Todo el mundo ha visto estas imágenes: una selección de las fotografías más famosas e impresionantes que han dado la vuelta al mundo en repetidas ocasiones.
“La fotografía más famosa que nadie ha visto”, así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a su fotografía de una de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. centro comercial, que saltó por una ventana y murió el 11 de septiembre.

Malcolm Brown, un fotógrafo de 30 años de Nueva York, siguió una pista anónima para fotografiar la autoinmolación del monje budista Thich Quang Duc, lo que se convirtió en un signo de protesta contra la represión de los budistas.

La muerte del niño Al-Dura, filmada por un reportero de una estación de televisión mientras es baleado por soldados israelíes mientras estaba en brazos de su padre.

El fotógrafo Kevin Carter ganó un premio Pulitzer por su fotografía "Hambruna en Sudán", tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló especialmente a Sudán para filmar escenas de hambruna en una pequeña aldea.

Un colono judío se enfrenta a la policía israelí mientras hacen cumplir una decisión de la Corte Suprema de desmantelar nueve casas en el asentamiento de Amona, Cisjordania, el 1 de febrero de 2006.

Una niña afgana de 12 años es una famosa fotografía tomada por Steve McCurry en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán.

22 de julio de 1975, Boston. Una niña y una mujer caen intentando escapar de un incendio. Foto de Stanley Forman/Boston Herald, EE.UU.

"Rebelde Desconocido" en la Plaza de Tiananmen. Esta famosa fotografía, tomada por el fotógrafo de Associated Press Jeff Widene, muestra a un manifestante que él solo mantuvo a raya una columna de tanques durante media hora.

La niña Teresa, que creció en un campo de concentración, dibuja una "casa" en la pizarra. 1948, Polonia. Autor: David Seymour.

Los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 fueron una serie de ataques terroristas suicidas coordinados que ocurrieron en Estados Unidos. Según la versión oficial, la responsabilidad de estos ataques recae en la organización terrorista islamista Al Qaeda.

Cataratas del Niágara congeladas. Foto de 1911.

Abril de 1980, Reino Unido. Región de Karamoja, Uganda. Niño hambriento y misionero. Foto de Mike Wells.

Blanco y color, fotografía de Elliott Erwitt, 1950.

Jóvenes libaneses conducen por una zona devastada de Beirut el 15 de agosto de 2006. Foto de Spencer Platt.

La fotografía de un oficial disparando en la cabeza a un prisionero esposado no sólo ganó un Premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió la forma en que los estadounidenses piensan sobre lo que sucedió en Vietnam.

Linchamiento, 1930. Esta foto fue tomada mientras una turba de 10.000 blancos ahorcaba a dos hombres negros por violar a una mujer blanca y asesinar a su novio. Autor: Lawrence Beitler.

A finales de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de la CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los prisioneros en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. Este se convirtió en el mayor escándalo en torno a la presencia estadounidense en Irak.

Entierro de un niño desconocido. El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal sufrió el mayor desastre provocado por el hombre en la historia de la humanidad: una nube tóxica gigante liberada a la atmósfera por una planta pesticida estadounidense mató a más de 18 mil personas.

El fotógrafo y científico Lennart Nilsson adquirió fama internacional en 1965 cuando revista VIDA Publicó 16 páginas de fotografías de un embrión humano.

Foto del monstruo del Lago Ness, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Remachadoras. La fotografía fue tomada el 29 de septiembre de 1932, en el piso 69 del Rockefeller Center. meses recientes construcción.

El cirujano Jay Vacanti del Hospital General de Massachusetts en Boston logró en 1997 hacer crecer una oreja humana en la parte posterior de un ratón utilizando células de cartílago.

La lluvia helada puede formar una gruesa capa de hielo sobre cualquier objeto, incluso destruyendo postes de energía gigantes. La foto muestra las consecuencias de la lluvia helada en Suiza.

Un hombre intenta aliviar las difíciles condiciones de su hijo en una prisión para prisioneros de guerra. 31 de marzo de 2003. An Najaf, Irak.

Dolly es una oveja, el primer mamífero clonado con éxito a partir de la célula de otra criatura adulta. El experimento se llevó a cabo en Gran Bretaña, donde nació el 5 de julio de 1996.

El documental de 1967 de la película Patterson-Gimlin sobre un Bigfoot femenino, el Bigfoot americano, sigue siendo la única evidencia fotográfica clara de la existencia de homínidos relictos vivos en la Tierra.

Se representa al soldado republicano Federico Borel García afrontando la muerte. La foto causó gran conmoción en la sociedad. El autor de la foto es Robert Capa.

La fotografía, tomada por el periodista Alberto Korda en un mitin en 1960, afirma ser la fotografía de mayor circulación en la historia de la fotografía.

