MK "نقاشی روی شیشه" امیدوارم خوشتون بیاد و چیز جدیدی یاد بگیرید!

برای کار ما نیاز داریم:

صفحه شیشه ای، رنگ های شیشه ای و سرامیکی، طرح های شیشه ای، الگوی الکل (یا محصول مبتنی بر الکل).

من با پیدا کردن یک الگوی جالب برای نقاشی شروع می کنم! البته، می توانید خودتان بنشینید - به نقاشی فکر کنید، اما من رفتم راه آسان! قالب از روی کامپیوتر کشیده شده است. (به هر حال، اینجا سایت با الگوهای جالبگلهای سبک)
بهتر است ابتدا دایره بشقاب را بکشید و سپس بکشید!


اندازه کامل

و همچنین می توانید یک دستمال کاغذی با یک الگوی جالب بردارید و آن را زیر بشقاب قرار دهید - یک جایگزین عالی برای الگو دریافت می کنید

حالا بشقاب را با الکل (یا ودکا یا محلول حاوی الکل) پاک می کنیم.
قالب را زیر بشقاب قرار می دهیم - بهتر است از 2 صفحه یکسان استفاده کنید و قالب را بین آنها قرار دهید - به این ترتیب ثابت می شود و به خوبی روی صفحه قرار می گیرد.

بیایید ردیابی نقاشی را با یک کانتور شروع کنیم - اجازه نمی دهد رنگ در کل صفحه پخش شود! در اینجا مهم است که دست ها به راحتی دراز بکشند تا خط به خوبی اجرا شود. برای شروع، بهتر است کانتور را روی کاغذ تمرین کنید و تنها پس از آن به سطح انتخاب شده بروید. اگر چیزی درست نشد، ترسناک نیست، می توانید بلافاصله آن را با یک سواب پنبه ای آغشته به آب پاک کنید، سپس این محل را پاک کنید.
(ویژگی های خطوط را می توانید در اینجا پیدا کنید http://www.golandart.ru/mat2.html)

ما اجازه می دهیم کانتور خشک شود، در حالت ایده آل 2-3 ساعت، اما اگر عجله دارید، می توانید آن را با سشوار خشک کنید!

ما کانتور خود را با رنگ برای شیشه پر می کنیم، وقت خود را صرف می کنیم، در مکان های غیرقابل دسترسی با یک برس یا خلال دندان کمک می کنیم! همه قسمت ها را به یکباره نپوشانید تا رنگ شما به طور تصادفی بیرون نیاید و در قسمت مجاور با رنگ مخلوط نشود.

خیلی به رنگ ها بستگی دارد، زیرا رنگ ها متفاوت است! ویژگی های رنگ را می توانید در اینجا پیدا کنید http://www.golandart.ru/mat1.html
بشقاب را می گذاریم تا خشک شود، زیرا. من رنگ های ویترای دارم، سپس 4-5 ساعت کافی است.

سپس می توان صفحه را با لاک اکریلیک پوشاند یا می توانید آن را به همین صورت رها کنید.
چنین بشقاب خواهد بود دکوراسیون فوق العادهداخلی یا هدیه ای برای خانواده و دوستان.

اما، علاوه بر خود بشقاب برای نقاشی و رنگ، به یک شیشه پاک کن برای چربی زدایی صفحه، یک طرح کلی شیشه ای رنگی روی شیشه، قلم مو، یک ورق کاغذ با طرح چاپی، نوار چسب برای چسباندن ورق با پروانه به بشقاب، قیچی و یک مداد.

در ابتدا، البته، تمرین می کردم، سعی کردم نقاشی کنم بطری های شیشه یو بطری هایی که همیشه در خانه پیدا می شوند. و سپس با یک صفحه شفاف 30 × 30 مربع روبرو شدم. تصمیم گرفتم روی آن چیزی روشن و شاد نقاشی کنم! بگذار پروانه باشد! زودتر گفته شد!

یه نقاشی مناسب پیدا کردم کپی کردم به سمت اشتباه بشقاب چسبوندم و شروع کردم!!!

ابتدا آن را با طرح شیشه ای رنگی روی شیشه و سرامیک ترسیم کردم و سپس تکه های رنگارنگ ریختم. رنگ شیشه ای رنگیبرای شیشه یک لکه درست کردم و سریع آن را روی قسمت مورد نظر کشیدم تا با قلم مو رنگ شود ...

حتی در این کار روی بشقاب از تکنیک نقطه استفاده کردم. روی یک شیشه شفاف ساده، پروانه روستایی به نظر می رسید! بنابراین، من یک پس‌زمینه مات (رنگ افکت فوق‌العاده یخبندان برای شیشه) اعمال کردم و فوم را روی تمام قسمت‌های شیشه روی صفحه که هیچ طرحی وجود نداشت، زدم. وقتی کارم با پس زمینه تمام شد، فهمیدم که پروانه من خیلی تنهاست. سپس "تکه های" شفاف رنگی را در امتداد لبه بشقاب به آن اضافه کردم. خیلی روشن و زیبا معلوم شد. سپس تمام این درج های روشن را با یک خط با تکنیک نقطه دایره و وصل کردم و صفحه آماده است. به نظر من - بد نیست، اما نظر شما در مورد این چیست؟

نقاشی بشقاب یک فعالیت مفید و هیجان انگیز است. امکان دادن نمای بی نظیر و زیبایک بشقاب بدون چهره عکس می گیرد و نتیجه را لمس می کند. تزیین بشقاب ها به تنهایی یک کار پر دردسر است که مستلزم استقامت، صبر و شکیبایی است، اما همچنین باعث آرامش و آرامش می شود. می توانید در عصرهای سرد زمستان با کودکان خود نقاشی بشقاب را انجام دهید.

چگونه بشقاب ها روی دیوار نشستند؟

تا اواسط قرن هجدهم، ظروف چینی فقط در کاخ های سلطنتی یافت می شد. ظروف چوبی و اسپند. همزمان با کشف راز سفالگران چینی، عصر ظروف سرامیکی در اروپا آغاز شد.

بی تکلف صفحات سفالیدر دسترس بسیاری قرار گرفت، اما محصولات چینی زیبا هنوز به عنوان نمادی از تجمل در نظر گرفته می شد و فقط در خانه های اشراف ثروتمند یافت می شد. خوب خدمات چینیبه عنوان عناصر تزئینی داخلی در نظر گرفته می شد: قفسه های مبلمان و دیوارها با آنها تزئین شده بودند.

سنت اهدای جایزه برجسته است خدمات عمومیسوژه هایی با بشقاب های چینی دلیلی برای جمع آوری و آویختن آن ها به دیوار شد تا همه ببینند. خوردن از بشقاب به دست آمده از دست حاکم پذیرفته نشد. یک جایزه عالی دولتی جایگاه افتخاری بر روی دیوار داده شد. تعداد پلاک های جایزه در "هیئت افتخار" گواهی بر شایستگی و رتبه صاحب خانه بود.

صفحات نقاشی - یک حرکت تجاری و آغاز "داخل بشقاب"

استعداد تجاری به شرکت فرانسوی "Lalique" کمک کرد تا علاقه مصرف کنندگان را به محصولات چینی زیبا به عنوان یک کالای تزئینی احساس کند. در اواسط قرن نوزدهم، اولین نسخه ها در بازار اروپا ظاهر شد. بشقاب های کلکسیونیمتمایز از لطف و زیبایی. محصولات اصلی شگفت زده شدند کیفیت بالابهترین تزئینات چینی و فیلیگر

بشقاب های تزئینیتزئین شده با مینیاتورهای با دقت ترسیم شده، مناظر، تصاویر شبانی، پرتره. بشقاب های "لالیک" در فضای داخلی جایگزین بشقاب های جایزه ای شده اند که به گذشته رفته اند. برای تقریبا دو قرن، بشقاب های تزئینی در داخل کشور نمادی از طعم و مزه تصفیه شده بوده است. ژانرهای فانتزی، نقوش سورئال و مناظر دریایی اغلب در هنرهای کاربردی معاصر استفاده می شوند.

