Mayakovsky Vladimir Vladimirovich - russischer Dichter, Dramatiker. In literarischen Kreisen erlangte er schnell Popularität, da er Talent und Charisma besaß und keine Angst davor hatte, seine Meinung zu äußern. Ab 1912 begann Mayakovsky energisch mit den Futuristen zusammenzuarbeiten und konnte sich bald zu einem der führenden Dichter dieser kontroversen und komplexen literarischen Bewegung entwickeln.

Satirische Werke Majakowski zeichnete sich durch sozialpsychologische Sicherheit und sprachlichen Ausdruck aus. Er versuchte überhaupt nicht, die satirische Entlarvung von Unwahrheit und Unaufrichtigkeit zu verschleiern, die er im Leben um ihn herum beobachtete. Sowohl soziale als auch zivile Satire waren in Mayakovskys Werk von Bedeutung.

Mayakovsky versuchte in seinen Werken dem Zeitgeist, der neuen Straßensprache, modernen Helden und modischen Slogans zu entsprechen. Als Reaktion auf die „gesellschaftliche Ordnung“ schrieb Mayakovsky Satire „zum Thema des Tages“, Gedichte und Liedchen für Propagandaplakate („Windows of GROWTH“, 1918–1921) usw. Mayakovskys bürgerliche Position dieser Jahre wurde personifiziert durch seine Gedichte: „150.000.000“ (1921), „Wladimir Iljitsch Lenin“ (1924), „Okay!“ (1927), Theaterstücke „The Bedbug“ (1928), „Bathhouse“ (1929) und andere Werke.

Das Werk des Dichters spiegelte die für Majakowski charakteristische Kombination aus Satire und sozialer Utopie wider, insbesondere in der nachrevolutionären Zeit:

In seinem Arsenal an künstlerischen Mitteln nutzte Mayakovsky aktiv groteske Bilder, eine Kombination aus alltäglichen und fantastischen Farben, individuell und symbolisch verallgemeinert, Experimente mit verbalen Formen, die Verwendung kollektiver Bilder menschlicher „Massen“, „Massen“ als Objekte satirischer Interpretation .

Die Bekräftigung eines neuen Lebens, seiner sozialen und moralischen Ordnung wurde in seinem Werk grundlegend. Aber man sollte nicht glauben, dass Majakowski das neue System bedingungslos akzeptierte und dabei die Augen vor den zahlreichen Mängeln des sozialistischen Systems verschloss. Indem er die Revolution akzeptierte, akzeptierte der Dichter auch die neue Rolle, die sie ihm bot, die Rolle des Flagellanten der Laster dieser Gesellschaft. Eine genaue Sicht auf das Problem half dem Autor, die Phänomene, die bekämpft und ausgerottet werden mussten, sehr genau und scharf zu beschreiben.

Ende der 1920er Jahre entwickelte Mayakovsky ein wachsendes Gespür für die Diskrepanz zwischen der politischen und gesellschaftlichen Realität und den Erwartungen, die die Revolution versprach. Die Stücke „Bathhouse“ (1928) und „The Bedbug“ (1929) schrieb der Dichter buchstäblich in einem Atemzug; in diesen Komödien griff der Dichter eine bürgerliche Gesellschaft an, die die hohen Ideale der Revolution und die alten Laster vergessen hatte blühte erfolgreich im neuen Land auf. Sie sind jeweils auf ihre Art aktuell, haben aber auch eine Gemeinsamkeit: Sie sind scharfsinnig, die satirische Wirkung wird durch die Übertreibung von Mängeln und die Einführung phantasievoller Elemente in das Werk erreicht.

Das Werk trägt den Titel „Soziale Satire in den Werken von V.V. Sein Ziel ist es, die Bedeutung von V. Mayakovskys satirischen Werken zu erklären, die wichtigste semantische Belastung, die der Dichter in seine Werke legt. In diesem Zusammenhang müssen eine Reihe von Problemen gelöst werden:

• charakterisieren die gesamte satirische Ausrichtung in den Werken von V.V. Majakowski;
• Betrachten Sie die Stücke „Bedbug“ und „Bath“ als satirische Werke, mit denen der Dichter seine zeitgenössische Gesellschaft anprangerte.

Gegenstand dieser Arbeit waren die Stücke von V.V. In Mayakovskys „Wanze“ und „Badehaus“ geht es um jene ausdrucksstarken Sprachmittel, mit deren Hilfe der Dichter die Laster der Gesellschaft entlarvt. Der Aufbau der Arbeit ist wie folgt: Sie besteht aus drei Kapiteln, Einleitung, Schluss und Bibliographie.

Das erste Kapitel trägt den Titel „Mayakovsky der Satiriker“; dieses Kapitel enthält einen allgemeinen Überblick über Mayakovskys Werke mit satirischer Ausrichtung, in denen der Dichter offen die Laster und Mängel der Gesellschaft aufdeckte. Das zweite Kapitel trägt den Titel „Das Stück „Die Bettwanze“ als Enthüllung des Spießertums in der Gesellschaft“. In diesem Kapitel werden wir über einen der Hauptlaster der sowjetischen Gesellschaft der 20er und 30er Jahre sprechen – den Spießertum, dessen Manifestation Majakowski tat nicht tolerieren und auf jede erdenkliche Weise versuchen zu stigmatisieren. Das dritte Kapitel, „Bathhouse – eine sowjetische satirische Komödie über Bürokraten“, enthüllt eines der Hauptlaster, das jeder Gesellschaft innewohnt und das kaum auszurotten ist. Dieser Umstand hindert den Dichter jedoch nicht daran, die Manifestation dieses Phänomens, das der Gesellschaft seiner Zeit innewohnte, lächerlich zu machen.

Die 1920er bis 1930er Jahre spielten eine wichtige Rolle in der sowjetischen Literatur dieser Zeit; diese Periode wird von Forschern gut untersucht, die feststellen, dass die satirischen Stücke „Bedbug“ und „Bathhouse“ die typischsten Beispiele dieses Genres der ersten postrevolutionären Jahrzehnte sind . Dem Studium von Mayakovskys Werk ist eine Vielzahl von Werken gewidmet, insbesondere möchte ich Folgendes hervorheben:

Die Werke von B. Milyavsky zeichnen sich durch den Wunsch aus, die ideologische und künstlerische Atmosphäre der Zeit wiederherzustellen, einen freien Bezug auf Zeitschriften der zweiten Hälfte der 1920er Jahre und einen Vergleich satirischer Werke verschiedener Genres. Die ideologische und thematische Herangehensweise an die Werke des Autors ermöglichte eine umfassende Analyse der Stücke und ihren Vergleich mit anderen charakteristischen Werken seiner Zeit (L. Leonov, M. Bulgakov).

Der große Artikel von R. Duganov zum Konzept „Bad“ enthält eine Reihe besonders interessanter Beobachtungen, und der Autor argumentiert auch gut für die Idee der durchgängigen metaphorischen Natur des Stücks und der „konzentrischen“ Konstruktion des Stücks . „Konzentrische“ Konstruktion bedeutet, dass sich alle Helden sozusagen in einem Kreis befinden und je ausgeprägter die negativen Eigenschaften des Helden sind, desto weiter ist er von der Mitte entfernt und desto anschaulicher wird er vom Dichter beschrieben.

Die Sammlung „Kreativität von V.V.“ ist für das Studium von Mayakovskys Werk interessant. Majakowski zu Beginn des 21. Jahrhunderts: Neue Aufgaben und Forschungswege“, in dieser Sammlung stimmt vieles überein die neuesten Trends moderne Leuchtturmwissenschaft. Es enthält neue historische, literarische und theoretische Ansätze zur Untersuchung des kreativen Erbes des großen Dichters des 20. Jahrhunderts und zur Analyse spezifischer Faktenmaterialien, die zu einem tieferen und umfassenderen Verständnis der künstlerischen Originalität von Mayakovskys Werk, seiner Verbindungen zur Epoche und zur literarischen Bewegung beitragen.

Kreativitätsforscher V.V. Mayakovsky stimmt zu, dass das satirische Werk des Dichters eindeutig auf die Zukunft ausgerichtet ist; die Zuversicht des Dichters beruht auf der Tatsache, dass Russland alles Schlechte loswerden wird und dass seine Werke dazu beitragen können, Laster aufzudecken. Das Studium von „The Bedbug“ und „Bathhouse“ wurde bis vor kurzem durch die Nähe der Zeit ihrer Entstehung zum Zeitpunkt des tragischen Todes des Dichters sowie durch die allgemeine Bewertung der Arbeit von V. in den 1930er Jahren erschwert. Meyerhold, mit dem die Bühnengeschichte von Majakowskis Stücken fest verbunden war.

Mayakovsky ist ein Satiriker, dieses Phänomen ist hell und einzigartig. Sein Humor zeichnete sich durch Härte und Härte aus, alle Erscheinungsformen unmenschlicher, seelenloser Behandlung von Menschen waren für ihn inakzeptabel. Der Dichter beherrschte die satirische Sprache hervorragend und nutzte in seinen Werken gekonnt die Techniken der Übertreibung und Groteske, mit deren Hilfe eine komische Wirkung erzielt werden konnte. Ein geschärftes moralisches Gespür machte ihn zu einem würdigen Nachfolger der besten Traditionen der russischen Satire, die nicht nur soziale, sondern vor allem menschliche Laster geißelte.

Die Objekte und Subjekte der satirischen Darstellung in Mayakovskys vorrevolutionären Werken waren verschiedene Erscheinungsformen der modernen Welt, denen der Mensch und seine Gefühle gegenüber gleichgültig waren. Eine solche Welt ist in diesen Erscheinungsformen seelenlos, hässlich und schrecklich. Im Jahr 1915 wurden mehrere Werke Mayakovskys in der Zeitschrift „New Satyricon“ unter dem Titel „Hymns“ veröffentlicht.

Die wichtigsten „Helden“ von Mayakovskys „Hymnen“ waren alltägliche Phänomene: Abendessen, Bestechung, ein Richter usw. In diesen „Hymnen“ enthüllte Mayakovsky ironischerweise die Grundlagen seiner zeitgenössischen Welt: bürokratische Macht („Hymne an den Richter“ und „Hymne an die Bestechung“) ; Wissenschaft, die den Menschen nicht sieht und ihm gegenüber gleichgültig ist („Hymne an den Wissenschaftler“); das spießbürgerliche Wesen der „Konsumgesellschaft“ („Hymn to Lunch“). Die Bilder der Empfänger von „Lob“ sind auf einzigartige Weise konstruiert: Moralische Hässlichkeit drückt sich in den Kategorien körperlicher Hässlichkeit aus.

Mayakovsky beschäftigte sich auch nach der Revolution mit dem satirischen Genre. Er schrieb die satirischen Theaterstücke „The Bedbug“ und „Bathhouse“ sowie eine Reihe satirischer Gedichte. Einige von ihnen sind auch heute noch relevant, zum Beispiel „Über den Müll“, „Sitzen“ usw. In den zwanziger Jahren wurde für Majakowski das Objekt der Satire zum sowjetischen Spießbürgertum, das der Dichter in dem Gedicht „Über den Müll“ anprangert Im Gedicht „Sitting Over“ geißelt er die sowjetische Bürokratie.

In diesen Gedichten ist Mayakovskys Ablehnung aller Erscheinungsformen von Mangel an Spiritualität, Elend und Vulgarität deutlich sichtbar. Sowjetmenschen, die gegenüber Problemen, die ihre kleine Welt nichts angehen, gleichgültig werden und an der Befriedigung ihrer unmittelbaren Bedürfnisse interessiert sind, werden zu Philistern, was für den Dichter kategorisch inakzeptabel ist.

Die bürokratische Maschinerie, die sich stetig und klar von einer bedeutungslosen Sitzung zur nächsten bewegt, fühlt sich an wie Richter, die unter den Bögen der Gesetze ertrinken und sich hinter Briefen und Paragraphen vor dem Leben verstecken. Die Gegenstände der Satire wurden mit der Zeit spezifischer, aber nach wie vor blieb das Wesen der für Mayakovsky inakzeptablen Manifestationen von Spießertum, Geistesträgheit, Haltung usw. erhalten, alles, was er immer lächerlich machte.

Majakowskis Satire bringt nicht nur zum Lachen, sondern man kann auch daraus lernen hilfreiche Ratschläge. Indem der Dichter alle Abscheulichkeiten und Abscheulichkeiten der Öffentlichkeit vor Augen führt, malt er Bilder des „Spießbürgertums“, die sich vor dem geistigen Auge des Lesers entfalten; sie sind von Humor durchdrungen; ohne ihn wären diese Bilder zu pessimistisch.

Unter Verwendung von Grotesken und Elementen der Fantasie konstruiert Mayakovsky das Gedicht „Die Sitzenden“. Hauptthema, das ist die Absurdität des Themas der Treffen, der Dichter erzeugt einen starken komischen Effekt, der durch ein fantastisches Bild gegabelter Beamter unterstützt wird, die gezwungen sind, pünktlich zu allen Treffen zu sein, in einer eigentümlichen Form an ihnen teilzunehmen - „bis zur Taille hier und der Rest dort.“

Der Dichter legte großen Wert auf seine satirischen Werke. „Schreckliches Lachen“ war der Titel einer satirischen Sammlung aus dem Jahr 1929. Eine andere Sammlung hieß „Mayakovsky lächelt, Mayakovsky lacht, Mayakovsky spottet.“ Bürokratie, Spießertum, Faulenzen, Unterschlagung – all diese Erscheinungsformen von Lastern erregten die Empörung des satirischen Dichters. Majakowskis Gabe bestand darin, dass er mit seinen bissigen Worten Menschen buchstäblich auf der Stelle treffen konnte.

Die satirischen Stücke „Die Bettwanze“ und „Das Bad“ vermitteln die ungesunde gesellschaftliche Atmosphäre der 1920er Jahre, die einer gründlichen Auffrischung bedurfte. Der Autor verwendet in seinem Werk häufig lebhafte Konversationsintonationen, die er bewusst verzerrt, und erfindet auch neue Wörter. Mayakovskys Poesie war untrennbar mit dem Leben seines Landes verbunden; sie nahm die Schwierigkeiten und Widersprüche ihrer Zeit auf, hat aber bis heute nicht an Bedeutung verloren. Der Kleinbürger ist ein ständiges Ziel von Majakowskis Satire und Sarkasmus. Er „kämpfte“ bis zur letzten Stunde seines Lebens mit dem Spießbürgertum; er betrachtete dieses Laster als den schlimmsten Feind der Revolution.

Mit Spießertum meinte Mayakovsky manchmal rein äußere Erscheinungsformen: Alltag, Materialismus, Sentimentalität, alltägliche Geschmacklosigkeit. Für den Dichter war jedoch nicht diese äußere Seite, obwohl er sie kritisierte, schrecklicher, sondern das Fehlen einer spirituellen Grundlage sowie die Unfähigkeit und Unwilligkeit, umfassend zu denken, das Fehlen von Idealen und die Anwesenheit von Idolen. Majakowski sang viel und laut die Hymnen der Revolution, ihrer Führer und Ideologen, und er verspottete ebenso geschickt ihre äußeren und inneren Feinde. Seine Satire war oft gnadenlos, aber er versuchte nicht, die Ecken und Kanten zu glätten und sanfter über diese oder jene „Sünde“ zu sprechen.

