Comencé a involucrarme en Batik desde el tercer año. Estaba interesado en el proceso de la pintura sobre seda en sí. y también se sintió tentado por el hecho de que cualquier mancha podía ser batida sin rehacer el trabajo nuevamente. y un pequeño matiz de batik: no tienes que ser un buen artista, ni siquiera tienes que pintar, pero haz, por ejemplo, una abstracción geométrica, y seguirá siendo hermosa.
Quería presentarles una guía paso a paso del llamado batik frío. Me tomó 4 horas hacer esto junto con el secado completo de las reservas. talla A3, tejido crepé-seda, compuestos de reserva: gamma (gasolina), marabou (agua). colores: marabu, yavana.

La etapa 1 consta de un boceto.

2.Tirando la tela en un aro de cierto tamaño.

3. traducción del dibujo: se coloca un boceto debajo del aro estirado y se transfiere a la tela con un lápiz. entonces todo está resumido en reserva. Usé incoloro, azul, granate, cobre. déjelo secar durante media hora. ¡Cuanto más gruesa sea la capa de reserva, más tiempo se seca! la reserva no seca pasa la pintura por su circuito.

4. preparación del lugar de trabajo. necesitarás pinceles de diferentes anchos (yo uso un pincel número 12 y descendente. pinceles: sintéticos, firmes: soneto, galería, rubleoff, vernissage. si quieres hacer batik en serio, consigue diferentes pinceles. planos con bordes afilados, planos con bordes redondos , en forma de cono. diferentes pinceles dan diferentes efectos de pintura. así como la velocidad de cubrir grandes superficies.), una lata de agua, una paleta (yo uso azulejos comunes), un trapo y una hoja de papel Whatman para cubrir la mesa. y por supuesto pintar. No recomiendo mantenerlos abiertos durante mucho tiempo, ya que las pinturas batik tienden a evaporarse.

5. Entonces, pintura. Intenta pintar la tela de izquierda a derecha, porque puedes untar la pintura con la mano (para quienes usan la mano derecha). al verter una determinada pieza de tela, recuerde que cuando se seque, el brillo y la saturación desaparecerán. y solo puede hacer efectos en un área aún húmeda. Rellene con cuidado, cualquier movimiento mínimo del cepillo puede dar lugar a resultados inesperados. no siempre es agradable para ti.
Utilizo principalmente tres tipos de efectos: sal, agua pura, mezcla de pintura.
la sal da este efecto:

agua:


mezclar pinturas en este segmento da rayas de diferentes colores. simplemente no exageres. un color que consta de más de tres colores ya es barro.

La saturación se logra superponiendo capas de pintura previamente secada.

6. tirando del trabajo terminado. Primero se coloca un lienzo blanco en la camilla. luego se estira el trabajo en sí. batik no siempre necesita un marco. se ve muy bien sin ella en ciertos trabajos.

La técnica de teñido de telas batik en frío es un proceso muy creativo e interesante. Puede crear una pintura de cualquier complejidad sobre tela. Todo depende de las habilidades y la imaginación del artista. Ahora descubrirás lo que necesitas para trabajar y familiarizarte con el proceso.

Materiales batik fríos

Pinturas batik frías

Reserva para batik frío

Cepillos y esponjas batik

• Recipiente de agua para lavar cepillos
• Toallas de papel de cepillo seco
• Una paleta para mezclar colores.

Proceso de fabricación de batik frío

1. Seleccionar un patrón

2. Transferencia del patrón a la tela

3. Coloque la tela en el marco

4.Aplica la reserva a la tela

5. Pintar batik con pinturas

6. Fijación del tinte en batik

Elizaveta Rumyantseva

Nada es imposible para la diligencia y el arte.

Contenido

Hay varias formas de decorar el material, una de las más populares es el batik. Este nombre significa pintura a mano sobre tela utilizando los llamados compuestos de reserva. Los dibujos de bricolaje no solo son hermosos, sino también espectaculares. Además, este gran manera tómate tu tiempo libre y déjate llevar por la creatividad real.

Que es batik

El término batik es un nombre generalizado para varios métodos de pintar telas a mano. Esta técnica se basa en el principio de redundancia, es decir cubriendo con una composición especial aquellos lugares del material que deben quedar sin pintar para terminar con el patrón deseado. Para obtener contornos claros (límites), se usa un fijador especial llamado reserva, hecho a base de gasolina, parafina y una base de agua.

La técnica se basa en el hecho de que el pegamento de goma, la cera de parafina y algunos tipos de resinas y barnices, que se aplican al tejido no dejan pasar la materia colorante. En cuanto a los tejidos para los que se utiliza la técnica del batik, son algodón, seda, lana y sintéticos. Para prendas con una superficie pintada, como camisetas, existen varios tipos de batik.

Historia

La isla de Java (Indonesia) es considerada el lugar de nacimiento de la pintura a mano sobre tela utilizando una reserva. Traducido de la técnica javanesa, batik significa "una gota de cera". Este tipo de pintura se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de la moderna Indonesia y la India. En general, la humanidad ha estado creando patrones en telas desde tiempos inmemoriales. En Sumer, Japón, Perú, Indochina, Sri Lanka y algunos países africanos se conocían varios métodos de pintar la materia.

A pesar de que la creación de dibujos sobre la materia era conocida en diferentes regiones del mundo, Java es considerada la cuna del batik en el sentido moderno de esta técnica. Los artesanos de esta isla indonesia han podido alcanzar alturas y sofisticación sin precedentes en cuanto a teñir tejidos. Tuvieron éxito en término corto Haz todo un arte con este oficio. Puede llevar meses, e incluso años, crear un lienzo. Esto se debe a la etapa de preparación de la materia en múltiples etapas: remojo, hervido, blanqueo, un largo proceso de teñido con encerado, pintado, secado.

Debido a la duración del proceso, inicialmente la ropa, que estaba cubierta con patrones usando batik, era usada solo por aristócratas. Los artesanos de la isla de Java utilizaron tejidos de algodón, transmitiendo los secretos del oficio de generación en generación. Una característica interesante es que los patrones de diferentes familias pueden diferir significativamente entre sí. Los diseños realizados tenían una variedad de temas: desde adornos florales y patrones geométricos hasta temas mitológicos. Se utilizan tonos más claros en la costa norte de la isla que en la parte central.

Se sabe con certeza que mediante los dibujos en la ropa era posible determinar a qué casta pertenece una persona en particular. Estaba prohibido repetir los diseños reales tradicionales. Cada niña de su dote debe haber tenido cosas decoradas con la técnica del batik. Por ejemplo, telas de colores, cortinas, paneles de pared, artículos de vestuario. Incluso hoy en día, entre los pueblos de Java, la ropa hecha con materiales pintados a mano tiene una gran demanda, a menudo se hace con fines comerciales.

En el siglo XVII, cuando Java se convirtió en colonia holandesa, el batik comenzó a llegar a los países europeos. Más tarde, los europeos inventaron un dispositivo de batik-pin eléctrico, con el que era posible almacenar cera en estado fundido. En 1801, José-Marie Jacquard creó maquina automatica con tarjetas perforadas especiales, gracias a las cuales fue posible producir lienzos con dibujos creados por artistas. Gracias a esto, la técnica batik se ha movido a un nuevo nivel. Ganó la mayor popularidad en Europa solo a fines del siglo XIX.

Tipos

La técnica de pintura en tela se divide en varios tipos en función de qué materiales se utilizan y qué etapas hay que superar para obtener una superficie con un patrón espectacular. La peculiaridad de este o aquel tipo es que una opción es ideal para fibras sintéticas, la segunda es para decoración de seda, etc. Puede obtener más información sobre sus diferencias a continuación:

• Batik caliente. La cera se utiliza como reserva. Para aplicarlo se utiliza una herramienta especial llamada canto. La cera ayuda a limitar la propagación de la materia colorante. no lo absorbe. Este tipo de pintura se llama caliente debido a que la cera utilizada en ella necesariamente se derrite. La pintura se aplica en varias capas; al final del trabajo, la cera se retira con cuidado. Este método se utiliza para pintar tela de algodón.
• Mirada fría. Ideal para decorar materiales artificiales, seda. La técnica utiliza pinturas a base de anilina. La reserva es espesa si contiene componentes de caucho y delgada cuando la gasolina es la base. Los de goma se aplican a partir de tubos y los de gasolina se aplican con tubos de vidrio. Además, se pueden utilizar reservas tanto coloreadas como incoloras. El aspecto frío implica una aplicación de pintura de una capa y, por lo tanto, el trabajo requiere más precisión por parte del contratista en comparación con la tecnología en caliente.
• Pintura gratis. Es ampliamente utilizado en materiales hechos de seda natural y fibras sintéticas. Para ella, los artesanos suelen utilizar pinturas al óleo y tintes de anilina.
• Batik plegable "shibori". La peculiaridad de este tipo es que el maestro realiza la unión de la materia de cierta manera, y solo después de eso la pinta.
• Vista nodular. En este caso, primero se hacen muchos nudos pequeños sobre la tela a teñir, atando cada uno de ellos con un hilo. Después de pintar la superficie, se eliminan con cuidado.

Técnica de ejecución

En primer lugar, las pinturas se aplican al lienzo para que se obtengan límites claros y claros en la unión de diferentes tonos. Para ello, se utiliza una reserva, es decir fijador especial a base de gasolina, parafina, etc. - la composición varía según la técnica elegida, material, pinturas. Básicamente, se distinguen los siguientes tipos de técnicas:

• frío;
• caliente;
• pintura libre;
• pintura libre con solución salina.

