Täna tahan teile tutvustada erakordset huvitav inimene, kes on oma edu eesriide avanud, armastab oma tööd ja pühendub sellele täielikult.

Tutvuge fotograafiga ja viimistlege Sergei Šmakov!

Tere Sergey. Täname, et vastasite ja nõustusite meie saidi kasutajate intervjuuga.

Tere)

Sergei, räägi natuke endast ja oma tööst.

Nüüd olen 25-aastane ja üheksa neist tegelen retušeerimisega, nagu ka teised retušerid, kombineerin töötlemise pildistamisega, oli periood, mil ma stuudiost ei lahkunud, pildistasin peamiselt suuri detailseid portreesid, kus oli palju retušeerimist, viimased aastad kandsid mind autode tulistamine. Peaaegu kõik, mida ma ühel või teisel viisil ärilistel alustel teenin, oli algselt loovus või midagi, mida ma tegin lihtsalt oma lõbuks, mitte eesmärgiga raha teenida. Ma lihtsalt tegin seda, mis mulle meeldis, mõne aja pärast arenesin korralikule tasemele ja mõistsin, et on täiesti võimalik teenida elatist sellest, mida ma armastan. Lisaks retušeerimisele ja filmimisele juhin oma YouTube'i kanalit ning õpetan ka individuaalselt Skype'i kaudu. Mulle meeldib reisida ja külastada uusi kohti.

Igaühel on oma tee Photoshopi maailma. Kuidas see sinuga oli? Miks otsustasite retušeerimise teha?

Minu tee algas värvides hellitamisega, piiratud funktsionaalsuse tõttu paigaldasin peaaegu kohe enda jaoks Photoshopi, siis CS2, see oli 2006. aasta ja ma õppisin 9. klassis. Enne koolist lahkumist kordasin haruldasi õppetunde, mida võisin leida, siis polnud Internet veel nii kiire ja pidin otsima kvaliteetset sisu. Huvi pärast fototöötluse vastu astusin kohaliku ülikooli graafilise disaini osakonda. Alguses oli huvitav joonistada kuubikuid ja vaase, kuid ma ei näinud enda jaoks mingit perspektiivi. Minu armsad unistused sellest, et mulle õpetatakse photoshopi, retušeerimist, tehnilist disaini, kollaaži, mattmaali jne. kadus esimesel kuul. Siis küsisin endalt, mida mulle kõige enam teha meeldib, ja alustasin oma teed fotode retušeerimisel ja töötlemisel iseõppimise kaudu.

Milliste raskustega te oma reisi alguses kokku puutusite? Kuidas nendega hakkama saadi?

Instituudi esimestel aastatel otsustasin juba, et retušeerimine on minu oma, kuid minu arengut takistas kiiresti õpingutele kulutatud metsik ajapuudus. Õnneks õppisin kolmandaks aastaks "minema ainult õigete paaride juurde" ja see võimaldas mul mitte ainult rohkem aega Photoshopile pühendada, vaid ka hakata ennast pildistama. Samuti pidurdas kasvu kasvu vahendite puudumine seadmete ostmiseks, mul kulus mitu aastat arvuti värskendamiseks mugavaks tööks ja kallihinnalise peegelkaamera hankimiseks, mõne aja pärast sain endale lubada tahvelarvuti. Siis pildistasin ja töötlesin peaaegu iga päev fotosid, vaatasin õppetunde, õppisin iseseisvalt Photoshopi ja arenesin kiiremini kui kunagi varem.

Kas on erinevaid viimistlustüüpe? Kuidas retušeerimine erineb kunstilisest töötlusest?

Ma ütleksin, et on olemas retušeerijate spetsialiseerumisi, keegi on kursis ainete retušeerimisega, keegi portreega, keegi oskuslikult kollaažide loomisega, keegi töötab suurepäraselt juustega jne). nähtav, kunstiline töötlus see on midagi leiutatud, mõnikord isegi meelega pretensioonikat, peaaegu alati tegelikkusega mitteseotud.

Kuidas asjatundlikult läheneda valitud foto retušeerimisele? Kas on olemas universaalne toimingute algoritm?

Peaaegu iga retušeerimisprotsessi saab edastada samm-sammult algoritm, kuid selle leidmine ja valimine võib võtta aastaid, nii et algajad töötlevad sageli kaootiliselt, kulutades sellele palju aega. Enda jaoks olen välja töötanud universaalse algoritmi naha ja paljude teiste piirkondade retušeerimiseks, mis võimaldab teil retušeerimist teha mitu korda kiiremini ja samal ajal kvaliteetselt, olen oma algoritmist oma YouTube'i kanalil korduvalt rääkinud.

Mis on teie arvates teostatud retušeerimise korraliku tulemuse tagatis? Miks?

Minu arvates on korraliku tulemuse võti positiivsete muutuste põhimõtte järgimine. Kui veetsite fotol 5 tundi ja selle käigus tegite lisaks täiustustele näiteks moose, moonutas chiaroscurot, sorteerisite plastiga või udustasite nahka liiga palju, siis võite alati öelda, et "enne" oli isegi parem kui pilt muutuks enamasti paremaks kui allikas ... Ja kui puhastasite paar vistrikku ja tegite 10 minutiga korraliku meeldiva värviparanduse, ilma et oleksite üldse mingit tõsist retušeerimist teinud, siis on teie raam objektiivselt muutunud paremaks ja tulemust võib pidada vääriliseks. See on sama mis vana ratta tolmu puhumine ja rataste pumpamine, nagu pisiasjad, kuid paremaks läks. Esimesel juhul võite ratta värvida, vahetada selle halvad pidurid, hõõruda seda läikivaks, kuid murda rool, sama kehtib ka retušeerimise kohta.

Kuidas erineb halb allikas heast? Millist fotot te ei soovitaks retušeerida? Miks? Mis rolli mängivad meik, soeng, valgustus?

Halb allikas tehakse enamasti ilma tahtliku samm-sammult töötamata. Puudub kogu idee, mudel ei sobi, meik on nõrk, pole arusaadavat tööd juuste, riiete, valguse, poseerimise, kompositsiooni jms. Ma ei soovitaks töötada selliste ausalt nõrkade allikatega, kuid probleem on selles, et valdav enamus neist on võrgus. On ebatõenäoline, et algaja retoucher saaks esimestel aastatel juurdepääsu tõeliselt professionaalsetele lähtekoodidele. Kvaliteetset materjali loovad fotograafid ei kirjuta peaaegu kunagi oma allikaid, nad töötlevad neid ise või annavad neid tõeliselt kogenud retušeritele ja isegi siis harva. Selleks ajaks, kui retušer hakkab kogema allikate puudust, teab ta juba peaaegu kõike selle kohta, kuidas neid iseseisvalt luua. Jääb vaid osta kaamera, valida korralik meeskond ja hakata looma. Enamikul juhtudel on ise pildistama minek peaaegu ainus õige viis, nii et saate teha tohutu hüppe edasi ja täiustada kõiki pildi loomise etappe. Õppige mõistma mudeleid ja tüüpe, poseerimist, ühtse välimuse loomist, alustage hea meigi eristamist nõrgast, mõistke, kuidas valgus joonistab kuju ja kuidas seda saab kasutada viimistlemisel, looge üsna kiiresti portfell ja hakake meelitama täiesti uusi kliente. Läksin seda teed õigel ajal ja võin kindlalt öelda, et see töötab.