Majakowski unterschied sich von anderen Dichtern seiner Zeit dadurch, dass er immer mitten ins Herz, in den Kern des Problems, an die schmerzhafteste Stelle „traf“ und seine Worte auch für die Menschen, die er behandelte, klar und schmerzhaft waren kritisiert. Seine Satire ist überall: „Hymnen“, „Die Zufriedenen“, „Über Müll“, „Nate“, „Abschaum“, „Bürokratie“, „Wanze“, „Badehaus“ – in diesen Werken sind die Gemälde mit dem Pinsel von Mayakovsky gemalt Satire tritt besonders deutlich hervor.

Das satirische Theaterstück „Die Bettwanze“ entstand 1928. In diesem Stück sehen wir mindestens drei Ebenen: Die erste ist satirisch und alltäglich, die zweite ist mit der lyrischen Stimme des Autors verbunden und leitet die dritte ein – eine eingebaute Theateraufführung. Alle Pläne sind durch einen gemeinsamen Handlungsanfang verbunden, der die im Titel des Stücks enthaltene Metapher offenbart.

Die Metamorphosen, die sich bei der Hauptfigur Ivan Prisypkin abspielen (die Verwandlung eines Menschen in einen Käfer), werden weitergelesen verschiedene Level unterschiedlich.

Auf der ersten, satirisch-alltäglichen Ebene handelt es sich bei der Handlung der Komödie um eine Geschichte über die alltägliche Wiedergeburt. Mit seiner Hilfe wird das neue sowjetische Spießbürgertum entlarvt und lächerlich gemacht, das Problem der gefährlichen Attraktivität eines „gemütlichen“, auf den Alltag und seine Annehmlichkeiten ausgerichteten Spießbürgerlebens für die junge Generation, die in Verwüstung aufgewachsen ist, aufgeworfen Bürgerkrieg.

Ich möchte mich selbst arrangieren“ besseres Leben„“ Die Hauptfigur, Ivan Prisypkin, „bricht“ sich von der Arbeiterklasse ab, heiratet eine Nepman-Tochter und verrät damit die revolutionären Ideale des universellen kollektiven Glücks und ersetzt sie durch das „getrennte“ Glück der bürgerlichen Familie. Mayakovsky zeigt, dass das Problem der alltäglichen Degeneration größtenteils auf mangelnde Kultur und Geschmack zurückzuführen ist. Bei der Hochzeit kommt es zu einem Kampf und dann zu einem Feuer, bei dem alle sterben, bis auf Prisypkin selbst, der erst fünfzig Jahre später eingefroren und wieder auferstanden ist.

Es gibt so einen Typ in der Komödie – Oleg Bayan, der ein „schönes“ Leben fördert. Gleichzeitig erscheint gleich beim ersten Treffen ein schlecht gebildeter Mensch vor den Lesern, seine Rede ist nicht gebildet, seine Vorstellungen vom „kulturellen Leben“ sind primitiv. Und er fungiert als „Lehrer-Verführer“ für Prisypkin, den er mit den „Vorzügen der Kultur“ (Tänze, Kleidung, Manieren) verführt und in die Irre führt.

Bayans wichtigstes ideologisches Projekt ist eine Hochzeit, die er als einen Akt des Übergangs interpretiert neue Welt, ein Prototyp des zukünftigen Lebens im Kommunismus. In der bürgerlichen Welt werden Liebe und Ehe auf einen für beide Seiten vorteilhaften Handel reduziert, während wahre Liebe nicht mit der Ehe, sondern mit dem Leben selbst, der ewigen Bewegung nach vorne, verbunden wird.

Von einer Heirat zwischen Prisypkin und Zoya Berezkina ist keine Rede. Dies wird dadurch unterstrichen, dass beide in einem Wohnheim wohnen. Elzevira Renaissance entpuppt sich in diesem Wertesystem als Feindin, als Besitzerin, als Raubtier, das ein Auge auf Prisypkin geworfen hat. Schon ihr Name spricht von einer Rückkehr in die Vergangenheit. Die Ehe ist ein Kauf- und Verkaufsakt. Eine Hochzeit ist ein Symbol für das zukünftige Leben. Laut Bayan markiert Prisypkins Heirat mit Elzevira Davidovna Renaissance die Verbindung von „unbekannter Arbeit mit besiegtem Kapital“.

Den Grund für Prisypkins Degeneration sieht der Autor in der Depression, der Verwirrung durch die NEP, alles, wofür sie zuvor gekämpft hatten, kehrte langsam zurück, sowohl die frühere Gesellschaftsstruktur als auch das frühere Beziehungssystem, aber gleichzeitig gab es eine Ablehnung von Gütern des täglichen Bedarfs, Annehmlichkeiten, die einen Menschen zu einem Menschen machen, wird unklar, welchen Weg man einschlagen soll, um ein großes Ziel zu erreichen.

Eine der Formen, spirituelle Leere zu ersetzen, ist der Wunsch, für heute zu leben und das Maximum an Freuden und Freuden herauszuholen. Prisypkin findet sich an der Stelle eines Menschen wieder, der den Sinn des Lebens verloren hat, und Bayan fungiert als Ideologe des momentanen Glücks. Die Metapher „Käfermann“ bekommt eine umfassendere Bedeutung; es handelt sich nicht nur um einen gewöhnlichen Mann, sondern auch um einen Mann, der seine hohe Natur vergessen hat, der den Mann in sich selbst verraten hat. Die Macht des Alltags wird in Mayakovskys Gedichten als dynamische Kraft konzeptualisiert: Sie ist in der Lage, die Liebe in der Welt zu töten.

In der Art und Weise, wie Prisypkin Bayans Lehren wahrnimmt und ihr wahrer Wert offenbart wird, zeigt der Autor, wie Prisypkin versucht, die neuen Fähigkeiten, die er erworben hat, in ein neues Leben umzusetzen. Er versucht, sein zukünftiges Leben mit Hilfe von Einkäufen zu orchestrieren: Die Dinge, die er kauft, verändern sein Leben, er ändert sogar seinen Namen in ein Pseudonym und wird Pierre Skripkin, trägt neue Kleidung und lernt, sich anders zu verhalten. Prisypkin, der jetzt Skripkin heißt, strebt nach Kultur als Wegweiser in eine andere, für ihn noch unzugängliche Welt.

Als er sich in der Welt der Zukunft wiederfindet, sieht er, dass sich alles bis zur Unkenntlichkeit verändert hat, die neue Welt ist die Welt der Technik und Wissenschaft. Mayakovsky verkörpert in seinen Zukunftsbildern alles, was er in seinen Propagandagedichten und Gedichten forderte: Sauberkeit, Kommunikationskultur und das Fehlen von Trunkenheit und Bürokratie.

Die Menschen der Zukunft, denen Skripkin begegnete, halten den Helden für einen aufgeladenen Mikroben des Spießertums und erkennen ihn daher nicht einmal als völlig menschlichen Menschen an; er gilt als Vertreter einer ausgestorbenen Rasse. Der unhöfliche, selbstsüchtige Skripkin unter den „idealen“ Menschen, für den Trunkenheit, Speichelleckerei und andere Laster längst zu Relikten geworden sind, sieht sehr unvorstellbar aus; für sie sind all diese Phänomene längst vergessen.

Die Gesellschaft der Zukunft selbst wird von Mayakovsky sehr intelligent dargestellt. Viele menschliche Funktionen werden von Automaten ausgeführt; Liebe wurde als unnötiges und sogar schädliches Gefühl ausgerottet.

Für die Menschen der Zukunft stellt Skripkin eine echte Bedrohung dar, er ist ein Vertreter des Spießbürgertums, und es sind Menschen von hoher moralischer Kultur, frei von allen möglichen Vorurteilen und Leidenschaften; tatsächlich sind es Menschen der Zukunft, befreit von allen Emotionen Erfahrungen, werden gesichtslos.

In der Gesellschaft der Zukunft gibt es keine Lebensform, aber die Frage bleibt bestehen, ob Philistertum möglich ist, wenn es keine Lebensform gibt. Der Autor zeigt, dass das Spießbürgertum nicht verschwunden ist, es hat sich verändert, verwandelt, seine Hülle verändert, sondern bleibt bestehen. In den „reinen“ Menschen der Zukunft, frei von allen Lastern der Gegenwart, wie Trunkenheit, Mangel an Kultur usw., bleibt etwas übrig Hauptmerkmal Spießbürgertum, vor dem weder äußerer Glanz noch die Abwesenheit des Alltags retten können. Dies ist ein völliges Eintauchen in die materielle Welt, das Fehlen spiritueller Ideale, in Zukunft kann man sich einer körperlichen Reinigung durch ein spezielles Bad unterziehen, es gibt keine spirituelle Reinigung.
Skripkin, der ursprünglich ein negativer Charakter war, befindet sich in einer Situation, in der er der einzige ist, der die mentale und emotionale Sphäre behält und sie in anderen weckt. Als er sich in einer neuen Welt wiederfindet, stellt er fest, dass ihm diese Welt überhaupt nicht gefällt, und es ist kategorisch nicht überflüssig, dass er aufgetaut wurde. Schließlich ist die Welt, in der sich ein Mensch völlig seelenlos befindet, dieser bedeutende Fehler, der diese neue Welt zu einer wahrhaft bürgerlichen Welt macht, da kein Wunsch besteht, über die Grenzen dieser materiellen Welt hinauszugehen.

Der Professor taut Prisypkin/Skripkin auf und beobachtet seine Wiederbelebung und Anpassung an ein neues Leben. Aber dieses Leben ist für Prisypkin nicht geeignet. Skripkin bleibt trotz seiner Mängel der einzige normale Mensch. Das hat zur Folge, dass die idealen Menschen der Zukunft sehr schnell den „Virus der Gefühle“ von Skripkin anstecken und Gefühlen erliegen, die längst ausgerottet zu sein schienen. Die Menschen der Zukunft beginnen, sich zu bürgerlichen Vergnügungen hingezogen zu fühlen, zu allem, was sie aus sich selbst ausgerottet haben. Dies lässt sie glauben, dass Skripkin der Nährboden für ihre Krankheit ist und isoliert werden muss.

Mayakovsky verweigert der Hauptfigur, diesem eingefleischten Kaufmann, das Recht, in der Gesellschaft zu leben, er bringt ihn in einen Zoo, wo er sich im selben Käfig mit einem Käfer befindet, der aus seinem Halsband in die Zukunft gefallen ist und den er nicht bekommen wollte loszuwerden, emotional daran gebunden zu sein. Die Metapher „Käfer“ bedeutet hier die Degeneration eines Vertreters der fortgeschrittenen Klasse der Bauherren der Zukunft zum Laien und Handwerker.

Kritiker neigten dazu, das Stück „Die Bettwanze“ als antispießbürgerliche Hetze wahrzunehmen. Die Komödie entsteht größtenteils aus Zeitungsfakten, in denen Geschichten dieser Art veröffentlicht wurden.

Es ist auch interessant zu beobachten, wie Majakowskis Satire neue Definitionen für die neu entstandenen Laster der jungen Sowjetrepublik erfindet. Dabei handelt es sich um Neologismen wie: „Spießbürger“, „NEPisten“ und viele andere, die jedoch das gleiche Phänomen, oder besser noch, die Klasse, die sogenannte Mittelschicht, charakterisieren.

Und obwohl die Revolution die Abschaffung aller Klassen verkündete, konnte sie das Klassensystem nicht vollständig beseitigen. Und es war Mayakovsky, der zusammen mit seinem ständigen Begleiter, der Satire, es unternahm, sie auszurotten. Es ist interessant festzustellen, dass der Dichter nicht nur anprangert, sondern auch konkrete Ratschläge gibt, Auswege aufzeigt und versucht, nicht unbegründet zu sein.

Das letzte satirische Stück, Bath, wurde 1929 geschrieben und im Theater-im-Theater-Format geschrieben. Dieses Stück zeigte die Gesellschaft der neuen Bürokratie und wurde von den Zeitgenossen eher kühl aufgenommen. Eines der Hauptthemen des Stücks ist die Bestätigung der lebensspendenden Kraft der Kunst. Und die Metamorphose der Überwindung der Zeit durch die Kunst wird zur von Chudakov erfundenen Macht der Zeit. In dem Stück verspottete der Autor Schwätzer, Faulpelze und narzisstische Bürokraten. Mayakovsky glaubte, dass diese Arbeit journalistisch sei und durch menschliche Bilder zeigte er die wichtigsten Trends, die zu dieser Zeit in der Gesellschaft herrschten.

Mayakovsky definierte das Stück „Bath“ als „ein Drama in sechs Akten mit Zirkus und Feuerwerk“, aber hier kann man die ironischen Töne des Autors hören, die den Leser warnen, dass das Stück eine Art Farce sei. Die Hauptfigur des Stücks ist „Genosse Pobedonosikov, der Chef der Koordinationsleitung, Chef Vchups“.

Dies ist ein typischer aufgeblasener Beamter, der zwischen Telefonanrufen und dem gedankenlosen Umordnen von Regierungspapieren der Schreibkraft einen bedeutungslosen und nie endenden Artikel diktiert. Das Drama des Stücks basiert auf dem Konflikt zwischen dem Erfinder Tschudakow, dem Kavalleristen Velosipedkin, dem dem Erfinder helfenden Arbeiter einerseits und seinem Assistenten Optimistenko andererseits. Mayakovsky schildert in dem Stück viele lustige und dumme Situationen, in denen sich seine Helden befinden, aber gleichzeitig ist das Stück ein Drama, und seine Dramatik liegt im Kampf gegen die Bürokratie, die laut dem Dichter eine große und große Herausforderung darstellt verknöchertes System

Auf die Frage, warum das Stück „Badehaus“ heißt, antwortete Mayakovsky auf zwei Arten. Die erste Antwort: „„Badehaus“ wäscht (löscht einfach) die Bürokraten“ – schien alle zufrieden zu stellen und blieb lange Zeit die Definition einer einfachen „anklagenden“ Wahrnehmung des Stücks. Eine andere Antwort: „Weil das das Einzige ist, was dort nicht rüberkommt“, schien Mayakovskys übliche humorvolle Ausrede zu sein. Die zweite Antwort hingegen betrifft den Kern der Sache viel mehr.

Es verweist nicht auf einen Gegenstand, sondern auf die Art und Weise seiner Wahrnehmung und damit auf die Art und Weise, ihn zu verstehen. „Bad“ ist natürlich nicht das Einzige, was nicht im Stück vorkommt, aber darum geht es nicht; der Titel des Stücks bestimmt den einzig richtigen Standpunkt dazu. Und aus dieser Sicht ist das wirklich Wichtigste in „Bath“ das, was dort objektiv nicht „gefunden“ wird.

Einerseits heißt das Stück „Badehaus“, andererseits finden wir dort kein Badehaus. Das ist einerseits ein „Drama“, andererseits aber auch ein Zirkus und ein Feuerwerk und überhaupt kein Drama. Einerseits dreht sich der gesamte Konflikt im Stück um Chudakovs „Maschine“, andererseits ist diese Maschine unsichtbar, das heißt, sie scheint nicht zu existieren. Einerseits ist Chudakovs Erfindung eine Maschine, also etwas räumlich Materielles, andererseits aber auch eine Zeitmaschine, also etwas, das jeder Räumlichkeit und Materialität entgegengesetzt ist.

