Meistrid loovad miniatuursete tööriistade, erineva kujuga graveerijate abil suurepäraseid "luupitsi" ja tekstureeritud pindu. Stihel - lõikeriist, teraslõikur, millega nikerdajad loovad ekspressiivseid loomade, inimeste, skulptuurigruppide figuure, graveeritud ja reljeefseid kujutisi erinevat tüüpi luudele.

Üks nikerdajate seas auväärsemaid materjale on mammutikihv. Mammutid surid välja umbes 10 tuhat aastat tagasi ja imetlusväärne on arusaam, et meie ajal saame puudutada tuhandeaastast ajalugu, aegu, mil need majesteetlikud loomad maa peal kõndisid.

Arvatakse, et Venemaa põhjaosas on endiselt rohkem kui 500 tuhat tonni kihvasid. Kuid terved, hästi säilinud kihvad on väga haruldased, kuna need lagunevad sageli tükkideks, nagu toores puit.

Mammutite jäänuseid leidub enamasti inimtühjades paikades: saartel, kuhu pääseb vaid helikopteriga, tundras, kus inimtühja maastik ulatub paljude kilomeetrite kaugusele. Mammutikihva läbimõõt võib ulatuda kuni 2 meetrini ja selle kaal on 120 kg! Tegelikult on mammutikihvad ainulaadne fossiilne materjal, millel pole analooge, see on tugevam kui elevandiluu ja peamine erinevus seisneb selles, et mammuti kihva luudel on mitmesuguseid värve. Fakt on see, et tuhandete maa all veedetud aastate jooksul allusid kihvad mineraliseerumisele ja omandasid aja jooksul mitmesuguseid toone - pruunist ja oranžist kuni roosa ja lillani. Tänu ainulaadsele värvispektrile on mammutikihva luust pikka aega kasutatud kallite puusärkide, kujukeste, kammide, käevõrude ja muude ehete loomiseks, seda kasutati ka kallite relvade kaunistamiseks.

morska kihv – väga ilus materjal, millel on heterogeenne struktuur. Kihvas on sageli varjatud pragusid, mis tekivad morsa eluajal. Pinnavärv on kas puhasvalge või kergelt kollakas. Mõnikord leitakse määrdunud kihvad, mis on mullas lebanud mitukümmend või sadu aastaid, sageli on sellised isendid pruunikas-rohekate toonidega.

Vaala luustik on ebatavaline materjal, mida eristab suur suurus (näiteks ribid ulatuvad 2 meetrini) ja poorne struktuur (eriti selgroolülid). Aastas on Tšukotkas lubatud ainult üks vaal, nii et selle luude kasutamiseks peate ootama rohkem kui ühe aasta, sest peate ikkagi laskma luustikul täielikult kuivada, vabaneda liigsest niiskusest.

Venemaal levitatakse seda tüüpi kunsti peamiselt põhjapiirkondades: Arhangelski piirkonnas (Kholmogori nikerdatud luu), Jamalo-Neenetsi autonoomses ringkonnas (Jamali nikerdatud luu), Tobolski linnas (Tobolski nikerdatud luu), Jakuutias ja Tšukotkas ( Chukotka nikerdatud luu).

Male. 18. sajandi esimene pool

Omapärane on kauge Jakuutia luu nikerdus, mis tänu vene asunike mõjule ja selle jakuutide seas juba eksisteerinud õilsa materjali töötlemise oskustele moodustas kohaliku särava kunstikooli. Nižni Novgorodi ja Peterburi meistrite luunikerduskunsti tõusud 18.-19. sajandil olid lühiajalised. Luunikerdamise meisterlikkus osutus ülimalt stabiilseks Arhangelski kubermangus Kholmogoris, nende rajoonis ja Arhangelskis, aga ka Jakuutias. Kholmogory ja jakuudi luunikerdajad jätsid meile jõuka elanikkonna. Mi Tobolsk ega Tšukotka – Nõukogude rahvakunsti luunikerduse tuntud keskused – ei kujunenud 18.–19. sajandil iseseisvate kunstilise nikerdamise keskustena. Üsna pea ilmutasid nad huvi nõukogude ajal välja töötatud kolmemõõtmelise skulptuuri vastu. Kui Tobolskis 19. sajandi lõpu luunikerduse tekkelugu on mingil määral teada, siis tööde ja nende kunstilise eripära üle on ülimalt raske hinnata. Tobolski toodetest jõudsid nagale vaid mõned eksemplarid XIX lõpus 20. sajandi alguses.

Skulptuurirühmitus Aleksander Suur, 18. sajandi teine ​​pool.

Kholmogory- omamoodi rafineeritud nikerduskunsti eellane, mis pealinnades omandas uued, võib öelda, et akadeemilised vormid ja Kaug-Ida Jakuutias neelasid kohaliku kultuuri tunnused. Teoste stilistilised omadused koos ajalooliste faktidega aitavad meil taasluua Venemaal sajandeid eksisteerinud ja tänapäevalgi areneva luunikerduskunsti eri vormide kogukondliku arenguprotsessi.
Erikirjanduses käsitletakse luust nikerdatud esemete tootmistehnoloogia küsimust üsna täielikult. A. Selivanovi, G. Roganovi, B. Zubakini ja teiste autorite töödes on andmeid luu – kunstilise käsitöö materjali – omaduste, selle eeltöötlemise peamiste põhimeetodite ning nikerdusprotsessi enda kohta. kaetud.
Uudishimulikku teavet luu värvuse kohta annavad S. Vanin ja S. Vanina raamatus “Mööbli kunstilise viimistlemise tehnika”, kus autorid viitavad 16.-17. sajandi käsikirjale “Anuma värvimisest” , “Dekreet, missugune mustamine”, lõpuks dekreedile “ Kalahammaste ristide mustamise kohta.
Veelgi enam, meie päevil on suurenenud huvi heleda luuvärvi või graveeritud disaini taaselustamise vastu.
Vene meistrite luunikerduskunstil on sügavaimad traditsioonid. Säilinud arheoloogilised leiukohad võimaldavad kujutleda, kuidas arenesid järk-järgult luu nikerdamise oskused, kuidas kujunesid ornamentaalsed mustrid (mõned neist - "silmaornament", st ring, mille keskel oli täpp, sai traditsiooniliseks kuni 19. sajandini. ), kuidas kolmemõõtmelisi vorme ja pildimotiive arendati nikerdatud kunst, kuna need saavutasid edu väikese süžee plastika. Pole juhus, et luunikerdamisest, mis 16.-17. sajandil Moskvas levinud oli, kirjutasid paljud välismaalased – S. Herberstenn, D. Fletcher jt. Mõned neist, näiteks Fjodorit, Dimitrit, Gregoriust ja Andrei Stratilatit kujutav diptühhon, mille Solvõtšegodski meistrid on teostanud ilmselt Stroganovite jaoks, hämmastab reljeefi filigraanse läbitöötamisega, mitmefiguurilise komplekskompositsiooniga. Selles suhtes vaidleb diptühhon Moskva ja 16. sajandi Põhja-Vene meistrite luunikerdustega. Selle perioodi arvele võib omistada väikese 16. sajandi luuikooni Riikliku Ermitaaži muuseumi kogust, mis kujutab pühi. Selle kompositsiooniline konstruktsioon on selgelt geomeetriline. Igas tunnusmärgis on mikrokompositsioonid obronnmmi-kirjadega. Arvukad kujukesed on paigutatud peamiselt esiküljele, kuid võimalus neid igas templis järjestada, modelleerimise plastilisus, leitud proportsionaalsus - kõik räägib nikerdaja osavast käest, kes ilmselt ei töötanud mitte ainult luu, vaid ka puidu kallal. Seda ikooni on raske täpselt kommenteeritud teostega samale tasemele seada, kuna teada on nii vähe. See ikoon on kõige lähemal Vologda Spaso-Prilutski kloostrist pärit Kiliikia risti nikerdustele. Tõlgenduses on see aga plastilisem. Üks on kindel, et ilma traditsioonilise nikerdamise järgnevuseta poleks sellist teost võimalik luua.

Auruveduri kujuline nõelvoodi. 1840. aastad

Põhja-Venemaa luulõikurid on saavutanud selles osas märkimisväärset edu.
Erialakirjanduses on korduvalt mainitud nende nikerdajate nimesid, kes olid loetletud Relvakambri dokumentides ja nende töid avaldasid eelmisel sajandil A. Viktorov ja A. Uspeški. Need olid ületamatud nikerdatud taimsete kaunistuste kunstnikud, millesse kooti mitmesuguseid loomakujutisi. Troon oli üleni kaetud reljeefsete luuplaatidega, millest osa kadus aja jooksul.
Sheshsnnid nikerdasid ümber mitu reljeefi, taastades tseremoniaalse trooni ja ainuüksi sellega säilitades 17. sajandi Põhja-Vene meistrite kunsti au. Ja Relvakamber näeb seda ainulaadset tööd väljapanekul. Seal hoitakse ka ühe šeseniini valmistatud poolringikujulist luukammi. Läbipaistval taustal reljeefse nikerduse mustri moodustavad kahepäine kotkas, ükssarvik, lõvi ja muru mustrid. Vabadus meile esitusmaneeris räägib kunstniku suurest kogemusest. Arhiividokumendid näitavad, et selle perekonna viimane nikerdaja Vassili jätkas tööd 1723. aastal. Seetõttu on Poola ja Valgevene meistrite Kirill Tolkatševi, Danila Kokotka, Ivan Dracula, Samoila Bogdanovi, Ivan Nikitini ja "välismaalase" Ivan Gani nimede kõrval Sheseniykh, Denis Zubkov, Ivan Katerinin jt.
Ühest küljest lihvis selline kool nagu Moskva relvakamber luunikerdajate kunsti, viies nad kunstnike esiplaanile. Seevastu kodumaale naastes tõid nad endaga kaasa erksad muljed, arenenud kunstimaitse, esinemisoskuse ja stiili täiuslikkuse. Kohalikul pinnal rikastas seda kõike taas rahvakunsti särav allikas ja kogu see protsess oli lõpmatult pikk. Kuid just selles protsessis seisneski Põhja-Vene meistrite kunsti jõud. Seetõttu on Kholmogori luunikerdajatest saanud alates 18. sajandi algusest uue pealinna Peterburi regulaarsed külalised.
Veidi suurem hulk luunikerdustöid on säilinud 16. sajandist. Kammid, puukirstud, puusärgid, male ja muud väga kunstipärased majapidamistarbed moodustasid nikerdatud luust toodete valiku. Tavaliselt kaunistati neid lopsakatest õistaimedest läbiva ornamentikaga, mis oli kootud ažuursete detailide, vaaside, harvem inimfiguuride sisse. Nende reljeefne nikerdus on mastaapne, lähedane mustrilisele puunikerdusele ja samas kahtlemata seotud 17. sajandi vene ksülograafide valmistatud raamatupeakatete ornamentikaga.

Plaat M. V. Lomonosovi portreega. 19. sajandi algus

Üheks sedalaadi iseloomulikuks näiteks kunstitooted võib toimida 17. ja 18. sajandi vahetuse puusärk-teremokina NSV Liidu Rahvaste Etnograafia Muuseumi kogust. Lopsakas ürdimuster õnnestus meistril oma mahlakuse, elava mahlaga täidetud taimetunde, võimsa elujõuga. Keskel asuval kaanel on kahe aknaga torn, milles istub vapustav printsess, peas kolmikkroon, pika kleidi peal mantlis ja põlvedel pealuu. Kaldküljel, ornamentaalse kompositsiooni keskmes, on kaftanis mees satsil ja uhke parukaga, teda ümbritsevad serpentiinsete peadega lokid. Milliseid kujundeid luunikerdaja kaane dekoratiivsesse nikerdusse sisse viia tahtis, on raske öelda. Kirstu esiseinal, teravatipulisi hooneid ümbritseva lehestiku vahel istusid kaks lahtiste juustega naisefiguuri - see protsess oli lõpmatult pikk. Kuid just selles protsessis peitus Põhja-Vene meistrite kunsti tugevus. Seetõttu on Kholmogory luunikerdajatest saanud alates 15. sajandi algusest uue pealinna - Peterburi - regulaarsed külalised.
Sedalaadi kunstitoodete ühe iseloomuliku näitena võib olla 17. ja 18. sajandi vahetusest pärit puusärk-teremok NSV Liidu Rahvaste Etnograafia Muuseumi kogust. Lopsakas ürdimuster õnnestus meistril oma mahlakuse, elava mahlaga täidetud taimetunde, võimsa elujõuga. Keskel asuval kaanel on kahe aknaga torn, milles istub vapustav printsess, peas kolmikkroon, pika kleidi peal mantlis ja põlvedel pealuu. Kaldküljel, ornamentaalse kompositsiooni keskmes, on kafganis mees jaboti ja uhke parukaga, teda ümbritsevad ussikujuliste peadega lokid. Milliseid kujundeid luunikerdaja kaane dekoratiivsesse nikerdusse sisse viia tahtis, on raske öelda. Puusärki esiseinal, teravatipulisi hooneid ümbritseva lehestiku vahel istuvad kaks pikkades kleitides lendlevate juustega naisefiguuri. Ühel on süles koljukujuline anum. Selliseid kujundeid saab seletada, kui meenutada antropomorfsete kujundite erilist elujõudu Pommeri rahvastiku suulises rahvakunstis. Just põhjas säilitati müütide loomisel pilt merineitsist, kes elab suvel rukkis ja mida nimetatakse keskpäevaks ja kevadel - vees. Ilmselt osutus luust nikerdatud puusärk esemeks, millel meistri fantaasia julgelt ühendas Euroopa kleidis reaalsusi täis härrasmehe ja mütoloogiale traditsioonilise merineitsi mitmekesised, kuid tähendusrikkad figuurid. Ta on looduse vaim, mistõttu oli nii loomulik tutvustada talle lopsakaid nikerdatud kaunistuste ürte. Siin ühinesid justkui ideed looduse väest, selle võimsast ilust. Meister väljendas armastust dekoratiivsete mustrite, fantaasia ja tegelikkuse vastu. Ta kehastas oma ideed nikerdatud mustri harmoonias, selle erilises proportsioonis, mida võib võrrelda muusikalise fraasiga, helide selge rütmiga, mida ei saa murda, sest siis hävib kunstniku kavatsuse ühtsus.
Teine näide 18. sajandi alguse Põhja-Vene käsitööliste suurepärastest luunikerdustest on Ermitaaži kollektsioonist pärit puusärk-teremok.
Pinda kaunistav läbiv nikerdus on kantud kullatud fooliumile, mis loob õrna värviharmoonia luu sooja varjundiga. Nikerdusmustrit eristab laialivalguvate ürtide mahlasus ja hiilgus. Igal seinal on kompositsiooniline keskpunkt: otsaseintel on lille rosett, millest lahknevad sümmeetriliselt eri külgedele kaks paari akantuse oksi koos viljakobaratega, esi- ja tagaseintel on okstega kahekordne akantuse oksi. ulatudes külgedele lahtivolditud õitega. Kaane kompositsiooniline keskpunkt on Peapäästja kujutis. Ikoonimaalijate töödes oli ta aukohal, ta pandi Densuse asemele või tema alla ikonostaasi tablale. Ilmselt vastab tõele E. Smirnova arvamus, et seda kuvandit austati eriti just põhjapiirkonna suhtes. Miks oleks see muidu asetatud nii suurejoonelisele nikerdatud luukirstule, mille valmistasid Põhja-Vene Kholmogori käsitöölised? Huvitav on pöörata tähelepanu veel ühele detailile - kahele koletiste maskile, mis asuvad kaane kaldtel okste vahel. Sellised maskid olid tüüpilised Lääne-Euroopa, eriti Saksa meistrite tarbekunstile. Puidust kappidel, toolidel, puusärkidel ja muudel 13. sajandi esemetel leidub neid pidevalt. Kuid samu maske võib näha raamatupeakatete ornamentides ja Peeter Suure-aegsetel gravüüridel. Luu nikerdamisel muutusid need tinglikeks kujutisteks, nagu palmetid. Laenatud motiivide ümbermõtestamine tõi kaasa vastloodud kompositsioonide rikastamise, mida esitati vastavalt kohalikele traditsioonidele. Meister oli selgelt kunstiasjades hästi kursis ja ühendas selle elemendid kunstiliselt terviklikuks teoseks.

Podchasnik. 19. sajandi esimene pool

Praktiliselt tänapäevani on ornamentmustri roll ülimalt shin mi Iga kord seisab meistri ees ülesanne arvestada materjali eripäraga, siduda muster harmooniliselt eseme kujuga. Ornamendi eripära ja konventsionaalsus, mis ei võimalda olla terviklik, iseseisev, teema vormist ja eesmärgist eraldatud teos. Ükskõik, millistest põhimõtetest ornamendi muster pärineb, jääb sellele alati õigus meistri üldplaanis dekoratiivseks elemendiks nimetada. Seetõttu on muruornamendi roll 17. - 18. sajandi alguse kunstis sama oluline ja määrav kui 19. sajandi esimese veerandi kunsti jaoks on ovaalid, pärlid, meandrid ja rosettide, pärgade ja vanikutega akantusevõrsed. .
Põhja-Vene meistrite dekoratiivses ja pildilises luunikerduses väljendusid tolleaegsed stiilijooned täielikult mitte ainult 17. ja 18. sajandi vahetusel, vaid ka järgnevatel aastakümnetel.
Nii et pärast raamatu "Sümbolid ja embleemid" ilmumist 1705. aasta venekeelsesse tõlke hakkasid seda laialdaselt kasutama mitmesugused käsitöölised, sealhulgas luunikerdajad. Kholmogory nikerdajad ostsid selle raamatu rohkem kui ühe eksemplari. Näiteks 1718. aastal ostis luumeister Andrei Protopopov Moskvast köögiviljareast korraga seitse eksemplari seda rikkalikult illustreeritud väljaannet. Seetõttu ilmusid luuesemetele reljeefid ja graveeritud kujutised, mis varieerisid Amsterdami väljaande ümarate medaljonide kompositsioone. Näidisteks on kaks püssirohusarve Ermitaaži kollektsioonist. Need on lahendatud eranditult dekoratiivselt, Peetri aja vaimus. 1719. aasta pulbrikolbi kaunistab vaid üks reljeef, millel on sümboolsete kujutiste ja seletuste ning muude pealdistega üsna keerukas kompositsioon. Ühel pool võtab Amor ära mitmepealise hüdra südame, mida seletatakse järgmiselt: "Minult ei võta seda keegi ära"; teisel pool hõljub Amor nelja südamega altari kohal - "Mulle piisab ühest", siin on kuupäev: "1719". Külgribi kaunistab ruumiline lamava lõvi kujuke ning sarve ots on kujundatud koletise pea sarnaseks. Kartšši lehekiharad, piiritlevad triibud, pealdised ja figuurid - kõik on tehtud reljeefselt, üsna madalalt, mõõdukalt üldistatult, ühesõnaga nagu 18. sajandi esimese veerandi kunstis kombeks. Ornamentaalselt dekoratiivse lahenduse konstrueerimise loogika, selle täielik sulandumine eseme kujuga annab õiguse pidada seda pisiasja üheks oma ajale tüüpilisemaks. Siin on meisterdamise traditsioon see, et luulõikur arvutas kõik välja ja lahendas korralikult, vastavalt tolleaegsele kunstilaadile kompositsiooni ja selle üksikud kujundid.

