Kahjuks ei võimalda Adobe Illustrator mitmeleheküljeliste dokumentide loomist. See sisaldab võimalust luua ainult üks leht. Kuid on olukordi, kus on vaja luua mitu lehte. Siin tuleb meile appi “plaaditud” printimisvõimalus. Iga plaat on ühe paberilehe suurune. Põhimõtteliselt peate kohandama lehtede suurusi ja prindiveerisid.

Allpool on samm-sammult näide hukkamine.

1. Esmalt valige Fail> Uus. Vaateaknas olev dokument peaks välja nägema nagu allpool näidatud.

Klõpsake Fail > Dokumendi häälestus Sektoris Artboard ilmuvas dialoogiboksis valige "Kohandatud" põllu jaoks Suurus ja sisestage lehe mõõtmed laiuses ja kõrguses. Selle näite jaoks valmistame joonistusplaadi, mis koosneb neljast 34-tollise (4 × 8 1/2 tolli) paberilehest. /Tõlke autor vabandab, et on liiga laisk suurusi meetermõõdustikusse teisendama, sest... Ma pean illustratsiooni uuesti tegema/. Jätke kõrguseks 11 tolli. Jaotises Vaade vali "Paani täislehed". Pärast kõigi parameetrite sisestamist klõpsake nuppu "OKEI".

3. Dokument peaks nüüd välja nägema nagu allpool näidatud. Tahaksin märkida, et leheküljenumbreid ei trükita.

4. Kui vajutate Fail > Prindi, prinditakse iga paan eraldi leheküljena.

Kui soovite faili salvestada mitmeleheküljelise PDF-vormingus, ärge seda kasutage Fail > Salvesta kui > PDF, vastasel juhul võite saada ainult ühe dokumendi suuruse PDF-lehe. Mitmeleheküljelise dokumendi saamiseks peate saatma dokumendi printimiseks, kasutades programmi Adobe Acrobat Distiller Fail > Prindi > Distillerisse.

Adobe Photoshopist on saanud de facto tehnoloogiline standard graafiliste veebisaitide paigutuste loomisel. Sellist paigutust aktsepteerib iga paigutuse kujundaja, kui miinimumnõuded on täidetud ning kõik sisendid ja väljundid on juba ammu kirjeldatud. Seetõttu ma neid ei kirjelda, vaid annan mõned soovitused graafiliste paigutuste loomiseks Adobe Illustratoris.

Omal ajal liitusin korduvalt holiwarsiga teemal “Tooge meile küljendusi ainult Photoshopis” ja jäin ebapopulaarsele seisukohale, et küljendus tuleks teha programmis, mis võimaldab seda teha võimalikult kiiresti ja mugavalt. Ja küljendajal peavad olema minimaalsed oskused erinevate graafikapakettidega töötamisel. Ühe pisiasjaga ma siiski ei arvestanud, vaid oluline tegur- projekteerija peab oma tööd tegema tõhusalt ja täpselt. Ainult sel juhul ei teki probleeme ega karma deformatsiooni.

Seal on piisavalt suur hulk olukorrad, kus rasterredaktoriga töötamine on kahjumlik. Kui paigutusel pole vaja kihtmaske ja on ainult ristkülikud, jooned, paar pilti ja teksti, on sellise paigutuse loomine Illustratoris palju lihtsam ja kiirem. Ja kui meil pole mitte ainult ristkülikuid, vaid ümarate nurkadega ristkülikuid, siis see lihtsalt päästab meid Efekt > stiliseerimine > ümarad nurgad…(ehkki Photoshopis saab kergesti muudetava raadiusega nurki teha, aga sellest mõni teine ​​kord). Keskmisi ja suuri piktogramme on ka mugavam vektoris joonistada.

Kus on patsient?

