Majakowskis Satire

Vladimir Mayakovsky ist ein ausgezeichneter Satiriker. Er hat die Traditionen von N.V. auf brillante Weise zusammengefasst und weiterentwickelt. Gogol und M.E. Saltykov-Shchedrin unter neuen historischen Bedingungen. Die in der Neuzeit entstandene Satire Mayakovskys unterscheidet sich grundlegend von der Satire ihrer Vorgänger in ihrer Propagandaorientierung und ihrem revolutionären Optimismus. Majakowski wurde lange vor der Oktoberrevolution als Satiriker geboren. Die ersten satirischen Werke entstanden 1912. Dies sind die Gedichte „Nate“ und „To You“, die in der Sammlung „A Slap in the Face of Public Taste“ enthalten sind. Bereits in seinen ersten Werken ließ der Dichter die ganze Wucht seines wütenden Lachens auf bestimmte Überträger des Bösen los, auf Volksfeinde, auf Spekulanten, auf diejenigen, die vom Krieg profitierten.

In den Jahren der Revolution erreicht Majakowskis Satire ihre größte Schärfe. Als die Kadetten versuchten, die Massen mit liberalem Geschwätz zu täuschen, schuf Majakowski „Das Märchen vom Rotkäppchen“, in dem er sagt:

Es war einmal ein Kadett.

Der Kadett trug eine rote Mütze.

Zusätzlich zu dieser Mütze, die an den Kadetten ging,

Es war und ist kein einziges rotes Ding darin.

Mayakovskys Satire klang im Laufe der Jahre mit besonderer Kraft Bürgerkrieg. In „Windows of ROSTA“ entlarvte Mayakovsky mit der Feder eines Dichters und dem Pinsel eines Künstlers die imperialistischen Invasoren, enthüllte ihre aggressive Politik, zeigte den Verrat der Sozialrevolutionäre, verspottete Feiglinge und Deserteure, Drückeberger und Simulanten die Front des Kampfes und der Arbeit. Dies sind „Lied vom Rjasaner Bauern“ und „Die Geschichte über Bagels und über eine Frau, die die Republik nicht anerkennt“ und „Roter Igel“, der die folgenden Zeilen enthält:

Du kannst uns nicht mit deiner bloßen Hand nehmen,

Genossen, alle stehen unter Waffen!

Rote Armee – Roter Igel –

Die eiserne Stärke der Gemeinschaft...

Das satirische Talent des Dichters zeigte sich in Gedichten über fremde Länder. Nachdem er Amerika besucht und das „amerikanische Paradies“ mit seiner „Demokratie“ und „Zivilisation“, unmenschlicher Ausbeutung und Rassendiskriminierung gesehen hat, schreibt Mayakovsky eine Reihe von Gedichten über Amerika: „Schwarz und Weiß“, „Wolkenkratzer im Schnitt“, „Anständiger Bürger“. , „Brooklyn Bridge“ und andere. Nach einem Blick auf den amerikanischen Lebensstil kommt Mayakovsky zu dem Schluss, dass technischer Fortschritt Im Kapitalismus dient es den Reichen, dass Amerika unter politischer Rückständigkeit leidet. In dem Gedicht „Ein guter Bürger“ schreibt er:

Wenn dein Auge

Sieht den Feind nicht

Sie haben deine Begeisterung getrunken

NEP und Handel

Die Gewohnheit des Hasses verloren -

Kommen

Nach New York.

Majakowski fordert Amerika und die Amerikaner heraus, die ihren Wohlstand auf dem Dollar aufgebaut haben.

So schreibt er darüber im Gedicht „Challenge“:

Abzocken

spricht,

Lila auf den Broadway bringen,

Hauptstadt -

Seine Obszönität.

In den 20er Jahren schuf Majakowski eine ganze Reihe von Werken, die sich gegen Speichellecker, die negativen Lebensphänomene während der NEP und Bürokraten richteten.

1922 schrieb der Dichter das Gedicht „Die Sitzenden“. Die ganze Wucht des Gedichts richtet sich gegen die Bürokratie, gegen diejenigen, die in der Hektik der Versammlung den Stil der Arbeit mit Menschen erkannt haben. Majakowski erklärt offen seine ablehnende Haltung gegenüber der Bürokratie:

Ich begegne der frühen Morgendämmerung mit einem Traum:

„Oh, zumindest

Ein Treffen

Bezüglich der Abschaffung aller Versammlungen!

Majakowski rief unermüdlich zum Kampf gegen das Spießertum, die Überreste des Spießertums, auf. Der Dichter schrieb: „Der Müll ist bisher etwas dünner geworden. Es gibt viel zu tun – man muss nur mithalten.“ Im April 1921 entstand zusammen mit dem Gedicht „Die letzte Seite des Bürgerkriegs“ das Gedicht „Über Müll“. Diese beiden Gedichte sind eng miteinander verbunden und gleichzeitig im allgemeinen Ton gegensätzlich. Die erste Zeile des Gedichts „Über Müll“: „Ehre, Ehre, Ehre sei den Helden!!!“ erinnert an die letzte Zeile des Gedichts „Die letzte Seite des Bürgerkriegs“:

Für immer und ewig, Kameraden,

Ruhm, Ruhm, Ruhm!

Damit betont Majakowski, dass es nach der Verherrlichung der Helden, die dem Volk „das große Recht auf Arbeit“ erkämpft haben, notwendig sei, das sowjetische Volk sofort zum Widerstand gegen das Spießertum aufzurufen, damit „der Kommunismus nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird!“ Das gesamte Gedicht richtet sich gegen die spießbürgerliche Lebensart und spießbürgerliche Psychologie:

Die Stürme im revolutionären Schoß haben sich beruhigt.

Der sowjetische Schlamassel verwandelte sich in Schlamm.

Und es kam heraus

Von hinten der RSFSR

Philister.

Sie waren es, die „gemütliche Büros und Schlafzimmer bauten“ und darüber diskutierten, wie man sich am besten auf einem Ball im Revolutionären Militärrat zeigt und mit welchen Emblemen man ein Kleid nähen sollte:

Und ich mit Kleideremblemen.

