Portretna fotografija, kao nijedna druga fotografija, puna je svakakvih pravila i konvencija. I premda fotografi već stalno krše mnoga načela, još uvijek postoji nekoliko temeljnih načela koja treba uzeti u obzir kako bi se izbjegle očito smiješne slike. Pogledajmo osnove u ovoj lekciji fotografije i shvatimo kako pravilno fotografirati portrete za početnike.

Portretna greška broj 1. Nezgrapnost situacije, apsurdnost poza

Ako je vaš model u nezgodnom položaju, teško da ćete dobiti pristojne fotografije. Vaš model bi trebao biti opušten, ne napet i potpuno vjerovati fotografu. Prije nego što počnete snimati, pogotovo ako prvi put radite s modelom, nužno je da razgovarate o vrstama fotografija koje želite snimiti. Da bi to učinio, svaki fotograf treba imati dvije selekcije: uspješne i neuspješne fotografije. Pokažite neke primjere dobre fotografije, objasnite zašto te slike "rade", zbog čega ova ili ona foto kartica izgleda povoljnije u usporedbi s drugima.

Objasnite modelu što želite da radi, kako stoji ili sjedi, recite joj kako to izgleda izvana. Vaš zadatak je stvoriti najudobnije uvjete u kojima nema osjećaja ograničenja ili neugodnosti od komunikacije.

Čak i ako manekenka inzistira na nekim stvarima, lakše je složiti se s njom i onda reći nešto poput: “to je super, sad da probamo...” Često se događa da modeli kažu da im je neugodno držati ruke na određeni način, djeluju neprirodno i poza se čini neudobnom. Međutim, na fotografijama često povoljnije izgledaju poze koje vi diktirate. Ne zaboravite - fotograf kontrolira sve što se događa na njegovoj kreativnoj platformi.

Greška na portretu broj 2. Nespretne ruke

Neiskusni modeli često ne znaju što bi sa svojim rukama. Fotograf može otkriti da model jednostavno spušta ruke i pušta ih da beživotno vise uz njezino tijelo. Položaj ruku će izgledati puno povoljnije kada se čini da klize duž gornjeg dijela bedara. Ova tehnika dobro funkcionira u mnogim slučajevima.

Prekrižene ruke također mogu izgledati vrlo impresivno, ali pazite da ne stvorite vizualnu prepreku za promatrača.

Ako ne želite da slika odaje tjeskobu ili napetost, pobrinite se da su ruke modela opuštene i da nisu stisnute u šake. Pomoći će postići željeni učinak ako zamolite model da uzme nešto u ruke ili dodirne potporu u blizini.

Ako je model iza nekoga tko sjedi, na primjer, možete staviti ruke na naslon stolice ili na ramena druge osobe.

Iz iskustva možemo reći da je najveći problem za modele početnike pravilan položaj ruku. Štoviše, ruke su na portretu drugi centar pažnje nakon očiju i često su čak izražajnije od očiju. Zato se fotograf treba vrlo pažljivo pripremiti na ovom području - razmotriti primjere i opcije, razmisliti o tome što želi izraziti fotografijom i kojim gestama će to naglasiti na fotografiji.

Portretna greška broj 3. Ne - kosi hvati u ramenima!

Općenito, ramena su najširi dio ljudskog tijela. Čak i žene. Prilikom snimanja, kada je model postavljen strogo frontalno, ramena izgledaju vizualno široko, što ženu ne može učiniti ljepšom, što znači da će imidž modela izgubiti.

Okrenite model pod blagim kutom u odnosu na kameru i dobit ćete uredna ramena i tanak struk, sve će linije biti graciozno zakrivljene, što ne može nego zadovoljiti gledatelja i osobu koja se prikazuje.

Općenito, frontalni portret bez zavoja ili pokreta najčešće izgleda kao fotografija za putovnicu.

Portretna pogreška broj 4. Vrat bi trebao biti lijep i gladak!

