143629 Pildistamine nullist 0

Sellest õpetusest saate teada: Kompositsiooni põhitõed. Raami semantiline ja dekoratiivne paigutus. Kompositsioonitehnikad: perspektiiv, kolmandiku reegel, kuldlõige, diagonaalid. Kompositsiooni põhi- ja kõrvalobjektid. Algajate fotograafide peamised vead.

Mis on kompositsioon? Kompositsioon (lad. Compositio) tähendab erinevate osade komponeerimist, ühendamist, ühendamist ühtseks tervikuks vastavalt mis tahes ideele. See viitab pildi läbimõeldud ülesehitusele, selle üksikute osade (komponentide) suhte leidmisele, mis lõpuks moodustavad ühtse terviku – tervikliku ja tervikliku pildi.

Miks on õige koostis oluline? Idee paremaks edasiandmiseks fotograafias kasutatakse erilisi väljendusvahendeid: valgustust, tonaalsust, värvi, pildistamispunkti ja -hetke, plaani, ettelühenemist, aga ka pildilisi ja erinevaid kontraste. Elamise, tegeliku elu kajastamine ei ole teatud reeglite järgimiseta piisav. Kuidas saate näiteks edasi anda hetke liikumist või põgusust? See eeldab kompositsiooniseaduste tundmist, vastasel juhul muutuvad teie fotod juhuslikeks katikuklõpsudeks ega ole teistele huvitavad.

Kaadri hästi moodustatud kompositsiooni üldine tähendus on see, et me võtame fotot hõlpsalt ja loomulikult arvesse. Samas saame esteetilist naudingut, näeme kaadris olevate objektide vahelist loogilist seost, imetleme pildi detaile. Juhtub ja vastupidi, oleme üllatunud või šokeeritud, me ei saa kõigest aru, kuid ka sel juhul annab õige - või teadlikult vale - kompositsioon edasi fotograafia kaudu autori loomingulist kavatsust.

Loo keskpunkt ja tasakaal

Igal heal fotol peaks olema põhiteema, mida mõnikord nimetatakse semantiline või süžeekeskus... Selleks ronis autor mägedesse, ületas kõrbeid või tõmbas lihtsalt korraks tähelepanu sõpradega lõbutsemisest, et kaamera välja võtta ja nuppu vajutada. See keskpunkt võib olla "Olen grillil" ja võib-olla lumega kaetud tipp, üksildane puu, inimnägu või lihtsalt graatsiline joonte kurv abstraktses natüürmortis.

Lihtsa kodupildistamise puhul langevad sageli objekti keskpunkt ja geomeetriline keskpunkt kokku ehk põhiobjekt on täpselt pildi keskel. Perealbumid on selliseid kaarte täis ja ainult lähimad sugulased on huvitatud nende lehitsemisest ja veelgi enam fotode vaatamisest. Kui fotograaf tahab teha midagi enamat kui pilt "minast püramiidide taustal", siis peate olema valmis selleks, et peate kulutama rohkem aega ja vaeva.

Enne kaamera päästiku vajutamist otsustage meelekeskus ja leidke see ümbritsevast ruumist, tõstke oma mõtetes esile, mis on teie jaoks peamine, kõige huvitavam. Alguses ei pruugi see kerge olla ja pead oma peaga tööd tegema (noh, pöörake eri suundadesse, vaadake ringi), kuid siis, kogemuste omandamisel, leiab teie pilk juba iseenesest huvitavaid süžeesid.

Lähme edasi. Kehtib väga vana ja lihtne rusikareegel, mille kohaselt võid peaaegu alati edukas olla. Mõnikord nimetatakse seda kolmandiku reegel... See võimaldab teil pilti harmooniliselt tasakaalustada, andes sellele dünaamika ja visuaalse loomulikkuse. Mis on selle tähendus? Kaadri ruum on mõtteliselt jagatud kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega võrdseteks osadeks. Kolmest horisontaalsest ja kolmest vertikaalsest triibust saadakse omamoodi võrk, millel on joonte lõikepunktid.

Raami kõige olulisemad elemendid on soovitatav paigutada piki neid jooni või nende ristumispunktidesse. Fakt on see, et selline pildi asümmeetria tajutakse loomulikumalt ja võimaldab paljudel juhtudel tõhusalt kasutada põhiobjekti ümbritsevat negatiivset ruumi.

Kolmandikreeglit kasutatakse laialdaselt kõige enam erinevad tüübid pilte. Näiteks maastikes asetatakse horisondi joon sageli mööda kolmandiku ülemist või alumist joont ja ühe vertikaalse joone kõrval kuvatakse objekt, millele tahetakse tähelepanu juhtida (puu, hoone jne). .