روش های قرار دادن بشقاب ها در فضای داخلی

بشقاب های کلکسیونی دیوارهای اتاق نشیمن، اتاق غذاخوری، آشپزخانه را تزئین می کرد. برای نصب مطمئن بر روی دیوار از قلاب های آویز مخصوص استفاده شد. قلاب - رایج ترین راه چسباندن صفحات به دیوار. اگر مجموعه بسیار گسترده است، بهتر است از یک نمایشگر ویژه استفاده کنید. تا به امروز، قرار دادن صفحات در نمایشگرها قابل اطمینان ترین راه در نظر گرفته می شود. یک صفحه کلکسیونی گران قیمت محکم به دیوار چسبانده شده است که از افتادن آن جلوگیری می کند.

برای فضای داخلی آشپزخانه توصیه می شود از آن استفاده کنید قفسه های کنسول. کنسول دیواری که یک پانل چوبی با نگهدارنده‌های ریلی است، ویژگی سنتی داخلی غذاهای اروپای غربی است. صفحات سرامیکیبا نقاشی در فضای داخلی مناسب هستند غذاخوری-آشپزخانه به سبک پروونس.

بشقاب با نقاشیرا می توان روی شومینه، در طاقچه، در کابینت با درهای شیشه ای، روی صندوقچه یا روی طاقچه قرار داد. در چنین مواردی با استفاده از نگهدارنده رومیزی صفحه در حالت عمودی قرار می گیرد. راه های مختلفی برای ساخت بست برای صفحات با دستان خود وجود دارد: استفاده از گیره های کاغذ، حلقه های کنسرو، چسب اپوکسی. اما بهتر است از بست ها استفاده کنید تولید صنعتی- یک بشقاب رنگ شده کلکسیونی گران قیمت یا مورد علاقه باید محکم به دیوار بچسبد.

نقاشی بشقاب ها را خودتان انجام دهید

نقاشی بشقاب ها را خودتان انجام دهید- این یک فعالیت محبوب و دوست داشتنی برای بسیاری است. هر خلاقیتی لذت می آورد، نقاشی نیز احساسات دلپذیر زیادی را به همراه دارد. کل فرآیند، شروع با فکر کردن از طریق طراحی و عناصر دکور، به طور مستقیم نقاشی، شلیک، لاک زدن، و همچنین نتیجه کار و احساسات عزیزانی که دریافت کردند. هدیه انحصاریشادی بزرگی را برای شما به ارمغان خواهد آورد.

رنگ آمیزی بشقاب ها با رنگ های اکریلیک: روند آن به اندازه رنگ آمیزی وحشتناک نیست

رنگ اکریلیک جهانی و سازگار با محیط زیست برای نقاشی صفحات عالی است. رنگ اکریلیک از رنگدانه، آب و چسب تشکیل شده است که چسبندگی بالای آن (نشانگر چسبندگی رنگ به سطح) را تضمین می کند. که در فروشگاه های ساختمانیطیف گسترده ای از رنگ های اکریلیک در رنگ ها و سایه های مختلف. رنگ های طلایی، نقره ای، مسی، برنزی به شما امکان می دهد بشقاب ها را تزئین کنید و به آنها بدهید جلوه های مختلف: زرق و برق، درخشش و رنگ.

دنباله آثار در نقاشیصفحات با رنگ اکریلیک به شرح زیر است:

• مراقب باشید چربی زدایی سطح بشقاببا الکل یا استون
• طراحی. فانتزی و اختصاصی خوش آمدید. رنگ اکریلیک در عرض 4 ساعت خشک می شود. اگر از نقاشی استفاده می شد رنگ طلاییخشک شدن می تواند تا یک هفته طول بکشد.
• پوشاندن تصویر با لاک اکریلیک. لاک در چندین لایه اعمال می شود و هر لایه جدید - فقط پس از خشک شدن لایه قبلی. استفاده از لاک با قلم مو می تواند طرح را لکه دار کند، بنابراین توصیه می شود از لاک اسپری استفاده کنید.
• شلیک بشقابدر فر یا اجاق مایکروویو. بشقاب باید در فر سرد قرار داده شود، تا 170 درجه گرم شود، 30 دقیقه بماند و پس از سرد شدن از فر خارج شود.

نقطه به نقطه - نقاشی نقطه ای از بشقاب ها

نقاشی نقطه برای کسانی مناسب است که در توانایی کشیدن تفاوتی ندارند و فکر می کنند که می توانند یک بشقاب را فقط با "حاشیه آبی" تزئین کنند. ناامید نشو، تکنولوژی نقاشی نقطه ایفقط ترکیبی از بسیاری از حاشیه های چند رنگ!

صفحه برای رنگ آمیزی نقطه ای چربی زدایی شده است، اما قبل از اعمال ترسیم کانتورسطح ظروف با رنگ اکریلیک مشکی پر شده و پس از خشک شدن با لاک مات پوشانده می شود. دکور بشقاب باید در دو مرحله انجام شود: ابتدا مرکز شکل می گیرد و سپس قسمت لبه. در قسمت مرکزی صفحه، کانتور نقشه اصلی، در امتداد مرز - خطوط تزئینی اعمال می شود.

بیت مپ - رشته ای از مهره های کوچکاز رنگ - با استفاده از کانتور اکریلیک اعمال می شود. یک لوله مخصوص با نوک نازک به شما امکان می دهد مقدار مناسبی از رنگ را فشار داده و نقطه را به دقت روی سطح صفحه قرار دهید. رنگ اضافی باید برداشته شود و نقشه اصلاح شود. از خطوط واضح، تناوب رنگ و اندازه نقاط، نقاشی های شگفت انگیز زیبایی به دست می آید و خود صفحه به یک صفحه واقعی تبدیل می شود. قطعه هنری.

خلاقیت کودکان در اتاق کودک

ویژه مجموعه برای خلاقیت هنری . این کیت شامل یک ابزار مناسب برای رنگ‌آمیزی است: یک صفحه سفید، رنگ‌های اکریلیک، برس‌ها، اسفنج، الگوها، رنگ‌های کانتور، یک قلم نمدی - طراحی شده برای نقاشی و طراحی شده برای دست کودک.

الگوی طراحی روی یک بشقاب قرار می گیرد و با یک اسفنج، یک قلم نمدی یا قلم مو با رنگ های روشن پر می شود، نقاشی با یک خط کانتور کشیده می شود. در مرحله آخر، بزرگسالان می توانند به کودک کمک کنند و تنظیمات لازم را در نقاشی انجام دهند. یک نوار چسب دو طرفه به صفحه رنگ شده چسبانده شده و یک قلاب مخصوص به آن متصل می شود. نیازی به رنگ آمیزی بشقاب بر اساس شابلون پیشنهادی نیست؛ الگوهای منحصر به فرد صفحات نقاشی شده توسط تخیل کودک خشن ایجاد می شود.