La fotografía que muestra el izamiento del estandarte de la victoria sobre el Reichstag se difundió por todo el mundo. 1945 Autor: Evgeny Khaldey.

Muerte de un funcionario nazi y su familia. El padre de familia mató a su esposa e hijos y luego se pegó un tiro. 1945, Viena.

Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que el fotógrafo Alfred Eisenstaedt llamó “rendición incondicional”, simbolizaba el fin de la Segunda Guerra Mundial.

El asesinato del trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos, John Kennedy, tuvo lugar el viernes 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas, a las 12:30 hora local.

El 30 de diciembre de 2006, el expresidente Saddam Hussein fue ejecutado en Irak. El Tribunal Supremo condenó al ex líder iraquí a muerte en la horca. La sentencia se ejecutó a las 6 de la mañana en un suburbio de Bagdad.

Soldados estadounidenses arrastran con una correa el cuerpo de un soldado del Viet Cong (rebelde de Vietnam del Sur). 24 de febrero de 1966, Tan Binh, Vietnam del Sur.

Un niño mira desde un autobús cargado de refugiados que huyeron del epicentro de la guerra entre los separatistas chechenos y los rusos, cerca de Shali, Chechenia. El autobús regresa a Grozny. Mayo de 1995. Chechenia

Terry el gato y Thomson el perro se están dividiendo quién será el primero en empezar a comerse a Jim el hámster. El dueño de los animales y autor de esta maravillosa fotografía, el estadounidense Mark Andrew, afirma que nadie resultó herido durante la sesión fotográfica.

El fotógrafo francés Henry Cartier Bresson, considerado uno de los fundadores del género del reportaje fotográfico y el fotoperiodismo, tomó esta fotografía en Beijing en el invierno de 1948. La fotografía muestra a niños haciendo cola para comprar arroz.

El fotógrafo Bert Stern se convirtió en la última persona en fotografiar a Marilyn Monroe. Unas semanas después de la sesión de fotos, la actriz falleció.

Hubo momentos en que se vendía alcohol a los niños; todo lo que los padres tenían que hacer era escribir una nota. En esta toma, el niño camina orgulloso a casa, llevándole dos botellas de vino a su padre.

La final del campeonato inglés de rugby de 1975 dio origen al llamado striping, cuando personas desnudas saltan al campo en medio de un evento deportivo. Un pasatiempo divertido y nada más.

En 1950, en el apogeo de la Guerra de Corea, el general MacArthur, cuando los chinos lanzaron una contraofensiva, se dio cuenta de que había sobreestimado las capacidades de sus tropas. Fue entonces cuando pronunció su frase más famosa: "¡Retrocedemos! ¡Porque vamos en la dirección equivocada!".

Esta fotografía de Winston Churchill fue tomada el 27 de enero de 1941 en un estudio fotográfico de Downing Street. Churchill quería mostrar al mundo la resistencia y determinación de los británicos durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta fotografía se convirtió en una postal y fue durante mucho tiempo la postal más popular en Estados Unidos. La fotografía muestra a tres niñas con muñecas discutiendo furiosamente por algo en un callejón de Sevilla (España).

Dos niños recogen los fragmentos de un espejo que ellos mismos habían roto previamente. Y la vida todavía está en pleno apogeo.

Aquí presentamos una lista de 25 fotógrafos increíblemente talentosos en este maravilloso género de retratos. Obtén inspiración y una dosis extra de amor por el arte en esta publicación.

Adrián Blachut

Retratos súper sensibles y prácticamente táctiles que rozan el arte clásico. Las fotografías de Adrina Blachut muestran el valor de las bellas artes y se distinguen por una sutil expresión artística. Este autor tiene un excelente portafolio con el que comenzar nuestra selección.

alejandra

La diversidad y versatilidad del trabajo de Aleksandra continúa cautivándonos con cada retrato que toma. Sus obras tienen una luz sensacional y un ambiente especial. Pueden servir de inspiración y fuente de nuevas ideas para una gran cantidad de espectadores. No podemos permanecer indiferentes ante las obras de este fotógrafo.

Alex Stoddard

Alex empezó a hacerse autorretratos cuando aún no tenía dieciséis años. Lo hizo en el bosque detrás de su casa en Georgia. El trabajo del fotógrafo se centra en el hombre como objeto y el proceso de fusionarlo con el entorno natural. Además, se esfuerza por crear retratos caprichosos y surrealistas. Su fotografía de retratos está llena de misticismo y drama. Alex Stoddard tiene fotografías brillantes con algunas ideas descabelladas. Este autor desde muy joven logró alcanzar nivel profesional en fotografía.