Einerseits scheinen wir ein Theater vor uns zu haben, andererseits sehen wir aber auch ein Theater im Theater, so dass das erste Theater kein Theater mehr ist, sondern Realität. Einerseits sieht sich Pobedonosikov im Theater, andererseits erkennt er sich in diesem Theater nicht wieder, das heißt, er „lässt sich nicht von sich selbst erwischen“. Im gesamten Stück als Ganzes und in jedem seiner einzelnen Elemente finden wir eine Diskrepanz zwischen dem Thema und seiner Bedeutung. Die abstraktesten Konzepte werden hier reduziert, verdinglicht, materialisiert und umgekehrt, die konkretsten Objekte, Phänomene und sogar Menschen werden entmaterialisiert, bis sie vollständig verschwinden.

Die Struktur und Problematik von „Bath“, seine sehr satirische Aktualität sind so, dass sie unweigerlich dazu führen, nach Prototypen zu suchen, an denen sich die Charaktere des Dramas orientieren. Alle Charaktere im Stück sind sowohl negativ als auch positiv, keine „Bath“-Charaktere oder -Typen.

Es ist leicht zu erkennen, dass die ähnlichsten und am meisten realisierten Charaktere negativ sind (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezalyansova usw.), neutrale Charaktere weniger realisiert sind (Underton, Polya, Pochkin usw.) und noch weniger positiv (Chudakov, Velosipedkin). , Arbeiter, Phosphorfrau). Die innere Topographie des „Bades“ lässt sich in Form mehrerer konzentrischer Kreise mit positivem Zentrum und negativer Peripherie darstellen. Je weiter eine Figur von einem absoluten Zentrum entfernt ist, desto heller wird sie beleuchtet, desto detaillierter wird sie umrissen, desto belebter und realisierter wird sie.

Negativen Charakteren stehen nicht so sehr positive Charaktere gegenüber, sondern die ganze Idee als Ganzes, das ganze Stück. Mit anderen Worten: Wenn sich positive Charaktere in ihrer Nähe zum zentralen semantischen Kern behaupten, verleugnen sich negative im Gegenteil in ihrer Distanz zu diesem.

Die paradoxe Dualität von „Bath“, wie auch des gesamten dramatischen Schaffens Majakowskis im Allgemeinen, war eine direkte Folge der spezifischen Genregestaltung seines ästhetischen Grundprinzips. Das Einzige, was in „Bath“ in der Charakterisierung nicht rüberkommt, aber das Wichtigste ist, ist die Persönlichkeit des Autors. Und so seltsam es auch erscheinen mag, wir müssen zugeben, dass „Bath“ nichts weiter als ein lyrisches Drama oder genauer gesagt ein Monodrama ist. Sein dramatischer Raum ist die konzeptuelle Sphäre der inneren Darstellung. Daher der besondere Charakter seiner Konvention und seiner Fantasie.

Die Zeitmaschine in „Bath“ ist nicht nur Chudakovs Erfindung, sondern auch eine Metapher für Erfindung, Innovation und Kreativität an sich. Die Zeitmaschine ist eine metaphorische Verkörperung der Kunst der Zukunft, ihrer lebensspendenden, schöpferischen Kraft. Die Zeitmaschine wurde nicht nur von Chudakov geschaffen, sondern auch von der Zeit selbst, dem Leben selbst. Es handelt sich um eine Verschwörung gegen eine andere Maschine, eine bürokratische, die ebenfalls unter dem Aspekt der Zeit realisiert wird.

Wenn Chudakovs Maschine „eine Frage der universellen Relativität ist, eine Frage der Übersetzung der Definition der Zeit aus der metaphysischen Substanz, vom Noumenon in die Realität“, dann verwandelt sich in der bürokratischen Maschine im Gegenteil die Realität in eine Fiktion von „Rundschreiben, Briefen, Kopien“. , Thesen, Änderungsanträge, Auszüge, Urkunden, Karten, Beschlüsse, Berichte, Protokolle und andere Belegdokumente“ und die Relativitätstheorie in „die Theorie der Beziehungen, Zusammenhänge und Vereinbarungen“. Die Institution versucht, wie eine Zeitmaschine, die Erfahrungen der Menschheit zu sammeln. Und das tut er auf seine gewohnt bürokratische Art und Weise, indem er „Jubiläen“ organisiert.

Hier werden nicht nur Realität und Fiktion zweier Zeitmaschinen gegenübergestellt, Pobedonosikov selbst wird auch als verbale Maschine dargestellt, die die Realität in Nichts zermahlt. Neben der bürokratischen Maschine wird Chudakovs Erfindung im Stück mit vielen anderen Mechanismen kontrastiert, die sich am Ende allesamt als unterschiedliche Umsetzungen der Zeitmetapher herausstellen. Dies ist in erster Linie eine Uhr.

Chudakovs Auto, der „erste Zug der Zeit“, wird im Stück dem Zug gegenübergestellt, mit dem Pobedonosikov „auf die Höhen des Kaukasus“ fahren wird. Dies wird durch das Zusammentreffen der Ticketkosten und des Betrags angezeigt, den der Buchhalter Nochkin gestohlen hat, um Chudakovs Auto fertigzustellen.

Alle diese Gegensätze basieren auf einer lokalen Technik, nach der selbst Details wie die Erhöhung der Straßenbahnpreise auf ihren negativen Wert hinweisen sollten. Alle diese Maschinen sind für sich genommen natürlich neutral, aber im System eines bürokratischen Mechanismus erlangen sie zwangsläufig regressive Funktionen.

So wird die Handlung nicht nur in Ereignissen, nicht nur in Charakteren, sondern auch in Kleinigkeiten, in Details, in verbalen Strukturen verwirklicht, so dass das Stück mit seiner durchgängigen Organisation der Struktur eines poetischen Werkes nahekommt .

Als Ergebnis all dieser Handlungsmechanismen haben wir ein gigantisches Bild einer Maschine vor uns, die eine tote Raummaschine sein kann, wenn sie als etwas Gewordenes, Vollendetes und Unveränderliches und eine lebendige kreative Zeitmaschine existiert. wenn es in ständiger Bildung, Veränderung und Erneuerung existiert. Ein Auto kann sowohl ein fiktives „Ding“ als auch eine reale „Idee“ sein. Dies ist der Ausgangspunkt des gesamten Konzepts von „Bad“.

Aber das Stück selbst ist in gewisser Weise eine „Maschine“, und zwar eine Zeitmaschine mit all ihren progressiven und regressiven Funktionen, was im Bild einer „Theatermaschine“ deutlich dargestellt wird. Im dritten Akt (Theater im Theater) wird seine funktionale Reversibilität parodistisch entlarvt. Dem Propagandatheater, das „im Dienst des Kampfes und des Aufbaus steht“, steht das Theater gegenüber, in dem „sie etwas Schönes für uns tun“. In diesem zentralen Bild kreuzen sich zweifellos alle wesentlichen konstruktiven und semantischen Pläne des Stücks. Inzwischen ist die Rolle der phosphorischen Frau in dramatischen Intrigen völlig passiv, sie repräsentiert nur die Zukunft.

In „Bath“ wird der formale Unterschied zwischen Theater und Leben auf jede erdenkliche Weise demonstriert. Mayakovsky betonte die Konventionalität jeder Theateraufführung (Drama, Farce, Zirkus) und wies damit auf die grundlegende inhaltliche Einheit von Theater und Leben hin. Das Finale von „Bath“ entspricht funktional vollständig der „stillen Szene“ von Gogols Stück, mit dem Unterschied, dass die „Schock“-Szene dreimal dupliziert wird: Dunkelheit, dann die „stille Szene“ selbst und schließlich die abschließende explizite Szene Bemerkungen der Charaktere.

Mayakovskys Satire nennt immer einen Spaten, egal was passiert, und egal, was die Leser darüber denken, der Dichter hat immer viel Groteskes in seinen Gedichten. Mayakovsky steigert die menschlichen Laster in gigantische Ausmaße, auch die Stimme seiner anklagenden Satire steigert ihre Kraft. Majakowski fungiert oft als Dichter und beschreibt die alltägliche Seite des menschlichen Lebens, die vielen Schriftstellern langweilig und uninteressant vorkam, was das Markenzeichen seiner Satire war. Er verstand es, nicht nur seine Zeitgenossen, sondern auch seine Nachkommen auf erstaunliche Weise anzusprechen.

Mayakovsky ist nicht nur ein Rebell, ein Richter, ein Ankläger, ein Prophet, er ist auch ein Kämpfer. Die bürgerliche Gesellschaft „zähmte“ Rebellen recht leicht mit Ruhm, Geld usw., aber Mayakovsky konnte diesen Versuchungen widerstehen. Da Mayakovsky die Unvermeidlichkeit des Untergangs der alten Welt erkannte und mit seiner Kreativität zum Herannahen des Zusammenbruchs beitrug, konnte er nicht anders, als alle seine Hoffnungen mit der sozialistischen Revolution zu verbinden. Es wurde angenommen, dass aus ihr ein „reinigendes Feuer“ entstehen würde neue Person, neue Moral, Alltag.

Die Stücke „The Bedbug“ und „Bathhouse“ sind Komödien, die die wichtigsten Laster der zeitgenössischen Gesellschaft des Dichters lächerlich machen. Laut dem Dichter wird es in Zukunft keinen Platz mehr für Laster wie Unhöflichkeit, Trunkenheit, Unhöflichkeit und Vulgarität geben. In Theaterstücken verkörpert Mayakovsky seine Helden, d.h. Sie sind typische Vertreter der Gesellschaft, das sind Nepmen und Arbeiter und Bürokraten und Journalisten. Eine der wichtigsten literarischen Techniken des Autors besteht darin, den Charakteren „sprechende“ Nachnamen zu geben: Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mezolyansova usw.

Die Stücke haben einen scharfen satirischen Fokus und offenbaren jene Unzulänglichkeiten der Umwelt, die in jeder Gesellschaft und zu jeder Zeit anzutreffen sind. Diese Stücke spiegelten die schwierigen Eindrücke der Diskrepanz zwischen der realen sowjetischen Realität wider, die den Erwartungen einer glänzenden Zukunft nicht gerecht wurde. Majakowskis Verdienst besteht darin, dass er keine Angst davor hatte, zu diesen Lastern „Nein“ zu sagen und zu sagen, dass es für sie in der Zukunft keinen Platz gibt. So entwickelte sich die Satire von V. Mayakovsky weitgehend in der Geisteshaltung kreativen Denkens

Das Arsenal künstlerischer Mittel der satirischen Darstellung umfasst aktiv genutzte groteske Bilder, eine Kombination aus alltäglicher und phantastischer Farbgebung, individueller und symbolischer Verallgemeinerung, Experimente mit verbalen Formen, die Verwendung kollektiver Bilder menschlicher „Massen“, „Massen“ als satirische Objekte Deutung.

Darüber hinaus weicht die tragische Intensität von Mayakovskys poetischer Satire mit der Zeit immer deutlicher der Hoffnung auf eine Neuordnung der Existenz und die Überwindung ihrer ewigen Disharmonie durch revolutionäres, willentliches Eingreifen.

Der Autor der Stücke „The Bedbug“ und „Bathhouse“ glaubte, dass weder die Bourgeoisie noch die Bürokraten in der neuen Welt überleben würden. Die utopische Zukunftsprojektion in diesen Stücken leidet unter Naivität. Mayakovsky war von der unvermeidlichen spirituellen Verbesserung des Menschen überzeugt, die das Ergebnis politischer Reformen sein würde. Die Zeit hat gezeigt, dass solche Hoffnungen trügerisch sind. Doch die in den Stücken zum Ausdruck gebrachte Kritik an der Bürokratie, dem spießbürgerlichen Lebensgefühl und der seelenlosen Existenz ist bis heute aktuell.

Komposition

In den frühen 20er Jahren war in Majakowskis Gedichten deutlich eine satirische Richtung erkennbar. Nachdem er zwei Gedichte gleichzeitig veröffentlicht hat: „Die letzte Seite des Bürgerkriegs“ und „Über den Müll“, geht der Dichter von der Verherrlichung des Mutes der Soldaten der Roten Armee zur Anprangerung des Spießertums und der Bürokratie in der sowjetischen Gesellschaft über. Die pathetische Zeile von „The Last Page...“ wird zu einer Art Epigraph des Gedichts „About Rubbish“.

Ehre, Ehre, Ehre sei den Helden!!!

Allerdings wurde ihnen eine große Anerkennung zuteil. Jetzt reden wir über Müll.

Mit diesen Worten beginnt Mayakovsky ein großes Gespräch zum Thema Mängel, die seiner Meinung nach mit der sozialistischen Realität unvereinbar sind, aber perfekt mit ihr koexistieren. Der Dichter ist beunruhigt über die gefährliche Tendenz, den Kaufmann in den Staatsapparat einzuführen:

Vom ersten Tag der sowjetischen Geburt an strömten sie aus allen riesigen russischen Feldern herbei, wechselten hastig ihre Federn und ließen sich in allen Institutionen nieder.

Sie haben Schwielen, weil sie fünf Jahre lang gesessen haben, und ihre Hintern sind stark wie Waschbecken und leben bis heute – leiser als Wasser. Wir haben gemütliche Büros und Schlafzimmer gebaut.

Sowohl in „Mystery-Buff“ als auch im Gedicht „150.000.000“ waren satirische Motive deutlich zu hören. Richtete sich Majakowskis Satire jedoch früher gegen äußere Feinde, so überträgt der Dichter nun „das Feuer auf sich selbst“, auf unsere inneren Mängel. Exzellente Kenntnis des Gegenstands der Satire gewährleistete ihre Genauigkeit, unabhängig davon, ob es sich um große negative Phänomene der sowjetischen Realität oder um „Kleinigkeiten“ handelte. „Ein Gedicht über Myasnitskaya, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“ vereint bereits im Titel selbst scheinbar inkommensurable Phänomene. Der Satiriker braucht dies, damit die sowjetischen Führer die politische Bedeutung „kleiner Dinge“ verstehen.

Und für uns, wenn wir auf einer Kundgebung brüllen, ist der Spielraum der Arithmetik natürlich eng – wir lösen alles im globalen Maßstab. Im Extremfall ist die Skala gesamtrussisch.

Das humorvoll dargestellte Abenteuer einer Frau, die mit einem Karren zum Bahnhof Jaroslawl unterwegs war und nachts auf Myasnitskaya in eine Grube fiel, wirft das immer noch aktuelle Problem der geringschätzigen Haltung der lokalen Behörden gegenüber den Interessen der leidenden einfachen Bürger auf vom Verfall der Straßen und anderen ähnlichen „Kleinigkeiten“. In diesem Fall ist ihre Haltung gegenüber Führungskräften ganz natürlich. Daher rechtfertigt der Autor die verletzte Frau vollkommen, die „von Etage zu Etage klettert und sowohl auf mir als auch auf den Flügelbehörden liegt“. Hier fühlt sich der Satiriker auch für diese Mängel verantwortlich, ohne sich von den Autoritäten zu distanzieren. Somit setzt Mayakovskys alltägliches satirisches Gedicht tatsächlich das Thema fort, das im Gespräch „über Müll“ auftauchte, wo wir über diejenigen sprachen, die während der Besetzung eines bedeutenden Regierungspostens fremde oder feindselige Inhalte mit sowjetischen Uniformen vertuschten. Majakowski reißt die Maske vom gefährlichen inneren Feind des jungen Sowjetstaates ab – dem Spießbürgertum.