Kui laia valikut teadmisi peaks retušeril olema? (näotüübid, anatoomia, tekstuur jne)

Spekter on muidugi väiksem kui kunstnike oma, aga ka üsna suur. Vajaminevaid teadmisi on võimalik pikka aega loetleda, kuid soovitaksin alustada raamatutest meigi ja klassikalise joonistamise kohta, samuti on seda raske teha ilma stuudiolaskmise ja valgustuse kogemuseta, isegi kui te ei kavatse lähitulevikus pildistama, paariks tunniks stuudiosse vaatama ja aru saama, kuidas valgus kuju joonistab, on äärmiselt kasulik.

Kui kaua kulub teil ühe foto retušeerimine keskmiselt? Mis võib Photoshopi töövoogu kiirendada?

Enamasti 30 minutist 3 tunnini. Minu lähenemisviis kiirendamiseks:

• Pikslipõhise Dodge and Burni hülgamiseks mitmeks tunniks asendage see tehnikate kombinatsiooniga, nagu on kirjeldatud videotes "Retušeerimiskursus" 10 osas.
• Kasutage samm-sammult retušeerimise algoritmi, samuti salvestage see toimingutesse nii palju kui võimalik, olen selle rakendanud paneeli RETOUCH PANEL PRO kaudu, kuid saate toiminguid ise salvestada.
• Esmalt peate tahvelarvuti ostmisega harjuma, kuid varsti rõõmustab suurenenud mugavus ja töökiirus teid tõsiselt.
• Õppige põhilisi kiirklahve lõuendi suumimiseks ja vähendamiseks, harja suuruse ja kõvaduse muutmiseks ning põhikihtidega manipuleerimiseks.
• Uuendage arvutit, rauast i5-i7,16-64gb RAM-i jaoks SSD ketas, ühes süsteemis, teistes failides ja Photoshopi vahemälus, odav videokaart (Photoshopi jaoks pole see nii oluline kui mängudes).
• harjutada ülemaailmset Dodge and Burn oskust.

On olemas arvamus, et tahvelarvuti on mõeldud kunstnikele. Kas retušer vajab tahvelarvutit?

Minu arvates on seda kindlasti vaja. Kui tekkis küsimus mugava ja kiire töö kohta, peaksite tahvelarvuti ostmist lähemalt uurima.

Kas teie arvates on "raha eest" lähenemisviisiga võimalik areneda ja parandada? Miks?

Kallutatus raha ja eranditult loovuse vastu on harva produktiivne, pooldan selles küsimuses tasakaalu, kuid igal konkreetsel juhul võib suhe erineda. Palju sõltub andest, kui seda on, siis võite proovida aktiivsemalt müüa, kui annet pole, siis tuleks võidusõit edasi lükata ja kõigepealt ennast pumpada.

​

Mida annaksite meie kasutajatele, kes alles hakkavad end retušeerimisel proovima? Kuidas arendada maitset kvaliteetsest retušeerimisest, kuidas oma töö taset Photoshopis parandada?

Soovitav on valida retušeerimise suund, mis teile meeldib, ja samal ajal võiks see tulevikus teile raha tuua. Edasi imenduge teavet nagu käsn, mida paremad on allikad, seda parem, võrgus on palju õppetunde ja artikleid, kui on võimalus kogenud retušerilt ideaalselt individuaalseks koolituseks just Skype'i kaudu, ei pea ma silmas ainult mind , on palju neid, kes õpetavad üks-ühele ja üsna mõistliku hinnaga, on soovitav, et teile antaks kodutöö ja siis vead korda saadaks. Säästke raha grupitöökodade arvelt ja saatke need mugavaks tööks mõeldud seadmetesse - kiiresse arvutisse ja tahvelarvutisse. Arendage ennast veebis, keskenduksin sotsiaalsele. võrgud, vkontakte, instagram, facebook. Kummalisel kombel võib pildistamise alustamine olla teie jaoks nii hüpe kui ka loominguline väljund, mis aitab motivatsiooni kaotuse rasketes etappides. Ja muidugi, armasta oma äri ja pühendu sellele täielikult, varem või hiljem kannab see vilja. Edu ja edu teie töös!)

Tere! Olen Zhenya.

Siin mõtlesin kaua, mida ma kirjutan. Ma oskan palju kirjutada. Näiteks:

Kuidas minust ajakirjanik sai (selleks selgub, et on soovitatav ajakirjandusteaduskonda mitte lõpetada - seal pestakse aju tugevalt, ilma selleta on parem).

Kuidas minust ettevõtja sai (umbes 5 aastat tagasi avasin Bobruiskis rõivakaupluse, mis muide töötab minu jaoks reisimise ajal siiani üsna edukalt).

Kuidas minust sai Inglise perekonnas Au pair. Mul õnnestus pool aastat suurepäraselt elada mingis superkallis Londonis, olles sinna saabunud eriti ilma raha ja tööluba. On ka midagi, mida meeles pidada)

Kuidas ma hakkasin reisima minimaalse rahaga ... või

Kuidas ma joonistama hakkasin (see on muide lahe)).

Seetõttu piirdume esialgu ainult looga teemal “Kuidas minust sai vabakutseline retušer”.

Õppisin Bobruiski teises (minu meelest keskmisest madalamal tasemel) koolis nr 2. Siis ta sisenes majanduse ülikool (sest see oli nii moes). Tasulisel alusel (muidugi, sest teadmised olid juba väga keskmised) ja enamasti õppis ta rahvusvaheliste suhete teaduskonnas.

Kuid see kõik on igav.

Mida ma õnneks ilmselt kirjutada ei oska, on see, kuidas minust sai rahvusvahelise ala spetsialist majandussuhted... Sest minust lihtsalt ei saanud seda. Kuigi diplom on.) Ülikooliaastad olid piisavalt igavad. Välja arvatud mõned tipphetked ja isegi need, mille ma ise korraldasin. Kahjuks ei andnud kool, ülikool ega organisatsioonid mulle midagi meeldejäävat.

Ülikooli lõpetades olin arusaadavalt täiesti kummardunud, mul polnud aimugi, mida teha. Sõber, arenenud põrandaaluse väljaande peatoimetaja, pakkus neile tööd. Mida ma ka tegin. Töö ei paelunud mind eriti ja palk kurvastas mind oma nappusega. Ja üldiselt olen ma oma ärist alati unistanud (nüüd, muide, unistan jälle). Iga päev genereerisin mõned kahtlased äriideed. Kuni ühel ilusal päeval avas ta riidepoe. seda pikk lugu loomulikult pole see praegu sellest. Alguses oli poes palju tööd, kuid siis võtsin müüja tööle ja vabanesin järsku palju aega ning hakkasin mõtlema, mida endaga veel peale hakata.