Alexandra Sofía

Para Alexandra Sophie, no basta con capturar momentos adorables; sus ambiciones han crecido y se han vuelto aún más fuertes y grandes. Blandiendo hábilmente su humilde cámara, crea pinturas que extrañamente nos transportan a otro mundo. Son hermosos, surrealistas y fascinantes.

Anastasia Vólkova

Anastasia Volkova es una de las mejores fotógrafas de retratos de Rusia. Las fotografías artísticas de este autor son cautivadoras y caprichosas, y cada fotografía está llena de sorpresas. Ya sea la luz, el modelo o el ambiente, todo existe como un sueño vivo en cada uno de sus cuadros. Los autorretratos de Anastasia se distinguen por la luz incidente y una belleza extraordinaria. Sus fotografías cobran vida, aunque los sujetos están en reposo. Anastasia Volkova es una magnífica retratista rusa.

Andrea Hubner

Andrea Hübner es una increíble y maravillosa fotógrafa de retratos de Alemania. Ella cree que es esta dirección en la fotografía la que cautiva su alma y la hace hacer cada vez más. EN fotografía de retrato encuentra una fuente inagotable de inspiración y energía.

Anka Zhuravleva

Habiendo probado muchos varias profesiones De artista en un salón de tatuajes a miembro de una banda de rock, Anka Zhuravleva apareció en Bellas Artes, donde ya logró alcanzar alturas medias. Sus pinturas son una versión clásica de colores y luces absolutamente impresionantes.

Brian Oldham

Inspirándose en obras de arte y cuentos de hadas famosos, Brian Oldham comenzó a tomar fotografías a la edad de 16 años. Mientras experimentaba con los autorretratos y el surrealismo, florecía su amor por la fotografía. Se enseñó a sí mismo. Brian todavía conserva su pasión por todo lo bello y algo inusual siempre está presente en su trabajo. Crea imágenes surrealistas y conceptuales que transportan a los espectadores a nuevos mundos.

David Talley

David Tall es un fotógrafo autodidacta de 19 años nacido y residente en Los Ángeles, California. Su obra consiste en la fusión del concepto y composición surrealista con emociones románticas, sufrimiento y aventura, desde el deseo de crear nuevas impresiones de emociones dolorosas y objetos bellos. Le encanta conectarse con los espectadores, mostrándoles que estas emociones son universales y que el espectador no está solo, ni siquiera en los momentos más difíciles.

Dmitry Ageev

Nos encontramos frente a frente con retratos y objetos que parecen sorprendentemente reales. Están justo frente a nosotros con Una gran cantidad emociones y con tu estado de ánimo. El fotógrafo ruso Dmitry Ageev mima a los espectadores con sus extraordinarios retratos, donde cada mirada habla de excelencia artística.

Ekaterina Grigorieva

El surrealismo y el humor dramático se distinguen por las fotografías monocromáticas de Ekaterina Grigorieva. La composición parece ser un factor clave en estas pinturas. Se distinguen por el ambiente adecuado dentro del encuadre. Gran trabajo que cautiva.

Hannes Caspar

Retratos sentimentales, modelos brillantes, emociones en cada fotograma son característicos de las obras de Hannes Kaspar. Composiciones únicas en adentro, donde el autor juega con la luz disponible, llenando maravillosas imágenes dramáticas. Se trata de un arte clásico en el que tocar los rostros de las personas se produce a través de retratos naturales. La vida y el amor mismo encuentran expresión en ellos. Puedes sentir estas hermosas almas aquí y ahora. Este es un acercamiento personal al arte de la fotografía de retrato.

Jan Scholz

Jan Scholz tiene una cartera excepcional que podría durar toda la vida. Sus obras llevan la inspiración acumulada a lo largo de su vida. Sorprenden con los sujetos y la iluminación que eligió para la toma. Es poco probable que encuentre algo en sus fotografías que no esté en armonía con el tema de la fotografía. Para su trabajo, Ian utiliza cámaras voluminosas con películas de varios tamaños.

kyle thompson

Kyle Thompson nació el 11 de enero de 1992 en Chicago. Comenzó a tomar fotografías a los diecinueve años, cuando se interesó por las casas abandonadas cercanas. Su trabajo consiste principalmente en autorretratos surrealistas e inusuales, a menudo ambientados en bosques profundos y casas abandonadas. Kyle aún no ha recibido ninguna educación especial en fotografía.

Magdalena Berny

Se trata de retratos que resaltan el estado de ánimo y el carácter de los sujetos a través de una iluminación artística y un equilibrio de color sublime. Magdalena Berni es una de las mejores retratistas contemporáneas. Crea fotografías con impresionantes efectos visuales. Los niños, por regla general, se sienten cómodos frente a la cámara, lo que hace que la imagen sea aún más atractiva para nuestros ojos y corazones.

