Majakovski Vladimir Vladimirovitš - vene luuletaja, näitekirjanik. Ta saavutas kirjandusringkondades kiiresti populaarsuse, kuna tal oli annet, karismat ja ta ei kartnud oma arvamust avaldada. Alates 1912. aastast hakkas Majakovski energiliselt koostööd tegema futuristidega ning temast sai peagi selle vastuolulise ja keerulise kirjandusliku liikumise üks juhtivaid luuletajaid.

Satiirilised teosed Majakovskit iseloomustas sotsiaalpsühholoogiline kindlus ja keeleline väljendus. Ta ei püüdnud üldse varjata satiirilist ebatõe ja ebasiiruse paljastamist, mida ta ümbritsevas elus täheldas. Majakovski loomingus olid olulised nii sotsiaalne kui ka tsiviilsatiir.

Majakovski püüdis oma töödes vastata aja vaimule, uuele tänavakeelele, kaasaegsetele kangelastele ja moekatele loosungitele. Püüdes vastata "ühiskonnakorrale", kirjutas Majakovski satiiri "päevateemalisel teemal", luuletusi ja propagandaplakatitele ("KASVU aknad", 1918-1921) jne. Majakovski nende aastate kodanikupositsioon oli personifitseeritud. tema luuletustega: "150 000 000" (1921), "Vladimir Iljitš Lenin" (1924), "Olgu!" (1927), mängib “Lutikas” (1928), “Suunamaja” (1929) jt teoseid.

Luuletaja loomingus peegeldus Majakovskile iseloomulik satiiri ja sotsiaalse utoopia kombinatsioon, eriti revolutsioonijärgsel perioodil:

Majakovski kasutas oma kunstiliste vahendite arsenalis aktiivselt groteskse kujundit, igapäevase ja fantastilise värvingu kombinatsiooni, individuaalset ja sümboolselt üldistatud, verbaalse vormiga eksperimente, inimmasside kollektiivsete kujutiste kasutamist satiirilise tõlgendusobjektina. .

Tema loomingus sai põhiliseks uue elu jaatamine, selle ühiskondlik ja moraalne kord. Kuid ei tasu arvata, et Majakovski nõustus uue süsteemiga tingimusteta, pigistades silmad sotsialistliku süsteemi mitmete puuduste ees. Võttes vastu revolutsiooni, võttis poeet vastu ka uue rolli, mida see talle pakkus, selle ühiskonna pahede liputaja rolli. Täpne nägemus probleemist aitas autoril väga täpselt ja teravalt kirjeldada nähtusi, millega võidelda ja välja juurida.

1920. aastate lõpuks tundis Majakovski üha enam poliitilise ja sotsiaalse reaalsuse lahknevust ning ootusi, mida revolutsioon tõotas. Näidendid “Suplusmaja” (1928) ja “Lutikas” (1929) kirjutas poeet sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega, nendes komöödiates ründas poeet kodanlikku ühiskonda, mis oli unustanud revolutsiooni kõrged ideaalid ja vanad pahed, mida õitses uues riigis edukalt. Need on aktuaalsed, igaüks omamoodi, kuid neil on ka ühine joon - teravad, satiiriline efekt saavutatakse puudujääkidega liialdades ja teosesse fantaasia elemente toodes.

Teos kannab nime “Sotsiaalne satiir V.V. Majakovski “Lutikas” ja “vann”, mille eesmärk on selgitada V. Majakovski satiiriliste teoste tähendust, peamist semantilist koormust, mille luuletaja oma teostele paneb. Sellega seoses tuleb lahendada mitmeid probleeme:

• iseloomustada üldist satiirilist suunitlust V.V. Majakovski;
• pidada näidendeid “Lutikas” ja “Vann” satiirilisteks teosteks, mille kaudu poeet oma kaasaegset ühiskonda hukka mõistis.

Selle töö objektiks olid V.V. näidendid. Majakovski “Lutikas” ja “Vann”, teemaks on need väljendusrikkad keelelised vahendid, mille abil poeet ühiskonna pahesid paljastab. Töö ülesehitus on järgmine: see koosneb kolmest peatükist, sissejuhatusest, kokkuvõttest ja bibliograafiast.

Esimene peatükk kannab nime “Satiirik Majakovski”, selles peatükis on üldülevaade Majakovski satiirilise suunitlusega teostest, milles poeet paljastas avalikult ühiskonna pahesid ja puudujääke. Teise peatüki nimi on "Näidend "Lutikas" kui ühiskonnas leviva filisterlikkuse paljastamine"; selles peatükis räägime 20-30ndate nõukogude ühiskonna ühest peamisest pahest - vilistilisusest, mille ilminguks Majakovski tegi. ei talu ja püüdis igal võimalikul viisil häbimärgistada. Kolmas peatükk “Suplusmaja” – nõukogude satiiriline komöödia bürokraatidest”, mis paljastab ühe peamise pahe, mis on igale ühiskonnale omane ja mida on peaaegu võimatu välja juurida. See asjaolu ei takista aga poeedil naeruvääristamast selle tema ajal ühiskonnale omase nähtuse ilmingut.

1920.–1930. aastad mängisid tolleaegses nõukogude kirjanduses olulist rolli, seda perioodi on hästi uurinud teadlased, kes märgivad, et esimeste revolutsioonijärgsete aastakümnete kõige tüüpilisemad näited sellest žanrist on satiirilised näidendid "Lutikas" ja "Suplusmaja". . Majakovski loomingu uurimisele on pühendatud tohutult palju töid, eriti tahaksin märkida järgmist:

B. Miljavski loomingut iseloomustab soov taastada omaaegne ideoloogiline ja kunstiline õhkkond, vaba pöördumine 1920. aastate teise poole perioodikaväljaannetesse ning eri žanrite satiiriliste teoste võrdlus. Autori teoste ideoloogiline ja temaatiline käsitlus võimaldas näidenditest läbi viia igakülgse analüüsi ja võrrelda neid teiste oma ajastu iseloomulike teostega (L. Leonov, M. Bulgakov).

R. Duganovi mahukas artikkel “Vanni” kontseptsioonist sisaldab mitmeid eriliselt huvitavaid tähelepanekuid ning autor argumenteerib hästi ka näidendi ots-lõpu metafoorilisuse ja näidendi “kontsentrilise” konstruktsiooni idee. . “Kontsentriline” konstruktsioon tähendab, et kõik kangelased paiknevad justkui ringis ja mida rohkem väljenduvad kangelase negatiivsed omadused, seda kaugemal on ta keskusest ja seda eredamalt kirjeldab luuletaja teda.

Majakovski loomingu uurimiseks pakub huvi kogumik “V.V loovus”. Majakovski 21. sajandi alguses: uued ülesanded ja uurimisviisid”, vastab selles kogumikus palju uusimad trendid kaasaegne tuletorniteadus. See sisaldab uusi ajaloolisi, kirjanduslikke ja teoreetilised lähenemised sajandi suure luuletaja loomingulise pärandi uurimisele ja konkreetse faktilise materjali analüüsile, mis aitab sügavamalt ja terviklikumalt mõista Majakovski loomingu kunstilist originaalsust, tema seoseid ajastu ja kirjandusliku liikumisega.

Loovuse uurijad V.V. Majakovski nõustub, et poeedi satiiriline looming on selgelt suunatud tulevikule, poeedi enesekindlus tugineb sellele, et Venemaa saab kõigest halvast lahti ja et tema teosed võivad aidata paljastada pahesid. “Lutika” ja “Supelmaja” uurimist kuni viimase ajani raskendas nende loomisaja lähedus poeedi traagilise surma ajale, aga ka üldine hinnang 1930. aastatel V. loomingule. Meyerhold, kellega Majakovski näidendite lavalugu oli kindlalt seotud.

Majakovski on satiirik, see nähtus on särav ja ainulaadne. Tema huumorit eristas karmus ja karmus, kõik ebainimliku, hingetu kohtlemise ilmingud olid talle vastuvõetamatud. Luuletaja valdas suurepäraselt satiirilist keelt ning kasutas oma teostes oskuslikult hüperbooli ja groteski võtteid, mille abil oli võimalik luua koomiline efekt. Kõrgendatud moraalne tunnetus tegi temast väärilise järglase vene satiiri parimatele traditsioonidele, mis ei mõistnud mitte ainult sotsiaalseid, vaid eelkõige inimlikke pahesid.

Majakovski revolutsioonieelsete teoste satiirilise kujutamise objektid ja subjektid olid modernse maailma mitmesugused ilmingud, ükskõiksed inimese ja tema tunnete suhtes. Selline maailm on nendes ilmingutes hingetu, kole ja kohutav. Aastal 1915 avaldati ajakirjas "New Satyricon" mitu Majakovski teost pealkirjaga "Hümnid".

Majakovski “Hümnide” peamisteks “kangelasteks” olid tavalised elunähtused: õhtusöök, altkäemaks, kohtunik jne. Nendes “hümnides” paljastas Majakovski irooniliselt oma kaasaegse maailma alused: bürokraatlik võim (“Hümn kohtunikule” ja "Hümn altkäemaksule"); teadus, mis inimest ei näe ja on tema suhtes ükskõikne (“Hümn teadlasele”); “tarbimisühiskonna” vilistlik olemus (“Hymn to Lunch”). “Kiituse” saajate kujundid on konstrueeritud omapäraselt: moraalne inetus väljendub füüsilise inetuse kategooriates.

Majakovski töötas satiirilises žanris ka pärast revolutsiooni. Ta kirjutas satiirilised näidendid “Lutikas” ja “Suplusmaja” ning hulga satiiriluuletusi. Mõned neist on aktuaalsed ka tänapäeval, näiteks “Prügist”, “Üle istumine” jne. Kahekümnendatel sai Majakovski jaoks satiiriobjektiks nõukogude filistrism, mida luuletaja taunib luuletuses “Prügist”, luuletuses “Istudes üle” heidab ta nõukogude bürokraatiat.

Nendes luuletustes on Majakovski tagasilükkamine vaimsuse puudumise, räpasuse ja vulgaarsuse kõigi ilmingute suhtes selgelt nähtav. Nõukogude inimesed, kes muutuvad ükskõikseks probleemide suhtes, mis ei puuduta nende väikest maailma ja on huvitatud oma esmaste vajaduste rahuldamisest, muutuvad vilistiks, mis on poeedile kategooriliselt vastuvõetamatu.

Pidevalt ja selgelt ühelt mõttetule koosolekult teisele liikuv bürokraatimasin tunneb end seaduste võlvide alla uppunud kohtunikena, kes varjuvad elu eest kirjade ja paragrahvide taha. Satiiri objektid muutusid aja jooksul spetsiifilisemaks, kuid nagu varemgi, säilis Majakovski jaoks vastuvõetamatu vilistluse, meeleinertsuse, pooside jms ilmingute olemus, kõik see, mida ta alati naeruvääristas.

Majakovski satiir mitte ainult ei aja naerma, vaid sellest saab ka õppida kasulikke näpunäiteid. Avaldades avalikkuse ette kogu jõleduse ja räpasuse, maalib luuletaja pilte “filismist”, mis avanevad lugejate silme ees, on läbi imbunud huumorist, ilma selleta oleksid need pildid liiga pessimistlikud.

Kasutades groteski ja fantaasia elemente, konstrueerib Majakovski luuletuse "Istuvad". peamine teema, see on kohtumiste teema absurdsus, luuletaja loob tugeva koomilise efekti, mida toetab fantastiline pilt kaheharulistest ametnikest, kes on sunnitud kõikidele koosolekutele õigeks ajaks kohale jõudmiseks omapärases vormis osalema. - "vöökohani siin ja ülejäänud seal."

Luuletaja pidas oma satiirilisi teoseid väga tähtsaks. “Kohutav naer” oli 1929. aasta satiirilise kogumiku pealkiri. Teise kollektsiooni nimi oli "Majakovski naeratab, Majakovski naerab, Majakovski pilkab". Bürokraatia, vilistlus, pätt, omastamine - kõik need pahede ilmingud äratasid satiirilise luuletaja nördimust. Majakovski kingitus seisnes selles, et ta suutis oma sööbivate sõnadega sõna otseses mõttes inimesi kohapeal lüüa.

Satiirilised näidendid "Lutikas" ja "Vann" annavad edasi 1920. aastate ebatervet sotsiaalset õhkkonda, mis vajas korralikku raputamist. Autor kasutab oma loomingus sageli elavaid vestlusintonatsioone, mida ta meelega moonutab, ja mõtleb välja ka uusi sõnu. Majakovski luule oli lahutamatult seotud tema kodumaa eluga, see neelas oma ajastu raskusi ja vastuolusid, kuid ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäeval. Väikekodanlane on Majakovski satiiri ja sarkasmi pidev sihtmärk. Ta “võitles” vilistiga kuni oma elu viimase tunnini; ta pidas seda pahe revolutsiooni suurimaks vaenlaseks.

Vilistilisuse all pidas Majakovski mõnikord silmas puhtväliseid ilminguid: igapäevaelu, materialismi, sentimentaalsust, igapäevast maitsetust. Kuid poeedi jaoks ei olnud kohutavam mitte see väline pool, kuigi ta kritiseeris seda, vaid vaimse aluse puudumine, aga ka suutmatus ja tahtmatus mõelda laiemalt, ideaalide puudumine ja ebajumalate olemasolu. Majakovski laulis palju ja valjult revolutsiooni, selle juhtide ja ideoloogide hümne ning sama osavalt naeruvääristas ta selle vaenlasi, nii väliseid kui sisemisi. Tema satiir oli sageli halastamatu, kuid ta ei püüdnud siluda karedaid servi ega rääkida sellest või sellest "patust" pehmemalt.

Majakovskit eristas teistest oma aja luuletajatest see, et ta “lööb” alati südamesse, probleemi olemusse, kõige valusamasse kohta ning tema sõnad olid selged ja valusad ka inimeste jaoks, keda ta. kritiseeriti. Tema satiir on kõikjal: “Hümnid”, “Rahulolejad”, “Prügist”, “Nate”, “Prügi”, “Bürokraatia”, “Lutika”, “Suplusmaja” - neis töödes on Majakovski pintsliga maalitud maalid. satiir ilmub eriti selgelt.