Ako je tijelo vašeg subjekta dizajnirano da bude okrenuto od fotoaparata pod takvim kutom da se na vratu formiraju fiziološki nabori, morate paziti da se oni ne vide na fotografiji.

Zamolite modela, na primjer, da podigne ovratnik sakoa ili košulje, ili ogrnite šal ili rupčić oko vrata. Alternativno, upotrijebite drugi kut snimanja. Zamolite osobu da se okrene prema kameri ne okrećući glavu, već oštrije okrećući tijelo u struku.

Andrej Belkin

Zavoji, kao i sve linije, privući će pozornost gledatelja. Mogu se "drapirati" ne samo stvarima, već čak i rukama, pokrivajući mjesto na kojem se formiraju nabori.

Greška na portretu broj 5. Tragovi odjeće.

Otisci na koži od remena, grudnjaka, naramenica, drugih potpornih dodataka ili čarapa s tajicama klasične su pogreške koje se obično zaboravljaju ili jednostavno ne uzimaju u obzir.

NW model fotograf

Pripazite da, ako planirate fotografiranje na kojem će se vidjeti nakit ili otkriti vrat modela, morate unaprijed skinuti svu odjeću koja ostavlja tragove na koži. Koža mora biti potpuno obnovljena prije nego što započnete fotografiranje. Ostavite oko 30 minuta za ovaj postupak. Bolje je unaprijed zamoliti modela da dođe u širokoj odjeći koja ne ostavlja tragove.

Portretna pogreška broj 6: Izbjegavajte biti ukočeni.

Tipično, portretna fotografija zahtijeva minimalan prostor oko subjekta. Ipak, pripazite da osoba u kadru ne bude potpuno stisnuta, pogotovo ako model gleda u stranu. Pogled joj ne smije stati na rub okvira, na fotografiji uvijek treba biti dovoljno zraka.

Obratite pozornost na to koliko slobodnog prostora imate oko modela, pogotovo ako se osoba kreće ili je kamera uključena. Ovakvo stanje stvari stvara dodatne poteškoće fotografu, pa treba voditi računa o tome koliko je skladan položaj subjekta u tražilu i koliko slobodnog prostora ima oko njega.

Teoretski, štipanje ili odsijecanje uda rubom okvira dovodi do nelagode za gledatelja. U slici postoji određena napetost, a gledatelj ima osjećaj nelagode. Stoga, općenito, ne biste trebali stezati i odrezati udove na zglobovima, ali ako je zadatak fotografa pokazati napetost, tada tehnika stezanja slike može biti dobar dodatni dodir.

Greška u portretu broj 7.Glave u nizu

Kada u kadru imate više ljudi u isto vrijeme, ne smijete ih postaviti točno uz ravnalo, niti tako da sve glave budu u istoj visini. Raspored "strogo u nizu" čini fotografiju primitivnom i osrednjom.

To se jednostavno može izbjeći postavljanjem modela na različite visine jedan u odnosu na drugi. Netko može sjediti u stolici, drugi se može smjestiti na naslon za ruke, a treći može jednostavno i udobno sjediti na podu.

Takva raspodjela može pomoći u rješavanju još jednog problema - stvoriti onu "dinamiku trokuta", prema kanonima kojih će se pogled gledatelja kretati između objekata i oko kruga fotografije. Fotografija će biti dinamična i skladne kompozicije.

Portretna greška broj 8. Neželjena "pokrivala"

Dok fotograf promatra držanje modela, vrlo je moguće zaboraviti i ne obratiti pažnju na ono što je u pozadini. Ne zaboravite provjeriti kako biste izbjegli potpuno nepotrebne stvari koje "rastu" iz nečije glave: stupove, svjetiljke, nosače, biljke i drveće.

Samo ako nešto u pozadini služi kao dodatni element za stvaranje željene slike, može biti tamo. U svim ostalim opcijama dobit ćete kritičnu grešku koju morate izbjegavati kako vas ne bi smatrali početnikom ili laikom u fotografiji.