Teoreetiliselt on kõik lihtsalt imeline ja roosiline, aga miks praktikas? Praktikas on vektorkujutise vältimatu teisendamine rasterpildiks. Ja selles etapis pannakse miin. Kaevandus nimega "silumine". Illustratoris paigutusega töötades peate säilitama kirurgilise täpsuse. Niipea, kui punkti koordinaadid lakkavad olemast täisarvud, kaotame joonte puhtuse. Ilmub mustus.

Probleem number üks on see, et vaikimisi kuvamisrežiimis näeme pilti maksimaalselt printimiseks sobivas kvaliteedis, samal ajal kui monitoril on see palju madalam. Selleks et näha, kuidas kõik pärast rasteriseerimist välja näeb, lülitage sisse pikslite eelvaate režiim ( Vaade > Pikslite eelvaade). Kui teil on teine ​​monitor või kui teil on üks, kuid see on väga lai, looge aknast koopia ( Aken > Uus aken) ja määrake neile erinevad vaatamisrežiimid.

Kirurgilist täpsust juba mainisin - avage teisenduspalett ja kontrollige, kas objekti koordinaatide ja selle mõõtmete jaoks on alati täisarvulised väärtused. Kuid see pole veel kõik. Oletame, et lõime 15x25 pikslise ristküliku ja asetasime selle 150:200 punkti. Kas piiril on puhtus? Vaikeolekus ei, kuna meil on paaritu laiuse ja kõrguse väärtused. Seetõttu liigutame koordinaatide kinnituspunkti keskelt ülemisse vasakusse nurka. Nüüd on kõik korras.

upd: Lisaks peate lubama pikslite haaramise ( Vaade > Snap to Grid) ja määrake sisse erisätted Redigeerimine > Eelistused:

• Kategooria Üldine: Klaviatuuri kasv > 0,5 pikslit
  
• Kategooria ühikud ja kuvamise toimivus: Ühikud > Üldine > Pikslid.

See võimaldab teil klaviatuuri nuppude abil objekte täpselt positsioneerida, mis on kahtlemata kiirem ja kiirem mugavam töötada koos teisenduspaletiga.

Jooni pole, annad objektid

Järgmine probleem on see, et ühe piksli paksused kontuurid muutuvad peaaegu alati "määrdunudks". Põhjus on selles, et vaikimisi joonistatakse tõmme objekti kontuuri mõlemale poole. On kaks väljapääsu: Illustrator CS3 ja uuemates versioonides määrame parameetri Align Stroke väärtuseks „outside” või me ei kasuta tõmmet üldse ja loome kontuurid läbi. Objekt > Tee > Nihketee. Teine meetod on parem, sest sel juhul saame uue objekti, mille kinnituspunkte saab hõlpsasti liigutada. Kuid me kaotame võimaluse kiiresti joone paksust muuta.

Mõnikord läheb Illustratori sisemine kalkulaator rikki ja sel juhul hakkavad täpselt paigutatud jooned kahekordistuma. Abinõu on lihtne ja ebamugav - suurendame skaalat, asetame kaks akent kõrvuti, üks standardse vaatamisrežiimiga, teine ​​- pikslite eelvaade. Esimeses liigutame hoolikalt võrdluspunkte ja teises juhime protsessi.

Niisiis, kallid disainerid! Hingematvate paigutuste loomisel ärge unustage, et hiljem teie paigutust piinatakse ja lõigatakse. Paigutuse moondumise vältimiseks valmistage see ette täiskasvanuea jaoks – kontrollige kõiki üksikasju suure suurendusega režiimis Pixel Preview. Vajadusel tehke kohandusi.

Kõik on halvasti, mida ma peaksin tegema?

Mind inspireeris seda märkust kirjutama üks uusimaid küljendusi, mille sain. Kõik jooned löödi maha, kontuurid tehti löögina.

Olukorra parandamiseks vabaneme ennekõike löökidest, vajame ainult esemeid. Selleks tehke järgmist: Objekt > Laienda. Seejärel joondame kõik pikslite täpsusega.

