Alates iidsetest aegadest on keraamikast valmistatud nõud ja muud majapidamistarbed Venemaal laialt tuntud. Üks kuulsamaid Venemaa asulaid, mille elanikud tegelesid keraamiliste portselanist lauanõude valmistamisega, on Gzhel (praegu asub linn Moskva oblastis Ramensky rajoonis). Alates 17. sajandist ja isegi varem on Gzhel olnud kuulus portselani ja keraamika tootmise keskus. Kohalike käsitööliste toodangut levitatakse kogu Venemaal. Tuleb märkida, et vanasti oli see linn üks vanausuliste-preestrite keskusi. Gzheli õitseaeg toimus portselani- ja savitoodete tootmise partnerluse M.S. tegevuse ajal. Kuznetsov" 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses.

Meile tuttava Gzheli värvipaleti kujunemine pärineb 19. sajandi algusest. Teadlased märgivad, et alates 1820. aastatest värviti üha rohkem Gzheli tooteid valgeks ja värviti ainult sinise värviga. Tänapäeval on Gzheli toodete iseloomulikuks tunnuseks sinine värvimine. Selliste roogade populaarsus osutus nii suureks, et sarnaseid tooteid hakati looma ka teistes piirkondades, kuid neil oli sarnane sinimustvalge ornament. Ilmus ka palju võltsinguid.

Eksperdid ütlevad, et autentseteks Gzheli toodeteks võib nimetada ainult originaalteoseid, mis kujundasid 20. sajandi 80ndatel tuttavat Gzheli stiili. Need on tööd sellistelt kunstnikelt nagu Azarova, Denisov, Nepljujev, Fedorovskaja, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaja, Garanin, Simonov jt. Igaüks neist käsitöölistest paneb tootele isikliku allkirja või templi ettevõtte kohta, kus nad töötavad. Kui kapten on ettevõtte töötaja, viiakse tema tooted replikatsiooni eesmärgil tootmistsehhi.

Zhostovo maal

18. sajandi keskel tekkis Uuralites, kus asusid Demidovi metallurgiatehased, uus kalapüük. Kohalikud käsitöölised hakkasid metallaluseid värvima. Huvitav on see, et sellised töökojad tekkisid linnadesse, kus arvestatava osa elanikkonnast moodustasid vanausulised, kellel on seal palvemajad ja kirikud siiani. Need on Nižni Tagil, Nevyansk ja Vyysk, mis asutati 1722. aastal. Nii tekkisid nn Tagili kandikud. Demidovi töösturid, kes seda käsitööd jälgisid, olid väga mures toodete kvaliteedi ja kunstilise väärtuse pärast. Professionaalse personali harimiseks ja koolitamiseks asutasid nad 1806. aastal kooli. Tagili kandikute ajalooline stiil loodi tänu sellele koolile ja selle kõige autoriteetsemale õpetajale - keiserliku kunstiakadeemia lõpetanud V.I. Albõtšev.

Värvitud Tagili kandikuid müüdi üle kogu riigi. Nad hakkasid proovima sarnaseid tooteid toota ka mujal. Edukaim selline katse oli maalitud kandikute tootmise korraldamine Moskva provintsis Zhostovo külas. Seal valmistatud kandikud said tuntuks 19. sajandi esimesel poolel. Sellest ajast alates on seda tüüpi käsitöö saanud nime "Zhostovo maal". Tänaseni on kandikumaalimise käsitöö säilinud vaid Nižni Tagilis ja Zhostovos. Maalimine toimub peamiselt mustale taustale (vahel punasele, sinisele, rohelisele).

Maalimise peamised motiivid on: lillekimbud, nii lopsakas aed kui väikesed põllulilled; Uurali maastikud või iidsed linnad. Mõnel antiiksel kandikul näete inimesi ja vapustavaid linde. Värvitud kandikuid kasutatakse kas ettenähtud otstarbel (samovari jaoks, lõunasöögi serveerimiseks) või kaunistamiseks. Kuju järgi jagatakse kandikud ümmargusteks, kaheksanurkseteks, ristkülikukujulisteks ja ovaalseteks.

Palekhi miniatuur

Pärast Oktoobrirevolutsiooni ja usu tagakiusamise algust pidid Palekhi ikoonimaalijad otsima uus viis tulu. Nii õppisid paljud ümber lakkide miniatuuride meistriks. Seda tüüpi miniatuursed on valmistatud tempera abil papier-mâché peal. Reeglina värvitakse karpe, puusärke, kapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, nõelakarpe ja muud. Maal on tehtud kullaga mustal taustal. Osaliselt on säilinud algne eelmise sajandi tehnoloogia, mida kasutasid esimesed Palekhi käsitöölised 20. sajandi 1920-30ndatel aastatel.

Palekhi miniatuuride iseloomulikud teemad on laenatud igapäevaelust, klassikute kirjandusteostest, muinasjuttudest, eepostest ja lauludest. Paljud lood on pühendatud ajaloolistele sündmustele, sealhulgas revolutsioonile ja kodusõda. Kosmoseuuringutele on pühendatud rida miniatuure. Alates 21. sajandi algusest on mõnede palehi stiilis töötavate meistrite seas olnud kalduvus tagasi pöörduda ikonograafiliste teemade juurde.

Fedoskino miniatuur on teist tüüpi traditsioonilise vene lakiga miniatuurne maalimine. Valmistatud õlivärvidega papier-mâchéle. Erinevalt Palekhi miniatuuridest, mille tehnikad pärinesid ikoonimaalist, kujunes Fedoskino miniatuur algselt tarbekunsti liigiks, sellest ka “maalähedasem” maalilaad.

Fedoskino miniatuurid tekkisid 18. sajandi lõpus Moskva kubermangus Fedoskino külas. Miniatuuri põhimotiivid: “troikad”, “teeõhtud”, stseenid talupoegade elust. Kõige hinnatumad olid puusärgid ja puusärgid, mida kaunistasid keerukad mitmefiguurilised kompositsioonid – Vene ja Lääne-Euroopa kunstnike maalide koopiad.

19. sajandil olid Fedoskino miniatuurid enamasti dekoratiivsed. 20. sajandi keskel hakkas kujunema autori suund. Miniatuuride süžeed hakkasid muutuma keerukamaks.

Khokhloma

Nižni Novgorodi dekoratiivne Khokhloma maalimine on tuntud kogu Venemaal. Kalapüük sai alguse 17. sajandil Khokhloma külast. See asub Nižni Novgorodi provintsi endise Semenovski rajooni territooriumil, mis on iidsetel aegadel kuulus suurte vanausuliste kloostrite poolest, nagu Sharpansky ja Olenevski kloostrid. Pole juhus, et Andrei Melnikovi (Petšerski) kuulsas romaanis tegelevad Semenovski rajooni vanausulised puidust riistade valmistamisega. Tegime seda ka Khokhlomas. Sellegipoolest said Khokhloma meistrid kogu Venemaal tuntuks oma ebatavaliste heledate maalide poolest. Nad värvisid puidust nõusid ja mööblit. Peamiselt kasutati musta, punast, kuldset ja mõnikord rohelist värvi.

Khokhlomale iseloomuliku kuldse värvuse saavutamiseks kannavad kohalikud meistrid värvimisel toote pinnale hõbedast tinapulbrit. Pärast seda lakkitakse ja töödeldakse ahjus kolm-neli korda, mille tulemusel saavutatakse ainulaadne mesi-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti.

Tänu sellele tehnoloogiale, mis loob ebatavalise värvi, on Khokhloma muutunud populaarseks kogu maailmas. Selles stiilis valmistatud taldrikuid ja lusikaid hakati 20. sajandil pidama Vene rahvusliku lauanõude sümboliks.

Gorodetsi maal ilmus 19. sajandi keskel Nižni Novgorodi provintsis Gorodetsi iidse linna piirkonnas. Vanausuliste jõupingutustega sai Gorodetsist ülevenemaalise kuulsusega puitlaevaehituse ja viljakaubanduse keskus. Vanausulised kaupmehed annetasid märkimisväärseid summasid kirikute ehitamiseks, haiglate, lastekodude ülalpidamiseks, rahvahariduseks ja linna heakorrastamiseks.

Gorodetsi maal on särav ja lakooniline. Maali põhiteemadeks on stseenid muinasjuttudest, hobuste, lindude, lillede, talupoja- ja kaupmeheelust figuurid. Maal on tehtud vaba joonega valge ja musta graafilise kontuuriga. Gorodets maalib kaunistatud ketrusrattaid, mööblit, aknaluuke, uksi, kummuteid, kaare, kelke ja laste mänguasju.

Seda ta ütleb V.S. Voronov Gorodetsi maalimise kohta:

Nižni Novgorodi maneeriga kaasneb eheda pildikunsti puhtaim versioon, mis on ületanud graafilise vangistuse raamid ja tugineb eranditult maali elementidele.

Mezeni maal

Mezeni puidumaaling (palaschel-maal) on majapidamistarvete, eelkõige ketrusrataste, kulpide, kastide, bratinide värvimise eriliik, mis arenes välja 19. sajandi lõpp sajandil Mezeni jõe alamjooksul. Juba iidsetest aegadest on need paigad, nagu kogu mereäärne piirkond, asustatud vanausulistega. Detsembrist 1664 kuni veebruarini 1666 oli ülempreester Avvakum eksiilis Mezenis. Vanim säilinud Mezeni maaliga ketrus pärineb 1815. aastast.

Mezeni maalikunstilisi motiive võib leida 18. sajandi käsitsi kirjutatud raamatutest, mis on valmistatud Pommeris. Mezeni maali põhivärvid on must ja punane. Geomeetriliste mustrite põhimotiivid on kettad, rombid, ristid. Maalitud ese kaeti kuivatusõliga, mis kaitses värvi kustumise eest ja andis tootele kuldse värvuse.

19. sajandi lõpus koondus Mezeni maal Palaššelje külla, kus töötasid terved käsitööliste perekonnad: Aksenovid, Novikovid, Fedotovid, Kuzminid, Šišovid. 1960. aastate keskel. Mezeni maali taaselustasid Palaššeli vanade meistrite järeltulijad: F.M. Fedotov Palashchelye külas ja S.F. ja I. S. Fatjanovid Selishche külas. Mezeni ketrusrataste näitus 2018. aastal sai esimeseks ürituseks vast avatud nimelises muuseumis. Giljarovsky, Moskvas Stoleshnikovi tänaval.

Vologda pits on vene käsitöö, mis sai alguse Vologda piirkonnast 16. sajandil. Pitsi koomisel kasutatakse pooli (puidust pulgad). Omaette käsitööna oma iseloomulike tunnustega tunti Vologda pitsi juba 17.-18.sajandil. Kuni 19. sajandini oli pitsivalmistamine aga kodune käsitöö, millega tegelesid peamiselt erakäsitöölised. Vologda pitsi populaarsuse suurenemisega hakati toodete valmistamist käima. 19. sajandil tekkisid Vologda ümbrusesse pitsivabrikud.

Kõik lukustatud Vologda pitsi peamised kujutised on valmistatud sama laiusega tihedast pidevast punutisest. Vologda pitsi tootmiseks kasutatakse padjapatja, kadakast või kasest pooli, nööpnõelu ja kilde. Tüüpiline Vologda pitsi materjal on linane.

Vologda pitsi teemad on väga erinevad - lilleornamentidest figuursete kompositsioonideni. Vologda pitsist võib leida kristlikke ja iidseid rahvapäraseid sümboleid.

Yeletsi pits pole vähem kuulus. See on punutud poolide abil. Seda tüüpi pitsid tekkisid 19. sajandi alguses Jeletsi linnast.

Pitsi eristab väikese mustri (lilleline ja geomeetriline) pehme kontrast ja õhuke ažuurne taust.

Arvatakse, et Jeletsi pits on kergem ja elegantsem kui Vologda pits.

Mtsenski pits on vene pitsi tüüp, mida kootakse poolidega.

Mtsenski pits ilmus Mtsenski linnas Orjoli oblastis 18. sajandil. See sai võimalikuks tänu kohalikule mõisnikule Protasovale, kes kogus kokku käsitöölised erinevatest Venemaa piirkondadest ja rajas manufaktuuri – tolleaegse Venemaa suurima pitsitoodangu.

Iseloomulik omadus on geomeetriliste motiivide kasutamine. Võrreldes Vologda pitsiga on selles olev muster vähem tihe ja rikkalik, nagu eksperdid kirjutavad - õhulisem.

