Majakovski satiir

Vladimir Majakovski on suurepärane satiirik. Ta võttis suurepäraselt kokku ja arendas N.V traditsioone. Gogol ja M.E. Saltõkov-Štšedrin uutes ajaloolistes tingimustes. Uusajal tekkinud Majakovski satiir erineb oma propagandasuunitluse ja revolutsioonilise optimismi poolest põhimõtteliselt oma eelkäijate satiirist. Majakovski satiirikuna sündis ammu enne Oktoobrirevolutsiooni. Esimesed satiirilised teosed kirjutati 1912. aastal. Need on luuletused "Nate" ja "Sulle", mis sisalduvad kogumikus "Löök avaliku maitse näkku". Juba oma esimestes teostes vallandas luuletaja oma vihase naeru täie jõu konkreetsete kurjusekandjate, rahvavaenlaste, spekulantide ja sõjast kasusaajate peale.

Majakovski satiir saavutab suurima teravuse revolutsiooniaastatel. Kui kadetid püüdsid liberaalse jutuga masse petta, lõi Majakovski “Punamütsikese jutu”, milles ta ütleb:

Elas kord üks kadett.

Kadett kandis punast mütsi.

Lisaks sellele mütsile, mis kadetile läks,

Selles ei olnud ega ole punast asja.

Majakovski satiir kõlas aastatel erilise jõuga kodusõda. "ROSTA akendes" töötades paljastas Majakovski poeedi pastaka ja kunstniku pintsliga imperialistlikud sissetungijad, paljastas nende agressiivse poliitika, näitas sotsialistlike revolutsionääride reetmist, naeruvääristas argpükse ja desertööre, loobujaid ja vägivallatsejaid. võitluse ja töö ees. See on "Rjazani talupoja laul" ja "Lugu bagelitest ja naisest, kes ei tunne vabariiki" ja "Punane siil", mis sisaldab järgmisi ridu:

Sa ei saa meid palja käega võtta,

Seltsimehed, kõik on käe all!

Punaarmee – punane siil –

Kogukonna raudne tugevus...

Poeedi satiiriline anne ilmnes luuletustes välisriikidest. Külastanud Ameerikat ja näinud “Ameerika paradiisi” oma “demokraatia” ja “tsivilisatsiooni”, ebainimliku ekspluateerimise ja rassilise diskrimineerimisega, kirjutab Majakovski Ameerikast mitmeid luuletusi: “Must ja valge”, “Pilvelõhkuja lõikes”, “Korralik kodanik” , “ Brooklyn Bridge" ja teised. Vaadates Ameerika elustiili, jõuab Majakovski järeldusele, et tehniline progress kapitalismis teenib see rikkaid, et Ameerika kannatab poliitilise mahajäämuse all. Luuletuses "Hea kodanik" kirjutab ta:

Kui teie silm

Ei näe vaenlast

Nad jõid teie õhinat

NEP ja kaubandus

Kaotasin vihkamise harjumuse -

Tule

New Yorki.

Majakovski esitab väljakutse Ameerikale ja ameeriklastele, kes ehitasid oma õitsengu dollarile.

Nii kirjutab ta sellest luuletuses “Väljakutse”:

Ära rebimine

räägib,

Lilla panemine Broadwayle,

Kapital –

Tema rõve.

20ndatel lõi Majakovski terve rea töid, mis olid suunatud süükopantide, NEP-i aegsete negatiivsete elunähtuste ja bürokraatide vastu.

1922. aastal kirjutas luuletaja luuletuse "Istuvad". Kogu luuletuse viha jõud on suunatud bürokraatia vastu, nende vastu, kes kohtumise saginas nägid inimestega töötamise stiili. Majakovski deklareerib avalikult oma negatiivset suhtumist bürokraatiasse:

Ma kohtun varajase koidikuga unenäoga:

"Oh, vähemalt

Üks kohtumine

Kõikide koosolekute väljajuurimise osas!

Majakovski kutsus väsimatult üles võitlema vilistluse, vilistluse jäänuste vastu. Luuletaja kirjutas: “Prügi on siiani veidi hõrenenud. Teha on palju – peate lihtsalt sammu pidama. 1921. aasta aprillis kirjutati koos luuletusega “Kodusõja viimane leht” ka luuletus “Prügist”. Need kaks luuletust on omavahel tihedalt seotud ja samas üldises toonis vastandlikud. Luuletuse “Prügist” esimene rida: “Au, au, au kangelastele!!!” kordab luuletuse “Kodusõja viimane leht” viimast rida:

Igavesti ja igavesti, seltsimehed,

Au, au, au!

Sellega rõhutab Majakovski, et olles ülistanud kangelasi, kes võitsid rahvale "suure õiguse töötada", on vaja koheselt kutsuda nõukogude rahvast üles vastupanule vilistlusele, et "kanaaridel kommunismi ei peksaks!" Kogu luuletus on suunatud vilisti eluviisi ja vilistliku psühholoogia vastu:

Revolutsioonilise rinna tormid on vaibunud.

Nõukogude segadus muutus mudaks.

Ja see tuli välja

RSFSRi tagant

vilist.

Just nemad lõid hubaseid bürooruume ja magamistubasid, kes arutasid, kuidas Revolutsioonilises Sõjanõukogus kõige paremini ballile ilmuda ja milliste embleemidega kleit õmmelda:

Ja mina kleidiembleemidega.

