از زمان های قدیم، ظروف و سایر اقلام خانگی ساخته شده از سرامیک در روسیه به طور گسترده ای شناخته شده است. یکی از معروف ترین سکونتگاه های روسیه که ساکنان آن به ساخت ظروف چینی سرامیکی مشغول بودند، گزل است (اکنون این شهر در قلمرو منطقه رامنسکی منطقه مسکو واقع شده است). از قرن هفدهم و حتی قبل از آن، گزل مشهورترین مرکز برای ساخت ظروف چینی و سرامیک بوده است. محصولات صنعتگران محلی در سراسر روسیه توزیع می شود. لازم به ذکر است که این شهر در قدیم یکی از مراکز مومنان- کاهنان قدیم بوده است. اوج شکوفایی گزل در زمان فعالیت انجمن تولید محصولات چینی و فیانس M.S. کوزنتسوف" در اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم.

شکل گیری پالت رنگی Gzhel که برای ما آشناست در آغاز قرن نوزدهم رخ می دهد. محققان خاطرنشان می کنند که از دهه 1820، تعداد فزاینده ای از محصولات Gzhel به رنگ سفید و منحصراً با رنگ آبی رنگ می شدند. امروزه رنگ آبی از ویژگی های بارز محصولات گژل است. محبوبیت چنین ظروفی به حدی بود که محصولات مشابه در مناطق دیگر شروع به ایجاد کردند، اما آنها دارای تزئینات آبی و سفید مشابه بودند. تقلبی های زیادی نیز وجود داشته است.

کارشناسان می گویند که فقط آثار نویسنده ای که سبک Gzhel را که در دهه 80 قرن بیستم برای ما آشنا بود تشکیل داده اند را می توان محصولات معتبر Gzhel نامید. اینها آثار هنرمندانی مانند آزاروا، دنیسوف، نپلیوف، فدوروفسکایا، اولینیکوف، تزارگورودتسف، پودگورنایا، گارانین، سیمونوف و دیگران است. هر یک از این استادان یک امضای شخصی یا مهر شرکتی که در آن کار می کند روی محصول می گذارند. اگر استاد کارمند شرکت باشد، محصولات او به منظور تکثیر به کارگاه تولید منتقل می شود.

نقاشی ژوستوو

در اواسط قرن هجدهم در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها قرار داشتند، نوع جدیدی از صنایع دستی متولد شد. صنعتگران محلی شروع به رنگ آمیزی سینی های فلزی کردند. جالب است که چنین کارگاه هایی در شهرهایی که بخش زیادی از جمعیت آن را پیر مؤمنان تشکیل می دادند و هنوز هم نمازخانه و کلیسا در آنجا وجود دارد، پدیدار شد. اینها نیژنی تاگیل، نویانسک و ویسک هستند که در سال 1722 تأسیس شدند. بنابراین سینی های به اصطلاح Tagil ظاهر شدند. صنعتگران Demidovs که بر این صنعت نظارت داشتند، بسیار نگران کیفیت و ارزش هنری محصولات بودند. آنها به منظور آموزش و تربیت پرسنل حرفه ای، مدرسه ای را در سال 1806 تأسیس کردند. سبک تاریخی سینی های تاگیل به لطف این مدرسه و معتبرترین معلم آن - فارغ التحصیل آکادمی امپراتوری هنر V.I. آلبیچف

سینی های تگیل رنگ شده در سراسر کشور به فروش می رسید. محصولات مشابه شروع به تلاش برای تولید در مکان های دیگر کردند. موفق ترین چنین تلاشی سازماندهی تولید سینی های رنگ شده در روستای ژوستوو، استان مسکو بود. سینی های ساخته شده در آنجا در نیمه اول قرن نوزدهم معروف شدند. از آن زمان، این نوع صنایع دستی نام "نقاشی ژوستوو" را دریافت کرد. تا به حال، هنر نقاشی سینی فقط در نیژنی تاگیل و ژوستوو حفظ شده است. نقاشی عمدتاً در زمینه سیاه (گاهی اوقات روی قرمز، آبی، سبز) انجام می شود.

انگیزه های اصلی نقاشی عبارتند از: دسته گل، هر دو باغ سرسبز و گل های وحشی کوچک. مناظر اورال یا شهرهای باستانی. در برخی از سینی های قدیمی می توانید افراد، پرندگان افسانه ای را ببینید. سینی های رنگ شده یا برای هدف خود (به عنوان سماور، برای سرو شام) و یا برای تزئین استفاده می شود. شکل سینی ها به گرد، هشت ضلعی، مستطیلی، بیضی تقسیم می شود.

مینیاتور پالخ

پس از انقلاب اکتبر و آغاز آزار و اذیت دین، نقاشان پالخ باید به دنبال آن باشند راه جدیددرآمد بنابراین، بسیاری به عنوان استادان مینیاتورهای لاکی دوباره آموزش دیدند. این نوع مینیاتور به صورت تمپر روی پاپیه ماشه ساخته می شود. به عنوان یک قاعده، تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، جعبه های سوزنی و موارد دیگر رنگ می شوند. این نقاشی با رنگ طلایی روی زمینه مشکی انجام شده است. فن آوری اصلی قرن گذشته که توسط اولین صنعتگران پالخ در دهه های 1920 و 30 قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت، تا حدی حفظ شده است.

طرح های مشخصه مینیاتور پالخ از زندگی روزمره، آثار ادبی کلاسیک، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها وام گرفته شده است. توطئه های زیادی به وقایع تاریخ از جمله انقلاب و جنگ داخلی. چرخه ای از مینیاتورها برای اکتشاف فضا وجود دارد. از آغاز قرن بیست و یکم، در میان برخی از استادان شاغل به سبک پالخ، تمایل به بازگشت به موضوعات آیکون نگاری وجود داشت.

مینیاتور فدوسکینو نوع دیگری از نقاشی مینیاتوری سنتی روسی با لاک است. ساخته شده با رنگ روغن روی پاپیه ماشه. برخلاف مینیاتورهای پالخ، که تکنیک‌های آن از نقاشی شمایل به دست می‌آمد، مینیاتور فدوسکینو در ابتدا به عنوان نوعی هنر کاربردی شکل گرفت، بنابراین شیوه نگارش «دنیوی‌تر» بود.

مینیاتور فدوسکینو در اواخر قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در استان مسکو به وجود آمد. نقوش اصلی مینیاتور: "ترویکا"، "پارتی های چای"، صحنه هایی از زندگی دهقانان. تابوت ها و تابوت ها که با ترکیبات پیچیده چند پیکره تزئین شده بودند - کپی هایی از نقاشی های هنرمندان روسی و اروپای غربی، بسیار ارزشمند بودند.

در قرن نوزدهم، مینیاتور فدوسکینو بیشتر اهداف تزئینی داشت. در اواسط قرن بیستم، جهت گیری نویسنده شروع به توسعه کرد. توطئه های مینیاتور شروع به پیچیده تر شدن کردند.

خوخلوما

نقاشی تزئینی خوخلومای نیژنی نووگورود در سراسر روسیه شناخته شده است. این صنایع دستی در قرن هفدهم در روستای خوخلوما آغاز شد. این در قلمرو منطقه Semenovsky سابق استان نیژنی نووگورود واقع شده است که در قدیم به خاطر صومعه های بزرگ معتقد قدیمی مانند اسکیت های Sharpansky و Olenevsky شناخته می شد. تصادفی نیست که در رمان معروف آندری ملنیکوف (پچرسکی) معتقدان قدیمی منطقه سمنوفسکی به ساخت ظروف چوبی مشغول هستند. در خوخلوما هم این کار را کردند. با این وجود، استادان خوخلوما در سراسر روسیه به دلیل نقاشی های درخشان غیر معمول خود شناخته شدند. ظروف و مبلمان چوبی را رنگ می کردند. بیشتر از رنگ های سیاه، قرمز، طلایی، گاهی سبز استفاده می شد.

برای دستیابی به رنگ طلایی مشخصه خوخلوما، صنعتگران محلی هنگام رنگ آمیزی، پودر قلع نقره را به سطح محصول می زنند. پس از آن، آنها را لاک زده و سه یا چهار بار در فر می پزند که به رنگ طلایی عسلی بی نظیری می رسد که جلوه ای عظیم به ظروف چوبی سبک می دهد.

به لطف این فناوری که رنگی غیرعادی ایجاد می کند، خوخلوما در سراسر جهان محبوب شده است. بشقاب ها و قاشق های ساخته شده به این سبک در قرن بیستم به عنوان نمادی از غذاهای ملی روسیه تلقی شدند.

نقاشی گورودتس در اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر باستانی گورودتس در استان نیژنی نووگورود ظاهر شد. با تلاش مؤمنان قدیمی، گورودتس به مرکز کشتی سازی چوبی و تجارت نان با شهرت تمام روسیه تبدیل شد. بازرگانان - مؤمنان قدیمی مبالغ قابل توجهی را برای ساخت کلیساها، برای نگهداری بیمارستان ها، یتیم خانه ها، آموزش عمومی و بهبود شهر اهدا کردند.

نقاشی Gorodets روشن و مختصر است. موضوعات اصلی نقاشی صحنه هایی از افسانه ها، مجسمه های اسب، پرندگان، گل ها، زندگی دهقانی و بازرگان است. نقاشی با سکته آزاد با خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است. چرخ های نخ ریسی، مبلمان، کرکره ها، درها، صندوقچه ها، قوس ها، سورتمه ها و اسباب بازی های کودکان با نقاشی گورودتس تزئین شده بودند.

این چیزی است که می گوید در مقابل. کلاغ هادر مورد نقاشی گورودتس:

سبک نیژنی نووگورود ناب ترین نسخه از هنر اصیل تصویری را به ما ارائه می دهد که بر محدودیت های اسارت گرافیکی غلبه کرده است و صرفاً بر اساس عناصر نقاشی است.

نقاشی مزن

نقاشی مزن روی چوب (نقاشی پالاشچلسکی) نوع خاصی از نقاشی ظروف منزل به ویژه چرخ های ریسندگی ملاقه و جعبه و برادران است که به اواخر نوزدهمقرن در پایین دست رودخانه مزن. از زمان های قدیم، این مکان ها، مانند تمام مناطق ساحلی، توسط مؤمنان قدیمی سکونت داشتند. و از دسامبر 1664 تا فوریه 1666 کشیش آواکوم در خود مزن در تبعید بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی باقی مانده با نقاشی مزن به سال 1815 باز می گردد.

نقوش هنری نقاشی مزن را می توان در کتاب های دست نویس قرن هجدهم یافت که در پوموریه ساخته شده اند. رنگ های اصلی نقاشی مزن سیاه و قرمز است. نقوش اصلی تزیینات هندسی دیسک، لوزی، صلیب است. روی جسم رنگ شده با روغن خشک کن پوشانده شده بود که رنگ را از پاک شدن محافظت می کرد و رنگ طلایی به محصول می داد.

در پایان قرن نوزدهم، نقاشی مزن در روستای پالاشچلیه متمرکز شد، جایی که تمام خانواده های صنعتگران در آن کار می کردند: آکسنوف، نوویکوف، فدوتوف، کوزمین، شیشوف. در اواسط دهه 1960. نقاشی مزن توسط نوادگان استادان قدیمی پالاشچل احیا شد: F.M. فدوتوف در روستای پالاسلیه و S.F. و I.S. Fatyanova در روستای Selishche. نمایشگاه چرخ های نخ ریسی مزن در سال 2018 اولین رویداد در موزه تازه افتتاح شده بود. گیلیاروفسکی، در خیابان استولشنیکف در مسکو.

توری ولوگدا یک صنعت روسی است که در قرن شانزدهم در منطقه وولوگدا شکل گرفت. توری روی ماسوره (چوب چوبی) بافته می شود. توری Vologda به عنوان یک صنعت جداگانه با ویژگی های خاص خود در قرن 17-18 شناخته شده بود. با این حال، تا قرن 19، توری سازی یک صنعت خانگی بود، این کار قبل از هر چیز توسط زنان صنعتگر خصوصی انجام می شد. با افزایش محبوبیت توری Vologda، تولید محصولات در جریان قرار گرفت. در قرن نوزدهم، کارخانه های توری در مجاورت وولوگدا ظاهر شدند.

تمام تصاویر اصلی در توری کوپلینگ Vologda با یک نوار متراکم و پیوسته به همان عرض ساخته شده است. برای ساخت توری وولوگدا، از یک غلتک بالشتک، بوبین درخت عرعر یا توس، سنجاق و تراشه استفاده می شود. یک ماده معمولی برای توری Vologda کتان است.

توطئه های توری Vologda بسیار متفاوت است - از زیور آلات گل گرفته تا ترکیبات فیگور. در توری Vologda می توانید نمادهای عامیانه مسیحی و باستانی را پیدا کنید.

توری Yelets کمتر معروف نیست. روی ماسوره بافته می شود. این نوع توری در اوایل قرن نوزدهم در شهر Yelets به وجود آمد.

توری با کنتراست ملایم یک الگوی کوچک (روشی و هندسی) و یک پس‌زمینه روباز نازک متمایز می‌شود.

اعتقاد بر این است که توری Yelets سبک تر و ظریف تر از توری Vologda است.

توری متسنسک نوعی توری روسی است که روی ماسوره بافته می شود.

توری Mtsensk در قرن 18 در شهر Mtsensk در منطقه Oryol ظاهر شد. این به لطف زمیندار محلی پروتاسووا امکان پذیر شد که صنعتگران را از مناطق مختلف روسیه جمع آوری کرد و کارخانه ای را تأسیس کرد - بزرگترین تولید توری در روسیه در آن زمان.

ویژگی متمایزاستفاده از نقوش هندسی است. در مقایسه با توری Vologda، الگوی موجود در آن کمتر متراکم و اشباع شده است، همانطور که کارشناسان می گویند - بیشتر "هوا".

در آغاز قرن هجدهم، صنعتگرانی که به تولید توری مشغول بودند در استان ویاتکا ظاهر شدند. با این حال، تولید توری تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم مقیاس صنعتی پیدا کرد. این تجارت توسط زنان پیشه ور از دهقانان انجام می شود. در سال 1893، در شهرک Kukarka در منطقه Yaransky استان Vyatka، یک مدرسه توری zemstvo سازماندهی شد. اشکال محصولات متنوع و گاه غیرمعمول است: اینها جلیقه، قیطان روسری، یقه، دستمال سفره با الگوهایی به شکل پروانه، گل های سرسبز، حلقه های عجیب و غریب هستند.

