Kako naučiti dobro pucati. Kako fotografirati DSLR fotoaparatom? Razlike između "DSLR" i "kutije za sapun"

U kući. Ali nedavno je to bila ne samo rijetkost, moglo bi se reći i egzotika, već i luksuz. Ali sve teče, sve se mijenja i sa širenjem digitalna tehnologija cijene su počele padati, a dostupnost se, naravno, naprotiv, povećala. Dakle, postali ste sretni vlasnik potpuno novog, ili u najgorem slučaju, ne posve novog fotoaparata. A sada, nakon kupnje, više nije stvar u odabiru odgovarajuće vrste ili marke. Sada ćemo razgovarati o tome kako naučiti pravilno fotografirati. I može biti puno funkcija, ali u većini slučajeva koristi se samo jedna - okidač. Automatizacija je, naravno, korisna i izuzetno zgodna stvar, jer... nema potrebe razmišljati o brzinama zatvarača, otvorima blende, udaljenosti itd. No, ipak, automatski način rada ne može zadovoljiti sve potrebe snimanja.
Sada razgovarajmo o svemu redom. Počnimo s kratkom teorijom.

Osnove fotografije

S nastankom slike ništa se nije promijenilo od utemeljitelja fotografije Daggera - svjetlost i dalje prolazi kroz leću koja se sastoji od skupa leća. No, za razliku od filmske fotografije, slika se projicira na CCD (charge-coupled device) matricu, a zatim se čita, obrađuje i snima na digitalni medij. Ali to nije poanta (općenito, to nas u ovom slučaju ne zanima). Objektiv ima motorizirani otvor blende i dolazi s mehanizmom za zumiranje. Ekspozicija se provodi promjenom brzine očitavanja s CCD-a. Osim toga, postoji višetočkasti (kod naprednih modela) ili jednotočkasti (kod jednostavnih) ekspozimetar, koji određuje količinu osvjetljenja objekata i namijenjen je za postavljanje tzv. ekspozicije, kao i za podešavanje trajanje pulsa ugrađene bljeskalice. Tu je i senzor za autofokus (s izuzetkom point-and-shoot kamera).
Ekspozicija se postavlja na temelju očitanja mjerača ekspozicije. Naravno, u mnogim usmjeri i snimaj kamerama sve je jednostavno - postavljena je samo vrijednost otvora blende, a brzina zatvarača postavljena je kruto (obično 1/60 s). Ali u većim uređajima sve je mnogo kompliciranije. Tu se ista ekspozicija može postići različitim kombinacijama brzine zatvarača i otvora blende. Na primjer, 60/5,6 je ekvivalentno 50/6,3. Možete se zapitati što znače ovi brojevi? Prvi broj je naznačena brzina zatvarača. U ovom primjeru, 60 i 50 su 1/60 sekunde. i 1/50 sek. Štoviše, što je veća vrijednost, to je kraća brzina zatvarača (zatvarač se aktivira brže, tj. ispada 60 Ali kako će to utjecati na rezultat?

Prijeđimo na praksu

Ako se koristi potpuno automatski način rada (obično ikona "kamera"), sustav će automatski postaviti sve parametre, uključujući ekspoziciju, koji su ispravni samo po njegovom mišljenju. Automatika pokušava odabrati dovoljno dugu brzinu zatvarača (obično 60), ali bez odlaska predaleko, tako da drmanje uređaja ili pomicanje objekata u kadru ne utječe na nju. Podrhtavanje se pojavljuje pri brzinama zatvarača duljim od 60. U ovom slučaju, otvor blende je zatvoren što je više moguće kako bi se povećala dubinska oštrina - to pojednostavljuje postupak fokusiranja. Ali ovakav pristup nije uvijek opravdan, točnije, nije uvijek moguće na fotografiji dobiti ono što želite. Tada će u pomoć doći odabir različitih načina ekspozicije. Ali opet, ako imate usmjeri i snimaj kameru, najvjerojatnije ćete se morati ograničiti samo na odabir načina kao što su "Sport", "Portret", "Pejzaž" itd. Ove modove također ne treba zanemariti, ali zahtijevati izvrsne rezultate u ovom slučaju je besmisleno.
Sve je jasno s izborom ovih načina, MirSovetov predlaže naučiti kako koristiti naprednije. A ima ih samo tri: prioritet otvora blende, prioritet zatvarača i potpuno ručno podešavanje. Razgovarajmo o njima.

Prioritet otvora blende (A)

Na većini uređaja označen je slovom "A" - Otvor blende (otvor blende). U ovom načinu rada ručno postavljate vrijednost otvora blende, a automatika, uzimajući u obzir osvjetljenje, postavlja brzinu zatvarača prema njoj, tj. automatizacija više ne može promijeniti vrijednost otvora blende koju ste odabrali. Zašto je to potrebno? To se radi u slučajevima kada je potrebno postići određenu dubinsku oštrinu. I ovdje je potrebno ponovno dati malo teorije.
Dubina polja pokazuje da će unutar određene udaljenosti (primjerice od 5 do 10 m) svi detalji biti oštro izoštreni, bez obzira na fokusiranje objektiva na određeni subjekt (primjerice, na udaljenosti od 7 m). Štoviše, što je jači otvor blende, to je veća dubinska oštrina. Također treba napomenuti da ta vrijednost ovisi i o žarišnoj duljini objektiva (o položaju zumiranja, tzv. zumiranje): što je žarišna duljina veća, to je dubinska oštrina manja.
Poanta cijelog ovog kaosa je sljedeća. Ako trebate odvojiti planove (prednji, srednji i udaljeni) i među njima istaknuti bilo koji objekt, MirSovetov savjetuje odabir manje vrijednosti otvora blende.
Kako se ova vrijednost povećava, područje gdje će sve biti oštro će se širiti. I na maksimalnoj vrijednosti otvora blende gotovo će sve biti u oštrini, pogotovo na maloj žarišnoj duljini.

Ovo se radi kako bi se pogled osobe koja će gledati fotografiju pozicionirao na željeni objekt. Osoba instinktivno vidi prije svega samo oštre detalje, one nejasne ostaju nezapažene. Ovo je vrlo učinkovito kada želite odvojiti željeni objekt od pozadine. Ovaj efekt se uglavnom koristi za snimanje portreta, jer... Osnova takve fotografije su ljudi.
Inače, i sam autor pristaša je upravo tog režima.

Prioritet zatvarača (S)

Označava se slovom "S" - Zatvarač. Ovdje korisnik rigidno postavlja brzinu zatvarača, a automatizacija odabire otvor blende.
Ovdje se postižu različiti efekti ako se subjekt(i) u kadru pomiču. Ako trebate "uhvatiti" trenutak tako da slika subjekta bude statična i jasna, MirSovetov preporučuje odabir kraće brzine zatvarača.

U praksi je to “250” ili kraće (ovisno o brzini kretanja). Ali također se događa da je na fotografiji potrebno prikazati pokretni objekt, a ne onaj zamrznut stoljećima. Tada biste trebali postaviti dulju brzinu zatvarača, na primjer, "60" ili dulju. Zatim će se podmazati pokretni dijelovi, što ukazuje na dinamiku kretanja.

Treba napomenuti da pri odabiru brzine zatvarača od "30" ili dulje, podrhtavanje fotoaparata u vašim rukama već utječe na to - držite ga samouvjereno, ali bez previše stiskanja ili koristite stativ.
Možete napraviti jednostavan eksperiment. U ovom načinu rada postavite dugu brzinu zatvarača (obično označenu kao "NR") na vrijednost od, recimo, "3" (1/3 sekunde) ili čak i više za 1 sekundu. Usmjerite objektiv prema uključenom lusteru, podnoj lampi itd. rasvjetni uređaj. Nakon što otpustite okidač, pomičite fotoaparat kružnim ili drugim nasumičnim pokretima tako da luster bude u vidnom polju objektiva. Završit ćete s misterioznom apstraktnom umjetnošću.

Ali postoji nijansa pri snimanju s bljeskalicom. MirSovetov preporučuje zapamtiti da je za sinkronizaciju mnogih bljeskova potrebna brzina zatvarača od najmanje "90". Ako je kraći, tada će samo vrlo usko područje na kojem je „kapa“ izvučena imati normalno osvjetljenje. Ali to nije za sve uređaje, jer se dizajn zatvarača i bljeskalice razlikuju. Isprobajte ga na svom.
Također morate imati na umu da morate pravilno odabrati brzinu zatvarača, jer... Automatizacija će odabrati ekspoziciju, ali se možda neće riješiti viška u postizanju učinka. Na primjer, ako je brzina zatvarača odabrana predugo, može se pokazati da će sve biti mutno i neće biti govora o efektu kretanja.

