مایاکوفسکی ولادیمیر ولادیمیرویچ - شاعر، نمایشنامه نویس روسی. او به سرعت در محافل ادبی محبوبیت پیدا کرد، زیرا استعداد، کاریزمایی داشت و از بیان نظر خود نمی ترسید. از سال 1912، مایاکوفسکی به شدت با آینده سازان شروع به همکاری کرد و به زودی توانست به یکی از شاعران برجسته این جنبش ادبی بحث برانگیز و پیچیده تبدیل شود.

آثار طنزمایاکوفسکی با اطمینان اجتماعی و روانشناختی، بیان زبانی مشخص می شد. او به هیچ وجه سعی نمی کرد که هجو هجویانه دروغ و بی صداقتی را که در زندگی اطرافش مشاهده می کرد، پنهان کند. طنز اجتماعی و مدنی هر دو در آثار مایاکوفسکی قابل توجه بودند.

مایاکوفسکی در آثار خود سعی کرد روح زمانه، زبان جدید خیابان ها، قهرمانان مدرن و شعارهای مد روز را مطابقت دهد. مایاکوفسکی در تلاش برای پاسخگویی به "نظم اجتماعی" طنزهایی "در مورد موضوع روز"، اشعار و شعرهایی برای پوسترهای تبلیغاتی ("ROSTA Windows"، 1918-1921) نوشت. شعرهای او: "150،000،000" (1921)، "ولادیمیر ایلیچ لنین" (1924)، "خوب!" (1927)، نمایشنامه های ساس (1928)، حمام (1929) و آثار دیگر.

آثار شاعر ترکیبی از طنز و اتوپیای اجتماعی، ویژگی مایاکوفسکی، به ویژه در دوره پس از انقلاب را منعکس می کند:

مایاکوفسکی در زرادخانه ابزارهای هنری خود فعالانه از تصاویر گروتسک، ترکیبی از رنگ آمیزی های روزمره و خارق العاده، تک و به طور نمادین تعمیم یافته، آزمایش هایی با فرم کلامی، استفاده از تصاویر جمعی از "جمعیت" های انسانی، "توده ها" به عنوان ابژه هایی برای درک طنز استفاده می کرد. .

تأیید یک زندگی جدید، ساختار اجتماعی و اخلاقی آن مهمترین چیز در کار او شد. اما نباید فکر کرد که مایاکوفسکی سیستم جدید را بدون قید و شرط پذیرفت و چشم خود را بر کاستی های فراوان سیستم سوسیالیستی بسته بود. شاعر با پذیرفتن انقلاب، نقش جدیدی را که به او پیشنهاد کرد، یعنی نقش مذموم رذایل این جامعه را پذیرفت. یک دید دقیق از مشکل به نویسنده کمک کرد تا پدیده هایی را که باید با آنها مبارزه کرد و ریشه کن کرد، بسیار دقیق و گزنده توصیف کند.

در پایان دهه 1920، مایاکوفسکی احساس فزاینده ای از ناسازگاری واقعیت سیاسی و اجتماعی با انتظاراتی که انقلاب وعده داده بود داشت. نمایشنامه های «حمام» (1928) و «سس» (1929) توسط شاعر به معنای واقعی کلمه در یک نفس نوشته شده است، در این کمدی ها شاعر به جامعه بورژوایی که آرمان های والای انقلاب، رذیلت های قدیمی را فراموش کرده بود حمله می کند. که با موفقیت در کشور جدید شکوفا شد. آنها موضعی هستند، هر کدام به روش خود، اما آنها همچنین دارای ویژگی های مشترک هستند - آنها تیز هستند، اثر طنز با اغراق آمیز کاستی ها و وارد کردن عناصر فانتزی به خلاقیت به دست می آید.

این اثر "طنز اجتماعی در آثار V.V. «سس» و «حمام» مایاکوفسکی، هدف آن تبیین معنای آثار طنز وی. مایاکوفسکی، بار معنایی اصلی شاعر بر آثارش است. در این راستا، تعدادی از وظایف باید حل شود:

• برای توصیف کلی جهت گیری طنز در آثار V.V. مایاکوفسکی؛
• نمایشنامه‌های «سس» و «حمام» را آثاری طنز می‌دانند که شاعر از طریق آن‌ها جامعه معاصر را محکوم می‌کرد.