Ohne Hammer und Sichel wirst du nicht auf der Welt erscheinen!

IN letzten Jahren Im Laufe seines Lebens schuf der Dichter nicht nur satirische Gedichte, sondern auch satirische Theaterstücke. In den Stücken „The Bedbug“ und „Bathhouse“ setzt Mayakovsky den Kampf gegen Bürokratie, Unterwürfigkeit, politische Ignoranz, Unhöflichkeit und Trunkenheit fort. Mayakovsky selbst schrieb über das Stück „Die Bettwanze“: „Die Bettwanze“ ist eine theatralische Variation des Hauptthemas, zu dem ich Gedichte, Gedichte, gemalte Plakate und Propaganda schrieb. Das ist das Thema des Kampfes gegen die Bourgeoisie.“ Ein solcher Kaufmann erscheint im Stück als „ehemaliger Arbeiter“ Prisypkin, der sich einen „schönen“ Namen gab – Pierre Skripkin. Er ist ein degenerierter Arbeiter, der in keiner Weise an einen sowjetischen Arbeiter erinnert. Der Wunsch nach spießbürgerlichem Wohlergehen überkommt ihn: „Warum habe ich gekämpft? Ich bin dafür gutes Leben gekämpft. Hier ist sie in meinen Händen: eine Frau, ein Zuhause und das wirkliche Leben ... Diejenigen, die gekämpft haben, haben das Recht, sich an einem ruhigen Fluss auszuruhen. In! Vielleicht fördere ich meine gesamte Klasse mit meiner Verbesserung. In!" Im zweiten Teil des Stücks führt Mayakovsky den Zuschauer „zehn Fünfjahrespläne voraus“. Menschen der kommunistischen Zukunft haben Prisypkin „wiederbelebt“ und ihn mit einem Gefühl des Ekels in einen Käfig in einem zoologischen Garten gesteckt und daran die Inschrift „Philister vulgaris“ angebracht. Im Bild von Prisypkin, so der Dramatiker, seien die Fakten „des philisterhaften Abschaums des Jahrhunderts und der Gegenwart satirisch zusammengefasst“.

Ein weiteres Stück von Mayakovsky, „Bath“, ist mit seinem ideologischen Inhalt, seinem Pathos und seiner Bildsprache mit der für die ersten Fünf charakteristischen Atmosphäre der Arbeitsbegeisterung, der Entwicklung der Selbstkritik und dem Kampf um die Reinheit der Parteiränge verbunden -Jahresplan. „Chefmanager für Koordinationsmanagement (Glavnachpups)“ Pobedonosikov und seine Sekretärin Optimistenko stellen Arbeiter-Erfindern alle möglichen Hindernisse in den Weg. "Es ist möglich. Eine Verknüpfung und Koordination ist möglich. „Jedes Thema kann verknüpft und vereinbart werden“, wiederholen sie diesen bürokratischen Satz auf unterschiedliche Weise und fügen der lebendigen Sache enormen Schaden zu. Doch aus der kommunistischen Zukunft kommt eine Botin, die alle mitnimmt, die keine Mühen scheuen, den Kommunismus im Sowjetland aufzubauen. Pobedonosikov und Optimistenko wurden als unnötiger Müll entsorgt.

Die wahren Helden des ersten Fünfjahresplans erscheinen vor uns in den Bildern von Chudakov, Velosipedkin, Underton, Nochkin und anderen. Die auffälligsten positiven Charaktere des Stücks sind Chudakov und Velosipedkin – die Anstifter des Kampfes für den Sozialismus. Sie sind durch freundschaftliche Bande verbunden, gemeinsames Ziel was zu ihrer Leidenschaft wurde. Sie zeichnen sich durch die Weite des kreativen Denkens aus, eine nüchterne Lebenseinstellung, die niemals in engstirnige Praktikabilität umschlägt. Chudakov ist ein Mann mit kühner Fantasie, der auf der Idee des wahren Wohls der Menschheit basiert. Velosipedkin gehört nicht zu denen, die um jeden Preis in den Kommunismus eintreten möchten – er ist ein selbstloser Erbauer einer neuen Gesellschaft, und das Hauptmerkmal seines Charakters kommt vielleicht am deutlichsten in seiner Bitte an die Phosphorfrau zum Ausdruck, ihn nicht mitzunehmen und seine Kameraden in eine glänzende Zukunft, bevor der Fünfjahresplan abgeschlossen wird.

Bei aller Kreativität war Mayakovsky auf die Zukunft ausgerichtet. Seine Kampfwaffe ist ein Stift, und mit seiner Kreativität weckte der Dichter helle Gefühle in einem Menschen und half, das zu bekämpfen, was ihn am Leben hinderte. Mayakovsky drückte sein poetisches Credo in dem Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha widerfuhr“ aus:

Immer glänzen

Überall strahlen

Bis zu den letzten Tagen des Tiefs,

Scheinen -

Und keine Nägel!

Das ist mein Motto –

Und die Sonne!

Diese Zeilen gelangten als Epigraph zum gesamten Werk Majakowskis in das Bewusstsein von Millionen von Menschen. Das Erbe eines großen Schriftstellers lebt über Generationen, Leben und Veränderungen hinweg weiter, wächst und wird auf eine neue Art und Weise verstanden, die sich zunächst in die eine oder andere Richtung wendet. Majakowski schenkte dem Volk die „klingende Kraft des Dichters“, und wir ehren sein Andenken sehr. Auf dem nach ihm benannten Platz in Moskau steht ein majestätisches Denkmal für den Dichter. Nachdenklich steht Mayakovsky auf dem Podest und es scheint, als sei er nicht aus Bronze, sondern lebendig. Und dieses Denkmal hat zu jeder Jahreszeit frische Blumen, was die beste Anerkennung der landesweiten Liebe der Menschen zu dem großen Dichter darstellt.