Ručni način rada (M)

Označeno kao "M" - Priručnik (priručnik).
Inače, ovakav način rada kamera trajao je najduže dok elektronika nije došla u pomoć.
U tom slučaju morat ćete ručno postaviti i brzinu zatvarača i otvor blende. Automatizacija će vam samo pomoći da provjerite točnu razinu ekspozicije pomoću skale za mjerenje ekspozicije u obliku ravnala. U sredini, nula oznaka (0) je normalna ekspozicija, lijevo minus (-) je podekspozicija, desno plus (+) je preekspozicija. Postoje uređaji koji osim označene crte prikazuju i razinu ekspozicije kakva je na samom displeju, tj. displej je tamniji ili svjetliji.
Za vašu informaciju, to je bilo nemoguće na mehaničkim kamerama i nije bilo ničega za provjeru ekspozicije, bilo "na oko" ili pomoću eksternog mjerača ekspozicije.
Ali zašto je ovaj način potreban kada su, čini se, prethodna dva dovoljna za sve prilike? A zatim, stvoriti ili učinak noći tijekom dana, ili, obrnuto, učinak dana noću. Evo kako to izgleda.
U prvom slučaju, snimanje se odvijalo pri jakom svjetlu.

U drugom - gotovo u mraku.

To se u jednom slučaju postiže podeksponiranjem, au drugom preeksponiranjem.
Postoji još jedna nijansa. Način "M" pomaže kada automatizacija nije mogla ponuditi vlastitu verziju razvoja događaja. Na primjer, kada je pretamno ili presvijetlo.
Istina, u takvim slučajevima automatizacija ozbiljnih uređaja također nije beskorisna. Mnogi uređaji imaju mogućnost podešavanja ekspozicije, tj. Možete se prisiliti na snimanje s podekspozicijom ili preekspozicijom u prilično velikim rasponima.
Ali kako automatizacija određuje potrebnu vrijednost ekspozicije?! Pravo! Korištenje ugrađenog mjerača ekspozicije. Možda ih ima i ovdje razne opcije. Općenito, fotometrija s više uzoraka prikladna je za većinu slučajeva. U tom slučaju slika je podijeljena na sastavna područja (sektore), a fotometrija se provodi za svako područje. To osigurava dobro uravnoteženu ekspoziciju bez stvaranja pretjeranog kontrasta, tj. Količina izloženosti ovdje je kompromis.
Postoji i centralna fotometrija, t.j. kada se mjerenje odvija na objektu koji se nalazi u središtu kadra. Inače, ovom metodom započeo je razvoj kamera s ugrađenim mjeračem ekspozicije. Također se nalazi lokalna fotometrija. To je praktički isto kao i središnje, ali je područje na kojem se određuje ekspozicija vrlo malo (gotovo u jednoj točki), što omogućuje određivanje ekspozicije za određeni subjekt.
Bit posljednje dvije metode je pravilnije (beskompromisno) odrediti ekspoziciju na željenom objektu, a zanemariti pozadinu. To je potrebno, primjerice, kod snimanja portreta. Evo pogleda na to kako fotometrija s više točaka nije uzela u obzir razliku između pozadinskog osvjetljenja i osvjetljenja osobe.

Pozadina je ispala normalna, ali je osoba bila preeksponirana. Naravno, ovdje je stvar prilično pokvarila bljeskalica koja ne regulira svjetlosni tok u neautomatskom načinu rada. Ali, ipak, ideja je, mislim, jasna.
Osim toga, postoji još jedna tehnika kada trebate popraviti ekspoziciju na određenoj točki, a zatim pomaknuti leću uređaja. Ovo je uglavnom potrebno kada su odabrana posljednja dva načina fotometrije, ali željeni subjekt nije u središtu kadra.

Osjetljivost (ISO)

Postoji još jedan važan detalj kod podešavanja ekspozicije - ISO osjetljivost. Pusti me! Možete reći, ali ovo nije filmska kamera! Da, to je istina, ali ova mjera osjetljivosti je ostavljena zbog lakšeg korištenja, jer mnogi su već navikli na ovaj sustav.
Raspon prihvatljivih vrijednosti ovdje ovisi o samom uređaju, a ne o filmu, ali u pravilu počinje s jedinicama ISO 100. a završava s najviše 3200 jedinica. Postoji i "AUTO" način rada. Tada će uređaj, ovisno o osvjetljenju, sam postaviti osjetljivost. Ali u isto vrijeme pokušava odabrati što manju vrijednost. Jer ovdje, kao na filmu, najviše visoka kvaliteta na najnižoj osjetljivosti. Stoga se nemojte nepotrebno zanositi povećanjem ISO broja. Kao primjer, MirSovetov će dati dvije fotografije - prva s ISO 160, druga s ISO 3200. Oba su okvira snimljena pod istim osvjetljenjem.

Bljesak

Ne, vjerojatno sam te malo prevario. Postoji još jedan faktor koji utječe na ekspoziciju - bljeskalica. Ovdje ćemo ukratko razmotriti samo standardni, tj. brodska "žaba". Iako, oprosti. Na posudama za sapun nije "žaba" - ne iskače. Ova bljeskalica ima niz načina rada, koji međutim ovise o načinu rada samog uređaja. U pravilu, bljeskalica će pružiti puni popis "usluga" samo ako je fotoaparat postavljen na "AUTO" način rada.
Dakle, koji modovi postoje:
- Automatski. Bljeskalica se aktivira (ili ne aktivira) automatski prema potrebi. A trajanje njegovog pulsa regulira se ovisno o postignutom osvjetljenju (radi samo u načinu rada uređaja - "AUTO"). Ovo je praktično, štedi bateriju, ali nije uvijek prikladno za upotrebu. Primjer – snimanje protiv svjetla;
- Prisilno bljeskanje (dostupno u bilo kojem načinu). Radi u svakom slučaju, bez obzira na svjetlosne uvjete. Trajanje pulsa nije podesivo, tj. bljeskalica u potpunosti koristi svoj vodeći broj. Prikladno za većinu uvjeta snimanja, ali troši više energije;

- Spora sinkronizacija. Ovo će postaviti manju brzinu zatvarača. Standardna brzina zatvarača pri korištenju bljeskalice je 1/90 s, tj. "90". To se radi kako bi se radilo na pozadini, jer bljeskalica u pravilu "ne doseže";
Za sve gore navedene načine rada postoje načini sa smanjenjem učinka. U ovom slučaju glavnom bljesku prethodi niz kratkih bljeskova bez otpuštanja okidača. To se radi kako bi se zjenice ljudi u mraku suzile, a dno oka ne reflektira crveno svjetlo. Ima smisla koristiti ga samo kod fotografiranja ljudi, inače je gubitak energije i vremena prije okidanja.
- Nema bljeskalice. Ovo je način rada u kojem se ni u kojem slučaju neće koristiti bljeskalica. Ovo je učinjeno kako bi se spriječilo snimanje s bljeskalicom tamo gdje je to zabranjeno i kako bi se dobili neki efekti tamo gdje je potrebno prirodno svjetlo. Slika postaje prirodnija. Također, u naprednim uređajima "otvara" neke mogućnosti, na primjer, proširuje se "raspon" vrijednosti u odabiru postavke ravnoteže bijele boje.
Moramo zapamtiti da korištenje standardne bljeskalice čini prikaz objekata i lica ljudi na fotografiji ravnim. U najmanju ruku, trebali biste pokušati fotografirati pod blagim kutom kako bi se pojavile sjene. Ali pod velikim kutovima pojavit će se pretjerani kontrast.
I još jedan bljesak. Nemojte činiti uobičajenu pogrešku: kada držite fotoaparat, ne pokrivajte bljeskalicu rukom.
Koje druge korisne funkcije nude moderni uređaji?

Zum

Ovo je uređaj koji vam omogućuje promjenu žarišne duljine objektiva bez korištenja izmjenjivih objektiva. Istodobno vam se čini da vam se ovaj ili onaj objekt približava ili, obrnuto, dalje od vas, iako se vi sami ne mičete.