Portreede loomisel saab näo keskelt eemaldada, et vältida asjatut sarnasust “passifotoga”. Silmadele tähelepanu tõmbamiseks tasub valida kompositsioon nii, et üks silm paikneks tingimusjoonte ühes ülemises ristumiskohas.

Paljude sajandite jooksul on kunstnikud seda kontseptsiooni kasutanud ka harmooniliste kompositsioonide loomiseks "Kuldlõik"... Lähedane kontseptsioon kolmandiku reeglile. On leitud, et teatud punktid pildikompositsioonis tõmbavad automaatselt vaataja tähelepanu. Selliseid punkte on ainult neli ja need asuvad tasapinna vastavatest servadest 3/8 ja 5/8 kaugusel. Pärast ruudustiku joonistamist saime andmepunktid joonte ristumiskohas.

$ IMAGE8-left $ Inimene keskendub alati nendele punktidele, olenemata kuvasuhtest või pildist.

On ka väiksemaid jooni, mis peaks "juhtima" pilgu süžee keskmesse... Sekundaarsed jooned võivad tähendada mitte ainult konkreetseid jooni, vaid ka rida objekte või detaile, mis asuvad üksteise järel. Seda see on diagonaalreegel... Diagonaalireegli järgi tuleks olulised pildielemendid seada mööda diagonaaljooni. Diagonaalkompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülanurka, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon.

Lineaarsed elemendid, nagu teed, veeteed, rannajoon, diagonaalsed piirded muudavad maastiku dünaamilisemaks kui horisontaalsed.

Pildi tasakaal – milleks see on?]

Koostis võib olla tasakaalustatud või tasakaalustamata. Mida see tähendab? Kujutage ette, et kannate ühes käes rasket kotti. Teie keha on tasakaalust väljas. Sama raske koti teise kätte võtmine tasakaalustab teie keha koostist. Asi on selles, et igasugune tasakaalustamata kompositsioon näeb välja juhuslik, kuid tasakaalustatud kompositsioon on harmooniline ja tundub, et muutus pole võimalik. Tasakaalus on oluline kõik, isegi objektide liikumissuund või visuaalne kaal.

Lihtsaim viis kompositsiooni tasakaalustamiseks on objekti tsentreerimine. Kuid nagu me just eespool arutasime, pole see parim lahendus. Kui liigutate objekti küljele, on tasakaal häiritud. Üks osa pildist muutub justkui raskemaks ja kaalub visuaalselt teise üles. Näib, et raam tahab päripäeva pöörata.

Tasakaalustamata kompositsiooni parandamiseks on vaja foto tühja osa sisse viia objekt. Tuleb märkida, et fotograafias asendatakse kaal mahu (teravussügavuse), värvide või assotsiatsioonidega raskete või kergete objektidega. Ka värvid, millega esemeid maalitakse, mõjutavad nende pildilist "kaalu" erinevalt: punane ja selle varjundid on sinisest raskemad, erksad värvid tumedatest raskemad.

Samuti saate erinevate liigutuste abil tasakaalustada mudeli figuuri kompositsiooni osas. Kui modell teeb näiteks käeliigutuse ühes suunas, siis kompositsiooniliselt saab seda tasakaalustada jalaliigutusega või pead teisele poole pöörates. See tähendab, et mis tahes kehaosa ühele küljele suunatud žest on tasakaalustatud käe, jala, pea või keha painutamise liigutusega.

Saate kasutada üht hämmastavamat kompositsioonitehnikat – arenevat liigutust, mis tasakaalustab võtte. See psühholoogiline efekt viitab olemasolule vaba ruumi liikumise või pilgu suunas... Kaadrisse tuleb jätta vaid vaba ruumi, kus liikumine areneb, kompositsioon joondub kohe.

Lisaks saab arendavat liikumist asendada pilgu suunaga. Kuid ka vaated on erinevad ja need nõuavad pildil erinevat vaba ruumi. Rahulik, heatujuline või pooluinunud välimus nõuab veidi vaba ruumi. Kuid raevukas, saatuslik, ahvatlev - palju rohkem. Endale suunatud pilk ei vaja üldse ruumi.

Ärge unustage vaataja psühholoogiat: näiteks inimeste näod väljendunud emotsionaalsete seisunditega köidavad nagu magnet meie tähelepanu.

