Riječ "satira" poznata je svakoj obrazovanoj osobi. Ali što je satira nije uvijek lako u potpunosti razumjeti. Uostalom, satira je pojam ne samo iz područja umjetnosti i književnosti, nego čak i filozofije, politike i sociologije.

Dakle, što je satira u književnosti i umjetnosti? Pokušajmo to shvatiti.

Definicija

Satira je, naime, moralna kategorija, jer služi razotkrivanju (ismijavanju) društvenih i ljudskih poroka kroz riječi, glazbu i vizualna sredstva. Da satira ne bi izgledala kao propovijed, razrijeđena je humorom i ironijom. Od umjetničkih sredstava u satiričnim umjetničkim i književnim djelima koriste se i hiperbola, sarkazam, alegorija, parodija i groteska. Sredstva su umjetničke usporedbe, pretjerivanja i ismijavanja.

Primjeri primjene

Upečatljiv primjer satire u književnosti su djela J. Swifta, M. Twaina, M. E. Saltikova-Ščedrina, M. Zoščenka i A. Averčenka. Satira na pozornici (u show businessu) su parodisti i izvođači satiričnih dvostiha. Klasični primjer satire u tisku je sovjetski satirični časopis "Krokodil" i takav žanr novinarstva kao što je feljton. Charlie Chaplin i Stanley Kubrick mogu se nazvati predstavnicima satiričnog pokreta u kinematografiji. Moderni punk rock bendovi, poput Sex Pistolsa, također koriste satiru u svom radu.

Dakle, što je satira? Definicija ovog pojma može se formulirati na sljedeći način: to je oštro i živo izlaganje različitih pojava komičnim (umjetničkim) sredstvima.