Portretna pogreška broj 9. Ne diži pogled

I dok će u nekim slučajevima snimanje odozdo prema gore učiniti da vaše fotografije izgledaju bolje i biti vizualni kompliment modelu (primjerice, učiniti da noge izgledaju duže), snimanje odozdo prema gore najčešće će pokazati puno brada na subjektima, povećavaju veličinu nogu i čine glavu nesrazmjerno manjom.

Trebali biste pažljivo pratiti koliko trebate sjediti kako bi fotografija bila što učinkovitija bez neugodnih izobličenja ljudskog tijela.

Portretna pogreška broj 10. Ne oslanjajte se na dječju svijest

Ponekad fotografi imaju sreće pa djeca čak mogu pozirati nekoliko minuta pred kamerom, pogotovo ako su već bila fotografirana ili su u godinama kada mogu male modele odvratiti od važnih velikih dječjih poslova i na trenutak ih zainteresirati za proces fotografiranja.

Morate se pripremiti odvojeno. Fotograf mora zapamtiti da fotografiranje odraslih modela i djece nije ista stvar. Fotosesije nisu ni blizu jedna drugoj. Morate biti spremni na činjenicu da ćete se morati susresti s najviše kratko vrijeme Budući da ćete se kretati oko modela kako biste pronašli pravi kut, pomicat ćete rekvizite umjesto da tražite od djece da se pomaknu kako bi dobili bolji kut. Strpljenje će biti nagrađeno kada se sve napravi ispravno.

Naravno, moderna osoba, čak i vrlo površno upoznata s fotografijom, ne može se iznenaditi klasičnim "fotoportretom u interijeru". Ali, kao što znate, svaki je klasik nekada bio moderan, baš kao i žanr "portreta iz okoliša", čije je podrijetlo ime Arnolda Newmana.

Sredinom dvadesetog stoljeća, u razdoblju kada je živio i djelovao A. Newman, ovaj je žanr bio inovacija. Fotografski portret 20. stoljeća prilično je bezličan skup standardnih poza i kutova koji prikazuju ljude bez obzira na njihov životni stil i osobne kvalitete.

Umjetnička vizija A. Newmana uhvatila je taj nedostatak, predlažući načine rješavanja problema, što je kasnije činilo temelj njegova rada. Fotograf je odlučio snimati drugačije, snimiti fotografske portrete tako da slika postane mini-biografija, psihološki portret koji opisuje i osobne kvalitete i atmosferu života osobe. Ovu ideju fotograf je donio iz slikarstva, gdje se tehnika dugo koristila.

S vremenom su tako snimljene fotografije postale klasici, a njihov tvorac A. Newman postao je slavni fotograf. Autorski portreti A. Newmana poznatih umjetnika i političara XX. stoljeća: M. Dietrich, D. F. Kennedy, G. Truman, Mondrian, Picasso, A. Miller, M. Monroe, R. Reagan, O. Hepburn i mnogi drugi. drugi, postao jedan od najbolji radovi u svijetu fotografije.

Pablo Picasso

Kompozicija i estetika

No, rad ovog umjetnika nije obilježen samo razvojem novog žanra. Puno je učinio i na razvoju estetike fotografije. Djela Arnolda Newmana, uz djela drugog majstora A. Cartier-Bressona, smatraju se idealom skladanja. I doista, svaki „pozadinski“ detalj fotografija A. Newmana, njegov ritam, linije, oblici, boje, nijanse ambijenta, skladan je nastavak osobnosti portretirane osobe, odražavajući atmosferu i stil života.

Igor Stravinski. Skladatelj. Fotografija Arnolda Newmana.