NÕUANNE... Vasakult paremale liikumine tundub meile kiirem kui paremalt vasakule ning paremale küljele asetatud objekt kaalub rohkem kui üks vasakpoolne. Kaadri ülaosas olev objekt "kaalub" rohkem kui täpselt sama objekt kaadri allosas. Üksildane väike element kaadri servas, mis asub väljaspool põhijooni, "kaalub" kompositsiooniliselt rohkem kui suur objekt, mis asub keskel või paikneb kompositsiooni keskpunkti läbival teljel. Võib öelda, et kehtib “võimenduse” reegel: mida kaugemal tasakaalukeskusest, seda suurem on elemendi “kaal” kompositsioonis.

Oluline element on taust ... Meie pilk on valiv ja sageli näeb kogenematu fotograaf ainult oma põhiobjekti, kuid ei märka paljusid segavaid detaile taustal või objekti keskpunkti lähedal. Puhasta raam ebavajalikest detailidest! Vaadake ringi ja valige sobiv taust. Võib-olla liiguvad need mööduvad juhuslikud inimesed nüüd kaadri servast välja. Inimestel pea tagant “kasvavad” ja objekti tajumist segavad puude oksad saab eemaldada kergelt külili nihutades vms.

Tegelikult on tausta valimine fotograafi üks peamisi ülesandeid ja kui algul objekti valikuga probleeme ei tekkinud, siis taustaks võib olla kõik, mis sulle meeldib. Vaadake ringi, äkki need põõsad seal taga polegi nii head, kui arvate, heledad lilled on väga ilusad, aga hajutavad tähelepanu ja vaip diivani kohal, kus külalised istuvad, on liiga värviline (muide, traditsiooniline amatöörfotograafide viga, nagu prügikast tagumises plaanis).

Kaamera jäädvustab erinevalt silmast erapooletult kõike ning selle tulemusel võib sulle olulise sündmuse või fakti asemel pildile ilmuda teatud vinegrett teisejärgulistest, tähtsusetutest ja mis peamine, segavatest detailidest. Taustaobjektid ei tohiks pilku põhiobjektilt eemale viia ja kui põhiobjekt on tume, siis on soovitav valida heledam taust ja vastupidi: hele objekt tuleb tumedal taustal hästi esile. Sel juhul ei tohiks unustada särituse reguleerimist.

Perspektiiv. Foto, millel on tunda ruumi sügavust, tõmbab kohe tähelepanu. Sellised pildid näevad paremad välja, neid on huvitavam vaadata. Esiplaani, kesk- ja kaugvõtete vaheldumine annab fotole loomuliku ilme.

Turistide pildistamiseks proovige valida taust, mis ei oleks liiga värviline ega hele, pöörake tähelepanu sellele, kuidas taust on valgustatud. Kui teie objekt on varjus, ei tohiks taustaks olla päikese poolt eredalt valgustatud hoonete seinad või arhitektuurimälestised. Parem on, kui taust on põhiobjektist pisut tumedam.

Proovige oma kompositsiooni plaane vaimselt jaotada, pange tähele, et lisaks esiplaanile näeb objektiiv objekte, mis asuvad teie objekti keskpunkti taga ja veelgi kaugemal silmapiiril. Pöörake tähelepanu ristuvatele joontele ja taustaobjektidele. Väga sageli kasutavad fotograafid omaette ekspressiivse tehnikana tahtlikku taustaga manipuleerimist.

Rütm... Teine oluline väljendusvahend on rütm ehk sama tüüpi detailide, figuuride või siluettide kujutis pildil. Kogu meie elu on päevade ja ööde, aastaaegade vaheldumine, nii et rütm aitab mõista valiku mittejuhuslikkust ning identsete või sarnaste kujundite järkjärguline vähenemine – esiplaanil olevast suurest väikeseni kaugel – rõhutab taaskord. perspektiivi. Suur hulk objektid: majad, siluetid, puud, sarnase või isegi sama kujuga võivad moodustada kujuteldava joone, mis juhib ka pilgu süžee keskpunkti ja annab sellele rohkem tähendust.

Algavate fotograafide kompositsioonivead

Igaüks saab hindamatuid kogemusi, ületades raskusi ja tagasilööke. Kõik teevad vigu. See on see, mis õpetab meid mitte tulevikus sama reha otsa astuma. Kuid loomulikult ei taha keegi suureks saada, nii et kõige õigem on õppida teiste inimeste vigadest ja kasutada professionaalide kogemusi.

Kaaluge tüüpilised kompositsioonivead, mida tunnistasid kõik, kes on kunagi kaamerat käes hoidnud. Neid vigu kohtab nii algajate fotograafide kui ka teadmiste ja kogemustega inimeste seas.

Kärbitud inimeste osad või maamärgid... Kaadri õigeks kadreerimiseks peate lihtsalt oma kaameraga kohanema ja jälgima, et kogu objekt oleks kaadris.