تکنیک استفاده از تصویر با کف دست و انگشتان به شما امکان می دهد نقاشی های اصلی را دریافت کنید و در عین حال دست های کودکان را به عنوان یادگاری ضبط کنید. دیوار اتاق کودکان، تزئین شده با چندین بشقاب، اصلی، روشن و غیر معمول به نظر می رسد. بهترین هدیه برای پدربزرگ و مادربزرگ نقاشی شده توسط دست کودکانبشقاب سوغاتی

نقاشی مزن

نقاشی مزن روی چوب یا نقاشی پالاشچلسکی - نوعی نقاشی ظروف خانگی - چرخهای ریسی، ملاقه، جعبه، برادران، توسعه یافته به اوایل XIXقرن در پایین دست رودخانه مزن. قدیمی‌ترین چرخ نخ ریسی تاریخ‌گذاری شده با نقاشی مزن به سال 1815 باز می‌گردد، اگرچه نقوش تصویری از چنین نقاشی‌هایی در کتاب‌های دست‌نویس قرن هجدهم که در منطقه مزن ساخته شده‌اند، یافت می‌شود. از نظر سبک، نقاشی مزن را می توان به باستانی ترین انواع نقاشی نسبت داد که تا قرن بیستم باقی مانده است. اجسام با یک الگوی کسری به شدت خالدار هستند - ستاره ها، صلیب ها، خط تیره ها، ساخته شده در دو رنگ: سیاه - دوده و قرمز - "رنگ زمین"، اخر. نقوش اصلی تزئینات هندسی - دیسک های خورشیدی، لوزی ها، صلیب ها - شبیه عناصر مشابه کنده کاری سه وجهی است.

نقاشی پولخوف-میدان

نقاشی پولخوف-میدان یکی از جوانترین هنرهای هنری در روسیه است. نام خود را از روستای بزرگ پولخوفسکی میدان در جنوب منطقه نیژنی نووگورود گرفته است. تقریباً هر خانواده ای در اینجا به ساخت و فروش اسباب بازی های چوبی رنگ شده مشغول است. اسباب بازی Polkhov-Maidan یا همانطور که خود صنعتگران آن را "tararushka" می نامند، در اواخر دهه 1920 ظاهر شد. از دهه 1960، ساکنان روستای Krutets، واقع در نزدیکی روستای Polkhovsky Maidan، شروع به ساخت چنین اسباب بازی کردند. انگیزه های اصلی الگوهای این نقاشی گل ها هستند: گل رز، خشخاش، بابونه، لاله، گل رز وحشی. یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب این چشم انداز روستاییبا رودخانه، خانه ها، کلیسا و آسیاب در ساحل و همچنین سحر سرخ واجب در آسمان.

نقاشی پیژما

نقاشی پیژما از قرن هفدهم شناخته شده است. یکی از قدیمی ترین نقاشی ها در شمال روسیه. رودخانه شمالی پچورا و شاخه های آن تسیلما، پیژما و دیگران مکان هایی هستند که در نوزدهم - آغاز قرن بیستم در آن قرار دارند. یک مرکز کوچک نقاشی گرافیکی وجود داشت. سنت دست نوشته مؤمنان قدیمی از زمان آووکوم تأثیر زیادی در شکل گیری سبک نقاشی پیژمسکی داشت. سلسله‌های کاملی از کاتبان کتاب‌های پیش از نیکونی وجود داشتند که در سراسر پچورا شناخته شده بودند. آنها پایه و اساس نوعی نقاشی پیزمسکی را گذاشتند. نقاشی پیژما با آبرنگ - قرمز، سبز، زرد، سیاه انجام شد. تابلوی اصلی پیژما تزیینی هندسی است که با رنگ مشکی (دوده با استفاده از رزین کاج اروپایی) به صورت لوزی، صلیب، نقطه و غیره با اندکی افزودن رنگ قرمز و سبز ساخته شده است.

نقاشی گوسلیتسایا

قدمت نقاشی گوسلیتسکایا به قرن هفدهم باز می گردد. این نقاشی تا قرن بیستم وجود داشت، زمانی که کتاب دست‌نویس جایگزین کتاب چاپی شد. گوسلیتسا - اینگونه است که منطقه نزدیک مسکو در قسمت جنوب شرقی در امتداد رودخانه گوسلیتسا که به رودخانه مسکو می ریزد ، مدتهاست (سرزمین بخشی از نواحی مدرن Orekhovo-Zuevsky و Egoryevsky منطقه مسکو) نامیده می شود. در گوسلیتسی، نقاشی آیکون، پلاستیک ریخته‌گری مس و خیاطی توسعه یافت. در دهه 60-70. قرن 19 در شهرک آبراموفکا، چاپخانه زیرزمینی معتقد قدیمی دهقان E.P. Piskunov کار می کرد. در منطقه گسلیتز هنر مکاتبه و کتاب آرایی گسترده بود. به ویژه دست نوشته های آوازی اثر گوسلیتسکی معروف بودند. سبک «گوسلیتسکی» در طراحی کتاب در ربع آخر قرن هجدهم شکل گرفت. ویژگی های نقاشی رنگ های درخشان است: آبی، آبی روشن، صورتی، فیروزه ای، همراه با تذهیب فراوان.

نقاشی راکول

نقاشی راکولسکایا در نیمه اول قرن نوزدهم در روستای اولیانوفسک ظاهر می شود و در محل تلاقی رودخانه راکولکا به شمال دوینا (در حال حاضر منطقه کراسنوبورسکی در منطقه آرخانگلسک) ایستاده است. تزئینات نقاشی راکولکا بسیار نزدیک به گرافیک مینیاتورهای دستنوشته های معروف ویگوفسکی است - کتاب های مذهبی و آموزنده تولید شده توسط مؤمنان قدیمی. معمولاً رنگ های سیاه و طلایی-اخرایی در نقاشی های راکولکا غالب است. همراه با سبز پررنگ و قهوه ای-قرمز. طرح رنگ بسیار دقیق و هماهنگ است، انعطاف پذیری عناصر لاکونیک است. عناصر تزئین راکول بزرگ هستند، شکل آنها به یک طرح کلی سیاه و سفید محدود است. عناصر تزئینی کوچک - رگه‌ها و رگه‌ها به رنگ سیاه یا سفید اجرا می‌شوند: رگبرگ‌های برگ عمدتاً به رنگ سفید کشیده می‌شوند و در یک پس‌زمینه رنگی غنی اجرا می‌شوند.

نقاشی شکنا تذهیب

"Sheksninskaya طلاکاری شده" یکی از نقاشی های سنتی شمال روسیه است. این وسایل خانه دهقانان را تزئین کرد و در یک منطقه کوچک - در بخش جنوبی منطقه Sheksninsky در منطقه Vologda توزیع شد. مردم محلی این نقاشی را "طلاکاری" نامیده اند. این نام دوباره وارد گردش علمی شد. مرکز باز نقاشی های عامیانه. این نقاشی گرافیکی است، سیستم رنگ آن بر اساس ترکیبی از قرمز، طلایی و سیاه سنتی برای نقاشی باستانی روسیه است.گیاهان خیال انگیز با برگ ها، گل ها و میوه های عجیب و غریب که روی شاخه های آن پرندگان مغرور با ظاهر عقاب و با یک دم، گاهی اوقات تبدیل به یک الگوی گل، نشستن - در اینجا انگیزه های اصلی این نقاشی است. خاستگاه تذهیب شکنا ریشه در فرهنگ باستانی روسیه دارد که یادآور تزئینات نمادها و کتاب های دست نوشته است.

نقاشی خوخلوما

خوخلوما است نقاشی تزئینیظروف و مبلمان چوبی، ساخته شده در رنگ های قرمز، سبز و مشکی در زمینه طلایی. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. این نقاشی با وجود پس زمینه تاریک روشن به نظر می رسد. برای ایجاد یک تصویر از رنگ هایی مانند قرمز، زرد، نارنجی، کمی سبز و آبی استفاده می شود. همچنین در نقاشی همیشه یک رنگ طلایی وجود دارد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.