جالب ترین محصولات توری Vyatka در دوره شوروی ایجاد شد. این دستاوردها با نام هنرمند مشهور توری، برنده جایزه دولتی رپین روسیه آنفیسا فدوروونا بلینوا مرتبط است. آثار او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، صندوق هنر روسیه، موسسه تحقیقاتی صنعت هنر مسکو وجود دارد.

در شرایط بحران اقتصادیدر دهه 90 قرن بیستم، کارخانه توری واقع در شهر سووتسک (محل سکونت سابق کوکارکا) بسته شد. اخیراً ، در سال 2012 ، یک آرتل تعاونی تولید "توری کوکارسکو" در شهر ایجاد شد که به تدریج سنت های صنایع دستی قدیمی را احیا کرد.

شال پرزدار اورنبورگ - یک شال بافتنی ساخته شده از پرک منحصر به فرد بزهای اورنبورگ، که روی پایه خاصی (پنبه، ابریشم یا مواد دیگر) اعمال می شود.

این صنعت در قرن هجدهم در استان اورنبورگ به وجود آمد. محصولات بسیار نازک مانند تار عنکبوت هستند، اما معمولاً دارای الگوی پیچیده ای هستند و به عنوان تزئین استفاده می شوند. نازکی محصول اغلب با 2 پارامتر تعیین می شود: آیا محصول از حلقه عبور می کند و آیا در تخم غاز قرار می گیرد یا خیر.

در اواسط قرن نوزدهم، شال های پرزدار در نمایشگاه های کشورهای اروپایی ارائه شد و در آنجا به رسمیت شناخته شد. تلاش های مکرر، از جمله در خارج از کشور، برای باز کردن تولید چنین پایینی برای نیازهای صنایع سبک انجام شد. با این حال، آنها موفق نبودند. معلوم شد که برای به دست آوردن چنین کرکی نازک و گرم از بزها، شرایط آب و هوایی نسبتاً سخت و تغذیه خاصی لازم است که کل آن فقط در قلمرو قلمرو اورنبورگ امکان پذیر است.

در اواسط قرن نوزدهم در شهر پاولوفسکی پوساد شروع به تولید روسری های پشمی با طرح به اصطلاح چاپی کردند که با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته روی پارچه اعمال می شد. شال پاولوپوساد به طور سنتی محصولی مشکی یا قرمز با طرح گلدار سه بعدی است.

در دهه 70. در قرن نوزدهم، پالت روسری های آشنا برای ما شکل گرفت، طیف روسری با نقوش گل طبیعی گسترش یافت. زنان صنعتگر تصاویری از گل های باغچه، به ویژه گل رز و گل محمدی را ترجیح می دهند.

تا دهه 1970، این نقاشی با فرم های حک شده چوبی روی پارچه اعمال می شد: طرح کلی نقاشی - با تخته - "آداب"، خود نقاشی - با "گل". ایجاد یک روسری به 400 روکش نیاز دارد. از دهه 1970، رنگ با استفاده از الگوهای مشبک ابریشم و نایلونی روی پارچه اعمال شد. این به شما امکان می دهد تعداد رنگ ها، ظرافت الگو را افزایش دهید و کیفیت تولید را بهبود می بخشد.

بخیه کرستتسکایا (یا گلدوزی کرستتسکایا) یک صنایع دستی عامیانه است که از دهه 1860 در منطقه کرستتسکی در استان نووگورود توسعه یافته است، از زمان های قدیم که توسط مؤمنان قدیمی زندگی می کردند.

خط Krestetskaya پر زحمت ترین و پیچیده ترین گلدوزی خط در تکنیک اجرا است.

گلدوزی روی پارچه کتان انجام می شد و تارها، تار و پود بریده می شد و از پارچه بیرون می کشید و شکاف هایی مانند توری ایجاد می کرد. از این پارچه برای ایجاد انواع نقوش و گلدوزی استفاده می شد. گلدوزی کرستس برای تزئین لباس، پرده و حوله استفاده می شد.

ریخته گری کسلی - محصولات هنری(مجسمه، مشبک، عناصر معماری و غیره) ساخته شده از چدن و ​​برنز، تولید شده در ریخته گری آهن در شهر کسلی.

این کارخانه در سال 1749 توسط تاجر قدیمی مؤمن یاکوف کوروبکوف، که با خانواده خود از تولا به اینجا رسید، تأسیس شد. او توسط فرمان پیتر اول هدایت شد که چنین بود:

بر همه و همه جایز است، اراده داده شده است، هر مرتبه و منزلتی باشد، در همه جا، چه در خود و چه در بیگانه، جستجو، ذوب، پختن، پاک کردن انواع فلزات و مواد معدنی.

اکثر کارگران کارخانه نیز معتقدان قدیمی بودند که از نقاط مختلف اورال وارد شدند، جایی که آزار و اذیت ایمان قدیمی چندان قابل توجه نبود.

سنت های ریخته گری کاسلی - وضوح گرافیکی شبح، ترکیب جزئیات به دقت تمام شده و هواپیماهای تعمیم یافته با بازی پر انرژی از نکات برجسته - در قرن 19 توسعه یافت. در این دوره، صاحبان این کارخانه مجسمه‌سازان، هنرمندان، تعقیب‌کنندگان و قالب‌سازان با استعداد جدیدی را جذب کردند. محصولات ریخته گری کسلی در نمایشگاه معتبر جهانی هنرهای کاربردی پاریس در سال 1900 جایزه جایزه بزرگ را دریافت کردند.

پوست درخت توس شکاف دار Shemogoda که در منطقه Vologda سرچشمه می گیرد، محبوبیت خاصی به دست آورده است. پوست درخت غان، علیرغم شکنندگی ظاهری آن، یک ماده نسبتاً قوی و بادوام است. صنعتگران ولوگدا انواع سبد، ظروف، توسا، جواهرات و حتی کفش و لباس می سازند.

ویژگی این محصولات این است که زیور طبیعی گل، برگ و توت، گل و ساقه، حیوانات و مردم با الگوی سنتی در هم تنیده شده است. نقوش سنتی پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya بر روی ورقه های پوست درخت غان با یک بال کند حک شده و با یک چاقوی تیز برش داده می شود و پس زمینه را از بین می برد. زیر توری گاهی اوقات محصور شده است کاغذ رنگییا لایه دیگری از پوست درخت غان؛ کنده کاری با نقش برجسته تکمیل می شود. در قرن نوزدهم، این محصولات به نام " توری پوست درخت غان».

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، اقلام ساخته شده از پوست درخت توس Shemogoda به عنوان نمادی از جنگل روسیه در نظر گرفته می شد و در بین خارجی ها مورد تقاضا بود. در همان زمان، یک کارگاه کنده کاری پوست درخت غان در کارخانه مبلمان Shemogodsk (منطقه Vologda) سازماندهی شد. و امروز، هیچ نمایشگاه روسی بدون غذاهای پوست درخت غان کامل نمی شود.

این هنر روسی در میان منبت کاران حرفه ای از نیژنی نووگورود سرچشمه گرفته است. استادان از استخوان لوله ای گاو به عنوان ماده خام اصلی استفاده می کنند - " تارسوسو شاخ همچنین برای ساخت انواع محصولات گران قیمت، کمیاب تر و گونه های ارزشمنداستخوان های ماموت و شیر دریایی.

تراش استخوان وارناوین عمدتاً در ساخت زیورآلات زنانه (گیره مو، شانه، سنجاق سر، شانه، سنجاق، آویز، مهره، گردنبند، آویز، دستبند، گوشواره، انگشتر، انگشتر)، تابوت، تابوت، خودکار و دکوری استفاده می شود. سوغاتی های دیگر

ویژگی چنین محصولاتی در اصالت و فردیت مطلق نهفته است. هر مورد با دست و بدون هیچ گونه الگو و مهر ساخته شده است.

حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya یک هنر هنری منبت کاری است که در اواخر قرن نوزدهم در مجاورت املاک Abramtsevo در نزدیکی مسکو شکل گرفت.

با استفاده از این تکنیک ملاقه، ظروف، گلدان و تابوت و همچنین هر وسیله دکوری منزل و وسایل منزل را درست کردند. ویژگی این محصولات غلبه انواع فر، روزت، شاخه، رنگ آمیزی و پرداخت چوب است.

اوج شکوفایی این صنایع دستی به دوره شوروی می رسد - دهه 20-40. سفارشات کارگران Artel Kudrin "Vozrozhdeniye" حتی از گالری Tretyakov دریافت شد. اقلام تاریخی و مدرن ساخته شده به سبک حکاکی Abramtsevo-Kudrinsk در ارائه شد نمایشگاه بین المللیدر پاریس در سال 1937. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، کارخانه حکاکی کودرینسک تعطیل شد. امروزه این صنعت به لطف کار صنعتگران خصوصی حفظ شده است.

تاریخچه کریستال گوسف در سال 1756، زمانی که تاجر اوریول آغاز شد آکیم مالتسفاولین کارخانه شیشه را در سواحل رودخانه گاس در جنگل های انبوه مشچرا تاسیس کرد.

اولین ذکر گوس ولوست به قرن هفدهم باز می گردد. هنگامی که ساخت کارخانه های شیشه ای در منطقه مسکو به دلیل جنگل زدایی بیش از حد ممنوع شد، اولین کارخانه کریستال در روستای گاس در رودخانه ای به همین نام ساخته شد، صنعتگرانی که مخصوصاً از موژایسک برای آن آورده شده بودند. بدین ترتیب تاریخ نه تنها تولید، بلکه یک صنعت عامیانه کامل آغاز شد که تا به امروز به شکوفایی خود ادامه می دهد.

اکنون این گیاه در درجه اول به خاطر شیشه های هنری خود مشهور است. هنرمندان Gusev، با در نظر گرفتن ویژگی های مواد، با استفاده ماهرانه از رنگ، فرم و دکور، بیانی بسیار هنری به آن می بخشند.

فیلیگرن

فیلیگر (یا فیلیگر) یک کاردستی جواهرسازی است که از طرح روباز یا لحیم کاری شده از طلا، نقره و غیره بر روی زمینه فلزی استفاده می کند. سیم عناصر الگوی فیلیگران بسیار متنوع است: طناب، توری، بافندگی، شاه ماهی، مسیر، سطح صاف. عناصر منفرد فیلیگران با لحیم کاری به یک کل واحد متصل می شوند. غالباً فیلیگر با دانه های - توپ های فلزی کوچک ترکیب می شود که در سلول های از پیش آماده شده (شاخه ها) لحیم می شوند. دانه یک بافت موثر، بازی نور و سایه ایجاد می کند، که به لطف آن، محصولات ظاهری ظریف و پیچیده پیدا می کنند. مواد برای محصولات فیلیگر آلیاژهای طلا، نقره و پلاتین و همچنین مس، برنج، مس، نیکل نیکل و نقره است. جواهراتی که با تکنیک فیلیگر ساخته می شوند اکسید شده و نقره ای می شوند. فیلیگران اغلب با مینا (از جمله مینا)، حکاکی و تعقیب ترکیب می شود.

محصولات فیلیگر در کارگاه های سلطنتی یا خانقاهی تولید می شد. در قرن هجدهم، محصولات فیلیگران بزرگ ساخته شد، همراه با سنگ، کریستال و مروارید به طور گسترده استفاده می شد. در همان زمان، چیزهای کوچک نقره ای گسترده شد: گلدان، نمکدان، تابوت. از قرن 19، محصولات فیلیگر قبلاً توسط کارخانه ها در مقادیر زیادی تولید می شد. این ظروف گران قیمت و ظروف کلیسا و خیلی چیزهای دیگر است.

مراکز اسکن امروزه عبارتند از:

• روستای Kazakovo در منطقه Vachsky در منطقه نیژنی نووگورود، جایی که شرکت محصولات هنری در آن واقع شده است، که محصولات جواهرات منحصر به فرد را با استفاده از قدیمی ترین تکنیک تولید می کند. پردازش هنریفلز - فیلیگران.
• روستای Krasnoe-on-Volga، منطقه Kostroma، اینجا مدرسه فلزکاری هنری Krasnoselsky است. وظیفه اصلیکه حفظ هنر جواهرات سنتی Krasnoselsky - فیلیگر، مینا، تعقیب و غیره است.
• شهر پاولوو، منطقه نیژنی نووگورود، جایی که مدرسه فنی هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه در آن قرار دارد.

مینا

مینا تولید آثار هنری با استفاده از پودر زجاجیه، مینا روی یک بستر فلزی است. پوشش شیشه ای بادوام است و در طول زمان محو نمی شود؛ محصولات لعابی با درخشندگی خاص و خلوص رنگ ها متمایز می شوند. مینا پس از پخت با کمک مواد افزودنی که برای آنها نمک های فلزی استفاده می شود، رنگ مورد نظر را به دست می آورد. به عنوان مثال، افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت به رنگ آبی و مس به رنگ سبز می دهند.

مینای Vologda (Usolskaya) - نقاشی سنتی روی مینای سفید. این صنایع دستی در قرن هفدهم در Solvychegodsk آغاز شد. بعداً آنها شروع به کار در مینای مشابه در ولوگدا کردند. در ابتدا، انگیزه اصلی ترکیبات گیاهی نقاشی شده بر روی پایه مسی بود: زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات، از جمله موارد اساطیری. با این حال، در آغاز قرن 18، مینای مونوفونیک (سفید، آبی و سبز) رایج شد. تنها در دهه 1970 قرن بیستم احیای مینای چند رنگ "Usolskaya" توسط هنرمندان Vologda آغاز شد. تولید تا به امروز ادامه دارد.

همچنین مینای روستوف وجود دارد - یک هنر عامیانه روسی که از قرن 18 در شهر روستوف ولیکی، منطقه یاروسلاول وجود داشته است. تصاویر مینیاتوری روی مینا با رنگ های نسوز شفاف ساخته می شود که در سال 1632 توسط جواهرساز فرانسوی ژان توتین اختراع شد.

محصولات مالاکیت

مالاکیت یک ماده معدنی سبز رنگ با رنگ های غنی است که برای فرآوری مناسب است. این سنگ می تواند از سبز روشن تا سبز سیاه باشد و اولین کاردستی بیش از 10 هزار سال قدمت دارد. انواع متراکم مالاکیت با رنگ خوب و با الگوی زیباارزش بالایی دارند، از اواخر قرن هجدهم از آنها برای روکش سطوح صاف استفاده می شود. از آغاز قرن نوزدهم، مالاکیت برای ایجاد آثار حجمی - گلدان، کاسه، ظروف استفاده شده است.