Ilma sirbita ja vasarata sa maailma ei ilmu!

IN viimased aastad Kogu oma elu jooksul ei loo luuletaja mitte ainult satiirilisi luuletusi, vaid ka satiirilisi näidendeid. Lavastustes “Lutikas” ja “Suplusmaja” jätkab Majakovski võitlust bürokraatia, serviilsuse, poliitilise ignorantsuse, ebaviisakuse ja joobeseisundiga. Majakovski ise kirjutas näidendi “Lutikas” kohta: “Lutikas” on lavastuslik variatsioon peateemast, millest kirjutasin luuletusi, luuletusi, maalisin plakateid ja propagandat. See on kodanlusevastase võitluse teema. Selline kaupmees esineb näidendis "endise töölise" Prisypkinina, kes võttis endale "ilusa" nime - Pierre Skripkin. Ta on degeneraat, ei meenuta kuidagi nõukogude töölist. Temas võtab võimust iha vilistliku heaolu järele: „Miks ma võitlesin? ma olen poolt hea elu nägi vaeva. Siin on ta minu käeulatuses: naine, kodu ja päriselu... Neil, kes võitlesid, on õigus puhata vaikse jõe ääres. sisse! Võib-olla tõstan oma arenguga kogu oma klassi. Sisse!" Näidendi teises osas toob Majakovski vaataja ette "kümme viie aasta plaani". Kommunistliku tuleviku inimesed "elustasid" Prisypkini ja asetasid ta vastikustundega loomaaia puuri, kinnitades sellele kirja "philistines vulgaris". Prisypkini kujundis, nagu dramaturg tunnistab, on satiiriliselt kokku võetud "nii sajandi kui ka tänapäeva vilistide saast".

Teine Majakovski näidend “Vann” oma ideoloogilise sisu, paatose ja kujundlikkusega seostub esimesele omase tööentusiasmi, enesekriitika arendamise ja parteiastmete puhtuse eest võitlemisega. Viie aasta plaan. “Koordinatsioonihalduse peajuht (Glavnachpups)” Pobedonosikov ja tema sekretär Optimistenko seadsid töölistele-leiutajatele igasuguseid takistusi. "See on võimalik. Võimalik siduda ja kooskõlastada. Iga teemat saab siduda ja kokku leppida,” kordavad nad seda bürokraatlikku fraasi erineval viisil, põhjustades elavale eesmärgile tohutut kahju. Kuid kommunistlikust tulevikust tuleb käskjalg, kes võtab endaga kaasa kõik, kes ei säästa oma jõupingutusi, et Nõukogude riigis kommunismi üles ehitada. Pobedonosikov ja Optimistenko visati ära kui tarbetu prügi.

Esimese viie aasta plaani tõelised kangelased ilmuvad meie ette Tšudakovi, Velosipedkini, Undertoni, Nochkini ja teiste piltidel. Lavastuse kõige silmatorkavamad positiivsed tegelased on Tšudakov ja Velosipedkin – sotsialismivõitluse õhutajad. Neid seovad sõprussidemed, ühine eesmärk millest sai nende kirg. Neid iseloomustab loomingulise mõtte ulatus, kaine ellusuhtumine, mis ei muutu kunagi kitsaks praktilisuseks. Tšudakov on julge kujutlusvõimega mees, kes põhineb inimkonna tõelise hüve ideel. Velosipedkin ei ole üks neist, kes tahaks iga hinna eest kommunismi sisse saada – ta on ennastsalgav uue ühiskonna ülesehitaja ja tema iseloomu põhijoon ilmneb ehk kõige selgemalt palves fosfori naisele teda mitte võtta. ja tema kamraadid helgesse tulevikku enne viie aasta plaani valmimist.

Majakovski oli kogu oma loovusega suunatud tulevikku. Tema võitlusrelv on pastakas ja oma loovusega äratas luuletaja inimeses helgeid tundeid, aitas võidelda sellega, mis elu takistas. Majakovski väljendas oma poeetilist kreedot luuletuses “Erakordne seiklus, mis juhtus Vladimir Majakovskiga suvel suvilas”:

Alati särama

Sära kõikjal

Kuni põhja viimaste päevadeni,

Sära -

Ja ei mingeid küüsi!

See on minu hüüdlause -

Ja päike!

Need read sisenesid miljonite inimeste teadvusesse kogu Majakovski loomingu epigraafina. Suure kirjaniku pärand elab edasi läbi põlvkondade, elab ja muutub, kasvab ja mõistetakse uutmoodi, pöörates esmalt üht- või teistpidi. Majakovski andis rahvale "luuletaja heliseva jõu" ja me austame kõrgelt tema mälestust. Temanimelisel väljakul Moskvas asub poeedi majesteetlik monument. Majakovski seisab mõtlikult pjedestaalil ja tundub, et ta pole pronksist, vaid elus. Ja sellel monumendil on alati ja igal aastaajal värsked lilled, mis on parim tunnustus rahva üleriigilisele armastusele suure luuletaja vastu.

Koosseis

V. V. Majakovski loomingus on satiiril äärmiselt oluline koht. Rääkides tema luule põhifunktsioonist, ei tohi unustada, et uus kinnistus teravas ja leppimatus võitluses vanaga. Luuletaja on võidelnud sotsialismi vaenlastega sellest ajast peale, kui ta mõistis, et ta on selle osa, valides võitlusrelvaks satiiri. Revolutsioonieelsetel aastatel taunis ta peamiselt vana korda ja ideoloogiat, oktoobrijärgsetel aastatel kaitses aktiivselt uut korda.

