Hoy quiero presentarles un extraordinario persona interesante, que ha abierto el telón de su éxito, ama su trabajo y se entrega por completo a él.

Conoce al fotógrafo y retocador Sergey Shmakov!

Hola Sergey. Gracias por responder y aceptar una entrevista para los usuarios de nuestro sitio.

Hola)

Sergey, cuéntanos un poco sobre ti y tu trabajo.

Ahora tengo 25 años y 9 de ellos estoy haciendo retoques, al igual que otros retocadores, combino procesado con rodaje, hubo un período en el que no salí del estudio, hice retratos mayoritariamente grandes y detallados con mucho retoque, el Los últimos años me dejé llevar por disparar coches. Casi todo lo que hago con fines comerciales, de una forma u otra, fue originalmente creatividad o algo que hice solo por diversión, no con el objetivo de ganar dinero. Simplemente hice lo que me gustaba, después de un tiempo me desarrollé a un nivel decente y me di cuenta de que es muy posible ganarme la vida con lo que amo. Además de retocar y filmar, dirijo mi propio canal de YouTube y también enseño individualmente a través de Skype. Amo viajar y visitar nuevos lugares.

Todos tienen su propio camino en el mundo de Photoshop. ¿Cómo fue contigo? ¿Por qué decidiste hacer retoques?

Mi camino comenzó con mimos en la pintura, debido a la funcionalidad limitada, casi de inmediato instalé Photoshop para mí, luego CS2, era 2006 y estaba en noveno grado. Antes de salir de la escuela, repetí las raras lecciones que pude encontrar, luego Internet no era tan rápido todavía y tuve que buscar contenido de alta calidad. A raíz de mi interés por el procesamiento de fotografías, entré en el departamento de diseño gráfico de una universidad local. Al principio fue interesante dibujar cubos y jarrones, pero no vi ninguna perspectiva para mí. Mis dulces sueños de que me enseñen photoshop, retoque, diseño tecnológico, collage, pintura mate, etc. desapareció en el primer mes. Luego me pregunté qué es lo que más me gusta hacer y comencé mi camino en el retoque y procesamiento de fotos a través del autoestudio.

¿Qué dificultades enfrentó al comienzo de su viaje? ¿Cómo se trataron?

En los primeros años del instituto, ya decidí que el retoque era mío, pero mi desarrollo se vio rápidamente obstaculizado por la salvaje falta de tiempo que dedicaba a los estudios. Afortunadamente, al tercer año aprendí a "ir solo con las parejas adecuadas", y esto me permitió no solo dedicar más tiempo al photoshop, sino también comenzar a fotografiarme. Además, el crecimiento se vio obstaculizado por la falta de fondos para comprar equipo, me tomó varios años actualizar mi computadora para un trabajo cómodo y obtener la apreciada DSLR, después de un tiempo pude permitirme comprar una tableta. Luego fotografié y procesé fotos casi todos los días, vi las lecciones, aprendí Photoshop por mi cuenta y desarrollé más rápido que nunca.

¿Existen diferentes tipos de retoques? ¿En qué se diferencia el retoque del procesamiento artístico?

Yo diría que hay especializaciones de retocadores, alguien versado en el retoque de temas, alguien en retrato, alguien crea collages con destreza, alguien trabaja muy bien con el cabello, etc.) El retoque clásico a partir del procesamiento artístico, en mi opinión, se diferencia en que no es visible, procesamiento artístico es algo inventado, a veces incluso deliberadamente pretencioso, casi siempre sin relación con la realidad.

¿Cómo abordar de manera competente el retoque de la foto seleccionada? ¿Existe un algoritmo universal de acciones?

Casi cualquier proceso de retoque se puede enviar a algoritmo paso a paso, pero puede llevar años encontrarlo y seleccionarlo, por lo que los principiantes a menudo procesan de manera caótica, dedicando mucho tiempo a ello. Para mí, he desarrollado un algoritmo universal para retocar la piel y una serie de otras áreas, que te permite hacer retoques varias veces más rápido y al mismo tiempo con alta calidad, he contado repetidamente cómo funciona mi algoritmo en mi canal de YouTube.

En su opinión, ¿cuál es la garantía de un resultado digno de los retoques realizados? ¿Por qué?

La clave para un resultado decente, en mi opinión, es seguir el principio de cambio positivo. Si pasaste 5 horas en una foto y en el proceso, además de mejoras, hiciste jambas, por ejemplo, claroscuro distorsionado, ordenaste con plástico o difuminaste demasiado la piel, entonces siempre puedes decir que "antes" fue mejor incluso si la imagen se volviera mejor que la fuente ... Y si limpiaste un par de espinillas e hiciste una corrección de color agradable y ordenada en 10 minutos, sin hacer ningún retoque serio, entonces objetivamente tu marco ha mejorado y el resultado puede considerarse digno. Es lo mismo que quitar el polvo de una bicicleta vieja y hacer subir las ruedas, como pequeñas cosas, pero mejoró. En el primer caso, puede pintar la bicicleta, reemplazar los frenos defectuosos, frotarla para que brille, pero romper el volante, lo mismo ocurre con los retoques.

¿En qué se diferencia una mala fuente de una buena? ¿Qué foto no recomendarías hacer retoques? ¿Por qué? ¿Qué papel juegan el maquillaje, el peinado, la iluminación?

La mala fuente se suele hacer sin un trabajo deliberado paso a paso. No hay una idea completa, el modelo no encaja, el maquillaje es débil, no hay trabajo inteligible con el cabello, la ropa, la luz, el poses, la composición, etc. No recomendaría trabajar con fuentes tan francamente débiles, pero el problema es que la gran mayoría de ellas están en la red. Es poco probable que un retocador principiante pueda acceder a códigos fuente realmente profesionales en los primeros años. Los fotógrafos que crean material de calidad casi nunca publican sus fuentes, o las procesan ellos mismos o las entregan a retocadores realmente experimentados, y aun así con poca frecuencia. Cuando un retocador comienza a experimentar una escasez de fuentes, ya sabe casi todo sobre cómo crearlas por su cuenta. Todo lo que queda es comprar una cámara, seleccionar un equipo decente y empezar a crear. En la mayoría de los casos, tomar fotografías usted mismo es casi la única forma correcta, por lo que puede dar un gran paso adelante y mejorar en todas las etapas de la creación de una imagen. Aprenda a comprender modelos y tipos, posar, crear una apariencia cohesiva, comenzar a distinguir un buen maquillaje del débil, comprender cómo la luz dibuja una forma y cómo se puede usar para retocar, crear una cartera con bastante rapidez y comenzar a atraer clientes completamente nuevos. Fui por este camino una vez y puedo decir con confianza que funciona.