Fonvizinova ruka je strašna!
A. S. Puškin
D. I. Fonvizin je na svojoj komediji radio oko tri godine i napravio više nego što se od njega očekivalo. Skinuo je “maske s mladih ljudi omamljenih neradom, s obrazovnog sustava, društvenih i obiteljskih odnosa”. Dovršena 1781. godine, poznata komedija "Maloljetnica" izražavala je piščeve oporbene osjećaje.
Kraljevski dvor neprijateljski je dočekao predstavu. Tek godinu dana kasnije postavljena je na pozornicu.
Fonvizin je vjerovao da uspjeh komedije duguje slici Staroduma, koju je glumio najveći ruski glumac Dmitrijevski. Kako su pisale tadašnje novine, na kraju predstave jedan od gledatelja bacio je glumcu novčanik pun zlata i srebra.
Prema piscu, obrazovanje samo po sebi ne pretvara dijete u čovjeka.
“Minor” je posvećen borbi za čovjeka. Komedija otkriva uvjete odgoja koji unakazuju i ubijaju dušu od djetinjstva.
Prisjetimo se scene kada je Mitrofanuška, koja je navečer previše pojela, “tugovala cijelu noć”. “Noću sam stalno tražio piće. Udostojio se pojesti cijeli vrč kvasa«, sažaljivo izvještava Eremejevna.
Mitrofan, kojeg “majka” njeguje kao bebu, smiješan je, smiješna je njegova proždrljivost, ali nije potpuno glup. Vidjevši da je njegova majka zbunjena karakteristikom (“smeće”), on se lako izvlači, znajući na čijoj je strani moć. Majka je sretna.
Pisac je pokušao pokazati u kojim okolnostima se formira karakter.
Prvo vidimo Mitrofana kako trči za ocem, isprobavajući njegov kaftan. Ova scena uvodi nas u radnju jednog tvrđavskog imanja.
Blagostanje Prostakovljevih svojim radom stvaraju i "djevojka Palaška", koja, razbolivši se, izaziva gnjev gospođe, i Eremejevna, koja u ovoj kući dobiva "pet rubalja godišnje i pet šamara u lice dnevno.”
Odnos prema kmetovima pretvara sliku domaćice od smiješne u strašnu.
Komične su scene Mitrofanove obuke. Dobri vojnik Cifirkin i poluobrazovani sjemeništarac Kutejkin, učitelji neukih, neuki su i apsurdni. Bivši kočijaš Vralman uči Mitrofana “kako se šije u svijetu”, pa čak i francuski jezik.
Odgovori u sceni ispita učinili su sliku plemenitog sina besmrtnom (“Vrata, koja vrata?”). Pod poviješću Mitrofan razumije one priče koje je ispričala kaubojka Khavronya. Prostakova vam pomaže da shvatite geografiju, izjavljujući da "geografija" nije plemenita znanost, taksisti će vas odvesti gdje god vi kažete.
Gospodin Prostakov je jadan i smiješan, priznaje svojoj ženi: "Pred tvojim očima, moje ne vide ništa."
Prema zakonu iz 1767., seljaci koji su se žalili protiv zemljoposjednika bili su osuđeni na težak rad. Nekontrolirana vlast zemljoposjednika postala je glavni uzrok javnih nesreća. Zato Skotininova ispovijest izaziva ambivalentan osjećaj: “Ne volim se zamarati i bojim se. Ma koliko me moji susjedi vrijeđali, ma koliko štete činili, ja nikoga nisam čelom udario, a svaki ću gubitak svojim seljacima prije otrgnuti nego za njim.“ Ujak Mitrofanushka je kukavica i proračunat. Sudski procesi su na takvoj razini da će opljačkati i prave i zle.
Predstava “Maloljetnica” strukturirana je tako da postaje jasno: neograničena vlast nad seljacima bila je izvorište parazitizma, ružnog odgoja koji nagrđuje osobnost.
Fonvizin ne postavlja pitanje ukidanja kmetstva, nego zahtijeva ljudski odnos kmetovima. “Nezakonito je ugnjetavati vlastitu vrstu ropstvom”, kaže Starodum.
Na kraju komedije, Pravdin preuzima skrbništvo nad imanjem Prostakove. Fonvizin govori vladi izlaz: zemljoposjednicima koji zlostavljaju seljake treba oduzeti pravo posjedovanja kmetova.
Prema piscu, kada je „novac prvo božanstvo“, zemljoposjednici se pretvaraju u robove novca i postaju suvereni gospodari nad seljacima. Prisjetimo se kako se Prostakova ulagivao Starodumu nakon što je saznao za njegovih deset tisuća. S ponosom se prisjeća svog oca koji se obogatio mitom.
U drami "Maloljetnica" Fonvizin je reproducirao tip ruskog zemljoposjednika, a zatim jasno dao do znanja da su obiteljski odnosi gospodara određeni upravo društvenom napetosti.
Fonvizin se nije bojao sramote. Izrekao je oštru kaznu Katarininoj Rusiji. Revolucionarni pisac A. M. Radiščev u “Putovanju iz Petrograda u Moskvu” pokazao je da ljubaznost pojedinih zemljoposjednika ne olakšava sudbinu seljaka.
Krajem 80-ih D. I. Fonvizin pripremio je za objavljivanje časopis “Prijatelj poštenih ljudi, ili Starodum”. Međutim, bilo je zabranjeno. Piscu je dato do znanja da mu nije mjesto u književnosti. Godine 1792. Fonvizin, slomljen ovim udarcem, umire.

Esej o književnosti na temu: Satirično osuđivanje negativnih aspekata života kmetske Rusije u komediji "Maloljetnica" D. I. Fonvizina

Ostali spisi:

