Me interesé por el batik a partir del tercer año. Me interesaba el proceso de pintura sobre seda en sí. y también me tentó el hecho de que cualquier mancha se puede batir sin tener que volver a hacer el trabajo. y un pequeño matiz de batik: no es necesario ser un buen artista, incluso no puedes dibujar, pero haz, por ejemplo, una abstracción geométrica, y seguirá siendo hermoso.
quería presentarte guía paso por paso al llamado batik frío. Me tomó 4 horas hacer este trabajo, junto con el secado completo de las reservas. tamaño A3, tejido crepé-seda, composiciones reserva: gamma (gasolina), marabú (agua). colores: marabú, javana.

La etapa 1 consiste en un boceto.

2. estirar la tela en el aro de un tamaño determinado.

3. Traducción del dibujo: se coloca un boceto debajo del aro estirado y se transfiere a la tela con un lápiz. entonces todo está respaldado. Usé incoloro, azul, granate, cobre. déjalo secar durante media hora. ¡Cuanto más gruesa es la capa de reserva, más tiempo se seca! la reserva no seca pasa la pintura por su contorno.

4. preparación del lugar de trabajo. necesitarás pinceles de diferentes anchos (yo uso un pincel número 12 y en orden descendente. pinceles: sintéticos, firmes: soneto, galería, rubloff, vernissage. si quieres dedicarte seriamente al batik, consigue diferentes pinceles. plano con afilado bordes, planos con bordes redondos, en forma de cono. diferentes pinceles dan un efecto de pintura diferente, así como la velocidad de cubrir planos grandes), una lata de agua, una paleta (uso un azulejo normal), un trapo y una hoja de papel de dibujo para cubrir la mesa. y, por supuesto, pintura. No te aconsejo que los dejes abiertos mucho tiempo, porque las pinturas batik tienden a evaporarse.

5. entonces, pintura. trata de pintar la tela de izquierda a derecha, porque puedes untar la pintura con la mano (para los que usan la mano derecha). al verter una determinada pieza de tela, recuerde que cuando se seque, el brillo y la saturación desaparecerán. y efectos que solo puedes hacer en un área aún húmeda. verter con cuidado, el más mínimo movimiento de la brocha puede provocar un resultado inesperado. no siempre es agradable para ti.
Principalmente utilizo tres tipos de efectos: sal, agua clara, mezcla de colores.
la sal tiene el siguiente efecto:

agua:


mezclar colores en este segmento da manchas Colores diferentes. simplemente no te excedas. un color que consta de más de tres colores ya es barro.

la saturación se consigue aplicando capas de pintura previamente secadas.

6. estirar el trabajo terminado. primero se estira un lienzo blanco sobre una camilla. entonces el trabajo mismo se estira. batik no siempre necesita un marco. se ve muy bien sin él en ciertos trabajos.

La técnica de teñir telas con batik en frío es un proceso muy creativo e interesante. Puede crear una imagen de cualquier complejidad en tela. Todo depende de las habilidades y la imaginación del artista. Ahora aprenderá lo que necesita para trabajar y se familiarizará con el proceso.

Materiales para batik frío

Pinturas para batik en frío

Reserva para batik frío

Cepillos y esponjas batik

• Recipiente de agua para lavar brochas
• Toallas de papel para cepillos secos
• Paleta de mezcla de colores.

El proceso de hacer batik frío.

1. Selección de patrón

2. Transferir el patrón a la tela

3. Fija la tela en el marco

4.Aplicar reserva al tejido

5. Pintar batik con pinturas

6. Fijación del tinte sobre batik

Elizabeth Rumyantseva

Para la diligencia y el arte no hay nada imposible.

Contenido

Hay varias formas de decorar el material, una de las más populares es el batik. Este nombre hace referencia a la pintura a mano sobre tela utilizando las llamadas composiciones de reserva. Los dibujos de bricolaje no solo son hermosos, sino también espectaculares. Aparte de esto gran manera tómate tu tiempo libre y déjate llevar por la verdadera creatividad.

que es batik

El término batik es un nombre generalizado para varias formas pintado a mano telas El principio de redundancia se utiliza como base de esta técnica, es decir, cubriendo con una composición especial aquellos lugares del material que deben quedar sin pintar para terminar con el patrón deseado. Para obtener contornos claros (bordes), se utiliza un fijador especial llamado reserva, hecho a base de gasolina, parafina y base de agua.

La técnica se basa en que se utilizan colas de caucho, parafina y algunos tipos de resinas y barnices que se aplican sobre el tejido y no dejan traspasar el tinte. En cuanto a los materiales para los que se utiliza la técnica del batik, son el algodón, la seda, la lana y los sintéticos. Para obtener ropa con una superficie pintada, por ejemplo, camisetas, existen varios tipos de batik.

Historia

La isla de Java (Indonesia) está considerada como la cuna de la pintura manual sobre tela utilizando una reserva. Traducido de la técnica javanesa, batik significa "gota de cera". Este tipo de pintura se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de la Indonesia y la India modernas. En general, la humanidad ha estado creando patrones en tela desde tiempos inmemoriales. Se conocían diferentes formas de pintar la materia en Sumer, Japón, Perú, Indochina, Sri Lanka y algunos países africanos.

A pesar de que la creación de dibujos sobre la materia era conocida en diferentes regiones del mundo, Java es considerada la cuna del batik en el sentido moderno de esta técnica. Los maestros de esta isla indonesia pudieron alcanzar alturas y sofisticación sin precedentes en términos de teñido de telas. Lo lograron por Corto plazo convertir este oficio en un arte. Los maestros pueden tardar meses, o incluso años, en crear un lienzo. Esto se debe a la preparación de la materia en varias etapas: remojo, ebullición, blanqueo, un largo proceso de teñido con cera, teñido, secado.

Debido a la duración del proceso, inicialmente solo los aristócratas usaban ropa cubierta con patrones usando batik. Los maestros de la isla de Java utilizaron tejidos de algodón, pasando los secretos del oficio de generación en generación. Una característica interesante es que los patrones de diferentes familias podrían diferir significativamente entre sí. Los patrones ejecutados tenían una variedad de temas: desde adornos florales y patrones geométricos hasta tramas mitológicas. En la costa norte de la isla se utilizan tonalidades más claras que en la parte central.

Se sabe auténticamente que mediante dibujos en la ropa fue posible determinar a qué casta pertenece esta o aquella persona. Estaba prohibido repetir los adornos reales tradicionales. Cada niña en su dote debe haber tenido cosas decoradas con la técnica del batik. Por ejemplo, telas coloridas, cortinas, paneles de pared, artículos de vestuario. Incluso hoy en día, entre los pueblos de Java, la ropa hecha con materiales pintados a mano tiene una gran demanda, a menudo con fines comerciales.

En el siglo XVII, cuando Java se convirtió en colonia holandesa, el batik comenzó a llegar a los países europeos. Más tarde, los europeos inventaron aparato eléctrico alfiler de batik, con el que era posible almacenar cera en estado fundido. En 1801, José-Marie Jacquard creó máquina automática con tarjetas perforadas especiales, gracias a las cuales fue posible producir lienzos con dibujos creados por artistas. Gracias a esto, la técnica del batik cambió a nuevo nivel. Ganó la mayor popularidad en Europa solo a fines del siglo XIX.

Tipos

La técnica de pintura sobre tela se divide en varios tipos, según qué materiales se utilicen y qué etapas se deban superar para obtener una superficie con un patrón espectacular. La peculiaridad de este o aquel tipo es que una opción es ideal para fibras sintéticas, la segunda para decorar seda, etc. Puede obtener más información sobre sus diferencias a continuación:

• batik caliente. La cera se utiliza como reserva. Para su aplicación se utiliza una herramienta especial llamada canto. La cera ayuda a limitar la propagación de la materia colorante, porque. no lo absorbe. Este tipo de pintura se llama caliente porque la cera que se usa en ella debe estar derretida. La pintura se aplica en varias capas, al final del trabajo se retira cuidadosamente la cera. Este método se utiliza para pintar telas de algodón.
• Mirada fría. Ideal para decorar materiales artificiales, seda. En la técnica, se utilizan pinturas hechas a base de anilina. La reserva es espesa si contiene componentes de goma y delgada cuando la gasolina actúa como base. El caucho se aplica a partir de tubos y la gasolina a través de tubos de vidrio. Además, se pueden utilizar tanto reservas coloreadas como incoloras. El aspecto frío implica una aplicación de pintura de una sola capa y, por lo tanto, el trabajo requiere más precisión por parte del ejecutante en comparación con la tecnología caliente.
• pintura gratis. Es ampliamente utilizado en materiales hechos de seda natural y fibras sintéticas. Para sus maestros, a menudo usan pinturas al óleo y tintes de anilina.
• Batik plegable "shibori". La peculiaridad de este tipo es que el maestro realiza el aderezo de la materia de cierta manera, y solo después de eso la tiñe.
• Vista de nudo. En este caso, primero se hacen muchos pequeños nudos sobre la tela a teñir, atando cada uno de ellos con un hilo. Después de pintar la superficie, se eliminan con cuidado.

técnica de ejecución

En primer lugar, se aplican pinturas al lienzo para obtener bordes claros y distintos en la unión de diferentes tonos. Para este propósito, se utiliza una reserva, es decir, fijador especial a base de gasolina, parafina, etc. - la composición varía según la técnica elegida, el material, las pinturas. Básicamente, se distinguen los siguientes tipos de técnicas:

• frío;
• caliente;
• pintura gratis;
• pintura libre con solución salina.

batik frio

Pintar sobre tela batik, como pasatiempo, es adecuado principalmente para personas pacientes, porque. este proceso es laborioso y largo. Una de las técnicas populares es la fría, que apareció mucho más tarde que la caliente, con el desarrollo industria química. Su apariencia hizo el trabajo más fácil. El papel de la cera en la técnica en frío lo realizan reservas especiales que no necesitan ser calentadas, grabadas y reaplicadas.

