Berühmte Fotografien und ihre Geschichte. Die berühmtesten Fotografien der Geschichte. Steve McCurry – der berühmteste Fotograf von National Geographic

Fotografie ist eine unglaublich vielfältige Kunst. Auch prachtvolle Landschaften, fotografische Porträts und Werbefotografien ziehen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Daher ist die Auswahl der besten Meister keine leichte Aufgabe.

Unsere Top 10 inklusive die besten Fotografen unserer Zeit in den verschiedensten Genres. Ihre Werke sind auf der ganzen Welt bekannt und gelten praktisch als Klassiker der Fotografie.

10. Anne Geddes – beste Kinderfotografin

Anne Geddes fotografiert seit 30 Jahren Kinder. Auf der ganzen Welt gibt es Bücher, Postkarten und Kalender mit Fotos von Kindern in den schönsten Formen verschiedene Bilder. Viele Fotografen, die beginnen, mit Kindern zu arbeiten, lassen sich von Geddes‘ Fotografien inspirieren. Annas Erfolgsgeheimnis ist einfach: Sie ist sich sicher, dass Kinder die einzige wahre Freude im Leben sind.

9. Paul Hansen ist der beste Fotojournalist

Hansen ist einer der berühmtesten Fotojournalisten der Welt. Siebenmal wurde er zum besten Fotografen Schwedens gekürt, zweimal zum Gewinner des prestigeträchtigen Fotowettbewerbs POYi (International Photography of the Year). Und 2013 gewann Paul den World Press Photo-Wettbewerb mit einem Foto, das bei der Beerdigung zweier in Palästina getöteter kleiner Kinder aufgenommen wurde.

8. Terry Richardson – Bester Werbefotograf

Richardsons Fotografien sind manchmal sehr ungewöhnlich, aber sie ziehen immer die Blicke auf sich und bleiben lange im Gedächtnis. Zu Terrys Kunden zählen so berühmte Marken wie Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole und viele andere. Richardsons Fotografien werden regelmäßig von Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W und Purple veröffentlicht.

7. Denis Reggie – der beste Hochzeitsfotograf

Reggie ist zu einer Revolutionärin in der Hochzeitsfotografiebranche geworden. Schließlich war er es, der die Idee hatte, im Reportagestil zu fotografieren. Denis‘ Werke schmücken nicht nur Familienfotoalben, sondern auch die Seiten von Publikationen wie W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour und Harper’s Bazaar

6. Patrick Demarchelier – der beste Modefotograf

Im Laufe seiner langen Karriere hat Demarchelier mit Publikationen wie Vogue, Elle, Marie Claire und Harper's Bazaar zusammengearbeitet. Sie bestellten ihre bei ihm Werbekampagne Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste und Ralph Lauren.

5. Yuri Artyukhin – der beste Naturfotograf

Als Forscher am Labor für Ornithologie am Pazifischen Institut für Geographie der Russischen Akademie der Wissenschaften ist er ein leidenschaftlicher Vogelfan. Es sind die Vogelfotografien, die bei verschiedenen Wettbewerben in Russland und im Ausland wiederholt prestigeträchtige Preise und Auszeichnungen erhalten haben.

4. Helmut Newton ist der beste Aktfotograf

Newtons Aktfotografien sind auf der ganzen Welt bekannt. Für seinen Beitrag zur Kunst der Fotografie wurde Newton mit dem Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, dem französischen Orden der Künste und Literatur sowie dem monegassischen Orden der Künste, Literatur und Wissenschaft ausgezeichnet.

3. David Dubilet – bester Unterwasserfotograf

Unter der Wasseroberfläche arbeitet Dubile seit fünf Jahrzehnten. Seine Arbeiten werden häufig von National Geographic veröffentlicht. David ist Gewinner zahlreicher renommierter Auszeichnungen im Bereich Fotografie. Er filmt die Unterwasserwelt sowohl in äquatorialen Gewässern als auch unter dem Eis am Nord- und Südpol.

2. Steve McCurry – der berühmteste Fotograf von National Geographic

Berühmt wurde Steve durch sein Foto eines „afghanischen Mädchens“, das National Geographic 1985 auf das Cover brachte. Das Bild galt bald als das berühmteste Foto in der Geschichte des Magazins. Neben dem berühmten Foto hat McCurry noch viele wunderbare Werke im Genre der Fotoreportage

1. Ron Galella – der berühmteste Paparazzi

Garella ist eine Pionierin der Paparazzi-Industrie. Zu den Stars, die Rons „Opfer“ wurden, gehören Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen und Sophia Loren. Marlon Brando brach Garellas Kiefer und schlug fünf Zähne aus, und Jacqueline Kennedy verklagte den Fotografen, der Ron verbot, sich Jackie näher als 20 Meter zu nähern.

Lennons Foto ist berühmt, weil es nicht nur ein Foto ist. Schauen wir uns also die berühmtesten Fotos an und erfahren Sie mehr über ihre Geschichte

„John F. Kennedys Attentäterschuss“

„Oswald wurde nach draußen gebracht. Ich umklammere die Kamera. Die Polizei hält den Druck der Stadtbewohner zurück. Oswald machte ein paar Schritte. Ich drücke den Auslöser. Sobald die Schüsse fielen, drückte ich erneut den Abzug, aber mein Blitz hatte keine Zeit zum Aufladen. Beim ersten Foto begann ich mir Sorgen zu machen, und zwei Stunden später machte ich mich an die Entwicklung der Fotos.“ – Robert Jackson. Dieses Foto ist auch eines der berühmtesten in der Geschichte der Fotografie.

„Junge mit Granate“

Ein unschuldiger Junge mit einer Spielzeuggranate in der Hand ist ein berühmtes Werk der Fotografin Diane Arbus. Der Name des Jungen ist Colin Wood, der Sohn des berühmten Tennisspielers Sidney Wood. Der Junge hält eine Granate in der rechten Hand und seine linke Hand ist leer. Das Gesicht des Kindes zeigt entweder Schrecken oder Angst. Diane brauchte lange, um den Aufnahmewinkel auszuwählen, den sie brauchte, und am Ende konnte der Typ es nicht ertragen und schrie: „Schießt schon!“ Im Jahr 2005 wurde das Foto für 408.000 US-Dollar verkauft.

„Rette das Kätzchen!“

Nein, das ist kein Foto aus einem koreanischen Restaurant. Es war das Kätzchen Helulu, das beschloss, nachzuschauen, was seine Besitzer zum Abendessen zubereiteten, und in einen Topf Nudeln tauchte.

„Koffer“

Straßenpunks bedrohen einen Fotografen mit einer Waffe. Ja, das Kind ist erst 11 Jahre alt und die Waffe in seinen Händen ist ein Spielzeug. Er spielt einfach sein Spiel. Doch wer genau hinschaut, erkennt in seinen Augen kein Wild.

„Der berühmteste Kuss“

Dieser Kuss war der erste diese Art ein Foto, das auf der ganzen Welt Anerkennung fand. Das Foto wurde in Paris aufgenommen und trägt den Titel „Der Kuss im Rathaus“ (Le baiser de l’hotel de ville).

„Die Qual von Omaira“

13. November 1985. Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien). Der Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser vernichtet buchstäblich alles, was sich ihr in den Weg stellt. Die Zahl der Todesopfer lag bei über 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß auf der ganzen Welt auf große Resonanz, unter anderem dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchaz. Sie war bis zum Hals im Schneematsch gefangen, ihre Beine waren in der Betonkonstruktion des Hauses eingeklemmt. Retter versuchten vergeblich, den Schlamm abzupumpen und das Kind zu befreien. Das Mädchen überlebte drei Tage, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Cristina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und kommunizierte mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, verhielt sich aber sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren. Das Foto wurde mehrere Stunden vor seinem Tod aufgenommen. Fotograf - Frank Fournier.

"Fangen"

Ein neugieriger Mann mit einem Hund tappte in eine vom Fotografen sorgfältig platzierte Falle.

"Picasso"

Schau dir das Brot an! Nur vier Finger! Deshalb habe ich beschlossen, dieses Foto „Picasso“ zu nennen, sagte Picasso zu seinem Freund, dem Fotografen Duvanuoshi.

„Läden am Straßenrand“

Nur wenige Jahre vor der „Großen Depression“ in den Vereinigten Staaten. Die Geschäfte sind überfüllt mit Fisch, Gemüse und Obst. Das Foto wurde in Alabama in der Nähe der Eisenbahn aufgenommen.