Matthieu Soudet

Y aquí hay otro joven fotógrafo. Su nombre es Mathieu Soudet y este talentoso fotógrafo es de París. Crea imágenes atrevidas con un fuerte y sensible sentido del arte y la moda. Sus pinturas evocan en los espectadores un estado de ánimo especial, que tiende a crecer.

Michael Magín

Michael Magin es de Alemania. Ha estado produciendo fotografías impresionantes durante muchos años y su portafolio demuestra su deseo constante de encontrar caras nuevas. En general, sus fotografías son retratos artísticos brillantes.

Oleg Oprisco

Los emotivos retratos de Oprisco son pinturas que demuestran vívidamente una clase magistral en todos los aspectos de la fotografía. Utiliza el cine para capturar la esencia de los retratos y resaltar las emociones a través del arte. El fotógrafo transmite surrealismo y belleza en todo. El especial placer visual del arte de este autor permanecerá en nuestros corazones durante mucho tiempo.

Patricio Shaw

Los retratos de este artista están llenos de oscuridad y luz, que se equilibran entre sí para crear una sensación de sorpresa repentina y desviar la atención del rostro del sujeto. Las fotografías de Patrick Shaw son artísticas en todos los aspectos.

Rosie Hardy

La sensación de espacio aireado y elementos de la naturaleza, liderada por una hermosa chica. Rosie Hardy continúa creando imágenes superponiendo factores ficticios a la belleza para crear un significado dramático y evocar un estado de ánimo que es una sorpresa maravillosa cada vez que vemos sus autorretratos.

Sara Ann Loreth

Sarah Ann Loreth no sólo toma fotografías, sino que crea escenas que están profundamente arraigadas en su alma. Sarah es una maravillosa fotógrafa artística de New Hampshire. Se especializa en fotografía de retratos y crea retratos conceptuales distintivos. En su obra intenta transmitir silencio, calma, emociones combinadas con el entorno natural. Explora la brecha entre la oscuridad y la luz, sin miedo. lado oscuro, lo que a muchos les puede resultar incómodo.

El fotógrafo es una profesión que apareció hace menos de dos siglos. Durante este tiempo, sus representantes lograron ganar popularidad y respeto en todo el mundo. Los mejores fotógrafos de Rusia hoy en día son valorados y ganan mucho dinero. Y esto a pesar de que hoy cámara digital Casi todo el mundo tiene uno. Es aún más importante saber y comprender a quién debe seguir.

Profesión: fotógrafo

Los mejores fotógrafos de Rusia son personas creativas que saben cómo afrontar el entorno difícil y en constante cambio que es la fotografía. Vale la pena reconocer que hoy en día se ha vuelto mucho más fácil hacer carrera en este negocio. En primer lugar, han aparecido tecnologías masivas de alta calidad que permiten a muchas personas realizar un trabajo de alta calidad.

En segundo lugar, especialmente en Internet, se ha desarrollado tanto que es posible declararse y anunciarse mucho más rápido y más fácilmente que en años anteriores. Hoy en día, cualquier aspirante a fotógrafo que demuestre talento puede darse a conocer rápidamente en todo el mundo.

Las tecnologías digitales han aportado otra ventaja a la vida moderna. Crear y distribuir contenido se ha vuelto más fácil y accesible. Los fotógrafos principiantes ahora tienen acceso gratuito a las obras de los mejores maestros y tienen la oportunidad de seguir nuevas tendencias de la moda y tendencias. Lo principal es no olvidar que un verdadero maestro también debe tener su propia mirada y visión para conquistar al público. Son estas habilidades las que hacen famosos a los mejores fotógrafos de Rusia. La calificación de estos especialistas está encabezada por Andrey Baida. Esta lista también incluye a Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Los mejores fotógrafos de bodas de Rusia son invitados bienvenidos en cualquier celebración. Andrei Baida ciertamente pertenece a ellos. Consigue capturar los momentos más inolvidables y sorprendentes de la realidad que nos rodea. Es uno de los fotógrafos de bodas más famosos de la capital. Su portafolio incluye miles de fotografías tomadas en todos los rincones del mundo.

Él mismo admite que para él la fotografía no es sólo un trabajo, sino un hobby al que dedica toda su vida. Se interesó por la fotografía cuando era niño. Entonces, por supuesto, todavía no pensé en los géneros, pero filmé todo lo que vi.

Ahora ha aparecido una división en géneros, pero Andrey intenta no concentrarse solo en uno, sino trabajar en diferentes para mejorar constantemente.

Abdulla Artuev

La lista de los mejores fotógrafos de Rusia, según muchos especialistas y expertos, incluye a Abdulla Artuev. Se trata de uno de los jóvenes maestros más prometedores de la capital, que se dio a conocer trabajando para publicaciones brillantes. Se nota que no sólo pone habilidad y profesionalismo en su trabajo, sino también su alma.