Satiiriline näidend "Lutikas" on kirjutatud 1928. aastal. Selles näidendis näeme vähemalt kolme tasandit: esimene on satiiriline ja igapäevane, teine ​​seostub autori lüürilise häälega, juhatades sisse kolmanda – sisseehitatud teatrietenduse. Kõiki plaane seob ühine süžee algus, paljastades näidendi pealkirjas sisalduva metafoori.

Peategelase Ivan Prisõpkiniga (inimese muutumine lollaks) toimuvaid metamorfoose loetakse edasi erinevad tasemed erinevalt.

Esimesel, satiirilis-argitasandil on komöödia süžee lugu igapäevasest taassünnist. Selle abil paljastatakse ja naeruvääristatakse uut nõukogude vilistlust, tõstatatakse argielule ja selle mugavustele keskendunud “hubase” vilistielu ohtliku atraktiivsuse probleem laastamistöös kasvanud noorema põlvkonna jaoks. kodusõda.

Ma tahan ise korraldada" parem elu Peategelane Ivan Prisypkin "eraldub" töölisklassist, abiellub Nepmani tütrega, reetes sellega universaalse kollektiivse õnne revolutsioonilised ideaalid, asendades need kodanliku perekonna "eraldi" õnnega. Majakovski näitab, et igapäevase taandarengu probleem on suuresti kultuuri ja maitse puudumise küsimus. Pulmas on kaklus ja seejärel tulekahju, mille tagajärjel surevad kõik, välja arvatud Prisypkin ise, kes alles viiskümmend aastat hiljem külmutati ja ärkas üles.

Komöödias on selline tüüp - Oleg Bayan, kes propageerib “ilusat” elu. Samal ajal ilmub kohe esimesel kohtumisel lugejate ette halvasti haritud inimene, tema kõne pole kirjaoskaja, tema ideed “kultuurielust” on primitiivsed. Ja just tema tegutseb Prisypkini “õpetaja-võrgutajana”, keda ta võrgutab “kultuuri hüvedega” (tantsud, riided, kombed) ja viib eksiteele.

Bayani peamine ideoloogiline projekt on pulm, mida ta tõlgendab kui üleminekut uus Maailm, tulevase elu prototüüp kommunismi ajal. Kodanlikus maailmas taandatakse armastus ja abielu vastastikku kasulikuks kaubanduseks, samas kui tõeline armastus ei ole seotud abieluga, vaid elu endaga, igavese edasiliikumisega.

Prisypkini ja Zoja Berezkina abielust pole juttugi. Seda rõhutab asjaolu, et mõlemad elavad ühiselamus. Elzevira renessanss osutub selles väärtussüsteemis vaenlaseks, omanikuks, kiskjaks, kellel on Prisypkinil silm. Juba tema nimi räägib tagasipöördumisest minevikku. Abielu on ostu-müügi akt. Pulmad on tulevase elu sümbol. Bayani sõnul tähistab Prisypkini abielu Elzevira Davidovna renessansiga kombinatsiooni "tundmatust tööst lüüasaamisega kapitaliga".

Autor näeb Prisypkini taandarengu põhjust depressioonis, NEP-i tekitatud segaduses, kõik see, mille eest nad varem võideldi, oli tasapisi tagasi tulemas, nii ühiskonna eelmine struktuur kui ka eelnev suhete süsteem, kuid samas oli ka tagasilükkamine. igapäevastest kaupadest, mugavustest, mis teevad inimesest inimese , jääb ebaselgeks, millises suunas edasi liikuda, et saavutada suur eesmärk.

Üks vaimse tühjuse asendamise vorme on soov elada tänase päeva nimel, ammutades naudingutest ja naudingutest maksimumi. Prisypkin satub elu mõtte kaotanud inimese asemele ja Bayan tegutseb hetkeõnne ideoloogina. Metafoor “putukamees” saab laiema tähenduse, see pole mitte ainult tavaline inimene, vaid ka oma kõrge olemuse unustanud mees, kes on mehe endas reetnud. Argielu jõud on Majakovski luules kontseptualiseerunud dünaamilise jõuna: see on võimeline tapma maailmas armastuse.

Selles, kuidas Prisypkin Bayani õpetusi tajub ja selle tõelist väärtust paljastab, näitab autor, kuidas Prisypkin püüab omandatud uusi oskusi rakendada ja neid uues elus rakendada. Ta püüab oma edasist elu korraldada ostude abil: ostetud asjad on viis elu muutmiseks, ta muudab isegi oma nime pseudonüümiks ja temast saab Pierre Skripkin, kannab uued riided ja õpib teistmoodi käituma. Prisypkin, keda praegu kutsutakse Skripkiniks, püüdleb kultuuri poole kui teejuhiks teise, tema jaoks siiani kättesaamatu maailma.

Tulevikumaailma sattudes näeb ta, et kõik on tundmatuseni muutunud, uus maailm on tehnoloogia ja teaduse maailm. Majakovski oma tulevikupiltides kehastab kõike, mida ta oma propagandaluuletustes ja -luuletustes nõudis, see on puhtus, suhtluskultuur ning joobe ja bürokraatia puudumine.

Tulevikuinimesed, kellega Skripkin kohtus, peavad kangelast vilistluse laetud mikroobiks ega tunnista teda seetõttu isegi täielikult inimeseks, teda peetakse väljasurnud rassi esindajaks. Ebaviisakas, isekas Skripkin “ideaalsete” inimeste seas, kelle jaoks purjujoobes, närtsimisest ja muudest pahedest on ammu saanud reliikviad, näeb välja väga esitlematu, nende jaoks on kõik need nähtused ammu unustatud.

Tulevikuühiskonda ennast esitleb Majakovski väga intelligentselt. Paljusid inimfunktsioone täidavad automaadid, armastus kui tarbetu ja isegi kahjulik tunne on välja juuritud.

Tulevikuinimestele kujutab Skripkin reaalset ohtu, ta on vilistluse esindaja ja nad on kõrge moraalikultuuriga inimesed, vabad igasugustest eelarvamustest ja kirgedest; tegelikult tulevikuinimesed, kes on vabastatud kõigist emotsioonidest. kogemusi, muutuda näotuks.

Tulevikuühiskonnas ei ole elukorraldust, kuid küsimus, kas vilistlus on võimalik, kui elukorraldust pole, jääb ikkagi õhku. Autor näitab, et filister ei ole kuhugi kadunud, see on muutunud, teisenenud, kesta muutnud, kuid jääb. Tuleviku “puhtatesse” inimestesse, kellel puuduvad kõik oleviku pahed, nagu joobumus, kultuuripuudus jne, jääb alles peamine omadus filistrism, millest ei päästa ei väline läige ega igapäevaelu puudumine. See on täielik sukeldumine materiaalsesse maailma, vaimsete ideaalide puudumine, tulevikus saate läbi spetsiaalse vanni füüsilise puhastuse, vaimset puhastust ei toimu.
Skripkin, olles algselt negatiivne tegelane, satub olukorda, kus ta ainsana hoiab mentaalset ja emotsionaalset sfääri ning äratab selle teistes üles. Leides end uues maailmas, avastab ta, et see maailm ei meeldi talle sugugi ja kategooriliselt ei vanane see, et ta oli külmutamata. Lõppude lõpuks, maailm, kus inimene on täielikult hingest ilma jäetud, muudab see märkimisväärne viga selle uue maailma tõeliselt kodanlikuks, kuna pole soovi selle materiaalse maailma piire ületada.

Professor vabastab Prisypkini/Skripkini, jälgib tema elavnemist ja kohanemist uue eluga. Aga Prisypkinile see elu ei sobi. Skripkin on oma puudustest hoolimata ainus normaalne inimene. Selle tulemusel korjavad ideaalsed tulevikuinimesed Skripkinilt väga kiiresti “tunnete viiruse” ja alluvad tunnetele, mis tundusid olevat ammu välja juuritud. Tuleviku inimesi hakkavad köitma kodanlikud naudingud, kõik, mille nad on endast välja juurinud. See paneb nad uskuma, et Skripkin on nende haiguse kasvulava ja vajab isoleerimist.

Majakovski eitab peategelasele, sellele paadunud kaupmehele õigust elada ühiskonnas, paigutab ta loomaaeda, kus ta satub samasse puuri tema kaelarihmast tulevikku kukkunud putukaga, mida ta keeldus saamast. vabanenud, olles sellega emotsionaalselt kiindunud. Metafoor “putukas” tähendab siin tulevikuehitajate arenenud klassi esindaja taandarengut võhikuks ja kaupmeheks.

Kriitikud kaldusid lavastust “Lutikas” pidama vilistivastaseks agitatsiooniks. Komöödia kasvab suuresti välja ajalehefaktidest, milles sedalaadi lugusid avaldati.

Huvitav on ka jälgida, kuidas Majakovski satiir leiutab noore Nõukogude Vabariigi vastsündinud pahede jaoks uusi definitsioone. Need on neologismid nagu: “filist”, “NEPistid” ja paljud teised, mis aga iseloomustavad sama nähtust või veel parem – klassi, nn keskklassi.

Ja kuigi revolutsioon kuulutas välja kõigi klasside kaotamise, ei suutnud see klassisüsteemist täielikult vabaneda. Ja Majakovski koos oma pideva kaaslase, satiiriga, asus selle välja juurima. Huvitav on tõdeda, et luuletaja mitte ainult ei tauni, vaid annab ka konkreetseid nõuandeid, näitab väljapääsusid ja püüab mitte olla alusetu.

Viimane satiiriline näidend, Bath, kirjutati 1929. aastal ja see oli kirjutatud formaadis teater-teatris. See näidend näitas uue bürokraatia ühiskonda ja kaasaegsed võtsid selle vastu üsna külmalt. Näidendi üks peateemasid on kunsti eluandva jõu jaatamine. Ja kunsti abil aja ületamise metamorfoosist saab Tšudakovi leiutatud aja jõud. Lavastuses naeruvääristas autor rääkijaid, laiskjaid ja nartsissistlikke bürokraate. Majakovski uskus, et see töö on ajakirjanduslik ja inimpiltide kaudu näitas ta peamisi suundumusi, mis sel ajal ühiskonnas olid.

Majakovski määratles näidendi “Vann” kui “kuue vaatuse draama tsirkuse ja ilutulestikuga”, kuid selles on kuulda autori iroonilisi noote, mis hoiatavad lugejat, et lavastus on omamoodi farss. Näidendi peategelane on "Seltsimees Pobedonosikov, koordinatsioonijuhtimise juht, pealik Vchups".

See on tüüpiline pompoosne ametnik, kes telefonikõnede ja valitsuse paberite arutult ümber ajamise vahel dikteerib masinakirjutajale mõttetu ja lõputu artikli. Lavastuse draama põhineb konfliktil ühelt poolt leiutaja Tšudakovi, ratsaväelase Velosipedkini, leiutajat abistava töölise ja teiselt poolt tema abilise Optimistenko vahel. Majakovski kujutab näidendis palju naljakaid ja rumalaid olukordi, kuhu satuvad tema kangelased, kuid samas on näidend draama ja selle draama seisneb võitluses bürokraatiaga, mis luuletaja sõnul on tohutu luustunud süsteem

Küsimusele, miks lavastus kannab nime “Suun”, vastas Majakovski kahel viisil. Esimene vastus: "Suunmaja" peseb (lihtsalt kustutab) bürokraadid" - tundus, et see rahuldas kõiki ja jäi pikka aega lavastuse otsekohese "süüdistava" ettekujutuse määratluseks. Teine vastus: "Sest see on ainus asi, mis seal ei tule," tundus Majakovski tavaline humoorikas vabandus. Vahepeal puudutab teine ​​vastus asja olemust palju rohkem.

See ei osuta objektile, vaid selle tajumismeetodile ja seeläbi mõistmise viisile. “Vann” pole muidugi ainuke asi, mida lavastuses ei ole, aga see pole ka asja mõte, lavastuse pealkiri määrab ainsa õige vaatenurga sellele. Ja sellest vaatenurgast on “Bathis” tõesti kõige olulisem see, mida sealt objektiivselt “leimata”.

Ühest küljest kannab lavastust nime “Suun”, aga teisalt ei leia me sealt ühtegi sauna. Ühest küljest on see “draama”, teisalt aga tsirkus ja ilutulestik, mitte draama. Ühest küljest keerleb kogu näidendi konflikt Tšudakovi “masina” ümber, teisalt aga on see masin nähtamatu, st seda justkui polekski. Tšudakovi leiutis on ühest küljest masin ehk midagi ruumiliselt materiaalset, teisalt aga ajamasin ehk midagi vastupidist kogu ruumilisusele ja materiaalsusele.

Ühest küljest on meil justkui teater ees, aga teisest küljest näeme ka teatrit teatri sees, nii et esimene teater pole enam teater, vaid reaalsus. Ühelt poolt näeb Pobedonosikov end teatris, teisalt aga ei tunne ta ennast selles teatris ära ehk ta ise “ei jää vahele”. Kogu näidendis tervikuna ja selle igas üksikus elemendis leiame lahknevuse teema ja selle tähenduse vahel. Kõige abstraktsemad mõisted on siin redutseeritud, reifitseeruvad, materialiseerunud ja vastupidi, kõige konkreetsemad objektid, nähtused ja isegi inimesed dematerialiseeritakse, kuni nad täielikult kaovad.

“Vanni” ülesehitus ja problemaatika, väga satiiriline aktuaalsus on sellised, mis tõukuvad paratamatult prototüüpide otsimise poole, millele draama tegelased on orienteeritud. Kõik näidendi tegelased on nii negatiivsed kui ka positiivsed, mitte “vanni” tegelased või tüübid.

On lihtne märgata, et kõige sarnasemad, enim realiseeritud tegelased on negatiivsed (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezaljansova jt), neutraalsed tegelased on vähem realiseeritud (Underton, Polja, Pochkin jt) ja veelgi vähem positiivsed (Tšudakov, Velosipedkin). , töötajad, Fosfori naine). Vanni sisemist topograafiat saab kujutada mitme kontsentrilise ringi kujul, millel on positiivne keskpunkt ja negatiivne perifeeria. Mida kaugemal on tegelane mingist absoluutsest keskpunktist, seda eredamalt ta on valgustatud, mida detailsem on ta kontuurid, seda animeeritum ja realiseeritum.

Negatiivsetele tegelastele vastanduvad mitte niivõrd positiivsed tegelased, vaid kogu idee kui tervik, kogu näidend. Teisisõnu, kui positiivsed tegelased kinnitavad end keskse semantilise tuuma läheduses, siis negatiivsed, vastupidi, eitavad end sellest eemal.