Klavikordidega dekoratiivne kapp. 1830-1840ndad

Sama täpselt oli graveeritud kujutise paigutamine teisele 18. sajandi esimese veerandi pulberkolvile, millel on graveeritud nikerdaja monogramm “IKH”. Selle kuju on sama – veidi lapik sarv, mille ülaservas on lõvi ja draakoni reljeefsed figuurid ning teravas otsas koletise pea. Külgedel on stseenid Simsoni ja vilistite vahelisest lahingust. Esitatud sündmust kinnitab vastav tekst kompositsiooni ülaosas. Eraldi tuleb rõhutada meistri kasutatud tehnikat vaenlase armee kujutamisel: arvukad tipud ülespoole kleepuvad tipud loovad tiheda rahvamassi, samas kui sõdalasi on väga vähe. Lüüatute jalgadele (neid on mõlemal pool mitu) astub Samsa, sõjakalt üles tõstetud mõõk paremas käes. Teisel pool sarve on kujund mehest, kes kannab õlal raske koormaga korvi. Mõnel kaugusel on kujutatud mitmest majast koosnev küla; taimestikku esindavad Kholmogory luulõikuritele iseloomulikud kolmekordsed väga graatsilised oksad-põõsad. Kujutise konventsionaalsus, peategelase rõhutamine on alati olnud spetsiifiline joon kunstiline loovus põhjavene meistrid. Joonise joon kustutatakse tumeda värviga. See loob illusiooni graveeritud kujutisest, eriti kuna luu taust on hele, nagu ka paberi taust, millele graveering trükiti. Meister kasutas häbenemata graveeritud trükilehte originaalina oma kompositsiooni luule. Loomade kolmemõõtmeliste figuuride kujul reljeefseid nikerdusi säilitatakse ainult ribi ja sarve otsa kaunistamiseks. Sedalaadi teosed pärinevad 17. sajandi alguses täheldatud suurimast gravüürivaimustusest. Selles osas on indikatiivne 18. sajandi esimesel kümnendil valmistatud luust nikerdatud pulbrikolbide rühm Riikliku Ermitaaži ja Riikliku Ajaloomuuseumi kogudest. Neid ühendab vormilahenduse ühisosa serval olevate kohustuslike kolmemõõtmeliste loomakujukestega, aga ka identne tipu nikerdus merekoletise pea kujul, võib-olla vaala või vaala pea kujul. delfiin. Pulberkolbide reljeefsete nikerduste peateemaks on stseenid jahtimisest ja loomade võitlusest. Pulberkolbide võrdlus 18. sajandi esimese poole Kholmogory luulõikajate üksikute teostega - kastide seinad, erineva kujuga kastid - viib järeldusele, et käsitöölised kasutavad samu graafilisi originaale, kuid iga kord puhtalt individuaalselt. kunstilisele ja dekoratiivsele ülesandele. Seetõttu näeme "Sümbolite ja embleemide" tuntud gravüüride variatsioone. Ühelt poolt jänest taga ajav kotkas või jaanalindu jahtiv ratsanik, teisalt võimaldasid nikerdajatel karu peibutuskompositsiooni sooritada mõned muud mustrid. Loomade tuliseid võitlusi, nende pingelist võitlust rõhutavad maastikuelemendid ja naabruses asuvad rahulikumad kujundid. Kompositsioonide friislahendus pulbrikolbidel on üsna loogiline, kuid ühel karbil, ilmselt sigaretikarbil, tegi nikerdaja mitu süžeed: karu söötmine, põhjapõtrade meeskond metsas, puhkamine virmaliste katku lähedal Malitsas. , ja kõik need on antud reljeefse nikerduse selge ülekoormusega triipudena.
Ja mõnes teoses säilib kaldus varjutus graveeringu vaieldamatu mõju taustal selle spetsiifilise taustalõikusega. Ja 1730. aastatel ja 18. sajandi keskel on seda allikat tunda vähemal määral, kuna nikerdajaid haarab reljeefi peen modelleerimine läbi nikerdamise, ainulaadselt oskuslike kompositsioonide loomisel koos portree- ja süžeepiltidega. . Kuid üksikuid jooniseid korrati 18. sajandi jooksul mitu korda. Nende hulgas olid eriti armastatud "Kuningas Saalomoni kohtuotsus", "Aadam ja Eeva paradiisis", "Samson ja lõvi", "Vaalaheitev Joona", "Tõotatud maa vili" ja paljud teised. Need võeti eriväljaannetest, uuriti hoolikalt, kopeeriti, joonistati ümber põhifiguurid, detailid ja loodi selle põhjal originaalsed iseseisvad kompositsioonid. Kogu 18. sajandi jooksul olid kirjandus- ja graafikaained tihedalt seotud luunikerdajate tööga. On teada, et mõnikord kasutasid nad lehti isegi pidulike või tellimustööde jaoks.
Selle ilmekaks näiteks on dekoratiivplaat, mis põhineb esimesel graveeritud lehel "Sylvester Kulyabka teoloogiline tees". Nagu teada, tehti 1744. aastal hiiglaslik tseremoniaalne graveering vasele, mis oli pühendatud keisrinna Elizabeth Petrovnale. Teda kujutatakse troonil istumas, tema kõrval on Peeter II ja Holsteini hertsoginna Anna. Uhkete barokknikerdustega kaunistatud troonide kõrval on allegoorilised figuurid, mis on hästi seotud sümboolsete kompositsioonidega kuues keskosa kohal paiknevas ümmarguses medaljonis. Medaljonid on ka uhketes lehtrullidest dekoratiivsetes raamides. Kompositsiooni ülemises osas on pilvedes hõljuvad Peeter I ja Katariina I figuurid, need langetavad Elizabethi peas oleva krooniga ketti, neid ümbritsevad inglifiguurid. Rühm õukondlasi, kes vannuvad truudust Elizabeth Petronna teenistusele, on täis dünaamikat. See asub maaliliselt trooni põhjas ja graveeringu suurtes ovaalsetes kartuššides on mõnevõrra madalamal Sylvester Kulyabka väitekirja tekst, kes oli sel ajal Kiievi akadeemia rektor. Kuuele tahvlile teostatud graveering oli selgelt keerukas tellimustöö. Ajastu kunstilaadi iseloomulikud jooned said siin oma tüüpilise väljenduse kompositsiooni ülesehituses, allegooriate ja sümbolite kasutamises, lopsakate lehtedega kartuššides ning ulatuslikes ülistavates tekstides. Luunikerdajal õnnestus pääseda ligi sellisele graveeringule, mis viitab juba tema erilisele positsioonile ja võimalustele tutvuda tolleaegsete väikesetiraažiliste kunstiteostega. Luulõikur kasutas ainult kompositsiooni keskosa, muutes seda suuresti - pilvedes olevad inglifiguurid muutusid tiibadega peadeks, mille vahele jäid ümarad kumerad pilved. Nikerdaja kasutas troonidel vaid kolme keskset figuuri. Ilmselt köitis teda nende eriline pidulikkus ja hiilgus.
Vaatamata gravüüriga võrreldes suuresti muudetud kompositsioonilisele lahendusele on reljeef oma plastilisuses tajutav 1740. aastate viimistletud tarbekunstiteosena, üsna ilmekas ja iseloomulik. Just sel ajal pälvis barokkstiil kunstnike seas väga laialdast tunnustust. See plaat kinnitab seda. Reeglina andsid luunikerdajad kompositsioonidest oma versioonid, kuigi nad võtsid aluseks graveerimise. Ainus erand on üks raamatulehe mõõtu nikerdatud luuplaat, millele on täielikult kopeeritud kogu raamatu "Emblemati sümbolid" (Riigi ajaloomuuseum) tiitellehe kompositsioon. Reljeefis kordas nikerdaja Peeter I portreed ja teda ümbritsevaid sümboolsete kujutistega medaljone. Me ei tohiks peatuda kõigil teadaolevatel gravüüride kasutusviisidel kompositsiooniliste ja puhtalt portree nikerduste jaoks. Kõik need on iseseisvad juba seetõttu, et need on tõlgitud reljeefiks, teiseks materjaliks, teist tüüpi teosteks, need kõik on lahendatud justkui uuesti ja täiesti originaalselt.