مالاکیت به لطف سفارشات نمایشگاه جهانی لندن در سال 1851 که توسط تهیه شده توسط مالاکیت در خارج از روسیه محبوبیت زیادی به دست آورد. به لطف دمیدوف ها، از دهه 1830، مالاکیت شروع به استفاده به عنوان ماده ای برای تزئینات معماری کرد: اولین سالن مالاکیت به دستور P.N. معمار Demidov O. Montferrand در عمارتی در سنت پترزبورگ در خیابان. B. Morskaya، 43. کار داخلی مجلل با مالاکیت در کلیسای جامع سنت اسحاق ساخته شده است. از مالاکیت برای ساخت جواهرات نیز استفاده می شود. تکنیک مواجهه با مالاکیت نامیده می شود موزاییک روسی". این بر اساس اصلی است که توسط صنعتگران اروپایی برای کاهش هزینه محصولات لاجورد در قرن هفدهم استفاده می شد: صفحات سنگی نازک اره شده سطح یک شی ساخته شده از فلز یا سنگ ارزان را می پوشانند. این توهم کنده کاری از یکپارچه را ایجاد می کند.

داستان های نویسنده روسی پاول پتروویچ باژوف، که کار خود را به عنوان معلم در مدرسه ای در روستای دورافتاده اورال Shaydurikha، محل سکونت مؤمنان قدیمی آغاز کرد، به صنعت مالاکیت اختصاص دارد. از آنها، نویسنده بسیاری از داستان ها و افسانه های جالب مربوط به زندگی در اورال و آداب و رسوم فولکلور مردم محلی را اتخاذ کرد.

نقاشی مزن روی چوب یا نقاشی palashchelskaya - یک نوع نقاشی از ظروف خانگی - چرخ های نخ ریسی، ملاقه، جعبه، برادران، در ابتدا تشکیل شده است.قرن 19 در پایین دست رودخانهمزن.

نقاشی مزن یکی از قدیمی ترین صنایع دستی روسیه است. خاستگاه آن در قرون دور از شکل گیری اولیه قبایل اسلاو گم شده است.

اجسام با یک الگوی کسری به شدت خالدار هستند - ستاره ها، صلیب ها، خط تیره ها، ساخته شده در دو رنگ: سیاه - دوده و قرمز - "رنگ زمین"، اخر. نقوش اصلی تزئینات هندسی - دیسک های خورشیدی، لوزی ها، صلیب ها - شبیه عناصر مشابه کنده کاری سه وجهی است.

در میان تزیینات، فریزهایی با نمایش شماتیک تلطیف شده از اسب و گوزن وجود دارد که از مرزهای شی شروع و به پایان می رسد. مجسمه های حیوانات که در سیاه و قرمز ساخته شده اند، به نظر می رسد که از تزئینات هندسی بیرون آمده اند. همه تصاویر بسیار ثابت هستند و تنها از طریق تکرار مکرر احساس پویایی ایجاد می شود.

تصاویر در سمت عقب چرخ نخ ریسی کمتر از زیور آلات اشباع شده بودند و در طرح آزادتر بودند. در اینجا می‌توانید صحنه‌هایی را ببینید که به شیوه‌ای ساده‌لوحانه کودکانه نوشته شده‌اند: شکار، یک قایق بخار، همان اسب‌ها، فقط در طبیعت جست‌وجو می‌کنند.

محصول نهایی بر روی چوب تمیز و بدون پرایم، ابتدا با چوب اخرایی با استفاده از چوب چوبی خیس شده در انتها رنگ آمیزی شد، سپس طرح سیاهی با پرهای کاپرکایلی یا باقرقره سیاه ایجاد شد و با قلم موی ساخته شده از انسان طرحی به کار برده شد. مو

روی جسم رنگ شده با روغن خشک کن پوشانده شده بود که رنگ را از پاک شدن محافظت می کرد و رنگ طلایی به محصول می داد.

نقاشی گورودتس- هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر گورودتس وجود داشته است. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل‌دار)، با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها.

نقاشی گورودتس از چرخ های ریسندگی گورودتس حکاکی شده سرچشمه می گیرد که ویژگی خاص خود را داشتند: شانه و پایین. برای تزئین دونتس، صنعتگران Gorodets از یک تکنیک عجیب و غریب - منبت استفاده کردند: مجسمه ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در یک شکاف متناسب با شکل قرار می گیرند. درج های ساخته شده از بلوط تیره باتلاقی به صورت برجسته در برابر سطح روشن پایین ظاهر می شوند. بنابراین، صنعتگران با داشتن تنها دو سایه چوب و یک ابزار ساده، سطح تخته پایین را به یک تصویر واقعی تبدیل کردند.

بعداً ، استادان شروع به استفاده از رنگ آمیزی برای غنای خوب کردند ، ترکیبی روشن از زرد با بلوط تیره ، اضافه کردن رنگ های آبی ، سبز و قرمز باعث شد تا قسمت پایینی ظریف تر و رنگارنگ تر شود.

نیاز به افزایش تولید ته ریسی استادان را بر آن داشت تا تکنیک طراحی تزئینی را ساده کنند. از نیمه دوم قرن نوزدهم، روش پیچیده و پر زحمت خاتم با کنده کاری ساده با رنگ جایگزین شد و از دهه 1870، شیوه تزئینات زیبا در گورودتسکی دونتس غالب شد.

در نقاشی های نیژنی نووگورود، دو نوع قابل تشخیص است - نقاشی های پاولوفسک و گورودتس، که برای تزئین سینه ها، قوس ها، سورتمه ها، مبلمان کودکان، چرخ های نخ ریسی و بسیاری از وسایل کوچک خانگی استفاده می شد. سبک Gorodets در درجه اول با محتوای آن متمایز می شود. در نقاشی‌های دیواری، صحنه‌های ژانر تأثیر اصلی را می‌دهند. همه این تصاویر از نظر شخصیت مشروط، از نظر فرم بسیار آزاد و تزئینی هستند و گاهی با کاریکاتور هم مرز هستند. این زندگی دهقانان، بازرگانان، رژه باشکوه لباس است. مکان قابل توجهی توسط نقوش گل اشغال شده است - "گل های رز" سرسبز، که به طور گسترده و تزئینی نقاشی شده اند. در کنار نقوش واقع گرایانه ژانر، تصاویر آرمانی و تزئینی پرندگان و حیوانات نیز در نقاشی های دیواری گورودتس زندگی می کنند.

شیرها و پلنگ های عجیب و غریب وجود دارد. به خصوص اغلب تصویر یک اسب یا خروس گرم و قوی در حالتی مغرور و جنگجو. اغلب این تصاویر زوجی هستند که به صورت هرالدیک رو به روی یکدیگر هستند. استادان گورودتس در نقاشی عاشق گل هستند. با گلدسته ها و دسته گل های شاد همه جا در میدان نقاشی پراکنده اند. در جایی که طرح اجازه می دهد، استادان با کمال میل از نقش یک پرده باشکوه استفاده می کنند که توسط یک بند ناف با منگوله ها برداشته شده است. تزئینی بودن نقوش توسط تزئینی بودن رنگ و تکنیک ها تأکید می شود. پس‌زمینه‌های مورد علاقه سبز روشن یا قرمز شدید، آبی تیره، گاهی سیاه هستند که رنگ چندرنگی گورودتسکی به‌ویژه آبدار روی آن می‌پاشد.

نقاشی با قلم مو، بدون طراحی اولیه، با یک ضربه آزاد و آبدار انجام می شود. این بسیار متنوع است - از یک سکته مغزی گسترده تا نازک ترین خط و یک سکته مغزی فاخر. کار استاد سریع و مقرون به صرفه است. بنابراین، بسیار تعمیم یافته، در تکنیک ساده، در حرکت برس آزاد است.

نقاشی ژوستوو- صنایع دستی عامیانه نقاشی هنری سینی های فلزی، موجود در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو.

تاریخچه ژوستوو و صنایع دستی ژوستوو به اوایل قرن نوزدهم باز می گردد، زمانی که در تعدادی از روستاهای نزدیک مسکو و روستاهای ترویتسکایا ولوست سابق (در حال حاضر منطقه میتیشچی منطقه مسکو) - ژوستوو، اوستاشکوو، خلبانیکوف، Troitskoye و دیگران - کارگاه هایی برای ساخت محصولات لاک رنگ شده از پاپیه ماشه وجود داشت.

ظهور سینی نقاشی ژوستوو با نام برادران ویشنیاکوف همراه است. در فهرست قیمت ویشنیاکوف آمده است: «تاسیس برادران ویشنیاکوف در زمینه سینی های فلزی لاکی، بیسکویت، پالت، جعبه پاپیه ماشه، جعبه سیگار، کیسه چای، آلبوم و غیره از سال 1825 وجود داشته است».

در سال 1830 تولید سینی در روستاهای اطراف افزایش یافت. اولین سینی های فلزی، تزئین شده با نقاشی گل تزئینی، ظاهر شد. سینی های آهنی به تدریج جایگزین جعبه های اسناف و دیگر صنایع دستی "کاغذی" از کارگاه های Trinity Volost شدند. موقعیت مناسب در نزدیکی پایتخت بازار فروش ثابتی را برای شیلات فراهم می کرد و این امکان را بدون واسطه خریداران فراهم می کرد. در مسکو، تمام مواد لازم برای تولید نیز خریداری شد. نقوش اصلی نقاشی ژوستوو یک دسته گل است.

در هنر اصلی استادان ژوستوو، حس واقع گرایانه از شکل زنده گل ها و میوه ها با تعمیم تزئینی ترکیب شده است، شبیه به نقاشی با قلم مو روسی روی سینه، پوست درخت غان، چرخ های چرخان و غیره.

در سال 1922، در روستای Novoseltsevo، Novoseltsevo Labor Artel برای تولید سینی های آهن لاکی به وجود آمد. در سال 1924 "ارتل کار ژوستوو" و "سپتسکوستار" در روستاها سازماندهی شدند. در سال 1925 - "لاک" و در همان زمان در روستای Troitskoye - artel "کار خود" برای نقاشی سینی. همه آنها در سال 1928 در یک آرتل تخصصی "Metalpodnos" در روستا متحد شدند.

دهه‌های 1920 تا 1930 سال‌های آسانی در تاریخ ژوستوو نبودند. روندهای رایج در هنر شوروی در ادعای مستقیم مدرنیته و رئالیسم به این واقعیت منجر شد که سازمان های مسئول صنایع دستی عامیانه سعی در تغییر جهت سنتی توسعه خود داشتند و نمونه هایی از ترکیبات زینتی و موضوعی ایجاد شده توسط هنرمندان حرفه ای را به نقاشی ژوستوو وارد کردند. بدون در نظر گرفتن ویژگی های هنر محلی و داشتن ویژگی های هنر سهل و طبیعت گرایی. هنرمندان پیشرو بیگانه بودن چنین نوآوری هایی را با ماهیت هنر عامیانه درک کردند، موفق شدند در برابر آنها مقاومت کنند و ایده های جدید را به سمت تعمیق صنایع دستی سنتی هدایت کنند. در دهه 1960 مرحله جدیدی در تاریخ ژوستوو آغاز شد که تا به امروز ادامه دارد.

نقاشی هنریسینی ها به طور فزاینده ای نه تنها با محصولات انبوه، بلکه با آثار منحصر به فرد استادان برجسته، که به طور فزاینده ای در نمایشگاه های متعدد در داخل و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفتند، اعتبار و محبوبیت بالایی به دست آوردند. در طول تاریخ خود، سینی های Zhostovo از یک کالای خانگی تبدیل به پانل های تزئینی مستقل شده اند و این صنایع دستی که زمانی به عنوان کمک به کشاورزی عمل می کرد، وضعیت یک نوع منحصر به فرد از هنر عامیانه روسی را به دست آورده است.

امروزه نقاشی های تزئینی در حال افزایش است. ژوستوو تقلید می شود، سعی می شود از سبک و حتی آداب هنرمندان تقلید کند.

نقاشی معمولاً روی زمینه سیاه (گاهی اوقات روی قرمز، آبی، سبز، نقره ای) انجام می شود و استاد روی چندین سینی به طور همزمان کار می کند. نقوش اصلی نقاشی یک دسته گل با ترکیب ساده است که در آن باغ بزرگ و گل های وحشی کوچک متناوب است.

سینی ها از نظر هدف به دو دسته تقسیم می شوند: برای مصارف خانگی (برای سماور، برای سرو غذا) و به عنوان تزئین. شکل سینی ها گرد، هشت ضلعی، ترکیبی، مستطیلی، بیضی و ... می باشد.

خوخلوما- یک صنایع دستی قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.

خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره ای به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد.

نقاشی روشن به نظر می رسد، اگرچه پس زمینه سیاه است. رنگ های مورد استفاده: زمینه قرمز، زرد، طلایی، نارنجی، سبز، آبی و مشکی. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.

اعتقاد بر این است که نقاشی خوخلوما در قرن هفدهم در ساحل چپ ولگا، در روستاهای بزدل بزرگ و کوچک، موکوشینو، شاباشی، گلیبینو، خریاشچی آغاز شد. روستای خوخلوما مرکز فروش عمده ای بود که محصولات نهایی را از آنجا می آوردند و نام نقاشی از آنجا آمده بود. در حال حاضر روستای کوورنینو در منطقه نیژنی نووگورود زادگاه خوخلوما در نظر گرفته می شود.

تا به امروز، نسخه های زیادی از منشاء نقاشی خوخلوما وجود دارد.

طبق رایج ترین نسخه، روش منحصر به فرد نقاشی ظروف چوبی "زیر طلا" در منطقه جنگلی ترانس ولگا و همان تولد صنعت خوخلوما به آن نسبت داده شده است.مومنان قدیمی

حتی در زمان های قدیم، در میان ساکنان روستاهای محلی، که به طور امن در بیابان جنگل ها پناه گرفته بودند، بسیاری از "نشت کننده ها" وجود داشت، یعنی افرادی که به خاطر "ایمان قدیمی" از آزار و اذیت فرار می کردند.