18. sajandi alguses ilmusid Vjatka provintsi pitsi valmistamisega tegelevad käsitöölised. Pitsitootmine omandas aga tööstusliku mastaabi alles 19. sajandi teisel poolel. Selle käsitööga tegelevad talupoegade käsitöönaised. 1893. aastal korraldati Vjatka provintsis Jaranski rajooni Kukarka asulas pitsimeistrite zemstvo kool. Toodete kuju on mitmekesine ja mõnikord ebatavaline: need on vestid, sallide punutised, kaelarihmad, liblikakujuliste mustritega salvrätikud, lopsakad lilled ja kapriissed aasad.

Kõige huvitavamad Vjatka pitsist valmistatud tooted loodi nõukogude ajal. Neid saavutusi seostatakse kuulsa pitsikunstniku, Repin Anfisa Fedorovna Blinova nimelise Venemaa riikliku preemia laureaadi nimega. Tema töid on Tretjakovi galeriis, Vene Muuseumis, Vene Kunstifondis ja Moskva Kunstitööstuse Uurimisinstituudis.

Tingimustes majanduskriis 20. sajandi 90ndatel suleti Sovetski linnas (endine asula Kukarka) asunud pitsivabrik. Alles üsna hiljuti, 2012. aastal, loodi linna tootmisühistu-artell Kukarskoe Lace, mis taaselustas vähehaaval iidse käsitöö traditsioone.

Orenburgi udusall on kootud sall, mis on valmistatud unikaalsetest Orenburgi kitsede udusulgedest, mis on kantud spetsiaalsele alusele (puuvill, siid või muu materjal).

See kalapüük sai alguse Orenburgi provintsist 18. sajandil. Tooted on väga õhukesed, nagu ämblikuvõrgud, kuid tavaliselt on neil keeruline muster ja neid kasutatakse kaunistusena. Toote kõhnuse määravad sageli kaks parameetrit: kas toode mahub läbi rõnga ja kas sobib hanemuna sisse.

19. sajandi keskel esitleti sulesalle näitustel Euroopa riikides, kus nad said rahvusvahelise tunnustuse. Sellise kohevuse tootmist on tehtud korduvalt, sealhulgas välismaal, avada kergetööstuse vajadusteks. Need aga ei õnnestunud. Selgus, et sellise peene ja sooja kohevuse saamiseks kitsedelt on vajalikud üsna karmid kliimatingimused ja teatud dieet, mille kombineerimine on võimalik ainult Orenburgi piirkonna territooriumil.

19. sajandi keskpaigas hakati Pavlovski Posadi linnas tootma nn trükimustriga villaseid salle, mis kanti kangale reljeefse mustriga vormide abil. Pavloposad suurrätikud on traditsiooniliselt mustad või punased mahuka lillemustriga tooted.

70ndatel 19. sajandil kujunes välja meile tuttav sallide palett ning laienes naturalistlike lillemotiividega sallide valik. Käsitöönaised eelistavad aialillede, eelkõige rooside ja daaliate kujutisi.

Kuni 1970. aastateni kanti kujundust kangale puidust nikerdatud vormidega: kujunduse piirjoon - laudadega - “kombed”, kujundus ise - “lilledega”. Salli loomine nõudis kuni 400 ülekatet. Alates 1970. aastatest on kangale kantud värvi siidist ja nailonist võre mallide abil. See võimaldab teil suurendada värvide arvu, disaini elegantsi ja parandada tootmise kvaliteeti.

Krestetski õmblemine (ehk Krestetski tikand) on rahva käsitöö, mis on arenenud alates 1860. aastatest Novgorodi kubermangus Krestetski rajoonis, kus vanausulised on iidsetest aegadest asustatud.

Krestetskaja õmblus on kõige töömahukam ja keerukam tikkimistehnika.

Tikand tehti linasele kangale ning niidid, lõimed ja koed lõigati ja tõmmati kangast välja, moodustades võrgutaolisi vahesid. Seda kangast kasutati mitmesuguste mustrite ja tikandite loomiseks. Krestetski tikandit kasutati rõivaesemete, kardinate ja rätikute kaunistamiseks.

Kasli casting - kunstitooted malmist ja pronksist valmistatud (skulptuur, võred, arhitektuurielemendid jne), toodetud Kasli linna rauavalukojas.

Selle tehase asutas 1749. aastal vanausulisest kaupmees Jakov Korobkov, kes saabus siia oma perega Tulast. Teda juhtis Peeter I dekreet, mis kõlas:

See väärib igaüht, vabadus on antud, olenemata auastmest ja väärikusest, igal pool, nii omal kui ka võõral maal, otsida, sulatada, keeta, puhastada igasuguseid metalle ja mineraale.

Suure osa tehase töölistest olid ka vanausulised, kes saabusid Uurali maa erinevatest paikadest, kus vanausu tagakiusamine polnud nii märgatav.

Kasli valamise traditsioonid - silueti graafiline selgus, hoolikalt viimistletud detailide ja üldistatud tasandite kombinatsioon koos energilise kõrghetkede mänguga - kujunesid välja 19. sajandil. Selle aja jooksul värbasid tehase omanikud uusi andekaid skulptoreid, kunstnikke, jälitajaid ja vormijaid. Kasli valutooted said 1900. aastal mainekal Pariisi tarbekunsti maailmanäitusel Grand Prix auhinna.

Eriti populaarseks on saanud Vologda piirkonnast pärinev Shemogodskaja lõhikuga kasetoht. Vaatamata näilisele haprusele on kasetoht üsna tugev ja vastupidav materjal. Vologda käsitöölised valmistavad mitmesuguseid korve, nõusid, aksessuaare, ehteid ning isegi kingi ja riideid.

Nende toodete eripära on see, et traditsioonilise mustriga on põimunud looduslikud taimemustrid, lehed ja marjad, õied ja varred, loomad ja inimesed. Traditsioonilised Shemogodskaja lõhikuga kasetohu mustrid graveeritakse kasetohulehtedele nüri tiivaga ja lõigatakse terava noaga, eemaldades tausta. Mõnikord asetatakse see ažuuride alla värviline paber või mõni muu kasetohu kiht; nikerdust täiendab reljeef. 19. sajandil kandsid need tooted hüüdnime " kasetohust pits».

Nõukogude ajal peeti Shemogodskaja kasetohust valmistatud tooteid Venemaa metsa sümboliks ja need olid välismaalaste seas nõutud. Samal ajal korraldati Shemogodsky mööblitehases (Vologda oblast) kasetohu nikerdamise töötuba. Ja tänapäeval ei möödu ükski Venemaa laat ilma kasetohust valmistatud roogadeta.

See vene käsitöö sai alguse professionaalsete Nižni Novgorodi puunikerdajate seast. Käsitöölised kasutavad peamise toorainena veiste toruluud ​​- “ sääre"ja sarv. Samuti kallite tüüpide toodete valmistamiseks, haruldasemad ja väärtuslikud liigid mammuti ja morska luud.

Varnaviini luunikerdust kasutatakse peamiselt naiste ehete (juuksenõelad, kammid, juuksenõelad, kammid, prossid, ripatsid, helmed, kaelakeed, ripatsid, käevõrud, kõrvarõngad, sõrmused, sõrmused), puusärkide, puusärkide, täitesulepead, dekoratiivnõud ja muud suveniirid.

Selliste toodete eripära on nende absoluutne ainulaadsus ja individuaalsus. Iga ese on valmistatud käsitsi, ilma mustrite ja templiteta.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine on puunikerduse kunstiline käsitöö, mis kujunes välja 19. sajandi lõpus Moskva lähedal Abramtsevo mõisa läheduses.

Seda tehnikat kasutati kulpide, nõude, vaaside ja karpide, aga ka igasuguste kodukaunistuste ja majapidamistarvete valmistamisel. Nende toodete eripäraks on erinevate lokkide, rosettide, okste ülekaal, puidu toonimine ja poleerimine.

Selle kalanduse õitseaeg oli nõukogude perioodil - 20-40ndad. Kudrini artelli "Vozrozhdenie" töötajad said isegi Tretjakovi galeriist tellimusi. Kell esitleti Abramtsevo-Kudrini nikerdamise stiilis valmistatud ajaloolisi ja kaasaegseid tooteid rahvusvaheline näitus Pariisis 1937. aastal. Pärast NSV Liidu lagunemist Kudrini nikerdamistehas suleti. Tänapäeval on kalandus säilinud tänu erameistrite tööle.

Gussevi kristalli ajalugu sai alguse 1756. aastal, kui Oryoli kaupmees Akim Maltsov rajas esimese klaasivabriku Gusi jõe kallastele Meshchera tihedatesse metsadesse.

Esimesed mainimised Gussky volosti kohta pärinevad 17. sajandist. Kui ülemäärase metsaraie tõttu kehtestati Moskva oblastis klaasitehaste ehitamise keeld, ehitati Gusi külla samanimelise jõe äärde esimene kristallitehas, mille meisterdajad toodi spetsiaalselt Mozhaiskist. Nii sai alguse mitte ainult tootmise, vaid terve rahvaliku käsitöö ajalugu, mis õitseb tänapäevani.

Nüüd on tehas kuulus eelkõige oma kunstklaasi poolest. Gusevi kunstnikud, võttes arvesse materjali omadusi, annavad sellele kõrge kunstilise väljendusrikkuse, kasutades oskuslikult värvi, kuju ja kaunistust.

Filigraan

Filigraan (või filigraan) on ehtekunst, mille puhul kasutatakse metalltaustal õhukesest kullast, hõbedast vms ažuurset või joodetud mustrit. traat. Filigraanmustri elemendid võivad olla väga mitmekesised: köis, pits, kudumine, kalasaba, rada, satiinõmblus. Üksikud filigraansed elemendid liidetakse ühtseks tervikuks jootmise teel. Filigraan on sageli kombineeritud teradega - väikeste metallkuulikestega, mis on joodetud eelnevalt ettevalmistatud rakkudesse (süvenditesse). Terastik loob suurejoonelise tekstuuri ning valguse ja varju mängu, tänu millele omandavad tooted eriti elegantse ja läbimõeldud välimuse. Filigraantoodete materjalid on kulla, hõbeda ja plaatina sulamid, samuti vask, messing, vasknikkel ja nikkelhõbe. Filigraantehnikas valmistatud ehted on oksüdeeritud ja hõbetatud. Filigraan on sageli kombineeritud emailiga (sh emailiga), graveerimise ja reljeefiga.

Filigraanseid esemeid toodeti kuninglikes või kloostritöökodades. 18. sajandil valmistati suuri filigraanseid esemeid, koos kividega kasutati laialdaselt kristalli ja pärlmutrit. Samal ajal levisid laialt väikesed hõbeesemed: vaasid, soolatopsid, karbid. Alates 19. sajandist on tehased tootnud filigraantooteid juba suurtes kogustes. See hõlmab kalleid nõusid, kirikuriistu ja palju muud.

Tänapäeva skanneritöö keskused on:

• Kazakovo küla, Vachski rajoon, Nižni Novgorodi oblast, kus asub kunstitoodete ettevõte, mis toodab unikaalseid ehteid iidse tehnoloogia abil kunstiline töötlus metall - skaneerimine.
• Kostroma oblastis Krasnoje-Volga külas asub Krasnoselskoje kunstilise metallitöö kool, peamine ülesanne mis on traditsioonilise Krasnoselski ehtekunsti säilitamine – filigraan, email, reljeef ja palju muud.
• Nižni Novgorodi oblasti Pavlovo linn, kus asub vene rahvakunsti ja käsitöö tehnikakool.

emailiga

Email on kunstiteoste valmistamine, kasutades klaaspulbrit ja emaili metallalusel. Klaaskate on vastupidav ega tuhmu aja jooksul, emailtooted on eriti erksa ja puhta värviga. Email omandab soovitud värvi pärast põletamist metallisoolasid kasutavate lisandite abil. Näiteks kulla lisamine annab klaasile rubiinivärvi, koobalt annab sellele sinise ja vask rohelise värvi.

Vologda (Usolskaja) email - traditsiooniline maal valgele emailile. Kalapüük sai alguse 17. sajandil Solvitšegodskist. Hiljem hakkasid nad Vologdas sarnase emailiga tegelema. Algselt olid põhimotiiviks vase alusele maalitud taimekompositsioonid: lillemustrid, linnud, loomad, ka mütoloogilised. 18. sajandi alguses sai aga populaarseks ühevärviline email (valge, sinine ja roheline). Alles 20. sajandi 1970. aastatel algas Vologda kunstnike mitmevärvilise emaili “Usolskaja” taaselustamine. Tootmine jätkub täna.