Kokku

Issustratoris saate teha paigutusi. Kuid on väga oluline teada, kuidas neid õigesti küpsetada. Nii nagu peened söögikohad, on esikohal puhtus ja täpsus.

• Küljendaja pöördumine kujundaja poole (õige, aga vastuoluline, pagan küll);
• Lehekülje paigutuse loomine Illustratoris ja selle paigutus;
• Illustratori seadistamine veebisaidi paigutuste loomiseks (ekraaniülekanne, eng)

Ükskõik milline Graafiline disainer teab, et Adobe Illustrator on üks parimaid vektorgraafika toimetajaid. Algajad kurdavad, et programmiga töötamine pole kuigi mugav, kuid selle täisvõimsus ilmneb hiljem, kui disainer hakkab aru saama, kuidas kõik töötab. Adobe Illustratori abiga saate ellu viia peaaegu iga graafilise idee ja seetõttu kasutavad seda tänapäeval miljonid disainerid üle maailma. Üks põhjusi, mis selgitab uskumatut nõudlust Illustratori järele, on selle funktsionaalsus; programmis on palju suurepäraseid tööriistu, mis muudavad teie töö palju lihtsamaks. Mõned neist on väga lihtsad, teisi on pisut keerulisem omandada, kuid ükski edukas disainer või illustraator ei saa hakkama ilma oma töö tunnuseid tundmata.

Pole tähtis, mida täpselt peate Adobe Illustratori abil looma – ilma tööriistadeta ei saa te seda teha. Need vabastavad kasutaja rutiinsest tööst ja säästavad oluliselt aega. Näiteks kui teil on vaja illustratsioonil luua teatud efekt, saate seda teha nii: alustage algusest ja saavutage soovitud tulemus, sooritades näiteks 100 toimingut. Kui aga tead täpselt, kuidas konkreetne tööriist töötab, saab sama efekti luua ka paar korda hiireklõpsuga. Kuid selles artiklis ei käsitle me erinevaid tehnikaid ja nippe, mis võimaldavad teil saavutada hämmastavaid efekte. FreelanceToday toob teieni 10 Adobe Illustratori tööriista, millest iga disainer peaks teadma.

JOONULIK

Joonlaud on väga lihtne, kuid samas väga kasulik tööriist, kui vajate projektiga töötades täpset mõõtude järgimist. Juhikud võimaldavad teil objekte töötajate sees täpselt positsioneerida, kontrollida nende mõõtmeid ja nende abil saate luua mis tahes keerukusega graafilisi ruudustikke. Joonlaud on üks esimesi tööriistu, mida uus disainer peaks tundma.

Vaikimisi joonlaudu Illustratoris ei kuvata. Nende nähtavaks tegemiseks peate vajutama kiirklahvi Ctrl+R või otsides need menüüst Vaata>Valitsejad>NäitaValitsejad(Näita joonlaudu). Ilmub kaks joonlauda: üleval ja vasakul.

Joonlaudu tuleb kasutada, kui soovid kompositsioonis tasakaalu saavutada. Lisaks kiirendavad need oluliselt töövoogu, kuna võimaldavad objekte üksteise suhtes täpselt positsioneerida.

BlenderdaTööriist on üks enim valesti mõistetud ja alahinnatumaid tööriistu; paljud disainerid hakkavad selle mitmekülgsusest aru saama alles pika aja pärast. Segamistööriist tundub keeruline ja pole päris selge, millistel juhtudel saab seda kasutada töö kiirendamiseks.

Nagu paljusid teisi Illustratori tööriistu, saab ka Blend Tooli kasutada mitmesuguste ülesannete jaoks. Selle abil saate luua keerukaid mustreid ja tekstuure või, nagu tööriista nimigi ütleb, sujuvaid värvide üleminekuid kahe objekti vahel.

Segamistööriist asub tööriistaribal ja seda saab avada ka menüüst Objekt>Blenderda. Avanevas dialoogiaknas saate määrata vajalikud ülemineku parameetrid. See on väga mugav tööriist, mis peaks kindlasti olema iga disaineri arsenalis.