Batik frío

Pintar sobre tela batik, como pasatiempo, es adecuado principalmente para personas pacientes, porque este proceso es laborioso y requiere mucho tiempo. Una de las técnicas populares es el frío, que apareció mucho más tarde que el calor, con el desarrollo industria química... Su apariencia simplificó el trabajo. El papel de la cera en la tecnología en frío lo desempeñan las reservas especiales que no necesitan ser calentadas, grabadas y reaplicadas.

Para trabajar, necesitará crear un lugar de trabajo... Un área bien ventilada, como un balcón, es ideal. Esto se debe al hecho de que los vapores de la sustancia de reserva no tienen un efecto muy bueno sobre la salud. Si va a utilizar el material pintado para utilizarlo en forma de mantel, bufanda, etc., entonces tenga en cuenta que necesita arreglar la pintura: hornear en el horno, al vapor al baño maría sin contacto con condensado / agua, plancha. Si esto no se hace, el primer lavado eliminará todo el trabajo. Necesitará:

• lápiz simple
• reserva (negro), tubo de vidrio para él;
• pinceles calanok, composiciones de anilina;
• botones, camilla;
• seda natural (crepe de China).

Decida la elección del boceto, para ello necesita una hoja de papel delgado. Si quieres algo espectacular, dale preferencia a los colores. Al aplicar elementos al lienzo, intente dibujarlos de modo que cada uno de ellos tenga un contorno cerrado. Debe aplicar una reserva a los contornos sin demora, pero también sin prisa. Secuenciación:

1. Primero, lave la tela, luego tire de la tela presecada en una camilla usando los botones.
2. Tome un tubo de vidrio, llénelo con una reserva. Aplica la composición a los contornos de los elementos.
3. Para aumentar la cantidad de tonos, diluya la misma pintura con diferentes cantidades de agua. Use frascos de yogur, vasos desechables.
4. Pinte los colores (claro a oscuro) y el fondo.
5. Coge sal, espolvoréala sobre la lona y déjala secar. Sacude la sal y, una vez que el paño esté seco, sácalo de la camilla.
6. Después de 24 horas, hierva el paño (aproximadamente 3 horas), lávelo con agua tibia y jabón.
7. Asegúrese de enjuagar su creación con un poco de vinagre en el agua. Exprima la prenda suavemente y planche mientras esté húmeda.
8. Una vez finalizado el procedimiento, vuelva a soplar la reserva en el recipiente y enjuague el tubo de vidrio con gasolina. De lo contrario, el resto de la composición se endurecerá y la herramienta quedará inutilizable para su uso posterior.

Caliente

Batik en la ropa se ve hermoso e impresionante. Habiendo decidido unirse a tal hobby, preste atención a camino caliente... Es adecuado para aquellos que no les gusta pintar minuciosamente sobre cada pieza del lienzo, sentados durante varias horas en este negocio. Incluso sin mucho esfuerzo, puede obtener un lienzo del que se cosen faldas, bufandas e incluso trajes exclusivos. El trabajo con esta técnica se realiza con cera, estearina, parafina o una mezcla de ellas derretida al fuego, así que cuidado. La lista de herramientas que puede necesitar al decorar el lienzo:

• tejidos naturales, por ejemplo, algodón, lana, seda;
• plantilla de cartón;
• tintes para pintar sobre tela;
• vaso para agua;
• cera, cántico;
• cepillos, guantes de goma;
• celofán, periódicos:
• secador de pelo o plancha.

Para el trabajo, será mejor que uses ropa que no te importe arruinar, porque la pintura para tela prácticamente no se lava. Alternativamente, use un delantal impermeable. La tecnología Hot Batik consiste en lo siguiente:

1. Para aplicar una de las soluciones enumeradas al lienzo, use una herramienta especial: cantar. Parece una regadera con una punta fina. Aunque, recientemente, los pinceles se han vuelto ampliamente utilizados, con la ayuda de los cuales se aplican trazos y gotas punteadas a la tela. Después de eso, debes aplicar una capa de pintura en la parte superior.
2. Luego puede volver a aplicar cera y otro tipo de pintura en algunas áreas. Use sellos para sumergirlos en cera fundida para mantener los patrones organizados. Puede utilizar 2-3 tonos o más.
3. Una vez que la pintura esté seca, retira la cera. Para ello, coloque un periódico sobre un paño y plánchelo; debe absorber la sustancia derretida. Luego coloque un periódico nuevo y repita el procedimiento. Esto debe hacerse hasta que no haya absolutamente nada de cera en el lienzo.

Pintura libre

Gracias a esta técnica batik, podrás mostrar todas tus habilidades en el campo del dibujo, porque aquí es imposible formar una imagen de acuerdo con alguna plantilla específica. La pintura libre crea una pieza individual y única. Básicamente, este tipo de técnica se practica utilizando pinturas al óleo con disolventes especiales o tintes de anilina. Incluso puede experimentar agregando un efecto de sal o un compuesto de reserva en algún lugar, o usando sustancias a base de alcohol para humectar la tela. Métodos de pintura gratuitos en batik:

• pinturas, espesantes de un líquido de reserva;
• usando pinturas, solución salina;
• tintas de impresión;
• pinturas de aceite;
• sobre seda, terminando con espesantes.

Pintura gratis con solución salina

La esencia de esta técnica radica en el hecho de que la tela estirada sobre el marco, según el patrón específico, se impregna con una solución acuosa de sal (sal de mesa) y, una vez seca, se pinta el lienzo. En algunos casos, se realiza con pinturas a partir de tintes básicos, en los que se ha introducido una solución salina. Este enfoque ayuda a limitar la dispersión de tinta sobre la tela y brinda la capacidad de crear diseños con trazos libres. En este caso, puede variar tanto la forma como el grado de saturación con un color u otro.

Debe agregarse que la pintura libre con pinturas en las que se introduce una solución de cloruro de sodio se puede combinar con éxito con pintura ordinaria con batik frío. Para ello, se crean algunos fragmentos del dibujo mediante pintura libre con revisión con un dibujo gráfico. En este caso, las superposiciones de fondo se llevan a cabo en áreas que están limitadas por la reserva. En lugar de sal, se puede usar gelatina o almidón como suelo. Habiendo decidido ahondar en esta artesanía e intentar crear un dibujo espectacular de esta forma, prepara las siguientes herramientas, materiales:

• tintes de anilina:
• solución salina;
• un trozo de tela de seda que se extiende sobre el marco;
• bosquejo trabajo futuro;
• pinceles para trabajar con pinturas de diferentes espesores, pinceles-flautas para impregnar el material, sintéticos;
• una pipeta para tomar pintura, agua para enjuagar pinceles;
• paleta;
• lápiz suave 8B.

Para preparar la solución salina, tome un par de cucharadas de sal en un vaso de agua. Diluir la sal en agua caliente en un recipiente de vidrio o esmalte para que se disuelvan todos los cristales. Dependiendo de la tarea en cuestión, aplique la pintura preliminar con un lápiz muy suave sobre seda estirada. La pintura con salmuera consta de tres etapas:

1. Pintura húmeda. Prepare los colores deseados en la paleta antes de saturar la seda con la solución salina. Además, use solo solución salina para diluir las pinturas. Mientras la seda aún está húmeda, use trazos amplios o pinceladas para aplicar la pintura en su lugar. Sobre un paño muy húmedo, la pintura comenzará a esparcirse en formas inesperadas.
2. Pintar sobre seda semiseca y aplicar manchas del segundo plan. Siempre que la seda esté húmeda y se formen cristales de sal en ella, puede lograr efectos escénicos. La pintura no corre incontrolablemente en todas las direcciones, pero quedará un rastro del pincel, que posteriormente se difuminará un poco. Esto es especialmente ideal para imitar texturas naturales.
3. Representación gráfica de detalles relacionados con el primer plan. Una vez que la solución salina esté seca, la tela estará crujiente y la pintura apenas fluirá sobre ella. Continúe dibujando detalles aplicando trazos cortos o usando puntos de diferentes tamaños.

Batik para principiantes

Mientras pinta tela, definitivamente sentirá su participación en el arte superior, especialmente cuando comience a obtener patrones y diseños espectaculares en la tela. Con el tiempo, podrás desarrollar tu propio diseño y estilo en el que se mantendrán diferentes prendas de tu armario. Para los principiantes, es mejor permanecer en la técnica del batik frío, porque la opción caliente es más difícil y requiere más tiempo. Cumplir estrictamente con la tecnología para que el trabajo realizado sea de la calidad requerida:

• Primero, debe tirar de la tela sobre el marco para que no se doble. Los artesanos del batik suelen estirar la ropa húmeda. después del secado, se vuelve más elástico.
• Prepara un boceto para dibujar con lápiz sobre papel.
• A continuación, el boceto se traduce en materia. Para este propósito, el papel se fija debajo de la tela para que las líneas del patrón se puedan trazar en el lienzo con un lápiz suave.
• Trace los contornos usando un compuesto de respaldo. Para obtener una reserva, baje la boquilla del tubo de vidrio a un recipiente con el líquido del contorno e inserte una jeringa (goma) en el otro extremo; con su ayuda, el líquido será succionado hacia el tubo.
• Luego revisa el circuito. Una vez que la composición de reserva se haya secado por completo, es necesario caminar con un pincel humedecido con agua sobre todo el dibujo de un lado del contorno, y después de un tiempo asegurarse de que el agua no haya cruzado la línea de reserva. Si encuentra lugares donde el contorno resulta ser débil, luego de que la materia se haya secado por completo, vuelva a pasar por estas zonas con una reserva.
• En el sexto paso, pinta la pintura. Tenga mucho cuidado.
• Al final, retire el trabajo del marco y asegure el batik planchando, horneando o, alternativamente, puede vaporizar (vapor) en un baño de agua.