"Zerbrochener Spiegel"

Zwei schelmische Menschen zerbrachen einen Spiegel und begannen, die Scherben einzusammeln. Der Rest der Kinder beobachtet das Geschehen mit Interesse und Schuldgefühlen, während die Welt um sie herum weiterhin ihr eigenes Leben führt.

„Kleine Erwachsene“

Drei amerikanische Mädchen tratschen in einer Gasse in Sevilla, Spanien. Eine Postkarte mit diesem Bild war lange Zeit die beliebteste in den Vereinigten Staaten.

"Winston Churchill"

27. Januar 1941: Churchill ging in ein Fotostudio in der Downing Street 10, um einige Porträts von sich selbst zu machen und damit seine Widerstandskraft und Entschlossenheit zu demonstrieren. Allerdings war sein Blick, egal was passierte, zu entspannt – mit einer Zigarre in der Hand, großartige Person entsprach in keiner Weise dem Bild, das der Fotograf Yousuf Karsh erreichen wollte. Er ging auf den großen Politiker zu und zog ihm mit einer scharfen Bewegung die Zigarre aus dem Mund. Das Ergebnis ist etwas höher. Churchill schaut den Fotografen wütend an, der wiederum den Auslöser drückt. So erhielt die Menschheit eines der berühmtesten Porträts von Winston Churchill.

"Rückzug"

Der Rückzug der US-Marines im Jahr 1950 aufgrund unmenschlicher Fröste. Während des Koreakrieges überschätzte General MacArthur seine Fähigkeiten und war absolut zuversichtlich, dass der Feldzug erfolgreich sein würde. Das dachte er bis zum Gegenangriff der chinesischen Truppen, woraufhin er seinen berühmten Satz aussprach: „Wir ziehen uns zurück!“ Denn wir bewegen uns in die falsche Richtung!“

„Der nackte Läufer“

1975, während des Rugby-Finales in England, versammelten sich alle wichtigen Persönlichkeiten des Landes auf der Tribüne – Ihre Majestät mit ihrem Gefolge, berühmte Politiker... Der nackte Australier Michael dreht eine „Ehrenrunde“ durch das Stadion. Gerüchten zufolge fiel die Königin in Ohnmacht. Der Läufer wurde zu drei Monaten Gefängnis verurteilt.

"Hausafgaben"

Das Foto hat kein bestimmtes Thema, aber die Aufnahme ist ziemlich berühmt. Stolz marschiert der Junge nach Hause, in seinen Händen hält er zwei riesige Flaschen Alkohol. Sein Gesicht strahlt Freude und Erfolgserlebnisse aus. Die Mädchen im Hintergrund können ihre Bewunderung nicht verbergen.

„Hungersnot im Sudan“

Der Autor des Fotos, Kevin Carter, erhielt für seine Arbeit 1994 den Pulitzer-Preis. Die Karte zeigt ein vor Hunger gebeugtes sudanesisches Mädchen. Sie wird bald sterben, und der große Kondor im Hintergrund ist bereit dafür. Das Foto schockierte die gesamte zivilisierte Welt. Niemand, auch nicht der Fotograf, weiß etwas über die Herkunft des Mädchens. Er machte das Foto, verjagte das Raubtier und sah zu, wie das Kind ging. Kevin Carter war Mitglied des Bang Bang Clubs, vier unerschrockenen Fotojournalisten, die auf der Suche nach Foto-Sensationen durch Afrika reisten. Zwei Monate nach Erhalt der Auszeichnung beging Carter Selbstmord. Vielleicht wird er von schrecklichen Erinnerungen an das, was er im Sudan gesehen hat, heimgesucht.

„Marilyn“

Marilyn Monroe. Während des Shootings schaute das Mädchen weg, was dem Foto noch mehr Charme, Geheimnis und Stimmung verlieh.

„Leiden im Blick“

Zwischen dem Winter 1948 und dem Frühjahr 1949 reiste Henry Cartier Bresson mit seiner Kamera nach Peking, Shanghai und in andere Städte. Dieses Foto wurde in Nanjing aufgenommen. Das Foto zeigt eine Reihe hungernder Menschen, die Reis kaufen.

"Nach Ihnen…"

Terry und Thomson entscheiden, wer mit dem Abendessen beginnt (oder endet?). Hamster Jim hatte keine Ahnung, dass er heute am Tisch bedient werden würde. Alle drei sind Mark Andrews Haustiere. Außerhalb der Kamera sind diese drei wundervolle und treue Kameraden!

„Sieg am Time Square“

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs machte ein Foto eines Matrosen, der auf dem Time Square eine Krankenschwester küsste, die Runde in allen Zeitungen. Das Bild veranschaulicht Freude und Liebe. Der Legende nach beschloss der Fotograf Alfred Eisenstaedt 40 Jahre später, ein süßes Paar zu finden, und es gelang ihm. Er wurde von glücklichen Großeltern begrüßt, umgeben von einer lauten Menge Kinder und Enkelkinder! Dieses Foto gilt als das berühmteste Foto.

Eine Sammlung ikonischer Fotografien aus den letzten 100 Jahren, die das beweisen
die Trauer über den Verlust und der Triumph des menschlichen Geistes ...

Ein Australier küsst seine kanadische Freundin. In den Kanadiern kam es zu Unruhen, nachdem die Vancouver Canucks den Stanley Cup verloren hatten.

Drei Schwestern, drei „Zeitabschnitte“, drei Fotos.

Die beiden legendären Kapitäne Pele und Bobby Moore tauschen ihre Trikots als Zeichen des gegenseitigen Respekts. FIFA-Weltmeisterschaft 1970.

1945: Petty Officer Graham Jackson spielt „Goin‘ Home“ bei der Beerdigung von Präsident Roosevelt am 12. April 1945.


1952. 63-jähriger Charlie Chaplin.

Der achtjährige Christian nimmt die Flagge während einer Gedenkfeier für seinen Vater entgegen. Der im Irak getötet wurde, nur wenige Wochen bevor er nach Hause zurückkehren sollte.

Ein Veteran in der Nähe des Panzers T34-85, in dem er während des Großen Vaterländischen Krieges kämpfte.

Rumänisches Kinderspenden Luftballon an einen Polizisten während der Proteste in Bukarest.

Polizeihauptmann Ray Lewis wurde wegen seiner Beteiligung an den Wall-Street-Protesten 2011 verhaftet.

Ein Mönch steht neben einem älteren Mann, der plötzlich starb, während er in Shanxi Taiyuan, China, auf einen Zug wartete.

Ein Hund namens „Leao“ sitzt zwei Tage lang am Grab seines Besitzers, der bei schrecklichen Erdrutschen ums Leben kam.
Rio de Janeiro, 15. Januar 2011.

Die afroamerikanischen Athleten Tommie Smith und John Carlos heben ihre schwarz behandschuhten Fäuste in einer Geste der Solidarität. Olympische Spiele, 1968.

Jüdische Häftlinge zum Zeitpunkt ihrer Entlassung aus dem Lager. 1945

Die Beerdigung von Präsident John F. Kennedy fand am 25. November 1963, dem Geburtstag von John F. Kennedy Jr., statt.
Aufnahmen von John Kennedy Jr., wie er den Sarg seines Vaters begrüßt, wurden um die ganze Welt gesendet.

Christen beschützen Muslime beim Gebet. Ägypten, 2011.

Ein Nordkoreaner (rechts) winkt einem weinerlichen Südkoreaner nach einem Familientreffen in der Nähe des Berges Kumgang am 31. Oktober 2010 aus einem Bus zu. Sie wurden durch den Krieg von 1950 bis 1953 getrennt.

Nach dem Tsunami in Japan traf ein Hund seinen Besitzer. 2011.

„Wait for Me, Dad“ ist ein Foto des marschierenden British Columbia Regiments. Der fünfjährige Warren „Whitey“ Bernard rannte von seiner Mutter zu seinem Vater, Private Jack Bernard, und rief: „Warte auf mich, Daddy.“ Foto erhalten großer Beliebtheit, wurde in Life veröffentlicht, hing während des Krieges in jeder Schule in British Columbia und wurde bei der Ausgabe von Kriegsanleihen verwendet.

Priester Luis Padillo und ein Soldat wurden während des Aufstands in Venezuela von einem Scharfschützen verwundet.

Eine Mutter und ihr Sohn in Concord, Alabama, in der Nähe ihres Hauses, das durch einen Tornado völlig zerstört wurde. April 2011.