1. Talentirani pisac, široko obrazovana osoba, istaknuta politička figura, Fonvizin je u svojim djelima ne samo djelovao kao eksponent naprednih ideja društveno-političkog života Rusije tog vremena, već je dao i neprocjenjiv doprinos riznici ruska književnost. Fonvizin je bio prvi ruski pisac i dramatičar Read More ......
2. Obrazovan pisac, široko obrazovana osoba, istaknuta politička figura, Fonvizin je u svojim djelima ne samo djelovao kao eksponent naprednih ideja društveno-političkog života Rusije tog vremena, već je dao i neprocjenjiv doprinos riznica ruske književnosti. Fonvizin je bio prvi ruski pisac i dramatičar Read More ......
3. Pročitao sam Fonvizinovu komediju "Maloljetnica" i želim izraziti svoje dojmove o negativnim likovima. Prostakova je predstavljena kao dominantna, neobrazovana Ruskinja. Vrlo je pohlepna i da bi prigrabila što više tuđih stvari, često se dodvorava i “navlači” masku plemenitosti, ali ispod maske izbija Read More ......
4. Komedija "Minor" s pravom se smatra vrhuncem Fonvizinove kreativnosti. Maloljetnik - tinejdžer, maloljetnik. Djelo je napisano 1781., a 1782. prvi put je postavljeno na velikoj pozornici. Denis Ivanovič Fonvizin počeo je raditi na komediji po dolasku u Rusiju iz Francuske. Na slici Read More......
5. U rječniku su dane dvije definicije za riječ "podrast". Prvi je „radi se o mladom plemiću koji nije punoljetan i nije stupio u javna služba" Drugi je "glup mladić - otpadnik". Mislim da se drugo značenje ove riječi pojavilo zahvaljujući slici šipražja - Mitrofanushki, Read More ......
6. Komediju “Maloljetnica” napisao je Denis Ivanovič Fonvizin 1781. godine. Jedan od središnjih problema bilo je obrazovanje. U to vrijeme u Rusiji je postojala ideja o svetoj monarhiji. Drugi problem je okrutno postupanje s kmetovima. Kmetstvo je oštro osuđeno. U Pročitajte više......
7. Fonvizinova književna aktivnost započela je u studentskim godinama. Već u njegovim prvim djelima očituje se sklonost političkoj satiri. Opće poznato Autor je donio komediju "Maloljetnica" (1782.), u kojoj je ismijavao zaostalost i nekulturu domaće vlastele. Riječ "Minor" izvedena je iz riječi Read More......
8. Komedija D. I. Fonvizina “Maloljetnica” djelo je 18. stoljeća. U njemu su junaci jasno podijeljeni u dvije skupine: pozitivne i negativne. Ovdje se spajaju i miješaju smiješno i tužno, komično i tragično. Kod negativnih likova upadaju u oči one osobine koje autor osuđuje: neznanje, Read More......

Satirična patetika najsnažnije je i najnajoštrije ogorčeno i podrugljivo poricanje pojedinih čuvara javnoga života. Riječju “satira” (lat. satura mješavina) neki su rimski pjesnici opisivali zbirke pjesama podrugljivo-poučne orijentacije – basne, anegdote, prizore iz svakodnevice. Naknadno se taj naziv prenosi na sadržaj djela u kojima ljudski likovi i odnosi postaju predmetom podrugljivog tumačenja i odgovarajućeg prikaza. U tom se značenju riječ “satira” ustalila u svjetskoj književnosti, a potom i u književnoj kritici.

Satirična ocjena društvenih likova uvjerljiva je i povijesno istinita samo onda kada su ti likovi dostojni takvog stava, kada imaju svojstva koja kod pisaca izazivaju negativan, podrugljiv stav. Samo

u ovom slučaju, ismijavanje izraženo u umjetničkim slikama djela izazvat će razumijevanje i suosjećanje među čitateljima, slušateljima i gledateljima. Takvo objektivno svojstvo ljudskog života, koje izaziva podrugljiv odnos prema njemu, jest njegova komika. Uvjerljivu definiciju komedije dao je Černiševski: komedija je “unutarnja praznina i beznačajnost (ljudskog života. - E. R.), skrivajući se iza izgleda koji ima pravo na sadržaj i stvarno značenje” (99, 31).

Prema tome, kada je čovjek u svojoj biti, u općem sklopu svojih interesa, misli, osjećaja, težnji, prazan i beznačajan, ali prisvaja značaj svoje ličnosti, a da nije svjestan te nedosljednosti u sebi, onda je on komičan; ljudi prepoznaju komičnost njegova ponašanja i smiju mu se.

Sklonost mnogih pisaca da primijete komično u životu i kreativno ga reproduciraju u svojim djelima određena je ne samo svojstvima njihove urođene darovitosti, već i činjenicom da, zbog osobitosti svog svjetonazora, primarnu pozornost posvećuju nesklad između pretenzija i stvarnih prilika kod ljudi određene društvene sredine.

Tako se Gogolj nadao moralnom popravljanju ruskog plemstva i činovništva kao vodećeg sloja društva svoga vremena. No, shvaćajući njihov život u svjetlu svojih visokih građanskih ideala, pisac je otkrio da se iza vanjske staleške uobraženosti, samozadovoljstva i oholosti kriju ograničeni i niski interesi, sklonost praznoj zabavi, karijeri i profitu. I što su ovi ili oni plemići i činovnici bili na višem položaju u to vrijeme, to se njihova komična bit jače očitovala u njihovim postupcima i govoru, to ih je Gogolj oštrije ismijavao u svojim pričama i dramama.