در میان مؤمنان قدیمی که به سرزمین نیژنی نووگورود نقل مکان کردند، بسیاری از نقاشان آیکون، استادان مینیاتور کتاب وجود داشتند. آنها با خود نمادهای باستانی و کتاب‌های دست‌نویس با سرهای رنگارنگ، مهارت‌های نقاشی خوب، خوشنویسی با قلم موی رایگان و نمونه‌هایی از غنی‌ترین زیورآلات گل را آوردند.

به نوبه خود، صنعتگران محلی مهارت های تراشکاری را به خوبی تسلط داشتند و از نسلی به نسل دیگر مهارت های ساخت قالب ظروف، هنر کنده کاری سه بعدی را منتقل کردند. در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم، منطقه جنگلی ترانس ولگا به یک گنجینه هنری واقعی تبدیل شد. هنر خوخلوما از استادان ترانس ولگا "اشکال کلاسیک" ظروف تراشکاری، شکل پذیری اشکال حکاکی شده ملاقه، قاشق و از نقاشان آیکون - فرهنگ تصویری، مهارت "برس نازک" را به ارث برده است. و، نه کمتر مهم، راز ساخت ظروف "طلایی" بدون استفاده از طلا.

در حال حاضر، نقاشی خوخلوما دارای دو مرکز است - شهر سمیونوف، جایی که کارخانه های نقاشی خوخلوما و نقاشی سمنوف در آن واقع شده اند، و روستای سمینو، ناحیه کوورنینسکی، جایی که شرکت هنرمند خوخلوما در آن فعالیت می کند و صنعتگران روستاهای ناحیه کوورنینسکی را متحد می کند: Semino، Kuligino، Novopokrovskoye و غیره (کارخانه در روستای Semino واقع شده است). در حال حاضر فعالیت شرکت تقریباً به صفر رسیده است. در روستای سمینو نیز شرکتی وجود دارد که 19 سال است تابوت های چوبی با نقاشی خوخلوما تولید می کند (Promysel LLC).

محصولات با نقاشی خوخلوما چگونه ایجاد می شوند؟ ابتدا سطل ها را می زنند، یعنی تخته های چوبی خشن درست می کنند. سپس استاد پشت ماشین تراش می ایستد، چوب های اضافی را با کاتر جدا می کند و به تدریج قطعه کار را می دهد. شکل مورد نظر. به این ترتیب اساس به دست می آید - "کتانی" (محصولات بدون رنگ) - ملاقه ها و قاشق های حک شده، لوازم و فنجان ها.

پس از خشک شدن، "کتانی" با خاک رس تصفیه شده مایع - واپا، همانطور که استادان آن را می نامند، آماده می شود. پس از پرایمینگ، محصول به مدت 7-8 ساعت خشک می شود و باید به صورت دستی با چند لایه روغن خشک کن (روغن بذر کتان) پوشانده شود. صنعتگر یک تامپون مخصوص ساخته شده از پوست گوسفند یا گوساله را که از داخل به بیرون تبدیل شده است را با روغن خشک کن فرو می کند و سپس آن را به سرعت به سطح محصول می مالد و آن را می چرخاند تا روغن خشک کن به طور مساوی توزیع شود. این عملیات بسیار مسئولیت پذیر است. کیفیت ظروف چوبی، قدرت نقاشی در آینده به آن بستگی دارد. در طول روز، محصول 3-4 بار با روغن خشک کن پوشانده می شود. آخرین لایه با "لمس جزئی" خشک می شود - زمانی که روغن خشک کن کمی به انگشت می چسبد و دیگر آن را لکه نمی کند.

مرحله بعدی "قلع بندی" است، یعنی مالیدن پودر آلومینیوم به سطح محصول. همچنین به صورت دستی با سواب پوست گوسفند انجام می شود. پس از قلع کردن، اشیاء درخشش آینه ای سفید زیبایی پیدا می کنند و برای نقاشی آماده می شوند. از رنگ روغن در نقاشی استفاده می شود. رنگ‌های اصلی که شخصیت و قابلیت تشخیص نقاشی خوخلوما را تعیین می‌کنند، قرمز و سیاه (سینه و دوده) هستند، اما دیگران نیز مجاز به احیای الگو هستند - قهوه‌ای، سبزهای روشن، تن زرد.

نقاشی "اسب" متمایز می شود (زمانی که یک نقاشی روی پس زمینه نقره ای رنگ آمیزی شده اعمال می شود (کریول خط اصلی ترکیب است، عناصری مانند جج، قطرات، آنتن ها، فرها و غیره) روی آن به رنگ قرمز "کاشته می شوند" و سیاه) و "زیر پس زمینه" (ابتدا طرح کلی را مشخص کنیدزینت ، و پس زمینه با رنگ سیاه پر می شود، نقاشی یک برگ یا گل طلایی می ماند). علاوه بر این، انواع مختلفی از زیور آلات وجود دارد:

• "نان زنجبیلی" - معمولا در داخل یک فنجان یا ظرف، یک شکل هندسی - یک مربع یا یک لوزی - تزئین شده با چمن، انواع توت ها، گل.
• "علف" - الگویی از تیغه های بزرگ و کوچک چمن؛
• "kudrina" - برگها و گلها به شکل فرهای طلایی در زمینه قرمز یا سیاه.

از استادان و زیور آلات ساده شده استفاده می شود. به عنوان مثال، "لکه"، که با یک مهر بریده شده از صفحات قارچ بارانی، یا با یک تکه پارچه تا شده به روش خاصی اعمال می شود. تمام محصولات با دست رنگ می شوند و نقاشی در هیچ کجا تکرار نمی شود. مهم نیست که نقاشی چقدر رسا باشد، تا زمانی که الگوی یا پس زمینه نقره ای باقی بماند، این هنوز یک "خوخلوما" واقعی نیست.

محصولات رنگ شده 4-5 بار با لاک مخصوص پوشانده می شوند و در نهایت به مدت 3-4 ساعت در کوره با دمای +150 ... + 160 درجه سانتیگراد سفت می شوند تا یک فیلم لاک روغنی طلایی تشکیل شود. به این ترتیب "خوخلومای طلایی" معروف به دست می آید.

شما همچنین علاقه مند خواهید بود:

ظروف چوبی روسی: قاشق، ملاقه، نقاشی خوخلوما

هوا داشت تاریک می شد. روی میز، درخشنده، سماور شامی هیسد

چای روسی. بناهای یادبود سماور! (ادامه موضوع)

گزارش تمرین

فصل 1. نقاشی روی چوب: تاریخچه وقوع، انواع نقاشی، ارتباط

نقاشی هنری هنر تزئین یک سطح با رنگ یا قلم مو است. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه است که قرن هاست بخشی از زندگی و فرهنگ روزمره مردم بوده است. همچنین نقاشی نیز محبوب ترین نوع هنر و صنایع دستی است.

تاریخچه نقاشی روی چوب به گذشته های دور برمی گردد، وقتی مردم یاد گرفتند که چگونه از چوب اشیا و ظروف درست کنند، می خواستند زندگی خود را به نحوی تزئین کنند و آن را غنی کنند. اعتقاد بر این بود که چیزهای نقاشی شده ارواح شیطانی را از خود دور می کنند. در ابتدا از مواد اولیه ای که در منطقه خود رایج بود (خشت، زغال سنگ، گچ) به عنوان رنگ استفاده می کردند، بنابراین نقاشی هر منطقه همچنان منحصر به فرد و قابل تشخیص است.

نقاشی چوب را می توان به طور مشروط به سنتی و نویسنده تقسیم کرد. نقاشی سنتی در روستاها توسعه یافت. با سادگی، مختصر بودن مشخص می شود. نقاشی نویسنده در شهرها توسط صنعتگران ساخته شده است. ویژگی این آثار ظرافت و حرفه ای بودن بود. تکنیک نقاشی طرح به این واقعیت کاهش یافت که استاد یک طرح کلی از نقاشی را روی سطح محصول اعمال کرد و سپس آن را در آن نقاشی کرد. رنگهای متفاوت. رنگ ها بسیار شل و فراگیر اعمال می شدند. طرح نقاشی تعیین نمادهای مختلفی بود که خورشید - نماد شادی ، پرنده - نماد شادی و موفقیت ، اردک - نشانه غروب خورشید را مشخص می کرد.

برای نقاشی روی چوب، دو جهت اصلی مشخص است - گرافیک و قلم مو. ابتدا نقاشی گرافیک آمد. این نقاشی بر اساس یک طراحی گرافیکی خطی است. استاد با قلم یا چوب، نقش گیاهی یا گلی را در خطی نازک می کشید. سپس چهره ها را با رنگ های چند رنگ پر کرد. چنین نقاشی توسط استادانی که در دوینا شمالی زندگی می کردند به طرز ماهرانه ای تسلط یافتند. آنها ترکیبات خود را روی زمینه ای روشن با رنگ های سبز، زرد و قرمز می نوشتند. اما نکته اصلی در اینجا یک طرح کلی سیاه بود که کل تزئینات گل را مشخص می کرد - بوته ها و گل هایی با برگ های حک شده بزرگ.

جهت دیگر نقاشی با قلم مو آزاد است. این نقاشی بر اساس بیان یک ضربه نقاشی و یک نقطه رنگی است. استادان این سبک بلافاصله با قلم مو، مدل سازی فرم های گیاهی، چهره های حیوانات و افراد با رنگ کار می کنند.

یکی از این مراکز نقاشی، خوخلوما است. این هنر عامیانه باستانی روسی در قرن هفدهم در ناحیه نیژنی نووگورود متولد شد. خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی روی زمینه طلایی ساخته شده است. فرآیند تکنولوژیکی تولید محصولات خوخلوما هنوز اصول اولیه ای را که در قرن هفدهم تا هجدهم یافت می شد حفظ کرده است. اولین مرحله روشن شدن است ماشین تراشظروف چوبی سفید - "کتانی". به دنبال آن یک پرایمر - پوشش با محلول خاک رس مایع و به دنبال آن قلع کاری با نقره، قلع و در حال حاضر آلومینیوم انجام می شود. محصول صاف، براق و آماده برای نقاشی می شود. نقاشی اعمال شده در کوره ثابت می شود. پس از آن، بسته به ترکیب لاک، محصول لاک زده می شود و در معرض خشک شدن گرم قرار می گیرد. محصولات تمام شده با درخشش آفتابی می درخشند، بسیار بادوام و سبک می شوند.

هنرهای عامیانه و تزئینی به بخشی جدایی ناپذیر از آن تبدیل شده است فرهنگ هنری. امروزه نقاشی یکی از روندهای فعلی. ارزش آثار هنری و صنایع دستی نشان دهنده سنت های هنری، جهان بینی، تجربه هنری مردم و حفظ حافظه تاریخی است. سینی های Zhostovo، تابوت هایی با روکش لاک زیبایی را به زندگی ما می آورند. سرامیک های گزل، نعلبکی های گورودتس، ظروف نقاشی شده با خوخلوما به طور فزاینده ای به عنوان آثار هنری وارد زندگی روزمره ما می شوند و ارتباط تاریخی زمان ها را حفظ می کنند.

فصل 2. تاریخچه نقاشی گورودتس

در طول تمرین تکنولوژیکی، نقاشی Gorodets بر روی چوب تسلط یافت.

این نقاشی از چرخ‌های ریسندگی گورودتس حکاکی شده سرچشمه می‌گیرد که ویژگی‌های خاص خود را داشتند: یک شانه و پایین. فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی V.I. دال توضیح می‌دهد که کلمه «پایین» به معنای «تخته‌ای است که چرخنده روی آن نشسته و شانه‌ای را به آن می‌چسباند». پس از اتمام کار، شانه را بیرون آورد و پایین آن را به دیوار آویزان کرد و کلبه را تزئین کرد. از این رو صنعتگران به تزیین تخته ها با کنده کاری و نقاشی توجه ویژه ای داشتند. چرخ نخ ریسی در طول زندگی یک زن دهقان همراه وفادار بود. اغلب به عنوان هدیه ارائه می شود: داماد آن را به عروس می دهد، پدر آن را به دخترش می دهد، شوهر آن را به همسرش می دهد. بنابراین، پایین، زیبا، رنگارنگ، برای شادی و شگفتی همه انتخاب شد. چرخ ریسندگی به ارث رسیده بود، محافظت و نگهداری می شد.

برای تزئین دونتس، صنعتگران Gorodets از یک تکنیک عجیب و غریب - منبت استفاده کردند: مجسمه ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در یک شکاف متناسب با شکل قرار می گیرند. بعداً ، استادان شروع به استفاده از رنگ آمیزی برای غنای خوب کردند ، ترکیبی روشن از زرد با بلوط تیره ، اضافه کردن رنگ های آبی ، سبز و قرمز باعث شد تا قسمت پایینی ظریف تر و رنگارنگ تر شود.

نیاز به افزایش تولید ته ریسی استادان را بر آن داشت تا تکنیک طراحی تزئینی را ساده کنند. از نیمه دوم قرن نوزدهم، روش پیچیده و پر زحمت خاتم با کنده کاری ساده با رنگ جایگزین شد و از دهه 1870، شیوه تزئینات زیبا در گورودتسکی دونتس غالب شد.

یک تکنیک نقاشی آزادتر امکان ایجاد طرح های جدید را فراهم کرد، زیبایی یک ضربه تصویری رایگان را آموزش داد، که به شما امکان می دهد بدون ترسیم کانتور بنویسید.

هر استاد سایه های مورد علاقه خود را از رنگ و ترکیب آنها داشت. در همان زمان، آنها از تکنیک های رایج برای ایجاد یک رنگ شایسته استفاده کردند. استادان گورودتس توانستند تعادلی از نقاط رنگارنگ روی سطح یک شی ایجاد کنند و به وحدت رنگ و کامل نقاشی دست یابند.

در طول تاریخ این هنر، استادان عامیانه یک سیستم نقاشی اصلی ایجاد کرده اند، تصاویر منحصر به فردی پیدا کرده اند و زرادخانه ای غنی از تکنیک ها را برای نقاشی جزئیات طرح و عناصر زینتی ایجاد کرده اند. صنعتگران ویلچر و صندلی کودک را نیز نقاشی می کردند. سبک Gorodetsky، اول از همه، در محتوا متفاوت است. در نقاشی‌های دیواری، صحنه‌های ژانر تأثیر اصلی را می‌دهند. همه این تصاویر دارای شخصیت مشروط، بسیار آزاد و تزئینی هستند.