Seal on ka Rostovi email - vene rahvakunsti käsitöö, mis eksisteerib Jaroslavli oblastis Rostovi Suure linnas alates 18. sajandist. Miniatuursed kujutised on tehtud emailile läbipaistvate tulekindlate värvidega, mille leiutas 1632. aastal prantsuse juveliir Jean Toutin.

Malahhiittooted

Malahhiit on rikkalike toonidega roheline mineraal, mida saab kergesti töödelda. Kivi võib olla helerohelisest must-roheliseni ja esimene käsitöö pärineb enam kui 10 tuhande aasta tagusest ajast. Malahhiidi tihedad sordid hea värvusega ja ilus disain on kõrgelt hinnatud, neid on kasutatud alates 18. sajandi lõpust lamedate pindade katmiseks. Alates 19. sajandi algusest on malahhiiti kasutatud ruumiliste teoste – vaaside, kausside, nõude – loomiseks.

Malahhiit sai väljaspool Venemaad laialdaselt tuntuks tänu 1851. aastal Londonis toimunud maailmanäituse tellimustele, mille valmistas. Tänu Demidovitele hakati malahhiiti alates 1830. aastatest kasutama arhitektuurse kaunistuse materjalina: esimene malahhiidisaal loodi P.N. tellimusel. Arhitekt O. Montferrandi Demidov Peterburi häärberis tänaval. B. Morskaja, 43. Iisaku katedraalis tehti malahhiidiga luksuslikke sisetöid. Malahhiiti kasutatakse ka ehete valmistamiseks. Malahhiidiga katmise tehnikat nimetatakse " Vene mosaiik" See põhineb põhimõttel, mida Euroopa käsitöölised kasutasid lapis lazuli toodete maksumuse vähendamiseks juba 17. sajandil: õhukeselt saetud kiviplaadid katavad metallist või odavast kivist eseme pinna. See loob illusiooni monoliidist nikerdamisest.

Malahhiidikaubandusele on pühendatud vene kirjaniku Pavel Petrovitš Bazhovi lood, kes alustas oma karjääri õpetajana Uurali vanausulistega asustatud Šaidurikha külas. Nendest võttis kirjanik üle palju huvitavaid lugusid ja legende, mis on seotud eluga Uuralites ja kohalike elanike folkloorikommetega.

Mezeni puidumaaling ehk palaschel-maal - algul välja kujunenud majapidamistarvete - ketrusrataste, kulpide, karpide, bratinide - maalimise tüüp. 19. sajand jõe alamjooksul Mezen.

Mezeni maalikunst on üks iidsemaid vene kunstilisi käsitöövõtteid. Selle päritolu on kadunud slaavi hõimude esialgse kujunemise kaugetel sajanditel.

Objektid on tihedalt täpistatud murdmustriga - tähed, ristid, kriipsud, mis on valmistatud kahes värvitoonis: must - tahm ja punane - "maavärv", ooker. Geomeetrilise ornamendi põhimotiivid - päikesekettad, rombid, ristid - meenutavad sarnaseid kolmnurkse sälguga nikerduse elemente.

Ornamentide hulgas on stiliseeritud skemaatiliste hobuste ja hirve kujutistega friisid, mis algavad ja lõpevad objekti piiridel. Musta ja punaste värvidega tehtud loomafiguurid näivad eralduvat geomeetrilisest mustrist. Kõik pildid on väga staatilised ja ainult korduva kordamise kaudu tekib dünaamika tunne.

Kujutised ketrusratta tagaküljel olid ornamentidest vähem küllastunud ja süžeelt vabamad. Siin võib näha lapselikult, naiivselt kirjutatud žanristseene: jaht, aurulaev, samad hobused, ainult looduses hullamine.

Valmistoode värviti puhtale krundimata puidule algul ookriga, kasutades otsas kantud puupulka (kruustangu), seejärel tehti metsise või tedre sulega must kontuur ja muster kanti pintsliga, mis oli tehtud. inimese juuksed.

Maalitud ese kaeti kuivatusõliga, mis kaitses värvi kustumise eest ja andis tootele kuldse värvuse.

Gorodetsi maalimine- Vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste, kukkede kujukesed, lillemustrid), mis on tehtud vabas joones valge ja musta graafilise kontuuriga, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed.

Gorodetsi maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastest, millel oli oma eripära: kamm ja põhi. Donets Gorodetsi kaunistamiseks kasutasid käsitöölised ainulaadset tehnikat - inkrustatsiooni: figuurid lõigati välja erinevat tüüpi puidust ja sisestati sobiva kujuga süvendisse. Põhja heledal pinnal paistavad reljeefselt tumedast rabatammest vahetükid. Nii, omades vaid kahte tooni puitu ja lihtsat tööriista, muutsid rahvameistrid põhjalaua pinna tõeliseks pildiks.

Hiljem hakkasid käsitöölised kasutama visuaalse rikkuse saavutamiseks toonimist, kollase ere kombinatsioon tumeda tammega, sinise, rohelise ja punase värvi lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks.

Vajadus suurendada ketruspõhjade tootmist ajendas käsitöölisi dekoreerimistehnikat lihtsustama. Alates 19. sajandi teisest poolest hakati keerukat ja töömahukat inkrusteerimistehnikat asendama lihtsalt tooniga nikerdamisega ning alates 1870. aastatest on Gorodetski Donetsis valitsenud maaliline kaunistusstiil.

Nižni Novgorodi maalidel võib eristada kahte tüüpi - Pavlovski ja Gorodetsi maalid, millega kaunistati kummuteid, kaarte, kelke, lastemööblit, ketrusrataste põhjasid ja paljusid väikeseid majapidamistarbeid. Gorodetsi stiili eristab eelkõige selle sisu. Maalidel jätavad põhimulje žanristseenid. Kõik need kujutised on oma olemuselt kokkuleppelised, vormilt väga vabad ja dekoratiivsed ning piirnevad kohati karikatuuriga. See on talurahva elu, kaupmehed, uhke kostüümide paraad. Märkimisväärse koha hõivavad lillemotiivid - lopsakad "roosid", mis on maalitud laialt ja dekoratiivselt. Žanrirealistlike motiivide kõrval elavad Gorodetsi maalidel ka idealiseeritud, dekoratiivsed linnu- ja loomakujutised.

Seal on eksootilisi lõvisid ja leoparde. Eriti sageli on uhkes, sõjakas poosis kuuma tugeva hobuse või kuke kujutis. Enamasti on need paarispildid, mis on heraldiliselt vastamisi. Gorodetsi maalimeistrid armastavad lilli. Rõõmsate vanikute ja lillekimpudega maalide väljal on neid igal pool laiali. Seal, kus süžee lubab, kasutavad käsitöölised meelsasti lopsaka kardina motiivi, mis on üles korjatud tuttidega nööriga. Motiivide dekoratiivsust rõhutab värvi ja tehnika dekoratiivsus. Lemmiktaustadeks on erkroheline või intensiivne punane, sügavsinine, kohati must, millele eriti lopsakalt pritsib kirju Gorodetsi värv.

Maalimine toimub pintsliga, ilma eeljoonistamata, vaba ja rikkaliku tõmbega. See on väga mitmekesine – laiast joonest kuni peeneima jooneni ja virtuoosse löögini. Meistri töö on kiire ja ökonoomne. Seetõttu on see väga üldistatud, oma tehnikatelt lihtne ja pintsli liikumiselt vaba.

Zhostovo maal- Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas tegutsev metallkandikute kunstilise maalimise rahvatöö.

Žostovo ja Žostovo käsitöö ajalugu ulatub tagasi 19. sajandi algusesse, mil paljudes Moskva oblasti külades ja külades endises Troitskaja volostis (praegu Moskva oblasti Mõtištši rajoon) – Žostovo, Ostaškovo, Hlebnikov, Troitski ja teised - tekkisid töökojad papier-mâché värvitud lakitud toodete valmistamiseks.

Zhostovo maalitud kandiku välimus on seotud vendade Vishnyakovide perekonnanimega. Višnjakovite hinnakirjas oli kirjas: "Vendade Višnjakovite asutus, mis valmistas lakitud metallist kandikuid, riivsaia, kaubaaluseid, papjeemašeekarpe, sigaretikarpe, teekannud, albumeid jne."

1830. aastal suurenes kandikute tootmine ümberkaudsetes külades. Ilmusid esimesed metallkandikud, mida kaunistasid dekoratiivsed lillemaalid. Raudkandikud asendasid järk-järgult nuusktubakakarbid ja muud Trinity volosti töökodade "paberist" käsitööd. Soodne asukoht pealinna lähedal tagas kalapüügile pideva turu ja võimaldas hakkama saada ilma ostjate vahenduseta. Kõik tootmiseks vajalikud materjalid osteti Moskvast. Zhostovo maali põhimotiiviks on lillekimp.

Žostovo meistrite originaalkunstis on lillede ja puuviljade eluvormi realistlik tunnetus ühendatud dekoratiivse üldsõnalisusega, mis sarnaneb vene rahvapärase pintslimaaliga rindadele, kasetohukastidele, ketrusratastele jne.

1922. aastal tekkis Novoselttsevo külas “Novoselttsevo tööartell”, et toota lakitud rauast aluseid; 1924. aastal organiseeriti küladesse Zhostovo tööartell ja Spetskustar; aastal 1925 - "Vacifier" ja samal ajal Troitskoje külas - "Oma töö" artell kandikute värvimiseks. Kõik nad ühendati 1928. aastal külas spetsiaalseks artelliks "Metallsalv".

1920.–1930. aastad ei olnud Zhostovo ajaloos kerged. Nõukogude kunstile omased tendentsid otsekohesele modernsuse ja realismi kinnitamisele viisid selleni, et rahvakäsitöö eest vastutavad organisatsioonid püüdsid muuta oma arengu traditsioonilist suunda ja tutvustasid Zhostovo maalides dekoratiivsete ja temaatiliste kompositsioonide näidiseid, mille on loonud professionaalsed kunstnikud ilma nendeta. võttes arvesse kohaliku kunsti eripära ning kandes molberti ja naturalismi jooni. Juhtivad kunstnikud mõistsid selliste uuenduste võõrapärasust rahvakunsti olemuses, suutsid neile vastu seista ja suunata uusi ideid traditsioonilise käsitöö süvendamiseks. 1960. aastatel algas Zhostovo ajaloos uus etapp, mis kestab tänaseni.

Kunstiline maalimine Kandikud saavutasid üha enam kõrge autoriteedi ja populaarsuse mitte ainult masstoodete, vaid ka juhtivate meistrite ainulaadsete töödega, mis tõmbasid üha enam tähelepanu arvukatel näitustel riigis ja välismaal. Ajaloo jooksul on Zhostovo kandikud muutunud majapidamistarbest iseseisvateks dekoratiivpaneelideks ja kunagi põllumajanduse abivahendiks olnud käsitöö omandas ainulaadse vene rahvakunsti liigi staatuse.

Tänapäeval on dekoratiivmaal tõusuteel. Nad jäljendavad Zhostovot, püüdes jäljendada kunstnike stiili ja isegi autori kombeid.

Värvimine toimub tavaliselt mustale taustale (vahel punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele) ja meister töötab korraga mitmel alusel. Maali põhimotiiviks on lihtne lillekimp, milles vahelduvad suur aed ja väikesed põllulilled.

Vastavalt otstarbele jagunevad kandikud kahte rühma: majapidamises (samovaride jaoks, toidu serveerimiseks) ja kaunistuseks. Kandikud on ümmarguse, kaheksanurkse, kombineeritud, ristkülikukujulise, ovaalse jne kujuga.

Khokhloma- iidne vene rahvakäsitöö, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis.

Khokhloma on dekoratiivne maal puidust nõudest ja mööblist, mis on tehtud punastes, rohelistes ja mustades toonides kuldsel taustal. Värvimisel kantakse puule mitte kulda, vaid hõbedast tinapulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse kolm-neli korda ahjus, mille tulemusel saavutatakse mee-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti.

Maal tundub hele, kuigi taust on must. Kasutatavad värvid on: punane, kollane, kuldne, oranž, roheline, sinine ja must taust. Khokhloma traditsioonilised elemendid on punane mahlane pihlakas ja maasikad, lilled ja oksad. Sageli leidub linde, kalu ja loomi.

