Holzprodukte mit farbiger Bemalung hoch geschätzt, und in jedem Haus gab es sicherlich mehrere bemalte Bretter oder Teller. Heute erwacht das Interesse an der Holzmalerei wieder.

Mit Holzmalerei lässt sich fast alles verzieren. Dies können Geschirr, verschiedene Wohnaccessoires, Schachteln, Vasen, Kämme, Armbänder, Perlen, Ohrringe, Spielzeug sein. Sie können auch Holzmöbel und Holzskulpturen bemalen.

Holzmalerei ist ein sehr interessantes und spannendes Hobby.

Das erworbene Wissen wird in Zukunft helfen.

Literaturverzeichnis

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