Para trabajar, necesita crear un separado lugar de trabajo. Un área bien ventilada, como un balcón, es ideal. Esto se debe al hecho de que los vapores de la sustancia de reserva no tienen un efecto muy bueno sobre la salud. Si va a utilizar el material pintado para usarlo en forma de mantel, bufanda, etc., tenga en cuenta que debe arreglar la pintura: hornear en el horno, cocer al vapor en un baño de agua sin contacto con condensado / agua , hierro. Si esto no se hace, en el primer lavado se eliminará todo el trabajo. Necesitará:

• lápiz simple;
• reserva (negra), tubo de vidrio para ello;
• pinceles kalanok, composiciones de anilina;
• botones, camilla;
• seda natural (crepe de china).

Decida la elección del boceto, para ello necesitará una hoja de papel fino. Si quieres algo espectacular, entonces dale preferencia a los colores. Al aplicar elementos al lienzo, intente dibujarlos de tal manera que cada uno de ellos tenga un contorno cerrado. Es necesario aplicar una reserva a los contornos sin demora, pero también sin prisas. Secuenciación:

1. Primero, lave la tela, luego tire de la tela presecada sobre la camilla usando los botones.
2. Tome un tubo de vidrio, llénelo con reserva. Aplicar la composición a los contornos de los elementos.
3. Para aumentar la cantidad de tonos, diluya la misma pintura con diferentes cantidades de agua. Utilice tarros de yogur, vasos desechables.
4. Participa en la pintura de flores (de tono claro a oscuro) y el fondo.
5. Coge sal, espolvoréala sobre el lienzo y déjala secar. Sacude la sal y después de que la tela se haya secado, retírala de la camilla.
6. Después de 24 horas, hierva el lienzo (alrededor de 3 horas), lave con agua tibia y jabón.
7. Asegúrese de enjuagar la creación agregando un poco de vinagre al agua. Escurra suavemente el producto y plánchelo mientras está húmedo.
8. Después del final del procedimiento, vuelva a soplar la reserva en el recipiente y enjuague el tubo de vidrio con gasolina. De lo contrario, los restos de la composición se endurecerán y la herramienta no será adecuada para su uso posterior.

Caliente

Batik en la ropa se ve hermoso e impresionante. Al decidir unirse a tal pasatiempo, preste atención a manera caliente. Es adecuado para aquellos a quienes no les gusta pintar minuciosamente sobre cada pieza del lienzo, sentados en este negocio durante varias horas. Incluso sin mucho esfuerzo, puede obtener un lienzo del que se cosen faldas, bufandas e incluso trajes exclusivos. El trabajo con esta técnica se realiza con cera, estearina, parafina o una mezcla de ellas fundidas al fuego, por lo que hay que tener cuidado. La lista de herramientas que pueden ser necesarias al decorar el lienzo:

• tejido natural, por ejemplo, algodón, lana, seda;
• plantilla de cartón;
• agentes colorantes para pintar sobre tejidos;
• vaso para agua;
• cera, canto;
• cepillos, guantes de goma;
• celofán, periódicos:
• secador de pelo o plancha.

Para el trabajo, es mejor que uses ropa que no te importe arruinar, porque. La pintura de la tela prácticamente no se lava. Alternativamente, use un delantal impermeable. La tecnología hot batik consiste en lo siguiente:

1. Para aplicar una de las soluciones enumeradas al lienzo, use una herramienta especial: cantar. Parece una regadera con una punta delgada. Aunque, en Últimamente los pinceles se han vuelto ampliamente utilizados, con la ayuda de los cuales se aplican trazos y gotas de puntos a la tela. Después de eso, debe aplicar una capa de pintura en la parte superior.
2. Luego puede volver a aplicar cera y un tipo diferente de pintura en algunas áreas. Para ordenar los patrones, use sellos que deben sumergirse en cera derretida. Puede utilizar 2-3 tonos o más.
3. Una vez que la pintura esté seca, deshazte de la cera. Para este propósito, coloque un periódico sobre la tela y plánchelo; debe absorber la sustancia fundida. Entonces pon periódico nuevo y repita el procedimiento. Debe hacer esto hasta que no quede nada de cera en el lienzo.

pintura gratis

Gracias a esta técnica batik, podrás mostrar todas tus habilidades en el campo del dibujo, porque. aquí es imposible formar un dibujo de acuerdo con una plantilla en particular. Con la ayuda de la pintura libre, se crea un trabajo individual y único. Básicamente, este tipo de técnica se practica utilizando pinturas al óleo con disolventes especiales o colorantes de anilina. Incluso puede experimentar agregando un efecto de sal en algún lugar o una composición de reserva, o usando sustancias que contengan alcohol para humedecer la tela. Formas de pintar gratis en batik:

• pinturas, espesante del líquido de reserva;
• con la ayuda de pinturas, solución salina;
• tintas de impresión;
• pinturas de aceite;
• sobre seda, acabando con espesantes.

Pintura gratis con solución salina

La esencia de esta técnica radica en el hecho de que la tela estirada sobre el marco, según el patrón específico, se impregna con una solución acuosa de sal (sal de mesa) y después de que se seca, se pinta el lienzo. En algunos casos, se lleva a cabo con pinturas a partir de colorantes básicos, en los que se ha introducido una solución salina. Este enfoque ayuda a limitar el flujo de pintura sobre la tela y le permite crear patrones con trazos libres. En este caso, puedes variar tanto la forma como el grado de saturación de uno u otro color.

Debe agregarse que la pintura libre con pinturas que contienen una solución de cloruro de sodio se puede combinar con éxito con la pintura de batik en frío común. Para ello, se crean algunos fragmentos del dibujo mediante pintura libre con finalización mediante un dibujo gráfico. Los traslapes de fondo en este caso se realizan en áreas que están limitadas por la reserva. En lugar de sal, se puede usar gelatina o almidón como imprimación. Decidiendo profundizar en este oficio e intentar crear un dibujo espectacular de esta manera, prepare las siguientes herramientas, materiales:

• colorantes de anilina:
• solución salina;
• un trozo de tela de seda que se estira sobre un marco;
• bosquejo trabajo futuro;
• cepillos para trabajar con pinturas de diferentes espesores, cepillos de flauta para impregnación de materiales, sintéticos;
• pipeta para tomar pintura, agua para lavar pinceles;
• paleta;
• lápiz suave 8V.

Para preparar una solución salina, tome un par de cucharadas de sal en un vaso de agua. La sal debe diluirse en agua caliente en un recipiente esmaltado o de vidrio para que todos los cristales se disuelvan. Dependiendo de la tarea, aplique una pintura preliminar con un lápiz muy suave sobre seda estirada. La pintura a la sal consta de tres etapas:

1. Pintura húmeda. Prepare los colores deseados en la paleta antes de empapar la seda en la solución de sal. Además, use solo solución salina para diluir las pinturas. Mientras la seda aún está húmeda, con trazos amplios o pinceladas, aplique los colores en su lugar. Sobre una tela muy húmeda, la pintura comenzará a extenderse en formas inesperadas.
2. Pintura sobre seda semiseca y aplicación de tintes secundarios. Siempre que la seda esté húmeda y se formen cristales de sal en ella, puede lograr efectos pictóricos. La pintura no se dispersa sin control en todas las direcciones, pero el pincel dejará un rastro, que posteriormente se desdibujará un poco. Esto es especialmente ideal para imitar texturas naturales.
3. Dibujo gráfico de detalles relacionados con el primer plano. Tan pronto como la solución salina se seque, la tela se volverá crujiente y la pintura apenas se notará. Continúe trabajando dibujando detalles aplicando trazos cortos o colocando puntos de diferentes tamaños.

Batik para principiantes

Al dedicarse a la pintura de tela, definitivamente sentirá su participación en el arte elevado, especialmente cuando comience a obtener patrones y dibujos espectaculares en tela. Con el tiempo, podrás desarrollar tu propio diseño y estilo, en el que se sustentarán diferentes prendas de tu guardarropa. Para los principiantes, es mejor detenerse en la técnica del batik frío, porque. la versión caliente es más compleja y requiere más tiempo. Cumplir estrictamente con la tecnología para que el trabajo realizado sea de la calidad requerida:

• Primero debe estirar la tela en el marco para que no se hunda. Los maestros de batik a menudo estiran un lienzo mojado, porque. después del secado, se vuelve más elástico.
• Preparar un boceto que se dibuja con un lápiz sobre papel.
• A continuación, el boceto se traslada a la materia. Para este propósito, el papel se fija debajo de la tela para que las líneas del patrón se puedan trazar en el lienzo con un lápiz suave.
• Delinee los contornos usando un compuesto de reserva. Para extraer una reserva, baje la punta del tubo de vidrio en un recipiente con líquido de contorno e inserte una jeringa (goma) en el otro extremo; con su ayuda, el líquido será absorbido por el tubo.
• Luego revisa el contorno. Después de que la composición de reserva se haya secado por completo, es necesario caminar con un cepillo humedecido en agua sobre todo el patrón en un lado del contorno y, después de un tiempo, asegurarse de que el agua no haya cruzado la línea de reserva. Si encuentra lugares donde el contorno resulta ser débil, luego de que la materia se haya secado por completo, vuelva a pasar por estas zonas con una reserva.
• En el sexto paso, ocúpate de pintar el cuadro. Tenga mucho cuidado.
• Al final, retire el trabajo del marco y fije el batik planchando, horneando o, alternativamente, puede cocinar al vapor (vapor) en un baño de agua.

