143629 Pildistamine nullist 0

Selles õppetükis saate teada: Kompositsiooni põhitõed. Raami semantiline ja dekoratiivne paigutus. Kompositsioonitehnikad: perspektiiv, kolmandiku reegel, kuldlõige, diagonaalid. Kompositsiooni põhi- ja kõrvalobjektid. Algajate fotograafide peamised vead.

Mis on kompositsioon? Kompositsioon (ladina keelest compositio) tähendab kompositsiooni, seost, kombinatsiooni erinevad osad mingi idee järgi ühtseks tervikuks. See viitab pildi läbimõeldud konstrueerimisele, selle üksikute osade (komponentide) suhte leidmisele, mis lõpuks moodustavad ühtse terviku – tervikliku ja tervikliku pildi.

Miks on õige koostis oluline? Idee paremaks edasiandmiseks fotograafias kasutatakse erilisi väljendusvahendeid: valgustust, tonaalsust, värvi, pildistamispunkti ja -hetke, plaani, rakurssi, aga ka pildilisi ja erinevaid kontraste. Elamise, tegeliku elu kajastamine ei ole teatud reeglite järgimiseta piisav. Kuidas anda edasi näiteks liikumist või hetke põgusust? See eeldab kompositsiooniseaduste tundmist, vastasel juhul muutuvad teie fotod juhuslikeks katikuklõpsudeks ega ole teistele huvitavad.

Õigesti üles ehitatud kaadrikompositsiooni üldine tähendus seisneb selles, et me vaatame fotot lihtsalt ja loomulikult. Samal ajal saame esteetilist naudingut, näeme kaadris olevate objektide vahelist loogilist seost ja imetleme pildi detaile. Juhtub ka vastupidi, oleme üllatunud või šokeeritud, meile jääb kõik arusaamatuks, kuid ka sel juhul annab õige - või teadlikult vale - kompositsioon foto kaudu edasi autori loomingulist kavatsust.

Krundi keskpunkt ja tasakaal

Igal heal fotol peaks olema põhiteema, mida mõnikord nimetatakse semantiline või süžeekeskus. Selleks ronis autor mägedesse, ületas kõrbeid või võttis lihtsalt sõpradega lõbusalt aega maha, et võtta kaamera välja ja vajutada nuppu. See keskpunkt võib olla "Ma olen grilli ääres" või see võib olla lumine mäetipp, üksildane puu, inimnägu või lihtsalt graatsiline joonkõver abstraktses natüürmortis.

Lihtsate kodufotode puhul langevad objekt ja geomeetriline keskpunkt sageli kokku, see tähendab, et põhiobjekt on otse foto keskel. Perealbumid on selliste kaartidega täidetud ja ainult lähimad sugulased on huvitatud nende lehitsemisest, veel vähem fotode vaatamisest. Kui fotograaf püüab teha midagi enamat kui “mina püramiidide taustal” võte, siis peab olema valmis selleks, et selleks tuleb kulutada rohkem aega ja vaeva.

Enne kaamera päästiku vajutamist otsustage semantiline keskus ja leidke see ümbritsevast ruumist, tõstke vaimselt esile see, mis on teie jaoks peamine, kõige huvitavam. Võib-olla ei ole see alguses lihtne ja peate oma peaga tööd tegema (noh, pöörake eri suundades, vaadake ringi), kuid siis, kui kogemusi omandate, leiab silm ise huvitavaid teemasid.

Liigume edasi. On väga vana ja lihtne reegel, mis võimaldab teil peaaegu alati edu saavutada. Mõnikord nimetatakse seda kolmandiku reegel. See võimaldab teil pilti harmooniliselt tasakaalustada, andes sellele dünaamika ja visuaalse loomulikkuse. Mis on selle tähendus? Raamiruum on mõtteliselt jagatud kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega võrdseteks osadeks. Kolm horisontaalset ja kolm vertikaalset triipu moodustavad omamoodi ruudustiku, millel on joonte lõikepunktid.

Raami olulisemad elemendid on soovitatav paigutada mööda neid jooni või nende ristumispunktidesse. Fakt on see, et selline kujutise asümmeetria tajutakse loomulikumalt ja võimaldab paljudel juhtudel tõhusalt kasutada põhiobjekti ümbritsevat negatiivset ruumi.

Enamikus kasutatakse laialdaselt kolmandiku reeglit erinevad tüübid pilte. Näiteks maastikes on horisondijoon sageli paigutatud piki ülemist või alumist kolmandat joont ning ühe vertikaalse joone kõrval on objekt, millele tahetakse tähelepanu juhtida (puu, hoone vms).