Kao izvrsna ilustracija ove teze mogu poslužiti fotografije E. Warhola, I. Stravinskog, P. Picassa, S. Dalija. Tako fotografija Stravinskog, kasnije prepoznata kao remek-djelo, ali u vrijeme nastanka nije prihvaćena od strane klijentskog časopisa "Harper's Bazaar", svojom strogošću i apstraktnim linijama uranja gledatelja u atmosferu idealne klasične glazbe. Dok skandalozni portret okrutnog “kralja topova” Alfreda Kruppa pred nas prikazuje ciničnog đavla u vlastitom “kraljevstvu”, u industrijskom pogonu.

Alfred Krupp

Posebno je zanimljivo promatrati kako autor u portretima umjetnika naglašava povezanost s njihovim radom. Tu vezu lako je shvatiti gledajući radove umjetnika, kipara i fotografa koje je Newman fotografirao:

Richard Lindner, umjetnik:

Slika njegovim kistom:

Milton Avery, umjetnik:

Njegova slika:

Pie Mondrian, jedna od začetnica apstraktne umjetnosti:

Njegov posao:

Max Ernst, poznati nadrealistički umjetnik:

Njegova slika:

Joan Miro, umjetnik:

Njegov posao:

Isamu Noguchi, japanski kipar:

Njegova skulptura:

Alexander Kalder, stručnjak za privjeske i dizajner:

I njegov rad:

Jean Arp, kipar:

Njegova skulptura:

Man Ray, poznati fotograf:

Njegov posao:

Bill Brandt, fotograf:

Njegov posao:

Marc Chagall, umjetnik:

Njegov posao:

Ne samo poznati...

Rad Arnolda Newmana nije bio ograničen na snimanje portreta slavnih. Među njegovim fotografijama ima mnogo slika običnih ljudi (serija “Amerikanci”). I u tim se fotografijama držao svojih kreativnih načela portretiranja interijera. Cilj mu je bio ispričati malu priču koja će oduševiti i pamtiti gledatelja, bez obzira na to društveni status osoba u objektivu.

Snimajući portrete, autor nije nastojao govoriti o objektivnom svijetu, samo je izrazio svoje viđenje, utkavši izražajnim sredstvima fotografije u jedinstvenu cjelinu osobnost portretirane osobe, okolnu atmosferu, njegove osjećaje i misli o onome što se događalo.

A. Newman nije pridavao veliku pažnju ni fotografskoj opremi. Uostalom, prema riječima majstora, fotografija je prije svega autorov iskaz o svijetu.

U svojim je intervjuima više puta savjetovao fotografe početnike da ne nasljeđuju tuđe ideje (pa i vlastite), već da razvijaju vlastiti autorski pogled, što je u fotografiji dragocjeno.

Osim žanra portreta, Arnold Newman je snimao i apstraktne mrtve prirode. U Newmanovoj arhivi navedeni su kao rani radovi. Iz tih se mrtvih priroda jasno vidi kako je autor razvio smisao za kompoziciju.

Kronologija stvaralačkog puta i autorovih publikacija

Arnold Newman rođen je 1918. u New Yorku. Studirao je umjetnost na Sveučilištu u Miamiju, ali je bio prisiljen prekinuti studij zbog financijskih poteškoća. Od tada je snimao portrete u Philadelphiji, naplaćujući rad 49 centi.

Početak njegove slave kao fotografa olakšao je poziv voditelju odjela Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku. Tamo će kasnije upoznati A. Stieglitza, koji će cijeniti potencijal mladog fotografa. Od tog trenutka do njegove smrti 2006., karijera A. Newmana kontinuirano se razvijala.

A. Newman fotografirao se za brojne poznate časopise: Life, Look, Esquire, Harper’s Bazaar, The New Yorker, te objavio nekoliko desetaka knjiga:

• "Bravo Stravinski"
• "Portreti i druge fotografije Arnolda Newmana",
• "Lica sa SAD-om"
• "Umjetnici: Portreti iz četiri desetljeća",

Među najznačajnijim nagradama valja istaknuti nagradu International Centre of Photography Award na Manhattanu, International Photo Award for Excellence in the Field portretna fotografija, medalja Kraljevskog fotografskog društva itd.