Komposition

Im Werk von V. V. Mayakovsky nimmt die Satire einen äußerst wichtigen Platz ein. Wenn wir über die Hauptfunktion seiner Poesie sprechen, dürfen wir nicht vergessen, dass das Neue in einem scharfen und unversöhnlichen Kampf mit dem Alten entstand. Der Dichter kämpfte gegen die Feinde des Sozialismus, seit er erkannte, dass er Teil davon war, und wählte die Satire als Kampfwaffe. In den vorrevolutionären Jahren prangerte er vor allem die alte Ordnung und Ideologie an, in den Jahren nach Oktober verteidigte er aktiv das neue System.

Über die Merkmale, die Satire ausmachen, schrieb M. E. Saltykov-Shchedrin: „Damit Satire wirklich Satire ist und ihr Ziel erreicht, ist es erstens notwendig, dass sie dem Leser das Ideal vermittelt, aus dem ihr Schöpfer stammt, und zweitens so.“ dass sie sich des Objekts, gegen das ihr Stich gerichtet ist, ganz deutlich bewusst ist.“ Mayakovskys Satire erfüllt diese Anforderungen voll und ganz: In ihr ist immer das gesellschaftliche Ideal zu spüren, für das der Dichter kämpft, und das Böse, gegen das sich seine Kante richtet, ist klar definiert.

Größte Menge satirische Werke Mayakovsky schrieb nach der Oktoberrevolution. Ihre Themen sind vielfältig und werden von zwei zentralen Aufgaben bestimmt: der Darstellung der gesellschaftlichen Widersprüche der bürgerlichen Welt (diesem sind Gedichte gewidmet, die unter dem Einfluss der Auslandsreisen des Dichters entstanden sind) und der Anprangerung von Spießertum und Bürokratie.

Die erste Richtung in der Satire des Schriftstellers kann durch das Gedicht „Schwarz und Weiß“ veranschaulicht werden, das während des kurzen Aufenthalts des Dichters in der kubanischen Hauptstadt Havanna geschrieben wurde. Es widmet sich dem Thema Rassendiskriminierung. Dies wird bereits im Titel des Gedichts betont, der aus dem Englischen übersetzt „Schwarz und Weiß“ bedeutet. Der Held des Gedichts, ein einfacher schwarzer Arbeiter Willie, der die Straßen Havannas in der Nähe des amerikanischen Tabakkonzerns Henry Clay and Bock, Limited fegt, enthüllt das traurige Schicksal von Millionen amerikanischer Schwarzer, die zu Armut und Gesetzlosigkeit verdammt sind. Der Dichter charakterisiert klar das Prinzip, das die Beziehungen der Menschen im „Paradiesland“ bestimmt: „... die Weißen haben Dollars, die Schwarzen nicht.“

Dieses Prinzip erklärt das Bild der Hauptfigur – eines Opfers von Kapitalismus und Rassismus. Vor uns steht ein dunkler, unterdrückter Mann. Aber das ist nicht Willies Schuld, sondern sein Unglück, das Ergebnis der sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Bedingungen, in denen er lebt. Dieser Mann kann sich nicht einmal vorstellen, gegen weiße Unterdrücker zu rebellieren. Daher reagiert er in keiner Weise auf den Schlag von Herrn Breg, nachdem er versucht hat, seine Meinung zur Arbeitsteilung zwischen Weißen und Schwarzen zu äußern.

Diese gesellschaftlichen Widersprüche werden bei Mayakovsky zum Gegenstand der Enthüllung. Im Gegensatz dazu bringt er am Ende des Gedichts das Bild von Moskau als Zentrum der kommunistischen Weltbewegung zum Vorschein, der Stadt, in der sich in jenen Jahren das Hauptquartier der Kommunistischen Internationale befand. Für den Dichter ist die Komintern in Moskau der ideale Ort, an den sich alle „Gedemütigten und Beleidigten“ mit der Gewissheit wenden können, dass ihnen geholfen wird. Und obwohl der Dichter erkennt, dass Menschen wie Willie noch lange nicht verstehen, wie sie für ihre Rechte kämpfen können, hält er es dennoch für notwendig, sie mit seinen Anweisungen zum Handeln zu bewegen.

Die zweite satirische Richtung von Mayakovskys Poesie kommt in den Gedichten „Über Müll“ und „Herumsitzen“ deutlich zum Ausdruck. In diesen beiden Gedichten wurde erstmals das Thema der Anprangerung von Spießertum und Bürokratie zum Ausdruck gebracht. Im ersten Teil stellt der Dichter zwei Vertreter der „Modernisierten“ dar: einen bürgerlichen Angestellten, der sich in einer der sowjetischen Institutionen ein „gemütliches Büro“ „gebaut“ hat, und seine Frau, „Genossin Nadja“. Mayakovsky zeigte zwei der charakteristischsten Merkmale des neuen Philistertums. Einerseits gehen die Träume der einfachen Leute nicht über die persönliche Bereicherung hinaus, andererseits strebt der Handwerker, obwohl er Eigentümer bleibt, danach, das Erscheinungsbild einer Person in der modernen sowjetischen Gesellschaft zu schaffen. Das Finale des Gedichts ist erfüllt vom „bedrohlichen Lachen“ des Dichters, das durch die Lippen des wiederbelebten K. Marx das Spießertum brandmarkt: „... Dreht schnell den Kanarienvögeln den Kopf, damit der Kommunismus nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird!“

In dem Gedicht „The Seated“ entlarvt der Dichter die Bankgeschäfte von Bürokraten, die einfach zwischen allen möglichen Besprechungen hin- und hergerissen sind, aber tatsächlich nichts Nützliches tun. Am Ende fordert Majakowski ein weiteres Treffen „zur Abschaffung aller Treffen“.

Auch in Bezug auf das Genre ist Majakowskis Satire vielfältig. In der vorrevolutionären Zeit wurde es durch die sogenannten „Hymnen“ repräsentiert, die das bestehende System anprangerten. Nach Oktober 1917 entwickelte der Dichter ein neues Genre – das poetisch-satirische Feuilleton mit der ihm innewohnenden Bildschärfe und einigen Individualisierungen. Die meisten Gedichte der 20er Jahre wurden in diesem Genre geschrieben. Bei den Gedichten des Fremdenzyklus handelt es sich um eine lyrisch-epische Erzählung, die auf einer Episode aus basiert wahres Leben. Auch die Werke des Dramatikers Mayakovsky, etwa seine Stücke „Bathhouse“ und „The Bedbug“, erhalten einen satirischen Klang.