Lo que necesitas para prepararte para las primeras lecciones.

Antes de comenzar a dominar una de las técnicas de batik, prepare los accesorios adecuados. Sin embargo, recuerde que el éxito de la fijación de colores también depende de la calidad de las pinturas utilizadas. En cualquier caso, lavar la ropa con batik en agua fría con un poco de vinagre añadido. Para las primeras lecciones, definitivamente necesitará:

• Aro o marco. Si planea pintar en un área pequeña, dé preferencia a un bastidor de bordado. Si va a trabajar con un formato grande, prepare un marco especial para batik; una camilla normal también está bien. Debe sujetar la tela al marco con los ganchos que vienen con ella. En cuanto a la camilla, puede sujetar la tela con un hilo y una aguja, y hacerlo para que la tela no entre en contacto con el marco. Una opción más sencilla es asegurar la tela con una grapadora para muebles (no apta para seda) o botones.
• Papel. Prepare una hoja (o varias) de papel fino para hacer un boceto preliminar. El tamaño de la hoja debe ser igual al área del dibujo en el lienzo.
• La ropa. Las telas naturales finas como la seda, batista o dos hilos son las más adecuadas. El material grueso no funcionará como es posible que la composición de reserva no pase a través de fibras gruesas, como resultado de lo cual aparecerá una “explosión” de pintura: un color comenzará a pasar a los bordes y la zona de otro. Se aconseja a los artistas novatos que opten por la batista.
• Materiales, herramientas. El conjunto estándar para batik tiene una reserva, un tubo de vidrio para él y pinturas. En algunos kits, hay un líquido de contorno listo para aplicar: se vierte en un tubo con una punta fina. Puede cocinar la reserva usted mismo, pero esta actividad no solo es laboriosa, sino también peligrosa para los incendios.

Dibujos batik para principiantes

Una opción relativamente simple para principiantes es dibujar en forma de composición de flores. Queda muy bien en ropa de niños y adultos, lienzos con los que se decoran las habitaciones. Para hacer que todo un ramo adorne el asunto, sigue estos pasos:

1. dibuja tres óvalos de diferentes tamaños;
2. en el centro de cada óvalo, representa un núcleo de flor ondulado, y en la parte inferior, un tallo;
3. dibuja una flor alrededor de cada núcleo;
4. representa un capullo sobre el lado derecho de las flores;
5. haz tallos más voluminosos, pinta hojas para cada uno de ellos;
6. dibuja hojas dentro y alrededor de las flores;
7. al final, borre cuidadosamente todos los círculos de construcción.

Otra opción no menos interesante y rápida es un ramo de rosas. Para obtener este boceto, dibuje varios círculos en papel, luego transforme cada uno de ellos en un brote de múltiples capas en toda regla. Practica en papel para que en el futuro puedas dibujar rosas en reserva sobre la materia la primera vez. Tendrás que dibujar ramos de flores en el lienzo sin líneas auxiliares.

Grosella negra de cinco minutos para el invierno.

Si alguien piensa que lo más difícil al hacer batik es aplicar pintura a la tela, entonces está equivocado: este es el más fácil e interesante de todo el proceso de hacer una obra. Y todo el proceso consta de varias etapas sucesivas. Y no todos son muy interesantes. Juzga por ti mismo.

La etapa uno. Estiramos la tela.

Marco de referencia. Vienen en una variedad de tamaños, desde pequeños a grandes, e incluso un simple bastidor de bordado funcionará. El principio es uno, la tela debe fijarse al marco de tal manera que todo el espacio para dibujar esté en peso. Es decir, el marco debe tener un perfil o, más simplemente, un borde alrededor de los bordes, como en la foto. Y este lado con el borde será el frente de la obra.

Tengo varios marcos, el más grande de ellos es de 135x135 cm, lo uso para pintar ropa, otros, que son más pequeños, lo uso para hacer bufandas y cuadros (50x100), para una bufanda tiro en dos pasos y resulta en forma terminada más de un metro, y hay pequeños para fotos.

¡Marcos reutilizables!

Nos basamos en ellos, pero no implementamos el trabajo terminado en ellos, de lo contrario, resultará muy costoso. Pero más sobre eso más adelante, ahora solo estamos tirando de la tela.
Si eres un principiante en batik, entonces un marco es suficiente para ti, o puedes probarlo en un aro grande.
Utilizo botones de papelería normales. Perforan la tela y dejan marcas. Por lo tanto, en aquellos lugares donde la tela no se cortará posteriormente, se deben usar abrazaderas. Solo lo necesitará si está haciendo una pintura que exceda el tamaño de su marco. Por ejemplo, cuando pinto una falda larga para el sol, ni siquiera cabe en mi marco grande de 135 x 135 cm, y la pinto en partes en cuatro pasos, o en dos pasos, dependiendo de la longitud del producto. Utilizo clips de papel simples. Los especiales también se venden en las tiendas para artistas, probablemente sean muy buenos y convenientes, pero no los he probado.
Con estos simples botones, pincho la tela a lo largo del perímetro del marco desde el extremo, presionando los botones, o desde la parte posterior, como quieras, pero la tela debe estar lo suficientemente apretada con mis manos para que no se hunda en el marco.

Ahora la tela.

Todas las recomendaciones están escritas en defensa de la seda natural. Es correcto. La seda natural es una tela hermosa y cara, etc. ¡Solo lo uso en ropa y solo por encargo!
¡Utilizo cualquier tela fina!Cualquier sintético, algodón, lino, satén, lo que sea, y eso es económico. Ahora la calidad de los tejidos sintéticos es tal que el poliéster en sus propiedades se puede almacenar más tiempo que la seda natural. Para la ropa, por supuesto, no tiene todas las propiedades. fibras naturales, pero para las fotos a la perfección, y para las bufandas bastante, y para una falda también es bueno.
Todas las telas perciben la reserva y la pintura de diferentes formas, en algunas se esparce instantáneamente, en otras te torturarán para untarlas, pero cualquiera puede eventualmente decorarse. Para los principiantes, recomiendo una tela llamada crepe. eso la mejor opción, sobre el que encaja bien la reserva, y la pintura se extiende bien a los contornos, recomiendo una tela llamada crepe. Esta es la mejor opción, en la que la reserva se adapta bien y la pintura se extiende bien a los contornos.

Etapa dos. Dibujo.

Entonces llegamos a la reserva. La tela se estira sobre un marco y debe aplicarle un patrón.
Retire el respaldo del papel, déjelo a un lado, es posible que aún lo necesite.
Dado que todas las personas normales son personas normales, no recomiendo tomar un ejemplo mío y aplicar un dibujo de reserva sobre la tela inmediatamente sin primero dibujar con un lápiz sobre papel.
Por lo tanto, tomamos una hoja de papel del tamaño que deberíamos obtener un dibujo terminado. Y dibuja un dibujo con un lápiz en esta hoja. Luego colocamos este patrón debajo de la tela para que brille a través de ella, lo arreglamos en varios lugares con alfileres para que no se deslice, y lo rodeamos a lo largo del contorno. El patrón se verá a través de crepé, gasa y otras telas. Y a través de algodón fino será. Y las telas densas son algo más difíciles, para los principiantes es mejor probarse las delgadas. Para especialistas: colocamos una lámpara de luz direccional debajo del marco con una tela densa y reducimos la imagen.
Ahora tenemos una tela con un patrón en el marco. Y esbozaremos este dibujo con reserva.
reserva Es una composición que evita que la pintura se esparza por el tejido. Haremos batik frío, porque es más fácil y accesible para todos.
Una pequeña digresión para obtener información: hay varios tipos de batik: pintura caliente, fría, nodular y libre. ¿Cuál es la diferencia entre batik frío y batik caliente?

En tecnologia Batik frío el papel de la reserva lo realiza un fijador especial, llamado reserva (una composición de reserva, a base de parafina, gasolina. Se puede preparar en casa, pero también hay reservas listas. Hay reservas coloreadas e incoloras. La reserva fría se aplica ya sea con herramientas especiales: tubos de vidrio con depósito o reservas se utilizan en tubos que están equipados con un pico alargado.
La cera se utiliza como reserva en batik caliente. La cera se aplica con una herramienta especial llamada canto. Las áreas enceradas no absorben la pintura y también restringen su propagación. El batik caliente se llama caliente porque la cera se usa en un estado fundido "caliente". Este método se utiliza principalmente para teñir tejidos de algodón. Al final del trabajo, la cera se elimina de la superficie de la tela. El efecto de pintura se logra mediante la aplicación de pintura capa por capa.
Nodular- esto es cuando la tela se tiñe con tintes de anilina, y antes de teñirla se dobla de cierta manera, se ata en nudos.
Pintura libre - esto es lo que quiere cualquiera, quién de qué manera y tintes y reservas y pintura al óleo están en un montón, los artistas obtienen maravillosos resultados originales únicos.