„Vanni” paradoksaalne kahesus, nagu ka kogu Majakovski dramaatiline looming üldiselt, oli otsene tagajärg tema esteetilise põhiprintsiibi spetsiifilisele žanrikujundusele. Ainus, mis “Vannis” iseloomustuses välja ei tule, aga kõige olulisem, mis seal on, on autori isiksus. Ja kui kummaline see ka ei tunduks, tuleb tunnistada, et “Vann” pole midagi muud kui lüüriline draama või täpsemalt monodraama. Selle dramaatiline ruum on sisemise esituse kontseptuaalne sfäär. Sellest ka selle kokkuleppe ja fantaasia eriline iseloom.

Ajamasin filmis "Bath" pole mitte ainult Tšudakovi leiutis, vaid ka metafoor leiutisele, innovatsioonile ja loovusele. Ajamasin on tulevikukunsti metafooriline kehastus, selle elu andev, loov jõud. Ajamasina ei loonud mitte ainult Tšudakov, vaid ka aeg ise, elu ise. See on kavandatud teise masina, bürokraatliku, samuti aja aspektist realiseerunud masina vastu.

Kui Tšudakovi masin on "universaalse relatiivsuse küsimus, aja definitsiooni tõlkimine metafüüsilisest substantsist, noumenonist reaalsuseks", siis bürokraatlikus masinas muutub reaalsus vastupidi "ringkirjade, kirjade, koopiate" fiktsiooniks. , teesid, muudatused, väljavõtted, sertifikaadid, kaardid, resolutsioonid, aruanded, protokollid ja muud tõendavad dokumendid” ning relatiivsusteooria „suhete, seoste ja kokkulepete teooriaks”. Asutus, nagu ajamasin, püüab koguda inimkonna kogemusi. Ja ta teeb seda oma tavapärasel bürokraatlikul viisil, korraldades “juubeleid”.

Siin ei vastandata mitte ainult kahe ajamasina reaalsust ja väljamõeldisi, Pobedonosikov ise on antud sõnalise masinana, lihvides reaalsust olematuks. Lisaks bürokraatlikule masinale vastandub Tšudakovi leiutis näidendis paljudele teistele mehhanismidele, mis kõik lõpuks osutuvad aja metafoori erinevateks teostusteks. See on ennekõike käekell.

Tšudakovi auto, "aja esimene rong", vastandub näidendis rongile, millega Pobedonosikov kavatseb sõita "Kaukaasia kõrgustesse". Sellele viitab piletite maksumuse ja raamatupidaja Nochkini poolt Tšudakovi auto komplekteerimiseks varastatud summa kokkulangevus.

Kõik need antiteesid on üles ehitatud kohaliku tehnikaga, mille kohaselt peaksid isegi sellised detailid nagu trammihinna tõus näitama selle negatiivset väärtust. Iseenesest on kõik need masinad muidugi neutraalsed, kuid bürokraatliku mehhanismi süsteemis omandavad nad paratamatult regressiivsed funktsioonid.

Seega ei realiseeru süžee mitte ainult sündmustes, mitte ainult tegelastes, vaid ka pisiasjades, detailides, verbaalsetes struktuurides, nii et näidend oma otsast lõpuni korraldusega läheneb poeetilise teose struktuurile. .

Kogu selle süžee mehaanika tulemusena on meie ees hiiglaslik kujutlus Masinast, mis võib olla surnud ruumimasin, kui see eksisteerib millegi, mis on muutunud, lõpetatud ja muutumatu, ja elav loov aja masin, kui see eksisteerib pidevas kujunemises, muutumises ja uuenemises. Auto võib olla nii väljamõeldud “asi” kui ka tõeline “idee”. See on kogu "vanni" kontseptsiooni lähtepunkt.

Aga näidend ise on mingil moel “masin”, ja just nimelt ajamasin koos kõigi oma progressiivsete ja regressiivsete funktsioonidega, mis on selgelt esindatud “teatri masina” kujundis. III vaatuses (teater teatris) paljastatakse paroodiliselt selle funktsionaalne pöörduvus. Propagandateater, "seisab võitluse ja ehitamise teenistuses", vastandub teatrile, kus "nad teevad meile midagi ilusat". Selles keskses kujundis ristuvad kahtlemata kõik näidendi peamised konstruktiivsed ja semantilised plaanid. Vahepeal on Fosfori naise roll dramaatilises intriigis täiesti passiivne, ta esindab vaid tulevikku.

“Vannis” demonstreeritakse teatri ja elu vormilist erinevust igal võimalikul viisil. Rõhutades iga näidendi (draama, farss, tsirkuse) etenduse konventsionaalsust, osutas Majakovski sellega teatri ja elu põhimõttelisele sisulisele ühtsusele. “Vanni” finaal vastab funktsionaalselt täielikult Gogoli näidendi “vaikivale stseenile”, selle erinevusega, et “šoki” stseen dubleeritakse kolm korda: pimedus, siis “vaikiv stseen” ise ja lõpuks eksplitsiitne lõpp. tegelaste märkused.

Majakovski satiir nimetab asju alati õigete nimedega, mis ka ei juhtuks, ja ükskõik, mida lugejad sellest arvavad, on poeedi luuletustes alati palju groteski. Majakovski suurendab inimlikud pahed hiiglaslikesse mõõtmetesse, tema süüdistava satiiri hääl suurendab ka selle jõudu. Majakovski tegutseb sageli luuletajana, kes kirjeldab inimelu igapäevast poolt, mis paljudele kirjanikele tundus igav ja ebahuvitav, mis oli tema satiiri tunnus. Ta teadis, kuidas kõnetada hämmastaval viisil mitte ainult oma kaasaegseid, vaid ka oma järeltulijaid.

Majakovski pole lihtsalt mässaja, kohtunik, süüdistaja, prohvet, ta on ka võitleja. Kodanlik ühiskond “taltsutas” mässajaid üsna kergesti kuulsuse, raha jms abil, kuid Majakovski suutis neile kiusatustele vastu seista. Mõistes vana maailma langemise paratamatust ja aidates oma loovusega kaasa kokkuvarisemise lähenemisele, ei saanud Majakovski jätta sidumata kõik oma lootused sotsialistliku revolutsiooniga. Usuti, et temast sünnib "puhastav tuli". uus inimene, uus moraal, igapäevaelu.

Näidendid “Lutikas” ja “Suplusmaja” on komöödiad, mis naeruvääristavad poeedi jaoks kaasaegse ühiskonna põhipahesid. Luuletaja sõnul pole tulevikus kohta sellistel pahedel nagu ebaviisakus, joobumus, ebaviisakus, vulgaarsus. Näidendites tüüpistab Majakovski oma kangelasi, s.t. Nad on tüüpilised ühiskonna esindajad, need on nepmenid ja töötajad, bürokraadid ja ajakirjanikud. Üks peamisi kirjanduslikke võtteid, mida autor kasutab, on tegelastele "rääkivate" perekonnanimede andmine: Prisõpkin, Pobedonosikov, Tšudakov, Mezoljansova jne.

Näidendid kannavad teravat satiirilist fookust ja toovad esile need keskkonnapuudused, mida võib leida igas ühiskonnas ja igal ajal. Need näidendid peegeldasid raskeid muljeid tõelise nõukogude tegelikkuse lahknevusest, mis ei vastanud helge tuleviku ootustele. Majakovski teene seisneb selles, et ta ei kartnud nendele pahedele “ei” öelda ega öelda, et neile pole tulevikus kohta. Seega arenes V. Majakovski satiir suuresti loova mõtlemise mõtteviisis

Satiirilise kujutamise kunstiliste vahendite arsenali kuulub aktiivselt kasutatav groteskne kujund, igapäevase ja fantastilise värvingu kombinatsioon, individuaalne ja sümboolselt üldistatud, katsetused verbaalse vormiga, inimmasside kollektiivsete kujutiste kasutamine satiirilise objektina. tõlgendus.

Veelgi enam, aja jooksul annab Majakovski poeetilise satiiri traagiline intensiivsus üha kindlamalt teed eksistentsi ümberkorraldamise lootustele, ületades selle igavese disharmoonia revolutsioonilise, tahtelise sekkumise kaudu.

Näidendite “Lutikas” ja “Suplusmaja” autor uskus, et kodanlus ega bürokraadid ei jää uues maailmas ellu. Utoopiline tulevikuprojektsioon neis näidendites kannatab naiivsuse all. Majakovski oli veendunud inimese vältimatus vaimses täiustumises, mis pidi saabuma poliitiliste reformide tulemusena. Aeg on näidanud selliste lootuste ekslikkust. Kuid näidendites kõlanud kriitika bürokraatia, vilistliku ellusuhtumise ja vaimse eksistentsi aadressil on aktuaalne ka tänapäeval.

Koosseis

20ndate alguses tuvastati Majakovski luules selgelt satiiriline suund. Avaldanud korraga kaks luuletust: “Kodusõja viimane lehekülg” ja “Prügist”, liigub poeet Punaarmee sõdurite julguse ülistamise juurest nõukogude ühiskonnas valitseva filisterluse ja bürokraatia taunimiseni. “Viimase lehe...” haletsusväärne rida muutub luuletuse “Prügist” omamoodi epigraafiks.

Au, au, au kangelastele!!!

Siiski tehti neile üsna suur austusavaldus. Räägime nüüd prügist.

Nende sõnadega alustab Majakovski suurt vestlust puuduste teemal, mis tema arvates ei sobi kokku sotsialistliku reaalsusega, kuid eksisteerivad sellega suurepäraselt. Luuletajat teeb murelikuks ohtlik suundumus tuua kaupmees riigiaparaadisse:

Kõigilt suurtelt Venemaa põldudelt kogunesid nad alates nõukogude sünni esimesest päevast, kiiruga sulgi vahetades, ja asusid elama kõikidesse asutustesse.

Kuna neil on viis aastat istumisest tekkinud nahapõletik, nende tagumikud, tugevad kui kraanikausid, elavad tänapäevani – vaiksemalt kui vesi. Ehitasime hubased kontorid ja magamistoad.

Satiirilised motiivid olid selgelt kuulda nii "Mystery-Buffis" kui ka luuletuses "150 000 000". Aga kui varem oli Majakovski satiir suunatud väliste vaenlaste vastu, siis nüüd kannab luuletaja “tule enda peale”, meie sisemiste puuduste peale. Suurepärased teadmised satiiriobjektist tagasid selle täpsuse, olgu see siis nõukogude tegelikkuse suuremate negatiivsete nähtuste või "pisiasjade" kohta. Juba pealkirjas endas sisalduv “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalisest mastaabist” koondab kokku näiliselt võrreldamatud nähtused. Satiirik vajab seda selleks, et nõukogude juhid mõistaksid "pisiasjade" poliitilist tähtsust.

Ja meie jaoks, kui me rallil möirgame, on aritmeetika ulatus loomulikult kitsas - me lahendame kõike globaalses mastaabis. Äärmuslikel juhtudel on skaala ülevenemaaline.

Humoorikalt esitatud seiklus naisest, kes sõitis käruga Jaroslavli jaama poole ja kukkus öösel Myasnitskajal auku, tõstatab endiselt aktuaalse probleemi kohalike võimude põlglikust suhtumisest kannatavate tavakodanike huvidesse. tänavate lagunemisest ja muudest sarnastest “pisiasjadest”. Sellisel juhul on nende suhtumine juhtidesse üsna loomulik. Seetõttu õigustab autor täielikult vigastatud naist, kes "korruselt korrusele ronides on nii minu kui ka tiivavõimude peal." Siin tunneb satiirik ka oma vastutust nende puuduste eest, eraldamata end võimudest. Seega jätkab Majakovski igapäevane satiiriline poeem tegelikult teemat, mis kerkis esile vestluses “prügist”, kus räägiti neist, kes täites märkimisväärset valitsuse ametikohta, varjasid võõrast või vaenulikku sisu nõukogude mundritega. Majakovski rebib maski noore Nõukogude riigi ohtlikult sisevaenlaselt – vilistilt.

"Revolutsioon on mässitud vilistluse lõngadesse, vilistlik eluviis on hullem kui Wrangel. Pöörake kiiresti kanaaridel pead, et kommunism kanaarilindude käest peksa ei saaks!"

Majakovski nägi tänapäeva elus veel üht kohutavat kurjust – bürokraatiat, mis kasvas kõikidesse sfääridesse. valitsuse tegevus, pidurdades Nõukogude riigi arengut. Nii määrati luuletaja jaoks üks teemadest, mis hiljem läbis kogu tema loomingut. Sellele teemale on pühendatud luuletus "The Sat", mis on lähivaate satiiriline kokkuvõte. Lugu fantastilisest juhtumist teatud nõukogude asutuses, kus "pool rahvast istub", paljastab kõige laiema bürokratiseerimise ulatuse. riigiaparaat, tekitades lüürilises kangelases õudust, nördimust ja elevust. Kuid fantastiline ei peitu isegi mitte selles metsikus müstilises pildis, vaid selles, et see ei üllata sekretäri sugugi.

"Tapetud! Tapetud!" - Ma torman ringi, karjun. Alates hirmus pilt mõistus on hulluks läinud. ja kuulen sekretäri kõige rahulikumat häält: "Nad on kahel koosolekul korraga. Koosolekute päeval peame kakskümmend õigel ajal olema. Tahes-tahtmata peame end lõhki kiskuma! Kuni vööni siin ja ülejäänud seal."

Satiiriku vapustas sekretäri olümpialik rahulikkus, kellele nagu “seltsimees Ivan Vanõtš” on selline elu tuttav ja vastuvõetav. Oli vaja muuta seda, mis oli muutunud meie tavapäraseks eluviisiks. See nõukogude satiiriku ees seisev eesmärk sundis teda pöörduma draama poole, et muuta kurjus nähtavamaks ja konkreetsemaks, kehastatuna koomilises lavalavastuses. Tema kaks populaarseimat komöödiat "Lutikas" ja "Suplusmaja" on pühendatud võitlusele bürokraatia vastu.

