Hunarmandlar miniatyura asboblari va turli xil shakldagi burmalardan foydalanib, ajoyib "suyak to'rlari" va teksturali sirtlarni yaratadilar. Shtixel - kesuvchi asbob, po'lat keski bo'lib, uning yordamida o'ymakorlar hayvonlarning, odamlarning, haykaltaroshlik guruhlarining ifodali figuralari, turli xil suyaklarda o'yilgan va bo'rtma tasvirlarni yaratadilar.

O'ymakorlar orasida eng hurmatga sazovor materiallardan biri bu mamont fil suyagidir. Taxminan 10 ming yil oldin mamontlar yo'q bo'lib ketgan va bizning zamonamizda ming yillik tarixga, bu ulug'vor hayvonlarning er yuzida yurgan vaqtlariga tegishimiz mumkinligini anglash hayratlanarli.

500 ming tonnadan ortiq tishlar hali ham Rossiyaning shimolida joylashgan deb ishoniladi. Ammo buzilmagan, yaxshi saqlangan tishlar kamdan-kam uchraydi, chunki ular ko'pincha xom yog'och kabi parchalanadi.

Mamontlarning qoldiqlari asosan cho'l joylarda topilgan: faqat vertolyotda borish mumkin bo'lgan orollarda, tundrada, cho'l releflari ko'p kilometrlarga cho'zilgan. Mamont tishining o'lchami diametri 2 metrgacha, vazni esa 120 kg bo'lishi mumkin! Darhaqiqat, mamont tishlari o'xshashi bo'lmagan noyob qazilma materialdir, u fil suyagidan kuchliroq va asosiy farq shundaki, mamont tish suyagi turli xil ranglarga ega. Gap shundaki, er ostida o'tkazgan minglab yillar davomida tishlar mineralizatsiyaga duchor bo'lgan va vaqt o'tishi bilan jigarrang va to'q sariqdan pushti va binafsha ranggacha turli xil soyalarga ega bo'lgan. Noyob rang spektri tufayli mamont fil suyagi qadim zamonlardan beri qimmatbaho qutilar, haykalchalar, taroqlar, bilaguzuklar va boshqa zargarlik buyumlarini yaratishda ishlatilgan; u qimmatbaho qurollarni bezash uchun ham ishlatilgan.

Morj tusi - juda chiroyli material, bu heterojen tuzilishga ega. Tusk ko'pincha morj tirikligida paydo bo'ladigan yashirin yoriqlarga ega. Sirt rangi toza oq yoki biroz sarg'ish. Ba'zida tuproqda bir necha o'nlab yoki yuzlab yillar davomida yotgan bo'yalgan tishlar bor; bu namunalarning ba'zilari jigarrang-yashil rangga ega.

Kitning skelet suyagi g'ayrioddiy material bo'lib, uning katta o'lchamlari (masalan, qovurg'alar 2 metrga etadi) va gözenekli tuzilishi (ayniqsa, vertebra) bilan ajralib turadi. Chukotkada yiliga faqat bitta kitni tutishga ruxsat beriladi, shuning uchun uning suyaklarini ishlatish uchun siz bir yildan ko'proq kutishingiz kerak, chunki siz hali ham skeletga to'liq quritish va ortiqcha namlikdan xalos bo'lish imkoniyatini berishingiz kerak.

Rossiyada san'atning bu turi asosan Shimoliy hududlarda keng tarqalgan: Arxangelsk viloyati (Xolmogori o'yilgan suyak), Yamalo-Nenets avtonom okrugi (Yamal o'yilgan suyak), Tobolsk shahri (Tobolsk o'yilgan suyak), Yakutiya va Chukotka (Chukchi o'ymakorligi). suyak).

Shaxmat. 18-asrning birinchi yarmi

Uzoq Yakutiyaning suyak o'ymakorligi noyob bo'lib, rus ko'chmanchilarining ta'siri va bu olijanob materialni qayta ishlash bo'yicha yakutlarning allaqachon mavjud mahorati tufayli jonli mahalliy san'at maktabini tashkil etadi. 18-19-asrlarda Nijniy Novgorod va Sankt-Peterburg ustalarining suyak o'ymakorligi san'atining yuksalishi qisqa muddatli edi. Suyak o'ymakorligi mahorati Arxangelsk viloyati Xolmogori, ularning tumani va Arxangelskda, shuningdek, Yakutiyada juda barqaror bo'lib chiqdi. Bizga boy aholi qoldirgan xolmog‘oriy va yakut suyak o‘ymakorlari edi. Tobolsk ham, Chukotka ham - Sovet xalq o'ymakorligi san'atining taniqli markazlari emas, balki suyaklar - 18-19-asrlarda mustaqil badiiy o'ymakorlik markazlari sifatida shakllanmagan. Tez orada ular Sovet davrida ishlab chiqilgan uch o'lchovli haykaltaroshlikka qiziqishni kuchaytirdilar. 19-asrning oxirida Tobolskda suyak o'ymakorligining paydo bo'lishi tarixi ma'lum darajada ma'lum bo'lsa-da, asarlar va ularning badiiy o'ziga xosligini baholash juda qiyin. Tobolsk mahsulotlarining faqat bir nechta namunalari yalang'och yoshga yetdi. kech XIX 20-asr boshlarida.

Aleksandr Makedonskiy haykaltaroshlik guruhi, 18-asrning ikkinchi yarmi.

Xolmogori- poytaxt shaharlarda yangi, aytish mumkinki, akademik shakllarga ega bo'lgan va Uzoq Sharqdagi Yakutiyada mahalliy madaniyat xususiyatlarini o'zlashtirgan nafis o'ymakorlik san'atining o'ziga xos avlodi. Asarlarning stilistik xususiyatlari tarixiy faktlar bilan uyg'unlashib, Rossiyada asrlar davomida mavjud bo'lgan va bugungi kunda ham o'z rivojlanishini davom ettirayotgan suyak o'ymakorligi san'atining xilma-xil shakllarini rivojlantirishning umumiy jarayonini qayta tiklashga yordam beradi.
Maxsus adabiyotlarda o'yilgan suyak mahsulotlarini ishlab chiqarish texnologiyasi masalasi to'liq yoritilgan. A. Selivanov, G. Roganov, B. Zubakin va boshqa mualliflarning asarlarida badiiy hunarmandchilik uchun material boʻlgan suyakning xossalari, uni dastlabki qayta ishlashning asosiy usullari haqida maʼlumotlar bor va oʻymakorlik jarayonining oʻzi yoritilgan.
Suyakning ranglanishi bo'yicha qiziqarli ma'lumotlar S. Vanin va S. Vanina tomonidan "Badiiy mebelni bezash texnikasi" kitobida keltirilgan, bu erda mualliflar 16-17-asrdagi "Idishni bo'yash to'g'risida", "Qanday qilib to'g'risida qaror" qo'lyozmalariga murojaat qilishadi. siyoh qorayishiga” va nihoyat “Tish baliqlarining xochlarini qoralash to‘g‘risida”gi farmonga.
Bundan tashqari, bu kunlarda engil suyak bo'yoqlari yoki o'yilgan naqshlarni qayta tiklashga qiziqish ortdi.
Rus ustalari orasida suyak o'ymakorligi san'ati eng chuqur an'analarga ega. Bizga saqlanib qolgan arxeologik joylar suyak o'ymakorligining asta-sekin rivojlanganligini, bezak naqshlari qanday shakllanganligini tasavvur qilish imkonini beradi (ulardan ba'zilari - "ko'z bezaklari", ya'ni o'rtasida nuqta bo'lgan doira 19-asrgacha an'anaviy bo'lib kelgan. ), uch o'lchamli shakllar va tasviriy motivlar o'yma san'at qanday rivojlanganligi, ular kichik hajmdagi plastik haykaltaroshlikda qanday muvaffaqiyatga erishganligi. 16-17-asrlarda Moskva davlatida keng tarqalgan suyak o'ymakorligi haqida ko'plab chet elliklar yozishlari bejiz emas - S. Gerberstenn, D. Fletcher va boshqalar. Ulardan ba'zilari, masalan, Solvychegodsk ustalari tomonidan Stroganovlar uchun chizilgan Fyodor, Dimitriy, Gregori va Andrey Stratelates tasvirlangan diptix, rel'efning filigrali va murakkab kompozitsiyaning ko'p figurali tabiati bilan hayratda qoldiradi. Shu nuqtai nazardan, diptix 16-asr Moskva va shimoliy rus ustalarining suyak o'ymakorligi bilan raqobatlashadi. Bayramlar tasvirlangan Davlat Ermitajining kollektsiyasidan 16-asrning kichik suyak belgisi bu davrga tegishli bo'lishi mumkin. Uning kompozitsion tuzilishi aniq geometrikdir. Har bir markada batafsil yozuvlar bilan mikrokompozitsiyalar mavjud. Ko'p sonli raqamlar birinchi navbatda old tomondan joylashtirilgan, ammo ularni har bir belgiga joylashtirish qobiliyati, modellashtirishning plastikligi, topilgan mutanosiblik - bularning barchasi nafaqat suyakda, balki yog'ochda ham ishlagan o'ymakorning mohir qo'li haqida gapiradi. . Ushbu belgini aniq izohlangan asarlar bilan tenglashtirish qiyin, chunki ularning oz qismi ma'lum. Ushbu belgi Vologda Spaso-Prilutskiy monastiridagi Kilikiya xochining o'ymakorligiga eng yaqin. Biroq, talqin qilishda u yanada moslashuvchan. Bir narsa aniq: o'ymakorlik hunarmandchiligining an'anaviy uzluksizligisiz bunday asar yaratish mumkin emas edi.

Poyezd shaklidagi pincushion. 1840-yillar

Shimoliy rus suyak o'ymakorlari bu borada sezilarli muvaffaqiyatlarga erishdilar.
Ixtisoslashgan adabiyotlarda Qurol-aslaha palatasi hujjatlarida sanab o'tilgan o'ymakorlarning ismlari qayta-qayta tilga olinadi va ularning asarlari o'tgan asrda A. Viktorov va A. Uspeshkiy tomonidan nashr etilgan. Bular hayvonlarning turli xil tasvirlari to'qilgan o'yma naqshlarning beqiyos rassomlari edi. Taxt butunlay relyefli suyak plitalari bilan qoplangan, ularning ba'zilari vaqt o'tishi bilan yo'qolgan.
Sheshsnnlar tantanali taxtni tiklab, 17-asr shimoliy rus ustalari san'atining shon-shuhratini saqlab qolgan holda, bir nechta relyeflarni qayta o'yib yasadilar. Qurol-yarog' palatasi esa ushbu noyob asarni ko'rgazmada ko'rishi mumkin. Shesheninlardan biri yasagan yarim doira suyakli taroq ham shu yerda saqlanadi. Ikki boshli burgut, bir shoxli shox, sher va maysa naqshlari uchdan uchgacha bo'lgan fonda bo'rtma o'ymakorlik naqshini tashkil qiladi. Ijro uslubi bizga erkinlik beradi va rassomning katta tajribasi haqida gapiradi. Arxiv hujjatlari shuni ko'rsatadiki, bu oilaning oxirgi o'ymakorlari Vasiliy hali 1723 yilda ishlagan. Shuning uchun Shesheniyx, Denis Zubkov, Ivan Katerinin va boshqalarning ismlari polshalik va belaruslik ustalar Kirill Tolkachev, Danila Kokotka, Ivan Drakula, Samoyla Bogdanov, Ivan Nikitin va "chet ellik" Ivan Gan ismlari yonida turadi.
Bir tomondan, Moskva qurol-aslaha palatasi kabi maktab suyak o'ymakorligi san'atini sayqallab, ularni rassomlarning birinchi qatoriga olib chiqdi. Boshqa tomondan, vataniga qaytib, ular o'zlari bilan yorqin taassurotlar, rivojlangan badiiy did, nafis ijro mahorati va nafis uslubni olib kelishdi. Mahalliy zaminda bularning barchasi xalq ijodiyotining yorqin manbalari bilan yana boyidi va bu jarayon cheksiz uzoq davom etdi. Ammo aynan shu jarayon shimoliy rus ustalari san'atining kuchini o'z ichiga olgan. Shuning uchun 18-asrning boshidan Xolmogori suyak o'ymakorlari Sankt-Peterburgning yangi poytaxtining doimiy mehmonlariga aylanishdi.
XVI asrdan bir oz ko'proq suyak o'ymakorligi asarlari saqlanib qolgan. Taroqlar, qutilar, qutilar, shaxmat to'plamlari va boshqa yuksak badiiy maishiy buyumlar o'yilgan suyak buyumlari assortimentini tashkil etdi. Odatda ular yam-yashil gulli o'simliklarning oxirigacha bezaklari bilan bezatilgan bo'lib, ularga ochiq naqshli detallar, vazalar va kamroq odamlarning figuralari to'qilgan. Ularning relyefli oʻymakorligi keng koʻlamli boʻlib, naqshli yogʻoch oʻymakorligiga yaqin va shu bilan birga, shubhasiz, 17-asr rus yogʻoch naqshlari tomonidan yasalgan kitob bosh kiyimlarini bezash bilan bogʻliq.

M. V. Lomonosov portreti tushirilgan plastinka. 19-asr boshlari

Ushbu turdagi xarakterli misollardan biri sifatida badiiy mahsulotlar SSSR xalqlari etnografiyasi muzeyi kollektsiyasidan 17-18-asrlar boshidagi kaset-teremok xizmat qilishi mumkin. Usta o'zining shiraliligi, sharbatlar bilan to'ldirilgan o'simlikning jonli hissi va kuchli hayotiyligi tufayli yam-yashil o'simlik naqshida muvaffaqiyat qozondi. O'rtadagi qopqoqda ikkita derazali minora joylashgan bo'lib, unda boshida trefoil toj kiygan, uzun ko'ylak ustidan mantiya kiygan ertak malikasi o'tiradi, tizzasida esa bosh suyagi. Nishabda, bezakli kompozitsiyaning markazida, ilonga o'xshash boshli jingalaklar bilan o'ralgan, jingalak va bekamu parikli kaftanda erkak tasvirlangan. Qopqoqning dekorativ o'ymakorligi bilan suyak o'ymakorining qanday tasvirlarni kiritmoqchi bo'lganini aytish qiyin. Tobutning old devorida, uchli binolarni o'rab turgan barglar orasida sochlari oqayotgan ikkita ayol figurasi bor edi - bu jarayon cheksiz uzoq edi. Ammo shimoliy rus ustalari san'atining kuchi aynan shu jarayonda edi. Shuning uchun ham 15—3-asrlarning boshidan Xolmogʻoriy suyak oʻymakorlari yangi poytaxt – Sankt-Peterburgning doimiy mehmonlariga aylanishdi.
Ushbu turdagi badiiy mahsulotlarning o'ziga xos namunalaridan biri SSSR xalqlari etnografiya muzeyi kollektsiyasidan 17-18-asrlar boshidagi tobut-teremok bo'lishi mumkin. Usta o'zining shiraliligi, sharbatlar bilan to'ldirilgan o'simlikning jonli hissi va kuchli hayotiyligi tufayli yam-yashil o'simlik naqshida muvaffaqiyat qozondi. O'rtadagi qopqoqda ikkita derazali minora joylashgan bo'lib, unda boshida trefoil toj kiygan, uzun ko'ylak ustidan mantiya kiygan ertak malikasi o'tiradi, tizzasida esa bosh suyagi. Ornamental kompozitsiyaning oʻrta qismida qirrada, boshi ilonga oʻxshagan jingalaklar bilan oʻralgan, jingalak va bekamu parikli kofgonda erkak tasvirlangan. Qopqoqning dekorativ o'ymakorligi bilan suyak o'ymakorining qanday tasvirlarni kiritmoqchi bo'lganini aytish qiyin. Tobutning old devorida, qirrali binolarni o'rab turgan barglar orasida uzun ko'ylak kiygan sochlari o'ralgan ikkita ayol qiyofasi bor edi. Birining tizzasida bosh suyagi shaklidagi idish bor. Pomeraniya aholisining og'zaki xalq ijodiyotidagi antropomorfik tasvirlarning alohida hayotiyligini eslasak, bunday tasvirlarni tushuntirish mumkin. Aynan Shimolda afsonalar yozda javdarda yashaydigan va tushda, bahorda esa suvda yashovchi suv parisi tasvirini saqlab qolgan. Ko'rinishidan, o'yilgan suyak qutisi usta tasavvurida evropalik libosdagi haqiqatga to'la janob va mifologiya uchun an'anaviy suv parisining xilma-xil, ammo mazmunli figuralarini jasorat bilan birlashtirgan ob'ekt bo'lib chiqdi. U tabiatning ruhidir, shuning uchun uni o'yilgan bezaklarning yam-yashil o'tlari bilan tanishtirish juda tabiiy edi. Bu erda tabiatning qudrati va uning qudratli go'zalligi haqidagi g'oyalar uyg'unlashgandek tuyuladi. Usta bezak naqshlari, fantaziya va haqiqatga bo'lgan muhabbatini bildirdi. U o'z rejasini o'yilgan naqshning uyg'unligida, musiqiy iboraga, tovushlarning aniq ritmiga qiyoslash mumkin bo'lgan o'ziga xos mutanosiblikda mujassam etdi, chunki bu holda rassom rejasining birligi buziladi.
18-asr boshlarida shimoliy rus ustalari tomonidan ajoyib suyak o'ymakorligining yana bir namunasi - Ermitaj kollektsiyasidan olingan quti-teremok.
Sirtni bezatgan o'ymakorlik zarhal folga ustiga qo'yilgan bo'lib, u suyakning iliq soyasi bilan nozik rang uyg'unligini yaratadi. O'ymakorlik naqshlari yoyilgan o'tlarning boyligi va yam-yashilligi bilan ajralib turadi. Har bir devorda kompozitsion markaz joylashgan: oxirgi devorlarda gul rozetasi mavjud bo'lib, undan meva to'plamlari bilan turli tomonlarga simmetrik ravishda ajralib turadigan ikki juft akantus novdalari, old va orqa devorlarda qo'sh akantus trefoil mavjud. yon tomonlarga cho'zilgan ochilgan gullar bilan shoxlari bilan. Qopqoqning kompozitsion markazi - Asosiy Najotkorning tasviri. Ikonka rassomlarining asarlarida u sharafli o'rinni egallagan, u Densus o'rniga yoki uning ostiga ikonostaz panelida joylashtirilgan. E.Smirnovaning bu tasvir shimoliy mintaqada alohida e'zozlangani haqidagi fikri to'g'ri ko'rinadi. Aks holda, nega uni Shimoliy rus, Xolmogori ustalari yasagan bunday ajoyib o'yilgan suyak qutisiga qo'yishadi? Yana bir tafsilotga e'tibor qaratish qiziq - qopqoqning burchaklaridagi novdalar orasida joylashgan ikkita hayvon niqobi. Bunday niqoblar G'arbiy Evropa, ayniqsa, nemis ustalarining amaliy san'atiga xos edi. Ular doimo yog'och shkaflar, stullar, qutilar va 13-asrning boshqa buyumlarida topiladi. Ammo xuddi shu niqoblarni Buyuk Pyotr davridagi kitob boshlari bezaklarida va gravürlarda ko'rish mumkin. Suyak o'ymakorligida ular palmetlar kabi an'anaviy tasvirlarga aylandi. Qarzga olingan motivlarni qayta talqin qilish yangi yaratilgan kompozitsiyalarning boyitilishiga olib keldi, ular mahalliy an'analarga muvofiq ijro etildi. Usta san'at masalalarida aniq ma'lumotga ega edi va uning elementlarini badiiy jihatdan yaxlit asarga birlashtirdi.

Podchasnik. 19-asrning birinchi yarmi

Amalda, hozirgi kungacha bezak naqshining roli nihoyatda muhim.Usta har safar materialning o`ziga xos xususiyatlarini hisobga olish, naqshni buyum shakli bilan uyg`un bog`lash vazifasini qo`yadi. Ornament va konventsiyaning o'ziga xosligi, uni to'liq, mustaqil ish bo'lishiga imkon bermaydi, ob'ektning shakli va maqsadidan ajratilgan. Ornamentning dizayni qanday tamoyillarga asoslangan bo'lishidan qat'i nazar, u har doim ustaning umumiy rejasida dekorativ element deb nomlanish huquqini saqlab qoladi. Shuning uchun 17-18-asr boshlari sanʼatida oʻsimlik bezaklarining oʻrni 19-asrning birinchi choragi sanʼati uchun tuxumdonlar, marvaridlar, meanderlar va akantus novdalari, gulchambarlar, gulchambarlar kabi muhim va hal qiluvchi ahamiyatga ega.
O'sha davrning uslubiy xususiyatlari Shimoliy rus ustalarining nafaqat 17-18-asrlar bo'yida, balki keyingi o'n yilliklarda ham naqshli va tasviriy suyak o'ymakorligida to'liq ifodalangan.
Shunday qilib, 1705 yil rus tilidagi tarjimada "Rimzlar va timsollar" kitobining paydo bo'lishi bilan turli hunarmandlar, shu jumladan suyak o'ymakorlari ham undan keng foydalana boshladilar. Xolmog'oriy o'ymakorlari bu kitobning bir nechta nusxasini sotib olishgan. Masalan, 1718 yilda suyak ustasi Andrey Protopopov bir vaqtning o'zida Moskvadagi Sabzavotlar qatoridan ushbu boy tasvirlangan nashrning etti nusxasini sotib oldi. Shuning uchun suyak mahsulotlarida Amsterdam nashriyotidagi yumaloq medalyonlarning tarkibini o'zgartiruvchi relyef va o'yilgan tasvirlar paydo bo'ldi. Ermitaj kollektsiyasidan porox kukunini tayyorlash uchun ikkita shox ko'rsatkichdir. Ular Buyuk Pyotr davridagi ruhda faqat dekorativ tarzda yaratilgan. 1719 yilgi kukunli kolba ramziy tasvirlar, tushuntirishlar va boshqa yozuvlardan iborat juda murakkab kompozitsiyaga ega faqat bitta relef bilan bezatilgan. Bir tomondan, kubok ko'p boshli gidradan yurakni olib tashlaydi, bu quyidagicha izohlanadi: "Hech kim uni mendan olmaydi"; boshqa tomonda, Cupid to'rtta yurakli qurbongoh ustida yuradi - "Menga bittasi kifoya", bu erda sana: "1719". Yon cheti yotgan sherning uch oʻlchamli haykalchasi bilan bezatilgan, shoxning uchi esa yirtqich hayvonning boshiga oʻxshaydi. Kartushning bargli jingalaklari, chegara chiziqlari, yozuvlar va raqamlar - barchasi relefda, juda past, o'rtacha umumlashtirilgan, bir so'z bilan aytganda, 18-asrning birinchi choragi san'atida odat bo'lganidek. Dekorativ va dekorativ yechimni qurish mantig'i, uning ob'ektning shakli bilan to'liq birligi bizga ushbu kichik o'lchamdagi buyumni o'z davrining eng tipik narsalaridan biri deb hisoblash huquqini beradi. Bu yerdagi hunarmandchilik an’anasi shundan iboratki, suyak o‘ymakor hamma narsani to‘g‘ri hisoblab, o‘sha davrning badiiy uslubidan kelib chiqib, kompozitsiya va uning individual tasvirlari bo‘yicha qaror qabul qilgan.

