Das Wort „Satire“ ist jedem gebildeten Menschen geläufig. Doch was Satire ist, ist nicht immer leicht zu verstehen. Schließlich ist Satire ein Begriff nicht nur aus dem Bereich der Kunst und Literatur, sondern auch aus Philosophie, Politik und Soziologie.

Was ist Satire in Literatur und Kunst? Versuchen wir es herauszufinden.

Definition

Satire ist vielmehr moralische Kategorie, da es dazu dient, soziale und menschliche Laster durch Worte, Musik und visuelle Mittel bloßzustellen (lächerlich zu machen). Damit Satire nicht wie eine Predigt aussieht, wird sie mit Humor und Ironie verwässert. Zu den künstlerischen Mitteln in satirischen Kunstwerken und Literatur zählen auch Übertreibung, Sarkasmus, Allegorie, Parodie und Groteske. Sie sind Mittel des künstlerischen Vergleichs, der Übertreibung und der Lächerlichkeit.

Anwendungsbeispiele

Ein markantes Beispiel für Satire in der Literatur sind die Werke von J. Swift, M. Twain, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko und A. Averchenko. Satire auf der Bühne (im Showbusiness) sind Parodisten und Darsteller satirischer Couplets. Ein Lehrbuchbeispiel für Satire in der Presse ist das sowjetische Satiremagazin „Crocodile“ und ein Journalismusgenre wie das Feuilleton. Charlie Chaplin und Stanley Kubrick können als Vertreter der satirischen Bewegung im Kino bezeichnet werden. Auch moderne Punkrockbands wie die Sex Pistols verwenden in ihrer Arbeit Satire.

Was ist also Satire? Die Definition dieses Begriffs lässt sich wie folgt formulieren: Es handelt sich um eine scharfe und anschauliche Darstellung verschiedener Phänomene mit komischen (künstlerischen) Mitteln.

Fonvizins Hand ist gruselig!
A. S. Puschkin
D. I. Fonvizin arbeitete etwa drei Jahre lang an seiner Komödie und leistete mehr, als von ihm erwartet wurde. Er riss „die Masken von den jungen Menschen ab, die vom Müßiggang betäubt waren, vom Bildungssystem, von den sozialen und familiären Beziehungen.“ Die berühmte Komödie „The Minor“ wurde 1781 fertiggestellt und brachte die oppositionellen Gefühle des Schriftstellers zum Ausdruck.
Der königliche Hof begrüßte das Stück mit Feindseligkeit. Nur ein Jahr später wurde es auf die Bühne gebracht.
Fonvizin glaubte, dass er den Erfolg der Komödie dem Image von Starodum verdankte, gespielt vom größten russischen Schauspieler Dmitrievsky. Wie die damaligen Zeitungen schrieben, warf einer der Zuschauer dem Schauspieler am Ende der Vorstellung eine mit Gold und Silber gefüllte Brieftasche zu.
Nach Ansicht des Autors macht Bildung allein aus einem Kind keinen Menschen.
„Minor“ ist dem Kampf um den Menschen gewidmet. Die Komödie offenbart die Erziehungsbedingungen, die die Seele von Kindheit an entstellen und töten.
Erinnern wir uns an die Szene, als Mitrofanushka, die abends zu viel gegessen hatte, „die ganze Nacht schmachtete“. „Abends bat ich ständig um etwas zu trinken. Er ließ sich herab, einen ganzen Krug Kwas zu essen“, berichtet Eremeevna mitfühlend.
Mitrofan, der von seiner „Mutter“ wie ein Baby gestillt wird, ist lustig, seine Völlerei ist lustig, aber völlig dumm ist er nicht. Als er sieht, dass seine Mutter über die Eigenschaft („Müll“) verwirrt ist, kommt er leicht aus der Sache heraus, da er weiß, auf wessen Seite die Macht liegt. Mutter ist glücklich.
Der Autor versuchte zu zeigen, unter welchen Umständen Charakter entsteht.
Zuerst sehen wir, wie Mitrofan seinem Vater nachläuft und seinen Kaftan anprobiert. Diese Szene führt uns in die Kulisse einer Festungssiedlung ein.