I, zapravo, to je vrlo povoljno. Kod objektiva s fiksnom žarišnom duljinom treba se približiti ili udaljiti, što nije uvijek moguće i potrebno je vrijeme, a fotografija je, kao što znate, umjetnost hvatanja trenutka. Na transfokalnim lećama to nije potrebno; samo okrenite prsten za zumiranje ili pritisnite odgovarajuću tipku.
Ako ga pomaknete prema "W" (Wide), kut gledanja objektiva će se proširiti. Ova leća se naziva kratkofokusna ili širokokutna leća. U isto vrijeme, također ćete dobiti dovoljno mogućnosti za podešavanje dubinske oštrine (budući da je u ovom načinu rada otvor blende maksimalan) plus dobro odvajanje planova. Oni. u ovom slučaju perspektiva se širi. Ali pojavljuju se iskrivljenja (aberacije) - predmeti poprimaju bačvasti oblik.
Pri određenoj vrijednosti, leća se postavlja na normalnu žarišnu duljinu. U pravilu se to događa kada se "pokvari". Činjenica je da se leća, kada se kreće od "W" do "T", prvo odmiče, a zatim ponovno izlazi. Ova točka "infleksije" je normalna žarišna duljina. Ovdje se perspektiva prikazuje bez izobličenja (samo konstruktivna izobličenja samih leća).
Ako postavite vrijednost prema “T” (Tele - long), vidni kut će se suziti, a objektiv će se zvati dugofokusni (objektivi s vrlo velikom vrijednošću nazivaju se teleobjektivi). Ovdje je omjer otvora blende minimalan, što dovodi do oskudnog izbora vrijednosti otvora blende, a time i dubinske oštrine. Na teleobjektivima je već sada omjer otvora blende izrazito nedovoljan i već se javljaju problemi s fokusiranjem. To je zbog činjenice da se puno svjetla gubi u samoj leći. Fokusiranje je također teško. Ali to nije sve - učinak potresanja uređaja se povećava. I opet, s teleobjektivom možete snimati samo sa stativa. Perspektiva se u ovom slučaju sužava, planovi su slabo razdvojeni (slika ispada plošna), a predmeti poprimaju sedlasti (bikonkavni) oblik.
Dakle, samo normalna leća proizvodi sliku bez izobličenja perspektive. Naravno, ove distorzije mogu postići neke efekte u nizu slučajeva, ali kada nisu potrebne, one su "plaćanje za lijenost".
I još nekoliko riječi o zum objektivu. Osim optičkog zooma koji omogućuje objektiv, postoji i digitalni zoom. To se postiže elektroničkim putem, tj. Slika je skalirana. Prva fotografija je snimljena bez digitalnog zooma, druga fotografija je snimljena s digitalnim zoomom.



Naravno, kvaliteta slike jako trpi (pojavljuju se karakteristični kvadratići – pikseli). Iako i ovdje puno ovisi o uređaju: što je jednostavniji, to je skaliranje primitivnije, a kvaliteta osrednja.
Sada razgovarajmo o autofokusu.

Načini fokusiranja

Kada subjekt(i) nisu u središtu kadra, funkcija autofokusa u više točaka je vrlo praktična. Ovdje, slično kao kod mjerača ekspozicije u više točaka, sustav procjenjuje polje u nekoliko točaka i postavlja najprikladniju udaljenost od objektiva do subjekta. Ovaj način je prikladan za većinu slučajeva i vrlo je zgodan. U "AUTO" načinu rada uređaja, ovaj određeni način fokusiranja je postavljen i ne može se promijeniti.
Tu je i izbor fokusa u središtu kadra, kao što je to bio slučaj kod prijašnjih kamera, kao i podesivi autofokus spot mode, gdje možete samostalno odabrati točku na koju ćete instalirati.
Posljednja dva načina omogućuju vam da izbjegnete neke poteškoće, na primjer, kada pucate kroz ogradu. Fokusiranje u više točaka u ovom će slučaju reagirati na samu ogradu.
U vrlo teškim situacijama, na primjer, prilikom snimanja kroz staklo, ručno fokusiranje će doći u pomoć. Ovdje je sve jasno - fokusiranje radi sam fotograf. Kako bi se pojednostavio proces, neki uređaji omogućuju udvostručenje okvira fokusa kako bi se bolje vidjeli detalji i, prema tome, proizveli točnije fokusiranje. Treba uzeti u obzir da će se više vremena potrošiti na sve manipulacije. U ovom slučaju, mogu vam savjetovati da jače zaustavite otvor blende kako biste povećali dubinsku oštrinu.
Moramo zapamtiti da je autofokus nemoćan kada snimate crno-bijelo, ogledalo (ne brkati s odrazom objekata u ogledalu, tada će fokusiranje biti uspješno) itd. površine. U ovom slučaju on se jednostavno nema za što "uhvatiti". Fokusiranje u slabo osvijetljenim područjima također je problematično. Istina, na malim udaljenostima pomaže ugrađeni iluminator autofokusa - nemojte ga blokirati.
Kako koristiti autofokus? Nije to tako jednostavno. Ako jednostavno pritisnete okidač, fotografija će biti snimljena, ali fokus neće biti podešen. Točnije, koristit će se trenutna vrijednost fokusa. Pa, u čemu je problem? Za podešavanje fokusa trebate samo pritisnuti okidač dopola, pričekati postavku (ako su odabrani automatski načini rada), to je obično označeno ikonom na zaslonu, a zatim pritisnuti gumb do kraja. Treba uzeti u obzir da ako se tipka otpusti, morat ćete ponovno izvršiti postupak fokusiranja. Ovaj postupak je samo za "ozbiljne" uređaje, dok ovo ne radi na "usmjeri i pucaj" uređajima.
O da! Postoji još jedan način - makro fotografija. Neophodno je ako trebate snimiti nešto bliže nego što normalni način rada dopušta.

balans bijele boje

Što još reći o inovacijama digitalne fotografske opreme...
Za razliku od filmske kamere, digitalna kamera ima zanimljivu opciju – balans bijele boje. Činjenica je da film bilježi sliku onakvu kakva uistinu jest. Točnije, prikaz bijele boje u filmu svojstven je produkciji filma. Dok je digitalni fotoaparat prisiljen prilagoditi balans ovisno o specifičnim uvjetima snimanja. To daje određenu prednost u odnosu na film. Očito se sjećate kako su pri snimanju sa žarnom niti fotografije ispadale žućkaste. To se moglo izbjeći kod ispisa fotografija korekcijom boja, ali većina fotolaboratorija to, naravno, nije radila. Digitalni fotoaparat se odmah “prilagođava” uvjetima snimanja i, u pravilu, daljnja podešavanja boja više nisu potrebna.
Stop! Možda ne razumijete o čemu govorimo.
Malo teorije. U crno-bijela slika sve je bilo jednostavno, nije bilo potrebe postavljati balans bijele boje. Stvari su još gore sa slikama u boji. Kao što znate, slika u boji sastoji se od tri osnovne boje - crvene, zelene i plave. Mnogi ljudi vjerojatno znaju kraticu RGB, to su ove boje.
Ako su te boje u ravnoteži, rezultat je bijela. Ako neka od boja prevladava, tada se ne može postići bijela boja. Na primjer, kada se osvijetli žaruljom sa žarnom niti, boja postaje žuta (slamnata). U tom slučaju balansiranje uređaja smatra da je prevladavajuće svjetlo bijelo i prikaz na fotografiji postaje točan - u ovom primjeru, bez žutila.
Koji su načini balansiranja?
- Automatsko balansiranje – uređaj samostalno određuje, po svom "mišljenju", točan balans bijele boje. U pravilu je to dovoljno “za oči”, jer... elektronika sasvim ispravno određuje ravnotežu;
- Balansiranje prema vrsti rasvjetna tijela(žarulje sa žarnom niti, fluorescentne svjetiljke). Ako snimate u zatvorenom prostoru s odgovarajućim svjetiljkama, tada možete postaviti balans na ove načine. Ali opet, auto balans se u većini slučajeva nosi s ovim zadatkom i instalacija ovih načina nije potrebna;
- Ravnoteža bijele boje u određenoj točki (može se smatrati ručnim načinom rada). Koristi se za stvaranje efekata. Na primjer, ako balans postavite na crvenu, tada će svi crveni detalji biti bijeli, a cjelokupna pozadina bit će vrlo specifična.