NIHEPATH

Tihti tuleb luua olemasolevast objektist suurendatud koopia või suurendada objekti kontuuri suurust. Selle saavutamiseks on mitu võimalust ja algajad kasutavad sageli kõige ilmsemaid meetodeid, tehes palju tarbetuid liigutusi. Vahepeal on Illustratoril väga kasulik tööriist nimega NiheTee, see tähendab paralleelahelat.

Nagu nimigi ütleb, loob Offset Path suurendatud koopia valitud objektist, mis asub otse selle all. Uus figuur on kujult ja värvilt identne originaaliga, erineb ainult suurus.

Paralleelseid kontuure kasutades saate luua kontsentrilisi ringe ja simuleerida kontuuri suuruse suurenemist, samas kui kõik objektid ei liigu üksteise suhtes. Offset Tool on väga kasulik ikoonidega töötamisel või infograafikute loomisel.

Tööriista leiate jaotisest Objekt>Tee. Objekt tuleb valida, vastasel juhul ei ilmu paralleeltee parameetrite muutmise dialoogiaken.

THEKLIPPIMINEMASK

Tööriist LõikamineMask Algavad disainerid jäetakse sageli teenimatult tähelepanuta. Kuid piisab, kui seda paremini tundma õppida, ja saab selgeks, et see on suurepärane abiline kõige rohkem loomiseks erinevad vormid ja efektid.

Mis on lõikemask? See on objekt, mis varjab teise objekti soovimatud alad, nii et nähtav on see, mis jääb lõiketee piiridesse. Clipping Maski kõige ilmsem kasutusala on piltide kärpimine, kuid piisava oskusega võimaldab see tööriist luua soovitud kujundeid väga kiiresti.

Reeglina keeruliste kompositsioonide loomisel, kui peate objektide kuju muutma, parim valik sageli Pathfinderi paneel ja selle Shape režiimid. Kuid mõnikord on lõikemaskide kasutamine õigustatud, kuna nendega on lihtsam töötada, samas kui kasutajal on endiselt võimalus maskeeritud objekte redigeerida.

Menüüjaotises asub ka tööriist Clipping Mask Objekt.

ARTPLAAVID

Trükikujunduses on väga levinud samade graafiliste elementide kasutamine erinevatel kandjatel. Kui on vaja näiteks logo ja elemente paigutada korporatiivne identiteet brošüüril, bänneril ja visiitkaardil ning tehke seda ilma kolme uut dokumenti loomata, siis aitab siin Artboardide ehk joonistahvlite kasutamine.

Mitme joonistahvli kasutamine säästab oluliselt disaineri aega. Kõik vajalikud elemendid ja kompositsioonivalikud on otse tema ees, sees TahvlidPaneel, nii et soovitud joonistusplaadile juurdepääs võtab sekundi murdosa.

Joonistahvlite paneel kiirendab oluliselt ka graafikatahvlite eksportimise, printimise ja salvestamise protsessi. Kui töötate keerukate projektidega, näiteks suurte ikoonipakkidega, mida tuleb salvestada erinevas suuruses ja vormingus, saate Artboardi paneeli tööriista abil säästa palju aega.

KIHTIDE PANEEL

Kui joonistusplaadid võimaldavad teil luua ühe dokumendi mitme varaga, siis KihidPaneel võimaldab luua üksikasjalikke kompositsioone, kasutades loogilist struktuuri, mis võimaldab hõlpsasti tuvastada ja kohandada ühe kompositsiooni üksikuid osi, muretsemata ühegi elemendi kaotamise või kustutamise pärast.

Kihtide paneeli tuleks kasutada siis, kui peate oma dokumendis looma üksikasjaliku hierarhia. Iga keerukas disain koosneb mitmest osast, seal on põhiosad, vahepealsed ja lõplikud. Asetades kompositsiooni osad eraldi kihtidele, saate süstemaatiliselt töötada kuni selle valmimiseni.