Klavikkordli dekorativ shkaf. 1830-1840 yillar

18-asrning birinchi choragida o'yilgan tasvirning "IH" o'ymakorligi monogrammasi bilan boshqa kukunli idishga joylashtirilishi ham xuddi shunday aniq edi. Uning shakli bir xil - bir oz yassilangan shox, ustki chetida sher va ajdahoning relef figuralari va uchi uchida yirtqich hayvonning boshi. Yonlarda Shimsho'nning Filistlar bilan jangi tasvirlangan. Taqdim etilgan voqea kompozitsiyaning yuqori qismidagi tegishli matn bilan tasdiqlangan. Ustaning dushman qo'shinini tasvirlashda qo'llagan texnikasini ta'kidlash kerak: ko'plab cho'qqilar o'z nuqtalari bilan yuqoriga qarab, zich olomonni yaratadi, ammo jangchilarning figuralari juda kam. Samsoy o'ng qo'lida jangarilarcha ko'tarilgan qilich bilan mag'lubiyatga uchraganlarning oyoqlari bo'ylab qadam tashlaydi (ularning bir nechtasi ikkala tomonda ham bor). Shoxning narigi tomonida yelkasida og‘ir yuk bilan savat ko‘tarib yurgan odamning haykalchasi bor. Uzoqda bir necha uylardan iborat qishloq tasvirlangan; o'simliklar Xolmog'oriy suyak kesuvchilarga xos bo'lgan uch marta, juda oqlangan novdalar va butalar bilan ifodalanadi. Tasvirning an'anaviyligi va bosh qahramonga urg'u berish har doim o'ziga xos xususiyat bo'lib kelgan badiiy ijodkorlik Shimoliy rus ustalari. Chizma chizig'i quyuq bo'yoq bilan o'chirildi. Bu o'yilgan tasvirning illyuziyasini yaratadi, ayniqsa suyakning foni, xuddi o'yma muhrlangan qog'ozning foni kabi engil bo'lgani uchun. Usta o'yib ishlangan bosma varaqdan o'zining suyakdagi kompozitsiyasi uchun asl nusxa sifatida foydalandi. Hayvonlarning uch oʻlchamli figuralari koʻrinishidagi relyefli oʻymakorliklar faqat qovurgʻa va shox uchini bezash uchungina saqlanib qolgan. Bu turdagi asarlar 17-asr boshlarida kuzatilgan gravyuraga boʻlgan eng katta ishtiyoq davriga toʻgʻri keladi. Bu borada 18-asrning birinchi o'n yilligida tayyorlangan Davlat Ermitaji va Davlat tarix muzeyi kollektsiyasidan suyakdan o'yilgan kukunli shishalar guruhi dalolat beradi. Ularni chetida hayvonlarning majburiy uch o'lchovli figuralari bilan umumiy dizayn, shuningdek, dengiz yirtqich hayvonining, ehtimol kit yoki delfinning boshi shaklida bir xil o'yilgan uchi bilan birlashtirilgan. Ov va jangovar hayvonlar manzaralari kukunli kolbalardagi relyef o'ymakorligining asosiy mavzusidir. Kukunli idishlarni XVIII asrning birinchi yarmidagi Xolmog'oriy suyak o'ymakorlarining alohida asarlari - qutilarning devorlari, turli shakldagi qutilar bilan taqqoslash ustalar bir xil grafik asl nusxalardan foydalanganlar, degan xulosaga keladi, lekin har safar sof individual ravishda. belgilangan badiiy va dekorativ vazifaga. Shuning uchun biz "Rimlar va timsollar" dan mashhur o'ymalarning o'zgarishlarini ko'ramiz. Bir tomondan quyonni quvib o'tayotgan burgut yoki tuyaqushni ovlayotgan chavandoz, boshqa tomondan, boshqa misollar o'ymakorlarga ayiqni o'ldiruvchi kompozitsiyani yaratish imkoniyatini berdi. Hayvonlarning qizg'in kurashlari, ularning shiddatli kurashi landshaft elementlari va qo'shni tinchroq figuralar tomonidan ta'kidlangan. Kukunli idishlardagi kompozitsiyalarning friz dizayni juda mantiqiy, ammo qutilardan birida, aftidan, sigaret qutisi, o'ymakorning bir nechta sahnalarni ijro etgani unchalik asosli emas: ayiqlarni o'ldirish, o'rmonda bug'u jamoasi, o'rmonda dam olish. Malitsidagi shimoliy vabo va ularning barchasi rel'ef o'ymakorligida aniq ortiqcha yuk bilan chiziqlar bilan berilgan.
Va ba'zi asarlar fonda qiyshiq soyani, fonning o'ziga xos bo'linishi bilan o'ymaning shubhasiz ta'sirini saqlab qoladi. 17-asrning 30-yillari va 18-asrning oʻrtalarida esa bu manba biroz seziladi, chunki oʻymakorlar oʻymakorlik orqali nafosatli relyefni nozik modellashtirish, oʻymakorlik bilan uygʻunlashgan oʻziga xos mahoratli kompozitsiyalarni yaratish bilan shugʻullanadilar. portret va mavzu tasvirlari. Ammo individual chizmalar 18-asr davomida ko'p marta takrorlangan. Ular orasida “Shoh Sulaymonning hukmi”, “Jannatda Odam Ato va Momo Havo”, “Samsho‘n va Arslon”, “Yunusni quvib chiqargan kit”, “Va’da qilingan yurt mevasi” va boshqa ko‘plab asarlar alohida sevilgan. Ular maxsus nashrlardan olindi, diqqat bilan o'rganildi, ko'chirildi, asosiy figuralar va detallar qayta chizildi va shu asosda original mustaqil kompozitsiyalar yaratildi. Butun 18-asr davomida adabiy va grafik mavzular suyak oʻymakorlari ijodiga chambarchas integratsiyalashgan. Ma'lumki, ba'zida ular hatto marosim yoki buyurtma ishlari uchun choyshablardan foydalanganlar.
Buning yorqin misoli - "Silvester Kulyabkaning teologik tezisi" birinchi o'yilgan varaq asosidagi dekorativ plastinka. Ma'lumki, 1744 yilda imperator Yelizaveta Petrovnaga bag'ishlangan ulkan tantanali mis o'ymakorligi qilingan. U taxtda o'tirgan holda tasvirlangan, uning yonida Pyotr II va Golshteyn gersoginyasi Anna. Ajoyib barokko o‘ymakorligi bilan bezatilgan taxtlar yonida markaziy qism tepasida joylashgan oltita dumaloq medalyonlarda ramziy kompozitsiyalar bilan yaxshi uyg‘unlashgan allegorik figuralar o‘rnatilgan. Medalyonlar ham bargli jingalaklardan yasalgan yam-yashil bezak ramkalarida. Kompozitsiyaning yuqori qismida bulutlarda uchayotgan Pyotr I va Ketrin I siymolari tasvirlangan, ular Yelizaveta boshiga toj kiygan zanjirni tushirgan, ular farishtalar figuralari bilan o'ralgan. Elizabet Petronna xizmatiga sodiqlik qasamyod qilgan saroy a'zolari guruhi dinamikaga to'la. U taxtning tagida go'zal joylashgan bo'lib, o'ymaning katta oval kartushlaridan biroz pastroqda o'sha paytda Kievdagi Akademiya rektori bo'lgan Silvestr Kulyabkaning dissertatsiya matni joylashgan. Oltita taxtada bajarilgan gravyura murakkab, aniq topshiriqli ish edi. O'sha davr badiiy uslubining o'ziga xos xususiyatlari bu erda o'zining tipik ifodasini kompozitsiyaning tuzilishida, allegoriya va ramzlardan foydalanishda, yam-yashil barg kartushlarida va keng tarannum etuvchi matnlarda oldi. Suyak o'ymakori bunday o'ymakorlikka kirishga muvaffaq bo'ldi, bu uning alohida mavqeini va o'sha davrning kichik tirajli san'at asarlari bilan tanishish imkoniyatlarini ko'rsatadi. Suyak o'ymakorligi kompozitsiyaning faqat markaziy qismidan foydalangan va uni juda o'zgartirgan - bulutlardagi farishtalar figuralari qanotli boshlarga aylanib, dumaloq qavariq bulutlar bilan kesishgan. O‘ymakor taxtlarda faqat uchta markaziy figurani ishlatgan. Aftidan, ularning o'zgacha tantanali va dabdabaliligi uni o'ziga tortdi.
O'yma bilan solishtirganda kompozitsion yechim sezilarli darajada o'zgarganiga qaramay, relyef o'zining plastikligi bilan 1740 yillar amaliy san'atining tugallangan asari sifatida qabul qilinadi, juda ifodali va xarakterlidir. Aynan o'sha paytda barokko uslubi rassomlar orasida juda keng e'tirofga sazovor bo'ldi. Ushbu plastinka buni tasdiqlaydi. Qoida tariqasida, suyak o'ymakorlari kompozitsiyalarning o'z versiyalarini berishdi, garchi ular o'yma naqshlarni asos qilib olishgan. Faqatgina istisno - bu kitob varag'i o'lchamidagi bitta o'yilgan suyak plastinka bo'lib, unda "Emblemata ramzlari" (Davlat tarix muzeyi) kitobining sarlavha sahifasining butun tarkibi to'liq ko'chirilgan. Relyefda o'ymakor Pyotr I portretini va uning atrofidagi medalyonlarni ramziy tasvirlar bilan takrorladi. Kompozitsion va sof portret o'ymakorligi uchun gravürlardan foydalanishning barcha ma'lum variantlari haqida to'xtalmaslik kerak. Ularning barchasi mustaqildir, chunki ular relyefga, boshqa materialga, boshqa turdagi asarga tarjima qilingan; ularning barchasi go'yo yangi va butunlay o'ziga xos tarzda hal qilingan.