¿Qué rango de conocimientos debe tener un retocador? (tipos de rostro, anatomía, textura, etc.)

El espectro es más pequeño que el de los artistas, por supuesto, pero también bastante grande. Es posible enumerar los conocimientos necesarios durante mucho tiempo, pero recomendaría comenzar con libros sobre maquillaje y dibujo clásico, también suele ser difícil prescindir de la experiencia de filmación en estudio y práctica de iluminación, incluso si no va a fotografiar en un futuro cercano, mirar en el estudio durante un par de horas y comprender cómo la luz dibuja la forma será de gran ayuda.

En promedio, ¿cuánto tiempo te lleva retocar una foto? ¿Qué puede acelerar el flujo de trabajo en Photoshop?

Principalmente de 30 minutos a 3 horas. Mi enfoque para acelerar:

• Para abandonar el Dodge and Burn basado en píxeles durante muchas horas, reemplácelo con una combinación de técnicas, como se describe en los videos "Curso de retoque" en 10 partes.
• Use un algoritmo de retoque paso a paso, además de grabarlo en acciones tanto como sea posible, lo he implementado a través del panel RETOUCH PANEL PRO, pero usted mismo puede registrar acciones.
• Tendrá que acostumbrarse a comprar una tableta al principio, pero pronto la mayor comodidad y velocidad de trabajo lo deleitarán seriamente.
• Aprenda los atajos de teclado básicos para acercar y alejar el lienzo, para cambiar el tamaño y la dureza del pincel y para la manipulación básica de capas.
• Actualice la computadora, para el iron i5-i7,16-64gb RAM, dos Disco SSD, en un sistema, en los otros archivos y un caché de Photoshop, una tarjeta de video económica (para Photoshop, esto no es tan importante como en los juegos).
• practica la habilidad global Esquivar y Quemar.

Existe la opinión de que la tableta es para artistas. ¿Un retocador necesita una tableta?

En mi opinión, definitivamente es necesario. Si surgió la pregunta sobre un trabajo cómodo y rápido, debería analizar más de cerca la compra de una tableta.

En su opinión, ¿es posible desarrollar y mejorar con un enfoque “por dinero”? ¿Por qué?

El sesgo hacia el dinero y exclusivamente la creatividad rara vez es productivo, en este asunto estoy a favor del equilibrio, pero en cada caso concreto el ratio puede diferir. Mucho depende del talento, si hay uno, entonces puede intentar vender más activamente, si no hay talento, entonces la carrera por ganancias debe posponerse y primero bombearse.

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¿Qué consejo le daría a nuestros usuarios que recién comienzan a probarse a sí mismos en el retoque? ¿Cómo desarrollar el gusto por el retoque de alta calidad, cómo mejorar su nivel de trabajo en Photoshop?

Es recomendable elegir la dirección de retoque que más te guste y al mismo tiempo, en el futuro, podría traerte dinero. Absorba más información como una esponja, cuanto mejores sean las fuentes, mejor, hay muchas lecciones y artículos en la red, si hay una oportunidad para la capacitación idealmente individual de un retocador experimentado precisamente a través de Skype, no me refiero solo a mí , hay muchos que enseñan uno a uno y a precios bastante razonables, es recomendable que te den deberes y luego resuelvas los errores. Ahorre dinero en talleres grupales y envíelos a equipos para un trabajo cómodo: una computadora y una tableta rápidas. Desarrollarte online, me centraría en las redes sociales. redes, vkontakte, instagram, facebook. Curiosamente, empezar a fotografiar puede ser un paso adelante para ti, así como una salida creativa que te ayuda en las difíciles etapas de pérdida de motivación. Y por supuesto, ama tu trabajo y dedícate por completo a él, tarde o temprano dará sus frutos. ¡Buena suerte y éxito en tu trabajo!)

¡Hola! Soy Zhenya.

Aquí es donde pensé durante mucho tiempo lo que escribiría. Puedo escribir mucho. Por ejemplo:

Cómo me convertí en periodista (para esto resulta que es recomendable no graduarse de la facultad de periodismo, allí se lava fuertemente el cerebro, es mejor sin él).

Cómo me convertí en emprendedor (hace unos 5 años abrí una tienda de ropa en Bobruisk, que, por cierto, todavía me funciona con bastante éxito mientras viajo).

Cómo me convertí en Au pair en una familia inglesa. Me las arreglé para vivir de una manera maravillosa en una especie de Londres súper caro durante medio año, habiendo llegado allí especialmente sin dinero y sin permiso de trabajo. También hay algo para recordar)

¿Cómo empecé a viajar con un mínimo de dinero ... o

Cómo comencé a dibujar (esto es genial por cierto)).

Por eso, por ahora nos limitaremos a una historia sobre el tema “Cómo me convertí en retocador autónomo”.

Estudié en la secundaria (nivel por debajo de la media en mi opinión) Escuela №2 en Bobruisk. Entonces ella entró la Universidad de Economía (porque estaba tan de moda). De forma remunerada (claro, porque los conocimientos ya eran muy medios) y la mayor parte del tiempo estudiaba en la Facultad de Relaciones Internacionales.

Pero todo esto es aburrido.

Lo que no puedo, afortunadamente, probablemente escribir, es cómo me convertí en especialista en el campo de relaciones económicas... Porque simplemente no me convertí en uno. Aunque el diploma lo es.) Los años universitarios eran bastante aburridos. Salvo algunos momentos destacados, e incluso los que yo mismo organicé. Lamentablemente, ni la escuela, la universidad ni las organizaciones me dieron nada memorable.

Cuando me gradué de la universidad, comprensiblemente estaba completamente postrado, no tenía idea de qué hacer. Un amigo, el editor en jefe de una publicación clandestina avanzada, se ofreció a trabajar para ellos. Que es lo que hice. El trabajo no me fascinaba mucho y el salario me entristecía mucho por su escasez. Y en general, siempre he soñado con mi negocio (ahora, por cierto, sueño de nuevo). Todos los días generaba algunas ideas comerciales dudosas. Hasta que un hermoso día abrió una tienda de ropa. eso larga historia por supuesto, ahora no se trata de eso. Al principio había mucho trabajo en la tienda, pero luego tomé un vendedor y se liberó mucho tiempo y comencé a pensar en qué más hacer conmigo mismo.