اشیاء این کار نمایشنامه های V.V. «حشره» و «حمام» مایاکوفسکی، موضوع آن ابزارهای زبانی بیانی است که شاعر با آنها رذیلت های جامعه را محکوم می کند. ساختار اثر به شرح زیر است: شامل سه فصل، مقدمه، نتیجه گیری و کتابشناسی.

فصل اول «مایاکوفسکی طنزپرداز» نام دارد، این فصل شامل مروری کلی بر آثار مایاکوفسکی با محوریت طنز است که در آن شاعر آشکارا رذایل و کاستی های جامعه را تقبیح کرده است. فصل دوم "نمایش "ساس" به عنوان نکوهش کینه توزی در جامعه نام دارد، در این فصل ما در مورد یکی از رذایل اصلی جامعه شوروی در دهه 20-30 - کینه توزی صحبت خواهیم کرد که مایاکوفسکی نتوانست جلوه آن را نشان دهد. ایستاد و به هر طریق ممکن سعی در انگ زدن کرد. فصل سوم "بانیا" یک کمدی طنز شوروی درباره بوروکرات ها است که یکی از رذایل اصلی را که در هر جامعه ای نهفته است و ریشه کن کردن آن تقریبا غیرممکن است، محکوم می کند. اما این شرایط مانع از آن نمی شود که شاعر جلوه این پدیده را که در زمان خود در جامعه نهفته بود به سخره بگیرد.

دهه‌های 1920 تا 1930 نقش مهمی در ادبیات شوروی این زمان ایفا کرد، این دوره توسط محققان به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته است و خاطرنشان می‌کنند که نمایشنامه‌های طنز «کلوپ» و «بانیا» نمونه‌های بارز این ژانر در اولین دوره پس از انقلاب هستند. دهه ها تعداد زیادی از آثار به مطالعه آثار مایاکوفسکی اختصاص داده شده است، به ویژه، من می خواهم به موارد زیر توجه کنم:

میل به بازگرداندن فضای ایدئولوژیک و هنری آن زمان، استفاده آزادانه از نشریات نیمه دوم دهه 1920 و مقایسه آثار طنز گونه های مختلف از ویژگی های آثار B. Milyavsky است. رویکرد ایدئولوژیک و مضمونی به آثار نویسنده امکان تحلیل جامع نمایشنامه ها و مقایسه آنها با دیگر آثار شاخص زمان خود را فراهم کرد (ال. لئونوف، م. بولگاکوف).

مقاله بزرگی از R. Duganov درباره ایده "حمام" حاوی تعدادی مشاهدات جالب خاص است، نویسنده همچنین ایده ماهیت استعاری نمایشنامه و ساخت "متمرکز" نمایشنامه را استدلال می کند. . ساختار "مترکز" به این معنی است که همه شخصیت ها، همانطور که بود، در یک دایره قرار می گیرند و هر چه ویژگی های منفی قهرمان بیشتر بیان شود، او از مرکز دورتر است و شاعر روشن تر توصیف می کند.

مجموعه «خلاقیت V.V. مایاکوفسکی در آغاز قرن بیست و یکم: وظایف و روش های جدید تحقیق»، در این مجموعه بسیار مطابقت دارد آخرین روندهاعلم فانوس دریایی مدرن همچنین حاوی مطالب جدید تاریخی، ادبی و رویکردهای نظریبه مطالعه میراث خلاق شاعر بزرگ قرن بیستم، و تجزیه و تحلیل مطالب واقعی خاص، که به درک عمیق تر و جامع تر از اصالت هنری آثار مایاکوفسکی، پیوندهای او با عصر، با ادبیات ادبی کمک می کند. جنبش.