Arvatakse, et Khokhloma maal tekkis 17. sajandil Volga vasakul kaldal Bolshie ja Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino ja Khryashi külades. Khokhloma küla oli suur müügikeskus, kuhu toodi valmistooteid ja sealt tuli ka maali nimi. Praegu peetakse Khokhloma sünnikohaks Nižni Novgorodi oblastis asuvat Kovernino küla.

Praegu on Khokhloma maali päritolu kohta palju versioone.

Kõige tavalisema versiooni kohaselt omistati Trans-Volga piirkonna metsas ainulaadne meetod puidust riistade "nagu kullaks" värvimiseks ja Khokhloma käsitöö sünnile. Vanausulised.

Isegi iidsetel aegadel oli kohalike külade elanike seas, kes olid turvaliselt metsade kõrbes varjatud, palju "lekkeid", st inimesi, kes põgenesid "vana usu" tagakiusamise eest.

Nižni Novgorodi elama asunud vanausuliste seas oli palju ikoonimaalijaid ja raamatuminiatuuride meistreid. Nad tõid endaga kaasa iidseid ikoone ja värviliste peakatetega käsitsi kirjutatud raamatuid, peent maalimisoskust, vabakäelist kalligraafiat ja rikkalike lillekujunduste näidiseid.

Kohalikud käsitöölised olid omakorda suurepärased treimises, andes põlvest põlve edasi lauanõude vormide valmistamise oskusi ja ruumilise nikerdamise kunsti. 17.-18. sajandi vahetusel sai metsast Trans-Volga piirkond tõeline kunstiväärtus. Khokhloma kunst päris Volga meistritelt treimisriistade “klassikalised vormid”, kulpide ja lusikate nikerdatud kujundite plastilisuse ning ikoonimaalijatelt pildikultuuri, “peene pintsli” oskuse. Ja mitte vähem oluline on kuldsete nõude valmistamise saladus ilma kulda kasutamata.

Praegu on Khokhloma maalil kaks keskust - Semenovi linn, kus asuvad Khokhloma Painting ja Semenovskaya Painting tehased, ja Semino küla Koverninsky rajoonis, kus tegutseb Khokhloma Artisti ettevõte, mis ühendab Koverninsky piirkonna külade käsitöölisi: Semino, Kuligino, Novopokrovskoje jne (tehas asub Semino külas). Hetkel on ettevõtte aktiivsus viidud peaaegu nullini. Semino külas tegutseb ka ettevõte, mis on 19 aastat tootnud Khokhloma värviga puitkaste (Promysel LLC).

Kuidas Khokhloma maaliga tooteid luuakse? Esiteks löövad nad pöidlaid ehk valmistavad karedaid puidust toorikuid. Seejärel seisab meister treipingi juures, eemaldab lõikuriga liigse puidu ja vormib töödeldavat detaili järk-järgult nõutav vorm. Nii saadakse põhi - "linane" (värvimata tooted) - nikerdatud kulbid ja lusikad, tarvikud ja tassid.

Pärast kuivamist krunditakse “lina” vedela puhastatud saviga – wapaga, nagu käsitöölised seda nimetavad. Pärast kruntimist kuivatatakse toodet 7-8 tundi ja see tuleb käsitsi katta mitme kihi kuivatusõliga (linaseemneõli). Meister kastab spetsiaalse lamba- või vasikanahast valmistatud, pahupidi pööratud tampooni kuivatusõli kaussi ja hõõrub selle seejärel kiiresti toote pinnale, keerates seda nii, et kuivatusõli jaotuks ühtlaselt. See operatsioon on väga vastutustundlik. Sellest sõltub edaspidi puidust nõude kvaliteet ja maali vastupidavus. Päeva jooksul kaetakse toode 3-4 korda kuivatusõliga. Viimane kiht kuivatatakse “kerge kleepumiseni” - kui kuivatusõli kleepub kergelt sõrme külge, ei määri seda enam.

Järgmine etapp on “tinatamine”, st alumiiniumpulbri hõõrumine toote pinnale. Seda tehakse ka käsitsi, kasutades lambanahast tampooni. Pärast tinatamist omandavad esemed kauni valge peegli läike ja on värvimiseks valmis. Maalimisel kasutatakse õlivärve. Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratuntavuse, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid mustrit on lubatud elavdada ka teistel - pruunid, heledad rohelised, kollane.

Eristatakse “ülemist” maalimist (kui muster kantakse maalitud hõbedasele taustale (criul on kompositsiooni põhijoon; sellele “istutatakse” selliseid elemente nagu tarnad, tilgad, antennid, lokid jne). punases ja mustas) ja "tausta all" (joonistatakse esimene piirjoon ornament , ja seejärel täidetakse taust musta värviga, lehe- või lillekujundus jääb kuldseks). Lisaks on erinevat tüüpi kaunistusi:

• "piparkoogid" - tavaliselt on tassi või tassi sees geomeetriline kujund - ruut või romb - kaunistatud muru, marjade, lilledega;
• "muru" - suurte ja väikeste rohuliblede muster;
• “Kudrina” - lehed ja lilled kuldsete lokkide kujul punasel või mustal taustal.

Meistrid kasutavad ka lihtsustatud kaunistusi. Näiteks “tähniline”, mis kantakse peale kukeseene plaatidelt lõigatud templiga või spetsiaalselt volditud kangatükiga. Kõik tooted on käsitsi maalitud ja maalimine ei kordu kuskil. Ükskõik kui ilmekas maal ka poleks, seni kuni muster või taust jääb hõbedaseks, pole see veel päris “Khokhloma”.

Värvitud esemed kaetakse 4-5 korda spetsiaalse lakiga ja lõpuks tahkutakse 3-4 tundi ahjus temperatuuril +150... +160 °C, kuni moodustub kuldset värvi õli-laki kile. Nii saadakse kuulus “kuldne Khokhloma”.

Teid võivad huvitada ka:

Vene puidust nõud: lusikad, kulbid, Khokhloma maal

Hakkas hämarduma. Laual särades susises õhtune samovar

Tee vene keeles. Monumendid SAMOVARile! (teema jätk)

praktika aruanne

Peatükk 1. Puidule maalimine: ajalugu, maaliliigid, asjakohasus

Kunstiline maalimine on mis tahes pinna kaunistamise kunst värvide või pintsliga. See on üks iidsemaid rahvakäsitöö liike, mis on paljude sajandite jooksul olnud osa inimeste igapäevaelust ja kultuurist. Samuti on maalimine kõige populaarsem dekoratiiv- ja tarbekunsti liik.

Puidule maalimise ajalugu ulatub kaugesse minevikku.Kui inimesed õppisid puidust esemeid ja riistu valmistama, tekkis soov oma elu kuidagi sisustada ja rikastada. Usuti, et maalitud asjad peletavad kurjad vaimud eemale. Algul kasutatud värvid olid nende piirkonnas levinud toorained (savi, kivisüsi, kriit), mistõttu on iga piirkonna maalikunst siiani omanäoline ja äratuntav.

Puidumaali saab jagada traditsiooniliseks ja originaalseks. Traditsiooniline maalikunst arenes külades. Seda iseloomustab lihtsus ja kokkuvõtlikkus. Algse maali tegid linnade meistrid. Neid teoseid eristasid armu ja professionaalsust. Süžeemaalingute tehnika taandus sellele, et meister kandis toote pinnale joonise selge kontuuri ja seejärel maalis selle erinevad värvid. Värvid olid peale kantud väga vabalt ja pühklikult. Maali teemaks oli erinevate sümbolite tähistamine, mis identifitseerisid Päikese rõõmu sümbolina, lindu õnne ja edu sümbolina ning Partit päikeseloojangu märgina.

Puidumaali iseloomustab kaks põhisuunda - graafika ja pintsel. Kõigepealt oli graafiline maal. See maal põhineb lineaarsel graafilisel disainil. Meister tõmbas pliiatsi või pulgaga peenikese joonega ürdi- või lillemustri. Seejärel täitis ta figuurid mitmevärviliste värvidega. Sellist maalimist meisterdasid osavalt Põhja-Dvinas elanud meistrid. Nad maalisid oma kompositsioonid heledale taustale roheliste, kollaste ja punaste värvidega. Kuid peamine oli siin must piirjoon, mis tõi välja kogu lillemustri - suurte nikerdatud lehtedega põõsad ja lilled.

Teine suund on vaba pintslivärvimine. See maal põhineb maalilise löögi ja värvilaigu ekspressiivsusel. Selle stiili meistrid töötavad otse pintsliga, modelleerides värviga taimevorme, looma- ja inimfiguure.

Üks neist maalikeskustest on laialt tuntud Khokhloma. See iidne vene rahvakäsitöö sündis 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis. Khokhloma on dekoratiivne maal puidust nõudest ja mööblist, mis on tehtud punastes, rohelistes ja mustades toonides kuldsel taustal. Khokhloma toodete loomise tehnoloogiline protsess säilitab endiselt 17.-18. sajandil leitud aluspõhimõtted. Esimene samm on pööramine treipink valged puidust nõud - "linane". Järgneb kruntimine - vedela savilahusega katmine, millele järgneb tinatamine hõbeda, tina, hetkel alumiiniumiga. Toode muutub siledaks, läikivaks, värvimiseks valmis. Rakendatud maal kinnitatakse ahjus. Pärast mida toode lakitakse ja kuumkuivatatakse, olenevalt laki koostisest. Valmistooted läigivad päikeselise säraga, muutuvad väga vastupidavaks ja kergeks.

Rahva- ja dekoratiivkunst on muutunud lahutamatuks osaks kunstikultuur. Tänapäeval on maalimine üks praegused trendid. Dekoratiiv- ja tarbekunstiteoste väärtus peegeldab kunstitraditsioone, maailmavaadet, rahva kunstikogemust ja säilitab ajaloomälu. Zhostovo kandikud ja lakitud karbid toovad meie ellu ilu. Gzheli keraamika, Gorodetsi alustassid, Khokhlomaga maalitud nõud sisenevad üha enam meie igapäevaellu kunstiteostena, säilitades aegade ajaloolise seose.

2. peatükk. Gorodetsi maali ajalugu

Tehnoloogilise praktika käigus meisterdati Gorodetsi puidumaalimist.

See maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastelt, millel oli oma eripära: kamm ja põhi. Vene keele seletav sõnaraamat V.I. Dalia selgitab, et sõna "põhi" tähendab "planku, millel istus vurr ja torkas sellesse kammi". Pärast töö lõpetamist võttis ta kammi välja ja riputas põhja seinale ning see kaunistas onni. Seetõttu pöörasid rahvameistrid erilist tähelepanu laudade kaunistamisele nikerduste ja maalidega. Keerur oli ustav kaaslane kogu talunaise eluaja. See oli sageli kingitus: peigmees kinkis selle pruudile, isa tütrele, mees naisele. Seetõttu valiti põhi kõigi rõõmuks ja üllatuseks elegantne ja värviline. Pöördratast anti edasi põlvest põlve, selle eest hoolitseti ja hoiti.

Donets Gorodetsi kaunistamiseks kasutasid käsitöölised ainulaadset tehnikat - inkrustatsiooni: figuurid lõigati välja erinevat tüüpi puidust ja sisestati sobiva kujuga süvendisse. Hiljem hakkasid käsitöölised kasutama visuaalse rikkuse saavutamiseks toonimist, kollase ere kombinatsioon tumeda tammega, sinise, rohelise ja punase värvi lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks.

Vajadus suurendada ketruspõhjade tootmist ajendas käsitöölisi dekoreerimistehnikat lihtsustama. Alates 19. sajandi teisest poolest hakati keerukat ja töömahukat inkrusteerimistehnikat asendama lihtsalt tooniga nikerdamisega ning alates 1870. aastatest on Gorodetski Donetsis valitsenud maaliline kaunistusstiil.

Vabam maalitehnika võimaldas luua uusi aineid ja õpetas vaba pintslitõmbe ilu, võimaldades maalida ilma eelnevalt kontuuri joonistamata.

Igal meistril oli oma lemmikvärvitoonid ja nende kombinatsioon. Samal ajal kasutasid nad pädeva värviskeemi loomiseks üldisi võtteid. Gorodetsi meistrid oskasid luua eseme pinnale värviliste laikude tasakaalu, saavutades värvi ühtsuse ja maali terviklikkuse.