Inimkeha proportsioonide rikkumine. Vale nurk võib moonutada keha loomulikke proportsioone. Ülalt tulistades tundub, et inimesel on suur pea ja lühikesed jalad. Altpoolt pildistades on kõik vastupidi. Kui selle võtte tegemine pole teie eesmärk, jälgige nurka ja proportsioone.

Horisondi täitmine. Paljud inimesed teevad selle vea, et hoiavad pildistamise ajal kaamerat veidi viltu. Piltide horisondijoon peaks olema paralleelne pildi alumise ja ülemise servaga. Paljud kaamerad võivad raami joondamiseks kuvada ekraanil ruudustiku.

Kaadris on võõrkeha. See viga ilmneb sageli seetõttu, et raam ei ole joondatud. Enne pildistamist tuleb mõelda, mis täpselt pildil olema peaks, hinnata ümbritsevat ruumi.

Tasakaalustamata koostis. Kogenematu fotograaf ei tea kuldlõike, kolmandiku, juhtjoonte jms reeglite olemasolu ja seda, miks sa pead neid teadma - veelgi enam. Kaadri keskele paigutamine on võib-olla kõige kuulsam ja levinum viga. Objekti keskmes paiknemisel pole viga, aga selline kaader on lihtsalt igav, selles pole dünaamikat, süžeed ega liikumist. Muidugi on mõnikord selline koosseis õigustatud.

Märkamatud detailid taustal. Modelli kõrvast paistva noolega portree tornkraana, ja lipp lehvib peas, omavad täielikku eksisteerimisõigust, pealegi on need originaalsed. Kuid paljudel juhtudel pole see originaalsus, mida pildilt ootate. Mõnikord pärast pildistamist imestate, kuidas te ei märganud pildiotsijas, et see postitus (prügikast, õunasüdamik, pudel, sigaretikont ...) rikub kaadrit väga ära. Kuid on juba hilja ja kõike ei saa toimetajaga parandada.

Tühi kompositsioon. Kaadris on liiga palju tühja ruumi, mis ei kanna välja kasulik informatsioon... Vaataja pilk tormab selles tühjuses ringi, teadmata, kus peatuda. Selline kaader meenutab kuulsat pilti maailma parimatest Carlsonist – "Väga üksildane punane kukk".

Ülekoormatud kompositsioon. Kaadris on palju objekte - fotoprügi, miks neid vaja on, pole selge, kuid mitmekesisus on kohati muljetavaldav. Tegelik objekt on nende taustal kadunud, sellel on peaaegu võimatu tähelepanu juhtida.

Fotograafid teevad palju rohkem vigu, kuid õige pildistamistehnika õppimiseks peate meeles pidama põhireegleid ja pöörama alati tähelepanu pisiasjadele.

Tunni kokkuvõte: kompositsioon aitab fotograafil kaadrit õigesti üles ehitada, vastavalt kavatsusele, visuaalsete piltide kaudu, et anda vaatajale edasi oma idee ja rääkida fotograafilises keeles midagi teda ümbritsevast maailmast. Tutvusime raami ehituse põhireeglitega ja algajate fotograafide tüüpiliste vigadega.

Praktiline ülesanne.

1. Peaaegu kõigis kaamerates on pildiotsijas (ekraanil) ruudustik, mis näitab kolmandiku reegli jooni ja võimaldab esialgselt hinnata kompositsiooni õigsust, kuid enamasti keelavad selle algajad ekslikult. Lülitage ruudustiku ekraan sisse. Järgige oma kaamera juhiseid.

2. Vaata üle näiteks viimasel puhkusel tehtud fotod. Hinnake nende koostise õigsust, leidke vigu. Kompositsiooni parandamiseks kadreerige need võtted redaktoris ümber, kui ruum seda võimaldab.

Kolmandate reegel on oluline pildistamistehnika, mida saab rakendada mis tahes stseenis, et parandada pildi kompositsiooni ja tasakaalu.

Kolmandate reegel on fotograafias üks kõige kasulikumaid kompositsioonitehnikaid. Huvitavamate ja harmoonilisemate võtete tegemiseks on oluline mõista, kuidas "kolmandiku reeglit" erinevates fotograafia suundades rakendatakse.

Muidugi ei tohiks reegleid kunagi pimesi rakendada, eriti kunstis, nii et peaksite käsitlema "kolmandiku reeglit" kui praktilisi nõuandeid pigem dogma. Kuid enamikul juhtudel võimaldab see tehnika teil saada kenad fotod ja see on suurepärane Alguspunkt kompositsiooni ehitamisel.

Mis on kolmandate reegel?

"Kolmandiku reegli" rakendamine hõlmab pildi vaimset eraldamist kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega, nagu allpool näidatud. Seejärel peaksite asetama stseeni põhielemendid joonte ristumispunktidesse.