Lo que necesitas para prepararte para las primeras lecciones

Antes de comenzar a dominar una de las técnicas de batik, prepare los suministros apropiados. Al mismo tiempo, recuerda que el éxito de la fijación de colores también depende de la calidad de las pinturas utilizadas. En cualquier caso, la ropa con batik debe lavarse con agua fría y agregar una pequeña cantidad de vinagre. Para las primeras lecciones definitivamente necesitarás:

• Aro o marco. Si planea pintar en un área pequeña, dé preferencia al bastidor de bordado. Si va a trabajar con un formato grande, prepare un marco especial para batik: una camilla normal es bastante adecuada. Debe unir la tela al marco en los ganchos que vienen con él. En cuanto a la camilla, puedes fijar la tela sobre ella con un hilo y una aguja, y hacerlo de manera que la tela no entre en contacto con el marco. Una opción más sencilla es asegurar la tela con una grapadora para muebles (no apta para seda) o botones.
• Papel. Prepara una hoja (o varias) de papel fino para hacer un boceto preliminar. El tamaño de la hoja debe ser igual al área del patrón en el lienzo.
• Textil. Las telas naturales finas como la seda, la batista, el doble hilo son las más adecuadas. El material denso no funcionará, porque. Es posible que la composición de reserva no pase a través de fibras gruesas, como resultado de lo cual aparecerá una "explosión" de pintura: un color comenzará a moverse hacia los bordes y la zona de otro. Se aconseja a los artistas novatos que opten por la batista.
• Materiales, herramientas. El juego estándar para batik tiene una reserva, un tubo de vidrio para él y pinturas. En algunos kits, hay un líquido de contorno listo para aplicar: se vierte en un tubo con una punta delgada. Puede soldar la reserva usted mismo, pero esta actividad no solo requiere mucho tiempo, sino también un riesgo de incendio.

Dibujos para batik para principiantes.

Una opción relativamente simple para principiantes es un patrón en forma de composición de flores. Queda genial en ropa de niños y adultos, lienzos que decoran estancias. Para hacer alarde de todo un ramo sobre el asunto, sigue estos pasos:

1. dibuja tres óvalos de diferentes tamaños;
2. dibuja un núcleo de flor ondulado en el centro de cada óvalo y un tallo debajo;
3. dibuja una flor alrededor de cada núcleo;
4. dibuja un capullo en la parte superior del lado derecho de las flores;
5. haz tallos más voluminosos, pinta hojas en cada uno de ellos;
6. dibuja las hojas y alrededor de las flores;
7. al final, borre cuidadosamente todos los círculos auxiliares.

Otra opción no menos interesante y rápida es un ramo de rosas. Para obtener un boceto de este tipo, dibuje varios círculos en papel y luego convierta cada uno de ellos en un capullo floreciente de varias capas. Practique en papel para que en el futuro pueda dibujar rosas con una reserva en la materia la primera vez. Tendrás que dibujar ramos de flores en el lienzo sin líneas auxiliares.

Grosella negra de cinco minutos para el invierno.

Si alguien piensa que en la fabricación de batik lo más difícil es aplicar pintura a la tela, entonces se equivoca: este es el más fácil e interesante de todo el proceso de elaboración del trabajo. Y todo el proceso consta de varias etapas sucesivas. Y no todos son muy interesantes. Juzga por ti mismo.

La etapa uno. Estiramos la tela.

Estructura. Vienen en una variedad de tamaños, desde pequeños hasta grandes, e incluso los aros de bordado simples funcionarán. Solo hay un principio, la tela debe fijarse al marco de tal manera que todo el espacio para dibujar esté sobre peso. Es decir, el marco debe tener un perfil, es decir, un borde alrededor de los bordes, como en la foto. Y este lado con borde será el anverso de la obra.

Tengo varios marcos, el más grande de ellos es de 135x135 cm, lo uso para pintar ropa, uso otros que son más pequeños para hacer bufandas y cuadros (50x100), para una bufanda la tiro en dos pasos y resulta ser más largo que un metro, y los hay pequeños para fotos.

Marcos reutilizables!

Nos basamos en ellos, pero no implementamos el trabajo terminado en ellos, de lo contrario resultará muy costoso. Pero más sobre eso más adelante, ahora solo estamos estirando la tela.
Si eres un batik principiante, entonces un marco es suficiente para ti, o puedes probarlo en un aro grande.
Utilizo los botones habituales de papelería. Perforan la tela y dejan marcas. Por lo tanto, en aquellos lugares donde la tela no se cortará posteriormente, se deben usar clips. Necesitarás esto solo en el caso de hacer una pintura que exceda el tamaño de tu marco. Por ejemplo, cuando pinto una falda larga para el sol, ni siquiera cabe en mi marco grande de 135 x 135 cm, y la pinto en partes en cuatro pasos, o en dos pasos, según la longitud del producto. Yo uso clips de papel de papelería simples. También se venden especiales en tiendas para artistas, seguramente son muy buenos y cómodos, pero no los he probado.
Con estos sencillos botones, pincho la tela en todo el perímetro del marco desde el extremo, apretando los botones, o desde atrás, como prefieras, pero hay que estirar bien la tela con la mano para que no se hunda en el marco.

Ahora tela.

Todas las recomendaciones están escritas en defensa de la seda natural. Esto es correcto. seda natural- hermosa tela cara, etc. ¡Lo uso solo para ropa y solo para ordenar!
Yo uso cualquier tela fina! Cualquier material sintético, algodón, lino, satén, cualquier cosa y lo que sea económico. Ahora la calidad de los tejidos sintéticos es tal que el poliéster, por sus propiedades, puede almacenarse más tiempo que la seda natural. Para la ropa, por supuesto, no tiene todas las propiedades fibras naturales, pero es perfecto para fotos, y es suficiente para bufandas, y también es bueno para una falda.
Todas las telas perciben la reserva y la pintura de diferentes maneras, en algunas se extiende instantáneamente, en otras te atormenta manchar, pero cualquiera puede eventualmente ser decorada. Para principiantes, recomiendo una tela llamada crepe. Este Mejor opción, sobre la que se ajusta bien la reserva, y la pintura se esparce bien en los contornos.Recomiendo una tela llamada crepe. Esta es la mejor opción, en la que la reserva encaja bien y la pintura se extiende bien a los contornos.

Etapa dos. Dibujo.

Así llegamos a la reserva. La tela se estira sobre un marco y se le debe aplicar un patrón.
Retire el respaldo del papel, déjelo a un lado, aún puede ser necesario.
Dado que todas las personas normales son personas normales, no recomiendo tomar un ejemplo mío y aplicar un dibujo de reserva a la tela de inmediato sin dibujar primero con un lápiz sobre papel.
Por lo tanto, tomamos una hoja de papel de tal tamaño que deberíamos obtener un dibujo terminado. Y haz un dibujo con un lápiz en esta hoja. Luego colocamos este patrón debajo de la tela para que brille a través de él, lo sujetamos en varios lugares con alfileres para que no se mueva y dibujamos alrededor del contorno. A través de crepé, gasa y otras telas, el patrón brillará. Y a través de algodón fino será. Y las telas densas son algo más difíciles, para los principiantes es mejor probar las delgadas. Para especialistas: colocamos una lámpara de luz direccional debajo del marco con un tejido denso y reducimos el patrón.
Ahora tenemos tela con un patrón en el marco. Y perfilaremos este dibujo con una reserva.
Reservar- Esta es una composición que no permite que la pintura se extienda sobre la tela. Haremos batik en frío, porque es más fácil y accesible para todos.
Una pequeña digresión para obtener información: hay varios tipos de batik: pintura caliente, fría, nodular y libre. ¿Cuál es la diferencia entre el batik frío y el batik caliente?

En Ingeniería batik frio el papel de la reserva lo realiza un fijador especial, llamado reserva (composición de reserva, a base de parafina, gasolina. Se puede preparar en casa, pero hay reservas preparadas. Hay reservas tanto coloreadas como incoloras. El frío la reserva se aplica con herramientas especiales: tubos de vidrio con depósito, o las reservas se usan en tubos que están equipados con un pico alargado.
La cera se usa como reserva en el batik caliente. La cera se aplica usando una herramienta especial llamada canto. Las áreas enceradas no absorben la pintura y también limitan su dispersión. El batik caliente se llama caliente porque la cera se usa en forma fundida "caliente". Este método se utiliza principalmente para teñir telas de algodón. Al finalizar el trabajo, la cera se elimina de la superficie de la tela. El efecto de la pintura se logra mediante la aplicación de pintura capa por capa.
Nodular- esto es cuando la tela se tiñe con tintes de anilina, y antes de teñirla se dobla de cierta manera, se ata con nudos.
pintura gratis- esto es lo que cualquiera quiere, quién está en qué cantidad y tintes, reserva y pintura al óleo, todo en un montón, los artistas obtienen maravillosos resultados originales y únicos.