Noma'lum savdogarning mukofot medallari bilan byusti. Ya.Seryakov ishi. 1868 yil

Zamonaviy suyak kesish manbalarini ijodiy tushunishga misol sifatida 18-asrning o'rtalarida "AD" ustasi monografiyasining uchta tantanali kosasidir. Har bir kosaning konus shaklidagi tanasi toʻliq boʻrtma bilan qoplangan boʻlib, I. Stenglin, I. Sokolovning medallari va oʻyib yozilgan varaqlaridan olingan tasvirlar, timsollar va soʻzlar bilan qoplangan: “Na biridan, na boshqasidan qoʻrqadi”, “Imonlilarga mukofot”. , "Umidni yangilaydi" va boshqalar amaliy san'at ustalari tomonidan sevilgan "Rimzlar va timsollar" kitobidan. Krujkalarning ulug'vorligi shunchaki ajoyib o'ymakorlikda emas, balki tasviriy, semantik printsipning sof bezakli jingalaklar bilan mohirona uyg'unlashuvida, ko'tarilgan kubiklarning notinch konturlaridadir. Relyef o'ymakorligining shunga o'xshash xilma-xilligi birinchi navbatda yog'ochda uchraydi, ayniqsa saroylar, qasrlar va cherkovlarning ichki qismidagi zarhal o'ymakorliklarni eslasak. Bu yerda “AD” ustasining suyak kosalarida shakllarning emotsional shiddatliligi, bezak boyligi, kompozitsion yechimning boyligi bilan barokko sanʼatining oʻziga xos xususiyatlarining yorqin ifodasiga duch kelamiz. Medalyonlar, kartushlar, yam-yashil o'simliklarning jingalaklari, yozuvlar bilan tebranuvchi lentalar, s-dagi tasviriy naqshlar yam-yashil dekorativ o'ymakorliklarning yagona ansambliga birlashtirilgan.
Bu davrning hayratlanarli darajada to'liq asari - bu xanjarning suyak qini bo'lib, davlat gerbi o'yilgan va o'yilgan tutqichda "1754" sanasi, arslonning boshi shaklida qilingan. O'qli va o'qsiz kubiklarning figuralari tom ma'noda qobiq jingalaklarining relef bezaklari bilan birlashtirildi. O‘ymakorlik o‘zining plastikligi, dinamikligi va g‘ayrioddiy mahorati bilan hayratga soladi. Suyak o‘ymakorligi o‘sha davr uslubi va badiiy yo‘nalishlarining birligi, bo‘linmasligi, shubhasiz ifodalanishida ornamental va tasviriy motivlardan foydalangan. Va keyin o'ymakorlik uslubida, ko'rinishidan taniqli naqshlardan foydalanishda sezilarli o'zgarishlar mavjud. Asta-sekin klassitsizmga bo'lgan ishtiyoq suyak kesuvchilarni ham qamrab oldi (kichik haykaltaroshlik asarlaridagi dekorativ boylik). Uning 18-asrning ikkinchi yarmidagi o'zgarishlari dalolat beradi. XVIII asrning ikkinchi yarmidagi Xolmog'oriy suyak o'ymakorlari asarlarida juda keng tarqalgan bo'lib, har bir jingalak va qobiqning to'rlarini bo'rtma modellashtirish o'zining nozikligi va puxtaligi bilan hayratga soladi. Chig‘anoq bezaklari ijro etilishi chog‘ida o‘zining eng yuqori cho‘qqisiga chiqqan O.Dudin asarlariga nazar tashlasangiz, uning nihoyatda mukammalligiga ishonch hosil qilishingiz mumkin.
Bu hukmron sinflarning boyligi tufayli badiiy hunarmandchilikka bo'lgan katta talab bilan bog'liq.
Suyak mahsulotlarining tarqalishiga tashqi va ichki savdoning rivojlanishi yordam berdi. Mamlakatda yarmarkalar tarmog'i kengayib, mamlakatning turli hududlari o'rtasidagi savdo ayirboshlashiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Shimoliy rus suyak o'ymakorlarining badiiy hunarmandchiligi u erga qanday va qanday sharoitda kelganligini aytish qiyin, ammo bu 18-asrning ikkinchi yarmida, nafaqat Arxangelsk tadqiqotchilari Sharqqa yangi tegilmagan tabiatni izlash uchun borganlarida sodir bo'ldi. ularni rivojlantirish uchun resurslar va imkoniyatlar.
Ko'rinishidan, o'yilgan tasvirlarni tekis taqsimlash usuli, hatto uch o'lchamli narsalarda ham saqlanishi Dudinning an'anaviy dehqon ijodi printsipi bilan bog'liq bo'lgan xalq ijodiyotiga xos texnikani saqlashga moyilligini ko'rsatadi. Bu ma'lum darajada xalq asosi ob'ektning umumiy dekorativ dizaynida qarama-qarshi rang sxemasini tan olishda ham ko'rish mumkin. Davlat rus muzeyi kollektsiyasidagi plitalar ajoyib tarzda ijro etilgan. Plitalardan biri nisbatan kichik; oltita portretning to'q jigarrang suyak fonida erkin bezak muhitida kompozitsion qatorlar joylashishi uni bir vaqtning o'zida g'ayrioddiy ravshan va shu bilan birga erkin va idrok etish uchun qulay qiladi. Ermitajning eski kollektsiyasidan olingan bu plastinka va unga yaqin bo'lgan bir qator narsalar Dudinning aniq tasvirlangan asarlari bilan o'ymakorlik uslubida juda ko'p umumiyliklarga ega. Shuning uchun ularni 18-asrda allaqachon mashhur bo'lgan usta asarlari qatoriga kiritish mumkin.
Ketrin II portreti markazda hajmi bo'yicha ta'kidlangan. Usta o'ta dekorativlik hissi bilan ajralib turardi, bu uni hatto bu formatda ham o'zgartirmadi. 18-asrning ikkinchi yarmida Sankt-Peterburgda Dudindan boshqa bir usta bo'lishi ehtimoldan yiroq emas, u bu kabi dekorativ plastinka bilan kurasha oladi. Uning Ermitaj kolleksiyasidagi portret plitalari bilan tub o'xshashligi shubhasizdir. Bu ish Dudin asarlari doirasidan tashqarida qolmaydi.
Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin u Moskva Kremlining qurol-yarog' palatasida munosib o'rin egalladi. Ellik sakkizta portretli yana bir krujka - Rurikdan Yekaterina IIgacha - hozir Davlat Ermitajida saqlanmoqda. Ilgari u Qishki saroyda joylashgan bo'lsa, undan oldin Kunstkamerada Pyotr I tomonidan tashkil etilgan barcha noyob tabiat va san'at muzeyi bo'lgan. Uni yaratishga M. V. Lomonosovning "Qisqacha rus" asari asos bo'lgan. Xronikachi" 1750 yilda nashr etilgan. Keyinchalik, ushbu medallar seriyasiga uni to'ldiruvchi yagona nusxalar qo'shildi. Suyak o'ymakorlari bu manbadan juda bajonidil foydalanganlar. Buni Y. Shubniy asari — uning Davlat tarix muzeyida saqlanayotgan 1774 yildagi katta nafis portret lavhasi va shu kabi boshqa asarlaridan xulosa qilishimiz mumkin.
Tarixni bilish, tasviriy san'at, tasviriy plastika san'ati, o'z davri san'atining vazifalarini tushunish Dudinga ijodida yordam berdi va zamondoshlarini xursand qiladigan turli xil badiiy asarlardan kompozitsiyalar yaratishga imkon berdi.
Dudin turli xil o'ymakorlik texnikasini uyg'un uyg'unlashtirishda, tarixiy shaxslarning portret tasvirlari bilan toza rokoko bezaklaridan keng foydalanishda mukammallikka erishdi. Ko'p suyak kesuvchilar unga ergashdilar. Shuning uchun ham S. Guen, T. va Vanov, L. Shults, I. Gedlinger, I. Vexter, S. Yudin, I. Gass va boshqalarning medallari mashhur bo'ldi. Bu hodisada, xuddi Dudin ishida bo'lgani kabi, xalq dehqon san'atining saroy rassomlarining nafis shahar san'ati bilan yaqinlashishi jarayonini kuzatish mumkin. Dehqonlarga nisbatan yuksak umumiy madaniyatga ega boʻlgan shahar oʻz orbitasiga turli badiiy salohiyatga ega ustalarni jalb qilgan. Darhaqiqat, avvalgi 17-asrning qaysidir bosqichida xuddi shunday hodisa kuzatilishi mumkin edi. Ushbu umumiy naqsh har doim saqlanib qoladi.
Zeb-ziynatning sokin muvozanati yo'qdek tuyuldi. Chig'anoqsimon, o'simlik jingalaklari dinamik ritmda aylanardi. Plitalarning o'yma va umumiy ranglanishiga rangning kiritilishi bilan effekt kuchaytirildi. Bo'rtma va bo'rtma o'ymakorlikning kombinatsiyasi (rangli dog' va naqsh bilan, shuningdek, ob'ektning juda murakkab shakli bilan) printsipial jihatdan yangi echimga olib keldi. O'yilgan suyak uslubi nafaqat 18-asr o'rtalarida rus san'atining asosiy turlariga mos keldi, balki ularni sezilarli darajada boyitdi.
Vereshchagin, hatto bolaligida ham yaxshi suyak o'ymakorligi mahoratiga ega bo'lgan. 1790 yilgacha ishlab chiqarilgan tuxum shaklidagi bir juft vaza Ketrin II ga sovg'a qilindi. Tananing markaziy qismida quyidagi yozuvlar bilan bezatilgan kamar bor:
"Bu to'rt vaqt meva barcha asrlarda o'sishiga imkon beradi." O'tmishdagi yozuv mohirona o'ymakorlikning syujet tomoniga urg'u bergan. Agar vazalarning butun tanasi eng yupqasining ovoid shakli bo'lsa ip orqali, keyin yuqori yarim sharsimon qismning bu ochiq ish panjarasida usta oddiy janr kompozitsiyalari ruhida echilgan allegorik tasvirlar bilan to'rtta medalyonni joylashtirdi. Dekorativ o'ymakorlik naqshini tashkil etuvchi nafis toqqa chiqadigan o'simlikning motifi medalyonlar bilan hayratlanarli darajada uyg'unlashib, ularni kosmosda qo'llab-quvvatlaydi. Ulardan biri issiq yozning rasmini ko'rsatadi. Qisman siqilgan dala fonida bir nechta ayollar dam olish uchun joylashdilar. Ulardan biri kokoshnik va milliy rus libosida yonboshlab, qo'liga suyanib, (ikkinchisi deyarli orqasi bilan tomoshabinga o'tiradi, uchinchisi tik turgan holda ko'zadan ichadi: yaqin joyda o'roqlar yotadi. Usta juda cheklangan vositalar, yozgi dehqon mehnati sharoitlarini, o'roqchilarning charchoqlarini etkazishga muvaffaq bo'ldi.
Yana bir medalyon mevali bog'da kuzgi hosilni ifodalaydi. Bir nechta odamlar mevalarni olib tashlashadi, boshqalari to'ldirilgan savatlarni olib ketishadi. Bu yerda rassom inson mehnati va tabiat boyligini ko‘rsatdi.
Bu sahna o'z-o'zidan va rostgo'yligi bilan ajralib turadi.
Keyingi medalyonda qish tasvirlangan. Yalang'och butalar va siyrak daraxtlar fonida uch kishi olov atrofida o'tirishdi. Soqolli chol olov ustida egilib turibdi, yonida bir yigit turibdi, bo'g'iq figura tomoshabinga orqasiga berilgan. Ularning yonida bolta yerda yotibdi. Yechim esa soddaligi va ifodaliligi bilan ajralib turadi – oldimizda voqelikning surati turibdi.
Nihoyat, oxirgi medalyonda bahor ramzi tasvirlangan sahna tasvirlangan. Balustrade yonidagi terastada vaza qo'yilgan janob va nafis olijanob liboslar kiygan xonim turishadi. Xizmatkor laganda ovqat beradi. Bu manzarani tabiatning uyg'onishi, yangi hayot boshlanishi, kelayotgan bahor bilan to'liq bog'liq bo'lgan yoshlarning yurishi deb talqin qilish mumkin.
Grooves - 18-asrda rus san'atida o'z o'rnini topgan dekorativ kompozitsiyalarning bir varianti. Mana ulardan biri: “Makkajo'xori boshoqlari bilan toj kiygan yoz bir qo'lida o'roq, bir qo'lida o'roq tutadi. Kuz qo'lida bir dasta uzum yoki boshida bir savat meva [...| Qish, issiq kiyim kiygan, boshini yopib, bargi tushgan daraxt oldida turibdi […]” va hokazo. Lekin agar bu “Leksika” frantsuz tilidan tarjima qilingan asar bo'lsa. keyin 17-asrda rus ustalari tomonidan qo'llanilgan qadimiy tavsiflarni eslashimiz mumkin. Nanrp/bahorning tavsifi quyidagicha edi: “Qiz tug'iladi, ajoyib porloq go'zallik bilan bezatilgan va ulug'vordir. Men uning barcha ko'rganlarga nisbatan mehribonligiga qoyil qolaman va hammaga yoqimli […]”. Ushbu mavzuning allegoriyasining tasvirlarini turli xil asarlarda ko'rish mumkin, ularning ba'zilari qo'lda yozilgan muzey kitoblari va kutubxonalar to'plamlarida saqlanadi. Fasllar haqidagi allegoriyalarning eng qadimgi versiyasi 16-asrda Moskva Kremlining Bo'sh palatasining rasmlari edi. Ular 1672 yilda Simon Ushakov tomonidan tasvirlangan. 1801 yilda Vereshchagin o'zining navbatdagi ta'tilida Sankt-Peterburgga bordi va u erda 29 kun qoldi. Buning sababi, ehtimol, xodimning ishlab chiqarish ishlari emas, balki rassomning ijodiy ishi edi. Ko'rinishidan, u o'sha paytda Rossiya Davlat muzeyida saqlanadigan "Fasllar" seriyasidan ikkita vaza ustida ishlagan. Ularning asosida uning imzosi "1802" sanasi bilan qo'yilgan. va u hozirgina olgan unvonini, undan yuqori martaba zinapoyasiga ko'tarildi. Ulardan biri hozir Davlat tarix muzeyida, ikkinchisi Davlat Ermitaji kolleksiyasida saqlanmoqda. Shunday qilib, biz Vereshchaginning sakkizta asarini bilamiz va ulardan oltitasi fasllarga bag'ishlangan.
Uning san'atining mohirligini inkor etib bo'lmaydi. U suyak o'ymakorligida ilk klassitsizmning eng yaxshi vakili edi. Vereshchagin, Dudin singari, xalq dehqon san'atining ibtidoiy go'zalligi chegarasidan o'tdi. Ularning ikkalasi ham umumrossiya madaniyati bilan bog'liq shahar-shahar san'atining tipik vakillaridir. Ular uning ijodkorlaridan biri, yaratuvchilari.
Menteşeli qopqoq pincushionga aylantiriladi. Devorlarning o'ymakorligi qat'iy klassik kompozitsiyaning kompozitsion yechimining ravshanligi bilan hayratda qoldiradi. Palmettalar, osilgan sochiqlar, kamonli lentalar, 19-asrning birinchi payshanbasi ramzlari tasvirlangan medalyonlar, aravalar, kuboklar, urnalar ustidagi yig'layotgan daraxtlar, tik jingalakli akantus otishlari va nihoyat, karyatidlar, germslar. Har bir devor uchun 11 mm. Bu o‘ymakorlikning barchasi ko‘k-yashil va qizil rangli folga jonli fonida qo‘yilgan bo‘lib, u o‘yilgan suyakda qo‘shimcha rang aksini yaratib, dekorativ kontrast hosil qiladi.
Kiyinish oynasi dizayni biz bilgan ikkita tikuv qutisiga juda yaqin joylashgan. Uning poydevori tortmalari bo'lgan to'rtburchaklar korpusga ega bo'lib, uning ustiga guldastalar bilan guldastalarni eslatuvchi, oval oynani ushlab turadigan balusters shaklida ikkita ko'targich o'rnatilgan. Uning ramkasi relef chig'anoqlari, mevalar, palmetalar, to'rlar va munchoqlar bilan bezatilgan. Ko'taruvchi vazalar akantus kurtaklari va bukraniumlarning o'yilgan naqshlari bilan bezatilgan. Tana yashil va qizil rangli folga fonida tirqishli plitalar bilan qoplangan. Oval va to'rtburchaklar shaklidagi medalyonlar belanchakda hilpiragan holda ajoyib tarzda ajralib turadi. sherlar chizgan aravada o'tirgan ma'buda, gul gulchambarlari bilan raqsga tushayotgan odamlarning figuralari va bu antiqa naqshlarning barchasi akantus jingalaklari, rozetlar va qadimgi klassikaga xos bo'lgan boshqa bezak elementlari bilan to'qilgan, ularda noyob noodatiy topilmalar ta'sirlangan. Pompey va Gerkulanum kullari ostida yangi kashf etilgan san'at.
Biroq, hech kim bunday mo'rt narsadan amaliy maqsadlarda foydalanishni xavf ostiga qo'yishi dargumon. Nozik gul naqshlari bilan bir xil nozik ishlangan qiyshiq to'rlar ko'plab qutilar, qutilar, piktogrammalar va portretlar uchun ramkalar bilan bezatilgan. Ba'zan ular ko'p qavatli bo'rtma rel'eflardan, g'altak, o'qli kamon va hokazolardan foydalanganlar. Ko'pincha katta qutilar ichiga o'rnatilgan oval yoki kvadrat savatlarning devorlari xuddi shu usulda o'ymakorlik (qiyshiq) yordamida qilingan. gul gulchambarlari bilan to'r). Ularning barchasi kompozitsion ravshanligi va noodatiy mahorati bilan ajralib turadi. Afsuski, bu asarlarning hech biri ma'lum bir usta nomi bilan bog'liq emas. 19-asr asarlari ko'p hollarda o'xshash stilistik xususiyatlarga ko'ra guruhlanishi va shu asosda sanalanishi kerak. To'g'ri, ishni ma'lum bir ustaga bog'lashga urinishlar qilingan. Shunday qilib, gulchambarlar bilan to'r o'ymakorligi bilan bezatilgan qutilar Olontsov va Maksimovning ishlariga xosdir, degan fikr mavjud. Adabiy ma'lumotlarga ko'ra, Olontsov 17-18-asrlar oxirida yashagan. Shu sababli, barokko shakllari yetishtirilgan davrda Xolmogori suyak o'ymakorligi klassitsizmga xos bo'lgan shakl va bezaklarni birdan tanlay olmadi. Maksimov Sr. ham, lekin mavjud ma'lumotlarga ko'ra, 19-asrning 80-yillarigacha yashagan va ishlagan. Darhaqiqat, u gul gulchambarlari bilan egilgan to'r bilan bezatilgan qutilar yasashni yaxshi ko'rardi. Uning dastlabki asarlar aynan shu uslubda qilingan va shuning uchun 19-asrning birinchi choragiga tegishli. Ustoz butun umri davomida badiiy didning barqarorligini saqlab qolganligini tan olish qiyin, ayniqsa asr o'rtalaridan boshlab badiiy uslubning o'ziga xos qonunlarini qat'iyat bilan ta'kidlagan.
Ba'zilari karta o'yinlari uchun mo'ljallangan bir qator qutilar va qutilar o'yilgan suyakning yanada qat'iy, katta hajmli relef bezaklari bilan ajralib turadi. Shunday qilib, Davlat Ermitajining kollektsiyasida 1820-yillardagi yassi to'rtburchaklar quti mavjud bo'lib, u ajoyib hunarmandchilik bilan ajralib turadi. Qutining oddiy shakli uning bezakli bezaklari bilan ta'kidlangan. Suyak plitalari akantus kurtaklari, lentalar, gulchambarlar, boncuklu iplar, ayniqsa egri relyef barglari bo'lgan to'rtburchaklar va boshqa elementlar bilan bezatilgan. Bularning barchasi yorqin, yorqin qizil folga fonida qo'yilgan. O'yma modellashtirish toza qoplama bilan ajralib turadi. Ornament uning dizayn xususiyatlarini hisobga olgan holda qutining butun yuzasini qoplaydi: qopqoq tekisligida, tor yon devorlarda naqshning tarkibi ushbu shaklga bog'liq. Oʻyma naqshning asosiy sifati uning sanʼatda hukmron boʻlgan badiiy uslub tamoyillariga qatʼiy muvofiqligidir. O'rtacha miqyosdagi ritmik naqsh butun sirtni teng ravishda yuklaydi, uni to'rtburchaklar, kvadratchalar, gorizontal novdalarga bo'linadi, ular qismlarning sokin mutanosibligida silliq joylashtirilgan.
Qutining ichida, shuningdek, turli xil rangli suyak chiplari, rangli qalamlar uchun qalam ushlagichlari, cho'tkalar va boshqa aksessuarlar bilan mohirona ishlab chiqilgan oltita kvadrat quti mavjud. Ushbu suyak kartasi o'yin qutisiga qaraganingizda, rassomning qanchalik mahoratli ekanligiga hayron bo'lmaysiz.
19-asrning birinchi choragidagi suyak oʻymakorlarining qiziqarli ishi M.V.Lomonosov tasvirlangan portret lavhalardir. To'rtburchaklar ramka bu davrdagi Shimoliy rus o'ymakorlarining bezakli o'ymakorligi uchun juda xosdir - to'r fonida silliq oqadigan gulchambar. Xolmog‘oriy suyak o‘ymakorlarining ulug‘ vatandosh portretiga murojaat qilishlari mutlaqo tabiiy hodisadir. Ular o'yilgan portretni Lomonosov tirikligida qilingan Fessar va Vortman o'ymakorligi asosida yaratdilar. Olim kitoblar, retortlar va boshqa narsalar qo'yilgan kabinet yonidagi stolga o'tiradi; uning orqasida deraza ochilishi bo'lib, u orqali binolar bilan o'rmon manzarasi ko'rinadi. Ma'lumki, Fessard derazadan tashqarida dengiz manzarasini tasavvur qildi. Lomonosovning tavsiyasiga ko'ra, u Vortmanning gravyurasida buyuk olimning ijodi bo'lgan Ust-Ruditsk zavodining ko'rinishi bilan almashtirildi. Aynan o'sha erda uning kimyo sohasida, rangli shisha va smaltni eritish sohasida ish boshladi, bu keyinchalik Sankt-Peterburgdagi Davlat manufakturasida rangli shisha ishlab chiqarishga, shuningdek, mozaika yaratishga olib keldi. Lomonosov portreti tushirilgan plitalarni kesgan suyak o'ymakorlari (bir nechtasi ma'lum - Leningrad va Moskva muzeylarida) hammasi ham zo'r rassomlar tomonidan bir xilda chirigan emas edi. Biroq, portretlarning har biri, shubhasiz, o'ziga xos jozibaga ega. Zamondoshlar ushbu asarlarga qiziqish bilan munosabatda bo'lishlari bejiz emas va ulardan birida shunday yozuv paydo bo'ldi: “Rahmatli suveren Pavel Petrovich Svininga hurmat belgisi va 5 mart kuni Panaev xotirasiga. 1826 yil Sankt-Peterburg”.
V. I. Panaev va P. P. Svinin rus san'ati asarlarining ishtiyoqli kolleksiyachilari edi. Ikkinchisi 1829 yilda "Pavel Svininning Rossiya muzeyini tashkil etuvchi ob'ektlarning qisqacha inventarizatsiyasi" nomli katalogni nashr etdi. Ushbu inventarga P. P. Svinin tomonidan M. V. Lomonosovning yangi topilgan qo'lyozmalari ustida ishlaganda olingan va 1827 yilda nashr etilgan ushbu portret (Davlat Rus muzeyi to'plami) allaqachon kiritilgan. Ko'rinishidan, Svinin bu portret plitasini nafaqat rus xalqi madaniyati va tarixiga etnografik qiziqish tufayli, balki o'ziga xos yuksakligi tufayli ham o'z to'plamiga kiritgan. professional mukammallik uning bajarilishi.
Ustalar o‘z asarlariga imzo qo‘ymaganiga afsuslanish mumkin. Ushbu mavzu bo'yicha omon qolgan piktogrammalarning qaysi biri Lopatkinga tegishli ekanligini aytish qiyin. Hozirda Zaozerskiyning ishi Aleksandr saroyidan kelgan Leningrad shahar atrofi saroylari-muzeylarining markaziy omborida. Agar Minin va Pojarskiy yodgorligining o'ymakorligi biroz shikastlangan bo'lsa, unda barcha yozuvlar mukammal darajada saqlanib qolgan. Xususan, poydevorning o'ng tomonida muallifning imzosi bor: "Kozma Zaozerskiy san'ati". Bizning oldimizda Xolmog'oriy suyak o'ymakorlarining eng noyob mahsulotlaridan biri turibdi. Kozma Zaozerskiy nomi birinchi marta paydo bo'ldi. Hozirgacha bu asar Ivan Zaozerskiyning ishi hisoblanib, 1898 yilda Moskva varaqasining birinchi nashri uchun uning so'zini qabul qilgan.
Xolmog‘oriy o‘ymakorlari ijodida bo‘lganidek, asl nusxani tarjima qilish o‘ziga xos original yechimga olib keldi. Kompozitsiyalarda yangi tafsilotlar paydo bo'ldi, ba'zi individual, eng muhim fikrlar yoki tafsilotlar ta'kidlandi. Shu munosabat bilan shuni ta'kidlash joizki, Minin va Pojarskiy (Davlat Ermitaji) ning suyak yodgorligi versiyalaridan birida suyak o'ymakorligi tomonidan yangi kiritilgan, ba'zi, ehtimol, qimmatbaho narsalar bilan bog'langan kreminin haykalchasi tasvirlangan. , chunki kommunal kompozitsiya Nijniy Novgorod fuqarolari tomonidan Vatanni qutqarish uchun xayr-ehson qilishga bag'ishlangan. Bu kichik figuraning oddiyligi, asoratsiz badiiy xususiyatlari, bir tomondan, figurani ko'rinmas qilib ko'rsatsa, ikkinchi tomondan, diqqatni tortadi. Suyak o‘ymakorligi mavzuga o‘z munosabatini mana shunday ifodalagan, u hammaga ma’lum va ma’qullangan asl nusxaga yangicha tus bergan.