نقاشی بورتسکایا

نقاشی بورتسکی - هنرهای عامیانه روسی، نقاشی روی چوب. از قرن 18 وجود داشته است. در ابتدا، یک مرکز نقاشی وجود داشت - روستای بوروک (منطقه شنکور) در بخش میانی رودخانه دوینا شمالی (زمانی که منطقه نووگورود در منطقه دوینا در 11-12 مستقر شد در سواحل دوینا بوجود آمد. قرن ها). پرکاربردترین رنگ ها در نقاشی: قرمز، سبز، قهوه ای، نارنجی، زرد. زینت شامل لوزی، دایره، قطرات، مثلث است. تمام عناصر به رنگ مشکی مشخص شده اند. نماد نقاشی کشتی، درخت زندگی است. گلی عظیم با ساقه مستقیم که در اطراف آن گل ها، پرندگان، انواع توت ها، برگ های برازنده به تصویر کشیده شده است. صحنه‌های ژانر می‌توانند به عنوان انگیزه‌ای برای این ترکیب عمل کنند: نوشیدن چای، جشن‌ها.

نقاشی پترزبورگ

نقاشی پترزبورگ بر اساس مطالعه سینی های ایجاد شده در قرن 19 در سنت پترزبورگ به وجود آمد. با پیچیدگی خاصی مشخص می شود. گل های سفید با برگ های طلایی در پس زمینه سیاه. برگ ها و گل ها با سکته های خاص و نیمه شفاف رنگ می شوند. فضای خاصی از سن پترزبورگ - شهر شب های سفید - ایجاد می کند. انگیزه های اصلی نقاشی گل ها هستند: نرگس، گل صد تومانی، گل مروارید. ترکیب با ظرافت و پویایی مشخص می شود. استفاده فعال از پس زمینه به عنوان یک عنصر بصری اضافی را می توان یک تکنیک خاص در نظر گرفت. سکته های شفاف سفید و طلایی به گونه ای قرار می گیرند که پس زمینه در حال ظهور فضایی منحصر به فرد از رمز و راز ایجاد می کند. اکنون این یک نوع کمتر شناخته شده از هنر خانگی است. و در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، گل های سفید و شفاف با برگ های طلایی در پس زمینه سیاه سینی ها شروع به شکوفه دادن کردند.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس یک هنر عامیانه روسی است. از آن زمان وجود دارد اواسط نوزدهمقرن نزدیک شهر گورودتس. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است. در نقاشی های دیواری نیژنی نووگورود دو نوع را می توان تشخیص داد - نقاشی های دیواری پاولوی و گورودتس. نقاشی گورودتس از چرخ‌های ریسندگی گورودتس حکاکی شده سرچشمه می‌گیرد: این پیکره‌ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در شکافی متناسب با شکل قرار داده شده‌اند. درج های ساخته شده از بلوط تیره باتلاقی به صورت برجسته در برابر سطح روشن پایین ظاهر می شوند. صنعتگران با داشتن تنها دو سایه چوب و یک ابزار ساده، سطح تخته زیرین را به یک تصویر واقعی تبدیل کردند.

نقاشی ژوستوو

نقاشی ژوستوو - صنایع دستی عامیانه نقاشی هنریسینی های فلزی موجود در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو. اعتقاد بر این است که نقاشی ژوستوو سنت خانواده دمیدوف را برای نقاشی سینی های قلع ، که در اورال ها ، یعنی در شهرک های صنعتی تاگیل و ویسکی رایج بود ، اتخاذ کرد. پرورش دهندگان دمیدوف این هنر را در آنجا معرفی کردند. ظهور سینی نقاشی ژوستوو با نام برادران ویشنیاکوف همراه است. تاریخچه ژوستوو و صنایع دستی ژوستوو به اوایل قرن نوزدهم باز می گردد، زمانی که در تعدادی از روستاهای نزدیک مسکو و روستاهای ترویتسکایا ولوست سابق (در حال حاضر منطقه میتیشچی منطقه مسکو) - ژوستوو، اوستاشکوو، خلبانیکوف، Troitskoye و دیگران - کارگاه هایی برای ساخت محصولات لاک رنگ شده از پاپیه ماشه وجود داشت. انگیزه اصلی نقاشی ژوستوو و همچنین نقاشی تاگیل یک دسته گل است.

نقاشی گزل

گزل یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه است. معنای گسترده تر نام «گزل» که از نظر تاریخی و فرهنگی صحیح است، منطقه وسیعی است که از 27 روستای متحد شده در «قزل بوش» تشکیل شده است. گزل بوش در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد خط راه آهن مسکو - موروم - کازان قرار دارد. اکنون Gzhel Bush بخشی از منطقه Ramensky در منطقه مسکو است. قبل از انقلاب، این منطقه متعلق به شهرستان های بوگورودسکی و برونیتسکی بود. نام «گژل» خود ریشه بالتیک دارد و بیشتر به ویژگی های طبیعی منطقه اشاره دارد تا فرآیند پخت محصولات در سفال. کلمه "Gzhel" نزدیکترین صدای پروس باستانی کلمه "بوش" است که با تفاوتهایی در همه زبانهای بالتیک ریشه دوانده است.

از زمان های قدیم مردم به زیبایی طبیعت توجه داشته اند. میل به تزئین زندگی بدوی و دنج کردن آن به این واقعیت منجر شد که آنها شروع به تزئین خانه با عناصر طبیعی مختلف کردند. این پوست یک حیوان زیر پا، نقاشی های روی دیوار، سنگ های رنگی، فلز درخشان و خیلی چیزهای دیگر بود. قرن ها بعد، بشقاب ها، قاشق ها، کاسه ها شروع به رنگ آمیزی کردند. هر منطقه غذاهای خاص خود را دارد.

انواع سبک ها

مهارت تزئین خانه های خود تقریباً همزمان با توسعه فرهنگ مردم بوجود آمد و ویژگی های متمایز خود را دارد که مشخصه مناطق فردی است:

• نقاشی خوخلوما;
• گورودتس;
• ژوستوو
• گزل.

تخیل اجداد ما هیچ حد و مرزی نداشت، اما تفاوت در نقاشی ها هنوز آشکار است. هر منطقه دارای زینت و دست خطی خاص است.

پیدایش نقاشی خوخلوما

در نزدیکی جنگل های قدیمی ولگا در نزدیکی رودخانه Uzola روستاهای روسی وجود دارد - Khryashchi، Kuligino، Semino، Novopokrovskoye، Khokhloma. ظروف، نقاشی شده با نقوش طلاکاری مختلف، از اینجا سرچشمه می گیرند.

متأسفانه نمی توان شروع ظاهر را مشخص کرد نقاشی خوخلوماشکست می خورد. از این گذشته ، همه ظروف از چوب ساخته شده بودند ، به سرعت فرسوده می شدند ، مانند یک چوب معمولی دور ریخته می شدند یا داخل اجاق می ریختند.

محصولات قرن نوزدهم تا زمان ما باقی مانده است. اما، با قضاوت بر اساس مقالات تاریخی، این صنایع دستی در قرن هفدهم ایجاد شد.

تکنیک منحصر به فرد خوخلوما - نقاشی با رنگ سیاه و سینابر روی پایه طلایی انجام می شود - در هنر باستانی روسیه یافت می شود.

ویژگی های نقاشی خوخلوما

استادان راز خود را در مورد چگونگی "طلایی" کردن ظروف آشپزخانه دارند. یک روش ساده برای پوشاندن ظروف با طلا تا زمان ما باقی مانده است:

• ظروف با دقت با پودر قلع مالیده شدند.
• پوشیده از روغن خشک کن؛
• در فر گرم می شود؛
• تحت تأثیر دمای بالا، روغن خشک کن زرد شد، قلع از طریق آن قابل مشاهده بود، اثر طلا به دست آمد.

اعتقاد بر این است که این روش نقاشی ظروف متعلق به معتقدان قدیمی است. پیش از این، در روستاهای دور افتاده بسیاری از فراریان بودند که به دلیل "ایمان قدیمی" مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. در میان آنها استادان نقاشی شمایل و مینیاتور کتاب بودند.