M. E. Saltõkov-Štšedrin kirjutas satiiri defineerivate tunnuste üle: „Selleks, et satiir oleks tõeliselt satiir ja saavutaks oma eesmärgi, on esiteks vaja, et see paneks lugejas tundma ideaali, millest lähtub selle looja, ja teiseks et ta on üsna selgelt teadlik objektist, mille vastu tema nõel on suunatud. Majakovski satiir rahuldab need nõuded täielikult: selles on alati tunda sotsiaalset ideaali, mille eest poeet võitleb, ja kurjus, mille vastu selle serv on suunatud, on selgelt määratletud.

Suurim kogus satiirilised teosed Majakovski kirjutas pärast Oktoobrirevolutsiooni. Nende teemad on mitmekesised ja määravad kaks keskset ülesannet - kodanliku maailma sotsiaalsete vastuolude kujutamine (sellele on pühendatud luuletaja välisreiside mõjul kirjutatud luuletused) ning filisterluse ja bürokraatia taunimine.

Kirjaniku satiiri esimest suunda võib illustreerida luuletusega "Must ja valge", mis on kirjutatud luuletaja lühiajalise viibimise ajal Kuuba pealinnas Havannas. See on pühendatud rassilise diskrimineerimise teemale. Seda rõhutatakse juba luuletuse pealkirjas, mis inglise keelest tõlgituna tähendab "must ja valge". Luuletuse kangelane, lihtne mustanahaline Willie, kes pühib Havanna tänavaid Ameerika tubakafirma Henry Clay ja Bock, Limited lähedal, paljastab miljonite Ameerika mustanahaliste kurva saatuse, kes on määratud vaesusele ja seadusetustele. Luuletaja iseloomustab selgelt põhimõtet, mis määrab inimeste suhted “paradiisimaal”: “... valgetel on dollarid, mustadel mitte.”

See põhimõte selgitab peategelase – kapitalismi ja rassismi ohvri – kuvandit. Meie ees on tume, allasurutud mees. Kuid see ei ole Willie süü, vaid tema õnnetus, tema elu sotsiaalsete, majanduslike ja kultuuriliste tingimuste tagajärg. See mees ei suuda isegi ette kujutada mässamist valgete rõhujate vastu. Seetõttu ei reageeri ta kuidagi härra Bregi löögile pärast seda, kui on püüdnud avaldada oma arvamust valgete ja mustade tööjaotuse kohta.

Need sotsiaalsed vastuolud muutuvad Majakovski paljastamise objektiks. Vastupidiselt neile toob ta luuletuse lõpus välja kuvandi Moskvast kui maailma kommunistliku liikumise keskusest, linnast, kus neil aastatel asus Kommunistliku Internatsionaali peakorter. Komintern Moskvas on luuletaja jaoks ideaalne koht, kuhu kõik “alandatud ja solvatud” võivad pöörduda täie kindlustundega, et neid aidatakse. Ja kuigi poeet mõistab, et Willie-sugused ei mõista kaugeltki viise, kuidas oma õiguste eest võidelda, peab ta siiski vajalikuks neid oma juhistega tegudele suruda.

Majakovski luule teine ​​satiiriline suund väljendub selgelt luuletustes “Prügist” ja “Kurvad”. Need kaks luuletust väljendasid esmakordselt filisterluse ja bürokraatia taunimise teemat. Esimeses neist kujutab poeet kahte “moderniseeritu” esindajat: kodanlikku töötajat, kes on endale ühte nõukogude institutsiooni “hubase kontori ehitanud”, ja tema abikaasat “seltsimees Nadjat”. Majakovski näitas uue filistrismi kaht kõige iseloomulikumat joont. Ühest küljest ei ulatu tavainimeste unistused kaugemale isiklikust rikastumisest, teisalt püüab kaupmees omanikuks jäädes luua kaasaegses nõukogude ühiskonnas inimese välimust. Luuletuse finaal on täidetud poeedi „ähvardava naeruga”, märkides filisterlikkust taaselustatud K. Marxi huulte vahel: „... Pöörake kiiresti kanaaridel pead, et kommunism kanaarilindude käest peksa ei saaks!”

Luuletuses “Istuv” paljastab poeet bürokraatide pingisaginat, kes kõikvõimalike koosolekute vahel lihtsalt vajuvad, kuid tegelikult ei tee midagi kasulikku. Lõpetuseks kutsub Majakovski kokku järjekordse kohtumise "kõikide koosolekute likvideerimise asjus".

Majakovski satiir on ka žanriliselt mitmekesine. Revolutsioonieelsel perioodil esindasid seda nn hümnid, mis taunisid olemasolevat süsteemi. Pärast 1917. aasta oktoobrit arendas poeet välja uue žanri – poeetilise satiirilise feuilletoni, millele on omane kujundite teravus ja mõningane nende individualiseeritus. Enamik 20ndate luuletusi on kirjutatud selles žanris. Välistsükli luuletused on lüüriline-eepiline narratiiv, mis põhineb episoodil aastast. päris elu. Satiirilise kõla omandavad ka dramaturg Majakovski teosed, näiteks näidendid nagu “Suplusmaja” ja “Lutikas”.