Zweifellos zeichnet sich Majakowskis Satire auch durch ihre künstlerische Originalität aus. Die bevorzugte Technik des Dichters zur Darstellung sarkastischer und scherzhafter Objekte ist die Groteske, die auf der extremen Hyperbolisierung von Bildern basiert. Im Gedicht „Die Zufriedenen“ löst das groteske Bild eines Treffens von „Leuten der Hälften“ nicht nur fröhliches Gelächter aus, sondern betont auch die Realität – die Unendlichkeit dummer Treffen. Groteske manifestiert sich sowohl in der dreißig Meter langen Zunge eines Trottels, der seinen Vorgesetzten „die Hand leckt“ (das Gedicht „Der Trottel“), als auch im meterlangen Ohr eines Feiglings (der Gedicht „Feigling“), das alle Bemerkungen der Behörden usw. auffängt.

Daraus können wir schließen, dass Mayakovskys Satire in thematischer, künstlerischer und genrebezogener Hinsicht sehr einzigartig ist. Darüber hinaus bestimmen der kommunistische Parteigeist, von dem es durchdrungen ist, sein offener Journalismus und seine Agitation, verbunden mit der lebensnahen Authentizität und Bedeutung der darin aufgeworfenen Probleme, den innovativen Charakter des gesamten satirischen Werks des Dichters.

Wir rufen alle an

bis zur Stirn,

und nicht zurückweichen,

Müll gemäht...

V. Majakowski

Einer der auffälligsten Aspekte von Mayakovskys poetischem Schaffen war die Satire, deren brillanter Meister er zu Recht galt. Hohes, aufregendes Pathos und gefühlvolle Lyrik koexistierten in ihm mit satirischer Gnadenlosigkeit, mit Shchedrins, Swifts spöttischem Lachen. Je höher und reiner der Dichter das strahlende Ideal des neuen Menschen darstellte, desto wütender griff er Vulgarität, Mangel an Kultur, Gier und Raub an. „Was für einen bösen, starken, „bissigen“ Feind hat unser Spießertum, unsere Bürokratie und unsere degenerierte Speichelleckerei in Mayakovsky gefunden! Was für ein großartiger Donner und Blitz hat Mayakovsky auf spirituelle Gefühllosigkeit, ideologische Sklerose, den Schlamm und Matsch faulen Denkens und „mentales“ Lügen gebracht.“ der Ofen, der Lebensart und Moral widerspiegelt, Bürokratie großer und kleiner Bürokraten und Streitereien!“ - schrieb N. I. Bucharin in einem Abschiedsartikel mit dem Untertitel „Traurige Gedanken“ am Vorabend der Beerdigung des großen Dichters.

„Schreckliches Lachen“ nannte Mayakovsky seine wütenden satirischen Gedichte, da er mit ihnen dazu beitrug, „diversesten Unsinn“ aus unserem Leben zu verbannen. Der Dichter hielt es für seine Pflicht, „wie eine kupferkehlige Sirene im Nebel des Spießbürgers, in der Nähe der kochenden Stürme“ zu brüllen. Der Dichter sah im Reim nicht nur „eine Liebkosung und einen Slogan“ für Freunde, sondern auch „ein Bajonett und eine Peitsche“ für Feinde. Mit scharfen Worten schlug er Faule, Bürokraten, Plünderer von Volkseigentum und andere „Schurken“ nieder. Die Gegenstände von Mayakovskys Satire sind so vielfältig wie die Realität selbst. Seine satirische Peitsche richtete sich gegen den Feind, unter welchem ​​Deckmantel er auch immer auftrat: als Interventionist oder Mörder von der Ecke, als karrieristischer Speichellecker oder als sowjetischer „Pompadour“ mit Parteiausweis. Bereits 1921 stellte Mayakovsky in dem Gedicht „Über den Müll“ kühn den Krug eines Händlers dar, der „hinter dem Rücken der RSFSR“ hervorlugte. Seine „Kameradin Nadya“ ist unnachahmlich:

Und ich mit Kleideremblemen.

Ohne Hammer und Sichel wirst du nicht auf der Welt erscheinen!

Ich werde vorgestellt

auf einem Ball im Revolutionären Militärrat?!

Majakowski hasste wie Gorki das Spießertum, verspottete und entlarvte es überall: im Großen und Kleinen, im Alltag und in der Kunst, bei manchen Jugendlichen seiner Zeit. Dies sind seine Gedichte „Liebe“, „Du gibst ein elegantes Leben“, „Brief an meinen geliebten Molchanov“, „Bier und Sozialismus“, „Marusya vergiftet“ usw.

Die Themen von Mayakovskys Satire werden auch in seinen Komödien „The Bedbug“ und „Bathhouse“ entwickelt. In „The Bedbug“ wird ein gewisser Prisypkin dargestellt, der seinen Nachnamen „aus Gnade“ in Pierre Skripkin änderte. „Ein ehemaliger Arbeiter, jetzt ein Bräutigam“, heiratete er das Mädchen Elzevira Renaissance, eine Maniküristin, die „Prysypkins ehemalige Krallen abschnitt“. Für die bevorstehende „rote Hochzeit“ kauft er „roten Schinken“, „rote Flaschen und rotes Zeug“. Als Ergebnis einer Reihe fantastischer Ereignisse gelingt es Prisypkin, bis zur kommenden kommunistischen Gesellschaft in einem eingefrorenen Zustand zu überleben. Es ist aufgetaut und die Menschen der Zukunft blicken überrascht auf dieses „wodkafressende Säugetier“. Allerdings verbreitet er um sich herum die Krankheitserreger Alkoholismus, Speichelleckerei und Gitarrenroman-Sensibilität. Und Prisypkin wird als seltenes Exemplar des „Phibitus vulgaris“ zusammen mit seinem ständigen Begleiter „Clopus normalis“ als Exponat im Zoologischen Garten aufgestellt.