Portreede loomisel saab nägu nihutada keskelt eemale, et vältida asjatut sarnasust passifotoga. Silmadele tähelepanu tõmbamiseks tasub valida kompositsioon nii, et üks silm asetseks tavajoonte ühes ülemises ristumiskohas.

Paljude sajandite jooksul on kunstnikud seda kontseptsiooni kasutanud ka harmooniliste kompositsioonide loomiseks "Kuldlõik". Kolmandikreeglile lähedane kontseptsioon. On avastatud, et teatud punktid maalikompositsioonis tõmbavad automaatselt vaataja tähelepanu. Selliseid punkte on ainult neli ja need asuvad tasapinna vastavatest servadest 3/8 ja 5/8 kaugusel. Pärast ruudustiku joonistamist saime need punktid joonte ristumiskohtades.

$IMAGE8-vasak $Inimene keskendub alati nendele punktidele, olenemata kaadri või pildi formaadist.

On ka väiksemaid jooni, mis peaks "viima" pilgu süžee keskmesse. Sekundaarseid jooni võib mõista mitte ainult konkreetsete joontena, vaid ka objektide või osade jadana, mis asuvad üksteise järel. Seda see on diagonaalreegel. Diagonaalireegli kohaselt tuleks pildi olulised elemendid seada mööda diagonaaljooni. Diagonaalkompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülaossa, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon.

Lineaarsed elemendid, nagu teed, veeteed, rannajoon, diagonaalselt paigaldatud aiad muudavad maastiku tavaliselt dünaamilisemaks kui horisontaalselt paiknevad.

Tasakaal fotol - milleks see on?]

Koostis võib olla tasakaalustatud või tasakaalustamata. Mida see tähendab? Kujutage ette, et kannate ühes käes rasket kotti. Teie keha on tasakaalust väljas. Sama rasket kotti teises käes hoides muudad oma kehakoostise tasakaalukaks. Fakt on see, et igasugune tasakaalustamata kompositsioon näeb välja juhuslik, kuid tasakaalustatud kompositsioon on harmooniline ja tundub, et muutusi pole võimalik teha. Tasakaalus on kõik oluline, isegi objektide liikumissuund või visuaalne kaal.

Lihtsaim viis kompositsiooni tasakaalustamiseks on asetada objekt pildi keskele. Kuid nagu me just eespool arutasime, pole see parim lahendus. Kui liigutate objekti küljele, on tasakaal häiritud. Üks osa fotost muutub raskemaks ja kaalub visuaalselt teise üles. Näib, et raam tahab päripäeva pöörata.

Tasakaalustamata kompositsiooni parandamiseks peate foto tühja osa sisse viima objekti. Arvestada tuleb sellega, et pildistamisel asendub kaal mahu (DOF), värvi või assotsiatsioonidega raskete või kergete objektidega. Ka värvid, millega esemeid maalitakse, mõjutavad nende pildilist “kaalu” erinevalt: punane ja selle varjundid on sinisest raskemad, erksad värvid tumedatest raskemad.

Kompositsioonilisest vaatenurgast saate tasakaalustada ka modelli figuuri erinevate liigutuste abil. Kui modell teeb näiteks käeliigutuse ühes suunas, siis kompositsiooniliselt saab seda tasakaalustada kas jalaviipe või peapööramisega teises suunas. See tähendab, et mis tahes kehaosa ühes suunas tehtud liigutust tasakaalustab käe, jala, pea või keha painutamine teises suunas.

Kasutada saab üht hämmastavamat kompositsioonitehnikat – fotot tasakaalustava liigutuse arendamist. See psühholoogiline efekt viitab olemasolule vaba ruumi liikumise või pilgu suunas. Tuleb vaid jätta vaba ruumi kaadrisse, kus liikumine areneb, kompositsioon tasandub kohe.

Lisaks saab arendavat liikumist asendada pilgu suunaga. Kuid ka vaated on erinevad ja need nõuavad pildil erinevat vaba ruumi. Rahulik, heatujuline või pooluinunud välimus nõuab veidi vaba ruumi. Aga raevukas, saatuslik, ahvatlev – palju enamat. Endale suunatud pilk ei vaja üldse ruumi.

Ärge unustage vaataja psühholoogiat: näiteks inimeste näod väljendunud emotsionaalsete seisunditega köidavad nagu magnet meie tähelepanu.

NÕUANNE. Vasakult paremale liikumine tundub meile kiirem kui paremalt vasakule ning paremale küljele asetatud objekt kaalub rohkem kui üks vasakule asetatu. Kaadri ülaosas asuv objekt “kaalab” rohkem kui täpselt sama objekt kaadri allosas. Üksik väike element kaadri servas, mis asub väljaspool põhijooni, “kaalab” kompositsiooniliselt rohkem kui suur objekt, mis asub keskel või asub kompositsiooni keskpunkti läbival teljel. Võib öelda, et kehtib “võimenduse” reegel: mida kaugemale tasakaalukeskusest, seda suurem on elemendi “kaal” kompositsioonis.