„Die Revolution ist in den Fäden des Spießbürgertums verstrickt, die spießbürgerliche Lebensweise ist schlimmer als Wrangel. Dreht schnell den Kanarienvögeln den Kopf, damit der Kommunismus nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird!“

Mayakovsky sah ein weiteres schreckliches Übel im modernen Leben – die Bürokratie, die sich in allen Bereichen ausbreitete Regierungsaktivitäten, was die Entwicklung des Sowjetlandes verlangsamte. So wurde für den Dichter eines der Themen festgelegt, das sich anschließend durch sein gesamtes Werk zog. Diesem Thema ist das Gedicht „The Sat“ gewidmet, das eine satirische Zusammenfassung der Nahaufnahme darstellt. Eine Geschichte über einen fantastischen Vorfall in einer bestimmten sowjetischen Institution, in der „die Hälfte der Leute sitzt“, offenbart das größte Ausmaß der Bürokratisierung Staatsapparat, was beim lyrischen Helden Entsetzen, Empörung und Aufregung hervorruft. Aber das Fantastische liegt nicht einmal in diesem wilden mystischen Bild, sondern darin, dass es die Sekretärin überhaupt nicht überrascht.

„Getötet! Getötet!“ - Ich renne herum und schreie. Aus gruseliges Bild der Verstand ist verrückt geworden. und ich höre die ruhigste Stimme der Sekretärin: „Sie sind bei zwei Besprechungen gleichzeitig. Am Tag der Besprechungen müssen wir zwanzig pünktlich sein. Unwillkürlich müssen wir uns auseinanderreißen! Bis zur Hüfte hier, und der Rest dort.“

Der Satiriker war schockiert über die olympische Ruhe der Sekretärin, für die wie „Genosse Ivan Vanych“ ein solches Leben vertraut und akzeptabel ist. Es war notwendig, unsere gewohnte Lebensweise zu ändern. Dieses Ziel zwang den sowjetischen Satiriker, sich dem Drama zuzuwenden, um das Böse sichtbarer und konkreter zu machen, verkörpert in einer komödiantischen Bühnenaufführung. Seine beiden beliebtesten Komödien „The Bedbug“ und „Bathhouse“ widmen sich dem Kampf gegen die Bürokratie.

Engstirnigkeit, spießbürgerlicher Geschmack und der Wunsch nach materiellem Reichtum zeichnen den Helden von Majakowskis Stück „Die Bettwanze“ aus. „Ehemaliger Arbeiter, ehemaliges Parteimitglied“ Pjotr ​​​​Prisypkin wird unter dem Einfluss des Nepman-Elements zum bürgerlichen Jedermann Pierre Skripkin wiedergeboren. Der Dramatiker lädt Leser und Zuschauer ein, diesen Typus moderner Handwerker aus der Zukunft zu betrachten. Für die kommunistischen Menschen von morgen ist Skripkin ein ebenso schädliches Insekt wie ein Käfer, der durch seine bloße Anwesenheit vergiftet und belastet Umfeld. Solche Vikkins werden noch gefährlicher, sobald sie sich eingelebt haben Regierungseinrichtungen, weil sie die ihnen gegebene Macht zum Bösen nutzen. Wenn ein so schädliches Insekt wie eine Bettwanze zugeschlagen oder in einen Käfig mit der Aufschrift „Obyvalitelius vulgaris“ gesteckt werden kann, dann stellen die Pobedonosikovs und Optimistenkos aus „Bath“ eine echte Bedrohung für die Gesellschaft dar, denn sie haben die Macht, ein wichtiges und wichtiges Insekt zu verbieten nützliche Entdeckung, Menschen in Not ohne Hilfe zurücklassen, den Samen der Schmeichelei und Zwietracht säen, den Anschein energischer Aktivität mit völligem Nichtstun erwecken. Bürokratie ist gefährlich, weil sie, ohne selbst etwas zu tun, Menschen aktiv daran hindert, kreativ zu arbeiten, zu erfinden und zu versuchen, ihr Leben zu verbessern.

Der Dichter kämpfte mit Satire gegen „das Netz aus Vetternwirtschaft, Mäzenatentum, Bürokratie“, Speichelleckern und Schmeichlern, die im Stil Molchalins „nicht der Sache, sondern den Personen“ dienen. Mayakovsky verspottete feige, engstirnige Führer, die nicht wussten, wie sie ohne Anweisungen ihrer Vorgesetzten einen Schritt tun sollten. Mayakovskys Satire „mähte“ den „Müll“ nieder und half dem Leser, die zahlreichen Mängel in der Gesellschaft und in sich selbst klarer zu erkennen und sie nach besten Kräften zu bekämpfen und sein Handeln kritisch zu beurteilen.

So erzog der Dichter durch satirische Werke den Leser und lehrte ihn Prinzipien und Aktivität. Majakowskis Satire hilft uns heute im Kampf gegen Bürokraten und Speichellecker, einfache Leute und Rückversicherer. Ohne die Überwindung dieser Mängel werden wir niemals zu einer freien demokratischen Gesellschaft, zu einem menschenwürdigen Leben gelangen.

Kein anderes Werk russischer Dichter ist so voller Ironie und Lächerlichkeit wie das Werk von Wladimir Wladimirowitsch Majakowski. ungewöhnlich scharfsinnig, aktuell und vor allem sozial orientiert.

Lebenslauf

Mayakovskys Heimat war Georgien. Dort, im Dorf Bagdad, wurde der zukünftige Dichter am 17. Juli 1893 geboren. 1906, nach dem Tod seines Vaters, zog er mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Moskau. Aufgrund seiner aktiven politischen Tätigkeit wurde er mehrfach inhaftiert. Noch als Student beginnt Mayakovskys futuristischer Weg. Satire wird – zusammen mit Schockierung und Tapferkeit – zu einem charakteristischen Merkmal seiner Poesie.

Allerdings konnte der Futurismus mit seinem nihilistischen Protest die volle Kraft von Majakowskis literarischem Wort nicht voll ausschöpfen, und die Themen seiner Gedichte begannen schnell, über die Grenzen seiner gewählten Richtung hinauszugehen. In ihnen waren immer mehr soziale Untertöne zu hören. Die vorrevolutionäre Periode in Mayakovskys Poesie weist zwei unterschiedliche Richtungen auf: anklagend und satirisch und enthüllt alle Mängel und Laster des Katastrophalen, hinter denen die schreckliche Realität die Person zerstört, die das Ideal von Demokratie und Humanismus verkörpert.

So ist Satire in Majakowskis Werk am stärksten ausgeprägt frühe Stufen Kreativität wurde zu einem charakteristischen Merkmal des Dichters unter seinen Kameraden in der Literaturwerkstatt.

Was ist Futurismus?

Das Wort „Futurismus“ leitet sich vom lateinischen futurum ab, was „Zukunft“ bedeutet. So wird die Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts bezeichnet, die durch die Leugnung vergangener Errungenschaften und den Wunsch, etwas radikal Neues in der Kunst zu schaffen, gekennzeichnet war.

Merkmale des Futurismus:

• Anarchie und Rebellion.
• Leugnung des kulturellen Erbes.
• Fortschritt und Industrie kultivieren.
• Schockierend und pathetisch.
• Ablehnung etablierter Versnormen.
• Experimente im Bereich der Versifikation mit Reim, Rhythmus, Fokus auf Slogans.
• Neue Wörter schaffen.

Alle diese Prinzipien spiegeln sich in Mayakovskys Gedichten bestmöglich wider. Satire fließt organisch in diese Innovationen ein und schafft einzigartiger Stil dem Dichter innewohnend.

Was ist Satire?

Satire ist eine Form der künstlerischen Beschreibung der Realität, deren Aufgabe es ist, zu entlarven, zu verspotten und unparteiisch zu kritisieren gesellschaftliche Erscheinungen. Satire verwendet am häufigsten Übertreibungen und Grotesken, um ein verzerrtes konventionelles Bild zu schaffen, das die unansehnliche Seite der Realität verkörpert. Sein Hauptmerkmal ist eine ausgeprägte negative Einstellung gegenüber dem Dargestellten.

Die ästhetische Ausrichtung der Satire ist die Pflege der wichtigsten humanistischen Werte: Freundlichkeit, Gerechtigkeit, Wahrheit, Schönheit.

In der russischen Literatur hat Satire eine lange Geschichte, ihre Wurzeln liegen bereits in der Folklore, später wanderte sie dank A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin und vielen anderen auf die Seiten von Büchern. Im 20. Jahrhundert ist die Kraft von Mayakovskys Satire in der Poesie beispiellos.

Satire in Versen

Bereits in den frühen Phasen seiner Arbeit arbeitete Vladimir Mayakovsky mit den Zeitschriften „New Satyricon“ und „Satyricon“ zusammen. Die Satire dieser Zeit hat einen Hauch von Romantik und richtet sich gegen das Bürgertum. Die frühen Gedichte des Dichters werden oft mit denen von Lermontov verglichen, weil das „Ich“ des Autors sich der umgebenden Gesellschaft widersetzt und die Einsamkeit deutlich rebelliert. Obwohl Mayakovskys Satire in ihnen deutlich präsent ist. Die Gedichte ähneln futuristischen Schauplätzen und sind sehr originell. Dazu gehören: „Nate!“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Richter“, „Hymne an Mittagessen“ usw. Bereits in den Titeln der Werke selbst, insbesondere im Hinblick auf „Hymnen“, Ironie ist zu hören.

Mayakovskys postrevolutionäres Werk ändert seine Richtung dramatisch. Jetzt sind seine Helden keine wohlgenährten Bürger, sondern Feinde der Revolution. Die Gedichte werden durch Slogans ergänzt und spiegeln die damit verbundenen Veränderungen wider. Hier zeigte sich der Dichter als Künstler, da viele seiner Werke aus Gedichten und Zeichnungen bestanden. Diese Plakate wurden in die ROSTA-Fensterserie aufgenommen. Ihre Charaktere sind verantwortungslose Bauern und Arbeiter, Weißgardisten und Bourgeois. Viele Plakate entlarven die verbleibenden Laster der Moderne vergangenes Leben, da Mayakovsky die postrevolutionäre Gesellschaft als Ideal erscheint und alles Schlechte darin Überbleibsel der Vergangenheit ist.

Zu den berühmtesten Werken, in denen Mayakovskys Satire ihren Höhepunkt erreicht, gehören die Gedichte „Die Zufriedene“, „Über den Müll“, „Ein Gedicht über Mjasnizkaja, über eine Frau und über ein gesamtrussisches Ausmaß“. Der Dichter nutzt das Groteske, um absurde Situationen zu schaffen, und spricht oft aus einer Position der Vernunft und eines fundierten Verständnisses der Realität. Die ganze Kraft von Mayakovskys Satire zielt darauf ab, die Unzulänglichkeiten und Hässlichkeiten der Welt um uns herum aufzudecken.

Satire im Theaterstück

Die Satire beschränkt sich in Mayakovskys Werk nicht nur auf Gedichte, sondern taucht auch in Theaterstücken auf und wird dort zu einem bedeutungsbildenden Zentrum. Die bekanntesten davon sind „Bedbug“ und „Bath“.

Das Stück „Bath“ wurde 1930 geschrieben und die Ironie des Autors beginnt mit der Definition seines Genres: „ein Drama in sechs Akten mit Zirkus und Feuerwerk.“ Sein Konflikt liegt in der Konfrontation zwischen dem Beamten Pobedonosikov und dem Erfinder Chudakov. Das Werk selbst wird als leicht und witzig empfunden, zeigt aber den Kampf gegen eine sinnlose und rücksichtslose Bürokratiemaschinerie. Der Konflikt des Stücks wird ganz einfach gelöst: Eine „Phosphorfrau“ kommt aus der Zukunft und nimmt mit beste Vertreter die Menschheit mit sich selbst, dorthin, wo der Kommunismus herrscht und die Bürokraten vor dem Nichts stehen.

Das Stück „Die Bettwanze“ wurde 1929 geschrieben und in seinen Dörfern führt Mayakovsky Krieg gegen das Spießertum. Die Hauptfigur Pierre Skripkin findet sich nach einer gescheiterten Ehe auf wundersame Weise in einer kommunistischen Zukunft wieder. Es ist unmöglich, Mayakovskys Haltung gegenüber dieser Welt klar zu verstehen. Die Satire des Dichters macht sich gnadenlos über seine Unzulänglichkeiten lustig: Die Arbeit wird von Maschinen erledigt, die Liebe wird ausgerottet ... Skripkin scheint hier der lebendigste und realste Mensch zu sein. Unter seinem Einfluss beginnt die Gesellschaft allmählich zusammenzubrechen.

Abschluss

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski wird ein würdiger Nachfolger der Traditionen von M. E. Saltykov-Shchedrin und N. V. Gogol. In seinen Gedichten und Theaterstücken gelingt es ihm, alle „Geschwüre“ und Mängel der zeitgenössischen Gesellschaft des Schriftstellers treffend zu identifizieren. Die Satire in Mayakovskys Werken konzentriert sich deutlich auf den Kampf gegen das Spießertum, die Bourgeoisie, die Bürokratie und die Absurdität der Welt um uns herum und ihrer Gesetze.

Und heute glaubt man, dass Mayakovskys Satire eine seiner auffälligsten poetischen Seiten ist. Er galt als unübertroffener Meister dieses Genres. Seine Werke enthielten oft aufregendes bürgerliches Pathos, das organisch mit gefühlvoller Lyrik koexistierte. Und auch die gnadenlose Satire, die viele seiner Gedichte erfüllte.

Merkmale von Mayakovskys satirischem Schaffen

Wenn man über Mayakovskys Satire spricht, vergleichen viele sie mit Swifts spöttischem Lachen. Auch dieser englische Schriftsteller schockierte seine Zeitgenossen mit seinen bissigen Pamphleten.

Vielen Forschern ist seit langem aufgefallen, dass je reiner und höher der Dichter sich das Ideal des neuen Sowjetmenschen vorstellte, von dem die Behörden so sehr träumten, desto rücksichtsloser griff er mit aller Kraft die Vulgarität und den schlechten Geschmack an, die ihn umgaben. Und auch Raubgier und Gier.

Kritiker jener Jahre argumentierten, dass das Spießbürgertum in der Person des Dichters Majakowski einen zu starken und bissigen Feind traf. Die Satire in Mayakovskys Werken greift auch oft ungeschickte und diebische Beamte, allgemeine Unhöflichkeit und Speichelleckerei an. Der Dichter tolerierte kategorisch keine geistige Härte eines Menschen, er nannte es „geistiges Liegen auf dem Herd“.

bedrohliches Gelächter

Satire nahm in Mayakovskys Poesie einen wichtigen Platz ein. Er selbst nannte es „ein bedrohliches Lachen“. Der Dichter war sich sicher, dass seine Gedichte dazu beitrugen, allerlei Unsinn und Unsinn aus dem Leben zu verbannen.

Dabei legte er großen Wert auf präzise und anschauliche Reime. Er glaubte, dass es sich nicht nur um einen Slogan und eine Liebkosung, sondern auch um eine Peitsche und ein Bajonett handeln könnte. Alle Arten von Bürokraten und Faulpelzen sowie Schurken und Plünderer des Volkseigentums litten sehr unter ihm. Die Ziele, auf die sich Majakowskis Satire richtete, waren sehr vielfältig. Fast wie die Realität um ihn herum.

Die satirische Peitsche des Dichters war so ausgeklügelt, dass der Feind sie bekam, egal wo er war, egal unter welcher Tarnung er sich versteckte. Mayakovsky verurteilte Speichellecker, Interventionisten, Feinde des sowjetischen Volkes und Beamte, die nur aus Profitgründen und zu ihrem eigenen Nutzen einen Parteiausweis erhielten.