Tundmatu kaupmehe büst aumärkidega. Y. Seryakovi töö. 1868

Kolm 18. sajandi keskpaiga tseremoniaalset pokaali meister-monograarist “AD” võivad olla eeskujuks kaasaegsete luumurdvate allikate loomingulisest mõistmisest. Iga pokaali koonusekujuline korpus on üleni kaetud reljeefiga, millel on medalitelt laenatud kujutised ja I. Štenglini, I. Sokolovi graveeritud poognad, embleemide ja ütlustega: “Ta ei karda kumbagi”, “Tasu ustavatele ”, “Uuendab lootust” ja teisi raamatu “Sümbolid ja embleemid” tarbekunstimeistrite armastatud. Pokaalide hiilgus ei seisne pelgalt suurejoonelises nikerduses, vaid piltliku, semantilise alguse oskuslikus kombineerimises puhtdekoratiivse lokkidega, rahutute kontuuridega lendlevate amoritega. Sellist reljeefse nikerduse vormide mitmekesisust leidub eelkõige puidus, eriti kui meenutada tolleaegsete paleede, häärberite ja kirikute interjööri kullatud nikerdamist. Siin, meistri “AD” luupokaalides, seisame silmitsi barokkkunsti iseloomulike joonte elava väljendusega selle emotsionaalse vormiintensiivsuse, dekoratsioonirikkuse, kompositsiooniliste lahenduste rikkusega. Medaljonid, kartušid, lopsakate taimede keerised, lehvivad kirjadega paelad, pildilised motiivid c-s on sulandatud ühtseks lopsakate dekoratiivsete nikerduste ansambliks.
Irvetava lõvipea kujulise nikerdatud käepidemega graveeritud riigivapi ja kuupäevaga “1754” olev pistoda luutupp on selle ajastu hämmastavalt terviklik teos. Amoride kujukesed nooltega ja ilma nendeta sulandusid sõna otseses mõttes kokku karbikokkide reljeefse ornamentiga. Nikerdus avaldab muljet oma plastilisuse, dünaamilisuse ja ebatavalise meisterlikkusega. Luunikerdaja kasutas ornamentaalseid ja pildilisi motiive nende ühtsuses, jagamatuses ning tolleaegse stiili ja selle kunstiliste suundumuste kahtlemata väljenduses. Ja edasi on märgatav muutus nikerdusmaneeris, pealtnäha tuntud motiivide kasutamises. Tasapisi haarab luulõikajaid klassitsismikirg (dekoratiivne rikkus väikeplasti töödes). Selle variatsioonid 18. sajandi teisel poolel on soovituslikud. Iga kirjarulli ja kestade ruudustiku reljeefne modelleerimine ning 18. sajandi teise poole Kholmogory luunikerdajate töödel on see väga levinud, torkab silma oma peensuse, uurimise põhjalikkuse poolest. Kui vaadata O. Dudini töid, kus kestaornament on oma teostuses saavutanud haripunkti, võib veenduda selle ülimas täiuslikkuses.
Seda seostatakse suure nõudlusega kunstilise käsitöö järele, mis on põhjustatud valitsevate klasside jõukusest.
Luutoodete levikule aitas kaasa välis- ja sisekaubanduse areng. Riigisiseselt laienes messide võrgustik, mis avaldas soodsat mõju Grana erinevate piirkondade vahelisele kaubavahetusele. Raske öelda, kuidas, mis tingimustel Põhja-Venemaa luunikerdajate kunstiline käsitöö sinna jõudis, kuid see juhtus 18. sajandi teisel poolel, kui mitte ainult maadeavastajad, vaid Arhangelsk läksid itta uut puutumatut loodust otsima. ressursse, võimalusi nende arendamiseks.
Ilmselt viitab nikerdatud kujutiste tasapinnalise jaotuse kasutamine, selle säilitamine isegi mahukatel asjadel Dudini kalduvusele säilitada rahvakunstile omast tehnikat, mis on seotud traditsioonilise talupojaloomingu printsiibiga. Teatud määral see rahvalik alus on näha ka värvikontrastse lahenduse äratundmises eseme üldises dekoratiivses kujunduses. Geniaalne teostus on taldrikud Vene Riikliku Muuseumi kogust. Üks plaatidest on suhteliselt väike, kuue portree kompositsiooniline paigutus ornamendi vabas keskkonnas tumepruuni luu taustal muudab selle ühtaegu ebatavaliselt selgeks ja samas vabaks ja kergesti tajutavaks. Nii sellel Ermitaaži vanast kogust pärit taldrikul kui ka mitmel sellele lähedasel on nikerdusviisis palju ühist Dudini täpselt omistatud töödega. Seetõttu võib need kuuluda juba 18. sajandil kuulsa meistri tööde ringi.
Katariina II portree on keskmises suuruses esile tõstetud. Meistrit iseloomustas äärmine dekoratiivsus, mis ei reetnud teda isegi selles formaadis. Vaevalt, et 18. sajandi teisel poolel Peterburis oli peale Dudini veel mõni teine ​​meister, kes sellise dekoratiivtaldrikuga nagu käesolev oleks hakkama saanud. Selle põhimõtteline lähedus Ermitaaži kollektsiooni portreeplaatidega on väljaspool kahtlust. See teos ei välju Dudini teoste ringist.
Pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni asus see õigele kohale Moskva Kremli relvakambris. Riiklikus Ermitaažis hoitakse nüüd veel üht kruusi viiekümne kaheksa portreega – Rurikust Katariina II-ni. Varem asus see Talvepalees, enne seda Peeter I korraldatud esimeses Venemaa kõikvõimalike loodus- ja kunstiharulduste muuseumis Kunstkameras. Selle loomise aluseks oli M. V. Lomonossovi teos “Lühike venelane Kroonik”, ilmus 1750. aastal. Tulevikus lisandus sellele medalisarjale üksikeksemplarid, täiendades seda. Luunikerdajad kasutasid seda allikat väga meelsasti. Seda saame hinnata nii Y. Shubny töö – tema suure elegantse 1774. aasta portreeplaadi järgi, mida hoitakse Riigi Ajaloomuuseumis, kui ka teiste sedalaadi teoste järgi.
Ajaloo tundmine, visuaalne materjal, väikeplastika kunst, omaaegse kunsti ülesannete mõistmine aitasid Dudinit tema töös, võimaldades tal luua kompositsioone erinevatest kõrgelt kunstilistest teostest, mis rõõmustasid tema kaasaegseid.
Dudin saavutas täiuslikkuse erinevate nikerdustehnikate harmoonilises kombinatsioonis, keeruka rokokooornamendi laialdasel kasutamisel koos ajalooliste isikute portreepiltidega. Paljud nikerdajad järgnesid talle. Seetõttu on nii populaarseks saanud S. Goueni, seltsimees Vanova, L. Schultzi, I. Gedlingeri, I. Wachteri, S. Yudini, I. Gassi jt medalid. Selles nähtuses, nagu ka Dudini loomingus, toimub rahvapärase talupojakunsti baasil lähenemise protsess õukonnakunstnike rafineeritud linnakunstiga. Talurahva suhtes kõrge üldkultuuriga linn meelitas oma orbiidile erineva kunstipotentsiaaliga meistreid. Tegelikult võis sama nähtust täheldada ka eelmisel seitsmeteistkümnendal sajandil. See üldine muster püsib kogu aeg.
Ornamendi rahulik tasakaal justkui puudus. Shelly, taimsed lokid keerlesid dünaamilises rütmis. Efekti suurendas ka värvi lisamine graveeringusse ja plaatide üldine värv. Läbivate ja reljeefsete niitide (värvilise laigu ja mustriga, aga ka palju keerulisema eseme kujuga) kombinatsioon viis põhimõtteliselt uudse lahenduseni. Nikerdatud luu stiililine orientatsioon mitte ainult ei vastanud 18. sajandi keskpaiga vene kunsti põhitüüpidele, vaid rikastas neid ka olulisel määral.
Vereshchagin sai lapsepõlves head luunikerdamise oskused. Katariina II-le kingiti üks paar munakujulisi vaase, mis valmisid enne 1790. aastat. Kere keskosas on dekoratiivne vöö, millel on kiri:
"Need neli korda lasevad viljadel kasvada kõigis praegustes ajastutes." Kirje minevik rõhutas oskusliku nikerdamise süžeelist külge. Kui kogu vaasi korpus on munajas kuju kõige õhem läbi niidi, siis selles ülemise poolkeraosa ažuurses ruudustikus pani meister kokku neli allegooriliste kujutistega medaljoni, mis olid lahendatud tavaliste žanrikompositsioonide stiilis. Dekoratiivsete nikerduste mustri moodustav graatsiliselt roniva taime motiiv sulandub medaljonidega üllatavalt harmooniliselt, toetades neid ruumis. Üks neist esitab pildi kuumast suvest. Osaliselt kokkusurutud Välja taustal sättisid end puhkama mitmed naised. Üks neist, kokoshnikus ja rahvuslikus vene kostüümis, lamab, toetudes käele, (teine ​​istub peaaegu seljaga vaataja poole, kolmas joob kannu: lähedal on sirbid. meister suutis väga piiratud vahenditega edasi anda suvise talupojatöö tingimusi, niitjate väsimust.
Teine medaljon kujutab sügisest saagikoristust viljaroomajas. Mitmed inimesed korjavad puuvilju, teised tassivad täidetud korve minema. Siin näitas kunstnik inimese tööd ja looduse rikkust.
Seda stseeni eristab otsekohesus, tõepärasus.
Järgmises medaljonis on kujutatud talve. Paljaste põõsaste ja haruldaste puude taustal asus lõkke ümber elama kolm inimest. Lõkke kohale kummardunud habemega vanamees, lähedal seisab noormees, mähitud kuju antakse vaatajale seljaga. Nende lähedal maas lebab kirves. Ja seda otsust eristab lihtsus ja väljendusrikkus - meie ees on pilt reaalsusest.
Lõpuks on viimases medaljonis kevadet sümboliseeriv stseen. Vaasiga balustraadi lähedal asuval terrassil on elegantsetesse aadlikesse kostüümidesse riietatud härrasmees ja daam. Neiu serveerib toitu vaagnal. Seda stseeni võib tõlgendada kui noorte rongkäiku, mis on täielikult seotud looduse ärkamisega, uue elu algusega, saabuva kevadega.
Vaod on dekoratiivkompositsioonide variant, mis 18. sajandil leiavad endale koha vene kunstis. Siin on üks neist: „Maisikõrvadega pärjatud suvi hoiab ühes käes vits ja teises sirp. Sügis hoiab käes viinamarjakobaraid või peas puuviljakorvi [...] Talv, soojas kleidis, kaetud peaga, seisab puu ees, mille leht on langenud […] ” jne. Aga kui see Leksikon oleks prantsuse keelest tõlgitud teos. siis võime meenutada iidsemaid kirjeldusi, mida vene meistrid kasutasid juba 17. sajandil. Nanrp / kevadet iseloomustati järgmiselt: “Nesna narntsaeten, neiu on ehitud, ilust särav, imeline ja uhke. Olen jagama kõiki neid, kes näevad tema lahkust ja see on armas kõigile […]. Pilte pi atu teema allegooriast võib näha erinevates töödes, osa neist on säilinud käsitsi kirjutatud muuseumiraamatute ja raamatukogude kogudes. Aastaaegade allegooriate varaseim versioon olid 16. sajandi Moskva Kremli Polotaya kambri maalid. Neid kirjeldas Simon Ušakov 1672. aastal. 1801. aastal läks Vereštšagin järgmisele puhkusele Peterburi, kus viibis 29 päeva. Selle põhjuseks oli tõenäoliselt kunstniku loometöö, mitte töötaja tootmisasjad. Ilmselt töötas ta sel ajal kahe vaasi kallal sarjast "Aastaajad", mis on praegu hoiul Riiklikus Vene Muuseumis. Nende alusel pandi tema allkiri kuupäevaga "1802" ja äsja saadud auaste, millest kõrgemale ta auastmete kaudu tõusis. Ühte neist hoitakse nüüd Riigi Ajaloomuuseumis, teist Riikliku Ermitaaži kollektsioonis. Seega on meile teada kaheksa Vereštšagini teost ja kuus neist on pühendatud aastaaegadele.
Tema kunsti virtuoossus on vaieldamatu. Ta oli parim varaklassitsismi väljendaja luunikerduses. Vereštšagin, nagu Dudin, ületas rahvaliku talupojakunsti ürgse ilu piiri. Mõlemad on tüüpilised alevi- ja linnakunsti esindajad, mis on seotud ülevenemaalise kultuuriga. Nad on selle ühed loojad, selle loojad.
Hingedega kaas on muudetud nõelapadjaks. Seinte nikerdus avaldab muljet rangelt klassikalise kompositsiooni kompositsioonilise lahenduse selgusega. Palmetid, rippuvad käterätid, vibudega lintide järgi korjatud, 19. sajandi esimese neljapäeva sümbolitega medaljonid, vankrid, amorid, urnide kohal nutvad puud, järskude lokkidega akantusemärgid ja lõpuks karüatiidid, hermid, püsti 11. mm igast seinast. Kogu see nikerdus asetseb sinakasrohelise ja helepunase fooliumi heledal taustal, mis loob dekoratiivse kontrasti, põhjustades nikerdatud luule täiendava värvipeegelduse.
Kahele meile tuntud õmbluskastile erakordselt lähedal, kuid teostusviisis on riietuspeegel. Selle alusel on ristkülikukujuline sahtlitega korpus, millele on kinnitatud kaks balustrite kujulist püstikut, mis meenutavad lillekimpudega vaase ja hoiavad ovaalset peeglit. Selle raam on kaunistatud reljeefsete kestade, puuviljade, palmettide, võrkude, helmestega. Tõusuvaase kaunistab nikerdatud akantuse võrsete ja bukraanide muster. Korpus on kaetud piludega plaatidega rohelise ja helepunase fooliumi taustal. Tõhusalt paistavad silma ovaalsed ja ristkülikukujulised medaljonid kiigel kiikuvate amoridega. lõvide tõmmatud vankril istuv jumalanna, tantsivad lillepärgadega inimeste kujukesed ja kõik need antiigi motiivid on põimitud akantsuse lokkide, rosettide ja muude varaklassikale iseloomulike dekoratiivsete elementidega, mis on moodustatud ainulaadse ebatavalise mulje järgi äsja avastatud leiud Pompei ja Herculaneumi tuha alt.
Vaevalt aga keegi julgeks nii habrast asja praktilistel eesmärkidel kasutada. Sama peene nikerdatud iseloomuga kaldus võrgud ja õrnad lilleornamendid kaunistasid paljusid laekasid, puusärke, ikoonide ja portreede raame. Mõnikord kasutati katvat reljeefi rohkearvuliste reljeefide, värina, nooltega vibu jms kujul. Sageli tehti lahtiste ovaalsete või ruudukujuliste korvide seinad, mis sisestati suurtesse puusärkidesse, kasutades sama läbinikerdustehnikat (kaldus). võrk lilledega). Kõiki neid eristab kompositsiooniline selgus ja ebatavaline meisterlikkus. Kahjuks ei ole ükski neist töödest seotud konkreetse meistri nimega. 19. sajandi teosed tuleb enamasti rühmitada sarnaste stiilitunnuste järgi ja selle alusel dateerida. Tõsi, tööd püüti omistada konkreetsele meistrile. Seega on levinud arvamus, et Olontsovi ja Maksimovi kunstile on iseloomulikud läbivõrgu nikerdustega kaunistatud vanikutega karbid. Olontsov elas kirjanduslike andmete põhjal 17. ja 18. sajandi vahetusel. Seetõttu ei saanud Kholmogori luulõikur barokkvorme viljeleval ajastul ühtäkki valida klassitsismile iseloomulikke vorme ja ornamentikat. Ka Maximov Sr, kuid olemasolevate andmete kohaselt elas ja töötas kuni XIX sajandi 80ndateni. Tõepoolest, talle meeldis teha lillepärgadega viltuse võrguga kaunistatud karpe. Tema varajane töö valmistati selles stiilis ja seetõttu dateeritud 19. sajandi esimesse veerandisse. Raske on tunnistada, et meister säilitas oma kunstimaitse püsivuse kogu elu, seda enam, et sajandi keskpaik dikteeris visalt oma kunstistiili seadused.
Kirstude ja puusärkide seeriat, millest osa oli mõeldud kaardimängudeks, eristab reljeefselt nikerdatud luust rangem, mahukam ornament. Näiteks Riikliku Ermitaaži kollektsioonis on 1820. aastatest pärit lame ristkülikukujuline puusärk, mida eristab hiilgav käsitöö. Karbi lihtsat vormi rõhutab selle dekoratiivne ornamentika. Luuplaate kaunistavad akantusevõrsed, paelad, pärjad, helmepulgad, spetsiaalselt kumerate reljeefsete kroonlehtedega neljakillud ja muud elemendid. Kõik see asetseb heledal, sädeleval helepunase fooliumi taustal. Nikerduskujundust iseloomustab puhas viimistlus. Ornament katab kogu karbi pinna, võttes arvesse selle kujunduslikke iseärasusi: kaane tasapinnal, kitsastel külgseintel määrab mustri koostise see vorm. Nikerdatud ornamentika peamine kvaliteet seisneb selle ranges järgimises kunstis domineeriva kunstistiili põhimõtetega. Mõõduka mastaabiga rütmiline muster koormab ühtlaselt kogu pinda, jagades selle ristkülikuteks, ruutudeks, horisontaalseteks vardadeks, mis on sujuvalt paigutatud osade rahulikuks osaks.
Kirstu sees on kuus sama meisterlikult valmistatud mustrilist kandilist karpi mitmevärviliste luutükkide, värvipliiatsihoidjate, pintslite ja muude tarvikutega. Peatades silmad sellel kaardimänguks mõeldud luukarbil, imestad tahes-tahtmata, kui osav kunstnik oli.
19. sajandi esimese veerandi luulõikajate huvitav töö oli M. V. Lomonosovi kujutisega portreeplaadid. Ristkülikukujuline raam on selle perioodi Põhja-Vene nikerdajate dekoratiivsele nikerdisele ülimalt tüüpiline - võrktaustale sujuvalt looklev vanik. See, et Kholmogory luunikerdajad pöördusid suure kaasmaalase portree poole, on täiesti loomulik nähtus. Nad põhinesid nikerdatud portree Fessari ja Wortmani gravüüril, mis oli tehtud Lomonossovi eluajal. Teadlane istub laua taga kapi kõrval, kus on paigutatud raamatud, repliigid ja muud esemed; selle taga on aknaava, mille kaudu paistab metsamaastik hoonetega. Teatavasti kujutas Fessar ette merevaadet akna taga. Lomonossovi soovitusel asendati Wortmani graveering suure teadlase vaimusünnituse, Ust-Ruditskaja tehase vaatega. Seal alustas ta tööd keemia vallas, värvilise klaasi ja smalti sulatamise alal, mis hiljem viis värvilise klaasi tootmiseni Peterburi riiklikus manufaktuuris, aga ka mosaiikide loomiseni. . Luulõikurid, kes lõikavad Lomonosovi portreega plaate (teada on mitu - Leningradi ja Moskva muuseumides), pole kõik geniaalsete kunstnike poolt võrdselt mäda. Siiski on igal portreel kahtlemata teatud võlu. Pole juhus, et kaasaegsed reageerisid nende teoste vastu huviga ja ühele neist ilmus kiri: “Armulikule suveräänile Pavel Petrovitš Svininile austuse märgiks ja Panajevi mälestuseks 5. 1826 Peterburi.
V. I. Panaev ja P. P. Svinin olid kirglikud vene kunstiteoste kogujad. Viimane avaldas 1829. aastal kataloogi pealkirjaga "Lühike ülevaade esemetest, mis moodustavad Pavel Svinini Vene muuseumi". See inventar sisaldab juba seda portreed (Riikliku Vene Muuseumi kogu), mille P. P. Svinin sai M. V. Lomonossovi äsjaavastatud käsikirjade kallal töötades ja avaldas 1827. aastal. Ilmselt kaasas Svinin selle portreeplaadi oma kogusse mitte ainult etnograafilisest huvist vene rahva kultuuri ja selle ajaloo vastu, vaid ka omapärase kõrge professionaalne tipptase tema hukkamine.
Peame vaid kahetsema, et meistrid oma töödele allkirju ei pannud. Raske on öelda, milline sellel krundil säilinud ikoonidest kuulub Lopatkinile. Praegu asub Zaozerski teos Leningradi äärelinna palee-muuseumide keskdepositooriumis, kust see pärines Aleksandri paleest. Kui Minini ja Pozharski monumendi nikerdus on veidi kahjustatud, on kõik pealdised suurepäraselt säilinud. Eelkõige on pjedestaali paremal küljel autori allkiri: "Kozma Zaozersky kunst." Meie ees on üks haruldasemaid Kholmogory luunikerdajate tunnusesemeid. Kozma Zaozersky nimi leitakse esimest korda. Seni peeti seda teost Ivan Zaozerski tööks, ilmselt võttes sõna Moskva voldiku esmapublikatsioonist 1898. aastal.
Originaali parafraseerimine, nagu alati Kholmogory nikerdajate töödes, viis originaalse lahenduseni. Kompositsioonidesse ilmusid uued detailid, rõhutati mõnda eraldiseisvat, olulisemat momenti või detaili. Sellega seoses on uudishimulik märkida Minini ja Požarski luumonumendi ühel variandil (Riigi Ermitaaži muuseum) kresminini kujuke, mille äsja tutvustas luulõikur ja mis kannab kimpu mõne, võimalik, et väärtustega, kuna kogukondlik koosseis on pühendatud Nižni Novgorodi kodanike annetuste toomisele Isamaa päästmiseks. Selle väikese figuuri tavapärane olemus, keerukate kunstiline iseloomustus ühelt poolt muudab figuuri nähtamatuks, teisalt tõmbab tähelepanu. Nii väljendas luunikerduse meister oma suhtumist teemasse, nii andis ta heakskiidu saanud kuulsale originaalile uue varjundi.