اصلیتوطئه های بیضی شکل و تکنیک اجرای آنهانیا

اول از همه، استادان زندگی دهقانان، بازرگانان، رژه باشکوه لباس ها را به تصویر کشیدند. مکان قابل توجهی توسط نقوش گل اشغال شده بود - "روسان" سرسبز، که به طور گسترده و تزئینی نقاشی شده بودند. در کنار نقوش واقع گرایانه ژانر در نقاشی های دیواری گورودتس، تصاویر تزئینی از پرندگان و حیوانات نیز وجود دارد. تزئینی بودن نقوش با کمک رنگ و تکنیک های مختلف مورد تاکید قرار می گیرد. ویژگی اصلی نقاشی گورودتس این است که استادان معمولاً صحنه هایی را در زمینه شفاف به تصویر می کشند و از این طریق بافت چوب را نشان می دهند.

نقاشی با قلم مو، بدون طراحی اولیه، با یک ضربه آزاد و آبدار انجام می شود. این بسیار متنوع است - از یک سکته مغزی گسترده تا نازک ترین خط و یک سکته مغزی فاخر. بلافاصله قبل از رنگ آمیزی، قطعه کار از مرحله آماده سازی پیچیده ای عبور کرد که شامل پر کردن آن با گچ و آغشته کردن آن با چسب بود. و تنها پس از این کار مقدماتی استاد شروع به نقاشی کرد. روش رنگ آمیزی محصول جالب بود - تخمگذار رنگ های اصلی با توسعه خطی بعدی. این نقاشی با "انیمیشن" تکمیل شد - برش خوب اشکال زینتی با سفید کردن. در آثار استادان گورودتس، "انیمیشن ها" همیشه به شبح های مونوفونیک اعمال می شد که به آنها مقداری حجم می داد.

انواع گل های به تصویر کشیده شده:

Kupavka رایج ترین گل در تزئین Gorodets است. اندازه زیر نقاشی او از غنچه بزرگتر است. زیر نقاشی، یعنی. حرکت دایره ای با قلم مو، اعمال یک نقطه رنگ. آنها شروع به رنگ آمیزی آن می کنند، به عنوان یک قاعده، با یک دایره کوچک در امتداد لبه آن، سپس یک براکت در داخل دایره ایجاد می کنند. براکت ها در امتداد لبه زیر نقاشی کشیده می شوند، شکل آن مانند براکت داخل زیر نقاشی است، فقط کوچکتر است. براکت ها در امتداد لبه آن کشیده می شوند و از مرکز شروع می شوند و به تدریج اندازه آنها را به هسته کاهش می دهند. مرحله پایانی نقاشی – انیمیشن معمولا با سفید کاری انجام می شود.

روزان - دارای گلبرگ و مرکز برجسته است. سیلوئت به شکل دایره. اندازه ممکن است بزرگتر از لباس شنا باشد. مرکز گل در وسط کشیده شده است. روزان در نقاشی شهر با براکت هایی احاطه شده است - گلبرگ هایی به همان اندازه که رنگ آنها با رنگ وسط مطابقت دارد. تکنیک رنگ آمیزی براکت ها مانند کوپاوکا است.

انواع توسعه با انیمیشن آنقدر متنوع است که نام بردن از رایج ترین آنها نیز دشوار است. هنرمندان Gorodets از نقطه، براکت، قطره، مارپیچ استفاده می کنند.

گل رایج دیگر بابونه است. تکنیک: سطح کاغذ را با نوک قلم مو به آرامی لمس کنید و یک اثر نازک روی آن باقی بگذارید. سپس، بدون نگاه کردن از روی کاغذ، برس به سرعت اعمال و بلند می شود. در نتیجه، استاد یک قطره اسمیر می گیرد - در ابتدا نازک و در انتها پهن. مانند گل رز دارای هسته است و فقط گلبرگ های قطره ای در اطراف آن کشیده شده است.

برگ های Gorodets از نظر شکل، اندازه و رنگ کاملاً متنوع هستند. آنها تقریباً همیشه در گروه های پنج، سه یا دو برگ چیده می شوند.

پرنده گورودتس نماد شادی خانوادگی است. پرندگان به طرق مختلف به تصویر کشیده می شوند: این یک طاووس مغرور و یک خروس مغرور است و پری پری. آنها شروع به نوشتن آنها با یک خط صاف که انحنای گردن و سینه را نشان می دهد، می کنند، سپس خطی را می کشند که شکل سر و پشت را مشخص می کند، سپس خط بال، منقار رشته ای و پاها را مشخص می کند. بیشتر اوقات ، بدن به رنگ سیاه ساخته می شود ، بال آن با رنگ سبز رنگ می شود. دم به روش های مختلفی نوشته می شود، به عنوان مثال، از هر دو طرف با خطوطی که شبح آن را مشخص می کند، محدود شده و روی آن نقاشی شده است. این بهترین کار در قرمز مایل به قرمز انجام می شود. در موردی دیگر هر پر دم به دو رنگ کشیده شده است. رشد پرندگان از سر شروع می شود و با دم به پایان می رسد. انیمیشن ها با استفاده از سکته های نازک با رنگ سفید ساخته می شوند.

اسب گورودتسکی نماد ثروت است. رنگ آن عمدتاً سیاه است، با سر کوچکی روی گردن کمانی شیب دار و یال مرتب شانه شده. استادان او را به چند شکل به تصویر می کشند. برخی از ضربات مگس آزاد، طرح کلی کل شکل را می نویسند و تنها سپس روی آن نقاشی می کنند. برخی دیگر شکل اسب را با لکه های رنگی می سازند و با بزرگترین عنصر عمودی - سینه و گردن شروع می کنند. خطوط خطوط بند و زین، قسمت های پشتی و شکمی بدن به آنها اضافه می شود. هواپیمای محدود شده توسط خطوط مهار و زین در این نوع سبک باقی می ماند. بیشتر اوقات، زین و بند به رنگ قرمز مایل به قرمز و جزئیات سر و پاهای دم به رنگ سفید ساخته می شوند.

ترکیب بندی در نقاشی گورودتس.

همه آثار هنری بر اساس قوانین ترکیب بندی خلق می شوند که رعایت نکردن یا نادیده گرفتن آنها می تواند منجر به نقض هارمونی شود.

برای ترکیب آثار هنری و صنایع دستی، نکته اصلی وحدت محتوا و فرم است. یکی دیگر از نشانه های خاص، مطابقت شکل یک اثر هنری تزئینی با هدف خاص آن است.

تا حد زیادی ماهیت ترکیب با تناوب یکنواخت عناصر نقاشی تعیین می شود که به دستیابی به وضوح و بیان ترکیب کمک می کند.

یک نقاشی منظم و منظم به راحتی به یک زینت تبدیل می شود - اساس ترکیب. اما زینت تنها تکرار مکرر عناصر مشابه الگو نیست. طراحی زیبا و واضح از جزئیات سیلوئت کلی بسیار مهم است.

بر روی ته کنده کاری شده که در موزه ها نگهداری می شود، اغلب ترکیبی ارائه می شود که دو سوار را در حال پرورش اسب نشان می دهد. سواران در دو طرف درخت گلی قرار دارند که از بالای آن یک قو بلند می شود. در نیمه های پایینی دونت ها، صنعتگران معمولاً صحنه های ژانری از جشن های آقایان با خانم ها، صحنه های شکار و غیره را به تصویر می کشیدند. تا پایان قرن نوزدهم. شکل مشخصی از زیور گل با عناصر خاصی ایجاد شده است: اینها غنچه ها، گل رز و گل کوپاوکا هستند که بی پایان در نسخه های مختلف تکرار می شوند. در مرکز صفحه ترکیبی، هنرمندان تصویر اصلی را قرار می دهند: یک پرنده، یک اسب، یک فرد، گروهی از مردم، یا یک نقوش گیاهی.

استادان عامیانه چهره ها را به همان شیوه نقاشی می کردند - به شکل یک دایره سفید که ویژگی های آنها با خطوط سیاه نازک نشان داده می شود. مدل مو، چه برای آقایان و چه برای خانم ها، با پیچیدگی زیادی متمایز می شود، اما در رنگ آمیزی آنها فقط مشکی استفاده می شود. در تصویر خود فیگورها از یک محلول رنگی مسطح استفاده شده است که در آن لکه های بزرگ اصلی (دامن، ژاکت، ژاکت، شلوار) بدون کانتور، به شکل یک شبح رنگارنگ تک رنگ نقاشی شده است. نقوش تزئینی مورد علاقه در هنر استادان گورودتس، گل های روشن و برگ های سبز تزئینی است که به نقاشی جذابیت خاصی می بخشد.

نقاشی ولیکی اوستیوگ

در نقاشی Ustyug، سه نوع نقاشی متمایز می شود: سینه، جعبه و زینتی پیچیده که به آن نقاشی "سلطنتی" نیز می گویند. نقاشی روی سینه توسط هنرمندان حرفه ای انجام شد. در بالا ذکر شد ...

انگور - نقوش گیاهی تزئینی زینت عامیانه

کنده کاری نوعی هنر تزئینی است. روشی برای پردازش هنری چوب، سنگ، استخوان، سفال، لاک و سایر مواد با کنده کاری. منبت کاری برای تزیین وسایل منزل، تزیینات ساختمان...

سینمای هولوگرافیک، (آخرین، نقد و بررسی)

هولوگرافی یکی از حوزه های جدید علم و فناوری است. در سال 1947 توسط یک دانشمند انگلیسی - پروفسور D. Gabor - که یک روش تداخلی برای ثبت امواج نوری پیشنهاد کرد، کشف شد.

گلدان تزئینی

هنگام نقاشی روی سطوح سه بعدی، کروی و استوانه‌ای، موقعیت صحیح دست به‌عنوان تثبیت واضح آرنج در نظر گرفته می‌شود، یعنی در حین کار به سختی حرکت می‌کند و دست باید در ناحیه حرکت کند. جهت درست...

روسری های تزئینی Pareo "تابستان" در تکنیک نقاشی هنری پارچه

چوب در صنایع دستی عامیانه روسیه

منبت هنری یکی از قدیمی ترین و متداول ترین انواع هنرهای چوبی است که در آن با استفاده از تبر، چاقو، اسکنه، اسکنه، اسکنه و سایر ابزارهای مشابه، روی یک محصول نقش می بندند.

تاریخچه شکل گیری باله روسی

مدرسه رقص آکادمیک مسکو، یکی از قدیمی ترین تئاترها موسسات آموزشی، که فعالیت های آن با تشکیل و توسعه مدرسه ملی باله روسیه مرتبط است ...

بافندگی و حکاکی روبازروی چوب

1.1 رازهای حصیری بافی هنر حصیری بافی ریشه در غبار زمان دارد. قبلاً در عصر حجر، روشی برای پختن محصولات سفالی وجود داشت: ابتدا ظرفی بافته شده از شاخه ...

سازماندهی یک لیوان روی پارچه

الف) تکنیک باتیک گره دار با کمک باتیک گره دار یا نقاشی در تکنیک «شیبوری» می توان نقش های کاملا منحصر به فردی را روی پارچه ایجاد کرد. کلمه "شیبوری" ریشه ژاپنی دارد و به معنای "پیچاندن"، "چرخش"، "فشار" است.

نقاشی پتریکوفسایا

نقاشی پتریکوفسکایا مدتها قبل از ظهور مسیحیت بوجود آمد و نقش یک طلسم را بازی کرد. مردم بر این باور بودند که در زیبایی نوعی جادو، قدرت معنوی وجود دارد و به همین دلیل پنجره ها و درهای خانه ها و حتی لباس ها با زیورآلات جادویی قاب می شد...

توسعه و اجرا در متریال مجموعه ای از آثار در تکنیک باتیک داغ با شعار "بلگورود - پایتخت سبز"

هنرهای تزیینی و کاربردی و هنرهای عامیانه و صنایع دستی جایگاه ویژه ای در فضای مدرن اجتماعی-فرهنگی و اقتصادی به خود اختصاص داده است. این تنها خلاقیت است...

نقاشی های دوینا شمالی. سنت و مدرنیته

تاریخچه آن به قرن دوم قبل از میلاد می رسد. ه.، زمانی که مردم ساختن آهن و از آن چاقوها، خراش ها، اره ها و سایر ابزارهای برش را یاد گرفتند.

با این حال، تنها حک کردن برخی از محصولات از چوب کافی نبود، یک فرد می خواست که نتیجه کارش زیبا به نظر برسد. این گونه بود که نقاشی های چوبی باستانی بدوی و به دور از هنر ظاهر شد، اما تولد هنر اتفاق افتاد. در آن زمان های دور، رنگ ها از قبل وجود داشتند، باقی مانده بود که آنها را به درستی اعمال کنیم.

نقاشی هنری روی چوب

صنایع دستی عامیانه ای که امروزه برای ساخت وسایل خانه وجود دارد بر اساس تکنیک های مختلفی استوار است. محصولات چوبی در چندین دسته ارائه می شوند: اول از همه، اینها ظروف و ظروف آشپزخانه هستند. فهرست دوم شامل اشیایی است که مظهر هنرهای زیبا هستند. اینها پانل های رنگ شده، دکوراسیون داخلی، وسایل مختلف خانگی هستند. و در نهایت، دسته سوم - مبلمان چوبی سبک پرنعمت، که به شیوه ای خاص آنتیک نقاشی شده است. نقاشی هنری روی چوب به این صورت در هر سه مورد استفاده می شود. ارزش محصولات غیرقابل انکار است، زیرا متخصصان روی آنها کار می کنند.

انواع

انواع مختلفی از نقاشی های چوبی وجود دارد و از نظر تعلق به یک منطقه خاص و همچنین در سبک متفاوت است. نقاشی می تواند طرح یا زینتی باشد.

انواع نقاشی روی چوب:

• مزنسکایا;
• پولخوفسکایا؛
• خوخلوما;
• گورودتسکایا;
• پالخ;
• Severodvinskaya;
• پتریکوفسکایا.

انواع اصلی نقاشی روی چوب ذکر شده است. هر گونه دارای ویژگی های "برند" است که به محصول جذابیت بیشتری می بخشد.

نقاشی مزن

نقاشی مزن (یا همانطور که به آن پالاشچلسکایا نیز گفته می شود) نقاشی وسایل خانه است: ملاقه، جعبه، چرخ نخ ریسی، نیمکت و میز آشپزخانه. این سنت های هنری در حدود سال 1815 در پایین دست رودخانه مزن ظاهر شد.