Rahvakunstnikud on käsitöö ajaloo jooksul loonud originaalse maalisüsteemi, leidnud ainulaadseid kujutisi ning arendanud välja rikkaliku tehnikaarsenali süžee detailide ja ornamentaalsete elementide maalimiseks. Meisterdajad värvisid ka laste ratastoole ja toole. Gorodetsi stiili eristab eelkõige selle sisu. Maalidel jätavad põhimulje žanristseenid. Kõik need pildid on oma olemuselt kokkuleppelised, vormilt väga vabad ja dekoratiivsed.

Peamineovnye süžeed ja nende teostamise tehnikadnia.

Kõigepealt kujutasid meistrid talurahva eluolu, kaupmehi ja uhket kostüümide paraadi. Märkimisväärse koha hõivasid lillemotiivid - laialt ja dekoratiivselt maalitud lopsakad “roosid”. Gorodetsi maalidel on žanritruu motiivide kõrval ka dekoratiivsed linnu- ja loomakujutised. Värvi ja erinevate tehnikate abil rõhutatakse motiivide dekoratiivsust. Gorodetsi maalimise peamine eripära seisneb selles, et meistrid kujutavad objekte tavaliselt läbipaistval taustal, näidates seeläbi puidu tekstuuri.

Maalimine toimub pintsliga, ilma eeljoonistamata, vaba ja rikkaliku tõmbega. See on väga mitmekesine – laiast joonest kuni peeneima jooneni ja virtuoosse löögini. Vahetult enne värvimist läbis toorik keerulise ettevalmistusetapi, mis seisnes selle kruntimises kriidiga ja katmises liimiga. Ja alles pärast seda eeltööd hakkas meister maalima. Huvitav oli toote värvimismeetod - põhivärvide väljapanek, millele järgnes lineaarne arendus. Maali täiendas “elustamine” - dekoratiivsete vormide peen lõikamine valgendamisega. Gorodetsi meistrite töödes rakendati monokromaatiliste siluettide puhul alati "taaselustusi", mis andis neile teatud mahu

Kujutatud erinevaid lilli:

Kupavka on Gorodetsi ornamenti kõige levinum lill. Selle alusvärvimine on pungast suurem. Alusvärvimine, st. pintsliga ringjate liigutustega, kandes peale ühte värvilaiku. Tavaliselt hakkavad nad seda värvima väikese ringiga piki selle serva, seejärel teevad ringi sisse sulg. Mööda alusvärvi serva on tõmmatud sulgud, sama kujuga kui alusmaali sees olev sulg, ainult väiksema suurusega. Piki selle serva tõmmatakse sulgud, alustades keskelt, vähendades järk-järgult nende suurust südamikuni. Värvimise viimane etapp – taaselustamine toimub tavaliselt valgega.

Rosean - sellel on kroonlehed ja väljendunud keskus. Siluett ringikujuline. Suurus võib olla suurem kui kupavka. Lille keskpunkt on joonistatud keskele. Linna maalil olevat roosi ümbritsevad sulgud – ühesuurused kroonlehed, mille värv ühtib keskosa värviga. Sulgude värvimise tehnika on sama, mis kupavka puhul.

Revitaliseerimise arendusvariandid on nii mitmekesised, et isegi levinumaid on raske nimetada. Gorodetsi kunstnikud kasutavad punkte, sulgusid, tilku ja spiraale.

Teine levinud lill on kummel. Tehnika: puudutage pintsli otsaga kergelt paberi pinda, jättes sellele õhukese jälje. Seejärel, ilma paberilt üles vaatamata, kantakse pintsel kiiresti peale ja tõstetakse üles. Selle tulemusena saab meister tilgalaadse löögi – alguses peenike ja lõpus lai. Nagu roosil, on tal südamik, ümber on tõmmatud ainult kroonlehed.

Gorodetsi lehed on kuju, suuruse ja värvi poolest üsna mitmekesised. Need on peaaegu alati paigutatud viie-, kolme- või kaheleheliste rühmadena.

Gorodetsi lind on perekonna õnne sümbol. Linde on kujutatud erinevates versioonides: uhke paabulind, kukk ja kukk. muinaslind. Neid hakatakse kirjutama sujuva joonega, mis kujutab kaela- ja rinnakõverust, seejärel tõmmatakse joon, mis määrab pea ja selja kuju, seejärel määratakse tiiva, niidilaadse noka ja jalgade joon. Kõige sagedamini värvitakse kere mustaks, tiib värvitakse üle rohelise värviga. Saba on kirjutatud erinevalt, näiteks on see mõlemalt poolt piiratud siluetti määratlevate joontega ja üle maalitud. Parim on seda teha helepunasena. Teisel juhul on iga sabasulgi värvitud kahes värvitoonis. Lindude areng algab peast ja lõpeb sabaga. Taastamine toimub valgendamisega, tehes õhukesi lööke.

Gorodetsi hobune on rikkuse sümbol. See on enamasti musta värvi, väikese peaga järsult kaardunud kaelal ja korralikult kammitud lakaga. Meistrid kujutavad seda mitmel viisil. Mõned kasutavad lahtisi lööke, et kirjutada kogu figuuri piirjoon ja alles siis maalida see üle. Teised ehitavad hobuse figuuri värvilaikudega, alustades suurimast vertikaalsest elemendist – rinnast ja kaelast. Neile on lisatud rakmete ja sadula piirjooned, keha selja- ja kõhuosa. Rakmete ja sadula joontega piiratud tasapind jääb selles versioonis kergeks. Enamasti on sadul ja rakmed valmistatud helepunase värviga ning saba pea ja jalgade detailid valgega.

Kompositsioon Gorodetsi maalis.

Kõik kunstiteosed on loodud kompositsiooniseaduste järgi, mille eiramine või teadmatus võib viia harmoonia rikkumiseni.

Dekoratiiv- ja tarbekunstiteoste kompositsiooni puhul on peamine sisu ja vormi ühtsus. Teine, juba spetsiifiline tunnus on dekoratiivkunstiteose vormi vastavus selle konkreetsele otstarbele.

Suures osas määrab kompositsiooni olemuse kujunduselementide ühtlane vaheldumine, mis aitab kaasa kompositsiooni selguse ja väljendusrikkuse saavutamisele.

Rütmiliselt organiseeritud muster muutub kergesti ornamentiks - kompositsiooni aluseks. Kuid ornament ei ole ainult kujunduse sarnaste elementide korduv kordamine. Üldise silueti detailide ilus ja selge joonis on väga oluline.

Muuseumides hoitavatel nikerdatud põhjadel on kõige sagedamini esitletud kompositsioon, mis kujutab kahte ratsanikku kasvatamas hobuseid. Ratsutajad on paigutatud mõlemale poole lillepuud, mille otsast tõuseb õhku luik. Alumistel pooltel kujutasid Donetski meistrid tavaliselt žanristseene härrasmeestest, kes jalutasid daamidega, jahistseene jne. 19. sajandi lõpuks. Välja on kujunenud teatud elementidega lilleornamendi iseloomulik vorm: need on pungad, roosid ja lill, mida erinevates versioonides lõputult korratakse. Kompositsioonitasandi keskele asetavad kunstnikud põhikujutise: linnu, hobuse, inimese, inimrühma või taimemotiivi.

Rahvakunstnikud maalisid näod ühel viisil - valge ringi kujul, millel on nende näojooned tähistatud peenikeste mustade joontega. Nii meeste kui ka naiste soengud eristuvad suure keerukusega, kuid värvimiseks kasutatakse ainult musta. Figuuride endi kujutamisel kasutatakse tasast värvilahendust, milles peamised suured laigud (seelikud, jakid, jakid, püksid) on maalitud ilma kontuurita, monokromaatilise värvilise silueti kujul. Heledad lilled ja dekoratiivsed rohelised lehed jäävad Gorodetsi meistrite kunsti lemmikmotiiviks, mis annavad maalile erilise võlu.

Veliky Ustyugi maal

Ustyugi maalis on kolme tüüpi maalid: rinna-, kasti- ja keerukas ornamentaalmaal, mida nimetatakse ka "kuninglikuks" maaliks. Rinnamaalisid rinnale professionaalsed kunstnikud. Seda kirjeldati eespool ...

Viinapuu - rahvaornamendi dekoratiivne lillemotiiv

Nikerdamine on dekoratiivkunsti liik; puidu, kivi, luu, terrakota, laki ja muude materjalide kunstilise töötlemise meetod nikerdamise teel. Nikerdamist kasutatakse majapidamistarvete kaunistamiseks, hoonete kaunistamiseks...

Holograafiline kino (väljaande hetkeseis, ülevaade)

Holograafia on üks uusi teaduse ja tehnoloogia valdkondi. Selle avastas 1947. aastal inglise teadlane – professor D. Gabor –, kes pakkus välja interferentsimeetodi valguslainete registreerimiseks...

Dekoratiivne vaas

Mahulistele, sfäärilistele ja silindrilistele pindadele maalimisel loetakse käe õigeks asendiks küünarnuki selget fikseerimist ehk töö ajal ei tohiks see peaaegu üldse liikuda ja käsi liigub soovitud suunas...

Dekoratiivsed pareo sallid "Suvi" kunstilise kangamaali tehnikas

Puit vene rahvakäsitöös

Kunstiline puidunikerdus on üks vanemaid ja levinumaid kunstilise puidutöötlemise liike, mille käigus kantakse tootele muster kirve, noa, lõikurite, peitlite, peitlite ja muude sarnaste tööriistade...

Vene balleti kujunemise ajalugu

Moskva Akadeemiline Koreograafiakool, üks vanimaid teatriteid õppeasutused, kelle tegevus on seotud Vene rahvusliku balletikooli kujunemise ja arenguga...

Punutised ja ažuurne nikerdamine puidutöötlemine

1.1 Punutiste kudumise kunsti saladused Punutiste kudumise kunsti juured on sajandite sügavuses. Juba kiviajal oli meetod savitoodete põletamiseks: esiteks valmistati okstest anum...

Kangamaaliringi korraldamine

a) Sõlmebatika tehnika Sõlmebatikat kasutades või Shibori tehnikas maalides saab luua kangale täiesti omanäolisi mustreid. Sõna "shibori" on Jaapani päritolu ja tähendab "keerata", "pöörata", "vajutada"...

Petrikovskaja maal

Petrikovi maal tekkis ammu enne kristluse tulekut ja mängis talismani rolli. Inimesed uskusid, et ilul on mingi maagia, vaimne jõud ja seetõttu olid majade aknad ja uksed ning isegi riided raamitud maagiliste kaunistustega...

Kuuma batikatehnikas materjalis tööseeria väljatöötamine ja rakendamine motoga "Belgorod on roheline pealinn"

Dekoratiiv- ja tarbekunst ning rahvakunst ja käsitöö on kaasaegses sotsiaalkultuurilises ja majandusruumis erilisel kohal. See on ainuke loovuse valdkond...

Põhja-Dvina maalid. Traditsioon ja modernsus

Mille ajalugu ulatub 2. sajandisse eKr. e., kui inimesed õppisid valmistama rauda ja sellest erinevaid nuge, kaabitsaid, saage ja muid lõikeriistu.

Kuid lihtsalt puidust toote nikerdamisest ei piisanud, inimene tahtis, et tema töö tulemus näeks ilus välja. Nii tekkisid iidsed puidumaalid, primitiivsed ja kunstikauged, kuid kunsti sünd toimus. Neil kaugetel aegadel olid värvid juba olemas, jäi vaid need korralikult peale kanda.

Kunstiline maalimine puidule

Tänapäeval olemasolev rahvakäsitöö majapidamistarvete valmistamiseks põhineb mitmesugustel tehnikatel. Puittooted on esindatud mitmes kategoorias: esiteks nõud ja kööginõud. Teises loendis on esemed, mis kujutavad endast kujutavat kunsti. Need on värvitud paneelid, sisekujundused ja erinevad majapidamistarbed. Ja lõpuks, kolmas kategooria on vintage-stiilis puitmööbel, mis on maalitud erilisel antiiksel viisil. Kõigil kolmel juhul kasutatakse kunstilist maali puidule kui sellist. Toodete väärtus on vaieldamatu, kuna nende kallal töötavad professionaalid.

Sordid

Puitmaalinguid on mitut tüüpi ja need erinevad nii oma kuuluvuse kui ka stiili poolest. Joonis võib olla süžee või dekoratiivne.