Mnogi fotografi odabiru korištenje prirodnog svjetla kao svoj odabrani stil, gotovo stvar ponosa. Prirodno svjetlo izvrstan je izvor, pruža jednostavnost korištenja i blagotvorno osvjetljenje vašeg objekta, ali trebali biste ga koristiti na isti način kao studijsko svjetlo. Želite stvoriti svjetlo i sjenu koji dodaju emocije ili raspoloženje, a ne ravno osvjetljenje koje ne daje oblik, teksturu ili karakter. Nadam se da će vam ovi savjeti pomoći da pronađete način da poboljšate svoje klasične portrete s prirodnim svjetlom.

№1 – traži kvaliteta Sveta I sjene

Prvo, pronađite svjetlo dobra kvaliteta– po mogućnosti otvorena sjena, jer daje meku difuznu svjetlost i manji kontrast. Izbjegavajte direktno sunce kao glavno svjetlo, jer će ono rezultirati oštrim sjenama i škiljenjem, što uopće nije poželjno u portretiranju.

Otvorenu sjenu možete pronaći ispod tende, ruba drveta ili zgrade, te unutar vrata ili prozora, na primjer. Na ovim slikama djevojke su otprilike 1,5 m (5 stopa) od ulaza u staru staju.

Pogledajte sjene; jednako su važni. Sjene upijaju svjetlost i stvaraju oblik i raspoloženje.

Nakon što se odlučite za lokaciju, provjerite pozadinu. Čak i ako pronađete savršeno mjesto u otvorenoj sjeni, pobrinite se da pozadina nije previše kontrastna u odnosu na osvijetljena područja. To može vizualno ometati, pa pokušajte odabrati jednostavnu pozadinu s malim kontrastom i tamniju od osobe koju fotografirate. Ovo će istaknuti lice i učiniti ga najsvjetlijim tonom na tamnoj pozadini (sve fotografije u ovom članku to pokazuju).

Br. 2 – traženje smjera svjetla

Nakon što pronađete dobro svjetlo, provjerite njegov smjer. Potrebno je da svjetlo pada u lice osobe koja se fotografira pod kutom od otprilike 45 stupnjeva u odnosu na nos i to iz većeg kuta. Ova visina također bi trebala biti oko 45 stupnjeva kao početna točka.

Ispravan položaj modela možete provjeriti gledajući naglaske u očima; Trebao bi biti jedan u svakom oku oko 0-11 ili 1-2 sata. (Ovo ovisi o strani lica koja je osvijetljena i strukturi očne duplje). Duboko usađene oči trebat će nešto manje svjetla. Također imajte na umu da sjena nosa treba biti pod kutom od 45 stupnjeva. Da biste smanjili odsjaj u očima, trebate promijeniti kut glave modela tako da je više ili manje naginjete. Čak i pomicanje malo dalje od ruba krošnje smanjit će kut svjetla. Ovo je suprotno od onoga što radite u studiju, pomicanje svjetla okolo. Prirodno svjetlo je fiksno i zahtijeva pomicanje subjekta i/ili kamere kako bi se postiglo dobro osvjetljenje.

№3 – oči – Ovaj prozor V duša

Naglasci u očima vrlo su važni na portretu. Ne samo da daju naslutiti odakle svjetlost dolazi, već stvaraju i osjećaj dubine. SAVJET: Bez odsjaja = NEMA fotografije. Kada nema odsjaja u očima, tekstura i boja u očima će biti minimalna ili nikakva. Uvijek proučavajte oči kao vodič.

#4 – jednostavno poziranje

Ovdje prikazani portreti su klasičnog stila, s pogledom usmjerenim prema kameri. Obično poza izgleda privlačnije ako okrenete ramena od kamere, opet je 45 stupnjeva Polazna točka. Kada su glave i tijela nagnuti jedno prema drugom, to daje emocionalnu vezu. Uspravno ili ležeći položaj pokazat će povučenost.