Ein Mann schaut sich ein Familienalbum an, das er nach dem Erdbeben in Sichuan in den Trümmern seines alten Hauses gefunden hat.

4 Monate altes Mädchen nach dem japanischen Tsunami.

Französische Staatsbürger, als die Nazis im Zweiten Weltkrieg in Paris einmarschierten.

Soldat Horace Greasley konfrontiert Heinrich Himmler, während er das Lager inspiziert, in dem er eingesperrt war. Überraschenderweise verließ Greasley das Lager mehrmals, um ein deutsches Mädchen zu treffen, in das er verliebt war.

Ein Feuerwehrmann gibt einem Koala bei Waldbränden Wasser. Australien 2009.

Vater seines verstorbenen Sohnes bei der Gedenkstätte für den 11. September. Während der zehnten jährlichen Zeremonien auf dem Gelände des World Trade Centers.

Jacqueline Kennedy leistet den Eid von Lyndon Johnson als Präsident der Vereinigten Staaten. Unmittelbar nach dem Tod ihres Mannes.

Tanisha Blevin, 5, hält die Hand der Hurrikan-Katrina-Überlebenden Nita Lagarde, 105.

Ein Mädchen, das vorübergehend isoliert ist, um Strahlung zu erkennen und zu beseitigen, blickt durch die Glasscheibe auf ihren Hund. Japan, 2011.

Die Journalisten Yuna Lee und Laura Ling, die in Nordkorea verhaftet und zu zwölf Jahren Zwangsarbeit verurteilt wurden, wurden in Kalifornien mit ihren Familien wiedervereint. Nach erfolgreicher diplomatischer Intervention der USA.

Eine Mutter trifft sich mit ihrer Tochter nach ihrem Dienst im Irak.

Die junge Pazifistin Jane Rose Kasmir mit einer Blume auf den Bajonetten der Wachen im Pentagon.
Während einer Protestaktion gegen den Vietnamkrieg. 1967

„Der Mann, der die Panzer stoppte“...
Ein ikonisches Foto eines unbekannten Rebellen, der vor einer Kolonne chinesischer Panzer stand. Tiananmen 1989

Harold Vittles hört zum ersten Mal in seinem Leben – der Arzt hat ihm gerade ein Hörgerät installiert.

Helen Fisher küsst den Leichenwagen, der die Leiche ihres 20-jährigen Cousins, Private Douglas Halliday, trägt.

Truppen der US-Armee landen während des D-Days an Land. Normandie, 6. Juni 1944.

Ein von der Sowjetunion befreiter Gefangener aus dem Zweiten Weltkrieg lernt seine Tochter kennen.
Das Mädchen sieht ihren Vater zum ersten Mal.

Ein Soldat der Sudanesischen Volksbefreiungsarmee bei einer Probe für die Parade zum Unabhängigkeitstag.

Greg Cook umarmt seinen verlorenen Hund, nachdem er gefunden wurde. Alabama, nach dem Tornado im März 2012.

Foto aufgenommen vom Astronauten William Anders während der Apollo-8-Mission. 1968

Schauen Sie sich dieses Foto genauer an. Dies ist eines der bemerkenswertesten Fotos, die je aufgenommen wurden. Die kleine Hand des Babys streckte sich aus dem Mutterleib heraus und drückte den Finger des Chirurgen. Das Kind ist übrigens 21 Wochen nach der Empfängnis alt, das Alter, in dem es noch legal abgetrieben werden kann. Die kleine Hand auf dem Foto gehört einem Baby, das am 28. Dezember letzten Jahres zur Welt kam. Das Foto entstand während einer Operation in Amerika.

Die erste Reaktion ist ein entsetztes Zurückschrecken. Es sieht aus wie eine Nahaufnahme eines schrecklichen Vorfalls. Und dann bemerken Sie, genau in der Mitte des Fotos, eine winzige Hand, die den Finger des Chirurgen ergreift.
Das Kind greift buchstäblich nach dem Leben. Es ist daher eines der bemerkenswertesten Fotos in der Medizin und ein Dokument einer der außergewöhnlichsten Operationen der Welt. Es zeigt einen 21 Wochen alten Fötus im Mutterleib, kurz vor der Wirbelsäulenoperation, die erforderlich war, um das Baby vor schweren Hirnschäden zu bewahren. Die Operation wurde durch einen winzigen Schnitt in der Wand der Mutter durchgeführt und ist die jüngste Patientin. In diesem Stadium kann sich die Mutter für eine Abtreibung entscheiden.

Das berühmteste Foto, das noch niemand gesehen hat, nennt der Associated Press-Fotograf Richard Drew sein Foto von einem der Opfer des World Trade Centers, das am 11. September aus einem Fenster in den Tod sprang
„An diesem Tag, der mehr als jeder andere Tag in der Geschichte mit Kamera und Film festgehalten wurde“, schrieb Tom Junod später im Esquire, „waren das einzige Tabu nach allgemeiner Zustimmung die Bilder von Menschen, die aus Fenstern sprangen.“ Fünf Jahre später bleibt Richard Drews „Falling Man“ ein schreckliches Artefakt der damaligen Zeit, das alles hätte verändern sollen, es aber nicht tat.

Der Fotograf Nick Yut hat ein Foto eines vietnamesischen Mädchens gemacht, das vor einer Napalm-Explosion davonlief. Es war dieses Foto, das die ganze Welt zum Nachdenken über den Vietnamkrieg brachte.
Das Foto des 9-jährigen Mädchens Kim Phuc vom 8. Juni 1972 ist für immer in die Geschichte eingegangen. Kim sah dieses Foto zum ersten Mal 14 Monate später in einem Krankenhaus in Saigon, wo sie wegen schrecklicher Verbrennungen behandelt wurde. Kim erinnert sich noch daran, wie sie am Tag des Bombenanschlags vor ihren Geschwistern davonlief, und kann das Geräusch der fallenden Bomben nicht vergessen. Ein Soldat versuchte zu helfen und übergoss sie mit Wasser, ohne zu ahnen, dass dies die Verbrennungen noch verschlimmern würde. Der Fotograf Nick Ut half dem Mädchen und brachte sie ins Krankenhaus. Zunächst zweifelte der Fotograf, ob er ein Foto eines nackten Mädchens veröffentlichen sollte, beschloss dann aber, dass die Welt dieses Foto sehen sollte.

Später wurde das Foto als das beste Foto des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Nick Yut versuchte, Kim davor zu schützen, zu beliebt zu werden, doch 1982, als das Mädchen an der medizinischen Universität studierte, wurde sie von der vietnamesischen Regierung gefunden und seitdem wird Kims Bild für Propagandazwecke verwendet. „Ich stand unter ständiger Kontrolle. Ich wollte sterben, dieses Foto verfolgte mich“, sagt Kim. Später gelang ihr die Flucht nach Kuba, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Dort lernte sie ihren zukünftigen Ehemann kennen. Gemeinsam zogen sie nach Kanada. Viele Jahre später wurde ihr schließlich klar, dass sie diesem Foto nicht entkommen konnte, und sie beschloss, es und ihren Ruhm zu nutzen, um für den Frieden zu kämpfen.

Malcolm Brown, ein 30-jähriger Fotograf (Associated Press) aus New York, rief an und bat darum, am nächsten Morgen an einer bestimmten Kreuzung in Saigon zu sein, weil... etwas sehr Wichtiges wird passieren. Er kam mit einem Reporter der New York Times dorthin. Bald hielt ein Auto an und mehrere buddhistische Mönche stiegen aus. Unter ihnen ist Thich Quang Duc, der mit einer Schachtel Streichhölzer in der Hand im Lotussitz saß, während andere begannen, ihn mit Benzin zu übergießen. Thich Quang Duc zündete ein Streichholz an und verwandelte sich in eine lebende Fackel. Im Gegensatz zu der weinenden Menge, die ihn brennen sah, gab er keinen Laut von sich und bewegte sich nicht. Thich Quang Duc schrieb einen Brief an den damaligen vietnamesischen Regierungschef, in dem er ihn aufforderte, die Unterdrückung von Buddhisten zu beenden, die Inhaftierung von Mönchen zu beenden und ihnen das Recht zu geben, ihre Religion auszuüben und zu verbreiten, erhielt jedoch keine Antwort


Am 3. Dezember 1984 wurde die indische Stadt Bhopal von der größten von Menschen verursachten Katastrophe in der Geschichte der Menschheit heimgesucht. Eine riesige giftige Wolke, die von einer amerikanischen Pestizidfabrik in die Atmosphäre freigesetzt wurde, bedeckte die Stadt und tötete in derselben Nacht dreitausend Menschen und im nächsten Monat weitere 15.000. Insgesamt waren mehr als 150.000 Menschen von der Freisetzung giftiger Abfälle betroffen, Kinder, die nach 1984 geboren wurden, sind darin nicht eingerechnet

Der Chirurg Jay Vacanti vom Massachusetts General Hospital in Boston arbeitet mit dem Mikroingenieur Jeffrey Borenstein an der Entwicklung einer Technik zur Züchtung einer künstlichen Leber. 1997 gelang es ihm, mithilfe von Knorpelzellen ein menschliches Ohr auf dem Rücken einer Maus wachsen zu lassen.