Martos haykali Moskvada uning o'yilgan suyakdagi kamerali reproduktsiyasi paydo bo'lganidan keyin o'rnatilganligi sababli, ustalar yodgorlik dizaynini aks ettiruvchi birinchi eskiz o'ymakorliklaridan birini qo'llaganliklari ayon bo'ldi. 1810 yilda Martosning Nijniy Novgorodda quyish va o'rnatish uchun mo'ljallangan ikkinchi loyihasi tasdiqlandi va ishga qabul qilindi. Uning surati va yozuv matni II kompozitsiyaga ilova qilingan. Chekalevskiy "Bir qadamda bronzadan ulkan haykallarni haykaltaroshlik tajribasi". O'ymakorlar faqat bu yagona manbadan foydalanishlari mumkin edi. Shunday qilib, biz yana bir bor suyak kesuvchilarning o'ziga xos harakatchanligiga, ularning san'atdagi so'nggi yangiliklarni o'rganish, o'z ijodi uchun eng yangi, eng qiziqarli narsalarni tanlash qobiliyatiga yana bir bor amin bo'ldik. Shu munosabat bilan, biz birinchilardan bo'lib Martosning miniatyuradagi asl nusxasini g'ayrioddiy plastik mahorat bilan takrorlagan iste'dodli suyak o'ymakorligi Andrey Korjavinni alohida ta'kidlashimiz kerak. Davlat Tretyakov galereyasida "Minin va Pojarskiy" ning kamera reproduktsiyasi mavjud bo'lib, u o'yilgan tasvirning chiqarilishi (1810) va Davlat Ermitaji arxivida saqlanadigan 1811 yilgi hujjatlarga kirish o'rtasida bajarilgan. Hujjat:>oʻsha qurt “Janob Obergof marshal va kavaler Griffin Tolstov (sud idorasi boshligʻi.) xonasidan yodgorlik […] 1811-yil 25-yanvarda Ermitajga order bilan yuborilgan. Arxangelsklik dehqon Andrey Korjavinning mehnatiga bag'ishlangan yodgorlik. Ermitajga Korjavinning ikkita bir xil asari (ikkinchisi Davlat Rossiya muzeyida saqlanadi) topshirilgunga qadar bir yil o'tdi. O‘ymakorlar ijodiyotidagi favqulodda shiddat hayratlanarli. Iste'dodli suyak o'ymakorlari haqida juda kam ma'lumotlar saqlanib qolgani afsuski.
O'yilgan suyakdagi kichik hajmli plastmassa shimoliy rus ustalarining rivojlangan yashirin imkoniyatlarini aniq namoyish etadi. Ularning hech biri o‘tmishda o‘z san’atini butun dunyoga namoyish etgan xorijlik suyak o‘ymakorlari bilan bellashmagan. Ularga ergashish uchun, ularning badiiy yo'nalishlariga muvofiq, rus suyak o'ymakorlari o'zlarining estetik kredosini tubdan o'zgartirishlari kerak edi. Turli madaniy an'analar, boshqa milliy maktab, turli ijodiy sharoitlar - bularning barchasi rus suyak o'ymakorlari chet el maktablarining kamerali, miniatyura haykaltaroshligiga emas, birinchi navbatda, tekis relyef, bezakli dekorativ o'ymakorlik tamoyillariga amal qilishlariga yordam berdi. Agar biz 17-18-asrlarda rus va G'arbiy Evropa ustalarining o'yilgan naqsh yoki mavzu tasvirining o'xshash chizmalarini solishtiradigan bo'lsak, u holda tubdan farqli asoslarda shakllangan ijodiy ongning kontrasti hayratlanarli bo'ladi, garchi ikkalasi ham etarli ma'noga ega. plastiklik va badiiy ekspressivlik.
G'ildiraklari, transmissiya zanjiri, trubkasi va boshqa qismlari bilan parovoz shaklidagi tikuv qutisi, devorlari ochiq o'yilgan va tomi - baxmal pinli yostiq. Bunday narsalarning amaliyligi juda shubhali. Ular o'z davrining o'ziga xos "kunststyuki"si sifatida mavjud bo'lgan.
19-asrning oʻrtalariga kelib, shimoliy rus suyak oʻymakorlari ijodida odatda badiiy didning pasayishi kuzatildi. Ammo alohida ustalar umumiy kompozitsion tuzilish nuqtai nazaridan ham, ijro texnikasi jihatidan ham qiziqarli narsalarni yaratishda davom etadilar. Bu davrda ko‘zni qamashtiruvchi naqshlar, ikki qavatli o‘ymakorlikning yangi usullari va baland relyefning joriy etilishi tabiiy hodisa edi. Qattiq klassitsizm uzoq vaqtdan beri unutilgan. Eklektizm suyak o'ymakorligini ham qamrab oldi. Bu davrga oid koʻplab asarlar saqlanib qolgan, lekin ularning aksariyatini u yoki bu usta nomi bilan bogʻlab boʻlmaydi. Noyob imzo buyumlaridan biri qalpoqli bug'u jamoasi tasvirlangan broshdir. Rassom shimoliy tabiatning o'ziga xos xususiyatlarini bir nechta zarbalar bilan etkazishga muvaffaq bo'ldi.
19-asrning ikkinchi yarmida Bobretsovning otasi va o'g'li faoliyati kuzatildi. M.P.Bobretsov uyda o'quv mashg'ulotining tashkilotchisi edi. M. M. Bobretsov bir vaqtning o'zida ishlagan holda o'z ishini davom ettirdi ijodiy ish. M. M. Bobretsov tomonidan imzolangan eng qiziqarli ish - bu Davlat Ermitajining kollektsiyasida saqlanadigan to'rtta kichik sharli oyoq ustidagi dumaloq stol usti dekorativ haykaldir. Martosovning Lomonosov yodgorligining asl nusxasini asos qilib olgan Bobretsov uni relef shaklida ijro etdi. Uch choraklik burilish Bobretsovga Lomonosov figurasini old tomondan ko'rsatishga va yodgorlik siluetini aniq belgilashga imkon berdi. Yodgorlikning o'ng va chap tomonida ikkita gerb bor: bir tomonda - Arxangelsk gerbi, ikkinchisida - Kemi. Bu shaharlarning relyef ramzlari fonning oxirigacha toʻrlariga mohirlik bilan toʻqilgan: Maykl ajdahoga qarshi kurashda bosh farishta, oʻtmishda Kemda koʻp miqdorda qazib olingan daryo marvaridlaridan yasalgan marvarid marjon. va boshqa shimoliy daryolar.
Buyuk olim yoshligida bu shaharlar bilan bog'langan, shuning uchun M. M. Bobretsov bu timsollarni tanlashi bejiz emas. Xuddi shu turdagi ishlarga qizil baxmal bilan qoplangan maydonning o'rtasida oqlangan monogramma bilan chekka bo'ylab geometrik o'yma naqshli dekorativ laganda kiradi; xuddi shu o'ymakorni vahshiy jangchilarning haykalchalari ko'rinishidagi shaxmat to'plamiga kiritish mumkin, Davlat Ermitajida ham saqlanadi.
M. M. Bobretsovning to'rt akasi ham suyak o'ymakorligi bo'lgan, ammo ular Sankt-Peterburgga ishlash uchun ketishgan. Faqat o'n to'qqizta kesuvchi o'z joyida qoldi, Bobretsov ularning eng kuchlisi hisoblanardi.
Bir tomondan, Doronin ustaxonasi an'anaviy "biznes" ning namunasi edi. Boshqa tomondan, bu yangi boshlanuvchilar va to'liq etuk suyak o'ymakorlari tashabbuskorlari tomonidan ekspluatatsiya qilishning namunasi bo'lib, ular butunlay egasiga qaram bo'lib qoldilar. Masalan, yirik Xolmogori suyak o‘ymakorlaridan biri Vasiliy Petrovich Guryev shunday qaramlikda bo‘lganligi ma’lum. Aynan u oʻz oʻrtoqlari Grigoriy Egorovich Petrovskiy, Vasiliy Timofeevich Uzoqov va ularning ustozi Maksim Ivanovich Perepelkin bilan birga suyak oʻymakorlarining oʻzagini tashkil qilgan, tajriba va bilimlarini sovet suyak oʻymakorlariga oʻtkazgan.
Badiiy didning pasayishi shakllarning qo'pollashishiga va texnik ijroning zaifligiga olib keldi. Pasayishning sabablari kapitalistik sanoatning rivojlanishi bilan bog'liq bo'lib, u individual ijodkorlikning o'sishini chekladi.
Kapitalistik zulm ostida iste’dodli hunarmandlar ba’zan kasbiy mahoratni rivojlantirish uchun real imkoniyatlarga ega bo‘lmagan. Binobarin, asarlarning badiiy qiymati muqarrar ravishda yo‘qolgan. Ustaning istagi iloji boricha ko'proq mahsulot ishlab chiqarish edi. Biroq, uning qo'l hunarmandchiligi mashina bilan almashtirildi va raqobat xususiy ishlab chiqaruvchi foydasiga emas edi.
Suyak o'ymakorligining haqiqiy mahorati faqat eng qadimgi iste'dodli ustalar - M. I. Perepelkin va uning shogirdi V. II qo'lida saqlanib qolgan. Guryev, V. T. Uzoqov va G. E. Petrovskiy. Ular Shimoliy Rossiyaning suyak o'ymakorligi an'analarini sovet suyak o'ymakorlariga o'tkazishga muvaffaq bo'lishdi.
Nijniy Novgorod viloyati qadimdan yog'och o'ymakorligi va bo'yash ustalari bilan mashhur. Bu hudud o'rmonlarga boy, yog'och mahalliy aholining asosiy faoliyatini belgilab beradigan qulay material edi. U yerda ajoyib duradgorlar va kema quruvchilar, turli bezak va uy-roʻzgʻor buyumlari oʻymakorlari, boy tasavvurga ega bezakchilar bor edi, bu uy va kema oʻymakorligi sanʼatida yaqqol namoyon boʻldi. Shu bilan birga, Nijniy Novgorod viloyatining Gorbatovskiy tumani bir qator qishloqlari bilan temirchilarning mahorati bilan mashhur bo'ldi. Ularning asarlari har doim shakl va dizayn jihatidan murakkab edi. Bu masalada etakchi rol Oka daryosi bo'yidagi Pavlov qishlog'iga tegishli bo'lib, u erda 1621 yilda juda ko'p temirchilar mavjud edi. Pavlovsk ustaxonalari qurol-yarog' ishlab chiqarish, shuningdek, "turli xil dehqon hunarmandchiligi" bilan shug'ullangan. Xom ashyo Uralsda sanoatchilardan sotib olindi. Qayta ishlash joyida amalga oshirildi. Sheremetev o'z korxonasini "çilingir zavodi" deb atagan. Bu haqda bir vaqtlar graf Sheremetevning uy idorasiga farmondan ma'lum bo'lgan.
Farmonda amalga oshirilayotgan ishlarning tabiati haqida tushuncha berilgan, ammo mahsulot sifati, ularning badiiy dizayni haqida hech narsa aytilmagan, nozik ishora va 1750-yillarda Sheremetevning 1750-yillarda saylovchiga yuborgan xabaridan tashqari. Pavlova qishlog'i. Shunisi qiziqki, hatto 1790-yillarda Pavlovsk ustalari N.P.Shepometev uchun juda ko'p turli xil narsalarni yasashgan, ular orasida "sveshniklar ostidagi ikkita sher ko'rpa" bor edi. Bir juft uchta marjonli sherlar. Ikki juft qal'a sherlari, shuningdek, bir necha juft sigaret tutqichlari, "shakar va yong'oq ezilgan", "o'nlab Jukov katlama qalam pichoqlari. O'zining o'nlab penkries. O'nlab qo'sh pennecks va boshqalar.
Ko‘rinishidan, xaridorlarni nafaqat metall sifati, balki o‘ymakorlarning qo‘shimcha mehnati ham qoniqtirgan. Buni alohida narsalar bilan hukm qilish mumkin. Masalan, o‘yib ishlangan yozuvlar va allegorik tasvirlar bilan vinyetkalar bilan bezatilgan marvarid tutqichili pichoq va vilkalar stoli to‘plami saqlanib qolgan. “Sevgi va hamjihatlik”, “Shon-sharaf, jasorat, shon-shuhrat”, “Sevgi va tiklanish” - bu qushlar, hayvonlar, qurollar va boshqalar tasvirlari ustidagi yozuvlar. Metall pichoqlar, shuningdek, chizmalar yonida yozuvlar, jumladan imzo ham bor. magistrlar: “Ivan Alekseev. N. A. Terebnn”. Ishning muqovasidagi yozuvga qaraganda, bu A. II uchun qilingan. Sheremeteva "Dehqon Ivan Elaginning Pavlovsk merosi" 1839 yil.
Shiling, balki bu hunarmandlar nafaqat marvarid ustida ishlaganlar? Tasvirlar hamdardlik uyg‘otadi, ular lirizm bilan to‘ldiriladi, ba’zilarida esa yovvoyi ertak tasavvurlari namoyon bo‘ladi. Og'zi tirjaygan yolg'on sher uyning qattiq qo'riqchisiga o'xshaydi. Darhaqiqat, erta klassitsizm davrida shunga o'xshash turdagi sherlar uylar va ularning to'siqlari, plitkalar va dekorativ vazalar, rasmlar, modellashtirish va chinni bezaklariga zarur qo'shimcha bo'ldi. Pichoqning miniatyura dastagida bu shohona hayvon hatto monumental ko'rinadi, chunki bizga noma'lum Nijniy Novgorod o'ymakorligi o'zining silueti va pozasining ifodaliligini aniq belgilab bergan.
Qiziqarli mikro-haykal tayoqqa suyanib turgan yalang'och yigit tasvirlangan. Ehtimol, usta Gerkulesning vakili bo'lishni xohladi, ammo natijada xushmuomalalik bilan tabassumni uyg'otadigan xushchaqchaq kichkina odamning hazil qiyofasi paydo bo'ldi. Shaklning plastikligi tufayli shkafda o'tirgan qayg'uli ayolning haykalchasi o'yib yozilgan: "G'amgin nasl" vino maniyaga loyiqdir. Haykalcha ko'rpa bilan qoplangan. Umumiy siluet silliq chiziqlarida yumshoq. Usta rus san'atida, xususan, o'yilgan suyaklarda bir necha bor paydo bo'lgan qayg'uli odamni tasvirlagan. Bu erda urna ustida va qayin shoxlari ostida egilgan figurani tasavvur qilishning iloji yo'q edi, kompozitsion yechimni soddalashtirish kerak edi, bu o'sha davrning ta'mini va 18-asr oxiri san'atining o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qoldi.
Qushlarning suyak haykalchalari ifodali, ular g'ayrioddiy nafis, yashil va qora bo'yoqlar bilan bo'yalgan. Usta qanotlari va dumining patlariga nozik zarbalar qo'ydi, boshini soya qildi, ko'zlari va tumshug'ini ta'kidladi. Ko'rinishidan, bo'yashsiz muallif o'z ishini "tugatishga" jur'at eta olmadi - bu juda kichik edi va tomoshabinda to'g'ri taassurot qoldirmaydi.
Frak kiygan yigit yoki keng qirrali bosh kiyimdagi ayol qiyofasidagi juda jozibali tutqich haykallari - 19-asr boshidagi jamiyatning tipik vakillari. Usta ayolning yelkasidagi palto va ro'molni rang bilan soya qilib, umumiy shaklni ham, tafsilotlarni ham topdi va aniq tavsifladi. Bunday teginishlar raqamlarning ifodaliligini oshiradi. Shubha yo‘qki, Nijniy Novgorod viloyatida ishlagan suyak o‘ymakorlari o‘sha davr uslubini yaxshi bilishgan va miniatyura haykallarida eng xarakterli xususiyatlarni mohirlik bilan ta’kidlaganlar. Yana bir stilistik xususiyatni ta'kidlash qiziq. Xuddi shu asarlar qatoriga griffin ko'rinishidagi o'yilgan yog'och tutqichli kichik qo'l arra va "1836" sanasi va ustaning tug'ilgan kuni "MP" bilan bezatilgan o'ram kiradi. Griffin va ajdahoning qalam pichoqidagi fantastik suyak figuralari g'ayrioddiyligi va o'ymakorligi tufayli ular bilan ma'lum darajada taqqoslanishi mumkin, ammo ular turli vaqtlarga tegishli ekanligi aniq. Uslublar va o'ymakorlikning egiluvchanligiga ko'ra, suyak ajdaho ertaroq. Ekzotik hayvonlar mavzusining o'zi xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi uchun yangilik emas. Volga-Oka havzasidagi dehqon kulbalarining o'ymakorligi uchun uzum va akantus barglarining gullaydigan kurtaklariga to'qilgan sherlar tasvirlarining variantlari xosdir. Bu mavzu Nijniy Novgorod ustalarining kichik suyak haykallarida eshitildi.
Belgilar ko'pincha qalam pichoqlari pichoqlariga qo'yilgan. Moka ularning hammasi ham shifrlangan emas. Va faqat bitta pichoqda, uning suyak asosining orqa tomonida usta o'yib yozilgan: "Vorsma Nlugin qishlog'i". Yozuv tebranuvchi lentaga o'rnatilgan bo'lib, u o'yilgan haykalchaning o'ziga xos plastikligi bilan ajralib turadi. Plugin kimligini aytish qiyin. Adabiyotda tilga olingan vorsma ustalari orasida Baranov, Bratanov, Devyatoe, Koryttsev, Eropkin, Zavyalov bor. Va shunga qaramay, pichoqdagi imzo Nijniy Novgorod suyak o'ymakorlaridan birining ismini ko'rsatdi. Bu Nijniy Novgorod viloyatining dekorativ-amaliy san'atining qiziqarli guruhini aniqlashning kalitidir.
Tarix muzeyi kollektsiyasidagi imzo pichog'ida Ermitaj kollektsiyasidan o'tirgan sherning haykalchasi bilan bir xil pichoqning ikki barobari bor. Shu sababli, ularning o'ziga xosligini hisobga olgan holda, o'yilgan haykalchalarning stilistik va konstruktiv o'xshashligini, o'ymakorlik uchun tanlangan badiiy tasvirlarning tipikligini, qadimgi rus klassitsizmining antik motivlarga, qahramonlik mavzulariga va janrga sodiqligi bilan xosligini hisobga olgan holda, biz Vorsma ustalari tomonidan yasalgan asl pichoq pichoqlari 18-asr oxiri - 19-asr boshlariga to'g'ri keladi. O'sha paytda, 18-asrdagi "çilingir fabrikasi" nizomining an'analari hali ham unutilmagan; buyurtmalar haqidagi xotiralar, ehtimol Pavlovsk va Vorsma dehqonlari - ajoyib xalq san'ati ustalari qo'liga tushgan yordamchi grafik materiallar. - hali yangi edi. Bularning barchasi ma'lum bir davrga mos keladigan asarlarning umumiy badiiy uslubini belgilab berdi.
Qalampir pichoqlari uchun tutqichlarning figurali o'ymakorligi o'ziga xos shaklga ega va shubhasiz badiiy ahamiyatga ega. Shaklning soddaligi va konstruktivligi ijodiy qobiliyatli rassomning o'z-o'zidan va jonliligi bilan jonlanadi. Bu raqamlarning barchasi Nijniy Novgorod viloyati xalq amaliy san'atining an'analariga ega bo'lgan kichik haykallarning namunasidir. metall hunarmandlarining san'atini boyitdi.
Ayni paytda temirchilik va metallga ishlov berishning qadimiy markazida unutilgan an’analarni tiklash, o‘ymakor tutqichli pichoqlar ishlab chiqarishni yuksak badiiy saviyada tiklashga harakat qilinmoqda.
20-asr boshlarida dekorativ-amaliy sanʼat tadqiqotchilaridan biri A.Felkersam suyak oʻymakorligi sanʼatini qadimgi va yangi davrning asosiy markazlari: Kiyev, Novgorod, Moskva, Arxangelsk, va Sankt-Peterburg. Bugungi kunda muhim arxeologik va faktik materiallar to'plangan. Suyak o'ymakorligi tarixiga bag'ishlangan bir nechta maxsus tadqiqotlar mavjud. Asosan, ular Shimoliy Rossiya suyak o'ymakorlari san'ati bilan bog'liq. Shu bilan birga, 1703 yilda o'z xronologiyasini boshlagan Sankt-Peterburg faol ravishda qurildi va rivojlandi, olimlar va me'morlar, hunarmandlar va turli mutaxassislikdagi hunarmandlarni jalb qildi. Rossiyaning barcha viloyatlaridan, ayniqsa unumdor yerlari bilan ajralib turadigan joylardan odamlar ishlash uchun kelishdi. Qadimdan "chiqindi madaniyati" mavjud - hunarmandlar jamoalari ishga kirishdi. Sankt-Peterburgga duradgorlar va toshchilar, quyuvchi va duradgorlar, tikuvchilar va to'quvchilar, zargarlar va zargarlar, misgarlar va suyak o'ymakorlari keldi. Chet ellik hunarmandlar Moika yaqinida, Nemis ko'chasida (hozirgi Xalturina) joylashdilar. Mars dalasidan Zaporojskiy ko'chasigacha bo'lgan qism bu erda istiqomat qilgan chet elliklar tufayli Yunon posyolkasi deb nomlangan. Tashrif buyurgan hunarmandlar va hunarmandlar orasida 1703 yilda Rossiyaga kelgan shaharning yetakchi meʼmori D.Trezzini bu hududda yashagan. Oxtada rus duradgorlari, duradgorlari, oʻymakorlari joylashdilar. Ammo qurilayotgan shaharning deyarli barcha hududlarida yangi poytaxtning qo'llari bilan yaratilgan odamlar yashagan. Ko'pgina hunarmandlar Admiralty kolleji bilan chambarchas bog'liq edi, chunki bu nafaqat tersaneler va kemasozlik qurilishi epchil qo'llar va tezkor aqlni talab qiladi, balki Sankt-Peterburg davrining dastlabki yillarida u hamma uchun mas'ul bo'lgan eng muhim tashkilot edi. shahardagi asosiy ish. 1706 yildan boshlab ma'muriy rahbarlik shahar ishlari bo'limida to'plangan, keyinchalik u Binolar boshqarmasiga o'tkazildi.
Sankt-Peterburg tarixining ushbu dastlabki davrida 1705 yildan 1735 yilgacha mavjud bo'lgan torna ustaxonasi ajralib turadi. Uning tashkil etilishi mamlakatning ishlab chiqarish ehtiyojlari, bir qator sanoat operatsiyalarining rivojlanishi, shuningdek, sof badiiy manfaatlar bilan bog'liq.
Yigirma ettita mashina badiiy ish uchun mo'ljallangan edi. Ular orasida "iositure", "oval", "pushti" avtomobillar bor edi. Mashinalarda ish qo'lda bajarildi.
Bir nechta dumaloq medalyonlarni bog'lash, ularni xochga bog'lash va ularni tikanlar shaklida dekorativ raqamlar bilan ta'minlash mumkin edi. Aynan shu printsip asosida dumaloq suyak disklarida xochga mixlangan va azizlar tasvirlangan dekorativ xoch yaratilgan. Dumaloq profilli ramkalarning qora daraxti soyali va suyakning olijanob go'zalligini ta'kidladi.
Suyakdan yasalgan uchta noyob qandillar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ularning dizayni har doim bir xil turdagi: olma va boshqa dekorativ figuralar bilan bezatilgan magistral, strukturaviy asosli va dekorativ guldastaning bir turini tashkil etuvchi kerakli miqdordagi tarvaqaylab ketgan shamdonlar uchun yordam bo'lib xizmat qildi. Bu asar hunarmandlarning tasavvurini ko'rsatdi, ular tayoqchaga turli xil - oval, sharsimon, silindrsimon, ochiq, nok shaklidagi qiyshaygan figuralarni joylashtirdi; Shamdonlar nafaqat ko'p sonli kavisli chiziqlar, shoxlar va finiallarning shakli, balki yulduz shaklidagi va gulli tog'larning xilma-xilligi bilan ham hayratda qoldiradi. Ushbu tarvaqaylab ketgan shamdonlarning uch qavati engil, ochiq ish ko'rinishida, hayratlanarli darajada oqlangan bezakni tashkil qiladi.
Ehtimol, Zaxarovning boshqa ba'zi asarlari saqlanib qolgan. Ehtimol, bularga Davlat Ermitajining kollektsiyasida saqlanadigan medallardan suyak medalyonlari kiradi. Ulardan biri Pyotr I ning o'limi uchun medalni aks ettiradi.
Oyoqning dumaloq asosining pastki qismida uning o'yilgan monogrammasi va 1748 yil sanasi bor. Usta ochib bergan suyakning go‘zalligi, titroq shaffofligi hayratlanarli. Ehtimol, Kushelev 18-asr oxiri va 19-asr boshlarida Sankt-Peterburgda ishlagan Goman, Melis, Galaktion Shchelkunov, Erik Lundholm bilan birga sud suyaklarini aylantiruvchilardan biri edi. Ustalarning har biri suyaklar, toshbaqalar va boshqa materiallar bilan tokarlik san'atining rivojlanishiga hissa qo'shganiga shubha yo'q.
18-asrda Rossiyada gildiya tuzilmasini tashkil etish tarixidagi eng umumiy qoidalarni ta'kidlash kerak. Pyotr I ning qog'ozlarida, uning turli yozuvlari orasida 1715 yil 14 yanvardagi "Gildiyalar to'g'risida" degan qisqacha eslatma e'tiborni tortadi. Bu Rossiya hunarmandchiligining hayotini qayta tashkil etuvchi maxsus qonunlarni ishlab chiqish va nashr etish uchun o'ziga xos boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qildi. Bular 1721 yildagi "Bosh Magistrning Nizomi yoki Nizomi" va 1722 yilgi "Gildiyalar to'g'risida"gi farmon edi. Gildiya tashkilotining Rossiya hayotiga kiritilishi ijobiy ta'sir ko'rsatdi, u shahar hunarmandlarini o'z himoyasiga oldi va ularning huquqlarini himoya qildi. Evropadan farqli o'laroq, rus ustaxonalarida o'rta asr buyurtmalari yo'q edi, faqat eski, qabul qilingan qobiq saqlanib qolgan. Sexlar ishlab chiqarishni qat'iy tartibga solmaganligi va ularga kirish turli toifadagi odamlar uchun bepul bo'lganligi Rossiya ustaxonalari tashkilotining o'ziga xos xususiyatidir.