Također je dobro da je nos malo okrenut od kamere, pogotovo za odrasle. U većini slučajeva nos koji je usmjeren izravno prema kameri izgledat će šire, osobito u kombinaciji s ravnim osvjetljenjem. S djecom to nije toliko kritično, a dobro osvjetljenje stvorit će izvrstan oblik.

Šake i ruke trebaju zauzeti jednostavnu pozu kako ne bi privukle pozornost. Na fotografijama 1 i 2 (na vrhu članka) ruke su spuštene i lagano spojene. Ono što trebate izbjegavati su rašireni prsti, posebno na ramenu, jer to čini sliku neurednom. Izbjegavajte laktove savijene pod 90 stupnjeva. Evo jednostavne mantre koju treba zapamtiti kada postavljate glavu, ruke, noge, dlanove, bokove, ramena itd.:

Ako se savija, savijte ga. Ako se savija, savijte ga. Ako se vrti, vrti ga.

Primjena ovog pravila pomoći će u izbjegavanju statičnih poza.

№5 – izraz

Iznad svega, ekspresija je najvažniji element portreta. U većini slučajeva, loše osvijetljen i loše postavljen portret s lijepim izrazom će nadmašiti tehnički savršen portret s prosječnom emocijom, ali to nije razlog da idete putem prosječnosti.

Izražavanje je osobno. Moj izbor je ćudljiv, duševan stil, ali vaše sesije trebaju uključivati ​​razne emocije kao što su smijeh, osmijeh, zamišljenost itd. Da biste postigli ovaj duševni stil, ne možete skočiti u hiperaktivno raspoloženje i očekivati ​​duševan izgled. Najbolji pristup bit će zen stil, nježno dajući smjer. Takvi portreti u klasičnom stilu daju lijepo raširene oči, opuštene mišiće lica i prirodni oblik usne Zaista bezvremenski, duševni portreti, ali za sve je potrebna PRAKSA.

Poanta

• Koristite prirodno svjetlo kao što biste koristili studijsko svjetlo;
• Pronađite kvalitetno meko svjetlo;
• Potražite sjene za stvaranje oblika i raspoloženja;
• Postavite model pod kutom od 45 stupnjeva prema svjetlu kao početnu točku;
• Izvor svjetla je fiksan, pa pomaknite model i kameru kako biste smanjili visinu svjetla u očima;
• Provjerite odsjaj u očima;
• Pojednostavite pozu;
• Blagi izraz najprikladniji je za klasične portrete s niskim tonom.

Bilješka

Na svakoj od ovih slika jednostavnim rotiranjem kamere može se postići drugačiji kut lica (2/3 lica ili profila). Poza i osvjetljenje mogu ostati isti, samo malo prilagodite rotaciju glave i provjerite pozadinu.

Važnu ulogu u dobrom portretu ima i boja odjeće. Za niski ključ Najbolja je tamna odjeća. Vaše oko trebaju privući najsvjetliji tonovi portreta, tako da će vam svijetla odjeća odvlačiti pažnju.

Dragi kolege. Moje ime je Dmitry. Želim vam ispričati svoju priču o radu s klasičnim studijskim portretom i objasniti kako ga obraditi. Počelo je tako što su mi pokazali shemu rasvjete u kojoj je snimano, a ja sam na to zaboravio godinu dana, sve dok jednog dana, dok sam snimao u stanu (tada sam imao par studijskih bliceva), nisam slikao ovaj portret:

Skinuo sam ga, ali sam ga obradio tek nakon šest mjeseci. I publici se svidio ovaj rad. Snimljeno je na komadu crne netkane pozadine i korištenjem jednog izvora svjetla, bljeskalice s velikim softboxom. Budući da je veličina stana bila mala, bljesak nije bio daleko od modela. Stoga su veličina softboxa i udaljenost proizveli prilično meko svjetlo.