Die Entwicklung einer Technologie, die die Kultivierung der Leber ermöglicht, ist äußerst wichtig. Allein im Vereinigten Königreich stehen 100 Menschen auf der Warteliste für eine Transplantation, und nach Angaben des British Liver Trust sterben die meisten Patienten, bevor sie eine Transplantation erhalten.

Ein Foto des Reporters Alberto Korda bei einer Kundgebung im Jahr 1960, auf dem auch Che Guevara zwischen einer Palme und einer Nase zu sehen ist, gilt als das meistverbreitete Foto in der Geschichte der Fotografie.

Das berühmteste Foto von Stephen McCurry, aufgenommen von ihm in einem Flüchtlingslager an der afghanisch-pakistanischen Grenze. Sowjetische Hubschrauber zerstörten das Dorf eines jungen Flüchtlings, ihre gesamte Familie wurde getötet und das Mädchen reiste zwei Wochen lang durch die Berge, bevor es ins Lager kam. Nach seiner Veröffentlichung im Juni 1985 wurde dieses Foto zu einer Ikone von National Geographic. Seitdem wurde dieses Bild überall verwendet – von Tätowierungen bis hin zu Teppichen, was das Foto zu einem der am häufigsten reproduzierten Fotos der Welt machte

Ende April 2004 strahlte die CBS-Sendung 60 Minutes II einen Bericht über die Folter und Misshandlung von Gefangenen im Gefängnis Abu Ghraib durch eine Gruppe amerikanischer Soldaten aus. Die Geschichte enthielt Fotos, die einige Tage später im Magazin The New Yorker veröffentlicht wurden. Dies wurde zum größten Skandal rund um die amerikanische Präsenz im Irak.
Anfang Mai 2004 gab die Führung der US-Streitkräfte zu, dass einige ihrer Foltermethoden nicht im Einklang mit der Genfer Konvention standen, und kündigte ihre Bereitschaft an, sich öffentlich zu entschuldigen.

Den Aussagen mehrerer Gefangener zufolge wurden sie von amerikanischen Soldaten vergewaltigt, auf Pferden geritten und gezwungen, Lebensmittel aus Gefängnistoiletten zu fischen. Insbesondere sagten die Gefangenen: „Sie zwangen uns, wie Hunde auf allen Vieren zu gehen und zu jaulen.“ Wir mussten wie Hunde bellen, und wer nicht bellte, wurde gnadenlos ins Gesicht geschlagen. Danach warfen sie uns in Zellen, nahmen uns die Matratzen weg, verschütteten Wasser auf den Boden und zwangen uns, in dieser Gülle zu schlafen, ohne die Kapuzen von unseren Köpfen abzunehmen. Und sie haben ständig alles fotografiert.“ „Ein Amerikaner sagte, er würde mich vergewaltigen. Er zog eine Frau auf meinen Rücken und zwang mich, in einer beschämenden Position zu stehen und meinen eigenen Hodensack in meinen Händen zu halten.“

Polen – Das in einem Konzentrationslager aufgewachsene Mädchen Teresa zeichnet ein „Haus“ an die Tafel. 1948. David Seymou

Die Terroranschläge vom 11. September 2001 (oft einfach als 11. September bezeichnet) waren eine Reihe koordinierter Selbstmordanschläge in den Vereinigten Staaten von Amerika. Nach offizieller Version liegt die Verantwortung für diese Anschläge bei der islamistischen Terrororganisation Al-Kaida.
Am Morgen dieses Tages entführten neunzehn mutmaßlich mit al-Qaida in Verbindung stehende Terroristen, aufgeteilt in vier Gruppen, vier Linienpassagierflugzeuge. In jeder Gruppe gab es mindestens ein Mitglied, das eine grundlegende Flugausbildung absolviert hatte. Die Invasoren flogen zwei dieser Flugzeuge in die Türme des Zweiten Weltkriegs. Einkaufszentrum, American-Airlines-Flug 11 in WTC 1 und United-Airlines-Flug 175 in WTC 2, wodurch beide Türme einstürzten und die angrenzenden Gebäude schwer beschädigt wurden.

Weiß und farbig
Foto von Elliott Erwitt 1950

Das Foto eines Beamten, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, gewann nicht nur 1969 einen Pulitzer-Preis, sondern veränderte auch die Art und Weise, wie Amerikaner über die Ereignisse in Vietnam denken. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so klar, wie es dem gewöhnlichen Amerikaner vorkam, voller Mitgefühl für den hingerichteten Mann. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der „Rachekrieger“ des Vietcong ist, und an diesem Tag erschossen er und seine Handlanger viele unbewaffnete Zivilisten. General Nguyen Ngoc Loan (links im Bild) wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit heimgesucht: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nach seinem Umzug in die USA sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, aus dem Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. „Wir wissen, wer Sie sind!“ - Diese Inschrift verfolgte den Armeegeneral sein ganzes Leben lang

Der republikanische Soldat Federico Borel García ist im Angesicht des Todes dargestellt. Das Foto löste einen großen Schock in der Gesellschaft aus. Die Situation ist absolut einzigartig. Während des gesamten Angriffs machte der Fotograf nur ein Foto, und zwar wahllos, ohne durch den Sucher zu schauen, er blickte überhaupt nicht auf das „Modell“. Und dies ist eines seiner besten, eines seiner berühmtesten Fotos. Diesem Foto ist es zu verdanken, dass bereits 1938 Zeitungen den 25-jährigen Robert Capa als „den größten Kriegsfotografen der Welt“ bezeichneten.

Das Foto, das das Hissen des Siegesbanners über dem Reichstag zeigt, verbreitete sich in der ganzen Welt. Evgeny Chaldey, 1945

Im Frühsommer 1994 befand sich Kevin Carter (1960–1994) auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Er hatte gerade den Pulitzer-Preis gewonnen, und die Stellenangebote berühmter Zeitschriften strömten nacheinander herein. „Alle gratulieren mir“, schrieb er an seine Eltern, „ich kann es kaum erwarten, euch kennenzulernen und euch meine Trophäe zu zeigen.“ Das ist die höchste Anerkennung meiner Arbeit, von der ich nicht einmal zu träumen gewagt hätte.“

Kevin Carter gewann den Pulitzer-Preis für sein Foto „Famine in Sudan“, das im Frühjahr 1993 aufgenommen wurde. An diesem Tag flog Carter extra in den Sudan, um Szenen der Hungersnot in einem kleinen Dorf zu filmen. Da er es leid war, verhungerte Menschen zu fotografieren, verließ er das Dorf auf einem mit kleinen Büschen bewachsenen Feld und hörte plötzlich einen leisen Schrei. Als er sich umsah, sah er ein kleines Mädchen auf dem Boden liegen, offenbar vor Hunger sterbend. Er wollte ein Foto von ihr machen, doch plötzlich landete ein paar Schritte entfernt ein Geier. Sehr vorsichtig und bemüht, den Vogel nicht zu erschrecken, wählte Kevin die beste Position und machte das Foto. Danach wartete er weitere zwanzig Minuten und hoffte, dass der Vogel seine Flügel ausbreiten und ihm die Möglichkeit geben würde, einen besseren Schuss zu bekommen. Aber der verdammte Vogel rührte sich nicht und am Ende spuckte er aus und vertrieb ihn. Mittlerweile gewann das Mädchen offenbar an Kraft und ging – oder vielmehr kroch – weiter. Und Kevin setzte sich neben den Baum und weinte. Plötzlich verspürte er das schreckliche Verlangen, seine Tochter zu umarmen ...

