143629 عکاسی از صفر 0

در این درس یاد خواهید گرفت:مبانی ترکیب. چیدمان معنایی و تزئینی قاب. تکنیک های ترکیب بندی: پرسپکتیو، قانون یک سوم، نسبت طلایی، مورب. اشیاء اصلی و فرعی ترکیب. اشتباهات اصلی عکاسان مبتدی

ترکیب چیست؟ ترکیب (از لاتین compositio) به معنای ترکیب، پیوند، ترکیب است بخشهای مختلفبه یک کل واحد مطابق با برخی ایده ها. این به ساخت متفکرانه یک تصویر، یافتن رابطه بین اجزای جداگانه آن اشاره دارد، که در نهایت یک کل واحد را تشکیل می دهد - یک تصویر کامل و کامل.

چرا ترکیب مناسب مهم است؟ برای انتقال بهتر ایده در عکاسی از ابزارهای بیانی خاصی استفاده می شود: نور، تونالیته، رنگ، نقطه و لحظه عکاسی، پلان، زاویه و همچنین تضادهای تصویری و گوناگون. انعکاس زندگی واقعی بدون رعایت قوانین خاص کافی نخواهد بود. مثلاً چگونه می توان حرکت یا زودگذر بودن یک لحظه را منتقل کرد؟ این امر مستلزم آگاهی از قوانین ترکیب بندی است، در غیر این صورت عکس های شما به کلیک های تصادفی شاتر تبدیل می شوند و برای دیگران جالب نخواهند بود.

معنای کلی یک ترکیب بندی فریم که به درستی ساخته شده است این است که ما به عکس به راحتی و طبیعی نگاه می کنیم. در عین حال، لذت زیبایی شناختی دریافت می کنیم، ارتباط منطقی بین اشیاء در کادر را می بینیم و جزئیات تصویر را تحسین می کنیم. برعکس اتفاق می افتد، ما شگفت زده می شویم یا شوکه می شویم، همه چیز برای ما غیرقابل درک است، اما حتی در این مورد، ترکیب صحیح - یا عمداً نادرست - قصد خلاقانه نویسنده را از طریق عکس منتقل می کند.

مرکز قطعه و تعادل

هر عکس خوب باید یک سوژه اصلی داشته باشد که گاهی اوقات نامیده می شود مرکز معنایی یا طرح. این همان چیزی است که نویسنده به خاطر آن از کوه ها بالا رفت، از بیابان ها گذشت یا به سادگی از تفریح ​​با دوستان وقت صرف کرد تا دوربین را بیرون آورد و دکمه را فشار داد. این مرکز می تواند «من در باربیکیو هستم» باشد، یا می تواند یک قله پوشیده از برف، یک درخت تنها، یک چهره انسانی یا فقط یک منحنی برازنده از خطوط در یک طبیعت بی جان انتزاعی باشد.

در عکس های خانگی ساده، سوژه و مرکز هندسی اغلب بر هم منطبق هستند، یعنی سوژه اصلی مستقیماً در مرکز عکس قرار دارد. آلبوم‌های خانوادگی پر از چنین کارت‌هایی هستند و فقط نزدیک‌ترین اقوام علاقه‌مند به ورق زدن آن‌ها هستند، خیلی کمتر به عکس‌ها. اگر عکاسی بخواهد چیزی بیش از یک عکس «من در پس زمینه اهرام» بگیرد، باید برای این واقعیت آماده باشد که زمان و تلاش بیشتری باید صرف شود.

قبل از اینکه دکمه شاتر دوربین را فشار دهید، تصمیم بگیرید مرکز معناییو آن را در فضای اطراف پیدا کنید، از نظر ذهنی آنچه را که برای شما جالب ترین است، برجسته کنید. شاید در ابتدا کار آسانی نباشد و مجبور شوید با سر خود کار کنید (خوب، به جهات مختلف بچرخید، به اطراف نگاه کنید)، اما سپس با کسب تجربه، چشم شما به خودی خود موضوعات جالبی پیدا می کند.

بیایید ادامه دهیم. یک قانون بسیار قدیمی و ساده وجود دارد که به شما امکان می دهد تقریباً همیشه به موفقیت برسید. گاهی به آن می گویند قانون یک سوم. این به شما امکان می دهد تصویر را به طور هماهنگ متعادل کنید و به آن پویایی و طبیعی بودن بصری بدهید. معنی آن چیست؟ فضای قاب از نظر ذهنی توسط دو خط افقی و دو خط عمودی به قسمت های مساوی تقسیم می شود. سه نوار افقی و سه نوار عمودی نوعی شبکه با نقاط تلاقی خطوط را تشکیل می دهند.

توصیه می شود مهمترین عناصر قاب را در امتداد این خطوط یا در نقاط تقاطع آنها قرار دهید. واقعیت این است که چنین عدم تقارن تصویر به طور طبیعی تری درک می شود و در بسیاری از موارد استفاده موثر از فضای منفی اطراف سوژه اصلی را ممکن می سازد.

قانون یک سوم به طور گسترده در اکثر موارد استفاده می شود انواع متفاوتتصاویر. به عنوان مثال، در مناظر، خط افق اغلب در امتداد خط سوم بالا یا پایین قرار می گیرد و در کنار یکی از خطوط عمودی، شیئی است که می خواهند توجه را به آن جلب کنند (یک درخت، یک ساختمان و ...).