Kuna Martose monument püstitati Moskvasse pärast tema kammerliku reproduktsiooni ilmumist nikerdatud luusse, ilmneb, et meistrimehed kasutasid üht esimestest eskiisgravüüridest, mis jäljendasid monumendi kavandit. Aastal 1810 kiideti heaks ja võeti tööle Martose teine ​​projekt, mis oli ette nähtud Nižni Novgorodis valamiseks ja paigaldamiseks. Tema pilt ja raidkirja tekst olid lisatud kompositsioonile II. Tšekalevski "Pronksist skulptuuri kogemus ühe kolossaalsete kujude meetodiga". Nikerdajad said kasutada ainult seda ühte allikat. Järelikult oleme taas veendunud luulõikajate erilises liikuvuses, nende võimes orienteeruda kunsti uudsustes, valida oma töö jaoks välja uusim, huvitavaim. Sellega seoses tuleks esile tõsta andekat luunikerdajat Andrei Koržavinit, kes on üks esimesi, kes kordas Martose originaali miniatuuris erakordse plastilise oskuse vabadusega. Riiklikus Tretjakovi galeriis on Minini ja Požarski kammerreproduktsioon, mis on tehtud graveeritud kujutisest väljumise (1810) ja Riikliku Ermitaaži arhiivis 1811. aasta dokumentides salvestamise vahel. Dokument:> see uss “Monument […] härra obermarssali ja ševalier Grif Tolstovi (kohtu kantselei juhataja) toast. Saadeti koos käskkirjaga Ermitaaži 25. jaanuaril 1811. aastal. Talupoja Andrei Koržavini töö monument Arhangelski linna lähedal. Möödus vaid aasta, enne kui Ermitaaž sai kaks identset Koržavini teost (teine ​​on Vene Riiklikus Muuseumis). Hämmastav on erakordne pinge nikerdajate loomingulises töös. Peab kahetsema, et andekate luunikerdajate kohta on nii vähe teavet säilinud.
Väike kolmemõõtmeline plastilisus nikerdatud luus näitab selgelt Põhja-Vene meistrite välja töötatud varjatud võimalusi. Ükski neist pole kunagi võistelnud välismaiste kondilõikajatega, kes varem oma kunsti kogu maailmale demonstreerisid. Nende järgimiseks pidid vene luunikerdajad oma kunstisuundumuste kohaselt oma esteetilist kreedot põhjalikult muutma. Erinevad kultuuritraditsioonid, erinev rahvuskool, erinevad tingimused loovuseks – kõik aitas kaasa sellele, et vene luunikerdajad järgisid eeskätt lamereljeefse, ornamentaalselt dekoratiivse nikerduse, mitte väliskoolide kammerliku, miniatuurse skulptuuri põhimõtteid. Kui võrrelda 17.–18. sajandi Vene ja Lääne-Euroopa meistrite sarnaseid nikerdatud mustri või süžeekujutisi jooniseid, siis torkab silma kontrastsus väga loomingulises teadvuses endas, mis kujunes põhimõtteliselt erinevatel alustel, kuigi mõlemal on tunne plastilisus ja kunstiline väljendusrikkus.
Rataste, ülekandeketi, toru ja muude detailidega, ažuursete nikerdusseintega veduri kujul oleval õmbluskastil on katus - nõelte sametpadi. Selliste asjade praktilisus on väga küsitav. Ilmselt eksisteerisid nad oma aja "kunstshtyukina".
19. sajandi keskpaigaks täheldati Põhja-Venemaa luunikerdajate loomingus kunstimaitse langust. Kuid üksikud meistrid jätkavad huvitavate asjade loomist nii üldise kompositsioonilise ülesehituse kui ka esitustehnika poolest. Meeldiv muster, kahekihilise nikerdamise uute tehnikate kasutuselevõtt, kõrge reljeef olid sellel perioodil täiesti loomulik nähtus. Range klassitsism on ammu unustatud. Eklektika haaras ka luunikerdamist. Sellest perioodist on säilinud palju töid, kuid suures osas ei saa neid ühe või teise meistri nimega seostada. Üks haruldasi signatuuresemeid on pross, millel on kujutatud kapotiga põhjapõdrameeskond. Kunstnikul õnnestus põhjamaise looduse eripära edasi anda vaid mõne tõmbega.
19. sajandi teisel poolel tegutsesid Bobretsovide isa ja poeg. Koduses õppetunnis oli rahvasaadik Bobretsov. M. M. Bobretsov jätkas samal ajal oma tööd loominguline töö. M. M. Bobretsovi huvitavaim signatuurteos on Riigi Ermitaaži muuseumi kogus hoitav ümmargune lauaplaadiga dekoratiivskulptuur neljal väikesel pallikujulisel jalal. Võttes aluseks Lomonossovi monumendi Martosovi originaali, teostas Bobretsov selle reljeefselt. Kolmveerand pööret võimaldas Bobretsovil näidata Lomonossovi kuju esiküljelt, et monumendi siluett selgelt välja joonistada. Monumendi kohal paremal ja vasakul on kaks kaitsekilpi: ühelt poolt - Arhangelski vapp, teiselt poolt Kemi. Nende linnade reljeefid-sümbolid on osavalt põimitud tausta kõige õhemasse võrku: Peaingel Miikael võitluses draakoni vastu, pärlikee, mis koosneb jõepärlitest, mida kaevandati minevikus Kemis suurtes kogustes ja muud põhjapoolsed jõed.
Suur teadlane oli nooruses nende linnadega seotud, mistõttu polnud juhus, et M. M. Bobretsov valis need embleemid. Sarnase teose juurde kuulub geomeetrilise nikerdusega dekoratiivkandik, mille servas on elegantne monogramm välja keskel ja mis on kaetud punase sametiga; malekomplekt barbari sõdalaste kujukeste kujul, samuti talletatud Riigi Ermitaaž, võib omistada samale nikerdajale.
M. M. Bobretsovi neli venda olid samuti luunikerdajad, kuid nad läksid tööle Peterburi. Kohale jäi vaid üheksateist lõikurit, Bobretsovit peeti neist tugevaimaks.
Ühest küljest oli Doronini töötuba traditsioonilise “äri” näide. Teisest küljest oli see eeskujuks ettevõtlikele, nii algajatele kui ka üsna küpsetele luunikerdamise meistridele, kes sattusid omanikust täielikku sõltuvusse. Näiteks on teada, et sellises sõltuvuses oli Vassili Petrovitš Gurjev, üks suurimaid Kholmogori luunikerdajaid. Just tema koos kaaslaste Grigori Jegorovitš Petrovski, Vassili Timofejevitš Uzikovi ja nende õpetaja Maksim Ivanovitš Perepelkiniga moodustas luunikerdajate tuumiku, kes andis oma kogemused ja teadmised üle Nõukogude luunikerdajatele.
Kunstimaitse langus tõi kaasa vormide jämeduse ja tehnilise teostuse nõrkuse. Languse põhjused olid tingitud kapitalistliku tööstuse arengust, mis piiras individuaalse loovuse kasvu.
Kapitalistliku rõhumise tingimustes puudusid andekatel käsitöölistel mõnikord reaalsed võimalused oma kutseoskuste arendamiseks. Järelikult kadus paratamatult teoste kunstiline väärtus. Meistri soov taandus võimalikult suurele hulgale toodetele. Tema käsitsitöö asendati aga masinaga ja konkurents ei soosinud eratootjat.
Luunikerdamise tõeline meisterlikkus säilis ainult vanimate andekate käsitööliste - M. I. Perepelkini ja tema õpilase V. II kätes. Guriev, V. T. Uzikov ja G. E. Petrovski. Neil õnnestus Nõukogude luunikerdajatele edasi anda Põhja-Venemaa luunikerduskunsti traditsioone.
Nižni Novgorodi provints on pikka aega olnud kuulus oma puidule nikerdamise ja maalimise meistrite poolest. See piirkond on rikas metsade poolest, puu oli taskukohane materjal, mis määras kohalike elanike hõivamise peamise suuna. Kohal olid toredad puusepad ja laevaehitajad, erinevate dekoratiiv- ja majapidamistarvete nikerdajad, rikkaliku fantaasiaga ornamentalistid, mis kõlas kõige eredamalt maja- ja laevanikerdamise kunstis. Ja samal ajal sai paljude küladega Nižni Novgorodi kubermangu Gorbatovski rajoon kuulsaks seppade oskuste poolest. Nende töö on alati olnud vormilt ja ülesehituselt keerukas. Juhtroll selles küsimuses kuulus Oka-äärsel Pavlovi külale, kus juba 1621. aastal oli arvestatav hulk sepikodasid. Pavlovski võltsijad tegelesid relvade valmistamisega, aga ka "mitmesuguse talupoegade käsitööga". Toorainet osteti Uuralites töösturite käest. Töötlemine toimus kohapeal. Šeremetev nimetas oma ettevõtet "lukksepatehaseks". Ühel ajal sai temast teada krahv Šeremetevi majakontori määrusest.
Määrus annab ettekujutuse tehtava töö olemusest, kuid toodete kvaliteedist, nende kunstilisest kujundusest ei räägita midagi, välja arvatud peen vihje ja sõnum külasse valitud Šeremetevilt 1750. aastatel. Pavlovast. Huvitav on märkida, et 1790. aastatel valmistasid Pavlovi käsitöölised N. P. Šepometevile palju erinevaid asju, nende hulgas oli "kaks nari lõvisid küünlajalgade all. Üks paar kolme rippuvat lõvi. Kaks paari lossi lõvisid, samuti mitu paari huulikuid, “suhkru- ja pähklipurustusi”, “tosin Žukovi kokkupandavat sulenoa. Kümmekond oma. Kümmekond taskuduublit jne.
Ilmselt jäid ostjad rahule mitte ainult metalli kvaliteediga, vaid ka lõikurite lisatööga. Teda on võimalik hinnata hajutatud asjade järgi. Näiteks on säilinud pärlmutrist käepidemetega nugade-kahvlite komplekt, mida kaunistavad graveeritud pealdised ja allegooriliste kujutistega vinjetid. "Armastus ja harmoonia", "Au, julgus, hiilgus", "Armastus ja taassünd" - need on pealdised lindude, loomade, kahurite jms kujutiste kohal. Samuti on metallist teradel jooniste kõrval pealdised, sealhulgas allkiri meistrid: "Ivan Aleksejev. N. A. Terebn. Korpuse kaanel oleva sildi järgi otsustades oli see tehtud A. II jaoks. Šeremeteva "talupoeg Ivan Elagini Pavlovski pärand" 1839. aastal.
Virisemine võib-olla ei töötanud need meistrimehed ainult pärlmutri kallal? Kujutised tekitavad kaastunnet, neid õhutab lüürika, mõnes neist ilmnes vägivaldne muinasjutuline fantaasia. Palja suuga lamav lõvi näeb välja nagu karm majavalvur. Tõepoolest, varaklassitsismi perioodil on sarnast tüüpi lõvid muutunud vajalikuks lisandiks häärberite ja nende tarade kaunistamisel, plaatides ja dekoratiivvaasides, maalides, vormides ja portselanis. Sulenoa miniatuursel käepidemel näeb see kuninglik metsaline isegi monumentaalne välja, meile tundmatu Nižni Novgorodi nikerdaja määratles selle silueti ja poosi väljendusrikkuse nii täpselt.
Huvitav mikroskulptuur kujutab alasti noormeest nuiale toetumas. Võib-olla tahtis meister Heraklest esindada, kuid see osutus ülemeeliku väikese mehe humoorikaks kujuks, mis tekitas heatujulise naeratuse. Vormi plastilisuse järgi väärib veinimaaniat postamendil istuv kurva naise kujuke, kuhu on graveeritud kiri: “Sad Offspring”. Kujuke on kaetud looriga. Üldine siluett on oma siledate joontega pehme. Meister kujutas leinavat meest, kelle kujutis on korduvalt ilmunud vene kunstis ja eriti - nikerdatud luus. Siin oli võimatu ette kujutada urni kohale ja kaseokste alla kummardunud kuju, kompositsioonilist lahendust tuli lihtsustada, mis siiski säilitas omaaegse maitse, 18. sajandi lõpu kunstile omased jooned.
Lindude luukujukesed on ekspressiivsed, ebatavaliselt elegantsed, maalitud roheka ja musta värviga. Meistrimees tegi peenelt lööke tiibade ja saba sulestikus, varjutas pead, tõstis esile silmad ja noka. Ilma toonimiseta ei julgenud autor ilmselt oma tööd "lõpetada" – see on liiga väike ega jätaks vaatajale õiget muljet.
Väga atraktiivsed käepidemeskulptuurid frakis noormehe või laiaäärelise kapotiga daami kujul - tüüpilised 19. sajandi alguse ühiskonna esindajad. Meister leidis ja kirjeldas täpselt nii üldvormi kui ka detailid, varjutades daami õlgadel fraki ja salli värviga. Sellised löögid suurendavad figuuride väljendusrikkust. Pole kahtlust, et Nižni Novgorodi kubermangus töötanud luunikerdajad tundsid hästi tolleaegset stiili, rõhutasid oma miniskulptuurides oskuslikult kõige iseloomulikumaid jooni. Huvitav on märkida veel üks stiililine omadus. Samasse tööde ringi kuulub ka väike nikerdatud puidust käepidemega grifooni ja dekoratiivrulliga käsisaag, millel on kuupäev "1836" ja meistri "MP" sünnipäev. Grifiini ja draakoni fantastilisi luufiguure sulenoal võib nende ebatavalisuse ja nikerduse olemusega mingil määral võrrelda, kuid ilmselgelt kuuluvad need eri aegadesse. Nikerdamise stiilide ja plastilisuse järgi otsustades on luudraakon varasem. Eksootiliste loomade teema rahvakunsti ja käsitöö jaoks pole uus. Volga-Oka basseini talupoegade onnide nikerdustele on tüüpilised paisunud viinapuude ja akantuselehtede õitsvatesse võrsetesse põimitud lõvide kujutiste variandid. See teema kõlas Nižni Novgorodi meistrite väikestes luuskulptuurides.
Sulenugade terad olid sageli kaubamärgiga. Moka neid kõiki ei dešifreerita. Ja ainult ühele noale, selle luupõhja tagaküljele, graveeris meister: “Vorsma Nlugini küla”. Pealdis on asetatud lehvivale lindile, seda iseloomustab samasugune plastilisus, mis nikerdatud figuurile endale. Kes on plugin – seda on raske öelda. Kirjanduses mainitud Vorsma meistrite hulgas on Baranov, Bratanov, Devjatoje, Korõtsev, Eropkin, Zavjalovs. Ja ometi näitas allkiri noal ühe Nižni Novgorodi luunikerdaja nime. See on võti Nižni Novgorodi provintsist pärit huvitava kunsti- ja käsitööteoste rühma tuvastamiseks.
Ajaloomuuseumi kogust pärit signatuurnoal on vaste täpselt samale Ermitaaži kogust pärit lamava lõvi kujuga noale. Seetõttu, võttes arvesse nende identiteeti, nikerdatud figuuride stilistilist ja konstruktiivset lähedust, nikerdamiseks valitud kunstiliste kujutiste tüüpilisust, mis on iseloomulik varajasele vene klassitsismile koos suudlemisvastaste motiivide, heroiliste teemade ja žanri järgimisega, Vorsma meistrite valmistatud algupäraseid sulenoad on võimalik dateerida 18. sajandi lõppu -19. sajandi algus. Sel ajal polnud veel unustatud 18. sajandi “lukksepavabriku” põhikirja traditsioone, tellimuste mälestusi ja võimalik, et ka abigraafikamaterjale, mis sattusid Pavlovski ja Vorsma talupoegade, silmapaistvate meistrite kätte. rahvakunst, olid veel värsked. Kõik see määras teatud ajastule vastava teoste üldise kunstilaadi.
Sulenugade käepidemete kujuline nikerdus on vormilt originaalne ja sellel on vaieldamatu kunstiline väärtus. Vormi lihtsust ja konstruktiivsust elavdab loominguliselt andeka kunstniku spontaansus ja särtsakus. Kõik need kujukesed on väljakujunenud traditsioonidega Nižni Novgorodi kraana rahvakunsti väikese plastilise kunsti näited. mis rikastas metallimeistrite kunsti.
Praegu püütakse iidses sepa- ja lukksepatööstuse keskuses taastada unustatud traditsioone ning kõrgel kunstilisel tasemel nikerdatud käepidemetega nugade tootmist.
Juba 20. sajandi alguses juhtis üks dekoratiiv- ja tarbekunsti uurijatest A. Felkerzam tähelepanu vajadusele uurida luunikerduskunsti muinas- ja uusaja peamistes keskustes – Kiievis, Novgorodis, Moskvas Arhangelsk ja Peterburi. Tänaseks on kogunenud märkimisväärseid arheoloogilisi ja faktilisi materjale. Luunikerdamise ajaloole on pühendatud vähe eriuuringuid. Põhimõtteliselt on need seotud Põhja-Venemaa luunikerdajate kunstiga. Samal ajal ehitati ja arendati aktiivselt Peterburi, mis alustas oma arvestust 1703. aastal, meelitades ligi erinevate erialade teadlasi ja arhitekte, käsitöölisi ja käsitöölisi. Nad tulid tööle kõigist Venemaa provintsidest, eriti nendest kohtadest, mida eristasid viljakad maad. Juba ammu on toimunud "lahkumine" - käsitööliste meeskonnad läksid tööle. Peterburi saabusid puusepad ja müürsepad, valajad ja puusepad, rätsepad ja kudujad, kuldajad ja juveliirid, vasksepad ja luunikerdajad. Välismaised käsitöölised asusid elama Moika lähedale, nn Saksa tänavale (praegu Khalturina). Marsiväljast Zaporizhzhya Lane'i ulatuvat lõiku kutsuti siin elavate välismaalaste tõttu kreekakeelseks Slobodaks. Seda piirkonda külastavate käsitööliste ja käsitööliste hulgas elas linna juhtiv arhitekt D. Trezzini, kes saabus Venemaale 1703. aastal. Okhtale asusid elama vene tislerid, puusepad, nikerdajad. Kuid peaaegu kõigis ehitatavates linnaosades elasid inimesed, kelle kätega tekkis uus pealinn. Paljud käsitöölised olid Admiraliteediametiga tihedalt seotud mitte ainult seetõttu, et laevatehaste ehitamine, laevaehitus nõudis osavaid käsi ja taiplikku mõistust, vaid seetõttu, et Peterburi perioodi algusaastatel oli see kõige olulisem organisatsioon, mis juhtis kõike. võtmetöö linnas. Alates 1706. aastast koondati haldusjuhtimine Linnaasjade Ametisse, mis seejärel viidi üle Hoonete Ametisse.
Sellel Peterburi ajaloo varasal perioodil paistab silma treitöökoda, mis eksisteeris aastatel 1705–1735. Selle korraldus on seotud riigi tootmisvajadustega, mitmete tööstuslike tegevuste arendamisega, aga ka puhtkunstiliste huvidega.
Kunstitööks oli ette nähtud 27 tööpinki. Nende hulka kuulusid "iosituaalsed", "ovaalsed", "roosad" autod. Tööd masinatega tehti käsitsi.
Võimalik oli ühendada mitu ümmargust medaljoni, siduda need ristile ja anda dekoratiivsed kujundid naelu kujul. Just sellel põhimõttel valmistati dekoratiivne rist, mis kujutas ümmargustel luuketastel krutsifiksi ja pühakuid. Ümmarguste profileeritud raamide eebenipuu varjutas ja rõhutas luu õilsat ilu.
Kolm ainulaadset luust lühtrit on meie ajani täielikult säilinud. Nende kujundus on alati sama tüüpi.Õunte ja muude dekoratiivsete figuuridega kaunistatud pagasiruum oli toeks vajalikul hulgal hargnenud küünlajalgadele, mis moodustasid omamoodi kimbu, nii konstruktiivselt õigustava kui dekoratiivse. See töö näitas meistrite kujutlusvõimet, kes istutasid vardale mitmesuguseid meislitud kujusid - ovaalseid, kerakujulisi, silindrilisi, ažuurseid, pirnikujulisi; Küünlajalad ei hämmasta mitte ainult arvukate kõverate joonte, sarvede kuju ja kasumiga, vaid ka mitmekesiste tähekujuliste ja lilledega. Nendest harulistest küünlajalgadest kolm taset moodustavad kerge ažuurse välimusega, üllatavalt elegantse kaunistuse.
Tõenäoliselt on säilinud veel mõned Zahharovi teosed. Võib-olla on nende hulgas ka Riikliku Ermitaaži muuseumi kogus hoitavate medalite luumedaljone. Üks neist reprodutseerib Peeter I surma medalit.
Tüve ümara põhja allservas on tema graveeritud monogramm ja kuupäev 1748. Meistri paljastatud luu ilu, värisev läbipaistvus on silmatorkav. Võib-olla oli Kušelev koos 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses Peterburis töötanud Gomani, Melise, Galaktion Štšelkunovi, Erik Lundholmiga üks luuäri õukonnakeerajaid. Kahtlemata aitas igaüks meistritest kaasa luu, kilpkonna ja muude materjalide treimiskunsti arendamisele.
Märkida tuleb kõige üldisemaid sätteid 18. sajandi Venemaa kaupluseseadme korralduse ajaloost. Peeter I paberites köidab tema erinevate märkmete hulgas tähelepanu üks lühike märkus 14. jaanuarist 1715 “Töökodadest”. See oli omamoodi lähtepunkt Venemaa käsitööliste elu ümberkorraldavate eriseaduste väljatöötamisel ja avaldamisel. Need olid 1721. aasta “ülema magistraadi määrused või põhimäärused” ja 1722. aasta dekreet “Töökodade kohta”. Positiivse tähendusega oli gildiorganisatsiooni sissetoomine Venemaa ellu, see võttis linna käsitöölised oma kaitse alla ja kaitses nende õigusi. Erinevalt Euroopa omadest polnud Vene töökodades keskaegseid tellimusi, neis oli säilinud vaid vana, aktsepteeritud valmis kest. Asjaolu, et kauplused ei saanud ranget tootmisregulatsiooni ja et erinevate klasside inimestele oli juurdepääs neile tasuta, on Venemaa kaupluste korralduse eripära.