Fue entonces cuando todo el mundo empezó a hablar de la crisis, y leí que lo mejor que puedes hacer durante una crisis es estudiar, convertirte en un buen especialista en algo, para que justo cuando termine la crisis, ¡estés en tu caballo! Esto plantó la primera semilla en mi mente. Además, tenía un complejo de inferioridad debido a que nunca tuve una profesión en la que estuviera bien versado. Y ninguna habilidad práctica. Incluso quería ir a una costurera, pero nuestra escuela no se toma después educación más alta.) Además, siempre me atrajeron varias actividades relacionadas con las "bellas artes" (no puedo pensar en una palabra más de moda - "visual" o qué?). Y para ser honesto, no recuerdo exactamente cómo empezó todo. Creo que acabo de empezar a aprender cómo funciona Photoshop por diversión. Como nuevo hobby, del que siempre he tenido un millón.

En general, estuve hurgando en silencio con todo tipo de tutoriales de Internet y me sentí bien y divertido. En la tienda se ganaba dinero para comida. Había trabajo allí alrededor de una semana al mes en total, y el resto del tiempo lo retocaba diligentemente. Sobre todo con un sesgo en el retoque (no sé por qué sucedió).

Un día mi novio (ya nos hemos separado, pero le estaré agradecido toda mi vida) me sugirió que buscara algunos cursos, tal vez en algún lugar en el extranjero, para que ya pasara a un nivel más profesional, y finalmente ganar dinero con eso. Fue un momento muy importante en mi mente. Siempre he soñado con estudiar en el extranjero, y si todavía estoy aprendiendo lo que me encanta hacer, sonaba como un sueño poco realista para mí. Pero entendí que no podía pagarlo económicamente. Y en este momento, lo principal no es renunciar a tu sueño, sino intentar pensar en algo. O al menos conéctese a Internet y vea qué hay allí y para qué. Tokda, me permití soñar en grande. y el sueño se hizo realidad. Pero eso se fue más tarde. Y ahora, en orden ...

En general, comencé a buscar cursos de retoque. Encontré 2 opciones adecuadas. Uno en Londres, uno en Moscú. El precio del curso es aproximadamente el mismo (alrededor de $ 400), lo cual es bastante alto. Pero en Moscú, el curso se organizó de forma compacta en 1 semana, todos los días de la lección, y en Londres, 9 semanas una vez a la semana. Bueno, el bagel está claro en Moscú, era más fácil encontrar algo con vivienda y con todo lo demás. Para mí, ni siquiera había una opción, y el tipo dice, solo Londres. Yo digo, eres un tonto? , ¿para qué voy a vivir allí? Estaba seguro de que "pensaré en algo". Creyeron en mí, no dudaron de mí.

En resumen, probablemente en una especie de estado de euforia y desesperación, completé todos los documentos, obtuve una visa y me fui a Londres. No pensé mucho en las consecuencias y lo que me espera allí. De lo contrario, no habría ido. La táctica era simple, napoleónica "participa en una batalla, y luego ya veremos". Encontré un lugar para vivir practicando surf de goma. Durante 2 semanas. Dos personas, aunque envié toneladas de cartas. No había un plan específico para el futuro. Solo había una carta del London College of Fashion de que estaba inscrito en un curso corto. Todo.

Luego viene una larga historia separada de cómo encontré vivienda y trabajo allí. Me convertí en Au Pair, es decir Viví y trabajé en una familia. Fue conveniente. El trabajo no es a tiempo completo. Por lo tanto, existe la oportunidad de aprender. Ésta es toda la idea de este sistema: es muy antiguo y popular en toda Europa. Principalmente ayudas a cuidar a los niños y a la madre de familia en la casa. Incluso llevé a los niños de la escuela allí (estaba increíblemente orgulloso de mí mismo por tener que aprender a conducir un automóvil con volante a la derecha). Trabajar con una familia fue extraordinario, ya que vivíamos en una casa increíblemente hermosa, que se proporcionó para filmar fotos y videos. Uno de mis deberes era ayudar en estas tomas. Hay más sobre esto en mi LJ con imágenes.

Pues sí, cursos de retoque una vez por semana. Completa decepción. Un profesor aburrido y aburrido al que le importa un bledo algo de la clase o no. Cuando empezó a potenciar los mismos tutoriales, con las mismas fotos que ya había robado a torrentes durante mucho tiempo y repasé en casa, me di cuenta de que aquí no me iba a enseñar nada. Y tuve un pensamiento brillante (aunque probablemente alguien sugirió) encontrarme una pasantía (una pasantía en nuestra opinión). Todavía no me había imaginado bien qué era y cómo lo combinaría con el trabajo familiar, pero no me molestó mucho. Pasé a la acción.

Recopiló una lista de los estudios de retoque más geniales de la ciudad. El cálculo fue simple (y ahora siempre uso este esquema), si no se responde nada desde allí, bajaré la barra.

Luego escribí una carta de motivación conmovedora. Que soy tan diligente y entusiasta, pero simplemente no puedo alcanzar las alturas requeridas. Y que toda la esperanza está solo en ustedes, amigos. Estoy lista para cualquier cosa: limpiar la oficina, hacer café, no sugerir bases de datos sexuales, ¡enséñame! Escribir cartas de motivación es una habilidad muy importante. Abre muchas puertas en la vida. Envié unas 40 piezas junto con mi primer portafolio divertido y comencé a esperar. Todos juntos, para encontrar destinatarios, escribir y enviarlo me llevó 1 domingo lluvioso, acostado en la cama, relajándome con un netbook. Sí, y no tuvo que esperar mucho, las primeras respuestas comenzaron a llegar el lunes. Y luego todo salió tan bien, me respondió mucha gente (en Italia, por ejemplo, no funciona muy bien, y los anglicanos responden bien a los correos electrónicos). Alguien escribió que no tienen una mesa libre en la oficina, pero les gustaría venir y hablar. Alguien simplemente se negó cortésmente, pero había 4 propuestas reales, que comencé a considerar. Aquellos. ir a entrevistas. Bueno, también fui a charlar con ellos. En general, comencé a sumergirme en el tema. En tiempo real.

Nunca olvidaré cuando llegué a lo grande hermosa oficina - espacio abierto, y allí unas 40 personas se sientan con tabletas y se retocan. No fue la cantidad de tabletas por m2 lo que me llamó la atención (aunque esto también, todavía no podía usar una tableta en ese momento, y no tenía un bolígrafo en mis manos)), sino la cantidad de personas involucradas en esta actividad. . Y que todo es tan serio y real.

Pero no me quedé en esa oficina. Elegí un pequeño estudio de 3 personas. Todos los chicos, los británicos, son completamente diferentes y absolutamente incomprensibles para mí. Cuando vi lo que estaban haciendo en Photoshop, me quedé boquiabierto, me dejé llevar y me fui. Acepto venir pronto para empezar a probar mis prácticas.