Oluline element on taust . Meie pilk on valiv ja sageli näeb kogenematu fotograaf ainult oma põhiobjekti, kuid ei märka paljusid segavaid detaile taustal või süžee keskpunkti lähedal. Puhasta raam mittevajalikest detailidest! Vaadake ringi ja valige sobiv taust. Võib-olla liiguvad need juhuslikud inimesed nüüd kaadri servast välja. Puuoksad, mis “kasvavad” inimese pea tagant ja segavad objekti tajumist, saab eemaldada kergelt küljele liigutades vms.

Tegelikult on tausta valimine fotograafi üks peamisi ülesandeid ja kui objekti valikuga alguses probleeme ei tekkinud, siis taustaks võib olla ükskõik milline. Vaadake ringi, võib-olla pole need taga põõsad nii head, kui arvate, eredad lilled on väga ilusad, kuid hajutavad tähelepanu ja vaip diivani kohal, kus külalised istuvad, on liiga värviline (muide, traditsiooniline viga amatöörfotograafide kohta, nagu prügikast tagumises plaanis).

Kaamera salvestab erinevalt silmast erapooletult kõike ning selle tulemusel võib pildile jääva olulise sündmuse või fakti asemel sattuda omamoodi vinegrett teisejärgulistest, tähtsusetutest ja mis kõige tähtsam – tähelepanu hajutavatest detailidest. Taustal olevad objektid ei tohiks pilku peamiselt kõrvale juhtida ja kui teie põhiobjekt on tume, siis on soovitatav valida heledam taust ja vastupidi: hele objekt paistab tumedal taustal hästi välja. Samas ei tohi unustada särituse korrigeerimisi.

Perspektiiv. Foto, millel on tunda ruumi sügavust, tõmbab kohe tähelepanu. Sellised pildid näevad paremad välja ja neid on huvitavam vaadata. Plaanide vaheldumine – esiplaan, keskmine ja kaugem – annab fotole loomuliku tunde.

Turistide fotode jaoks proovige valida objektid, mis pole taustaks liiga värvilised ega eredad; pöörake tähelepanu sellele, kuidas taust on valgustatud. Kui teie objekt on varjus, ei tohiks taustaks olla eredalt päikesevalgusega hooneseinad või arhitektuurimälestised. Parem on, kui taust on põhiobjektist pisut tumedam.

Proovige oma kompositsiooni plaane vaimselt jaotada; pange tähele, et lisaks esiplaanile näeb objektiiv objekte, mis asuvad teie objekti keskpunkti taga ja veelgi kaugemal silmapiiril. Pöörake tähelepanu kõikidele ristuvatele joontele ja taustaobjektidele. Väga sageli kasutavad fotograafid omaette ekspressiivse tehnikana tahtlikku taustaga manipuleerimist.

Rütm. Teine oluline väljendusvahend on rütm ehk sama tüüpi detailide, figuuride või siluettide kujutis fotol. Kogu meie elu on päevade ja ööde, aastaaegade vaheldumine, nii et rütm aitab mõista valiku mittejuhuslikkust ning identsete või sarnaste kujundite järkjärguline vähenemine - esiplaanil olevatest suurtest väikesteni tagaplaanil - rõhutab jällegi. perspektiivi. Suur hulk sarnase või isegi identse kujuga objektid: majad, siluetid, puud võivad moodustada kujuteldava joone, mis viib pilgu ka süžee keskmesse ja annab sellele suurema tähenduse.

Algajate fotograafide kompositsioonivead

Igaüks saab raskustest ja ebaõnnestumistest üle saades hindamatuid kogemusi. Kõik teevad vigu. See õpetabki edaspidi mitte sama reha otsa astuma. Kuid loomulikult ei taha keegi hätta sattuda, seega on parim, mida teha, õppida teiste vigadest ja kasutada professionaalide kogemusi.

Mõelgem tüüpilised kompositsioonivead, mida tunnistasid kõik, kes on kunagi kaamerat käes hoidnud. Neid vigu tuleb ette nii alustavate fotograafide kui ka teadmiste ja kogemustega inimeste seas.

Kärbitud inimeste osad või maamärgid. Foto õigeks kadreerimiseks peate lihtsalt oma kaameraga harjuma ja hoolikalt jälgima, et kogu objekt oleks kaadrisse kaasatud.