الگوهای خوکلوما

ظروف ارزان قیمت برای استفاده روزمره را می توان بلافاصله تشخیص داد. با مهرهای مخصوص از قارچ بارانی یا پارچه نمدی ساخته شده بود، الگوها ابتدایی بودند، اما زیبایی خود را از دست ندادند. لوزی ها، مارپیچ ها و برگ های متعددی بر روی چنین محصولاتی قابل مشاهده است.

ظروف گرانتر با مهارت بیشتری رنگ می شدند. ترکیبات با قلم مو با دست ایجاد شده اند. اینجا کار خیلی بیشتر است. مستر قرعه کشی کرد:

• انواع توت ها (تمشک، توت فرنگی، خاکستر کوهی)؛
• گل (گل ذرت، شبدر، بنفشه).

به این ترتیب قاشق ها، بشقاب ها، لیوان های نقاشی شده و خیلی چیزهای دیگر ایجاد شد.

رنگ های اصلی مشخصه نقاشی خوخلوم قرمز (سینه) و سیاه (دوده) است. اما برای اینکه نقاشی زنده شود و شکوفا شود، سایه های قهوه ای، سبز، آبی، نارنجی و زرد به محصولات اضافه شد.

انواع نقاشی

کم کم محصولات خوخلوما تبدیل به هدایای سوغاتی یا تزیینی از وسایل منزل شد و در عین حال به کالاهای ارزان قیمت تبدیل نشد.

انواع اصلی ظروف نقاشی وجود دارد:

1. "اسب" - ترکیب اصلی - کریول - روی پس زمینه نقره ای قرار گرفته است. علاوه بر این، قطرات، آنتن ها، فرها به رنگ قرمز و سیاه به آن اضافه می شوند.
2. "زیر پس زمینه" - در ابتدا، شبح زینت ظاهر می شود و پس زمینه با رنگ سیاه پر می شود.

روی ظروف می تواند بیشتر باشد انواع متفاوتزیور آلات:

• "علف" - تاکید بر کشیدن تیغه های کوچک و بزرگ چمن است.
• "نان زنجفیلی" - داخل شاهکار یک شکل هندسی نقاشی شده است. این می تواند یک لوزی، یک مربع، یک دایره باشد. با انواع توت ها، گل ها و چمن نقاشی شده است.
• "کودرینا" - الگویی بر روی پایه قرمز یا سیاه به شکل برگها و گلهای طلایی به روش فرها اعمال می شود.

خوخلوما یک اثر هنری شگفت انگیز است، با وجود رنگ های تیره، گرما و شادی از آن نشات می گیرد.

تاریخچه نقاشی ژوستوو

یکی دیگر از گونه های شناخته شدهبه این دلیل مشهور است که تقریباً دو قرن است که آنها یک چیز را تزئین می کنند - این یک سینی است. روستای ژوستوو در منطقه میتیشچنسکی در نزدیکی مسکو واقع شده است.

در قرن هجدهم، در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها ساخته شدند (نیژنی تاگیل، ورخ-نیوینسک، نویانسک)، صنایع دستی به وجود آمد - سینی های فلزی رنگ شده.

تولد چنین صنایع دستی در نزدیکی مسکو توسط برخی ایجاد شد عوامل مهم:

• خدویاروف، صنعتگر رعیت روسی، دستور لاک "کریستال" را کشف کرد؛ این لاک روی مس، چوب و آهن ترک نمی خورد.
• شروع تولید در سنت پترزبورگ از سینی های شکل غیر معمول با نقاشی های جالب.
• افتتاح کارگاه های F. N. Vishnyakov در Zhostovo در دهه 1820. محصولات پاپیه ماشه لاکی رنگ شده در اینجا تولید می شد: سینی ها، تابوت ها، جعبه های اسناف، جعبه ها، تمبرها.

محصولات در روستاهای نزدیک مسکو - Troitsky، Novoseltsevo، Ostashkov ساخته شد. فقط در روستای ژوستوو 22 کارگاه وجود داشت.اشیاء بسیار زیبا بودند. آنها مناظر، ترویکاهای زمستانی اسب، پیاده روی تابستانی، مهمانی های چای را روی میز به تصویر می کشیدند. اما، متأسفانه، این ابزارها شکننده و غیر عملی بودند.

ظاهر سینی های آهن ژوستوو

اوسیپ، پسر فیلیپ ویشنیاکوف، تصمیم گرفت دیگر پاپیه ماشه تولید نکند، اما به تولید سینی های آهنی پرداخت. با افزایش تقاضا برای سینی. آنها هم برای دکوراسیون داخلی و هم برای هدف مورد نظر استفاده می شدند. سینی های ژوستوو در موسسات نوشیدنی، چایخانه های معروف مسکو، میخانه ها، هتل ها و خانه های تجاری دیده می شد. مجموعه پادشاهان اسپانیایی و بریتانیایی می توانند به داشتن سینی های ژوستوو ببالند.

تقاضا باعث ایجاد عرضه می شود و در سال 1960 کارخانه نقاشی Zhostovo تاسیس شد.

اسرار تسلط

با تماشای این روند طولانی و پر زحمت، می بینید که چگونه صنعتگران هنوز تکنیک قدیمی اجرا را رعایت می کنند.

• Zamalevok. اساس الگوی آینده. طرح های نقاشی آینده روی هواپیمای آماده شده با رنگ رقیق شده ساخته می شود.
• تانیا سایه های رنگی با رنگ های شفاف اعمال می شود. حجم قابل مشاهده ای از گل ها ایجاد می شود و مناطق سایه ای از گیاهان ظاهر می شوند.
• آستر رنگی. این مهمترین مرحله نقاشی لایه به لایه Zhostovo است. ظاهر دسته گل شکل می گیرد، کل ترکیب روشن یا تیره می شود، جزئیات کوچک مهم مشخص می شود.
• تابش خیره کننده. به لطف این عمل، حجم و نور ظاهر می شود، ترکیبی از ویژگی ها و خلق و خوی به خوبی منتقل می شود.
• طراحی. قسمت پایانی تصویر. هنرمند به صورت دستی جزئیات کوچک اما مهم را اعمال می کند.
• الزام آور. دسته گل، همانطور که بود، در زیر پس زمینه محصول پخش می شود. ساقه ها و پیچک های نازک به طور جادویی در یک کل ظاهر می شوند و با پس زمینه یکی می شوند.
• تمیز کردن لبه های سینی. کنار سینی با انواع و اقسام نقش ها تزئین شده است. بدون آن، کار ناتمام به نظر می رسد.
• درخشش آینه. با کمک پودر گچ، سینی با کف دست مالیده می شود تا براق شود، سپس با پارافین مالیده می شود، این باعث درخشش بیشتر محصول می شود.

سینی های Zhostovo سالهاست که وجود دارند، اما هیچ کدام شبیه به هم نیستند.

ویژگی های نقاشی

پس زمینه معمولاً سیاه و در موارد نادر قرمز، آبی یا سبز انتخاب می شود. هنرمند همزمان چندین سینی را نقاشی می کند.

جهت اصلی یک دسته گل است که در آن گل های کوچک وحشی و گل های باغ بزرگ به طور متناوب کشیده می شوند.

الگوها با پودر طلا رقیق شده در لاک شفاف یا سقز یا گلفبرا کشیده می شوند - رنگ سفید مخلوط با لاک، با پودر آلومینیوم پاشیده می شود.

از نظر ارزش، سینی ها به دو گروه تقسیم می شوند: برای تزئین داخلی و برای اهداف خانگی.