محققان خلاقیت V.V. مایاکوفسکی موافق است که کار طنز شاعر به وضوح بر آینده متمرکز است، اعتماد شاعر بر این واقعیت استوار است که روسیه از شر هر چیز بد خلاص خواهد شد و آثار او می تواند به افشای رذایل کمک کند. مطالعه ساس و حمام تا همین اواخر به دلیل نزدیکی زمان خلقت آنها به لحظه مرگ غم انگیز شاعر و همچنین ارزیابی کلی در دهه 1930 از آثار وی. میرهولد پیچیده بود. تاریخ صحنه نمایشنامه های مایاکوفسکی به طور محکم به هم مرتبط بود.

مایاکوفسکی یک طنزپرداز است، این پدیده درخشان و منحصر به فرد است. شوخ طبعی او با سختی و سختی متمایز بود؛ برای او، تمام مظاهر جذابیت غیر انسانی و بی روح برای شخص غیرقابل قبول بود. شاعر به زبان طنز مسلط بود و در نوشته های خود به طرز ماهرانه ای از تکنیک های هذل گویی و گروتسک استفاده می کرد که با آن می شد جلوه ای کمیک خلق کرد. احساس اخلاقی تقویت شده - این همان چیزی است که او را به جانشین شایسته بهترین سنت های طنز روسی تبدیل کرد که نه تنها رذایل اجتماعی، بلکه مهمتر از همه، رذایل انسانی را محکوم می کرد.

اشیاء و موضوعات تصویر طنز در آثار پیش از انقلاب مایاکوفسکی جلوه های مختلفی از دنیای مدرن بود که نسبت به انسان و احساسات او بی تفاوت بود. چنین دنیایی در این مظاهر بی روح، زشت و وحشتناک است. در سال 1915 چندین اثر از مایاکوفسکی تحت عنوان "Hymns" در مجله "New Satyricon" منتشر شد.

"قهرمانان" اصلی "سرودهای" مایاکوفسکی پدیده های رایج زندگی بودند: ناهار، رشوه، قاضی و غیره. علمی که انسان را نمی بیند و نسبت به او بی تفاوت است (سرود بر دانشمند). جوهره پاکیزه "جامعه مصرف کننده" ("سرود برای شام"). تصاویر دریافت کنندگان "ستایش" به شیوه ای خاص ساخته شده است: زشتی اخلاقی در قالب زشتی فیزیکی بیان می شود.

مایاکوفسکی حتی پس از انقلاب نیز در ژانر طنز کار می کرد. او نمایشنامه‌های طنز «حشره» و «حمام» و تعدادی شعر طنز را سروده است. برخی از آنها هنوز هم امروز مطرح هستند، به عنوان مثال، "درباره زباله"، "نشسته،" و غیره. در دهه بیست، هدف طنز مایاکوفسکی سفسطه گرایی شوروی بود که شاعر در شعر "درباره زباله" آن را تقبیح می کند. او با شعر "Prostsessed" بوروکراسی شوروی را محکوم می کند.

در این ابیات، نفی مایاکوفسکی از تمامی مظاهر کمبود معنویت، هجران و ابتذال به وضوح نمایان است. مردم شوروی که نسبت به مشکلات بی‌تفاوت می‌شوند، به دنیای کوچک خود دست نمی‌زنند و علاقه‌مند به برآوردن نیازهای فوری خود هستند، خرده‌بورژوا می‌شوند که برای شاعر مطلقاً غیرقابل قبول است.

ماشین بوروکراتیک، اندازه‌گیری شده و آشکارا از یک جلسه بی‌معنی به جلسه‌ای دیگر حرکت می‌کند، احساس می‌کند قضات غرق شده در قوانین قوانین هستند و از زندگی پشت نامه‌ها و پاراگراف‌ها پنهان می‌شوند. موضوعات طنز با گذشت زمان مشخص تر شد، اما، مانند قبل، جوهر مظاهر سفیه، اینرسی ذهن، وضعیت بدن و غیره، غیرقابل قبول برای مایاکوفسکی، همه چیزهایی که او همیشه مسخره می کرد، باقی ماند.