Kitsarinnalisus, vilets vilistlik maitse ja soov materiaalse rikkuse järele iseloomustavad Majakovski näidendi “Lutikas” kangelast. “Endine tööline, endine parteilane” Pjotr ​​Prisõpkin sünnib Nepmani elemendi mõjul uuesti kodanlikuks igameheks Pierre Skripkiniks. Dramaturg kutsub lugejat ja vaatajat vaatama seda tüüpi tänapäevast kaupmeest tulevikust. Kommunistliku homse inimeste jaoks on Skripkin sama kahjulik putukas kui putukas, kes juba oma olemasoluga mürgitab ja laeb. keskkond. Sellised vikkinid muutuvad sisseelamisel veelgi ohtlikumaks valitsusasutused, sest nad kasutavad neile antud jõudu kurja jaoks. Kui sellist kahjulikku putukat nagu lutikas saab lüüa või puuri panna kirjaga “Obyvalitelius vulgaris”, siis “Bathi” Pobedonosikovid ja Optimistenkos kujutavad endast reaalset ohtu ühiskonnale, sest neil on võim keelata oluline ja kasulik avastus, jätta abivajajad ilma abita, külvata meelitusi ja lahkhelisid, tekitada mulje energilisest tegevusest täieliku jõudeolekuga. Bürokraatia on ohtlik, sest ilma ise midagi tegemata takistab see aktiivselt inimesi loovalt töötamast, leiutamast, püüdmast oma elu paremaks muuta.

Luuletaja võitles satiiri abil "nepotismi, patronaaži, bürokraatia võrgu", söafantide, meelitajate vastu, kes Molchalini stiilis teenivad "mitte asja, vaid isikuid". Majakovski naeruvääristas argpükslikke kitsarinnalisi juhte, kes ei teadnud, kuidas astuda sammugi ilma ülemuste juhisteta. Majakovski satiir “niitis maha” “prügi”, aitas lugejal selgemalt näha arvukaid puudujääke ühiskonnas ja iseendas ning jõudumööda nendega võidelda, olles oma tegude suhtes kriitiline.

Nii haris poeet satiiriliste teoste kaudu lugejat, õpetades talle põhimõtteid ja tegevust. Majakovski satiir aitab meil tänapäeval võidelda bürokraatide ja söafantide, tavainimeste ja edasikindlustusandjate vastu. Nendest puudustest üle saamata ei jõua me kunagi vabasse demokraatlikku ühiskonda, inimese väärilise eluni.

Ükski teine ​​vene luuletajate teos ei ole nii täis irooniat ja naeruvääristamist kui Vladimir Vladimirovitš Majakovski teos. ebatavaliselt terav, aktuaalne ja peamiselt sotsiaalse suunitlusega.

Elulookirjeldus

Majakovski kodumaa oli Gruusia. Just seal, Bagdadi külas, sündis tulevane luuletaja 17. juulil 1893. aastal. 1906. aastal, pärast isa surma, kolis ta koos ema ja õdedega Moskvasse. Aktiivse poliitilise positsiooni eest oli ta mitu korda vangis. Lõpetab Majakovski futuristlik tee saab alguse veel üliõpilasena. Satiir – koos šokeerimise ja bravuuriga – saab tema luule eripäraks.

Futurism oma nihilistliku protestiga ei suutnud aga täielikult mahutada Majakovski kirjandusliku sõna täit jõudu ja tema luuletuste teemad hakkasid kiiresti väljuma tema valitud suuna piiridest. Üha enam oli neis kuulda sotsiaalset varjundit. Revolutsioonieelsel perioodil Majakovski luules on kaks selgelt eristuvat suunda: süüdistav ja satiiriline, paljastades kõik katastroofi puudused ja pahed, mille taga kohutav reaalsus hävitab inimese, kes kehastab demokraatia ja humanismi ideaali.

Seega satiiri Majakovski loomingus kõige rohkem varajased staadiumid loomingulisus sai poeedi iseloomulikuks jooneks tema kaaslaste seas kirjandustöökojas.

Mis on futurism?

Sõna "futurism" on tuletatud ladinakeelsest sõnast futurum, mis tähendab "tulevikku". Nii nimetatakse 20. sajandi alguse avangardi liikumist, mida iseloomustab minevikusaavutuste eitamine ja soov luua kunstis midagi radikaalselt uut.

Futurismi omadused:

• Anarhia ja mäss.
• Kultuuripärandi eitamine.
• Progressi ja tööstuse kasvatamine.
• Šokeeriv ja paatos.
• Kehtestatud versifikatsiooninormide eitamine.
• Katsed versifikatsiooni alal riimi, rütmiga, keskendutakse loosungitele.
• Uute sõnade loomine.

Kõik need põhimõtted kajastuvad Majakovski luules parimal võimalikul viisil. Satiir voolab orgaaniliselt nendesse uuendustesse ja loob ainulaadne stiil luuletajale omane.

Mis on satiir?

Satiir on reaalsuse kunstilise kirjeldamise viis, mille ülesandeks on paljastada, naeruvääristada ja erapooletut kriitikat sotsiaalsed nähtused. Satiir kasutab enamasti hüperbooli ja groteski, et luua moonutatud konventsionaalne pilt, mis personifitseerib reaalsuse inetut külge. Selle peamine iseloomulik tunnus on selgelt väljendunud negatiivne suhtumine kujutatavasse.

Satiiri esteetiline suunitlus on peamiste humanistlike väärtuste kasvatamine: lahkus, õiglus, tõde, ilu.

Vene kirjanduses on satiiril sügav ajalugu, selle juuri võib leida juba folkloorist, hiljem rändas see raamatute lehekülgedele tänu A. P. Sumarokovile, D. I. Fonvizinile ja paljudele teistele. 20. sajandil on Majakovski satiiri jõud luules võrreldamatu.

Satiir värsis

Juba oma töö varases staadiumis tegi Vladimir Majakovski koostööd ajakirjadega “New Satyricon” ja “Satyricon”. Selle perioodi satiiris on tunda romantismi ja see on suunatud kodanluse vastu. Luuletaja varajasi luuletusi võrreldakse sageli Lermontovi omadega autori “mina” vastanduse tõttu ümbritsevale ühiskonnale, üksinduse väljendunud mässu tõttu. Kuigi Majakovski satiir on neis selgelt olemas. Luuletused on lähedased futuristlikele seadetele ja on väga originaalsed. Nende hulgas võib nimetada: “Nate!”, “Hümn teadlasele”, “Hümn kohtunikule”, “Lõunahümn” jne. Juba teoste pealkirjades, eriti “hümnide” osas, irooniat on kuulda.

Majakovski revolutsioonijärgne looming muudab dramaatiliselt oma suunda. Nüüd pole tema kangelased hästi toidetud kodanlased, vaid revolutsiooni vaenlased. Luuletusi täiendavad loosungid ja need kajastavad ümbritsevaid muutusi. Siin näitas luuletaja end kunstnikuna, kuna paljud tema teosed koosnesid luulest ja joonistustest. Need plakatid kuulusid ROSTA aknasarja. Nende tegelased on vastutustundetud talupojad ja töölised, valgekaartlased ja kodanlased. Paljud plakatid paljastavad modernsuse pahed, mis sellest alles on jäänud eelmine elu, kuna revolutsioonijärgne ühiskond tundub Majakovskile ideaalina ja kõik halb selles on mineviku jäänused.

Tuntuimate teoste hulgas, kus Majakovski satiir saavutab haripunkti, on luuletused “Rahulolejad”, “Prügist”, “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalises mastaabis”. Luuletaja kasutab groteski absurdsete olukordade loomiseks ning kõneleb sageli mõistuse ja tegelikkuse mõistmise positsioonilt. Majakovski satiiri kogu jõud on suunatud meid ümbritseva maailma puuduste ja inetuse paljastamisele.

Satiir näidendites

Majakovski loomingus ei piirdu satiir ainult luuletustega, see ilmus ka näidendites, saades nende jaoks tähenduse kujundavaks keskuseks. Tuntuimad neist on “Lutikas” ja “Vann”.

Lavastus “Vann” on kirjutatud 1930. aastal ja autori iroonia algab selle žanri määratlusega: “6 vaatuses draama tsirkuse ja ilutulestikuga”. Selle konflikt seisneb ametniku Pobedonosikovi ja leiutaja Tšudakovi vastasseisus. Teost ennast tajutakse kerge ja naljakana, kuid see näitab võitlust mõttetu ja halastamatu bürokraatliku masinaga. Lavastuse konflikt laheneb väga lihtsalt: tulevikust saabub “fosforinaine” ja viib minema. parimad esindajad inimkond iseendaga, sinna, kus valitseb kommunism ja bürokraatidele ei jää midagi.

Näidend “Lutikas” on kirjutatud 1929. aastal ja selle külades peab Majakovski sõda vilistluse vastu. Peategelane Pierre Skripkin satub pärast ebaõnnestunud abielu imekombel kommunistlikku tulevikku. Majakovski suhtumist sellesse maailma on võimatu selgelt mõista. Luuletaja satiir naeruvääristab halastamatult tema puudujääke: töö teevad ära masinad, armastus on välja juuritud... Skripkin näib siin olevat kõige elavam ja tõelisem inimene. Tema mõjul hakkab ühiskond tasapisi kokku varisema.

Järeldus

Vladimir Vladimirovitš Majakovskist saab M. E. Saltõkov-Štšedrini ja N. V. Gogoli traditsioonide vääriline jätkaja. Oma luuletustes ja näidendites suudab ta tabavalt tuvastada kõik kirjaniku kaasaegse ühiskonna “haavandid” ja puudused. Majakovski teoste satiir keskendub selgelt võitlusele vilistluse, kodanluse, bürokraatia ning meid ümbritseva maailma absurdsuse ja selle seaduste vastu.

Ja tänapäeval arvatakse, et Majakovski satiir on üks tema silmatorkavamaid poeetilisi külgi. Teda peeti selle žanri ületamatuks meistriks. Tema teosed sisaldasid sageli põnevat kodanlikku paatost, mis eksisteeris orgaaniliselt koos hingestatud lüürikaga. Ja ka halastamatu satiir, mis täitis paljusid tema luuletusi.

Majakovski satiirilise loovuse tunnused

Majakovski satiirist rääkides võrdlevad paljud seda Swifti pilkava naeruga. See inglise kirjanik šokeeris ka oma kaaslasi oma söövitavates brošüürides.

Paljud uurijad on ammu märganud, et mida puhtamana ja kõrgemalt kujutas poeet ette uue nõukogude inimese ideaali, millest võimud nii väga unistasid, seda halastamatumalt ründas ta kõigest jõust teda ümbritsenud vulgaarsust ja halba maitset. Ja ka alusrüüst ja ahnust.

Nende aastate kriitikud väitsid, et vilistlus kohtus luuletaja Majakovski kehastuses liiga tugeva ja vaenlast hammustavaga. Majakovski teoste satiir ründab sageli ka kohmakaid ja vargavaid ametnikke, üldist ebaviisakust ja söakust. Luuletaja ei sallinud kategooriliselt inimese vaimset karedust, ta nimetas seda "vaimselt pliidil lamamiseks".

ähvardav naer

Majakovski luules oli satiiril oluline koht. Ta ise nimetas seda "ähvardavaks naeruks". Luuletaja oli kindel, et tema luuletused aitasid kõikvõimaliku jama ja prügi elust välja põletada.

Samas pidas ta suurt tähtsust täpsele ja elavale riimile. Ta uskus, et see võib olla mitte ainult loosung ja paitus, vaid ka piits ja tääk. Tema pärast said kõvasti kannatada kõikvõimalikud bürokraadid ja laisklased, aga ka kaabakad ja inimeste vara riisujad. Objektid, millele Majakovski satiir oli suunatud, olid väga mitmekesised. Peaaegu nagu teda ümbritsev reaalsus.

Poeedi satiiriline piits oli nii rafineeritud, et vaenlane sai selle kätte, ükskõik kus ta ka ei viibiks, ükskõik, mis maski all ta end peitis. Majakovski mõistis hukka sööbikud, sekkujad, nõukogude rahva vaenlased, ametnikud, kes said parteikaardi ainult kasumi ja enda kasu eesmärgil.

"Oh jama"

Majakovski satiirist rääkides võib ilmeka näitena tuua luuletuse "Prügist". Selles kirjeldab autor klassikalist kaupmeest, kes paistab RSFSR-i selja tagant välja paistvat. Jäljendamatu ja meeldejääv pilt seltsimees Nadyast.

Majakovski kirjeldab teda kui naist, kellel on kleidil embleemid ning ilma sirbi ja vasarata ei saa ühiskonda esineda.

Majakovski tõrjumine filisterlusest on sarnane Gorki suhtumisega sellesse klassi. Ta vihkab teda ka ja naeruvääristab teda, paljastades teda mis tahes põhjusel. Seda juhtub nii igapäevaelus ja kunstis kui ka inimeste seas suur kogus oma päeva noorus.

Sarnaseid teemasid võib leida Majakovski luuletustes “Sa annad graatsilise elu”, “Armastus”, “Marusja mürgitatud”, “Õlu ja sotsialism”, “Kiri Moltšanovi armastatule”.

Majakovski satiirilised teemad

Majakovski satiiri asjakohasust sel ajal tundsid ehk kõik. Ta ei hoidunud puudutamast ka kõige pakilisemaid ja probleemsemaid küsimusi. Tähelepanuväärne on see, et mitte ainult tema luuletused ei olnud satiirilised, vaid ka dramaatilised teosed. Näiteks on endiselt populaarsed komöödiad “Suplusmaja” ja “Lutikas”.

Näidendi “Lutikas” narratiivi keskmes on tegelane nimega Prisypkin. Talle see perekonnanimi ei meeldi, ta tahab elegantsi ja nimetab end ümber Pierre Skripkiniks. Autor iseloomustab teda kui endist töölist, kellest täna sai peigmees. Ta abiellub tüdrukuga, kelle nimi on Elzevira Renaissance. Temas on ka palju armu. Ta töötab maniküürijana.

Prisypkin tulevikus

Prisypkin valmistub hoolikalt eelseisvaks pulmadeks. Selleks ostab ta punast sinki ja punapäiseid pudeleid, sest tulemas on punane pulm. Järgmisena toimub terve nimekiri fantastilisi ja uskumatuid sündmusi, mille tulemusel õnnestub Prisypkinil külmunud kujul ellu jääda kuni kommunistliku ühiskonna helge tulevikuni.