نقاشی گورودتس

به یکی از انواع روسی ظروف نقاشی اشاره دارد. نقاشی گورودتس در قرن نوزدهم در نزدیکی شهر گورودتس در منطقه نیژنگورسکی ترانس ولگا، در ساحل چپ ولگا آغاز شد. این یک شهر-قلعه باستانی روسیه است. همه چیز با یک چرخ نخ ریسی شروع شد که دارای قسمت پایینی و یک شانه بود.

کالسکه ها، خانم ها، سوارکاران، سربازان، سگ ها - همه اینها پایین چرخ های چرخان را تزئین می کرد. مجسمه ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در سوراخ مربوطه قرار داده شده اند.

نقاشی گورودتس 50 سال طول کشید تا توسعه یابد. ویلچر کودکان، صندلی، جعبه رنگ آمیزی شد. اوج توسعه شیلات در سال 1990 بود.

نقوش نقاشی

رایج ترین عناصر نقاشی گورودتس گل ها و حیوانات هستند. از چنین تصاویری آسایش و آرامش ناشی می شود.

قاشق ها، مبلمان و ظروف نقاشی شده به سبک شادی گورودتس، فضای داخلی را تازه و سرزنده کرد.

نقاشی گل در اجرا ساده ترین است. انواع مختلفی از زیور آلات وجود دارد:

• "دسته" - به طور متقارن اعمال می شود، عمدتاً روی ظروف یا تخته های برش.
• "Garland" - یک یا دو گل در مرکز قرار دارند، گل های کوچکتر و برگ ها از آنها در همه جهات پخش می شوند. سطل های نان، ظروف، تابوت ها با این طرح نقاشی می شوند.
• "Rhombus" - نوعی گلدسته. یک یا چند گل در مرکز وجود دارد و با نزدیک شدن به بالای لوزی، برگها و جوانه ها کاهش می یابد. و در لبه های خیالی شکل قرار دارند. سینه ها، نیمکت ها، کابینت ها با چنین تصاویری تزئین شده بودند.
• "نوار گل" - از روزهای چرخاندن چرخ ها باقی مانده است. این یک الگوی نوار تکراری از گلهای هم اندازه است که با برگها رقیق شده است. وسایل فله ای را تزئین کنید.
• "تاج گل" - شبیه به "نوار گل". تفاوت این است که دور لبه های درب یا ظرف بسته می شود.

در نقاشی گل تصاویری از یک پرنده و یک اسب وجود دارد. معمولا آنها در داخل یک گلدسته گل کشیده می شوند. عناصر نقاشی Gorodets جای خود را در موارد بزرگ پیدا کردند: پانل ها، سورتمه ها، ظروف و تابوت ها.

تصاویر می توانند بسیار متفاوت باشند: سواران پرشور، صحنه هایی با نوشیدن چای، پرندگان زیبا، دختران زیبا با سگ ها، شیرها و پلنگ های عجیب و غریب. بیشتر اوقات یک اسب مغرور یا یک خروس جنگجو وجود دارد.

روش اجرا

تکنیک نقاشی هنری از این جهت متفاوت است که مستقیماً روی پایه چوبی اجرا می شود. پایه پرایم شده است رنگهای متفاوت- آبی روشن، سبز آبدار، قرمز تیره.

این شی با قلم مو بدون طرح اولیه نقاشی شده است. هنرمند فشار قلم مو را تغییر می دهد: اکنون با یک ضربه گسترده، اکنون با نوک، شاهکاری دیگر را می کشد.

تاریخ گزل

یکی از مناطق قدیمی سفال شامل حدود 30 روستا است. به آن گزل می گویند. این در نزدیکی مسکو در نزدیکی رودخانه Gzhelka واقع شده است. در این مکان ها غنی ترین ذخایر خاک رس کشف شد.

قزل برای اولین بار در اسناد مکتوب مربوط به سال 1339 ذکر شده است. این غزل سودآور بوده و دارایی شاهزادگان و پادشاهان بوده است.

در قرن هجدهم، گزل به یک مرکز تولید مایولیکای روسی تبدیل شد. یک قرن بعد، گزل شروع به تولید نیمه فایانس کرد که با کبالت رنگ شده و با لعاب شفاف پوشیده شده بود. نزدیک به قرن بیستم، استادان گژل شاهکارهایی را از فینس و چینی خوب ساختند و آن را با نقوش گل و هندسی تزئین کردند.

موضوع نقاشی

ظروف نقاشی شده گزل منعکس کننده وقایع زندگی شهری و روستایی و همچنین پدیده های طبیعی. نقاشی ها به سه گروه اصلی تقسیم می شوند:

• سبزی. در اینجا، تمام پوشش گیاهی ظاهری سبک با ویژگی های اساسی دارد. شما می توانید انواع توت ها، تیغه های چمن، قلمه ها، گل ها و برگ ها را ببینید.
• الگوهای زینتی. طراحی های اصیل و سبک که تداعی و بیان خود هنرمند را نشان می دهد. با شبکه های زینتی - "آنتن"، "تیغه های چمن"، "قطرات"، "شانه" و "مروارید" انجام می شود.
• نقاشی داستان. اینها سورتمه سواری، نمایشگاه ها و فصل ها هستند.

Gzhel یک جهت کلی سبک است و نه فقط الگوها. در تولید سرامیک، در طراحی لباس و طراحی داخلی استفاده می شود.

در اینجا به گونه ای معجزه آسا بوجود می آیند، "چگونه پرندگان افسانه ای"، و شاهکارهای گزل در سراسر جهان پراکنده می شوند. از همین رو پرنده ابی in Gzhel یک برند نقاشی مدرن است.

ویژگی های اصلی نقاشی:

• لعاب سطحی؛
• پس زمینه سفید سرد؛
• زیور آلات آبی و آبی؛
• یک الگوی پیچیده یا نقاشی به سبک عامیانه؛
• فقط دست ساز

هر محصول با تشکر از نقاشی شده با دستیک اثر هنری است همه نقاشی ها منحصر به فرد هستند.

نقاشی هنری قزل

تکنیک Gzhel به مهارت های خاصی نیاز دارد. استاد بلافاصله پس از شلیک شروع به نقاشی هر چیزی می کند. یکی از نقاشی‌های سبک گزل مایولیکا نام دارد که با «پنج گل» امضا شده است. الگویی روی مینای سفید اعمال شد که اساس آن است.

رنگ‌هایی که برای نقاشی استفاده می‌شد از نمک‌ها گرفته می‌شد:

• سبز - نمک مس؛
• زرد - نمک آنتیموان؛
• گیلاس - منگنز؛
• آبی - کبالت.

به زودی این تکنیک کنار گذاشته شد و آنها شروع به اجرای یک الگوی آبی کبالت بر روی یک پایه سفید برفی کردند. کشیدن یک نقاشی استعداد، کاردک، قلم مو، شیشه اکسید کبالت نیاز داشت. این کبالت است که چنین سایه شگفت انگیز آبی را می دهد، اما فقط پس از پختن ظروف رنگ شده، و خود رنگ سیاه است.

ابتدا محصول رنگ آمیزی می شود، سپس آن را در لعاب فرو می برند و برای خشک شدن در کوره قرار می دهند. آخرین مرحله شلیک در دمای 1400 درجه انجام می شود. لعاب به یک فیلم نازک و نورانی تبدیل می شود که الگوی آبی را می پوشاند.

پرنده آبی قزل به لطف فضای هنر غیر آکادمیک عامیانه، خلوص و اصالت نقوش مفتخر شد که نشان کارخانه چینی گزل باشد.

در عصر تکنولوژی و تغییر، به نظر می رسد که جایی برای نقاشی های زیبا وجود ندارد و شما می توانید آنها را فقط در موزه ها تحسین کنید. اما تا به امروز در ایالت روسیه کارگاه هایی وجود دارد که سنت های قدیمی نقاشی هنری را حفظ کرده اند و همچنان چشمان افرادی را که نسبت به چنین هنری بی تفاوت نیستند خوشحال می کنند.