طنز مایاکوفسکی نه تنها می خندد، بلکه می توانید از آن درس بگیرید نکات مفید. شاعر با افشای همه پلیدی‌ها و پلیدی‌ها در معرض دید عموم، تصاویری از "فیلست" ترسیم می‌کند که در مقابل چشم خوانندگان آشکار می‌شود، طنزی در آنها جاری است، بدون آن، این تصاویر بیش از حد بدبینانه خواهد بود.

مایاکوفسکی با استفاده از گروتسک و عناصر فانتزی، شعر «نشسته ها» را می سازد. موضوع اصلی، این پوچ بودن موضوعات جلسات است، شاعر یک اثر کمیک قوی ایجاد می کند که با تصویری خارق العاده از مقامات دوشاخه پشتیبانی می شود، مجبور می شوند برای به موقع بودن برای همه جلسات، به شکلی خاص در آنها شرکت کنند. - "تا کمر اینجا، و بقیه آنجا."

شاعر به آثار طنز خود اهمیت زیادی می داد. "خنده وحشتناک" عنوان یک مجموعه طنز در سال 1929 بود. مجموعه دیگر «مایاکوفسکی لبخند می زند، مایاکوفسکی می خندد، مایاکوفسکی مسخره می کند» نام داشت. بوروکراسی، سفسطه پرستی، بیکاری، غارت - همه این مظاهر رذایل خشم شاعر طنزپرداز را برانگیخت. هدیه مایاکوفسکی این بود که با کلام تند خود می توانست به معنای واقعی کلمه "درجا" بزند.

نمایشنامه‌های طنز ساس و حمام، فضای اجتماعی ناسالم دهه 1920 را منتقل می‌کنند که نیاز به یک تغییر خوب داشت. نویسنده در آثار خود اغلب از لحن های محاوره ای زنده استفاده می کند که عمداً آنها را تحریف می کند و همچنین کلمات جدیدی را ابداع می کند. شعر مایاکوفسکی با زندگی کشورش پیوند ناگسستنی داشت، دشواری ها و تضادهای دوران خود را جذب کرد، اما اهمیت خود را امروز از دست نداده است. تاجر هدف دائمی طنز و کنایه مایاکوفسکی است. او تا آخرین ساعت عمرش با کینه ورزی «جنگ» کرد، به این رذیله به چشم بدترین دشمن انقلاب می نگریست.

مایاکوفسکی گاهی اوقات از سفسطه گرایی به معنای تجلیات کاملاً بیرونی بود: زندگی روزمره، مادی گرایی، احساسات گرایی، بی مزه بودن دنیوی. اما برای شاعر این وجه بیرونی بدتر نبود، هر چند او آن را نقد می کرد، بلکه نداشتن زیربنای معنوی و همچنین ناتوانی و عدم تمایل به وسعت اندیشی، فقدان آرمان ها و وجود بت ها بود. مایاکوفسکی سرودهای انقلاب، رهبران و ایدئولوگ‌های آن را بسیار و با صدای بلند می‌خواند، همان‌طور که با مهارت، دشمنان خارجی و داخلی آن را به سخره می‌گرفت. طنز او اغلب بی رحمانه بود، در حالی که او سعی نمی کرد گوشه های تیز را صاف کند و در مورد این یا آن "گناه" نرم تر صحبت کند.

مایاکوفسکی به این دلیل از دیگر شاعران معاصر متمایز بود که او همیشه در قلب، در اصل مسئله، در دردناک ترین مکان "ضربه" می زد و سخنان او برای افرادی که از آنها انتقاد می کرد نیز واضح و دردناک بود. او همه جا طنز دارد: «سرودها»، «نشسته»، «درباره زباله»، «نیت»، «اسکم»، «بوروکراتیاد»، «سس»، «حمام» - در این آثار تصاویر با قلم مو طنز مایاکوفسکی نقاشی شده است. به طور خاص به وضوح عبور کنید.

نمایشنامه طنز ساس در سال 1928 نوشته شد. در این نمایش حداقل سه پلان را می بینیم: اولی طنز-روزمرگی، دومی با صدای غزلیات نویسنده مرتبط است، سومی اجرای تئاتری داخلی. همه پلان ها توسط یک طرح مشترک به هم متصل می شوند و استعاره موجود در عنوان نمایشنامه را آشکار می کنند.