"Oh Mist"

Wenn man über Majakowskis Satire spricht, kann man als markantes Beispiel das Gedicht „Über den Müll“ anführen. Darin beschreibt der Autor einen klassischen Handwerker, der hinter dem Rücken der RSFSR hervorzustechen scheint. Ein unnachahmliches und unvergessliches Bild der Genossin Nadya.

Mayakovsky beschreibt sie als eine Frau, die Embleme auf ihrem Kleid trägt und ohne Hammer und Sichel in der Gesellschaft nicht auftreten kann.

Majakowskis Ablehnung des Spießertums ähnelt Gorkis Haltung gegenüber dieser Klasse. Er hasst ihn auch und macht sich über ihn lustig, indem er ihn aus irgendeinem Grund bloßstellt. Dies geschieht im Alltag und in der Kunst, aber auch untereinander große Menge die Jugend seiner Zeit.

Ähnliche Themen finden sich in Mayakovskys Gedichten „You Give a Graceful Life“, „Love“, „Marusya Poisoned“, „Bier and Socialism“ und „Brief an Molchanovs Geliebte“.

Majakowskis satirische Themen

Die Relevanz von Mayakovskys Satire zu dieser Zeit wurde vielleicht von allen gespürt. Er scheute sich nicht, die drängendsten und problematischsten Themen anzusprechen. Bemerkenswert ist, dass nicht nur seine Gedichte satirisch waren, sondern auch seine dramatischen Werke. So erfreuen sich beispielsweise die Komödien „Bathhouse“ und „Bedbug“ immer noch großer Beliebtheit.

Im Zentrum der Erzählung des Stücks „The Bedbug“ steht eine Figur namens Prisypkin. Ihm gefällt dieser Nachname nicht, er will Eleganz und nennt sich Pierre Skripkin. Der Autor charakterisiert ihn als einen ehemaligen Arbeiter, der heute Stallknecht geworden ist. Er heiratet ein Mädchen namens Elzevira Renaissance. Sie hat auch viel Anmut. Sie arbeitet als Maniküristin.

Prisypkin in der Zukunft

Prisypkin bereitet sich sorgfältig auf die bevorstehende Hochzeit vor. Dazu kauft er roten Schinken und rothaarige Flaschen, denn es steht eine rote Hochzeit an. Als nächstes kommt es zu einer ganzen Reihe fantastischer und unglaublicher Ereignisse, durch die es Prisypkin gelingt, in eingefrorener Form bis in die glänzende Zukunft der kommunistischen Gesellschaft zu überleben.

Menschen, die ihn in der Zukunft treffen, tauen den Helden auf und blicken überrascht auf einen Menschen, der Wodka isst, wie sie bemerken. Um sich herum beginnt Prisypkin, die stinkenden Bazillen des Alkoholismus zu verbreiten und alle um ihn herum mit den schlimmsten menschlichen Eigenschaften zu infizieren, die vielen seiner Zeitgenossen innewohnten. So verspottet Mayakovsky in satirischer Form Speichelleckerei und übermäßige Sensibilität, die der Autor „Gitarrenromantik“ nennt.

In dieser Gesellschaft der Zukunft wird Prisypkin zu einem einzigartigen Exemplar, für das es im Zoologischen Garten einen Platz gibt. Er wird dort zusammen mit dem Käfer abgelegt, der die ganze Zeit über sein ständiger Begleiter war. Jetzt ist er eine Ausstellung, die sich die Leute besonders ansehen.

Spielen Sie „Bad“

Als Beispiel für Satire in den Werken von V. Mayakovsky nennen viele ein weiteres seiner Stücke „Bathhouse“. Darin macht sich der Dichter scharf über die bürokratische sowjetische Institution lustig.

Mayakovsky schrieb, dass das Badehaus Bürokraten aller Couleur wäscht oder einfach auslöscht. Die Hauptfigur dieser Arbeit ist der Hauptvorgesetzte des Koordinationsmanagements. Seine Berufsbezeichnung wird als Chief Officer abgekürzt. Mit diesem Detail weist der Autor bissig auf die Leidenschaft der sowjetischen Behörden für solche Abkürzungen und Abkürzungen hin. Der Nachname dieser Figur ist Pobedonosikov.

Die Komsomol-Mitglieder, die ihn umgeben, erfinden eine erstaunliche Zeitmaschine. Darin strebt die Hauptfigur danach, in eine glänzende Zukunft aufzubrechen. Im sogenannten kommunistischen Zeitalter. Zur Vorbereitung der Reise erstellt er sogar Mandate und entsprechende Reisebescheinigungen und schreibt sein eigenes Tagegeld aus.

Doch der ganze Plan scheitert letztlich. Die Maschine macht sich auf den Weg, arbeitet Fünfjahrespläne ab, hinter sich schleppt sie fleißige und ehrliche Arbeiter und spuckt dabei Pobedonosikov selbst und nutzlose Beamte wie ihn aus.

Satz satirischer Mittel

Satire in Mayakovskys Werk ist eine der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Techniken. In der Zusammenarbeit mit ihm nutzt der Dichter ein breites Spektrum unterschiedlicher Mittel. Mayakovsky selbst bezeichnete die Satire wiederholt als seine Lieblingswaffe. Er verfügte über eine eigene Kavallerie voller Witze, deren heldenhafte Angriffe fast niemand abwehren konnte.

Eine der Lieblingstechniken des Dichters war der extreme Hyperbolismus. Indem Mayakovsky alles um sich herum hyperbolisierte, schuf er in seinen Gedichten wahrhaft fantastische Phänomene. Er verwendete diese grotesken Techniken in seinen frühen Kreationen, die „Hymnen“ genannt werden.

Er liebte auch literarische Cartoons sehr. Darin betonte er satirisch die Unzulänglichkeiten des beschriebenen Themas und verdichtete die von ihm offengelegten Merkmale. Ein Beispiel für die Verwendung einer solchen Satire in Mayakovskys Gedichten ist „Nonnen“.

Hass auf religiöse Bigotterie

Mayakovsky verspottete wie kein anderer die religiöse Heuchelei. Auch literarische Parodien aller Art spielten in seinem Werk eine wichtige Rolle. Zum Beispiel im Gedicht „Gut!“ er parodierte brillant den Text von Puschkin selbst.

Die witzige Parodie, die Mayakovsky unserem Hof ​​präsentiert, verstärkt die Wirkung der satirischen Entblößung, die er mit allen Mitteln erreicht, erheblich. Die Satire des Dichters ist immer scharf, sie sticht makellos und bleibt stets originell und einzigartig.

„Drübersitzen“

Eines der klassischen Beispiele der Satire dieses Dichters ist „Die Sitzenden“. Dieses Gedicht wurde erstmals 1922 in der Zeitung Izvestia veröffentlicht. Mayakovsky beginnt mit Ruhe und sogar leichter Ironie und steigert nach und nach seine berechtigte Wut gegenüber dem bürokratischen Apparat.

Zu Beginn erzählt er, wie der Arbeitstag des „Übersitzens“ beginnt. Im Morgengrauen eilen sie in ihre Büros und versuchen, sich dort der Macht des „Papierkrams“ zu ergeben.

Bereits in der zweiten Strophe erscheint ein Bittsteller, der an die Türschwellen klopft, in der Hoffnung, eine Audienz bei der Führung zu bekommen und sein langjähriges Problem zu lösen. Er träumt schon lange davon, zu dem schwer fassbaren „Ivan Vanych“ zu gelangen, wie ihn hier alle nennen. Er kann sich nicht dazu herablassen, ein gewöhnlicher Mensch zu werden, indem er ständig aus Meetings verschwindet.

Majakowski schreibt spöttisch über den imaginären Charakter der vermeintlich wichtigen Angelegenheiten, mit denen ein solcher Iwan Wanatsch beschäftigt ist. Und danach greift er sofort zur Übertreibung. Es stellt sich heraus, dass ihre Anliegen, über die sie grübeln, die Zusammenlegung der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung mit der Hauptdirektion für Pferdezucht sowie die Frage des Einkaufs von Tinte und anderen Büromaterialien sind. Sie lösen solche Probleme, anstatt den Menschen wirklich zu helfen.

V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. Es ist bekannt, dass in frühe Jahre er arbeitete an den Zeitschriften „Satyricon“ und „New Satyricon“ mit und schrieb in seiner Autobiografie „I Myself“ aus dem Jahr 1928, also zwei Jahre vor seinem Tod: „Ich schreibe in dem Gedicht „Bad“ im Gegensatz zu das Gedicht von 1927 „Fine“. Der Dichter hat zwar nie „Bad“ geschrieben, aber er würdigte die Satire sowohl in der Poesie als auch in den Theaterstücken. Seine Themen, Bilder, Schwerpunkte und anfängliches Pathos änderten sich.

In der frühen Poesie von V. Mayakovsky wird die Satire vor allem vom Pathos des Antibürgertums bestimmt, das auch romantischer Natur ist. In der Poesie von V. Mayakovsky entsteht ein für die romantische Poesie traditioneller Konflikt kreative Persönlichkeit, das „Ich“ des Autors ist eine Rebellion (nicht ohne Grund werden die frühen Gedichte von V. Mayakovsky oft mit denen von Lermontov verglichen), der Wunsch, die Reichen und Wohlgenährten zu ärgern, zu irritieren, mit anderen Worten, sie zu schockieren.

Für den Futurismus, die Strömung der Poesie, der der junge Autor angehörte, waren solche Themen typisch. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter stellt sie (das Gedicht „Nate!“) als seelenlos dar, eingetaucht in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge:

Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart

Hier bist du, Frau, du hast dickes Weiß an dir,

Bereits in seiner frühen Poesie nutzt V. Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die russische Poesie und satirische Literatur traditionell sind. So wird Ironie in die Titel einer Reihe von Werken eingeführt, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnet: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. ” Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind Richter, langweilige Menschen, die selbst nicht wissen, wie sie das Leben genießen und es anderen hinterlassen sollen, die danach streben, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen. Als Schauplatz seiner Hymne nennt der Dichter Peru, die wahre Adresse ist jedoch recht transparent. Besonders lebhaftes satirisches Pathos ist in „Hymn to Lunch“ zu hören. Die Helden des Gedichts sind die Wohlgenährten, die die Bedeutung eines Symbols des Bürgertums erlangen. Das Gedicht bedient sich einer Technik, die in der Literaturkritik Synekdoche genannt wird: Statt des Ganzen wird ein Teil genannt. In „Hymn to Lunch“ fungiert der Magen anstelle eines Menschen:

Bauch im Panamahut!

Werden Sie sich anstecken?

Nichts kann deinem Magen schaden,

Außer Blinddarmentzündung und Cholera!

Ein besonderer Wendepunkt im satirischen Werk von V. Mayakovsky war das Liedchen, das er im Oktober 1917 komponierte:

Iss Ananas, kaue Haselhuhn,

Hier gibt es auch einen frühromantischen Dichter und V. Mayakovsky, der sein Werk in den Dienst der neuen Regierung stellte. Diese Beziehungen – der Dichter und die neue Regierung – waren alles andere als einfach, das ist ein separates Thema, aber eines ist sicher – der Rebell und Futurist V. Mayakovsky glaubte aufrichtig an die Revolution. In seiner Autobiografie schrieb er: „Akzeptieren oder nicht akzeptieren? Für mich (und für andere Moskauer-Futuristen) gab es diese Frage nicht. Meine Revolution.“

Die satirische Ausrichtung der Poesie von V. Ma-yakovsky verändert sich. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter über viele Jahre hinweg wichtig. In den ersten Jahren nach der Revolution verfasste der Dichter Gedichte, aus denen sich die „Fenster von ROSTA“ zusammensetzten, also die russische Telegraphenagentur, die Propagandaplakate zum Thema des Tages herstellt. V. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an ihrer Entstehung beteiligt – viele Gedichte wurden von Zeichnungen begleitet, oder besser gesagt, beide entstanden als Ganzes in der Tradition der Volksbilder – Volksdrucke, die auch aus Bildern und Bildern bestanden Bildunterschriften für sie. In „Windows of ROSTA“ verwendet V. Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung und Parodie. So entstanden einige Inschriften auf der Grundlage berühmter Lieder, zum Beispiel „Zwei Grenadiere nach Frankreich“ oder „Der Floh“, berühmt aus Schaljapins Auftritt. Ihre Charaktere sind fast immer weiße Generäle, verantwortungslose Arbeiter und Bauern, Bourgeoisie – auf jeden Fall mit Zylinder und dickem Bauch.

Majakowski stellt maximalistische Ansprüche an sein neues Leben, weshalb viele seiner Gedichte satirisch dessen Mängel aufzeigen. So erlangten V. Mayakovskys satirische Gedichte „Über den Müll“ und „Herumsitzen“ große Berühmtheit. Letzteres vermittelt ein groteskes Bild endloser Treffen neuer Beamter. In „The Sat-Ups“ entsteht ein groteskes Bild. Die Tatsache, dass „die Hälfte der Leute sitzt“, ist nicht nur die Umsetzung der Metapher – Menschen werden in zwei Hälften gerissen, um alles zu erledigen –, sondern auch die Bewertung solcher Treffen.

In diesen Werken bleibt Mayakovsky den Traditionen der russischen Literatur treu, indem er das von Fonvizin, Griboyedov, Gogol und Saltykov-Shchedrin begonnene Thema fortsetzt. So verwendet der Dichter in Mayakovskys Gedichten „Über den Müll“ und „Die Zufriedenen“ eine ganze Reihe komischer Techniken, um Bürokraten und Spießer zu beschreiben, deren Wünsche nicht über „pazifische Hosen“ und den Wunsch, darin „aufzutreten“, hinausgehen ein neues Kleid „auf dem Ball.“ im Revolutionären Militärrat.“ Der Dichter verwendet markante Beinamen, anschauliche Vergleiche und unerwartete Allegorien, offenbart aber besonders deutlich das Wesen des Lasters der Übertreibung, des Sarkasmus und der Groteske.

Lassen Sie uns als Beispiel eine Parallele zwischen „The Satisfied“ und „The Inspector General“ ziehen. Beides sind vollständige literarische Werke mit einem Anfang, einem Höhepunkt und einem Ende. Der Anfang beider Werke ist hyperbolisch: hoffnungslose Versuche von Beamten, zu mehreren Treffen gleichzeitig zu gelangen, bei denen der „Kauf einer Flasche Tinte“ diskutiert wird, und in einem anderen Werk erkennen Beamte aus Entsetzen Chlestakov als Wirtschaftsprüfer an. Der Höhepunkt ist grotesk. In „The Sat“: Und ich sehe:

Die Hälfte der Leute sitzt,

Oh, teuflisch!

Wo ist die andere Hälfte?

In wenigen Zeilen brachte Majakowski die Situation ad absurdum. Der Übergang zum Höhepunkt in Gogols „Der Generalinspekteur“ ist fließender, steht aber in seiner Absurdität dem „Prosaischen“ in nichts nach und zeichnet sich beispielsweise durch Situationen wie einen Unteroffizier aus, der sich selbst auspeitscht, Bobchinsky, Bitte darum, Seine Kaiserliche Majestät darauf aufmerksam zu machen, dass „in dieser und jener Stadt Pjotr ​​​​Iwanowitsch Bobtschinski lebt“.

In der Entwicklung von „Der Generalinspekteur“ spiegelte Gogol seinen Glauben an die Stärke und Gerechtigkeit der höchsten Autoritäten, an die Unvermeidlichkeit der Bestrafung wider. Die Auflösung von „Prosa-Sitzen“ ist ironisch, was wahrscheinlich darauf hindeutet, dass Mayakovsky die Vitalität und Unzerstörbarkeit der Bürokratie verstanden hat.