نقاشی با دست روی شیشه و سرامیک یک نوع خلاقیت محبوب و آسان برای یادگیری است که حتی برای یک دکوراتور تازه کار نیز قابل دسترسی است. این جهت سوزن دوزی دارای زیرگونه ها و تکنیک های بسیاری است که در میان آنها نقاشی نقطه ای بشقاب ها جایگاه ویژه ای دارد - هنری که می تواند "طعم" را به هر فضای داخلی آشپزخانه بیاورد. اصل طراحی یک الگو بسیار ساده است - برای ایجاد یک شاهکار روشن و مهمتر از همه، یک شاهکار منحصر به فرد با اعمال نقاط زیادی روی سطح ظروف.

نقاشی هنری ظروف با نقطه، کل هنر تزیین ترکیب بندی با رنگ های خاص است فضای سازمان یافته. سطح تصویری در ساختار و فرم متفاوت است. یک تکنیک خاص برای ایجاد یک الگوی نقطه به نقطه، اعمال قطرات رنگ در امتداد خطوط صفحه است. به لطف پراکندگی نقاط، زینتی به دست می آید که شبیه تصویر موزاییکی از مهره ها یا بدلیجات است.

برای شروع به این موارد نیاز دارید: یک بشقاب، رنگ، یک چوب نوک تیز یا یک قلم نمدی غیر کارآمد، مایع چربی زدایی (به عنوان مثال، استون)، شابلون ها، یک محل کار با نور مناسب.

مراحل اصلی نقاشی روی بشقاب به شرح زیر است:

1. سطح کار را با یک ماده حاوی الکل درمان کنید، خشک کنید.
2. یک نقاشی را اعمال کنید. بر بشقاب شیشه ایطرح را می توان در سمت معکوس ثابت کرد، به طور خودسرانه یا با استفاده از شابلون روی یک سطح مات اعمال کرد.
3. زیور طرح را با نقطه نقطه کنید، آن را با یک قاب قاب کنید.
4. خطاها را با پدهای پنبه ای که از قبل با الکل مرطوب شده اند برطرف کنید.

بشقاب های رنگ شده اصلی می توانند نه تنها در آشپزخانه، بلکه در یک مکان مخصوص تعیین شده به عنوان یک کالای دست ساز منحصر به فرد جای بگیرند. آنها همچنین می توانند به عنوان یک هدیه اصلی خدمت کنند. نکته اصلی این است که با تمام مسئولیت و الهام به روند نقاشی نزدیک شوید.

بشقاب را چربی زدایی کنید

یک تصویر را انتخاب کنید

انتقال نقاشی با رنگ یا نشانگر

بهتر است نقاشی از وسط شروع شود

رنگ های مناسب را انتخاب می کنیم و به کار ادامه می دهیم

انتخاب مواد

قبل از شروع به استفاده از تزئینات نقطه چین روی بشقاب، باید تمام تفاوت های ظریف کار پیش رو را تجزیه و تحلیل کنید و مواد را با دقت انتخاب کنید. نقاشی هنری ظروف به تنهایی نیاز به رویکرد خاصی دارد. انتخاب رنگ برای رنگ آمیزی و نیاز به درمان سطح اضافی مستقیماً به مواد ساخت صفحه بستگی دارد.

ظرف ها

در بیشتر موارد، سطوح شیشه ای یا سرامیکی برای نقاشی صفحات با دست خود انتخاب می شوند. این به این دلیل است که چنین ظروفی را می توان به عنوان پس زمینه اصلی بدون دستکاری اضافی استفاده کرد. سطوح ساده یا شفاف برای تزئین عالی هستند. آنها به حداقل تلاش نیاز دارند - شستشو و چربی زدایی. همچنین در صورت لزوم می توانید به راحتی پس زمینه روی ظروف را تغییر دهید. برای این شما نیاز خواهید داشت:

1. یک لایه نازک از پرایمر (پرایمر مخصوص) بمالید.
2. قبل از استفاده صبر کنید تا خشک شود رنگ آکریلیکتنی که دوست دارید (مطلوب است رنگ آمیزی را در دو مرحله با خشک کردن متوسط ​​انجام دهید).
3. برای تثبیت نتیجه، توصیه می شود محصول نهایی را دو بار لاک بزنید.

نقطه نگاری هنری روی بشقاب ها با پایه سفالی در چند مرحله انجام می شود. اول از همه، شما باید سطح را طوری آماده کنید که الگوی آن برای مدت طولانی باقی بماند. سپس یک رنگ کانتور مخصوص را انتخاب می کنند که در لوله هایی با بینی کشیده تولید می شود.

تکنیک کار با محصولات چوبی به پیشینه آنها بستگی دارد. اگر رنگ چوب خام و تصفیه نشده کاملاً ارضا شد، می توانید صفحات را مستقیماً روی سطح طبیعی رنگ کنید. اگر می خواهید سایه پایه را تنظیم کنید، توصیه می شود از لکه چوب استفاده کنید. این نه تنها رنگ لازم را به سطح می دهد، بلکه بر تسکین و بافت طبیعی آن نیز تأکید می کند. اگر قرار است از این بشقاب در زندگی روزمره استفاده شود و نه به عنوان دکور، بهتر است در پایان کار زینت را با لاک مخصوص مبلمان ثابت کنید.

بشقاب سرامیکی

خاک رس

شیشه

بشقاب چوبی

نقاشی نقطه ای هنری بشقاب ها امکان استفاده در فرآیند کار را فراهم می کند انواع مختلفرنگ ها ترجیحاً انواع مقاوم در برابر رطوبت و حساس به نور را انتخاب کنید که عمر مفید محصول را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد.

توصیه می شود صفحات فلزی را با رنگ های لعابی رنگ کنید و آنالوگ های کانتور برای ظروف سرامیکی و سفالی مناسب هستند. گزینه هایی با ترکیب روغن، گواش، آبرنگ برای نقاشی شیشه، سرامیک بهینه هستند. شما باید با تمرکز بر قوام ماده رنگ آمیزی انتخاب کنید - از نظر چگالی آن، رنگ باید شبیه خامه ترش کم چرب باشد.

اساس ترکیب ماده رنگی می تواند:

• آب - در هر زمان شسته می شود.
• آلی - حذف فقط با یک حلال اتفاق می افتد.

نعلبکی های رنگ آمیزی که با مواد غذایی تماس پیدا می کنند با رنگ های مخصوص پخته شده انجام می شود. نقاشی ها در یک کوره با دمای 800 درجه پخته می شوند. در خانه، صنعتگران از ترکیبات اکریلیک استفاده می کنند که بدون شلیک به مدت دو هفته سخت می شود.

بر اساس نوع رنگ به دو دسته تقسیم می شوند:

• لعاب بیش از حد، قبل از پختن روی ظروف لعاب دار اعمال می شود.
• زیر لعاب، پس از پخت برای دستیابی به یک اثر اضافی - براق و براق استفاده می شود.

ارزش ترجیح دادن به تعداد کمی رنگ را دارد، 1-4 سایه برای کار کافی است.

برای اعمال و رفع

برای نقاشی شما نیاز دارید مواد اضافی: پد و چوب پنبه ای، دستمال، سنجاق، نوار چسب، کاغذ و قیچی. با کمک دیسک ها و مایع چربی زدا، لایه بالایی صفحه پردازش و تمیز می شود. همچنین پس از ایجاد زیور و خشک شدن کامل آن، دو بار لاک اکریلیک محلول در آب و بدون بو برای تثبیت نقاشی استفاده شود. لایه ها باید خیلی نازک باشند تا رگه های زشت و افتادگی بین نقاط ایجاد نشود. پس از هر بار استفاده از لاک باید حدود 2 ساعت بگذرد. برای نقاشی با نقطه، بهتر است به الگوهای اصلی یا چیدمان های گل ترجیح دهید.