Das Wohlergehen der Prostakovs wird durch ihre Arbeit sowohl durch „das Mädchen Palashka“, das, nachdem es krank geworden ist, den Zorn der Dame provoziert, als auch durch Eremeevna geschaffen, die in diesem Haus „fünf Rubel pro Jahr und fünf Ohrfeigen“ erhält das Gesicht pro Tag.“
Die Haltung gegenüber Leibeigenen verwandelt das Bild der Hausfrau von lustig in gruselig.
Die Szenen von Mitrofans Training sind komisch. Der gute Soldat Tsyfirkin und der halbgebildete Seminarist Kuteikin, Lehrer der Unwissenden, sind unwissend und absurd. Der ehemalige Kutscher Vralman bringt Mitrofan „das Nähen in der Welt“ und sogar die französische Sprache bei.
Die Antworten in der Prüfungsszene machten das Bild des edlen Sohnes unsterblich („Tür, welche Tür?“). Unter Geschichte versteht Mitrofan die Geschichten, die das Cowgirl Khavronya erzählt. Prostakova hilft Ihnen dabei, die Geographie herauszufinden, und erklärt, dass „Geographie“ keine edle Wissenschaft sei, Taxifahrer würden Sie dorthin bringen, wohin Sie sagen.
Herr Prostakov ist bemitleidenswert und lächerlich und gesteht seiner Frau: „Vor deinen Augen sehen meine nichts.“
Nach dem Gesetz von 1767 wurden Bauern, die sich gegen den Gutsbesitzer beschwerten, zu Zwangsarbeit verurteilt. Die unkontrollierte Macht der Grundbesitzer wurde zur Hauptursache für öffentliche Katastrophen. Deshalb ruft Skotinins Geständnis ein ambivalentes Gefühl hervor: „Ich mag es nicht, mich darum zu kümmern, und ich habe Angst. Egal wie sehr mich meine Nachbarn beleidigt haben, egal wie sehr sie einen Verlust verursacht haben, ich habe niemanden mit der Stirn geschlagen, und ich werde meinen eigenen Bauern jeden Verlust lieber abzocken, als ihn zu verfolgen.“ Onkel Mitrofanushka ist feige und berechnend. Die Gerichtsverfahren sind auf einem solchen Niveau, dass sie sowohl das Richtige als auch das Falsche berauben.
Das Stück „The Minor“ ist so aufgebaut, dass deutlich wird: Unbegrenzte Macht über die Bauern war die Quelle des Parasitismus, einer hässlichen Erziehung, die die Persönlichkeit entstellt.
Fonvizin wirft nicht die Frage der Abschaffung der Leibeigenschaft auf, sondern fordert menschliche Beziehung zu den Leibeigenen. „Es ist rechtswidrig, seinesgleichen durch Sklaverei zu unterdrücken“, sagt Starodum.
Am Ende der Komödie übernimmt Pravdin das Sorgerecht für Prostakovas Nachlass. Fonvizin nennt der Regierung einen Ausweg: Grundbesitzern, die Bauern misshandeln, sollte das Recht entzogen werden, Leibeigene zu besitzen.
Laut dem Autor werden Landbesitzer zu Sklaven des Geldes und zu souveränen Herren über die Bauern, wenn „Geld die erste Gottheit ist“. Erinnern wir uns daran, wie Prostakova Starodum umschmeichelt, nachdem sie von seinen Zehntausend erfahren hat. Mit Stolz erinnert sie sich an ihren Vater, der sein Vermögen durch Bestechung verdiente.
In dem Stück „Der Kleine“ reproduzierte Fonvizin den Typus des russischen Gutsbesitzers und machte dann deutlich, dass die familiären Beziehungen der Herren gerade durch soziale Spannungen bestimmt wurden.
Fonvizin hatte keine Angst vor Schande. Er sprach ein hartes Urteil über Katharinas Russland aus. Der revolutionäre Schriftsteller A. M. Radishchev zeigte in „Reise von St. Petersburg nach Moskau“, dass die Freundlichkeit einzelner Grundbesitzer das Schicksal der Bauern nicht einfacher macht.
Ende der 80er Jahre bereitete D. I. Fonvizin die Zeitschrift „Friend of Honest People oder Starodum“ zur Veröffentlichung vor. Es wurde jedoch verboten. Dem Schriftsteller wurde klar gemacht, dass er in der Literatur keinen Platz habe. Im Jahr 1792 starb Fonvizin, gebrochen durch diesen Schlag.