Continuemos. Hay reservas tanto coloreadas como incoloras. Son más fáciles de comprar que de fabricar. Una vez fue la era soviética, y todo era una escasez terrible, e interferimos con la gasolina con la parafina. Y ahora todo es simple: fui y compré un frasco de reserva incolora por 40-50 rublos. Si quieres color, por favor, también, aunque hago reservas de color añadiendo una pequeña cantidad de pintura al óleo a incolora. Puede obtener cualquier color, si resulta espeso, entonces se diluye con gasolina. purificado(para encendedores). Pero este es mi capricho, porque hay una gran selección de todas las flores a la venta. Se venden en frascos y tubos.

De los frascos se aplican a la tela con un bolígrafo gobernante: tubos de vidrio con un depósito, de los tubos simplemente se aprietan directamente sobre la tela. Aplicar la reserva con una línea continua. El principio es este: ¡Es mejor varias veces en un solo lugar que nunca! Si es tu primera vez, entonces toma una reserva tintada o coloreada, es mejor vista que incolora.
Cualquier reserva se puede utilizar para fotografías. Y para la ropa, las que están en frascos son mejores, porque las hermosas reservas volumétricas de los tubos pueden desprenderse al lavar un producto. Además, los que se aplican con un bolígrafo de dibujo son líquidos, empapan bien la tela y la probabilidad de que se produzcan más fugas de tinta es mínima. Y a partir de un tubo, la reserva suele ser voluminosa y bonita, es más fácil de aplicar, pero es más difícil controlar la penetración del tejido. Hay, por supuesto, formas: por ejemplo, puedes consultar con agua jabonosa, pero para los principiantes recomiendo aplicar el contorno con una reserva líquida, y con un tubo volumétrico, si quieres, dibujar los contornos al final del trabajo, sobre la pintura aplicada.

¡Los contornos del dibujo deben estar cerrados!

De reserva a reserva, la pintura fluirá y llenará toda el área cerrada. Si el contorno no está cerrado, la pintura fluirá más allá donde quiera y será muy difícil atraparla.
Aplicamos un contorno y lo dejamos secar. Suele pasar una hora antes de que la reserva líquida esté completamente seca, tres o cinco horas desde un tubo grueso. Pero no tienes a dónde apurarte, pon el trabajo hasta mañana y cálmate, definitivamente se secará durante la noche.
Y luego toma pinturas batik, una paleta en forma de plato o moldes de cajas con dulces, y decora tu batik a tu gusto, como más te guste.

Si tienes dudas sobre cómo decorarlo, entonces saca el papel reservado con un dibujo, toma acuarelas u otras pinturas para el papel y colorea el papel primero. Echar un vistazo. Si te ha gustado, también pintamos la tela. La técnica de coloración es simple, goteé pintura con un pincel, fluye hacia los contornos. Esto está en el crepe, en otros fluye peor, pero aún así se extenderá al final. Lo principal es no conducir el pincel detrás del contorno hacia aquellos lugares donde no debería haber pintura.
Sobre pinturas. También son diferentes. Hay algunos que necesitan ser cocidos al vapor, es mejor usarlos para batik caliente, pero también es posible para los fríos en las imágenes que nadie lavará ni mojará nunca. Y hay acrílico con una etiqueta, se cuecen al vapor con una plancha. Es muy conveniente usarlos para pintar ropa. Son un poco más caras, pero la gama !!! Incluso si nunca ha podido y no sabe cómo y no va a aprender a mezclar pinturas, puede obtener cualquier color listo para su dinero con ellas. Hay 10 frascos en mi paleta y esto es bastante incluso con mis infinitos experimentos.
Eso es todo, la parte más agradable del trabajo ha terminado. El dibujo se realiza y se seca sobre un marco con botones ...

El dibujo se realiza y se seca sobre un marco con botones. Seca rapido. Si no desea aplicar un contorno de una reserva volumétrica en tubos, o algún otro contorno volumétrico a su imagen en la parte superior, en un par de horas su batik se secará. Si aplicó algún tipo de trazo, entonces, en consecuencia, se secará por más tiempo.
Cuando el dibujo esté seco, sácalo del marco y plánchalo muy bien con una plancha para fijar la pintura. La temperatura se selecciona de acuerdo con la temperatura máxima para un tipo de tejido determinado. Luego lo plancho con una gasa húmeda, para que seguramente se vaporice bien. Si usó un contorno volumétrico, entonces el producto se plancha solo de adentro hacia afuera, estos contornos de temperatura no les gustan en absoluto, se derriten y pueden pegarse a la tabla, así que buena suerte con el planchado.

Lo arreglaron, pero ahora todo depende de cómo vas a usar este producto más. ¿Eso es un pañuelo en la cabeza? dobladillo de la falda? cortina en la ventana? ¿Un cuadro para la pared? Está claro que de esto depende el procesamiento y el diseño posteriores del producto. Aquí describiré la opción más difícil: la versión de la pintura en la pared. ¿Por qué me resulta más difícil? Sí, porque comienza así: ¡Persuadimos a mi esposo durante dos días para que haga un marco! Puedes persuadir durante tres días. No hay problemas para una falda o una cortina, me senté y lo cosí, pero un marco ...

Aquí toma una madera de una sección y longitud adecuadas y hace un marco para batik con ella. Una sección adecuada es aquella que lo menos posible, pero el marco terminado no vibraría al mismo tiempo, sino que se mantendría firmemente. Para hacerlo así: Cortamos la madera en cuatro partes: en los lados del marco, además, cortamos los extremos en un ángulo de 45 grados, y ahora pegaremos estas juntas. Para pegar, preparamos una mesa de tal tamaño que el marco quede completamente encima. Untamos los extremos con pegamento y presionamos hacia abajo.

Para pegar, preparamos una mesa de tal tamaño para que el marco quede completamente encima. Untamos los extremos con pegamento y presionamos hacia abajo.

Asegúrese de alinear las esquinas para que todas las esquinas del marco queden rectas. La foto muestra una herramienta simple y accesible para alinear las esquinas: esta es una caja debajo de los discos.

Cuando las esquinas estén un poco secas, recortamos las esquinas de cartón grueso y las pegamos a las esquinas, asegurándolas de esta manera.

Y ahora secamos el marco. El marco se seca en esta mesa de cinco a diez horas, mucho no es suficiente para que todo se pegue bien y se arregle. Y al día siguiente, generalmente lo hago de esta manera, tiramos de la tela con el patrón terminado sobre el marco terminado. Esto se hace simplemente: un lado se mancha con pegamento y la tela se sujeta con botones, luego el lado opuesto y luego el resto. Si el producto es grande, comenzamos a fijar el primer lado desde la esquina y los siguientes desde el centro hacia los bordes. Ahora volvemos a secar. Y de nuevo secamos durante al menos cinco horas, y preferiblemente 24 horas. Los botones ahora se pueden quitar.

Tenemos una imagen en técnica batik en un marco, lista para decorar con una baguette.

El arte de pintar telas dio al mundo los vestidos de verano de Rusia, las telas pintadas y los saris de la India, los extraordinarios kimonos de Japón. Hace muchos años en las islas de Indonesia apareció una de las formas de pintar telas a mano: batik.

Historia del batik

La técnica del batik tiene más de cien años, durante los cuales se ha vuelto cada vez más complicada y mejorada. Esta es una artesanía artística muy antigua. A diferentes paises La técnica del batik, o dibujar un patrón sobre una tela, tiene sus propias características, pero en cualquier caso se utiliza agua y cera.
Las áreas enceradas de la tela no absorberán la pintura. La cera también se combina con pasta de arroz y arcilla. Se aplican a mano, utilizando bolsas de papel en forma de cono, "cantando", y para repetir el patrón, se utilizan sellos de madera o cobre, plantillas de madera o papel de alta calidad.
El término "batik" aparece por primera vez en los textos holandeses del siglo XVII. Los javaneses llaman al batik "ambatik", que significa dibujar y escribir. Aunque se pueden ver representaciones de arte de la India en ropa que se asemeja a la pintura batik, no se han encontrado ejemplos tempranos de tales telas. Los ejemplares más antiguos se encuentran en Egipto, se remontan al siglo V d.C. mi.
Otros hallazgos que se remontan a la antigüedad incluyen pantallas japonesas del período Nara (646 - 794). Se cree que fueron pintados por artistas chinos que emigraron a Japón o en su tierra natal.
El arte del batik es muy antiguo. Las primeras menciones del uso de tintes para telas se pueden encontrar en textos chinos que datan de alrededor del 2500 d.C. mi. La invención de la seda también se atribuye a los chinos (aunque existe la opinión de que ya en el primer milenio a. C. bien podría haberse producido en la India). PERO el hecho de que el batik se usó en China durante la dinastía Sui (710 - 794) es absolutamente conocido. En cualquier caso, la historia vincula fuertemente este arte con China, porque desde allí se extendió por todo el mundo, junto con la seda. Luego, la materia liviana y delicada se valoró por su peso en oro y se exportó de China a Japón, Asia Central y de allí al Medio Oriente y la India. Es por eso que esta ruta comercial recibió el nombre de Gran Ruta de la Seda. Existe evidencia de que en 1677 el comercio de seda de la India se extendió aproximadamente. Java y Persia.
Durante las dinastías chinas Sui (581 - 618) y Tang (618 - 907), Japón estuvo bajo la gran influencia de China, por lo que es muy posible que fuera entonces cuando el batik de China se exportara a Japón. Esto se evidencia en pantallas que datan del período Nara (646–794). En Japón en el siglo VIII, el batik estaba muy extendido. Todo el mundo sabe que este país siempre ha sido famoso por sus kimonos bellamente acabados.
En los viejos tiempos, los japoneses pasaban mucho tiempo sentados con las piernas cruzadas, por lo que necesitan ropa que no restrinja el movimiento. Además, en este país, como, efectivamente, en todo Oriente, no era costumbre demostrar tu figura. Pero el estatus social tenía que definirse de alguna manera, por lo que disfrazarse se convirtió en algo común para los japoneses.