Continuamos. Hay reservas tanto coloreadas como incoloras. Son más fáciles de comprar que de cocinar. Hubo una vez una época soviética, y todo era un déficit terrible, e interferimos con gasolina y parafina. Y ahora todo es simple: fui y compré un frasco de reserva incolora por 40 a 50 rublos. Si queréis color, por favor, también, aunque hago reservas de color añadiendo una pequeña cantidad de pintura al óleo sobre el incoloro. Puede obtener cualquier color, si resultó espeso, entonces se diluye con gasolina purificado(para encendedores). Pero este es mi capricho, porque hay una gran selección de todos los colores a la venta. Se venden en frascos y tubos.

De los frascos se aplican a la tela con un bolígrafo de dibujo: tubos de vidrio con un depósito, de los tubos simplemente se exprimen inmediatamente sobre la tela. La reserva se dibuja con una línea continua. El principio es este: ¡Más vale varias veces en un mismo lugar que nunca! Si es la primera vez, entonces tome una reserva teñida o coloreada, es mejor visible que una incolora.
Para las imágenes, puede utilizar cualquier reserva. Y para la ropa, las que están en frascos son mejores, porque las hermosas reservas volumétricas de los tubos pueden desprenderse al lavar el producto. Además, los que se aplican con un rotulador son líquidos, empapan la tela de principio a fin y la probabilidad de que se derrame más pintura es mínima. Y a partir de un tubo, la reserva suele ser voluminosa y bonita, es más fácil de aplicar, pero es más difícil controlar la penetración del tejido. Hay, por supuesto, formas: por ejemplo, puedes comprobar con una solución jabonosa, pero para principiantes recomiendo aplicar el contorno con una reserva líquida y con un volumen de un tubo, si quieres, rodea los contornos al final. de la obra, sobre la pintura aplicada.

¡Los contornos de la imagen deben estar cerrados!

De la reserva a la reserva, la pintura se extenderá y llenará toda la superficie encerrada para ella. Si el circuito no está cerrado, la pintura fluirá más hacia donde quiere y será muy difícil atraparla.
Alinearlo y dejarlo secar. Hasta que la reserva líquida se seque por completo, suele ser una hora, los tubos gruesos tres, cinco horas. Pero no tienes a dónde apurarte, pon el trabajo antes de mañana y estate tranquilo, definitivamente se secará de la noche a la mañana.
Y luego tome pinturas para batik, una paleta en forma de plato o moldes de cajas de dulces, y decore su batik a su gusto, como desee.

Si tiene dudas sobre cómo decorarlo, saque el papel reservado con un patrón, tome acuarelas u otras pinturas para papel y decore el papel primero. Mirar. Si lo desea, también decore la tela. La técnica de coloración es simple, con un pincel goteas pintura: fluye hacia los contornos. Está en un crepe, fluye peor en otros, pero aún así se extenderá al final. Lo principal es no llamar el pincel sobre el contorno a aquellos lugares donde no debería haber pintura.
Sobre pinturas. También son diferentes. Hay aquellos que necesitan ser cocidos al vapor, son mejores para batik caliente, pero también puedes usarlos para batik frío en cuadros que nadie lavará ni mojará. Y hay acrílico con la etiqueta, se cuecen al vapor con una plancha. Aquí son muy convenientes de usar para pintar ropa. Son un poco más caros, pero la gama!!! Incluso si nunca ha podido y no sabe cómo y no va a aprender a mezclar pinturas, entonces pueden obtener cualquier color listo para usar por su dinero. Hay 10 frascos en mi paleta y esto es bastante incluso con mis interminables experimentos.
Eso es todo, la parte más agradable del trabajo ha terminado. El dibujo se hace y se seca sobre un bastidor con botones...

El dibujo se realiza y se seca sobre un bastidor con botones. Se seca rápidamente. Si no desea aplicar un contorno de una reserva de volumen en tubos, o algún otro contorno de volumen, encima de su imagen, en un par de horas su batik se secará. Si aplicó algún tipo de trazo, entonces, en consecuencia, se secará por más tiempo.
Cuando el dibujo esté seco, sácalo del marco y plánchalo muy bien para fijar la pintura. La temperatura se selecciona en función de la temperatura máxima para este tipo de tejido. Todavía luego plancho a través de una gasa húmeda, para que definitivamente se cueza bien al vapor. Si usó un contorno volumétrico, entonces el producto se plancha solo de adentro hacia afuera, estos contornos de temperatura no gustan en absoluto, se derriten y pueden adherirse a la tabla, así que buena suerte con el planchado.

Aquí lo arreglamos, y ahora todo depende de cómo ibas a usar más este producto. ¿Eso es un pañuelo para la cabeza? dobladillo de la falda? ¿cortina de ventana? ¿Un cuadro para la pared? Está claro que el procesamiento posterior y el diseño del producto dependen de esto. Aquí describiré la opción más difícil: la versión de la imagen en la pared. ¿Por qué es lo más difícil para mí? Sí, porque comienza así: ¡persuadimos a mi esposo durante dos días para que haga un marco! Es posible persuadir durante tres días. No hay problemas para una falda o una cortina, me senté y la cosí, pero un marco... Me convencieron.

Así que toma una barra de una sección y longitud adecuadas y hace un marco para batik con ella. Una sección adecuada es tal que lo menos posible, pero el marco terminado no vibraría, sino que se mantendría rígido. Para hacerlo de esta manera: cortamos la viga en cuatro partes: en los lados del marco, además, cortamos los extremos en un ángulo de 45 grados, ahora pegaremos estas juntas. Para pegar, preparamos una mesa de tal tamaño que el marco quede completamente sobre ella. Untamos los extremos con pegamento y presionamos.

Para pegar, preparamos una mesa de tal tamaño que el marco quede completamente sobre ella. Untamos los extremos con pegamento y presionamos.

Asegúrese de alinear las esquinas para que todas las esquinas del marco queden rectas. La foto muestra una herramienta simple y accesible para alinear esquinas: esta es una caja debajo de los discos.

Cuando las esquinas estén un poco secas, corte las esquinas de cartón grueso y péguelas en las esquinas, fijándolas de esta manera.

Y ahora seca el marco. El marco se seca en esta mesa de cinco a diez horas, mucho no es suficiente, para que todo quede bien pegado y fijado. Y al día siguiente, que suelo conseguir así, estiramos la tela con el patrón terminado sobre el marco terminado. Esto se hace simplemente: un lado se unta con pegamento y la tela se sujeta con botones, luego el lado opuesto y luego el resto. Si el producto es grande, comenzamos a fijar el primer lado desde la esquina y los siguientes desde el centro hacia los bordes. Ahora seca de nuevo. Y nuevamente, seque durante al menos cinco horas, y preferiblemente 24 horas. Ahora los botones se pueden quitar.

Tenemos un cuadro en la técnica batik en un marco, listo para decorarlo con una baguette.

El arte de pintar telas le dio al mundo vestidos de verano de Rusia, telas pintadas y saris de India y kimonos inusuales de Japón. Hace muchos años, en las islas de Indonesia, apareció uno de los métodos para pintar telas a mano: batik.

historia del batik

La técnica del batik tiene más de cien años, durante los cuales se ha vuelto cada vez más complicada y mejorada. Este es un oficio artístico muy antiguo. EN diferentes paises La técnica del batik, o dibujo de un patrón sobre tela, tiene sus propias características, pero en cualquier caso se utiliza agua y cera.
Las áreas de tela recubiertas con cera no absorben la pintura. La cera también se combina con pasta de arroz y arcilla. Se aplican manualmente, utilizando bolsas de papel en forma de cono, mediante "cantos", y se utilizan sellos de madera o cobre, plantillas de madera o papel de alta calidad para repetir el patrón.
El concepto de "batik" aparece por primera vez en textos holandeses del siglo XVII. Los javaneses llaman al batik "ambatik", que significa dibujar y escribir. Aunque la ropa de la India se puede ver en patrones que recuerdan a la pintura batik, no se han encontrado ejemplos tempranos de tales telas. Los especímenes más antiguos se encontraron en Egipto, datan del siglo V d.C. mi.
Entre otros hallazgos antiguos se encuentran pantallas japonesas del período Nara (646 - 794). Se cree que fueron pintados por artistas chinos que emigraron a Japón o en su tierra natal.
El arte del batik es muy antiguo. Las primeras referencias al uso de tintes textiles se pueden encontrar en textos chinos que datan de alrededor del año 2500 EC. mi. También se atribuye a los chinos la invención de la seda (aunque existe la opinión de que ya en el I milenio a. C. bien podría haberse producido en la India). PERO el hecho de que el batik se usó en China durante la dinastía Sui (710 - 794) es absolutamente conocido. En cualquier caso, la historia vincula fuertemente este arte con China, porque fue desde allí que se extendió por todo el mundo, junto con la seda. La materia delicada y ligera valía entonces su peso en oro y se exportaba de China a Japón, Asia Central y de allí a Oriente Medio e India. Es por eso que esta ruta comercial se llamó la Gran Ruta de la Seda. Hay evidencia de que en 1677 el comercio de seda de la India se había extendido a aproximadamente. Java y Persia.
Durante las dinastías chinas Sui (581 - 618) y Tang (618 - 907), Japón estuvo bajo una gran influencia de China, por lo que es muy posible que fuera entonces cuando el batik de China se exportara a Japón. Las pantallas que datan del período Nara (646-794) también dan testimonio de esto. El batik estaba muy extendido en Japón en el siglo VIII. Todo el mundo sabe que este país siempre ha sido famoso por sus kimonos bellamente terminados.
En los viejos tiempos, los japoneses pasaban mucho tiempo sentados con las piernas cruzadas, por lo que necesitan ropa que no restrinja el movimiento. Además, en este país, como, de hecho, en todas partes en el Este, no era costumbre mostrar la figura. Pero el estatus social tenía que estar marcado de alguna manera, por lo que la decoración de la ropa se convirtió en algo común para los japoneses.