Ein Essay über Literatur zum Thema: Eine satirische Anprangerung der negativen Aspekte des Lebens der Leibeigenen Russlands in der Komödie „The Minor“ von D. I. Fonvizin

Andere Schriften:

1. Als talentierter Schriftsteller, weithin gebildeter Mensch und prominenter Politiker fungierte Fonvizin in seinen Werken nicht nur als Vertreter der fortschrittlichen Ideen des damaligen gesellschaftspolitischen Lebens Russlands, sondern leistete auch einen unschätzbaren Beitrag zur Staatskasse Russische Literatur. Fonvizin war der erste russische Schriftsteller und Dramatiker Weiterlesen ......
2. Als gebildeter Schriftsteller, weithin gebildeter Mensch und prominenter Politiker fungierte Fonvizin in seinen Werken nicht nur als Vertreter der fortschrittlichen Ideen des damaligen gesellschaftspolitischen Lebens Russlands, sondern leistete auch einen unschätzbaren Beitrag dazu Schatzkammer der russischen Literatur. Fonvizin war der erste russische Schriftsteller und Dramatiker Weiterlesen ......
3. Ich habe Fonvizins Komödie „The Minor“ gelesen und möchte meine Eindrücke über die negativen Charaktere zum Ausdruck bringen. Prostakova wird als herrschsüchtige, ungebildete Russin dargestellt. Sie ist sehr gierig und um sich mehr von den Sachen anderer zu schnappen, schmeichelt sie oft und „setzt“ eine Maske des Adels auf, aber unter der Maske sieht man weiterlesen …
4. Die Komödie „Minor“ gilt zu Recht als Höhepunkt von Fonvizins Schaffen. Minderjährig - Teenager, minderjährig. Das Werk wurde 1781 geschrieben und 1782 erstmals auf der großen Bühne aufgeführt. Denis Ivanovich Fonvizin begann nach seiner Ankunft aus Frankreich in Russland mit der Arbeit an einer Komödie. Im Bild von Weiterlesen......
5. Das Wörterbuch enthält zwei Definitionen für das Wort „Unterholz“. Die erste lautet: „Dies ist ein junger Adliger, der die Volljährigkeit noch nicht erreicht hat und noch nicht in die Staatsanwaltschaft eingetreten ist Öffentlicher Dienst" Der zweite ist „ein dummer junger Mann – ein Aussteiger.“ Ich denke, dass die zweite Bedeutung dieses Wortes dank des Bildes des Unterholzes entstanden ist - Mitrofanushki, Weiterlesen ......
6. Die Komödie „The Minor“ wurde 1781 von Denis Ivanovich Fonvizin geschrieben. Eines der zentralen Probleme war die Bildung. Zu dieser Zeit gab es in Russland die Idee einer heiligen Monarchie. Das zweite Problem ist die grausame Behandlung von Leibeigenen. Die Leibeigenschaft wurde scharf verurteilt. In Weiterlesen......
7. Fonvizins literarische Tätigkeit begann bereits in seiner Studienzeit. Bereits in seinen ersten Werken war eine Vorliebe für politische Satire erkennbar. Weithin bekannt Der Autor brachte die Komödie „The Minor“ (1782) mit, in der er die Rückständigkeit und Kulturlosigkeit der örtlichen Adligen lächerlich machte. Das Wort „Minor“ leitet sich vom Wort Read More...... ab.
8. Die Komödie von D. I. Fonvizin „The Minor“ ist ein Werk des 18. Jahrhunderts. Darin werden die Helden klar in zwei Gruppen eingeteilt: positive und negative. Hier werden das Lustige und das Traurige, das Komische und das Tragische vereint und vermischt. Bei negativen Charakteren fallen jene Eigenschaften auf, die der Autor verurteilt: Unwissenheit, Weiterlesen......

Satirisches Pathos ist die kraftvollste und schärfste empörende und spöttische Leugnung bestimmter Hüter des öffentlichen Lebens. Das Wort „Satire“ (lat. satura-Mischung) wurde von einigen römischen Dichtern verwendet, um Gedichtsammlungen mit spöttischer und belehrender Ausrichtung zu beschreiben – Fabeln, Anekdoten, Alltagsszenen. Anschließend wurde dieser Name auf den Inhalt von Werken übertragen, in denen menschliche Charaktere und Beziehungen zum Gegenstand spöttischer Interpretation und entsprechender Darstellung werden. In dieser Bedeutung etablierte sich das Wort „Satire“ in der Weltliteratur und dann in der Literaturkritik.

Eine satirische Beurteilung sozialer Charaktere ist nur dann überzeugend und historisch wahrheitsgetreu, wenn diese Charaktere einer solchen Haltung würdig sind, wenn sie Eigenschaften haben, die bei Schriftstellern eine negative, spöttische Haltung hervorrufen. Nur

In diesem Fall wird der Spott, der in den künstlerischen Bildern der Werke zum Ausdruck kommt, Verständnis und Sympathie bei Lesern, Zuhörern und Zuschauern hervorrufen. Eine solche objektive Eigenschaft des menschlichen Lebens, die eine spöttische Haltung ihm gegenüber hervorruft, ist seine Komödie. Eine überzeugende Definition der Komödie gab Chernyshevsky: Komödie ist „die innere Leere und Bedeutungslosigkeit (des menschlichen Lebens). - E. R.), sich hinter einer Erscheinung verstecken, die Anspruch auf Inhalt und reale Bedeutung hat“ (99, 31).

Wenn also ein Mensch in seinem Wesen, in der allgemeinen Struktur seiner Interessen, Gedanken, Gefühle, Bestrebungen leer und unbedeutend ist, aber die Bedeutung seiner Persönlichkeit beansprucht, ohne sich dieser Inkonsistenz in sich selbst bewusst zu sein, dann ist er komisch; Die Leute erkennen die Komik seines Verhaltens und lachen ihn aus.

Die Tendenz vieler Schriftsteller, das Komische im Leben wahrzunehmen und in ihren Werken kreativ wiederzugeben, wird nicht nur durch die Eigenschaften ihrer angeborenen Begabung bestimmt, sondern auch durch die Tatsache, dass sie aufgrund der Besonderheiten ihrer Weltanschauung vorrangig darauf achten die Diskrepanz zwischen Ansprüchen und realen Chancen bei Menschen eines bestimmten sozialen Umfelds.

So hoffte Gogol auf eine moralische Korrektur des russischen Adels und der Bürokraten als der führenden Gesellschaftsschichten seiner Zeit. Doch als der Schriftsteller ihr Leben im Lichte seiner hohen bürgerlichen Ideale verstand, entdeckte er, dass hinter dem äußeren Klassendünkel, der Selbstzufriedenheit und der Arroganz begrenzte und niedrige Interessen, eine Vorliebe für leere Unterhaltung, für Karriere und Profit stecken. Und je höher die Stellung dieser oder jener Adligen und Beamten zu dieser Zeit war, desto stärker manifestierte sich ihr komisches Wesen in ihren Handlungen und Reden, desto schärfer verspottete Gogol sie in seinen Geschichten und Theaterstücken.