Kihtide paneel võimaldab mis tahes kihte lukustada, peita, ümber nimetada ja teisaldada, pakkudes kasutajale nähtavust ja arusaamist sellest, mida nad loovad. Nii saab disainer keskenduda ühele asjale ja proovida kompositsiooni parandada. Muud kujundusvalikud saab sel ajal peita ja pärast lõpliku otsuse tegemist saab mittevajalikud kihid eemaldada.

RAJALEIDJA PANEEL

Pathfinderi paneelil on neli režiimi KujuRežiim, millega saate luua uusi kujundeid, ühendades, lõikudes või välistades objekte. Piisava oskusega võimaldab mis tahes režiimi kasutamine luua objekti väga kiiresti õige suurus ja kujundid. Nagu juba mainitud, saate selle tööriista abil Illustratoris palju ära teha LõikamineMask, Maskide lõikamine oskuslikes kätes on väga tõhus vahend. Aga kui teil on vaja täielikult luua uus vormiriietus, siis saab seda hõlpsasti teha Pathfinderi paneelil.

Kasutajale saadaolevad režiimid Ühenda, lahuta, lõika ja välista, mille abil saate luua uusi huvitavaid kujundeid. Aja jooksul valib disainer enda jaoks kõige mugavama režiimi, mida ta edaspidi kasutab.

JOONDA PANEEL

Kui teil on vaja objekte joonistahvlil joondada või mitu kujundit üksteisest teatud kaugusele jaotada, siis paneel Joonda (Joondamine) on parim vahend sedalaadi probleemide lahendamiseks.

Joonda paneeli tuleks kasutada juhtudel, kui on vaja viia mitu objekti ühte olekusse, näiteks joondada need mööda vasakut joont, ülevalt või alla. Valige lihtsalt soovitud kujundid ja klõpsake soovitud ikooni.

Vaikimisi on mitu paneeli valikut peidetud, nende nähtavaks tegemiseks peate klõpsama väikesel noolel ja lubama NäitaValikud. Selle tulemusena ilmuvad lisafunktsioonid LevitadaVahekaugus, mille abil saate täpselt positsioneerida kaks või enam objekti üksteisest etteantud kaugusel.

Et mõista, kuidas tööriist töötab Võre Esmalt peate selle ruudustiku ekraanil kuvama. Selleks peate minema menüüsse Vaade ja leidke see üksus NäitaVõre.

Miks see tööriist nii oluline on? Iga disainer teab, et kõik paigutuselemendid peavad asuma üksteisest teatud kaugusel. Lihtsaim viis nende korraldamiseks on ruudustiku kasutamine juhisena. Ruudustik hõlbustab elementide paigutamist ja annab soovitusi, kuidas paigutuse kõiki osi õigesti struktureerida.

See on väga kasulik tööriist neile disaineritele, kes loovad pikslite täpsusega paigutusi. Gridi hindavad ka veebidisainerid ja liideste kujundajad. Tööriist on väga võimas ja selles artiklis ei ole võimalik kirjeldada, kuidas seda oma töös kasutada. Lisainformatsioon ruudustiku tööriista kohta leiate teavet.

KÜPPITAMINE VÕRGESTI / PIKSELGRID

Ruudustik ise on võimas tööriist, kuid kui peate looma paigutuse, kus objektid tuleb paigutada pikslite täpsusega, võib algajatel tekkida probleeme. Illustratoril on aga sellele probleemile lahendus: Kinnitage ruudustikule/pikslivõrgule(Klõpsa ruudustikule/pikslivõrgule).

Erinevates projektides peate ruudustikke kohandama vastavalt sellele, mida täpselt teha tuleb, samas kui lõuendi suurus ja elementide paigutuse põhimõtted on olulised. Lihtsate kompositsioonide jaoks võite kasutada tavalist ruudustikku, kuid kui on vaja täiuslikku täpsust, on parem määrata minimaalsed võimalikud sätted: ruudustiku joon iga piksli järel, jagamine ruudustiku sammu sees: 1.