Kolmandikute ruudustiku reegel. Olulised elemendid (laut ning maa ja puude vahelised piirid) paiknevad piki jooni ja nende ristumiskohtades. Foto Martin Gommel.

Reegli olemus seisneb selles, et selline kompositsioon on silmale meeldivam ja näeb loomulikum välja kui fotod, millel objekt asub otse keskel. Samuti sunnib "kolmandiku reegel" olema loominguline "negatiivse ruumi" - objekti ümber paiknevate tühjade alade - kasutamisel.

Kuidas kasutada "kolmandiku reeglit"?

Foto koostamisel jagage stseen vaimselt nii, nagu eespool kirjeldatud. Mõelge, millised foto elemendid on kõige olulisemad, ja proovige paigutada need mööda jooni ja nende ristumiskohta. See ei tähenda, et need peavad olema nendesse punktidesse täpselt sisse kirjutatud, piisab, kui need asuvad läheduses.

Horisondi joon ja võtmeobjekt sellel fotol on paigutatud vastavalt "kolmandiku reeglile" joonte lähedale, et pilt oleks tõhusam. Foto autor K Praslowicz.

Tõenäoliselt peate parima kompositsiooni leidmiseks ringi liikuma. Nii saate võtte paremini läbi mõelda, mis on tõesti hea, olenemata sellest, kas kasutate kolmandiku reeglit või mitte.

Abiks on mõnel kaameral kolmandikujoonte ruudustik. Tänu sellele ei pea te seda silma järgi nuputama ja saate täpsemalt valida objektide õige asukoha.

Näited

Kolmandate reegel on üsna mitmekülgne ja seda saab rakendada enamikus fotograafia valdkondades. Järgnevalt on toodud mõned näited selle kohta, kuidas seda fotograafias kasutada.

Maastikute pildistamisel ei ole harvad juhused, kus fotograafid asetavad horisondi kaadri keskele, mis tekitab killustunud pildi tunde. Selle asemel asetage horisont mööda üht horisontaaljoont vastavalt "kolmandiku reeglile".

Proovige fotot täiendada muude huvitavate objektidega, näiteks ülaloleval pildil oleva puuga, ja asetage need samuti "kolmandikureegli" järgi. Tänu sellele ilmub "ankur" - loomulik punkt, millele publiku tähelepanu köidab.

Hästi toimib inimeste paigutamine pildi ühele servale lähemale. Tänu sellele tekib vaba ruum, foto muutub heledamaks, ümbritsev interjöör muutub nähtavaks ning foto ei näe enam välja nagu hetktõmmis näost.

Vaataja loomulikult juhib tähelepanu fotol pildistatava silmadele, mistõttu tasub need paigutada vastavalt "kolmandikureeglile" joonte ristumispunktidesse, et anda fotole õige kompositsiooniline alus.

Ülaltoodud pildil paiknes põhiobjekt ühe vertikaalse joone ristumiskohas. Oks langeb ligikaudu kokku ühe horisontaalse joonega. Alumises vasakus nurgas olev valge ruum tagab tasakaalu ja hoiab võtte segaduse eest.

Vertikaalsed objektid, nagu see tuletorn, võivad foto kaheks jagada (sarnaselt horisondijoonega). Selle soovimatu efekti tekkimise vältimiseks asetage objekt kaadri keskkohast väljapoole.

Liikuvate objektide pildistamisel järgige üldreeglid paigutust, kuid arvestage sõidusuunaga. Üldine rusikareegel on liikumissuuna näitamiseks jätta objekti ette rohkem ruumi kui selle taha.

Fototöötlusprogrammide kasutamine

Saate hõlpsasti kohandada oma fotosid, et need sobiksid "kolmandiku reegliga" kaaderhaaval. See funktsioon võimaldab teil pildil võtmeobjekte ümber paigutada, nihutades neid parematesse kohtadesse.

Kolmandiku kärpimise reegel võimaldab teil oma kompositsiooni parandada. Foto Jenn Forman Orth.

Protsessi hõlbustamiseks on sellistel programmidel nagu Photoshop ja Lightroom sisseehitatud kärpimistööriistade juhend, mis järgib "kolmandike reeglit". Tööriist katab kolmandiku joontega ruudustiku, mis aitab teil kompositsiooni õigesti määrata.

Reeglite rikkumine

"Kolmandiku reegli" rakendamine, nagu ka mis tahes muu (vähemalt fotograafia puhul), pole igas olukorras vajalik. Vahel seda lõhkudes saab palju põnevamaid ja huvitavamaid pilte. Katsetage ja proovige võtet erinevatel viisidel koostada, isegi kui see läheb vastuollu kõigi varem õpitud reeglitega.