Siis hakkasid kõik kriisist rääkima ja ma lugesin, et parim asi, mida kriisi ajal teha saab, on õppida, saada millegi heaks spetsialistiks, et just siis, kui kriis lõpeb, oled sa oma hobusel! Sellega istus minu meelest esimene seeme. Lisaks oli mul alaväärsuskompleks tänu sellele, et mul polnud kunagi ühtegi ametit, milles oleksin hästi kursis. Ja praktilisi oskusi pole. Tahtsin isegi õmbleja juurde minna, aga meie kool ei võta järele kõrgharidus.) Plus, mind köitsid alati erinevad tegevused, mis olid seotud "visuaalse kunstiga" (ma ei suuda mõelda moodsamat sõna - "visuaal" või mis?), Noh, saate idee. Ja ausalt öeldes ei mäleta ma täpselt, kuidas see kõik algas. Ma arvan, et hakkasin just oma lõbuks õppima, kuidas Photoshop töötab. Uue hobina, millest mul on alati olnud miljon.

Üldiselt torkasin vaikselt ringi igasuguste Interneti-õpetustega ja tundsin end hästi ja lõbusalt. Toiduraha teeniti poes. Kokku oli seal tööd umbes nädal kuus ja ülejäänud aja tegin usinalt fotosid. Enamasti erapooliku retušeerimisega (ma ei tea, miks see juhtus).

Ühel päeval tegi mu poiss-sõber (me läksime juba lahku, aga ma olen talle terve elu selle eest tänulik) soovitas mul otsida mõnda kursust, võib-olla kuskilt välismaalt, et ma läheksin mingile professionaalsemale tasemele ja muutunud lõpuks raha teenida. See oli minu meelest väga oluline hetk. Olen alati unistanud välismaal õppimisest ja kui ma alles õpin seda, mida armastan teha, siis see kõlas minu jaoks ebareaalse unenäona. Kuid sain aru, et ma ei saa seda rahaliselt endale lubada. Ja sel hetkel pole peamine mitte unistusest loobuda, vaid proovida midagi välja mõelda. Või minge vähemalt veebis ja vaadake, mis seal on ja mida milleks. Tokda LASIN endale unistada suurelt. ja unistus täitus. Kuid see oli hiljem kadunud. Ja nüüd, selleks ...

Üldiselt hakkasin otsima retušeerimise kursusi. Leiti 2 sobivat võimalust. Üks Londonis, teine \u200b\u200bMoskvas. Kursuse hind on umbes sama (umbes 400 dollarit), mis on üsna kõrge. Kuid Moskvas korraldati kursus kompaktselt ühe nädala jooksul - iga tunni tund ja Londonis - 9 nädalat üks kord nädalas. Noh, Moskvas on kott selge, eluaseme ja kõige muuga oli lihtsam midagi leida. Minu jaoks polnud isegi valikut ja tüüp ütleb - ainult London. Ma ütlen, kas sa oled loll? , milleks ma seal elan? Ta oli kindel, et "ma mõtlen midagi välja". Nad uskusid mind, nad ei kahelnud minus.

Ühesõnaga, olles ilmselt mingis eufoorias-meeleheitel olekus, vormistasin kõik dokumendid, sain viisa ja läksin Londonisse. Ma ei mõelnud eriti tagajärgedele ja sellele, mis mind seal ees ootab. Muidu poleks ma läinud. Taktika oli lihtne, Napoleonic "lööge lahingusse ja siis näeme". Leidsin kummisurfiga elamise. 2 nädalat. Kaks inimest, kuigi ma saatsin välja palju kirju. Konkreetset tulevikuplaani polnud. Londoni moekolledžist oli ainult kiri, et mind kirjutati lühikursusele. Kõik.

Siis tuleb pikk eraldi lugu sellest, kuidas ma seal eluaseme leidsin ja töötasin. Minust sai Au Pair, s.t. Elasin ja töötasin perekonnas. See oli mugav. Mitte täiskohaga töö. Seetõttu on võimalus õppida. See on kogu selle süsteemi idee - see on väga iidne ja populaarne kõikjal Euroopas. Peamiselt aitate hoolitseda maja ümber laste ja pereema eest. Võtsin lapsed sinna kooli isegi kaasa (olin meeletult uhke enda üle, et pidin õppima parempoolse autoga sõitma). Perekonnas töötamine oli tähelepanuväärne selle poolest, et elasime uskumatult ilusas majas, mis oli ette nähtud foto- ja videofilmide jaoks. Üks minu ülesanne oli aidata neid võtteid. Minu LJ koos piltidega on selle kohta rohkem.

Noh, jah, kord nädalas kursuste retušeerimine. Täielik pettumus. Tuim, igav õpetaja, kes ei anna klassist millegile absoluutselt kurja või mitte. Kui ta hakkas kasutama samu õpetusi, samade piltidega, mille olin juba ammu torrentides varastanud ja kodus läbi käinud, sain aru, et ta ei õpeta mulle siin midagi. Ja mul oli helge mõte (kuigi keegi ilmselt soovitas) leida endale praktika (meie arvates praktika). Ma polnud veel päris ette kujutanud, mis see on ja kuidas ma selle peretööga ühendan, kuid see ei häirinud mind eriti. Liikusin tegevuse juurde.

Koostas nimekirja linna kõige vingematest retušeerimisstuudiotest. Arvestus oli lihtne (ja nüüd kasutan seda skeemi alati), kui sealt midagi ei vastata, lasen lati alla.

Siis kirjutasin laheda hingestatud motivatsioonikirja. Et ma olen nii püüdlik ja entusiastlik, aga ma lihtsalt ei jõua vajalikesse kõrgustesse. Ja et kogu lootus on ainult teil, sõbrad. Olen kõigeks valmis: kontori koristamine, kohvi valmistamine, seksi andmebaaside soovitamata jätmine, lihtsalt õpetage mind! Motivatsioonikirjade kirjutamine on väga oluline oskus. See avab elus palju uksi. Saatsin välja umbes 40 tükki koos oma esimese naljaka portfelliga ja hakkasin ootama. Kõik koos, adressaatide leidmiseks, kirjutamiseks ja saatmiseks kulus mul üks vihmane pühapäev, voodis lebamine, netbookiga lõõgastumine. Jah, ega pidanud kaua ootama, esimesed vastused hakkasid tulema esmaspäeval. Ja siis läks kõik nii lahedalt, mulle vastasid üsna paljud inimesed (näiteks Itaalias see eriti ei toimi ja anglikaanid reageerivad meilidele hästi). Keegi kirjutas, et neil pole kontoris vaba lauda, \u200b\u200baga meeldib tulla ja rääkida. Keegi lihtsalt viisakalt keeldus, kuid seal oli 4 reaalset ettepanekut, mida ma hakkasin kaaluma. Need. mine intervjuudele. Noh, käisin ka nendega vestlemas. Üldiselt hakkasin teemasse süvenema. Reaalajas.

Ma ei unusta kunagi, kui jõudsin suureks ilus kontor - avatud ruum ja seal istub tahvelarvutitega ja viimistleb umbes 40 inimest. Mind ei tabanud tablettide arv m2 kohta (ehkki ka mina ei saanud tollal ikkagi tahvelarvutit kasutada ega hoidnud pliiatsit käes), vaid selle tegevusega seotud inimeste arv . Ja et kõik on nii tõsine ja tõeline.