Qadimgi hujjatlarda "mis, suyak, temir va yog'och hunarmandchiligini" biladigan tokarlar ta'kidlangani bejiz emas. Va shu munosabat bilan 1727 yil 24 avgustda Sankt-Peterburg bosh magistraturasining duradgorlik ustaxonasiga bergan va 1701 yil uchun rus ustaxonalari ro'yxatiga kiritilgan ko'rsatmalarni eslash qiziq bo'ladi, shekilli, duradgorlar, o'ymakorlar uchun eslatma sifatida. va tornachilar. Yo‘riqnomaning o‘ttiz to‘qqiz bandida ustaxona a’zolari o‘rtasidagi munosabatlar, ularning mas’uliyati, xulq-atvori, mehnatiga munosabati belgilab berilgan. Shu munosabat bilan beshinchi band alohida qiziqish uyg'otadi: “Har bir usta o'z san'atini har doim yaxshi tomonga ishlab chiqarishga ehtiyot bo'lgan, ilgari sodir bo'lganidek, u nima qilsa, ustaxonaga yoki uning mehnatiga yoki ishiga ish olib kelishini asoslab bermagan. uning ishining boshqa ustadan arzonligi o'zini abadiy o'ziga tortadi, keyinroq sotishda yoki olgan ishi uchun yaxshi mahorat va munosib narxni eslatib o'tish kerak, shuning uchun bunday uyatsiz hasaddan ishda bir-biriga e'tibor bermaslik mahoratida. Bundan tashqari, haqorat qilishda, ayniqsa san'at ustalari o'rtasida kufr bo'lmasligi kerak."
Ehtimol, bu hukumatning hunarmandlarda faqat yuqori texnik mahoratni rivojlantirish istagini yashiradi. Ammo hunarmand bo'lsa yuqori professional va suyak, yog'och, toshbaqa va hokazolar ustida ishlagan bo'lsa, unda biz hunarmandchilikning badiiy tomoni haqida, san'at haqida ham gapirishimiz kerak. Hunarmandchilikning san'at darajasiga ko'tarilishi hunarmandlar deb ataladigan "kichik" rassomlarning faoliyatiga begona emas edi.
Bu taqqoslashdan ko‘rinib turibdiki, 18-asr oxirida suyak o‘ymakorlari bilan hunarmandlarning umumiy soni o‘rtasidagi nisbat o‘zgarishsiz qolgan. Ular hech qachon o'z vatanlari bilan butunlay uzilmagan. Ular o'yilgan suyakning go'zalligi haqidagi odatiy shimoliy, Xolmogory g'oyasidan chetga chiqmadilar. Ular an’anaviy hunarmandchilikni o‘ziga singdirib, ma’naviy madaniyatni boyitib, yuzta shaxsiy san’atning yangiliklarini o‘zlashtirib, cho‘qqilarni zabt etib, oddiy ijod chegarasidan ancha oshib ketdi. Ularning san'ati mahalliy xalq, dehqon ijodining shahar madaniyati va uning madaniyati bilan mantiqiy sintezining namunasidir. so'nggi tendentsiyalar. Ular hech qanday sun’iylik va eklektizmsiz tarixan shakllangan bir badiiy uslubdan ikkinchisiga tabiiy o‘tishni amalga oshirdilar, zamon, uning izlanishlari bilan hamnafas bo‘ldilar, dekorativ-amaliy san’at sohasida g‘olib bo‘ldilar, chunki suyak o‘ymakorligi uning turlaridan biridir. .
Usta suyagi kesuvchilardan biri, xolmogori ustasi Sergey Ugolnikov 1820 yilda Sankt-Peterburgdagi suyak burish biznesiga tayinlangan. Ko'rinishidan, u malakali suyak o'ymakor edi, chunki u darhol ustalar toifasiga kirgan. 1820 yilda u Dubrovin kollegiyasining sobiq xizmatkori Aleksandr Alekseevni shogird sifatida yollash ishida ishtirok etgan. U Sankt-Peterburgdagi suyak tokarlik tsexiga qabul qilindi va "soliqlarning to'g'ri to'lanishini ta'minlash majburiyatini oldi, unga ustalar Pyotr Larionov, Pyotr Akulov va Sergey Ugolnikovlar imzo chekdilar.
1811 yilda Sankt-Peterburgdagi tokarlik tsexiga hurmatli Shipnevskiyning ozod qilingan hovli xizmatkorlaridan biri Lavrentiy Moiseevich Lukashevich qo'shildi. O'sha yili Arxangelsk viloyatining Xolmogory tumanining davlat dehqonlaridan bo'lgan Ivan Matveevich Bezin ham ro'yxatga olingan. 1816 yilda suyak ishchisi, qirq sakkiz yoshda, graf I Peremetevning ozod qilingani Grigoriy Mixaylovich Moskva hunarmandchilik ustaxonasida ishlagan.
Suyak ustida ishlagan hunarmandlar ro'yxati, ehtimol, bizning davrimizga ko'proq hujjatlar yetib kelgan bo'lsa, sezilarli darajada kengaytirilishi mumkin edi. Biroq, hozir ham, hunarmandlarning juda muhim foizi shimoldan kelganiga e'tibor qaratilmoqda. Ko'rinishidan, Xolmog'oriy o'ymakorlarining professionalligi va badiiy uslubining o'ziga xosligi 19-asr boshlarida ham raqobatchilarga ega emas edi.
Ehtimol, shimoliy mintaqa Sankt-Peterburgda uzluksiz davom etayotgan qurilish loyihalariga hunarmandlarni etkazib bergan. Taxmin qilish mumkinki, saroyni yaratishda ishlaganlar orasida, masalan, Gatchinada shimolliklar ham bo'lgan. Mana ularning ismlari: Galaktion Shchelkunov, Fedor Strong, Mnkhanlo Mixaylov, Kvdokim Mixatin, Ivan Kuvychkin, Andrey Veloy, Aleksandr Tarbasov, Ivan Petrov, Visiliy Nikitin va talabalar Konstantin Serov, Maksim Klimov, Grigoriy Karamyshev. Bular mis, suyak, temir va yog'ochni burishda mohir ustalar edi. Ular maktabni tugatgandan so'ng, gofintendantning idorasida shahar atrofidagi saroylarda ishlay boshladilar. Mutaxassislar – badiiy hunarmandlar tayyorlashda bu maktabning ahamiyati katta edi. U yerda o‘quvchilar geometriya, arifmetika, arxitektura va chizmachilik fanlaridan saboq oldilar. Magistr bo'lish uchun faqat aniq bilimlarni o'zlashtirganlar tanlandi. O‘quvchilarning rasmiy ro‘yxatidan ko‘rinib turibdiki, ular orasida duradgor, o‘ymakor, tokar o‘g‘illari ham bo‘lgan. Binobarin, kasbiy mahoratning otadan o‘g‘ilga meros bo‘lib o‘tishini maxsus metropoliten maktabida o‘qitish orqali yaxshilash mumkin edi. Ammo talabalar bunday hunarmandchilik mahoratini ma'lum bir ustaxona ustasidan olishlari mumkin edi. Ustalar bu qoidaga qanchalik aniq amal qilganliklarini aytish qiyin. Shimoliy rus suyak o'ymakorlari haqida ma'lumki, ular 19-asrda Sankt-Peterburgga qisqa vaqt ichida kelgan, keyin o'z vatanlariga qaytib kelgan. Ko'rinib turibdiki, bu ustalardan biri 1870 yilda Sankt-Peterburgda (Davlat Ermitajining kollektsiyasi) o'qlari bilan qalqon shaklida korpusda o'yilgan suyak fanatini yasagan. Ventilyator 20 ta ovalsimon suyak plastinkasidan iborat bo‘lib, yuqori qismi oq ipak lenta bilan, tagida metall tirgak bilan bog‘langan bo‘lib, shoxli shoxli kiyik boshi shaklidagi konstruksiya bilan tutqichga biriktirilgan. Plitalarning har biri ov atributlari, savdogarlar gildiyasining ramzlari (ikkita kesishgan kalit), dengiz bo'yidagi port shahrining ramzlari (delfinlar bilan langar), sanalar, Sankt-Peterburgdan bag'ishlangan yozuvni tashkil etuvchi harflarning murakkab bezakli va dekorativ kompozitsiyasidir. Peterburg fuqarolari. Tashqi plitalarda siz Arxangelsk shahrining gerbining miniatyura tasvirini ko'rishingiz mumkin (Archangel Maykl ajdahoni o'ldirgan), umumiy tarkibga kiritilgan. Bu ustaning o'ziga xos imzosi.
Arxangelskda yashovchi shimoliy rus ustasidan boshqa hech kim bu timsolni fanning oqlangan o'ymakorligiga kiritmagan bo'lardi. Binobarin, ventilyatorni faqat Arxangelsklik suyak o‘ymakorligi ustasi yasasa bo‘lardi, o‘sha paytda ularning eng mohiri M. Bobretsov va uning akalari bo‘lib, Peterburg bilan o‘z ulushini qo‘ygan. V. T. Uzoqov ijodi ham xuddi shu shahar bilan bog‘liq. M.I.Perepelkindan ta’lim olgan, uzoq vaqt uning rahbarligida ishlagan va 1903-yilda Peterburgga jo‘nab ketgan va u yerda xalq amaliy san’ati maktabida suyak o‘ymakorligi ustasi bo‘lib o‘qish istagida bo‘lgan. Uning qopqog'ida haykaltaroshlik guruhi - shimol bug'ulari jamoasi bilan toj kiygan. Ornamental o'ymakorlik dizaynining engil nafisligi qor bo'roni tuyg'usini yaratadi, bu qopqoqdagi syujet guruhiga mos keladi. Ushbu element imzolangan, sanasi ko'rsatilgan va shahar atrofidagi saroy muzeylarining markaziy omborida joylashgan. Albatta, Uzoqov ijodida suyak o‘ymakorligining eng yaxshi an’analari namoyon bo‘ladi.
Hozir bu taxminni tasdiqlash qiyin, chunki ish noma'lum.
Yakov Seryakovning birinchi tarjimai holi akademiya xodimlarining o'ta befarqligini ta'kidladi. Chiroyli intim portret ustasi, yosh, iqtidorli, o'zini o'zi o'qitgan haykaltarosh akademiyasi tomonidan "uchta eng taniqli san'at" ga qabul qilinmadi.
. Bir vaqtlar u erda Seryakovning "medalyondagi suyakdagi portreti" ni ko'rish mumkin edi. Darhaqiqat, u bizga noma'lum shaxslarning katta hajmli byustlari va haykalchalaridan tashqari, ko'pincha medalyonlar yoki to'rtburchaklar plastinkalar kabi relyefli portretlarni o'yib qo'ygan. Illustrated gazetaning 1863 yilgi oltinchi sonida nashr etilgan portretda Yakov Panfilovich Seryakov uchta suyakdan o'yilgan büst va bitta oval medalyon joylashgan stolda o'tirgani tasvirlangan.
Ushbu suyak o'ymakoriga bag'ishlangan juda kam adabiyotlarda u grafik manbadan foydalanganligi yoki bevosita hayotdan o'yilganligi qayd etilgan. U erda u o'zini qiziqtirgan choyshablar bilan tanishishi va sotib olishi mumkin edi. Bu suyak va yog'och o'ymakorlarining an'analarida edi. Ammo ikkinchi variant - sessiya davomida to'g'ridan-to'g'ri materialga kesish - shubhali. Yo Seryakov mo''jiza ustasi edi yoki u hali ham dastlabki eskizni yaratdi. Ehtimol, uning eskizi chizma emas, balki plastik shaklda ifodalangan. Loy yoki mum unga tanish bo'lsa kerak. Axir, Yakov Seryakovning pechene, gips, bronza va quyma temir asarlari ma'lum; ularning barchasi quyishdan oldin dastlabki tayyorgarlikni talab qildi. Suyak, ayniqsa marmar kabi o'yilgan yog'och ham ishchi eskizdan keyin ikkinchi darajali materiallar edi. O'ymakor-rassomning o'tkir kuzatuvchan nigohi nafaqat yozib olingan tashqi shakllar, balki tabiat mohiyatiga kirib borishni ham bilardi.
Yuzlar, figuralar va savdogarning kostyumi puxta ishlab chiqilgan. Sirtni modellashtirish o'ymakorning mahoratini ko'rsatadi. Uning asarlariga xos bo'lgan asosiy narsa - realistik talqin. Portretlar psixologik xususiyatlar bilan ta'minlangan; ular ifodali va emotsionaldir. Yozuvlar yozilgan aniq qo'l yozuvi, suyak o'ymakorining yaqinda o'qish va yozishni o'zlashtirgani haqida o'ylashning iloji yo'q. Zamondoshlari uning nafaqat o'ymakorlik san'atini o'zlashtirishda, balki juda etuk yoshda turli xil qo'llanmalardan foydalangan holda yozish va o'qishni o'rganishdagi qat'iyatliligini ta'kidladilar. Portretlar o'ziga xos xususiyatga ega - psixologik xususiyatlarning nozikligi.
Boshqalar esa keng tarqalgan insoniy mehribonlik bilan to'lib-toshgan. Bu borada harbiy feldsher Georgiy Stepanovich Petrov va Aleksandr Sergeevich Pushkinning enagasi Arina Rodionovnaning relyef profilli portretlari odatiy holdir. Rus qishloq ayolining zo'rg'a tabassumi bilan tasviri ayniqsa jozibali. Bo'rttirma büstüning plastikligi bosh ro'molining burmalarining silliq chiziqlari bilan yaxshilanadi, ular tasvirni umumlashtiradi va uning ommaviy aniq, ifodali, individual yuz xususiyatlariga qarama-qarshi bo'lishga yordam beradi.
Roznomdorovodagi qiziqarli asar - dramatik aktyor V.V. Samolovning portreti. Ko'krak biroz bo'yalgan. Rassomni ushbu texnikadan foydalanishga nima undaganligini aytish qiyin. Ammo biz E.Tomilovskayaning Seryakov ijodining ildizlari xalq ijodiyotiga borib taqaladi degan fikriga qo'shilishimiz mumkin. Uning aksar bilimlariga xos bo‘lgan samimiylik xalq hunarmandlarining yog‘och va suyak o‘ymakorligida aks sado beradi. Taxmin qilish mumkinki, Seryakov Shimoliy rus suyak o'ymakorlari bilan xuddi toshbosma va o'ymakorlar bilan aloqa qilgan. Bu davrda Sankt-Peterburgda ularning juda ko'plari bor edi - suyak to'sarlik ustaxonasiga o'qishga kirgan va vaqtincha pul ishlash uchun kelgan. Bo‘ynida ikkita mukofot medali va bitta tugma teshigida joylashgan savdogarning byustgacha bo‘lgan haykaltarosh portreti 1868 yilga to‘g‘ri keladi (Davlat Ermitaj muzeyi). Tugatishning tozaligi badiiy ijroning ravshanligiga mos keladi. Suyak o'ymakorligining ajoyib ustasining qo'li uning so'nggi ma'lum ishini ajratib turadi.
Umuman olganda, iste'dodli o'zini o'zi o'rgatgan rassomning asarlarini ko'rsangiz, uslubning birligini, psixologik xususiyatlarning nozikligini, harakat yoki yuz ifodalarida haddan tashqari bo'shashmasdan qarorning ma'lum bir jiddiyligini qayd etishingiz mumkin. U akademik yoki romantik yo'nalishga tegishli emas edi. Bu plastik san'at qonunlarini mustaqil o'rganishga muvaffaq bo'lgan realist.
Seryakovning asarlari ikonografiya nuqtai nazaridan ham qiziqish uyg'otadi, chunki u o'z zamondoshlari, kichik amaldorlardan tortib eng taniqli shaxslargacha va ijro mahorati nuqtai nazaridan portretlar galereyasini yaratgan.
Sankt-Peterburglik suyak o'ymakorlarining badiiy asarlarining nashr etilishi o'z davrining shahar madaniyatiga qo'shilib ketgan ushbu san'atning o'ziga xos xususiyatlari va o'ziga xos tuslarini aniq ko'rsatish imkonini beradi. Shakllar va bezaklarning boyligi, syujet kompozitsiyalarining xilma-xilligi, texnik mahorat - bularning barchasi nafaqat suyak o'ymakorligi, balki butun rus dekorativ-amaliy san'atiga xosdir.Davomiyliksiz, oldingi avlodlar ijodini o'rganmasdan, bu shunday bo'lar edi. Sovet xalqi himoya qilgan badiiy merosni to'g'ri baholash qiyin.
Rossiyaning shimolida mustahkam ildiz otgan suyak o'ymakorligi san'ati ma'lum bir tarixiy bosqichda ba'zi Sibir xalqlarining badiiy ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Bu tasodif emas edi. Buning uchun ma'lum tarixiy shartlar mavjud edi. Yakutlar orasida suyak o'ymakorligi san'ati boshqalarga qaraganda ko'proq rivojlangan.
Sibir, o'zining keng taygalari bilan, o'rmon-tundraga va nihoyat Shimoliy Muz okeani yaqinidagi tundraga, abadiy muzlik kengliklarida, hanuzgacha katta boylik - mamont tishlarini saqlaydi. Mamontning qazilma suyagi, shuningdek, "baliq tishi" deb ataladigan morj tishlari sanoatchilar tomonidan okean qirg'og'ida qazib olingan va Sibir shaharlariga, u erdan Moskvaga va chet ellarga - Xitoy, Mersiya va boshqa mamlakatlarga olib kelingan. Nafaqat 17-asrda, balki 18-19-asrlarda ham suyak juda jozibali mahsulot bo'lib, u qazib olinib, Yakutsk yarmarkalariga eksport qilindi, ularning eng kattasi Yakutskning o'zida joylashgan edi.
1660-1662 yillarda Moskvaga okean qirg'oqlaridan "baliq suyaklari" keltirildi - 339 funt 25,5 funt. Bu Moskva davlati poytaxtiga qimmatbaho suyaklar jo'natilganligining yagona ko'rsatkichi emas.Raqamlar muhim, ular ushbu qimmatbaho materialga qanchalik ahamiyat berilganligini ko'rsatadi.
Badiiy ijodga o'tish darhol uy xo'jaligi, ov va baliq ovlash qurollarining eng oddiy shakllarini yasashdan boshlanmadi. Yoqut badiiy suyak o'ymakorligining shakllanishi va rivojlanishi jarayonida rus ko'chmanchilarining madaniyati, san'ati va hunarmandchiligining ta'siri hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lganligi aniq. V. Seroshevskiy birinchi bo'lib yakutlar orasida suyaklarni qayta ishlash texnikasiga ruslarning ta'siriga e'tibor qaratdi. M.Rexachev Pomeraniyadan kelgan rus muhojirlarining ta'siri haqidagi fikrni aniqroq ifodaladi. U shunday ta'kidladi: "Ustyuzjans va Pomeraniyaliklar suyaklarni qayta ishlash va o'ymakorlik texnikasini yaxshi bilishgan va shubhasiz Sibirda suyak o'ymakorligining rivojlanishiga tegishli ta'sir ko'rsatgan." Shu bilan birga, u Tobolsk va Yakutskdagi oʻymakorlikka Xolmogori va Ustyug (Solvichegodsk) suyak oʻymakorligi taʼsirida boʻlganligiga alohida urgʻu bergan. S.Ivanov bu hodisaga yanada batafsil tavsif beradi. 18-asrda qadimiy bezak va diniy haykaltaroshlik bilan bir qatorda tez rivojlana boshlagan va 19-asrga kelib maishiy sanʼatning mustaqil sohasiga aylangan yangi sanʼatning nihollari paydo boʻldi”. Seroshevskiy singari, suyaklarni qayta ishlash texnikasi va asboblarni olishda Rossiya tajribasidan foydalanishga e'tibor qaratiladi. Ammo asosiysi, rus xalq san'ati bilan tanishish edi, u o'zining shakllari, bezaklari va syujetlarining boyligi bilan ajralib turardi, bu esa yakutlarga san'at asarlarini yaratish va iste'dodlarini to'liq rivojlantirishda o'z imkoniyatlarini ro'yobga chiqarishga yordam berdi.
Sharqqa yo'l uzoq vaqtdan beri shimoliy daryolar bo'ylab o'tdi - ular Moskvadan Shimoliy Dvinaga borishdi, keyin Vychegda, Pechora, Kama, Turaning yuqori oqimiga, Tobolga, Irtishga uzoq sayohat boshlandi. Ural tizmasidan tashqarida. Hatto 16-asrning oxirida ruslar "Shimoliy yo'l" orqali Sibir bilan doimiy aloqani saqlab, Obga suzib ketishdi, ya'ni Barents dengizidan Ob ko'rfaziga, Tazovskaya ko'rfazi orqali Mangazeyaga o'tishdi. M.Belov boshchiligida olib borilgan Mangazeya qazish ishlari natijalari shuni ko'rsatdiki, XVII asrning bu shimoliy shahrida, abadiy muzlik kengliklarida joylashgan shaharda Xolmogory, Vologda, Pustozersk, Moskva, Tobolsk va Berezov pomorlari yashagan. . Topilgan materiallar u yerda ko‘plab hunarmandchilik, jumladan, suyak o‘ymakorligi rivojlanganligidan dalolat beradi. Oʻyma suyakdan yasalgan shaxmat donalari va morj tishining blankalari saqlanib qolgan. Bu muhojirlarning yangi joyda tashqi ko'rinishi bo'yicha kasblar doirasini qanday aniqlashlari haqidagi eng qiziqarli misollardan biridir.
Shahar posyolkasining paydo bo'lishi hammaning orbitasiga kirgan yashirin kuchlarni harakatga keltirdi ishlab chiqarish jarayonlari. Hunarmandlar faoliyati shahar va uning xo`jaligi ehtiyojlariga bo`ysundirildi.
Tadqiqotchilar Sibir taygasiga kirib borgan, chuqur, kuchli daryolar oqimi bo'ylab pastga yoki yuqoriga ko'tarilib, Sharqiy Sibir taygasiga o'z irmoqlari bo'ylab chuqurroq kirib borgan barcha yo'llar haqida batafsil to'xtalib o'tishning hojati yo'q. 17-asrning eng mashhur tadqiqotchilari orasida Xolmogori, Velikiy Ustyug, Kargopol, Vyatka, Perm va Rossiyaning boshqa shimoliy shaharlaridan kelgan odamlar Semyon Dejnev va Fyodor Alekseev, Erofey Xabarov, Panteley Ustyujanin, Vladimir Atlasov va boshqalar edi. Bugungi kunda ham, Yenisey og'ziga nisbatan yaqin joyda Kolmogory aholi punkti mavjudligi muhim emasmi? Bu nomning o'zi o'zi uchun gapiradi. Shuni ta'kidlash kerakki, 14-asrdan beri Shimoliy Dvinadagi ilk Pomeraniya qishloqlaridan birortasi ham Kolmogory (zamonaviy Xolmogori) deb atalmagan.
1020-yillarda Mangazeya va Yeniseyskdan Quyi va Podkamennaya Tunguska va Angara bo'ylab rus sanoat va xizmat ko'rsatish xodimlarining otryadlari Baykal va Yakutiyaga yo'l ochdi. 1630 yilda Ilimsk qal'asi, 1631 yilda - Buryat qal'asi va 1643 yilda Lenada qal'a qurilgan, ya'ni Yakutskga asos solingan. Bu yerga dehqonlar, harbiy xizmatchilar va shahar aholisining butun oilalari Yenisey hududi orqali sayohat qilishadi. Bular Ustyuzjans, Kolmogorsk aholisi, Belozersk aholisi, Mezen aholisi, Usoltsy aholisi, Pinejan aholisi, Vologda aholisi, Vajan aholisi va boshqalar.
Asr oxirida Lena qirg'oqlari bo'ylab 39 ta rus qishlog'i mavjud edi. Uning "shahardan tashqaridagi mehmonlari" savdogarlari orasida Velikiy Ustyugdan Stepan Filippov, Moskvadan Nikandr Borodin, lekin ko'plari bor edi. Bitta shaxsiy kollektsiyada odatdagidek gorizontal tomonlarida tez-tez va noyob tishlari bo'lgan to'rtburchaklar taroq mavjud bo'lib, o'rta qismida vinyetka va egasining monogrammasi bilan bezatilgan, past relyefda o'yilgan.
Hozirgi kunda eng qadimgi ob'ektlardan biri bu Moskva Davlat tarix muzeyi kollektsiyasidan 1743 yildagi to'rtburchaklar o'yilgan taroqdir. Yozuvning o'zi rus hunarmandchiligi foydasiga aniq guvohlik beradi yoki uning Yoqut o'ymakoriga g'ayrioddiy kuchli ta'siri haqida gapiradi. Monogrammalarning birinchi harflari orqasida yashiringan ismlarni, qoida tariqasida, shifrlash mumkin emas. Ammo sher va yagona shoxli figuralar darhol bizga rus san'atining odatiy tasvirlarini eslatadi
XVII asr. Ushbu geraldik tasvirning ikonografiyasi Moskva matbaa hovlisi darvozasi relyefiga borib taqaladi. Arslon va yagona shox paydo bo'lganidan beri mis siyoh idishlari, o'yilgan, o'yilgan, ta'qib qilingan kumush va mis buyumlarning bezak dizaynida doimiy naqshga aylandi. V. Vasilenko ta'kidlaganidek, "Bu tasvirlar Rossiyaga Sharq yoki G'arbdan ilgari, feodal davrda kirib kelgan, turli yo'llar bilan talqin qilingan ramziy ma'noga ega edi. Ularning ko'plari, xuddi griffin tasviri kabi, yaqin bo'lib chiqdi