هنگام ایجاد پرتره، چهره را می توان از مرکز دور کرد تا از شباهت غیر ضروری به "عکس پاسپورت" جلوگیری شود. برای جلب توجه به چشم ها، ارزش انتخاب ترکیبی را دارد تا یک چشم در یکی از تقاطع های بالایی خطوط معمولی قرار گیرد.

برای قرن‌های متمادی، هنرمندان برای ساخت ترکیب‌های هماهنگ از این مفهوم استفاده می‌کردند "بخش طلایی". مفهومی نزدیک به قانون یک سوم. کشف شده است که نقاط خاصی در یک ترکیب نقاشی به طور خودکار توجه بیننده را به خود جلب می کند. تنها چهار نقطه از این قبیل وجود دارد و آنها در فاصله 3/8 و 5/8 از لبه های مربوطه هواپیما قرار دارند. پس از ترسیم شبکه، این نقاط را در تقاطع خطوط دریافت کردیم.

$IMAGE8-left $A شخص همیشه توجه خود را بر روی این نقاط متمرکز می کند، صرف نظر از فرمت قاب یا تصویر.

خطوط جزئی نیز وجود دارد که باید چشم را به مرکز طرح هدایت کند. خطوط ثانویه را می توان نه تنها به عنوان خطوط خاص، بلکه به عنوان مجموعه ای از اشیاء یا قطعاتی که یکی پس از دیگری قرار گرفته اند درک کرد. همین است قانون مورب. طبق قانون مورب، عناصر مهم تصویر باید در امتداد خطوط مورب تنظیم شوند. یک ترکیب مورب با جهتی از گوشه پایین سمت چپ به سمت راست بالا آرام‌تر از ترکیبی است که روی مورب مخالف و پویاتر ساخته شده است.

عناصر خطی، مانند جاده ها، آبراه هاخط ساحلی، نرده های نصب شده به صورت مورب، معمولاً چشم انداز را پویاتر از آنهایی که به صورت افقی قرار دارند، می کنند.

تعادل در عکس - برای چیست؟]

ترکیب می تواند متعادل یا نامتعادل باشد. چه مفهومی داره؟ تصور کنید که یک کیف سنگین را در یک دست حمل می کنید. بدن شما یک ترکیب نامتعادل خواهد بود. با گرفتن یک کیف به همان اندازه سنگین در دست دیگر، ترکیب بدن خود را متعادل خواهید کرد. واقعیت این است که هر ترکیب نامتعادلی تصادفی به نظر می رسد، اما یک ترکیب متعادل هماهنگ است و به نظر می رسد هیچ تغییری امکان پذیر نیست. در تعادل، همه چیز مهم است، حتی جهت حرکت اجسام یا وزن بصری آنها.

ساده ترین راه برای ایجاد تعادل در ترکیب بندی، قرار دادن سوژه در مرکز تصویر است. با این حال، همانطور که در بالا صحبت کردیم، این بهترین راه حل نیست. اگر جسمی را به پهلو ببرید، تعادل به هم می‌خورد. یک قسمت عکس سنگین‌تر می‌شود و از نظر بصری بر قسمت دیگر بیشتر می‌شود. به نظر می رسد قاب می خواهد در جهت عقربه های ساعت بچرخد.

برای اصلاح یک ترکیب نامتعادل، باید یک شی را به قسمت خالی عکس وارد کنید. باید در نظر داشت که وزن در عکاسی با حجم (DOF)، رنگ یا ارتباط با اجسام سنگین یا سبک جایگزین می شود. رنگ‌هایی که اشیاء در آنها نقاشی می‌شوند نیز تأثیرات متفاوتی بر «وزن» تصویری آن‌ها دارند: قرمز و سایه‌های آن سنگین‌تر از آبی هستند، رنگ‌های روشن سنگین‌تر از رنگ‌های تیره هستند.

شما همچنین می توانید از نقطه نظر ترکیبی، شکل مدل را از طریق حرکات مختلف متعادل کنید. به عنوان مثال، اگر یک مدل یک حرکت دستی را در یک جهت انجام دهد، از نظر ترکیبی می توان با حرکت پا یا چرخش سر در جهت دیگر تعادل را برقرار کرد. یعنی یک حرکت در یک جهت از هر قسمت از بدن با یک حرکت در جهت دیگر بازو، پا، سر یا خم شدن بدن متعادل می شود.

می توانید از یکی از شگفت انگیزترین تکنیک های ترکیب بندی استفاده کنید - ایجاد حرکتی که عکس را متعادل می کند. این اثر روانی حاکی از حضور است فضای آزاد در جهت حرکت یا نگاه. تنها کاری که باید انجام دهید این است که فضای آزاد را در کادری که حرکت در آن در حال توسعه است، بگذارید، ترکیب بلافاصله یکسان می شود.

علاوه بر این، حرکت در حال توسعه را می توان با جهت نگاه جایگزین کرد. با این حال، نماها نیز متفاوت هستند و به فضای آزاد متفاوتی در تصویر نیاز دارند. یک ظاهر آرام، خوش اخلاق یا نیمه خواب نیاز به فضای خالی کمی دارد. اما خشمگین، کشنده، فریبنده - خیلی بیشتر. نگاه معطوف به خود به هیچ وجه فضایی نیاز ندارد.

روانشناسی بیننده را فراموش نکنید: به عنوان مثال، چهره های انسانیبا حالات احساسی برجسته مانند آهنربا توجه ما را به خود جلب می کند.