13. November 1985. Der Vulkan Nevado del Ruiz bricht in Kolumbien aus. Der Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser vernichtet buchstäblich alles, was sich ihr in den Weg stellt. Die Zahl der Todesopfer lag bei über 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß auf der ganzen Welt auf große Resonanz, unter anderem dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchez. Sie war bis zum Hals im Schneematsch gefangen, ihre Beine waren in der Betonkonstruktion des Hauses eingeklemmt. Retter versuchten vergeblich, den Schlamm abzupumpen und das Kind zu befreien. Das Mädchen überlebte drei Tage, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Cristina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und kommunizierte mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, verhielt sich aber sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), ein Fotograf der Zeitschrift Life, spazierte über den Platz und fotografierte küssende Menschen. Später erinnerte er sich, dass ihm ein Matrose aufgefallen sei, der „über den Platz lief und wahllos alle Frauen hintereinander küsste: junge und alte, dicke und dünne.“ Ich schaute zu, hatte aber keine Lust, ein Foto zu machen. Plötzlich schnappte er sich etwas Weißes. Ich hatte kaum Zeit, die Kamera zu heben und ein Foto von ihm zu machen, wie er die Krankenschwester küsst.“
Für Millionen Amerikaner wurde dieses Foto, das Eisenstadt „Bedingungslose Kapitulation“ nannte, zum Symbol für das Ende des Zweiten Weltkriegs ...