Evo slike birokratsko-plemićkog “društva” na glavnoj ulici Sankt Peterburga: “Malo-pomalo, svi se pridružuju svom društvu, nakon što su obavili dosta važne zadaće, kao što su: razgovor sa svojim liječnikom o vremenu i o mali prištić koji se pojavio na nosu, učenje o zdravlju konja i njihove djece... Sve što sretnete na Nevskom prospektu puno je pristojnosti... Ovdje ćete vidjeti jedine zaliske, nošene izvanrednom i nevjerojatnom umjetnošću ispod kravata... Ovdje ćete vidjeti divne brkove, bez pera, bez neopisivog kistom; brkove kojima sam posvetio

Najbolja polovica života predmet je dugih bdijenja danju i noću... Ovdje ćete sresti takve strukove o kakvima niste ni sanjali: tanki, uski strukovi, ne deblji od grlića boce..." itd. ( "Nevsky Avenue").

Pretvorno pohvalni ton Gogoljeve slike izražava njegov podrugljiv, ironičan stav (gr. eironeia - pretvaranje) prema svjetovnom društvu prijestolnice. U ruganju se čuje skrivena piščeva zlovolja i neprijateljstvo prema tim visokopozicioniranim ljudima koji svakojakim sitnicama pridaju veliki značaj. Gogoljeva ironija ponekad postaje još oštrija i prelazi u sarkazam (gr. sarkasmos - muka) - ogorčeno i optužujuće ismijavanje. Zatim je njegova slika prožeta satiričnim patosom (na primjer, u lirskom završetku Nevskog prospekta).

Satirični patos generiran je objektivnim komičnim svojstvima života, au njemu se ironično ismijavanje komedije života spaja s oštrim osudama i ogorčenjem. Satira ne ovisi, dakle, o samovolji pisca, o njegovoj osobnoj želji da nešto ismijava. Zahtijeva odgovarajuću temu – komičnost samog ismijanog života. Satirični smijeh je vrlo dubok i ozbiljan smijeh. Gogol je napisao o posebnostima takvog smijeha: „Smijeh je značajniji i dublji nego što ljudi misle. Ne ona vrsta smijeha koju stvara privremena razdražljivost, žučna, bolna sklonost karaktera; ne onaj lagani smijeh koji služi za ispraznu zabavu i razonodu ljudi, nego onaj smijeh koji... produbljuje temu, čini da svijetli ono što bi se provuklo, bez čije prodornosti trivijalnost i praznina života ne bi plašila osoba." (45, 169).

Upravo je “prodorni” smijeh taj koji produbljuje temu, što čini sastavno svojstvo satire. Razlikuje se od jednostavne zaigranosti ili ruganja po svom kognitivnom sadržaju. A ako takav smijeh, prema Belinskom, "uništava stvar", onda zato što je "previše ispravno karakterizira, previše ispravno izražava njenu ružnoću". Dolazi “iz sposobnosti da se stvari vide u njihovom sadašnjem obliku, da se shvate njihove karakteristike, da se izraze smiješne strane” (24, 244). A takav se smijeh ne odnosi na pojedinu osobu ili događaj, nego na one općenite, karakteristične značajke društvenog života koje u njima nalaze svoje očitovanje. Zbog toga satira pomaže ostvariti

otkriva neke važne aspekte ljudskih odnosa, daje neku vrstu orijentacije u životu,

Sve to određuje mjesto satirične slike

život u književnostima raznih naroda. Nastala je satira

povijesno kasnije od herojstva, tragedije, drame.

Najintenzivnije se razvijao kada je život

vladajući slojevi i njihovi vlada počele gubiti nekadašnji progresivni značaj i sve više otkrivati ​​svoju konzervativnost, svoju neusklađenost s interesima cjelokupnog društva.

U starogrčkoj književnosti već je satirična osuda života vladajućih klasa data u basnama o Arhilohu (sin roba koji je vodio lutajući način života). Satirična patetika izražena je posebnom snagom u mnogim Aristofanovim komedijama. Na primjer, u komediji “Konjanici”, napisanoj u vrijeme krize robovlasničke atenske demokracije, borba Štavljara (Paflagonac) i Kobasičara (Porakrit) za vlast u kući starog De-

mos, personificirajući atenski narod. Pobjeđuje Kobasičar koji, umirujući Demosa, počasti ga zecom ukradenim od Paflagonca. Cijela je komedija usmjerena protiv vojne politike radikalne stranke na vlasti, njezina vođe Kleona (kojeg je publika lako pogodila u liku Paflagonca).