مشاوره. حرکت از چپ به راست برای ما سریعتر از راست به چپ به نظر می رسد و جسمی که در سمت راست قرار می گیرد بیش از یک جسم در سمت چپ وزن دارد. جسمی که در بالای قاب قرار دارد، بیشتر از همان جسم در پایین قاب است. یک عنصر کوچک منفرد در لبه قاب، که خارج از خطوط اصلی قرار دارد، از نظر ترکیبی بیش از یک جسم بزرگ که در مرکز قرار دارد یا روی محوری که از مرکز ترکیب می گذرد، "وزن" دارد. می توان گفت که قانون "اهرم" اعمال می شود: هر چه از مرکز تعادل دورتر باشد، "وزن" عنصر در ترکیب بیشتر است.

یک عنصر مهم پس زمینه است . نگاه ما انتخابی است و اغلب یک عکاس بی تجربه فقط سوژه اصلی خود را می بیند، اما جزئیات حواس پرتی زیادی را در پس زمینه یا نزدیک به مرکز طرح متوجه نمی شود. قاب را از جزئیات غیر ضروری پاک کنید! به اطراف نگاه کنید و یک پس زمینه مناسب انتخاب کنید. شاید این افراد تصادفی که از آنجا عبور می کنند اکنون از لبه قاب خارج شوند. شاخه‌های درختی که از پشت سر افراد «رشد» می‌کنند و در درک یک شی اختلال ایجاد می‌کنند، می‌توان با حرکت کمی به پهلو و غیره آن‌ها را جدا کرد.

در واقع، انتخاب پس‌زمینه یکی از وظایف اصلی یک عکاس است و اگر در ابتدا برای انتخاب یک شی مشکلی نداشتید، پس زمینه می‌تواند هر چیزی باشد. به اطراف نگاه کنید، شاید آن بوته های پشتی آنطور که فکر می کنید خوب نباشند، گل های درخشان بسیار زیبا هستند، اما توجه را منحرف می کنند، و فرش بالای مبل که مهمانان در آن نشسته اند بیش از حد رنگارنگ است (اتفاقا، یک اشتباه سنتی از عکاسان آماتور، مانند سطل زباله در پلان پشتی).

دوربین بر خلاف چشم، بی‌طرفانه همه چیز را ثبت می‌کند و در نتیجه به جای یک رویداد یا واقعیت مهم در تصویر، ممکن است به نوعی وینیگرت از جزئیات ثانویه، بی‌اهمیت و از همه مهم‌تر حواس‌پرتی دست پیدا کنید. اشیاء پس زمینه نباید چشم را از چیز اصلی منحرف کنند و اگر جسم اصلی شما تیره است، بهتر است پس زمینه روشن تر را انتخاب کنید و بالعکس: یک جسم روشن در برابر پس زمینه تاریک به خوبی خودنمایی می کند. در عین حال، ما نباید اصلاحات نوردهی را فراموش کنیم.

چشم انداز.عکسی که در آن می‌توانید عمق فضا را احساس کنید، بلافاصله جلب توجه می‌کند. چنین تصاویری بهتر به نظر می رسند و دیدن آنها جالب تر است. تناوب پلان ها - پیش زمینه، میانی و دور - به عکس جلوه ای طبیعی می بخشد.

برای عکس های توریستی سعی کنید اشیایی را انتخاب کنید که خیلی رنگارنگ یا روشن نباشند به عنوان پس زمینه؛ به نحوه نور پس زمینه دقت کنید. اگر سوژه شما در سایه است، پس زمینه نباید دیوارهای ساختمان ها یا بناهای معماری با نور آفتاب روشن باشد. بهتر است پس زمینه کمی تیره تر از سوژه اصلی باشد.

سعی کنید پلان های ترکیب بندی خود را به صورت ذهنی توزیع کنید؛ توجه داشته باشید که علاوه بر پیش زمینه، لنز اجسامی را که در پشت مرکز سوژه شما و حتی بیشتر در افق قرار دارند، می بیند. به تمام خطوط متقاطع و اشیاء پس زمینه توجه کنید. اغلب اوقات، دستکاری عمدی پس زمینه توسط عکاسان به عنوان یک تکنیک بیانی جداگانه استفاده می شود.

ریتم. یکی دیگر از ابزارهای مهم بیان ریتم است، یعنی تصویر از همان نوع جزئیات، فیگورها یا سیلوئت ها در عکس. کل زندگی ما تناوب روزها و شب ها، فصول است، بنابراین ریتم به درک غیر تصادفی بودن انتخاب کمک می کند و کاهش تدریجی چهره های یکسان یا مشابه - از بزرگ در پیش زمینه تا کوچک در پس زمینه - دوباره تأکید می کند. چشم انداز. تعداد زیادی ازاشیاء: خانه ها، شبح ها، درختان با شکل های مشابه یا حتی یکسان می توانند یک خط خیالی را تشکیل دهند که چشم را به مرکز طرح هدایت می کند و به آن معنای بیشتری می بخشد.

اشتباهات ترکیب بندی عکاسان مبتدی

هرکسی با غلبه بر مشکلات و شکست ها تجربه ارزشمندی به دست می آورد. هرکسی اشتباه می کند. این چیزی است که به شما می آموزد که در آینده روی همان چنگک نزنید. اما طبیعتاً هیچ کس نمی‌خواهد به دردسر بیفتد، بنابراین بهترین کار این است که از اشتباهات دیگران درس بگیرید و از تجربیات متخصصان استفاده کنید.

در نظر بگیریم اشتباهات ترکیبی معمولیکه توسط همه کسانی که تا به حال دوربین در دست داشته اند اعتراف کرده اند. این اشتباهات هم در بین عکاسان مبتدی و هم در بین کسانی که دانش و تجربه دارند رخ می دهد.