Treba napomenuti da je postavka balansa bijele boje u pristojnim uređajima dinamična, tj. uz stalno određivanje ravnoteže i ne ovisi o položaju poklopca uređaja. Isto se ne može reći za video kamere, gdje je ovaj sustav vrlo primitivan i morate znati kada i kako podesiti balans.
Postoji još jedan "trik" digitalnog uređaja. Neki uređaji omogućuju odabir frekvencije vašeg napajanja - 50 ili 60 Hz. Kakve veze električna mreža ima s tim? Zapravo, čini se da nema nikakve veze s tim, ali ipak postoji veza. I to zbog snimanja pod svjetlom svjetiljki, uglavnom fluorescentnih. Činjenica je da takve svjetiljke trepću u skladu s frekvencijom mreže - to može uzrokovati treperenje. Tome služi ova opcija. Uređaj, uzimajući u obzir frekvenciju, pokušava osigurati da ne padne u sinkronizaciju s treptanjem. Za Rusiju ovu opciju treba postaviti na 50 Hz.

Postoji, naravno, mnogo više različitih korisnih i ne tako korisnih funkcija i opcija, ali ih neće biti moguće razmotriti u jednom članku. Pogledali smo one glavne, koje su najpotrebnije i najčešće se koriste prilikom snimanja. Neće biti teško svladati ih - samo trebate malo vježbati i pročitati upute za fotoaparat.
A kad već naučite snimati kvalitetne fotografije, vrijeme je da razmislite o kompoziciji u fotografiji. Drugim riječima, sve što se “zamrzne” u kadru treba predstavljati jedinstvenu, cjelovitu sliku. U tom smislu, bilo bi korisno upoznati se sa sljedećim materijalom: "".

Napomena prevoditelja: Ovaj je članak uvodni materijal koji daje Kratak opis jednostavne, ali kritične točke za profesionalna fotografija. Početnicima će takvi savjeti pomoći da izbjegnu mnoge pogreške i brzo se približe profesionalcima, a također će ih potaknuti na daljnje proučavanje potrebnih materijala.

Ako želite snimiti izvrsne fotografije, ovi savjeti, trikovi i tehnike vrhunskog fotografa Tigza Ricea pomoći će vam da poboljšate svoje vještine.

Bilo da želite fotografirati za dizajnerski rad, fotografirati modele za ilustraciju ili bilo što drugo, ovi će savjeti svima dobro doći.

U sljedećih 15 točaka Tigz će pokriti opremu, osvjetljenje i uređivanje—sve što trebate znati za snimanje boljih fotografija.

1. Napravite plan

Prije nego što uzmete kameru u ruke, napravite nekoliko skica ili scenarija onoga što želite postići. To će vam omogućiti da se držite određene ideje tijekom snimanja.

2. Pozadina

Čvrsta boja pozadine u studiju osigurat će da subjekt bude žarišna točka i lakše će se odvojiti kada je to potrebno za kompoziciju.

Siva je sjajna boja jer dobro funkcionira u većini situacija. Također možete snimati na bijeloj pozadini ako želite svjetliju kompoziciju ili na crnoj pozadini za tamnije snimke.

Koju god pozadinu odabrali, pazite da boja pozadine ne odgovara boji subjekta.

3. Izvori svjetlosti

Također, ako planirate snimiti kompozitnu sliku, htjet ćete da svi objekti/ljudi u njoj budu snimljeni s istim izvorom svjetlosti.

Prije nego što pritisnete okidač na fotoaparatu, razmislite o tome gdje će se subjekt nalaziti i pod kojim će kutom svjetlost padati na njih. Možda ga treba osvijetliti odozgo ili odozdo?

Također vrijedi razmisliti o vrsti i boji rasvjete. Razgovarat ćemo o tome u sljedećim koracima.

4. Prirodno svjetlo: zlatni sat

Svatko može imati koristi od prirodnog osvjetljenja, iako njegova kvaliteta uvelike varira ovisno o lokaciji, dobu dana i vremenu.

Ako se oslanjate na prirodno svjetlo, najviše najbolje vrijeme za snimanje - takozvani "zlatni sat". Ovo je posljednji sat prije zalaska sunca, kada je sunce već blizu horizonta.

5. Prirodno svjetlo: jako svjetlo

U podne, kada sunčeve zrake padaju gotovo okomito na tlo, stvaraju se oštre sjene, posebno ispod očiju i brade. Ako morate snimati u ovo doba dana, postavite subjekt u sjenu ili upotrijebite reflektor da raspršite dio svjetla i omekšate sjene.

Alternativno, možete pokušati snimati u zatvorenom prostoru blizu prozora, koristeći mrežaste zavjese za raspršivanje svjetla. Međutim, jako svjetlo se može iskoristiti u vašu korist - odlično je za snimanje tekstura!

6. Umjetno svjetlo

Ako dnevno svjetlo- nije opcija, uvijek ga možete sami kreirati. Izvori svjetlosti poput lampi mogu biti od velike pomoći u osvjetljavanju područja okvira i možda su uvijek lako dostupni.

Ako ne želite gaziti vodu na početničkoj razini, bljeskalica zajedno s bežičnim okidačima ili čak kompletom prijenosnih svjetala dobra su investicija.

7. Kamera

Očito, ako želite dobiti najbolje rezultate, bez DSLR-a ili kompakt bez SLR fotoaparat Ne možete proći s izmjenjivim lećama. Obje vrste pružaju potpunu kontrolu nad postavkama. Kako ga pravilno koristiti - pročitajte u sljedećim odlomcima.

Postoji mnogo opcija fotoaparata za svaki budžet, tako da uvijek možete pronaći najbolji model.

8. Prava leća

Možda će se i ova točka nekome činiti prejednostavnom, ali ipak bi bilo lijepo podsjetiti vas na nju. Objektiv je važan dio fotoaparata i treba ga mudro odabrati. Svaki objektiv ima drugačiju žarišnu duljinu, koja varira od široke (14 mm) do telefoto (200 - 400 mm).

50 mm - najbolja opcija za većinu situacija ako se tek počinjete baviti fotografijom i želite nešto jeftino, jednostavno i bolje od kompleta objektiva fotoaparata.

Sljedeći korak je ulaganje u 85 mm/135 mm za portrete i detaljne fotografije, te 35 mm za pejzažnu fotografiju.

9. Snimajte RAW

Ako koristite DSLR ili fotoaparat bez ogledala, provjerite da li snimate u RAW, a ne JPEG.

To će omogućiti fotoaparatu da snima i obrađuje slike bez kompresije, dajući vam više prostora za obradu u Lightroomu ili Photoshopu u slučaju da trebate ispraviti ekspoziciju.

10. Rad u mraku

Ako snimate DLSR ili kompaktnom kamerom bez ogledala, imate vrlo fleksibilnu kontrolu nad osjetljivošću senzora podešavanjem ISO.

Što je veći broj, to će na fotografiji biti više šuma, stoga pokušajte postaviti ISO na najmanju prihvatljivu razinu. Ovdje su približni pokazatelji za različite situacije.

  • Vani po sunčanom vremenu: 100-200
  • Vani po oblačnom vremenu: 400
  • U dobro osvijetljenoj prostoriji: 800-1000
  • U mračnoj sobi: 1600-2000

11. Dubina polja

Otvor blende ne samo da regulira veličinu otvora koji propušta svjetlost, već također kontrolira koliki će dio kadra biti u fokusu ovisno o udaljenosti.

Ako trebate oštar fokus od prednjeg plana do pozadine, snimajte na f/8 ili više. Inače, ako želite zamućenu pozadinu i osjećaj dubine, eksperimentirajte s postavkama oko f/1,8.

12. Pucanje velikom brzinom

Velika brzina zatvarača (1/200 s ili manje) izvrsna je kada želite zamrznuti trenutak, dok će duga brzina zatvarača (1 s ili više) pomoći u prenošenju osjećaja kretanja ili stvaranju efekta usporenog snimka.

Prilikom rada sa duga ekspozicija Ne zaboravite sa sobom ponijeti stativ i okidač kako biste izbjegli podrhtavanje fotoaparata.