U rimskoj književnosti Juvenal je stekao slavu kao najoštriji satiričar. Na primjer, u četvrtoj satiri Juvenal

“ pripovijeda kako je jedan ribar donio caru na dar ogromnu ribu, a državno vijeće je na posebnoj sjednici raspravljalo o tome kako da je skuha, u kakvom je jelu poslužiti da bude dostojna carskog stola.

Satiričko tumačenje i prikazivanje života vladajućih slojeva društva dobilo je veliki razvoj u zapadnoeuropskoj književnosti u doba renesanse. Njegov najznačajniji izraz bila je monumentalna priča francuskog pisca F. Rabelaisa “Gargan-tua i Pantagruel” (1533-1534). Nudi kritiku najrazličitijih aspekata života srednjovjekovnog društva. Rabelais oštro satirizira feudalne ratove, prikazujući pohod kralja Picrocholla protiv oca Gargantue. Iskoristivši svađu između pastira i pekara oko somuna, Picrosol započinje rat ne pristajući ni na kakve ustupke. On samodopadno žudi za svjetskom dominacijom, uvjeren je da će sve tvrđave i gradovi pasti bez otpora, sanja o plijenu, dijeli unaprijed

blizu svojih budućih posjeda, ali doživljava potpuni poraz. Jetko ismijava Rabelaisa i dominantnu religijsku ideologiju, apsurde Svetoga pisma.

Jednako istaknuta u razvoju svjetske satirične književnosti bila je priča engleskog pisca J. Swifta "Gulliverova putovanja" (1726). Sažimajući svoja zapažanja o sukobima političkih stranaka u Engleskoj, Swift prikazuje borbu za vlast između Tremexena i Slemexena, koji se međusobno razlikuju samo po visini potpetica na cipelama, ali tome pridaju veliku važnost. Ali car oklijeva, pa mu je jedna peta viša od druge, i šepa. Swift također zlobno ismijava vanjsku politiku zemlje. Velike sile Lilliput i Blefuscu vode žestoki rat, koji je nastao zbog činjenice da je u prvoj od njih, po naredbi cara, bilo propisano da se jaje razbije s oštrog kraja, au drugoj, od tupi kraj; a krvavom ratu se ne nazire kraj.

U Rusiji je razvoj satire također bio usko povezan s povijesnim životom društva. U 17. stoljeću satira je prikazana u narodnoj umjetnosti (»Priča o Erši Eršoviču«, »Šemjakinov sud«), u 18.st. - u djelima Kantemira, Lomonosova, Novikova, Fonvizina, Krilova. Procvat ruske satire pada na 19. stoljeće. a posljedica je sve jačeg antinacionalizma autokratsko kmetskog sustava i porasta oslobodilačkog pokreta u zemlji. “Jao od pameti” Gribojedova, epigrami Puškina i Ljermontova, “Povijest sela Gorjuhina” Puškina i Gogoljeva djela prožeta su satiričnim patosom. Globalni značaj ima satiru Saltykov-Shchedrin, prvenstveno njegovu "Povijest jednog grada" (1869-1870).

Na temelju svojih revolucionarno-demokratskih pogleda, Saltykov-Shchedrin je oštro razotkrio duboku društveno-političku proturječnost ruskog društvenog života cijele jedne povijesne ere. Pokazao je potpunu degeneraciju autokratske vlasti, koja je inertna, glupa i okrutna sila koja postoji samo da suzbija narod i dovela ga do stanja „gluposti“, do sposobnosti da ili ropski bude pokretan od svojih gazda, ili buniti se spontano i okrutno. Pisac se u potpunosti usredotočio na to negativno političko stanje vlasti i naroda, umjetnički ga utjelovljujući u fantastične slike i prizore koji kod čitatelja izazivaju sarkastični smijeh. U prikazivanju narodnog života njegova satira graniči s tragedijom.