Aga ma ei jäänud sinna kontorisse. Valisin väikese 3 inimesega stuudio. Kõik kutid, britid, on minu jaoks täiesti erinevad ja täiesti arusaamatud. Kui nägin, mida nad Photoshopis tegid, langes mul lõualuu ja ma vajusin sellega ja lahkusin. Nõustudes varsti tulema, et hakata oma praktikat proovima.

Käisin nende juures 2 korda nädalas, peaaegu terve tööpäev (hommikust 4x-ni). Üks neist (nimega Lee) võttis minu üle juhtpositsiooni ja õpetas pidevalt midagi. Iga kord valmistas ta mulle uue väljakutse. Juba siis, kui arvasin, et see on IT - nüüd tean kõike, saan, libistas ta mulle midagi, mida ma arvuti taga punnitasin, ja ei saanud seda pikka aega teha. Ta hindas mind rangelt ja õiglaselt, ei mingeid järeleandmisi, kuid tõelise inglasena on kõik väga delikaatne ja viisakas. Minu kõigi aegade parim õpetaja. Meil on tekkinud väga eriline sõprus ja iga kord oli minu jaoks suur õnn minna stuudiosse ja midagi õppida.

Ma olin selles kummalises meeskonnas nii kohmakas kui naljakas. Tundsin end tulnukana. Kutid ei surunud mind oma olemusliku inglise huumoriga mingil põhjusel ja ilma. Kuid nad olid lahked. Iga kord läksin sinna nagu puhkus - ilus, tark ja naeratus näol. Ja mäletan valgustatuse ja õnne hetke sellest, et tean lõpuks, kuidas midagi teha. Ise, käte, silmade abil. Ajud ja mul on juba vähemalt väikesed, aga sellised hea kogemus... Tohutu tänu - neile inimestele, linnale, riigile.

umbes
Siin on nad 3 nägusat meest - kõik riietatud ruudulistesse särkidesse, võib-olla ühel neist oli DR (tavaliselt olid nad T-särkidega). Küsisin naljatades, miks nad pole mind hoiatanud, panen kambrisse ka neljaniidi. Milleks nad mind kohe ära lõikasid, et see polnud veel piisavalt küps. Üldise naeru peale muidugi. See on tegelikult meie "ettevõtte")

Minu praktika kestis viimaseni, kuni viisa lõppes ja ma ei pidanud lahkuma. Nii et ma oleksin sinna veel kauemaks jäänud ja tõenäoliselt jätaksid nad mind tööle.

Kuid kuna ma pole EL-i päritolu ja dokkidega pole kõik nii lihtne, kui tahaksin, naasesin Valgevenesse ja hakkasin vabakutselisena tööle, uut portfelli looma, kliente otsima ja minema.

Nüüd on ta kolinud Itaaliasse. See oskus ja kogemus võimaldavad mul põhimõtteliselt elada ja töötada mis tahes riigis. Millest ma unistasin. Lisaks viisin selle tee lõpuks inglise keele normaalsele tasemele. Mis on ka elus väga-väga kasulik.

Lugu kujunes nii, nagu oleks kõik lihtne ja lihtne ning vaja on lihtsalt tahta ja unistada. Kuid teel oli väga-väga palju raskusi ja probleeme. Harjusin lihtsalt sellega, et ei keskendu negatiivsele. Tugev hirmutunne tekkis siis, kui esimese kahe päeva jooksul kasutatavast 300 naelsterlingist (millega ma saabusin) kulutasin 100 naela mitte millekski. Hirm motiveeris mind siis tugevalt. Oli stressi ja järsk kaalulangus 5 kg. esimese nädala Londonis. Aga ma lihtsalt liikusin edasi ja tegin midagi.

Peres oli väga raske tööd saada, pidin kirjutama hunniku pabereid (soovitused mulle 3 inimeselt, helistama neile 3 inimesele ja hoiatama neid selle eest, sest minu tööandja ei olnud liiga laisk, et Valgevenesse helistada ja kontrollida Ja ma teadsin, et ta pole laisk). Intervjuusid oli mitu, üsna stressirohked. Oli lapsi, kes polnud kingitused, mõnikord suutsid nad aju välja kannatada, 2 poissi. Koristamist oli palju. Maja pidi alati täiuslik välja nägema ja olema filmimiseks valmis. Üldiselt kukkus kroon tugevalt. Kuid ma olin selles osas kuidagi rahulik ja töötasin mõnuga oma tuleviku nimel, millest unistasin. Ja imelise tundega, et elan nii, nagu tahan ja võlgnen kellelegi midagi.

– Lina, kui kaua sa oled retušeerimisega tegelenud?

- Üldiselt - neljas aasta. Kuid enda jaoks hindan kõige tõsisemalt viimast 2,5 aastat.

- Kas see on peamine töökoht või lihtsalt lisatulu?

- See on põhitöö. Per viimased aastad kogunes päris palju püsikliendid, seetõttu on töövoo pidev ja töökoormus reeglina maksimaalne.

- Kuidas juhtus, et retušeerimisest sai üks raha teenimise viis?

- Kõik algas tavalisest huvist järeltöötluse vastu. Alguses õppisin programmi lihtsalt trükkimise meetodil, seejärel hakkasin uurima igasuguseid videoõpetusi, käsiraamatuid, materjale. Ja kui mõistsin, et soov ja hoolsus on suur, hakkasin selle nimel raha teenima. Ja võrreldes praeguse olukorraga tuleb märkida, et ajal, kui hakkasin töötlema töötlemise valdkonnas, oli retoucherite turg väga väike.

- Kes on teie peamised kliendid?
- Kindlasti fotograafid, umbes 75% koguarvust, ja meigikunstnikud - umbes 15%.

- Kust tulevad tellimused?

Tellimusi tuleb kõikjalt: Venemaalt, Ukrainast, Valgevenest. Läänega töötamise kogemus on olemas.

– Millised on teie kõige sagedasemad viimistlusülesanded?

- Sile nahk, puhas taust, töötage kindlasti plastmassiga, eriti kui see on täispikk foto, lisage fotod ‘läikivusest’. Ühesõnaga, tehke sellest ‘ilus’.

- Mida kliendid või agentuurid tavaliselt teha soovivad?

- Üllatuslikult märgib viimasel ajal ainult 15-20% klientidest enam-vähem üksikasjalikke ülesandeid (lähteülesanne). Reeglina on tähelepanu suunatud sellistele üksikasjadele nagu teatud objektide, riiete, juuste eemaldamine taustalt. Kõik muu on „standardne“. Ülejäänud lihtsalt annavad foto retušeerimiseks üle ja loodavad ainult minu nägemusele (võib-olla usaldades portfelli teoseid).

- Millised on kõige naljakamad taotlused retušeerimise kvaliteedi osas?

- Mäletan, et palusin korra fotol silmad avada, kus inimene need kinni pani. Kui oleks sarnane avatud silmadega foto - pole probleemi, teeksin kollaaži. Kuid analoogi polnud ja inimene oli veendunud, et Photoshopis on selline nupp, mis võtab ja avab tema silmad. Mõned inimesed tulevad perioodiliselt välja selliste küsimustega nagu "kas teete photoshopi?", "Kas teete photoshopi?", "Mis on selle photoshopi programmi nimi, milles te fotosid teete?", "Millist filtrit kasutasite saada see nahk? ".