Inimesed, kes temaga tulevikus kohtuvad, vabastavad kangelase ja vaatavad üllatunult viina söövat inimest, nagu nad märgivad. Enda ümber hakkab Prisypkin levitama alkoholismi tujukaid batsille, nakatama kõiki enda ümber halvimate inimlike omadustega, mis olid omased paljudele tema kaasaegsetele. Seega naeruvääristab Majakovski satiirilises vormis söakast, aga ka liigset tundlikkust, mida autor nimetab “kitarriromantikaks”.

Prisypkinist saab selles tulevikuühiskonnas ainulaadne isend, kellele loomaaias on koht. Ta paigutatakse sinna koos putukaga, kes on olnud tema pidev kaaslane kogu selle aja. Nüüd on ta näitus, mida inimesed spetsiaalselt vaatamas käivad.

Mängi "vanni"

V. Majakovski teoste satiiri näitena toovad paljud veel üht tema näidendit “Suplusmaja”. Selles naeruvääristab luuletaja teravalt bürokraatlikku nõukogude institutsiooni.

Majakovski kirjutas, et vann peseb või lihtsalt kustutab kõikvõimalikud bürokraadid. Selle töö peategelane on koordinatsioonihalduse peajuhendaja. Tema ametinimetus on lühendatult peaametnik. Selle detailiga märgib autor kaustlikult nõukogude võimu kirge selliste lühendite ja lühendite vastu. Selle tegelase perekonnanimi on Pobedonosikov.

Teda ümbritsevad komsomoli liikmed leiutavad hämmastava ajamasina. Selles püüab peategelane lahkuda helge tuleviku nimel. Nn kommunistlikul ajastul. Reisiks valmistudes koostab ta isegi mandaadid ja vastavad reisitõendid ning kirjutab ise välja oma päevaraha.

Kuid kogu plaan ebaõnnestub lõpuks. Masin läheb teele, liigub läbi viie aasta plaanid, kannab enda taga töökaid ja ausaid töömehi, sülitades välja nii Pobedonosikovi ennast kui temasuguseid kasutuid ametnikke.

Satiiriliste vahendite komplekt

Majakovski loomingu satiir on üks populaarsemaid ja laialt levinud tehnikaid. Temaga koos töötades kasutab luuletaja väga erinevaid vahendeid. Majakovski ise nimetas satiiri korduvalt oma lemmikrelvaks. Tal oli oma vaimukuse ratsavägi, kelle kangelaslikke rüüste ei suutnud peaaegu keegi tõrjuda.

Üks luuletaja lemmikvõtteid oli äärmuslik hüperbolism. Hüperboliseerides kõike enda ümber, lõi Majakovski oma luuletustes tõeliselt fantastilisi nähtusi. Ta kasutas neid groteskseid võtteid oma varases loomingus, mida nimetatakse "hümnideks".

Talle meeldisid väga ka kirjanduslikud karikatuurid. Selles rõhutas ta satiiriliselt kirjeldatava subjekti puudujääke ja koondas enda paljastatud jooni. Sellise satiiri kasutamise näide Majakovski luuletustes on "Nunnad".

Vihkamine usulise fanatismi vastu

Majakovski, nagu keegi teine, naeruvääristas usulist silmakirjalikkust. Tema loomingus mängisid olulist rolli ka kõikvõimalikud kirjanduslikud paroodiad. Näiteks luuletuses "Tubli!" ta parodeeris suurepäraselt Puškini enda teksti.

Vaimukas paroodia, mida Majakovski meie õukonnale esitab, suurendab oluliselt satiirilise eksponeerimise mõju, mille ta saavutab kõigi vahenditega. Poeedi satiir on alati terav, see kipitab veatult ning jääb alati originaalseks ja kordumatuks.

"Üle istudes"

Üks selle poeedi satiiri klassikalisi näiteid on "Istuvad". See luuletus avaldati esmakordselt 1922. aastal ajalehes Izvestija. Majakovski alustab rahuliku ja isegi kerge irooniaga, suurendades järk-järgult oma õiglast viha bürokraatliku aparaadi vastu.

Alguses räägib ta, kuidas “üle istumise” tööpäev algab. Koidikul tormavad nad oma kontoritesse, püüdes seal "paberimajanduse" võimu alla anda.

Juba teises stroofis ilmub välja pöörduja, kes koputab ukselävedele lootuses saada koos juhtkonnaga publikut ja lahendada oma kauaaegne probleem. Ta on juba ammu unistanud jõuda tabamatu "Ivan Vanychi" juurde, nagu kõik teda siin kutsuvad. Pidevalt koosolekutelt kadudes ei saa ta alandada, et saada tavaliseks meheks.

Majakovski kirjutab pilkavalt nende väidetavalt oluliste asjade väljamõeldud olemusest, millega selline Ivan Vanõtš on hõivatud. Ja pärast seda kasutab ta kohe hüperbooli. Selgub, et nende mure, mille üle nad pead vaevab, on Hariduse Rahvakomissariaadi teatriosakonna ühendamine hobusekasvatuse peadirektoraadiga, aga ka tindi ja muude kontoritarvete ostmise küsimus. Nad lahendavad selliseid probleeme selle asemel, et inimesi tõeliselt aidata.

V. Majakovski lõi satiirilisi teoseid oma loometee kõigil etappidel. On teada, et aastal Varasematel aastatel ta tegi koostööd ajakirjades “Satyricon” ja “New Satyricon” ning oma autobiograafias “I ise” dateeritud “1928”, s.o kaks aastat enne oma surma, kirjutas ta: “Kirjutan luuletuses “Bad” erinevalt 1927. aasta luuletus "Hästi". Tõsi, luuletaja ei kirjutanud kunagi "Halba", kuid ta avaldas austust satiirile nii luules kui ka näidendites. Selle teemad, pildid, fookus ja esialgne paatos muutusid.

V. Majakovski varases luules dikteerib satiiri eelkõige kodanlusevastasuse paatos, mis on ka romantilise iseloomuga. V. Majakovski luules kerkib romantilisele luulele traditsiooniline konflikt loominguline isiksus, autori “mina” on mäss (pole asjata võrreldud varaseid V. Majakovski luuletusi sageli Lermontovi omadega), soov rikkaid ja hästi toidetud õrritada, teisisõnu šokeerida.

Futurismile, luule liikumisele, kuhu noor autor kuulus, olid sellised teemad tüüpilised. Võõrast vilistikeskkonda kujutati satiiriliselt. Luuletaja maalib ta (luuletus “Nate!”) hingetuks, sukeldunud alatute huvide maailma, asjade maailma:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Juba oma varases luules kasutab V. Majakovski kogu vene luulele ja satiirilisele kirjandusele traditsiooniliste kunstivahendite arsenali. Nii tuuakse iroonia sisse mitmete teoste pealkirjadesse, mida luuletaja nimetas “hümnideks”: “Hümn kohtunikule”, “Hümn teadlasele”, “Hümn kriitikule”, “Hümn õhtusöögile”. ” Teatavasti on hümn pidulik laul. Majakovski hümnid on kuri satiir. Tema kangelased on kohtunikud, tuimad inimesed, kes ise ei tea, kuidas elust rõõmu tunda ja seda teistele pärandada, kes püüavad kõike reguleerida, muuta see värvituks ja igavaks. Luuletaja nimetab oma hümni tegevuspaigaks Peruud, kuid tegelik pöördumine on üsna läbipaistev. Eriti elavat satiirilist paatost kuuleb “Hymn to Lunch”. Luuletuse kangelased on väga hästi toidetud, kes omandavad kodanluse sümboli tähenduse. Luuletuses on kasutatud võtet, mida kirjanduskriitikas kutsutakse sünekdooks: terviku asemel nimetatakse osa. “Lõunahümnis” tegutseb inimese asemel kõht:

Kõht Panama mütsis!

Kas te nakatute?

Miski ei saa teie kõhtu haiget teha,

Välja arvatud pimesoolepõletik ja koolera!

Omapäraseks pöördepunktiks V. Majakovski satiirilises loomingus oli tema 1917. aasta oktoobris komponeeritud jutt:

Sööge ananasse, närige sarapuukurge,

Siin on ka vararomantiline poeet ja V. Majakovski, kes pani oma loomingu uue valitsuse teenistusse. Need suhted - luuletaja ja uus valitsus - polnud kaugeltki lihtsad, see on omaette teema, kuid üks on kindel - mässaja ja futurist V. Majakovski uskus siiralt revolutsiooni. Oma autobiograafias kirjutas ta: “Võtta vastu või mitte vastu võtta? Minul (ja teistel moskvalastel-futuristidel) sellist küsimust ei tekkinud. Minu revolutsioon."

V. Ma-jakovski luule satiiriline suunitlus on muutumas. Esiteks saavad revolutsiooni vaenlased selle kangelasteks. See teema muutus luuletaja jaoks oluliseks paljudeks aastateks. Esimestel aastatel pärast revolutsiooni kirjutas poeet luuletusi, mis moodustasid "ROSTA aknad", st Venemaa telegraafiagentuuri, mis toodab päevateemalisi propagandaplakateid. V. Majakovski osales nende loomises nii poeedina kui ka kunstnikuna - paljude luuletustega kaasnesid joonistused, õigemini, mõlemad loodi ühtse tervikuna rahvapiltide traditsioonis - populaarsed graafikad, mis koosnesid samuti piltidest ja neile mõeldud pealdised. V. Majakovski kasutab “ROSTA akendes” selliseid satiirilisi võtteid nagu grotesk, hüperbool ja paroodia. Nii loodi mõned pealdised kuulsate laulude põhjal, näiteks Chaliapini esitusest tuntud “Kaks grenaderi Prantsusmaale” või “Kib”. Peaaegu alati on nende tegelased valged kindralid, vastutustundetud töölised ja talupojad, kodanlus – kindlasti silindris ja paksu kõhuga.

Majakovski esitab oma uuele elule maksimalistlikke nõudmisi, mistõttu paljud tema luuletused näitavad satiiriliselt selle puudusi. Nii said V. Majakovski satiirilised luuletused “Prügil” ja “Ringi istumine” väga tuntuks. Viimane annab groteskse pildi lõpututest uute ametnike kohtumistest. Filmis "The Sat-Ups" avaneb groteskne pilt. See, et “pool rahvast istub”, ei ole ainult metafoori rakendamine – inimesed rebitakse pooleks, et kõik tehtud saaks –, vaid ka selliste kohtumiste hinnang.

Majakovski on neis teostes truu vene kirjanduse traditsioonidele, jätkates Fonvizini, Gribojedovi, Gogoli ja Saltõkov-Štšedrini alustatud teemat. Nii kasutab luuletaja Majakovski luuletustes “Prügist” ja “Rahulolevad” laialdaselt tervet rida koomilisi võtteid, kirjeldamaks bürokraate ja viliste, kelle soovid ei ulatu kaugemale kui “Vaikse ookeani põlvpüksid” ja soov “ilmuda”. uus kleit "ballil". Revolutsioonilises Sõjanõukogus." Luuletaja kasutab tabavaid epiteete, elavaid võrdlusi ja ootamatuid allegooriaid, kuid eriti selgelt paljastab ta hüperbooli, sarkasmi ja groteski pahe olemuse.

Toome näitena paralleeli "rahulolevate" ja "peainspektori" vahel. Mõlemad on terviklikud kirjandusteosed alguse, haripunkti ja lõpuga. Mõlema teose algus on hüperboolne: ametnike lootusetud katsed jõuda korraga mitmele koosolekule, kus arutatakse “tindipudeli ostmist”, teises teoses tunnistavad ametnikud õudusest Hlestakovi audiitoriks. Kulminatsioon on groteskne. Filmis "The Sat": Ja ma näen:

Pooled inimesed istuvad,

Oh, kuratlikkus!

Kus on teine ​​pool?

Majakovski viis paari reaga olukorra absurdini. Gogoli “Kindralinspektori” üleminek kulminatsioonile on sujuvam, kuid oma absurdsuses ei jää alla “Proosalisele” ja seda iseloomustavad näiteks sellised olukorrad nagu end piitsutanud allohvitser Bobtšinski, paludes juhtida Tema Keiserliku Majesteedi tähelepanu, et "sellises ja sellises linnas elab Pjotr ​​Ivanovitš Bobtšinski".

Peainspektori väljatöötamisel peegeldas Gogol tema usku kõrgeimate võimude tugevusse ja õiglusesse, karistuse vältimatusse. “Proosa istumise” lõpp on irooniline, mis ilmselt viitab sellele, et Majakovski mõistis bürokraatia elujõudu ja hävimatust.

Kui rääkida Majakovski luuletusest “Prügist”, siis siin leiame groteski taaselustatud Marxi kujundis, mis kutsub üles kodanlike kanaarilindude päid, ja hüperboolse epiteedi “Vaikse ookeani põlvpüksid” ja sarkastilise väljendi “the kodanliku nurrumine” ja võrdlus „pepud on tugevad kui kraanikausid”. Luuletaja kasutab kõhklematult neid troope ja stiilifiguure, uurides igapäevaelu, mis on "hirmsam kui Wrangel".

Seda luuletust saab korreleerida Saltõkov-Štšedrini loomingu paatosega. Tema teostes leidub sarkasmi, groteski ja hüperbooli sõna otseses mõttes igal leheküljel, eriti “Metsik maaomanik”, “Lugu sellest, kuidas üks mees toitis kahte kindralit”, “Ühe linna ajalugu”. Saltõkov-Štšedrin kasutas oma teostes sageli ilukirjanduse tehnikat. Majakovski kasutas sarnast tehnikat näidendis “Lutikas”, kus Pierre Skripkin on viidud tulevikku.

V.V. Majakovski järgis Gogoli ja Saltõkov-Štšedrini traditsioone mitte ainult kirjanduslike tehnikate kasutamisel, vaid ka oma satiiriliste teoste teemade osas, mis olid suunatud mõtlemise inertsi, bürokraatliku, kodanliku elu ja vilistliku vulgaarsuse vastu.

Vähem tuntud on V. Majakovski satiirilised teosed, milles ta ei räägi mitte sõjaka revolutsiooni, vaid terve mõistuse positsioonilt. Üks neist luuletustest on “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalisest mastaabist”.