دگردیسی هایی که با شخصیت اصلی ایوان پریسیپکین (تبدیل یک شخص به یک باگ) اتفاق می افتد در ادامه خوانده می شود. سطوح مختلفمتفاوت

در سطح اول، طنز - روزمره، طرح کمدی داستانی درباره تولد دوباره روزمره است. با کمک آن، کینه توزی جدید شوروی محکوم و مورد تمسخر قرار می گیرد، مشکل جذابیت خطرناک یک زندگی طاغوتی "دنج"، متمرکز بر زندگی روزمره و راحتی آن، برای نسل جوانی که در ویرانی بزرگ شده اند، مطرح می شود. جنگ داخلی.

خواستن خودت بسازن زندگی بهترشخصیت اصلی، ایوان پریسیپکین، از طبقه کارگر جدا می‌شود، با دختر یک NEPman ازدواج می‌کند و بدین وسیله به آرمان‌های انقلابی شادی جمعی جهانی خیانت می‌کند و شادی «جدا» یک خانواده خرده بورژوا را جایگزین آنها می‌کند. مایاکوفسکی نشان می دهد که مشکل تولد دوباره روزمره تا حد زیادی به دلیل کمبود فرهنگ و سلیقه است. در عروسی دعوا و سپس آتش سوزی رخ می دهد که در نتیجه همه می میرند، به جز خود پریسیپکین که تنها پنجاه سال بعد یخ زده و دوباره زنده شد.

چنین نوعی در کمدی وجود دارد - اولگ بیان که یک زندگی "زیبا" را ترویج می کند. در همان زمان، در اولین جلسه، یک فرد با تحصیلات ضعیف در برابر خوانندگان ظاهر می شود، سخنرانی او سواد ندارد، ایده های او در مورد "زندگی فرهنگی" ابتدایی است. و این اوست که برای پریسیپکین "معلم اغوا کننده" عمل می کند که او را با "منافع فرهنگ" (رقص، لباس، آداب) اغوا می کند، او را به بیراهه می کشاند.

پروژه ایدئولوژیک اصلی بیان یک عروسی است که او آن را عملی برای گذار به آن تعبیر می کند دنیای جدید، نمونه اولیه زندگی آینده تحت کمونیسم. در دنیای بورژوازی، عشق و ازدواج به تجارت سودمند متقابل تقلیل می‌یابد، در حالی که عشق واقعی نه با ازدواج، بلکه با خود زندگی، یعنی حرکت ابدی رو به جلو مرتبط است.

هیچ صحبتی از ازدواج بین پریسیپکین و زویا برزکینا نیست. این موضوع با این واقعیت که هر دوی آنها در یک خوابگاه زندگی می کنند تأکید می کند. رنسانس الزویرا در این سیستم ارزشی یک دشمن، مالک، شکارچی است که "چشمش" به پریسیپکین است. نام او از بازگشت به گذشته صحبت می کند. ازدواج یک عمل خرید و فروش است. عروسی نمادی از زندگی آینده است. به گفته بیان، ازدواج پریسیپکین با الزویرا داویدوفنا رنسانس ترکیبی از "کار ناشناخته با سرمایه شکست خورده" است.

نویسنده دلیل تولد دوباره پریسیپکین را در افسردگی می بیند، سردرگمی ناشی از NEP، همه چیزهایی که قبلاً برای آن مبارزه کرده بودند، هم ساختار سابق جامعه و هم سیستم سابق روابط، به آرامی در حال بازگشت بود، اما در عین حال وجود داشت. رد کردن مزایای روزمره، امکاناتی که از یک فرد تبدیل به یک فرد می شود، مشخص نمی شود که برای رسیدن به یک هدف عالی از کدام مسیر حرکت کند.