Hier ist ein Bild der bürokratisch-edlen „Gesellschaft“ auf der Hauptstraße von St. Petersburg: „Nach und nach schließt sich jeder seiner Gesellschaft an, nachdem er ziemlich wichtige Hausaufgaben erledigt hat, wie zum Beispiel: mit seinem Arzt über das Wetter sprechen und über a kleiner Pickel, der auf der Nase aufgetaucht ist, etwas über die Gesundheit von Pferden und ihren Kindern erfahren... Alles, was Sie auf dem Newski-Prospekt treffen, ist voller Anstand... Hier sehen Sie die einzigen Koteletten, die mit außergewöhnlicher und erstaunlicher Kunst unter einem getragen werden Krawatte... Hier sehen Sie einen wunderschönen Schnurrbart, keine Feder, kein Unbeschreibliches mit einem Pinsel; Schnurrbart, dem ich mich gewidmet habe

щена лучшая половина жизни, - предмет долгих бдений во время дня и ночи... Здесь вы встретите такие талии, какие даже вам не снились никогда: тоненькие, узенькие талии, никак не толще бутылочной шейки...» и т. д. ( "Newski-Prospekt").

Der vorgetäuschte lobende Ton von Gogols Bild drückt seine spöttische, ironische Haltung (gr. eironeia – Vorwand) gegenüber der säkularen Gesellschaft der Hauptstadt aus. In dem Spott kann man die verborgene Abneigung und Feindseligkeit des Schriftstellers gegenüber diesen hochrangigen Leuten heraushören, die großen Wert auf alle möglichen Kleinigkeiten legen. Gogols Ironie wird manchmal noch schärfer und verwandelt sich in Sarkasmus (gr. Sarkasmos – Qual) – empörter und anklagender Spott. Dann ist sein Bild von satirischem Pathos durchdrungen (zum Beispiel im lyrischen Ende des Newski-Prospekts).

Satirisches Pathos wird durch die objektiven komischen Eigenschaften des Lebens erzeugt, und darin verbindet sich ironischer Spott über die Komödie des Lebens mit scharfer Denunziation und Empörung. Satire hängt also nicht von der Willkür des Autors ab, von seinem persönlichen Wunsch, etwas lächerlich zu machen. Es erfordert ein entsprechendes Thema – die Komik des lächerlichen Lebens selbst. Satirisches Lachen ist ein sehr tiefes und ernstes Lachen. Gogol schrieb über die Besonderheiten eines solchen Lachens: „Lachen ist bedeutsamer und tiefer, als die Leute denken.“ Nicht die Art von Lachen, die durch vorübergehende Reizbarkeit, eine gallige, schmerzhafte Charakterveranlagung erzeugt wird; nicht dieses leichte Lachen, das der müßigen Unterhaltung und Belustigung der Menschen dient, sondern dieses Lachen, das ... das Thema vertieft, hell zum Vorschein bringt, was durchgegangen wäre, ohne dessen durchdringende Kraft die Trivialität und Leere des Lebens einen nicht erschrecken würde Person." (45, 169).

Es ist das „durchdringende“ Lachen, das das Thema vertieft und ein wesentliches Merkmal der Satire darstellt. Es unterscheidet sich von einfacher Verspieltheit oder Spott durch seinen kognitiven Inhalt. Und wenn solches Lachen, so Belinsky, „eine Sache zerstört“, dann weil es sie „zu richtig charakterisiert, ihre Hässlichkeit zu richtig zum Ausdruck bringt“. Es entspringt „der Fähigkeit, Dinge in ihrer gegenwärtigen Form zu sehen, ihre charakteristischen Merkmale zu erfassen und lustige Seiten auszudrücken“. (24, 244). Und solches Lachen bezieht sich nicht auf eine einzelne Person oder ein einzelnes Ereignis, sondern auf jene allgemeinen, charakteristischen Merkmale des gesellschaftlichen Lebens, die in ihnen ihren Ausdruck finden. Deshalb hilft Satire bei der Verwirklichung

einige wichtige Aspekte menschlicher Beziehungen aufzuzeigen, gibt eine Art Orientierung im Leben,

All dies bestimmt den Ort des satirischen Bildes

Leben in der Literatur verschiedener Völker. Satire entstand

historisch später als Heldentum, Tragödie, Drama.

Es entwickelte sich am intensivsten im Leben

herrschende Schichten und ihre Regierung begannen ihre einstige fortschrittliche Bedeutung zu verlieren und offenbarten zunehmend ihren Konservatismus, ihre Widersprüchlichkeit mit den Interessen der gesamten Gesellschaft.

In der antiken griechischen Literatur wurde das Leben der herrschenden Klassen bereits in den Fabeln des Archilochos (Sohn eines wandernden Sklaven) satirisch angeprangert. Das satirische Pathos kommt in vielen Komödien des Aristophanes besonders stark zum Ausdruck. Beispielsweise wird in der Komödie „Reiter“, die während der Krise der sklavenhaltenden athenischen Demokratie geschrieben wurde, der Kampf des Gerbers (Paphlagonian) und des Wurstmachers (Poracritus) um die Macht im Haus des alten De-

mos, der das athenische Volk verkörpert. Der Wurstmann gewinnt, der Demos besänftigt und ihm einen vom Paphlagonier gestohlenen Hasen schenkt. Die ganze Komödie richtet sich gegen die Militärpolitik der regierenden radikalen Partei, ihres Anführers Cleon (den das Publikum leicht in der Person des Paphlagoniers vermutete).