30. Oktober 2009, 17:49

Diese Fotografien sind jedem bekannt, der mit der Geschichte der Fotografie auch nur einigermaßen vertraut ist. Ja, genau Kunst, denn wenn man sie betrachtet, versteht man, dass der Fotograf hier mehr denn je aus dem Rahmen eines Außenbeobachters heraustrat, in den ihn sein Objektiv zwingt, und zum Künstler wurde, das heißt, er dachte die Realität neu und ließ sie zu durch sich selbst gehen. Hier sehen wir weniger eine objektive Widerspiegelung der Realität als vielmehr deren subjektive Einschätzung durch den Autor. Jedes dieser Fotos hat seine eigene Geschichte ... „Bundessoldaten, die am ersten Tag der Schlacht von Gettysburg, Pennsylvania, fielen“ Einer der ersten Kriegsfotojournalisten, Matthew Brady, war als Schöpfer der Dolchtypien von Abraham Lincoln und Robert bekannt E. Lee. Brady hatte alles: Karriere, Geld, eigenes Geschäft. Und er beschloss, all dies (und sein eigenes Leben) zu riskieren, indem er der Armee der Nordländer mit einer Kamera in der Hand folgte. Nachdem Brady in der ersten Schlacht, an der er teilnahm, nur knapp der Gefangennahme entgangen war, verlor er etwas seinen patriotischen Eifer und begann, Assistenten an die Front zu schicken. Im Laufe mehrerer Kriegsjahre machten Brady und sein Team mehr als 7.000 Fotos. Dies ist eine ziemlich beeindruckende Zahl, insbesondere wenn man bedenkt, dass für die Aufnahme eines einzelnen Fotos Ausrüstung und Chemikalien in einem Planwagen erforderlich waren, der von mehreren Pferden gezogen wurde. Nicht sehr ähnlich zu den üblichen digitalen Kompaktkameras? Die Fotos, die auf dem Schlachtfeld so zu Hause zu sein schienen, hatten eine sehr schwere Aura. Ihnen war es jedoch zu verdanken, dass normale Amerikaner zum ersten Mal die bittere und harte militärische Realität sehen konnten, die nicht durch chauvinistische Parolen verschleiert wurde. „John F. Kennedys Attentäter erschoss…“„Oswald wurde nach draußen gebracht. Ich umklammere die Kamera. Die Polizei hält den Druck der Stadtbewohner zurück. Oswald machte ein paar Schritte. Ich drücke den Auslöser. Sobald die Schüsse fielen, drückte ich erneut den Abzug, aber mein Blitz hatte keine Zeit zum Aufladen. Beim ersten Foto begann ich mir Sorgen zu machen, und zwei Stunden später machte ich mich an die Entwicklung der Fotos.“ – Robert H. Jackson Die Fotografie, die für Fotojournalisten neue Maßstäbe setzte. „Omaha Beach, Normandie, Frankreich“ Der Kriegsfotojournalist Robert Capa sagte, wenn Ihre Fotos schlecht seien, bedeute das, dass Sie nicht nah genug am Tatort waren. Und er wusste, wovon er sprach. Seine berühmtesten Fotos entstanden am Morgen des 6. Juni 1944, als er am Tag der Landung der Alliierten zusammen mit den ersten Infanterieabteilungen in der Normandie an Land ging. Nachdem er unter Beschuss geraten war, musste Capa mit seiner Kamera unter Wasser tauchen, um den Kugeln auszuweichen. Er kam nur knapp mit dem Leben davon. Von den vier Filmen, die der Fotograf am Tag der schrecklichen Schlacht drehte, blieben nur 11 Bilder erhalten – der Rest wurde von einem älteren Laboranten hoffnungslos beschädigt, der in Eile fast das gesamte Material freilegte (wie sich später herausstellte, war er es). Ich versuche, die Filme vor der Drucklegung zu entwickeln neueste Ausgabe Life-Magazin). Ironischerweise war es dieser Fehler bei der Entwicklung des Films, der mehreren erhaltenen Fotos ihr berühmtes „surreales“ Aussehen verlieh (das Life-Magazin deutete in seinen Kommentaren zu den Fotos fälschlicherweise an, dass sie „etwas unscharf“ seien). Fünfzig Jahre später versuchte Regisseur Steven Spielberg, während er die Landungsszene in der Normandie aus dem Film „Der Soldat James Ryan“ drehte, die Wirkung von Robert Capas Fotografien nachzubilden, indem er die Schutzfolie von den Kameraobjektiven entfernte, um einen „Unschärfe“-Effekt zu erzeugen. „Mord an Vietcong durch Polizeichef von Saigon“ Der AP-Nachrichtenfotograf Eddie Adams schrieb einmal: „Fotografie ist die mächtigste Waffe der Welt.“ Ein sehr passendes Zitat, um sein eigenes Leben zu veranschaulichen – sein Foto eines Beamten, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, gewann 1969 nicht nur den Pulitzer-Preis, sondern veränderte letztlich auch die Art und Weise, wie die Amerikaner die Ereignisse in Vietnam sahen. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so klar, wie es dem gewöhnlichen Amerikaner vorkam, voller Mitgefühl für den hingerichteten Mann. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der „Rachekrieger“ des Vietcong ist und an diesem Tag viele unbewaffnete Zivilisten von ihm und seinen Handlangern erschossen wurden. General Nguyen Ngoc Loan (links im Bild) wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit heimgesucht: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nach seinem Umzug in die USA sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, aus dem Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. „Wir wissen, wer Sie sind!“ - Diese Inschrift verfolgte den Armeegeneral sein ganzes Leben lang. „Er hat einen Mann in Handschellen getötet“, sagte Eddie Adams, „und ich habe ihn mit meiner Kamera getötet.“
„Der Tod von Omaira Sanchez“ 13. November 1985. Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien). Der Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser vernichtet buchstäblich alles, was sich ihr in den Weg stellt. Die Zahl der Todesopfer lag bei über 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß auf der ganzen Welt auf große Resonanz, unter anderem dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchez. Sie war bis zum Hals im Schneematsch gefangen, ihre Beine waren in der Betonkonstruktion des Hauses eingeklemmt. Retter versuchten vergeblich, den Schlamm abzupumpen und das Kind zu befreien. Das Mädchen überlebte drei Tage, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Cristina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und kommunizierte mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, verhielt sich aber sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren. Das Foto wurde mehrere Stunden vor seinem Tod aufgenommen. Fotograf – Frank Fournier. „Porträt von Churchill“ 27. Januar 1941: Winston Churchill ging in ein Fotostudio in der Downing Street 10, um einige Porträts von sich machen zu lassen und damit seine Widerstandskraft und Entschlossenheit zu demonstrieren. Allerdings war sein Blick trotz allem zu entspannt – mit einer Zigarre in der Hand entsprach der große Mann in keiner Weise dem Bild, das sich Fotograf Yousuf Karsh machen wollte. Er ging auf den großen Politiker zu und zog ihm mit einer scharfen Bewegung die Zigarre aus dem Mund. Das Ergebnis ist etwas höher. Churchill schaut den Fotografen wütend an, der wiederum den Auslöser drückt. So erhielt die Menschheit eines der berühmtesten Porträts von Winston Churchill. Zwei Fotos zeigen die enorme Veränderung im Leben in den Vereinigten Staaten.
Lebensmittelgeschäft Nur wenige Jahre vor der „Großen Depression“ in den Vereinigten Staaten. Die Geschäfte sind überfüllt mit Fisch, Gemüse und Obst. Das Foto wurde in Alabama in der Nähe der Eisenbahn aufgenommen. „Mutter der Migranten“ Dank der legendären Fotografin Dorothea Lange war Florence Owen Thompson viele Jahre lang buchstäblich die Personifikation der Weltwirtschaftskrise. Lange machte das Foto, als er im Februar 1936 ein Gemüsepflückerlager in Kalifornien besuchte, um der Welt die Widerstandsfähigkeit einer stolzen Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen. Dorotheas Lebensgeschichte erwies sich als ebenso reizvoll wie ihr Porträt. Mit 32 Jahren war sie bereits Mutter von sieben Kindern und Witwe (ihr Mann starb an Tuberkulose). Da sie praktisch mittellos in einem Arbeitslager für Vertriebene saß, aß ihre Familie Geflügelfleisch, das die Kinder erlegen konnten, und Gemüse vom Bauernhof – so wie die anderen 2.500 Lagerarbeiter lebten. Die Veröffentlichung des Fotos hatte den Effekt einer explodierenden Bombe. Thompsons Geschichte, die auf den Titelseiten der angesehensten Publikationen erschien, löste in der Öffentlichkeit sofort eine Reaktion aus. Die Binnenvertriebenenverwaltung schickte sofort Lebensmittel und Grundbedarfsgüter in das Lager. Bedauerlicherweise hatte die Familie Thompson zu diesem Zeitpunkt ihr Zuhause bereits verlassen und erhielt nichts von der Großzügigkeit der Regierung. Es sei darauf hingewiesen, dass zu diesem Zeitpunkt niemand den Namen der auf dem Foto abgebildeten Frau kannte. Nur vierzig Jahre nach der Veröffentlichung dieses Fotos, im Jahr 1976, „enthüllte“ sich Thompson, indem sie einer der wichtigsten Zeitungen ein Interview gab. "Rückzug" Der Rückzug der US-Marines im Jahr 1950 aufgrund unmenschlicher Fröste. Während des Koreakrieges überschätzte General MacArthur seine Fähigkeiten und war absolut zuversichtlich, dass der Feldzug erfolgreich sein würde. Das dachte er bis zum Gegenangriff der chinesischen Truppen, woraufhin er seinen berühmten Satz aussprach: „Wir ziehen uns zurück!“ Denn wir bewegen uns in die falsche Richtung!“