Tänu kasutamisele Kinnitage ruudustikule/pikslivõrgule Saate luua uskumatult selgeid pilte, mis näevad välja väga professionaalsed. Selles pole midagi ebatavalist, kuna kõik objektid on seotud pikslite ruudustikuga ja mis kõige tähtsam, need kõik loodi, algselt omades pikslites etteantud mõõtmeid.

Ma teen pilte, mis sisaldavad sadu erineva pikkusega tekstiridu, millest igaühel on sama "taust", välja arvatud tausta pikkus, mis peab olema teksti pikkusega võrreldes. Soovin vältida teksti iga kord käsitsi kleepimist väljale.

Teine pööre on see, et ma tahan, et taust vähendaks läbipaistmatust, kuid ma tahan, et tekst oleks 100% läbipaistmatu.

Nii on tekst näiteks 80% läbipaistmatul oranžil taustal alati sama suur ja ühtlane valge. Teksti kõigi nelja külje "täidis" (polster?) on teksti suhtes konstantne. Muutub vaid tekstirea üldlaius, mis vastab "akna" üldlaiusele.

Vaatasin neid kahte vastust

mis näib selle probleemi lahendavat, kuid mitte päris. Kasutan Illustrator CS6.

Vastused

Scott

Seoses tekstiväljade sobitamisega tekstiga... vaadake skripti oma esimeses lingis küsimusele. See on ainus meetod, mida ma tean.

Täitmisega on probleemi palju lihtsam lahendada.

• vali ala tekst valikutööriistaga (must nool)
• Lisage uus täide paneeli Välimus kaudu
• määrake täitevärv ja lohistage täitmine paneelil Välimus elemendi Tähised alla.
• Kui paneelil Välimus on valitud täidis, valige Efekt > Teisenda kujundiks > Ristkülik ja sisestage nõutavad väärtused. Seejärel klõpsake nuppu OK
• Klõpsake paneelil Välimus täite all olevat läbipaistmatuse indikaatorit ja sisestage läbipaistmatuse väärtus, mida soovite täita. See ei muuda teksti.

Seadistage see üks kord ja lohistage kogu asi paneelile Graafilised stiilid. Kui teil on vaja sama rakendada välimus, valige lihtsalt väli Ala tekst ja seejärel klõpsake paneelil Graafiline stiil soovitud stiili.

Pange tähele, et taust on suhteline ala tekstikastiga... kui ploki suurus muutub, muutub ka taust.

Lisatud pärast seda, kui nägin, mida skript välimusega teeb.

Stsenaarium tapab välimuse. Nii et siin on see, mida ma teeksin...

Seadistage graafiline stiil ja salvestage see.
Valmistage ette tekstikast "Piirkond" ja valmistage see ette skripti jaoks.

Nüüd looge uus toiming ja alustage salvestamist...
- käivitage skript
- klõpsake graafilisel stiilil
Lõpetage salvestamine.
Määrake toimingule F-klahv.

Nüüd pole vaja teha muud, kui valida ala tekstikast ja vajutada määratud klahvi F. Kui tekstikasti suurust on töö käigus vaja muuta, vajutage lihtsalt klahvi F.

Hoiatus....

Illustratoris on ja oli skriptitoimingutega seotud viga. Toiming ei salvesta skripti sammu, kui väljute Illustratorist. Seetõttu peate iga Illustratori käivitamisel toimingu uuesti konfigureerima. See on tüütu, aeganõudev ja valus. Toimingu uuesti loomine iga kord, kui seda vaja läheb, võib aga olla palju kiirem kui tekstiväljade ja välimuse käsitsi manipuleerimine.