Siin satub revolutsiooniline soov maailma globaalse ümberkujundamise järele otseses vastuolus tavainimese igapäevaste huvidega. Läbimatule Myasnitskaja tänavale “mudas lohistatud” Baba globaalsest ülevenemaalisest mastaabist ei hooli. Selles luuletuses võib näha nimelist kõnet professor Preobraženski terve mõistuse kõnedega M. Bulgakovi jutust “Koera süda”. Sama terve mõistus läbib V. Majakovski satiirilisi luuletusi uute võimude kirest anda kõigile ja kõigele kangelaste nimed. Nii ilmuvad luuletuses “Kohutav tuttavlikkus” luuletaja väljamõeldud, kuid täiesti usaldusväärsed “Meyerholdi kammid” või “Koer nimega Polkan”.

1926. aastal kirjutas V. Majakovski luuletuse “Rangelt keelatud”:

Ilm on selline, et maikuu on just paras.

Mai on jama.

Tõeline suvi.

Rõõmustad kõige üle: portjee, piletikontrolöri üle.

Pliiats ise tõstab su käe ja su süda keeb laulu kingitusest.

Krasnodari platvorm on valmis taevasse maalimiseks.

Siin laulaks ööbikuhaagis.

Meeleolu on hiina teekann!

Ja järsku seinal:

- Esitage kontrolörile küsimusi
rangelt keelatud! -

Ja kohe on süda otsas.

Solovjovi kivid oksalt.

Ma tahaksin küsida:

- Kuidas sul läheb?

Kuidas su tervis on?

Kuidas lastel läheb? -

Kõndisin, silmad maa poole, muigasin lihtsalt, otsides kaitset,

Ja ma tahan esitada küsimuse, aga ma ei saa - valitsus solvub!

Luuletuses on inimlike loomulike tunnete ja meeleolude kokkupõrge ametlikkusega, vaimuliku süsteemiga, milles kõik on reguleeritud, rangelt allutatud reeglitele, mis muudavad inimeste elu keeruliseks. Pole juhus, et luuletus algab kevadpildiga, mis peaks sünnitama ja sünnitab rõõmsat meeleolu, poeetilist inspiratsiooni kutsuvad esile kõige tavalisemad nähtused, näiteks jaamaplatvorm. V. Majakovski leiab hämmastava võrdluse: "Tuju on nagu Hiina teekannul!" Kohe tekib tunne millestki rõõmsast ja pidulikust ning sellised tunded kustutab range klerikalism. Hämmastava psühholoogilise täpsusega annab poeet edasi inimese tunde, kellest kehtestatakse range keeld - teda alandatakse, ta ei naera enam, vaid “ itsitab, otsib kaitset”. Luuletus on kirjutatud V. Majakovski loomingule omaselt toonilises värsis ja tuleb märkida, et selles “töötavad” riimid. Seega riimub kõige rõõmsam sõna - “teekann” armetu ametliku sõnavara verbiga “keelatud”. Luuletaja kasutab siin ka talle iseloomulikku tehnikat - neologisme: treener, nizya - gerund olematust "madalamast". Nad töötavad aktiivselt kunstilise kontseptsiooni paljastamise nimel. Selle teose lüüriline kangelane pole oraator, mitte võitleja, vaid lihtsalt oma loomuliku meeleoluga mees, kohatu seal, kus kõik on rangete reeglite all.

Luuletaja Majakovski sisenes meie teadvusse, meie kirjandusse kui "agitaatori, valjuhäälse, juhina". Tegelikult astus ta meie poole "lüüriliste helitugevuste kaudu, justkui kõneleks elavatele". Tema luule on vali, pidurdamatu, meeletu. Rütm, riim, samm, marss - kõik need sõnad on seotud luuletaja loominguga. See on tõesti hiiglaslik luuletaja. Ja tõeline hinnang tema loomingule seisab alles ees, sest ta on liiga suur, mahukas, tema luule ei mahu meie ideede kitsasse ja kitsasse maailma.

Võitlus bürokraatia, vulgaarsuse ja räiguse vastu on Majakovski loomingu üks põhiteemasid. Majakovski lõi satiirilisi teoseid oma töö kõigil etappidel. Majakovski varases luules dikteerib satiiri ennekõike kodanlusevastane paatos ja see on romantilise iseloomuga. Loomingulise isiksuse ja autori “mina” vahel tekib romantilise luule traditsiooniline konflikt – mäss, üksindus (mitte asjata võrreldakse V. Majakovski varaseid luuletusi sageli Lermontovi omadega), soov õrritada ja ärritada rikkaid ja jõukaid. toidetud. See oli tüüpiline futurismile – selle liikumise luulele, kuhu noor autor kuulus. Võõrast vilistlikku keskkonda kujutati satiiriliselt. Luuletaja kujutab teda hingetuna, sukeldunud alatute huvide maailma, asjade maailma:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Sa vaatad asju kui austrit.

Pangem tähele, et Majakovski kasutab juba oma varases luules kogu traditsiooniliste satiirivahendite arsenali, mis on nii rikas vene kirjanduse poolest. Seetõttu kasutab ta irooniat paljude teoste pealkirjades, mida luuletaja nimetas "hümnideks": "Hümn kohtunikule", "Hümn teadlasele", "Hümn kriitikule", "Hümn õhtusöögile". .” Teatavasti on hümn pidulik laul. Majakovski hümnid on kuri satiir. Tema kangelased on kurvad inimesed, kes ise ei oska elust rõõmu tunda ja seda teistele keelata, püüavad kõike reguleerida, muuta see värvituks ja tuhmiks.

Näib, mida saab “Lõunahümnis” naeruvääristada? Luuletuse kangelased on need hästi toidetud, kes omandavad kodanluse sümboli tähenduse. Autor kasutab võtet, mida kirjanduskriitikas nimetatakse sünekdooks: terviku asemel nimetatakse osa. "Lõunahümnis" tegutseb inimese asemel kõht:

Kõht Panama mütsis! Kas te nakatute?

Surma suurus uueks ajastuks?!

Miski ei saa teie kõhtu haiget teha,

Välja arvatud pimesoolepõletik ja koolera!

Kui jätkata gastronoomilise teemaga, siis omapäraseks pöördepunktiks V. Majakovski satiirilises loomingus oli tema 1917. aasta oktoobris komponeeritud äge:

Sööge ananasse, närige sarapuukurge,

Teie viimane päev on käes, kodanlik.

Siin on endiselt tunda vararomantilist luuletajat ja näha Majakovskit, kes pani oma töö uue valitsuse teenistusse. Need suhted - luuletaja ja uus valitsus - polnud kaugeltki lihtsad, see on eraldi teema, kuid üks on kindel - mässaja ja futurist, Majakovski uskus siiralt revolutsiooni.

Oma autobiograafias kirjutas ta: "Kas nõustuda või mitte vastu võtta? Minu (ja teiste Moskva futuristide) jaoks polnud sellist küsimust. Minu revolutsioon." Revolutsioonijärgsel perioodil muutus Majakovski luule satiiriline suund. Esiteks saavad revolutsiooni vaenlased selle kangelasteks. See teema muutus poeedile paljudeks aastateks oluliseks, pakkus tema loomingule külluslikku toitu. Esimestel aastatel pärast revolutsiooni moodustasid need luuletused “ROSTA aknad” (Venemaa telegraafiagentuur) - päevateemalised propagandaplakatid. Majakovski võttis nende loomisest osa nii luuletaja kui ka kunstnikuna. Paljude luuletustega kaasnesid joonistused, õigemini, mõlemad loodi rahvapiltide traditsioonis ühtse tervikuna - lubok, mis koosnes ka piltidest ja neile mõeldud pealdistest.

"Olen kanalisatsioonimees ja veekandja, revolutsiooni poolt mobiliseeritud ja kutsutud..." kirjutas Majakovski enda kohta. Majakovski kasutab "ROSTA akendes" selliseid satiirilisi võtteid nagu grotesk, hüperbool ja paroodia. Nii luuakse mõned pealdised kuulsate laulude põhjal, näiteks Chaliapini esitusest tuntud “Kaks grenaderi Prantsusmaale” või “Kib”. Nende tegelased on valged kindralid, vastutustundetud töölised ja talupojad, kodanlus.

Majakovski esitab oma uuele elule maksimalistlikke nõudmisi, nii et paljud tema luuletused näitavad satiiriliselt selle pahesid. Väga kuulsaks said satiirilised luuletused “Prügist” ja “Ringi istumine”. Viimane loob groteskse pildi sellest, kuidas uued ametnikud lõputult istuvad, kuigi teades täna toonaste võimude tegevust Venemaal, tundub see nõrkus meile üsna kahjutu.

Luuletuses “Prügist” näib Majakovski kunagine filistivastane paatos naasvat.

Üsna kahjutud igapäevaelu detailid, nagu kanaarilind või samovar, saavad uue filisterlikkuse kurjakuulutavate sümbolite kõla. Luuletuse lõppu ilmub traditsiooniline kirjanduslik kujutlus ellu ärkavast portreest, seekord Marxi portree, kes teeb üsna kummalise üleskutse kanaarilindude päid pöörata. See üleskutse on arusaadav ainult kogu luuletuse kontekstis, milles kanaarilinnud omandasid sellise üldistatud tähenduse.

Vähem tuntud on Majakovski satiirilised teosed, milles ta ei räägi mitte sõjaka revolutsiooni, vaid terve mõistuse positsioonilt. Üks neist luuletustest on “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalisest mastaabist”. Siin satub revolutsiooniline soov maailma globaalse ümbertegemise järele otseses vastuolus tavainimese igapäevahuvidega. Baba, kelle “koon oli mudaga kaetud” läbimatul Mjasnitskaja tänaval, ei hooli ülemaailmsetest ülevenemaalistest mastaapidest. Selles luuletuses on kaja professor Preobraženski terve mõistuse kõnedest M. Bulgakovi jutust “Koera süda”.

Majakovski satiirilised luuletused uute võimude kirest anda kõigile ja kõigele kangelaste nimed on läbi imbunud ühest tervest mõistusest. Luuletuses "Kohutav tuttavus" ilmuvad luuletaja väljamõeldud, kuid üsna usaldusväärsed "Meyerholdi kammid" või "Koer nimega Polkan". 1926. aastal kirjutas V. Majakovski luuletuse “Rangelt keelatud”. Luuletuses on loomuliku inimliku impulsi, tunde, meeleolu põrkumine ametlikkusega, vaimuliku süsteemiga, milles kõik on reguleeritud, rangelt allutatud reeglitele, mis muudavad inimeste elu keeruliseks. Pole juhus, et luuletus algab kevadpildiga, mis peaks tekitama ja tekitab rõõmsat meeleolu, isegi kõige tavalisemad nähtused, nagu jaamaplatvorm, kutsuvad esile poeetilist inspiratsiooni. Ja kõik see on range bürokraatiaga ümber lükatud.

Luuletaja annab hämmastava psühholoogilise täpsusega edasi inimese tunnet, kes on range keelu subjektiks; ta muutub alandatuks, ei naera enam, vaid "kitsab, otsib kaitset". Selle teose lüüriline kangelane ei ole oraator, mitte võitleja, vaid eelkõige oma loomuliku meeleoluga mees, kohatu seal, kus kõik on rangete määruste all. V. Majakovski satiirilised luuletused kõlavad tänapäevani.

V. Majakovski lõi satiirilisi teoseid kõigil oma tööetappidel. On teada, et oma algusaastatel tegi ta koostööd ajakirjades “Satyricon” ja “New Satyricon” ning oma autobiograafias “I ise” kuupäevaga “1928”, st kaks aastat enne oma surma, kirjutas ta: “ Kirjutan luuletuse “Halb” vastukaaluks 1927. aasta luuletusele “Hea”. Tõsi, luuletaja ei kirjutanud kunagi "Halba", kuid ta avaldas austust satiirile nii luules kui ka näidendites. Selle teemad, pildid, fookus ja esialgne paatos muutusid.

Vaatame neid lähemalt. V. Majakovski varases luules dikteerib satiiri eeskätt kodanlusevastasus ja paatos, mis on romantilise iseloomuga. B. Majakovski luules tekib romantilisele luulele traditsiooniline konflikt loovisiksuses, autori “mina” - mäss, üksindus (pole asjata, et varase V. Majakovski luuletusi võrreldakse sageli Lermontovi omadega) , soov õrritada ja ärritada rikkaid ja hästi toidetud.

Futurismile, liikumisele, kuhu noor autor kuulus, oli see tüüpiline. Võõrast vilistikeskkonda kujutati satiiriliselt. Luuletaja kujutab teda hingetuna, sukeldunud alatute huvide maailma, asjade maailma:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Sa vaatad asju kui austrit.

Juba oma varases satiirilises luules kasutab V. Majakovski kogu luule jaoks traditsiooniliste kunstivahendite arsenali, vene kultuuri poolest nii rikka satiirilise kirjanduse jaoks. Nii kasutab ta irooniat paljude teoste nimedes, mida luuletaja nimetas "hümnideks"; “Hümn kohtunikule”, “Hümn teadlasele”, “Hümn kriitikule”, “Hümn õhtusöögiks”. Teatavasti on hümn pidulik laul. Majakovski hümnid on kuri satiir. Tema kangelased on kurvad inimesed, kes ise ei oska elust rõõmu tunda ja seda teistele pärandada, püüavad kõike reguleerida, muuta see värvituks ja tuhmiks. Luuletaja nimetab oma hümni tegevuspaigaks Peruud, kuid tegelik pöördumine on üsna läbipaistev. Eriti elavat satiirilist paatost kuuleb “Hymn to Lunch”. Luuletuse kangelased on need hästi toidetud, kes omandavad kodanluse sümboli tähenduse. Luuletuses on kasutatud võtet, mida kirjandusteaduses kutsutakse sünekdooks: terviku asemel nimetatakse osa. “Lõunahümnis” tegutseb inimese asemel kõht:

Kõht Panama mütsis!

Kas te nakatute?

Surma suurus uueks ajastuks?!

Miski ei saa teie kõhtu haiget teha,

Välja arvatud pimesoolepõletik ja koolera!

Omapäraseks pöördepunktiks V. Majakovski satiirilises loomingus oli tema 1917. aasta oktoobris komponeeritud jutt:

Sööge ananasse, närige sarapuukurge,

Teie viimane päev on käes, kodanlik.