Wenn wir über Majakowskis Gedicht „Über den Müll“ sprechen, dann finden wir hier das Groteske im Bild eines wiederbelebten Marx, der die Köpfe der bürgerlichen Kanarienvögel fordert, und den hyperbolischen Beinamen „Pazifische Hosen“ und den sarkastischen Ausdruck „der Schnurren eines Bourgeois“ und der Vergleich „Hintern so stark wie Waschbecken.“ Ohne zu zögern bedient sich der Dichter dieser Tropen und Stilfiguren und untersucht den Alltag, der „schrecklicher als Wrangel“ ist.

Dieses Gedicht kann mit dem Pathos von Saltykov-Shchedrins Werk in Verbindung gebracht werden. In seinen Werken finden sich Sarkasmus, Groteske und Übertreibungen buchstäblich auf jeder Seite, insbesondere in „The Wild Landowner“, „The Tale of How One Man Fed Two Generals“ und „The History of One City“. Saltykov-Shchedrin verwendete in seinen Werken häufig die Technik der Fiktion. Eine ähnliche Technik verwendete Mayakovsky in dem Stück „The Bedbug“, in dem Pierre Skripkin in die Zukunft versetzt wird.

V. V. Mayakovsky folgte den Traditionen von Gogol und Saltykov-Shchedrin nicht nur im Einsatz literarischer Techniken, sondern auch in den Themen seiner satirischen Werke, die sich gegen die Trägheit des Denkens, das bürokratische, bürgerliche Leben und die spießbürgerliche Vulgarität richteten.

Weniger bekannt sind die satirischen Werke von V. Mayakovsky, in denen er nicht aus einer Position des militanten Revolutionismus, sondern aus einer Position des gesunden Menschenverstandes spricht. Eines dieser Gedichte ist „Ein Gedicht über Mjasnizkaja, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“.

Hier gerät der revolutionäre Wunsch nach einer globalen Neugestaltung der Welt in direkten Konflikt mit den Alltagsinteressen des einfachen Menschen. Baba, der auf der unpassierbaren Myasnitskaya-Straße „in den Schlamm gezerrt“ wurde, kümmert sich nicht um das globale gesamtrussische Ausmaß. In diesem Gedicht können Sie einen Appell mit den gesunden Menschenverstandsreden von Professor Preobrazhensky aus M. Bulgakovs Erzählung „Das Herz eines Hundes“ sehen. Der gleiche gesunde Menschenverstand durchdringt die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky über die Leidenschaft der neuen Machthaber, jedem und allem die Namen von Helden zu geben. So tauchen im Gedicht „Terrifying Familiarity“ die vom Dichter erfundenen, aber völlig zuverlässigen „Meyerhold Combs“ oder „Hund namens Polkan“ auf.

Im Jahr 1926 schrieb V. Mayakovsky das Gedicht „Streng verboten“:

Das Wetter ist so, dass der Mai genau richtig ist.

Mai ist Unsinn.

Echter Sommer.

Man freut sich über alles: den Gepäckträger, den Fahrkartenkontrolleur.

Der Stift selbst hebt Ihre Hand und Ihr Herz kocht vor der Gabe des Gesangs.

Die Plattform von Krasnodar ist bereit, in den Himmel gemalt zu werden.

Hier würde der Nachtigallenanhänger singen.

Die Stimmung ist eine chinesische Teekanne!

Und plötzlich an der Wand:

- Stellen Sie Fragen an den Controller
streng verboten! -

Und sofort schlägt das Herz.

Solowjew-Steine ​​aus einem Ast.

Ich würde gerne fragen:

- Also wie geht es dir?

Wie steht es um deine Gesundheit?

Wie sind die Kinder? -

Ich ging, den Blick auf den Boden gesenkt, ich kicherte nur und suchte Schutz,

Und ich möchte eine Frage stellen, aber ich kann nicht – die Regierung wird beleidigt sein!

In dem Gedicht kommt es zu einem Zusammenprall natürlicher menschlicher Gefühle und Stimmungen mit dem Beamtentum, mit dem klerikalen System, in dem alles geregelt und strikt Regeln unterworfen ist, die das Leben der Menschen erschweren. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht mit einem Frühlingsbild beginnt, das eine freudige Stimmung hervorrufen soll und auch tut; die alltäglichsten Phänomene, wie ein Bahnsteig, rufen poetische Inspiration hervor. V. Mayakovsky findet einen erstaunlichen Vergleich: „Die Stimmung ist wie eine chinesische Teekanne!“ Sofort entsteht ein Gefühl von etwas Fröhlichem und Festlichem, und solche Gefühle werden durch den strengen Klerikalismus ausgelöscht. Mit erstaunlicher psychologischer Genauigkeit vermittelt der Dichter das Gefühl eines Menschen, der einem strengen Verbot unterliegt – er wird gedemütigt, lacht nicht mehr, sondern „kichert und sucht Schutz“. Das Gedicht ist in tonischen Versen geschrieben, die für V. Mayakovskys Werk charakteristisch sind, und es sollte beachtet werden, dass Reime darin „funktionieren“. So reimt sich das fröhlichste Wort – „Teekanne“ – auf das Verb „verboten“ aus dem elenden offiziellen Vokabular. Der Dichter verwendet hier auch eine für ihn charakteristische Technik – Neologismen: Trainer, Nizya – ein Gerundium aus dem nicht existierenden „nieder“. Sie arbeiten aktiv an der Offenlegung des künstlerischen Konzepts. Der lyrische Held dieses Werkes ist kein Redner, kein Kämpfer, sondern einfach ein Mann mit seiner natürlichen Stimmung, unangemessen, wo alles strengen Vorschriften unterliegt.

Der Dichter Majakowski trat als „Agitator, Großmaul, Anführer“ in unser Bewusstsein, in unsere Literatur. Er ging tatsächlich „durch die lyrischen Bände hindurch auf uns zu, als würde er zu den Lebenden sprechen.“ Seine Poesie ist laut, unbändig, hektisch. Rhythmus, Reim, Schritt, Marsch – all diese Wörter sind mit dem Werk des Dichters verbunden. Das ist wirklich ein riesiger Dichter. Und die wahre Beurteilung seines Werkes steht noch bevor, denn er ist zu groß, umfangreich, seine Poesie passt nicht in die enge und beengte Welt unserer Vorstellungen.

Der Kampf gegen Bürokratie, Vulgarität und Speichelleckerei ist eines der Hauptthemen von Mayakovskys Werk. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. In Mayakovskys früher Poesie ist die Satire vor allem vom Pathos des Antibürgertums bestimmt und hat romantischen Charakter. Ein traditioneller Konflikt für romantische Poesie entsteht zwischen der kreativen Persönlichkeit und dem „Ich“ des Autors – Rebellion, Einsamkeit (nicht ohne Grund werden die frühen Gedichte von V. Mayakovsky oft mit denen von Lermontov verglichen), der Wunsch, die Reichen und Wohlhabenden zu ärgern und zu irritieren. gefüttert. Dies war typisch für den Futurismus – die Poesie der Bewegung, der der junge Autor angehörte. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge:

Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart

Irgendwo, halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;

Hier bist du, Frau, du hast dickes Weiß an dir,

Sie betrachten die Dinge wie eine Auster.

Beachten wir, dass Mayakovsky bereits in seiner frühen Poesie das gesamte Arsenal traditioneller Mittel der Satire nutzt, die in der russischen Literatur so reichhaltig sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. .“ Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind traurige Menschen, die selbst das Leben nicht zu genießen wissen und es anderen verbieten, sie streben danach, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen.

Es scheint, was kann in „Hymn to Lunch“ lächerlich gemacht werden? Die Helden des Gedichts sind jene Wohlgenährten, die die Bedeutung eines Symbols der Bourgeoisie erlangen. Der Autor bedient sich einer Technik, die in der Literaturkritik Synekdoche genannt wird: Statt des Ganzen wird ein Teil genannt. In „Hymn to Lunch“ fungiert der Magen anstelle eines Menschen:

Bauch im Panamahut! Werden Sie sich anstecken?

Die Größe des Todes für eine neue Ära?!

Nichts kann deinem Magen schaden,

Außer Blinddarmentzündung und Cholera!

Wenn wir das gastronomische Thema fortsetzen, dann war ein besonderer Wendepunkt im satirischen Werk von V. Mayakovsky das Liedchen, das er im Oktober 1917 komponierte:

Iss Ananas, kaue Haselhuhn,

Dein letzter Tag kommt, Bourgeois.

Hier spürt man noch den frühromantischen Dichter, und man sieht Majakowski, der sein Werk in den Dienst der neuen Regierung stellte. Diese Beziehungen – der Dichter und die neue Regierung – waren alles andere als einfach, das ist ein separates Thema, aber eines ist sicher – Mayakovsky war ein Rebell und ein Futurist und glaubte aufrichtig an die Revolution.

In seiner Autobiographie schrieb er: „Akzeptieren oder nicht akzeptieren? Für mich (und für andere Moskauer Zukunftsforscher) gab es diese Frage nicht. Meine Revolution.“ In der nachrevolutionären Zeit änderte sich die satirische Ausrichtung von Majakowskis Poesie. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter viele Jahre lang wichtig und lieferte reichlich Nahrung für sein Werk. In den ersten Jahren nach der Revolution waren es diese Gedichte, aus denen sich die „Fenster von ROSTA“ (Russische Telegraphenagentur) zusammensetzten – Propagandaplakate zum Thema des Tages. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an ihrer Entstehung beteiligt. Viele Gedichte wurden von Zeichnungen begleitet, oder besser gesagt, beide wurden als Ganzes in der Tradition der Volksbilder – Lubok – geschaffen, die auch aus Bildern und Bildunterschriften für sie bestanden.

„Ich bin ein Kanalisationsmann und Wasserträger, mobilisiert und einberufen von der Revolution ...“, schrieb Majakowski über sich. In „Windows of ROSTA“ verwendet Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung und Parodie. So entstehen einige Inschriften auf der Grundlage berühmter Lieder, zum Beispiel „Zwei Grenadiere nach Frankreich“ oder „Der Floh“, berühmt aus Schaljapins Auftritt. Ihre Charaktere sind weiße Generäle, verantwortungslose Arbeiter und Bauern, Bourgeoisie.

Majakowski stellt maximalistische Ansprüche an sein neues Leben, weshalb viele seiner Gedichte dessen Laster satirisch darstellen. Große Berühmtheit erlangten die satirischen Gedichte „Über den Müll“ und „Herumsitzen“. Letzteres schafft ein groteskes Bild davon, wie neue Beamte endlos sitzen, obwohl uns diese Schwäche, wenn wir heute über die Aktivitäten der damaligen Behörden in Russland Bescheid wissen, völlig harmlos erscheint.

In dem Gedicht „Über den Müll“ scheint Mayakovskys früheres Anti-Spießbürger-Pathos zurückzukehren.

Ganz harmlose Details des Alltags, wie ein Kanarienvogel oder ein Samowar, klingen wie unheilvolle Symbole des neuen Spießbürgertums. Am Ende des Gedichts erscheint ein traditionelles literarisches Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten.

Weniger bekannt sind Mayakovskys satirische Werke, in denen er nicht aus einer Position des militanten Revolutionismus, sondern aus einer Position des gesunden Menschenverstandes spricht. Eines dieser Gedichte ist „Ein Gedicht über Mjasnizkaja, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“. Hier gerät der revolutionäre Wunsch nach einer globalen Neugestaltung der Welt in direkten Konflikt mit den Alltagsinteressen des einfachen Menschen. Baba, dessen „Schnauze mit Schlamm bedeckt war“ auf der unpassierbaren Myasnitskaya-Straße, kümmert sich nicht um globale gesamtrussische Maßstäbe. In diesem Gedicht kann man ein Echo der gesunden Menschenverstandsreden von Professor Preobrazhensky aus M. Bulgakovs Erzählung „Das Herz eines Hundes“ sehen.

Mayakovskys satirische Gedichte über die Leidenschaft der neuen Machthaber, jedem und allem Heldennamen zu geben, sind von demselben gesunden Menschenverstand durchdrungen. Im Gedicht „Terrifying Familiarity“ erscheinen die vom Dichter erfundenen, aber recht zuverlässigen „Meyerhold Combs“ oder „Hund namens Polkan“. Im Jahr 1926 schrieb V. Mayakovsky das Gedicht „Streng verboten“. In dem Gedicht kommt es zu einer Kollision natürlicher menschlicher Impulse, Gefühle und Stimmungen mit dem Beamtentum, mit dem klerikalen System, in dem alles geregelt ist und strikt Regeln unterworfen ist, die das Leben der Menschen erschweren. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht mit einem Frühlingsbild beginnt, das eine freudige Stimmung hervorrufen soll und auch tut; selbst die alltäglichsten Phänomene, wie ein Bahnsteig, rufen poetische Inspiration hervor. Und das alles wird durch eine strenge Bürokratie zunichte gemacht.

Der Dichter vermittelt mit erstaunlicher psychologischer Genauigkeit das Gefühl eines Menschen, der einem strengen Verbot unterliegt; er wird gedemütigt, lacht nicht mehr, sondern „kichert und sucht Schutz“. Der lyrische Held dieses Werkes ist kein Redner, kein Kämpfer, sondern vor allem ein Mann mit seiner natürlichen Stimmung, unangemessen, wo alles strengen Vorschriften unterliegt. Die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky klingen auch heute noch modern.

V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. Es ist bekannt, dass er in seinen frühen Jahren an den Zeitschriften „Satyricon“ und „New Satyricon“ mitwirkte und in seiner Autobiografie „I Myself“ unter dem Datum „1928“, also zwei Jahre vor seinem Tod, schrieb: „ Ich schreibe das Gedicht „Bad“ als Gegengewicht zum Gedicht „Good“ von 1927. Der Dichter hat zwar nie „Bad“ geschrieben, aber er würdigte die Satire sowohl in der Poesie als auch in den Theaterstücken. Seine Themen, Bilder, Schwerpunkte und anfängliches Pathos änderten sich.

Schauen wir sie uns genauer an. In der frühen Poesie von V. Mayakovsky wird die Satire vor allem vom Pathos des Antibürgertums und vom Pathos romantischer Natur bestimmt. In der Poesie von B. Mayakovsky entsteht ein für die romantische Poesie traditioneller Konflikt zwischen der schöpferischen Persönlichkeit, dem „Ich“ des Autors – Rebellion, Einsamkeit (nicht umsonst werden die Gedichte des frühen V. Mayakovsky oft mit denen von Lermontov verglichen) , der Wunsch, die Reichen und Wohlgenährten zu ärgern und zu irritieren.

Für den Futurismus, der Bewegung, der der junge Autor angehörte, war dies typisch. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge:

Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart

Irgendwo, halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;

Hier bist du, Frau, du hast dickes Weiß an dir,

Sie betrachten die Dinge wie eine Auster.

Bereits in seiner frühen satirischen Poesie nutzt V. Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Namen einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete; „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind traurige Menschen, die selbst nicht wissen, wie sie das Leben genießen und es anderen hinterlassen sollen, sie streben danach, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen. Als Schauplatz seiner Hymne nennt der Dichter Peru, die wahre Adresse ist jedoch recht transparent. Besonders lebhaftes satirisches Pathos ist in „Hymn to Lunch“ zu hören. Die Helden des Gedichts sind jene Wohlgenährten, die die Bedeutung eines Symbols der Bourgeoisie erlangen. Das Gedicht bedient sich einer Technik, die in der Literaturwissenschaft Synekdoche genannt wird: Statt des Ganzen wird ein Teil genannt. In „Hymn to Lunch“ fungiert der Magen anstelle eines Menschen:

Bauch im Panamahut!