Acudí a ellos 2 veces por semana, casi una jornada laboral completa (desde la mañana hasta las 4x). Uno de ellos (llamado Lee) tomó la iniciativa sobre mí y me enseñó algo constantemente. Cada vez me preparaba un nuevo desafío. Ya cuando pensaba que aquí ES - ahora lo sé todo, puedo, me deslizó algo que estaba fumando en la computadora y no pude hacerlo durante mucho tiempo. Me juzgó con severidad y justicia, sin indulgencias, pero como un verdadero inglés, todo es muy delicado y educado. Mi mejor maestro de todos los tiempos. Hemos desarrollado una amistad muy especial, y cada vez fue una gran felicidad para mí ir al estudio y aprender algo.

Era a la vez incómodo y divertido en este extraño equipo masculino. Me sentí como un extraterrestre. Los chicos no me presionaron para que pin up por ningún motivo y sin él, con su inherente humor inglés. Pero fueron amables. Cada vez que iba allí como si fuera un día festivo: hermoso, inteligente y con una sonrisa en mi rostro. Y recuerdo el momento de iluminación y felicidad por el hecho de que finalmente sé cómo hacer algo. Sí mismo, con la ayuda de manos, ojos. Cerebros y yo ya tenemos al menos pequeños, pero tal buena experiencia... Gran agradecimiento a estas personas, ciudad, país.

acerca de
Aquí hay 3 hombres guapos, todos vestidos con camisas a cuadros, tal vez uno de ellos tenía un DR (por lo general vestían camisetas). En broma pregunté por qué no me habían advertido, también pondría un cuatro hilos en una celda. A lo que me cortaron de inmediato, que aún no estaba lo suficientemente maduro. A la risa general, por supuesto. Esta es en realidad nuestra "empresa")

Mi práctica duró hasta el último, hasta que terminó la visa y no tuve que irme. Así que me habría quedado allí aún más tiempo, y es probable que me hubieran dejado por trabajar.

Pero como no soy de la UE y no todo es tan simple con los muelles como me gustaría, volví a Bielorrusia y comencé a trabajar como autónomo, crear una nueva cartera, buscar clientes y nos vamos.

Ahora se ha mudado a Italia. Esta habilidad y experiencia me permiten vivir y trabajar, en principio, en cualquier país. Con lo que soñé. Además, en el camino, finalmente llevé el inglés a un nivel normal. Lo que también es muy, muy útil en la vida.

La historia resultó, como si todo fuera fácil y simple, y solo necesitas querer y soñar. Pero hubo muchísimas dificultades y problemas en el camino. Me acostumbré a no centrarme en lo negativo. Hubo una fuerte sensación de pavor cuando de las £ 300 disponibles (con las que llegué) en los primeros 2 días gasté £ 100 en nada. Entonces el miedo me motivó fuertemente. Hubo estrés y una fuerte pérdida de peso de 5 kg. durante la primera semana en Londres. Pero seguí adelante e hice algo.

Fue muy difícil conseguir un trabajo en la familia, tuve que escribir un montón de papeles (recomendaciones para mí de 3 personas, llamar a estas 3 personas y advertirles al respecto, porque mi empleador no fue demasiado perezoso para llamar a Bielorrusia y verificar .Y yo sabía que ella no era perezosa). Hubo varias entrevistas, bastante estresantes. Había niños que no eran regalos, a veces aguantaban el cerebro, 2 chicos. Hubo mucha limpieza. La casa tenía que verse siempre perfecta y estar lista para filmar. En general, la corona cayó con fuerza. Pero de alguna manera estaba tranquilo sobre esto y trabajé con placer por el bien de mi futuro, con el que soñaba. Y con la maravillosa sensación de que vivo como quiero y no le debo nada a nadie.

– Lina, ¿cuánto tiempo llevas retocándote?

- En general - el cuarto año. Pero para mí personalmente, calculo que los últimos dos años y medio son los más graves.

- ¿Es este el principal tipo de empleo o simplemente un ingreso adicional?

- Este es el trabajo principal. Por últimos años reunido bastante clientes regulares, por eso el flujo de trabajo es constante y la carga de trabajo, por regla general, es máxima.

- ¿Cómo fue que el retoque se convirtió en una de las formas de ganar dinero?

- Todo comenzó con un interés común en el posprocesamiento. Al principio, simplemente dominaba el programa mediante el método de "mecanografía", luego comencé a estudiar todo tipo de tutoriales en vídeo, manuales y materiales. Y cuando me di cuenta de que había un gran deseo y la debida diligencia, comencé a ganar dinero con eso. Y en comparación con la situación actual, cabe señalar que en el momento en que comencé a trabajar en el campo del procesado, el mercado de los retocadores era muy reducido.

- ¿Quiénes son sus principales clientes?
- Definitivamente fotógrafos, alrededor del 75% del total, y maquilladores, alrededor del 15%.

- ¿De dónde vienen los pedidos?

Los pedidos llegan de todas partes: Rusia, Ucrania, Bielorrusia. Hay experiencia de trabajar con Occidente.

– ¿Cuáles son tus tareas de retoque más frecuentes?

- Piel suave, fondo limpio, asegúrese de trabajar con plástico, especialmente si se trata de una foto de cuerpo entero, agregue fotos de "brillo". En resumen, hazlo "hermoso".

- ¿Qué suelen pedir hacer los clientes o las agencias?

- Sorprendentemente, últimamente solo el 15-20% de los clientes indican términos de referencia más o menos detallados (términos de referencia). Como regla general, la atención se centra en detalles como la eliminación de ciertos objetos del fondo, la ropa, el cabello. Todo lo demás es "estándar". El resto simplemente entrega la foto para retocarla y confía solo en mi visión (tal vez confiando en los trabajos del portafolio).

- ¿Cuáles son las peticiones más divertidas sobre la calidad del retoque?

- Recuerdo que una vez me pidieron que abriera los ojos en una foto donde una persona los cerraba. Si hubiera una foto similar con los ojos abiertos, no hay problema, haría un collage. Pero no había un análogo y la persona estaba convencida de que existe un botón en Photoshop que toma y abre los ojos. A algunas personas se les ocurren periódicamente preguntas como '¿haces photoshop?', '¿Haces photoshop?', '¿Cómo se llama el programa de photoshop en el que tomas fotos?', '¿Qué tipo de filtro usaste para conseguir esta piel? '.

- ¿Has trabajado como fotógrafo? ¿Qué importancia tiene durante el disparo comprender cómo se procesará la imagen más adelante?