Mayakovskys zweite Komödie ist eine scharfe Satire auf die Bürokratie. „Das „Badehaus“ wäscht (löscht einfach) Bürokraten aus“, schrieb Mayakovsky. Die zentrale Figur des Stücks ist Glavnachpups (Hauptaufseher des Genehmigungsmanagements) Pobedonosikov. Er versucht, mit der von den Komsomol-Mitgliedern erfundenen „Zeitmaschine“ in die Welt zu gelangen Zukunft, ins „kommunistische Zeitalter“. Er bereitete sogar Mandate und Reisebescheinigungen vor und schreibt Tagegelder nach der „Durchschnittsrechnung für 100 Jahre“ aus. Aber „die Zeitmaschine raste in fünf Jahren vorwärts, in zehnfachen Schritten, riss Arbeiter mit sich und.“ Arbeiter und das Ausspucken von Pobedonosikov und anderen wie ihm.“

Majakowskis satirische Mittel sind außergewöhnlich reichhaltig und vielfältig. „Waffen der beliebtesten Art“ – so nannte der Dichter seine tapfere „Kavallerie der Witze“, deren Heldenzüge wirklich unwiderstehlich waren.

Mayakovskys bevorzugte satirische Technik ist der extreme Hyperbolismus. Ein endlos übertriebenes Phänomen wird schon phantastisch. Mayakovsky verwendete diese fantastischen und grotesken Übertreibungen in seinen frühen „Hymnen“. So lesen wir in der „Hymne an den Richter“:

Die Augen des Richters sind wie zwei Dosen, die in einer Müllgrube flackern.

Ein orange-blauer Pfau geriet unter sein strenges Auge,

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Und der prächtige Schwanz des Pfaus verblasste sofort!

Im Allgemeinen ist Mayakovsky in der Kunst der Karikatur unnachahmlich – satirische Betonung, Verdichtung offengelegter Merkmale. Ein hervorragendes Beispiel hierfür ist das Gedicht „6 Nonnen“:

Nüchtern,

wie eine Borlösung, zusammen,

Staffel, setz dich zum Essen. Nach dem gemeinsamen Mittagessen

versteckt sich auf der Toilette. Einer gähnte -

sechs gähnen... Du kommst nachts -

Sie sitzen und murmeln. Morgendämmerung in Rosen -

Schlampen murmeln! Und tagsüber

und nachts, morgens und mittags sitzen sie

und murmeln

Gottes Narren.

Man kann sich kaum eine vernichtendere Karikatur religiöser Bigotterie vorstellen.

Literarische Parodien spielen in Mayakovskys satirischem Arsenal eine sehr wichtige Rolle. Der parodierte Puschkin-Text wurde hervorragend im Gedicht „Gut!“ verwendet. Das zärtlichste poetische Duett zwischen Tatiana und dem Kindermädchen wird von der alten Dame Kuskova gespielt, die von Leidenschaft für Kerenski entflammt ist („Warum trocknet dieses Mädchen aus und verdorrt? Sie schweigt ... aber das Gefühl ist anscheinend großartig“) und das „schnauzbärtige Kindermädchen“, „der erfahrene Pe En Milyukov“. Eine witzige Parodie verstärkt die Wirkung satirischer Darstellung auf ungewöhnliche Weise. Das ist Majakowskis scharfsinnige Satire, immer witzig und originell.

Am 5. März 1922 veröffentlichte die Iswestija das Gedicht „Die Zufriedenen“. Mayakovsky beginnt die Geschichte mit ruhiger Ironie über den Beginn des Arbeitstages der „Übersitzenden“: Bei Tagesanbruch stürmen sie in die Büros, um sich der Macht des „Papierkrams“ zu ergeben. Bereits zu Beginn der zweiten Strophe erscheint das Bild einer Bittstellerin, die „seitdem“ an die Schwellen der Institution geklopft hat, in der Hoffnung, bei ihrem Anführer, dem schwer fassbaren „Genossen Ivan Vanych“, eine „Audienz“ zu bekommen “, der endlos sitzt. Mayakovsky macht sich über die vermeintlich wichtigen Angelegenheiten lustig, mit denen Ivan Vanych und seine Untergebenen zu tun haben, und greift zu Übertreibungen. Ihre Bedenken sind die Frage der Zusammenlegung der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung mit der Hauptdirektion für Pferdezucht des Volkskommissariats für Land (TEO und GUKON), die Frage des „Kaufs einer Flasche Tinte durch eine Gubong-Genossenschaft“ usw. Majakowski bringt die Übertreibung ins Groteske: ein schreckliches Bild: Er sieht „die Hälfte der Menschen“ dort sitzen und kommt zu dem Schluss, dass ein schreckliches Verbrechen stattgefunden hat. Der groteske, also komisch-schreckliche Charakter des Bildes, das die sitzende „Hälfte des Volkes“ zeigt, wird durch die „ruhigste“ Haltung der Sekretärin unterstrichen, die über eine solche Situation nachdenkt, aus der der arme Bittsteller „entrückt“ ist verrückt“, um ganz natürlich zu sein:

zwanzig Treffen

Wir müssen mithalten.

Unfreiwillig muss man sich in zwei Teile teilen.

Hier bis zur Taille

aber andere

Aus der alltäglichen Verwendung des Ausdrucks „Ich lasse mich nicht entzweireißen“, den der Dichter im wahrsten Sinne des Wortes vermittelt, wird deutlich, wie dieses komisch-schreckliche Bild entstanden ist. Die „ruhigste“ Stimme der Sekretärin beruhigte den Dichter-Bittenden nicht, so dass er nicht schlafen kann und den Morgen des nächsten Tages mit dem Traum von einem solchen Treffen begrüßt, das alle Treffen ausrotten würde. Und in diesem Traum gibt es keine Ironie, keine Übertreibung, keine Groteske: Wie viele satirische Gedichte Majakowskis endet „Die Sitzenden“ mit einem Aufruf, dem Bösen ein Ende zu setzen, das im Hauptteil des Gedichts lächerlich gemacht wird. Dank Mayakovsky wurde das Wort „sitzen“ zu einem gebräuchlichen Substantiv für die sinnlose Hektik einer Versammlung.