در نتیجه فشار دادن نقاط روی بینی لوله، ممکن است رنگ اضافی ایجاد شود که می تواند زینت را با یک لکه غیر ضروری خراب کند. مازاد باید به موقع با دستمال پاک شود.

قبل از شروع طراحی با رنگ جدید، توصیه می شود چند نقطه را روی یک ورق کاغذ پیش نویس قرار دهید. با استفاده از یک پین، می توانید نازل مسدود شده لوله را تمیز کنید - این به ویژه در مورد رنگ های حاوی جرقه صدق می کند.

تهیه شابلون (قالب) برای اجرای الگو مهم است. می توانید آن را خودتان روی کاغذ بکشید، سپس آن را برش دهید و با چسب به سطح بچسبانید. نقاشی ها را می توان از اینترنت یا مجلات قرض گرفت. شابلون های آمادهدر فروشگاه فروخته می شود. هرچه خطوط بیشتر در زینت باشد، بهتر است، زیرا کل الگو با نقطه پوشانده شده است.

مواد لازم

شابلون های مناسب را انتخاب کنید

برای رفع آن ارزش استفاده از لاک اکریلیک را دارد

فرآیند ترسیم

سادگی مزیت اصلی صفحات نقاشی نقطه ای است. اگر از قوانین اولیه پیروی کنید، می توانید نقاشی باکیفیت نعلبکی و سایر ظروف را دریافت کنید. برای کسب اطلاعات بیشتر و تمرین می توانید از یک مستر کلاس ویژه بازدید کنید.

توالی اقدامات برای نقاشی باید به شرح زیر باشد:

1. آماده سازی سطح - مهم است که محصول اعمال شود بیت مپگرد و غبار و سایر آلاینده ها حذف شده است. همچنین، سطح باید با محلول حاوی الکل چربی زدایی شود.
2. ایجاد پس زمینه - با استفاده از رنگ ها (اکرلیک، شیشه های رنگی، گواش و غیره) می توانید به سطح سایه دلخواه بدهید.
3. جاهای خالی - یک طرح از پیش طراحی شده تهیه کنید یا شابلون های مخصوص (طرح های آماده) را برای کشیدن یک تصویر آماده کنید.
4. نشانه گذاری - طرح کلی زینت را بکشید.
5. ایجاد یک نقاشی با رعایت قوانین تقدم. ابتدا نقاط بزرگ ترسیم می شوند، سپس پس از خشک شدن عناصر بزرگ، شروع به اعمال آنها بر روی اجزای کوچکتر تصویر می کنند.
6. برای تکمیل الگو، کوچکترین جزئیات را که نزدیک به هم هستند بکشید.
7. اگر در این فرآیند از رنگ های پخته شده استفاده شده است، صفحه باید در فر با دمای 150-170 درجه قرار داده شود و برای مدت زمان تعیین شده در دستورالعمل ها در آنجا نگهداری شود.
8. پس از خشک شدن رنگ ها، محصول با لاک اکریلیک پوشانده می شود.

روش دیگر رنگ آمیزی این است که ابتدا نقطه هایی را در قسمت مرکزی بشقاب قرار دهید و سپس به تدریج به سمت لبه های آن حرکت کنید.

در هر زمان، می توانید نتیجه را اصلاح کنید: یک نقطه خشک را می توان به راحتی با یک سواب پنبه، یک خشک شده - با یک جسم تیز برداشت.

آماده سازی بشقاب

طرح مورد نظر را انتخاب کنید

نشانه گذاری باید از وسط شروع شود

خطوط مستقیم بکشید

سپس بقیه اشکال را از طرح اعمال می کنیم

باید از وسط بشقاب شروع کنید

از مرکز تا لبه ها (در دایره) به کار ادامه می دهیم.

می توانید با خلال دندان ضربات زیبایی بسازید

موضوع نقاشی ها

بسیار مهم است که به طور ایده آل یک زینت برای نقاشی با نقطه ایجاد کنید. استفاده از سبک های مختلف به یک نعلبکی معمولی تم خاصی می بخشد. زیور آلات به سبک شرقی بسیار محبوب هستند: اژدها، جانوران افسانه ای، پرندگان، خیار ترکی، درخت جهان. آنها فضای خاصی را در فضای داخلی خانه ایجاد خواهند کرد.

انگیزه تصویر در محتوای آن ممکن است متفاوت باشد. زیور آلات هندسی برای نقاشی بشقاب ها مناسب هستند. نقاط را می توان در فواصل مختلف قرار داد، در اندازه، ترکیب رنگ متفاوت است. تقارن و تناسب معیار اصلی ترسیم یک تصویر است. انواع فرم های انتزاعی، قطعاتی از معماری، سلاح ها، چیدمان های گل، عناصری که از حیوانات تقلید می کنند نیز شیک به نظر می رسند.

در یک گل آرایی، حتی یک نقاشی ساده از یک گیاه، چشم را با زیبایی طبیعی خود خشنود می کند. زیور آلات پیچیده تر حاوی عناصر هنری بیشتری هستند. ترکیب صحیح رنگ ها کلید اصلی است کار موفق. زرد و نارنجی، قرمز و نارنجی، آبی و بنفش، طلایی و قهوه ای، سفید و صورتی، آبی و سبز را به طور هماهنگ ترکیب کنید.

تصاویر شرقی تفاوت دارند کشورهای مختلف. بنابراین، در هند، حلقه گل، حیوانات، پرندگان رایج است، و در چین - اژدها، هلو، گل صد تومانی، پروانه ها.

تکنیک نقطه به نقطه به نوعی از خلاقیت اشاره دارد که مستلزم دقت در اجرای کار است. نتیجه نهایی و قابلیت ارائه به این بستگی دارد. محصول نهایی. انواع ظروف نقاشی باید با رعایت قوانین خاصی انجام شود. مشاوره تخصصی:

1. برای ترسیم صحیح یک نقطه روی یک طرح، کانتور باید به صورت عمودی قرار گیرد، شما نباید آن را به کنار ببرید. پس از اتمام، در همان حالت، باید از سطحی که قرار است تزئین شود، جدا شود.
2. اگر می‌خواهید پس‌زمینه را تغییر دهید، توصیه می‌شود از پرایمر اکریلیک استفاده کنید که جلوه یک رنگ سفید کدر را می‌دهد.
3. در حین کار، تا زمانی که تمام اقدامات با یک رنگ کامل نشده اند، نباید به سایه دیگری بروید.
4. بهتر است سطح نقاشی را لاک بزنید، این کار باعث روشن تر و جذاب تر شدن محصول می شود.
5. تقارن باید رعایت شود: برای این، یک سری اقدامات به طور متوالی انجام می شود و از یک عنصر ساده به یک زینت پیچیده تر حرکت می کند.
6. حتما قسمت های تمام شده کار را به تدریج خشک کنید. این کار از پخش شدن رنگ (مخصوصاً هنگام نقاشی روی خاک رس، سرامیک) جلوگیری می کند و همچنین عمر محصول نهایی را افزایش می دهد.

روند ترسیم آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد پیچیده نیست. اگر به تکنیک نقطه علاقه دارید، باید صبور باشید - دقت، دنباله ای از اقدامات منطقی و الهام خلاق به شما کمک می کند یک شاهکار واقعی ایجاد کنید.

پرایمر اکریلیک برای ایجاد پس زمینه بشقاب عالی است

تغییر از یک رنگ به رنگ دیگر در روند کار ارزش آن را ندارد.

با عناصر ساده شروع کنید

ویدیو

عکس