- No funcionó. Pero como mi esposo está haciendo esto, tuve que sostener la cámara en mis manos. En mi opinión, no es necesario comprender cómo se procesará la imagen más adelante. Lo principal es dar lo mejor durante el rodaje y mostrar atención al trabajar con la luz, el horizonte, los detalles que se han metido en el encuadre, incluso el maquillaje filtrado y la melena de una modelo que se ha movido, para que se haga el menor esfuerzo posible. aplicado durante el posprocesamiento. Está claro que Photoshop puede hacer todo, pero las personas que toman y procesan sus fotos probablemente no querrán sentarse sobre un fotograma durante horas.

- Una pregunta muy interesante para mis lectores: qué tan fuerte se siente la diferencia en el número de píxeles para un procesamiento de fotos conveniente. ¿Existe una diferencia significativa en el procesamiento de imágenes de 10, 18, 24, 36 MP? Más píxeles, ¿más trabajo?

“Eso es exactamente lo que yo diría: más píxeles significa más trabajo. Esto se nota especialmente en los retratos grandes.

- ¿Miras los datos, cómo se obtuvo esta o aquella imagen? Si es así, ¿de qué cámaras o marcas recibe con más frecuencia fotos para procesar?

- 85 por ciento - propietarios de Canon. Incluso ahora, básicamente miré mis últimos 5 pedidos. Todas las fotos se tomaron con diferentes modelos de Canon.

- ¿Existe una diferencia significativa en el procesamiento del color de las cámaras Nikon, Canon, Sony, Pentax? ¿Qué pasa con las marcas de tono de piel? ¿Qué cámaras te gusta más de la imagen?

- En mi memoria, no tuve que trabajar con Sony y Pentax. El flujo principal de pedidos es Canon, con menos frecuencia hay fotos tomadas con Nikon. En ambos casos, hay tanto malos como bonitas fotosy, en general, una situación similar con skinton. Por lo tanto, llegué a la conclusión de que realmente no importa qué marca tengas en tus manos. Creo que un buen rostro trabajo correcto con luz, temperatura de color y disparos en bruto te ayudarán a conseguir el color que deseas.

- ¿Es difícil lograr el tono de piel adecuado con Photoshop? ¿Debería el fotógrafo preocuparse por el color durante la toma si la foto se procesará más? ¿Siempre es posible conseguir un buen tono de piel?

- No siempre, especialmente si no es RAW. El fotógrafo debe preocuparse, como señalé anteriormente: es mejor hacer el máximo antes del proceso de posprocesamiento. Tengo una acción especialmente creada para crear un tono de piel estándar, por lo que no diría que hay dificultades globales.

- ¿Le resulta más fácil comenzar a procesar desde un archivo RAW sin formato o desde algún tipo de JPEG?

- ¡Por supuesto que es más fácil trabajar con formato RAW! Materia prima: más posibilidades.

- ¿No crees que a veces tu tratamiento mata la piel?

- ¡Lo sé! Porque no practico el procesamiento Hi-End. Y al trabajar con la descomposición de frecuencia, de una forma u otra, la textura de la piel se copia y reemplaza repetidamente y el volumen se mata parcialmente, que luego debe amplificarse o agregarse por separado.

- ¿Qué puedes decir sobre el hecho de que todo Internet está obstruido con una piel de plástico con un alisado antinatural? ¿Es esta una declaración de moda o una desventaja para el dolor de los fotógrafos / retocadores?

- ¡En mi opinión, ambos! El dolor de los retocadores es, por supuesto, un tema aparte, pero ganar experiencia está en camino. El gusto y la perspectiva sobre el procesamiento cambian muy a menudo, por lo que sus deficiencias no son tan terribles como las tendencias marcadas por la moda. En Occidente, por ejemplo, el procesamiento natural es el precio.

- ¿Qué es más difícil de retocar? ¿Qué toma más tiempo?

- Es difícil retocar grandes retratos con piel porosa. Es difícil trabajar con el cabello, pintar las pestañas, especialmente si no tienes una tableta a mano. Como regla general, se necesita mucho tiempo cuando se trabaja con colores, especialmente si no sabe exactamente lo que quiere lograr con una imagen y comienza a experimentar.

- Cuéntanos qué es el procesamiento de arte. ¿En qué se diferencia del retoque?

- El retoque artístico también es retoque. La única diferencia es que en el artista, además del trabajo estándar, se utilizan todo tipo de efectos de luz y color, se utilizan superposiciones de texturas, se puede experimentar con la tonificación, agregar algunos detalles adicionales, reemplazar parcial o completamente el fondo o partes individuales del foto, en general, ¡desde los collages más simples antes de dibujar!

- ¿Cuánto tiempo se tarda en promedio en procesar una fotografía?

- Todo depende de las tareas. De 30 minutos a varias horas.

- ¿Qué herramientas utiliza con más frecuencia para el procesamiento (photoshop, lightrum, complementos)? ¿Existen técnicas secretas?

- Photoshop. Lightroom es extremadamente raro. Intento no usar complementos, especialmente en términos de trabajar con color. A veces, con la ayuda de un complemento, agrego una luz de fondo (aunque es bastante fácil hacerlo manualmente) o un bokeh. Aprecio más el procesamiento manual. No hay métodos secretos, excepto que escribo la mayoría de las funciones de uso frecuente en acciones, lo que ahorra mucho tiempo de procesamiento.

- ¿Enseñas a retocar? ¿Cuánto tiempo se tarda en convertirse en un buen retocador?

- Estoy haciendo mi formación, hasta ahora solo en el retoque del retrato. Mi lección está diseñada para 2 horas, durante las cuales tengo tiempo para contar y mostrar las técnicas de descomposición de frecuencias, esquivar y quemar, cómo trabajar con volumen y otros detalles. Esto es suficiente para obtener los conceptos básicos y comprender la teoría, y todo lo demás es cuestión de la práctica posterior del estudiante. Para convertirse en un buen retocador, necesita mucha diligencia, paciencia y atención, y cuando tenga la mano llena, el tiempo de procesamiento será varias veces menor.

- Los lectores se preguntan: ¿cómo no exagerar con los retoques?

- Todo es simple. Relájese en el proceso, deje periódicamente la computadora. Y si hay una oportunidad, por lo general, mire la foto con una mirada "fresca" otro día. Asegúrese de revisar el trabajo “antes y después”. Si hay demasiados retoques, será obvio en comparación.