Siin on ka üks vararomantiline poeet ja V. Majakovski, kes pani oma loomingu uue valitsuse teenistusse. Need suhted - luuletaja ja uus valitsus - polnud kaugeltki lihtsad, see on omaette teema, kuid üks on kindel - mässaja ja futurist V. Majakovski uskus siiralt revolutsiooni. Oma autobiograafias kirjutas ta: “Võtta vastu või mitte vastu võtta? Minul (ja teistel moskvalastel-futuristidel) sellist küsimust ei tekkinud. Minu revolutsioon."

V. Majakovski luule satiiriline suunitlus on muutumas. Esiteks saavad revolutsiooni vaenlased selle kangelasteks. See teema muutus poeedile paljudeks aastateks oluliseks, pakkus tema loomingule külluslikku toitu. Esimestel aastatel pärast revolutsiooni moodustasid need luuletused “ROSTA aknad”, st Venemaa telegraafiagentuur, mis toodab päevateemalisi propagandaplakateid. V. Majakovski osales nende loomises nii poeedina kui ka kunstnikuna - paljude luuletustega kaasnesid joonistused, õigemini, mõlemad loodi ühtse tervikuna rahvapiltide traditsioonis - populaarsed graafikad, mis koosnesid samuti piltidest ja neile mõeldud pealdised. V. Majakovski kasutab “KASVU akendes” selliseid satiirilisi võtteid nagu grotesk, hüperbool, paroodia – näiteks on mõned pealdised loodud kuulsate laulude põhjal, näiteks “Kaks grenaderi Prantsusmaale...”. või tuntud Chaliapini lavastusest “The Flea”. Nende tegelased on valged kindralid, vastutustundetud töölised ja talupojad, kodanlus – kindlasti silindriga ja paksu kõhuga.

Majakovski esitab oma uuele elule maksimalistlikke nõudmisi, nii et paljud tema luuletused näitavad satiiriliselt selle pahesid. Nii said väga kuulsaks V. Majakovski satiirilised luuletused “Prügist” ja “Rahulolejad”. Viimane loob groteskse pildi sellest, kuidas uued ametnikud lõputult istuvad, kuigi selle taustal, mida teame toonaste võimude tegevusest Venemaal, tundub see nende nõrkus üsna kahjutu. See, et järgmisel koosolekul istuvad “pooled rahvast”, pole mitte ainult metafoori teostus – inimesed rebitakse pooleks, et kõik tehtud saaks –, vaid ka selliste kohtumiste hind.

Luuletuses “Prügist” näib V. Majakovski naasvat oma kunagise filistivastase paatose juurde. Üsna kahjutud igapäevaelu detailid, nagu kanaarilind või samovar, saavad uue filisterlikkuse kurjakuulutavate sümbolite kõla. Luuletuse lõpus ilmub taas groteskne pilt - traditsiooniline kirjanduslik kujutlus ellu ärkavast portreest, seekord portree Marxist, kes teeb üsna kummalise üleskutse kanaarilindude päid pöörata. See üleskutse on arusaadav ainult kogu luuletuse kontekstis, milles kanaarilinnud omandasid sellise üldistatud tähenduse. Vähem tuntud on V. Majakovski satiirilised teosed, milles ta ei räägi mitte sõjaka revolutsiooni, vaid terve mõistuse positsioonilt. Üks neist luuletustest on “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalisest mastaabist”.

Siin satub revolutsiooniline soov maailma globaalse ümberkujundamise järele otseses vastuolus tavainimese igapäevaste huvidega. Baba, kelle “koon oli mudaga kaetud” läbimatul Mjasnitskaja tänaval, ei hooli ülemaailmsetest ülevenemaalistest mastaapidest. See luuletus kajastab M. Bulgakovi jutustuse “Koera süda” professor Preobraženski tervemõistuslikke kõnesid. Sama terve mõistus läbib V. Majakovski satiirilisi luuletusi uute võimude kirest anda kõigile ja kõigele kangelaste nimed. Nii ilmuvad luuletuses “Kohutav tuttavlikkus” luuletaja väljamõeldud, kuid täiesti usaldusväärsed “Meyerholdi kammid” või “Koer nimega Polkan”.

1926. aastal kirjutas V. Majakovski luuletuse “Rangelt keelatud”:

Ilm on selline, et maikuu on just paras.

Võib olla jama. Tõeline suvi.

Sa rõõmustad kõige üle: portjee,

Piletikontrolörile.

Pliiats ise tõstab käe,

Ja süda keeb laulu kingitusest,

Platvorm on valmis taevaseks värvimiseks

Krasnodar.

Siin laulaks ööbiku lind.

Meeleolu on hiina teekann!

Ja äkki seinal: – Küsi küsimusi

Kontrolleri juurde

Rangelt keelatud! ~

Ja kohe on süda otsas.

Solovjovi kivid oksalt.

Ma tahaksin küsida:

- Kuidas sul läheb?

Kuidas su tervis on? Kuidas lastel läheb? –

Kõndisin, silmad maa poole,

Lihtsalt naeratas

Kaitset otsides

Ja ma tahan esitada küsimuse, aga ma ei saa -

Valitsus solvub!

Luuletuses on loomuliku inimliku impulsi, tunde, meeleolu põrkumine ametlikkusega, vaimuliku süsteemiga, milles kõik on reguleeritud, rangelt allutatud reeglitele, mis muudavad inimeste elu keeruliseks. Pole juhus, et luuletus algab kevadpildiga, mis peaks tekitama ja tekitab rõõmsa meeleolu, kõige tavalisemad nähtused, nagu jaamaplatvorm, kutsuvad esile poeetilise inspiratsiooni, laulu kingituse. V. Majakovski leiab hämmastava võrdluse: "Meeleolu on hiina teekann!" Kohe tekib tunne millestki rõõmsast ja pidulikust. Ja kõik see on range bürokraatiaga ümber lükatud. Hämmastava psühholoogilise täpsusega annab poeet edasi inimese tunde, kellest kehtestatakse range keeld - teda alandatakse, ta ei naera enam, vaid “ itsitab, otsib kaitset”. Luuletus on kirjutatud V. Majakovski loomingule omaselt toonilises värsis ja kunstniku poeetilisele oskusele omaselt riimib selles "tööd". Seega riimub kõige rõõmsam sõna - “teekann” armetu ametliku sõnavara verbiga “keelatud”. Siin kasutab luuletaja ka talle iseloomulikku tehnikat - neologisme: treleru, nizya - gerund olematust "madalamast". Nad töötavad aktiivselt kunstilise tähenduse paljastamise nimel. Selle teose lüüriline kangelane ei ole oraator, mitte võitleja, vaid ennekõike oma loomuliku meeleoluga inimene, kohatu seal, kus kõik on rangete määruste all.

V. Majakovski satiirilised luuletused kõlavad tänapäevani.

(Hinnuseid veel pole)

1. Majakovski tõrjub oma revolutsioonieelsetes teostes kodanluse maailma ja selle loodud petliku ühiskonna. Ta tungib sõna otseses mõttes kirjandusse, loobudes jäljendustest ja hakitud mallidest. Tema varased teosed erinevad radikaalselt üldtunnustatud...
2. See, mis on muutunud naljakaks, ei saa olla ohtlik. Voltaire'i plaan 1. Vilistlus on vaimsuse halvim vaenlane. 2. Majakovski satiirilised luuletused. 3. Näidendid “Lutikas” ja “Suplusmaja” – pilk tulevikku. Kaupmees ja...
3. V.V.MAJAKOVSKI SATIIR V. Majakovski on suure sotsiaalse temperamendiga poeet. Rahulolematus kaasaegse eluga, janu muutuste järele ning soov õigluse ja harmoonia järele väljendusid tema satiirilistes teostes. Satiir tema loomingus on ...
4. Iga sõnakunstnik puudutas oma loomingus ühel või teisel määral küsimust poeedi ja luule eesmärgist. Parimad vene kirjanikud ja luuletajad hindasid kõrgelt kunsti rolli riigi elus...
5. Satiir on omamoodi peegel, milles igaüks, kes sellesse vaatab, näeb mis tahes nägu peale enda oma. D. Swift On kirjanikke, kes jäävad ainult oma aega. Kaasaegsed vajasid neid...
6. V. Majakovski looming kujutab endast uut etappi vene luule arengus. Meie jaoks on Vladimir Majakovski ennekõike luuletaja-poliitik. Ta vaidles alati nendega, kes uskusid, et luule põhiteema on...
7. Vaevalt leidub ühtki suurt vene luuletajat, kes ei mõtleks loovuse eesmärgile, oma kohale riigi ja rahva elus. Iga tõsise vene poeedi jaoks oli oluline, et...
8. Teatavasti annavad laulusõnad edasi inimese kogemusi, mõtteid ja tundeid, mis on põhjustatud erinevatest elunähtustest. Majakovski luule peegeldab uue inimese – sotsialistliku ühiskonna ülesehitaja – mõtete ja tunnete struktuuri. Peamised teemad...
9. Armastus on kõige süda. V.V Majakovski Plaan 1. Majakovski on hingestatud lüürik. 2. Mässaja, kes lükkab tagasi vana maailma alused. 3. "Kogukond-armastus." 4. Traagilise üksinduse motiiv. 5. Luule elujaatav algus...
10. Paljud luuletajad mõtlesid loovuse eesmärgile, oma kohale riigi ja rahva elus. Ajaloo pöördepunkt pidi paratamatult sünnitama poeedi, kes pidi üle vaatama vana suhtumise...
11. V. V. Majakovski teostes mängib satiir tõsist rolli. Luuletaja uskus, et inimlike ja sotsiaalsete pahede vastu võitlemisel saavad aidata ainult satiirilised read: bürokraatia, silmakirjalikkus, silmakirjalikkus, vilistlus, auastme austamine ja...
12. Vladimir Majakovski on laialt tuntud eelkõige revolutsiooni poeedina. See pole üllatav - pikka aega olid tema luuletused omamoodi Nõukogude Venemaa manifest. Luuletaja elas väga raskel ajal, ajal...
13. Ainult tema, ainult armastuse kaudu elu hoiab ja liigub. I. Turgenev Plaan 1. "Armastus on elu." 2. Suhkrulise luule tagasilükkamine. 3. Inimlikkuse element, ergutav loovust. 4. Armastus on kannatus. Majakovski, töötab...
14. LÜRIKA Satiir V. V. Majakovski laulusõnades 1. Revolutsioonieelne loovus. Luuletuses "Sulle!" poeet puudutab sõja ja rahu teemat, taunib võltspatriotismi. Groteskse tehnikat kasutab poeet laialdaselt luuletuses “Hümn...
15. LÜRIKA Luuletaja ja luule teema V. V. Majakovski loomingus 1. Satiiri roll (1930). A) Sissejuhatus luuletusse "Minu hääle tipus". Luuletaja rõhutab oma erinevust “lokkis mitreyast, tarkadest lokkidest”,...
16. LUULEJA TEEMA JA LUULET V. MJAKOVSKI TÖÖS Paljud luuletajad mõtisklesid luuleloomingu eesmärgi üle, poeedi kohast maa, rahva elus, selle üle, mida ja miks ta peaks kirjutama...
17. Oma esimese luulekogu avaldas Vladimir Majakovski kunstikooli õpilasena 1913. aastal. See sündmus muutis noore luuletaja elu nii palju, et ta hakkas end siiralt geeniuseks pidama. Avalik esinemine...
18. Vladimir Majakovski luulet eristab teravus ja otsekohesus, kuid seas tohutu hulk“Hakitud” riimiga teostes on ikka lüürilisi luuletusi, mis torkavad silma oma naiivsuses ja puhtuses. See on järjekordne Majakovski, kes...
19. Luuletuses “Sergei Yeseninile” V räägib Majakovski poeedi ja tema luule suhte probleemist. Selle luuletuse kunstilised jooned, mis töötavad mõttel, on huvitavad. Peab kohe ära märkima, et selle asja värvilahendus on täiesti...
20. Pole saladus, et Vladimir Majakovski pidas end geeniuseks, seetõttu suhtus ta teiste luuletajate, sealhulgas vene kirjanduse klassikute loomingusse mõningase põlgusega. Ta kritiseeris avalikult üht, teisi...
21. Paljud vene luuletajad - Puškin, Lermontov, Nekrasov ja teised - pöörasid oma loomingus suurt tähelepanu poeedi ja luule teemale. Vladimir Majakovski polnud erand. Kuid selle teema mõtestas luuletaja aastal...
22. ARMASTUSE TEEMA V. V. MAJAKOVSKKI LUULES Üks kirjanduse igavikulisi teemasid – armastuse teema – läbib V. Majakovski kogu loomingut. "Armastus on kõige süda. Kui see...
Majakovski tekstidest on raske aru saada, sest mitte igaüks ei suuda stiili tahtliku ebaviisakuse taga märgata autori üllatavalt tundlikku ja haavatavat hinge. Vahepeal hakitud fraasid, mis sageli kõlavad...
23. Luuletaja Vladimir Majakovski koges oma elu jooksul palju keeristormantsu, muutes naisi nagu kindaid. Tema tõeliseks muusaks jäi aga pikkadeks aastateks Moskva boheemi esindaja Lilya Brik, kellele meeldis...
24. 20. sajand on kolossaalsete sotsiaalsete vastuolude ja murrangute sajand. Igal ajastul on vaja oma luuletajat, kes teeks "aegade valu oma valuks". Selline 20. sajandi luuletaja oli Majakovski....
25. Oh, ma tahan hullult elada: Põlistada kõike, mis on olemas, Inimisikuliseks muuta, Kehastada täitmatut! A. Blok Majakovski hämmastab meid siiani oma annete mitmekülgsusega. Luule, proosa, maalikunst, peotegevus...
26. Vladimir Majakovski võttis oma poeetilist tööd alati väga tõsiselt. Ta kirjutas kaks artiklit "Kuidas luuletada?" ja “Kaks Tšehhovit”, millel oli programmiline ja manifestlik iseloom. Nendes artiklites viitab Majakovski...
27. Millistes teistes vene kirjanduse luuletustes areneb reaalsuse kriitika ja hukkamõist ning millised on nende sarnasused ja erinevused V. V. Majakovski loominguga? Ülesande täitmisel rõhuta, et oma...