Brian D

See on väga kasulik! Stsenaarium ja välimuse/stiili meetod ei sobi hästi kokku, kuid see annab mulle palju tööd. Skripti tuleb rakendada iga kord, kui soovin tekstis oleva akna suurust muuta. See oleks talutav, kuid ärritab ka teie soovitatud meetodil paigaldatud välimust.

Scott

@BrianD ahh, ma näen, et see on tõsi. Värskendasin ülaltoodud vastust.

Brian D

Scott, see on tõesti kasulik. Olen oma graafikaga mänginud, kasutades lihtsalt teie stiilistiili – isegi kui pean iga rea ​​tekstikasti suurust muutma, on stiil väga kasulik. Võib-olla pole palju keerulisem kui uuesti taotleda iga kord, kui AI-fail kasutamiseks avatakse. Proovin mõlemat võimalust ja vaatan, kumb on vähem peavalu. Tänulikkus!

Scott

Hea meel, et sain aidata :)

Tere kõigile! Ja meil on veel üks Adobe Illustratori õppetund, milles räägin ja näitan mitme joonistusplaadi kasutamise eeliseid. Kui teil pole Illustratori vanimat versiooni, siis ilmselt märkasite, et lisaks kihtidele on veel üks mõõde nimega Artboards. Tahvlid, tööruumid, kunstitahvlid. Saate neid nimetada erinevalt. See kõik näeb välja umbes selline.

Jah, see on täiesti õige. Tundub, nagu oleks ühes vektorfailis mitu pilti. See on Artboards. Just nendega teeme täna väikese mustkunsti. Lõppude lõpuks on mitme joonistahvli kasutamine ühes failis väga mugav. Eriti kui teete sarnaseid pilte või sarnaseid pilte mikroaktsiate jaoks. Kui töö on lõpetatud, saate paari klõpsuga kõik illustratsioonid salvestada. Olgu see siis vähemalt kümme, vähemalt kakskümmend. Ja te ei vaja mingeid toiminguid, skripte ega muid probleeme.

Otsustasin selle Adobe Illustratori õppetunni mitmeks osaks jagada. Kohe alguses käsitleme kunstitahvlitega töötamise põhitõdesid, mis on kasulikud algajatele. Ja lõpus näidatakse, kuidas salvestada illustratsioone mitmete Artboardide mikromaterjalide jaoks.

Uute joonistusplaatide loomine

Vaikimisi on Illustratoril üks tööruum. Ja kui teete uue dokumendi, võib see välja näha selline.

Nagu te juba aru saate, vastutab paneel tööpiirkondade eest Tahvlid. Ja esimene viis vektorfaili uue joonistahvli lisamiseks on klõpsata nupul Uus kunstitahvel.

Lähedusse ilmub uus joonistustahvel. Läbi paneeli Tahvlid Samuti saate kustutada tööruume; prügikasti ikoon viitab sellele selgelt. Kui lähete paneeli menüüsse, pakutakse teile seal lisavalikuid.

Uus kunstitahvel- looge uus, see on arusaadav.
Duplikaatplaadid- looge koopia joonistusplaadist ja kõigest, mis sellel asub.
Kustuta joonistusplaadid- kustuta, see on ka arusaadav.
Kustuta tühjad joonistusplaadid- eemaldage tühjad joonistusplaadid.
Teisendage joonistusplaatideks- saab muuta ruudu tööalaks.
Tahvlite valikud- tööruumi seaded, saate süveneda.
Tagumise vahemiku kunstitahvlid- levitamine, saate järjekorda ja positsiooni kohandada.

Üldiselt paneel Tahvlid tal on tõeliselt müstilised võimed vektorruumi moonutada ja selleks murda Adobe Illustrator.

Aga tegelikult saab tööruume tellida juba uue faili loomisel. Pöörake tähelepanu punasega esile tõstetud üksusele.