قسمت های بریده شده از افراد یا مکان های دیدنی. برای کادربندی صحیح یک عکس، فقط باید به دوربین خود عادت کنید و با دقت مطمئن شوید که کل سوژه در کادر قرار دارد.

نقض نسبت های بدن انسان.زاویه اشتباه می تواند تناسبات طبیعی بدن را مخدوش کند. هنگامی که از بالا عکس گرفته می شود، به نظر می رسد که فرد دارای سر بزرگ و پاهای کوتاه است. هنگام عکاسی از پایین، همه چیز برعکس خواهد بود. اگر گرفتن چنین عکسی هدف شما نیست، زاویه و نسبت ها را تماشا کنید.

فروپاشی افق.بسیاری از افراد این اشتباه را مرتکب می شوند که هنگام عکاسی دوربین را کمی کج نگه می دارند. خط افق در تصاویر باید موازی با لبه های پایین و بالای تصویر باشد. بسیاری از دوربین ها می توانند شبکه ای را روی صفحه نمایش دهند تا به شما در ردیف کردن کادر کمک کند.

یک جسم خارجی در قاب وجود دارد.این خطا اغلب به دلیل ردیف نبودن قاب رخ می دهد. قبل از گرفتن عکس، باید به این فکر کنید که دقیقاً چه چیزی باید در تصویر باشد و فضای اطراف را ارزیابی کنید.

ترکیب نامتعادلیک عکاس بی تجربه از وجود قواعد نسبت طلایی، یک سوم، خطوط پیشرو و غیره و چرایی نیاز به شناخت آنها به ویژه آگاهی ندارد. قرار گرفتن در مرکز قاب شاید معروف ترین و رایج ترین اشتباه باشد. قرار دادن جسم در مرکز هیچ اشکالی ندارد، اما چنین قاب به سادگی خسته کننده است، هیچ دینامیک، طرح و حرکتی ندارد. البته گاهی چنین ترکیبی موجه است.

جزئیات بدون توجه در پس زمینه.پرتره با فلشی که از گوش مدل بیرون زده است تاور کرینو پرچمی بالای سرشان به اهتزاز در می آید، حق وجود دارد، علاوه بر این، آنها اصل هستند. اما در بسیاری از موارد این اصالتی نیست که از عکس انتظار دارید. گاهی اوقات بعد از عکاسی تعجب می کنید که چگونه در منظره یاب متوجه نشدید که این ستون (سطل زباله، هسته سیب، بطری، ته سیگار...) واقعاً عکس را خراب می کند. اما خیلی دیر شده است و همه چیز را نمی توان با کمک یک ویرایشگر اصلاح کرد.

ترکیب خالیفضای خالی زیادی در کادر وجود دارد که هیچ معنایی را منتقل نمی کند. اطلاعات مفید. نگاه بیننده در این خلأ به اطراف می چرخد، نمی داند کجا باید بایستد. این عکس یادآور تصویر معروف بهترین کارلسون در جهان است - "یک خروس قرمز بسیار تنها".

ترکیب بیش از حد بارگذاری شدهاشیاء زیادی در قاب وجود دارد - سطل زباله عکس؛ مشخص نیست چرا به آنها نیاز است، اما تنوع گاهی اوقات چشمگیر است. خود سوژه در پس زمینه آنها گم شده است و تقریباً غیرممکن است که توجه را روی آن نگه دارید.

هنوز اشتباهات بسیاری وجود دارد که عکاسان مرتکب می شوند، اما برای شروع یادگیری تکنیک صحیح عکاسی، باید قوانین اولیه را به خاطر بسپارید و همیشه به چیزهای کوچک توجه کنید.

نتایج درس:ترکیب بندی به عکاس کمک می کند تا قاب را به درستی چیدمان کند، مطابق با نقشه، ایده خود را از طریق تصاویر بصری به بیننده منتقل کند و با زبان عکاسی از دنیای اطرافش چیزی بگوید. ما با قوانین اولیه کادربندی یک قاب و اشتباهات معمولی عکاسان تازه کار آشنا شدیم.

کار عملی

1. تقریباً همه دوربین ها دارای یک شبکه در منظره یاب (روی صفحه) هستند که خطوط قانون یک سوم را نشان می دهد و به شما امکان می دهد صحت ترکیب را ارزیابی اولیه کنید ، اما اغلب به اشتباه توسط مبتدیان خاموش می شود. نمایشگر شبکه را روشن کنید. لطفاً به دفترچه راهنمای دوربین خود مراجعه کنید.

2. به عکس های گرفته شده خود، به عنوان مثال، در آخرین تعطیلات خود نگاه کنید. صحت ترکیب آنها را ارزیابی کنید و خطاها را بیابید. اگر فضا اجازه می دهد، این تصاویر را در ویرایشگر دوباره قاب کنید تا ترکیب بندی بهبود یابد.

"قاعده یک سوم" یک تکنیک مهم عکاسی است که می تواند در هر صحنه ای برای بهبود ترکیب بندی و تعادل تصویر اعمال شود.

«قاعده یک سوم» یکی از کاربردی ترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی است. درک چگونگی اعمال «قاعده یک سوم» در زمینه های مختلف عکاسی برای گرفتن عکس های جذاب تر و هماهنگ تر بسیار مهم است.