Pole kahtlust, et Majakovski satiir paistab silma ka oma kunstilise originaalsuse poolest. Luuletaja lemmiktehnika sarkasmi- ja naljaobjektide kujutamisel on grotesk, mis põhineb kujundite äärmisel hüperboliseerimisel. Luuletuses “Rahulolevad” ei tekita groteskne pilt “poolikute inimeste” kohtumisest mitte ainult rõõmsat naeru, vaid rõhutab ka tegelikkust - rumalate kohtumiste lõpmatust. Grotesksus avaldub nii ülemuste kätt lakuva imeja kolmekümnemeetrises keeles (luuletus "Imemine") kui ka argpüksi meetripikkuses kõrvas ( luuletus “Argpüks”), mis tabab kõiki võimude märkusi jne.

Seega võime järeldada, et Majakovski satiir on temaatilises, kunstilises ja žanrilises mõttes väga unikaalne. Veelgi enam, kommunistlik parteivaim, millest see on läbi imbunud, selle avameelne ajakirjanduslikkus ja agitatsioon koos selles püstitatud probleemide elutruu autentsuse ja olulisusega, määravad kogu poeedi satiirilise loomingu uuenduslikkuse.

Helistame kõigile

otsaesisele,

ja ei tagane,

prügi niidetud...

V. Majakovski

Majakovski poeetilise loovuse üks silmatorkavamaid aspekte oli satiir, mille suurepäraseks meistriks teda õigustatult peeti. Kõrge, põnev paatos ja hingestatud lüürika eksisteerisid temas koos satiirilise halastamatusega, Štšedrini, Swifti pilkava naeruga. Mida kõrgemalt ja puhtamalt kujutas poeet uue inimese säravat ideaali, seda raevukalt ründas ta vulgaarsust, kultuuripuudust, ahnust ja röövellikkust. „Millise kurja, tugeva, „hammustava” vaenlase leidis Majakovskis meie vilistlus, bürokraatia, mandunud söandamine. Millise suurejoonelise äikese ja välgu tõi Majakovski maha vaimse kalmuse, ideoloogilise skleroosi, laisa mõtte muda ja lörtsi, „vaimse” lamamise! pliit, elukorralduse ja moraali kujundamine, suurte ja väikeste bürokraatia ja kemplemine! - kirjutas N. I. Bukharin hüvastijätuartiklis alapealkirjaga "Kurvad mõtted" suure luuletaja matuste eel.

Majakovski nimetas oma vihaseid satiirilisi luuletusi “kohutavaks naeruks”, sest nendega aitas ta meie elust “mitmesugust prahti ja jama” põletada. Luuletaja pidas oma kohuseks "möirgada nagu vaskkõri sireen vilisti udus, keevate tormide läheduses". Luuletaja ei näinud riimis mitte ainult "paitust ja loosungit" sõpradele, vaid ka "tääki ja piitsa" vaenlastele. Teravate sõnadega lõi ta maha laisad inimesed, bürokraadid, inimeste vara riisujad ja muud "kabad". Majakovski satiiri objektid on sama mitmekesised kui tegelikkus ise. Tema satiiriline piits tabas vaenlast, ükskõik millise varjundi all ta välja paistis: sekkuja või mõrvar nurga tagant, karjerist söakas või parteikaardiga nõukogude “pompaduur”. Aastal 1921 kujutas Majakovski luuletuses “Prügist” julgelt kaupmehe kruusi, mis torkas välja “RSFSRi selja tagant”. Tema "seltsimees Nadya" on jäljendamatu:

Ja mina kleidiembleemidega.

Ilma sirbita ja vasarata sa maailma ei ilmu!

Mind tutvustatakse

ballil revolutsioonilises sõjanõukogus?!

Majakovski, nagu Gorkigi, vihkas vilistilisust, naeruvääristas ja paljastas seda kõikjal: suurtes ja väikestes asjades, igapäevaelus ja kunstis, mõne oma aja nooruse seas. Need on tema luuletused “Armastus”, “Sa annad elegantse elu”, “Kiri Moltšanovi armastatule”, “Õlu ja sotsialism”, “Marusja mürgitatud” jne.

Majakovski satiiri teemasid arendavad ka tema komöödiad “Lutikas” ja “Suplusmaja”. "Lutikas" on kujutatud teatud Prisypkinit, kes muutis oma perekonnanime "armu pärast" Pierre Skripkiniks. "Endine töötaja, nüüd peigmees," abiellus ta tüdruku Elzevira Renaissance'iga, maniküürijaga, kes "raikas Prysypkinil endised küünised". Eelseisvate “punaste pulmade” jaoks ostab ta “punast sinki”, “punaseid pudeleid ja punast kraami”. Fantastiliste sündmuste jada tulemusel õnnestub Prisypkinil külmunud olekus ellu jääda kuni saabuva kommunistliku ühiskonnani. See on sulatatud ja tuleviku inimesed vaatavad seda “viinasöövat imetajat” üllatusega. Küll aga levitab ta enda ümber alkoholismi, söanda ja kitarri-romantika tundlikkuse patogeenseid batsille. Ja Prisypkin kui “Phibitus vulgarise” haruldane isend on koos oma pideva kaaslase “Clopus normalisega” paigutatud eksponaadiks loomaaeda.