In der römischen Literatur erlangte Juvenal als scharfsinnigster Satiriker Berühmtheit. Zum Beispiel in der vierten Satire Juvenal

" erzählt, wie ein Fischer dem Kaiser einen riesigen Fisch als Geschenk brachte und der Staatsrat bei einer Sondersitzung besprach, wie man ihn zubereitet und auf welchem ​​Gericht man ihn serviert, damit er der kaiserlichen Tafel würdig ist.

Die satirische Interpretation und Darstellung des Lebens der herrschenden Gesellschaftsschichten erlebte in der westeuropäischen Literatur während der Renaissance eine große Entwicklung. Sein bedeutendster Ausdruck war die monumentale Geschichte des französischen Schriftstellers F. Rabelais „Gargan-tua und Pantagruel“ (1533-1534). Es bietet Kritik an den unterschiedlichsten Aspekten des Lebens der mittelalterlichen Gesellschaft. Rabelais persifliert scharf feudale Kriege und schildert den Feldzug von König Picrocholl gegen Pater Gargantua. Picrosol nutzt einen Streit zwischen Hirten und Bäckern um Fladenbrot aus und beginnt einen Krieg, ohne Zugeständnisse zu machen. Er sehnt sich selbstgefällig nach der Weltherrschaft, ist zuversichtlich, dass alle Festungen und Städte ohne Widerstand fallen werden, träumt von Beute und verteilt sie im Voraus.

nah an seinen zukünftigen Besitztümern, erleidet jedoch eine völlige Niederlage. Er verspottet Rabelais und die vorherrschende religiöse Ideologie, die Absurditäten der Heiligen Schrift, bissig.

Ebenso herausragend in der Entwicklung der satirischen Weltliteratur war die Geschichte des englischen Schriftstellers J. Swift „Gullivers Reisen“ (1726). Swift fasst seine Beobachtungen der Zusammenstöße politischer Parteien in England zusammen und zeigt den Machtkampf zwischen Tremexens und Slemexens, die sich nur in der Höhe der Absätze ihrer Schuhe unterscheiden, darauf aber großen Wert legen. Aber der Kaiser zögert, deshalb hat er einen Absatz höher als den anderen und hinkt. Swift verspottet auch die Außenpolitik des Landes auf bösartige Weise. Die Großmächte Liliput und Blefuscu führen einen erbitterten Krieg, der dadurch entstand, dass in der ersten von ihnen auf Befehl des Kaisers vorgeschrieben wurde, das Ei am scharfen Ende zu zerbrechen, und in der zweiten von ihnen das stumpfe Ende; und der blutige Krieg hat kein Ende in Sicht.

Auch in Russland war die Entwicklung der Satire eng mit dem historischen Leben der Gesellschaft verbunden. Im 17. Jahrhundert Satire wird im 18. Jahrhundert in der Volkskunst („Das Märchen von Ersha Ershovich“, „Schemjakins Hof“) präsentiert. - in den Werken von Kantemir, Lomonosov, Novikov, Fonvizin, Krylov. Die Blütezeit der russischen Satire fällt ins 19. Jahrhundert. und ist auf den immer stärker werdenden Antinationalismus des autokratischen Leibeigenschaftssystems und das Wachstum der Befreiungsbewegung im Land zurückzuführen. „Wehe dem Witz“ von Gribojedow, Epigramme von Puschkin und Lermontow, „Die Geschichte des Dorfes Gorjuchin“ von Puschkin und die Werke von Gogol sind von satirischem Pathos durchdrungen. Globale Bedeutung hat Satire von Saltykov-Shchedrin, vor allem seine „Geschichte einer Stadt“ (1869-1870).

Basierend auf seinen revolutionär-demokratischen Ansichten enthüllte Saltykov-Shchedrin den tiefen gesellschaftspolitischen Widerspruch des russischen gesellschaftlichen Lebens einer ganzen historischen Ära. Er zeigte die völlige Degeneration der autokratischen Macht, einer trägen, dummen und grausamen Macht, die nur dazu existiert, das Volk zu unterdrücken und es in einen Zustand der „Dummheit“ gebracht hat, in die Fähigkeit, sich entweder sklavisch von seinen Chefs treiben zu lassen oder spontan und grausam rebellieren. Der Autor konzentrierte sich ganz auf diesen negativen politischen Zustand der Behörden und des Volkes und verkörperte ihn künstlerisch in fantastischen Bildern und Szenen, die bei den Lesern sarkastisches Gelächter hervorrufen. Seine Satire grenzt an die Tragödie, indem er das Leben der Menschen schildert.