Siiski peaksite õppima kasutama "kolmandikureegli" kasulikke funktsioone, enne kui proovite seda rikkuda. See hoiab teid sisukalt katsetamas, proovides kompositsiooni parandada ja mitte ainult katse enda pärast.

Algajate fotograafide levinud viga on peamiste objektide paiknemine kaadri keskel. Selles pole midagi halba, kui sa ei püüdle kunstilise fotograafia poole, aga kui tahad oma pilte ilusaks teha, siis pead lihtsalt teadma ja rakendama (fotograafias kolmandiku reegel) ning ära unusta ka muid tehnikaid. .

Adobe LightRoomi või AdobPhotoshopi fotode kärpimisel võisite näha ruudustikku, mis on jagatud kahe joonega horisontaalselt ja kahe joonega vertikaalselt – see on tegelikult meie arutelu teema.

Kolmandiku reegel fotograafias.

Kolmandiku reegel fotograafias

Kuldse lõike põhimõte ütleb: kui valida külg A pikkuseühiku kohta, siis külg B = 0,618 * A, raam jaguneb horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks osaks.

Horisontaalsete ja vertikaalsete joonte ristumiskohas moodustub spetsiaalne punkt - "tähelepanu sõlm". Nagu olete juba märganud, on neid neli.

Psühholoogia on selline, et just nendes punktides on inimesel kõige meeldivam näha kaadri põhiobjekti või elementi, just nendel peatub pilk, olenemata kaadri või pildi formaadist.

Inimsilmale piisab pildi uurimiseks sekundi murdosast ja kui see talle kohe ei meeldi (silmale pole enam midagi kinni püüda), siis me ei vaata seda pikemalt, rääkimata selle üle mõtisklemisest. seda.

Liigume teooria juurest praktika juurde – pildianalüüs.

Näideteks on kolmandiku reegel fotograafias.

Kolmandiku reegel fotograafias

Objekti paigutamine kaadri keskele - tüüpiline viga algaja fotograaf.

Kolmandiku reegel fotograafias

Sel juhul asub horisondi joon piki horisondi joont - see on juba hea, kuid peamine on otse keskel. Foto näeb välja staatiline. Rakendame kolmandiku reeglit.

Kolmandiku reegel fotograafias

Kärpimiseks on mugav kasutada Adobe Photoshopi või Adobe lightroom(Mulle meeldib lightroom rohkem). Asetage põhiobjekt ühele tähelepanusõlmedest või ühele vertikaalsele joonele.

See juhtus järgmiselt.

Kolmandiku reegel fotograafias

Kolmandiku reegel töötab ka järgmisel fotol - rohulible asub piki üht vertikaalset joont, siin pole vaja midagi muuta.

Kolmandiku reegel fotograafias

Ja veel mõned selle põhimõtte järgi tehtud võtted.

Kolmandiku reegel fotograafias

Pilti vaadates langeb pilk esmalt kivile (tähelepanu sõlm asub täpselt selles punktis), seejärel läheb mööda rannajoont murule ja siis silmapiirile. Fotograafia on dünaamiline – sa tahad seda vaadata.

Kolmandiku reegel fotograafias

Pildi kärpimisel on soodsam asetada horisondijooned piki üht vertikaalset ruudustiku joont.

Kolmandiku reegel portreede pildistamisel on samuti asjakohane.

Järgmisel fotol on fookuses modelli silmad (õigemini prillid) ja suhkruvatt.

Kolmandiku reegel fotograafias

Ilma võrguta näeks see välja selline

Kolmandiku reegel fotograafias

Enne pildi kärpimise alustamist on vajalik, et see sobiks, ja seejärel jätkake "kärpimisega".

Seadused on loodud rikkumiseks =) Ärge järgige seda reeglit pimesi, muidu on teie töö etteaimatav ...

Täna rääkisime fotograafia kunstilisest komponendist, kuid me ei tohi unustada hetke tehnilist poolt -,

Selgub, et professionaalne kaamera ei garanteeri kvaliteetset pildistamist. Selgub, et mõnikord ei piisa pildistamisvigade parandamiseks Photoshopist. Saab teatavaks, et fotograafi töö pole vähem lihtne kui mis tahes muu, nagu see nõuab tohutu hulk teadmised, oskused, võimed. Kolmandite reeglid fotograafias on vaid üks aspekt, kuid iga endast lugupidav fotograaf peab nendega arvestama. Mis need on ja kuidas neid õigesti kasutada?

Natuke sellest...