rus odamiga. Ular doimo mehribon, himoya qiluvchi va himoya qiluvchi mavjudotlar edi." Yoqut suyaklarini kesuvchilar bir shoxli va sherlarni hayvonlarga aylantiradi, ularning turi hozirgi kungacha Sibirda mavjud bo'lgan kalta, kuchli otlarga o'xshaydi. Keng, bir oz cho'zinchoq oval bargni eslatuvchi yagona shoxli yelkani ko'rsatishning qiziqarli usuli bor va sherning yelkasi ko'pincha biron bir gulning barglari bilan taqqoslanishi mumkin, shuning uchun uning dizayni bezaklidir. o'ymakorlik. Odatiy misol - o'yilgan suyak taroqlaridan biri, xuddi dushmanning oldinga siljishini kutayotgandek, tarang holatda turgan yagona shoxchani tasvirlaydi. U bargli bezaklar bilan o'ralgan.Dizaynning yaxlitligi past relyefli yechim va uni qat'iy qayta ishlash bilan yaxshi uyg'unlashgan. Bu ham, Polkan bilan bo'lgan boshqa ertak ham rus san'ati bilan chambarchas bog'liqlik haqida gapiradi. Ba'zi suyak tizmalarida siz ikki qarama-qarshi otliq va kentavrning tasvirini topishingiz mumkin. Shimoliy rus san'ati uchun bunday kompozitsiya 17-18-asr boshlarida, ayniqsa, xalq rassomligi. Velikiy Ustyug hunarmandlari tomonidan yasalgan qutilar va boshchalarda, yam-yashil barglar va gullar orasida, hayoliy Polkan va rus qahramoni o'rtasidagi kurash tez-tez uchraydi. Bu ramziy ma'noga ega bo'lgan ertak syujeti sifatida talqin etiladi - Rossiya davlatining tashqi dushmanlarini aks ettiruvchi dahshatli, ashaddiy dushmanga qarshi kurashdagi qahramon. Yoqut tizmasida nayza va qilichli kazak Polkan kentavr bilan jang qiladi, ularning orasidagi bo'linuvchi element hamma narsani ko'ruvchi ko'zdir - markazda ko'zli uchburchak. Ikkita relyef figurasining foni qiyshiq to'rdir. O'ymakorlik tamoyilining o'zi Xolmog'oriy suyak o'ymakorlarining turli asarlarini bilishini isbotlaydi. Nega rus ertaki Polkan deb atalgan bu kentavr obrazi yoqut badiiy ijodi zaminida ildiz otganini tushuntirish mumkin!” folklor obrazlarining o‘xshashligi. Katta ehtimol bilan, kentavr tasviri eng qadimiy tasviriy shaklni folklor bilan birlashtirgan va shuning uchun yakutlar orasida suyak o'ymakorligiga osongina kiritilgan. Buni madaniy ta'sir ko'rsatish, mahalliy bezak san'ati shakllarini boyitish sifatida ko'rish kerak. Bir qator shunga o'xshash ishlar rus suyak artefaktlaridan olingan sof janrli o'yilgan tasvirlar bilan yarim silindrsimon qutini o'z ichiga olishi kerak. Butun quti o'ymakorlik texnikasi yordamida qilingan, faqat uning pastki qismi silliq, mustahkam suyak bo'lagidan qilingan. O‘ymakorlikning asosiy motivi choy ziyofati sahnasidir. Suyak o'ymakorining bir tomonida samovar, damask va choynak solingan stol tasvirlangan. Stolning yon tomonlarida ikki ayol baland tayanchli kursilarda o‘tirib choy ichishadi. Bayramning yon tomonlarida deraza ochilishi va tomi ekzotik o'simlikning ag'darilgan soyabon gullashi shaklida o'ziga xos shakldagi ikkita uy bor. Yon yarim doira devorlarda usta o'yilgan yirtqich qushlar Ko'rinishidan, burgutlar eng hurmatga sazovor bo'lgan yakutlarning odatiy totemik qiyofasidir. Agar choy partiyasi sahnasi rus kelib chiqishi haqida gapirsa, qolgan elementlar yakut badiiy dunyoqarashiga xosdir.
16-asrning 30-yillarida Yakutiyaga kelgan Moskva podsholarining harbiy xizmatchilari u erda o'ziga xos iqtisodiy tuzilishga, ijtimoiy hayotga va ma'lum dinga ega bo'lgan yakut xalqini topdilar. Yakutlar shamanizm kulti va totemik e'tiqodlari bilan ajralib turardi. Har bir urug'ning qush yoki hayvon shaklida o'zining muqaddas homiysi bor edi. Lekin nima uchun burgut - "to'yon-qil", usta qush - nurning eng oliy xudosi, tabiatni qayta tiklovchi timsolidir. Va bejiz emaski, ko'plab pastki shassilarning to'ldirilishida, katta hajmli o'ymakorliklarda, burgut ko'pincha bezak kompozitsiyasining markazida joylashgan.
Shuni ta'kidlash kerakki, burgut, kalxat va lochin qadimgi Oltoy qabilalariga yaxshi ma'lum bo'lgan, bu kuchli qushlarning tasviri ularning mifologiyasi va san'atida muhim o'rin tutgan. Ular, ayniqsa, tulpor tasvirini yaxshi ko'rishardi. U eng ko'p uchraydi turli materiallar, ba'zan shartli sxematik, ba'zan realistik ma'noda. Ushbu qushning eng qadimgi tasviri miloddan avvalgi 7-4 asrlarga to'g'ri keladi. e., ya'ni Sibir xalqlarining badiiy ijodida eng barqaror hisoblanadi.
Ermitaj va Tarixiy muzey kollektsiyasida cherkov hokimiyati atributlari bilan episkop tepalari mavjud, yakutlarga tanish bo'lgan burgutlar ham ushbu o'ziga xos dekorativ kompozitsiyada paydo bo'lgan. Shimoliy rus suyagida faqat bir nechta shunga o'xshash, aftidan marosim taroqlari saqlanib qolgan.
Yoqut suyak o'ymakorlarining sevimli mavzusi asrning janr mavzusi bo'lib, uni ikki turga bo'lish mumkin: milliy marosimlar va bayramlar bilan bog'liq va sof tijorat. 1754 yilgi asarlardan birida o'z o'rnini topgan shamaniy marosimlar mavzusi alohida ajralib turadi. Bu soat stendidir, u dumaloq teshikli maxsus stend-ekran va lampochkali soatni osib qo'yish uchun ilgak. O'z-o'zidan, bu badavlat shahar aholisi uchun kundalik hayotning elementidir. Ular dehqon aholisi orasida paydo bo'lishi mumkin emas edi, lekin shaharliklar, sanoatchilar va xizmatchilar orasida bunday ob'ekt shubhasiz mavjud edi. Podchasnikning badiiy dizaynida Xolmogori o'ymakorligi uslubi osongina seziladi, ehtimol bu narsa shimoliy rus ustasi tomonidan o'yilgan. Bajarish juda texnik, bezak va syujet o'ymakorligi dizaynida juda o'ziga xosdir. Har bir narsa ortida siz buyuk tajriba va san'atning an'anaviy mahoratini his qilishingiz mumkin. Bundan tashqari, 17-asrning 60-yillaridagi yokut rassomlari eski e'tiqodlarning ahdlarini tezda buzishlari dargumon.
Xristianlashtirish bilan suyak o'ymakorligi haykaliga yangi bezak elementlari kiritilib, ilgari qabul qilingan totemistiklar bilan tabiiy kombinatsiyaga kirdi. Shunga asoslanib, yokut suyak o'ymakorining shaman marosimining batafsil tarkibini berishga qaror qilgan bo'lishi dargumon. Shu bilan birga, qo'lida daf bo'lgan shaman figurasi to'liq balandlikda berilgan, harakatning plastikligi aniqlanadi, bu bezak bilan o'ynaydi. Uch va ikkita shamanning ikkala tomonida o'tirishadi; ular uning harakatlarida, ayniqsa muhim raqsda ishtirok etadilar. "Bitixiter" raqqosalari shamanning yordamchilari bo'lib, ruhlarga qarshi kurashda yordam berishgan. Qiziqarli o'ymakorlik syujet sahnasining tepasida joylashgan bo'lib, o'tmishdagi yakut hayotiga xosdir. Dumaloq teshikning tepasida tojni qat'iy o'rtada ushlab turgan ikki suzuvchi figura bor. Bundan ham balandroqda, to‘rtburchak shaklidagi soatning tepasida xurmo, bo‘rtma yurak va qanotlari cho‘zilgan burgutning yakuniy haykalchasi joylashgan.
Mag'rur, jasur qush yakut mifologiyasiga, qadimgi e'tiqodlarga va san'atga kirdi. Mifologik tasvirlarni saqlab qolishning qat'iyatliligi 19-asrga qadar ushbu qushning haykalchasini eng an'anaviy shaklda suyak o'ymakorligiga olib keldi. Podchasnikning umumiy dizayni va o'ymakorligi texnikasi rus suyak o'ymakorligi ustalariga xosdir, ammo syujetda mahalliy madaniyatning o'ziga xos marosimlari bilan suyak o'ymakorlariga kuchli ta'siri haqida so'z boradi. Bu ta'sir, go'yo 19-asrda yakut suyak o'ymakorligi maktabining shakllanishiga olib kelgan jarayonning boshlanishi edi. Shu sababli, o'yilgan suyak qutilari va qutilarida siz barcha turdagi janr sahnalarini, shuningdek, Yoqut bahorining "Ysyax" kumisi festivaliga tayyorgarlikni ko'rishingiz mumkin. Bu bayram birinchi marta XIX asr boshlarida surgun qilingan dekabristlardan biri, mashhur yozuvchi L. Bestujev-Marlinskiy tomonidan batafsil tasvirlangan. “Isyax” har xil oʻyinlar, raqslar, poygalar, kurashlar bilan birga boʻlib, uni turli koʻrinishda tasvirlashni yoqtirardi. Ko'pgina kompozitsiyalarda o'ymakorlar qishki va yozgi uylar, daraxtlar, qumiz saqlaydigan katta idishlar, yangi tayyorlangan ichimlikdan tatib ko'rish uchun bir kub kichorona tarqatayotgan va oluvchi odamlar tasvirlarini o'z ichiga olgan. Yoqut ot zotlari uchun bahor bayrami marosim xarakteriga ega bo'lgan eng muhim bayramlardan biri edi. Umuman olganda, otga bo'lgan munosabat alohida e'tiborli bo'lib, u marosimlarda, og'zaki xalq amaliy san'ati asarlarida, suyak o'ymakorligi san'atida o'z ifodasini topdi. Otga sig'inish 19-asr oxirigacha davom etdi. L.Yakunina o'z asarida qiziqarli yozuvni keltiradi: “Toychoqlar va otlar bir vaqtlar bizning xudolarimiz edi.
Yoqut chorvadorlari 19-asrda hali to'liq o'troq hayotni bilishmagan. Shuning uchun yiliga ikki marta ular doimiy yashash joylarini o'zgartirib, qishki yo'llardan yozgi yo'llarga ko'chib o'tishdi, o'tlash ularga o'z sharoitlarini talab qildi. Bu ularning otga, u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ob'ekt sifatida "serge" ga munosabatini tushuntiradi. Muqaddas avtoturargoh yoshlarning yangi uyiga o'rnatildi; Uning yonida ota-onalar qizi-kelinlarini duo qilishdi. Bir qator tizmalarda tirgak ustuni muhim rol o'ynaydigan kompozitsiyalar mavjud. Misol tariqasida, juda boshqacha tartibdagi sahnalarning batafsil tarkibiga ega bitta taroq bo'lishi mumkin. To'g'ri burchakli maydonda, uning yuqori qismida "Yakutsk 1843" yozuvi bor. Markazda, qir-adirlar orasida o‘txona, uning yonida qimiz solingan qozon bor. Uning yonida bir ayol turadi va bolaga bir piyola qimiz uzatadi. Uning orqasida, uyning o'ng tomonida, yana bir idishda kimiz turibdi. Kompozitsiyaning chap tomonida uning orqasida bolasi o'tirgan chavandozning juda katta tasviri muvozanatlangan. Qizig'i shundaki, ot hali ham bog'ichda, o'yilgan bog'ichda turibdi, lekin u oyoqlari bilan qadam tashlayotganga o'xshaydi, suyak kesuvchi harakat ritmini belgilab berdi. Bu ritm qoʻrgʻonlarning plastik dizaynida, yumaloq oʻtov va oʻng tomonida tumshugʻli ulkan idishning yuqori chetining notekis toʻlqinsimon chizigʻida davom ettirilgan. Butun to'rtburchakning chetida usta juda an'anaviy tarzda talqin qilingan bargli kurtakni ramka sifatida joylashtirdi. Kimning aniqligi, deyarli geometrikligi umumiy syujet kompozitsiyasining ritmi va rejasiga ziddir. Taroqning orqa tomonida ayol raqsi "osuokai" bor: nafis, kashta tikilgan kiyimdagi besh ayol tomoshabinga qarab turadi, chap tomonda rasm profilda, o'ng tomonda chap tomonida kosasi bor ayol. qo'lida, uning o'ng tomonida idishdan qimiz quyish uchun idish bor. Qattiq kompozitsiya aniq bajarilgan. Suyak o‘ymakor qo‘lining ishonchi uning ijro mahoratida yaqqol namoyon bo‘ldi. Chiziqning grafik tabiati tekis relyef bilan yaxshi mos keladi, u etarlicha modellashtirilgan, barcha kerakli tafsilotlar ta'kidlangan va aniqlangan.
barcha elementlar. Bu erda mavhum tasvirlar yoki belgilar yo'q, hamma narsa juda real tarzda talqin qilingan. Boshqa taroqlar bilan solishtirganda, bu plastik va kompozitsion-ritmik dizayndagi shubhasiz afzalliklari bilan ajralib turadi. Bu taroq dekabrist I. Yakushkinga tegishli bo'lgan, u o'limga hukm qilingan, yigirma yillik og'ir mehnat bilan almashtirilgan, keyinchalik biroz qisqartirilganligi haqida ma'lumotlar mavjud. 1835 yildan beri Yakushkin Tobolsk viloyati (hozirgi Tyumen viloyati) Yalutorovsk shahridagi aholi punktida yashagan. Ko'rinishidan, o'yilgan suyak taroqlari oilaviy meros bo'lib, shuning uchun uning o'g'li etnograf tomonidan avlodlar uchun saqlanib qolgan.
Yakutlar va Sibirdagi rus ko'chmanchilari o'rtasida paydo bo'lgan do'stona aloqalar 1844 yildagi mehmonni davolash sahnasi tasvirlangan taroqni eslatadi. Milliy mo'ynali kiyimdagi yakut, qo'lida choron bilan rusni, aftidan, harbiy xizmatchini qabul qiladi, chunki u forma kiygan. Ular bir-biriga qarama-qarshi o'tirib, gaplashishadi. Sahna interyer fonida o'rnatiladi. Rassom binoni qismga bo'lib tasvirlagan. O'ng tomonda raqsga tushayotgan ayollar. Taroqning teskari tomonida yakutlarning turar joylari va bir nechta haykalchalar tasvirlangan. Yakutlarning turar-joy binolari shubhasiz qiziqish uyg'otadi. Qishki yo'l - yog'och uy, lichinkadan yasalgan, to'rtburchaklar piramida ko'rinishidagi, tomi tomi to'g'ri, tekis. Uning yanada qadimiy shakli baliq pufagi yoki slyuda bilan qoplangan majburiy uchta derazali stenddir. Qishki yo'llar 19-asrning o'rtalariga qadar mavjud edi. Yozgi uy urasa edi - qayin po'stlog'i va ustunlardan yasalgan konus shaklidagi tuzilma. Yoqut suyak o'ymakorlari bu binolarni o'z kompozitsiyalariga kiritishni yaxshi ko'rardilar. 1844 yilgi tizma aynan shu turdagi binoni ko'rsatadi. Bundan tashqari, o'ymakor eskizning o'ziga xos qat'iy kompozitsion ritmini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Binolarning statik tabiati kichik makonda kerakli hissiy tasvirni ta'minlay olmaydiganga o'xshaydi. Ammo bu kichik odamlarning figuralari, landshaftning oddiy ko'rinishini kiritish tufayli sodir bo'ldi. Umuman olganda, taroqli o'ymakorlik o'zining bo'shashgan soddaligi, tabiiy tarkibi va yaxshi hunarmandchiligi bilan o'ziga jalb qiladi.
Agar 1742 yil "KITD" monogrammasi bilan belgilangan Ermitaj kolleksiyasining qutisi 18-asr - erta davrlardagi Xolmogori ustalarining gofrirovka qilingan suyak mahsulotlarini eslatuvchi folga rejasi joylashtirilgan ingichka naqsh bilan bezatilgan bo'lsa. 19-asrlar, keyin bir sadr yoyilgan shoxlari ostida poyga chang'ichi va otliq itlar bilan plastinka (qutining batafsil), bu aloqani topish mumkin emas. Bu yerda, taroq va likopchalardagi boshqa qator kompozitsiyalarda bo‘lgani kabi, yoqut suyak o‘ymakorlarining badiiy tafakkurining mustaqilligi va o‘ziga xosligi yaqqol ko‘zga tashlanadi.
18(i(J) dagi qutiga e'tibor qaratish lozim, uning qopqog'ida markaziy o'rin kurerga berilgan. Asosiysi ta'kidlangani xarakterli baland toj kiygan shlyapa, jo'natmalari bo'lgan hajmli sumka, egilgan haykalcha. chopayotgan otning bo'yniga qadar, uning orqasida "Kuryer" yozuvi bo'lgan muhim bosqich bor. Oddiy, ammo hayotiy haqiqat sahnasi hissiy ta'sir ko'rsatadi. Poygachi otliq, rus murabbiyi (ya'ni, ruslar) Sibir traktida murabbiylik bilan shug'ullangan) - bu sezilarli shaxs edi va rassom uni o'z san'atiga kiritdi. Tobutning yon devorlaridagi kompozitsiyalar ham hayotning to'liq haqiqatidir. Ular bayramning asosiy sahnalarini aks ettiradi " Ysyax" - bir chorondan qumiz ichish, bu erda uch kishi birodarlik odatiga ko'ra bir idishdan o'tadi; ikki yarim yalang'och erkak o'rtasidagi milliy kurash sahnasi; kanoeda yuk tashish; ayollarning "Osuokay" xalq raqsi hamma bir qatorda qoʻllarini bir-biriga bogʻlab, bir qatorda turib, sekin, ritmik harakat qiladi.E’tiborlisi, relyef tasvirlari qiyshiq toʻrda berilgan boʻlib, uning ostiga koʻk folga solingan. Va bu yana Xolmog'oriy suyak o'ymakorlariga xos xususiyatni - suyak o'ymakorligi ishining rang-barangligiga bo'lgan muhabbatni ochib berdi.
Soqchilardan biridagi ov sahnasi hayratlanarli darajada chiroyli va oson tuzilgan. Soat uchun dumaloq teshikli to'rtburchaklar plastinkaning pastki qismida kazak tasviri, uning yon tomonlarida daraxtlar joylashgan. Ularning shoxlari ko'tarilib, ov sahnasi uchun poydevor yaratadi. O'rmonda bir emas, ikkita sahna o'ynaladi: o'ng tomonda qurolli ovchi kiyikni otadi, uning yonida it; chap tomonda o'sha bug'uga qarata o'q uzayotgan kamonchining tiz cho'kib turgan surati. Yengil gulli bezak va egilgan to'r naqshlari tayga chakalakzorining ajralishini, kiyik qochib ketgan o'rmon chetini tasavvur qilishga yordam beradi. Rassom tomonidan hayotda ko'rilgan an'anaviy, ammo mohiyatan haqiqiy tasvirni aniq badiiy tasvirga aylantirsin.
Ushbu sub-chaserning tarkibida yana bir qiziqarli tasvir mavjud. Markazdagi yuqori kornişda "qonun g'ildiragi" deb nomlangan - buddist ta'limotining ramzi. Va bu tasodif emas. Yakutlarning Baykal hududidan kelib chiqishini hisobga olsak, bu san'at elementi qo'shni xalqlar madaniyatidan kiritilgan deb taxmin qilish mumkin, chunki buddizm hali ham Buryat aholisi orasida mavjud.
Nuqtai nazaridan umumiy tarkibi va texnik ijro - bu ajralmas, g'ayrioddiy mahoratli narsalardan biridir. Tasviriy motivlarni joylashtirish mantig'i, ularning bezak bilan mutanosibligi, tekislikda mohirona joylashishi - barchasi bu suyak ramkasini kesgan rassomning yuksak mahoratidan dalolat beradi.
Sharq sanʼatidan odatda hayvonni qoʻriqlab turuvchi tarang holatda yotgan sherlar haykalchalari yakut suyak oʻymakorlari ijodiga oʻziga xos tarzda kirib kelgan. Shu bilan birga, cherkovlardagi bo'rtma o'ymakorliklarda 19-asrda Volga bo'yidagi dehqon kulbalarining frizlarini bezab turgan sholg'om yog'och sherlariga eng yaqin bo'lgan sherlar mavjud. Qabul qilingan narsalarni qayta ko'rib chiqish, ijodiy qayta ishlash, shubhasiz, yokut suyak o'ymakorlariga xosdir, bu ularning qo'llari bilan yaratilgan dekorativ-amaliy san'at asarlaridan dalolat beradi va bu suyak o'ymakorligi san'ati asarlarida dekorativ naqshlarning ma'lum bir muvaffaqiyatli sinteziga yordam berdi. . Buning tasdig'i) - bu biroz eklektik, ammo ko'p sabablarga ko'ra katta qiziqish uyg'otadigan bir qancha marosim qutilari (Davlat Ermitaji kollektsiyasi) Ulardan biri to'rtburchak shaklda bo'lib, to'rtta o'tirgan sherning haykallari va yam-yashil vaza bilan bezatilgan. guldasta va markazda ikki boshli burgut - 1889 yil. Tobutning devorlari, xuddi qopqoq kabi, geometrik naqshlar ko'rinishidagi o'yma naqshlar bilan qoplangan.
Eng qiziq narsa bu tobutni o'rab turgan kortej. To'rtburchaklar asosda, devorlarga yaqin joyda, juda ibtidoiy, ammo ifodali tarzda o'yilgan uch o'lchamli figuralar joylashtirilgan. Kompozitsiya it chanasi bilan ochiladi, uning orqasida quyon bilan ovchining qiyofasi, Yoqutning boshida kiyik bosh suyagidan yasalgan bosh kiyimi orqaga burilgan; keyin bola va it o‘tirgan chana, ularning orqasida kiyikning bosh suyagidan tikilgan marosim bosh kiyimidagi yakut, orqasida it va ayiqni otgan ovchi, orqasida haydovchisi bilan bug‘u jamoasi, chanada kiyik bosh suyagi, nihoyat, yakut haykalchasi kiyik minib yurishni yakunlaydi. Shubhasiz, tomoshabinga ovda muvaffaqiyat tilash bilan bog'liq bo'lgan ba'zi muhim marosimlar namoyish etiladi.
Ushbu turdagi qutilarning maxsus maqsadini hisobga olgan holda, ular diqqat markazida bo'lib, yakut suyak o'ymakorlari o'zlashtirgan hamma narsani va ularga xos bo'lgan narsalarni jamladilar. O'ymakorlikning texnik usullari, kompozitsiyaning kompozitsiyasi, tomoshabin e'tiborini asosiy narsaga qaratish, bag'ishlash yozuvlari - barchasi badiiy ijod texnikasini to'liq va ravon egallash haqida gapiradi. Bag'ishlovchi yozuvlar boshqa quti va qutilarda ham ma'lum. Shunday qilib, ulardan birida siz o'qishingiz mumkin: "1853 yil Yakutsk Yekaterina Jesusovna Vasova xotirasiga". Devorlarga ishlangan tasvirlar turli kompozitsiyalarda qumiz bayramini aks ettiradi. Bunday mavzudagi o‘ymakorlik va bag‘ishlov yozuvlarining uyg‘unligi hunarmandlar va xaridorlar, yakutlar va ruslar o‘rtasidagi yaqin aloqadan dalolat beradi. Yoqut shaharchasi ko'chasida qishki uylar va ko'cha chiroqlari bilan haydovchi va chavandoz bilan aravani ifodalovchi ikki tomonlama o'yilgan taroqning o'ymakorligi ijodiy aloqadan dalolat beradi. “Men sevgan kishiga beraman” yozuvi bu oddiy janrdagi sahnani nafis ssenariyda aks ettiradi. Uning ijrosida mutanosiblik, ritm, massalar mutanosibligi, oraliq va relyefli oʻymakorliklarning oʻylangan uygʻunligi kuzatiladi, bu esa suyak oʻymakorligi sanʼatining oʻziga xos xususiyatlarini mahorat va mahoratdan darak beradi. Shimoliy rus hunarmandlarining suyak, qayin qobig'i va boshqa materiallardagi ishlarida bunday yozuvlar keng tarqalgan qo'shimcha hisoblanadi.
Qizig'i shundaki, 19-asrning ba'zi yakut suyak o'ymakorlari o'zlarini qandaydir modellashtirishda sinab ko'rishgan. Yakutsk san'at muzeyida 1867 yilda suyak o'ymakorlari yordamida 17-asrga oid sakkiz minorali yakut qal'asi reproduktsiyasi mavjud. O'yma san'atning qiziqarli namunasi bo'lgan ushbu model hozirda tarixiy ahamiyatga ega. Ma'lumki, hozirgi kungacha faqat bitta qal'a minorasi saqlanib qolgan.
Suyak o'ymakorligi san'ati an'analarsiz, allaqachon erishilgan zabtsiz yashay olmaydi va rivojlana olmaydi. Shuning uchun ham o'z san'atingizni iloji boricha yaxshiroq bilish istagi, birinchi navbatda, yangi narsalarni qidirishga foydali ta'sir ko'rsatadi. Bilimni yangi narsalarni ishlab chiqish, o'z ijodiy individualligi imkoniyatlari bilan uyg'unlashtirish san'atni rivojlantirish jarayonida doimo yordam beradi. Bir marta frantsuz rassomi Kurbe yaratuvchiga xos xususiyat nima bo'lishi kerakligi, "qodir bo'lish uchun bilish" mohiyatini qisqacha ifodalagan. Uning uchun bu rassomlikdagi ijodning mohiyatini ifoda etdi. Uning dekorativ-amaliy san’at sohasiga, suyak o‘ymakorligiga oid so‘zlarining to‘g‘riligini alohida ta’kidlashga haqlimiz. O'tmishdoshlar erishgan narsalarni o'zlashtirish, keyingi tarixiy bosqichda san'at rivojlanishi uchun mustahkam poydevor olish demakdir.
Eng keksa ustalarning to‘plagan tajribasini yoshlarga o‘tkazish asosida Xolmog‘oriyda ham, Yakutskda ham suyak o‘ymakorligi bilan shug‘ullanuvchi rassomlarning ijodiy guruhlari qayta tiklandi. 1930-1940 yillarda Sovet maktablari allaqachon shakllangan bo'lib, ularda iqtidorli suyak o'ymakorlari ishlagan. Ularning sovet voqeligini aks ettirishga bag'ishlangan ishlari realistik chizmaga asoslangan bo'lib, ular an'anaviy o'ymakorlik texnikasi bilan uyg'unlashgan. Hozirda Xolmog'oriyda suyak o'ymakorlari M.V.Lomonosov nomidagi badiiy suyak o'ymakorligi fabrikasi jamoasiga birlashgan, Yakutskda esa 1969 yilda tashkil etilgan "Sardaana" suvenir fabrikasi mavjud. O‘z milliy madaniyati va san’atini o‘rganishning samarasi suyak o‘ymakorlariga shubhasiz muvaffaqiyatlar olib keladi. Ularning faoliyati doimo rivojlanib, texnik va estetik jihatdan takomillashib bormoqda.