البته قواعد هرگز نباید کورکورانه اعمال شوند، به خصوص در هنر، بنابراین باید با "قاعده یک سوم" به عنوان توصیه عملی، جزم نیست. با این حال، در بیشتر موارد این تکنیک به شما امکان می دهد که به دست آورید عکس های زیباو به عنوان یک عالی عمل خواهد کرد نقطه شروعهنگام ساخت یک ترکیب

«قاعده یک سوم» چیست؟

اعمال "قاعده یک سوم" شامل تقسیم ذهنی تصویر با دو خط افقی و دو خط عمودی است، همانطور که در زیر نشان داده شده است. سپس باید عناصر کلیدی صحنه را در نقاطی که خطوط تلاقی می کنند قرار دهید.

شبکه ای مبتنی بر "قاعده یک سوم". عناصر مهم ( انبار و مرزهای بین زمین و درختان ) در امتداد خطوط و در تقاطع آنها قرار دارند. عکس از مارتین گومل.

ماهیت قانون این است که چنین ترکیب بندی برای چشم راحت تر است و طبیعی تر از عکس هایی است که در آن سوژه مستقیماً در مرکز قرار دارد. "قاعده یک سوم" همچنین ما را مجبور می کند که در استفاده از "فضای منفی" - مناطق خالی واقع در اطراف سوژه - خلاق باشیم.

چگونه از "قاعده یک سوم" استفاده کنیم؟

هنگام نوشتن یک عکس، صحنه را همانطور که در بالا توضیح داده شد، به صورت ذهنی تقسیم کنید. به این فکر کنید که کدام عناصر عکس از همه مهمتر هستند و سعی کنید آنها را در امتداد خطوط و در تقاطع آنها مرتب کنید. این بدان معنا نیست که آنها باید دقیقاً در این نقاط نوشته شده باشند، اگر در نزدیکی آنها قرار گیرند کافی است.

خط افق و شی کلیدیدر این عکس مطابق با «قاعده یک سوم» نزدیک به خطوط قرار گرفته اند تا عکس را بیشترین تأثیرگذاری قرار دهند. عکس از K Praslowicz.

احتمالاً برای یافتن بهترین ترکیب باید در اطراف حرکت کنید. این به شما کمک می‌کند تا بهتر به ضربات خود فکر کنید، چه از قانون یک سوم استفاده کنید یا نه، واقعاً چیز خوبی است.

برای کمک، برخی دوربین ها شبکه ای از خطوط سوم دارند. به لطف این، شما نیازی به تخمین چشمی ندارید و می توانید مکان صحیح اشیا را با دقت بیشتری انتخاب کنید.

مثال ها

"قاعده یک سوم" کاملاً جهانی است و می تواند در بیشتر زمینه های عکاسی اعمال شود. در زیر چند نمونه از نحوه استفاده از آن در فیلمبرداری آورده شده است.

هنگام عکاسی از مناظر، عکاسان اغلب افق را در مرکز کادر قرار می دهند که باعث ایجاد احساس تکه تکه شدن در عکس می شود. در عوض، افق باید در امتداد یکی از خطوط افقی قرار گیرد و از "قاعده یک سوم" پیروی کند.

سعی کنید عکس را با اشیاء جالب دیگری مانند درخت موجود در عکس بالا تکمیل کنید و همچنین آنها را طبق قانون یک سوم قرار دهید. به لطف این، یک "لنگر" ظاهر می شود - یک نقطه طبیعی که توجه مخاطب به آن جلب می شود.

قرار دادن افراد نزدیکتر به یک لبه عکس باعث می شود نتیجه خوب. به لطف این، فضای آزاد ظاهر می‌شود، عکس سبک‌تر می‌شود، فضای داخلی اطراف نمایان می‌شود و عکس دیگر فقط شبیه یک عکس فوری از یک چهره نیست.

بیننده به طور طبیعیتوجه را به چشمان مدل در عکس جلب می کند، بنابراین ارزش آن را دارد که آنها را مطابق با "قاعده یک سوم" در نقاط تقاطع خطوط قرار دهید تا به عکس اساس ترکیب بندی صحیحی بدهد.

در تصویر بالا، سوژه اصلی در تقاطع، در امتداد یکی از خطوط عمودی قرار گرفته است. شاخه تقریباً با یکی از خطوط افقی منطبق است. فضای سفید در گوشه سمت چپ پایین تعادل را ایجاد می کند و از شلوغی عکس جلوگیری می کند.

اشیاء عمودی، مانند این فانوس دریایی، می توانند یک عکس را (مشابه خط افق) به دو قسمت تقسیم کنند. به منظور جلوگیری از ظاهر شدن این اثر ناخواسته، هنگام تشکیل یک ترکیب، سوژه را خارج از مرکز کادر قرار دهید.

هنگام عکاسی از سوژه های متحرک، دنبال کنید قوانین عمومیقرار دادن، اما جهت حرکت را در نظر بگیرید. قانون کلیاین است که برای نشان دادن جهت حرکت، فضای بیشتری در جلوی جسم نسبت به پشت آن باقی بگذاریم.

استفاده از برنامه های پردازش عکس

شما به راحتی می توانید عکس های خود را با استفاده از فریم ها بر اساس «قاعده یک سوم» تنظیم کنید. این ویژگی به شما امکان می دهد مکان اشیاء کلیدی را در یک عکس تغییر دهید و آنها را به موقعیت های بهتر منتقل کنید.

قاب بندی با استفاده از "قاعده یک سوم" به شما این امکان را می دهد که ترکیب خود را بهبود ببخشید. عکس از جن فورمن اورث.