Pole juhus, et vanades dokumentides paistavad treialidest silma need, kes teavad "oskusi vase, luu, raua ja puidu alal". Ja sellega seoses on huvitav meenutada 24. augustil 1727. aastal Peterburi peakohtuniku poolt puusepatöökojale antud ja 1701. aasta Venemaa poodide nimekirja kantud juhiseid, ilmselt meeldetuletuseks puuseppadele, nikerdajatele. ja pöörajad. Kolmkümmend üheksa juhendi lõiku määravad kindlaks töökoja liikmete vahelised suhted, nende kohustused, käitumise olemuse ja suhtumise oma töösse. Sellega seoses pakub erilist huvi viies lõik: „Igal meistril oli hoolsus, et ta toodab oma kunsti alati paremuse poole, vaidlemata, nagu vanasti, et kui ta seda teeb, töökoja või töö pärast. ta saab või oma töö odavuse eest teiselt meistrilt meelitab end igaveseks, kuidas hiljem mainida head käsitööd ja väärilist hinda müümisel või töö eest saab, nii et sellisest nilbest kadedusest oskusest teineteise vastu hooletusse jätta. tööd ja sellest kaebuste elamises ja eriti kunstimeistrite vahel ei olnud ohul.
Võib-olla on selle taga valitsuse soov arendada käsitöölistes ainult kõrgeid tehnilisi oskusi. Aga kui käsitööline kõrge professionaal ja töötab luust, puidust, kilpkonnast jne, siis tuleks rääkida ka käsitöö kunstilisest küljest, kunstist. Käsitöö tõstmine kunsti tasemele ei olnud "väikeste" kunstnike, keda kutsuti käsitöölisteks, tegevusele võõras.
Sellest võrdlusest selgub, et 18. sajandi lõpul jäi luunikerdajate ja käsitööliste koguarvu suhe muutumatuks. Nad ei murdnud kunagi täielikult oma kodumaaga. Nad ei kaldunud kõrvale tüüpilisest põhjamaisest Kholmogory ideest nikerdatud luu ilust. Olles omaks võtnud käsitöö traditsioonilisuse, rikastades vaimset kultuuri, valdades sajandivanuse kunsti uuendusi, jõudsid nad kõrgustesse ja astusid kaugele üle tavalise loovuse piiridest. Nende kunst on näide ürgselt rahvaliku talupojaloomingu loogilisest sünteesist linnakultuuri ja selle kultuuriga. viimased trendid. Ilma igasuguse kunstlikkuse ja eklektilisuseta tegid nad loomuliku ülemineku ühelt ajalooliselt väljakujunenud kunstistiililt teisele, sammusid ajaga, oma otsingutega, olid võitjad dekoratiiv- ja tarbekunsti vallas, sest luunikerdamine on üks selle liike. .
Üks töökoja luulõikuritest, Holmogori meistrimees Sergei Ugolnikov, määrati 1820. aastal Peterburi luutreimise ärisse. Ilmselt oli ta kvalifitseeritud luunikerdaja, kuna astus kohe meistrite kategooriasse. 1820. aastal oli ta juba seotud kohtuasjaga, millega ta palkas praktikandiks kunagise kolleegiumiassessor Dubrovini õuemehe Aleksandr Aleksejevi. Ta võeti vastu Peterburi luutreimise tsehhi “ja maksude korralises tasumisel võeti kohustus meistrite Pjotr ​​Larionovi, Pjotr ​​Akulovi ja Sergei Ugolnikovi allkirjad.
1811. aastal kirjutati Lavrenti Moisejevitš Lukaševitš Peterburi treitöökojas, alates kõrgest Shipnevskist vabastati vabadusse. Samal aastal registreeriti ka Kholmogori rajooni Arhangelski kubermangu riigitalupoegade põliselanik Ivan Matvejevitš Bezin. 1816. aastal töötas Moskva käsitööpoes krahv I Peremetevi vabadiku Grigori Mihhailovitši neljakümne kaheksa aastane luusepp.
Luutööga tegelenud meistrite nimekirja saaks ilmselt oluliselt laiendada, kui meie ajani oleks jõudnud rohkem dokumente. Kuid ka praegu juhitakse tähelepanu sellele, et väga märkimisväärne protsent meistreid on pärit põhjast. Ilmselt ei tundnud Kholmogory nikerdajate kunstilise stiili professionaalsus ja originaalsus konkurente isegi 19. sajandi alguses.
Pole välistatud, et põhjapiirkond varustas meistritega Peterburis pidevalt käimasolevaid ehitusprojekte. Võib oletada, et nende seas, kes töötasid palee loomisel, näiteks Gattšinas, oli virmalisi. Siin on nende nimed: Galaktion Shchelkunov, Fjodor Strong, Mnhanlo Mihhailov, Kvdokim Mihhatin, Ivan Kuvychkin, Andrey Veloy, Aleksander Tarbasov, Ivan Petrov, Visily Nikitin ja õpilased Konstantin Serov, Maksim Klimov, Grigori Karamõšev. Need olid käsitöölised, kes valdasid vase, luu, raua ja puidu treimist. Nad asusid töötama äärelinna paleedes pärast kooli lõpetamist valitsuse kontoris. Sellel koolil oli oluline roll spetsialistide - kunstimeistrite koolitamisel. Seal õppisid õpilased geomeetriat, aritmeetikat, arhitektuuri ja joonistamist. Meistriteks valiti vaid need, kes omandasid konkreetsed teadmised. Ametlike õpilaste nimekirjade järgi on näha, et nende hulgas oli puuseppade, nikerdajate ja treialide poegi. Järelikult saaks kutseoskuste pärilikku ülekandumist isalt pojale parandada läbi koolituse spetsiaalses suurlinnakoolis. Aga õpilased võiksid sellised meisterdamise oskused saada konkreetse töökoja meistri käest. Kuidas meistrid seda reeglit täpselt järgisid, on raske öelda. Põhja-Venemaa luulõikajate kohta on teada, et 19. sajandil tulid nad lühikeseks ajaks Peterburi, seejärel pöördusid tagasi kodumaale. Ilmselt valmistas üks neist meistritest 1870. aastal Peterburis nikerdatud luust lehviku nooltega värina kujul (Riigi Ermitaaži muuseumi kollektsioon). Ventilaator koosneb 20 ovaalsest luuplaadist, mis on ülemisest osast ühendatud valge siidpaelaga, põhjas metallnõelaga, mis kinnitatakse käepideme külge kujundusega, mis on kujutatud hargnenud sarvedega hirvepea kujul. Kõik plaadid on keerukas dekoratiivne ja dekoratiivne kompositsioon jahiatribuutikatest, kaupmeeste gildi sümbolitest (kaks ristatud võtit), mereäärse sadamalinna sümbolitest (delfiinidega ankur), kuupäevadest, tähtedest, mis moodustavad püha pühakojast pärit pühendussildi. Peterburi kodanikud. Välisplaatidel näete Arhangelski linna vapi miniatuurset kujutist (peaingel Miikael, kes tapab draakonit), mis sisaldub üldkompositsioonis. See on omamoodi meistri allkiri.
Seda embleemi poleks lehviku elegantsesse nikerdusse toonud keegi muu kui Põhja-Vene meister Arhangelskist. Järelikult sai lehviku valmistada vaid Arhangelski päritolu luunikerdusmeister, kellest tollal olid osavamad M. Bobretsov ja tema vennad, kes sidusid oma saatuse Peterburiga. V. T. Uzikovi looming on seotud sama linnaga. Ta sai hariduse M. I. Perepelkini käe all, töötas pikka aega tema juhendamisel ja lahkus 1903. aastal Peterburi, kus soovis asuda rahvakunstikooli luunikerdusmeistri kohale. Selle kaant kroonib skulptuurirühm - põhjapõdrameeskond koos musheriga. Ornamentaalse nikerduse mustri kerge graatsilisus tekitab lumise pöörise tunde, mis on kooskõlas kaanel oleva süžeegrupiga. See asi on signeeritud, dateeritud ja asub äärelinna palee-muuseumide keskdepositooriumis. Uzikovi looming demonstreerib kahtlemata parimaid luunikerdamise traditsioone.
Praegu on seda hinnangut raske kinnitada, kuna töö on teadmata.
Jakov Seryakovi esimesed biograafid märkisid akadeemia ametnike äärmist ükskõiksust. Peene kammerportree meistrit, noort andekat iseõppinud skulptorit "Kolme õilsa kunsti" akadeemia vastu ei võtnud.
. Omal ajal võis seal näha Serjakovi "luuportreed medaljonis". Tõepoolest, lisaks meile tundmatute isikute mahukatele büstidele ja kujukestele nikerdas ta sageli reljeefseid portreesid, näiteks medaljone või ristkülikukujulistele plaatidele. 1863. aasta Illustreeritud Ajalehe kuuendas numbris reprodutseeritud portreel on Jakov Panfilovitš Serjakov kujutatud istumas laua taga, millel on kolm luust nikerdatud rinnakuju ja üks ovaalne medaljon.
Seda luunikerdajat käsitlevas äärmiselt napis kirjanduses on märgitud, et ta kasutas kas graafilist allikat või lõigati otse loodusest. Seal sai ta end kurssi viia ja endale huvipakkuvaid lehti soetada. See oli luu- ja puunikerdajate traditsioonis. Kuid teine ​​võimalus – lõikamine otse materjalile seansi ajal – on kahtluse all. Kas Serjakov oli imemees või tegi siiski esialgse eskiisi. Tõenäoliselt polnud tema eskiis joonis, vaid oli väljendatud plastilises vormis. Savi või vaha pidid talle tuttavad olema. Lõppude lõpuks on teada Jakov Seryakovi teosed biskviidist, kipsist, pronksist, malmist; kõik need nõudsid enne valamist eelnevat ettevalmistust. Nikerdatud puit, nagu luu ja eriti marmor, olid ka pärast tööeskiisi teisejärgulised materjalid. Nikerdaja-kunstniku terav tähelepanelik silm ei fikseerinud mitte ainult välised vormid kuid ta teadis ka tungida looduse olemusse.
Näod, figuurid, kaupmehe kostüüm on hoolikalt läbi töötatud. Pinna modelleerimine annab tunnistust nikerdaja oskustest. Peamine, mis tema loomingule on iseloomulik, on realistlik tõlgendus. Portreed on varustatud psühholoogiliste omadustega; nad on väljendusrikkad ja emotsionaalsed. Selge käekiri, millega pealdised on tehtud, ei luba praegu mõeldagi, et luulõikur on kirja hiljuti selgeks saanud. Kaasaegsed aga märkisid tema visadust mitte ainult nikerduskunsti valdamisel, vaid ka kirjutamise ja lugemise õppimisel erinevate käsiraamatute järgi juba üsna küpses eas. Portreed on varustatud erilise kvaliteediga - psühholoogiliste omaduste peensusega.
Teisi fännab kõikehõlmav inimlik lahkus. Sellega seoses on tüüpilised sõjaväeparameediku Georgi Stepanovitš Petrovi ja Aleksander Sergejevitš Puškini lapsehoidja Arina Rodionovna reljeefsed profiilportreed. Eriti köitev on vaevumärgatava naeratusega vene külanaise kuvand. Reljeefse rinnakorvi plastilisust suurendavad pearäti voltide siledad jooned, need üldistavad pilti, aitavad vastandada oma massile selgeid, ilmekaid, individualiseeritud näojooni.
Uudishimulik töö Roznomdorovos on dramaatilise näitleja VV Samolovi portree. Rinnaosa veidi toonitud. Mis ajendas kunstnikku seda tehnikat kasutama, on raske öelda. Kuid võib nõustuda E. Tomilovskaja arvamusega, et Serjakovi loomingu juured ulatuvad rahvakunsti. Enamikule tema teadmistele omane siirus leiab ühisosa rahvakäsitöömeistrite puust ja luust tehtud nikerdustega. Võib oletada, et Serjakov suhtles Põhja-Venemaa luunikerdajatega samamoodi nagu litograafide ja graveerijatega. Sel perioodil oli neid Peterburis päris palju - nad pandi kirja konditreivasse tsehhi ja saabusid ajutiselt tööle. 1868. aastaks on büst skulptuurportree kaupmehest, mille kaelas on kaks aumärki ja üks nööpaugus (Riigi Ermitaaži muuseum). Viimistluse puhtus vastab kunstilise esituse selgusele. Särava luunikerdamise meistri käsi eristab tema teadaolevatest töödest viimast.
Kui vaadelda andeka iseõppija töid laiemalt, võib märgata stiili ühtsust, psühholoogiliste omaduste peenust, lahenduse tuntud rangust ilma liigse lõdvuseta liikumises või näoilmetes. Ta ei kuulunud akadeemilisse ega romantilisse suunda. See on realist, kellel õnnestus plastilise kunsti seadusi iseseisvalt uurida.
Serjakovi tööd pakuvad huvi nii ikonograafia seisukohalt, sest ta lõi oma kaasaegsete portreede galerii pisiametnikest kuni silmapaistvamate isikuteni, kui ka esinemisoskuste seisukohalt.
Peterburi luunikerdajate kunstiteoste avaldamine võimaldab selgelt demonstreerida selle omaaegse linnakultuuri sulandunud kunsti iseloomulikke jooni, spetsiifilisi varjundeid. Vormi- ja ornamentikarikkus, süžeeliste kompositsioonide variatsioonid, tehniline oskus – kõik need omadused on omased mitte ainult luunikerdamisele, vaid ka kogu vene kunstile ja käsitööle.Ilma järjepidevuseta, eelmiste põlvkondade loomingut uurimata oleks raske õigesti hinnata nõukogude inimeste kaitstud kunstipärandit.
Luunikerdamise kunst, mis on nii kindlalt juurdunud Põhja-Venemaal, avaldas teatud ajaloolisel etapil mõju mõne Siberi rahva kunstilisele loomingule. See ei olnud juhus. Selleks olid teatud ajaloolised eeldused. Teistest rohkem arenes luunikerdamise kunst jakuutide seas.
Siber oma tohutute taigaaladega, muutudes metsatundraks ja lõpuks Põhja-Jäämere lähedal tundraks, igikeltsa laiuskraadidel, hoiab endiselt suurt rikkust - mammutikihvad. Fossiilsed mammutiluud, aga ka morsa kihvad, nn "kalahammas", kaevandati töösturite poolt ookeani rannikul ja transporditi Siberi linnadesse ning sealt edasi Moskvasse ja välismaale - Hiinasse, Merciasse ja teistesse riikidesse. Mitte ainult 17. sajandil, vaid ka kogu 18. ja 19. sajandil oli luu äärmiselt atraktiivne kaup, seda kaevandati ja viidi jakuudi laatadele, millest suurim oli Jakutskis endas.
Aastatel 1660–1662 toodi Moskvasse ookeani kaldalt “kalaluid” - 339 naela 25,5 naela. See ei ole ainus viide Moskva riigi pealinna saabuvatest väärtuslike luude saadetistest, arvud on märkimisväärsed, näitavad, kui suurt tähtsust sellele väärtuslikule materjalile omistati.
Üleminek kunstilisele loovusele ei toimunud kohe kõige lihtsamate majapidamis-, jahi- ja kalastusriistade valmistamisest. On üsna ilmne, et jakuudi luunikerduskunsti kujunemises ja arengus osutus määravaks vene asunike mõju oma kultuuri ning kunsti ja käsitööga. V. Seroševski oli esimene, kes pööras tähelepanu venelaste mõjule jakuutide luude töötlemise tehnikale. Täpsemalt väljendas M. Rehhatšov ideed Pomorjest pärit vene immigrantide mõjust. Ta märkis: "Ustjužanid ja Pomortsõd olid luu töötlemise ja nikerdamise tehnikaga hästi kursis ning kahtlemata mõjutasid nad ka luu nikerdamise meisterlikkuse arengut Siberis." Samas pani ta erilist rõhku sellele, et Tobolskis ja Jakutskis nikerdamist mõjutasid Kholmogori ja Ustjugi (Solvõtšegodsk) luunikerdamine. S. Ivanov kirjeldab seda nähtust veelgi üksikasjalikumalt. Juba 18. sajandil ilmusid koos iidse ornamendi ja religioosse skulptuuriga uue kunsti võrsed, mis hakkasid kiiresti arenema ja kujunesid 19. sajandiks iseseisvaks kodukunsti alaks. Tähelepanu juhitakse, nagu seda tegi Seroshevsky, Venemaa kogemuste kasutamisele luu töötlemise tehnikas, tööriistade laenutamisel. Kuid peamine on tutvumine vene rahvakunstiga, mida eristas vormirikkus, ornamentika, süžeed, mis aitasid jakuutidel realiseerida oma võimalusi kunstiteoste loomisel, annete täielikul avalikustamisel.
Tee itta on juba ammu kulgenud mööda põhjapoolseid jõgesid - Moskvast läksid nad Põhja-Dvinasse ja seejärel algas pikk teekond Vychegdasse, Petšorasse, Kamasse, Tura ülemjooksule, Tobolisse, Irtõšisse - väljaspool Uurali ahelikku. 16. sajandi lõpus purjetasid venelased Obile, hoides pidevat kontakti Siberiga "Põhja teed" pidi, see tähendab Barentsi merest Obi lahte, Tazi lahe kaudu Mangazeyasse. M. Belovi juhtimisel läbi viidud Mangazeya väljakaevamiste tulemused näitasid, et selles 17. sajandi põhjapoolses linnas, igikeltsa laiuskraadidel asuvas linnas asustasid Kholmogori, Vologda, Pustozerski, Moskva, Tobolski ja Berezovi pomoorid. Avastatud materjalid annavad tunnistust paljude käsitööde, sealhulgas luude nikerdamise arengust. Säilinud on nikerdatud luust malefiguure, morsa kihva toorikud. See on üks huvitavamaid näiteid sellest, kuidas immigrandid määravad oma elukutse uude kohta ilmumise järgi.
Linnalise asula tekkimine pani liikuma varjatud jõud, mis sisenesid kõigi orbiidile tootmisprotsessid. Käsitööliste tegevus oli allutatud linna vajadustele, selle majandusele.
Pole vaja üksikasjalikult peatuda kõigil radadel, mida mööda maadeavastajad Siberi taigasse tungisid, laskudes või tõustes mööda täisvooluliste võimsate jõgede hoovusi, süvenedes mööda nende lisajõgesid Ida-Siberi taigasse. 17. sajandi kuulsaimate maadeavastajate hulgas olid Kholmogorist, Veliki Ustjugist, Kargopolist, Vjatkast, Permist ja teistest Venemaa põhjapoolsetest linnadest pärit Semjon Dežnev ja Fjodor Aleksejev, Erofej Habarov, Pantelei Ustjužanin, Vladimir Atlasov jt. Kas pole märkimisväärne, et Jenissei suudme suhtelises läheduses on ka tänapäeval Kolmogori asulakoht? Ainuüksi see nimi räägib enda eest. Tuleb vaid märkida, et alates 14. sajandist pole ühtegi Põhja-Dvina varajast pomoori asulat nimetatud Kolmogoryks (tänapäeva Kholmogory).
1020. aastatel sillutasid Mangazeyast ja Jenisseiskist Vene tööstus- ja teenindusmeeskonnad piki Alam- ja Podkamennaja Tunguskat ning piki Angarat teed Baikali piirkonda ja Jakuutiasse. 1630. aastal asutati Ilimski vangla, 1631. aastal Burjaadi vangla ja 1643. aastal ehitati Lena kaldale vangla, see tähendab Jakutsk. Läbi Jenissei territooriumi tulevad siia terved talupoegade, sõjaväelaste ja linnaelanike perekonnad. Need on ustjugilased, kolmogorlased, belozerskid, mezenid, usoltsid, pinezhanid, vologdad, važanid jt.
Sajandi lõpus oli Lena kaldal juba 39 vene küla. Tema "väliskülaliste" kaupmeeste hulgas olid Stepan Filippov Veliki Ustjugist, Nikandr Borodin Moskvast, aga ilmselt paljud teised. Ühes erakogus on tavapäraselt ristkülikukujuline kamm, mille horisontaalkülgedel on sagedased ja hõredad hambad, mis on keskosas kaunistatud vinjeti ja madala reljeefiga nikerdatud omaniku monogrammiga.
Üks varasemaid dateeritud esemeid on praegu ristkülikukujuline nikerdatud kamm 1743. aastast Moskva Riikliku Ajaloomuuseumi kogust. Ainult üks kiri annab selgelt tunnistust vene käsitöö kasuks või räägib selle ebatavaliselt tugevast mõjust jakuudi nikerdajale. Monogrammide esitähtede taha peidetud nimesid reeglina ei dešifreerita. Kuid lõvi ja ükssarviku figuurid tuletavad meile kohe meelde vene kunsti tüüpilisi kujundeid.
XVII sajand. Selle heraldilise kujutise ikonograafia ulatub tagasi Moskva trükikoja väravate reljeefile. Lõvi ja ükssarvik on oma ilmumise hetkest muutunud pidevaks motiiviks vasest tindipottide dekoratiivses kujunduses, nikerdatud, graveeritud, jälitatud hõbe- ja vasktoodetes. „Neil varem, feodaalajastul idast või läänest Venemaale tunginud kujunditel, nagu märgib V. Vasilenko, oli sümboolne tähendus, mida tõlgendati erinevalt. Paljud neist, nagu grifooni kujutis, osutusid lähedaseks