Byuro. 18-asr oʻrtalari Pomeraniya quroli, L. Xorkov ishi, 17-18-asrlar kukunli kolba. 18-asrning boshi kukunli kolba, 18-asrning birinchi yarmi
Podchasnik. 19-asrning birinchi yarmi

Hayvonlarning suyaklaridan tayyorlangan mahsulotlar ko'pincha bajarilgan ishlarning sifati va materialning narxi tufayli qimmatbaho metallardan yasalgan narsalar bilan bir xil darajada joylashtiriladi. Haykalchaning ko'rinishi qanchalik tabiiy bo'lsa va uning mayda detallari qanchalik ehtiyotkorlik bilan ishlangan bo'lsa, bunday suyak o'ymakorligi shunchalik qimmatli hisoblanadi.

Hunarmandchilik tarixi

Suyak bilan ishlash tarixan uzoq yo'lni bosib o'tdi - ya'ni suyak o'ymakorligi birinchi inson faoliyatidan biriga aylandi. Vaqt o'tishi bilan xalq hunarmandchiligi tufayli odamlar nafaqat asboblarni: ignalar, ignalar, tugmalar, asboblar tutqichlari, maslahatlar - mahsulotlar ham dekorativ funktsiyani bajara boshladilar. Shunday qilib, suyakdan yasalgan uy-ro'zg'or buyumlari murakkab naqsh va qirqimlar bilan bezatila boshlandi. Bundan tashqari, zargarlik buyumlari marjonlarni, bilaguzuklarni, sirg'a va uzuklar, soch turmagi shaklida paydo bo'ldi.

Har bir xalq o'ziga xos naqshlar shaklida suyak o'ymakorligining o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolgan. Rossiyada bu tarixan Arxangelsk viloyatining Xolmogori tumanida shakllangan Xolmogori suyak o'ymakorligi.

Xolmogori uslubidagi naqshli oʻymakorlik anʼanalari 17—18-asrlarda shakllangan. Xolmogori o'ymakorligining asosiy xususiyatlari uning ko'plab naqshlari:

• teshiklari bilan o'yilgan bezak;

• relyef syujetli kompozitsiyalar;

• elementlarning ko'p rangli o'ymakorligi;

• bezak ostida rangli folga qo'yish.

Qoidaga ko'ra, hunarmandlar asos sifatida mamont yoki morj suyagidan foydalanadilar, ammo bunday qimmatbaho materiallarni sotib olishning iloji bo'lmasa, ular hayvonlarning suyaklari - sigir yoki otlardan foydalanadilar.

Asboblar va materiallar

Suyak va shox o'ymakorligi san'ati maxsus asboblarning mavjudligini talab qiladi, ularsiz mahsulotni ehtiyotkorlik bilan qayta ishlash mumkin emas. Bularga matkaplar va graverlar kiradi - suyak yuzalarini kesish, arralash, qirib tashlash, burg'ulash va silliqlash uchun mo'ljallangan, turli shakldagi uchlari uchli maxsus kesish asboblari.

Sanoat buyurtmalarini bajarish uchun emas, shaxsiy foydalanish uchun mo'ljallangan ixcham matkap ko'plab turli xil qurilmalarni almashtirishi mumkin - barchasi siz tanlagan biriktirmaga bog'liq:

• qo'pol arralash bo'yicha maslahatlar - yuqori keraksiz qatlamlarni olib tashlash;

• abraziv qo'shimchalar - silliqlash va silliqlash funktsiyalari;

• o'tkir nozik nozullar - nozik chiziqlarni ta'kidlash uchun;

• maksimal diametri ikki millimetrgacha bo'lgan sharli nozullar - kichik qismlarning relyefini ishlab chiqish;

• rezina donador boshlar - mahsulot yuzasini parlatish;

• cho'tkalar, yumshoq materiallar - ishni abraziv qilish.

Ba'zi hollarda siz yog'ochni yoqish paytida bo'lgani kabi bir xil vositadan foydalanishingiz mumkin - bu quyuq jigarrang rangdagi konkav depressiya chiziqlarini yaratishga yordam beradi.

Asboblarni tanlash butunlay mo'ljallangan ish turiga va siz ishlov beradigan materialga bog'liq. Masalan, suyak o'ymakorligi shox esa turlicha yasaladi - ba'zi hayvonlarning suyagi shoxlarga qaraganda mo'rtroqdir. Shu bilan birga, mamont tishlari va skelet elementlari bir xil darajada kuchli va boshqalar bilan solishtirganda eng qiyin hisoblanadi.

Qoida tariqasida, badiiy suyak o'ymakorligi sigir, ot, kiyik, elk va mamont suyaklaridan foydalanishni o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, bu hayvonlarning shoxlari va tishlari ustida ishlash juda qadrlanadi.

Butun shoxlar, suyaklar, tishlar va tishlarni sotib olishingiz mumkin. Ammo yaqinda arra kesmalarini tekis medalyonlar yoki mayda dumlar shaklida sotish amaliyoti paydo bo'ldi - bunday blankalar kichik haykalchalar, miniatyura buyumlari, broshlar va marjonlarni yaratish uchun ishlatilishi mumkin.

Suyakni ishga tayyorlash

Mamont va morj suyaklari juda qimmat materiallar bo'lib, ularni olish juda qiyin. Gap shundaki, morjlar turli xil ekologik tashkilotlar tomonidan himoyalangan va topilgan mamont qoldiqlari soni yildan-yilga tez va tezroq kamayib bormoqda.

Ushbu sabablarni hisobga olgan holda, Ajam hunarmandlarga osongina mavjud bo'lgan materiallarni tanlash tavsiya etiladi. Misol uchun, har qanday oziq-ovqat bozorida qulay narxda osongina topish mumkin bo'lgan sigir va ot suyaklarini o'rganish yaxshi bo'lardi.

Bunday xarid faqat yaqinlashib kelayotgan ishlarga tayyorgarlik bo'ladi - uni mo'rt quvurli matolarni olib tashlash va qoralangan va yog'larni olib tashlash orqali tayyorlash kerak.

• Xaftaga tushadigan tuzilmalarni qo'llab-quvvatlaydigan suyaklarning uchlarini kesib tashlang.

• Ish qismini ichki va tashqi tomondan tozalang.

• Endi materialni yarim soat davomida pishirishingiz kerak - yog 'asta-sekin suyakdan chiqadi.

• Ish qismlarini musluk ostida yuving va ularni yana pishiring, lekin toza suvda. Shu bilan birga, sakkiz litr uchun panga taxminan yarim paket sodali suv qo'shing.

• Taxminan bir yarim soat davomida yana qaynatish uchun panani qoldiring.

Pechdan panani olib tashlang va bir kechada qoldiring. Agar siz materialni oqartirmoqchi bo'lsangiz va uni yanada kuchliroq qilishni istasangiz, xuddi shunday jarayon keyingi kun pishirish soda bilan takrorlanishi mumkin.

Master-klass - yangi boshlanuvchilar uchun suyak o'ymakorligi

Quyida siz asosiy asboblardan foydalangan holda, ishi MDHdan tashqarida ham mashhur bo'lgan tajribali hunarmandlar Aleksandr va Elena Koptelovlar "Alisa mo''jizalar mamlakatida" ertakidan Cheshir mushukining haykalchasini qanday kesib olishlarini ko'rasiz. Ish juda ko'p mehnat talab qiladigan va material qimmat bo'lganligi sababli, yangi boshlanuvchilar buni tajribasiz takrorlamasliklari kerak.

Biroq, ushbu master-klassda siz aniq ko'rishingiz mumkin suyak o'ymakorligi— jarayonning fotosuratlari materialni qayta ishlashning asosiy tamoyillarini ko'rsatadi. Ajam hunarmandlar eng oson ko'rinadigan ishni bajarishdan oldin o'z mahoratlarini oshirishlari kerak.

Ish joyingiz jihozlariga g'amxo'rlik qiling - mahsulotni ko'rgan va maydalaydigan stol yonida, ish changidan xalos bo'lish uchun yaxshi egzoz qopqog'ini o'rnating. Barcha asboblar ish paytida harakatga to'sqinlik qilmaslik uchun qo'l ostida bo'lishi va joylashtirilishi kerak.

Asos sifatida siz taxminan bir kilogramm og'irlikdagi mamont tishining bir qismini olishingiz kerak.

• Chisel va bolg'a yordamida ishlov beriladigan qismning tanasidan yoriqlar orqali ajratilgan qismlarni kesib oling.

• Dastlabki bosqichda matkapning qo'pol frezalash qo'shimchalaridan foydalaning.

• Ish qismidan ortiqcha narsalarni olib tashlang va unga asosiy yengillikni bering.

• Har qanday qo'pol dog'larni tekislash uchun qisqartirilgan kurtak uchidan foydalaning.

• Sirtni silliq qilish uchun ish qismini silliqlash.

• Maxsus mashinadan foydalanib, haykalchaning asosini kesib oling. Bu jarayon zımpara yordamida ham amalga oshirilishi mumkin.

• Boshdan boshlab, mahsulotning qismlarini oddiy qalam bilan torting.

• Keyinchalik, suyakni o'yish nozik, o'tkir nozul bilan bajarilishi kerak - yuzning asosiy chiziqlarini qayta ishlang.

• Silliq sirt to'qimalarini kesish uchun yumaloq uchlardan foydalaning.

• Siz shunga o'xshash narsa bilan yakunlashingiz kerak.

• Asosiy chiziqlarni eng nozik nozul bilan ta'kidlang.

• Tafsilotlarni ishlab chiqing.

• Ko'zlar va tugmalarni tayyorlang va ularni joyiga joylashtiring. Qimmatbaho yog'och turlaridan foydalaning, masalan, asosiy materialga - mamont suyagiga mos keladi.

• Sirtni silliqlash uchun kauchuk yostiqlardan foydalaning. Esingizda bo'lsin, siz bunday biriktirma bilan faqat past tezlikda ishlashingiz mumkin, aks holda siz suyakni "qorqishingiz" mumkin.

• Maxsus mashina yordamida yoki qo'lda haykalchani jilolang.

Mahsulotingiz tayyor! Yorqinlikni qo'shish uchun ishni sızdırmaz lak bilan yoping. Agar siz hali sevimli mashg'ulotingizni qanday tanlashga qaror qilmagan bo'lsangiz, bu haqda o'ylab ko'ring - ehtimol suyak o'ymakorligi kabi qiziqarli va o'ziga xos faoliyat sizga mos keladi.

Nihoyat, chiroyli suyak gulini tayyorlash jarayonini batafsil ko'rsatadigan videoni ko'ring.

O'zingiz uchun oling va do'stlaringizga ayting!

Shuningdek, bizning veb-saytimizda o'qing:

ko'proq ko'rsatish

Biz o'z interyerimizni muhrlangan, yuzsiz mahsulotlar bilan bezatgan vaqt o'tdi. Bugungi kunda har bir kishi o'ziga xoslik va nafosat beruvchi kamida bitta noyob narsaga ega bo'lishni xohlaydi. Suyak o'ymakorligi - bu ularning tashqi ko'rinishi bilan tom ma'noda hayratga soladigan ajoyib narsalarni yaratadigan san'at turi. Ular sizning e'tiboringizni jalb qiladiganga o'xshaydi, sizni chiziqlarning nafisligiga qayta-qayta qarashga, bezakni ko'rib chiqishga, tobora ko'proq qiziqarli zarbalarni topishga majbur qiladi.

Suyak o'ymakorligi juda iste'dodli, yuksak ma'naviyatli odamlar tomonidan amalga oshiriladi, ular juda qimmat material bo'lsa-da, ko'rinmaydigan ko'rinadigan narsalarni jonlantirishga qodir. Ustaning mohir qo'llari suyakni eng yaxshi to'rga, noyob bezakga aylantiradi, bu erda bir element boshqasini to'ldiradi, bu erda bir chiziqning oxiri boshqasining davomi bo'ladi va oxir-oqibat butun mahsulot asosiy to'liqlikni ifodalaydi.

Ehtimol, bunday yuksak hissiy ta'sirni suyak o'ymakorligi juda qadimiy san'at ekanligi bilan izohlash mumkin. Rivojlanishning uzoq yo'lini bosib o'tdi: eng oddiy bezaklar va uy-ro'zg'or buyumlaridan tortib, go'zallik va noziklik bilan noyob mahsulotlarga, interyerni bezatadi. Ayrim avlodlarning iste’dodi va mehnati boshqalarning mehnati va iste’dodi bilan ko‘paydi, nomsiz ijodkorlarning yutuqlari tarixda nomlari saqlanib qolgan ustozlar timsolida munosib davomchilar topdi. Uzoq vaqt oldin yaratilgan suyaklarni qayta ishlash usullari hozirgi vaqtda o'zgarmaydi.

Suyak o'ymakorligining bir necha turlari mavjud:

• silliq
• naqshinkor
• oxirigacha

Silliq o‘ymakorlikni yasash osonroq va u turli tumorlar, hayvonlar va odamlarning mayda haykalchalarini yasashda qo‘llaniladi. Usta oldindan qo'llaniladigan naqsh yordamida chuqurchalar yaratadi, keyinchalik ular yanada ifodali bo'lishi uchun bo'yoq bilan ta'kidlanadi. Volumetrik o'ymakorlik butun haykaltaroshlik guruhlarini tashkil etuvchi yanada murakkab, uch o'lchovli mahsulotlarni yaratishni o'z ichiga oladi. Va nihoyat, eng o'ziga xos chiroyli va ishlov berish qiyin bo'lgan ochiq ish qutilari va qutilarini ishlab chiqarish uchun teshikka suyak o'ymakorligi yoki deb ataladigan texnikadan foydalaniladi.

Shimol xalqlarining suyak o'ymakorligi

Shimol xalqlarining suyak o'ymakorligi qadimgi xalq hunarmandchiligidan biridir. Chukotka aholisi o'z ishlari uchun eng qulay material - morj tishlaridan foydalanganlar. Chukotka hunarmandlarining mahsulotlari soddaligi va ixchamligi, minimal tafsilotlari bilan ajralib turadi. Ko'pincha, bu kundalik hayotda ishlatiladigan ko'plab tumorlar va mahsulotlar: turli xil maslahatlar, pichoqlar, harpunlar. Ularning gravyura san'ati ham qiziqish uyg'otadi - butun hikoyalar tish go'shtidagi rasmlarda yaratilgan.

Yoqut o‘ymakorlari o‘z asarlarini geometrik naqshlardan foydalangan holda ochiq naqshlar yordamida yaratadilar. Haykaltaroshlik yo'nalishi yuqori darajada rivojlangan bo'lib, detallarning puxta ishlab chiqilishi va maket turiga ko'ra qurilishi bilan ajralib turadi.

Tobolsk hunarmandlari morj tishlari va sperma kit tishlaridan Shimol xalqlarining hayoti va kundalik hayoti haqida hikoya qiluvchi miniatyuralar yaratadilar. Ularning mahsulotlari orasida siz ayollar zargarlik buyumlari, qog'oz kesish pichoqlari va turli xil kalit zanjirlarni topishingiz mumkin.

Xolmogori suyak o'ymakorligi birinchi rus badiiy hunarmandchiligidan biridir. Arxangelsk viloyati o'zining qattiq va go'zal tabiati bilan iste'dodli aholisini ilhomlantirdi. Ushbu ustalarning mahsulotlari o'zlarining noyob ochiq ishlari va ko'plab bezaklarning bezaklari bilan juda mashhur. An'anaviy dumbali qopqoqli qutilar va qutilar, ayollar zargarlik buyumlari, stakanlar va hatto piktogrammalar - barchasi gul naqshlari va ayoz naqshlarini eslatuvchi yam-yashil jingalaklar bilan bezatilgan.

Xotkovo o'ymakorligi

Xotkovskaya suyak o'ymakorligi rus ustalarining eng yaxshi an'analarini davom ettiradi. Moskva viloyatida joylashgan Xotkov shahri o'z nomini butun o'ymakorlik san'ati harakatiga berdi. Xolmogoridan farqli o'laroq, Xotkov o'ymakorlarining uslubi tirik tabiatning o'ziga xos shakllariga asoslangan ko'proq lakonikdir. Asosiy mahsulotlar - qutilar va ayollar zargarlik buyumlari. Mahsulotlardagi xarakterli kombinatsiya turli materiallar- suyak, marvarid onasi, shox, qattiq yog'och.

Suyak o'ymakorligi uchun materialning xususiyatlari

Ko'rinish tayyor mahsulotlar ko'p jihatdan ularni yaratish uchun ishlatilgan materialga bog'liq. Barcha turdagi hayvonlarning suyaklari dastlabki tayyorgarlikdan o'tadi, yog'sizlanadi, oqartiriladi va kerakli o'lchamdagi bo'laklarga bo'linadi. Ularning tuzilishining o'ziga xos xususiyatlarini bilish hunarmandga ularni o'z mahsulotida eng katta foyda bilan ishlatishga imkon beradi.

cheksiz miqdordagi mahsulot variantlarini olish imkonini beradi. Mamont suyagi morjga qaraganda yumshoqroq, ishlov berish osonroq va turli xil texnikalarni, shu jumladan o'ymakorlikdan foydalanishga imkon beradi. Uning tishidan siz juda katta haykalni olishingiz mumkin. Bundan tashqari, permafrostda joylashganligi sababli, mamont suyaklari turli xil quyuq ranglarda bo'yalgan bo'lishi mumkin, bu hunarmandlar tomonidan dekorativ maqsadlarda muvaffaqiyatli qo'llaniladi.

mamont suyaklarini qayta ishlashdan unchalik kam emas. Fil suyagidan mahsulotlar yaratishda siz ochiq naqshli bezaklar va bo'rtma o'ymakorliklardan ham foydalanishingiz mumkin, garchi uning oqligi yorug'lik va soyaning eng yaxshi kontrastini olish uchun relyef chiziqlarini aniq ishlab chiqishni talab qiladi. Fil suyagi mahsulotlarning shaklini cheklamaydi, bu sizga munosib o'lchamdagi oqlangan haykalchalarni olish imkonini beradi.

Suyak o'ymakorligining zamonaviy ustalari o'z mahsulotlarini ushbu san'atning eng yaxshi an'analarida yaratadilar. Bugungi kunda yasalgan haykalchalar va qutilar o‘zining go‘zalligi va ta’sirchanligi bilan hamon hayratni lol qoldirib, yuksak badiiy va moddiy qimmatga ega.

Xolmog'oriy suyak o'ymakorligi hunarmandchilik sifatida qariyb to'rt yuz yildan beri mavjud. Ushbu san'at bilan Arxangelsk yaqinida joylashgan Xolmogori shahri va uning atrofidagi qishloqlar ustalari shug'ullangan.

Ularning ishi yuqori mahorat va nozik texnika bilan ajralib turardi.

Eng yaxshi o'ymakorlik ustalari qirol saroyi uchun ishlarni olib boruvchi qurol-yarog' xonasiga ishga qabul qilindi.

Oʻymakorlik ustalari oʻz ishlarida morj, mamont fil suyagi va tarsdan foydalanganlar, ulardan ham hashamatli buyumlar, ham kundalik buyumlar yasagan. Xolmogori hunarmandlarining mijozlari nafaqat qirollik saroyi, balki monastirlar va cherkovlar ham edi.

Birinchi arxiv ma'lumotlari XVII asrga to'g'ri keladi. "Kurtseva (Xolmogory Posad) 1622-1626." Rezidentlarning boshqa kasblari qatorida "tasbehchilar" ro'yxatga olingan: Isachko Trofimov, Solomatovning o'g'li, Molodeyning "tasbehchisi" Selivanko Ivanov Vydrinning o'g'li, tasbehchi, Molodechey va boshqalar. Sheshinins Evdokim, Semyon, Ivan, Semyon va Vasiliylar haqidagi ma'lumotlar 17-asrga to'g'ri keladi. Ularning barchasi Xolmog'oriydan Moskvaga qurol-yarog' kamerasida ishlash uchun olib ketilgan.

Tobut Shesheninlar oilasidan noma'lum o'ymakor (?). Moskva. Qurol-yarog‘ (?) 17-asr oxiri Mamont tishi. Ajur, relyefli o‘ymakorlik 8x 12,5x8,4. Davlat tarix muzeyi tobuti qalinligi 0,5 sm gacha bo'lgan suyak planshetlaridan iborat bo'lib, o'yilgan yam-yashil kurtaklar va toj kiygan sherlar bilan bezatilgan. Qopqoqda ikki boshli burgut bor. Ornament engil relef detallari bilan ishlangan. Yon qovurg'alar o'ralgan ustunlar sifatida yaratilgan. Jingalak metall ilgaklar va qulf tsilindri qo'shimcha dekorativ elementlar sifatida xizmat qiladi!

18-asr baliqchilikning faol rivojlanishi davri edi. Rossiyaning yangi poytaxti Sankt-Peterburgning qurilishi imperator saroyi uchun boy nafis buyumlar ishlab chiqarishga buyurtmalar bilan birga bo'ldi.

Xolmogori suyak o'ymakorligi eng katta gullab-yashnashi Buyuk Pyotr davrida erishgan. Bu vaqtda ustalar bir qator ijro etishdi noyob asarlar, bu zamonaviy suyak o'ymakorlari uchun badiiy dizayn va texnik ko'rsatkichlarga misol bo'lib xizmat qiladi. Pyotr I Xolmogori suyak o'ymakorligi bilan tanishib, hunarmandlarga homiylik qildi va ularga G'arb suyak o'ymakorligi san'ati namunalarini taqdim etdi. Chet el ta'sirlari to'lqini bilan suyak mahsulotlari uchun moda keladi. Ular eng yuqori zodagonlar orasida keng tarqaldi. Suyak buyumlari juda muhim odamlarga esdalik sovg'a sifatida berildi. Shuni ta'kidlash kerakki, suyak mahsulotlari doimo shohona foydalanishda bo'lgan. Ketrin Birinchi vafotidan so'ng, Oliy Maxfiylik Kengashining protokollarida imperatorning shaxsiy buyumlari ikkita Xolmogori qutisida saqlanganligi qayd etilgan. Ketrinning shaxsiy xonalarida oltin ramkada ikkita o'yilgan suyak tasviri va kumush ramkada ikkita suyak tasviri borligi qiziq emas. Bu o'yilgan suyakdan yasalgan mahsulotlarga - qutilar, taroqlar, piktogrammalar va boshqa narsalarga doimiy qiziqishdan dalolat beradi.

O'ymakor Shubniy Yakov Ivanovich "Nasabnoma" dekorativ plitasi Xolmogory. 1774. Morj fil suyagi, yog'och, mato Ajur, rel'efli o'ymakorlik, rangli o'ymakorlik, qoplamalar 39x41,0x3,5. Davlat tarix muzeyi “Nasabnoma” bezak lavhasida 61 ta portret ishlangan. Ramkaning pastki qismida o'ymakorning imzosi bor, bu istisno. Harbiy atributlarning tasvirlari va yelkanli kemalar 1770 yilda Chesmada rus flotining yaqindagi g'alabasini eslatadi.

.