Inimkeha proportsioonide rikkumine. Vale nurk võib moonutada keha loomulikke proportsioone. Ülalt pildistades tundub, et inimesel on suur pea ja lühikesed jalad. Alt pildistades on kõik vastupidi. Kui sellise löögi saamine pole teie eesmärk, jälgige nurka ja proportsioone.

Horisondi kokkuvarisemine. Paljud inimesed teevad selle vea, et hoiavad pildistamise ajal kaamerat kergelt viltu. Piltide horisondijoon peaks olema paralleelne pildi alumise ja ülemise servaga. Paljud kaamerad võivad kuvada ekraanil ruudustiku, mis aitab teil kaadrit joondada.

Kaadris on võõrkeha. See tõrge ilmneb sageli seetõttu, et raam ei ole rivis. Enne pildistamist peate mõtlema, mis täpselt peaks pildil olema, ja hindama ümbritsevat ruumi.

Tasakaalustamata koostis. Kogenematu fotograaf ei ole teadlik kuldlõike, tertside, juhtjoonte jms reeglite olemasolust ja sellest, miks neid eriti teada on vaja. Kaadri keskele paigutamine on võib-olla kõige kuulsam ja levinum viga. Objekti keskele asetamisel pole midagi halba, kuid selline kaader on lihtsalt igav, sellel pole dünaamikat, süžeed ega liikumist. Muidugi on mõnikord selline koosseis õigustatud.

Märkamatud detailid taustal. Portree modelli kõrvast paistva noolega tornkraana, ja lipp lehvib peas, neil on täielik õigus eksisteerida, pealegi on nad originaalsed. Kuid paljudel juhtudel pole see originaalsus, mida fotolt ootate. Mõnikord pärast pildistamist imestate, kuidas te ei märganud pildiotsijas, et see sammas (prügikast, õunasüdamik, pudel, sigaretikont...) rikub võtte tõesti ära. Kuid on juba hilja ja kõike ei saa toimetaja abiga parandada.

Tühi kompositsioon. Kaadris on liiga palju tühja ruumi, mis ei anna edasi mingit tähendust. kasulik informatsioon. Vaataja pilk tiirleb selles tühjuses ringi, teadmata, kus peatuda. See kaader meenutab kuulsat pilti maailma parimast Carlsonist – “Väga üksildane punane kukk”.

Ülekoormatud kompositsioon. Kaadris on palju objekte - fotoprügi; pole selge, miks neid vaja on, kuid mitmekesisus on mõnikord muljetavaldav. Teema ise on nende taustal kadunud ja sellele on peaaegu võimatu tähelepanu pöörata.

Fotograafid teevad endiselt palju vigu, kuid õige pildistamistehnika õppimise alustamiseks peate meeles pidama põhireegleid ja pöörama alati tähelepanu pisiasjadele.

Tunni tulemused: kompositsioon aitab fotograafil kaadrit õigesti paigutada, vastavalt plaanile, visuaalsete piltide kaudu oma ideed vaatajale edasi anda ja fotograafilises keeles midagi ümbritsevast maailmast rääkida. Tutvusime kaadri raamimise põhireeglitega ja algajate fotograafide tüüpiliste vigadega.

Praktiline ülesanne.

1. Peaaegu kõigil kaameratel on pildiotsijas (ekraanil) ruudustik, mis näitab kolmandiku reegli jooni ja võimaldab eelnevalt hinnata kompositsiooni õigsust, kuid enamasti lülitavad selle algajad ekslikult välja. Lülitage sisse ruudustik. Palun vaadake oma kaamera kasutusjuhendit.

2. Vaata üle oma näiteks viimasel puhkusel tehtud fotod. Hinnake nende koostise õigsust ja leidke vead. Kompositsiooni parandamiseks muutke need pildid redaktoris ümber, kui ruum seda võimaldab.

"Kolmandiku reegel" on oluline pildistamistehnika, mida saab rakendada mis tahes stseenis, et parandada pildi kompositsiooni ja tasakaalu.

"Kolmandiku reegel" on fotograafias üks kasulikumaid kompositsioonitehnikaid. Huvitavamate ja harmoonilisemate fotode tegemiseks on oluline mõista, kuidas kehtib "kolmandike reegel" erinevates fotograafia valdkondades.

Muidugi ei tohiks reegleid kunagi pimesi rakendada, eriti kunstis, seega peaksite käsitlema "kolmandiku reeglit" kui praktilisi nõuandeid, mitte dogma. Kuid enamikul juhtudel võimaldab see tehnika teil saada kenad fotod ja see on suurepärane Alguspunkt kompositsiooni koostamisel.

Mis on "kolmandiku reegel"?