Tu počinje moja potraga za fotografskim portretom - tako bih ga nazvao, jer su mi mnogi govorili o sličnosti mojih radova sa slikama. Sljedeći dobar posao I to je ispalo relativno slučajno, jer sam većinu vremena snimao s trljajućom pločom, a onda sam doslovno na 10-ak minuta postavio veliki softbox s reflektorom sa strane modela.

Nakon što sam se obratio rječnicima i napravio izbor koji odgovara temi, dobio sam sljedeće: (od latinskog classicus - uzoran, prvoklasan). I također: savršeno, uzorno, tipično, najbolje u svojoj vrsti, izvrsno, ispravno, strogo. Postoji mnogo više definicija riječi klasik, ali predlažem da se držite gore navedenog.

Klasičan fotografski portret za mene je portret napravljen prema kanonima (pravilima), koji nas vode do savršenog (iz kuta obožavatelja klasike) rezultata. I stvarno to rade! Iako, oni ne vode uvijek. Pravila u fotografiji, kanoni portretiranja proizašli su iz slikarstva. I oni su položeni u slikarstvo još u antici.

Što mislim da bismo trebali vidjeti kada gledamo klasični fotografski portret? Besprijekorno svjetlo koje ispravno prenosi volumen lica i tijela modela, održavajući određeno raspoloženje cijele slike. Poza modela je prirodna, estetska u svim svojim sastavnicama, suzdržana, ograničene dinamičnosti. Poza i svjetlo ističu, t.j. istaknuti prednosti figure modela i sakriti nedostatke, ako ih ima. Zapravo, poznavanje principa stvaranja klasičnog portreta i sposobnost da se to napravi slično je umjetnikovoj sposobnosti da nacrta kravu.

Priča o kravi. U nedavnoj prošlosti, ured gradonačelnika jednog od europskih gradova raspisao je natječaj među umjetnicima. Pobjednik natječaja dobio je pravo oslikati svoju sliku na zidovima kuće i time ovjekovječiti svoje ime u povijesti grada. Umjetnici su žiriju dali skice, sve u potpunosti u apstraktnom stilu. Djelatnici gradske vijećnice malo su razumjeli umjetnost, osobito apstraktnu. Stoga su raspisali drugi krug u kojem su od istih umjetnika tražili da nacrtaju običnu, a ne apstraktnu kravu. Ispostavilo se da “kreatori” to nisu mogli jer su svi bili samouki i nikada nisu naučili crtati “ispravno”.

Na svojim predavanjima toliko govorim o pravilima izrade portreta da su me moji studenti nekoliko puta “optužili” za strastvenu i neobuzdanu ljubav prema klasičnom fotografskom portretu. To je pogrešno. Poštujem klasični portret jer je za njegovu izradu potrebno znanje koje se koristi stoljećima. A ovo znanje se može i treba koristiti u bilo kojoj drugoj vrsti portretne fotografije. Ja sam za to da fotograf može "nacrtati kravu". A po želji, ili ako imate posebnu autorsku viziju, možete crtati i apstrakcije, kao što je to, primjerice, radio Picasso. Prednost dajem portretima koji nose ne samo glavnu ideju klasičnog portreta - estetiku, već nešto drugo. Ali o tome kasnije.

Lijevo: portreti Olge Khokhlove, Picassove žene, koje je on naslikao 1917. i 1923. Kako se upečatljivo umjetnikov stav u njegovom modelu mijenja tijekom vremena!

I još nešto za kraj. Ako se namjeravate ozbiljno baviti modnom fotografijom, postupajte s ovom knjigom s velikim oprezom. Tehnika snimanja modne fotografije, tipična za većinu fotografa, radikalno se razlikuje od tehnike insceniranog portretiranja. Drugačiji principi postavljanja svjetla, drugačiji pristup mjerenju ekspozicije iu još većoj mjeri rad s modelom. O glavnim razlikama u snimanju ova dva žanra govorit ću u relevantnim temama. Samo preuzmite onaj dio znanja o klasičnom portretu koji vam može koristiti u modnoj fotografiji. To je ono što radim.