- Kas olete ise fotograafina töötanud? Kui oluline on pildistamise ajal aru saada, kuidas pilti hiljem töödeldakse?

- Ei töötanud. Kuid kuna mu mees seda teeb, pidin kaamerat käes hoidma. Minu arvates pole vaja mõista, kuidas pilti hiljem töödeldakse. Peamine on anda pildistamise ajal endast kõik ja näidata üles tähelepanu valguse, horisondi, kaadrisse sattunud detailide, isegi lekkinud meigi ja välja kolinud modelli juustega töötamisel, nii et võimalikult vähe pingutusi oleks rakendatakse järeltöötluse ajal. On selge, et Photoshop suudab kõike, kuid inimesed, kes pildistavad ja töötlevad oma fotosid, ei tahaks ilmselt tundide kaupa ühe kaadri taga istuda.

- Minu lugejate jaoks väga huvitav küsimus: kui tugevalt on pikslite arvu erinevus fotode mugavaks töötlemiseks tunda. Kas 10, 18, 24, 36 MP piltide töötlemisel on oluline erinevus? Rohkem piksleid - rohkem tööd?

"Täpselt nii ma ütleksin: rohkem piksleid tähendab rohkem tööd. See on eriti märgatav suurte portreede puhul.

- Kas vaatate andmeid, kuidas see või teine \u200b\u200bpilt saadi? Kui jah, siis millistest kaameratest või kaubamärkidest saate fotosid töötlemiseks kõige sagedamini?

- 85 protsenti - Canoni omanikud. Isegi nüüd vaatasin põhimõtteliselt oma 5 viimast tellimust. Kõik fotod on pildistatud erinevate Canoni mudelitega.

- Kas Nikoni, Canoni, Sony, Pentaxi kaamerate värvitöötluses on märkimisväärseid erinevusi? Aga nahatooni kaubamärgid? Millised kaamerad sulle pilt kõige rohkem meeldivad?

- Minu mäletamist mööda ei pidanud ma Sony ja Pentaxiga koostööd tegema. Tellimuste põhivoog on Canon, harvem on Nikoniga tehtud fotosid. Mõlemal juhul on nii halbu kui ka toredad fotodja üldiselt on olukord skintoniga sarnane. Seetõttu jõudsin järeldusele, et tegelikult pole oluline, millist kaubamärki te oma kätes hoiate. Ma arvan, et hea visioon, korrektne töö valguse, värvitemperatuuri ja toorena pildistamise abil saate soovitud värvi.

- Kas Photoshopi abil on raske õiget nahatooni teha? Kas fotograaf peaks pildistamise ajal värvi pärast muretsema, kui fotot edasi töödeldakse? Kas alati on võimalik head nahatooni teha?

- Mitte alati, eriti kui see pole RAW. Fotograaf peaks muretsema, nagu ma eespool märkisin - parem on enne järeltöötlusprotsessi teha maksimum. Mul on spetsiaalselt loodud toiming standardse nahatooni loomiseks, nii et ma ei ütleks, et globaalseid raskusi on.

- Kas teil on lihtsam alustada töötlemist toorest RAW-failist või mingist JPEG-vormingust?

- Muidugi on RAW-vorminguga lihtsam töötada! Tooraine - rohkem võimalusi.

- Kas te ei arva, et teie ravi mõnikord tapab naha?

- Ma tean seda! Sest ma ei harjuta Hi-End töötlemist. Ja sageduse lagunemisega töötamisel ühel või teisel viisil naha tekstuuri korduvalt kopeeritakse ja asendatakse ning ruumala tapetakse osaliselt, mida tuleb seejärel eraldi täiendada või lisada.

- Mida saate öelda selle kohta, et kogu Internet on ummistunud plastikust nahast, millel on ebaloomulik antialias. Kas see on moeväljend või negatiivne külg fotograafide / retušeerijate leinas?

- Minu arust mõlemad! Retoucherite lein on muidugi eraldi teema, kuid kogemuste omandamine on teel. Maitse ja väljavaade töötlemisel muutuvad väga sageli, seetõttu pole nende puudused nii kohutavad kui moe seatud suundumused. Näiteks läänes on hind looduslik töötlemine.

- Mida on raskem viimistleda? Mis võtab kõige rohkem aega?

- Poorilise nahaga suuri portreesid on raske retušeerida. Juustega on raske töötada, lisage ripsmeid, eriti kui teil pole tahvelarvutit käepärast. Reeglina võtab värvidega töötamine palju aega, eriti kui te ei tea pildilt täpselt, mida soovite saavutada, ja hakkate katsetama.

- Räägi meile, mis on kunstitöötlus? Kuidas see erineb retušeerimisest?

- Kunstiline viimistlus on ka viimistlus. Ainus erinevus on see, et kunstnikus rakendatakse lisaks tavapärasele teosele igasuguseid valguse ja värvi efekte, tekstuuri ülekatteid, saate katsetada toonimist, lisada mõned täiendavad detailid, osaliselt või täielikult asendada pildi taust või üksikud osad foto üldiselt - lihtsamatest kollaažidest enne joonistamist!

- Kui kaua võtab ühe foto töötlemine keskmiselt aega?

- Kõik sõltub ülesannetest. 30 minutist mitme tunnini.

- Milliseid tööriistu töötlemiseks kõige sagedamini kasutate (photoshop, lightrum, pistikprogrammid). Kas on mingeid salajasi võtteid?

- Photoshop. Lightroom on äärmiselt haruldane. Püüan pistikprogramme mitte kasutada, eriti värviga töötamise osas. Mõnikord lisan pistikprogrammi abil taustvalgust (kuigi seda on käsitsi üsna lihtne teha) või bokehi. Hindan rohkem käsitsi töötlemist. Salajasi meetodeid pole - välja arvatud see, et kirjutan enamiku sageli kasutatavate funktsioonide toimingutesse, mis säästab töötlemisaega oluliselt.

- Kas õpetate retušeerimist? Kui kaua võtab aega hea retušeerija?

- Ma käin oma koolitusel seni ainult portree retušeerimisel. Minu tund on mõeldud 2 tunniks, selle aja jooksul on mul aega rääkida ja näidata sageduse lagundamise, põiklemise ja põlemise tehnikaid, kuidas mahu ja muude detailidega töötada. Sellest piisab põhitõdede saamiseks ja teooria mõistmiseks ning kõik muu on õpilase järgneva praktika küsimus. Heaks retušeriks saamiseks vajate palju hoolsust, kannatlikkust ja tähelepanu ning kui käsi on täis, võtab töötlemisaeg mitu korda vähem aega.

- Lugejaid huvitab, kuidas retušeerimisega mitte üle pingutada?

- See kõik on lihtne. Lõõgastuge selles protsessis, jätke arvuti regulaarselt välja. Ja kui on võimalus - siis vaadake fotot üldiselt mõne muu päeva värske pilguga. Vaadake töö üle kindlasti enne ja pärast. Kui retušeerimist on liiga palju, on see võrreldes sellega ilmne.