vene inimene. Nad olid jäägitult heatahtlikud, kaitsvad, kaitsvad olendid. Jakuudi luulõikurid muudavad ükssarviku ja lõvi loomadeks, kes on väga sarnased lühikeste tugevate hobustega, kelle tüüpi on Siberis tänini. Laia, pisut pikliku lõikega ovaalset lehte meenutava ükssarviku lakka ülekandmise meetod on uudishimulik ja lõvilaka võib väga sageli võrrelda mõne lille kroonlehtedega, selle lahendus nikerdamisel on nii dekoratiivne. Tüüpiline näide on üks nikerdatud luust kamm, mis kujutab ükssarvikut, kes seisab pinges poosis, justkui ootaks vaenlase rünnakut. Seda ümbritseb lehtornament.Joonise terviklikkus on hästi seotud madala reljeefi otsusega, selle range töötlusega. Nii see kui ka teine ​​muinasjutuline süžee Polkaniga kõneleb tihedast seosest vene kunstiga. Mõnel luuharjal võib leida kahe vastandliku ratsaniku ja kentauri kujundi. Põhja-Vene kunsti jaoks oli selline kompositsioon üsna levinud 17. sajandil ja 18. sajandi alguses, eriti a. rahvamaal. Veliki Ustjugi meistrite valmistatud puusärkidel ja peatugedel, lilledega lopsaka lehestiku vahel on võitlus fantastilise Polkani ja vene kangelase vahel sage kompositsioon. Nad tõlgendavad seda sümboolse varjundiga muinasjutu süžeena - kangelane võitluses hirmuäratava metsiku vaenlase vastu, kehastades Vene riigi välisvaenlasi. Jakuudi seljandikul võitleb oda ja mõõgaga kasakas kentauri Polkaniga, nende vahel on eraldav element - kõikenägev silm - kolmnurk, mille keskel on silm. Kahe reljeeffiguuri taustaks on läbiv kaldus ruudustik. Läbi nikerdamise põhimõte tõestab Kholmogory luunikerdajate erinevate tööde tundmist. Miks see kentauri kujund, mida nimetatakse vene vapustavaks polkaniks, juurdus jakuudi kunstilise loovuse alusel, on seletatav! rahvaluulepiltide sarnasus. Tõenäoliselt ühendas kentauri kujutis kõige iidsema kujundivormi rahvaluulega ja seetõttu sisenes see nii kergesti jakuutide luunikerdusse. Seda tuleks vaadelda kui kultuurilise mõju avaldumist, kohalike dekoratiivkunsti vormide rikastamist. Poolsilindriline karp, millel on puhtalt žanrilised nikerdused, mis on laenatud vene luust esemetelt, peaks olema paljude selliste teoste hulgas. Kogu kast on valmistatud läbinikerdamise tehnikas, ainult selle põhi on siledast tervest luutükist. Nikerduse põhimotiiviks on teejoomise stseen. Ühel küljel oli luulõikuril kujutatud laud samovari, damasti ja teekannuga. Laua külgedel istuvad kaks naist kõrge seljatoega toolidel ja joovad teed. Peo külgedel on kaks algkujulist aknaava ja katusega majakest eksootilise taime ümberpööratud vihmavarjuõisiku kujul. Külgmistel poolringikujulistel seintel nikerdas meister röövlinnud, ilmselt kotkad - tüüpiline jakuutide totempilt, üks auväärsemaid. Kui teejoomise stseen räägib vene päritolu, siis ülejäänud elemendid on iseloomulikud jakuudi kunstilisele maailmapildile.
1630. aastatel Jakuutiasse saabunud Moskva tsaari teenindajad leidsid sealt väljakujunenud jakuudid, millel oli iseloomulik majandusstruktuur, ühiskondlik elu ja kindel religioon. Jakuute iseloomustas šamaanikultus ja toteemilised uskumused. Igal klannil oli oma püha patroon linnu või looma kujul. Mitte, miks kotkas - "toyon-kyyl", peremeeslind - kehastas kõrgeimat valgusjumalust, looduse taaselustajat. Ja pole juhus, et kotkas on paljudes raamide otstes, mahukates nikerdustes, väga sageli dekoratiivse kompositsiooni keskmes.
Tuleb märkida, et kotkas, kull, pistrik olid iidsetele Altai hõimudele hästi tuntud, nende tugevate lindude kujutis mängis nende mütoloogias ja kunstis olulist rolli. Eriti meeldis neile raisakotka kujutis. Seda leidub kõige rohkem erinevad materjalid, siis tinglikult skemaatilises, siis realistlikus plaanis. Selle linnu vanim kujutis pärineb 7.–4. sajandist eKr. e., see tähendab, et see on kõige stabiilsem Siberi rahvaste kunstiloomingus.
Ermitaaži ja Ajaloomuuseumi kogudes on kirikuvõimu atribuutidega piiskoppide harjad ning selles originaalses dekoratiivkompositsioonis esinesid ka jakuutidele tuttavad kotkad. Nendest ilmselt rituaalsetest harjadest on Põhja-Vene luus säilinud vaid mõned.
Jakuudi luunikerdajate lemmikteema oli sajandi žanriteema, selle võib jagada kahte tüüpi: rahvuslike rituaalide ja tähtpäevadega seotud ning puhtalt kommertslik. Eriti paistab silma šamaanirituaali temaatika, mis leidis oma koha ühes 1754. aasta teosest. See on kellahoidja, mis on spetsiaalne ümmarguse augu ja konksuga statiiviekraan sibulakujulise kella riputamiseks. Iseenesest on tegu jõuka linlase majapidamistarbega. Talupoegade hulgas nad ei saanud ilmuda, kuid linnaelanike, tööstus-, teenindajate seas oli selline objekt kahtlemata olemas. Kholmogory nikerduse stiil on karika kaunistuses kergesti aimatav, võib-olla on selle asja nikerdanud Põhja-Vene meister. Teostus on liiga tehniline, ornamentaalne ja süžeeline nikerdus on oma kujunduselt liiga spetsiifiline. Kõige taga on tunda suurt kogemust, traditsioonilisi kunstioskusi. Lisaks on ebatõenäoline, et jakuudid – 17. sajandi 60. aastate kunstnikud suudaksid vanade uskumuste ettekirjutusi nii kiiresti murda.
Kristianiseerimisega sisenesid luude nikerdusplastikusse uued dekoratiivsed elemendid, mis ühinesid varem aktsepteeritud toteemiliste elementidega. Selle põhjal on ebatõenäoline, et jakuudi luunikerdaja oleks julgenud anda šamaanirituaali üksikasjalikku kompositsiooni. Vahepeal antakse täispikkuses šamaani kuju, tamburiin käes, defineeritakse liikumise plastilisus, millega ornament kaasa mängib. Kolm ja kaks istuvad šamaani külgedel, nad on osalised tema tegevuses, mõnes eriti tähenduslikus tantsus. "Bitikhiteri" tantsijad olid šamaani abilised, nad aitasid võitluses vaimude vastu. Huvitav on nikerdus ülaosas, süžee stseeni kohal, mis on varasemale jakuudi elule nii iseloomulik. Ümmarguse augu kohal on kujutatud kaht justkui hõljuvat figuuri, mille keskel on kroon. Veel kõrgemal, ristkülikukujulise postamendi harjal on daatum, reljeefne süda ja laiali sirutatud tiibadega kotka lõpufiguur.
Uhke julge lind sisenes jakuudi mütoloogiasse, iidsetesse uskumustesse ja kunsti. Mütoloogiliste kujundite säilimise stabiilsus tõi 19. sajandisse selle linnu kujukese luust nikerdamise selle kõige traditsioonilisemal kujul. Kaabli üldkujundus ja nikerdustehnika on omased vene luunikerdajatele, kuid süžee räägib oma spetsiifiliste rituaalidega tugevast mõjust kohaliku kultuuri luunikerdajale. See mõju oli justkui protsessi algus, mis viis 19. sajandil jakuudi luunikerdamise koolkonna kujunemiseni. Seetõttu näete luust nikerdatud kastidel, puusärkidel igasuguseid žanristseene, aga ka ettevalmistusi jakuudi kevadfestivaliks koumiss “ysyakh”. Esimest korda kirjeldas seda puhkust üksikasjalikult 19. sajandi alguses üks paguluses olnud dekabristidest, kuulus kirjanik L. Bestuzhev-Marlinsky. "Ysyakhi" saatel käisid kõikvõimalikud mängud, tantsud, hüpped, maadlus.Teda meeldis kujutada erinevates versioonides. Paljudes kompositsioonides leidsid nikerdajad pilte talvistest ja suvistest jurtadest, puudest, suurtest koumissi hoidmiseks mõeldud anumatest, inimestest, kes jagasid ja võtavad vastu kichorona kuubikut, et proovida värskelt valmistatud jooki. Kevadpidu jakuudi hobusekasvatajate jaoks oli üks tähtsamaid, rituaalse iseloomuga. Üldse suhtuti hobusesse eriti lugupidavalt, mis kajastus rituaalides, suulise rahvakunsti teostes ja luunikerduskunstis. Hobusekultus püsis 19. sajandi lõpuni. L. Yakunina toob oma töös välja kurioosse sissekande: “Märad ja hobused olid kunagi meie jumalused.
Jakuudi karjakasvatajad ei teadnud 19. sajandil veel täielikku asustust. Seetõttu läksid nad kaks korda aastas tingimata talveteedelt üle suveteedele, muutes oma alalist elukohta, karjatamine dikteeris neile oma tingimused. See seletab nende suhtumist hobusesse, "sergesse" kui temaga tihedalt seotud objekti. Noorte uude koju aeti sisse püha haakepunkt; tema kõrval õnnistasid vanemad oma tütart-pruuti. Paljudel harjadel on kompositsioone, kus haakepostil on oluline roll. Näitena võib tuua ühe kamba, millel on üksikasjalik kompositsioon väga erinevas järjekorras olevatest stseenidest. Ristkülikukujulisel väljal, selle ülaosas, kiri: "Jakutsk 1843". Keskel, keset künklikku ala, asub jurta, selle kõrval koumissi vaat. Tema lähedal seisab naine ja ulatab lapsele pokaali kumissiga. Tema selja taga, jurta paremal küljel, kõrgub veel üks vaat koumissi. Kompositsiooni vasakut poolt tasakaalustab üsna suur pilt ratturist, kelle laps istub jeeni taga. Kurioosne, et hobune seisab veel rihma otsas, haakeposti nikerdatud posti juures, aga tundub, et ta astub jalgadega üle, joonistas luulõikur liikumisrütmi. Seda rütmi jätkab küngaste plastiline muster, ümar jurta ja ebaühtlane laineline joon hiiglasliku neemega paremal asuva laeva ülemises servas. Kogu ristküliku serva äärde paigutas meister raamiks väga konventsionaalselt tõlgendatud lehtvõrse. Kes on selge, peaaegu geomeetriline, vastandub süžee üldise kompositsiooni postituse rütmile ja plaanile. Hari tagaküljel on kujutatud naissoost tants “osuokai”: viis elegantsetes mustritega rõivastes naist seisavad näoga vaataja poole, vasakpoolne figuur profiilis, vasakus käes naine kaussiga vasakus käes. paremal, ja kulp tema paremal, et valada anumast kumissi. Range kompositsioon on selgelt teostatud. Luulõikaja käe enesekindlus avaldus esinemisoskustes. Joone graafiline kvaliteet sobib hästi tasapinnalise reljeefiga, mis on piisavalt modelleeritud, kõik vajalikud detailid on esile tõstetud ja
Pse esemed. Siin puudub piltide, sümbolite abstraktsioon, kõike tõlgendatakse üsna realistlikult. Võrreldes teiste harjadega paistab see plastilisuse ja kompositsioonilis-rütmilise lahenduse poolest silma kahtlematute eeliste poolest. On tõendeid selle kohta, et see kamm kuulus dekabristile I. Jakuškinile, ta mõisteti surma, asendati kahekümneaastase sunnitööga, hiljem mõnevõrra vähendati. Alates 1835. aastast elas Jakuškin asulas Tobolski kubermangus Jalutorovskis (praegu Tjumeni piirkond). Ilmselt on nikerdatud luust kamm perekonna reliikvia ja seetõttu säilitas selle tema etnograafist poeg järglastele.
Siberis jakuutide ja vene asunike vahel tekkinud sõbralikud kontaktid meenutavad 1844. aasta hari, millel on kujutatud stseeni külalise kohtlemisest. Rahvuslikes karusnahast riietes jakuut, koron käes, võtab vormiriietuses vastu venelase, ilmselt sõjaväelase. Nad istuvad üksteise vastas ja räägivad. Stseen on paigutatud interjööri taustale. Kunstnik kujutas hoonet läbilõikena. Paremal on tantsivad naised. Hari tagaküljel on kujutatud jakuudi eluruume ja mitmeid kujukesi. Jakuutide elamud pakuvad kahtlemata huvi. Zimnik on lehisest puumaja, jurta, tüvikujulise nelinurkse püramiidi kujul, millel on üsna kaldus viilkatus. Selle iidsem ting on putka, mille kohustuslikud kolm akent on kaetud kalamulli või vilgukiviga. Taliteed eksisteerisid kuni 19. sajandi keskpaigani. Suveelamuks oli urasa – kasetohust ja postidest valmistatud koonusekujuline ehitis. Jakuudi nikerdajatele, kuid luudele meeldis neid ehitisi oma kompositsioonidesse tutvustada. 1844. aasta harjal on sedalaadi ehitised esindatud. Pealegi suutis nikerdaja luua visandile omamoodi range kompositsioonilise rütmi. Näib, et hoonete staatilisus ei suuda väikeses ruumis anda soovitud emotsionaalselt efektset pilti. Kuid see saavutati väikeste inimfiguuride tutvustamisega, tagasihoidliku maastiku vihjega. Kokkuvõttes köidab kammnikerdus oma piiramatu lihtsuse, loomuliku koostise ja hea esinemisoskusega.
Kui 1742. aastal monogrammiga "KITD" tähistatud Ermitaaži kollektsiooni kasti kaunistab läbiv õhuke ornament, mille alla asetatakse foolium, mis meenutab ebatavaliselt Kholmogory 18.–19. sajandil, siis taldrikul (kasti detail), kus seedri laialivalguvate okste all kihutavad suusataja ja ratsakoerad, seda seost ei leia. Siin, nagu ka paljudes teistes kammidel ja taldrikutel tehtud kompositsioonides, on selgelt näha jakuudi luunikerdajate kunstilise mõtlemise sõltumatus ja originaalsus.
Tähelepanu tasub pöörata kastile 18(i(J), mille kaanel on keskne koht kullerile.Peamine on esile tõstetud - iseloomulik kõrge krooniga müts, mahukas kott väljasaatmistega, figuur kummardudes kappava hobuse kaelani, mille taga on juba verstapost kirjaga : „Kuller". Emotsionaalselt mõjutab lihtsat, kuid eluliselt tõetruu stseeni. Võidusõiduratsutaja, vene kutsar (nimelt tegelesid venelased treener Siberi maanteel) - see oli silmatorkav kuju ja kunstnik tutvustas seda oma kunstis. Ka kirstu külgseintel olevad kompositsioonid on täis Nad reprodutseerisid Ysyakhi puhkuse põhistseene - koumissi joomist ühest koorist, kus kolm meest mööduvad ühest anumast, vendluse kombe kohaselt aga kahe poolpalja mehe rahvusliku võitluse stseen; kõik seisavad reas, käed põimunud, ühes reas ja aeglaselt, rütmiliselt liiguvad. Tähelepanuväärne on, et reljeefsed kujutised on antud läbival kaldus ruudustikul, mille alla on asetatud sinine foolium. Ja see näitas taas Kholmogory luunikerdajatelt pärit tunnust - armastust luunikerdustööde värviküllastuse vastu.
Üllatavalt graatsiline ja lihtsalt korraldatav jahistseen ühel kaunast. Kella jaoks ümmarguse auguga ristkülikukujulise plaadi alumises osas on kasaka kujutis, mille külgedele on asetatud puud. Nende üles kerkivad oksad loovad aluse jahipidamisele. Metsas ei mängita läbi mitte ühte, vaid kahte stseeni: paremal laseb püssiga jahimees hirve, läheduses on koer; vasakul on põlvili sama hirve pihta tulistav vibukütt. Hele lilleornament ja kaldus ruudustiku muster aitavad kujutleda justkui eraldatud taigatihnikut, metsaserva, kust hirv välja jooksis. Olgu elus nähtud tinglik, kuid sisuliselt tõene pilt kunstnikul muudetud konkreetseks kunstiliseks kujundiks.
Selle pjedestaali kompositsioonis on veel üks huvitav pilt. Keskel ülemisel karniisil on nn "seaduse ratas" - budistlike õpetuste sümbol. Ja see pole õnnetus. Arvestades jakuutide päritolu Baikali piirkonnast, võib oletada, et see kunstielement toodi sisse naaberrahvaste kultuurist, sest burjaatide elanikkonna seas eksisteerib budism tänaseni.
Vaatepunktist üldine koostis ja tehniline teostus - see on üks lahutamatuid, erakordselt oskuslikke asju. Pildimotiivide paigutuse loogika, nende proportsionaalsus ornamentikaga, oskuslik paigutus tasapinnal – kõik kõneleb selle luuvormi lõikanud kunstniku kõrgest oskusest.
Idamaisest kunstist tõid jakuudi luunikerdajad sisse spetsiaalselt tõlgendatud lõvikujukesed, kes tavaliselt lebasid valvelooma pinges poos. Samas on kaljude reljeefsel nikerdusel lõvid, mis on oma välimuselt kõige lähemal 19. sajandi Volga piirkonna talupoegade onnide friise kaunistavatele kaalikapuulõvidele. Jakuudi luunikerdajatele on kahtlemata omane ümbermõtestamine, tajutava loominguline töötlemine, sellest annavad tunnistust nende kätega loodud kunsti- ja käsitööteosed, mis aitas kaasa ka teatud edukale dekoratiivmotiivide sünteesile luunikerduskunsti teostes. Selle tõendiks) on mitmed tseremoniaalsed puukirstud, mis on mõnevõrra eklektilised, kuid paljudel põhjustel (riigi Ermitaaži kollektsioon), üks neist - ristkülikukujuline, kaunistatud nelja lamava lõvi skulptuuride ja lopsaka vaasiga. lillekimp ja kahepäine kotkas keskel - on dateeritud 1889 aastaga. Kirstu seinad, nagu ka kaas ise, on kaetud geomeetriliste mustrite kujul olevate läbivate nikerdustega.
Kõige kurioossem on puusärki ümbritsev rongkäik. Ristkülikukujulisele alusele, seinte vahetusse lähedusse, on paigutatud ruumilised figuurid, mis on nikerdatud üsna primitiivselt, kuid ilmekalt. Kompositsioon avaneb koerameeskonnaga, selle taga seisab jahimehe kuju, kelle selja taga on jänes, jakuudi peas on tagasi ette pööratud hirve pealuust peakate; edasi kelgud, millel istub laps ja koer, neile järgnes hirve pealuust rituaalses peakattes jakuut, taga koer ja jahimees, kes tulistavad karu, nende taga põhjapõdrameeskond koos juhiga, hirve koljuga kelkudel lõpetab lõpuks rongkäigu "hirve seljas sõitva jakuudi kuju. Vaataja ees paljastub ilmselgelt mõni oluline rituaalne rongkäik, mis on seotud heade soovidega jahil.
Arvestades seda tüüpi puusärkide eriotstarvet, koondasid need justkui fookuses kõik, mida jakuudi luunikerdajad valdasid, ja kõike, mis neile oli iseloomulik. Nikerdamise tehnikad, kompositsiooni kompositsioon, vaataja tähelepanu koondumine peamisele, pühenduskirjad - kõik räägib kunstilise loovuse tehnikate täielikust ja ladusast valdamisest. Pühenduskirjad on tuntud ka teistel puusärkidel ja puusärkidel. Niisiis, ühel neist saate lugeda: "Jakutsk 1853. aastal Jekaterina Jesusovna Vasova mälestuseks." Seintel olevad pildid illustreerivad koumissi festivali erinevates kompositsioonides. Selliste süžeeliste nikerduste ja pühenduskirjade kombinatsioon annab tunnistust tihedast sidemest meistrite ja klientide, jakuutide ja venelaste vahel. Loomingulisest kontaktist kõneleb kahepoolse nikerdatud kammi nikerdus, mis näitab kabiini koos juhi ja ratturiga talvemajadega jakuudi linnakese tänaval, tänavavalgustitega. Sild “Annan, kellele ma armastan” raamib seda lihtsat žanristseeni elegantse ligatuuriga. Selle teostuses jälgitakse proportsioone, rütmi, masside tasakaalu, läbimõeldud läbi- ja reljeefse nikerduse kombinatsiooni, mis räägib luunikerduskunsti spetsiifika valdamisest ja valdamisest. Põhja-Venemaa luu-, kasetohu- ja muude materjalide meistrite töödes on sellised pealdised tavaline lisa.
On uudishimulik, et mõned 19. sajandi jakuudi luulõikurid proovisid kätt omamoodi modelleerimisel. Jakutski kunstimuuseumis hoitakse 17. sajandi jakuudi kaheksatornilise vangla reproduktsiooni, mille valmistasid 1867. aastal luulõikurid. Olles huvitav näide nikerduskunstist, on see mudel praegu ajaloolise väärtusega. Teadupärast on tänapäevani säilinud vaid üks kindluse torn.
Luunikerdamise kunst ei saa elada ja areneda ilma traditsioonideta, ilma nende vallutusteta, mis on juba saavutatud. Seetõttu mõjub soov oma kunsti võimalikult hästi tunda ennekõike uue otsimisel. Teadmiste kombineerimine uute asjade väljatöötamisega, omaenda loomingulise individuaalsuse võimalustega aitab kunsti arenemisprotsessis pidevalt kaasa. Kunagi väljendas prantsuse maalikunstnik Courbet lakooniliselt selle olemust, mis peaks olema looja omand, "teadma, et olla võimeline". Tema jaoks väljendas see maalikunsti loovuse olemust. Meil on õigus rõhutada tema sõnade õigsust seoses kunsti- ja käsitöövaldkonnaga, luunikerdamisega. Eelkäijate saavutatu assimileerimine tähendab tugeva aluse saamist järgmise ajalooetapi kunsti arenguks.
Vanimate noorsoomeistrite kogutud kogemuste edasiandmise põhjal nii Kholmogorys kui Jakutskis taaselustati luunikerdamisega tegelevate kunstnike loomingulised meeskonnad. 1930. ja 1940. aastatel asutati juba nõukogude koole, kus töötasid andekad luunikerdajad. Nende nõukogude tegelikkuse kajastamisele pühendatud töö keskmes oli realistlik joonistus, mida nad kombineerisid traditsiooniliste kunstiliste nikerdustehnikatega. Praegu on Kholmogori luunikerdajad ühendatud M. V. Lomonosovi kunstilise luunikerdusvabriku meeskonda ja Jakutskis tegutseb 1969. aastal asutatud Sardaana suveniirivabrik. Nende rahvuskultuuri ja kunsti uurimise viljakus toob luunikerdajatele kahtlemata edu. Nende töö areneb pidevalt, täieneb tehniliselt ja esteetiliselt.