Pintar en telas con cera en Japón se suele combinar con otras técnicas de teñido, por ejemplo, con técnica nodular, lo que le permite crear patrones muy complejos.
A principios del XIX El siglo Miyazaki Yuzen (según otras fuentes Miyazani Yuzen) creó su propio estilo, utilizando tanto plantillas como teñido con una composición protectora. Su trabajo es inmediatamente reconocible: los magníficos dibujos están ubicados dentro de áreas claramente definidas.
Batik ganó una popularidad particular en la isla. Java, donde los expertos en este negocio han alcanzado niveles de habilidad sin precedentes. Yojakarta, Solo, Cirebon, Pekalongan, Tegal, Taksimalaya, Indramayu, Garut, Lesam y Semarang: esos "nombres" sonoros son utilizados por los grandes centros de producción de batik de la isla. Al principio, solo los aristócratas usaban ropa hecha de telas con patrones hechos en la técnica del batik. Dedicaban su tiempo libre a pintar tejidos. Poco a poco, los sirvientes comenzaron a involucrarse en esta labor delicada y muy laboriosa.
Sobre. Java, los patrones y técnicas tradicionales para su aplicación se transmitieron de generación en generación, y en cada familia se les llamó de manera diferente. Por ejemplo, cheplokan (con patrones repetidos) o kavung (con elementos circulares). En Java Central, se utilizan colores más oscuros que en la costa norte de la isla, donde las telas se pintan principalmente con fines de venta.
El norte de Java fue visitado con frecuencia por comerciantes árabes y chinos que llegaban del extranjero. Los motivos tradicionales han cambiado algo para complacer los gustos de los compradores potenciales. Además, los colores vibrantes de rosa, amarillo y azul, que representan hábilmente pájaros y flores, muestran claramente la influencia de China.
El Islam prohíbe representar a personas y animales, por lo tanto, cuando se extendió a Java, las imágenes en la tela se volvieron más estilizadas y el color verde, sagrado para los musulmanes, comenzó a prevalecer entre los colores. Al mismo tiempo, los comerciantes holandeses preferían los motivos europeos: les atraían los ramos, las mariposas y los pájaros. El interés por el batik en Europa también fue estimulado por un libro sobre su historia, escrito por el gobernador general, p. Java de Thomas Raffles.
En 1835, se abrió la primera fábrica de batik en la ciudad holandesa de Leiden. Después de ella, aparecieron empresas de este tipo en Rotterdam, Apeldoorn, Helmund y Haarlem. Para obtener el mayor beneficio con el menor costo al reproducir patrones complejos de Java, nueva tecnología... Para formar a los trabajadores, los holandeses no escatimaron en contratar artesanos indonesios. Al regresar a Java, estos especialistas, a su vez, establecieron la producción de batik en su tierra natal. En ese momento, la cera se aplicaba mediante sellos de impresión, lo que reducía significativamente el costo y permitía obtener patrones muy complejos. Para las telas con un patrón de rapport, los sellos se ajustaron entre sí.
Campo del fuerte colapso de la economía mundial en la década de 1920, batik de producción industrial volvió a ser el oficio de los solitarios. Se abrió una escuela de batik en Holanda, se convirtió en arte aplicado. A menudo, el intrincado y estilizado trabajo de batik ha influido mucho en el Art Nouveau y en artistas como Madame Pangon, Chris Lebeau y Charles Rennie Mackintosh.

Materiales y herramientas

La ropa -de seda natural (crepe de china, gasa, toile, crepe georgette), pero también se pueden utilizar tejidos de algodón (batista, grapa, popelina fina, marquesa). La tela se puede comprar por yarda y en forma de chales, corbatas o bufandas confeccionadas.
Pinturas - la elección de pinturas para pintar sobre seda es bastante grande. Algunas pinturas se diluyen solo con alcohol, otras también se diluyen con agua. También difieren en el método de fijación: planchado, aire caliente, humedad o vapor, y cada uno de ellos tiene sus propias ventajas y desventajas. Sin embargo, los conocedores dan su preferencia indiscutible a las pinturas de alta calidad de la empresa francesa "Lefrans & Bourgeois", fijadas al vapor. Se pueden utilizar tintes de anilina de producción nacional y extranjera. Las pinturas de alta calidad de la compañía italiana "Maimeri" y "Maimeri idea" se fijan con una plancha. Tinte para pintar tela marabu de "Deagle Design" (seda, textill) Hay muchos tintes similares en el mercado hoy en día. De los tintes domésticos, el juego para pintar las telas "Batik", "Pupila" de la compañía "Gamma" es conveniente de usar. Por supuesto, es inferior a los tintes importados, pero para los principiantes esta es una gran opción.
Composición del contorno -Una determinada composición de contorno es adecuada para cada pintura, por lo general, una empresa de pinturas textiles produce una composición de contorno adecuada para ella. Como regla general, la composición de reserva tiene un color transparente; para hacer la composición de un determinado color, se agrega un contorno dorado, plateado o de color.
Marco de madera -se puede comprar en una tienda o hacer por encargo en un taller de baguette. Hay marcos profesionales especiales para batik con tuercas, lo que permite ajustarlo a cualquier tamaño.
Paleta y pipetas -facilitar la extracción de pintura de las botellas y mezclarlas. La paleta debe estar estriada y siempre blanca.
Tubos de vidrio o una botella de plástico con una pipeta al final -se utilizan para trazar líneas finas mediante la técnica del batik frío Los tubos de vidrio se pueden encontrar en una tienda especializada o en un set para trabajar con batik. Puede utilizar bolígrafos de dibujo de vidrio, goteros médicos con puntas delgadas dobladas a 135 grados. La botella de plástico al final tiene una tapa de metal con una aguja hueca o un agujero estrecho. El canto es una herramienta de contorno de metal.
Cinta adhesiva -se usa para cubrir la parte superior del marco antes de comenzar a trabajar, gracias a lo cual el árbol no podrá absorber pintura y no manchará su próximo trabajo.
Secador de pelo -acelera el proceso de secado de las pinturas. También ayuda a crear maravillosos efectos de pintura utilizando la técnica de pintura gratuita.
Botones - (material de oficina) para estirar la tela. Es mejor usar botones o alfileres de tres puntas, ya que solo quedan pequeños pinchazos después de quitarlos. Se puede utilizar un moldeador.
Pinceles -(ardilla o kolinsky) Si decides enfrentarte al batik, necesitarás cepillos profesionales:

1. Cepillo de ardilla ancho;
2. Cepillo de abanico;
3. Cepillo de ardilla "Petit Gris pur" número internacional 11;
4. Cepillo de pelo de marta roja Extra - número 5 internacional;
5. Cepillo de poliamida - número 4 internacional;

Papel vegetal y papel de aluminio -El papel de calco se utiliza para envolver el producto pintado cuando se fijan pinturas al vapor. La lámina se coloca encima de la olla a presión mientras se fijan las pinturas. Evita que la humedad de la condensación entre en su trabajo.

Alcohol -para un secado más rápido de la superficie de la tela después del teñido, se puede agregar una gota de alcohol a las pinturas diluidas con agua.

Sal -está rociado con áreas pintadas y aún húmedas. Al tener la propiedad de absorber la humedad, la sal se une y disuelve los tintes en agua: pigmentos. El resultado son patrones originales. Intente trabajar con sal de diferentes molidos. También existe una sal especial para la obtención de manchas originales, que se puede encontrar en tiendas especializadas.

Agua destilada -necesario para diluir y aclarar pinturas. No use agua del grifo para este propósito, incluso una pequeña cantidad de cal puede causar cambios desagradables en el patrón con el tiempo.

Pajita de cóctel -de una manera sencilla, puedes lograr un efecto sorprendente: soplar con una pajita sobre una gota de pintura aplicada sobre seda.

Planchar -será necesario para fijar la capa colorante o eliminar la cera del producto mediante la técnica del batik caliente.

Lápiz -mejor muy suave, usado para transferir el motivo a la tela. O un bolígrafo de sastre que se lava con agua.

Hilos -útil para trabajar en técnica nodular.

Cera- La cera batik de uso general se vende en la tienda. Hay recetas especiales para hacer cera.

Bandeja para teñir telas - Puede utilizar una bandeja honda, tanto de plástico como de metal. Cualquier baño servirá, ya que la tela debe estar completamente aplanada durante la tinción.

Crisol controlado termostáticamentete permitirá calentar la cera a una determinada temperatura y mantenerla al mismo nivel. Pero puedes derretir con éxito la cera en un baño de agua. Es mejor usar una estufa pequeña de un solo quemador o un quemador de gas.

Técnica batik

Todas las muchas técnicas de batik existentes se pueden dividir en dos grupos principales.
Batik caliente - técnica que utiliza cera fundida como composición de reserva.
Batik frío - técnica, donde se utiliza como composición de separación y pintura.