U sovjetskoj književnosti, koja odražava progresivni razvoj cjelokupnog društva, satirično prikazivanje života, naravno, ne dobiva takav opseg, ali ipak ima svoju osnovu. Satira je usmjerena prvenstveno protiv neprijatelja revolucije. Takve su, na primjer, satirične basne Demyana Bednyja ili “Prozori rasta” Majakovskog. Kasnije su se pojavila satirična djela koja su razotkrivala ne samo vanjske neprijatelje sovjetske zemlje, već i ostatke starog u svijesti i ponašanju ljudi, kao i otkrivala kontradiktorne pojave u životu novog društva. Pjesma Majakovskog "Zadovoljni", koja je izazvala pozitivnu ocjenu V. I. Lenjina, ismijava birokratski stil rada, kada ljudi "nehotice moraju biti rastrgani" između mnogih sastanaka. Iste probleme pjesnik je razvio u komediji “Kupka”: načelnik Pobedonosikov, hvaleći se svojim prethodnim zaslugama za revoluciju (u kojoj nije sudjelovao), usporava kretanje “vremenskog stroja”.

Satirička djela stvarali su i I. Ilf i E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Y. Olesha, M. Bulgakov i drugi pisci.

HUMOR

Dugo nisu mogli razlikovati šaljivi stav prema životu od satiričnog stava. Tek u doba romantizma književnih kritičara a predstavnici estetičke i filozofske misli prepoznavali su ga kao posebnu vrstu patosa.

Riječ "humor" (engleski humor - vlaga, tekućina) najprije je dobila značenje tekućine u ljudskom tijelu, a zatim u prenesenom značenju karaktera osobe, zatim raspoloženja njezina duha i, na kraju, duhovna sklonost šali, ruganju.

Humor, kao i satira, nastaje u procesu generaliziranja emocionalnog shvaćanja komične unutarnje nedosljednosti ljudskih karaktera - nesklada između stvarne praznine njihova postojanja i subjektivnih zahtjeva za značajem. Kao i satira, humor je podrugljiv odnos prema takvim likovima od strane ljudi koji mogu shvatiti njihove unutarnje proturječnosti. Međutim, proturječja između stvarne praznine života i zahtjeva za njegovim značajem mogu se očitovati u različitim područjima ljudskih aktivnosti – ne samo u njihovoj građanskoj, već i u njihovoj

privatni odnosi. Zbog lažnog društvenog samopoštovanja, ljudi u svakodnevnom životu, obiteljski život Oni također mogu otkriti unutarnju kontradikciju između onoga što stvarno jesu i onoga za što se žele pretvarati. I ovdje se ljudi mogu prevariti u pravom značenju svojih postupaka, iskustava, težnji, svoje uloge u društvu i prisvajati značaj koji zapravo nemaju. Takva unutarnja proturječnost njihove društvene samosvijesti, njihova djelovanja i načina života komična je i izaziva podrugljiv stav.

Ali ovo je drugačiji smijeh nego u satiri. Neopravdano pretenzije na značaj u privatnom, a ne u građanskom životu ne zadiru izravno u interese cijelog društva ili cijelog tima. Te tvrdnje ne štete toliko onima oko njih, koliko samim ljudima kojima su svojstvene. Stoga takvi ljudi izazivaju podrugljiv stav prema sebi, u kombinaciji ne s ogorčenjem, već sa sažaljenjem, tugom zbog svojih samoobmana i zabluda, zbog poniženja ljudskog dostojanstva.

Humor je smijeh relativno bezopasnim komičnim kontradikcijama, često u kombinaciji sa sažaljenjem prema ljudima koji pokazuju tu komičnost. Upravo je humoru vrlo prikladna definicija smijeha koju je Gogolj dao na početku VII glave “Mrtvih duša” kada je napisao da mu je “duga sudbina... da se osvrne oko sebe. cijeli golemi jureći život... kroz smijeh vidljiv svijetu i nevidljivom, njemu nepoznate suze! (Inače: suze kroz smijeh, ali ne Smijeh kroz suze, kako često govore. - E.R.)

Ali gdje u šaljivom smijehu nastaju sažaljenje, tuga i suze? Oni proizlaze iz svijesti o dubokom neskladu između komičnih svojstava promatranih likova i visokog moralnog ideala humorista. Pravi humor uvijek proizlazi iz općeg, filozofskog promišljanja nedostataka života.

U ruskoj književnosti najveći humorist bio je Gogolj, najveći satiričar Saltikov-Ščedrin. Ta je razlika proizlazila iz osobitosti svjetonazora pisaca. Saltikrv-Ščedrin je mislio politički; izlaz iz društvenih proturječja svoga vremena vidio je u razaranju autokratsko-posjedničke vlasti i revolucionarno-demokratskom preuređenju društva.