برای تسهیل فرآیند، برنامه هایی مانند فتوشاپ و لایت روم دارای راهنمای ابزار برش داخلی هستند که از قانون یک سوم پیروی می کند. این ابزار یک شبکه را با خطوط یک سوم می پوشاند و به شما کمک می کند ترکیب بندی را درست انجام دهید.

قانون شکنی

به کار بردن «قاعده یک سوم»، و همچنین سایر موارد (حداقل در عکاسی)، در هر شرایطی ضروری نیست. گاهی اوقات با شکستن آن می توانید تصاویر بسیار هیجان انگیز و جالب تری دریافت کنید. ترکیب‌های مختلف را آزمایش کرده و امتحان کنید، حتی اگر برخلاف تمام قوانینی باشد که تاکنون یاد گرفته‌اید.

با این حال، باید یاد بگیرید که از ویژگی های مفید «قاعده یک سوم» قبل از اینکه بخواهید آن را بشکنید، استفاده کنید. به این ترتیب شما همیشه به طور معناداری آزمایش می کنید، سعی می کنید ترکیب خود را بهبود ببخشید، نه اینکه فقط به خاطر آن آزمایش کنید.

اشتباه رایج عکاسان تازه کار این است که سوژه های اصلی را در مرکز کادر قرار می دهند. اگر برای عکاسی هنری تلاش نمی کنید، هیچ چیز بدی در این مورد وجود ندارد، اما اگر می خواهید عکس های خود را زیبا کنید، فقط باید بدانید و اعمال کنید (قاعده یک سوم در عکاسی) و تکنیک های دیگر را نیز فراموش نکنید.

هنگام برش عکس ها در Adobe LightRoom یا AdobPhotoshop، ممکن است شبکه ای را دیده باشید که به دو خط افقی و دو خط به صورت عمودی تقسیم شده است - این در واقع موضوع بحث ما است.

قانون یک سوم در عکاسی

قانون یک سوم در عکاسی

اصل نسبت طلایی می گوید: اگر ضلع A را به عنوان واحد طول انتخاب کنید، سپس ضلع B = 0.618*A را انتخاب کنید، قاب به سه قسمت افقی و عمودی تقسیم می شود.

هنگامی که یک خط افقی و عمودی قطع می شود، یک نقطه خاص تشکیل می شود - یک "گره توجه". همانطور که قبلاً متوجه شدید چهار مورد از آنها وجود دارد.

روانشناسی این است که در این نقاط است که دیدن شیء یا عنصر اصلی کادر برای انسان بسیار خوشایند است؛ در این نقاط است که بدون توجه به فرمت قاب یا تصویر، نگاه متوقف می شود.

یک کسری از ثانیه برای چشم انسان کافی است تا یک تصویر را بررسی کند، و اگر فوراً خوشحال نشد (چشم چیزی برای گرفتن آن وجود ندارد)، دیگر به آن نگاه نخواهیم کرد، چه رسد به فکر کردن به آن.

بیایید از تئوری به عمل حرکت کنیم - تجزیه و تحلیل تصویر.

قانون یک سوم در عکاسی - نمونه.

قانون یک سوم در عکاسی

قرار دادن جسم در مرکز کادر – اشتباه معمولیعکاس تازه کار

قانون یک سوم در عکاسی

در این مورد، خط افق در امتداد خط افق قرار دارد - این در حال حاضر خوب است، اما خط اصلی درست در مرکز است. عکس ثابت به نظر می رسد. بیایید قانون یک سوم را اعمال کنیم.

قانون یک سوم در عکاسی

برای برش استفاده از Adobe Photoshop یا Adobe Lightroom(من لایت روم را بیشتر دوست دارم). شی اصلی را روی یکی از گره های توجه یا روی یکی از خطوط عمودی قرار دهید.

این چیزی است که اتفاق افتاد:

قانون یک سوم در عکاسی

قانون یک سومدر عکس بعدی نیز کار می کند - تیغه چمن در امتداد یکی از خطوط عمودی قرار دارد، در اینجا نیازی به تغییر نیست.

قانون یک سوم در عکاسی

و چند عکس دیگر با استفاده از این اصل گرفته شده است.

قانون یک سوم در عکاسی

هنگام نگاه کردن به تصویر، ابتدا چشم به سنگ می افتد (نقطه توجه دقیقاً در این نقطه قرار دارد) سپس در امتداد خط ساحلی به سمت چمن و سپس به افق می رود. عکس پویا است - شما می خواهید به آن نگاه کنید.

قانون یک سوم در عکاسی

هنگام برش تصویر، قرار دادن خط افق در امتداد یکی از خطوط شبکه عمودی سودمندتر است.

قانون یک سوماین موضوع هنگام عکاسی پرتره نیز صادق است.

در عکس بعدی تمرکز روی چشم (یا بهتر است بگوییم عینک) مدل و نبات است.

قانون یک سوم در عکاسی

بدون شبکه به این شکل خواهد بود

قانون یک سوم در عکاسی

قبل از شروع برش تصویر، باید این کار را انجام دهید و سپس "برازش" را شروع کنید.

قوانین برای شکستن ساخته شده اند =) کورکورانه از این قانون پیروی نکنید وگرنه کار شما قابل پیش بینی خواهد بود...

امروز در مورد مؤلفه هنری عکاسی صحبت کردیم، اما نباید جنبه فنی لحظه را فراموش کنیم -

به نظر می رسد که دوربین حرفه ای کلید عکاسی با کیفیت بالا نیست. به نظر می رسد که فتوشاپ گاهی اوقات برای تصحیح خطاها هنگام عکسبرداری کافی نیست. مشخص می شود که کار یک عکاس کمتر از سایرین آسان نیست، زیرا به آن نیاز دارد مقدار زیادیدانش، مهارت ها، توانایی ها. قوانین یک سوم در عکاسی فقط یک جنبه است، اما هر عکاسی که به خود احترام می گذارد باید آنها را در نظر بگیرد. چه هستند و چگونه از آنها به درستی استفاده کنیم؟

کمی در مورد ...