Técnica de batik caliente

El método del batik caliente se diferencia del método del batik frío en que la cera (parafina, estearina o su mezcla) se utiliza como sustancia de reserva. La cera caliente se aplica con un cepillo de cerdas o una regadera de cobre especial en los lugares de la tela que deben permanecer blancos (la mancha de cera debe ser transparente y oscura, no blanca y sin brillo). Luego, toda la superficie de la tela se llena con soluciones de tinte altamente diluidas. Después de secar la tela con cera, cubra las áreas que deban permanecer de color claro y el resto del espacio se pinte en tonos más oscuros. El ciclo: reserva - teñido - secado se repite varias veces y finaliza con la aplicación de pintura negra.
Para batik caliente, se requiere cera derretida; una vela de utilidad blanca puede servir como cera. Hay recetas especiales para cera batik caliente:

Cantando cera:

6 partes de resina de pino;
4 partes de parafina;
1 parte de cera de abejas
0,25 partes de resina dummar;
0,25 partes de grasa.
Cera para cubrir grandes superficies:
2 partes de cera de abejas;
1 parte de resina de pino;
0,5 partes de resina dummar;
0,5 partes de parafina;
0,1 partes de grasa.

Cera crepitante:

5 partes de parafina;
5 partes de resina de pino;
1 parte de resina dummar;
0,2 partes de grasa.

La cera caliente no solo puede separar el color del color, sino que también deja grandes manchas sin pintar. la pintura no descansa sobre la cera endurecida.

Etapas de trabajo en la técnica hot batik:

Etapa 1: transfiera el dibujo a la tela.
Etapa 2: cubra los lugares del dibujo que deban dejarse sin pintar con cera derretida en caliente con un pincel.
Etapa 3: después del secado, pintar la tela según el dibujo en colores claros.
Etapa 4: espere hasta que la pintura esté seca y encere las manchas de color más oscuro y así sucesivamente hasta que los lugares más oscuros del dibujo.
Etapa 5: retira la cera del dibujo con plancha y periódicos, colocando telas entre ellos. Una vez que se quita la cera, la tela adquiere sus propiedades plásticas originales.
Etapa 6: se obtiene una textura adicional como resultado de volver a encerar toda la superficie.
Etapa 7: retiramos la cera del dibujo terminado nuevamente con una plancha y periódicos.

Hot batik también incluye técnica "Crackle". Consiste en lo siguiente, la tela pintada con una capa de pintura o limpia, cubierta con cera en varias capas, luego se retira del marco y se rompe, creando varias grietas en la superficie de la cera. Luego, la tela se tira nuevamente sobre el marco, se desengrasa con alcohol y luego las grietas formadas se rellenan con cualquier color de pintura oscuro. Estamos esperando que se seque por completo. Usando una plancha caliente con una variedad de periódicos o papel, retire la cera de la superficie de la tela. En la unión de la superficie de manchas blancas y coloreadas, se forma una textura extraña.

Técnica "Sello"

Etapas de trabajo en la técnica "Stamp":
Etapa 1: crea una composición de la imagen a partir de formas simples, preferiblemente geométricas.
Etapa 2: corte un sello de una esponja con un cúter o cuchillo. Para mayor comodidad, pegue un trozo de plástico o un mango simple a la esponja.
Etapa 3: caliente la cera y use una esponja o un sello de paralon para aplicar la cera a la tela. Luego puedes teñir la tela y seguir experimentando. Si se le ocurre una variedad de sellos de diferentes materiales, entonces el efecto puede ser el más inesperado.

Técnica de batik frío

La técnica del batik frío es más variada:

Técnica de pintura libre sobre tela es muy similar a trabajar con acuarelas sobre papel crudo. También se le llama técnica de acuarela.

La pintura libre sobre tejidos supone la ausencia de sustancias de reserva que limiten la propagación de tintes sobre el tejido. Dado que es difícil obtener un patrón claro sin ellos, por regla general, la tela se imprima antes de la pintura libre utilizando una solución concentrada de cloruro de sodio, soluciones y emulsiones de compuestos de alto peso molecular (almidón, PVA, CMC, solvetosa, gelatina, analgin, etc.). Para un juego de batik-hobby, CMC, que se vende en las tiendas como pegamento para papel tapiz, es el más adecuado. El polvo de CMC se disuelve bien en agua tibia, con un cepillo de cerdas, se aplica pegamento líquido a la tela, se seca la tela y luego se puede trabajar como si papel de acuarela... Otro método de pintura gratuito se presenta a continuación.

Etapas de trabajo en la técnica de pintura libre:

Etapa 1: la tela estirada sobre el marco se humedece uniformemente con agua, pero para que no haya charcos, es mejor hacerlo con una esponja.
Etapa 2: aplicación de pintura con una flauta ancha sobre una superficie húmeda de la tela de acuerdo con el patrón (estrías de claro a oscuro y de cálido a frío).
Etapa 3: aplicar una imagen sobre un paño ligeramente húmedo de color oscuro con grandes trazos.
Etapa 4: elaboración de los detalles del dibujo sobre un paño seco con pequeños trazos.
Etapa 5: se crean efectos adicionales mediante gotas de pintura, que se soplan a través de una pajita (para un cóctel). Estas gotas se pueden transformar en extraños contornos de árboles, arbustos, etc.

Técnica del nudo.Efectos inesperados y diferentes todo el tiempo surgen al trabajar en esta técnica.

Etapas de trabajo en técnica nodular:

Etapa 1: pintura libre en el fondo.
Etapa 2: se retira la tela seca del marco y, con la ayuda de guijarros u otras cosas similares, se hacen varios nudos en la tela con hilos según el dibujo.
Etapa 3: toda la pieza de tela se retuerce muy apretada en ambos lados y se dobla en dos o tres capas, atándola firmemente con hilos nuevamente (la densidad de torsión y atadura afecta significativamente el patrón futuro).
Etapa 4: la tela vendada se sumerge en un recipiente con pintura.
Etapa 5: retire con cuidado la tela de la solución, déjela escurrir, desate los hilos y seque.

Técnica "Gutta"

Esta técnica fue desarrollada a principios del siglo pasado por artistas rusos que trabajaban en la pintura sobre seda. La técnica del contorno garantiza el éxito incluso para los principiantes.

Etapas de trabajo en la técnica "Gutta":

Técnica de sal

O una técnica de grabado con sal. Los patrones extraños y las estructuras asombrosas que resultan del uso de la sal en la pintura de pinturas, bufandas y ropa en esta técnica literalmente fascinan. La razón de esto son las propiedades higroscópicas de la sal: absorbe la humedad. El resultado depende del tamaño de los cristales de sal.

Etapas de trabajo en técnica de la sal:

Etapa 1: la sal se rocía sobre un paño húmedo pintado con técnica libre.
Etapa 2: es importante no exagerar, se rocía sal donde la mancha de color necesita ser enriquecida con una textura interesante.
Etapa 3: después de que las pinturas estén completamente secas, retire con cuidado los cristales de sal.

Técnica de monotipo para tejido

La técnica es rica en efectos, pero la dificultad es que es imposible predecir lo que resultará al final. Es imposible repetir el episodio que te gusta.

Etapas de trabajo en la técnica del monotipo sobre tela:

Etapa 1: aplicar pintura sobre una superficie seca de la tela con una esponja de espuma en orden aleatorio.
Etapa 2: cuando la tela se seque UN POCO, retírela del marco y coloque sobre ella varios pliegues grandes y pequeños en direcciones diferentes y planchar con una plancha, así que repite varias veces hasta obtener el efecto deseado.
Etapa 3: alisar la tela por completo. Al planchar un paño húmedo en los pliegues, se obtienen peculiares transiciones de color de oscuro a claro, formando un patrón de textura interesante.
Etapa 4: también puede imprimir cualquier textura en la parte superior con tinta, por ejemplo, una hoja de un árbol.

Técnica de pintura con plantilla

Muy similar a la técnica “Stamp” en batik caliente.

Etapas de trabajo en la técnica de pintura con esténcil:

Etapa 1: prescribe el fondo utilizando la técnica de pintura libre en colores brillantes y claros.
Etapa 2: coloque una plantilla cortada de papel o cartón sobre la superficie seca de la tela (también puede usar trozos de tul, encaje u otros materiales similares). Los agujeros de la plantilla están recubiertos con pintura textill marabu con sal (la capa de pintura superior no se mezcla con la inferior).

Técnica de pintura en varias capas.

Etapas de trabajo en esta técnica:

Etapa 1: pintura gratis de tela con colores brillantes y claros.
Etapa 2: dibujo con contorno.
Etapa 3: prescribir lugares individuales con colores oscuros o contrastantes al fondo para complicar la paleta de colores.
Etapa 4: dibujo de un nuevo contorno para trabajar los detalles del dibujo.

Técnica de vidrieras

La técnica recibe su nombre de la fuerte similitud de la percepción del color con las vidrieras. La única diferencia es el material utilizado.

Etapas de trabajo en técnica de vidrieras:

Etapa 1: aplicar un contorno negro, dorado o plateado sobre una tela blanca según el dibujo.
Etapa 2: después de secar el contorno, rellenar la imagen con varios puntos de color (el contorno separará el color del color, evitando que los colores se mezclen).

Técnica de desplazamiento

Esta técnica se puede llamar impresionismo en seda.

Etapas de trabajo en la técnica de desplazamiento:

Paso 1: Sumerja la tela de seda en agua tibia, luego exprima bien la tela. La seda se puede torcer fácilmente, ya que los pliegues que se forman dan un efecto interesante adicional.
Etapa 2: extienda un paño bien húmedo sobre vidrio o envoltura de plástico.
Etapa 3: Desliza la tela para que se superpongan algunos pliegues. Y rocíelos encima con las pinturas que elija con una pistola rociadora o con un aerógrafo.
Etapa 4: antes de cada nueva pulverización, cambie la posición de los pliegues, cambiando la tela. Y cada nueva etapa debe secarse.
Etapa 5: después de aplicar las pinturas más oscuras, necesitan muy poco para la profundidad de la imagen, es necesario dejar que la seda se seque por completo.
Etapa 6: planchar bien la tela antes de fijar la pintura.