Büroo. 18. sajandi keskpaik Pommeri püss, L. Horkovi töö, 17.-18. sajand Pulberkolb. 18. sajandi algus Pulbrikolb, 18. sajandi esimene pool
Podchasnik. 19. sajandi esimene pool

Loomade luudest valmistatud tooted on tehtud töö kvaliteedi ja materjali maksumuse tõttu väga sageli asetatud väärismetallist valmistatud asjadega samale tasemele. Mida loomulikum kujuke välja näeb ja mida täpsemalt selle pisidetailid on töödeldud, seda väärtuslikumaks sellist luunikerdust peetakse.

Käsitöö ajalugu

Töö luudega on jõudnud kaugele luu nikerdamine sai üheks esimeseks inimtegevuseks. Aja jooksul hakkasid inimesed tänu rahvakunstile saama mitte ainult tööriistu: nõelu, tihvte, nööpe, tööriistade käepidemeid, otsi, vaid tooted hakkasid täitma ka dekoratiivset funktsiooni. Niisiis hakati luust majapidamistarbeid kaunistama keerukate mustrite ja väljalõigetega. Lisaks ilmusid ehted kaelakeede, käevõrude, kõrvarõngaste ja sõrmuste, juuksenõelade kujul.

Igal rahval on säilinud erilised luunikerdamise märgid ainulaadsete motiivide näol. Venemaal on see Kholmogori luu nikerdus, mis on ajalooliselt kujunenud Arhangelski oblasti Kholmogori rajoonis.

Kholmogory stiilis mustrilise nikerdamise traditsioonid kujunesid välja 17.-18. sajandil. Kholmogory nikerdamise põhijooned on mustrites, mida see on külluses:

• nikerdatud ornament läbivate aukudega;

• reljeefsed süžeekompositsioonid;

• elementide mitmevärviline graveerimine;

• värvilise fooliumi panemine ornamendi alla.

Reeglina võtavad käsitöölised aluseks mammuti- või morskaluid, kuid kui nii kalleid materjale pole võimalik osta, kasutatakse loomaluid - lehma või hobuse luid.

Tööriistad ja materjalid

Luu ja sarve nikerdamise kunst eeldab spetsiaalsete tööriistade olemasolu, ilma milleta on toote põhjalik töötlemine võimatu. Nende hulka kuuluvad puur ja peitel – spetsiaalsed erineva kujuga teravate otstega lõikeriistad, mis on mõeldud luupindade lõikamiseks, saagimiseks, kraapimiseks, puurimiseks, lihvimiseks.

Isiklikuks kasutamiseks, mitte tööstuslike tellimuste jaoks mõeldud kompaktne puur võib asendada mitmesuguseid seadmeid - kõik sõltub teie valitud otsikust:

• jämedad saagimisotsad - ülemiste mittevajalike kihtide eemaldamine;

• abrasiivsed pihustid - lihvimise ja lihvimise funktsioon;

• teravad õhukesed düüsid - peente joonte esiletõstmiseks;

• kuni kahe millimeetrise läbimõõduga kuulidega düüsid - väikeste detailide reljeefi uurimine;

• kummist granuleeritud pead - toote pinna lihvimine;

• pintslid, pehmed materjalid - poleerimistööd.

Mõnel juhul võite kasutada sama tööriista, mida puidu põletamisel - see aitab luua tumepruunid nõgusad lohud-jooned.

Tööriistade valik sõltub täielikult kavandatavast töötüübist, materjalist, mida töödeldakse. Nt, luu nikerdamine ja sarvi sooritatakse erinevalt - mõne looma luu on sarvest hapram. Samal ajal on mammuti kihvad ja luustikuelemendid võrdselt tugevad ja neid peetakse teistega võrreldes kõige kõvemaks.

Kunstiline luunikerdamine hõlmab reeglina lehma, hobuse, hirve, põdra, mammuti luude kasutamist. Lisaks hinnatakse kõrgelt tööd nende loomade sarvede ja kihvadega.

Saate osta terveid sarvi, luid, kihvad ja kihvad. Kuid viimasel ajal on hakatud müüma saelõikeid lamedate medaljonide või väikeste kändude kujul - selliseid toorikuid saab kasutada väikeste figuuride, miniatuursete toodete, prosside, ripatsite loomiseks.

Luu ettevalmistamine tööks

Mammuti- ja morska luud on väga kallis materjal, mida pealegi on üsna raske kätte saada. Fakt on see, et morsaid kaitsevad erinevad keskkonnaorganisatsioonid ja leitud mammutijäänuste arv väheneb iga aastaga.

Neid põhjuseid silmas pidades soovitatakse alustavatel käsitöölistel valida kergesti kättesaadavad materjalid. Näiteks on hea õppida lehma- ja hobuseluid, mida saab hõlpsasti taskukohase hinnaga igalt toidupoest leida.

Selline ost on ainult ettevalmistus eelseisvaks tööks - selle ettevalmistamiseks tuleb vabaneda habrastest torukujulistest kangastest, puhastada see plekkidest ja rasvast.

• Saagige maha kõhrelisi moodustisi hoidvate luude otsad.

• Puhastage töödeldav detail seest ja väljast.

• Nüüd peate materjali pool tundi küpsetama - järk-järgult tuleb rasv luust välja.

• Loputage toorikud kraani all ja pange need uuesti küpsetama, kuid puhtasse vette. Samal ajal lisa pannile umbes pool pakki sooda tuhka kiirusega kaheksa liitrit.

• Lase uuesti potis umbes poolteist tundi keeda.

Võta pott ahjust ja jäta üleöö seisma. Sarnast protsessi võib korrata ka järgmisel päeval söögisoodaga, kui soovid materjali valgendada ja veelgi tugevamaks muuta.

Meistriklass - luunikerdamine algajatele

Allpool näete, kuidas kogenud käsitöölised Aleksander ja Jelena Koptelov, kelle tööd on tuntud kaugel SRÜ riikide piiridest, lõikavad põhitööriistade abil muinasjutust "Alice imedemaal" Cheshire'i kassi kuju. ". Kuna töö on väga töömahukas ja materjal kallis, ei tohiks algajad seda ilma mõningase kogemuseta korrata.

Kuid selles meistriklassis on see selgelt nähtav luu nikerdamine- protsessi fotodel on näha materjali töötlemise põhiprintsiibid. Just neid peaksid harjutama algajad käsitöölised, lihvides oma oskusi enne isegi kõige lihtsamana näiva töö ettevõtmist.

Hoolitsege töökoha varustuse eest – töötolmust vabanemiseks paigaldage laua kõrvale, millel toodet saagite ja murendate. Kõik tööriistad peavad olema käeulatuses ja paigutatud nii, et need ei takistaks töötamise ajal liikumist.

Aluseks peate võtma umbes ühe kilogrammi kaaluva mammuti kihva tüki.

• Meisli ja haamriga lõigake lahti osad, mis on tooriku korpusest läbi pragude eraldatud.

• Algstaadiumis kasutage külviku jämedaid freesotsikuid.

• Eemaldage toorikult liigne osa ja andke sellele peamine leevendus.

• Kasutage teravate piirkondade tasandamiseks väikest pungaotsa.

• Lihvige töödeldavat detaili, muutes pinna siledaks.

• Spetsiaalse masinaga lõigake kujukese alus. Seda protsessi saab teha ka liivapaberiga.

• Alustades peast, joonistage lihtsa pliiatsiga toote osade joonis.

• Edasine luu nikerdamine tuleks teha õhukese terava otsikuga - töödelda näo põhijooni.

• Sileda pinnamustri nikerdamiseks kasutage ümaraid otsi.

• Peaksite saama sarnase tooriku.

• Rõhutage põhijooni kõige õhema otsikuga.

• Töötage välja üksikasjad.

• Tehke silmade ja nuppude jaoks toorik ja kleepige see kohale. Kasutage kalleid puiduliike, näiteks, et sobitada põhimaterjali - mammuti luud.

• Kasutage pinna lihvimiseks kummikettaid. Pidage meeles, et sellise otsikuga saate töötada ainult väikese kiirusega, vastasel juhul "süütate" luu.

• Poleerige kujuke spetsiaalsel masinal või käsitsi.

Teie toode on valmis! Sära lisamiseks kata töö fikseeriva lakiga. Kui te pole veel otsustanud, kuidas oma hobi valida, siis mõelge sellele – ehk sobib teile selline huvitav ja originaalne tegevus nagu luunikerdamine.

Lõpetuseks vaadake videot, kus on üksikasjalikult näha kauni luulille valmistamise protsess.

Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Aeg on möödas, kui kaunistasime oma interjööri tembeldatud näota toodetega. Tänapäeval tahavad kõik omada vähemalt ühte, kuid ainulaadset asja, mis annab originaalsuse ja rafineerituse. Luu nikerdamine on kunstiliik, mis loob tõeliselt hämmastavaid asju, mis sõna otseses mõttes võluvad oma välimusega. Tundub, et need tõmbavad teie tähelepanu, sundides teid ikka ja jälle piiluma joonte elegantsi, uurima ornamenti, leides üha huvitavamaid puudutusi.

Luu nikerdamisega tegelevad väga andekad, väga vaimsed inimesed, kes suudavad selle pealtnäha inetu, ehkki väga kalli materjali elustada. Meistri osavad käed muudavad luu peenemaks pitsiks, ainulaadseks ornamentiks, kus üks element täiendab teist, kus ühe rea lõpp on teise jätk ja lõpuks on kogu toode põhimõtteline terviklikkus.

Võib-olla on nii suur emotsionaalne mõju seletatav sellega, et luunikerdamine on väga iidne kunst. See on läbinud pika arengutee: alates kõige lihtsamatest kaunistustest ja majapidamistarvetest kuni ainulaadse ilu ja delikaatsusega toodeteni, mis kaunistavad interjööri. Mõne põlvkonna anne ja töö mitmekordistus teiste töö ja annetega, nimetute loojate saavutused leidsid väärilisi järeltulijaid meistrite ees, kelle nimed jäid ajalukku. Väga pikka aega välja kujunenud luu töötlemise tehnikad praegu ei muutu.

Luu nikerdamist on mitut tüüpi:

• sile
• reljeefne
• läbi

Siledat nikerdamist on lihtsam teostada, sellest valmistatakse erinevaid amulette, väikseid loomakujukesi, inimesi. Eeljoonistatud joonise järgi moodustab meister süvendid, mis seejärel suurema väljendusrikkuse huvides värviga esile tõstetakse. Mahuline nikerdamine hõlmab keerukamate kolmemõõtmeliste toodete loomist, mis moodustavad terveid skulptuurrühmi. Ja lõpuks, kõige ainulaadsemate kaunite ja raskesti töödeldavate ažuursete puusärkide, puusärkide valmistamiseks kasutatakse avasse läbiva või nn luu nikerdamise tehnikat.

Põhjamaa rahvaste luunikerdamine

Põhjamaa rahvaste luude nikerdamine kuulub ühe iidse rahvakäsitöö hulka. Tšukotka elanikud kasutasid oma tööks neile kõige kättesaadavamat materjali - morsa kihvad. Tšuktši meistrite tooteid eristab lihtsus ja kokkuvõtlikkus, minimaalselt detaile. Enamasti on need arvukad amuletid ja igapäevaelus kasutatavad esemed: erinevad otsikud, noad, harpuunid. Huvi pakub ka nende graveerimiskunst – kihvadele sünnivad terved piltidena lood.

Jakuudi nikerdajad loovad oma töid ažuurse nikerduse abil, kasutades geomeetrilisi ornamente. Skulptuurne suund on kõrgelt arenenud, mida eristab detailide hoolikas läbitöötamine ja konstruktsioon vastavalt paigutuse tüübile.

Tobolski käsitöölised loovad morsa kihvadest ja kašelottihammastest miniatuure, mis räägivad põhjamaa rahvaste elust ja elust. Nende toodete hulgast leiab ka naiste ehteid, noad paberi lõikamiseks, erinevaid võtmehoidjaid.

Kholmogory luust nikerdamine on üks esimesi vene kunstikäsitöösid. Arhangelski territoorium oma karmi ja kauni loodusega inspireeris selle andekaid elanikke. Nende meistrite tooted on väga äratuntavad oma ainulaadse delikaatsuse, arvukate ornamentide eheduse poolest. Traditsioonilise neljapoolse kaanega puusärgid ja kastid, naiste ehted, pokaalid ja isegi ikoonid – kõike kaunistavad lillelised ornamentid ja härmas mustreid meenutavad lopsakad lokid.

Khotkovskaja nikerdamine

Vene meistrite parimaid traditsioone jätkab Khotkovskaja luunikerdamine. Moskva oblastis asuv Khotkovi linn andis oma nime kogu nikerduskunsti suunale. Erinevalt Kholmogoryst on Khotkovo nikerdajate stiil kokkuvõtlikum, tuginedes konkreetsetele eluslooduse vormidele. Peamised tooted on puusärgid ja naiste ehted. Iseloomulik kombinatsioon toodetes erinevaid materjale- luu, pärlmutter, sarv, lehtpuu.

Luu nikerdusmaterjali omadused

Vaade valmistooted sõltub suuresti materjalist, mida nende loomiseks kasutati. Kõikvõimalike loomade luid eeltöödeldakse, rasvatustatakse, pleegitatakse, lõigatakse vajaliku suurusega tükkideks. Teadmised nende struktuuri omadustest võimaldavad kaptenil neid oma tootes kõige suurema kasuga kasutada.

võimaldab teil saada piiramatul hulgal tootevalikuid. Mammuti luu on morsast pehmem, seda on lihtsam töödelda, see võimaldab kasutada erinevaid tehnikaid, sealhulgas läbi nikerdamise. Tema kihvast saab kätte üsna suure skulptuuri. Lisaks saab igikeltsas esinemise tõttu mammuti luid värvida erinevates tumedates värvides, mida käsitöölised kasutavad edukalt dekoratiivsetel eesmärkidel.

ei jää palju alla mammuti luude töötlemisele. Elevandiluust toodete loomisel võite kasutada ka ažuurseid kaunistusi, reljeefset nikerdamist, kuigi selle valgesus nõuab reljeefsete joonte selget uurimist, et saada valguse ja varju parim kontrast. Elevandiluu ei piira toodete kuju, võimaldades teil saada korraliku suurusega graatsilisi kujukesi.

Kaasaegsed luunikerdamise meistrid loovad oma tooteid selle kunsti parimate traditsioonide järgi. Tänapäeval valmivad kujukesed ja puukirstud hämmastavad kujutlusvõimet oma ilu ja ilmekusega ning omavad kõrget kunstilist ja materiaalset väärtust.

Kholmogory luu nikerdamine käsitööna on eksisteerinud peaaegu nelisada aastat. Seda kunsti harrastasid meistrid Arhangelski lähedal asuvast Kholmogory linnast ja seda ümbritsevatest küladest.

Nende tööd eristasid kõrge viimistlus ja rafineeritud tehnika.

Parimad nikerdamismeistrid värvati tööle Relvakambrisse, mis tegi töid kuninglikule õukonnale.

Nikerdamismeistrid kasutasid morska ja mammuti elevandiluud, tarsust, luues neist nii luksusesemeid kui ka igapäevaseid asju. Kholmogory käsitööliste klientideks polnud mitte ainult kuninglik õukond, vaid ka kloostrid ja templid.

Esimesed arhiiviandmed viitavad 17. sajandile. "Kurtseva (Kholmogorsky Posad) 1622-1626". Elanike muude elukutsete hulgas on "helmed" Isachko Trofimov, poeg Solomatov, "helmed" noorukid, Selivanko Ivanov poeg Vydrin, helmed, noormehed jne. Teave Sheshininide Evdokimi, Semjoni, Ivani, Semjoni, Vassili kohta kuulub 17. sajandisse. Kõik nad viidi Kholmogoryst Moskvasse relvasalkku tööle.

Puusärk Tundmatu nikerdaja Shesheninide perekonnast (?). Moskva. Relvakamber (?) 17. sajandi lõpu Mammutivõsas. Ažuurne, reljeefne nikerdus 8x 12,5x8,4. GIM Casket koosneb kuni 0,5 cm paksustest luuplaatidest, mida kaunistavad nikerdatud lopsakad võrsed ja kroonitud lõvid. Kaanel on kahepäine kotkas. Ornament on valmistatud kerge reljeefse uuringuga. Külgmised ribid on kujundatud keeratud sammastena. Figuuriga metallhinged ja lukusilinder on täiendavad dekoratiivelemendid!

18. sajand on kalanduse aktiivse arengu periood. Venemaa uue pealinna Peterburi ehitamisega kaasnesid tellimused keiserliku õukonna jaoks rikkalike elegantsete esemete valmistamiseks.

Kholmogory luu nikerdamine saavutas haripunkti Peeter Suure valitsusajal. Sel ajal esitasid meistrid numbri ainulaadsed teosed, mis on tänapäevaste luunikerdajate jaoks kaunistuse ja tehnilise jõudluse näited. Peeter I, olles tutvunud Kholmogory luu nikerdamisega, patroneeris käsitöölisi ja varustas neid Lääne luunikerduskunsti näidistega. Võõrmõjude lainega tuleb luutoodete mood. Neid kasutatakse laialdaselt kõrgema aadli seas. Meeldejäävate kingitustena kingiti luust tooted väga tähtsatele isikutele. Tuleb märkida, et luuesemed olid pidevalt kuninglikus kasutuses. Pärast Katariina Esimese surma märgiti kõrgeima salanõukogu protokolli, et keisrinna isiklikke asju hoiti kahes Kholmogory puusärkis. Vähem kurioosne pole seegi, et Katariina privaatruumides on kaks nikerdatud luukujutist kuldses raamis, samuti kaks luukujutist hõbedases raamis. See näitab pidevat huvi nikerdatud luuesemete – puusärkide, kammide, ikoonide ja muude esemete – vastu.

Carver Shubny Yakov Ivanovich Kholmogory dekoratiivplaat "Genealoogia". 1774. Morsa luu, puit, kangas Ažuurne, reljeefne nikerdus, värviline graveerimine, polster 39x41,0x3,5. Riigi Ajaloomuuseum Dekoratiivplaadile "Genealoogia" tehti 61 portreed. Alloleval raamil on nikerdaja signatuur, mis on erandlik nähtus. Sõjalise atribuudi pildid ja purjelaevad meenutavad hiljutist Vene laevastiku võitu Chesmes 1770. aastal.