قواعد یک سوم در عکاسی زیر پا گذاشته می شود این یک نوع هنر عکاسی است.

به عنوان یک جزء مهم، قانون یک سوم در عکاسی، نمونه هایی از استفاده از آن در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت، تقریباً برای هر سبک انتخابی قابل اجرا است. این به خوبی برای نقاشی منظره و منظره مناسب است. این امر آن را به سلاحی همه کاره برای ضربه زدن به اهداف با کیفیت بالا مستقیماً به بالا تبدیل می کند.

آیا ارزش دنبال کردن کورکورانه را دارد؟

قطعا نه. رعایت دقیق و دقیق قوانین منجر به اتفاقات خوبی در هنر نمی شود، اما قانون سه سوم در عکاسی همیشه می تواند نقطه شروع خلق یک شاهکار باشد.

و برای استفاده صحیح از آن، باید به درستی درک کنید که چیست، چه مزایایی به خالق می دهد، چه جذابیتی دارد و چگونه با کمک آن به تعادل ایده آلی دست می یابد که هر عکاسی برای آن تلاش می کند.

تعادل در همه چیز!

تعادل چیزی است که در همه جای طبیعت وجود دارد. هر چیز طبیعی برای تعادل تلاش می کند، بنابراین باید در مصنوعی نیز به دست آید. در نهایت، هر کاری که یک فرد انجام می دهد فقط بازتابی از آنچه قبلاً در طبیعت وجود دارد است. او ایده های خود را از او می گیرد، او بهترین دستیار و مشاور او است.

اصطلاح "عکس هنرمند" قبلاً کمی بالاتر استفاده می شد. همه چیز از عکس مشخص است، اما چرا این نیمه دوم این تعریف انتخاب شده است؟ خوب، یک عکاس به تعبیری هنرمند هم هست و به جای قلم مو، ساز معروفی را در دست گرفته است. برای به دست آوردن یک نتیجه خوب، فقط فشار دادن دکمه شاتر و گرفتن لحظه برای او کافی نیست: قبل از آن، او باید ترکیب کادر آینده را ارزیابی کند. حیف است که همه این را درک نمی کنند، اما با این وجود اینطور است.

ترکیب چیست؟

به طور کلی، ترکیب بندی مجموعه ای کامل از تکنیک های مختلف است که به قرار دادن صحیح اشیا کمک می کند. چیدمان صحیح به ذرات منفرد اجازه می دهد تا در یک تصویر کامل جمع شوند، که در واقع دیدن آن لذت بخش خواهد بود. قانون یک سوم جزء اصلی ترکیب همراه با مورب ها و غیره است.

اساسا، قانون یک سوم یک نسخه ساده شده از نسبت طلایی است. نسخه اصلی از محاسبات پیچیده تری استفاده می کند که ارتباط نزدیکی با اعداد فیبوناچی دارد. نسبت طلایی یکی از اصولی است که هر عکاسی نیز باید بداند، اما این مقاله در مورد یک سوم است.

قانون یک سوم چیست؟

تقسیم ذهنی تصویر به نه قسمت (3 × 3 - سه به صورت عمودی، یک عدد مشابه به صورت افقی)، علاوه بر این، آنها باید برابر باشند - این توصیفی از قانون یک سوم است. در عکاسی مهم است. تقسیم توصیف شده یک شبکه از دو افقی است و اشیا باید در یا در امتداد تقاطع آنها قرار گیرند.

ایده چیست؟

هنگام استفاده از این اصل، معمولاً قانون یک سوم، عکس برای چشم دلپذیرتر و طبیعی تر می شود، زیرا عناصر مهم آن مستقیماً در وسط کادر قرار ندارند. همچنین فضای بیشتری برای تخیل و تخیل می دهد.

عکس به طور چشمگیری تغییر نمی کند، اما به موضوع اهمیت می دهد. این بر چه اساس است؟ هنگامی که یک شخص به تصویر به عنوان یک کل در واقعیت نگاه می کند، با تمرکز بر یک چیز، در همان زمان نیاز دارد که عناصر اطراف دخالت نکنند، بلکه با شی ترکیب شوند. البته چنین توصیفی برای یک نگاه لحظه ای مناسب نیست، اما نگاه طولانی به دوردست ها دقیقا همین را نشان می دهد. وظیفه عکاس بیان چیزی است که بیننده باید به آن توجه کند (آنچه باید روی آن فوکوس می شد روی کادر متمرکز می شود، زیرا استفاده از فوکوس چشم خود بر روی نتیجه نهایی دیگر جواب نمی دهد). در این حالت، قرار دادن شیء مستقیماً در مرکز، که ابتدا به ذهن می رسد، راه حلی بسیار خام و همانطور که در بالا ذکر شد، بسیار غیر طبیعی است، مانند دروغی که با نخ سفید دوخته شده است.