Técnica "Batik térmico"

La forma más sencilla de conseguir patrones en tela.

Etapas de trabajo en la técnica del batik térmico:

Etapa 1: La tela se empapa previamente.
Etapa 2: Colocar sobre una superficie resistente a la humedad y altas temperaturas (madera o metal), doblar en pequeños pliegues y aplicar soluciones de tinte diluidas con una brocha.
Etapa 3: Se cubre la tela con papel vegetal, y encima se coloca una plancha caliente, moviéndola suavemente de un área de la tela a otra hasta que el producto esté completamente seco.
Etapa 4: Después de desenrollar la tela y plancharla de adentro hacia afuera y del rostro. Sin vapor, el producto se lava con agua y se lava con jabón.

Efectos decorativos adicionales:

Ya nos hemos encontrado con efectos decorativos como el "crujido" y la "técnica de la sal", pero hay muchos otros que puedes crear tú mismo. Pero los que ya existen: Se pueden obtener áreas claras en el tejido utilizando granos de urea (fertilizante de urea); Los elementos gráficos se pueden obtener mezclando una solución de tinte con pegamento CMC y aplicando una solución de tinte espesa a un paño seco con un pincel fino. La composición de reserva se puede hacer no solo incolora, sino también coloreada. Para ello, exprima una pequeña cantidad de pintura al óleo sobre papel y déjelo por 2 horas, y luego mezcle con una reserva incolora.
Para la etapa final, es muy importante fijar correctamente el producto y lavarlo. Primero enjuague con agua fría, luego caliente y lave a mano con jabón. Después del lavado, una tela de seda natural se trata a temperatura ambiente en una solución de vinagre (2 cucharadas de vinagre al 9% por litro de agua) durante 10 minutos. Después de lavarse las manos, las prendas de algodón, viscosa o lino deben hervirse 2 veces durante 5 minutos en una solución de detergente destinada a lavar ropa de colores. Debe planchar los productos mientras aún están húmedos, primero de adentro hacia afuera y luego de la cara.

1. Organización del trabajo de la asociación;
2. Base educativa y material;
3. Reglas generales:
4. Ingeniería de Seguridad;
5. Un plan temático aproximado de la asociación " Pintura de arte por tejido ";
6. Planes de lecciones, apuntes de las lecciones de la asociación "Pintura artística sobre tela".

Organización del trabajo de la asociación

La asociación "Pintura artística sobre tela" se puede crear en varios centros de creatividad, escuelas, clubes, campamentos de verano, etc.
Los niños de mediana y edad pueden estudiar en la asociación edad escolar, ya que no se recomienda trabajar con tintes de anilina y cera caliente, así como con una reserva de olor específico, para la edad escolar primaria.
El programa de asociación está diseñado para 72 horas académicas por año, 2 horas por lección una vez a la semana.
El reclutamiento de estudiantes debe realizarse al final de las vacaciones de verano y al comienzo del año escolar. Antes de que comience el reclutamiento, se debe realizar un trabajo preliminar para atraer a los escolares a la asociación, para ello se distribuyen carteles y anuncios con una invitación a inscribirse en la asociación y su breve contenido.
En la sala donde se realizará el registro en la asociación, es necesario organizar una vitrina o stand con las obras de los miembros del círculo. Al inscribir a los escolares en la asociación, es necesario realizar una conversación introductoria, al elaborar una lista de candidatos para la asociación, indicar los datos básicos: apellido, nombre, edad, escuela, clase, número de teléfono de la casa y dirección. Los estudiantes que se inscriben en la asociación reciben un memo indicando el nombre del círculo, el horario de clases, el lugar y la hora de la primera lección.
Se recomienda incluir no más de 15 personas en un grupo. En cada grupo, se elige un jefe, que es el asistente del líder, nombra a los oficiales de turno y mantiene el orden. Al final de la lección, se asegura de que los estudiantes pongan en orden sus lugares de trabajo.

Base educativa y metodológica de la asociación

Locales y equipamiento. El trabajo debe realizarse en un área bien ventilada con ventilación por extracción. La iluminación debe colocarse en el lado izquierdo y en el frente, y las sombras que caen no deben interferir con el trabajo.
Las mesas de trabajo deben ser lo suficientemente anchas para acomodar no solo un marco con una tela estirada, sino también herramientas, accesorios y pinturas. El escritorio se divide convencionalmente en tres zonas. En el centro hay un marco, a la izquierda hay herramientas y dispositivos, a la derecha hay frascos de pinturas y composición de reserva. Debe haber una estufa eléctrica, ventilador o secador de pelo y plancha en una mesa separada.
La oficina debe tener un tablero de pared para realizar trabajos gráficos, colgando ayudas visuales planas.

Ayudas visuales. Las ayudas visuales se demuestran al explicar una tarea o durante una conversación. Los principales tipos de ayudas visuales que se utilizan al trabajar en batik incluyen:

Tablas con representación gráfica de la secuencia de ejecución de una técnica de pintura en particular;
Muestras de pintura sobre tela, realizadas en diversas técnicas; muestras con varios tipos de matrimonio;
Material ilustrativo y fotográfico diverso, que suele ir acompañado de una historia o conversación sobre la pintura artística sobre tela, su historia, sobre artes decorativas y aplicadas.
El trabajo realizado previamente de los estudiantes de la asociación puede servir como una buena ayuda visual.

Materiales, herramientas, dispositivos. Las mejores telas para pintar son las telas hechas de seda natural: crepe de China, gasa, toile, crepe georgette, pero también puede usar telas de algodón: batista, grapa, popelina fina, marquesa. Para pintar, la tela se coloca sobre un marco, un aro. Se utilizan tubos de vidrio de varios diámetros para aplicar un patrón a la tela utilizando el método de batik frío. Pero para este propósito se puede utilizar como bolígrafos de dibujo de vidrio, goteros médicos con puntas delgadas dobladas a 135 grados. Las herramientas para trabajar en la técnica hot batik son muy diversas. Estos son embudos, cepillos, sellos, carros, tubos, etc.
En la pintura de telas mediante el método batik, se pueden utilizar tintes de anilina de producción nacional y extranjera, tanto secos como diluidos. Algunos tintes se fijan al vapor, en un baño de agua, otros solo necesitan plancharse con una plancha caliente.
La composición de reserva se puede usar preparada o puede prepararla usted mismo. El programa prevé la elaboración de una composición de reserva. En la técnica del batik frío, para su fabricación necesitarás: parafina, pegamento de goma, gasolina, colofonia. Para caliente: parafina, cera de abejas, vaselina técnica.
Es posible que se necesiten cepillos de diferentes tamaños, tanto de ardilla como de cerdas duras. Además de todo lo anterior, se debe disponer de una plancha para evaporar la cera de la tela; guantes de goma: las pinturas son intensas y cuando entran en contacto con la piel se lavan mal; botones - para asegurar la tela al marco; periódicos - para la evaporación de cera con tecnología caliente.

Dependiendo de las tareas establecidas, se utilizan varios métodos de enseñanza (verbal, visual, práctico) en el aula, la mayoría de las veces combinándolos.
Cada lección sobre los temas del programa, por regla general, incluye una parte teórica (10-20 minutos) y una tarea práctica. La información teórica es una explicación de material nuevo, información de naturaleza cognitiva.
El lugar principal en el aula se da al trabajo práctico, que incluye la realización de bocetos, preparación de los materiales necesarios para la pintura (reserva de composición, elaboración del propio marco, pintura propiamente dicha).
Es necesario reflexionar sobre el contenido y curso de cada lección para que la parte práctica sea una continuación y consolidación natural de los conocimientos teóricos adquiridos por los estudiantes. Entonces, al pasar cada nueva tecnología pintura, primero debe familiarizar a los niños con la historia del origen de esta técnica, luego enseñar a los estudiantes cómo tirar de la tela de manera correcta y consistente en el marco, transferir la imagen del boceto a la tela e instruir a los estudiantes en la secuencia de la pintura en sí. Solo después de eso puede comenzar a trabajar en el producto.
Al explicar un nuevo material o tarea, se utilizan principalmente métodos de trabajo frontal. La pantalla frontal es una demostración de tablas, figuras, material visual, así como varios métodos técnicos de trabajo. La explicación del material teórico y las tareas prácticas se acompaña de la demostración de varios tipos de materiales visuales, la implementación de trabajos gráficos en el tablero. La demostración de la secuencia de realización de una determinada tarea proporciona la imagen más completa del proceso de elaboración de un producto, de su apariencia.
El desempeño de las tareas en un grupo de estudiantes suele ser desigual: algunos están en medio del trabajo, otros recién comienzan, por lo que el trabajo individual es muy importante. Resumir los resultados del trabajo, analizarlo y evaluarlo tiene un gran valor educativo. Hay que recordar que solo un comentario crítico priva al niño de la alegría, puede provocar desgana para seguir trabajando, por lo que hay que tener mucho cuidado con las críticas en relación al trabajo o al maestro. Los estudiantes deben saber que la tarea debe realizarse de forma independiente, si es posible, es mejor si se basa en un boceto individual o debe ser una copia bien ejecutada de la muestra.
La forma más apropiada de evaluación es una revisión organizada de muestras de productos completadas. Por lo tanto, la visualización se puede organizar como una exposición temporal. Las proyecciones colectivas te enseñarán a evaluar objetivamente tu trabajo y el de los demás, para regocijarte no solo en el tuyo, sino también en tu suerte común.