"Kolmandiku reegli" rakendamine hõlmab pildi vaimset jagamist kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega, nagu allpool näidatud. Seejärel peaksite asetama stseeni põhielemendid punktidesse, kus jooned ristuvad.

Ruudustik, mis põhineb "kolmandiku reeglil". Olulised elemendid (laut ning maapinna ja puude vahelised piirid) paiknevad piki jooni ja nende ristumiskohtades. Foto Martin Gommel.

Reegli olemus seisneb selles, et selline kompositsioon on silmale kergem ja näeb loomulikum välja kui fotod, millel objekt asub otse keskel. "Kolmandiku reegel" sunnib meid olema loominguline ka "negatiivse ruumi" - subjekti ümber paiknevate tühjade alade - kasutamisel.

Kuidas kasutada "kolmandike reeglit"?

Foto koostamisel jagage stseen vaimselt nii, nagu eespool kirjeldatud. Mõelge, millised foto elemendid on kõige olulisemad, ja proovige neid paigutada mööda jooni ja nende ristumiskohta. See ei tähenda, et need peavad olema nendesse punktidesse täpselt sisse kirjutatud, piisab, kui need asuvad läheduses.

Horisondi joon ja võtmeobjekt sellel fotol on need paigutatud vastavalt "kolmandiku reeglile" joonte lähedale, et foto oleks võimalikult efektne. Foto autor K Praslowicz.

Tõenäoliselt peate parima kompositsiooni leidmiseks ringi liikuma. See aitab teil oma võtte paremini läbi mõelda, mis on väga hea, olenemata sellest, kas kasutate kolmandiku reeglit või mitte.

Abistamiseks on mõnel kaameral kolmandiku joonte ruudustik. Tänu sellele ei pea te silma järgi hindama ja saate täpsemalt valida objektide õige asukoha.

Näited

"Kolmandiku reegel" on üsna universaalne ja seda saab rakendada enamikus fotograafia valdkondades. Järgnevalt mõned näited selle kohta, kuidas seda filmimisel kasutada.

Maastikke pildistades asetavad fotograafid sageli horisondi kaadri keskele, mis tekitab fotol killustatuse tunde. Selle asemel tuleks horisont paigutada piki üht horisontaaljoont, järgides "kolmandiku reeglit".

Proovige pilti täiendada muude huvitavate objektidega, näiteks ülaloleval fotol oleva puuga, ja paigutage need ka kolmandiku reegli järgi. Tänu sellele ilmub "ankur" - loomulik punkt, millele publiku tähelepanu köidab.

Inimeste paigutamine foto ühele servale lähemale annab hea tulemus. Tänu sellele tekib vaba ruum, foto muutub heledamaks, ümbritsev interjöör muutub nähtavaks ja foto ei näe enam välja nagu hetktõmmis näost.

Vaataja loomulikult juhib tähelepanu fotol oleva modelli silmadele, mistõttu tasub need paigutada vastavalt “kolmandiku reeglile” joonte ristumispunktidesse, et anda fotole õige kompositsiooniline alus.

Ülaltoodud pildil oli põhiobjekt paigutatud ristmikule, piki üht vertikaalset joont. Oks langeb ligikaudu kokku ühe horisontaalse joonega. Valge ala vasakus alanurgas tagab tasakaalu ja hoiab fotol liiga rahvarohke.

Vertikaalsed objektid, nagu see tuletorn, võivad jagada foto (sarnaselt horisondijoonega) kaheks osaks. Selle soovimatu efekti vältimiseks asetage kompositsiooni moodustamisel objekt kaadri keskkohast väljapoole.

Liikuvate objektide pildistamisel järgige üldreeglid paigutust, kuid arvestage liikumissuunda. Üldreegel on jätta objekti ette rohkem ruumi kui selle taha, et näidata liikumissuunda.

Fototöötlusprogrammide kasutamine

Saate oma fotosid raamide abil hõlpsasti "kolmandikureegli" järgi kohandada. See funktsioon võimaldab muuta võtmeobjektide asukohta fotol, liigutades need parematesse kohtadesse.

Kadreerimine "kolmandiku reegli" abil võimaldab teil oma kompositsiooni parandada. Foto Jenn Forman Orth.

Protsessi lihtsustamiseks on sellistel programmidel nagu Photoshop ja Lightroom sisseehitatud kärpimistööriistade juhend, mis järgib "kolmandike reeglit". Tööriist katab kolmandiku joontega ruudustiku, mis aitab teil kompositsiooni õigesti määrata.

Reeglite rikkumine

"Kolmandiku reegli" ja ka kõigi teiste (vähemalt fotograafia puhul) rakendamine pole igas olukorras vajalik. Mõnikord saab seda lõhkudes palju põnevamaid ja huvitavamaid pilte. Katsetage ja proovige erinevaid kompositsioone, isegi kui see läheb vastuollu kõigi seni õpitud reeglitega.