„Hungersnot im Sudan“ Der Autor des Fotos, Kevin Carter, erhielt für seine Arbeit 1994 den Pulitzer-Preis. Die Karte zeigt ein vor Hunger gebeugtes sudanesisches Mädchen. Sie wird bald sterben, und der große Kondor im Hintergrund ist bereit dafür. Das Foto schockierte die gesamte zivilisierte Welt. Niemand, auch nicht der Fotograf, weiß etwas über die Herkunft des Mädchens. Er machte das Foto, verjagte das Raubtier und sah zu, wie das Kind ging. Kevin Carter war Mitglied des Bang Bang Clubs, vier unerschrockenen Fotojournalisten, die auf der Suche nach Foto-Sensationen durch Afrika reisten. Kevin Carter geriet beim gesamten Lesepublikum in Vergessenheit, denn als er gefragt wurde, ob er dieses Mädchen zur Essensausgabe bringe, antwortete er, dass er nur ein Nachrichtenbote sei und dass Helfen nicht zu seinen Kompetenzen gehöre. Zwei Monate nach Erhalt der Auszeichnung beging Carter Selbstmord. Vielleicht wird er von schrecklichen Erinnerungen an das, was er im Sudan gesehen hat, heimgesucht. „Das Monster von Loch Ness“ oder „Das Foto des Chirurgen“ Dieses Foto wird auch „Foto des Chirurgen“ genannt. Dieses verschwommene Foto, aufgenommen im April 1934, ist in der ganzen Welt bekannt. 60 Jahre lang schürte es die unglaublichsten Annahmen über eine lebende fossile Eidechse, die heute im schottischen See Loch Ness lebt, löste viele Gerüchte und Spekulationen aus, löste mehrere Unterwasserexpeditionen aus und ließ in einem kleinen schottischen Gebiet eine ganze Tourismusindustrie entstehen Stadt. Dies dauerte bis 1994, bis der Adoptivsohn des Urhebers der Fälschung, Christian Sperling, der Öffentlichkeit mitteilte, dass sein Stiefvater Marmaduke Wetherell, der von der Londoner Tageszeitung Daily Mail mit der Suche nach einem großen Tier beauftragt worden war, es nicht gefunden hatte und beschloss, es zu tun Machen Sie dieses gefälschte Foto mit Hilfe von Christians Stiefsohn und Sohn Ian. Es ist Ian, der der eigentliche Autor des Fotos ist. Nessie wurde hastig aufgebaut und an der Oberfläche von einem Spielzeug-U-Boot und einem Gegengewicht aus Planken getragen. Um die Geschichte glaubwürdiger zu machen, überredeten die Betrüger den örtlichen Chirurgen Robert Kenneth Wilson, sich als Autor des Fotos zu identifizieren. „Linie für Reis“ Zwischen dem Winter 1948 und dem Frühjahr 1949 reiste Henry Cartier Bresson mit seiner Kamera nach Peking, Shanghai und in andere Städte. Dieses Foto wurde in Nanjing aufgenommen. Das Foto zeigt eine Reihe hungernder Menschen, die Reis kaufen. „Gandhi und sein Spinnrad“. Einer der einflussreichsten Menschen des 20. Jahrhunderts, Gandhi, ließ sich nicht gern fotografieren, aber 1946 durfte die Mitarbeiterin von Life, Margaret Bork-White, ein Foto von ihm vor einem Spinnrad machen, einem Symbol dafür Kampf für die Unabhängigkeit Indiens. Bevor die Fotografin am Fotoshooting teilnehmen durfte, musste sie selbst den Umgang mit einem Spinnrad erlernen – das waren die Anforderungen an Gandhis Gefolge. Nachdem sie dieses Hindernis überwunden hatte, musste Margaret noch zwei weitere überwinden. Zunächst stellte sich heraus, dass es verboten war, mit Gandhi zu sprechen – er hatte lediglich einen „Tag der Stille“, den er traditionell verbrachte, ohne mit jemandem zu sprechen. Und weil er grelles Licht hasste, durfte Margaret nur drei Fotos machen (begleitet von drei Blitzlichtern). Das Problem war auch die sehr feuchte Atmosphäre Indiens, die sich negativ auf den Zustand der Kamera auswirkte, sodass die ersten beiden Fotos erfolglos blieben, die dritte Aufnahme jedoch großartig wurde. Er war es, der das Bild von Gandhi für Millionen von Menschen prägte. Das Foto wurde zum letzten Porträt Gandhis zu seinen Lebzeiten – zwei Jahre später wurde er ermordet. „Dali Atomicus“ Philip Haltzman war der einzige Fotograf, der seinen Beruf daraus machte, Menschen in der Luft zu fotografieren. Er argumentierte, dass ein Subjekt, wenn es springt, unabsichtlich sein wahres, inneres Selbst offenbart. Man kann dieser Aussage nur zustimmen, wenn man sich das Foto von Salvador Dali mit dem Titel „Dal? Atomicus“ ansieht. 6 Stunden, 28 Sprünge, ein Raum voller Helfer, die einen Eimer Wasser werfen und wütende Katzen in die Luft – so entstand dieses Foto. Im Hintergrund des Fotos ist Dalis unvollendetes surreales Meisterwerk „Leda Atomica“ zu sehen. Haltzman wollte Milch, nicht Wasser, aus dem Eimer gießen, aber in der Nachkriegszeit war dies eine zu abwertende Haltung gegenüber dem Lebensmittel. Haltzmans Fotografien von springenden Prominenten erschienen auf mindestens sieben Titelseiten des Life-Magazins und führten zu einer neuen Art von Porträts – ohne das bis dahin obligatorische statische Bild. „Einstein streckt die Zunge heraus“ Sie fragen sich vielleicht zu Recht: „Hat dieses Foto wirklich die Welt verändert?“ Einstein revolutionierte die Kernphysik und die Quantenmechanik, und dieses Foto veränderte die Einstellung gegenüber Einstein und Wissenschaftlern im Allgemeinen. Tatsache ist, dass der 72-jährige Wissenschaftler die ständige Belästigung durch die Presse, die ihn auf dem Princeton-Campus belästigte, satt hatte. Als er zum hunderttausendsten Mal gebeten wurde, in die Kamera zu lächeln, zeigte er statt zu lächeln seine Zunge in die Kamera von Arthur Sayss. Diese Sprache ist die Sprache des Genies, weshalb die Fotografie sofort zum Klassiker wurde. Jetzt wird Einstein immer in Erinnerung bleiben und als großes Original gelten – für immer! „Körper von Che Guevara“ Schurke? Soziopath? Ein Leuchtturm des Sozialismus? Oder, wie ihn der Existentialist Jean-Paul Sartre nannte, „der vollkommenste Mann unseres Jahrhunderts“? Unabhängig von Ihrer Sichtweise ist Ernesto „Che“ Guevara seit langem der Schutzpatron der Revolutionäre auf der ganzen Welt. Ohne Zweifel ist er ein legendärer Mann, und dieser Status wurde ihm nicht durch das Leben, sondern durch seinen eigenen Tod verliehen. Unzufrieden mit Ches Bemühungen, die Revolution unter der armen und unterdrückten Bevölkerung Boliviens voranzutreiben, nahm die Nationalarmee (ausgebildet und ausgerüstet von amerikanischen Truppen und der CIA) Che Guevara 1967 gefangen und hingerichtete ihn. Doch bevor er seinen Körper in einem geheimen Grab begrub, versammelten sich die Attentäter um ihn er posiert für eine inszenierte Fotografie. Das Militär wollte der Welt beweisen, dass Che tot war, in der Hoffnung, dass seine politische Bewegung mit ihm sterben würde. In Erwartung der Vorwürfe, das Foto sei gefälscht, amputierten Che Guevaras umsichtige Henker seine Hände und konservierten sie in Formaldehyd. Doch durch die Ermordung eines Mannes brachten die bolivianischen Beamten unabsichtlich eine Legende über ihn ins Leben. Das Foto, das um die Welt ging, hatte eine verblüffende Ähnlichkeit mit Renaissance-Bildern von Jesus vom Kreuz. Ches Gesicht ist unheimlich ruhig und seine Mörder putzen sich vor der Kamera, einer von ihnen zeigt auf eine Wunde in Che Guevaras Körper. Die allegorische Bedeutung des Fotos wurde von Ches Anhängern sofort aufgegriffen und sie entwickelten den Slogan „Che is.“ lebendig!" Dank dieses Fotos wird Che Guevara für immer als Märtyrer in Erinnerung bleiben, der für sozialistische Ideen starb. „Luftschiff Hindenburg“ Die Explosion des Hindenburg-Luftschiffs im Jahr 1937 ist natürlich nicht der Untergang der Titanic oder die Tschernobyl-Tragödie des 20. Jahrhunderts. Von den 97 Menschen an Bord überlebten wie durch ein Wunder 62. Bei der Landung am Flughafen Lakehurst, New Jersey, nach einem Flug aus Deutschland explodierte der deutsche Zeppelin Hindenburg. Die Hülle des Luftschiffs war mit Wasserstoff und nicht mit sicherem inertem Helium gefüllt, da sich die Amerikaner zu diesem Zeitpunkt bereits geweigert hatten, dieses Gas an einen potenziellen Feind zu verkaufen: Ein neuer näherte sich Weltkrieg. Die Veranstaltung wurde von 22 Fotografen gefilmt. Nach dem Vorfall galten Luftschiffe nicht mehr als sicheres und entwickeltes Transportmittel. Dieses Foto dokumentierte das Ende der Entwicklung des Luftschiffbaus. „Snake River Valley“ Viele Menschen glauben, dass die Ära der Fotografie in zwei Teile unterteilt werden kann: vor Ansel Adams und nach Ansel Adams. In der „Vor-Adam“-Ära galt die Fotografie überhaupt nicht als eigenständige Kunst. Die Fotografien wurden durch verschiedene Manipulationen wie Gemälde aussehen lassen. Adams tat sein Bestes, jegliche Manipulation mit Fotografien zu vermeiden, und erklärte die Fotokunst zur „Poesie der Realität“. Mit seinen Werken bewies er den Wert „reiner Fotokunst“. In einer Zeit relativ kompakter Handkameras hielt er hartnäckig an sperrigen Geräten und altmodischen Großformatkameras fest. Adams zeigte den Amerikanern die Schönheit ihrer nationalen Natur. 1936 machte er eine Reihe von Fotos und schickte sie nach Washington, um zum Erhalt des Kings Canyon in Kalifornien beizutragen. Infolgedessen wurde dieses Gebiet zum Nationalpark erklärt. „Tag des Sieges, Times Square, 1945“ oder „Der Kuss“ Am 14. August 1945 läutete die Nachricht von der Kapitulation Japans das Ende des Zweiten Weltkriegs ein. Auf den Straßen New Yorks begannen wilde Feierlichkeiten, aber vielleicht fühlte sich keiner der Einwohner der Stadt in diesem Moment freier als das Militär. Unter glückliche Leute Unter denen, die sich an diesem Tag auf dem Times Square versammelten, war einer der talentiertesten Fotojournalisten des 20. Jahrhunderts, ein deutscher Einwanderer namens Alfred Eisenstadt. Als er Szenen der Feier mit seiner Kamera festhielt, bemerkte er einen Matrosen, der „die Straße entlangging und jedes Mädchen in seinem Blickfeld packte.“ Später erklärte er, dass es ihm egal sei, ob sie „Großmutter, stark, dünn, alt oder …“ sei jung" - das tat er nicht. Natürlich wäre ein Foto eines Matrosen, der die Lippen eines angesehenen Rentners küsst, niemals auf dem Cover des Life-Magazins erschienen, aber als der schneidige Militärmann tanzte und eine attraktive Krankenschwester küsste, und Eisenstadt das nahm Das Foto wurde in Zeitungen im ganzen Land reproduziert. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass das VE-Day-Foto kein Treffen zwischen zwei vom Krieg zerrissenen Liebenden darstellte, aber es bleibt bis heute ein bleibendes Symbol für Amerika am Ende eines langer Kampf um den Frieden. „Junge mit Granate“ Ein Junge mit einer Spielzeuggranate in der Hand ist ein berühmtes Werk der Fotografin Diane Arbus. Der Name des Jungen ist Colin Wood, der Sohn des berühmten Tennisspielers Sidney Wood. Der Junge hält eine Granate in der rechten Hand und seine linke Hand ist leer. Diane brauchte lange, um den Aufnahmewinkel auszuwählen, den sie brauchte, und am Ende konnte der Typ es nicht ertragen und schrie: „Schießt schon!“ Im Jahr 2005 wurde das Foto für 408.000 US-Dollar verkauft. „Koffer“ Straßenpunks bedrohen einen Fotografen mit einer Waffe. Ja, das Kind ist erst 11 Jahre alt und die Waffe in seinen Händen ist ein Spielzeug. Er spielt einfach sein Spiel. Doch wer genau hinschaut, erkennt in seinen Augen kein Wild. "Picasso" Acht Stücke von hl:) waren erforderlich, um die Unähnlichkeit von Pablo Picassos Ansichten über die Welt und andere Menschen perfekt widerzuspiegeln. Der Künstler war von diesem Foto begeistert. „Schau dir das Brot an! Nur vier Finger! Deshalb habe ich beschlossen, dieses Foto „Picasso“ zu nennen, sagte Picasso zu seinem Freund, dem Fotografen Duvanuoshi.