13. Različite mogućnosti

Nakon što dobijete snimak koji želite, napravite još nekoliko snimaka, mijenjajući podatke. Glavni izazov je poziranje, pa kad završite, pokušajte snimati iz različitih kutova, mijenjajući postavke i stilove osvjetljenja. Ako se puno vremena troši na postavljanje udarca, onda ovaj pristup može uštedjeti puno vremena u budućnosti.

14. Sklad boja

Ako su uvjeti ograničeni i morate koristiti različite izvore osvjetljenja, možda ćete morati prilagoditi boje kako bi fotografija izgledala skladno.

To se može učiniti pomoću alata balans bijele boje(Balans bijele boje) u Adobe Camera Raw ili Lightroom. Ili možete pročitati lekciju.

15. Ispravno obrezivanje pozadine

S izdanjem Adobe Photoshop CC 2015.5, izrezivanje pozadine nikad nije bilo lakše. Zašto ne iskoristiti ovo? Pročitajte o tome u članku Kako koristiti alate

Nakon kupnje ogledala Digitalna kamera Neizbježno se postavlja pitanje: kako ga pravilno koristiti? Po čemu se razlikuje od amaterskog fotoaparata? U ovom ćemo članku pokušati razumjeti zamršenost moderne fotografske tehnologije i odgovoriti na uobičajena pitanja u vezi s njezinim radom.

Glavne značajke DSLR-a

SLR kamera ima nekoliko značajki u usporedbi s proračunskim amaterskim uređajima. Prije svega, tu je tražilo. Kroz njega korisnik može promatrati fotografiranu sliku kroz poseban otvor s lećama koji se nalazi na prednjoj ploči.

S profesionalnog gledišta, tražilo je puno bolje od običnog LCD zaslona. Glavna prednost je što promatrana slika nije digitalizirana. Nema neugodnih artefakata (zamućenja, titranja, kašnjenja) prilikom pomicanja leće. Stoga je vjerojatnost snimanja uspješnog snimka mnogo veća.

Također, DSLR-i su uvijek opremljeni ručnim postavkama. Korisnik može samostalno postaviti vrijednost ekspozicije, otvor blende i brzinu zatvarača. Ako razumijete postavke, moći ćete snimiti kvalitetniju fotografiju nego u automatskom načinu rada.

U običnim amaterskim uređajima ručne postavke gotovo nikada ne događa - zamjenjuju se skupom unaprijed postavljenih scenarija. Ovo rješenje može izgledati zgodno, ali u praksi je potpuno neučinkovito. Stoga su DSLR fotoaparati ovdje u određenoj prednosti.

DSLR-ovi imaju veliku matricu. Matrica je element na koji se projicira slika kroz leću. Veličina matrice značajno utječe na jasnoću slike i omogućuje vam snimanje više detalja. U to se možete uvjeriti gledajući primjere na internetu, snimljene profesionalnom opremom.

I na kraju, DSLR fotoaparati uvijek imaju izmjenjive leće. To vam omogućuje da otvorite neusporedivo širi raspon kreativnih mogućnosti u usporedbi s amaterskim fotoaparatom. Korisnik ima izbor optike za svaku situaciju, bilo da se radi o makro fotografiji ili snimanju udaljenih objekata. To je najvažnija prednost DSLR-a.

Osnovna pravila korištenja DSLR fotoaparata

Dakle, pomogli smo razumjeti razlike između dvije vrste opreme. Sada je vrijeme da naučite kako pravilno fotografirati pomoću DSLR-a. Tema razgovora bit će upravljanje uređajima. Nemoguće je u kratkom članku u potpunosti pokriti tako opsežnu temu, ali mi ćemo dati neke korisne preporuke, omogućujući korisniku da se na početku brzo navikne. Naravno, tada ćete morati čitati visoko specijaliziranu literaturu kako biste postigli odgovarajuću profesionalnost i mogli koristiti uređaj na razini majstora. U međuvremenu, nekoliko savjeta:

Imajte na umu: na FotoStreamu možete jednim klikom stvoriti svoju osobnu web stranicu za profesionalnog fotografa. Uvježbajte tehnike fotografiranja i primajte narudžbe za snimanje odmah!

Zahvat. DSLR fotoaparati često su veliki i teški, pa ih je potrebno držati potpuno drugačije nego usmjeri i snimaj fotoaparate. Desnu ruku treba staviti na izbočenu ručku, a lijevu ruku držati leću odozdo. Ovaj položaj ruku omogućuje vam brz pristup funkcijama i podešavanje žarišne duljine. Uostalom, ovdje nema "tipke za zumiranje", već se optika mora zategnuti ručno pomoću posebnog prstena na objektivu. Za početnike koji su navikli na "ručicu zuma" u amaterskim fotoaparatima, ovo se može činiti nezgodnim, ali možete je brzo ponovno naučiti.

Viziranje. Za snimanje fotografije poželjno je koristiti optičko tražilo. Upravo to čine profesionalni fotografi, pretvarajući svoje zanimanje u pravu umjetnost. Ali ponekad postaje nemoguće koristiti tražilo (to može biti uzrokovano nestandardnim položajem uređaja) - u tom slučaju preporuča se uključiti način Live View. Uključuje prikaz snimljene slike na ugrađenom zaslonu. Važno je napomenuti da je uključivanje Live View-a također neophodno za izradu videa. Također, kada je video mod aktiviran, uređaj automatski isključuje optičko tražilo (to je zbog dizajna).

Punjač. DSLR-ovi koriste izmjenjive baterije koje je potrebno povremeno puniti. Za to je potrebno otvoriti odgovarajući pretinac na uređaju, izvaditi baterije i spojiti ih na punjač. To je mnogo praktičnije od povezivanja same kamere s mrežom, kao što je implementirano u amaterskim kamerama. Imajući nekoliko kompleta baterija, fotograf može brzo nastaviti proces snimanja "u pokretu" zamjenom ispražnjenih baterija. Sve što trebate učiniti je unaprijed kupiti nekoliko punjivih baterija (po mogućnosti od renomiranog proizvođača) i punjač.

Funkcijske tipke. Na tijelu uređaja nalazi se niz različitih kontrolnih elemenata putem kojih korisnik može pristupiti osnovnim značajkama, postavkama itd. Bez obzira na proizvođača, položaj tipki je gotovo isti - postoje opće prihvaćeni standardi za proizvodnju fotografske opreme. Stoga, čak i ako često mijenjate fotografsku opremu, nema potrebe ponovno je učiti, sve je na svom uobičajenom mjestu i intuitivno je jasno. Detaljno ćemo pogledati glavne kontrole koje su prisutne u SLR fotoaparatima, a nisu dostupne u prosječnom usmjeri i snimaj fotoaparatu.

  • Kotačić za odabir načina rada. Sljedeći simboli nalaze se oko kruga - A+ (potpuno automatski način rada), P (automatski način rada s djelomičnim podešavanjem), Av (način prioriteta otvora blende), Tv (način prioriteta brzine zatvarača), M (potpuno ručni način rada). Načine ćemo opisati malo kasnije.
  • Osim kotača, tijelo sadrži jednako važne funkcionalne elemente. To uključuje tipku za snimanje videozapisa (često označenu crvenom bojom), tipku za ekspoziciju i mehaničku polugu dizajniranu za prebacivanje između zaslona i tražila. Potonji je potpuno mehanički zbog značajki dizajna SLR fotoaparata.
  • Neki proizvođači opremaju uređaje dodatnim kontrolnim kotačićima, uz pomoć kojih se postavke mogu mijenjati ručno. To je potrebno radi dodatne udobnosti potencijalnog korisnika (kotačići se nalaze neposredno ispod prstiju i omogućuju vrlo brz i ugodan pristup parametrima).
  • Skuplji modeli imaju dodatni jednobojni zaslon s tekućim kristalima koji se nalazi na vrhu kućišta. Prikazuje trenutne postavke kada se glavni zaslon koristi za viziranje. Pogodnost ovog elementa teško je podcijeniti - često pomaže fotografu pri prikazu parametara snimanja.
  • Prebacivanje između ručnog i automatskog fokusiranja kod nekih se fotoaparata vrši pomoću poluge na tijelu. U drugima je ovaj parametar dodijeljen polugi na leći. Konkretnu opciju mora odabrati kupac uređaja, na temelju osobnih preferencija (bolje je procijeniti pogodnost izravno u trgovini fotografske opreme).