La pintura sobre tela con cera en Japón se combinaba a menudo con otras técnicas de teñido, como tecnica nodular que te permite crear patrones muy complejos.
EN principios del XIX siglo Miyazaki Yuzen (según otras fuentes, Miyazani Yuzen) creó su propio estilo, utilizando plantillas y teñido con una composición protectora. Su obra se puede distinguir de inmediato: magníficos dibujos se ubican dentro de áreas claramente definidas.
Batik ganó particular popularidad en aproximadamente. Java, donde los expertos en este campo han alcanzado niveles de habilidad sin precedentes. Yojakarta, Solo, Cirebon, Pekalongan, Tegal, Taximalaya, Indramayu, Garut, Lezam y Semarang: estos "nombres" sonoros son los principales centros de producción de batik en la isla. Al principio, solo los aristócratas usaban ropa hecha de telas con patrones hechos con la técnica del batik. Dedicaron su tiempo libre a pintar telas. Poco a poco, los sirvientes comenzaron a vincularse a esta labor delicada y muy laboriosa.
Sobre. Los patrones tradicionales de Java y la técnica para aplicarlos se transmitieron de generación en generación, y en cada familia se les llamó de manera diferente. Por ejemplo, cheplokan (con patrones repetidos) o kawung (con elementos circulares). En Java Central, se utilizan colores más oscuros que en la costa norte de la isla, donde las telas se pintan principalmente con fines de venta.
El norte de Java era frecuentado por comerciantes árabes y chinos que venían del otro lado del mar. Los motivos tradicionales aquí han cambiado un poco para adaptarse a los gustos de los compradores potenciales. Además, en colores brillantes: rosa, amarillo y azul, que representan hábilmente pájaros y flores, la influencia de China es claramente visible.
El Islam prohíbe representar personas y animales, por lo que cuando se extendió a la isla de Java, las imágenes en la tela se estilizaron más, y entre los colores, comenzó a prevalecer el color verde sagrado para los musulmanes. Al mismo tiempo, los comerciantes holandeses preferían los motivos europeos: los ramos de flores, las mariposas y los pájaros los atraían. El interés por el batik en Europa fue estimulado por un libro sobre su historia, escrito por el gobernador general, el p. Java de Thomas Raffles.
En 1835, se abrió la primera fábrica de batik en la ciudad holandesa de Leiden. Después de ella, tales empresas aparecieron en Rotterdam, Apeldoorn, Helmund y Haarlem. por conseguir beneficio más alto con el costo más bajo en la reproducción de patrones javaneses complejos fue desarrollado nueva tecnología. Para capacitar a los trabajadores, los holandeses no fueron tacaños al contratar artesanos indonesios. Al regresar a Java, estos especialistas, a su vez, establecieron la producción de batik en su tierra natal. En ese momento, la cera se aplicaba mediante sellos de impresión, lo que reducía significativamente el costo y permitía obtener patrones muy complejos. Para telas con un patrón repetido, los sellos se ajustaron entre sí.
El campo de un fuerte colapso de la economía mundial en el batik de la década de 1920 de producción industrial volvió a ser el oficio de solteros. Se abrió una escuela de batik en Holanda, se convirtió en un arte aplicado. Las piezas de batik, a menudo intrincadas y estilizadas, han influido fuertemente en el Art Nouveau y en artistas como Madame Pangon, Chris LeBeau y Charles Rennie Mackintosh.

Materiales y herramientas

Textil - de seda natural (crepe de chine, chiffon, toile, crepe georgette), pero también se pueden utilizar tejidos de algodón (cambric, discontinua, popelina fina, voile). La tela se puede comprar por metros y en forma de chales, corbatas o bufandas confeccionados.
pinturas - La elección de colores para pintar sobre seda es bastante amplia. Algunas pinturas se diluyen solo con alcohol, otras también se diluyen con agua. También difieren en el método de fijación: planchado, aire caliente, humedad o vapor, y cada uno de ellos tiene sus ventajas y desventajas. Y, sin embargo, los conocedores dan preferencia indiscutible a las pinturas de alta calidad de la compañía francesa Lefrans & Bourgeois, que se fijan al vapor. Se pueden utilizar colorantes de anilina, tanto nacionales como importados. Las pinturas de alta calidad de la compañía italiana "Maimeri" y "Maimeri idea" se fijan con una plancha. Pintura para pintar telas de marabu de Deagle Design (seda, textill) A la fecha existen muchos tintes similares en el mercado. De los tintes domésticos, el juego para pintar telas "Batik", "Estudiante" de la compañía "Gamma" es conveniente de usar. Por supuesto, es inferior a los tintes importados, pero para los principiantes es una excelente opción.
composicion de contorno - Cada pintura es adecuada para una determinada composición de contorno, por lo general, una empresa de pintura textil produce una composición de contorno adecuada para ella. Como regla general, la composición de reserva tiene un color transparente, para hacer la composición de un color determinado, se agrega un contorno dorado, plateado o de color.
Marco de madera - se puede comprar en una tienda o hacer por encargo en un taller de enmarcado. Hay marcos profesionales especiales para batik con tuercas, lo que permite adaptarlo a cualquier tamaño.
paleta y pipetas - que sea más fácil sacar la pintura de las botellas y mezclarlas. La paleta debe ser con huecos y siempre blanca.
Tubos de vidrio o una botella de plástico con una pipeta al final - sirven para dibujar líneas finas utilizando la técnica del batik en frío.Los tubos de vidrio se pueden encontrar en una tienda especializada o en un set para trabajar con batik. Puede usar una pluma de dibujo de vidrio, cuentagotas médicos con puntas delgadas dobladas a 135 grados. La botella de plástico al final tiene una tapa-boquilla de metal con una aguja hueca o un orificio estrecho. Chanting es una herramienta de metal para dibujar contornos.
Cinta adhesiva - necesario para pegar la parte superior del marco antes de comenzar a trabajar, gracias a esto el árbol no podrá absorber la pintura y no manchará su próximo trabajo.
Secador de pelo - acelera el proceso de secado. También ayuda a crear maravillosos efectos pictóricos en la técnica de la pintura libre.
Botones -(papelería) para estirar la tela. Es mejor usar botones o pasadores de tres puntas, ya que solo quedan pequeños pinchazos después de su extracción. Puedes usar una grapadora.
cepillos -(ardilla o kolinsky) Si decide enfrentarse al batik, necesitará pinceles profesionales:

1. Cepillo ancho de ardilla;
2. cepillo de abanico;
3. Pincel de ardilla "Petit Gris pur" número internacional 11;
4. Cepillo de pelo de marta roja Extra - número internacional 5;
5. cepillo de poliamida - número internacional 4;

Papel de calco y papel de aluminio - El papel de calco se usa para envolver un producto pintado cuando se fijan pinturas con vapor. La lámina se coloca encima de la olla a presión cuando se fijan pinturas. Evita que la humedad condensada entre en su trabajo.

Alcohol - para un secado más rápido de la superficie de la tela después de teñir con pinturas diluidas con agua, puede agregar una gota de alcohol.

Sal - se salpica con zonas pintadas y aún húmedas. Al poseer la capacidad de absorber la humedad, la sal se une y disuelve las sustancias colorantes en agua: pigmentos. Como resultado, aparecen patrones originales. Trate de trabajar con diferentes moliendas de sal. También existe una sal especial para la obtención de tintes originales, se puede encontrar en tiendas especializadas.

Agua destilada - necesario para diluir y aclarar pinturas. No use agua del grifo para estos fines; incluso un ligero contenido de cal puede causar cambios desagradables en el patrón con el tiempo.

pajilla de coctel - de una forma sencilla, se puede conseguir un efecto asombroso: soplar con una pajita sobre una gota de pintura aplicada sobre la seda.

Hierro - deberá fijar la capa de coloración o eliminar la cera del producto utilizando la técnica de batik en caliente.

Lápiz - preferentemente muy suave, utilizado para transferir el motivo a la tela. O una pluma de sastre, que se lava con agua.

Hilos - adecuado para trabajar en tecnología nodular.

Cera- La cera universal para batik se vende en la tienda. Hay recetas especiales para hacer cera.

Bandeja de tinte de tela- puedes utilizar una bandeja honda, tanto de plástico como de metal. Cualquier baño servirá, ya que la tela debe estar completamente alisada cuando se manche.

Crisol con control termostático te permitirá calentar la cera a cierta temperatura y mantenerla al mismo nivel. Pero puedes derretir la cera con éxito en un baño de agua. Lo mejor es usar una estufa pequeña de un solo quemador o un quemador de gas.

tecnica batik

Todas las muchas técnicas de batik existentes se pueden dividir en dos grupos principales.
batik caliente - una técnica que utiliza cera fundida como composición de reserva.
batik frio - técnica, donde se utiliza como composición separadora y dibujante.