Koosseis

V.V. Majakovski loomingus on satiiril äärmiselt oluline koht. Tema luule põhifunktsioonist rääkides ei tohi unustada, et uus kinnistus teravas ja lepitamatus võitluses vanaga. Luuletaja on võidelnud sotsialismi vaenlastega sellest ajast peale, kui ta mõistis, et ta on selle osa, valides võitlusrelvaks satiiri. Revolutsioonieelsetel aastatel taunis ta peamiselt vana korda ja ideoloogiat, oktoobrijärgsetel aastatel kaitses aktiivselt uut korda.
M. E. Saltõkov-Štšedrin kirjutas satiiri defineerivate tunnuste üle: „Selleks, et satiir oleks tõeliselt satiir ja saavutaks oma eesmärgi, on esiteks vaja, et see paneks lugejas tundma ideaali, millest lähtub selle looja, ja teiseks et ta on üsna selgelt teadlik objektist, mille vastu tema nõel on suunatud. Majakovski satiir rahuldab need nõuded täielikult: selles on alati tunda sotsiaalset ideaali, mille eest poeet võitleb, ja kurjus, mille vastu selle serv on suunatud, on selgelt määratletud.
Majakovski kirjutas pärast Oktoobrirevolutsiooni kõige rohkem satiirilisi teoseid. Nende teemasid varieeruvad ja määravad kaks keskset ülesannet - kodanliku maailma sotsiaalsete vastuolude kujutamine (sellele on pühendatud luuletaja välisreiside mõjul kirjutatud luuletused) ning filisterluse ja bürokraatia taunimine.
Kirjaniku satiiri esimest suunda võib illustreerida luuletusega "Must ja valge", mis on kirjutatud luuletaja lühiajalise viibimise ajal Kuuba pealinnas Havannas. See on pühendatud rassilise diskrimineerimise teemale. Seda rõhutatakse juba luuletuse pealkirjas, mis inglise keelest tõlgituna tähendab "must ja valge". Luuletuse kangelas - lihttööline - neegri Willie, kes pühib Havanna tänavaid Ameerika tubakafirma Henry Clay ja Bock, Limited lähedal, paljastatakse miljonite Ameerika neegrite kurb saatus, kes on määratud vaesusele ja seadusetustele. Luuletaja iseloomustab selgelt põhimõtet, mis määrab inimeste suhted “paradiisimaal”: “... valgetel on dollarid, mustadel mitte.” See põhimõte selgitab peategelase – kapitalismi ja rassismi ohvri – kuvandit. Meie ees on tume, allasurutud mees. Kuid see ei ole Willie süü, vaid tema õnnetus, tema elu sotsiaalsete, majanduslike ja kultuuriliste tingimuste tagajärg. Ta ei suuda isegi ette kujutada mässamist valgete rõhujate vastu, mistõttu ei reageeri ta kuidagi hr Bregi löögile pärast seda, kui ta püüdis avaldada oma arvamust tööjaotuse kohta valgete ja mustade vahel.
Need sotsiaalsed vastuolud saavad paljastamise objektiks Majakovskile, kes vastupidiselt neile toob luuletuse finaali kuvandi Moskvast kui maailma kommunistliku liikumise keskusest, linnast, kus asus Kommunistliku Internatsionaali peakorter. need aastad. Komintern Moskvas on luuletaja jaoks ideaalne koht, kuhu kõik “alandatud ja solvatud” võivad pöörduda täie kindlusega, et neid aidatakse. Ja kuigi poeet mõistab, et Willie-sugused ei mõista kaugeltki viise, kuidas oma õiguste eest võidelda, peab ta siiski vajalikuks neid oma juhistega tegudele suruda.
Majakovski luule teine ​​satiiriline suund väljendub selgelt luuletustes “Prügist” ja “Istudes ringi”. Need kaks luuletust väljendasid esmakordselt filisterluse ja bürokraatia taunimise teemat. Esimeses neist kujutab luuletaja kaht "moderniseeritu" esindajat: kodanlikku töötajat, kes "ehitas" endale "hubase kontori" ühte nõukogude institutsioonidest, ja tema abikaasat "seltsimees Nadjat". Majakovski näitas temas uue filistrismi kahte kõige iseloomulikumat joont: ühelt poolt ei ulatu tavaliste inimeste unistused kaugemale isiklikust rikastumisest ja teisest küljest püüab vilist omanikuks jäädes luua inimese välimust. inimene kaasaegses nõukogude ühiskonnas. Luuletuse lõppu täidab poeedi "ähvarduslik naer", mis märgib filisterlikkust taaselustatud K. Marxi huulte vahel: "... Keerake kiiresti kanaaridel päid - et kommunism kanaarilindude käest peksa ei saaks!"
Luuletuses “Istujad” paljastab poeet bürokraatide pingisaginat, kes kõikvõimalike kohtumiste vahel lihtsalt vajuvad, kuid tegelikult ei tee midagi kasulikku. Lõpetuseks kutsub Majakovski kokku järjekordse kohtumise "kõikide koosolekute likvideerimise asjus".
Majakovski satiir on ka žanriliselt mitmekesine. Revolutsioonieelsel perioodil esindasid seda nn hümnid, mis taunisid olemasolevat süsteemi. Pärast 1917. aasta oktoobrit arendas poeet välja uue žanri – poeetilise satiirilise feuilletoni, millele on omane kujundite teravus ja mõningane nende individualiseeritus. Enamik 20ndate luuletusi on kirjutatud selles žanris. Välistsükli luuletused on lüüriline-eepiline narratiiv, mis põhineb episoodil aastast. päris elu. Satiirilise kõla omandavad ka dramaturg Majakovski teosed, näiteks näidendid nagu “Suplusmaja” ja “Lutikas”.
Pole kahtlust, et Majakovski satiir paistab silma ka oma kunstilise originaalsuse poolest. Luuletaja lemmiktehnika sarkasmi- ja naljaobjektide kujutamisel on grotesk, mis põhineb kujundite äärmisel hüperboliseerimisel. Luuletuses “Rahulolevad” ei tekita groteskne pilt “poolikute inimeste” kohtumisest mitte ainult rõõmsat naeru, vaid rõhutab ka tegelikkust - rumalate kohtumiste lõpmatust. Grotesksus avaldub nii imetaja kolmekümnemeetrises keelekas, kes selle pika keelega ülemuste kätt “lakub” (luuletus “Imemine”), kui ka meetripikkuses kõrvas. argpüks (luuletus “Argpüks”), mis tabab kõiki võimude märkusi jne.
Seega võime järeldada, et Majakovski satiir on temaatilises, kunstilises ja žanrilises mõttes väga unikaalne. Veelgi enam, kommunistlik partei vaim, millest see on läbi imbunud, selle avameelne ajakirjanduslikkus ja agitatsioon koos selles püstitatud probleemide elutruu autentsuse ja olulisusega, määravad kõige uuenduslikkuse. satiiriline loovus luuletaja.

Oktoober 1917. "Kas nõustuda või mitte vastu võtta? Minu jaoks sellist küsimust ei olnud. Minu revolutsioon," kirjutas Majakovski oma autobiograafias. Tema loomingu peamiseks paatoseks saab uue elu, selle sotsiaalse ja moraalse süsteemi jaatamine, sotsialistliku realismi jaatus kirjanduses on seotud tema luulega. Kuid ei tohiks eksida, kui arvatakse, et Majakovski võttis uue süsteemi tingimusteta vastu, märkamata selle puudusi. Ei, revolutsiooni vastu võttes võttis poeet vastu ka uue rolli, oma kaasaegse ühiskonna pahede paljastaja rolli. Tema terav satiiripliiats kirjeldas paljusid nähtusi, millega tuli võidelda ja mis tuli välja juurida. Tema satiir on sageli mürgine ja halastamatu, esoopia keelt me ​​tema luuletustest ei leia, ta ei püüa siluda jämedaid servi ja rääkida leebemalt sellest või teisest “patust”. Ta “lööb” alati südamesse, probleemi olemusse, kõige valusamasse kohta ning tema sõnad on selged ja valusad ka neile, kes tema pastaka alla jäävad. See satiir on kõikjal. Eriti tahaks aga esile tõsta selliseid luuletusi nagu “Istujad”, “Prügist” ja “Bürokraatia”, kus Majakovski satiiri pintsliga maalitud pildid tulevad eriti selgelt esile.

Juba nende salmide pealkirjad on solvavad. Näib, et poeet kasutab selliseid sõnu teadlikult, et bürokraate rohkem “lüüa” (pidage meeles, et kõigis kolmes teoses räägime konkreetselt bürokraatiast). Ja ma arvan, et see tal tõesti õnnestub, sest selliseid süüdistavaid hüüatusi ja nii sööbivat naeru ei leidu rohkem kui ühel autoril:

Revolutsioonilise rinna tormid on vaibunud.

Nõukogude segadus muutus mudaks.

Ja see tuli välja

RSFSRi tagant

kaupmees,

Majakovski satiir nimetab asju alati õigete nimedega, mis ka ei juhtuks ja mida lugejad sellest ka ei arvaks. Majakovski luuletustes pole "mesi", need on kõik üks suur salvivaat. Seetõttu on luules nii palju groteski. Majakovski kasvatab pahed hiiglaslikesse mõõtmetesse, kuid ka tema süüdistava satiiri hääl suurendab selle jõudu, sest kui näeme pahe kogu ühiskonna raamides, siis on kogu selle “prügi” ära koristamiseks vaja tohutut labidat. Ja pole juhus, et Marx "karjub lahtise suuga" selliste õnnetute elanike peale:

«Revolutsioon on mässinud vilistismi

Vilisti elu on hullem kui Wrangel.

pöörake kanaaridel päid -

nii et kommunism

Ma ei saanud kanaaridelt peksa!

Sageli on Majakovski ka igapäevaelu kirjanik ja see on järjekordne märk tema satiiri uuenduslikkusest. Tema sõnad on alati adresseeritud tema järeltulijatele; me kuuleme neid üleskutseid igas reas. Luuletaja justkui ütleb meile muiates: “Vaata, me elasime sellisel ajal ja tegime selle üle nalja! Kas elate paremini? Tõenäoliselt on vastus sellele küsimusele eitav. Me ei saa kindlalt väita, et meie ühiskonnas pole selliseid "seltsimehed Nadjat" ja selliseid "viliste". Seetõttu on Majakovski teosed endiselt aktuaalsed ja ajatud.

Huvitav on ka jälgida, kuidas Majakovski satiir leiutab noore Nõukogude Vabariigi vastsündinud pahede jaoks uusi definitsioone. Need on neologismid nagu: “filist”, “NEPistid” ja paljud teised, mis aga iseloomustavad sama nähtust või veel parem – klassi, nn keskklassi. Ja kuigi revolutsioon kuulutas välja kõigi klasside kaotamise, ei suutnud see klassisüsteemist täielikult vabaneda. Ja Majakovski koos oma pideva kaaslase, satiiriga, asus selle välja juurima. Huvitav on tõdeda, et luuletaja mitte ainult ei tauni, vaid annab ka konkreetseid nõuandeid, näitab väljapääsusid ja püüab mitte olla alusetu. Siin on näiteks soovitused, mida näeme luuletuses "Rahulolev":

Sa ei jää põnevusega magama.

On varahommik.

Tervitan varajast koitu unenäoga:

"Oh, vähemalt

üks kohtumine

kõigi koosolekute väljajuurimise kohta!"

Või näiteks “Bürokraatias”:

nagu teada,

mitte ametnik.

Mul puuduvad vaimulikud oskused.

Aga minu arust

ilma igasuguste trikkideta

võta büroo torust kinni

ja raputage see välja.

üle raputatud

istuda vaikuses

vali üks ja ütle:

Lihtsalt küsi temalt:

"Jumala pärast,

kirjuta, seltsimees, mitte eriti!”

Selline on Majakovski satiir, ta mitte ainult ei naera, vaid annab ka praktilisi nõuandeid, mitte ainult ei paljasta kõigile roppusi ja mustust, vaid võtab ka luuda ja pühib selle mustuse nurkadest välja. Majakovski satiiris on lihtsalt huumorit. Seetõttu on tema luuletusi ilmselt lihtne ja huvitav lugeda. Kuid see huumor ei vabasta "süüdlasi" kuidagi vastutusest. Huumori funktsioonid on siin mõnevõrra erinevad. Kui tema vaimusilmi avanevad pildid “filistilisusest” ei oleks sellest huumorist läbi imbunud, oleksid need liiga mustad ja sünged. Siis ei loeks me luulet, vaid süüdistavaid manifeste ja need ei vääriks satiiriajakirjades avaldamist, vaid ainult kaebustena vastavatele võimudele saatmist. Siis oleks meil üksikuid altkäemaksu, bürokraatia ja vastutustundetuse juhtumeid. Kuid Majakovski satiir võimaldab meil vaadelda neid juhtumeid selliste pahede üldise pildi taustal:

Ma torman ringi, karjun.

Kohutav pilt ajas mu meele hulluks.

"Ta on kahel koosolekul korraga.

kakskümmend kohtumist

Peame sammu pidama.

Tahes-tahtmata pead kaheks jagunema.

Vööni siin

aga muud

Sellise üksikjuhtumiteks ja üldpildiks jagunemise vältimiseks kasutab Majakovski oma satiiri. Pealkirju kasutatakse selleks ka siis, kui satiirik püüab nähtust täies mahus kirjeldada, näiteks “Bürokraatia”, “Usaldised”, “Poeetidest”. Ta mitte ainult ei mõista neid nähtusi hukka, vaid annab ka oma otsused:

Minu arvates,

teisest tünnist -

kuulus muinasjutt valgest härjast.

Ja selliseid jutte "valgest härjast" on palju. Lõppude lõpuks, nagu hiljem öeldakse: "Poeet Venemaal on midagi enamat kui luuletaja." Ja Majakovski jaoks on need sõnad kõige sobivamad. Ta oli tõesti rohkem kui luuletaja, rohkem kui kirjanik, rohkem kui kodanik, rohkem kui patrioot. Ja see on suuresti tingitud tema satiirist, terav ja söövitav, eriline, erinevalt teistest. Lõppude lõpuks saab Majakovski luuletusi kohe ära tunda ja seda ainult tänu sellele erilisele stiilile ja erilisele satiirile, mis on talle ainulaadne:

Mu tagumik on viie aasta pikkusest istumisest jämedas,

tugev kui kraanikauss,

elab tänagi

vaiksem kui vesi.

Ehitasime hubased kontorid ja magamistoad

Mõnikord tunneme isegi praegu väga puudust sellest poeedi satiirist, et võidelda samade nähtustega, mida ta oma eluajal hukka mõistis.