Lev Kassil spricht darüber, wie Mayakovsky selbst „die geringste Manifestation bürokratischer Arroganz“ hasste, und zitiert die Worte des Dichters über einen Bürokraten: „Ich bekam ein Stück Papier mit einem Siegel und war bereits von seiner Macht berauscht ... Ein besonderes Erlebnis.“ bürokratischer Alkohol. Betrunken von der Zeitung. Er will bereits einen Menschen mit einem Stück Papier töten.“ Diese Worte sind aktuell, da Sie dieselben Bürokraten auf unseren Fernsehbildschirmen und auf den Seiten der heutigen Zeitschriften und Zeitungen sehen. Es ist Mayakovskys Satire, die uns Waffen gegen solche Bürokraten von heute gibt.

Kein anderes Werk russischer Dichter ist so voller Ironie und Lächerlichkeit wie das Werk von Wladimir Wladimirowitsch Majakowski. ungewöhnlich scharfsinnig, aktuell und vor allem sozial orientiert.

Lebenslauf

Mayakovskys Heimat war Georgien. Dort, im Dorf Bagdad, wurde der zukünftige Dichter am 17. Juli 1893 geboren. 1906, nach dem Tod seines Vaters, zog er mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Moskau. Aufgrund seiner aktiven politischen Tätigkeit wurde er mehrfach inhaftiert. Noch als Student beginnt Mayakovskys futuristischer Weg. Satire wird – zusammen mit Schockierung und Tapferkeit – zu einem charakteristischen Merkmal seiner Poesie.

Allerdings konnte der Futurismus mit seinem nihilistischen Protest die volle Kraft von Majakowskis literarischem Wort nicht voll ausschöpfen, und die Themen seiner Gedichte begannen schnell, über die Grenzen seiner gewählten Richtung hinauszugehen. In ihnen waren immer mehr soziale Untertöne zu hören. Die vorrevolutionäre Periode in Mayakovskys Poesie weist zwei unterschiedliche Richtungen auf: anklagend und satirisch und enthüllt alle Mängel und Laster des Katastrophalen, hinter denen die schreckliche Realität die Person zerstört, die das Ideal von Demokratie und Humanismus verkörpert.

So ist Satire in Majakowskis Werk am stärksten vertreten frühe Stufen Kreativität wurde zu einem charakteristischen Merkmal des Dichters unter seinen Kameraden in der Literaturwerkstatt.

Was ist Futurismus?

Das Wort „Futurismus“ leitet sich vom lateinischen futurum ab, was „Zukunft“ bedeutet. So wird die Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts bezeichnet, die durch die Leugnung vergangener Errungenschaften und den Wunsch, etwas radikal Neues in der Kunst zu schaffen, gekennzeichnet war.

Merkmale des Futurismus:

• Anarchie und Rebellion.
• Leugnung des kulturellen Erbes.
• Fortschritt und Industrie kultivieren.
• Schockierend und pathetisch.
• Ablehnung etablierter Versnormen.
• Experimente im Bereich der Versifikation mit Reim, Rhythmus, Fokus auf Slogans.
• Neue Wörter schaffen.

Alle diese Prinzipien spiegeln sich in Mayakovskys Gedichten bestmöglich wider. Satire fließt organisch in diese Innovationen ein und schafft einzigartiger Stil dem Dichter innewohnend.

Was ist Satire?

Satire ist eine Form der künstlerischen Beschreibung der Realität, deren Aufgabe es ist, zu entlarven, zu verspotten und unparteiisch zu kritisieren gesellschaftliche Erscheinungen. Satire verwendet am häufigsten Übertreibungen und Grotesken, um ein verzerrtes konventionelles Bild zu schaffen, das die unansehnliche Seite der Realität verkörpert. Sein Hauptmerkmal ist eine ausgeprägte negative Einstellung gegenüber dem Dargestellten.

Die ästhetische Ausrichtung der Satire ist die Pflege der wichtigsten humanistischen Werte: Freundlichkeit, Gerechtigkeit, Wahrheit, Schönheit.

Satire hat eine lange Geschichte in der russischen Literatur, ihre Wurzeln liegen bereits in der Folklore und später gelangte sie dank A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin und vielen anderen auf die Seiten von Büchern. Im 20. Jahrhundert ist die Kraft von Mayakovskys Satire in der Poesie beispiellos.

Satire in Versen

Bereits in den frühen Phasen seiner Arbeit arbeitete Vladimir Mayakovsky mit den Zeitschriften „New Satyricon“ und „Satyricon“ zusammen. Die Satire dieser Zeit hat einen Hauch von Romantik und richtet sich gegen das Bürgertum. Die frühen Gedichte des Dichters werden oft mit denen von Lermontov verglichen, weil das „Ich“ des Autors sich der umgebenden Gesellschaft widersetzt und die Einsamkeit deutlich rebelliert. Obwohl Mayakovskys Satire in ihnen deutlich präsent ist. Die Gedichte ähneln futuristischen Schauplätzen und sind sehr originell. Dazu gehören: „Nate!“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Richter“, „Hymne an Mittagessen“ usw. Bereits in den Titeln der Werke selbst, insbesondere im Hinblick auf „Hymnen“, Ironie ist zu hören.

Mayakovskys postrevolutionäres Werk ändert seine Richtung dramatisch. Jetzt sind seine Helden keine wohlgenährten Bürger, sondern Feinde der Revolution. Die Gedichte werden durch Slogans ergänzt und spiegeln die damit verbundenen Veränderungen wider. Hier zeigte sich der Dichter als Künstler, da viele seiner Werke aus Gedichten und Zeichnungen bestanden. Diese Plakate wurden in die ROSTA-Fensterserie aufgenommen. Ihre Charaktere sind verantwortungslose Bauern und Arbeiter, Weißgardisten und Bourgeois. Viele Plakate entlarven die verbleibenden Laster der Moderne vergangenes Leben, da Mayakovsky die postrevolutionäre Gesellschaft als Ideal erscheint und alles Schlechte darin Überbleibsel der Vergangenheit ist.