- Hay situaciones en las que la mano de la foto simplemente no se acuesta. El retoque, que toma un promedio de 20 minutos, toma una hora o más. Y cuando la carga de trabajo es grande y es simplemente imposible calcular la fecha límite con precisión, esto es una pesadilla. Casi todos los clientes esperan recibir el material terminado en término corto... Algunas personas generalmente piensan que trabajo a cualquier hora del día y no tengo días libres.

A veces, hay clientes que expresan la asignación técnica solo después de la entrega del material terminado. En tales casos, siempre me pregunto: ¿por qué no se indicaron todos estos detalles antes del inicio del trabajo?
Hay bastantes personas que no comprenden la diferencia entre una buena o mala calidad fotográfica y su influencia en el resultado del procesamiento. Y es muy difícil explicarles que las fotos de mi portafolio son de buenas cámaras, tomadas por profesionales, y que no se puede obtener el mismo resultado en una foto desde un iPhone.

Lo más difícil es cuando ves el procesamiento a tu manera, cierta manera, en la que estás acostumbrado a trabajar, y el cliente dibujó algo más en su cabeza, claro, no emitió los TOR y se sorprendió de que recibiera un resultado diferente. Sin dificultades, en ninguna parte y, probablemente, haya un retocador para cada cliente. Lo principal es amar lo que haces.

El sello distintivo de un buen retocador es la ausencia de características. Christina Sherk

Christina Sherk es una retocadora altamente calificada con sede en Washington DC. Durante los últimos 10 años se ha especializado en retoques fotorrealistas. Sus clientes más importantes incluyen Time Inc., Hasselblad, Merz Aesthetic y Cotton Incorporated. Christina también escribe artículos de formación para las revistas Shutter, Photoshop User, Lightroom e imparte cursos temáticos en el sitio web de KelbyOne.

Nos alegra darte la bienvenida a nuestra sección, Christina.

Gracias por la invitacion.

Comencemos con una pregunta simple. ¿Cuál es tu actividad principal: fotografía, retoque, ilustración? ¿Qué te hizo popular?

Probablemente retoques. Al menos la audiencia de KelbyOne me conoce como retocador de fotografías. También hago fotografía de retrato en Washington. Tengo un cliente en Los Ángeles para el que retoco fotos de modelos. Entonces, la mayoría de los cursos que imparto en KelbyOne se enfocan en esto. También tengo cursos de retoque de piel, ojos, cabello. En general, todo lo que forma un retrato humano.

Ahora para una pregunta difícil. ¿Qué es lo que más te gusta hacer?

Me gustan muchas cosas. Primero que nada, no me gusta aburrirme. Por lo tanto, estoy constantemente probando algo nuevo. Ahora estoy experimentando con la fotografía submarina y me gusta mucho. Si estás cansado de hacer lo mismo, la fotografía y el retoque te dan la oportunidad de descubrir algo nuevo. Si me canso de los retratos, del retoque facial, puedo, utilizando los mismos programas, habilidades y prácticas, desafiarme y empezar a hacer, por ejemplo, composición o retoque de paisajes. Entonces, mi respuesta a esta pregunta es que no me gusta aburrirme y estoy experimentando constantemente.

¿Cómo aprendiste a retocar fotos?

Es una historia bastante divertida. Me gusta bromear y decir que soy un experto en Photoshop. Pero tengo una especialidad no técnica. Solía \u200b\u200bhacer pintura digital y aprendí Photoshop durante cuatro años las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Aprendí cómo funciona todo. Este fue el punto de partida. Y, mirando hacia el pasado, no entendí que, de hecho, estaba recopilando una base de conocimientos para mi futura profesión.

¡Frio! ¿Está utilizando complementos específicos u otros recursos para acelerar su flujo de trabajo?

Si. Siempre que trabajo con retratos o similares, utilizo Perfectly Clear de Athentech Imaging para ayudarme a obtener mis fotos en bruto. Realmente amo sus productos, tienen excelentes complementos.

¿Algo específico para retocar?

Depende ... La respuesta de beneficio mutuo a cualquier pregunta es "Depende". Si necesito tomar rápidamente una serie de fotos de prueba para un cliente para que pueda estudiar y elegir las opciones que le gustan para un mayor retoque fotográfico, utilizo Retrato. Este es un complemento para suavizar la piel. Tiene un excelente algoritmo de trabajo. También utilizo Perfectly Clear para refinar los ojos y el área debajo de los ojos. Luego envío las versiones de prueba al cliente. Y cuando selecciona las tomas adecuadas, hago todo el trabajo desde cero en Photoshop. Por supuesto, lleva más tiempo, pero esta es la única forma de obtener el mejor resultado.

Ahora la pregunta más popular. ¿Dónde encuentras clientes para el retoque fotográfico?

Tengo un sitio web sharkpixel.com que está optimizado para ciertos términos de búsqueda como "retoque fotográfico", "belleza", "piel", etc. Y cualquiera que busque la palabra "retoque fotográfico" encontrará mi sitio. Esto se llama optimización de motores de búsqueda, con el que cualquiera debería estar familiarizado. fotógrafo profesional o un retocador, porque esa es la única forma en que los clientes sabrán de ti. Desafortunadamente, nadie usa guías telefónicas en estos días, por lo que debe mantenerse al día. El boca a boca también me ayuda mucho. La industria de la belleza busca personas que realmente sepan trabajar. Por tanto, las recomendaciones de los clientes son la mejor publicidad que ayuda a conseguir más pedidos.

Entonces no dependes de ModelMayhem.com (aprox. traductor - sitio para encontrar modelos y fotógrafos). Sigo recibiendo muchas cartas de Europa del Este con el mismo contenido: “Soy retocador, me gusta tu trabajo. Hazme saber si lo necesitas. "

Estos son los méritos y deméritos de nuestra profesión. Puede trabajar en cualquier lugar: sótano, oficina. Además, los clientes pueden estar ubicados en el otro lado del mundo. Por ejemplo, vivo en Washington DC y mis clientes son de Los Ángeles. Así que definitivamente esto es una ventaja para mí. Pero de la misma manera, el cliente puede dar preferencia a retocadores de otros países, cuyos precios son mucho más bajos. Esta es una espada de doble filo. Pero es importante recordar la protección de los derechos de autor en los Estados Unidos, especialmente si trabaja con grandes clientes. No hay nada de malo con la ayuda de retocadores extranjeros. Pueden hacer un trabajo personal por usted. Pero si está trabajando con un cliente grande, tenga en cuenta que cuando envíe fotos a otro país, no estarán protegidas por la ley estadounidense. He escuchado historias espeluznantes sobre fotógrafos cuyo trabajo se utilizó en campañas publicitarias en el extranjero porque los enviaron a un retocador extranjero.