Siiski peaksite õppima kasutama "kolmandikureegli" kasulikke funktsioone, enne kui proovite seda rikkuda. Nii eksperimenteerite alati mõttekalt, proovite oma kompositsiooni täiustada, mitte ei katseta lihtsalt selle nimel.

Algajate fotograafide tavaline viga on põhiobjektide paigutamine kaadri keskele. Selles pole midagi halba, kui sa ei püüdle kunstilise fotograafia poole, aga kui tahad oma pilte ilusaks teha, siis pead lihtsalt teadma ja rakendama (fotograafias kolmandiku reegel) ning ära unusta ka muid tehnikaid.

Adobe LightRoomi või AdobPhotoshopi fotode kärpimisel võisite näha ruudustikku, mis on jagatud kahe joonega horisontaalselt ja kahe joonega vertikaalselt – see on tegelikult meie arutelu teema.

Kolmandiku reegel fotograafias.

Kolmandiku reegel fotograafias

Kuldse lõike põhimõte ütleb: kui valida pikkusühikuks külg A, siis külg B = 0,618*A, raam jaguneb horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks osaks.

Kui horisontaalne ja vertikaalne joon ristuvad, moodustub spetsiaalne punkt - "tähelepanu sõlm". Nagu te juba märkasite, on neid neli.

Psühholoogia seisneb selles, et just nendes punktides on inimesel kõige meeldivam näha kaadri põhiobjekti või elementi, just nendes punktides peatub pilk, olenemata kaadri või pildi vormingust.

Inimsilm on pildi uurimiseks piisav sekundi murdosast ja kui see kohe ei meeldi (silmal pole midagi tabada), siis me ei vaata seda enam, rääkimata sellele, et mõelda.

Liigume teooria juurest praktika juurde – pildianalüüs.

Kolmandiku reegel fotograafias – näited.

Kolmandiku reegel fotograafias

Objekti paigutamine kaadri keskele – tüüpiline viga algaja fotograaf.

Kolmandiku reegel fotograafias

Sel juhul asub horisondi joon piki horisondi joont - see on juba hea, kuid peamine on otse keskel. Foto näeb välja staatiline. Rakendame kolmandiku reeglit.

Kolmandiku reegel fotograafias

Kärpimiseks on mugav kasutada Adobe Photoshopi või Adobe Lightroom(Mulle meeldib Lightroom rohkem). Asetage põhiobjekt ühele tähelepanusõlmedest või ühele vertikaalsele joonele.

See juhtus järgmiselt.

Kolmandiku reegel fotograafias

Kolmandiku reegel Toimib ka järgmisel fotol - rohulible asub piki üht vertikaalset joont, siin pole vaja midagi muuta.

Kolmandiku reegel fotograafias

Ja veel paar kaadrit, mis on tehtud seda põhimõtet kasutades.

Kolmandiku reegel fotograafias

Pilti vaadates langeb silm esmalt kivile (tähelepanupunkt asub just selles punktis), seejärel läheb mööda rannajoont murule ja siis silmapiirile. Foto on dünaamiline – sa tahad seda vaadata.

Kolmandiku reegel fotograafias

Pildi kärpimisel on soodsam asetada horisondi joon piki üht vertikaalset ruudustiku joont.

Kolmandiku reegel See kehtib ka portreede pildistamisel.

Järgmisel fotol on fookuses modelli silmad (õigemini prillid) ja suhkruvatt.

Kolmandiku reegel fotograafias

Ilma võrguta näeks see välja selline

Kolmandiku reegel fotograafias

Enne pildi kärpimise alustamist peate seda tegema ja seejärel alustama sobitamist.

Seadused on loodud rikkumiseks =) Ärge täitke seda reeglit pimesi, muidu on teie töö etteaimatav...

Täna rääkisime fotograafia kunstilisest komponendist, kuid ei tohi unustada hetke tehnilist poolt -

Selgub, et professionaalne kaamera pole kvaliteetse pildistamise võti. Selgub, et mõnikord ei piisa pildistamisel vigade parandamiseks Photoshopist. Saab teatavaks, et fotograafi töö pole vähem lihtne kui mis tahes muu, sest see nõuab tohutu hulk teadmised, oskused, võimed. Kolmandite reeglid fotograafias on vaid üks aspekt, kuid iga endast lugupidav fotograaf peab nendega arvestama. Mis need on ja kuidas neid õigesti kasutada?

Natuke sellest...

Fotograafias kehtivad kolmandiku reeglid. See on omamoodi fotokunst.