Zu den berühmtesten Werken, in denen Mayakovskys Satire ihren Höhepunkt erreicht, gehören die Gedichte „Die Zufriedene“, „Über den Müll“, „Ein Gedicht über Myasnitskaya, über eine Frau und über ein gesamtrussisches Ausmaß“. Der Dichter nutzt das Groteske, um absurde Situationen zu schaffen, und spricht oft aus einer Position der Vernunft und eines fundierten Verständnisses der Realität. Die ganze Kraft von Mayakovskys Satire zielt darauf ab, die Unzulänglichkeiten und Hässlichkeiten der Welt um uns herum aufzudecken.

Satire im Theaterstück

Die Satire beschränkt sich in Mayakovskys Werk nicht nur auf Gedichte, sondern taucht auch in Theaterstücken auf und wird dort zu einem bedeutungsbildenden Zentrum. Die bekanntesten davon sind „Bedbug“ und „Bath“.

Das Stück „Bath“ wurde 1930 geschrieben und die Ironie des Autors beginnt mit der Definition seines Genres: „ein Drama in sechs Akten mit Zirkus und Feuerwerk.“ Sein Konflikt liegt in der Konfrontation zwischen dem Beamten Pobedonosikov und dem Erfinder Chudakov. Das Werk selbst wird als leicht und witzig empfunden, zeigt aber den Kampf gegen eine sinnlose und rücksichtslose Bürokratiemaschinerie. Der Konflikt des Stücks wird ganz einfach gelöst: Eine „Phosphorfrau“ kommt aus der Zukunft und nimmt mit beste Vertreter die Menschheit mit sich selbst, dorthin, wo der Kommunismus herrscht und die Bürokraten vor dem Nichts stehen.

Das Stück „Die Bettwanze“ wurde 1929 geschrieben und auf seinen Seiten führt Mayakovsky Krieg gegen das Spießertum. Die Hauptfigur Pierre Skripkin findet sich nach einer gescheiterten Ehe auf wundersame Weise in einer kommunistischen Zukunft wieder. Es ist unmöglich, Mayakovskys Haltung gegenüber dieser Welt klar zu verstehen. Die Satire des Dichters macht sich gnadenlos über seine Unzulänglichkeiten lustig: Die Arbeit wird von Maschinen erledigt, die Liebe wird ausgerottet ... Skripkin scheint hier der lebendigste und realste Mensch zu sein. Unter seinem Einfluss beginnt die Gesellschaft allmählich zusammenzubrechen.

Abschluss

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski wird ein würdiger Nachfolger der Traditionen von M. E. Saltykov-Shchedrin und N. V. Gogol. In seinen Gedichten und Theaterstücken gelingt es ihm, alle „Geschwüre“ und Mängel der zeitgenössischen Gesellschaft des Schriftstellers treffend zu identifizieren. Die Satire in Mayakovskys Werken konzentriert sich deutlich auf den Kampf gegen das Spießertum, die Bourgeoisie, die Bürokratie und die Absurdität der Welt um uns herum und ihrer Gesetze.

(basierend auf dem Gedicht „Die Sitzenden“)

Über die Merkmale, die den Charakter der Satire bestimmen, schrieb M. E. Saltykov-Shchedrin: „Damit Satire wirklich Satire ist und ihr Ziel erreicht, ist es zunächst notwendig, dass sie dem Leser das Ideal vor Augen führt, aus dem ihr Schöpfer stammt und.“ Zweitens, damit sie sich des Gegenstandes, gegen den ihr Stachel gerichtet ist, ganz klar bewusst ist.“ Mayakovskys Satire erfüllt diese Anforderungen voll und ganz: In ihr ist immer das gesellschaftliche Ideal zu spüren, für das der Dichter kämpft, und das Böse, gegen das sich seine Kante richtet, ist klar definiert.

Mayakovskys Satire ist vielfältig im Genre. Von einer sehr eigenartigen satirischen „Hymne“ in der vorrevolutionären Poesie gelangte er zu einer fröhlichen, witzigen Karikatur mit der ihr innewohnenden Tendenz zur satirischen Bildmaske und der weit verbreiteten Verwendung von Übertreibungen in der postrevolutionären Poesie. In den 20er Jahren wandte er sich in Gedichten über fremde Länder dem Genre der lyrisch-epischen, handlungsorientierten Gedichte zu, die häufig Satire enthalten. Der Dichter arbeitet auch viel und beharrlich im Genre des poetisch-satirischen Feuilletons. Dieses Genre, das bereits in den frühen 20er Jahren in Mayakovskys Poesie auftauchte, erreichte seine größte Entwicklung in der letzten Phase seiner kreativen Karriere. Zu diesem Genre gehören seine satirischen Gedichte „About Rubbish“ und „Sitting Over“. Die zentralen Themen des satirischen Werks des Dichters sind Spießertum und Bürokratie. Prangert das Gedicht „Über den Müll“ das Spießertum an, so richtet sich in dem ein Jahr später verfassten Gedicht „Die Zufriedenen“ erstmals die Satire gegen die Bürokratie. Und obwohl sich das Problem der „Bürokratie“ später in vielen Werken widerspiegelte, blieb „Diejenigen, die in der Sitzung saßen“ eines der besten Beispiele für Majakowskis Satire zu diesem Thema.

Die Besonderheit des Gedichts „Sitzungen“ besteht darin, dass es kein spezifisches Bild eines Bürokraten darstellt, sondern ein allgemeines Bild von Bürokraten, die in Sitzungen sitzen. Die satirische Wirkung im Gedicht entsteht nach und nach. Am Anfang des Gedichts lässt sich kaum etwas über seinen satirischen Klang erahnen:

Die Nacht wird bald zur Morgendämmerung,
Ich sehe jeden Tag:
Wer ist zuständig,
wer ist in wem,
Wer ist bewässert,
Wer ist in der Lücke?
Menschen zerstreuen sich in Institutionen.