En realidad, como todo en esta vida, obtén lo que pagaste. Recientemente, la fotografía submarina se ha convertido en tendencia. Durante las sesiones de fotos, ¿tú y la modelo se sumergen justo debajo del agua? ¿Cómo va el proceso de rodaje?

La cámara se coloca en un estuche especial con todos los botones. Primero debe asegurarse de que la funda sea impermeable. Luego, junto con el modelo, me sumerjo en el agua con la cámara en la mano. Si quieres ver algunas fotos submarinas realmente profesionales, te aconsejo que consultes el trabajo de Chris Crumley, que ha estado haciendo esto durante mucho tiempo. Es de Virginia. Pude trabajar con él como modelo, después de lo cual probé la fotografía submarina en las Bahamas. Esta es una experiencia increíble y un verdadero desafío. No tienes la oportunidad de decirle algo a la modelo o darle algún tipo de señal, porque ella no te ve. Entonces, si está aburrido y listo para desafiarse a sí mismo, definitivamente debería intentarlo. La funda impermeable se puede alquilar si no quiere gastar mucho dinero.

Eres fotógrafo y retocador. Puede dar algunos consejos para los fotógrafos de retratos que facilitarán el retoque adicional de sus fotos.

Buena pregunta. Me encanta hacer fotos y tienes toda la razón, me da la oportunidad de ver mi trabajo desde ambas perspectivas. Recibo muchas cartas con aproximadamente las mismas preguntas: “Tomé una foto con mi iPhone. ¿Algún consejo sobre cómo mejorar la imagen? " Hay muchas formas de eliminar las imperfecciones de esas fotos en Photoshop. Pero hay una cosa que no se puede arreglar: el enfoque incorrecto. El filtro de nitidez no lo hará. Pero las últimas versiones de Photoshop tienen una herramienta que le permite eliminar el desenfoque de movimiento. Puedo recomendar uno de mis cursos sobre KelbyOne “10 cosas que todo fotógrafo hace mal y cómo solucionarlas en Photoshop”. En él hablo de la nueva herramienta Shake Reduction que realmente elimina el desenfoque de movimiento. La herramienta hace matemáticas locas para volver a colocar todos los píxeles en su lugar. Y esto es impresionante.

¿Qué consejo puedes dar a los principiantes que quieran convertirse en retocadores profesionales para incorporarse a la profesión y empezar a ganar dinero? Algunos puntos para ayudar en el camino.

Lo primero que te puedo aconsejar es estudiar los resultados del trabajo "antes / después" de los retocadores profesionales. Muy a menudo, muchos retocadores novatos sobrecargan los detalles de sus fotos, y esto no siempre es apropiado. Esta es una de las razones por las que muestro resultados de antes / después en mi sitio. Esta experiencia será beneficiosa sin importar en qué industria se encuentre. Volviendo a su pregunta, repetiré una vez más: no es necesario sobrecargar el trabajo. Empieza pequeño.

Parece ahora en redes sociales las fotos sobreeditadas se revierten. En un momento, se imprimieron brillantes fotografías prácticamente de dibujos animados en la portada de la revista Maxim. Pero ahora parece haber una tendencia hacia un retoque más realista. En tu opinión, ¿un retocador fotográfico debería seguir este tipo de tendencias, o es mejor hacerlo de acuerdo con su idea y gusto?

La descripción del trabajo de un retocador no dice "tenga su propio estilo", por supuesto, a menos que se trate de un proyecto personal. El estilo debe tener el trabajo del fotógrafo. Si el fotógrafo logra encontrar un retocador con el que se sienta cómodo cooperando, es poco probable que busque a otra persona. La tarea de un retocador es dar vida a la idea de otra persona. Un retocador altamente calificado puede recrear cualquier estilo para el fotógrafo. No importa si es una foto de contraste nítido con efectos grunge o una foto suave con fondo borroso.

Sí, sí, lo entiendo. Como suele decirse, un buen árbitro es invisible durante el juego. Haces lo que tienes que hacer. El estilo del fotógrafo es lo primero. Creo que es muy buen consejoque los retocadores menos profesionales no pueden proporcionar. Por eso me gustaría inspirarlos a todos a que vean más de cerca el trabajo de Christina. Pero también me gustaría preguntar de qué otra manera puedo contactarlo además de KelbyOne ? Mencionaste tu sitio personal. ¿Quizás hay otros sitios?

Sí, tengo un perfil de Instagram. Puedes encontrarme ingresando a @shark_pixel. Allí también tengo otra cuenta para el trabajo subacuático, que mantengo junto con otros fotógrafos submarinos: submarina_sirenas. También tengo una página de Facebook -

Cuéntanos un poco sobre ti.

Siempre es tan difícil hablar de ti mismo. Vivo en Barcelona y hago retoques fotográficos. Y realmente amo a mi esposo, la ciudad donde vivo y mi trabajo. ¡Qué suerte tengo!

¿Cómo llegaste a la profesión de retocador?

El camino fue lo suficientemente largo. A la edad de 18 años, me mudé de un pequeño pueblo a Moscú con mi futuro esposo. Compramos una pequeña jabonera Panasonic. Y, por supuesto, empezaron a disparar todo alrededor, todas las hojas, flores y hongos, paisajes, y se me ocurrió. Cuando publiqué una foto conmigo en Internet, uno de los fotógrafos más populares de Moscú se fijó en mí y me invitó a disparar. Así me convertí en modelo libre y entré en el mundo de la fotografía.

Durante cinco años trabajé como modelo, y aprendí a retocar mis fotos y otros modelos, porque debido al volumen de trabajo, algunos fotógrafos dan fotos listas muy lentamente y la paciencia no es mi mayor cualidad.

Después de un tiempo decidí dispararme y, por supuesto, retoqué mi trabajo. ¡Y después de unos años llegué a la conclusión de que el retoque es mío! Que esto es lo que me captura e inspira, en ello puedo realizarme. Y comencé a estudiar y retocar mucho, y sigo estudiando y retocando hasta el día de hoy.

Hace un par de años te mudaste de Rusia a España. ¿Cómo valora esta decisión ahora?

¡Muy positivo! E incluso lamento no habernos atrevido antes.

Aparte del clima, el idioma, ¿qué distingue tu vida en España de la vida en Rusia?

Esto probablemente suene divertido, ¡pero eso es todo! Aquí hay una vida completamente diferente, una actitud diferente. Por supuesto, aquí también hay problemas, pero ¿dónde no?

¿Qué te sorprendió en España (en personas, comercios, instituciones)?