یکی از اشکال جایگزینی پوچی معنوی، میل به زندگی امروزی است که حداکثر لذت و لذت را به دست می آورد. پریسیپکین خود را به جای مردی می‌بیند که معنای زندگی را از دست داده است و بیان به عنوان ایدئولوگ شادی لحظه‌ای عمل می‌کند. استعاره "انسان-حشره" معنای گسترده تری پیدا می کند، این فقط مردی در خیابان نیست، بلکه مردی است که طبیعت بلند خود را فراموش کرده و به یک مرد در خود خیانت می کند. قدرت زندگی روزمره در شعر مایاکوفسکی به مثابه نیرویی پویا درک می شود: می تواند عشق را در جهان بکشد.

نویسنده به شیوه ای که پریسیپکین آموزه های بیان را درک می کند و ارزش واقعی آن را آشکار می کند، نشان می دهد که چگونه پریسیپکین سعی می کند مهارت های جدیدی را که به دست آورده است پیاده کند و آنها را در زندگی جدید پیاده کند. او سعی می‌کند زندگی آینده‌اش را با کمک خریدها هدایت کند: چیزهایی که می‌خرد راهی برای تغییر زندگی عمل می‌کند، او حتی نامش را به نام مستعار تغییر می‌دهد و پیر اسکریپکین می‌شود، می‌پوشد. لباس های جدیدو یاد بگیرید که متفاوت رفتار کنید. پریسیپکین که اکنون اسکریپکین نامیده می شود، برای فرهنگ به عنوان رهبر دنیای دیگری که هنوز برای او غیرقابل دسترس است تلاش می کند.

وقتی وارد دنیای آینده می شود، می بیند که همه چیز غیرقابل تشخیص تغییر کرده است، دنیای جدید دنیای فناوری و علم است. مایاکوفسکی در تصاویر آینده همه آنچه را که در اشعار و اشعار تبلیغاتی خود فرا خوانده است مجسم می کند، این خلوص و فرهنگ ارتباط و عدم مستی و بوروکراسی است.

مردم آینده که اسکریپکین با آنها ملاقات کرد، قهرمان را یک میکروب باردار سفیه می دانند و بنابراین حتی او را به طور کامل به عنوان یک شخص نمی شناسند، او نماینده یک خانواده منقرض شده در نظر گرفته می شود. اسکریپکین بی ادب و خودخواه در میان افراد "ایده آل" که برای آنها مستی، نیرنگ و دیگر رذیلت ها مدت هاست به یادگار تبدیل شده اند، بسیار غیرقابل نمایش به نظر می رسد، برای آنها همه این پدیده ها مدت هاست که فراموش شده اند.

جامعه آینده توسط مایاکوفسکی بسیار معقول ارائه شده است. بسیاری از کارکردهای یک فرد توسط خودکار انجام می شود، عشق به عنوان یک احساس غیر ضروری و حتی مضر ریشه کن می شود.

برای مردم آینده، اسکریپکین یک تهدید واقعی است، او نماینده بورژوازی است، و آنها مردمی با فرهنگ اخلاقی عالی، فارغ از انواع تعصبات و احساسات هستند، در واقع، مردم آینده، آزاد شده اند. از تمام تجربیات عاطفی، بی چهره شوید.

در جامعه آینده هیچ راهی برای زندگی وجود ندارد، اما این سؤال که آیا اگر روش زندگی وجود نداشته باشد، میسر است؟ نویسنده نشان می‌دهد که کینه‌پرستی از بین نرفته، تغییر کرده، دگرگون شده، پوسته‌اش عوض شده، اما باقی مانده است. در انسان های «پاک» آینده خالی از همه رذیلت های حال از قبیل مستی، بی فرهنگی و... باقی می ماند. ویژگی اصلیکینه توزی، که نه درخشندگی بیرونی و نه فقدان زندگی روزمره از آن نجات نمی دهد. این غوطه ور شدن کامل در دنیای مادی است، فقدان آرمان های معنوی، در آینده می توانید از طریق تطهیر جسمانی عبور کنید، از طریق یک حمام ویژه، هیچ تطهیر معنوی وجود ندارد.
اسکریپکین که در ابتدا یک شخصیت منفی است، در موقعیتی قرار می گیرد که به تنهایی یک حوزه ذهنی و عاطفی را حفظ می کند و آن را در دیگران بیدار می کند. او با وارد شدن به دنیای جدیدی متوجه می شود که این دنیا اصلاً او را خشنود نمی کند و قاطعانه منسوخ نمی شود و منجمد نشده است. از این گذشته ، دنیایی که در آن شخص کاملاً فاقد روح بود ، این نقص مهم باعث می شود این دنیای جدید به یک دنیای واقعاً فیلیستی تبدیل شود ، زیرا تمایلی به فراتر رفتن از محدودیت های این دنیای مادی وجود ندارد.