In der sowjetischen Literatur, die die fortschreitende Entwicklung der gesamten Gesellschaft widerspiegelt, erhält die satirische Darstellung des Lebens natürlich keinen solchen Umfang, hat aber dennoch ihre Berechtigung. Satire richtet sich in erster Linie gegen die Feinde der Revolution. Dies sind zum Beispiel die satirischen Fabeln von Demyan Bedny oder „Windows of GROWTH“ von Mayakovsky. Später erschienen satirische Werke, die nicht nur die äußeren Feinde des Sowjetlandes, sondern auch die Überreste des Alten in den Köpfen und Verhaltensweisen der Menschen entlarvten und widersprüchliche Phänomene im Leben der neuen Gesellschaft aufdeckten. Majakowskis Gedicht „Der Zufriedene“, das bei W. I. Lenin eine positive Bewertung hervorrief, verspottet den bürokratischen Arbeitsstil, bei dem Menschen zwischen vielen Besprechungen „unfreiwillig hin- und hergerissen“ werden müssen. Die gleichen Probleme entwickelte der Dichter in der Komödie „Bath“: Häuptling Pobedonosikov, der sich seiner früheren Verdienste um die Revolution rühmt (an der er nicht teilgenommen hat), verlangsamt die Vorwärtsbewegung der „Zeitmaschine“.

Satirische Werke wurden auch von I. Ilf und E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Y. Olesha, M. Bulgakov und anderen Schriftstellern geschaffen.

HUMOR

Lange Zeit konnten sie ein humorvolles Lebensgefühl nicht von einem satirischen unterscheiden. Erst im Zeitalter der Romantik Literaturkritiker und Vertreter des ästhetischen und philosophischen Denkens erkannten darin eine besondere Art von Pathos.

Das Wort „Humor“ (englisch, Humor – Feuchtigkeit, Flüssigkeit) erhielt zunächst die Bedeutung von Flüssigkeit im menschlichen Körper und dann im übertragenen Sinne den Charakter eines Menschen, dann die Veranlagung seines Geistes und schließlich das spirituelle Neigung zum Witz, Spott.

Humor entsteht wie Satire im Prozess der Verallgemeinerung des emotionalen Verständnisses der komischen inneren Widersprüchlichkeit menschlicher Charaktere – der Diskrepanz zwischen der realen Leere ihrer Existenz und subjektiven Bedeutungsansprüchen. Humor ist wie Satire die spöttische Haltung von Menschen gegenüber solchen Charakteren, die ihre inneren Widersprüche verstehen können. Die Widersprüche zwischen der realen Leere des Lebens und dem Anspruch auf seine Bedeutung können sich jedoch in verschiedenen Bereichen des Handelns der Menschen manifestieren – nicht nur in ihrem bürgerlichen, sondern auch in ihrem

private Beziehungen. Aufgrund eines falschen sozialen Selbstwertgefühls neigen Menschen im Alltag dazu, Familienleben Sie können auch einen inneren Widerspruch zwischen dem, was sie wirklich sind, und dem, als was sie vorgeben wollen, entdecken. Auch hier können Menschen über die wahre Bedeutung ihrer Handlungen, Erfahrungen, Wünsche, ihrer Rolle in der Gesellschaft getäuscht werden und Bedeutung beanspruchen, die ihnen eigentlich nicht zukommt. Ein solcher innerer Widerspruch in ihrem sozialen Selbstbewusstsein, ihren Handlungen und ihrer Lebensweise ist komisch und ruft eine spöttische Haltung hervor.

Aber das ist eine andere Art von Lachen als in der Satire. Ungerechtfertigte Bedeutungsansprüche im privaten statt im bürgerlichen Leben berühren nicht unmittelbar die Interessen der gesamten Gesellschaft oder des gesamten Teams. Diese Behauptungen schaden nicht so sehr ihren Mitmenschen, sondern den Menschen selbst, für die sie charakteristisch sind. Daher rufen solche Menschen eine spöttische Haltung sich selbst gegenüber hervor, verbunden nicht mit Empörung, sondern mit Mitleid, Traurigkeit über ihre Selbsttäuschungen und Wahnvorstellungen, über die Demütigung der Menschenwürde.

Humor ist das Lachen über relativ harmlose komische Widersprüche, oft verbunden mit Mitleid mit Menschen, die diese Komik an den Tag legen. Gerade für den Humor ist die Definition des Lachens, die Gogol zu Beginn des VII. Kapitels von „Dead Souls“ gab, sehr passend, als er schrieb, dass er „ein langes Schicksal hat ... sich umzusehen.“ ganzes enormes rauschendes Leben... durch das für die Welt sichtbare Lachen und die unsichtbaren, ihm unbekannten Tränen! (Ansonsten: Tränen vor Lachen, und nicht Lachen durch Tränen, wie sie oft sagen. - E.R.)

Aber wo entstehen Mitleid, Trauer und Tränen im humorvollen Lachen? Sie entspringen dem Bewusstsein einer tiefen Diskrepanz zwischen den komischen Eigenschaften der beobachteten Charaktere und dem hohen moralischen Ideal des Humoristen. Echter Humor entsteht immer aus einer allgemeinen, philosophischen Reflexion über die Unzulänglichkeiten des Lebens.

In der russischen Literatur war Gogol der größte Humorist, Saltykow-Schtschedrin der größte Satiriker. Dieser Unterschied ergab sich aus den Besonderheiten der Weltanschauung der Schriftsteller. Saltykrv-Shchedrin dachte politisch; den Ausweg aus den gesellschaftlichen Widersprüchen seiner Zeit sah er in der Zerstörung der autokratisch-grundbesitzerlichen Macht und der revolutionär-demokratischen Neuordnung der Gesellschaft.