Víctor Danilov

Muchos de los mejores fotógrafos de Rusia hoy en día entran deliberadamente en medios de comunicación social, donde recogen decenas de miles de me gusta y suscriptores. Uno de los que se hizo un nombre en Instagram fue Viktor Danilov. Se trata de una fotógrafa de moda moderna que trabaja con modelos y chicas que sueñan con subirse a la pasarela.

Hoy tiene alrededor de 50 mil suscriptores en Instagram, lo que le otorga popularidad en los círculos profesionales y en público. Danilov se ha ganado durante mucho tiempo fama en las casas de moda; sus fotografías aparecen fácilmente en las portadas.

Al mismo tiempo, es un fotógrafo muy joven. Tiene poco más de 20 años.

Alexander Sakulin

El mejor fotógrafo de Rusia, según algunos expertos, es Alexander Sakulin. Este máster está especializado en fotografía publicitaria. A menudo trabaja para importantes revistas de negocios y está dispuesto a presentar casi cualquier producto de forma favorable y original.

Sakulin dice de sí mismo que creció en el Lejano Oriente, lejos de las luces de las grandes ciudades. Se mudó a Moscú después de servir en el ejército. Al principio comencé a tomar fotografías por diversión, pero pronto mi hobby se convirtió en una profesión. Sakulin mejoró constantemente, asistió a exposiciones, estudió álbumes de maestros reconocidos. Este deseo de alcanzar el listón marcado por los profesionales le permitió entrar en el top de los mejores fotógrafos de Rusia.

En 2009, Sakulin comenzó a producir proyectos publicitarios. Fotografiado varias marcas populares. Por ejemplo, los productos del famoso fabricante de relojes Ulysse Nardin.

Comenzó su carrera de fotografía independiente en 2012. Trabajó junto con agencias de modelos, tiendas online, diseñadores de moda y publicaciones electrónicas online.

En 2014 fundó su propia agencia, especializada en fotografía comercial. Se dedicaba a la producción de productos impresos y fotografía de objetos. Desde entonces, ha filmado regularmente importantes proyectos populares de marcas publicitarias famosas.

Denis Shumov

Si está buscando un representante único e inusual de la escuela de fotografía moderna, debe prestar atención a las obras de Denis Shumov. Se trata de un fotógrafo polivalente que, a pesar de su corta edad, ya ha logrado el éxito en la fotografía de modelos y publicidad. Su cartera de viajes atrae la atención de cientos de fans.

De hecho, Shumov logra hacer lo casi imposible: combinar todas las direcciones conocidas en su trabajo. fotografía moderna. Pero esto no es lo único por lo que el maestro es famoso. Entre sus fotografías se pueden encontrar cientos de trabajos con celebridades nacionales y de Hollywood que trabajaron voluntariamente con el joven y talentoso fotógrafo.

Larisa Sakhapova

La maestra Larisa Sakhapova apareció en el horizonte fotográfico nacional hace relativamente poco tiempo. Su portafolio está lleno de fotografías de las chicas rusas más encantadoras y atractivas. Necesitas poder capturar la verdadera belleza. Larisa demuestra cada día que es capaz de hacerlo.

En todas sus fotografías se puede notar una característica sorprendente: ella sabe cómo notar sutilmente los rasgos más inesperados de la belleza femenina y ponerlos en primer plano. La ternura y la gracia de sus modelos son simplemente fascinantes. Nadie queda indiferente.

María Simonova

Ya habrás notado que los mejores fotógrafos de Rusia no son solo hombres, sino también mujeres. EN Últimamente En esta profesión han aparecido muchas chicas talentosas que miran las cosas familiares para todos de una manera nueva.

Maria Simonova supera todas nuestras expectativas más locas. Su fama se extendió no sólo a Moscú, sino también a Estados Unidos. Trabaja en el extranjero como fotógrafa de moda. La invitan regularmente a desfiles de moda, los modelos la llaman María, para crear un portafolio brillante y de alta calidad. Por ejemplo, Jared Leto y Nick Wooster ya adoran su cámara.

Maria Simonova también es una maravillosa maestra de familia. Los mejores fotógrafos infantiles de Rusia celebran sus obras, que representan familias felices con tus hijos.

Se da cuenta de que su pasión es la fotografía individual. Es cuando trabajas con una persona uno a uno que ella puede abrirse completamente y revelar los lados más secretos de su personalidad. Y eso es genial.

Elena Mélnik

Hablando de los fotógrafos más prometedores y talentosos, no se puede dejar de mencionar a Elena Melnik. Ella tiene un lugar especial en esta lista. Sus obras se distinguen por el hecho de que revelan individualidad, dirección independiente arte fotográfico. Una dirección que prácticamente nadie había desarrollado antes de Elena.