Puidu värvimise tüübid:

• Mezenskaja;
• Polkhovskaja;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaja;
• Petrikovskaja

Loetletakse peamised puiduvärvimise liigid. Iga sort sisaldab "kaubamärgiga" funktsioone, mis annavad tootele täiendava atraktiivsuse.

Mezeni maal

Mezeni maal (või nagu seda nimetatakse ka - palaschelskaya) on majapidamistarvete maalimine: kulbid, kastid, ketrusrattad, pingid ja köögilauad. Need kunstitraditsioonid tekkisid Mezeni jõe alamjooksul 1815. aasta paiku.

Mezeni maal koosneb peamiselt metsaelanike ornamenteeritud kujutistest: hirved ja põtrad, ahmid, rebased ja karupoegad. Kõik pildid on isikupäratud ja kannavad staatilisuse pitserit. Korduvalt korduvatest figuuridest koosnevad erksates värvides maalitud friisid jätavad mulje pidulikkusest ja trotslikust luksusest, kuna värvilised ornamenttriibud ei sobitu vene kodu nigela sisustusega. Mezeni stiilis maalitud primitiivne ketrus, mis pimedas nurgas värvides sädelev, rõhutas vaid ülemise ruumi kõledust.

Palekh

Palekhi maalimine on rahvakunsti käsitöö, mis ilmus Petriini-eelsel ajal. Sel ajal oli Ivanovo provintsis asuv Palekhi küla kuulus oma ikoonimaalijate poolest. See kunst saavutas oma suurima õitsengu 18. sajandi lõpus. Paleshanid tegelesid lisaks ikoonide maalimisele katedraalide ja kirikute taastamisega ning osalesid Kolmainsuse-Sergius Lavra kabelite ja Novodevitši kloostri projekteerimisel.

Kuni 20. sajandi alguseni õitses Palekhi maalikaubandus, 1905. ja 1917. aasta revolutsioonilised tormid hävitasid kauni rahvakunsti peaaegu. Kuna pärast 17. aastat kaotasid kommunistlike võimude asjatundmatud esindajad kõik kirikud, polnud enam midagi maalida ja poolalased lõid artelli, mis valmistas puidust kunstitooteid.

Varsti loodi Moskva töökojas esimene palehi stiilis teos. Musta lakiga kaetud puitkarbil kohtub kuninglikest kambritest vabadusse väljunud Ivan Tsarevitš Tulilinnuga. Kogu pilt oli kulla ja kinaveriga maalitud – jooniselt oli võimatu silmi pöörata.

Praegu on Palekhi puidumaal sügavalt traditsiooniline kunst, ainsa erinevusega, et looduslik puit on asendatud papier-mâchéga. Nüüd pole Palekhi maaliga tooted mitte ainult ilusad, vaid ka kerged.

Khokhloma

Iidne rahvakäsitöö, mis kujunes välja 17. sajandil Nižni Novgorodi kubermangu külades. Keskuseks sai Khokhloma küla, kuhu kogunesid usu pärast taga kiusatud vanausulised. Asunike seas oli palju ikoonimaalijaid, kes tõid endaga kaasa suurepäraseid maalimisoskusi, kalligraafilist kirjutamist ja palju lillemustrite näiteid.

Khokhlomas ja lähedalasuvates külades elavad kohalikud elanikud teadsid puidutreimise tehnikaid, kuid ei osanud joonistada. Nii selgus, et kohapeal treitud puitnõud on maalinud külaliskunstnikud. Nii ilmus Khokhloma maalikunst, mis kujunes üheks kuulsamaks kunstiliseks käsitööks Venemaal.

Puidunikerdajad mitte ainult ei treinud nõusid ja taldrikuid, vaid õppisid peagi nikerdama lusikaid ja kulbisid, klassikalisi "vennasid". Tavaliselt valmistati kulp luigekujuliselt, külgedele riputati kümmekond kulbi. Materjaliks oli pärnapuit, mis oma olemuselt on kiududeta ja kergesti lõigatav igas suunas.

Khokhloma maal koosneb neljast põhivärvist: must, kuldne, punane ja roheline. Taustana kasutatakse musta ja kuldset ning punane ja roheline koos nende varjunditega moodustavad tegeliku kujunduse. Khokhloma stiilis joonistuse teemaks on enamasti pihlakamarjad, maasikad, erinevad lilled ja ürditaimed. Mõnikord kasutab kunstnik lindude, kalade ja väikeloomade kujutisi.

Nikerdamine ja joonistamine

Vene rahvakäsitöö (nagu gorodets või khokhloma) on mustriga kaetud puittooted. Esmalt valmistavad laudsepad valitud puidust, nn linasest toorikud ja seejärel katavad kunstnikud need kujundusega. Puidu nikerdamine ja maalimine on sel juhul lahutamatud - need täiendavad üksteist. Kõige levinum maalitud tooriku tüüp on vene pesanukk. Selle valmistamiseks kasutatakse nikerdamise treimismeetodit, kui toode treitakse, poleeritakse ja seejärel värvitakse. See suveniir on tuntud üle kogu maailma ja on aastaid olnud suur nõudlus.

Kas puiduvärvimist on võimalik õppida?

Rahvakunst ja käsitöö kuulub kaunite kunstide hulka ja nõuab teatud ettevalmistust, kuid igaüks, kellel on kannatlikkust ja sihikindlust, saab omandada toodete värvimise põhitõed. On olemas spetsiaalsed tehnikad, mida nimetatakse "Puuvärvimiseks algajatele", mis hõlmavad protsessiga tutvumist ja praktilist tööd. Esialgu on tunnid üldise iseloomuga ja pärast oskuste omandamist saab edasi liikuda konkreetse kunstistiili juurde, näiteks Gorodets. Igal juhul on puidule maalimine algajatele põnev loominguline protsess.

Värvimismeetodid

Looduslik puit on materjal, mis nõuab hoolikat eeltöötlust. Värvimispind peab olema sile, ilma koorumise ja pragudeta. Töödeldav detail lihvitakse esmalt smirgelkangaga ja seejärel kaetakse spetsiaalse kruntvärviga, mis täidab kõik mikroskoopilised praod ja ühtlustab väikesed ebatasasused. Suuremad vead saab kõrvaldada kasutades pahtlit. Pärast eeltöötlust tuleb töödeldav detail põhjalikult kuivatada.

Puidust rahvakunstitooted eristuvad erksate, intensiivsete värvide poolest. Disainid on tavaliselt kontrastsed taustaga, must või erepunane. Toodete värvimiseks kasutatakse tempera- või kunstipäraseid guaššvärve, millel on hea peitmisvõime. Kõige püsivama tulemuse annab puidule akrüülvärvimine, eriti kui disain on pealt kaetud läbipaistva nitrolakiga. Tooted pärast seda töötlemist muutuvad kulumiskindlaks ega muuda oma värvi.

Puidu värvimine (foto valmistooted lehel esitatud) on sort kujutav kunst, mille juured on kauges minevikus, kuid elab ja õitseb olevikus.

Valla eelarveline õppeasutus

Korsakovi keskkool

Korsakovski rajoon, Orjoli piirkond

LOOVPROJEKT

Kunstiline maalimine puidule

"Gorodets"

Töö lõpetatud:

9. klassi õpilane

Danilina Svetlana.

Projektijuht:

tehnoloogia õpetaja

T.I. Voronina

Korsakovo 2015-11-20

Sisu

Sissejuhatus………………………………………………………………………………3

1.Puiduvärvimise ajalugu ……………………………………………………......5

2.Värvimise tüübid…………………………………………………………………………………………………………………………

3. Värviratas…………………………………………………………………………………….13

4.Ideede ja ettepanekute pank………………………………………………………………14

5.Disain – analüüs………………………………………………………………………………………16

6. Materjalide valiktööriistad ja seadmed…………………………..16

7. Värvimistehnoloogia……………………………………………………………………………………………………………………………………………

8.Keskkonnaalane põhjendus………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

9.Majanduslik põhjendus………………………………………………………….21

Järeldus…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Viidete loetelu………………………………………………………………..24

Sissejuhatus

Dekoratiiv- ja tarbekunstis on silmapaistev koht rahvakunstil ja käsitööl. Rahvakunst ja käsitöö ilmub meie ette kui moodsa kultuuri kompleksne, dekoratiivsete võimalusterikas, sügava ideoloogilise sisuga nähtus.

Paljudes kohtades põhinevad traditsioonilised traditsioonid käsitsitöö ja rahvakunst ja käsitöö ning rahvakunst ja käsitöö, mis pärinesid vanaisade ja vanaisade käest.

Rahvakäsitöö päritolu on erinev. Mõned pärinevad talupoegade kodukunstist, mis on seotud alepõllumajandus ja nii igapäevaste, igapäevaste kui ka pidulike elegantsete majapidamisesemete valmistamine endale ja oma perele. Nii sai näiteks käsitsi mustriga kudumine ja tikkimine, mida talunaised lapsepõlvest saati valdasid, rõivaste, käterätikute, lauaplaatide jms valmistamine, aluseks paljudele hiljem kujunenud originaalsetele kudumis- ja tikkimistöödele. Muu käsitöö pärineb külakäsitööst. Näiteks on mitut tüüpi keraamika, puusepatööd ja trükitud kangad pikka aega olnud kohalike käsitööliste tegevusalaks. Aja jooksul, levides üksikutes keskustes ja hõlmates sageli terveid piirkondi, muutusid need käsitööks. Mõnele ametile eelnes “svetelki” - töö maaomanike töökodades (näiteks Mstera valge pind). Teised on sündinud linnakäsitööst. Näiteks Kholmogory luust nikerdamist või Veliky Ustyug niello hõbedat seostatakse linna käsitööliste kunstiga, privilegeeritud kliendiga, kelle maitse mõjutas toodete sisu ja otstarvet.

Maalimist tuleks pidada üheks kõige populaarsemaks dekoratiiv- ja tarbekunsti tüübiks. Täiesti arusaadav on soov kaunistada värvimisega lihtsaid puitnõusid. Maalimine mitte ainult ei kaunistanud nõusid, vaid kaitses neid ka niiskuse kahjulike mõjude eest. Looduslike värvidega maalimine oli odav, kättesaadav ja värviline.
Iga loominguline kollektiiv sai luua oma kunstilise süsteemi, oma kujundikeele, oma käsitöökooli, mis omandas traditsiooni tähenduse.

Puidust treimistoodete klassikalised vormid ja selged ornamendi rütmid on päritud iidsest käsitööst. Vana-Vene maalioskused rikastasid seda taimemotiivide joonistuste ja nende pintsliga vaba teostamise tehnikatega. See aitas kaasa ka originaalse toodete maalimistehnika kujunemisele, igal rahvakäsitöö keskusel on oma värvilahendus ja ornamendi stiil.

Probleem: Rahvakäsitöö kui kultuuripärandi vähene populaarsus ja unustamine ja eritüüp Kunst ja käsitöö.

Projekti eesmärk: uurida puidule kunstilise maalimise liike ja teha kingituseks toode.

Eesmärgi saavutamiseks otsustatakse järgmist ülesanded:

Õppida kunstilise maali tüüpe;

Valmistage ette puidust toorik (lõikelaud);

Värvige toorik Gorodetsi värvimistehnikas.

Puidu maalimise ajalugu

Traditsioonilise maalikunsti kujunemislugu ulatub kaugele minevikku. Esimesed koopajoonised ilmusid inimkonna ajaloo koidikul. Teadlaste sõnul mängisid nad jahimeeste koolitamisel sihtmärkide rolli, olid majapidamise maagia, kultuse või lugude objektid.

Arheoloogilised väljakaevamised näitavad, et kujutav kunst tekkis iidsetel aegadel. Juba neil päevil, mil inimene kasutas kivitööriistu, elas koobastes ja riietus loomanahkadesse, kaunistas ta esemeid ornamentidega, kujundas inimestest ja loomadest kujundeid, andes seeläbi edasi oma ideid maailmast.

Maalikunsti päritolu pärineb samast ajastust, meist tuhandete aastate kaugusel. Tervet maailma hämmastasid omal ajal avastatud ürginimese joonistused, mis leiti pimedate, ligipääsmatute koobaste sügavustest. Need joonised raiuti primitiivse kivitööriistaga tõrvikute või rasvalampide valguses tahkete kivimite paksuseks.

Loomade siluettpildid ja jahistseenid olid teostatud ilmekalt, realistlikult, peenelt tabatud detailidega. Nende jooniste väljendusrikkus on nii suur, et isegi pärast kaljukunsti avastamist keeldusid meie kaasaegsed pikka aega uskumast, et ürginimesel on selline vormi-, mahu- ja värvitaju.