Joonistahvlite redigeerimine

Kuid pilli proovides tunnete end tõelise maailmavalitsejana Joonistahvli tööriist (Tõstuklahv+O). Selle jõud on hävimatu ja võimaldab tal läbida vektori olemasolu, et juhtida kunstitahvleid.

Jah, plaate saab liigutada, kokku suruda ja venitada. Kõik, kes said koolis geomeetrias A, pöörake tähelepanu üleval olevale teabepaneelile. Seal on praeguse joonistahvli täpsed koordinaadid ja mõõtmed ning muud kasulikud nupud.

Samuti tahan teile rääkida ühest väga kasulikust käsust, mis liimib tööala juba joonistatud illustratsioonile. See on väga mugav, kui peate kohandama joonistahvli suurust valmis pildi järgi. Valige lihtsalt, mida joonistasite, ja minge Objekt > Joonistahvlid > Mahuta valitud kunstiga. Praegune tööala muudab oma suurust, et see sobiks täpselt valitud illustratsiooni servade ümber.

Illustratsiooniseeria salvestamine ühest failist

Niisiis, piisavalt lolli ajamist, asume asja kallale. Näiteks võtsin kolme joonistahvliga faili. Esimesel jõulude taust, ning teisel ja kolmandal on selle pildi ümberkujundus palli ja jõulupuuga. Tahvli suurused 1200x1200 px.

Kõigepealt teeme kõik EPSäravoolu jaoks. Lähme Fail > Salvesta nimega.

Ilmuvas aknas kirjutage loomulikult oma nimi. Seejärel valige tüüp EPS. Ja märkige kindlasti ruut Kasutage joonistusplaate. Pärast seda võtab Illustrator arvesse failis olevaid tööruume. Läheduses on ikka pipka Kõik Ja Vahemik- see tähendab, et saate isegi valida, milliseid tööruume salvestada ja milliseid ignoreerida. Kuna mul on kõike vaja, jätsin selle nii, nagu on Kõik. Lõpuks klõpsake nuppu Salvesta. Järgmine järgmises seadete aknas EPS seadke nagu tavaliselt EPS-10 ja vajutage Okei. Illustrator pahvib veidi ja saame järgmised failid.

Kus christmas-background.eps See on vektorfail, mis sisaldab kõiki kolme tausta. Võite seda pidada nn lähtekoodiks. Kuid alates aastast EPS-10 mitut tööruumi ei toetata, siis asuvad lõpuks kõik kolm pilti ühel tööalal. Seetõttu on allikana parem salvestada vormingusse eraldi vektor ai teie praegune versioon Adobe Illustrator.

Failid numbritega 01, 02 ja 03 lõpus on vektorid, millel on eraldi tööalad. Kui avate näiteks christmas-background-01.eps, siis on ainult üks jõulutaustaga tööala number 1. Seega Adobe Illustrator jagada jagatud fail mitmeks osaks EPS. Igaüks üks tööala.

Kuid pöördume tagasi oma faili juurde, kus on mitu joonistahvlit, kuna peame siiski tegema kõigi piltide jaoks raster-eelvaate. Selleks me läheme Fail > Ekspordi.

Klõpsake Okei, pahvib illustraator mõnda aega, kõik oleneb joonistahvlite arvust ja vektori keerukusest. Võib-olla on sul aega isegi teed juua. Selle tulemusena saame järgmised failid.

Igast tööruumist eksportis illustraator selle eraldi rastrisse JPEG. Numbrid, nagu puhul EPS, vastavad joonistusplaadi numbritele. Mõõtmed JPEG minu näites tulid nad välja 5000x5000 px, luba 300 dpi. Üldiselt maitsev ja aromaatne raster-eelvaade, mis sobib peaaegu kõikidele mikroosadele. Nii et saate failide paare võtta JPEG Ja EPS samade nimedega ja võite vabalt alla laadida. Välja arvatud juhul, kui teie vektorid on ette valmistatud vastavalt tehnilised nõuded mikroaktsiad. Täpsemalt saad selle kohta lugeda siit.