نقاشی مزن عمدتاً شامل تصاویر تزئین شده از ساکنان جنگل است: آهو و گوزن، ولوورین، روباه و توله. همه تصاویر غیرشخصی هستند و دارای مهر ایستایی هستند. فریزها، متشکل از پیکره‌های تکراری که با رنگ‌های روشن نقاشی شده‌اند، احساس جشن و تجملات سرکشی را به وجود می‌آورند، زیرا خطوط رنگارنگ زیور آلات با اثاثیه‌های بد مسکن روسی جور در نمی‌آیند. یک چرخ نخ ریسی بدوی که به سبک مزن رنگ آمیزی شده بود و در گوشه ای تاریک با رنگ های درخشان می درخشید، تنها بر متروک بودن اتاق بالایی تأکید داشت.

پالخ

نقاشی پالخ یک هنر عامیانه است که در دوران پیش از پترین ظاهر شد. در آن زمان روستای پالخ در استان ایوانوو به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بود. این هنر در اواخر قرن هجدهم به اوج خود رسید. پالشیان علاوه بر نقاشی نمادها، به مرمت کلیساها و کلیساها مشغول بودند، در طراحی راهروهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه Novodevichy شرکت داشتند.

تا اوایل قرن بیستم، صنعت نقاشی پالخ رونق گرفت، طوفان های انقلابی 1905 و 1917 تقریباً هنر لطیف عامیانه را از بین برد. از آنجایی که پس از سال هفدهم تمام کلیساها توسط نمایندگان ناآگاه مقامات کمونیستی لغو شد، چیزی برای نقاشی وجود نداشت و هنرمندان لهستانی آرتلی را ایجاد کردند که محصولات هنری چوبی تولید می کرد.

به زودی اولین اثر به سبک پالخ در کارگاه مسکو ایجاد شد. روی جعبه ای چوبی که با لاک سیاه پوشیده شده است، ایوان تسارویچ که اتاق های سلطنتی را به آزادی رها کرده است، با پرنده آتش ملاقات می کند. کل تصویر با طلا و سینابر نقاشی شده بود - غیرممکن بود که چشمان خود را از نقاشی بردارید.

در حال حاضر نقاشی روی چوب پالخ یک هنر عمیقا سنتی است و تنها تفاوت آن این است که چوب طبیعی با پاپیه ماشه جایگزین شده است. اکنون محصولات با نقاشی پالخ نه تنها زیبا، بلکه سبک نیز هستند.

خوخلوما

یک هنر عامیانه باستانی که در قرن هفدهم در روستاهای استان نیژنی نووگورود توسعه یافت. روستای خوخلوما به مرکزی تبدیل شد که مؤمنان قدیمی که به خاطر ایمانشان مورد آزار و اذیت قرار گرفته بودند، در آن جمع شدند. در میان ساکنان بسیاری از نقاشان شمایل وجود داشتند که هنرهای زیبای نقاشی، خط نویسی و نمونه های زیادی از تزئینات گل را به همراه داشتند.

ساکنان محلی که در خوخلوما و روستاهای مجاور زندگی می‌کردند می‌دانستند چگونه چوب را بچرخانند، اما نمی‌دانستند چگونه بکشند. بنابراین معلوم شد که ظروف چوبی که در محل حک شده بود توسط هنرمندان بیگانه نقاشی شده است. اینگونه بود که هنر نقاشی خوخلوما ظاهر شد که به یکی از مشهورترین صنایع دستی هنری روسیه تبدیل شد.

منبت کاران چوب نه تنها ظروف و بشقاب ها را حکاکی می کردند، بلکه به زودی یاد گرفتند که چگونه قاشق و ملاقه را که کلاسیک «برادران» است، حکاکی کنند. معمولاً سطل را به شکل قو درست می کردند و یک دوجین قاشق از طرفین آویزان می شد. جنس آن چوب آهک بود که طبیعتاً فاقد الیاف است و به راحتی در همه جهات بریده می شود.

نقاشی خوخلوما از چهار رنگ اصلی سیاه، طلایی، قرمز و سبز تشکیل شده است. سیاه و طلایی به عنوان پس‌زمینه استفاده می‌شوند، در حالی که قرمز و سبز، همراه با رنگ‌هایشان، خود نقاشی را تشکیل می‌دهند. موضوع نقاشی به سبک خوخلوما اغلب انواع توت ها، توت فرنگی، گل های مختلف و گیاهان گیاهی است. گاهی اوقات هنرمند از تصاویر پرندگان، ماهی ها و حیوانات کوچک استفاده می کند.

کنده کاری و طراحی

صنایع دستی عامیانه روسی (مانند گورودتس یا خوخلوما) محصولات چوبی هستند که با طرحی پوشیده شده اند. ابتدا کابینت سازان چیره دستی از چوب های منتخب که اصطلاحاً "کتانی" نامیده می شود، می سازند و سپس هنرمندان روی آنها را با طرحی می پوشانند. حکاکی و نقاشی روی چوب در این مورد جدایی ناپذیر هستند - آنها یکدیگر را تکمیل می کنند. رایج ترین نوع رنگ خالی ماتریوشکای روسی است. برای ساخت آن، از روش تراشکاری حکاکی استفاده می شود، زمانی که محصول چرخانده، صیقل داده شده و سپس امضا می شود. این سوغاتی در سراسر جهان شناخته شده است و سال هاست که تقاضای زیادی دارد.

آیا می توان نقاشی روی چوب را یاد گرفت؟

صنایع دستی هنرهای عامیانه متعلق به هنرهای زیبا است و نیاز به آموزش دارد، اما هر کسی که صبر و پشتکار داشته باشد می تواند اصول اولیه رنگ آمیزی محصولات را تسلط یابد. تکنیک های خاصی وجود دارد که به آنها "نقاشی روی چوب برای مبتدیان" می گویند که شامل آشنایی با روند و کار عملی است. در ابتدا، کلاس ها ماهیت کلی دارند و پس از کسب مهارت ها، می توانید به یک سبک هنری خاص، به عنوان مثال، Gorodets تغییر دهید. در هر صورت، نقاشی روی چوب یک فرآیند خلاقانه جذاب برای مبتدیان است.

روش های رنگ آمیزی

چوب طبیعی ماده ای است که نیاز به پیش تصفیه دقیق دارد. سطح برای رنگ آمیزی باید صاف، بدون پوسته شدن و ترک باشد. قطعه کار ابتدا با یک پارچه سنباده صیقل داده می شود و سپس با یک پرایمر مخصوص پوشانده می شود که تمام شکاف های میکروسکوپی را پر می کند و بی نظمی های کوچک را یکنواخت می کند. عیوب بزرگتر را می توان با بتونه از بین برد. پس از انجام پیش تصفیه، قطعه کار باید به خوبی خشک شود.

صنایع دستی عامیانه چوبی با رنگ های روشن و شدید متمایز می شوند. نقاشی ها معمولاً با پس زمینه که سیاه یا قرمز روشن است تضاد دارند. برای رنگ آمیزی محصولات از رنگ های تمپر یا گواش هنری استفاده می شود که قدرت پنهان کنندگی خوبی دارند. نقاشی اکریلیک روی چوب پایدارترین نتایج را می دهد، به خصوص اگر نقاشی با یک لاک شفاف نیترو در بالای آن پوشانده شده باشد. محصولات پس از چنین پردازشی در برابر سایش مقاوم می شوند و رنگ خود را تغییر نمی دهند.

نقاشی روی چوب (عکس محصولات نهاییارائه شده در صفحه) یک تنوع است هنرهای تجسمی، که ریشه در گذشته های دور دارد، اما در زمان حال زندگی می کند و شکوفا می شود.

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

مدرسه راهنمایی کورساکوف

منطقه کورساکوفسکی، منطقه اوریول

پروژه خلاقانه

نقاشی هنری روی چوب

"گورودس"

کار انجام شده:

دانش آموز پایه نهم

دانیلینا سوتلانا.

مدیر پروژه:

معلم فناوری

T.I. ورونین

Korsakovo 2015-11-20

محتوا

مقدمه……………………………………………………………………………………3

1.تاریخچه نقاشی روی چوب…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.انواع نقاشی …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. چرخ رنگ………………………………………………………………………….13

4.بانک ایده ها و پیشنهادات……………………………………………………………………………

5.طراحی – تجزیه و تحلیل……………………………………………………………………………………………

6. انتخاب موادابزار و وسایل…………………………..16

7. تکنولوژی نقاشی…………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………19

8.توجیه زیست محیطی………………………………………………………………………………………………………………

9.توجیه اقتصادی…………………………………………………….21

نتیجه……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

فهرست ادبیات استفاده شده……………………………………………..24

معرفی

هنرهای عامیانه و صنایع دستی جایگاه برجسته ای در هنر و صنایع دستی دارد. هنر صنایع دستی عامیانه به عنوان یک مجموعه پیچیده، غنی از امکانات تزئینی، عمیق در محتوای ایدئولوژیک و تصویری، پدیده ای از فرهنگ مدرن در برابر ما ظاهر می شود.

در بسیاری از جاها، سنتی، بر اساس کار دستیو هنرهای عامیانه و صنایع دستی و هنرهای عامیانه که از پدربزرگ ها و پدربزرگ ها آمده است.

منشاء صنایع دستی عامیانه متفاوت است. برخی از هنرهای خانگی دهقانی مرتبط با کشاورزی امرار معاشو ساخت وسایل خانگی شیک روزمره، روزمره و جشن برای خود و خانواده‌شان. بنابراین، به عنوان مثال، بافندگی دستی، گلدوزی، که از دوران کودکی در اختیار زنان دهقان بود، ساخت لباس، حوله، میز و غیره، زمینه ساز بسیاری از صنایع دستی بافی و گلدوزی شد که بعدها شکل گرفت. سایر صنایع دستی از صنایع دستی روستا سرچشمه می گیرد. به عنوان مثال، بسیاری از انواع سفال، نجاری، چاپ روی پارچه از دیرباز حوزه فعالیت صنعتگران محلی بوده است. با گذشت زمان، گسترش در مراکز فردی، و اغلب مناطق کامل را پوشش می‌دهند، به صنایع دستی تبدیل شدند. پیش از برخی صنایع دستی "نورپردازی" وجود داشت - کار در کارگاه های صاحب زمین (به عنوان مثال، سطح سفید Mstera). برخی دیگر از صنایع شهری متولد شدند. به عنوان مثال، حکاکی استخوان Kholmogory یا نقره سیاه Veliky Ustyug با هنر صنعتگران شهری، با یک مشتری ممتاز همراه است، که سلیقه او بر محتوا و ماهیت هدف محصولات تأثیر گذاشته است.

نقاشی یکی از محبوب ترین انواع هنر و صنایع دستی است. تمایل به تزئین ظروف چوبی ساده با نقاشی کاملاً قابل درک است. این نقاشی نه تنها ظروف را تزئین می کرد، بلکه آنها را از اثرات مضر رطوبت نیز محافظت می کرد. نقاشی با رنگ های طبیعی طبیعی ارزان، مقرون به صرفه و رنگارنگ بود.
هر تیم خلاق توانست سیستم هنری خود، زبان مجازی خود، مکتب هنر خود را ایجاد کند که معنای سنت را به دست آورد.

اشکال کلاسیک محصولات تراشکاری چوبی و ریتم های واضح تزئینات از صنایع دستی باستانی به ارث رسیده است. تسلط تصویری روسیه باستان او را با نقاشی هایی از نقوش گیاهی و تکنیک هایی برای اجرای آزادانه آنها با قلم مو غنی کرد. همچنین به شکل گیری تکنیک اصلی رنگ آمیزی محصولات کمک کرد، هر مرکز صنایع دستی عامیانه طرح رنگ و سبک تزئینات خاص خود را دارد.

مسئله:محبوبیت کم و فراموشی صنایع عامیانه به عنوان یک میراث فرهنگی و نوع خاصهنر و صنایع دستی

هدف پروژه:بررسی انواع نقاشی هنری روی چوب و ساخت محصول به عنوان هدیه.

برای رسیدن به هدف موارد زیر وظایف:

بررسی انواع نقاشی هنری;

یک تخته چوبی (تخته برش) آماده کنید.

جای خالی را در تکنیک "نقاشی گورودتس" رنگ کنید.

تاریخچه نقاشی روی چوب

تاریخ توسعه نقاشی سنتی بسیار به گذشته می رسد. اولین نقاشی های غار در سپیده دم تاریخ بشر ظاهر شد. همانطور که دانشمندان پیشنهاد می کنند، آنها نقش اهداف را در آموزش شکارچیان بازی می کردند، اشیای جادوی خانگی، فرقه یا داستان بودند.

کاوش های باستان شناسی نشان می دهد که هنرهای زیبا در دوران باستان سرچشمه گرفته اند. قبلاً در آن روزها که شخصی از ابزار سنگی استفاده می کرد ، در غارها زندگی می کرد و با پوست حیوانات لباس می پوشید ، اشیاء را با زیور آلات تزئین می کرد ، مجسمه هایی از مردم و حیوانات را تزئین می کرد و از این طریق ایده های خود را در مورد جهان منتقل می کرد.

خاستگاه هنر نقاشی نیز متعلق به همین دوران است که هزاران سال از ما دور است. تمام جهان تحت تأثیر نقاشی های یک مرد بدوی که در یک زمان در اعماق غارهای تاریک و صعب العبور کشف شده بود، قرار گرفت. این نگاره ها با یک ابزار سنگی بدوی در ضخامت سنگ های سخت با نور مشعل ها یا چراغ های نفتی تراشیده شده اند.

تصاویر سیلوئت از حیوانات، صحنه های شکار به صورت رسا، واقع گرایانه، با جزئیات دقیق اجرا شده است. رسا بودن این نقاشی ها به حدی است که حتی پس از کشف هنر صخره ای، معاصران ما برای مدت طولانی باور نمی کردند که انسان بدوی شکل، حجم و رنگ را به این شکل احساس می کند.

نمونه هایی از هنر صخره ای در غارهای آلتامیرا در اسپانیا، در پیرنه در فرانسه، در کوه های تاسیل صحرای صحرا یافت شده است. در کشور ما نیز آثار مشابهی از هنر بدوی در کارلیا، آسیای مرکزی، اورال و قفقاز کشف شده است.

برای قرن‌های متمادی، هنر نقاشی به توسعه و پیشرفت ادامه داد، زیرا هر نسل جدید از هنرمندان، با پذیرش آن از پدران خود، بهترین‌ها را به جا گذاشتند، ناموفق‌ها را کنار گذاشتند، چیز جدیدی را اضافه کردند.