Kolmandite reeglid fotograafias sisalduvad See on omamoodi fotokunst.

Olles olulise komponendina, kehtib fotograafias kolmandiku reegel, mille kasutamise näiteid käsitletakse allpool, peaaegu iga valitud žanri puhul. Sobib hästi maastikule ja maastikule. See muudab selle mitmekülgseks relvaks tipptasemel sihtmärkide tabamiseks otse esikümnesse.

Kas tasub pimesi järgida?

Kindlasti mitte. Reeglite range ja range järgimine ei too kunstis head, kuid kolme kolmandiku reegel fotograafias võib alati olla meistriteose loomise lähtepunkt.

Ja selleks, et seda õigesti kasutada, peate õigesti aru saama, mis see on, milliseid eeliseid see loojale annab, mis on selle atraktiivsus ja kuidas selle abil saavutatakse väga ideaalne tasakaal, mille poole iga fotokunstnik püüdleb.

Tasakaal kõiges!

Tasakaal on midagi, mis on kõikjal looduses. Kõik loomulik kipub tasakaalustuma, seetõttu tuleks seda saavutada ka tehislikus. Lõppkokkuvõttes on kõik, mida inimene teeb, vaid peegeldus sellest, mis on juba looduses. Ta ammutab temalt ideid, ta on tema parim abiline ja nõustaja.

Otse eespool on juba kasutatud terminit "fotokunstnik". Fotolt on kõik selge, kuid miks on valitud see definitsiooni teine ​​pool? No fotograaf on teatud mõttes ka kunstnik, kes hoiab pintsli asemel käes tuntud pilli. Hea tulemuse saamiseks ei piisa talle lihtsalt päästiku vajutamisest ja hetke jäädvustamisest: enne seda peab ta hindama tulevase kaadri kompositsiooni. Kahju, et kõik sellest aru ei saa, aga ometi on see nii.

Mis on kompositsioon?

Jämedalt öeldes on kompositsioon terve hulk erinevaid tehnikaid, mis aitavad teil objekte õigesti paigutada. Õige paigutus võimaldab üksikutel osakestel koonduda ühtseks pildiks, mida on tegelikult meeldiv vaadata. Kolmandite reegel on kompositsiooni põhikomponent koos diagonaalidega ja nii edasi.

Põhimõtteliselt on kolmandiku reegel kuldse lõike lihtsustatud versioon. Algses versioonis kasutati keerulisemaid arvutusi, mis olid tihedalt seotud Fibonacci numbritega. Kuldlõige on üks põhimõtetest, mida peaks teadma ka iga fotograaf, aga see artikkel räägib kolmandikest.

Mis on kolmandiku reegel?

Pildi mõtteline jagamine üheksaks osaks (3 x 3 - kolm vertikaalselt, sama arv horisontaalselt), pealegi peavad need olema võrdsed - nii kirjeldatakse kolmandiku reeglit. See on fotograafias oluline. Kirjeldatud jaotus on kahe horisontaalse ruudustik ja objektid tuleks paigutada nende ristumiskohta või piki neid.

Mis on idee?

Seda põhimõtet kasutades muutub foto reeglina kolmandiku reeglina silmale meeldivamaks ja loomulikumaks, sest selle olulised elemendid ei asu päris kaadri keskel. Samuti annab see rohkem ruumi kujutlusvõimele ja fantaasiale.

Foto ei muutu drastiliselt, kuid teema tähtsus on antud. Millel see põhineb? Kui inimene vaatab pilti kui tervikut tegelikkuses, keskendudes ühele asjale, vajab ta samal ajal, et ümbritsevad elemendid ei segaks, vaid oleksid objektiga kombineeritud. Muidugi ei sobi selline kirjeldus hetkeliseks pilguks, aga pikk kaugusesse vaatamine just seda eeldab. Fotograafi ülesanne on väljendada seda, millele vaataja peaks tähelepanu pöörama (kaader keskendub sellele, mida oleks pidanud fokuseerima, sest enda silma fookuse kasutamine lõpptulemusele enam ei toimi). Sellisel juhul on eseme asetamine otse keskele, mis esimesena pähe tuleb, probleemi väga konarlik lahendus ja, nagu juba eespool mainitud, väga ebaloomulik, nagu valge niidiga õmmeldud vale.

Kuidas saate seda kasutada?