Sobre todo, la gente me ha impresionado gratamente, está muy dispuesta con todo el mundo. En España se siente un apoyo extraordinario de todas partes. La gente te acepta por quien eres, trata de comprender y ayudar.

Cuando llegamos por primera vez, casi no sabíamos nada de español y teníamos que encontrar una buena escuela, algunos cursos de idiomas, pero las finanzas eran muy ajustadas, por lo que no se hablaba de una escuela comercial. Y vi accidentalmente un anuncio en Facebook de que pronto habrá un set en una escuela de shareware (esto es cuando solo pagas por libros de texto, por materiales).

El día de la entrevista, para determinar el nivel del idioma, una dulce señora anciana habló conmigo y con mi esposo, y yo estaba tan nerviosa que murmuré algo en respuesta sin entender lo que estaba pasando.

En general, ella sonrió y nos dio un papelito con la letra O, bueno, o era cero, y se lo envió a las secretarias. Señoritas muy agradables, secretarias, sonrientes, pero la que nos está hablando parece muy comprensiva y dice algo. De la corriente general de palabras, mi cuerpo nervioso asustado saca la palabra lo siento (lo siento), bueno, eso es todo, inmediatamente pensé que nos estaban explicando que éramos estúpidos, no sabíamos nada que ellos no supieran ' No nos lleve a los cursos, etcétera, y se echó a llorar amargamente ...

Y entonces me siento y lloro, y entiendo que ya soy una tía adulta, y de alguna manera resultó estúpido, y debería calmarme, pero no puedo, solo lloro aún más fuerte y más amargamente. Y las señoritas me calman con tanto cuidado, me preguntan qué pasó, mi esposo también está tratando de calmarme. Y solo pido disculpas, digo que no sé lo que está pasando, y lloro más, y me da vergüenza, pero esto me hace llorar aún más.

En general, una de las niñas saca una pequeña caja de bombones de la caja, me la da y dice: "Aguanta y por favor no llores". Entonces mi llanto se convirtió en una risa nerviosa, por supuesto, y por algún milagro me calmé, y resultó que nos llevaron al curso de español, el más básico. Lo curioso es que cuando llegamos a casa, y me tranquilicé, recordé y entendí cada palabra y cada pregunta que me hicieron durante la entrevista. Entonces el autocontrol es fuerza.

¡Es imposible no corresponder a estas personas, porque es muy cautivador cuando personas completamente externas te apoyan tanto!

¿Qué impacto tiene en ti la vida en España?

Pregunta difícil ... ¡Fuerte influencia! Espero algún día volverme igual de abierto, tolerante y, lo más importante, aprender a no esforzarme. Y me parece que cuando vives en medio de tanta belleza, cuando los loros vuelan y las tortugas viven en estanques y ríos, todo el año algo está floreciendo, y el mar, las palmeras y otras bellezas, esto ciertamente debería tener un efecto positivo en la actitud y la condición en general.

Coopera con fotógrafos rusos y extranjeros. ¿Existen diferencias entre clientes de diferentes países?

Ciertamente. Los clientes extranjeros comprenden mucho mejor el valor del trabajo del retocador, están dispuestos a pagar por él y tratan de forma tranquila y adecuada el trabajo prepago.

Tus clientes tienen claro requerimientos técnicos para retocar o confiar en tu gusto? ¿Cómo se siente más cómodo trabajando?

Entre mis clientes se encuentran tanto el primero como el segundo. Es difícil decir qué tan cómodo es, depende del cliente específico. Con algunos, resulta que funciona normalmente solo con una tarea clara, y con algunos, al contrario.

Lo más cómodo es que el cliente exprese inmediatamente sus deseos, si los hay, y en general confíe en mi gusto.

¿Cómo describiría el concepto de "retoque de calidad"?

Creo que el retoque de alta calidad significa algo diferente para cada persona. Lo hago de la manera que el cliente quiere. Para mí personalmente, estos son colores puros, piel natural, idealmente, para que el retoque no sea evidente, para que la foto sea fresca y natural.

¿Qué condiciones son importantes para una fotografía interesante / de alta calidad? ¿Requiere esto inspiración?

Una fotografía interesante no siempre es de alta calidad y una de alta calidad no siempre es interesante. Me gusta trabajar con inspiración, es más fácil y más cómodo para mí, este suele ser el caso, pero puedo trabajar incluso de mal humor.

¿Es importante amar el retoque o es posible retocar cualitativamente solo sobre la base de una buena tecnología?

Amar el retoque no significa retocar bien. Siempre me ha gustado retocar, siempre fue interesante para mí, pero no puedo mirar mi primer retoque. Es posible ser un buen retocador solo sobre la base de una buena técnica, pero entonces funcionará mejor con una especificación técnica muy precisa. El amor por el retoque, la inspiración y la base técnica son importantes para mí.

¿Qué le gusta de la profesión y qué le molesta?

Me gusta casi todo: el proceso en sí, y los diferentes modelos, y el trabajo con el color, es decir, el componente creativo, conocer y comunicarme con nuevas personas, nuevas versiones de programas, etc. No me gusta la gente inadecuada, como en otros lugares, en mi trabajo también se encuentran periódicamente.

En su opinión, ¿está justificada o no la división de profesiones en “fotógrafo” y “retocador”?

¡Creo que todos deberían ocuparse de sus propios asuntos!

¿Qué fotógrafo contemporáneo se adapta a tu gusto estético?

Esta es una pregunta muy difícil. Porque soy una persona de humor. A veces me gustan las cosas inesperadas incluso para mí). Hace poco visitamos el Museo de Joan Miró, y estoy muy lejos del arte abstracto, y de repente me gustaron mucho dos de sus obras. Entre los fotógrafos contemporáneos, estoy interesado en Alasder McLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willie Vanderperre, Peter Lindberg, del ruso Dmitry Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva.

Soñemos. ¿Cómo ves tu futuro?

El futuro ... Solía \u200b\u200bpensar y planificar mucho, pero resulta que a mi plan no le pasa casi nada)). ¡Entonces prefiero pensar en el presente! Vivir, amar, poder ver y sentir la belleza, la bondad y la alegría que te rodea. Y más descanso) Esto es con lo que realmente sueño.

Asombra a nuestros lectores hecho interesante sobre ti o una historia.

¡Ni siquiera sé con qué puedo sorprenderte! Tal vez experiencia personal - Cambiar su vida, trabajo, lugar de residencia no es tan aterrador como parece antes del comienzo de todos estos eventos. Lo principal es dar el primer paso, y luego todo sucede por sí solo). ¡Los milagros les suceden a quienes los encuentran! ¡No tengas miedo de actuar!