Majakovski teine ​​komöödia on terav satiir bürokraatiast. ""Supelmaja" peseb (lihtsalt kustutab) bürokraadid," kirjutas Majakovski näidendi keskseks tegelaseks glavnachpups (atesteerimisjuhtimise peadirektor) Pobedonosikov, kes üritab komsomolilaste leiutatud "ajamasinasse". tulevikku, “kommunismiajastusse”. Ta koostas isegi volitused ja reisitunnistused ning kirjutab välja päevarahad “100 aasta keskmisest arvestusest”, aga “ajamasin tormas edasi viie aastaga, viies ära töölisi ja töötajatele ja sülitab välja Pobedonosikovi ja teised temasarnased.

Majakovski satiiriliste vahendite komplekt on erakordselt rikkalik ja mitmekesine. “Kõige armastatumad relvad” - nii nimetas poeet oma vaprat “vaiguste ratsaväge”, kelle kangelaslikud haarangud olid tõeliselt vastupandamatud.

Majakovski lemmiksatiiriline tehnika on äärmuslik hüperbolism. Lõputult liialdatud nähtus muutub juba fantastiliseks. Majakovski kasutas neid fantastilisi ja groteskseid hüperboole oma varastes “Hümnides”. Seega loeme “Hümnis kohtunikule”:

Kohtuniku silmad on nagu prügiaugus virvendav plekkpaar.

Tema karmi silma alla sattus oranžikassinine paabulind,

Nagu postitus -

Ja paabulinnu suurepärane saba tuhmus koheselt!

Üldiselt on Majakovski karikatuurikunstis jäljendamatu - satiiriline rõhuasetus, paljastatud tunnuste kondensatsioon. Suurepärane näide selles osas on luuletus “6 nunna”:

kaine,

nagu boorne lahus, koos,

eskadrill, istuge sööma. Pärast ühist lõunasööki

peidus tualettruumis. Üks haigutas -

kuus haigutab... Sa tuled öösel -

nad istuvad ja pomisevad. Koit roosides -

litsid pomisevad! Ja päeva jooksul

ja öösel ja hommikul ja keskpäeval istuvad

ja pomisesin

Jumala lollid.

Raske on ette kujutada hukkamõistetavamat karikatuuri usulisest fanatismusest.

Kirjanduslikud paroodiad mängivad Majakovski satiirilises arsenalis väga olulist rolli. Parodeeritud Puškini teksti kasutati suurepäraselt luuletuses “Tubli!” Kõige õrnema poeetilise dueti Tatjana ja lapsehoidja vahel mängib Kerenski vastu kirest kütnud vanaproua Kuskova (“Miks see tüdruk kuivab ja närbub? Ta vaikib... aga tunne on ilmselt suurepärane”) ja "vuntsidega lapsehoidja", "staažikas Pe En Miljukov". Vaimukas paroodia võimendab ebatavaliselt satiirilise särituse mõju. Selline on Majakovski teravalt kipitav satiir, alati vaimukas ja originaalne.

5. märtsil 1922 avaldas Izvestija luuletuse "Rahulolev". Majakovski alustab lugu rahuliku irooniaga "üleistumise" tööpäeva alguse kohta: esmapilgul tormavad nad kontoritesse, et "paberimajanduse" võimule alistuda. Juba teise stroofi alguses ilmub avalduse esitaja kujutis, "sellest ajast, kui ta" on koputanud asutuse lävedele lootuses saada "publikut" selle juhiga - tabamatu "seltsimees Ivan Vanõtšiga". ”, kes istub lõputult. Naerutades väidetavalt oluliste asjade üle, millega Ivan Vanõtš ja tema alluvad tegelevad, kasutab Majakovski hüperbooli. Nende mureks on Hariduse Rahvakomissariaadi Teatriosakonna ühendamine Maa Rahvakomissariaadi Hobustekasvatuse Peadirektoraadiga (TEO ja GUKON), küsimus "Gubongi ühistu poolt tindipudeli ostmisest". jne. Majakovski viib hüperbooli groteski: kohutav pilt: ta näeb seal istumas "pooli inimesi" ja otsustab, et juhtus kohutav kuritegu. Istuvat “poolt rahvast” kujutava pildi groteskset ehk koomiliselt kohutavat olemust rõhutab sekretäri “rahulikum” suhtumine sellisesse olukorda, millest vaese pöörduja mõistus “läks”. hull”, et olla täiesti loomulik:

kakskümmend kohtumist

peame sammu pidama.

Tahes-tahtmata pead kaheks jagunema.

Vööni siin

aga muud

Poeedi sõna otseses mõttes edasi antud fraseoloogilise fraasi "Ma ei rebi kaheks" igapäevasest kasutamisest selgub, kuidas see koomiliselt kohutav pilt tekkis. Sekretäri “kõige rahulikum” hääl ei rahustanud luuletajat-palvetajat, mistõttu ta ei saa magada ja tervitab järgmise päeva koitu unistusega sellisest kohtumisest, mis kõik koosolekud välja juuriks. Ja selles unenäos pole irooniat, hüperbooli ega groteski: nagu paljud Majakovski satiirilised luuletused, lõpeb ka “Istujad” üleskutsega teha lõpp kurjusele, mida luuletuse põhiosas naeruvääristatakse. Tänu Majakovskile sai sõna "istumine" tavaliseks nimisõnaks koosoleku mõttetu sagina jaoks.