Peaksite ruudustikku vaimselt ette kujutama, esile tõstma tulevase raami olulised elemendid ja asetama need joonte lähedusse. Tasub meeles pidada, et täiuslikku vastet ei pruugi olla, kuid tuleb saavutada ligikaudne. Võrk on pildistamise võrdluskomponent. See on kunst ja seetõttu ei saa olla "täpselt punktis". Saate mängida joontega, korraldada kompositsiooni oma äranägemise järgi. Kui aeg ja tehnika lubavad, saab teha mitu erinevat võtet, et tulemust võrrelda ja erinevust näha. Ideest endast aru saamata ei tule sellest midagi välja ja pime jälgimine viib selleni, et kõik fotod tehakse justkui ühe malli järgi. See on aga fotograafia kolmandiku reegli eelis: see on nii lihtne, nii universaalne ja annab samas nii palju võimalusi selle kasutamiseks. Kõik geniaalne on lihtne. Sama võrdlus loodusega: see on nagu päikeseloojang, mille ilu on nii vaieldamatu, et inimene on seda imetlenud aastatuhandeid ja iga päev on see erinev. Aga metafooridest tagasi reaalsusesse.

Võib-olla tuleb asendit, kust pildistatakse, muuta. See pole midagi. Tasakaalustatud ja läbimõeldud lähenemine fotograafiale on suurepärane harjumus. Jah, kaasaegne tehnoloogia võimaldab "klõpsata" kuni sada kaadrit minutis, kuid sellistel hetkedel on väga kasulik meenutada filmiga tegelenud fotograafe, kui iga kaader oli uskumatult väärtuslik ja pidite selle arvutama. parameetrid juhuslikult, kunagi ei tea, mis lõpuks juhtub ja kas see üldse õnnestub.

Fotograafi abistamiseks

Mõnede kaamerate tootjad propageerivad oma kasutajaid, lisades võimaluse seadme sisse lülitada ja võrku asendada. See on visuaalne esitus ja fotograaf saab fotograafias valdada kolme kolmandiku reeglit, ilma et ta oma mõtetes jooni ette kujutaks.

Muideks, huvitav fakt: Reegel on levinud kolme kolmandiku põhimõttena. See pole täiesti tõsi. Tegelikult on see fotograafias kahe kolmandiku reegel. Kuid olenemata sellest, kuidas te seda nimetate, on oluline, kuidas te seda rakendate. Allpool olevad näpunäited igat tüüpi fotode kohta aitavad teid selles.

Nagu eespool mainitud, on mitmekülgsus kolmandiku reegel. Portree- või maastiku- või makrofotograafia või liikuvad objektid – see on rakendatav kõikjal.

Maastiku jaoks on parem asetada horisont mööda ühte ruudustiku joont, mitte keskele, et mitte tekitada tunnet, et fotoraam jaguneb kaheks võrdseks pooleks. Esiplaanil olev subjekt määrab fookuspunkti ja see tuleks samuti paigutada vastavalt reegli põhimõttele. Kui objekt on suur, on parem nihutada see küljele, et see pilti kaheks ei lõhuks.

Kui inimene vaatab portreed, pöörab ta alati tähelepanu fotol kujutatud mehe (või naise, lapse vms) silmadele. Seetõttu tuleks keskenduda neile ja kõige parem on need asetada ruudustiku ülemisele horisontaaljoonele.

Liikuva objekti jaoks on hea jätta ruumi sellele küljele, mis on liikumissuund.

Inimest sisse tulistades täiskõrgus see oleks hea asetada piki üht vertikaalset ruudustiku joont.

Punktide tugevus

Vaatamata sellele, et reegli põhimõte põhineb võrdsel jagamisel, on teada, et alumise parempoolse punkti mõju on tugevam kui alumise vasakpoolse punkti mõju. See tähendab, et kui fotol on mitu objekti, siis olulisemad neist peaksid asuma esimesena nimetatud ristmiku läheduses.

Kärpimine kui viis oma fotograafia täiustamiseks

Tavalised on harjunud üldpildist ebavajalikud detailid eemaldama. Meistrid eemaldavad need Photoshopis oma salanippe kasutades, kuna kärpimine (tegelikult sama kärpimine) annab eelise teistmoodi. Lõppude lõpuks saate tänu temale panna raami pärima kolmandiku reegleid. "Photoshop" või mõni muu võib sel lihtsal viisil üldpilti parandada, liigutades objekti vastavalt reeglile sobivamasse kohta.

Reeglid on loodud rikkumiseks

Ja kolmandiku reegel pole erand. Jah, see on kompositsiooni aluseks, aga kui tunnetad seda, just seda kompositsiooni, intuitiivselt, siis ülalkirjeldatud põhimõtet rikkudes saad midagi huvitavat, võib-olla isegi helgemat ja ilmekamat, kui sellega juhtunuks. Keegi ei keelanud eksperimenteerida! Sellest on isegi abi.

Kuid siin on asi: et reeglit enda kasuks rikkuda, peate esmalt õppima seda järgima.