Esta es la fotografía de comida. Elena Melnik es la representante más brillante de este campo de la fotografía. Hubo un tiempo en que las imágenes de comida llenaban las redes sociales, especialmente Instagram. Elena Melnik demuestra con su ejemplo que incluso un plato de comida puede ser un objeto de arte. Por eso, hoy los mejores restaurantes de Moscú sueñan con conseguirlo. Después de todo, las fotografías de Elena a menudo evocan un reflejo condicionado, como los perros de Pavlov, como admiten muchos visitantes de sus exposiciones. Después de ver estas imágenes, se te hace la boca tan agua que quieres probar inmediatamente todos los platos capturados.

En sus obras dedica Atención especial el carácter apetecible de la comida, los colores y colores que acompañan la presentación del plato. Obligar a una persona a ir al restaurante donde acaba de realizar una sesión de fotos es su objetivo final, admite la propia Elena Melnik.

Elena lleva 10 años fotografiando profesionalmente. Tiene un diploma en su especialidad. Se realizaron exposiciones personales varias veces.

Por supuesto, los fotógrafos enumerados en este artículo no son todos los maestros originales y talentosos que existen en Rusia. Sin embargo, los más famosos, los que lograron ganar fama en últimos años, se mencionan aquí.

Se considera que el año de origen de la fotografía es 1939. Desde entonces, las técnicas fotográficas y el concepto mismo han cambiado radicalmente. Independientemente de cuándo se tomaron las fotografías, algunas de ellas han dejado una huella inolvidable en la historia. Presentamos a su atención las fotografías más famosas.

Fotógrafo National Geographic Steve McCurry capturó a una niña afgana en su famosa fotografía. En 2002, la niña fue encontrada y se conoció su nombre: Sharbat Gula. En 1985, una fotografía de una niña refugiada apareció en la portada de National Geographic, tras lo cual ganó fama mundial y se convirtió en un símbolo del sufrimiento de los refugiados en todo el mundo.

La fotografía de los legendarios Fab Four fue tomada el 8 de agosto de 1969. La foto fue creada como portada del último álbum número 12 de la banda. Y lo interesante es que esta toma tomó exactamente 6 minutos. Fanáticos impresionables vieron en la foto muchas señales que confirmaban la muerte de Paul Macartney. Según ellos, en la foto aparece un doble del músico y el propio Paul murió. La composición fotográfica en sí es una presentación simbólica del funeral. La franja cerrada del músico, camina descalzo y desfasado del resto de participantes. Paul era zurdo y no podía sostener un cigarrillo con la mano derecha. Bueno, el cigarrillo en sí es una señal del clavo en el ataúd. Pero en realidad la fotografía simbolizaba sólo una muerte. Los Beatles estaban en proceso de desintegrar el equipo. El duodécimo álbum es la última colaboración.

La fotografía se llama El tormento de Omaira. La niña, Omaira Sanchaz, quedó atrapada por un muro de hormigón tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz (Colombia) en 1895. Durante 3 días, los rescatistas intentaron salvar al niño. La foto fue tomada unas horas antes de su muerte.

La foto de John Lennon y Yoko Ono se hizo famosa porque fue tomada unas horas antes del asesinato del músico. La foto se convirtió en portada de la revista Rolling Stone. La fotografía pertenece a la famosa fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, que trabaja con Rolling Stone desde 1970.

Mike Wells, Reino Unido. Abril de 1980. Región de Karamoja, Uganda. Un niño hambriento y un misionero.

Por esta fotografía, el fotógrafo Kevin Carter recibió el Premio Pulitzer. La foto se llama "Hambruna en Sudán". Después de que la fotografía fuera publicada en la revista New York Times el 26 de marzo de 1993, se convirtió en un símbolo de la tragedia de África. Probablemente todo el mundo tenga una pregunta: ¿qué pasó después con la niña? ¿Por qué no la ayudaron? Se desconoce su destino. Kevin Carter no ayudó a la niña moribunda. En 1994, el autor de la fotografía se suicidó.

"Rin II" de Andreas Gursky. La foto fue tomada en 1999. La foto muestra el Rin entre los embalses bajo un cielo nublado. Un dato interesante es que la foto fue tomada con Photoshop. Gursky eliminado
central eléctrica, instalaciones portuarias y un transeúnte paseando a su perro. En la subasta de Christie's en Nueva York se pagaron 4.338.500 dólares por esta fotografía, la más cara de la historia.

Albert Einstein con la lengua fuera. El motivo de esta acción del científico fue su actitud hacia los molestos periodistas y fotógrafos. La foto fue tomada en la celebración del 72 cumpleaños del científico en 1951. La fotografía es una especie de símbolo y tarjeta de visita Albert Einstein, capaz de bromear y alegrarse.