Arxangelsk viloyati imperatori Ketrin 2 portreti. 1760-yillar Mamont tishi, yog'och, charm, metall Ajur, bo'rtma o'ymakorlik, o'yma Ramka: 18,2 x 17,7 Plitalar: 15,7 x 15 x 0,5. Davlat tarix muzeyi Empress Ketrin II ning kichik portretiga tantanavorlik qo'shishni xohlab, o'ymakor uni odatdagi Xolmogori "qobiq" jingalaklaridan yasalgan ajoyib ramkaga joylashtirdi.

Qopqoqli suyak stakanlari Empress Yelizaveta Sankt-Peterburg (?) portreti tushirilgan kubok. 1759-1760 Mamont tishi Burilish, relef o'ymakorligi, o'yma Balandligi 29,5; tayanch diametri 9,5 Dudin Osip Khristoforovich kubogi ustaxonasi Grand Dyuk Pavel Petrovich, Buyuk Düşes Mariya Feodorovna va Empress Ketrin II Sankt-Peterburg portretlari bilan. 1776 (?) Mamont tishi Burilgan, ochiq ish, uch o'lchamli, bo'rtma o'ymakorlik, rasm Balandligi 32; asosiy diametri 9,6 GIM 18-asrning o'rtalaridan boshlab, qopqoqli suyak qadahlar maxsus qurbonliklar (sovg'alar) uchun aylantirildi; ular o'yilgan portretlar va davlat gerbi bilan bezatilgan. Oyoqlarning hajmli o'ymakorligi har bir buyumga o'ziga xoslik berdi.

Egar. 18 asr. yog'och, teri, suyak, o'ymakorlik, rasm.

Buyuk rus haykaltaroshi Fedot Shubin suyak va marvarid o'ymakorligidan boshlangan. Yigitlik chog‘ida suyak o‘ymakorligi ustaxonasiga o‘qishga kirdi, keyin hamyurtidan o‘rnak olib, 1759 yili Xolmog‘oriydan Sankt-Peterburgga baliq poyezdi bilan jo‘nadi. Lomonosov Badiiy akademiya prezidentini yigitning iste'dodi bilan qiziqtirishga muvaffaq bo'ldi va Fedot haykaltaroshlik bo'yicha o'qishga qabul qilindi. Shubin Italiya va Frantsiyada o'qishni davom ettirdi va Boloniya Badiiy akademiyasining faxriy a'zosi etib saylandi.

Vataniga qaytgach, Fedot Shubin butun Rossiya shuhratiga sazovor bo'ldi.
Ammo yillar o'tib, qiziqish asta-sekin so'nadi va usta ishlashni to'xtatmasdan, qashshoqlikka tushib ketdi. Qirolga yordam so'rab takroriy so'rovlar eshitilmadi va faqat o'limidan oldin Pavlus unga uzuk berdi va Akademiyada e'tibor berishdan boshqa iloji qolmadi. Unga professorlik unvoni va o'tin bilan kvartira berildi, ammo sog'lig'iga putur etkazdi va vafot etdi.

F. Shubin. Ketrin II portreti. 1780-yillar. Suyak. Xolmogori. GE.

Suyak o'ymakorligi san'atining Shubin boshlagan ma'lum bir bosqichini o'qimishli va kitobsevar Osip Dudin yakunladi. .

Sankt-Peterburg. Usta Osip Dudin
Taxminan 1777 yil
Daraxt; suyak, folga; relyefli va ajurli o‘ymakorlik, o‘ymakorlik. 94x86.4x39
Shaxsiy kolleksiya

Sankt-Peterburg. Xolmogori ustalari.
O'rta 18-asr
Yog'och, morj fil suyagi, folga; o‘ymakorlik, rasm chizish
167x80x36
Davlat Ermitaj muzeyi

Eng qimmati mebel ishlab chiqarish edi, yog'och ramka eng yaxshi o'yma naqshlar bilan bezatilgan suyak plitalari bilan qoplangan.

O'yilgan suyak shaxmat to'plamlari Dudindan qirollik taxti vorisi Buyuk Gertsog Pavel Petrovich uchun bir necha bor sotib olingan.
Ko'p bezatilgan qutilarda ko'z va gul naqshlari kesilgan naqsh bilan birlashtirilgan bo'lib, ularning dizayni gulli naqshlarni va rasmiy barokko va rokoko uslublarining Xolmogori o'ymakorligiga kirgan yam-yashil jingalaklarning variantlarini o'z ichiga olgan.

Uning o'rniga yana bir suyak o'ymakorligi ustasi Nikolay Stepanovich Vereshchagin keldi. Uning ijodining gullagan davri 1790-1810 yillarga to'g'ri keldi. U ham Xolmog‘oriy tumanida tug‘ilgan, askar oilasida o‘sgan, o‘ymakorlikni o‘rgangan va tez orada mashhur bo‘lgan. Xuddi Dudin singari, Vereshchagin ham o'z ishida Shimoliy rus suyak o'ymakorligi an'analarini erta klassitsizm elementlari bilan uyg'unlashtirgan, bu etarli bilim va bilimni ko'rsatadi. Rassomning madaniyati, uning Sankt-Peterburg mijozlari va sud bilan aloqalari. Suyak o'ymakorining ko'plab asarlari Qishki saroyga etib keldi va saqlash uchun Imperator Ermitajiga yuborildi. Bir nechta dekorativ vazalar saqlanib qolgan, o'yilgan va oxirigacha nozik o'yma va relyeflar bilan bezatilgan. Ushbu vazalardan biri Ketrin P.ga sovg'a qilingan.

Vereshchagin ustaxonasi vazasi "Fasllar"

Arxangelsk, 1790-yillar. Fil suyagi (?), yog'och, ipak

Tokarlik, ochiq ish, relefli o‘ymakorlik

Vaza medalyonlarida fasllar tasvirlari o'yilgan bo'lib, ular orasida gul gulchambarlaridan "B", "L", "O" va "3" (bahor, yoz, kuz, qish) harflari chizilgan.

Butun hajm vazoni tashkil etuvchi bir qator bezak kamarlariga bo'linadi. Shakl va dekorning puxtaligi, ijroning sofligi erta klassitsizm uslubida ishlagan dekorativ rassomning yuqori professionalligidan dalolat beradi. Ko'rinishidan, uni ishlab chiqarishda Nikolay Stepanovich Vereshchaginning familiyasi yoki qarindoshi bo'lgan Prokopiy Stepanovich Vereshchaginning Arxangelsk ustaxonasining o'ymakorlari ishtirok etgan.

Relyef texnikasidan foydalangan holda yaratilgan mavzuli tasvirlar asta-sekin ochiq naqshli bezaklarga kiritiladi. 18-asrning oxiriga kelib, an'anaviy qutilar va qutilarga miniatyura kotiblari va byurolari, sandiqlar va hojatxona qutilari, no'xat qutilari va taroqlari qo'shildi. Ulug'vorlik va yorqinlik uchun ochiq bezakning fonida folga yoki ipakdir.

19-asr oxiri — 20-asr boshlarida Xolmogʻoriy oʻymakorligi oʻymakorligi mexanikasi bilan ajralib turardi. Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovichga 1885 yilda Xolmogoryga tashrifi chog'ida Mixail Bobretsov tomonidan taqdim etilgan taom ushbu texnikadan foydalangan holda tayyorlangan. Taom Lomonosov muzeyining ko'rgazmalar zalida. (afsuski, bu taomning rasmini topa olmadim)

O'ymakor Bobretsov Mixail Nikitich "Hozir bo'lganlar bilan xochga mixlanish" piktogrammasi Arxangelsk viloyati 19-asrning ikkinchi yarmi Morj tishi, suyak, yog'och, mato, qog'oz Rölyef, ochiq ish o'ymakorligi, o'yma 35,2x30x2,5. Davlat tarix muzeyi

"Imperator Aleksandr 1 bilan vidolashuv" rasmi Arxangelsk viloyati 19-asrning ikkinchi choragi Morj tushi, yog'och, folga, mato, qog'oz Rölyef, ochiq ish, tornali o'ymakorlik, o'ymakorlik, bo'yash, yopishtirish, qoplamalar 36 x 54,5 x 3,5. Davlat tarix muzeyi “Imperator Aleksandr 1 bilan vidolashuv” rasmi amaliy relyef texnikasida A. Afanasyevning gravyurasidan ishlangan bo‘lib, 1825 yilda Aleksandr 1ning kutilmagan vafotidan ko‘p o‘tmay paydo bo‘lgan.

Haykal "Pyotr 1 - shvedlarning zabt etuvchisi" Sankt-Peterburg (?). 1780-1790 yillar Mamont tishi, qora daraxt, yog'och, mato Volumetrik, relyef, tornali o'ymakorlik, o'ymakorlik, yopishtirish 23x19x12. Davlat tarix muzeyi Pyotr 1 Poltava jangi maydonida tasvirlangan. Bag'ishlov yozuvida u "Vatanning otasi" deb ataladi. Oʻymakor oʻz kompozitsiyasini E. M. Falkon yodgorligi (1782) taʼsirida Daniil Golyaxovskiy (1709) oʻymakorligi asosida yaratgan: U stendga pastdagi fon tasvirini joylashtirgan.

"Tirilish va 12 bayram" belgisi Arxangelsk viloyati 18-asrning ikkinchi yarmi Mamont tishi, qora daraxt, yog'och Ajur, bo'rtma o'ymakorligi, qoplamalar 55x45. Davlat tarix muzeyi

Sankt-Peterburgdagi igna ishlari uchun quti (?). 18-asr oxiri Morj tushi, yogʻoch, mato, folga, metall. Tornali, ochiq ish, relyefli o‘ymakorlik 19x31x25. GIM Tikuvchilik uchun qutida dumlar, qaychi va igna qutilari va suyak g'altaklarini saqlash uchun bir nechta bo'limlar mavjud. Bunday qutilar metropoliten biluvchilarning tor doirasiga mo'ljallangan bo'lib, ularning uslubiy tozaligi bilan ajralib turardi.
ijro

"MZ" "YZ" monogramlari bilan siyoh qurilmasi Sankt-Peterburg 18-asr oxiri - 19-asr boshlari. Morj tushi, yog'och, folga, qog'oz. 7,5x29x15,8 o'lchamdagi torna, ochiq ishlov berish, hajmli o'ymakorlik, qoplama, bukish, yopishtirish. GIM Bone siyoh materiallarini tayyorlash uchun kamdan-kam ishlatilgan, shuning uchun siyoh va qumli shisha butilkalar uchun stendlardan, shuningdek, qalam qutisidan iborat maxsus siyoh to'plami o'ziga xos tarzda noyobdir. U bezaklarni bajarishning sofligi va ochiq o'ymakorlikning yuqori mahorati bilan ajralib turadi.

Birinchi chaqiriq Sankt Endryu ordeni zanjiri. Arxangelsk (?). 1819 (?) Morj tusi Ajur, bo‘rtma o‘ymakorlik, o‘ymakorlik. Umumiy uzunligi 88 Havolalar: 7 x 4,5 va 10 x 6,5. Davlat tarix muzeyi
Birinchi chaqirilgan Avliyo Endryu ordeni zanjiri 21 ochqichli medalyondan iborat. Ushbu o'yilgan medalyonlar qimmatbaho metallar va toshlardan yasalgan shunga o'xshash tartib zanjirining bo'g'inlarini aniq aks ettiradi.

Ko'pgina hunarmandchilik va hunarmandchilik kabi, Xolmog'oriy suyak o'ymakorligi 19-asr oxirida inqirozni boshdan kechirdi. Ustalarni tayyorlash uchun hunarmandchilik sinfi natija bermaydi. U yopilyapti. Hunar an’analarini saqlab qolgan uchta hunarmand qolgan.
20-asr boshlariga kelib, san'at amalda to'xtadi, faqat bir nechta ustalar ijod bilan shug'ullanishda davom etdilar.
Perepelkin Maksim Ivanovich, 1860 yilda tug'ilgan. 1885-1900 yillarda Lomonosov maktabida suyak o'ymakorligi sinfi mudiri bo'lib ishlagan. Zo'r hunarmand, o'ymakorlik texnikasini yaxshi bilgan. U bilan Guryev, Petrovskiy va Uzikov tahsil oldi, ularning nomlari XX asrning 30-yillarida hunarmandchilikning tiklanishi bilan bog'liq. Bu vaqtda hunarmandlar umumiy uy-ro'zg'or buyumlariga e'tibor berishdi.

Hunarmandchilikning tiklanishi o'tgan asrning 20-yillari oxiri va o'ttizinchi yillarining boshlarida boshlandi, yangi kasb-hunar maktabi ochilib, u erda yosh o'ymakorlar tayyorlanadi.

1921 yilda Arxangelskda suyak o'ymakorlari kurslari tashkil etilganida, qadimgi Xolmogori hunarmandchiligi deyarli unutilgan edi.

1929 yilda Xolmog'oriyda suyak o'ymakorligi bo'yicha o'quv markazi ochildi, bir yildan so'ng u san'at maktabiga aylantirildi. Uning birinchi shogirdlari 1933 yilda Lomonosovo qishlog'ida artelni yaratdilar, bu M.V nomidagi kelajakdagi suyak o'ymakorligi fabrikasining asosiga aylandi. Lomonosov.

Karver Sharypina Ustinya Semenovna (1918 yilda tug'ilgan) "Hayvonlar dunyosi" foto ramkasi Morj tushi Lomonosov muzeyi

Karver Mariya Petrovna Sinkova (1920 yilda tug'ilgan) "Shimol" kubogi Mamont suyagi

Karver Tishova A.N. "Sayohat" foto ramkasi Mamont suyagi

Bizning zamondoshlarimiz orasida eng mashhur ismlar N.D.Butorin, V.A.Prosvirnin, V.T.Vatlindir. Ushbu ustalarning asarlari "Xolmogori o'yilgan suyak" ko'rgazmasida, M.V. tarixiy-memorial muzeyi ko'rgazmalar zalida namoyish etilgan. Lomonosov. To'plamda 500 dan ortiq eksponatlar mavjud. Suyak o‘ymakorlari o‘ymakorlik va o‘ymakorlikning boy tarixiy an’analariga o‘ychanlik va ma’naviyat bilan murojaat qiladilar, merosning nafaqat texnik tomonlarini ham ijodiy o‘zlashtiradilar. Faqat shu yo'lda suyak o'ymakorligini rivojlantirish mumkin edi. Ushbu yangi yo'nalishning misollari, birinchi navbatda, N.D. nomi bilan bog'liq. Ko'rgazmada Butorina taqdim etiladi.

Butorin Nikolay Dmitrievich (1934 yilda tug'ilgan), Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist. Vaza "Shimol balladasi"

"O'rmon motivlari" kubogi. 1977-yil Mamont tusi Ajur, relyef, uch oʻlchamli oʻymakorlik

Shtang Anatoliy Egorovich (1915-1983) Stolni bezatish "Shimoliy naqshlar". Morj tushi Ajur, relyefli o‘ymakorlik

Butorin Nikolay Dmitrievich (1934 yilda tug'ilgan), Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist

Vaza "Okean". 1983 yil Mamont tishi Ajur, relyefli o‘ymakorlik

Shtang Petr Petrovich (1922 yilda tug'ilgan)

"Pomor o'g'li" tobuti. 1987 yil Suyak ajuri, bo'rtma, uch o'lchamli o'ymakorlik, rang berish Lomonosov muzeyi
Tobut 19-asrda Kurostrovga o'rnatilgan M.V.Lomonosovning yog'och yodgorligining piramidal shaklini takrorlaydi. Tobutning qopqog'ida kitob bilan o'tirgan yigitning haykalchasi, yon bag'irlarida shimoliy landshaftlarning rel'ef tasvirlari va taniqli olim ishlagan va yashagan Sankt-Peterburg manzaralari joylashgan.

Rezchik Lavrentiev Nikolay Nikolaevich (1962 yilda tug'ilgan)

"Piter 1" qutisi. 1981

Ajur suyagi, relyefli o‘ymakorlik, rangli o‘ymakorlik, rang berish

Qurilish Pyotr 1 nomi bilan bog'liq yelkanli flot Vavchuga kemasozlik zavodlarida, Dvinaning o'ng qirg'og'ida, Kurostrov ro'parasida. Shuning uchun, Xolmogori qutilari va stakanlarida Pyotr I portretlari har doim kemalar tasvirlari bilan yonma-yon joylashgan.

Shubny S.A. (1970 yilda tug'ilgan)

Vazo "Sankt-Peterburgning 300 yilligi". 2003

I.V. Xabarov

Quti

Novoselova Alla Yurievna (1956 yilda tug'ilgan)

"Pyotr floti" kubogi. 2003

Guryev Aleksandr Stepanovich (1929-1990)

Sholg'om qutisi. 1978

Suyak ochiq ish o'ymakorligi

Vaza "Curl". 1980

Suyak ochiq ish o'ymakorligi Lomonosov muzeyi

"Kapris" marjon-munchoqlari. 1996 yil Mamont tishi ochiq ish o'ymakorligi Osipov Gennadiy Fedorovich (1945 yilda tug'ilgan), Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist

Gagarichev Yuriy Veniaminovich (1969 yilda tug'ilgan)
Sochlarni bezash "Atirgullar". 2002 yil Suyak ajuri, relef o‘ymakorligi

Guryeva E.L. Broshlar "Gullar"

Butorin Mixail Nikolaevich (1969 yilda tug'ilgan) "Lolalar" hojatxona qutisi. 1996 yil Spermatozoid kit tishi. Ochiq ish o'ymakorligi

Osipov Gennadiy Fedorovich (1945 yilda tug'ilgan), Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist
Tobut "Bahor qo'shig'i". 1989 yil Suyak. Ajur, relyefli o‘ymakorlik, rang berish. Lomonosov muzeyi

Osipov Gennadiy Fedorovich (1945 yilda tug'ilgan), Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist
Sholg'om qutisi. 1995 yil Mamont tishi. Ochiq ish o'ymakorligi

"Qush" qutisi. 1995-yil Mamont tusi Ajur, relyef, uch oʻlchamli oʻymakorlik

"Qushlar" hojatxona qutisi. 2001 yil Suyak, morj tishi. Ochiq ish o'ymakorligi

Pichoq "Fantaziya". 2003 yil Suyak. Ajur, relyefli o‘ymakorlik

Norkin Valeriy Vladimirovich (1975 yilda tug'ilgan)
Qog'ozni kesish uchun pichoq. 2002 yil Suyak ajuri, relef o‘ymakorligi

"Barcha azizlar" bosqichi Mamont tusi Ajur, relyef, uch o'lchamli o'ymakorlik

Mirra tashuvchisi "Rossiya eriga yordam bering." 1992 yil Mamont tishi Ajur, relyef, uch oʻlchamli oʻymakorlik

"Veliy Novgorod" kubogi. 1984 yil Mamont tishi. Ajur, relyefli o‘ymakorlik

Zachinyaev Nikolay Ivanovich

"Qozon bizning xonim" belgisi. 1996 yil Mamont fil suyagi, ochiq ish, bo'rtma o'ymakorlik Jon Vud kolleksiyasi (AQSh)

Feduxina Olga Valerievna (1966 yilda tug'ilgan) Panagiya. 2002-yil Mamont tishi ochiq ish, relef o‘ymakorligi

Baykova Alla Yurievna (1957 yilda tug'ilgan)
"Antik" boncuklar va sirg'alar. 1994 yil Suyak ajuri, relef o‘ymakorligi

Katarin Sergey Nikolaevich (1970 yilda tug'ilgan)
Vaza "O'rmon nafasi". 1991 yil Morj Tusk Ajur, bo'rtma o'ymakorligi

Novoselov Andrey Valentinovich (1959 yilda tug'ilgan)
Vaza "Kiyik". 1994 yil Suyak. Ochiq ish o'ymakorligi
Vaza "Rook". 1993 yil Suyak. Ochiq ish o'ymakorligi

Vasiliy Timofeevich Vatlin (1956 yilda tug'ilgan)
Brosh "Qush".
"Adan bog'ida" taroq. 1986 yil Mamont tishi Ajur, relef o‘ymakorligi Lomonosov muzeyi
Taroq "quvonch". 1995-yil Mamont tishi Ajur, relyef oʻymakorligi Lomonosov muzeyi
"Dantelli" taroq. 1996-yil Mamont tishi Ajur, relyef o‘ymakorligi Lomonosov muzeyi

Vitaliy Aleksandrovich Prosvirin (1929 yilda tug'ilgan), Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist

Vaza "Rowan". 1982 yil Spermatozoid kit tishi Ajur, relef o‘ymakorligi
Vaza "O'rdak ovchisi" 1987 yil Spermatozoid kit tishi Ajur, relyef, uch o'lchamli o'ymakorlik
Haykaltaroshlik "Ayiq ovi"

Maklakova Irina Ivanovna
Quti — Teraklardan barglar uchib ketdi. 1994 yil Sperma kit tishi. Ochiq ish, hajmli o'ymakorlik
"Yangi yil o'rmonidagi fantaziyalar" qutisi. 1995 yil Spermatozoid kit tishi ochiq ish, uch o'lchamli o'ymakorlik
"Parvozda dam olish" qutisi. 1995 Suyak, morj tishlari Ajur, uch o'lchamli o'ymakorlik
Vaza "Daraxtlar uxlayapti". 2002 yil Mamont tishi, suyak Ajur, relyef, o‘ymakorlik

Galemskiy Mixail Aleksandrovich (1959 yilda tug'ilgan) Sirg'a. 1995

Malgin Aleksandr Anatolyevich (1979 yilda tug'ilgan)
Vazalar "Ov qilish". 2002 yil Suyak, yog'och ochiq ish, rel'ef o'ymakorligi

Guryev Aleksey Aleksandrovich (1962 yilda tug'ilgan)
Stolni bezatish "To'ng'iz ovlash" 2003 yil Spermatozoid kit tishi ochiq ish, uch o'lchamli o'ymakorlik Jon Vud kolleksiyasi (AQSh)

Ov mavzusi zamonaviy Xolmogori san'atida eng mashhur mavzulardan biridir. Ustalar mahalliy badiiy an'analarga ham, Evropa modellariga ham murojaat qilishadi.

Yuriev Aleksandr Gennadievich (1970 yilda tug'ilgan) Shaxmat. 1994
Suyak ochiq ish, relyef, hajmli o'yma, rang berish

So'nggi o'n yillikda Rossiya va xorijdagi turli ko'rgazmalarda namoyish etilgan eng ko'p asarlar mavjud bo'lib, bu taniqli tajribali rassomlarning ishlarini va san'atga endigina kirib kelayotgan yoshlarning mustaqil qadamlarini aniq namoyish etish imkonini beradi.

Qishloqda Lomonosovodagi badiiy suyak o'ymakorligi fabrikasida ular hozirda sotuvga ommaviy ishlab chiqarilgan buyumlar va noyob mavzuli buyumlarni ishlab chiqarmoqda. An'anaviy materiallar ishlatiladi: morj, mamont va oddiy mol go'shti suyagi. Ustalarning yangi avlodi yetishib chiqmoqda. Sanoat hech qachon eskirmaydi. U yosh, san’atda yangi yo‘llarni izlashda ham, yosh ijodiy kuchlarning doimiy oqimida ham.