Kivikunsti näiteid on leitud Hispaaniast Altamira koobastest, Prantsusmaalt Püreneedest ja Sahara kõrbe Tassili mägedest. Meil on sarnaseid ürgkunsti teoseid avastatud Karjalast, Kesk-Aasiast, Uuralitest ja Kaukaasiast.

Maalikunst arenes ja täienes paljude sajandite jooksul, sest iga uus kunstnike põlvkond, võttes selle oma isadelt üle, jättis alles parima, heitis kõrvale ebaõnnestunud ja lisas midagi uut, oma.

Vastavalt otstarbekuse ja ilu seadustele on rahvakäsitöölised juba ammu loonud asju, mis inimest ümbritsevad: keraamikat, puidust – nikerdatud ja maalitud nõusid, ketrusrattaid, mis sajandeid olid naiste töö pidevaks aksessuaariks; kudumisveskid, lina volangid jne. Elamute ja kõrvalhoonete kujundus ja sisekujundus, mööbel ja sisekujundus on tõeliselt kunstipärased.

Kõiges, mis rahvakäsitöölise käest välja tuli, kõiges, mis tema perele, kingituseks või müügiks tehti, väljendus imeliselt paljude põlvkondade kogemus töötlemisel. erinevaid materjale: puit, savi, vill, metall jne. Erinevate rahvaste juures võtsid asjad erineva kuju, peegeldades kohalikke elu- ja loodustingimusi ning sellega seoses ka esteetilisi ideid.

Aja jooksul kaob maalitud asjade kui argimaagia objektide tähtsus ja nende esteetiline roll suureneb. Areneb käsitöö, millest igaühel on erilised tehnikad ja motiivid. Kalanduse arenguks on soodsaimad tingimused kaubateede lähedus, istuv eluviis ja stabiilsus.

Samas on märkimisväärne, et erinevate rahvaste seas on iidsetest aegadest pärit kunstiobjektide sisul palju ühist, kuna see väljendab head soovid noorele perele talisman vaenulike jõudude vastu, hea maagia, mis on seotud majapidamisega.

Ilu on rahvakunstis lahutamatult seotud headusega. Asja esteetiline ja eetiline sisu elavad koos, täites selle hoolimata kohati primitiivsetest vormidest erilise inimliku tähendusega. Erinevatel aegadel tekkisid erinevad rahvakunsti liigid. Ja igaüks lõi oma traditsiooni, valides ja lihvides pidevalt meistrite töö parimaid, andes seda edasi uutele põlvkondadele.

Puidule maalimise suunad võib jagada traditsioonilisteks ja autoriteks (maalilisteks). Traditsiooniline arenes välja peamiselt oma ajaloolise kodumaa külades. Seda eristab lihtsus, lakoonilisus ja lähedus rahvajuurtele.

Puidumaali kaasaegsete kunstiliste käsitööde hulka kuuluvad: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Zagorsk maalikunst, mänguasjade treimine koos maalimisega.

Värvimise tüübid

Maalimist tuleks pidada üheks kõige populaarsemaks dekoratiiv- ja tarbekunsti tüübiks. Vene rahvakunstis on suur hulk seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti sorte. Siin on mõned neist.

Mezeni maal

Mezeni maalikunst on üks iidsemaid vene kunstilisi käsitöövõtteid. Selle päritolu on kadunud slaavi hõimude esialgse kujunemise kaugetel sajanditel. Kalapüük saavutas oma populaarsuse tipu 19. sajandil. Mezeni ketrusrattad ja -kastid, kummutid ja kulbid levitati Pinega jõe ääres laialdaselt ning eksporditi Petšorasse, Dvinasse ja Onegasse.

Arhangelski oblastis avaldasid vene inimesed pikkadel talveõhtutel oma vaadet maailmast, oma lootusi, tundeid ja uskumusi selles. Esiteks on Mezeni maal oma originaalornament. See ornament meelitab ja lummab, hoolimata oma näilisest lihtsusest. Ja Mezeni maaliga maalitud esemed näivad hõõguvat seestpoolt, õhkades esivanemate headust ja tarkust. Mezeni maaliornamendi iga detail on sügavalt sümboolne. Iga ruut ja teemant, leht ja oks, loom või lind on täpselt selles kohas, kus nad olema peavad, et jutustada meile lugu metsast, tuulest, maast ja taevast, kunstniku mõtteid ja iidseid põhjamaa pilte. slaavlased.

Loomade, lindude, viljakuse, saagi, tule, taeva ja muude elementide sümbolid pärinevad kaljumaalingutelt ja on iidse kirjatüübi tüüp, mis annab edasi Põhja-Venemaa rahvaste traditsioone. Nii näiteks sümboliseerib hobuse kujutis selles piirkonnas iidsetest aegadest elanud rahvaste traditsioonis päikesetõusu ja pardi kujutis on asjade kord, see kannab päikese veealusesse maailma. koiduni ja salvestab selle sinna.

Traditsiooniliselt on Mezeni maaliga maalitud objektidel ainult kaks värvi - punane ja must (tahm ja ooker, hiljem punane plii). Maal kanti kruntimata puidule spetsiaalse puupulga (kruustangu), metsise või tedre sulega või juukseharjaga. Seejärel kuivas toode ära, mis andis sellele kuldse värvi. Tahvlil olid oma selged proportsioonid. Laius pidi olema kolm korda võrdne selle pikkusega. Puit oli immutatud linaseemneõliga. See muutis selle struktuuri selgemaks ja heledamaks. Kiudmustri olemuse määrab suuresti ornament ise, mis koosneb sümbolitest, nagu sõnad tähtedest. Sümbolite sisemine sisu, täpne päritolu ja vastastikune seos on juba praktiliselt kadunud.

Gorodetsi maalimine

Üks traditsioonilisi dekoratiivkäsitöö – Gorodetsi maal – on arenenud alates 19. sajandi keskpaigast 12. sajandil asutatud Gorodetsi ümbruses, mis asub Nižni Novgorodi oblastis Volga vasakul kaldal. Gorodetsi maali värvid olid alati erksad ja rikkalikud, kõik tooted olid alati kaunistatud lopsakate lillekimpudega, mis meenutasid roose ja karikakraid. Arenes ka värvimistehnika - esmalt kanti tootele taust, mis toimis ka kruntvärvina, seejärel kanti paksu pintsliga üle suured värvilaigud, nn “alamaaling”. Pärast seda kantakse õhema pintsliga peale vajalikud tõmbed, seejärel lõpetatakse maal “väljaelamisega” – kui joonistus kombineeritakse musta värvi ja valge abil ühtseks kompositsiooniks. Valminud kompositsioon on tavaliselt piiratud raamiga.

Kuna käsitöö sai hoogu (ja 19. sajandi lõpuks oli sellega seotud ligi kümnekonna küla elanikke), täiendati maali kujundust ka uute teemadega: tegelastega rahvajutud, stseenid linnaelust, kõikvõimalikud “teeõhtud” samovariga ja “pidustused”.

Tänapäeval on maalikunstis hakatud kasutama õlivärvi, mitmekesistunud on ka joonistuste värvilahendus, kuid vana Gorodetsi maali teemad, kujundid ja motiivid on olemas ka kaasaegsete meistrite töödes. Populaarseid graafikat jäljendanud külamaalijad kaunistasid neid rõõmsate stseenidega rahvaelust, mida raamisid lillepärjad ja suured säravad roosid. Praegu nimetatakse Gorodetsi maalikunsti patriarhiks Aristarkh Evstafjevitš Konovalovi, kes taastas selle käsitöö 60ndate lõpus, asutades Gorodetsi maalivabriku. Kaotamata traditsiooniline ornament lopsakate rooside, hobuste ja lindudega.

Khokhloma

Khokhloma on iidne vene rahvakäsitöö. See on võib-olla kõige kuulsam vene rahvamaali tüüp. Khokhloma kalapüük pärineb enam kui kolm sajandit. See pärineb Nižni Novgorodi Trans-Volga piirkonnast ja pärines ikoonimaalist. Khokhloma käsitöö sai oma nime Nižni Novgorodi provintsis asuvast Khokhloma suurest kaubanduskülast, kuhu lähedalasuvatest küladest toodi müügiks puittooteid (neid tooteid ei toodetud kunagi Khokhloma külas endas). See oli Nižni Novgorodi maade ulatusliku asustamise aeg erinevate inimeste poolt, kelle hulgas olid ka "vanausulised" - patriarh Nikoni kirikureformide vastased. Nad teadsid hõbemetalli ja linaseemneõli abil ikoonide kuldamise saladust – kuivatusõli. Puidust ikoonid kaeti hõbedakihiga, jahvatati pulbriks, misjärel need õlitati ja seejärel ahju pandi. Pärast kõvenemist omandas ikoon uue kuldse värvi. IN
Hiljem, odavama tina tulekuga, viidi see meetod üle roogadele. Nii olid alates 17. sajandist üle Venemaa kuulsad Taga-Volga meistrite maalitud puitnõud. “Suurepärased” road valmistati eritellimusel väikeste partiidena erinevatest puiduliikidest, erinevad vormid ja kunstiline dekoratsioon ning oli mõeldud kinkimiseks kõrgetele külalistele ja välissaadikutele.

Khokhloma maali sümboliks oli tuline tulelind, mida kaunistasid heledad lilled.

Khokhloma maali värviskeem:

Põhivärvid: punane, must, kuldne;

Abivärvid: roheline, kollane.

Maali kantakse meistrite poolt käsitsi pintsliga ilma eelmärgistuseta. Khokhloma maalimisel on kaks peamist tüüpi: "mägi" (punane ja must kuldsel taustal) ja "tausta all" (kuldne muster värvilisel taustal). Traditsioonilised "muru" ja "lehetaolised" kaunistused liigitatakse tavaliselt "top" maalikunstiks. “Rohi” on maal, mis sisaldab kujutisi rohulibledest ja okstest, mis on maalitud punase ja musta värviga kuldsele taustale. "Lehetaoline" maal koosneb ovaalsetest lehtedest ja marjadest, mis asuvad tavaliselt varre ümber. Maal “tausta taustaks” põhineb suurel kuldsel mustril, punasel või mustal taustal. Kõigepealt kantakse peale joonise piirjoon, seejärel värvitakse üle taust, seejärel tehakse tausta peale väike muster (postscript). "Tausta all" maalimise tüüp on "lokkidega" - lopsakas muster keeruliste kuldsete lokkidega, mis meenutavad lokke. 19. sajandi alguses oli rohkem levinud “mäestiku” maal, kuna “tausta all” maalimine oli keerulisem. See maal (“tausta all”) sai populaarseks 19. sajandi teisel poolel, mil hakati looma mööblitootmist, sellise maaliga kaunistati mööblit, varem kasutati seda peamiselt kallitel kingiesemetel.

Polkhov-Maidani maal

Polkhov-Maidani maal tekkis viimasel ajal aastal
Lõuna-Voznesenski rajoon, kus see aastatel 1920-1930 asutati
värvitud mänguasjade tootmine treipingil -
viled, pesanukud, tünnid, munad, balalaikas, seened, samovarid, mida kutsuti rõõmsalt ja hellitavalt “tararushkideks”.

Laialt tuntuks sai Polkhovsky Maidani küla, millest sai 50ndatel uue käsitöö keskus. Erksate aniliinvärvide ja -lakkide vikerkaarega sädelevad imelised mänguasjad asusid siit paljudele Venemaa basaaridele. Lapsed armusid neisse kohe nende nakatava naiivsuse ja värske maailmatunnetuse pärast, kus üle taeva jooksevad roosad ja sinised pilved, keerlevad imelised veskid ja laulavad rõõmsad linnud.

Selle maali mustrite põhimotiivid on lilled: roos, moon, kummel, tulp, kibuvits. Olemas ka süžeemaal. Kõige sagedamini see maamaastik jõe, majade, kiriku ja veskiga kaldal, aga ka kohustusliku punase koidikuga taevas. Rammivate mänguasjade sortiment on mitmekesine. Üks rühm - laste mänguasjad: pesanukud, linnuviled, hobused, mängunõud, hoiupõrsaseened, balalaikas, õunakastid. Teine tooterühm on traditsioonilised vene toidud: soolatopsid, kausid, suhkrukausid, “saadetised” - silindrilised anumad ladustamiseks hulgitooted, samovarid, kastid. Lihavõttemune valmistatakse ja värvitakse suurtes kogustes.