Suiza. La foto muestra las consecuencias de la lluvia helada. Si no se tiene en cuenta la destrucción que trajo esta lluvia, este fenómeno es de una belleza extraordinaria.

La foto legendaria “Almuerzo en un rascacielos”. En la obra de construcción de un rascacielos, once trabajadores almuerzan a 200 metros de altitud. Ninguno de ellos expresa ni una pizca de preocupación. En las primeras publicaciones no se indicaba el nombre del fotógrafo. Pero algunos expertos afirman que el autor de la obra es Lewis Hine. Su portafolio incluye muchas fotografías de la construcción del Rockefeller Center.

Esta increíble foto fue tomada en 1948 sin el uso de Photoshop ni tecnología. Es costumbre llamarlo Dalí y los gatos. El fotógrafo Phillip Halsman fue amigo de Dalí durante 30 años.

La fotografía es la fotografía de mayor circulación en la historia. El creador de la obra maestra es Alberto Korda. La foto con el Che Guevara se ha convertido en una especie de marca. La imagen del revolucionario cubano se puede encontrar en todo tipo de objetos: ropa, vajilla, insignias, etc.

25 de noviembre de 1963 El funeral del presidente John F. Kennedy y el cumpleaños de su hijo. En la foto, John Kennedy Jr. saluda el ataúd de su padre.

La oveja Dolly es el primer mamífero clonado con éxito del mundo. Dolly nació el 5 de julio de 1996 como resultado de un experimento de Ian Wilmut y Keith Campbell. Su vida duró 6,5 años. En 2003, Dolly fue sacrificada y su animal de peluche se exhibe en el Museo Real de Escocia.

Un niño con una granada en la mano. El trabajo de la fotógrafa Diane Arbus. En la foto aparece el hijo del tenista Sidney Wood, Colin Wood. En su mano derecha el niño sostiene una granada de juguete. Parece que el niño está terriblemente asustado, pero en realidad la foto no funcionó durante mucho tiempo y el niño gritó histérico: "¡Tómalo ya!". Un coleccionista desconocido pagó 408.000 dólares por la fotografía en 2005.

Un anciano y un perro se encontraron después de un tornado en Estados Unidos en marzo de 2012.

Un soldado del Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán en un ensayo para el desfile del Día de la Independencia. Potente foto.

Hoy analizaremos fotografías que fueron tomadas por reconocidos maestros de la fotografía. 10 grandes fotógrafos. 10 fotografías famosas.

Philippe Halsman y su "Dali Atomicus", 1948

Un artista brillante debe tener un retrato brillante. Quizás esto fue lo que motivó a Halsman. Tal vez se inspiró en esa época en la obra inacabada de Dalí, Leda Atómica, que se puede ver en la foto, tal vez quiso trasladar el surrealismo a la fotografía... En cualquier caso, necesitaba un estudio, fuentes adicionales de luz artificial, varios asistentes. que echaban agua de cubos, calmaban gatos entre tomas y sostenían sillas en el aire, 6 horas de trabajo, 28 tomas y, por supuesto, el propio Salvador Dalí.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Consejo: No tengas miedo de hacer un gran número de toma - uno de ellos definitivamente tendrá éxito.

Irving Penn y su "La chica en la cama", 1949

A pesar de la aparente sencillez de esta fotografía a primera vista, resulta fascinante. ¿No es? Sí, tal vez, toda la obra de este brillante fotógrafo pueda describirse con sus propias palabras: “Si miro cualquier objeto durante un tiempo, el espectáculo me fascina. Ésta es la maldición del fotógrafo”. Y supo transmitir como nadie esa fascinación por el tema de la fotografía. La luz natural que entra por la ventana, la maqueta, la posición contemplativa del autor y, en este caso, la obra maestra está lista.

"Niña en la cama", Irving Penn, 1949

Consejo:: Para fotografiar a alguien o algo bellamente, debes enamorarte del sujeto.

Richard Avedon y su "Judy", 1948

Casi todas las fotografías de Richard Avedon muestran momentos brillantes pero fugaces a los que normalmente no prestamos mucha atención. Pero a veces son momentos como estos los que pueden abrir el alma de una persona.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Consejo: Si quieres convertirte buen fotógrafo, pruébalo en diferentes géneros; esto te ayudará a encontrar tu nicho en la fotografía.

Ansel Adams y sus Tetons y el río Snake, 1942

Cuando hablamos de grandes fotógrafos y sus obras, no podemos ignorar al creador del sistema de exposición por zonas y famoso autor de libros sobre fotografía, Ansel Adams. Echemos un vistazo a una de sus obras: Los Tetons y el río Snake.

Además de la interesante composición, puedes ver con qué habilidad Adams usa su sistema para elegir la exposición ideal para una foto. Si miras de cerca, puedes ver cada una de las 10 zonas que van desde el negro intenso hasta el blanco.