- On olukordi, kus käsi fotol lihtsalt ei lama. Viimistlemine, mis võtab keskmiselt 20 minutit, võtab tunni või rohkem. Ja kui töökoormus on suur ja tähtaega on lihtsalt võimatu täpselt välja arvutada - see on õudusunenägu. Peaaegu kõik kliendid loodavad valmis materjali kätte saada aastal lühiajaline... Mõned inimesed arvavad üldiselt, et töötan igal kellaajal ja mul pole puhkepäevi.

Mõnikord on kliente, kes esitavad tehnilise ülesande alles pärast valmis materjali üleandmist. Sellistel juhtudel esitan endale alati küsimuse - miks kõiki neid üksikasju enne töö algust ei märgitud?
On üsna palju inimesi, kes ei mõista hea või halva fotokvaliteedi erinevust selle mõjust töötlemise tulemusele. Ja neile on väga raske seletada, et minu portfelli kuuluvad pildid on headest kaameratest, mille on teinud professionaalid, ja et sama tulemust ei saa iPhone'i fotol.

Kõige keerulisem on see, kui näed töötlemist omal, kindlal viisil, millega oled harjunud töötama, ja klient tõmbas pähe midagi muud, muidugi ei andnud ta TOR-i välja ja oli üllatunud, et sai erinev tulemus. Ilma tüsistusteta kusagil ja tõenäoliselt on iga kliendi jaoks olemas retušš. Peamine on armastada seda, mida teed.

Hea retušeri tunnuseks on funktsioonide puudumine. Christina Sherk

Christina Sherk on Washington DC-s asuv kõrge kvalifikatsiooniga retušer. Viimased 10 aastat on ta spetsialiseerunud fotorealistlikule retušeerimisele. Tema suurimate klientide hulka kuuluvad Time Inc., Hasselblad, Merz Aesthetic ja Cotton Incorporated. Christina kirjutab ka koolitusartikleid ajakirjadele Shutter, Photoshop User, Lightroom ja õpetab temaatilisi kursusi KelbyOne'i veebisaidil.

Meil on hea meel tervitada teid meie sektsioonis, Christina.

Aitäh kutse eest.

Alustame lihtsast küsimusest. Mis on teie peamine tegevus: fotograafia, retušeerimine, illustreerimine? Mis tegi teid populaarseks?

Tõenäoliselt retušeerimine. Vähemalt tunneb KelbyOne'i publik mind kui fotode retušeerijat. Tegelen portreefotodega ka Washingtonis. Mul on Los Angeleses klient, kellele ma retušeerin modellikaadreid. Seetõttu keskenduvad suurem osa kursustest, mida KelbyOne'is õpetan. Mul on ka kursused naha, silmade, juuste retušeerimiseks. Üldiselt kõik, mis moodustab inimportree.

Nüüd raske küsimus. Mida sulle kõige rohkem meeldib teha?

Mulle meeldivad paljud asjad. Esiteks ei meeldi mulle igav olla. Seetõttu proovin pidevalt midagi uut. Nüüd katsetan veealust fotograafiat ja see meeldib mulle väga. Kui olete väsinud sama asja tegemisest, annab pildistamine ja retušeerimine võimaluse enda jaoks midagi uut avastada. Kui mul on portreedest, näo viimistlemisest kõrini, saan samu programme, oskusi ja praktikaid kasutades ennast proovile panna ja hakata tegema näiteks maastike kompositsiooni või retušeerimist. Nii et minu vastus sellele küsimusele on see, et mulle ei meeldi igav olla ja katsetan pidevalt.

Kuidas õppisite fotode retušeerimist?

See on päris naljakas lugu. Mulle meeldib nalja visata ja öelda, et olen Photoshopi ekspert. Kuid mul on mittetehniline eriala. Varem tegin digitaalmaali ja õppisin neli aastat 24/7 Photoshopi. Sain teada, kuidas kõik töötab. See oli lähtepunkt. Ja minevikku tagasi vaadates ei saanud ma siis aru, et tegelikult kogun oma tulevase elukutse jaoks teadmistebaasi.

Lahe! Kas kasutate töövoo kiirendamiseks konkreetseid pistikprogramme või muid ressursse?

Jah. Alati, kui töötan portreede või muu sellisega, kasutan Athentech Imaging'i suurepäraseid selgeid jooni. Ma tõesti armastan nende tooteid, neil on suurepärased pistikprogrammid.

Midagi spetsiaalselt retušeerimiseks?

See sõltub ... Kõikidele küsimustele võidavad mõlemad: "Sõltub." Kui mul on vaja kliendi jaoks kiiresti teha testfotode seeria, et ta saaks õppida ja valida fotode edasiseks viimistlemiseks meeldivad valikud, kasutan ma Portraiture. See on naha silumiseks mõeldud pistikprogramm. Tal on suurepärane töö algoritm. Silmade ja silmaaluste viimistlemiseks kasutan ka Perfectly Clear'i. Seejärel saadan prooviversioonid kliendile. Ja kui ta valib sobivad kaadrid, teen Photoshopis kogu töö nullist. Muidugi võtab see kauem aega, kuid ainult nii saab parima tulemuse.

Nüüd kõige populaarsem küsimus. Kust leiate fotode retušeerimiseks kliente?

Mul on veebileht sharkpixel.com, mis on optimeeritud teatud otsinguterminite jaoks, näiteks "foto retušeerimine", "ilu", "nahk" jne. Ja igaüks, kes otsib sõna "foto retušeerimine", leiab minu saidi. Seda nimetatakse otsingumootori optimeerimiseks, mida igaüks peaks tundma. professionaalne fotograaf või retušer, sest ainult nii saavad kliendid sinust teada. Kahjuks ei kasuta tänapäeval enam keegi telefoniraamatuid, nii et peate ajaga kaasas käima. Suust suhu aitab ka palju. Ilutööstus otsib neid, kes tõesti oskavad töötada. Seetõttu on klientide soovitused parim reklaam, mis aitab rohkem tellimusi saada.

Nii et te ei sõltu ModelMayhemist.com (umbes tõlk - sait modellide ja fotograafide leidmiseks). Ma saan Ida-Euroopast pidevalt palju sama sisuga kirju: „Olen \u200b\u200bretušer, mulle meeldivad teie tööd. Andke mulle teada, kui teil seda vaja on. "

See on meie ameti teenused ja puudused. Töötada saab kõikjal: keldris, kontoris. Pealegi võivad kliendid asuda teisel pool maailma. Näiteks elan Washingtonis ja mu kliendid on pärit Los Angelesest. Nii et see on minu jaoks kindlasti pluss. Kuid samamoodi saab klient eelistada teistest riikidest pärit retouchereid, mille hinnad on palju madalamad. See on kahe otsaga asi. Kuid on oluline meeles pidada autoriõiguste kaitset Ameerika Ühendriikides, eriti kui teete koostööd suurklientidega. Välismaiste retoucherite abiga pole midagi ette heita. Nad saavad teie eest mõnda isiklikku tööd teha. Kuid kui teete koostööd suure kliendiga, pidage meeles, et fotosid teise riiki saates ei kaitse neid USA seadused. Olen kuulnud õõvastavaid lugusid fotograafidest, kelle töid kasutati reklaamikampaaniad välismaal, sest nad saatsid nad välismaisele retušerile.