Gogol hatte auch bürgerliche Ideale. Aber er glaubte, dass sich das Leben der russischen Gesellschaft nur dann zum Besseren verändern könne, wenn die herrschenden Schichten – der Adel und die Bürokratie – sich ihrer Verantwortung bewusst würden,

Wenn sie ihre Pflicht gegenüber ihrem Heimatland erfüllen, werden sie den Weg der moralischen Korrektur einschlagen. Er beurteilte die komischen Widersprüche des adligen und bürokratischen Lebens aus der Sicht dieser bürgerlichen und moralischen Ideale. Daher, wo Gogol angesprochen hat soziale Aktivitäten herrschende adlig-bürokratische Gruppen (Provinzbürokratie in „Der Generalinspekteur“, großstädtische „Gesellschaft“ in „Newski-Prospekt“ und Provinzbürokratie in „ Tote Seelen“), wurde sein Spott satirisch. Er porträtierte Landbesitzer und Beamte in ihrem Privatleben und war hauptsächlich ein Humorist.

Besonders charakteristisch in dieser Hinsicht ist „Die Geschichte vom Streit zwischen Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch“ – eine Geschichte über zwei Provinzgrundbesitzer, die auf ihren kleinen Ländereien ein völlig leeres, wertloses Dasein führen, sich aber als wichtige und bedeutende Menschen vorstellen. Ein plötzlicher Streit wegen einer Kleinigkeit, eine Beleidigung eines Freundes und ein zwölfjähriger Rechtsstreit, der sie finanziell und moralisch erschöpft, alle Episoden ihres Streits (Abholzung eines Gänsestalls, Petitionen an das Gericht, Versöhnungsversuche) offenbaren sich vollständig die Bedeutungslosigkeit des moralischen Lebens der Helden und die Absurdität der Bedeutung, die sie jeder ihrer Handlungen beimessen. Gogol lacht fröhlich über ein solches Leben, beendet die Geschichte aber mit einem traurigen, verallgemeinernden Gedanken, der philosophischen Inhalt hat: „Es ist langweilig auf dieser Welt, meine Herren!“

Ein markantes Beispiel für ein humorvolles Werk ist die Erzählung „The Posthumous Notes of the Pickwick Club“ (1837) von Charles Dickens, die die komischen Abenteuer von Mr. Pickwick und seinen Freunden aus den bürgerlichen Kreisen Londons schildert. Nachdem sie sich unschuldig eingebildet haben, echte Wissenschaftler und gute Sportler zu sein, geraten sie in allerlei absurde und lustige, aber im Allgemeinen völlig harmlose Situationen (z. B. verwechseln sie einen Stein am Straßenrand mit einem archäologischen Fund oder einen in einem Teich gefangenen Fisch). Hyde Park für eine wissenschaftliche Entdeckung). Dickens erzählt in einem sehr ernsten Ton von ihren Abenteuern, was den humorvollen Eindruck seiner Geschichte verstärkt.

Im Gegensatz zur Satire drückt Humor nicht immer eine ideologische Verurteilung einer Figur aus; manchmal vermittelt er die Sympathie des Autors für den Helden, wie in Gogols „Taras Bulba“, in „Der Halbbrenner“ und anderen Geschichten von Tschechow.

Eine gewisse Gemeinsamkeit zwischen Humor und Satire verbindet sie hinsichtlich der Prinzipien des künstlerischen Ausdrucks. Comicfigur

Terov manifestiert sich hauptsächlich in den äußeren Merkmalen und Verhaltensweisen von Menschen – in ihrem Aussehen, ihren Gesten, Manieren, Handlungen, Aussagen. Humoristische und satirische Autoren offenbaren die Innenwelt ihrer Figuren meist kaum (oder nur in schwachem Maße), heben jedoch in ihrer Erzählung die Komik äußerer visueller Details (Porträts, Sprachmerkmale der Figuren, Handlungsszenen) hervor und verstärken sie.

Ein komplexes und vielschichtiges Genre, das in vielen Kunstformen zu finden ist, ist die politische Satire. Es professionell zu nutzen bedeutet Weitblick, Lesbarkeit, politikwissenschaftliche Kenntnisse und Wahrnehmungsfähigkeit konstruktive Kritik, beherrschen Sie die Kunst der Beredsamkeit bis zur Perfektion und nehmen Sie dieses Genre ernst. Er duldet keine bewusst subjektive Sichtweise; mit ihrer Hilfe ist es leicht, die Gefühle anderer Menschen zu verletzen, zu beleidigen und zu demütigen.

Satire ist ein Genre der Literatur und Kunst, das eine komische oder poetische Darstellung negativer Phänomene im Leben und in der Gesellschaft unter Verwendung von Ironie, Sarkasmus, Übertreibung, Allegorie, Parodie und Groteske darstellt. Das Wesen der Satire besteht darin, mit künstlerischen Techniken und literarischen Mitteln scharfe Kritik an Absurditäten, Widersprüchen und Lastern zu üben. Satire bedient sich oft der Technik der übermäßigen Übertreibung. Das Genre der Satire ist viele Jahrhunderte alt und wurde zu allen Zeiten genutzt, um negative soziale und politische Ereignisse hervorzuheben. Satire zielt immer auf Menschen und Phänomene.