Los Tetons y el río Snake, Ansel Easton Adams, 1942

Consejo: incluso trabajando con cámara digital No ignores las recomendaciones tradicionales. No siempre se puede confiar en la exposición automática.

Henry Cartier-Bresson

Naturalmente, este artículo no podría estar completo sin Henry Cartier-Bresson. El legendario reportero fotográfico, creador de la agencia Magnum Photos, afirmó: “No me gusta organizar y gestionar eventos. Es horrible. No podemos fingir vida real. Adoro la verdad y fotografío sólo la verdad”. Podemos pensar infinitamente en la fotografía de Bresson, pero es aún más útil leer sus libros "El momento decisivo" y "La realidad imaginaria" en edición inglesa.

Consejo: Si esperas el momento adecuado, ¡no te lo pierdas!

Alfred Eisenstadt y su "Día de la Victoria en Times Square"

Alfred Eisenstadt se hizo famoso gracias a la foto de un marinero besando a su novia. Una fotografía tomada en un momento decisivo lo convirtió en una verdadera estrella. Y no importa que la foto esté borrosa. El fotógrafo hizo un trabajo maravilloso al capturar la atmósfera.

"Día V-J en Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Consejo: Lleva siempre tu cámara contigo.

Ernesto Haas

Ernst Haas es un pionero de la fotografía digital. Sus citas famosas:

• La fotografía es una expresión de tus ideas y sentimientos. Si lo alto no tiene cabida en tu alma, nunca lo notarás en el mundo exterior.
• La belleza habla por sí sola. Cuando el proceso llega a su punto máximo, tomo una foto.
• No tomo fotografías de objetos nuevos e interesantes. Intento encontrar algo nuevo en cosas familiares.
• Cuando apareció la fotografía nació un nuevo lenguaje. Ahora podemos hablar de la realidad en el lenguaje de la realidad.
• No importa el tipo de cámara que tengas. Cualquier cámara puede capturar lo que ves. pero debes ver.
• Solo eres tú y tu cámara. Todas las reglas y restricciones están en tu cabeza.
• Dime qué ves y te diré quién eres.

Ernst Haas. Isla Kyushu, Japón, 1981

Consejo: la belleza está en todas partes. Encuéntralo y siéntelo.

Yusuf Karsh y su retrato de Winston Churchill

Yusuf Karsh es un reconocido fotógrafo canadiense conocido por sus retratos de destacadas figuras políticas. La historia detrás de esta foto es inusual. Después de un discurso en la cámara baja del parlamento, el primer ministro británico entró en la sala de reuniones y vio el equipo fotográfico. Permitió que le tomaran sólo una foto y encendió un cigarro. No se sabe exactamente por qué el fotógrafo se acercó a Churchill y le sacó el cigarro de la boca, pero eso es exactamente lo que hizo Karsh. Regresó a su cámara y tomó una foto.

La foto muestra todas las habilidades de Yusuf Karsh. Pudo crear la impresión de profundidad y espacio con la ayuda de la luz, la postura y el gesto perfectos. El resultado es un retrato dramático y cautivador que muestra poderosamente fuerza interior Primer ministro británico.

Retrato de Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Consejo: No tengas miedo de provocar que tus modelos se muestren. Puedes ver lo que está oculto para todos.

Guyon Mili

Guyon se convirtió en un fotógrafo popular gracias a su mezcla única de “álgebra y armonía” en sus fotografías y el efecto de un momento congelado. Quizás las pinturas con luz ganaron popularidad precisamente gracias a Mili. Guyon practicó en diferentes áreas, experimentando constantemente. Sin embargo, una cosa siguió igual. Su capacidad para capturar la gracia y el drama del momento.

"Pablo Picasso domina la pintura con luz". Guyon Mili, 1949

Consejo: No olvides que la fotografía es más que un simple dibujo atractivo. Experimente con el enfoque, la exposición y la velocidad de obturación.

Guillermo Smith

Decidimos mencionar a este fotógrafo de prensa al final del artículo por una razón. Sus palabras deberían convertirse en el lema de todo aquel que quiera convertirse en un buen fotógrafo: “La fotografía no tiene fin. Justo cuando llego al punto más alto de maestría, aparece un pico aún más alto en la distancia. Y estoy de viaje otra vez."

William Smith "Doctor Ceriani con un niño herido", 1948

Consejo: Nunca dejes de lograr tus objetivos. Dispara no con tu cámara, sino con tu alma.

Analice siempre las obras de fotógrafos famosos del mundo con el mayor detalle posible. Absorba sus experiencias y observe qué expresiones utilizan. Un día notarás cómo este conocimiento se absorbe en tus propias fotografías y se convierte en la calidad de tu trabajo.