Tegelikult, nagu kõik siin elus - saate kätte selle, mille eest maksisite. Viimasel ajal on veealune fotograafia muutunud trendiks. Kas sukeldute fotosessioonide ajal otse vee alla? Kuidas pildistamisprotsess kulgeb?

Kaamera asetatakse spetsiaalsesse ümbrisesse, kus on kõik nupud. Kõigepealt peate veenduma, et kate on veekindel. Siis sukeldun koos modelliga vette, kaamera käes. Kui soovite näha tõeliselt professionaalseid veealuseid fotosid, soovitan teil tutvuda Chris Crumley loominguga, kes on seda juba pikka aega teinud. Ta on Virginiast. Sain temaga modellina töötada, pärast mida proovisin Bahamal ka ise veealust fotograafiat. See on hämmastav kogemus ja tõeline väljakutse. Teil pole võimalust modellile midagi öelda ega mingisugust märki anda, sest ta ei näe teid. Nii et kui teil on igav ja olete valmis ennast proovile panema, peaksite seda kindlasti proovima. Veekindlat korpust saab rentida, kui te ei soovi palju raha kulutada.

Olete nii fotograaf kui ka retušer. Võite anda portreefotograafidele nõu, mis hõlbustab teie fotode edasist viimistlemist.

Hea küsimus. Mulle meeldib fotograafiat teha ja sul on täiesti õigus, see annab mulle võimaluse vaadata oma tööd mõlemast vaatenurgast. Saan palju kirju, milles on umbes samad küsimused: „Tegin oma iPhone'is foto. Kas teil on nõu, kuidas pilti parandada? " Selliste fotode puuduste kõrvaldamiseks Photoshopis on palju võimalusi. Kuid ühte asja ei saa parandada - vale fookus. Teravustamisfilter seda ei tee. Kuid Photoshopi uusimates versioonides on tööriist, mis võimaldab teil eemaldada udune udusus. Võin soovitada ühte oma KelbyOne'i kursust "10 asja, mida iga fotograaf teeb valesti ja kuidas neid Photoshopis parandada". Selles räägin uuest raputuste vähendamise tööriistast, mis tõesti eemaldab liikumise hägususe. Tööriist teeb hullu matemaatikat, et kõik pikslid oma kohale tagasi saada. Ja see on muljetavaldav.

Mida saaksite anda algajatele, kes soovivad saada professionaalseks retušeriks, et erialaga liituda ja raha teenida? Mõni punkt, mis aitab sellel teel.

Esimene asi, mida saan soovitada, on uurida professionaalsete retušerite töö „enne / pärast“ tulemusi. Enamasti koormavad paljud algajad retušerid oma fotoosi üle ja see pole alati sobiv. See on üks põhjus, miks ma oma saidil enne / pärast tulemusi näitan. See kogemus on kasulik olenemata tööstusharust. Naastes teie küsimuse juurde, kordan veel kord - pole vaja tööd üle koormata. Alusta väikesest.

Tundub nüüd sisse sotsiaalsed võrgustikud üle redigeeritud fotod veeretatakse tagasi. Korraga trükiti ajakirja Maxim kaanele eredaid praktiliselt koomiksifotosid. Kuid nüüd näib olevat suund realistlikumale viimistlemisele. Mis sa arvad, kas tasub fotoretušerit selliste trendide jälgimiseks või on parem seda teha vastavalt tema ideele ja maitsele?

Retušeri ametijuhendis pole muidugi öeldud: "ole oma stiili", välja arvatud juhul, kui see puudutab isiklikku projekti. Stiilil peab olema fotograafi töö. Kui fotograafil õnnestub leida selline retušš, kellega tal on mugav töötada, ei otsi ta tõenäoliselt kedagi teist. Retušeri ülesanne on kellegi teise idee ellu viia. Kõrgelt kvalifitseeritud retušer võib fotograafile taastada mis tahes stiili. Pole tähtis, kas see on terav, kontrastne kaader grunge-efektidega või pehme foto, mille taust on hägune.

Jah, jah, ma saan aru. Nagu öeldakse, on hea kohtunik mängu ajal nähtamatu. Sa teed, mida sa pead. Esimesel kohal on fotograafi stiil. Ma arvan, et see on väga head nõumida vähem professionaalsed retušerid ei suuda pakkuda. Sellepärast tahaksin teid kõiki inspireerida Christina loomingut lähemalt uurima. Kuid tahaksin ka küsida, kuidas saaksin teiega lisaks KelbyOne'ile veel ühendust võtta ? Mainisite oma isiklikku saiti. Äkki on muid saite?

Jah, mul on Instagrami profiil. Leiate mind sisselogimisega @shark_pixel. Seal on mul veel üks allveetööde konto, mida pean koos teiste veealuste fotograafidega - underwater_mermaids. Mul on ka Facebooki leht -

Räägi meile natuke endast.

Alati on nii raske endast rääkida. Ma elan Barcelonas ja tegelen fotode retušeerimisega. Ja ma tõesti armastan oma meest, linna, kus elan, ja oma tööd. Nii mul vedas!

Kuidas jõudsite retušeri erialani?

Tee oli piisavalt pikk. 18-aastaselt kolisin koos oma tulevase abikaasaga väikelinnast Moskvasse. Ostsime väikese Panasonicu seebikarbi. Ja loomulikult hakkasid nad kõike ümbritsevat tulistama, kõiki lehti, lilli ja seeni, maastikke ja see jõudis minuni. Kui postitasin koos minuga internetti foto, märkas mind üks populaarsemaid Moskva fotograafe ja kutsus mind pildistama. Nii sai minust vaba modell ja sisenesin fotomaailma.

Umbes viis aastat töötasin modellina ja õppisin oma fotosid ja muid mudeleid viimistlema, sest töömahu tõttu annavad mõned fotograafid valmis fotosid väga aeglaselt ja kannatlikkus pole minu kõige tugevam omadus.

Mõne aja pärast otsustasin end maha lasta ja loomulikult retušeerisin oma tööd. Ja mõne aasta pärast jõudsin järeldusele, et retušeerimine on minu oma! Et just see mind köidab ja inspireerib, selles saan ka aru. Ja ma hakkasin palju, palju õppima ja viimistlema ning jätkan õppimist ja retušeerimist tänaseni.

Paar aastat tagasi kolisite Venemaalt Hispaaniasse. Kuidas hindate seda otsust praegu?

Väga positiivne! Ja ma isegi kahetsen, et me varem ei julgenud.

Peale kliima, keele eristab teie elu Hispaanias Venemaa elust?

See kõlab ilmselt naljakalt, aga see selleks! Siin on hoopis teine \u200b\u200belu, teine \u200b\u200bsuhtumine. Muidugi on siin probleeme, aga kus neid pole?

Mis teid Hispaanias (inimestes, kauplustes, asutustes) üllatas?

Ennekõike olin inimeste üle meeldivalt üllatunud, nad on kõigile ümbritsevatele väga valmis. Hispaanias tunnete erakordset tuge kõikjalt. Inimesed aktsepteerivad sind sellisena, nagu sa oled, püüavad mõista ja aidata.