Razumijevanje načina snimanja DSLR fotoaparata

U postavkama DSLR-a postoji veliki popis modova koje potencijalni korisnik može koristiti u praksi. Početnicima je prilično teško razumjeti načine rada (uostalom, većina ih se naziva nerazumljivim kraticama poput "A" ili "Tv"). Ali u praksi gotovo da nema poteškoća - važno je samo upoznati se sa značenjima ovih načina i zapamtiti u kojim slučajevima se koriste.

A+ (automatski način). Dizajniran za korisnike koji žele uštedjeti svoje vrijeme što je više moguće ili jednostavno ne razumiju zamršenost ručnih postavki. Za njih su proizvođači razvili potpuno automatski način rada, koji se također naziva "zelena zona". Naziv je dobio zbog ikone načina rada - zelene kamere ili slova "A" iste boje. Nakon odabira ove funkcije, procesor uređaja samostalno odabire potrebne parametre snimanja, uključujući ekspoziciju, brzinu zatvarača i otvor blende. Zahvaljujući suvremenom razvoju, snimanje se izvodi prilično učinkovito. A za veću praktičnost, tu su scenski programi - "Pejzaž", "Portret", "Večer" - koje treba odabrati ovisno o situaciji.

Av (Način prioriteta otvora blende). Smatra se poluautomatskim načinom rada, pružajući mogućnost kontrole otvaranja otvora. Na primjer, ako postavite parametar f 1/4 u postavkama, to će se smatrati maksimalnom vrijednošću otvaranja. Kako se parametar povećava, otvor blende počinje se postupno zatvarati. Dakle, princip je jednostavan - što je veća rupa, to više svjetla ulazi u matricu. Za početnike se preporuča otvaranje blende u uvjetima lošeg osvjetljenja - na primjer, u mračnoj prostoriji. Prilikom snimanja na otvorenom sunčanom prostoru, otvor blende mora biti zatvoren, naprotiv, postavljanje vrijednosti od f 5,5 do f 11. Parametar može utjecati na prisutnost bokeha - neku vrstu efekta zamućenja pozadine.

televizor(način prioriteta zatvarača). Smatra se manje popularnim među amaterima. Omogućuje podešavanje brzine zatvarača, odnosno brzine snimanja slike. Ova brzina se mjeri u jedinicama sekunde (na primjer, 1/1000 ili 1/500). Kada fotografirate objekte koji se brzo kreću, morate postaviti brzinu zatvarača što je moguće niže, inače će fotografija ispasti mutna. U drugoj situaciji - prilikom snimanja pri slabom osvjetljenju - preporuča se postaviti brzinu zatvarača što je duže moguće kako bi više svjetla palo na matricu. Naravno, duga brzina zatvarača (od 1/5 sekunde) već zahtijeva stativ kako bi se izbjeglo podrhtavanje ruke i kasnije zamućenje slike.

M (način potpuno ručnih postavki). Omogućuje korisniku samostalno postavljanje svih parametara - otvora blende, brzine zatvarača, ekspozicije. Da biste ga koristili, potrebno vam je profesionalno poznavanje opreme, tako da početnici vlasnici SLR fotoaparata vjerojatno neće moći ispravno razumjeti postavke. Prikladna je tematska literatura, kao i samostalno istraživanje mogućnosti ručnog režima. U kamerama različitih proizvođača, način postavljanja parametara može se razlikovati - na primjer, to se može učiniti pomoću funkcijskih tipki na tijelu ili rotacijskog kotačića. U ovom slučaju, trenutne vrijednosti prikazane su na ugrađenom zaslonu. Pojedinosti se nalaze u uputama za određeni model uređaja.

ISO (postavka osjetljivosti na svjetlo). Obično je ovaj parametar zasebno naveden u izborniku uređaja. Omogućuje vam odabir razine ekspozicije, odnosno fotoosjetljivosti digitalne matrice. Minimalna vrijednost je 100, a maksimalna varira ovisno o proizvođaču i visokoj cijeni modela. Najmoderniji DSLR-ovi mogu proizvesti zadovoljavajuću kvalitetu slike pri ISO 12800. Što znači "zadovoljavajuća kvaliteta"? Stvar je u tome što povećanje razine ekspozicije "osvjetljava" sliku, što rezultira digitalnim šumom. Čini se kao svijetle bijele točke razasute po cijeloj slici. Proizvođači ga pokušavaju eliminirati na razne načine, uključujući parametre same matrice i ugrađenu softversku obradu.

Praktični primjeri korištenja DSLR-a

Možda mnogi ljudi shvaćaju da je tema koja se razmatra gotovo neograničena. I nemoguće je to sveobuhvatno razmotriti u kratkom članku - za to postoji mnogo različitih knjiga. Stoga nećemo ići preduboko, već ćemo jednostavno dati najvažnije savjete namijenjene početnicima. Svakako će dobro doći početnicima koji su nedavno kupili DSLR fotoaparat i žele se upoznati s njegovim kreativnim mogućnostima. A za one koji samo trebaju snimati i dobiti slike sasvim prihvatljive kvalitete, prikladan je uobičajeni ugrađeni automatski način rada opisan gore.

Snimanje portreta. U tu svrhu koristi se optika od 50-120 mm. Predmet se mora približiti što je više moguće okretanjem kotačića za zumiranje. Zatim odaberite način A (s prioritetom otvora blende) i postavite najveću moguću vrijednost (obično je to 5,6). Što se tiče ekspozicije, najbolje je prepustiti samoj kameri. Nakon podešavanja potrebno je uhvatiti objekt u tražilo i snimiti ga. Zahvaljujući opisanoj metodi, možete napraviti gotovo sve portrete - u punoj veličini i na licu. Navedene postavke jamče maksimalno zamućenje pozadine i istovremeno minimalnu količinu artefakata.

Pejzažna fotografija. Za fotografiranje udaljenih objekata potreban je objektiv s parametrima od 18-55 mm. Morat ćete postaviti za aktiviranje načina A, postaviti otvor blende na f 9, prilagoditi svjetlosnu osjetljivost matrice na 100. To će okvir učiniti vrlo jasnim, izbjegavajući pretjeranu ekspoziciju i izgled digitalni šum. Naravno, navedene postavke preporučuju se za dnevne sate, po mogućnosti bez oblaka. Ako se krajolik fotografira navečer ili noću, bit će potrebni bitno drugačiji parametri.

Fotografija arhitekture. Gotovo svaki fotograf početnik želi snimiti prekrasne arhitektonske objekte na ulicama svog grada. Budući da je prostor često zasjenjen zgradama, potrebno je dati prioritet otvoru blende na f 7 kako bi ušlo više svjetla. Bolje je držati žarišnu duljinu unutar 18 mm, a što se tiče ekspozicije, trebala bi biti 100. Ovi parametri pomoći će osigurati oštrinu slike i izvrsnu vidljivost čak i najmanjih detalja (gotovo svi arhitektonski objekti imaju male elemente na površine, pa je poželjno postići što veću jasnoću).

Makro fotografija. Uključuje fotografiranje objekata s male udaljenosti. Trebat će vam objektiv od 18-55 mm, a parametri fokusa mogu biti bilo koji, ovisno o kompoziciji. Kako biste dobili najoštriju i najkvalitetniju fotografiju bez učinaka kromatske aberacije, preporuča se eksperimentirati s postavkama otvora blende, postavljanjem otvora blende na f10 do f20. Posebno je važno uzeti u obzir otvor blende kada koristite 55 mm optiku. Što se tiče vrijednosti fotoosjetljivosti, bolje je ne podizati je iznad 400 - inače se buka neće izbjeći. I, naravno, mora postojati jaka rasvjeta.

Snimanje u pokretu. Ponekad se korisnik susreće s fotografiranjem pokretnih objekata - kućnih ljubimaca, Vozilo, sportaši na natjecanjima i sl. U takvim situacijama objektiv ne igra posebnu ulogu, glavno je obratiti pozornost na brzinu zatvarača. Trebao bi biti što kraći kako bi se postigla velika jasnoća. Dakle, trebali biste aktivirati TV mod (s prioritetom zatvarača), odabrati vrijednost 1/1000 i postaviti osjetljivost na automatsku. Kamera će sama odabrati potrebnu ekspoziciju i neće previše povećati ISO (pogotovo ako se snima danju).