Gogolj je imao i građanske ideale. No vjerovao je da se život ruskog društva može promijeniti na bolje tek kada vladajući slojevi – plemstvo i birokracija – shvate svoju odgovornost,

svoju dužnost prema domovini, krenut će putem moralnog popravljanja. S gledišta tih građanskih i moralnih ideala ocjenjivao je komične proturječnosti plemićkog i birokratskog života. Prema tome, gdje se Gogolj dotakao socijalne aktivnosti vladajuće plemićko-birokratske skupine (pokrajinska birokracija u “Glavnom inspektoru”, velegradsko “društvo” u “Nevskom prospektu” i pokrajinska birokracija u “ Mrtve duše“), njegovo ruganje postalo je satirično. Portretirajući veleposjednike i službenike u njihovim privatnim životima, bio je uglavnom humorist.

Posebno je u tom smislu karakteristična “Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem” - priča o dvojici provincijskih veleposjednika koji vode potpuno prazan, bezvrijedan život na svojim malim imanjima, ali zamišljaju sebe kao važne i značajne ljude. Iznenadna svađa oko sitnice, vrijeđanje prijatelja i dvanaestogodišnja pravna bitka, koja ih je financijski i moralno iscrpila, sve epizode njihove svađe (sječa gusnjaka, molbe sudu, pokušaji mirenja) otkrivaju u potpunosti. beznačajnost moralnog života junaka i apsurdnost važnosti koju pridaju svakom svom postupku. Gogolj se veselo smije takvom životu, ali završava priču tužnom generalizirajućom mišlju koja ima filozofski sadržaj: "Dosadno je na ovom svijetu, gospodo!"

Upečatljiv primjer humorističnog djela je priča Charlesa Dickensa “Posmrtne bilješke kluba Pickwick” (1837.), koja prikazuje komične pustolovine gospodina Pickwicka i njegovih prijatelja koji pripadaju buržoaskim krugovima Londona. Bezazleno zamišljajući da su pravi znanstvenici i dobri sportaši, nalaze se u svakakvim apsurdnim i smiješnim, ali uglavnom posve bezazlenim situacijama (zamijene, primjerice, kamen kraj puta za arheološki nalaz ili ribu ulovljenu u ribnjaku u Hyde Park za znanstveno otkriće). O njihovim pustolovinama Dickens govori vrlo ozbiljnim tonom, što pojačava duhoviti dojam njegove priče.

Humor, za razliku od satire, ne izražava uvijek ideološku osudu lika; ponekad prenosi autorovu simpatiju prema junaku, kao u Gogoljevom “Tarasu Buljbi”, “Polupaljivaču” i drugim Čehovljevim pričama.

Određeno zajedništvo humora i satire zbližava ih u načelima umjetničkog izražavanja. Komični lik

Terov se uglavnom očituje u vanjskim značajkama i ponašanju ljudi - u njihovom izgledu, gestama, manirima, postupcima, izjavama. Humoristi i satiričari obično teško otkrivaju unutarnji svijet svojih likova (ili to čine u maloj mjeri), ali ističu i pojačavaju u svojoj pripovijesti komičnost vanjskih vizualnih detalja (portreta, govornih karakteristika likova, zapletnih scena).

Politička satira je složen, višestruk žanr koji se nalazi u mnogim oblicima umjetnosti. Profesionalno se njime služiti znači imati široke vidike, načitanost, poznavanje političkih znanosti i percipirati konstruktivna kritika, svladati umijeće elokvencije do savršenstva i ozbiljno shvatiti ovaj žanr. Ne podnosi namjerno subjektivno gledište, lako je povrijediti tuđe osjećaje, uvrijediti i poniziti.

Satira je književno-umjetnički žanr koji je komično ili poetsko razotkrivanje negativnih pojava u životu i društvu uz pomoć ironije, sarkazma, pretjerivanja, alegorije, parodije i groteske. Bit satire je korištenje umjetničkih tehnika i književnih sredstava za postizanje oštre kritike apsurda, proturječnosti i poroka. Satira se često služi tehnikom pretjeranog pretjerivanja. Žanr satire star je stoljećima iu svakom je razdoblju korišten za isticanje negativnih društvenih i političkih događaja. Satira je uvijek usmjerena na ljude i pojave.