Olulise komponendina on kolmandiku reegel fotograafias, selle kasutamise näiteid käsitletakse allpool, peaaegu iga valitud žanri puhul. See sobib hästi nii maastiku- kui maastikumaalimiseks. See muudab selle mitmekülgseks relvaks kvaliteetsete sihtmärkide tabamiseks otse tippu.

Kas tasub pimesi järgida?

Kindlasti mitte. Reeglite range ja range järgimine ei vii kunstis heade asjadeni, kuid kolme kolmandiku reegel fotograafias võib alati olla meistriteose loomise lähtepunkt.

Ja selleks, et seda õigesti kasutada, peate õigesti aru saama, mis see on, milliseid eeliseid see loojale annab, milline on selle võlu ja kuidas selle abil saavutatakse ideaalne tasakaal, mille poole iga fotograaf püüdleb.

Tasakaal kõiges!

Tasakaal on midagi, mis on kõikjal looduses. Kõik loomulik püüdleb tasakaalu poole, seetõttu tuleks seda saavutada ka tehislikus. Lõppkokkuvõttes on kõik, mida inimene teeb, vaid peegeldus sellest, mis looduses juba olemas on. Ta ammutab temalt ideid, ta on tema parim abiline ja nõustaja.

Mõistet “fotokunstnik” kasutati juba veidi kõrgemal. Fotolt on kõik selge, kuid miks valiti selle määratluse teine ​​pool? Nojah, fotograaf on teatud mõttes ka kunstnik, kes hoiab pintsli asemel käes tuntud instrumenti. Hea tulemuse saamiseks ei piisa, kui ta lihtsalt päästikule vajutab ja hetke tabab: enne peab hindama tulevase kaadri kompositsiooni. Kahju, et kõik sellest aru ei saa, aga ometi on see nii.

Mis on kompositsioon?

Jämedalt öeldes on kompositsioon terve komplekt erinevaid tehnikaid, mis aitavad objekte õigesti paigutada. Õige paigutus võimaldab üksikutel osakestel koonduda tervikpildiks, mida on tegelikult meeldiv vaadata. Kolmandiku reegel on kompositsiooni põhikomponent koos diagonaalidega ja nii edasi.

Põhimõtteliselt on kolmandiku reegel kuldse lõike lihtsustatud versioon. Algversioon kasutab keerukamaid arvutusi, mis on tihedalt seotud Fibonacci numbritega. Kuldlõige on üks põhimõtetest, mida peab teadma ka iga fotograaf, aga see artikkel räägib kolmandikest.

Mis on kolmandiku reegel?

Pildi jagamine vaimselt üheksaks osaks (3 x 3 - kolm vertikaalselt, sarnane arv horisontaalselt), pealegi peavad need olema võrdsed - see on kolmandiku reegli kirjeldus. See on fotograafias oluline. Kirjeldatud jaotus on kahe horisontaalse ruudustik ja objektid tuleks paigutada nende ristumiskohtadesse või piki neid.

Mis on idee?

Selle põhimõtte, tavaliselt kolmandiku reegli kasutamisel muutub foto silmale meeldivamaks ja loomulikumaks, sest selle olulised elemendid ei asu otse kaadri keskel. Samuti annab see rohkem ruumi kujutlusvõimele ja kujutlusvõimele.

Foto ei muutu dramaatiliselt, kuid lisab objektile tähtsust. Millel see põhineb? Kui inimene vaatab pilti kui tervikut tegelikkuses, keskendudes ühele asjale, vajab ta samal ajal, et ümbritsevad elemendid ei segaks, vaid oleksid objektiga kombineeritud. Hetkepilguks selline kirjeldus muidugi ei sobi, aga pikk pilk kaugusesse viitab just sellele. Fotograafi ülesanne on väljendada seda, millele vaataja peaks tähelepanu pöörama (see, millele oleks pidanud keskenduma, keskendub kaadrile, sest oma silma fookuse kasutamine lõpptulemusele enam ei toimi). Sellisel juhul on objekti asetamine otse keskele, mis esimesena pähe tuleb, probleemi väga toores lahendus ja, nagu eespool mainitud, väga ebaloomulik, nagu valge niidiga õmmeldud vale.

Kuidas seda kasutada saab?