Noćno fotografiranje. Zahtijeva posebnu brzu leću (propušta maksimalnu količinu svjetla). Način treba postaviti na M (ručno), a osjetljivost na svjetlo treba smanjiti na 100 kako bi se izbjegla buka. Tipično, vrijeme ekspozicije može varirati od 1 do 8 sekundi, ovisno o osvjetljenju. Za noćnu fotografiju morate instalirati DSLR na stativ, jer optička stabilizacija ne može u potpunosti kompenzirati podrhtavanje ruke i slike će ispasti mutne. Ovo posebno vrijedi za postavke duge brzine zatvarača.

zaključke

Tako smo mogli razmotriti glavne razlike između DSLR-a i amaterskih fotoaparata, a također i dati korisni savjeti vezano za proces snimanja. Sada znate koje načine rada ima vaša kamera, kako koristiti kontrole i zašto se ne biste trebali potpuno osloniti na automatske postavke. Također ste razumjeli osnovne praktične primjere kada trebate fotografirati arhitektonske objekte, portrete ili objekte u pokretu. Nadamo se da su vam pružene informacije pomogle.

Naravno, ako ste duboko zainteresirani za fotografiju, trebat će vam specijalizirana literatura, koja se može pronaći na internetu. Ima dublji prikaz materijala, tako da će vam pomoći razumjeti zamršenost fotografske umjetnosti i postići određeni profesionalizam. Također vam je potrebna redovita praksa u korištenju vaše kamere, budući da teoretsko znanje ne može jamčiti ispravno rukovanje opremom. Ako slijedite ove preporuke, moći ćete stvoriti visokokvalitetne fotografije s ispravno održavanim postavkama ekspozicije, brzine zatvarača itd. To znači da su privlačni s estetskog gledišta.

Također, za neke korisnike prikladni su videozapisi za obuku u kojima autori govore o pravilnom korištenju DSLR fotoaparata. Prikazani su primjeri fotografiranja različitih objekata, podešavanja postavki u izborniku uređaja i mijenjanje objektiva. Prednost takvih lekcija je njihova jasnoća - sve poduzete radnje mogu se ponoviti nakon autora videa kako bi se postigao sličan rezultat. Upravo su tematski videozapisi pomogli mnogim početnicima da postanu pravi fotografi i razumiju ovu tešku umjetnost. Želimo vam da u potpunosti ovladate mogućnostima "DSLR" i uživate u kreativnom procesu.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za to
da otkrivate ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu s

Glavna zapovijed fotografiranja pametnim telefonom: nije važno koliko je kamera cool, bitno je tko je drži. A s najluksuznijim DSLR-om možete snimiti jasne, ali dosadne fotografije. One koje leže na disku i nitko ih godinama ne otvara.

I ti to možeš zanimljive fotografije na svoj pametni telefon, pogotovo jer je ova oprema uvijek s vama, ne morate je dugo otkrivati ​​i nećete zaboraviti skinuti poklopac s leće. I uglavnom su pametni telefoni jeftiniji od DSLR-a, što također jako veseli.

web stranica Sakupio sam nekoliko savjeta za vas kako snimiti cool fotografije pomoću pametnog telefona.

Programi

Kamera u pametnom telefonu je prije svega program koji održava leću i matricu. Stoga ne treba stati na onome što vam Android ili iOS nalažu. Možda želite koristiti različite programe za različite prilike snimanja. Neki daju zanimljiviju reprodukciju boja, drugi - malo veće planove: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow shutter cam, Pro HDR, Camera+, itd. Zašto se ograničavati ako imate izbora?

Nakon što ste odabrali program, vrijedi se zadubiti u postavke. Postavite razlučivost slike na visoku, zapamtite da se u teškim slučajevima možete igrati s ravnotežom bijele boje, ISO i isključiti autofokus. I općenito, saznajte koje zanimljive stvari određeni program može učiniti.

Zum

Izrezivanje kao zamjena za zumiranje.

Bolje je jednom zauvijek zaboraviti da vaš pametni telefon ima digitalni zum. Takvo povećanje u većini slučajeva postiže se ozbiljnim gubicima u kvaliteti slike. Najbolji zum su noge: priđi bliže, odmakni se.

Ako to nije moguće, pametnije je iz velike fotografije tijekom naknadne obrade izrezati okvir koji vam je potreban. Funkcija obrezivanja dostupna je čak iu najjednostavnijim programima. Osim toga, ne gubite vrijeme prilagođavajući veličinu, samo ga skinete. I već u mirnom okruženju, pravilno složite kadar, bez propuštanja detalja koje biste mogli slučajno izrezati dok koristite zumiranje u polju.

Niz

Snimite nekoliko snimaka iste scene. Nakon toga možete odabrati najuspješniju fotografiju i raditi s njom. A prije brisanja fotografija s pametnog telefona, bilo bi dobro da ih pogledate na računalu jer ih možda nećete primijetiti na malom ekranu telefona lijepe slike samo zato što će djelovati preeksponirano ili nedovoljno.

Ako ne ispadne zanimljivo, treba promijeniti kut snimanja.

Kada fotografirate nešto ili nekoga, nemojte se bojati promijeniti kut. Možete se fotografirati direktno ili možete malo promijeniti kut i dobiti zanimljivu snimku. Štoviše, kompaktna veličina pametnog telefona omogućuje vam snimanje kutova za koje će se fotograf s velikom kamerom morati potruditi.

Svjetlo

Bljeskalicu na pametnom telefonu treba koristiti vrlo pažljivo. U pravilu, to "mrtvi" fotografiju, iskrivljuje boje i sjene. Bljeskalica je dobra samo kada trebate odmah snimiti fotografije, inače ćete propustiti trenutak.

Istovremeno, svjetlo je glavni alat fotografa. Ovo je važno za profesionalne kamere, ali za pametne telefone je puno važnije. Stoga uvijek tražite svjetlo, dobro pazite kako ono pada na subjekt i dobit ćete snimak.

Dobro svjetlo ujutro i navečer. U sunčano poslijepodne morat ćete raditi s previsokim kontrastom, što prijeti artefaktima na slikama. Predolujno nebo daje raskošne efekte.

Snimanje objekata

Lijevo je fotografija s nedostatkom osvjetljenja, desno je sa svjetiljkom.

Ako želite fotografirati nešto ili nekoga kod kuće, pametni telefon može postati tvrdoglav - rijetko je dovoljno svjetla u sobi. Ali možete uzeti jednostavnu LED svjetiljku i list bijelog papira kako biste nadoknadili prejaku sjenu. Desno odozgo recimo svijetli baterijska svjetiljka, lijevo prinesemo list bijelog papira koji reflektira svjetlost svjetiljke i dodatno osvijetli predmet te pritisnemo tipku na telefonu.

Čistoća objektiva

Okvir kroz otisak prsta.

Čini se da je očita stvar čistoća leće, ali ljubitelji pametnih telefona često se susreću s tim problemom. Telefon se stalno koristi, leži u džepu, a kada ga uzmete da odgovorite na poziv ili SMS, posljednje čega se sjećate je da ste ostavili otisak prsta na staklu objektiva. Prilikom snimanja, ovaj ispis daje, naravno, blago tajanstveno zamućenje, ali, u pravilu, to je učinak koji ne očekujete na željenoj fotografiji.

Kašnjenje odgovora

Važno je uzeti u obzir činjenicu da program snimanja u pametnom telefonu u većini slučajeva radi s odgodom. Već ste pritisnuli tipku, ali kamera još uvijek razmišlja prije snimanja fotografije. Stoga je važno razmišljati proaktivno, poput lovca koji ne puca na zeca, već na mjesto gdje će se, prema njegovoj pretpostavci, zec naći u sljedećem trenutku.

Recimo, fotografirate cvijet u polju, a taj je dan vjetrovito, morate voditi računa o brzini kamere i ujedno uhvatiti trenutak između naleta vjetra. Teško je, ali rezultat će biti vredniji zbog uloženog truda.

Programi za naknadnu obradu

Najjednostavnije uređivanje na Instagramu.

Većina ljudi radi naknadnu obradu fotografija. profesionalni fotografi, apsolutno uvijek u komercijalnoj fotografiji, ali za fotografiju pametnim telefonom to je vitalna potreba. Ne možete prilagoditi brzinu zatvarača i otvor blende na svom pametnom telefonu. Ovo je ograničenje kompenzirano raznim programima za naknadnu obradu. Ovo je izvan dobro poznatih Instagrama i Flickra.