Técnica de batik caliente

El método de batik en caliente se diferencia del método de batik en frío en que se utiliza cera (parafina, estearina o una mezcla de las mismas) como agente de reserva. Se aplica cera caliente con un cepillo de cerdas o una regadera especial de cobre en aquellos lugares de la tela que deben quedar blancos (la mancha de cera debe ser transparente y oscura, no blanca y mate). Luego, toda la superficie de la tela se llena con soluciones de tinte altamente diluidas. Después del secado, las telas cubren con cera aquellas zonas que deben quedar de color claro, y el resto del espacio se recubre con tonos más oscuros. El ciclo: reserva - teñido - secado se repite varias veces y finaliza con la aplicación de pintura negra.
Para el batik caliente, se requiere cera derretida; una vela doméstica blanca puede servir como cera. Hay recetas especiales de cera para batik caliente:

Cera para cantar:

6 partes de resina de pino;
4 partes de parafina;
1 parte de cera de abejas;
0,25 partes de resina damar;
0,25 partes de grasa.
Cera para cubrir grandes superficies:
2 partes de cera de abeja;
1 parte de resina de pino;
0,5 partes de resina damar;
0,5 partes de parafina;
0,1 parte de grasa.

Cera para crujidos:

5 partes de parafina;
5 partes de resina de pino;
1 parte de resina damar;
0,2 partes de grasa.

La cera caliente no solo puede separar el color del color, sino también dejar grandes manchas sin pintar, porque. la pintura no se deposita sobre la cera endurecida.

Etapas de trabajo en la técnica del batik caliente:

Etapa 1: transferir el patrón a la tela.
Etapa 2: aquellos lugares del dibujo que deben dejarse sin pintar, cubrir con un pincel con cera derretida caliente.
Etapa 3: después del secado, pinte la tela según el patrón en colores claros.
Etapa 4: esperar a que la pintura se seque y encerar los puntos de color más oscuros y así sucesivamente hasta los lugares más oscuros del cuadro.
Etapa 5: quitar la cera del dibujo con plancha y periódicos, intercalando telas entre ellos. Tras eliminar la cera, el tejido adquiere sus propiedades plásticas originales.
Etapa 6: se obtiene una textura adicional al volver a encerar toda la superficie.
Etapa 7: vuelva a quitar la cera del dibujo terminado con una plancha y periódicos.

También se aplica al batik caliente. técnica "Crujido". Consiste en lo siguiente, la tela se pinta con una capa de color o limpia, se cubre con cera en varias capas, luego se retira del marco y se rompe, creando diversas grietas en la superficie de cera. Luego, la tela se estira nuevamente sobre el marco, se desengrasa con alcohol y luego las grietas resultantes se rellenan con cualquier color oscuro de pintura. Estamos esperando el secado completo. Con una plancha caliente con muchos periódicos o papel, retira la cera de la superficie de la tela. En la unión de la superficie de manchas blancas y de colores, se forma una textura extraña.

Técnica "Sello"

Etapas de trabajo en la técnica "Sello":
Etapa 1: crea una composición de la imagen a partir de formas simples, preferiblemente geométricas.
Paso 2: Recorta un sello de esponja con un cúter o un cuchillo. Para mayor comodidad, pegue un trozo de plástico o un mango simple a la esponja.
Etapa 3: calienta la cera y usa una esponja o sello de espuma para aplicar la cera a la tela. Luego puedes teñir la tela y seguir experimentando. Si crea una variedad de sellos de diferentes materiales, entonces el efecto puede ser el más inesperado.

Técnica de batik en frío

La técnica del batik frío es más diversa:

Técnica de pintura libre. sobre tela es muy similar a trabajar con acuarelas sobre papel húmedo. También se le llama técnica de la acuarela.

La pintura libre sobre tejidos implica la ausencia de sustancias de reserva que limiten la dispersión de los tintes sobre el tejido. Dado que es difícil obtener un patrón claro sin ellos, por regla general, la tela se imprima antes de pintar libremente, utilizando una solución concentrada de sal común, soluciones y emulsiones de compuestos macromoleculares (almidón, PVA, CMC, solvose, gelatina, analgin , etc.). Para un conjunto de pasatiempos de batik, el CMC es el más adecuado, que se vende en las tiendas como pegamento para papel tapiz. El polvo de CMC se diluye bien en agua tibia, se aplica pegamento líquido a la tela con un cepillo de cerdas, se seca la tela y luego se puede trabajar como papel de acuarela. Otro método de pintura libre se presenta a continuación.

Etapas de trabajo en la técnica de la pintura libre:

Etapa 1: la tela estirada sobre el marco se humedece uniformemente con agua, pero para que no haya charcos, es mejor hacerlo con una esponja.
Etapa 2: aplicación de pintura con un plano ancho sobre la superficie húmeda de la tela de acuerdo con el patrón (tramos de color de claro a oscuro y de cálido a frío).
Etapa 3: dibujar una imagen en un paño ligeramente húmedo con un color oscuro en grandes trazos.
Etapa 4: elaboración de los detalles del dibujo sobre tela seca con pequeños trazos.
Etapa 5: se crean efectos adicionales al soplar gotas de pintura a través de una pajilla (para un cóctel). Estas gotas se pueden convertir en extraños contornos de árboles, arbustos, etc.

Técnica de nudo. Efectos inesperados y cada vez diferentes surgen al trabajar esta técnica.

Etapas de trabajo en tecnología de nudos:

Etapa 1: pintura libre sobre el fondo.
Etapa 2: se retira la tela seca del marco y con ayuda de piedritas u otras cosas similares, con hilos según el patrón, se hacen varios nudos en la tela.
Etapa 3: toda la pieza de tela se retuerce con mucha fuerza en ambos lados y se dobla en dos o tres capas, se ata firmemente con hilos nuevamente (la densidad de torsión y atado afecta significativamente el patrón futuro).
Etapa 4: la tela atada se baja a un recipiente con pintura.
Etapa 5: retire con cuidado la tela de la solución, déjela escurrir, desate los hilos y seque.

Técnica "Gutta"

Esta técnica fue desarrollada a principios del siglo pasado por artistas rusos que trabajaban en la pintura sobre seda. La técnica con el uso de la composición de contorno garantiza el éxito incluso para principiantes.

Etapas de trabajo en la técnica Gutta:

Tecnología de sal

O la técnica del grabado con sal. Los patrones extraños y las estructuras sorprendentes que resultan del uso de sal al pintar cuadros, bufandas y ropa con esta técnica son literalmente fascinantes. La razón de esto son las propiedades higroscópicas de la sal: absorbe la humedad. El resultado depende del tamaño de los cristales de sal.

Etapas de trabajo en tecnología de la sal:

Etapa 1: Se rocía sal sobre una tela húmeda pintada en técnica libre.
Etapa 2: es importante no exagerar, se rocía sal donde se necesita enriquecer la mancha de color con una textura interesante.
Etapa 3: después de que las pinturas se hayan secado por completo, retire con cuidado los cristales de sal.

Técnica de tejido monotipo

La técnica es rica en efectos, pero la dificultad es que es imposible predecir lo que sucederá al final. Es imposible repetir el episodio que te gusta.

Etapas de trabajo en la técnica de monotipia sobre tela:

Etapa 1: aplicar pintura a una superficie seca de la tela con una esponja de espuma en orden aleatorio.
Etapa 2: cuando la tela se seque un poco, retírela del marco y coloque varios pliegues grandes y pequeños en varias direcciones y planchar con plancha, así que repetir varias veces hasta obtener el efecto deseado.
Paso 3: alise la tela por completo. Al planchar una tela húmeda en los pliegues, se obtienen transiciones de color peculiares de oscuro a claro, formando un patrón texturizado interesante.
Etapa 4: además, puede imprimir cualquier textura en la parte superior con tinta, por ejemplo, una hoja de un árbol.

Técnica de pintura de pantalla

Muy similar a la técnica del "Sello" en hot batik.

Etapas de trabajo en la técnica de la pintura de pantalla:

Etapa 1: pintar el fondo utilizando la técnica de pintura libre en colores vivos y claros.
Etapa 2: Aplique un patrón recortado de papel o cartón sobre la superficie seca de la tela (también puede usar piezas de tul, encaje u otros materiales similares). Los agujeros de la plantilla están cubiertos con pintura textill marabu con sal (la capa de pintura superior no se mezcla con la inferior).

Técnica de pintura en varias capas.

Etapas de trabajo en esta técnica:

Etapa 1: pintura libre de tela con colores brillantes y claros.
Etapa 2: dibujar el contorno de la imagen.
Etapa 3: prescribir lugares individuales con colores de fondo oscuros o contrastantes para complicar la paleta de colores.
Etapa 4: dibujar un nuevo contorno para trabajar los detalles del dibujo.

tecnica de vidrieras

La técnica obtuvo su nombre de la gran similitud de la percepción del color con las vidrieras. La única diferencia es el material utilizado.

Etapas de trabajo en técnica de vidrieras:

Etapa 1: dibujar un contorno negro, dorado o plateado sobre una tela blanca según el patrón.
Etapa 2: después de secar el contorno, rellene la imagen con varias manchas de color (el contorno separará el color del color, evitando que los colores se mezclen).

Técnica de desplazamiento

Esta técnica se puede llamar impresionismo en seda.

Etapas de trabajo en la técnica del desplazamiento:

Paso 1: sumerja la tela de seda en agua tibia y luego escúrrala bien. La seda se puede torcer fácilmente, ya que los pliegues que se forman dan un efecto interesante adicional.
Etapa 2: Coloque un paño bien humedecido sobre una envoltura de vidrio o plástico.
Paso 3: Mueve la tela para que unos pliegues se superpongan a otros. Y rocíalos encima con las pinturas que elijas con una pistola o con un aerógrafo.
Etapa 4: antes de cada nueva aplicación, cambie la posición de los pliegues moviendo la tela. Y cada nueva etapa debe secarse.
Etapa 5: después de aplicar las pinturas más oscuras, necesitan bastante para la profundidad de la imagen, debe dejar que la seda se seque por completo.
Etapa 6: planchar bien la tela antes de fijar la pintura.