Werden Sie sich anstecken?

Die Größe des Todes für eine neue Ära?!

Nichts kann deinem Magen schaden,

Außer Blinddarmentzündung und Cholera!

Ein besonderer Wendepunkt im satirischen Werk von V. Mayakovsky war das Liedchen, das er im Oktober 1917 komponierte:

Iss Ananas, kaue Haselhuhn,

Dein letzter Tag kommt, Bourgeois.

Es gibt hier auch einen frühromantischen Dichter und V. Mayakovsky, der sein Werk in den Dienst der neuen Regierung stellte. Diese Beziehungen – der Dichter und die neue Regierung – waren alles andere als einfach, das ist ein separates Thema, aber eines ist sicher – der Rebell und Futurist V. Mayakovsky glaubte aufrichtig an die Revolution. In seiner Autobiografie schrieb er: „Akzeptieren oder nicht akzeptieren? Für mich (und für andere Moskauer-Futuristen) gab es diese Frage nicht. Meine Revolution.“

Die satirische Ausrichtung der Poesie von V. Mayakovsky verändert sich. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter viele Jahre lang wichtig und lieferte reichlich Nahrung für sein Werk. In den ersten Jahren nach der Revolution waren es diese Gedichte, aus denen sich „Windows of ROSTA“ zusammensetzte, also die russische Telegraphenagentur, die Propagandaplakate zum Thema des Tages produziert. V. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an ihrer Entstehung beteiligt – viele Gedichte wurden von Zeichnungen begleitet, oder besser gesagt, beide entstanden als Ganzes in der Tradition der Volksbilder – Volksdrucke, die auch aus Bildern und Bildern bestanden Bildunterschriften für sie. In „Windows of GROWTH“ verwendet V. Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung, Parodie – einige Inschriften basieren beispielsweise auf berühmten Liedern, zum Beispiel „Zwei Grenadiere nach Frankreich …“. oder bekannt aus Schaljapins Aufführung von „Der Floh“. Ihre Charaktere sind weiße Generäle, verantwortungslose Arbeiter und Bauern, Bourgeoisie – sicherlich mit Zylindern und einem dicken Bauch.

Majakowski stellt maximalistische Ansprüche an sein neues Leben, weshalb viele seiner Gedichte dessen Laster satirisch darstellen. So erlangten V. Mayakovskys satirische Gedichte „Über den Müll“ und „Die Zufriedenen“ große Berühmtheit. Letzteres schafft ein groteskes Bild davon, wie neue Beamte endlos sitzen, obwohl ihre Schwäche vor dem Hintergrund dessen, was wir über die Aktivitäten der damaligen Behörden in Russland wissen, recht harmlos erscheint. Die Tatsache, dass beim nächsten Treffen „die Hälfte der Leute“ sitzt, ist nicht nur die Umsetzung der Metapher – Menschen werden in zwei Hälften gerissen, um alles zu erledigen –, sondern auch der Preis solcher Treffen.

In dem Gedicht „Über den Müll“ scheint V. Mayakovsky zu seinem früheren antispießbürgerlichen Pathos zurückzukehren. Ganz harmlose Details des Alltags, wie ein Kanarienvogel oder ein Samowar, klingen wie unheilvolle Symbole des neuen Spießbürgertums. Am Ende des Gedichts taucht erneut ein groteskes Bild auf – das traditionelle literarische Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten. Weniger bekannt sind die satirischen Werke von V. Mayakovsky, in denen er nicht von der Position des militanten Revolutionismus, sondern von der Position des gesunden Menschenverstandes spricht. Eines dieser Gedichte ist „Ein Gedicht über Mjasnizkaja, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“.

Hier gerät der revolutionäre Wunsch nach einer globalen Neugestaltung der Welt in direkten Konflikt mit den Alltagsinteressen des einfachen Menschen. Baba, dessen „Schnauze mit Schlamm bedeckt war“ auf der unpassierbaren Myasnitskaya-Straße, kümmert sich nicht um globale gesamtrussische Maßstäbe. Dieses Gedicht spiegelt die gesunden Menschenverstandsreden von Professor Preobrazhensky aus M. Bulgakovs Erzählung „Das Herz eines Hundes“ wider. Der gleiche gesunde Menschenverstand durchdringt die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky über die Leidenschaft der neuen Machthaber, jedem und allem die Namen von Helden zu geben. So tauchen im Gedicht „Terrifying Familiarity“ die vom Dichter erfundenen, aber völlig zuverlässigen „Meyerhold Combs“ oder „Hund namens Polkan“ auf.

Im Jahr 1926 schrieb V. Mayakovsky das Gedicht „Streng verboten“:

Das Wetter ist so, dass der Mai genau richtig ist.

Kann Unsinn sein. Echter Sommer.

Du freust dich über alles: den Portier,

Zum Ticketkontrolleur.

Der Stift selbst hebt die Hand,

Und das Herz kocht vor der Gabe des Liedes,

Die Plattform ist bereit, himmlisch bemalt zu werden

Krasnodar.

Hier würde der Waldsänger der Nachtigall singen.

Die Stimmung ist eine chinesische Teekanne!

Und plötzlich an der Wand: – Stellen Sie Fragen

Zum Controller

Streng verboten! ~

Und sofort schlägt das Herz.

Solowjew-Steine ​​aus einem Ast.

Ich würde gerne fragen:

- Also wie geht es dir?

Wie steht es um deine Gesundheit? Wie sind die Kinder? –

Ich ging, den Blick auf den Boden gesenkt,

Habe nur gelacht

Ich suche Schutz

Und ich möchte eine Frage stellen, aber ich kann nicht –

Die Regierung wird beleidigt sein!

In dem Gedicht kommt es zu einer Kollision natürlicher menschlicher Impulse, Gefühle und Stimmungen mit dem Beamtentum, mit dem klerikalen System, in dem alles geregelt ist und strikt Regeln unterworfen ist, die das Leben der Menschen erschweren. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht mit einem Frühlingsbild beginnt, das eine freudige Stimmung hervorrufen soll und auch tut; die alltäglichsten Phänomene, wie ein Bahnsteig, rufen poetische Inspiration, die Gabe des Gesangs hervor. V. Mayakovsky findet einen erstaunlichen Vergleich: „Stimmung ist eine chinesische Teekanne!“ Sofort entsteht ein Gefühl von etwas Fröhlichem und Festlichem. Und das alles wird durch eine strenge Bürokratie zunichte gemacht. Mit erstaunlicher psychologischer Genauigkeit vermittelt der Dichter das Gefühl eines Menschen, der einem strengen Verbot unterliegt – er wird gedemütigt, lacht nicht mehr, sondern „kichert und sucht Schutz“. Das Gedicht ist in tonischen Versen geschrieben, die für V. Mayakovskys Werk charakteristisch sind, und reimt darin „Arbeit“, was typisch für die poetische Fähigkeit des Künstlers ist. So reimt sich das fröhlichste Wort – „Teekanne“ – auf das Verb „verboten“ aus dem elenden offiziellen Vokabular. Auch hier verwendet der Dichter eine für ihn charakteristische Technik – Neologismen: treleru, nizya – ein Gerundium aus dem nicht existierenden „nieder“. Sie arbeiten aktiv daran, künstlerische Bedeutung offenzulegen. Der lyrische Held dieses Werkes ist kein Redner, kein Kämpfer, sondern vor allem ein Mensch mit seiner natürlichen Stimmung, unangemessen, wo alles strengen Vorschriften unterliegt.

Die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky klingen auch heute noch modern.

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1. In seinen vorrevolutionären Werken lehnt Majakowski die Welt der Bourgeoisie und die von ihr geschaffene betrügerische Gesellschaft ab. Er bricht förmlich in die Literatur ein und verzichtet dabei auf Nachahmungen und abgedroschene Vorlagen. Seine frühen Werke unterscheiden sich radikal von den allgemein akzeptierten ...
2. Was lustig geworden ist, kann nicht gefährlich sein. Voltaire-Plan 1. Philistertum ist der schlimmste Feind der Spiritualität. 2. Satirische Gedichte von Mayakovsky. 3. Die Stücke „Bedbug“ und „Bathhouse“ – ein Blick in die Zukunft. Handwerker und...
3. SATIRE VON V. V. MAYAKOVSKY V. Mayakovsky ist ein Dichter von großem sozialem Temperament. In seinen satirischen Werken kamen die Unzufriedenheit mit dem modernen Leben, der Drang nach Veränderung und der Wunsch nach Gerechtigkeit und Harmonie zum Ausdruck. Satire in seinem Werk ist...
4. Jeder Künstler des Wortes berührte in seinem Werk in gewisser Weise die Frage nach dem Zweck des Dichters und der Poesie. Die besten russischen Schriftsteller und Dichter schätzten die Rolle der Kunst im Leben des Staates sehr...
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6. Das Werk von V. Mayakovsky stellt eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Poesie dar. Für uns ist Vladimir Mayakovsky in erster Linie ein Dichter-Politiker. Er argumentierte immer mit denen, die glaubten, dass das Hauptthema der Poesie ... sei.
7. Es gibt kaum einen großen russischen Dichter, der nicht über den Zweck der Kreativität und seinen Platz im Leben von Land und Leuten nachdenkt. Für jeden ernsthaften russischen Dichter war es wichtig, dass...
8. Wie Sie wissen, vermitteln Texte die Erfahrungen, Gedanken und Gefühle einer Person, die durch verschiedene Lebensphänomene verursacht werden. Mayakovskys Gedichte spiegeln die Gedanken- und Gefühlsstruktur des neuen Menschen wider – des Erbauers einer sozialistischen Gesellschaft. Hauptthemen...
9. Liebe ist das Herz von allem. V. V. Mayakovsky Plan 1. Mayakovsky ist ein gefühlvoller Lyriker. 2. Ein Rebell, der die Grundlagen der alten Welt ablehnt. 3. „Gemeinschaftsliebe“. 4. Das Motiv der tragischen Einsamkeit. 5. Der lebensbejahende Beginn der Poesie...
10. Viele Dichter dachten über den Zweck der Kreativität nach, über ihren Platz im Leben von Land und Leuten. Ein Wendepunkt in der Geschichte musste unweigerlich einen Dichter hervorbringen, der die alte Haltung gegenüber ... überdenken musste.
11. Satire spielt in den Werken von V. V. Mayakovsky eine wichtige Rolle. Der Dichter glaubte, dass nur satirische Zeilen im Kampf gegen menschliche und soziale Laster helfen können: Bürokratie, Heuchelei, Heuchelei, Spießertum, Verehrung für Rang und ...
12. Wladimir Majakowski ist vor allem als Dichter der Revolution bekannt. Das ist nicht verwunderlich – seine Gedichte waren lange Zeit eine Art Manifest Sowjetrusslands. Der Dichter lebte in einer sehr schwierigen Zeit, einer Zeit...
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14. TEXTE Satire in den Texten von V. V. Mayakovsky 1. Vorrevolutionäre Kreativität. Im Gedicht „Auf dich!“ Der Dichter berührt das Thema Krieg und Frieden und prangert falschen Patriotismus an. Der Dichter verwendet die groteske Technik häufig in dem Gedicht „Hymne...“
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16. DAS THEMA DES DICHTERS UND DER POESIE IM WERK VON V. MAYAKOVSKY Viele Dichter dachten über den Zweck des poetischen Schaffens nach, über den Platz des Dichters im Leben des Landes, der Menschen, darüber, was und warum er schreiben sollte...
17. Wladimir Majakowski veröffentlichte 1913 während seines Kunststudiums seine erste Gedichtsammlung. Dieses Ereignis veränderte das Leben des jungen Dichters so sehr, dass er sich aufrichtig als Genie betrachtete. Öffentlicher Auftritt...
18. Die Poesie von Vladimir Mayakovsky zeichnet sich durch ihre Schärfe und Geradlinigkeit aus, aber unter anderem riesige Menge In Werken mit „gehacktem“ Reim gibt es immer noch lyrische Gedichte, die durch ihre Naivität und Reinheit auffallen. Dies ist ein weiterer Mayakovsky, der...
19. In dem Gedicht „An Sergei Yesenin“ V spricht Mayakovsky über das Problem der Beziehung des Dichters zu seiner Poesie. Interessant sind die künstlerischen Besonderheiten dieses Gedichts, die auf das Denken einwirken. Es sollte sofort angemerkt werden, dass die Farbgebung dieses Dings völlig...
20. Es ist kein Geheimnis, dass Wladimir Majakowski sich selbst für ein Genie hielt, weshalb er die Werke anderer Dichter, darunter Klassiker der russischen Literatur, mit einiger Verachtung behandelte. Einige kritisierte er offen, andere ...
21. Viele russische Dichter – Puschkin, Lermontow, Nekrasow und andere – legten in ihren Werken großen Wert auf das Thema des Dichters und der Poesie. Wladimir Majakowski war keine Ausnahme. Aber dieses Thema wurde vom Dichter in... konzipiert.
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Mayakovskys Texte sind schwer zu verstehen, da nicht jeder in der Lage ist, die überraschend sensible und verletzliche Seele des Autors hinter der bewussten Grobheit des Stils zu erkennen. Inzwischen abgehackte Phrasen, die oft klingen...
23. Der Dichter Wladimir Majakowski erlebte im Laufe seines Lebens viele turbulente Romanzen, in denen er Frauen wie Handschuhe veränderte. Seine wahre Muse blieb jedoch viele Jahre lang Lilya Brik, eine Vertreterin der Moskauer Boheme, die …
24. Das 20. Jahrhundert ist ein Jahrhundert gewaltiger gesellschaftlicher Widersprüche und Umbrüche. Jedes Zeitalter braucht seinen eigenen Dichter, der „den Schmerz der Zeit zu seinem eigenen Schmerz“ macht. Ein solcher Dichter des 20. Jahrhunderts war Majakowski....
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26. Wladimir Majakowski nahm sein dichterisches Werk stets sehr ernst. Er schrieb zwei Artikel: „Wie macht man Poesie?“ und „Zwei Tschechows“, das programmatischen und manifestistischen Charakter hatte. In diesen Artikeln weist Mayakovsky darauf hin...
27. In welchen anderen Gedichten der russischen Literatur entwickeln sich Kritik und Anprangerung der Realität und was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede zum Werk von V. V. Mayakovsky? Betonen Sie beim Erledigen der Aufgabe, dass in Ihrem...