Värviring

Värvide koostamise ja kasutamise teadmine on ülioluline edukas töö. Kunstniku üheks oluliseks töövahendiks on värviratas. See on ringiga ümbritsetud spektri lihtsustatud versioon. See süstematiseerib põhilised põhivärvid - punane, kollane ja sinine ning sekundaarsed värvid - oranž, roheline ja violetne, millest on valmistatud kõik teised, sealhulgas hallid ja pruunid.
Põhivärvid on värvirattal võrdsete vahedega. Põhivärv on värv, mida ei saa koosneda teistest värvidest.
Sekundaarne värv saadakse kahe põhivärvi segamisel. Niisiis, sinine ja kollane muudavad rohelise, punane ja kollane oranži ning punane ja sinine lilla.
Tuletatud värv saadakse põhivärvi segamisel selle kõrval värvirattal asuva teisevärviga.

Teoreetiliselt saate põhivärve erinevates proportsioonides segades luua kõik muud värvid. Praktikas pole kõik nii lihtne, sest värvides kasutatakse pigmente, mis pole nii puhtad kui valgus. Lihtsustatud värviteooria järgi muudavad sinine ja kollane roheliseks, esimese ettetuleva kollase ja sinise kokkusegamine võib aga saada hoopis teistsuguse tulemuse. Näiteks ultramariinsinisel on punakas toon ja sidrunikollasel rohekas toon – kombineerituna tekitavad need määrdunud rohelist. Puhta rohelise komponeerimiseks on oluline valida värvid, et saavutada konkreetne toon.

Ideede ja ettepanekute pank

Kogu mitmekesisusest erinevaid tehnikaid Puidule värvides on lõikelaudade värvimiseks mitu võimalust.

Variant nr 1 Variant nr 2

Variant nr 3 Variant nr 4

Variant nr 5 Variant nr 6

Variant nr 7

Disaini analüüs

Ideede analüüs

Valikukriteeriumid

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originaalsus

2. C teema vale

3. Loovus

4. Asjakohasus

5. Tarbijanõudlus

6. Intress

Kokku

Läbiviidud disainianalüüsi põhjal võime järeldada, et hetkel on kõige huvitavam Gorodetsi maalimine ja Khokhloma tehnikas maalimine.

Valik nr 1 (Gorodets) Valik nr 2 (Khokhloma)

Materjalide valik tööriistad ja seadmed

Igat tüüpi värvimiseks vajame:

Puidust toorikud(puidukunstnike ringkondades nimetatakse neid "linaseks" - sõnast valge, puhas).

Toorikuid on väga erinevaid, need on: lauad, munad, nõud (kausid, taldrikud, kruusid, lusikad, kukeseened jne), pesanukud, karbid, juuksenõelad ja käevõrud, ikoonide raamid, mööblitükid. Mida iganes su süda ihkab.

KOHTA
peamine värvimismaterjal - värvid. Puidu värvimisel kasutatakse samu värve, mis maalimisel: õli-, tempera-, guašš-, akvarelli-, aga ka aniliinvärve. Gorodetsi maalimiseks sobivad kõige paremini guašš- ja temperavärvid.

Tööriistad

Maalimeistri põhitöövahend on pintsel. Kõige sagedamini kasutatakse värvimiseks erineva suurusega ümaraid oravaid ja kolinsky pintsleid.

Gorodetsi maalimisel vajame vähemalt järgmisi pintsleid:

· ümmargune südamik nr 1 ja nr 2 keskmise pikkusega kuhjaga (kontuuritöödeks ja kontuuride tegemiseks musta värviga).

· ümmargune orav nr 2 ja nr 3 punase värvi pealekandmiseks.
· lamedad sünteetilised või harjased nr 4,5,6 krundi pealekandmiseks ja lakkimiseks.

Ideaalne pintsel maalimiseks peaks meenutama tilka, seemnet või küünlaleeki. Harjade ostmisel kontrollige neid vastavalt välimus et need oleksid paksemad, hoolikalt valitud karvadega. Kastke pintsel vette ja raputage otsa kontrollimiseks välja. Hea pintsli leidmine pole lihtne, igal neist on oma iseloom. Meister hindab oma lemmikpintsleid väga ega laena neid kellelegi, sest igaühel on oma käekiri ja see kajastub kindlasti ka pintslil. Töökorras on ka pintsli puidust ots - seda kasutatakse “torkana” täppide pealekandmiseks: “seemned”, “kastepiisad”. Kasutatud pintsel toimib sulle ikkagi “torkamisena”, kui allesjäänud karvad ettevaatlikult maha lõikad.

Värvide segamiseks ja pintslilt liigse värvi eemaldamiseks on vaja palett. Palett võib olla valge alustass, plaat, pleksiklaasi tükk või kaas.

Lakkkate võimaldab kaitsta puidule maalimist kokkupuute eest väliskeskkond: niiskus, temperatuurimuutused, toimeained. Lisaks annavad tootele täiendava dekoratiivse efekti kattematerjalid - kuivatusõli, lakk, mastiks.

Toote viimistlemine lakiga on samuti omamoodi kunst. Juhtub, et kaunilt maalitud ese kaotab oma atraktiivsuse valesti valitud või halvasti peale kantud laki all. Pole juhus, et maalikunsti ettevõtetes on elukutse nimega lachila. See on see, kes teab kõiki lakikatete peensusi!

Õlilakk PF-283 (4C) on end tõestanud parim pool ja meile kõige sobivam. See on hästi lahjendatud tärpentiniga (tingimata looduslik)! See lakk on läbipaistev, üsna hele, kuid annab maalile a mingi kollasus. Kuivab toatemperatuuril vähemalt 72 tundi. Ärge mingil juhul kiirendage seda protsessi kuumas ahjus - lakk paisub. Kuivatamisel moodustub läikiv elastne pind, millel on suurenenud füüsikalised ja mehaanilised omadused ning mis on vastupidav veega kokkupuutele. Töötamiseks valage väikesed portsjonid lakki ja lahustit väikestesse anumatesse ning sulgege suur lakipurk tihedalt kaanega ja keerake purk mõneks sekundiks tagurpidi. Saadud tihedus ei lase lakil kuivada. Ärge proovige toodet esimesel korral katta paksu lakikihiga. Parem on teha esimene töötlus õhema lakiga, lasta hästi kuivada ja seejärel kergelt lihvida.

Laki pealekandmisel kas tampooni või pintsliga tekivad puidu pooridest väljuva õhu tõttu pinnale väikesed mullid. Kuivamisel osa neist kaob, osa jääb aga alles. Neid on eriti raske lihvida. Mida lahjendatud on lakk, seda vähem on mullid. Lakikihtide suurenedes peaks iga järgmine kiht olema eelmisest õhem.

Värvimise tehnoloogia

1. Puidust toorikud lihvitakse liivapaberiga. Seda tehakse nii, et värv oleks ühtlase kihina. Toorikud: lõikelauad, soolatopsid, tassid valitakse ilma sõlmedeta, tasase sileda pinnaga.

2. Värvimiseks on parem osta guašš kodumaistelt firmadelt “Gamma”, “Luch”. Värvimisel kasutatakse 6 põhivärvi + valge ja must värv.

3. Pintslid nr 1-2 ja nr 6-8.

4. Lakk töö katmiseks.

Värvimise etapid.

Enne mis tahes puittoote värvimist peate läbima selle rakendamise mitu etappi.

Esimene aste: korja lõikelaud.

Teine faas: Joonistame maastikulehele pliiatsiga visandi, unustamata Gorodetsi maalikunsti traditsioone.

Kolmas etapp: Valminud joonise põhjal teostame guaššvärvidega allvärvimist.
Neljas etapp: kandke tumedamate värvidega alusvärvile "vari".
Viies etapp: "Animatsiooni" sketši tegemise viimane etapp. Lisame töö elavdamiseks valged järelkirjad.

Kuues etapp : Täpselt sama järjestust kasutades rakendame tootele kujunduse, seejärel hakkame seda guaššvärvidega värvima. Lõpetame töö, katame lakk.

Ettevaatusabinõud töö tegemisel

Toote värvimisel tuleb jälgida, et värv ei puudutaks naha pinda;

Värvi- ja lakitööde tegemisel on vaja kanda spetsiaalset riietust;

Tehke tööd hästi ventileeritavas kohas;

Pärast töö lõpetamist eemaldage tööpiirkond.

Sanitaar- ja hügieeninõuded

1. Enne töö alustamist peate käsi pesema.

2. Valgusallikas peaks olema vasakul.

3. Iga 1–1,5 tunni järel vajavad silmad 30-minutilist puhkust.

4. Töötades tervise hoidmiseks on kasulik soojendada käsi, silmi ja selga.

Ökoloogiline põhjendus

Kaasaegne inimkond, relvastatud tehnoloogiaga ja kasutades suur summa energia, kujutab endast väga võimsat jõudu, mis mõjutab Maa olemust. Kui need mõjud ei võta arvesse loodusseadusi ja hävitavad miljonite aastate jooksul tekkinud seoseid, tekivad katastroofilised tagajärjed. Inimesed on juba kokku puutunud mitmete oma tegevusest põhjustatud looduskatastroofidega ning tunnevad muret looduse ebastabiilsuse suurenemise pärast.

Seetõttu omandab ökoloogia praegu erilist tähtsust teadusena, mis aitab leida väljapääsu tekkivast kriisist.

Antud töös kasutati akrüülvärve ja pintsleid. looduslikud kiud, puidust lõikelauad, karbid, taldrikud, lakk. Töös arvestati keskkonnateemadega, s.o. Töö teostamisel kasutati keskkonnasõbralikke (looduslikke) materjale ilma loodust kahjustamata.

Majanduslik põhjendus

Kasutatud materjalid

Hind

(hõõruda)

Tarbimine

Pintslite komplekt

1 arvuti

Gaush värvid

1 arvuti

Lakk

1 arvuti

Puidust toorikud (laud)

1 arvuti.

Kokku:

426 hõõruda.

Tööjõukulud:

30% materjalikuludest = 127,8

Elektrikulu =0, sest tööd tehti päevasel ajal.

Maksumus = kõigi kulude summa = 553,8

Turul maksab selline töö umbes 1300 rubla, seega oleks tulusam seda ise teha. Lõikelauad ja kõik käsitsi maalitud tooted on turul kõrgelt hinnatud. Neid saab kasutada kingitusena igaks puhkuseks.

Lõikelaud mugav, soodne ja vajalik asi igasse kööki! Kokkake mõnuga!

Järeldus

Puidumaal on üks vanemaid dekoratiiv- ja tarbekunsti liike. Juba iidsetest aegadest on kõrgelt hinnatud erinevate puittoodete kaunistamist värvimaalingutega ja igas majas oli neid kindlasti mitu värvitud lauad või taldrikud. Tänapäeval elavneb huvi puiduvärvimise vastu.

Puiduvärviga saab kaunistada peaaegu kõike. Need võivad olla nõud, erinevad koduaksessuaarid, karbid, vaasid, kammid, käevõrud, helmed, kõrvarõngad, mänguasjad. Samuti saab värvida puitmööblit ja puidust skulptuure.

Puiduvärvimine on väga huvitav ja põnev hobi.

Omandatud teadmised on abiks edaspidiseks.

Bibliograafia

1.Averina V.I. Gorodetsi nikerdamine ja maalimine. - Nižni Novgorod, 2006

2. Mavrina T.A. Gorodetsi maalimine. - Peterburi, 2001

3. Sokolova M.S. Kunstiline maalimine puidule. - M., 1999

4. Entsüklopeediline sõnastik. T.1. - lk 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Rahvakunsti- ja käsitöötooted ning suveniirid. -- M.: Kõrgkool, 2007.

7. Suprun L.Ya. Puidu nikerdamine ja värvimine. -- M.: Kerge ja toidutööstus, 2007.

8. Orlovsky E.I. Rahvakunsti ja käsitöö tooted. - L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Maal puidule. -- M.: Haridus, 2004.

10.Rogov A.P. Rõõmu sahver. -- M.: Haridus, 2007.

11. Osetrov E.I. Elav iidne Venemaa. -- M.: Haridus, 2006.

12.TSB. Ed. 3. - M.: SE, 1970-1978.

13. Venemaa linnad: entsüklopeedia. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Vene rahvamaal. - M., 2007.