Satirische Werke können moralisch, politisch, religiös sein. Kritik in der Satire wird vom Standpunkt eines unausgesprochenen Ideals aus geführt. In der Antike war die Satire eine Mischung aus Poesie und Prosa, später erlangte die Gattung in Rom ihre Eigenständigkeit. Es wurden Tänze, Lieder und Gedichte verwendet. Beispiele für die Kunst der Satire wurden von Juvenal und Horace geschaffen. Mit Hilfe des Genres werden die bösartigen Phänomene des Lebens lächerlich gemacht. In der Literatur gibt es ganze satirische Werke, einzelne Episoden, Situationen oder Bilder. Bei politischer Satire sollte man vorsichtig sein, da dieses Genre durch Zensur eingeschränkt werden kann.

Politische Satire

Das Genre der politischen Satire war schon immer beliebt. Trotz der Tatsache, dass es sich um Literatur handelt, findet Satire ihren Ausdruck in der Exekutive und Bildende Kunst. Politische Satire deckt individuelle und gesellschaftliche Unvollkommenheiten, Extravaganzen, Machtmissbrauch und negative Handlungen von Politikern mit Ironie, Burleske und anderen Methoden auf. Das Genre der politischen Satire soll nicht nur das Publikum zum Lachen bringen, sondern auch ein anstößiges Phänomen der Realität angreifen. Dies ist das Hauptziel, das durch Humor erreicht wird.

Zum Beispiel helfen Sarkasmus, Ironie und Opposition, ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Die Begründer des Genres der politischen Satire waren Lucilius, Ennius, Horaz und Aristophanes. Es muss einen sanften Humor enthalten, der die an eine bestimmte Adresse gerichtete Kritik abmildern soll. Ansonsten sieht Satire wie eine Predigt, ein trockener Bericht oder ein Vortrag aus.

Die Bedeutung von Satire

Die politische Satire hat ihren Ursprung in der Literatur Antikes Rom. Es umfasst poetische und lyrische Werke unterschiedlichen Umfangs und unterschiedlicher Bedeutung. In ihnen findet der Leser empörte, verurteilende Verneinungen in unterschiedlichem Ausmaß – Bilder bestimmter Individuen, Gruppen, Phänomene. Satire, ein verantwortungsvolles künstlerisches Genre der freien Meinungsäußerung, muss von Verleumdung und Pamphlet unterschieden werden.

Der künstlerische Wert der politischen Satire und ihre Bedeutung liegen im sozialen und moralischen Inhalt, der lyrischen Erhebung und der Höhe des Ideals des Satirikers. Die lyrisch-subjektive Färbung eines satirischen Werkes entzieht dem künstlerischen Genre die Objektivität, daher hat die politische Satire den Charakter der Flüchtigkeit.

Berühmte Satiriker

Politische Satire kommt in allen Kunstgattungen vor – darin liegt der wesentliche Unterschied zu einem rein literarischen Genre. Es findet sich im Theater, in der Literatur, im Film und im Journalismus. Zuvor blühte die Satire in Griechenland, arabischen Ländern, Persien, dem mittelalterlichen Europa, Amerika und dem viktorianischen England auf. Es wurde im 20. Jahrhundert, während der Existenz der UdSSR und natürlich auch in der Neuzeit häufig als Methode der Denunziation eingesetzt.

Der berühmte I. Ilf und E. Petrov haben den Roman „12 Stühle“ geschrieben, der mit Hilfe von Humor und literarischen Techniken die neu gegründete sowjetische Gesellschaft lächerlich macht. Politische Satire wurde durchgeführt von: V. Mayakovsky, Y. Olesha, D. Kharms, M. Bulgakov, S. Marshak. Viele sowjetische Satiriker waren wegen der Verwendung dieses Genres Repression und Zensur ausgesetzt.

Während der „Tauwetter“-Zeit erschienen satirische Filme und Fernsehsendungen, die die Behörden offen und humorvoll anprangerten. Moderne Satiriker sind A. Raikin, G. Khazanov, S. Altov, A. Arkanov, L. Izmailov, M. Zadornov. Heute erreicht das Genre der politischen Satire in Russland nicht das populäre und groß angelegte Niveau, das es in der Sowjetzeit hatte.

Beliebte Zitate und Aphorismen

Am interessantesten und denkwürdigsten war die politische Satire während der UdSSR. Von dort stammen erstaunliche Komödien, Gedichte und Prosa, die die unerwünschten Phänomene der Zeit aufdecken. Im Laufe der Jahre gab es viele Anekdoten über ihn und seine Politik. Jeder weiß, dass Leonid Iljitsch Medaillen und Orden liebte, die er sich manchmal unverdient selbst verlieh. Deshalb erschien folgender Witz: „In Moskau ereignete sich ein Erdbeben. Dies geschah, weil Breschnews Jacke mit Medaillen von einem Stuhl fiel.“

Im 21. Jahrhundert hat sich die politische Satire vom Bereich der Literatur in die Kunst verlagert. Heutzutage sind Cartoons häufig in gesellschaftspolitischen Zeitungen, großen russischen und ausländischen Publikationen zu finden.