چطو میتواند استفاده شود؟

شما باید به طور ذهنی یک شبکه را تصور کنید، عناصر مهم قاب آینده را برجسته کنید و آنها را در نزدیکی خطوط قرار دهید. شایان ذکر است که ممکن است یک تطابق کامل وجود نداشته باشد، اما باید یک تطابق تقریبی حاصل شود. شبکه جزء حمایت کننده برای تیراندازی است. این هنر است، و بنابراین نمی‌توان «دقیقاً روی نقطه» وجود داشت. شما می توانید با خطوط "بازی" کنید و ترکیب را به صلاحدید خود ترتیب دهید. اگر زمان و تکنیک اجازه می دهد، می توانید چندین عکس مختلف بگیرید تا نتایج را مقایسه کنید و تفاوت را ببینید. بدون درک خود ایده، چیزی از آن حاصل نمی شود و پیروی کورکورانه منجر به این واقعیت می شود که همه عکس ها به گونه ای مطابق با یک الگو گرفته می شوند. اما این زیبایی قانون یک سوم در عکاسی است: بسیار ساده، بسیار جهانی، و در عین حال راه های زیادی برای استفاده از آن. همه چیز مبتکرانه ساده است. همان مقایسه با طبیعت: مانند غروب خورشید است که زیبایی آن چنان غیرقابل انکار است که هزاران سال است که مردم آن را تحسین می کنند، اما هر روز متفاوت است. اما از استعاره به واقعیت برگردیم.

ممکن است لازم باشد موقعیتی که عکس از آن گرفته می شود را تغییر دهید. چیزی نیست. اتخاذ یک رویکرد متعادل و متفکرانه برای عکاسی یک عادت عالی است. بله، فن آوری مدرن به شما امکان می دهد تا صد فریم را در یک دقیقه "کلیک کنید"، اما در چنین لحظاتی یادآوری عکاسانی که با فیلم کار می کردند بسیار مفید خواهد بود، زمانی که هر فریم فوق العاده ارزشمند بود و باید آن را محاسبه می کردید. پارامترها به صورت تصادفی، هرگز نمی‌دانیم در نهایت چه اتفاقی می‌افتد، و آیا اصلاً نتیجه می‌دهد یا خیر.

کمک به عکاس

سازندگان برخی از دوربین ها با افزودن قابلیت روشن کردن و جایگزینی شبکه به دستگاه، از کاربران خود دفاع می کنند. این یک نمایش بصری است و یک عکاس می‌تواند بر قانون سه سوم در عکاسی تسلط پیدا کند، بدون اینکه خطوطی را در ذهن خود تصور کند.

راستی، حقیقت جالب: قاعده به عنوان اصل سه ثلث مشترک است. این کاملا درست نیست. در واقع این قانون دو سوم در عکاسی است. اما مهم نیست که آن را چه می نامید، مهم این است که چگونه آن را اعمال می کنید. نکات زیر برای هر نوع عکس به این امر کمک می کند.

همانطور که در بالا ذکر شد، تطبیق پذیری قانون یک سوم است. پرتره یا منظره، یا عکاسی ماکرو، یا اجسام متحرک - در همه جا قابل استفاده است.

برای منظره، بهتر است افق را در امتداد یکی از خطوط شبکه قرار دهید، نه در وسط، تا حس تقسیم قاب عکس به دو نیمه مساوی ایجاد نشود. شی پیش زمینه نقطه کانونی را تعیین می کند و همچنین باید طبق اصل قاعده قرار گیرد. اگر جسم بزرگ است، بهتر است آن را به کناری ببرید تا تصویر را به دو نیم نکند.

وقتی شخصی به پرتره نگاه می کند، همیشه به چشمان مرد (یا زن، کودک و ...) که در عکس به تصویر کشیده شده است توجه می کند. به همین دلیل است که تمرکز باید روی آنها باشد و بهتر است آنها را روی خط افقی بالای شبکه قرار دهید.

برای یک جسم متحرک، خوب است که در سمتی که جهت حرکت است، فضای خالی بگذارید.

هنگام عکاسی از یک شخص در تمام قدایده خوبی است که آن را در امتداد یکی از خطوط شبکه عمودی قرار دهید.

نقاط قوت

علیرغم این واقعیت که اصل قاعده بر اساس تقسیم مساوی است، مشخص است که نقطه پایین سمت راست تأثیر قوی تری نسبت به پایین سمت چپ دارد. این به این معنی است که اگر یک عکس دارای چندین شی است، مهمترین آنها باید در نزدیکی اولین تقاطع نامگذاری شده قرار گیرد.

برش به عنوان راهی برای بهبود عکاسی شما

مردم عادی عادت دارند جزئیات غیر ضروری را از تصویر کلی حذف کنند. استادان آنها را با استفاده از تکنیک های مخفی خود در فتوشاپ حذف می کنند، زیرا برش (در اصل همان برش) به روشی متفاوت مزیت می دهد. از این گذشته، به لطف آن، می توانید فریم را مجبور کنید تا قوانین یک سوم را به ارث ببرد. "فتوشاپ" یا دیگری می تواند به این روش ساده با انتقال سوژه به مکان مناسب تر مطابق با قانون، تصویر کلی را بهبود بخشد.

قوانین برای شکستن ساخته شده است

و قانون یک سوم نیز از این قاعده مستثنی نیست. بله، این اساس ترکیب است، اما اگر آن را احساس کنید، همین ترکیب، به طور شهودی، سپس با نقض اصل توضیح داده شده در بالا، می توانید چیزی جالب، شاید حتی روشن تر و گویاتر از آنچه با آن اتفاق می افتد به دست آورید. هیچ کس آزمایش را منع نکرد! حتی مفید است.

اما نکته اینجاست: برای شکستن یک قانون به نفع خود، ابتدا باید یاد بگیرید که از آن پیروی کنید.