Un plan temático aproximado de la asociación "Pintura de arte sobre tela" (por 1 año)

Planes de lecciones para lecciones de la asociación "Pintura artística sobre tela"

Tema de la lección: Elaboración y aplicación de la composición de reserva mediante la técnica del batik frío (trabajo continuado).

Objetivo:estudiar las peculiaridades de la técnica del batik frío, dominar el método de aplicación de una composición de reserva a la tela.

Tareas:

• Desarrollar el interés de los estudiantes en este tipo creatividad, contribuir al desarrollo del gusto estético y artístico.
• Cultivar la paciencia, la precisión y la diligencia.
• Familiarizarse con las posibilidades de la composición de reserva y el estudio de varios efectos adicionales en la técnica del batik frío.

Equipos y materiales.Tejido de seda y algodón, aros de bordado, cepillos de ardilla, tubos de vidrio, muestras de trabajo, sal gruesa, urea, tintes de anilina, soda, agua destilada.

Plan de estudios:

1. Momento organizacional (3 min.)
2. Explicación del nuevo material. (15-20 min.)
3. Trabajo practico... Aplicando una reserva al tejido. (30 minutos.)
4. Médico un minuto. (5 minutos.)
5. Exhibición ejecutiva de efectos decorativos adicionales. (15 minutos.)
6. Finalización de la lección. Uso independiente de efectos decorativos en sus obras. (15 minutos.)
7. En resumen, análisis de obras. (7 min.)

El curso de la lección.

1. - ¡Hola chicos! Hoy en la lección continuamos estudiando pintura sobre tela. Repasemos y recordemos lo que aprendimos en la última lección. Ante ti no hay un gran crucigrama que nos ayude con esto. ( Apéndice 6 ).
- todavía no estás familiarizado con la última palabra número 3 verticalmente, dejémosla hasta el final de la lección de hoy, y cuando nos familiaricemos con este concepto, la escribiremos en un crucigrama.
2. - En la última lección, hicimos un boceto para la técnica del batik frío, pasemos a la siguiente etapa de nuestro trabajo y estiremos la tela sobre el marco. Mire el póster "Estirar la tela en un marco" para ayudarlo a hacer esto correctamente, pero antes de comenzar a estirar la tela, echemos un vistazo más de cerca a otro póster de "Seguridad". ( Apéndice 5 ) (Comentarios y respuestas a sus preguntas).
- Lo siguiente que tenemos que hacer después de estirar la tela es transferir el boceto a la tela. Mira cómo lo haré. Giramos la tela sobre el marco para que la tela encaje ceñidamente contra el boceto, así veamos claramente el boceto completo en tamaño completo y nos conviene transferirlo con un simple lápiz suave a la superficie de la tela.
- El dibujo se ha traducido y está sobre la tela, ahora podemos aplicar la composición de reserva a lo largo de la línea del lápiz con la ayuda de un tubo de vidrio para que la línea no se interrumpa. Es muy importante que la reserva caiga sobre la tela de forma continua, de lo contrario la pintura se quedará sin dibujo.
3. - Vea cómo recoger correctamente la reserva en un tubo de vidrio, lo mejor es hacerlo con una pera de goma. Recuerda que el contenido del cartel "Precauciones de seguridad" es otro punto muy importante para que la reserva no se salga del tubo, cuando no lo lleves por la línea del lápiz, sujeta el tubo con la nariz hacia arriba.
- Es importante recordar no solo que el contorno del dibujo debe estar cerrado, sino también que si mantiene el tubo en un lugar durante mucho tiempo sin moverse a lo largo de la línea, se formará un charco. Necesita trabajar rápidamente con una pajita. Para uniformar la línea.
- Una vez que haya trazado todo el dibujo, mírelo a la luz para que pueda ver dónde se han formado los espacios o las líneas demasiado finas. Y lo mejor de todo, dé la vuelta al trabajo al reverso y trabaje el dibujo con una reserva en el lado izquierdo. Una vez que esté convencido de la integridad del contorno, debe dejar que la reserva se seque. Mientras tanto, descansaremos. Salgamos al pasillo, tengamos un minuto físico y mientras tanto la oficina estará ventilada.
4. Actas físicas.
5. Para que su trabajo sea interesante e inusual, quiero presentarle efectos decorativos adicionales. Para efectos decorativos, utilice la técnica de la sal, el efecto "Crackle" y los efectos que se obtienen al aplicar urea sobre un paño húmedo. Cuando use este último, tenga mucho cuidado, lávese las manos con agua y jabón, ya que la urea, fertilizante y puede ser venenosa. (Mostrar).
6. Trabajo práctico. Los estudiantes trabajan con tintes de anilina directamente en sus bocetos, utilizando los conocimientos que acaban de adquirir.
7. Resumir los resultados del trabajo realizado. Discusión de buenos puntos, efectos decorativos resultantes y errores. Limpiamos trabajos.

Tema de la lección : Pintura sobre tela con el uso de una composición de reserva incolora en el trabajo de la composición "Flores de hadas" en la técnica del batik frío (obra continuada).

El propósito de la lección:creación de la composición "Flores de hadas" en la técnica del batik frío.

Tareas:

• Fomentar el interés por esta forma de arte.
• Desarrollo de la creatividad y el gusto artístico.
• Formación de destrezas y habilidades de pintura sobre tela.

Equipos y materiales:tintes de anilina, pinceles de ardilla, jarra de agua, papel, lápiz, goma de borrar, muestras de trabajo, tubo de vidrio, reserva.

Plan de estudios:

1. Momento organizacional (5 min.)
2. Explicando el nuevo material (15 min.)
3. Trabajo práctico (30 min.)
4. Minuto físico (7 min.)
5. Continuación del trabajo práctico (30 min.)
6. Resumiendo (3 min.)

Curso de la lección

1. - ¡Hola chicos! Revisemos sus trabajos y obtengamos sus bocetos.

2. En la última lección, tú y yo trabajamos en la creación de un boceto para un producto usando la técnica del batik frío. Hoy tienes que pintar el producto tú mismo, en base a los conocimientos adquiridos previamente. Repitamos la secuencia de trabajo en la técnica del batik frío.

Etapa 1: seda lavada, seca y bien planchada, póngala sobre el marco. Cubra previamente el marco con cinta adhesiva.
Etapa 2: luego transfiera el dibujo del boceto con un lápiz suave, no afilado.
Etapa 3: lo siguiente que debes hacer es, con la ayuda de una reserva, trazar la línea del final del patrón a lo largo de todo el perímetro de la tela, la línea debe estar cerrada, luego la pintura no irá más allá.
Etapa 4: encierra en un círculo el dibujo a lápiz con una composición de reserva, aquí también es muy importante recordar que todas las líneas deben estar cerradas.
Etapa 5: después de que la reserva se haya secado completamente, pintar el cuadro con tintes de anilina diluidos al tono deseado.
Etapa 6: una vez que las pinturas están secas, deben repararse. Esto se puede hacer con una plancha o cera aplicada y luego planchar con plancha a través de varias capas de periódico.

Al pintar esta composición, usaremos tintes de anilina de la empresa "Gamma", un juego listo para pintar telas "Batik - estudiante". Estos tintes están muy concentrados y requieren dilución con una solución de soda. Con la ayuda de pipetas, puede tomar la cantidad requerida de pintura y diluirla en las celdas de la paleta hasta obtener el tono deseado. Ahora comencemos a pintar. Todo principiante debe conocer la regla básica: pasar de las áreas claras a las oscuras, en este caso, cualquier lugar colocado accidentalmente se puede pintar con la siguiente pintura más oscura. Sumerja el pincel en la pintura hasta la mitad y luego, libremente, sin presión, pase la punta del pincel sobre la tela. La propia tela “toma” la pintura del pincel, de modo que aparecen rayas de colores mágicos sin mucha dificultad de tu parte. Puede llenar las áreas reservadas con agua y luego pintarlas con pinturas. Con este método de relleno, debe recordarse que los colores se volverán menos saturados, pero resultará transición suave de tono más oscuro a más claro. (Toda la historia va acompañada de un espectáculo).

Puede crear transiciones de color suaves aplicando la pintura sobre el área con un pincel humedecido en alcohol. Después de eso, en algunos lugares la pintura perderá su saturación, en otros lugares se volverá más brillante y las transiciones de una a otra serán suaves. Se pueden utilizar efectos decorativos adicionales. Después de terminar de pintar, debes secarlo.

3. Actividades practicas realizado de acuerdo con el trabajo individual específicamente con cada estudiante.

4. Actas físicas Debe dividir el trabajo práctico en dos partes. Ya que el trabajo en la pintura requiere esmero y perseverancia. Se realiza un calentamiento para aliviar la columna y los ojos.

5. Trabajo práctico continúa después del minuto físico.

6. Al final del trabajo práctico, se resumen los resultados, los estudiantes exhiben sus composiciones y discuten colectivamente en qué tuvieron éxito y en dónde cometieron errores.

Bibliografía:

1. Allakhverdova E.E. Batik. Arcilla. Madera. Artesanía casera. - M.: LLC "Editorial Astrel"; LLC "Editorial AST", 2004
2. Stoku Susi.Batik. Una guía práctica. / Per. De inglés - M.: Editorial "Niola siglo XXI", 2005
3. Revista: "Valentina". Pintura de seda. - M.: Editorial "OVA-PRESS". No. 1; 1995 año