طبق قوانین مصلحت و زیبایی، صنعتگران عامیانه از دیرباز چیزهایی را ایجاد کرده اند که انسان را احاطه کرده است: ظروف سفالی، ظروف چوبی - حکاکی شده و رنگ آمیزی شده، چرخ های نخ ریسی که برای قرن ها لوازم جانبی ثابت کار زنان بوده است. کارخانه‌های بافندگی، روفله‌های کتان و غیره. طرح‌ها و دکورهای مسکونی و ساختمان‌های بیرونی، مبلمان و طراحی داخلی از هنرمندانه اصیل برخوردار است.

در هر چیزی که از دست یک صنعتگر عامیانه بیرون آمد، برای خانواده اش، برای هدیه یا برای فروش ساخته شد، تجربه نسل های زیادی در پردازش بیان شگفت انگیزی یافت. مواد مختلف: چوب، خشت، پشم، فلز و غیره. اشیاء در میان اقوام مختلف شکل‌های متفاوتی پیدا کردند که نشان‌دهنده ویژگی‌های محلی زندگی و شرایط طبیعی و در ارتباط با این ایده‌های زیبایی‌شناختی بود.

با گذشت زمان، اهمیت چیزهای نقاشی شده، به عنوان اشیاء جادوی روزمره، از بین می رود و نقش زیبایی شناختی آنها افزایش می یابد. صنایع دستی در حال توسعه هستند که هر کدام با تکنیک ها و انگیزه های خاصی متمایز می شوند. مساعدترین شرایط برای توسعه شیلات، نزدیکی به مسیرهای تجاری، شیوه زندگی ثابت و ثبات است.

در عین حال، قابل توجه است که در بین اقوام مختلف محتوای اشیاء هنری که قدمت آن به دوران باستان بازمی‌گردد، اشتراکات زیادی دارد، زیرا بیانگر آن است. آرزوهای خوبخانواده جوان، محافظت از نیروهای متخاصم، جادوی خوب مرتبط با خانه داری.

زیبایی در هنر عامیانه پیوند ناگسستنی با خوبی دارد. محتوای زیبایی‌شناختی و اخلاقی یک چیز در کنار هم زندگی می‌کند و آن را با وجود اشکال گاهاً ابتدایی، با اهمیت ویژه انسانی پر می‌کند. انواع مختلف هنر عامیانه در زمان های مختلف به وجود آمد. و هر کس سنت خود را ایجاد کرده است و دائماً بهترین ها را در کار استادان انتخاب و صیقل می دهد و آن را به نسل های جدید منتقل می کند.

جهت های نقاشی روی چوب را می توان به طور مشروط به سنتی و نویسنده (نقاشی) تقسیم کرد. سنتی عمدتاً در روستاهای سرزمین تاریخی خود توسعه یافته است. با سادگی، مختصر بودن، نزدیکی به ریشه های عامیانه متمایز می شود.

صنایع دستی هنر مدرن نقاشی روی چوب عبارتند از: خوخلوما، گورودتس، پولخوف-میدان، مزن، نقاشی زاگورسک، ساخت اسباب بازی های گردان با نقاشی.

انواع نقاشی

نقاشی را باید یکی از محبوب ترین انواع هنرها و صنایع دستی دانست. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم.

نقاشی مزن

نقاشی مزن یکی از قدیمی ترین صنایع دستی روسیه است. خاستگاه آن در قرون دور از شکل گیری اولیه قبایل اسلاو گم شده است. ماهیگیری در قرن نوزدهم به اوج محبوبیت خود رسید. چرخ‌ها و جعبه‌های نخ ریسی مزن، صندوقچه‌ها و ملاقه‌ها به‌طور گسترده در امتداد رودخانه Pinega توزیع شد و به Pechora، Dvina و Onega صادر شد.

در سرزمین آرخانگلسک، در شب های طولانی زمستان، مردم روسیه جهان بینی، امیدها، احساسات و باورهای خود را به آن ترجمه کردند. اولاً نقاشی مزن زینت اصلی خودش است. این زیور علیرغم سادگی ظاهری جذاب و مجذوب کننده است. و اشیایی که با نقاشی مزن نقاشی شده اند به نظر می رسد از درون می درخشند و خوبی و خرد نیاکان خود را تراوش می کنند. تمام جزئیات تزئینات نقاشی مزن عمیقاً نمادین است. هر مربع و لوزی، برگ و شاخه، حیوان یا پرنده - دقیقاً در جایی هستند که باید باشند تا داستان جنگل، باد، زمین و آسمان، افکار هنرمند و تصاویر باستانی اسلاوهای شمالی را برای ما تعریف کنند. .

نمادهای حیوانات، پرندگان، باروری، برداشت محصول، آتش، آسمان و عناصر دیگر از نقاشی‌های صخره‌ای می‌آیند و نوعی نوشته باستانی هستند که سنت‌های مردمان شمال روسیه را منتقل می‌کنند. به عنوان مثال، تصویر اسب در سنت مردمانی که از قدیم الایام در این منطقه ساکن بوده اند، نماد طلوع خورشید است و تصویر اردک نظم همه چیز است، خورشید را قبل از طلوع فجر به دنیای زیر آب می برد. و آن را در آنجا ذخیره می کند.

به طور سنتی، اشیاء نقاشی شده با نقاشی مزن تنها دو رنگ دارند - قرمز و سیاه (دوده و اخر، بعداً مینیوم). این نقاشی با یک چوب مخصوص چوبی (معاون)، پرهای کاپرکایلی یا باقرقره سیاه و برس موی انسان روی یک درخت بدون پرایم زده شد. سپس محصول روغن کاری شد که رنگ طلایی به آن داد. هیئت نسبت های مشخص خود را داشت. عرض باید سه برابر طولش می شد. چوب با روغن بذر کتان آغشته شده بود. از این به بعد ساختار آن واضح تر و روشن تر شد. ماهیت الگوی الیاف تا حد زیادی توسط خود زینت تعیین می شود که از نمادهایی مانند کلمات از حروف تشکیل شده است. محتوای درونی نمادها، منشأ دقیق، ارتباط متقابل تقریباً از بین رفته است.

نقاشی گورودتس

یکی از صنایع دستی تزئینی سنتی - نقاشی گورودتس - از اواسط قرن نوزدهم در مجاورت گورودتس، که در قرن 12 تاسیس شد، که در ساحل سمت چپ ولگا در منطقه نیژنی نووگورود قرار دارد، توسعه یافت. رنگ های نقاشی Gorodets همیشه روشن، آبدار بوده است، همه محصولات لزوما با دسته گل های سرسبز شبیه گل های رز و گل های مروارید تزئین شده اند. همچنین یک تکنیک نقاشی مخصوص به خود وجود داشت - ابتدا یک پس زمینه روی محصول اعمال شد که به طور همزمان به عنوان آغازگر عمل می کرد، سپس لکه های رنگی بزرگ، به اصطلاح "زیر رنگ"، با یک برس ضخیم اعمال می شود. پس از آن، ضربه های لازم با یک برس نازک تر اعمال می شود، سپس نقاشی با "روشن شدن" تکمیل می شود - زمانی که نقاشی با استفاده از رنگ سیاه و سفید در یک ترکیب واحد ترکیب می شود. ترکیب نهایی معمولاً به یک قاب محدود می شود.

در روند شتاب گرفتن این صنعت (و در پایان قرن نوزدهم، ساکنان تقریباً ده‌ها روستا درگیر آن بودند)، الگوی دیواری نیز با موضوعات جدید تکمیل شد: شخصیت‌هایی از افسانههای محلی، صحنه هایی از زندگی شهری، انواع «چای نشینی» در سماور و «جشن ها».

امروزه استفاده از رنگ روغن در نقاشی آغاز شده است، رنگ بندی نقاشی ها نیز متفاوت است، اما طرح ها، تصاویر و نقوش نقاشی قدیمی گورودتس در آثار استادان مدرن نیز وجود دارد. نقاشان روستا، با تقلید از چاپ های رایج، آنها را با صحنه های شادی از زندگی عامیانه که با گلدسته های گل و گل های رز درخشان قاب شده است تزئین کردند. در حال حاضر آریستارخ اوستافیویچ کونوالوف را پدرسالار نقاشی گورودتس می نامند که در اواخر دهه 60 با تأسیس کارخانه نقاشی گورودتس این هنر را بازسازی کرد. بدون از دست دادن زیور سنتی با رزهای سرسبز، اسب و پرندگان.

خوخلوما

خوخلوما یکی از صنایع دستی قدیمی روسی است. این شاید مشهورترین نوع نقاشی عامیانه روسی باشد. صید خوخلوما بیش از سه قرن قدمت دارد. این در منطقه ترانس ولگا نیژنی نووگورود سرچشمه گرفت و از نقاشی نمادها خارج شد. صنعت خوخلوما نام خود را از دهکده تجاری بزرگ خوخلوما در استان نیژنی نووگورود گرفته است که محصولات چوبی برای فروش از روستاهای مجاور به آن آورده می شد (این محصولات هرگز در خود روستای خوخلوما تولید نشدند). این زمان اسکان گسترده سرزمین های نیژنی نووگورود توسط افراد مختلف بود، که در میان آنها "معتقدان قدیمی" - مخالفان اصلاحات کلیسای پاتریارک نیکون بودند. آنها راز تذهیب نمادها با فلز نقره و روغن بذر کتان - روغن خشک کن - را می دانستند. آیکون های چوبی را با یک لایه نقره پوشانده و به پودر تبدیل کرده و پس از آن خشک کرده و سپس در کوره قرار می دهند. پس از سخت شدن، نماد یک رنگ طلایی جدید به دست آورد. که در
متعاقباً با آمدن قلع ارزان‌تر، این روش به ظروف نیز منتقل شد. بنابراین، از قرن هفدهم، ظروف چوبی نقاشی شده استادان Trans-Volga در سراسر روسیه مشهور بود. ظروف "تشریفاتی" با سفارشات ویژه در دسته های کوچک از انواع مختلف چوب ساخته می شد. اشکال مختلفو تزئینات هنری و برای هدیه دادن به مهمانان برجسته و سفرای خارجی در نظر گرفته شده بود.

پرنده آتشین، تزئین شده با گل های درخشان، نماد نقاشی خوکلوما شد.

طرح رنگ نقاشی خوخلوما:

رنگ های اصلی: قرمز، مشکی، طلایی؛

رنگ های کمکی: سبز، زرد.

نقاشی توسط استادان با قلم مو با دست و بدون علامت گذاری اولیه اعمال می شود. دو نوع اصلی نقاشی خوخلوما وجود دارد: "اسب" (به رنگ قرمز و سیاه در زمینه طلایی) و "زیر زمینه" (الگوی طلایی روی زمینه رنگی). مرسوم است که به "اسب" نقاشی سنتی "علف" و "برگی مانند" زینت اشاره شود. «علف» نقاشی است که شامل تصاویری از تیغه‌های چمن، شاخه‌هایی است که با رنگ‌های قرمز و مشکی روی زمینه طلایی نوشته شده است. نقاشی "زیر برگ" شامل تصویری از برگ های بیضی شکل، توت ها است که معمولا در اطراف ساقه قرار دارند. نقاشی "زیر پس زمینه" بر روی یک نقاشی طلایی بزرگ، روی پس زمینه قرمز یا سیاه ساخته شده است. ابتدا طرح کلی طرح اعمال می شود، سپس پس زمینه روی آن نقاشی می شود، سپس یک الگوی کوچک (پس نویس) در بالای پس زمینه ایجاد می شود. انواع نقاشی "زیر پس زمینه" نقاشی "kudrin" است - یک الگوی سرسبز با فرهای طلایی پیچیده شبیه فر. در آغاز قرن نوزدهم، نقاشی "اسب" رایج تر بود، زیرا نقاشی "زیر پس زمینه" پیچیده تر است. این نقاشی ("زیر پس زمینه") در نیمه دوم قرن نوزدهم محبوب شد، زمانی که تولید مبلمان تأسیس شد، مبلمان با چنین نقاشی تزئین شد، قبلاً عمدتاً در اقلام هدیه گران قیمت استفاده می شد.

نقاشی پولخوف-میدان

نقاشی پولخوف-میدان در زمان های اخیر در این کشور پدید آمد
منطقه ووزنسنسکی جنوبی، جایی که در 1920-1930
تولید اسباب بازی های رنگ شده با ماشین تراشکاری -
سوت، ماتریوشکا، بوچات، تخم مرغ، بالالایکا، قارچ، سماور که با شادی و محبت به آنها «تار» می گفتند.

روستای پولخوفسکی میدان، که در دهه 1950 به مرکز یک صنعت جدید تبدیل شد، به طور گسترده ای شناخته شد. درخشنده با رنگین کمانی از رنگ های آنیلین روشن و لاک، اسباب بازی های شگفت انگیز از اینجا در بسیاری از بازارهای روسیه مستقر شده اند. آنها بلافاصله با ساده لوحی عفونی و درک تازه خود از جهان عاشق کودکان شدند، جایی که ابرهای صورتی و آبی در آسمان می چرخند، آسیاب های بادی شگفت انگیز در حال چرخش هستند، پرندگان شادی می خوانند.

نقوش اصلی نقش‌های این نقاشی گل‌هاست: گل رز، خشخاش، بابونه، لاله، گل رز وحشی. یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب این چشم انداز روستاییبا رودخانه، خانه ها، کلیسا و آسیاب در ساحل و همچنین سحر سرخ واجب در آسمان. مجموعه ای از اسباب بازی های تماروک متنوع است. یک گروه - اسباب بازی های کودکان: عروسک های تودرتو، پرندگان سوت، اسب ها، ظروف اسباب بازی، قارچ های بانک قلک، بالالایکا، جعبه های سیب. گروه دیگری از محصولات - غذاهای سنتی روسی: نمکدان، کاسه، کاسه قند، "تحویل" - ظروف ذخیره سازی استوانه ای محصولات فله، سماور، جعبه. تخم مرغ های عید پاک در تعداد زیادی حک شده و رنگ می شوند.