Lev Kassil räägib, kuidas Majakovski vihkas isegi “väiksematki bürokraatliku upsakuse ilmingut”, ja tsiteerib poeedi sõnu ühe bürokraadi kohta: “Sain kätte mingi pitsatiga paberi ja olin juba joobunud selle jõust... Eriline bürokraatlik alkohol. Paberist purjus. Ta tahab juba paberitükiga inimest tappa.» Need sõnad on aktuaalsed, sest näete samu bürokraate nii meie teleriekraanidel kui ka tänapäeva ajakirjade ja ajalehtede lehekülgedel. Majakovski satiir annab meile relvad selliste tänapäeva bürokraatide vastu.

Ükski teine ​​vene luuletajate teos ei ole nii täis irooniat ja naeruvääristamist kui Vladimir Vladimirovitš Majakovski teos. ebatavaliselt terav, aktuaalne ja peamiselt sotsiaalse suunitlusega.

Elulookirjeldus

Majakovski kodumaa oli Gruusia. Just seal, Bagdadi külas, sündis tulevane luuletaja 17. juulil 1893. aastal. 1906. aastal, pärast isa surma, kolis ta koos ema ja õdedega Moskvasse. Aktiivse poliitilise positsiooni eest oli ta mitu korda vangis. Lõpetab Majakovski futuristlik tee saab alguse veel üliõpilasena. Satiir – koos šokeerimise ja bravuuriga – saab tema luule eripäraks.

Futurism oma nihilistliku protestiga ei suutnud aga täielikult mahutada Majakovski kirjandusliku sõna täit jõudu ja tema luuletuste teemad hakkasid kiiresti väljuma tema valitud suuna piiridest. Üha enam oli neis kuulda sotsiaalset varjundit. Revolutsioonieelsel perioodil Majakovski luules on kaks selgelt eristuvat suunda: süüdistav ja satiiriline, paljastades kõik katastroofi puudused ja pahed, mille taga kohutav reaalsus hävitab inimese, kes kehastab demokraatia ja humanismi ideaali.

Seega satiiri Majakovski loomingus kõige rohkem varajased staadiumid loomingulisus sai poeedi eripäraks tema kaaslaste seas kirjandusliku töökojas.

Mis on futurism?

Sõna "futurism" on tuletatud ladinakeelsest sõnast futurum, mis tähendab "tulevikku". Nii nimetatakse 20. sajandi alguse avangardi liikumist, mida iseloomustab minevikusaavutuste eitamine ja soov luua kunstis midagi radikaalselt uut.

Futurismi omadused:

• Anarhia ja mäss.
• Kultuuripärandi eitamine.
• Progressi ja tööstuse kasvatamine.
• Šokeeriv ja paatos.
• Kehtestatud versifikatsiooninormide eitamine.
• Katsed versifikatsiooni alal riimi, rütmiga, keskendutakse loosungitele.
• Uute sõnade loomine.

Kõik need põhimõtted kajastuvad Majakovski luules parimal võimalikul viisil. Satiir voolab orgaaniliselt nendesse uuendustesse ja loob ainulaadne stiil luuletajale omane.

Mis on satiir?

Satiir on reaalsuse kunstilise kirjeldamise viis, mille ülesandeks on paljastada, naeruvääristada ja erapooletut kriitikat sotsiaalsed nähtused. Satiir kasutab enamasti hüperbooli ja groteski, et luua moonutatud konventsionaalne pilt, mis personifitseerib reaalsuse inetut külge. Selle peamine iseloomulik tunnus on selgelt väljendunud negatiivne suhtumine kujutatavasse.

Satiiri esteetiline suunitlus on peamiste humanistlike väärtuste kasvatamine: lahkus, õiglus, tõde, ilu.

Satiiril on vene kirjanduses sügav ajalugu, selle juuri võib leida juba folkloorist ja hiljem rändas see tänu A. P. Sumarokovile, D. I. Fonvizinile ja paljudele teistele. 20. sajandil on Majakovski satiiri jõud luules võrreldamatu.

Satiir värsis

Juba oma töö varases staadiumis tegi Vladimir Majakovski koostööd ajakirjadega “New Satyricon” ja “Satyricon”. Selle perioodi satiir on romantismi hõnguga ja kodanluse vastu suunatud. Luuletaja varajasi luuletusi võrreldakse sageli Lermontovi omadega autori “mina” vastanduse tõttu ümbritsevale ühiskonnale, üksinduse väljendunud mässu tõttu. Kuigi Majakovski satiir on neis selgelt olemas. Luuletused on futuristlikele seadetele lähedased ja väga originaalsed. Nende hulgas võib nimetada: “Nate!”, “Hümn teadlasele”, “Hümn kohtunikule”, “Lõunahümn” jne. Juba teoste pealkirjades, eriti “hümnide” osas, irooniat on kuulda.

Majakovski revolutsioonijärgne looming muudab dramaatiliselt oma suunda. Nüüd pole tema kangelased hästi toidetud kodanlased, vaid revolutsiooni vaenlased. Luuletusi täiendavad loosungid ja need kajastavad ümbritsevaid muutusi. Siin näitas luuletaja end kunstnikuna, kuna paljud tema teosed koosnesid luulest ja joonistustest. Need plakatid kuulusid ROSTA aknasarja. Nende tegelased on vastutustundetud talupojad ja töölised, valgekaartlased ja kodanlased. Paljud plakatid paljastavad modernsuse pahed, mis sellest alles on jäänud eelmine elu, kuna revolutsioonijärgne ühiskond tundub Majakovskile ideaalina ja kõik halb selles on mineviku jäänused.