Peaksite vaimselt kujutama võrku, esile tõstma tulevase raami olulised elemendid ja asetama need joonte lähedusse. Tasub meeles pidada, et täiuslikku vastet ei pruugi olla, kuid tuleb saavutada ligikaudne. Võre on pildistamist toetav komponent. See on kunst ja seetõttu ei saa olla "täpselt asjakohast". Saate joontega "mängida" ja kompositsiooni oma äranägemise järgi korraldada. Kui aeg ja tehnika lubavad, võid teha mitu erinevat võtet, et tulemusi võrrelda ja erinevust näha. Ideest endast aru saamata ei tule sellest midagi välja ja pime kinnipidamine viib selleni, et kõik fotod tehakse justkui sama mustri järgi. Kuid see on fotograafia kolmandiku reegli ilu: see on nii lihtne, nii universaalne ja samas nii palju võimalusi selle kasutamiseks. Kõik geniaalne on lihtne. Sama võrdlus loodusega: see on nagu päikeseloojang, mille ilu on nii vaieldamatu, et inimesed on seda imetlenud tuhandeid aastaid, kuid iga päev on see erinev. Kuid metafooride juurest pöördugem tagasi reaalsusesse.

Võib osutuda vajalikuks muuta pildistamisasendit. See pole midagi. Tasakaalustatud ja läbimõeldud lähenemine fotograafiale on suurepärane harjumus. Jah, kaasaegne tehnoloogia võimaldab minutis "klõpsata" kuni sada kaadrit, kuid sellistel hetkedel on väga kasulik meenutada filmiga tegelenud fotograafe, kui iga kaader oli uskumatult väärtuslik ja pidite selle arvutama. parameetrid suvaliselt, kunagi ei tea, mis lõpuks juhtub ja kas see üldse õnnestub.

Abiks fotograafile

Mõnede kaamerate tootjad seisavad oma kasutajate eest, lisades seadmele võimaluse võrgu sisse lülitada ja asendada. See on visuaalne esitus ja fotograaf saab fotograafias kolme kolmandiku reeglit hallata, ilma et ta jooni oma mõtetes ette kujutaks.

Muideks, huvitav fakt: Reegel on tavaline kolme kolmandiku põhimõte. See pole täiesti tõsi. Tegelikult on see fotograafias kahe kolmandiku reegel. Kuid pole tähtis, kuidas te seda nimetate, vaid see, kuidas te seda rakendate. Allpool toodud näpunäited igat tüüpi fotode jaoks aitavad seda teha.

Nagu eespool mainitud, on mitmekülgsus kolmandiku reegel. Portree või maastik või makrofotograafia või liikuvad objektid – see on rakendatav kõikjal.

Maastiku jaoks on parem asetada horisont mööda ühte ruudustiku joont, mitte keskele, et mitte tekitada tunnet, et fotoraam jaguneb kaheks võrdseks pooleks. Esiplaanil olev objekt määrab fookuspunkti ja see tuleks samuti paigutada vastavalt reegli põhimõttele. Kui objekt on suur, on parem nihutada see küljele, et see pilti kaheks ei lõhuks.

Kui inimene vaatab portreed, pöörab ta alati tähelepanu fotol kujutatud mehe (või naise, lapse vms) silmadele. Seetõttu tuleks keskenduda neile ja kõige parem on asetada need ruudustiku ülemisele horisontaaljoonele.

Liikuva objekti jaoks on hea jätta ruumi sellele küljele, mis on liikumissuund.

Inimest sisse pildistades täiskõrgus Hea mõte oleks asetada see piki üht vertikaalset ruudustiku joont.

Jõupunktid

Hoolimata sellest, et reegli enda põhimõte põhineb võrdsel jagamisel, on teada, et alumisel parempoolsel punktil on suurem mõju kui alumisel vasakul. See tähendab, et kui fotol on mitu objekti, tuleks kõige olulisem paigutada esimesena nimetatud ristmiku lähedusse.

Kärpimine kui viis fotograafia täiustamiseks

Tavainimesed on harjunud üldpildist ebavajalikud detailid eemaldama. Meistrid eemaldavad need Photoshopis oma salatehnikate abil, kuna kärpimine (sisuliselt sama kärpimine) annab eelise teistsugusel viisil. Lõppude lõpuks saate tänu sellele sundida raami kolmandiku reegleid pärima. “Photoshop” või muu saab üldpilti sel lihtsal viisil parandada, liigutades objekti vastavalt reeglile sobivamasse kohta.

Reeglid on loodud selleks, et neid rikkuda

Ja kolmandiku reegel pole erand. Jah, see on kompositsiooni aluseks, aga kui tunnetad seda, just seda kompositsiooni, intuitiivselt, siis eelkirjeldatud põhimõtet rikkudes saad midagi huvitavat, võib-olla isegi helgemat ja ilmekamat, kui sellega oleks juhtunud. Keegi ei keelanud eksperimenteerida! See on isegi kasulik.

Kuid siin on asi: selleks, et reeglit enda kasuks rikkuda, peate esmalt õppima seda järgima.