Esmakordselt kohale jõudes ei osanud me peaaegu üldse hispaania keelt ja pidime leidma hea kooli, mõned keelekursused, kuid rahandus oli väga kitsas, nii et kommertskoolist polnud juttugi. Ja nägin kogemata Facebookis teadet, et varsti on sissepääs ühisvara kooli (see on siis, kui maksate ainult õpikute, materjalide eest).

Intervjuu päeval rääkis keeletaseme määramiseks armas eakam senora minuga ja mu abikaasaga ning ma olin nii närvis, et pomisesin vastuseks midagi, mõistmata toimuvat.

Üldiselt ta naeratas ja andis meile paberi, millele oli kirjutatud O-täht, noh, või see oli , ja saatis selle sekretäridele. Väga toredad noored daamid - sekretärid, naeratavad, aga see, kes meiega vestleb, näib nii kaastundlikult vaatavat ja midagi ütlevat. Üldisest sõnavoolust haarab mu hirmunud närviline keha sõna lo siento (vabandust), noh, see on kõik - ma arvasin kohe, et nad selgitasid meile, et me oleme rumalad, me ei teadnud midagi, mida nad ei tahaks ei vii meid kursustele jne ja puhkes nii kibedalt nutma ...

Ja nii ma istun ja nutan ning saan aru, et olen juba täiskasvanud tädi ja kuidagi lolliks osutus ja ma peaksin maha rahunema, aga ei saa, lihtsalt nohisen veel valjemalt ja kibedamalt. Ja preilid rahustavad mind nii ettevaatlikult, küsige, mis juhtus, ka mu mees üritab mind maha rahustada. Ja ma lihtsalt palun vabandust, ütlen, et ma ei tea, mis toimub, ja nutan edasi ja mul on häbi, kuid see paneb mind veelgi nutma.

Üldiselt võttis üks tüdrukutest karbist välja väikese šokolaadikarbi, ulatas selle mulle ja ütles: "Hoia kinni ja palun ära nuta." Siis muutus mu nutt muidugi närviliseks naeruks ja mingi ime läbi rahunesin maha ning selgus, et meid viidi Hispaania kursusele, just kõige põhilisemale. Naljakas on see, et kui me koju jõudsime ja ma rahunesin, tulid mulle meelde ja sain aru igast sõnast ja igast küsimusest, mis mulle intervjuu käigus esitati. Nii et enesekontroll on tugevus.

Nende inimeste vastutasu on võimatu jätta, sest see on väga köitev, kui täiesti kõrvalised inimesed teid nii palju toetavad!

Kuidas mõjutab elu Hispaania teid?

Raske küsimus ... Tugev mõju! Loodan, et kunagi muutun sama avatuks, tolerantseks ja mis peamine - õpin mitte pingutama. Ja mulle tundub, et kui elate sellise ilu keskel, kui papagoid lendavad ringi ja kilpkonnad elavad tiikides ja jõgedes, aasta läbi midagi õitseb ja meri, palmid ja muu ilu, peab see kindlasti positiivselt mõjutama suhtumist ja olekut üldiselt!

Teete koostööd Venemaa ja välismaiste fotograafidega. Kas erinevatest riikidest pärit klientide vahel on erinevusi?

Kindlasti. Väliskliendid mõistavad retušeri töö väärtust palju paremini, on valmis selle eest maksma ning suhtuvad ettemakstud töödesse rahulikult ja adekvaatselt.

Teie klientidel on selge tehnilised nõuded retušeerimiseks või oma maitse usaldamiseks? Kuidas tunnete end mugavamalt töötades?

Mul on klientide seas nii esimene kui ka teine. Kuidas on mugavam, on raske öelda, see sõltub konkreetsest kliendist. Mõne puhul osutub see normaalseks toimimiseks ainult selge ülesandega ja mõnega on see vastupidi.

Kõige mugavam on see, kui klient väljendab oma soove kohe, kui neid on, ja usaldab üldiselt minu maitset.

Kuidas kirjeldaksite "kvaliteetse retušeerimise" mõistet?

Ma arvan, et kvaliteetne retušeerimine tähendab iga inimese jaoks midagi erinevat. Teen seda nii, nagu klient soovib. Minu jaoks on need puhtad värvid, loomulik nahk, ideaalis nii, et retušeerimine pole ilmne, nii et foto on värske ja loomulik.

Millised tingimused on huvitava / kvaliteetse pildistamise jaoks olulised? Kas see nõuab inspiratsiooni?

Huvitav foto ei ole alati kvaliteetne ja kvaliteetne pole alati huvitav. Mulle meeldib töötada inspiratsiooniga, minu jaoks on see lihtsam ja mugavam, see juhtub kõige sagedamini, kuid ma saan töötada isegi halva tujuga.

Kas on oluline armastada retušeerimist või on võimalik kvalitatiivselt retušeerida ainult hea tehnoloogia põhjal?

Viimistlemise armastamine ei tähenda veel head viimistlemist. Mulle on alati meeldinud retušeerimine, see oli mulle alati huvitav, kuid ma ei suuda oma esimest retušeerimist vaadata. Hea retušer on võimalik olla ainult hea tehnika põhjal, kuid siis töötab see kõige täpsema TZ-ga kõige paremini. Armastus retušeerimise vastu, inspiratsioon ja tehniline baas on minu jaoks olulised.

Mis teile selle ameti juures meeldib ja mis teid häirib?

Mulle meeldib peaaegu kõik: protsess ise ja erinevad mudelid ning töö värvidega, see tähendab loominguline komponent, uute inimestega kohtumine ja nendega suhtlemine, programmide uued versioonid jne. Mulle ei meeldi puudulikud inimesed, nagu mujalgi, kohtuvad nad oma töös ka perioodiliselt.

Kas teie arvates on kutsete jagamine „fotograafiks“ ja „retušeerimiseks“ õigustatud või mitte?

Usun, et igaüks peaks oma äri pahaks panema!

Milline kaasaegne fotograaf vastab teie esteetilisele maitsele?

See on väga keeruline küsimus. Sest ma olen tuju inimene. Mõnikord meeldivad mulle asjad, mis on ootamatud ka minu jaoks). Hiljuti külastasime Joan Miró muuseumi ja ma olen abstraktsest kunstist väga kaugel ning mulle meeldisid järsku kaks tema teost. Kaasaegsete fotograafide seas huvitavad mind Alasder McLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willie Vanderperre, Peter Lindberg, venelasest Dmitri Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva!

Unistagem. Millisena näete oma tulevikku?

Tulevik ... Varem mõtlesin ja planeerisin nii palju, kuid selgub, et minu plaaniga ei juhtu peaaegu midagi)). Nii et eelistan mõelda olevikule! Ela, armasta, oska näha ja tunda ümbritsevat ilu, headust ja rõõmu. Ja veel puhata) Sellest ma tegelikult unistan.

Hämmastama meie lugejaid huvitav fakt sinust või loost.

Ma isegi ei tea, millega ma sind üllatada saan! Võib olla isiklik kogemus - oma elu, töökoha, elukoha muutmine pole üldse nii hirmutav, kui tundub enne kõigi nende sündmuste algust. Peamine on teha esimene samm ja siis kõik toimub iseenesest). Neil, kes nendega kohtuvad, juhtub imesid! Ära karda tegutseda!