Tuntuimate teoste hulgas, kus Majakovski satiir saavutab haripunkti, on luuletused “Rahulolejad”, “Prügist”, “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalises mastaabis”. Luuletaja kasutab groteski absurdsete olukordade loomiseks ning räägib sageli mõistuse ja tegelikkuse mõistmise positsioonilt. Majakovski satiiri kogu jõud on suunatud meid ümbritseva maailma puuduste ja inetuse paljastamisele.

Satiir näidendites

Majakovski loomingus ei piirdu satiir vaid luuletustega, see ilmus ka näidendites, muutudes nende jaoks tähenduse kujundavaks keskuseks. Tuntuimad neist on “Lutikas” ja “Vann”.

Lavastus “Vann” on kirjutatud 1930. aastal ja autori iroonia algab selle žanri määratlusega: “6 vaatuses draama tsirkuse ja ilutulestikuga”. Selle konflikt seisneb ametniku Pobedonosikovi ja leiutaja Tšudakovi vastasseisus. Teost ennast tajutakse kerge ja naljakana, kuid see näitab võitlust mõttetu ja halastamatu bürokraatliku masinaga. Lavastuse konflikt laheneb väga lihtsalt: tulevikust saabub “fosforinaine” ja viib minema. parimad esindajad inimkond iseendaga, sinna, kus valitseb kommunism ja bürokraatidele ei jää midagi.

Näidend “Lutikas” on kirjutatud 1929. aastal ja selle lehekülgedel peab Majakovski sõda vilistluse vastu. Peategelane Pierre Skripkin satub pärast ebaõnnestunud abielu imekombel kommunistlikku tulevikku. Majakovski suhtumist sellesse maailma on võimatu selgelt mõista. Luuletaja satiir naeruvääristab halastamatult tema puudujääke: töö teevad ära masinad, armastus on välja juuritud... Skripkin näib siin olevat kõige elavam ja tõelisem inimene. Tema mõjul hakkab ühiskond tasapisi kokku varisema.

Järeldus

Vladimir Vladimirovitš Majakovskist saab M. E. Saltõkov-Štšedrini ja N. V. Gogoli traditsioonide vääriline jätkaja. Oma luuletustes ja näidendites suudab ta tabavalt tuvastada kõik kirjaniku kaasaegse ühiskonna “haavandid” ja puudused. Majakovski teoste satiir keskendub selgelt võitlusele vilistluse, kodanluse, bürokraatia ning meid ümbritseva maailma absurdsuse ja selle seaduste vastu.

(luuletuse "Istujad" põhjal)

Rääkides satiiri iseloomu määravatest tunnustest, kirjutas M. E. Saltõkov-Štšedrin: „Selleks, et satiir oleks tõeliselt satiir ja saavutaks oma eesmärgi, on esiteks vaja, et see paneks lugejas tundma ideaali, millest lähtub selle looja ja , teiseks, nii et ta on üsna selgelt teadlik objektist, mille vastu tema nõel on suunatud. Majakovski satiir rahuldab need nõuded täielikult: selles on alati tunda sotsiaalset ideaali, mille eest poeet võitleb, ja kurjus, mille vastu selle serv on suunatud, on selgelt määratletud.

Majakovski satiir on žanriliselt mitmekesine. Revolutsioonieelse luule väga omapärasest satiirilisest “hümnist” jõudis ta rõõmsameelse, vaimuka karikatuurini, millele on omane kalduvus satiirilisele kujundmaskile ja hüperbooli laialdane kasutamine revolutsioonijärgses luules. 20ndatel pöördus ta välisriikidest kõnelevates luuletustes lüürilis-eepiliste, süžeepõhiste luuletuste žanri poole, mis sageli sisaldavad satiiri. Palju ja visalt tegutseb poeet ka poeetilise satiirilise feuilletoni žanris. See Majakovski luules juba 20ndate alguses esile kerkinud žanr saavutas suurima arengu tema loomingulise karjääri viimasel perioodil. Sellesse žanri kuuluvad tema satiirilised luuletused “Prügist” ja “Istumine üle”. Luuletaja satiirilise loomingu kesksed teemad on filister ja bürokraatia. Kui luuletuses “Prügist” taunitakse vilistlust, siis aasta hiljem kirjutatud luuletuses “Rahulolevad” on satiir esimest korda suunatud bürokraatia vastu. Ja kuigi "bürokraatia" probleem kajastus hiljem paljudes töödes, jäi "Istungil istujad" Majakovski selleteemalise satiiri üheks parimaks näiteks.

Luuletuse “Sessioonid” eripära seisneb selles, et sellel ei ole kujutatud konkreetset bürokraadi kujundit, vaid on üldistatud pilt istungil istuvatest bürokraatidest. Satiiriline efekt tekib luuletuses järk-järgult. Luuletuse alguses on vähe selle satiirilist kõla ette näha:

Öö muutub peagi koiduks,
Ma näen iga päev:
kes vastutab,
kes kelles on,
keda kastetakse,
kes on vahes
inimesed hajuvad institutsioonidesse.

Kuid teise stroofi satiirilises kõlas pole enam kahtlust:

Sajab paberimajandust,
kohe pärast hoonesse sisenemist:
olles valinud umbes viiskümmend -
Kõige tähtsam! —
töötajad lahkuvad koosolekule.