Doch der satirische Klang der zweiten Strophe steht außer Zweifel:

Es regnet auf Papierkram,
Sobald Sie das Gebäude betreten:
nachdem ich etwa fünfzig ausgewählt habe -
Das wichtigste! —
Mitarbeiter gehen zur Besprechung.

Für Mayakovsky bedeutet Bürokratie immer die blinde Macht eines Blattes, eines Rundschreibens, einer Anweisung, die zum Nachteil des lebendigen Geschäfts genutzt wird. Es ist kein Zufall, dass der Dichter „in seinen Gedichten über den sowjetischen Pass“ so scharf über bürokratisches Papier spricht („Jedes Stück Papier geht zur Hölle mit deinen Müttern…“).

Das in „The Sat“ skizzierte Bild des „Papierregens“ ist in dieser Hinsicht sehr bemerkenswert und wird in einer Reihe nachfolgender Werke des Dichters fortgesetzt. Dieses Gedicht wird jedoch nicht weiterentwickelt, da Mayakovsky hier an etwas anderem interessiert ist – der Wut der Bürokraten. Es wäre falsch zu glauben, dass das Treffen überhaupt beschossen wurde. Wir sprechen von bürokratischen Treffen, die ganz im Sinne der Bürokratie echte Geschäfte durch Gespräche, Entscheidungen, Beschlüsse ersetzen, und die eigentlichen Themen dieser Treffen, Treffen, Beratungen sind weit hergeholt. Im gesamten Gedicht betont der Dichter den eindeutig bürokratischen, arch-formalen Charakter der Treffen:

Genosse Ivan Vanych ging zu dem Treffen -
die Vereinigung von Theo und Gukon...
...Treffen:
eine Flasche Tinte kaufen
Gubcooperative...

Der Petent, der „seit ihrer Zeit“ die Schwellen dieser Einrichtung aufsucht, um eine Audienz bei einem ihrer Mitarbeiter (einem gewissen Ivan Vanych) zu empfangen, kann ihn nicht vor Ort finden, da der schwer fassbare Ivan Vanych ständig anwesend ist einige Treffen. Mayakovsky selbst hatte mit bürokratischem Aufwand zu kämpfen, als er (ein Jahr vor der Entstehung von „Die Zufriedenen“) versuchte, das Stück „Mystery Bouffe“ in Gosizdat zu veröffentlichen. In seinen Erklärungen an die Kommission, an Abteilungen und in einigen Briefen aus dieser Zeit erzählt Mayakovsky, wie er sich mit „Bürokratie in ihrer reinsten Form“ auseinandersetzen musste, mit „Bürokratie gemischt mit Spott“, er schreibt darüber, wie er „die Schwellen von überschritt.“ der Kopf." Natürlich sind diese biografischen Fakten in „The Sat“ extrem verallgemeinert, aber sie können nicht ignoriert werden.

Viermal am Tag klettert der unglückliche Petent in die „oberste Etage eines siebenstöckigen Gebäudes“, kann Ivan Vanych aber immer noch nicht finden. Jedes Mal hört er die gleiche Antwort: „Sie sind in Sitzung.“ Aber die Hauptsache ist nicht, dass Ivan Vanych sitzt, sondern bei welchen Sitzungen er seine offizielle Zeit verbringt, denn hier offenbart sich das bürokratische Wesen des „Übersitzens“. Nach dem ersten Versuch, sich mit Ivan Vanych zu treffen, erfährt der Petent, dass Ivan Vanych sich über die „Vereinigung von Theo und Gukon“ „eingesetzt“ hat. Nur im Gehirn eines berüchtigten Bürokraten konnte die Idee entstehen, so unterschiedliche Institutionen wie die Theaterabteilung der Hauptpolitischen Bildung (TEO) und die Hauptdirektion für Pferdezucht des Volkskommissariats für Landwirtschaft (GUKON) zu vereinen.

Und Mayakovsky geht unter Berufung auf eine reale Tatsache (1921 wurde der ehemalige Leiter des TEO-Direktors S.N. Kel zum Leiter der Pferdezuchtabteilung in ... Gukon ernannt) noch weiter und zwingt die Bürokraten, die Frage allgemein zu stellen Diese unvereinbaren Institutionen zu vereinen und dadurch eine scharf satirische Wirkung zu erzielen.

Zum vierten Mal kommt der Petent bereits „mit Blick auf die Nacht“ in die Anstalt und erfährt, dass der mysteriöse Ivan Vanych dieses Mal „bei einem Treffen der a-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-“ ist. kom.“ Dieses Kauderwelsch verspottet die Liebe zu komplexen Abkürzungen, die die Zwanzigerjahre prägten.
Am Ende stürmt der „wütende“ Besucher, der „unterwegs wilde Flüche ausspuckt“, in die Versammlung, wird zur Weißglut gebracht und sieht ein „schreckliches Bild“ – sitzende Menschenhälften, denn „sie müssen sich unfreiwillig trennen.“ in zwei. Hier bis zur Taille, dort der Rest.“ Das fantastische Bild einer Bürokratensitzung, bei der „die Hälfte des Volkes“ sitzt, ist natürlich dieselbe Groteske, die auf dem wörtlichen Verständnis des Ausdrucks „in zwei Hälften gespalten“ basiert. So fantastisch das vom Dichter gemalte Bild auch sein mag, es betont nur die Realität – das Bankgeschäft der Bürokraten. Die satirische Wirkung wird noch dadurch verstärkt, dass die „Wutentbrannten“, die aus „ gruseliges Bild„Der Held wird mit der „ruhigsten Stimme“ der Sekretärin konfrontiert:

Sie nehmen an zwei Treffen gleichzeitig teil.
Am Tag
zwanzig Treffen
Wir müssen mithalten.
Unfreiwillig müssen wir uns trennen...

Die letzte Strophe fasst das gesamte Gedicht zusammen. „Oh, mindestens noch eine Sitzung bezüglich der Abschaffung aller Sitzungen“ – diese Zeilen sind wirklich landesweit berühmt geworden; sie sind auf alle Arten von bürokratischen Sitzungen anwendbar. Mayakovskys Neologismus „sesshaft“ hat sich fest in der russischen Umgangssprache etabliert.