  • VSCO Cam. Omogućuje primjenu raznih filtara i postavki. Distribuira se besplatno.
  • Zagrobni život. Dobar za korekciju boje. Troškovi 34 rublja.
  • Retuširanje na dodir. Ovaj jednostavan alat omogućuje vam uklanjanje manjih nedostataka na fotografiji i kloniranje dijelova slike. Postoje besplatne i plaćene verzije.
  • SnapSeed. Velika količina filtri i efekti, kao što su podešavanje nagiba i fokusa, podešavanje oštrine i boje. Distribuira se besplatno.
  • Pixlr Express. Veliki izbor filtera, okvira, efekata. Potpuno besplatno.
  • Photoshop Express. Ne pruža nikakve posebne postavke, ali ima puno različitih filtara koji proces obrade čine što bržim. Može raditi s RAW datotekama. Besplatno.
  • Novajlija. Postoje i besplatne i plaćene značajke. Standardni paket aplikacija sadrži mnoge vintage filtere prilagođene različitim žanrovima fotografije: portrete, krajolike, gradske skice, makro, itd.
  • Phonto. Omogućuje vam da svojoj fotografiji dodate bilo koji font po želji. Distribuira se besplatno.
  • Moldiv. Besplatna aplikacija na ruskom koja vam omogućuje izradu kolaža kombiniranjem do 9 slika.
  • MultiExpo(za iOS). Zanimljiva aplikacija za stvaranje efekta višestruke ekspozicije. Distribuira se besplatno.
  • Foto Mreža. Besplatna aplikacija za izradu kolaža. Može raditi s datotekama visoke rezolucije.
  • LensLight. Aplikacija vam omogućuje dodavanje efekata odsjaja, sjaja i bokeh fotografija. Troškovi 99 rubalja.

Dakle, kupili ste (ili isprosili od roditelja) svoj prvi ozbiljniji fotoaparat. Naše čestitke! Često, kad prođe šteneće oduševljenje svim tim kotačićima, tajanstvenim gumbićima, zanimljivim polugicama, odmah se nametne sasvim logično pitanje: što sad da naučim slikati lijepe fotografije? Gdje je čarobni način rada pod nazivom “100% Cool Shot”. Kako naučiti snimati cool fotografije?

Kako ne bismo podgrijavali vašu zabunu izazvanu zloslutnim riječima: ISO, aberacija, bokeh i otvor blende, odlučili smo vam olakšati pronalaženje potrebnih informacija i prikupili najvažnije i najkorisnije savjete na temu: “kako naučiti snimati dobre fotografije.” A ovaj mali podsjetnik posvećujemo tebi, nadobudnom fotografu amateru.

Kako znaš koliko ti je dobra fotografija?

Prije svega, morate razumjeti koncepte. Kako razlikovati dobru profesionalnu fotografiju od loše? Prije svega, trebali biste obratiti pozornost na rasvjetu. Ne morate odmah trčati u trgovinu po profesionalnu studijsku opremu. Vaš glavni saveznik je dobro odabran kut, vrijeme i mjesto snimanja, kada će prirodno osvjetljenje pokazati svoje najbolja strana. Iz ovoga možemo zaključiti: tema snimanja nije toliko važna koliko perspektiva koju odaberete za taj objekt.

Ako govorimo o tehnologiji, onda možete snimiti prekrasnu fotografiju sa bilo čime, pa čak i sa telefonom koji u svom arsenalu ima samo kameru od 1 megapiksela, želja za učenjem je ono što je zaista važno. Iako će vam profesionalna fotografska oprema znatno olakšati život.

A sada imate prekrasnu novu kameru s hrpom gumba koje jedva čekate shvatiti. Morate razumjeti što vaša kamera može, koje su njene prednosti i kako se mogu iskoristiti u korist. Na primjer, ne možete napraviti dobar portret s izvrsnom dubinom polja pomoću usmjeri i snimaj fotoaparata, ali možete sasvim prenijeti raspoloženje fotografije i kompoziciju.

Kako naučiti profesionalno fotografirati?

Praktičan savjet

Savjet #1. Prvo što trebate učiniti je detaljno proučiti upute za svoju jedinicu. Morate razumjeti sve funkcije, saznati čemu služi svaki gumb i što će se dogoditi ako okrenete taj kotačić tamo. Najviše često postavljena pitanja pitanje koje se postavlja za početnike je: koji način rada treba koristiti profesionalne fotografije? Nažalost, ne postoji jedan režim za sve prilike. Kako biste naučili snimati sjajne fotografije, morate se bolje upoznati s brzinom zatvarača i otvorom blende. Upoznavanje s brzinom zatvarača omogućit će vam čarobne snimke grada noću, a zaljubit ćete se u otvor blende kada počnete fotografirati ljude.

Savjet #2. Sljedeći važan aspekt koji morate savladati je ISO vrijednost (fotoosjetljivost matrice). Morate shvatiti da se prekrasan krajolik ne može snimiti pri visokim ISO vrijednostima: šum će se sigurno pojaviti. Noću je preporučljivo fotografirati sa stalka ili tronošca. A ako je subjekt u pokretu, a brzina zatvarača ne može biti duža, onda je najbolje malo podići ISO kako se kadar ne bi zamutio. Za fotografiranje nemirne djece i životinja.

Savjet #3.Objektiv je također važna komponenta fotografije. Nije teško pogoditi da svaka leća ima individualne karakteristike koje na ovaj ili onaj način utječu na konačni rezultat. Ako ne znate što znače slova na vašem objektivu (kakva šteta), odmah počnite proučavati oznake. Glavni parametar svakog objektiva, koji najviše utječe na njegovu cijenu, je otvor blende. Prije nego potrošite dodatni novac na još jedan objektiv, razmislite trebate li ga doista. Želite li iskusiti tajanstvenu dubinsku oštrinu ili samo uživati ​​u dobrom fokusu? Znanje je moć koja će pomoći zaštititi vaš novčanik od nepotrebnih kupnji.

Savjet #4. U slučajevima kada nema dovoljno osvjetljenja, morate koristiti bljeskalicu. Imajte na umu da je bljeskalica koja je već u fotoaparatu korisna samo kada je glavni izvor svjetla iza objekta ili pri oštrom dnevnom svjetlu. Ne pokušavajte snimati u zatvorenom prostoru s ugrađenom bljeskalicom, inače ćete zajamčeno dobiti odsjaj na licu i ne baš lijepu sjenu u pozadini. Iako da biste postigli određeno raspoloženje fotografije, možete prekršiti sva pravila, glavna stvar je da fotografija ispadne "s dušom".

Savjet #5. Nemojte zanemariti ravnotežu bijele boje. O tome ovisi prikaz boja na vašoj fotografiji. Ako želite snimiti fotografiju zalaska sunca koja može dobiti više od 100 lajkova, naučite kako ispravno konfigurirati ovu funkciju.

Savjet #6. Ako vaše fotografije ispadnu mutne, ne biste trebali odmah nazivati ​​svoj fotoaparat ili objektiv ružnim imenima. Možda je sve o tebi? Vidite što radite krivo, provjerite svoje postavke.

Savjet #7. Ne zaboravite na moguću pojavu kromatskih aberacija, koje se rado uvlače u kadar zajedno sa suncem. Također imajte na umu difrakciju, koja može uništiti oštrinu u makro modu. Uzmite u obzir i distorziju kod širokokutnih leća. Guglajte sve te fenomene i naučite njihove definicije napamet.

Savjet #8. Ne zaboravite na filtere. Gradijentni filter omogućit će vam nevjerojatan učinak, polarizator će pokazati pravu ljepotu plavog neba, a zaštitni filter može zaštititi vašu leću od svih vrsta ogrebotina i vode.

Pridržavajući se svih ovih pravila, lako možete snimiti "ispravnu" fotografiju. Ljepota ovisi o emocijama, idejama, raspoloženju, mašti: oni se mogu samo razvijati. Inspirirajte se radom drugih fotografa, komunicirajte s kolegama i, naravno, učite.

U našoj školi ćete pronaći . Nećete samo naučiti raditi lijepe slike, ali ćete također savladati retuš, profesionalnu opremu i mnoge druge korisne stvari.