„Menschen und Bilder“ Robert Doisneau folgte nicht den Traditionen der künstlerischen Fotografie seiner Zeit. Mit Reportagetechniken suchte er nach dem Ungewöhnlichen im Gewöhnlichen, dem Aufregenden im Alltäglichen. Jeden Tag wurde im Schaufenster eines beliebten Ladens ein Aktgemälde ausgestellt und die Reaktionen der Passanten fotografiert. Beste Fotos von Robert Doisneo wurden in die Reihe „Menschen und Bilder“ aufgenommen. Vielleicht ist also eine „versteckte Kamera“ aufgetaucht.

„Mittagessen in einem Wolkenkratzer“
1932

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Elf Männer essen zu Mittag, unterhalten sich und rauchen. Alles wäre gut, aber sie tun dies, während sie auf einem Stahlträger im 69. Stock über Manhattan sitzen. Diese Szene wurde von einem unbekannten Fotografen auf dem Foto „Mittagessen auf einem Wolkenkratzer“ festgehalten. Die Aufnahme wurde am 29. September 1932 als inszenierte Aufnahme, allerdings mit echten Arbeitern, aufgenommen und einige Tage später in der Sonntagsbeilage der New York Herald Tribune veröffentlicht. Das Foto entstand während der Weltwirtschaftskrise, als verzweifelte Menschen zu jeder Arbeit bereit waren und ohne Sicherheitsnetze in gigantische Höhen kletterten.

Dorothea Lange „Migrant Mother“
1936


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Das berühmte Foto wurde im März 1936, auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise, aufgenommen. Dorothea Lange, die als Reporterin arbeitete, nahm Florence Thompson gefangen. „Ich sah eine Mutter, die alle Hoffnung verloren hatte, und ich fühlte mich wie ein Magnet zu ihr hingezogen“, erinnerte sich Lange 1960. „Ich habe fünf Fotos gemacht und bin jedes Mal näher an sie herangekommen, habe aber nicht einmal nach ihrem Namen gefragt. Sie sagte, dass sie 32 Jahre alt sei und dass sie und ihre Kinder von gefrorenem Gemüse von den Feldern und Vögeln lebten, die sie manchmal erlegten. An diesem Tag hat sie einfach die Reifen ihres Autos verkauft, um etwas zu essen zu kaufen.“ Am 10. März 1936 veröffentlichten die San Francisco News das Foto von Florence in dem Artikel „Desolate, Hungry, Hopeless – Harvesters Live in Squalor“. Das Foto einer starken, unbekannten Frau verbreitete sich sofort im ganzen Land und bald auf der ganzen Welt. Und das Originalfoto wurde 2005 für 296.000 US-Dollar versteigert.

Evgeny Khaldey „Siegesbanner über dem Reichstag“
1945


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„Darauf habe ich 1.400 Tage gewartet“, gab zu Sowjetischer Fotograf Evgeniy Chaldey. Sein weltberühmtes Foto machte der Kriegsberichterstatter am 2. Mai 1945. Zu diesem Zeitpunkt waren die Straßenkämpfe in Berlin bereits beendet und die Stadt vollständig von sowjetischen Truppen besetzt. Khaldei bat die ersten Soldaten, denen er begegnete, ihm beim Fotografieren zu helfen. Bald drehte er zwei Kassetten mit ihnen. Jewgeni Chaldej brachte das auf dem Foto festgehaltene Banner mit. Merkwürdig ist, dass es aus einer roten Tischdecke gefertigt wurde, die der Fotograf bei einem seiner Besuche in Moskau aus der Cafeteria Photo Chronicle „ausgeliehen“ hatte.

Alfred Eisenstadt „Tag des Sieges über Japan am Times Square“
1945


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Im Sommer 1945 machte der Fotograf Alfred Eisenstadt ein Zufallsfoto, das zur Ikone werden sollte. Er nahm einen Matrosen gefangen, der vom Ende des Krieges mit Japan erfuhr. „Er rannte über die ganze Straße und packte alle Frauen, die er sah – egal, ob sie alt, beleibt oder schlank waren. Ich rannte mit meiner Leica vor ihm her, drehte mich um und versuchte ein Foto zu machen, aber keines davon gefiel mir. Und dann sah ich plötzlich – wie ein Blitz –, dass er sich etwas Weißes schnappte. „Ich drehte mich um und drückte genau in dem Moment den Knopf, als er die Krankenschwester küsste“, sagte der Fotograf später. Eine Woche später wurde ein Foto von Eisenstadt veröffentlicht Life-Magazin, wo es eine ganze Seite einnahm. Der Schuss wurde zu einer Ikone und für viele Amerikaner zum Symbol des Friedens.

Philippe Halsman „Dali anatomicus“
1948


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Philippe Halsman gilt als Begründer des Surrealismus in der Fotografie. Seine berühmte „Jump“-Serie ist zu einem Klassiker der Fotografie geworden. Es umfasst mehr als 200 Porträts berühmte Menschen Sprünge im Rahmen machen. Einer der Helden der Serie war Salvador Dali. Für die Aufnahme des Dali Anatomicus brauchte Halsman sechs Stunden. Die Staffelei und das Gemälde hingen an einer Angelschnur von der Decke, die Frau des Fotografen hielt einen Stuhl im Vordergrund und zwei Assistenten warfen Katzen und einen Eimer Wasser aus. „Wenn ein Mensch springt, richtet sich seine Aufmerksamkeit hauptsächlich auf den Sprungvorgang, die Maske fällt ab und sein wahres Gesicht erscheint“, begründete Philippe Halsman die Wahl des Themas der Fotografien.

Richard Avedon „Dovima und die Elefanten“
1955


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Im Jahr 1955 drehte Richard Avedon einen Werbespot für die neue Christian-Dior-Kollektion. Er wählte seine Lieblings-Dovima als Modell und beschloss, sie vor dem Hintergrund von Elefanten einzufangen. Avedon wollte die Symmetrie von Zerbrechlichkeit und Macht, Licht und Dunkelheit vermitteln. Das Foto „Dovima und die Elefanten“ wurde im Cirque d'Hiver aufgenommen. Und die Kleider des Models wurden vom jungen und damals noch wenig bekannten Designer Yves Saint Laurent entworfen, der als Assistent von Christian Dior arbeitete.

Harry Benson „Kissenschlacht“
1964


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Am Abend des 16. Januar 1964 machte der Fotograf Harry Benson eines der berühmtesten Fotos der Fab Four. Teilnehmer Die Gruppe Er filmte die Beatles bei einer Kissenschlacht in einem Zimmer im Hotel George V in Paris. Generell hatte Benson nicht vor, die Beatles zu fotografieren. Er wollte in Afrika eine „ernsthafte Geschichte“ drehen. „Ich sah mich als ernsthaften Journalisten und wollte keine Rock’n’Roll-Geschichte machen“, sagte Benson. Doch der Zufall führte ihn dennoch nach Paris, wo sich die Fab Four gerade aufhielten. Die gefilmte Kissenschlacht begann spontan. Dies war die Reaktion der Musiker auf die Ankündigung, dass ihre Single „I Want to Hold Your Hand“ Platz eins der amerikanischen Pop-Charts erreicht hatte.

Neil Armstrong „Mann auf dem Mond“
1969


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Das Foto von 1969 wurde von Neil Armstrong selbst aufgenommen. Der erste Mensch, der den Mond betrat, nahm seinen Apollo-11-Besatzungskameraden, den Astronauten Buzz Aldrin, gefangen. „Die meiste Zeit hatte Neil die Kamera und ich war das Motiv dieser wunderbaren Aufnahmen, weil jede Aufnahme, die er machte, einfach großartig war“, erinnerte sich Aldrin später. Fotografie war nicht enthalten vorrangige Aufgaben Dennoch wurden die Fotografien historisch und blieben im Gedächtnis der Menschheit.

Annie Leibovitz „Demi Moore“
1991


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1991 fotografierte Annie Leibovitz Demi Moore nackt für das Cover von Vanity Fair, als die Schauspielerin im siebten Monat schwanger war. Für die frühen Neunzigerjahre erwies sich das Foto als echter Schock und sorgte für Aufsehen. Die Zeitschriftenausgabe kam in speziellen Verpackungsumschlägen in den Verkauf. Sie versteckten Moores nackten Körper und ließen nur ihre Augen offen. Das Cover von Vanity Fair mit nacktem Moore wurde für Hochglanzmagazin der erfolgreichste aller Zeiten. Und das Publikum der Ausgabe belief sich auf mehr als 100 Millionen Leser. Annie Leibovitz selbst war jedoch bei ihrer fotografischen Arbeit recht streng. „Das glaube ich nicht gutes Foto alleine. Dies ist ein Magazincover. „Es wäre ein großartiges Porträt geworden, wenn Moore ihre Brüste nicht bedeckt hätte“, bemerkte Leibovich.

Star-Selfie von den Oscars
Jahr 2014


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Ein Selfie wurde von Time zu einem der besten Fotos aller Zeiten gekürt. Die Rede ist von einer Aufnahme der Fernsehmoderatorin Ellen DeGeneres während der Oscar-Verleihung 2014. Auf dem Foto waren Meryl Streep, Julia Roberts, Brad Pitt, Angelina Jolie, Jennifer Lawrence und andere Prominente zu sehen. Der Frame wurde auf Twitter gepostet und von mehr als zwei Millionen Menschen retweetet.