Técnica "batik térmico"

La forma más fácil de obtener patrones en tela.

Etapas de trabajo en la técnica del batik térmico:

Etapa 1: Pre-remoje la tela.
Etapa 2: Se coloca sobre una superficie resistente a la humedad ya las altas temperaturas (madera o metal), se dobla en pequeños pliegues y se aplican soluciones de tinte diluidas con pincel.
Etapa 3: Se cubre la tela con papel de calco, y se coloca una plancha caliente encima, moviéndola suavemente de una sección a otra de la tela hasta que el producto esté completamente seco.
Etapa 4: Después de desdoblar la tela y plancharla desde el interior y la cara. Sin vapor, el producto se lava con agua y se lava con jabón.

Efectos decorativos adicionales:

Ya nos hemos familiarizado con efectos decorativos como "craquelado" y "técnica de sal", pero hay muchos otros que puede crear usted mismo. Pero las que ya existen: Se pueden obtener zonas claras en el tejido utilizando granos de urea (fertilizante de urea); Los elementos gráficos se pueden obtener mezclando una solución de tinte con pegamento CMC y usando un pincel fino para aplicar la solución de tinte espesada a una tela seca. La composición que se reserva se puede hacer no solo incolora, sino también coloreada. Para ello, exprima una pequeña cantidad de pintura al óleo sobre papel y déjelo durante 2 horas, y luego mezcle con una reserva incolora.
Para la etapa final, es muy importante fijar correctamente el producto y lavarlo. Enjuagar primero con agua fría, luego caliente y lavar a mano con jabón. Después del lavado, un tejido de seda natural se trata a temperatura ambiente en una solución de vinagre (2 cucharadas de vinagre al 9% por litro de agua) durante 10 minutos. Los artículos hechos de algodón, viscosa o lino después del lavado a mano deben hervirse 2 veces durante 5 minutos en una solución de detergente en polvo para lavar ropa de color. Debe planchar los productos mientras aún están húmedos, primero desde adentro hacia afuera y luego desde la cara.

1. Organización del trabajo de la asociación;
2. Base educativa y material;
3. Son comunes pautas:
4. Precauciones de seguridad;
5. Plan temático aproximado de la asociación” pintura de arte por tela";
6. Planes de lecciones-resúmenes de las clases de la Asociación "Pintura Artística sobre Tela".

Organización del trabajo de la asociación.

La asociación "Pintura artística sobre tela" se puede crear en varios centros de creatividad, escuelas, clubes, campamentos de verano, etc.
A la asociación pueden asistir niños de mediana y alta edad escolar, ya que no se recomienda trabajar con tintes de anilina y cera caliente, así como con una reserva que tenga un olor específico, para edad escolar primaria.
El programa de asociación está diseñado para 72 horas lectivas por año, 2 horas por lección una vez por semana.
El reclutamiento de estudiantes debe realizarse al final de las vacaciones de verano y al comienzo del año escolar. Previamente a la captación, se debe realizar un trabajo previo para atraer a los escolares a la asociación, para ello se distribuyen carteles y anuncios con una invitación a inscribirse en la asociación y un breve resumen de su contenido.
En la sala donde se realizará el registro para la asociación, debe organizar una exhibición o stand con el trabajo de los miembros del círculo. Al inscribir a los escolares en una asociación, es necesario realizar una conversación introductoria, al compilar una lista de candidatos para la asociación, indique los datos básicos: apellido, nombre, edad, escuela, clase, número de teléfono y dirección. Los estudiantes inscritos en la asociación reciben una nota que indica el nombre del círculo, el horario de clases, el lugar y la hora de la primera lección.
Se recomienda incluir no más de 15 personas en un grupo. En cada grupo se elige un jefe, que es ayudante del jefe, nombra a los asistentes, mantiene el orden. Al final de la lección, se asegura de que los estudiantes pongan en orden sus lugares de trabajo.

Base educativa y metodológica de la asociación

Sala y equipamiento. El trabajo debe llevarse a cabo en un área bien ventilada con ventilación de escape. La iluminación debe colocarse en el lado izquierdo y al frente, y las sombras que caen no deben interferir con el trabajo.
Las mesas de trabajo deben ser lo suficientemente anchas para que puedan acomodar no solo un marco con una tela estirada, sino también herramientas, accesorios, pinturas. Convencionalmente, el escritorio se divide en tres zonas. En el centro hay un marco, a la izquierda hay herramientas y accesorios, a la derecha hay botes de pinturas y una composición de reserva. En una mesa separada debe haber una estufa eléctrica, un ventilador o un secador de pelo y una plancha.
Debe haber un tablero de pared en la oficina para realizar trabajos gráficos, colgando ayudas visuales planas.

Ayudas visuales. Las ayudas visuales se muestran al explicar una tarea o durante una conversación. Los principales tipos de ayudas visuales que se utilizan cuando se trabaja en batik incluyen:

Cuadros con una representación gráfica de la secuencia de realización de una determinada técnica pictórica;
Muestras de pintura sobre tela, realizadas en diversas técnicas; muestras con diferentes tipos de matrimonio;
Diversos materiales ilustrativos y fotográficos, que suelen acompañar un relato o conversación sobre la pintura artística sobre tela, su historia, y las artes decorativas y aplicadas.
Una buena ayuda visual puede ser el trabajo previamente realizado por los estudiantes de la asociación.

Materiales, herramientas, dispositivos. Las mejores telas para pintar son las telas de seda natural: crepe de china, gasa, toile, crepe georgette, pero también puede usar telas de algodón: batista, fibra, popelín fino, voile. Para pintar, la tela se estira sobre un marco, un aro. Para aplicar un patrón a la tela con el método batik en frío, se utilizan tubos de vidrio de varios diámetros. Pero para este propósito, se puede usar como pluma de dibujo de vidrio, cuentagotas médicos con puntas delgadas dobladas a 135 grados. Las herramientas para trabajar en la técnica del batik caliente son muy diversas. Estos son embudos, cepillos, sellos, sillas de ruedas, tubos, etc.
En la pintura de telas con el método batik, se pueden usar tintes de anilina de producción nacional y extranjera, tanto secos como diluidos. Algunos tintes se fijan en un baño de vapor, otros son simplemente suficientes para planchar con una plancha caliente.
La composición de reserva se puede usar preparada o puede cocinarla usted mismo. El programa prevé la producción de una composición de reserva. En la técnica del batik en frío, para su fabricación necesitarás: parafina, cola de goma, gasolina, colofonia. Para calor: parafina, cera de abeja, vaselina técnica.
Se pueden necesitar cepillos de diferentes tamaños, tanto de ardilla como de cerda dura. Además de todo lo anterior, debe haber una plancha disponible: para evaporar la cera de la tela; guantes de goma: las pinturas son intensas y, si entran en contacto con la piel, se lavan mal; botones - para fijar la tela en el marco; periódicos - para evaporar cera con tecnología caliente.

Dependiendo de las tareas en el aula, utilizan varios métodos aprendizaje (verbal, visual, práctico), la mayoría de las veces combinándolos.
Cada lección sobre los temas del programa, por regla general, incluye una parte teórica (10-20 minutos) y una tarea práctica. La información teórica es una explicación de material nuevo, información de naturaleza cognitiva.
El lugar principal en el aula se le da al trabajo práctico, que incluye hacer bocetos, preparar los materiales necesarios para pintar (composición reservada, hacer el marco en sí, pintar en sí).
Es necesario reflexionar sobre el contenido y el curso de cada lección para que la parte práctica sea una continuación y consolidación natural de los conocimientos teóricos adquiridos por los estudiantes. Así que al pasar cada nueva tecnología pintura, primero debe familiarizar a los niños con la historia del origen de esta técnica, luego enseñar a los estudiantes a estirar la tela en el marco de manera correcta y consistente, transferir la imagen del boceto a la tela e instruir a los estudiantes en la secuencia del cuadro mismo. Solo después de eso puede comenzar a trabajar en el producto.
Al explicar un nuevo material o una tarea, utilizan principalmente métodos de trabajo frontal. La pantalla frontal es una demostración de tablas, figuras, material visual, así como varios métodos técnicos de trabajo. La explicación del material teórico y las tareas prácticas se acompaña de una demostración de diversos tipos de materiales visuales y la ejecución de obras gráficas en la pizarra. La demostración de la secuencia de realización de una tarea específica brinda la imagen más completa del proceso de trabajo en el producto, de su apariencia.
El desempeño de una tarea en un grupo de estudiantes suele ser desigual: algunos están en medio del trabajo, otros recién comienzan, por lo que el trabajo individual es muy importante. Resumiendo los resultados del trabajo, su análisis y evaluación es de gran importancia educativa. Debe recordarse que solo un comentario crítico priva al niño de la alegría, puede causar falta de voluntad para continuar trabajando, por lo tanto, se debe tener mucho cuidado con las críticas al trabajo o al maestro. Los estudiantes deben saber que la tarea debe hacerse de forma independiente si es posible, es mejor si se basa en un boceto individual o debe ser una copia bien ejecutada de la muestra.
La forma más apropiada de evaluación es una revisión organizada de muestras de productos terminados. Por lo tanto, la visita se puede organizar como una exposición temporal. Las revisiones colectivas le enseñarán a evaluar objetivamente el trabajo propio y el de los demás, para regocijarse no solo en el suyo propio, sino también en el éxito común.