دایره رنگی

دانستن نحوه ترکیب و استفاده از رنگ ها بسیار مهم است کار موفق. یکی از ابزارهای مهم هنرمند چرخ رنگ است. این یک نسخه ساده شده از طیف است که در یک دایره بسته شده است. او رنگ‌های اصلی - قرمز، زرد و آبی و رنگ‌های ثانویه - نارنجی، سبز و بنفش را نظام‌بندی می‌کند که همه رنگ‌های دیگر، از جمله خاکستری و قهوه‌ای، از آن تشکیل شده‌اند.
رنگ های اولیه به طور مساوی در چرخه رنگ قرار دارند. رنگ پایه رنگی است که نمی توان آن را از رنگ های دیگر تشکیل داد.
رنگ ثانویه از مخلوط کردن دو رنگ اصلی به دست می آید. بنابراین آبی و زرد باعث سبز، قرمز و زرد نارنجی و قرمز و آبی بنفش می شود.
یک رنگ مشتق از مخلوط کردن رنگ اصلی با رنگ ثانویه که در کنار آن در چرخه رنگ قرار دارد به دست می آید.

از نظر تئوری، با مخلوط کردن رنگ های اصلی در نسبت های مختلف، می توانید تمام رنگ های دیگر را بدست آورید. در عمل، همه چیز به این سادگی نیست، زیرا رنگدانه ها در رنگ ها استفاده می شود که به اندازه نور خالص نیستند. طبق یک تئوری رنگ ساده شده، آبی و زرد باعث سبز شدن می شوند، با این حال، با مخلوط کردن اولین زرد و آبی که به دست می آید، می توانید نتایج کاملاً متفاوتی دریافت کنید. به عنوان مثال، آبی اولترامارین دارای رنگ مایل به قرمز است، و زرد لیمویی دارای رنگ سبز است - در ترکیب آنها سبز کثیف می دهند. برای ترکیب رنگ سبز خالص، مهم است که رنگ ها را برای به دست آوردن یک سایه خاص انتخاب کنید.

بانک ایده ها و پیشنهادات

از این همه تنوع تکنیک های مختلفنقاشی روی چوب، گزینه های مختلفی برای نقاشی تخته های برش وجود دارد.

گزینه شماره 1 گزینه شماره 2

گزینه شماره 3 گزینه شماره 4

گزینه شماره 5 گزینه شماره 6

گزینه شماره 7

تجزیه و تحلیل طراحی

تحلیل ایده

معیارهای انتخاب

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. اصالت

2. ج نادرستی موضوع

3. خلاقیت

4. ارتباط

5. تقاضای مصرف کننده

6. علاقه

جمع

از طراحی - تجزیه و تحلیل انجام شده، می توان نتیجه گرفت که در حال حاضر جالب ترین نقاشی گورودتس و نقاشی در تکنیک Khokhloma است.

گزینه شماره 1 (Gorodets) گزینه شماره 2 (Khokhloma)

انتخاب موادابزار و وسایل

برای انجام هر نوع نقاشی به موارد زیر نیاز داریم:

جاهای خالی چوبی(در محافل هنرمندان نجاری آنها را - "کتانی" - از کلمه سفید ، تمیز می نامند).

تعداد زیادی جای خالی وجود دارد، اینها عبارتند از: تخته، تخم مرغ، ظروف (کاسه، بشقاب، لیوان، قاشق، تورن، و غیره)، عروسک های تودرتو، تابوت، گیره مو و دستبند، دستمزد برای نمادها، قطعات مبلمان. هرچی دلت بخواد

در باره
مواد اصلی برای نقاشی - رنگ می کند. هنگام رنگ آمیزی چوب از همان رنگ هایی که در نقاشی استفاده می شود استفاده می شود: روغن، تمپر، گواش، آبرنگ و همچنین رنگ های آنیلین. برای نقاشی Gorodets، رنگ های گواش و تمپر مناسب هستند.

ابزار

ابزار اصلی استاد نقاشی قلم مو است. اغلب برای نقاشی از برس های سنجاب گرد و کولینسکی در اندازه های مختلف استفاده می شود.

در نقاشی Gorodets حداقل به برس های زیر نیاز داریم:

گرد کولینسکی شماره 1 و شماره 2 با شمع با طول متوسط ​​(برای کارهای کانتور و سکته مغزی با رنگ سیاه).

سنجاب گرد شماره 2 و شماره 3 برای اجرای رنگ قرمز.
4،5،6 برای استفاده از پرایمر و برای لاک زدن، مصنوعی یا موی تخت.

قلم مو ایده آل برای نقاشی باید شبیه یک قطره، یک دانه، یک شعله شمع باشد. هنگام خرید برس، آنها را بررسی کنید ظاهرضخیم تر، با موهای منظم انتخاب شده است. برس را در آب فرو کنید و آن را تکان دهید تا نوک آن بررسی شود. پیدا کردن یک قلم مو خوب آسان نیست، هر کدام شخصیت خود را نشان می دهد. استاد برای براش های مورد علاقه اش ارزش زیادی قائل است، به کسی قرض نمی دهد، زیرا هرکسی دستخط خود را دارد و این قطعاً روی قلم مو تأثیر می گذارد. نوک چوبی برس نیز کار می کند - از آن به عنوان "پوک" برای اعمال نقاط استفاده می شود: "دانه ها"، "قطره های شبنم". اگر موهای باقیمانده را با دقت بکنید، یک برس استفاده شده همچنان به عنوان "پوک کردن" عمل می کند.

یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها، برداشتن رنگ اضافی از یک قلم مو لازم است. یک نعلبکی سفید، یک کاشی، یک تکه پلکسی گلاس، یک درب می تواند به عنوان یک پالت استفاده شود.

پوشش لاکی به شما امکان می دهد از نقاشی روی چوب در برابر قرار گرفتن در معرض محافظت کنید محیط خارجی: رطوبت، تغییرات دما، مواد فعال. علاوه بر این، مواد پوششی - روغن خشک کن، لاک الکل، ماستیک - جلوه تزئینی اضافی به محصول می دهد.

فرآوری محصول با لاک نیز نوعی هنر است. این اتفاق می افتد که یک چیز به زیبایی رنگ شده در زیر یک لاک نادرست انتخاب شده یا ضعیف جذابیت خود را از دست می دهد. تصادفی نیست که در شرکت های نقاشی هنری حرفه لاچیلا وجود دارد. این است که تمام ظرافت های پوشش لاک را می داند!

لاک روغن PF-283 (4C) خود را با آن ثابت کرده است سمت بهترو مناسب ترین برای ما به خوبی با سقز رقیق شده است (الزام طبیعی)! این لاک شفاف، به اندازه کافی سبک است، اما به نقاشی می دهد مقداری زردی حداقل 72 ساعت در دمای اتاق خشک می شود. به هیچ وجه این روند را در اجاق داغ تسریع نکنید - لاک متورم می شود. هنگامی که خشک می شود، یک سطح الاستیک براق تشکیل می شود که خواص فیزیکی و مکانیکی بهبود یافته است و در تماس با آب پایدار است. برای کار، قسمت های کوچک لاک و تینر را در ظرف های کوچک بریزید و در شیشه بزرگ لاک را محکم ببندید و ظرف را برای چند ثانیه وارونه کنید. سفتی حاصله اجازه نمی دهد لاک خشک شود. سعی نکنید برای اولین بار محصول را با یک لایه ضخیم لاک بپوشانید. بهتر است اولین درمان را با لاک رقیق کنید و بگذارید خوب خشک شود و سپس کمی سمباده بزنید.

هنگام استفاده از لاک، هم با سواب و هم با قلم مو، به دلیل خروج هوا از منافذ چوب، حباب های کوچکی روی سطح ایجاد می شود. با خشک شدن برخی از آنها ناپدید می شوند و برخی باقی می مانند. به خصوص آسیاب کردن آنها دشوار است. هرچه لاک بیشتر رقیق شود، حباب های کمتری وجود خواهد داشت. با افزایش لایه های لاک، هر لایه بعدی باید نازکتر از لایه قبلی باشد.

تکنولوژی نقاشی

1. تخته های چوبی با سمباده سمباده می شوند. این کار به گونه ای انجام می شود که رنگ به طور یکنواخت قرار گیرد. جای خالی: تخته های برش، نمکدان ها، فنجان ها بدون گره، سطح صاف و صاف انتخاب می شوند.

2. گواش برای نقاشی بهتر است برای خرید شرکت های داخلی "گاما"، "Luch". برای نقاشی از 6 رنگ اصلی + رنگ سفید و سیاه استفاده کنید.

3. برس های نقاشی شماره 1-2 و شماره 6-8.

4. لاک برای پوشاندن کار.

مراحل نقاشی

قبل از رنگ آمیزی هر محصول چوبی، باید چندین مرحله از اجرای آن را طی کنید.

مرحله اول: تخته برش را بردارید.

فاز دوم: ما طرحی را با مداد روی یک صفحه منظره می کشیم و سنت های نقاشی گورودتس را فراموش نمی کنیم.

مرحله سوم: با توجه به نقشه تمام شده زیر نقاشی را با رنگ های گواش انجام می دهیم.
مرحله چهارم: با رنگ‌های تیره‌تر روی رنگ زیر سایه می‌زنیم.
مرحله پنجم: آخرین مرحله هنگام انجام یک طرح "جان بخشی". ما رنگ سفید پس نویس را اعمال می کنیم، کار را زنده می کنیم.

مرحله ششم : دقیقا به همین ترتیب، یک نقاشی روی محصولات اعمال می کنیم، سپس شروع به رنگ آمیزی آن با رنگ های گواش می کنیم. ما کار را کامل می کنیم، پوشش می دهیملاک زدن

ایمنی کار

هنگام رنگ آمیزی محصول، مطمئن شوید که رنگ ها با سطح پوست تماس نداشته باشند.

هنگام انجام کار با رنگ و لاک پوشیدن لباس های پوشیده ضروری است.

انجام کار در یک منطقه با تهویه مناسب؛

پس از پایان کار، محل کار را تمیز کنید.

الزامات بهداشتی و بهداشتی

1. قبل از شروع کار دست های خود را بشویید.

2. منبع نور باید در سمت چپ باشد.

3. هر 1-1.5 ساعت چشم ها به 30 دقیقه استراحت نیاز دارند.

4. برای حفظ سلامتی در حین کار انجام گرم کردن بازوها، چشم ها و کمر مفید است.

منطق زیست محیطی

بشریت مدرن، مسلح به فناوری و استفاده مقدار زیادیانرژی، نشان دهنده نیروی بسیار قدرتمندی است که بر طبیعت زمین تأثیر می گذارد. اگر این تأثیرات قوانین طبیعی را در نظر نگیرند و ارتباطات برقرار شده در طول میلیون ها سال را از بین ببرند، پیامدهای فاجعه باری به وجود می آید. مردم قبلاً با تعدادی بلایای طبیعی ناشی از فعالیت های خود مواجه شده اند و نگران روند رو به رشد بی ثباتی طبیعت هستند.

بنابراین، اکولوژی در حال حاضر به عنوان علمی که به یافتن راه‌هایی برای خروج از بحران در حال ظهور کمک می‌کند، از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.

رنگ های اکریلیک، برس های ساخته شده از الیاف طبیعی، تخته برش چوبی، جعبه، بشقاب، لاک الکل. کار مسائل زیست محیطی را در نظر گرفت، به عنوان مثال. کارها از مواد سازگار با محیط زیست (طبیعی) بدون آسیب رساندن به طبیعت انجام شد.

توجیه اقتصادی

مواد استفاده شده

قیمت

(مالش)

مصرف

مجموعه ای از برس ها

1 کامپیوتر

رنگ های گواش

1 کامپیوتر

لاک زدن

1 کامپیوتر

روکش های چوبی (تخته)

1 کامپیوتر.

جمع:

426 روبل.

هزینه های نیروی کار:

30% از هزینه های مواد = 127.8

هزینه های برق = 0، زیرا کار در طول روز انجام شد.

قیمت تمام شده = مجموع تمام هزینه ها = 553.8

در بازار، چنین کاری حدود 1300 روبل هزینه دارد، بنابراین انجام آن توسط خودتان سودآورتر خواهد بود. تخته های برش و تمام محصولات نقاشی شده با دست در بازار از ارزش بالایی برخوردار هستند. آنها را می توان به عنوان هدیه برای هر تعطیلات استفاده کرد.

تخته برشراحت، مقرون به صرفه و چیز ضروریبرای هر آشپزخانه! با لذت بپزید!

نتیجه

نقاشی روی چوب یکی از قدیمی ترین هنرها و صنایع دستی است. از زمان های بسیار قدیم، تزئین محصولات چوبی مختلف با نقاشی های رنگی ارزش زیادی داشته است و در هر خانه قطعا چندین مورد وجود داشته است. تخته های رنگ شدهیا بشقاب ها امروزه علاقه به نقاشی روی چوب دوباره زنده شده است.

تقریباً همه چیز را می توان با نقاشی روی چوب تزئین کرد. این می تواند ظروف، لوازم جانبی مختلف خانه، تابوت، گلدان، شانه، دستبند، مهره، گوشواره، اسباب بازی باشد. شما همچنین می توانید مبلمان چوبی، مجسمه های چوبی را رنگ کنید.

نقاشی روی چوب یک سرگرمی بسیار جالب و هیجان انگیز است.

دانش به دست آمده در آینده کمک خواهد کرد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Averina V.I. حکاکی و نقاشی گورودتس. - نیژنی نووگورود، 2006

2. ماورینا ت.ا. نقاشی گورودتس. - سن پترزبورگ، 2001

3.سوکولووا ام.اس. نقاشی هنری روی چوب. - م.، 1999

4. فرهنگ لغت دایره المعارفی. T.1. - صص 351-359

5. Emelyanova T.I. خوخلوما. -- L.: شفق قطبی، 2004.

6. Bardina R.A. محصولات صنایع دستی و سوغات ملی. -- م.: دبیرستان، 2007.

7. Suprun L.Ya. کنده کاری و نقاشی روی چوب. -- م.: آسان و صنایع غذایی, 2007.

8. Orlovsky E.I. محصولات صنایع دستی هنر عامیانه. -- L.: Lenizdat، 2008.

9. Makhmutova H.I. نقاشی روی چوب. -- M.: روشنگری، 2004.

10. روگوف A.P. خزانه شادی. -- M.: روشنگری، 2007.

11. اوستروف E.I. زندگی روسیه باستان -- م.: روشنگری، 2006.

12. TSB. اد. 3. -- M.: SE، 1970-1978.

13. شهرهای روسیه: دایره المعارف. -- M.: BRE، 2008.

14. Zhegalova S.K نقاشی عامیانه روسی. - م.، 2007.