Komposition

Im Werk von V. V. Mayakovsky nimmt die Satire einen äußerst wichtigen Platz ein. Wenn wir über die Hauptfunktion seiner Poesie sprechen, dürfen wir nicht vergessen, dass das Neue in einem scharfen und unversöhnlichen Kampf mit dem Alten entstand. Der Dichter kämpfte gegen die Feinde des Sozialismus, seit er erkannte, dass er Teil davon war, und wählte die Satire als Kampfwaffe. In den vorrevolutionären Jahren prangerte er vor allem die alte Ordnung und Ideologie an, in den Jahren nach Oktober verteidigte er aktiv das neue System.
Über die Merkmale, die Satire ausmachen, schrieb M. E. Saltykov-Shchedrin: „Damit Satire wirklich Satire ist und ihr Ziel erreicht, ist es erstens notwendig, dass sie dem Leser das Ideal vermittelt, aus dem ihr Schöpfer stammt, und zweitens so.“ dass sie sich des Objekts, gegen das ihr Stich gerichtet ist, ganz deutlich bewusst ist.“ Mayakovskys Satire erfüllt diese Anforderungen voll und ganz: In ihr ist immer das gesellschaftliche Ideal zu spüren, für das der Dichter kämpft, und das Böse, gegen das sich seine Kante richtet, ist klar definiert.
Majakowski schrieb nach der Oktoberrevolution die meisten satirischen Werke. Ihre Themen sind vielfältig und werden von zwei zentralen Aufgaben bestimmt: der Darstellung der gesellschaftlichen Widersprüche der bürgerlichen Welt (diesem sind Gedichte gewidmet, die unter dem Einfluss der Auslandsreisen des Dichters entstanden sind) und der Anprangerung von Spießertum und Bürokratie.
Die erste Richtung in der Satire des Schriftstellers kann durch das Gedicht „Schwarz und Weiß“ veranschaulicht werden, das während des kurzen Aufenthalts des Dichters in der kubanischen Hauptstadt Havanna geschrieben wurde. Es widmet sich dem Thema Rassendiskriminierung. Dies wird bereits im Titel des Gedichts betont, der aus dem Englischen übersetzt „Schwarz und Weiß“ bedeutet. Im Helden des Gedichts – einem einfachen Arbeiter – dem Neger Willie, der die Straßen Havannas in der Nähe des amerikanischen Tabakkonzerns Henry Clay and Bock, Limited fegt, wird das traurige Schicksal von Millionen amerikanischer Neger offenbart, die zu Armut und Gesetzlosigkeit verdammt sind. Der Dichter charakterisiert klar das Prinzip, das die Beziehungen der Menschen im „Paradiesland“ bestimmt: „... die Weißen haben Dollars, die Schwarzen nicht.“ Dieses Prinzip erklärt das Bild der Hauptfigur – eines Opfers von Kapitalismus und Rassismus. Vor uns steht ein dunkler, unterdrückter Mann. Aber das ist nicht Willies Schuld, sondern sein Unglück, das Ergebnis der sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Bedingungen, in denen er lebt. Er kann sich nicht einmal vorstellen, gegen weiße Unterdrücker zu rebellieren, deshalb reagiert er in keiner Weise auf den Schlag von Herrn Breg, nachdem er versucht hatte, seine Meinung über die Arbeitsverteilung zwischen Weißen und Schwarzen zu äußern.
Diese gesellschaftlichen Widersprüche werden für Mayakovsky zum Gegenstand der Enthüllung, der im Gegensatz zu ihnen das Bild Moskaus als Zentrum der kommunistischen Weltbewegung, der Stadt, in der sich das Hauptquartier der Kommunistischen Internationale befand, zum Schluss des Gedichts bringt jene Jahre. Für den Dichter ist die Komintern in Moskau der ideale Ort, an den sich alle „Gedemütigten und Beleidigten“ mit der Gewissheit wenden können, dass ihnen geholfen wird. Und obwohl der Dichter erkennt, dass Menschen wie Willie noch lange nicht verstehen, wie sie für ihre Rechte kämpfen können, hält er es dennoch für notwendig, sie mit seinen Anweisungen zum Handeln zu bewegen.
Die zweite satirische Richtung von Mayakovskys Poesie kommt in den Gedichten „Über Müll“ und „Herumsitzen“ deutlich zum Ausdruck. In diesen beiden Gedichten wurde erstmals das Thema der Anprangerung von Spießertum und Bürokratie zum Ausdruck gebracht. Im ersten Teil schildert der Dichter zwei Vertreter der „Modernisierten“: einen bürgerlichen Angestellten, der sich in einer der sowjetischen Institutionen ein „gemütliches Büro“ „baute“, und seine Frau, „Genossin Nadja“. Mayakovsky zeigte in ihm die beiden charakteristischsten Merkmale des neuen Spießbürgertums: Einerseits gehen die Träume der einfachen Leute nicht über die persönliche Bereicherung hinaus, und andererseits strebt der Spießbürger, obwohl er Eigentümer bleibt, danach, den Anschein zu erwecken eine Person in der modernen sowjetischen Gesellschaft. Das Ende des Gedichts ist erfüllt vom „bedrohlichen Lachen“ des Dichters, das durch die Lippen des wiederbelebten K. Marx den Spießertum brandmarkt: „... Dreht schnell den Kanarienvögeln den Kopf – damit der Kommunismus nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird!“
In dem Gedicht „The Seated“ entlarvt der Dichter die Bankgeschäfte von Bürokraten, die einfach zwischen allen möglichen Besprechungen hin- und hergerissen sind, aber tatsächlich nichts Nützliches tun. Am Ende fordert Majakowski ein weiteres Treffen „zur Abschaffung aller Treffen“.
Auch in Bezug auf das Genre ist Majakowskis Satire vielfältig. In der vorrevolutionären Zeit wurde es durch die sogenannten „Hymnen“ repräsentiert, die das bestehende System anprangerten. Nach Oktober 1917 entwickelte der Dichter ein neues Genre – das poetisch-satirische Feuilleton mit der ihm innewohnenden Bildschärfe und einigen Individualisierungen. Die meisten Gedichte der 20er Jahre wurden in diesem Genre geschrieben. Bei den Gedichten des Fremdenzyklus handelt es sich um eine lyrisch-epische Erzählung, die auf einer Episode aus basiert wahres Leben. Auch die Werke des Dramatikers Majakowski, etwa seine Stücke „Bathhouse“ und „Bedbug“, erhalten einen satirischen Klang.
Zweifellos zeichnet sich Majakowskis Satire auch durch ihre künstlerische Originalität aus. Die bevorzugte Technik des Dichters zur Darstellung sarkastischer und scherzhafter Objekte ist die Groteske, die auf der extremen Hyperbolisierung von Bildern basiert. Im Gedicht „Die Zufriedenen“ löst das groteske Bild eines Treffens von „Menschen der Hälften“ nicht nur fröhliches Gelächter aus, sondern betont auch die Realität – die Unendlichkeit dummer Treffen. Groteske manifestiert sich sowohl in der dreißig Meter langen Zunge eines Trottels, der mit dieser langen Zunge „die Hand“ seiner Vorgesetzten „leckt“ (das Gedicht „Der Trottel“), als auch im meterlangen Ohr von ein Feigling (das Gedicht „Feigling“), das alle Bemerkungen der Behörden usw. auffängt.
Daraus können wir schließen, dass Mayakovskys Satire in thematischer, künstlerischer und genrebezogener Hinsicht sehr einzigartig ist. Darüber hinaus bestimmen der kommunistische Parteigeist, von dem es durchdrungen ist, sein offener Journalismus und seine Agitation, kombiniert mit der lebensnahen Authentizität und Bedeutung der darin aufgeworfenen Probleme, den innovativen Charakter von allem satirische Kreativität Dichter.

Oktober 1917. „Akzeptieren oder nicht akzeptieren? Für mich gab es keine solche Frage. Meine Revolution“, schrieb Mayakovsky in seiner Autobiografie. Die Bekräftigung eines neuen Lebens, seines sozialen und moralischen Systems wird zum Hauptpathos seiner Arbeit; die Bekräftigung des sozialistischen Realismus in der Literatur wird mit seiner Poesie verbunden. Aber man sollte sich nicht irren, wenn man annimmt, dass Majakowski das neue System bedingungslos akzeptierte, ohne seine Mängel zu bemerken. Nein, indem er die Revolution akzeptierte, akzeptierte der Dichter auch eine neue Rolle, die Rolle eines Aufdeckers der Laster seiner heutigen Gesellschaft. Seine scharfe satirische Feder beschrieb viele Phänomene, die bekämpft und ausgerottet werden mussten. Seine Satire ist oft giftig und gnadenlos, wir werden in seinen Gedichten keine äsopische Sprache finden, er versucht nicht, die Ecken und Kanten zu glätten und sanfter über diese oder jene „Sünde“ zu sprechen. Er „trifft“ immer mitten ins Herz, zum Kern des Problems, an die schmerzhafteste Stelle, und seine Worte sind auch klar und schmerzhaft für diejenigen, die unter seine Feder fallen. Diese Satire ist überall. Besonders hervorheben möchte ich aber Gedichte wie „Die Sitzenden“, „Über den Müll“ und „Bürokratie“, in denen die mit dem Pinsel der Satire Majakowskis gemalten Bilder besonders deutlich hervortreten.

Allein die Titel dieser Verse sind beleidigend. Es scheint, dass der Dichter solche Worte bewusst verwendet, um die Bürokraten stärker zu „schlagen“ (denken Sie daran, dass wir in allen drei Werken speziell über Bürokratie sprechen). Und ich denke, das gelingt ihm wirklich, denn solche anklagenden Ausrufe und solch ätzendes Gelächter findet man nicht bei mehr als einem Autor:

Die Stürme im revolutionären Schoß haben sich beruhigt.

Der sowjetische Schlamassel verwandelte sich in Schlamm.

Und es kam heraus

hinter der RSFSR

Händler,

In Mayakovskys Satire wird immer alles beim Namen genannt, egal was passiert und egal, was die Leser darüber denken. In Mayakovskys Gedichten gibt es keinen „Honig“, sie sind alle ein großes Fass Salbe. Deshalb gibt es in der Poesie so viel Groteskes. Mayakovsky steigert die Laster in gigantische Ausmaße, aber die Stimme seiner anklagenden Satire steigert auch ihre Kraft, denn wenn wir Laster im Rahmen der gesamten Gesellschaft sehen, dann ist eine riesige Schaufel nötig, um all diesen „Müll“ wegzuräumen. Und es ist kein Zufall, dass Marx solche unglücklichen Bewohner „mit offenem Mund“ anschreit:

„Die Revolution hat sich ins Spießertum verstrickt

Das Leben der Philister ist schlimmer als bei Wrangel.

verdrehe den Kanarienvögeln den Kopf -

damit der Kommunismus

Ich wurde nicht von den Kanarienvögeln geschlagen!“

Mayakovsky ist oft auch ein Alltagsautor, und dies ist ein weiteres Zeichen für die Innovation seiner Satire. Seine Worte sind immer an seine Nachkommen gerichtet; wir hören diese Appelle in jeder Zeile. Der Dichter scheint uns grinsend zu sagen: „Sehen Sie, wir haben in einer solchen Zeit gelebt und uns darüber lustig gemacht! Lebst du besser? Wahrscheinlich wird die Antwort auf diese Frage negativ sein. Wir können nicht mit Sicherheit sagen, dass es in unserer Gesellschaft keine solchen „Genossen Nadya“ und solche „Spießbürger“ gibt. Daher bleiben Mayakovskys Werke immer noch relevant und zeitlos.

Es ist auch interessant zu beobachten, wie Majakowskis Satire neue Definitionen für die neu entstandenen Laster der jungen Sowjetrepublik erfindet. Dabei handelt es sich um Neologismen wie: „Spießbürger“, „NEPisten“ und viele andere, die jedoch das gleiche Phänomen, oder besser noch, die Klasse, die sogenannte Mittelschicht, charakterisieren. Und obwohl die Revolution die Abschaffung aller Klassen verkündete, konnte sie das Klassensystem nicht vollständig beseitigen. Und es war Mayakovsky, der zusammen mit seinem ständigen Begleiter, der Satire, es unternahm, sie auszurotten. Es ist interessant festzustellen, dass der Dichter nicht nur anprangert, sondern auch konkrete Ratschläge gibt, Auswege aufzeigt und versucht, nicht unbegründet zu sein. Hier sind zum Beispiel die Empfehlungen, die wir im Gedicht „Die Zufriedenen“ sehen:

Sie werden vor Aufregung nicht einschlafen.

Es ist früher Morgen.

Ich begrüße die frühe Morgendämmerung mit einem Traum:

„Oh, zumindest

ein Treffen

bezüglich der Abschaffung aller Versammlungen!“

Oder zum Beispiel in „Bürokratie“:

wie bekannt,

kein Angestellter.

Ich habe keine kaufmännischen Fähigkeiten.

Aber meiner Meinung nach

ohne Tricks

Nehmen Sie das Büro an der Pfeife

und schüttle es aus.

über das Ausgeschüttelte

sitze schweigend da

Wählen Sie eine aus und sagen Sie:

Fragen Sie ihn einfach:

"Um Gottes Willen,

schreibe, Genosse, nicht sehr viel!“

Das ist Mayakovskys Satire, sie lacht nicht nur, sondern gibt auch praktische Ratschläge, legt nicht nur allen den ganzen Dreck und Dreck aus, sondern nimmt auch einen Besen und fegt diesen Dreck aus den Ecken. In Mayakovskys Satire steckt einfach Humor. Daher sind seine Gedichte wahrscheinlich leicht und interessant zu lesen. Doch dieser Humor entbindet die „Schuldigen“ keineswegs von ihrer Verantwortung. Die Funktionen des Humors sind hier etwas anders. Wären seine Bilder des „Spießbürgertums“, die sich vor unserem geistigen Auge entfalten, nicht von diesem Humor durchdrungen, wären sie zu schwarz und düster. Dann würden wir keine Gedichte, sondern anklagende Manifeste lesen, und diese wären es nicht wert, in satirischen Zeitschriften veröffentlicht, sondern nur als Beschwerde an die zuständigen Behörden geschickt zu werden. Dann gäbe es Einzelfälle von Bestechung, Bürokratie und Verantwortungslosigkeit. Aber Mayakovskys Satire ermöglicht es uns, diese Fälle vor dem Hintergrund des Gesamtbildes solcher Laster zu betrachten:

Ich renne herum und schreie.

Das schreckliche Bild ließ mich verrückt werden.

„Sie nimmt an zwei Meetings gleichzeitig teil.

zwanzig Treffen

Wir müssen mithalten.

Unfreiwillig muss man sich in zwei Teile teilen.

Hier bis zur Taille

aber andere

Um eine solche Aufspaltung in Einzelfälle und das Gesamtbild zu verhindern, nutzt Mayakovsky seine Satire. Dafür werden auch Titel verwendet, wenn der Satiriker versucht, das Phänomen vollständig zu beschreiben, zum Beispiel „Bürokratie“, „Trusts“, „Über Dichter“. Er prangert nicht nur diese Phänomene an, sondern formuliert auch seine Resolutionen:

Meiner Meinung nach,

aus einem anderen Fass -

das berühmte Märchen vom weißen Stier.

Und es gibt viele solcher Geschichten über den „weißen Bullen“. Denn wie sie später sagen werden: „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter.“ Und auf Mayakovsky treffen diese Worte am besten zu. Er war wirklich mehr als ein Dichter, mehr als ein Schriftsteller, mehr als ein Bürger, mehr als ein Patriot. Und das liegt vor allem an seiner Satire, scharf und bissig, besonders im Gegensatz zu anderen. Schließlich erkennt man Majakowskis Gedichte sofort, und das nur dank des besonderen Stils und der besonderen Satire, die ihm eigen sind:

Mein Hintern ist vom fünfjährigen Sitzen schwielig,

stark wie Waschbecken,

lebe noch heute

leiser als Wasser.

Wir haben gemütliche Büros und Schlafzimmer gebaut

Manchmal, auch heute noch, vermissen wir diese Satire des Dichters wirklich, um dieselben Phänomene zu bekämpfen, die er zu seinen Lebzeiten anprangerte.