Majakovski jaoks tähendab bürokraatia alati paberitüki, ringkirja, juhise pimedat jõudu, mida kasutatakse elutegevuse kahjuks. Pole juhus, et "oma luuletustes nõukogude passist" räägib luuletaja nii teravalt bürokraatlikust paberimajandusest ("iga paberitükk võib teie emadega põrgusse minna...").

“Laupäevas” visandatud pilt “pabervihmast” on selles osas väga tähelepanuväärne ja jätkub mitmes järgnevas luuletaja teoses. See luuletus aga ei saa arendust, sest Majakovskit huvitab siin miski muu - bürokraatide raev. Oleks vale arvata, et kohtumine üldse tulistati. Jutt käib bürokraatlikest koosolekutest, mis täiesti kooskõlas bürokraatia olemusega asendavad tegeliku asjaajamise vestluste, otsuste, resolutsioonidega ja nende koosolekute, koosolekute, arutluste teemad on kaugele tõmmatud. Luuletaja rõhutab kogu luuletuses kohtumiste selgelt bürokraatlikku ja arhivormilist iseloomu:

Seltsimees Ivan Vanych käis koosolekul -
Theo ja Gukoni ühendamine...
...Kohtumine:
pudeli tindi ostmine
Gubcooperative...

Avaldaja, kes on käinud selle asutuse lävepakudel “oma ajast saadik”, et koos ühe selle töötajaga (teatud Ivan Vanõtšiga) kuulata, ei leia teda kohapealt, sest tabamatu Ivan Vanõtš on pidevalt mõned koosolekud. Majakovski ise pidi tegelema bürokraatliku bürokraatiaga, kui ta üritas (aasta enne “Rahulolejate” loomist) avaldada Gosizdatis näidendit “Mystery Bouffe”. Oma avaldustes komisjonile, osakondadele, mõnes tolleaegses kirjas räägib Majakovski, kuidas ta pidi tegelema „bürokraatiaga aastal. puhtal kujul“, “bürokraatiaga, mis on segatud mõnitamisega”, kirjutab ta, et “lõhkus pea lävepaku”. Muidugi on “Laupäevas” need biograafilised faktid äärmiselt üldistatud, kuid neid ei saa ignoreerida.

Neli korda päevas ronib õnnetu avaldaja "seitsmekorruselise maja ülemisele korrusele", kuid ei leia ikkagi Ivan Vanõtšit. Iga kord, kui ta kuuleb sama vastust: "Nad on istungil." Kuid peamine pole see, et Ivan Vanych istub, vaid see, millistel koosolekutel ta oma juhatab teenindusaeg, sest just siin avaldub “üleistumise” bürokraatlik olemus. Pärast esimest katset kohtuda Ivan Vanõtšiga kuuleb petitsiooni esitaja, et Ivan Vanych "astus istuma" "Theo ja Gukoni ühendamise teemal". Vaid kurikuulsa bürokraadi ajus võis sündida idee ühendada sellised erinevad institutsioonid nagu Peapoliithariduse Teatriosakond (TEO) ja Põllumajanduse Rahvakomissariaadi Hobusekasvatuse Peadirektoraat (GUKON).

Ja Majakovski läheb tõelisele faktile tuginedes (1921. aastal määrati TEO direktori endine juht S.N. Kel tööle ... Gukonisse hobusekasvatuse osakonna juhatajana), sundides bürokraate üldiselt küsimust tõstatama. ühendades need kokkusobimatud institutsioonid ja saavutades seeläbi teravalt satiirilise efekti.

Neljandat korda, juba "öist vaadates", tuleb avaldaja asutusse ja saab teada, et salapärane Ivan Vanych on seekord "a-be-ve-ge-de-e-zhe-ze- koosolekul. kom.” See gobbledygook naeruvääristab armastust keerukate lühendite vastu, mis iseloomustas kahekümnendaid aastaid.
Lõpuks tungib "raevunud" külaline, "sülitades teel metsikuid needusi", kogunemisele, valge kuumuse käes ja näeb "kohutavat pilti" - pooled inimesed istuvad, sest "tahtmata peavad nad lahku minema" kaheks. Vööni siin ja ülejäänud seal." Fantastiline pilt bürokraatide koosolekust, kus istuvad “pooled rahvast”, on muidugi sama groteskne, mis on üles ehitatud väljendi “poolitatud”, “kaheks jagatud” sõnasõnalisele mõistmisele. Ükskõik kui fantastiline luuletaja maalitud pilt ka poleks, rõhutab see vaid tegelikkust – bürokraatide pingisaginat. Satiirilist efekti suurendab veelgi asjaolu, et "raevunud", tormavad " hirmus pilt"Kangelane seisab silmitsi sekretäri "rahulikuma häälega":

Nad on kahel koosolekul korraga.
Ühe päevaga
kakskümmend kohtumist
peame sammu pidama.
Tahes-tahtmata tuleb lahku minna...

Lõplik stroof võtab kogu luuletuse kokku. “Oh, veel vähemalt üks koosolek kõigi koosolekute väljajuurimise asjus” – need read on saanud tõeliselt üleriigiliseks tuntuks, need on rakendatavad igasuguste bürokraatlike koosolekute puhul. Kindlalt vene keelde sisse astunud kõnekeelne kõne ja Majakovski neologism "paigaldus".