Plan temático aproximado de la asociación "Pintura artística sobre tela" ( por 1 año)

Planes de lecciones-resúmenes de las clases de la asociación "Pintura artística sobre tela"

Tema de la lección: Elaboración y aplicación de un compuesto de reserva mediante la técnica del batik en frío (trabajo continuado).

Objetivo: estudiar las características de la técnica del batik frío, dominar el método de aplicar una composición de reserva a la tela.

Tareas:

• Desarrollar el interés de los estudiantes en esta especie creatividad, para promover el desarrollo del gusto estético y artístico.
• Cultivar la paciencia, la precisión, la diligencia.
• Familiarizarse con las posibilidades de la composición de reserva y el estudio de diversos efectos adicionales en la técnica del batik frío.

Equipos y materiales. Tela de seda y algodón, aros, cepillos de ardilla, tubos de vidrio, muestras de trabajo, sal gruesa, urea, colorantes de anilina, soda, agua destilada.

Plan de estudios:

1. Momento organizativo (3 min.)
2. Explicación del nuevo material. (15-20 minutos)
3. Trabajo practico. Aplicando una reserva a la tela. (30 minutos.)
4. Minuto físico. (5 minutos.)
5. Mostrando la cabeza de efectos decorativos adicionales. (15 minutos.)
6. Finalización de la lección. Uso independiente de efectos decorativos en sus obras. (15 minutos.)
7. Resumiendo, análisis del trabajo. (7 minutos)

Progreso del curso.

1. - ¡Hola, chicos! Hoy en la lección continuamos estudiando pintura sobre tela. Repitamos y recordemos lo que aprendimos en la última lección. Ante ti no hay un gran crucigrama que nos ayude con esto. ( Apéndice 6 ).
- aún no está familiarizado con la última palabra en el número 3 en la vertical, dejémoslo hasta el final de la lección de hoy, y cuando nos familiaricemos con este concepto, lo escribiremos en un crucigrama.
2. - En la última lección, hicimos un boceto para la técnica de batik en frío, pasemos a la siguiente etapa de nuestro trabajo y estiremos la tela en el marco. Mire el póster Estiramiento de la tela en el marco para ayudarlo a hacerlo bien, pero antes de comenzar a estirar la tela, echemos un vistazo más de cerca a otro póster de Precauciones de seguridad. ( Anexo 5 ) (Comentarios y respuestas a preguntas).
- Lo siguiente que debemos hacer después de haber estirado la tela es transferir el boceto a la tela. A ver cómo lo haré. Volteamos la tela en el marco para que la tela encaje perfectamente contra el boceto, así vemos claramente todo el boceto en tamaño completo y nos conviene transferirlo con un simple lápiz suave a la superficie de la tela.
- El dibujo se ha traducido y está sobre la tela, ahora podemos usar un tubo de vidrio para aplicar una composición de reserva a lo largo de la línea de lápiz para que la línea no se interrumpa. Es muy importante que la reserva permanezca sobre la tela de forma continua, de lo contrario, la pintura se acabará en el patrón.
3. - Vea cómo extraer correctamente la reserva en un tubo de vidrio, lo mejor es hacerlo con una pera de goma. Recuerda el contenido del cartel "Seguridad" otro punto muy importante, para que la reserva no se salga del tubo, cuando no lo lleves por la línea de lápiz, sujeta el tubo con el pico hacia arriba.
- Es importante recordar no solo que el contorno del dibujo debe estar cerrado, sino también que si mantiene el tubo en un lugar durante mucho tiempo sin moverse a lo largo de la línea, se formará un charco. Necesitas trabajar rápidamente con un tubo. Para hacer la línea uniforme.
- Después de haber rodeado todo el dibujo, míralo a la luz, para que puedas ver dónde se han formado los espacios o las líneas demasiado delgadas. Y lo mejor de todo, voltea la labor por el reverso y elabora el dibujo en reserva por el lado izquierdo. Una vez que esté convencido de la integridad del circuito, debe dejar que la reserva se seque. Mientras tanto, descansaremos. Salgamos al pasillo, pasemos un minuto físico, y mientras tanto, se ventilará la oficina.
4. Minuto físico.
5. Para que su trabajo sea interesante e inusual, quiero presentarle efectos decorativos adicionales. Para los efectos decorativos se utiliza la técnica de la sal, el efecto “Crackle” y los efectos que se obtienen al aplicarlo sobre un tejido de urea húmedo. Cuando use este último, tenga mucho cuidado de lavarse las manos con jabón ya que la urea es un fertilizante y puede ser venenosa. (Espectáculo).
6. Trabajo práctico. Los estudiantes trabajan con tintes de anilina directamente en sus bocetos usando el conocimiento que acaban de aprender.
7. Resumen del trabajo realizado. Discusión de momentos exitosos, efectos decorativos resultantes y errores cometidos. Estamos eliminando puestos de trabajo.

Tema de la lección : Pintura sobre tela utilizando una composición de reserva incolora en el trabajo sobre la composición "Flores de cuento de hadas" en la técnica de batik frío (continuación del trabajo).

Propósito de la lección: creación de la composición "Fairytale Flowers" en la técnica del batik frío.

Tareas:

• Aumentar el interés por esta forma de arte.
• Desarrollo de habilidades creativas y gusto artístico.
• Formación de destrezas y habilidades de pintura sobre tela.

Equipos y materiales: tintes de anilina, pinceles de ardilla, tinaja de agua, papel, lápiz, borrador, muestras de trabajo, tubo de vidrio, reserva.

Plan de estudios:

1. Momento organizativo (5 min.)
2. Explicación del material nuevo (15 min.)
3. Trabajo práctico (30 min.)
4. Fizminutka (7 min.)
5. Continuación del trabajo práctico (30 min.)
6. Resumiendo (3 min.)

Progreso de la lección

1. - ¡Hola, chicos! Revisemos sus trabajos y obtengamos sus bocetos.

2. En la última lección, trabajamos en la creación de un boceto para un producto utilizando la técnica de batik en frío. Hoy debe pintar el producto usted mismo, según los conocimientos adquiridos previamente. Repitamos la secuencia de trabajo en la técnica del batik frío.

Etapa 1: seda lavada, seca y bien planchada, colóquela en el marco. Cubra el marco con cinta adhesiva primero.
Etapa 2: luego transfiera el dibujo del boceto con un lápiz suave, no afilado.
Etapa 3: lo siguiente que debe hacer es usar la reserva para dibujar la línea final del patrón a lo largo de todo el perímetro de la tela, la línea debe estar cerrada, luego la pintura no irá más allá.
Etapa 4: encierra en un círculo el dibujo a lápiz con una composición de reserva, aquí también es muy importante recordar que todas las líneas deben estar cerradas.
Etapa 5: después de que la reserva se haya secado por completo, pintar el cuadro con tintes de anilina diluidos al tono deseado.
Etapa 6: después de que las pinturas se hayan secado, deben repararse. Esto se puede hacer con una plancha o encerado y luego planchado a través de varias capas de periódico.

Al pintar esta composición, utilizaremos tintes de anilina de la compañía Gamma, un kit confeccionado para pintar telas "Batik - estudiante". Estos tintes son muy concentrados, requieren dilución con solución de soda. Con la ayuda de pipetas, puede tomar la cantidad requerida de pintura y diluirla en las celdas de la paleta hasta obtener el tono deseado. Ahora comencemos a pintar. Todo principiante debe conocer la regla básica: vaya de las áreas claras a las oscuras, en este caso, cualquier punto colocado accidentalmente se puede pintar encima con una pintura más oscura a continuación. Sumerja la brocha en la pintura hasta la mitad y luego, libremente, sin presión, mueva la punta de la brocha sobre la tela. La propia tela "toma" la pintura del pincel, de modo que aparecen mágicas manchas de color sin mucho trabajo de tu parte. Puede llenar las áreas reservadas con agua y luego pintarlas con pinturas. Con este método de relleno, debe recordarse que los colores se volverán menos saturados, pero resultará transición suave de tono más oscuro a más claro. (Toda la historia va acompañada de una demostración).

Se pueden crear transiciones de colores suaves pasando una brocha humedecida en alcohol sobre un área llena de pintura. Después de eso, en algunos lugares la pintura perderá su saturación, en otros lugares se volverá más brillante y las transiciones de uno a otro serán suaves. Puede utilizar efectos decorativos adicionales. Después de terminar la pintura, es necesario secarla.

3. Actividades prácticas esta en línea con trabajo individual específico de cada alumno.

4. Minuto físico Se debe dividir el trabajo práctico en dos partes. Dado que el trabajo en la pintura requiere esmero y perseverancia. Para descargar la columna y los ojos, se realiza un calentamiento.

5. Trabajo práctico continúa después de un minuto físico.

6. Al final del trabajo práctico, se resumen los resultados, los estudiantes exponen sus composiciones y discuten colectivamente qué fue lo correcto y dónde se cometieron los errores.

Bibliografía:

1. Allahverdova E.E. Batik. Arcilla. Árbol. Costura casera. - M .: LLC Astrel Publishing House; Editorial AST LLC, 2004
2. Stock Susi. Batik. Guía práctica./ Per. De inglés. – M.: Editorial"Niola siglo XXI", 2005
3. Revista: "Valentina". Pintura sobre seda. - M .: Editorial "OVA-PRESS". nº 1; 1995