.

Keisrinna Katariina II Arhangelski provintsi portree. 1760. aastate Mammutikihv, puit, nahk, metall Ažuurne, reljeefne nikerdus, graveering Raam: 18,2x17,7 Plaat: 15,7 x 15 x 0,5. GIM Soovides anda keisrinna Katariina II väikesele portreele pidulikkust, asetas nikerdaja selle suurepärastesse raami tavalistest Kholmogory lokkidest - "kestad".

Kaantega luust pokaalid Keisrinna Elizabeth Peterburi (?) portreega pokaal. 1759-1760 Mammutikihv Treimine, reljeefne nikerdus, graveering Kõrgus 29,5; aluse läbimõõt 9,5 Dudin Osip Hristoforovitši töötuba Karikas suurvürst Pavel Petrovitši, suurvürstinna Maria Fedorovna ja keisrinna Katariina II Peterburi portreedega. 1776 (?) Mammutikihvas Treimine, ažuurne, ruumiline, reljeefne nikerdus, värvimine Kõrgus 32; aluse läbimõõt 9,6 GIM Alates 18. sajandi keskpaigast treiti spetsiaalselt annetusteks (kingitusteks) kaanega luust pokaale; neid kaunistasid nikerdatud portreed ja riigi embleem. Jalgade kolmemõõtmeline nikerdus andis igale esemele omapära.

Sadul. 18 sajand. puit, nahk, luu, nikerdamine, värv.

Suur vene skulptor Fedot Shubin alustas luust ja pärlmutrist nikerdajana. Noorena astus ta luunikerdamise töökotta ja lahkus seejärel kaasmaalase eeskujul kalakonvoiga 1759. aastal Kholmogoryst Peterburi. Lomonosovil õnnestus Kunstiakadeemia presidenti noormehe andekuse vastu huvitada ja Fedot võeti vastu skulptuuri õppima. Shubin jätkas õpinguid Itaalias ja Prantsusmaal, valiti Bologna Kunstiakadeemia auliikmeks.

Kodumaale naastes saavutas Fedot Shubin ülevenemaalise kuulsuse.
Kuid aastatega kadus huvi tasapisi ja meister vajus tööd katkestamata vaesusesse. Korduvad abipalved kuningale jäid tähelepanuta ja alles enne oma surma kinkis Paul talle sõrmuse ning Akadeemial ei jäänudki muud üle, kui tähelepanu näidata. Talle anti professuur ja korter küttepuudega, kuid tema tervis sai löögi ja ta suri.

F. Shubin. Katariina II portree. 1780. aastad. Luu. Kholmogory. GE.

Teatud etapi Shubini alustatud luunikerduskunsti arengus lõpetas Osip Dudin, harituim inimene, raamatusõber. .

Peterburi. Meister Osip Dudin
Umbes 1777. aastal
Puu; luu, foolium; reljeef ja ažuurne nikerdus, graveering. 94x86,4x39
Erakogu

Peterburi. Kholmogory meistrid.
keskel XVIII sajand
Puit, morsa luu, foolium; nikerdamine, maalimine
167x80x36
Osariigi Ermitaaž

Kõige kallim oli mööbli valmistamine, kui puitkarkass oli vooderdatud luuplaatidega, kaunistatud peenemate nikerdustega.

Nikerdatud luust malekomplekte osteti Dudinilt rohkem kui üks kord kuningliku troonipärija, suurvürst Pavel Petrovitši jaoks.
Rikkalikult kujundatud puusärkides kombineeriti silma- ja lilleornamente väljalõigatud mustriga, mille muster sisaldas nii lillemotiivi kui ka lopsakate lokkide variante, mis tulid Kholmogory nikerdusse nende ametlikust barokk- ja rokokoostiilist.

Teda asendas teine ​​luunikerdamise meister Nikolai Stepanovitš Vereštšagin. Tema loomingu hiilgeaeg saabus 1790.–1810. Ta oli ka Kholmogory rajooni põliselanik, kasvas üles sõduri peres, õppis nikerdamist ja sai peagi kuulsaks. Nii nagu Dudin, ühendas Vereštšagin oma loomingus Põhja-Venemaa luunikerduskunsti traditsioonid varaklassitsismi elementidega, viidates piisavale eruditsioonile ja. Kunstniku kultuur, tema kokkupuuted Peterburi klientide ja õukonnaga. Paljud luunikerdaja tööd jõudsid Talvepaleesse ja määrati talletamiseks keiserlikku Ermitaaži. Mitmed dekoratiivsed vaasid on säilinud, nikerdatud ja kaunistatud parimate nikerduste ja reljeefidega. Üks neist vaasidest kingiti Catherine P-le.

Töötuba Vereshchagin vaas "Aastaajad"

Arhangelsk, 1790. aastad. Elevandiluu (?), puit, siid

Treimine, ažuurne, reljeefne nikerdus

Vaasi medaljonid on nikerdatud aastaaegade kujutistega, mille vahele on lillepärgadest joonistatud tähed “V”, “L”, “O” ja “3” (kevad, suvi, sügis, talv).

Kogu maht on jagatud mitmeks dekoratiivseks vööks, millest vaas koosneb. Vormi ja dekoori läbimõeldus, teostuse puhtus annavad tunnistust varaklassitsismi stiilis töötanud dekoraatori kõrgest professionaalsusest. Ilmselt osalesid selle valmistamisel Prokopi Stepanovitš Vereštšagini, nimekaimu või tõenäoliselt Nikolai Stepanovitš Vereštšagini sugulase Arhangelski töökoja nikerdajad.

Reljeeftehnikas tehtud süžeepildid viiakse järk-järgult ažuurnamendi sisse. 18. sajandi lõpuks liitusid traditsiooniliste kummutite ja kastidega miniatuursed sekretärid ja bürood, kummutid ja tualettkastid, nuusktubakas ja kammid. Hiilguse ja heleduse huvides on ažuurse ornamendi taustaks foolium või siid.

19. sajandi lõpuks ja 20. sajandi alguseks iseloomustas Kholmogory nikerdamist läbiva nikerdamise mehaanika. Seda tehnikat kasutatakse Mihhail Bobretsovi valmistatud roa valmistamiseks, mida esitleti suurvürst Vladimir Aleksandrovitšile 1885. aastal Kholmogory külastamisel. Nõu on Lomonossovi muuseumi näitusesaalis. (kahjuks ei leidnud ma sellest roast pilti)

Nikerdaja Bobretsov Mihhail Nikititš Ikoon "Ristilöömine tulevastega" Arhangelski kubermang 19. sajandi II pool Morsa kihvas, luu, puit, kangas, paber Reljeef, ažuurne nikerdus, graveering 35,2x30x2,5. GIM

Maal “Hüvastijätt keiser Aleksandriga 1” Arhangelski kubermang 19. sajandi II veerand morsa kihv, puit, foolium, kangas, paber Reljeef, ažuurne, treimine nikerdamine, graveerimine, värvimine, kleepimine, polster 36 x 54,5 x 3,5. Riigi Ajaloomuuseum Maal "Hüvastijätt keiser Aleksander 1-ga" reljeefse reljeefi tehnikas Valmistatud A. Afanasjevi gravüüri järgi, mis ilmus vahetult pärast Aleksander 1 ootamatut surma 1825. aastal.

Skulptuur "Peeter 1 - rootslaste võitja" Peterburi (?). 1780-1790ndad Mammutikihv, eebenipuu, puit, kangas Mahuline, reljeef, treimine nikerdamine, graveerimine, kleepimine 23x19x12. GIM Peeter 1 on kujutatud Poltava lahinguväljal. Pühitsemiskirjas nimetatakse teda "Isamaa isaks". Oma kompositsiooni lõi nikerdaja E. M. Falcone monumendi (1782) mõjul Daniil Golyakhovsky (1709) gravüüri põhjal: Ta asetas alloleva tausta kujutise alusele.

Ikoon "Pühapäev ja 12 püha" Arhangelski kubermang 18. sajandi II pool Mammutikihvas, eebenipuu, puit Ažuurne, reljeefne nikerdus, polster 55x45. GIM

Karp näputöö jaoks Peterburi (?). 18. sajandi lõpu morsa kihvas, puit, kangas, foolium, metall. Treimine, ažuurne, reljeefne nikerdus 19x31x25. GIM Käsitöökarbil on mitu lahtrit sõrmkübarate, kääride ja nõelakarpide, luupoolide hoidmiseks. Sellised kastid olid mõeldud kitsale suurlinna asjatundjate ringile ja eristasid oma stiilipuhtust.
esitus

Tindiseade monogrammidega "MZ" "YZ" Peterburi 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus. Morsa kihv, puit, foolium, paber. Treimine, ažuurne, ruumiline nikerdus, polsterdus, painutamine, kleepimine 7,5x29x15,8. GIM Bone'i kasutati Craft Ink Supplies jaoks harva, nii et kohandatud tindikomplekt, mis koosneb tindi- ja liivaklaasist pudelihoidjatest ning täitekarbist, on omal moel ainulaadne. Seda eristab kaunistuste teostamise puhtus, ažuurse nikerdamise kõrge oskus.

Püha Andrease Esmakutsutud ordeni kett. Arhangelsk (?). 1819 (?) Morsa kihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus, graveering. Kogupikkus 88 Lingid: 7 x 4,5 ja 10 x 6,5. GIM
Püha Andrease Esmakutsutud ordeni kett koosneb 21 ažuursest medaljonist. Need nikerdatud medaljonid reprodutseerivad täpselt sarnase väärismetallidest ja kividest valmistatud tellimusahela lülisid.

Nagu enamik ameteid ja käsitööd, elas Kholmogory luu nikerdamine 19. sajandi lõpus kriisi. Meistrite ettevalmistamise käsitööklass tulemusi ei anna. See on suletud. Järele on jäänud vaid kolm käsitöölist, kes säilitavad käsitöötraditsioone.
20. sajandi alguseks lakkas kunst praktiliselt olemast, vaid vähesed meistrid jätkasid loominguga tegelemist.
Perepelkin Maksim Ivanovitš, sündinud 1860. Aastatel 1885–1900 töötas ta Lomonossovi koolis luunikerdamise klassi juhatajana. Suurepärane meister, valdas suurepäraselt nikerdamise tehnikat. Tema juures õppisid Guryev, Petrovski ja Uzikov, kelle nimed on seotud kalapüügi elavnemisega 20. sajandi 30ndatel. Sel ajal pöörasid meistrid tähelepanu tavalistele majapidamistarvetele.

Käsitöö elavnemise algus langeb kahekümnendate aastate lõppu - eelmise sajandi kolmekümnendate algusesse, avatakse uus kutsekool, kus koolitatakse noori nikerdajaid.

Kui 1921. aastal korraldati Arhangelskis luunikerdajate kursusi, unustati iidne Kholmogori käsitöö peaaegu unustusse.

1929. aastal avati Kholmogorys luunikerduskunsti koolituskeskus, aasta hiljem muudeti see kunstikooliks. Tema esimesed õpilased lõid 1933. aastal Lomonosovo külas artelli, millest sai tulevase M.V. järgi nime saanud luunikerdusvabriku alus. Lomonossov.

Carver Sharypina Ustinya Semjonovna (sündinud 1918) Pildiraam "Loomade maailm" Morsa kihvas Ažuurne nikerdus Lomonossovi muuseum

Carver Sinkova Maria Petrovna (sündinud 1920) Karikas "Põhja" mammuti luu

Carver Tyshova A.N. Pildiraam "Trip" Mammuti luu

Meie kaasaegsetest on rohkem tuntud Butorin N.D., Prosvirnina V.A., Vatlin V.T. nimed. Nende meistrite töid eksponeeritakse näitusel "Kholmogory nikerdatud luu", M.V. ajaloo- ja memoriaalmuuseumi näitusesaalis. Lomonossov. Kollektsioonis on üle 500 eksponaadi. Luunikerdajad pöörduvad läbimõeldult ja läbitungivalt nikerdamise ja graveerimise rikkalike ajalooliste traditsioonide poole, valdades loominguliselt mitte ainult pärandi tehnilist poolt. Ainult seda teed mööda oli võimalik välja töötada luu graveering. Selle uue trendi näidised, mis on seotud peamiselt N.D. Näitusel esitletakse butorini.

Butorin Nikolai Dmitrijevitš (sündinud 1934), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik. Vaas "Põhja ballaad"

Karikas "Metsamotiivid". 1977 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

Shtang Anatoli Jegorovitš (1915-1983) Lauakaunistus "Põhja motiivid". Morsa kihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus

Butorin Nikolai Dmitrijevitš (sündinud 1934), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik

Vaas "Ookean". 1983. aasta Mammut Tusk Ažuurne, reljeefne nikerdus

Shtang Petr Petrovitš (sündinud 1922)

Puusärk "Pomoori poeg". 1987 Luuažuur, reljeef, kolmemõõtmeline nikerdus, toonimine Lomonossovi muuseum
Kirst kordab 19. sajandil Kurostrovile püstitatud M. V. Lomonossovi puidust monumendi püramiidkuju. Puusärki kaanel on raamatuga istuva noormehe kuju, nõlvadel reljeefsed pildid põhjamaistest maastikest ja vaadetest Peterburile, kus silmapaistev teadlane töötas ja elas.

Carver Lavrentjev Nikolai Nikolajevitš (sündinud 1962)

Puusärk "Peeter 1". 1981

Luuažuur, reljeefne nikerdus, värvigraveerimine, toonimine

Ehitus on seotud Peeter 1 nimega purjelaevastik Vavtšuga laevatehastes Dvina paremal kaldal Kurostrovi vastas. Seetõttu eksisteerivad Kholmogory puusärkidel ja pokaalidel Peeter I portreed alati koos laevapiltidega.

Shubny S.A. (s. 1970)

Vaas "300 aastat Peterburi". 2003

I. V. Habarov

kasti

Novoselova Alla Jurievna (sündinud 1956)

Karikas "Petrovsky Fleet". 2003

Gurjev Aleksander Stepanovitš (1929-1990)

Naeris kast. 1978

Luust ažuurne nikerdus

Vaas "Curl". 1980

Luuažuurne nikerdus Lomonossovi muuseum

Kaelakee-helmed "Caprice". 1996 Mammutikihvas Ažuurne nikerdus Osipov Gennadi Fedorovitš (s. 1945), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik

Gagaritšev Juri Veniaminovitš (sündinud 1969)
Juukseehe "Roosid". 2002 Luuažuur, reljeefne nikerdus

Guryeva E.L. Prossid "Lilled"

Butorin Mihhail Nikolajevitš (s. 1969) Kastekarp "Tulbid". 1996 kašelotti hammas. ažuurne nikerdamine

Osipov Gennadi Fedorovitš (sündinud 1945), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik
Puusärk "Kevadlaul". 1989 Luu. Ažuurne, reljeefne nikerdamine, toonimine. Lomonossovi muuseum

Osipov Gennadi Fedorovitš (sündinud 1945), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik
Naeris kast. 1995 Mammut Tusk. ažuurne nikerdamine

Kast "Lind". 1995 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

WC-kast "Linnud". 2001 Luu, morsa kihvas. ažuurne nikerdamine

Nuga "Fantaasia". 2003 Luu. Ažuurne, reljeefne nikerdus

Norkin Valeri Vladimirovitš (sündinud 1975)
Nuga paberi lõikamiseks. 2002 Luuažuur, reljeefne nikerdus

Stavets "Kõigile pühakutele" Mammutikihv Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

Mürrikandja "Aidake Vene maad." 1992 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

Karikas "Veliky Novgorod". 1984 Mammut Tusk. Ažuurne, reljeefne nikerdus

Zachinyaev Nikolai Ivanovitš

Ikoon "Kaasani Jumalaema". 1996 Mammutikihv, luu Ažuurne, reljeefne nikerdus John Wood Collection (USA)

Fedukhina Olga Valerievna (sündinud 1966) Panagia. 2002 Mammut Tusk Ažuurne, reljeefne nikerdus

Baikova Alla Jurievna (sündinud 1957)
Helmed ja kõrvarõngad "Vintage". 1994 Luuažuur, reljeefne nikerdus

Katarin Sergei Nikolajevitš (s. 1970)
Vaas "Metsa hingus". 1991 Morsa kihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus

Novoselov Andrei Valentinovitš (sündinud 1959)
Vaas "Hirv". 1994 Luu. ažuurne nikerdamine
Vaas "Vanker". 1993 Luu. ažuurne nikerdamine

Vatlin Vassili Timofejevitš (sündinud 1956)
Pross "Lind".
Kamm "Eedeni aias". 1986 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus Lomonossovi muuseum
Kamm "Joy". 1995 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus Lomonossovi muuseum
Kamm "Ažūr". 1996 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus Lomonossovi muuseum

Prosvirin Vitali Aleksandrovitš (sündinud 1929), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik

Vaas "Pihlakas". 1982 Kašelotti hammas Ažuurne, reljeefne nikerdus
Vaas "Pardikütt". 1987 Kašelotti hammas Ažuurne, reljeefne, kolmemõõtmeline nikerdus
Skulptuur "Karujaht"

Maklakova Irina Ivanovna
kasti "Poplitelt on lehed lennanud." 1994 kašelotti hammas. Ažuurne, kolmemõõtmeline nikerdus
Kast "Fantaasia uusaasta metsas". 1995 Kašelotti hammas Ažuurne, kolmemõõtmeline nikerdus
Kast "Puhka lennul." 1995 Luu, morska kihvas Ažuurne, ruumiline nikerdus
Vaas "Puud magavad". 2002 Mammutikihv, luu Ažuurne, reljeef, nikerdus

Galemski Mihhail Aleksandrovitš (sündinud 1959) Kõrvarõngad. 1995

Malgin Aleksander Anatolievitš (sündinud 1979)
Vaasid "Jaht". 2002 Luu, puit Ažuurne, reljeefne nikerdus

Guriev Aleksei Aleksandrovitš (sündinud 1962)
töölaua kaunistus "Metsajaht". 2003 Kašelotti hammas Ažuurne, kolmemõõtmeline nikerdus John Wood Collection (USA)

Jahiteema on üks populaarsemaid ja kaasaegsemaid Kholmogory kunsti. Meistrid pöörduvad nii kohaliku kunstitraditsiooni kui ka Euroopa mudelite poole.

Jurijev Aleksander Gennadievitš (sündinud 1970) Male. 1994
Luu Ažuurne, reljeefne, kolmemõõtmeline nikerdus, toonimine

Viimasel kümnendil on kõige rohkem Venemaal ja välisriikides erinevatel näitustel eksponeeritud töid, mis võimaldab selgelt esitleda nii silmapaistvate kogenud kunstnike loomingut kui ka alles kunsti astuvate noorte iseseisvaid samme.

Koos. Lomonosovo luu nikerdamise tehas toodab nüüd müügiks masstooteid ja ainulaadseid temaatilisi esemeid. Kasutatakse traditsioonilist materjali: morska luu, mammut ja lihtveise luu-tarsus. Kasvamas on uus käsitööliste põlvkond. Tööstus ei vanane kunagi. Ta on noor ja uute teede otsimine kunstis ja noorte loominguliste jõudude pidev sissevool.