Satirična djela mogu biti moralna, politička, vjerska. Kritika se u satiri vodi s pozicije neiskazanog ideala. U antičko doba satira je bila mješavina poezije i proze; kasnije se u Rimu taj žanr osamostalio. Koristio je plesove, pjesme i poeziju. Primjere umjetnosti satire stvorili su Juvenal i Horacije. Uz pomoć žanra ismijavaju se opake pojave života. U književnosti postoje čitava satirična djela, pojedine epizode, situacije ili slike. S političkom satirom treba biti oprezan jer ovaj žanr može biti ograničen cenzurom.

Politička satira

Žanr političke satire uvijek je bio popularan. Unatoč tome što se odnosi na književnost, satira dolazi do izražaja u izvršnoj i likovne umjetnosti. Politička satira ironijom, burleskom i drugim metodama razotkriva pojedinačnu i društvenu nesavršenost, rastrošnost, zlouporabu vlasti i negativne postupke političara. Žanr političke satire ima za cilj ne samo nasmijati publiku, već i napasti nepoželjnu pojavu stvarnosti. To je glavni cilj koji se postiže humorom.

Na primjer, sarkazam, ironija, protivljenje pomažu u postizanju određenog rezultata. Utemeljitelji žanra političke satire bili su Lucilije, Enije, Horacije i Aristofan. Mora sadržavati note nježnog humora, koji ima za cilj ublažiti kritiku upućenu na određenu adresu. Inače satira izgleda kao propovijed, suhoparno izvješće ili predavanje.

Značenje satire

Politička satira proizašla je iz književnosti Stari Rim. Obuhvaća poetska i lirska djela različitog opsega i značenja. U njima čitatelj pronalazi ogorčene, osuđujuće negacije u različitim stupnjevima - slike određenih pojedinaca, skupina, pojava. Satiru, odgovornu umjetničku vrstu slobode govora, potrebno je razlikovati od klevete i pamfleta.

Umjetnička vrijednost političke satire i njezino značenje leže u socijalnom i moralnom sadržaju, lirskom uzdizanju i visini ideala satiričara. Lirska subjektivna obojenost satiričnog djela lišava umjetnički žanr objektivnosti, stoga politička satira ima karakter prolaznosti.

Poznati satiričari

Politička satira pojavljuje se u svim vrstama umjetnosti - to je njezina glavna razlika od čisto književnog žanra. Ima ga u kazalištu, književnosti, filmu, novinarstvu. Prethodno je satira cvjetala u Grčkoj, arapskim zemljama, Perziji, srednjovjekovnoj Europi, Americi i viktorijanskoj Engleskoj. Bio je široko korišten kao metoda denunciranja u dvadesetom stoljeću, tijekom postojanja SSSR-a i, naravno, u moderno doba.

Slavni I. Ilf i E. Petrov napisali su roman "12 stolica", koji uz pomoć humora i književnih tehnika ismijava novonastalo sovjetsko društvo. Političku satiru provodili su: V. Mayakovsky, Y. Olesha, D. Kharms, M. Bulgakov, S. Marshak. Mnogi sovjetski satiričari bili su podvrgnuti represiji i cenzuri zbog korištenja ovog žanra.

U razdoblju “otopljavanja” pojavljuju se satirični filmovi i televizijski programi koji otvoreno i duhovito osuđuju vlast. Moderni satiričari su A. Raikin, G. Khazanov, S. Altov, A. Arkanov, L. Izmailov, M. Zadornov. Danas žanr političke satire u Rusiji ne doseže popularnu, široku razinu koju je imao u sovjetskim godinama.

Popularni citati i aforizmi

Najzanimljivija i najupečatljivija bila je politička satira za vrijeme SSSR-a. Odatle dolaze nevjerojatne komedije, pjesme, proza, razotkrivajući nepoželjne pojave vremena. Tijekom godina bilo je mnogo anegdota o njemu i njegovoj politici. Svi znaju da je Leonid Iljič volio medalje i ordene, koje je sam dodjeljivao, ponekad nezasluženo. Zato se pojavio sljedeći vic: “U Moskvi se dogodio potres. To se dogodilo jer je Brežnjevu sako s medaljama pao sa stolice.”

U 21. stoljeću politička se satira iz sfere književnosti preselila u umjetnost. Danas se karikature često mogu naći u društveno-političkim novinama, velikim ruskim i stranim publikacijama.