پروفسور پریسیپکین/اسکریپکین را از حالت انجماد خارج می کند، احیا و سازگاری او با زندگی جدید را مشاهده می کند. اما این زندگی مناسب پریسیپکین نیست. اسکریپکین، علیرغم کمبودهایش، تنها فرد عادی باقی می ماند. در نتیجه، افراد ایده آل آینده خیلی سریع "ویروس احساسات" را از اسکریپکین می گیرند و تسلیم احساسات طولانی و به ظاهر ریشه کن شده می شوند. مردم آینده شروع به جذب لذت های بورژوایی می کنند، همه چیزهایی که در خود ریشه کن کرده اند. این باعث می شود که آنها به این باور برسند که اسکریپکین بستری برای رشد بیماری آنها است و باید جدا شود.

مایاکوفسکی حق زندگی در جامعه را به شخصیت اصلی، این تاجر متعهد انکار می کند، او را در باغ وحشی قرار می دهد، جایی که او خود را در همان قفس با حشره ای می بیند که از یقه اش وارد آینده شده است، و او از گرفتن آن امتناع کرد. از شر، از نظر عاطفی به او وابسته می شود. استعاره "سس" در اینجا به معنای تولد دوباره نماینده طبقه پیشرفته سازندگان آینده به یک فرد غیر روحانی و تاجر است.

منتقدان تمایل داشتند که نمایشنامه "ساس" را به عنوان یک تحریک ضد فلسطینی درک کنند. کمدی عمدتاً از حقایق روزنامه‌ای که در آن داستان‌هایی از این دست چاپ می‌شد، رشد می‌کند.

همچنین جالب است که ببینیم طنز مایاکوفسکی چگونه تعاریف جدیدی را برای رذایل تازه متولد شده جمهوری جوان شوروی ابداع می کند. اینها نئولوژیزم هایی مانند: "فلسطین"، "نپیست" و بسیاری دیگر هستند که با این حال یک پدیده واحد یا بهتر بگوییم یک دارایی، به اصطلاح طبقه متوسط ​​را مشخص می کنند.

و اگرچه انقلاب لغو همه املاک را اعلام کرد، اما به طور کامل از شر سیستم املاک خلاص خواهد شد، نتوانست. و این مایاکوفسکی بود که همراه با همدم طنزآمیزش، ریشه کن کردن آن را بر عهده گرفتند. جالب است بدانید که شاعر نه تنها تقبیح می کند، بلکه توصیه های خاصی نیز می کند، راه های خروج را نشان می دهد، سعی می کند بی اساس نباشد.

آخرین نمایشنامه طنز «حمام» در سال 1929 نوشته شد و در قالب «تئاتر درون تئاتر» نوشته شد. در این نمایش، جامعه بوروکراسی جدید نشان داده شد و با استقبال نسبتا سرد معاصران مواجه شد. یکی از مضامین اصلی نمایشنامه تأیید قدرت حیات بخش هنر است. و قدرت زمان ابداع شده توسط چوداکوف به دگردیسی از غلبه بر زمان به وسیله هنر تبدیل می شود. در این نمایشنامه، نویسنده سخنرانان، افراد بی ادب، بوروکرات های خودشیفته را به سخره گرفت. مایاکوفسکی معتقد بود که این اثر تبلیغاتی است و از طریق تصاویر انسانی گرایش های اصلی جامعه در آن زمان را نشان می دهد.

مایاکوفسکی نمایشنامه «بانیا» را «درامی در شش پرده همراه با سیرک و آتش بازی» تعریف کرد، اما نت های کنایه آمیز نویسنده در این میان شنیده می شود و به خواننده هشدار می دهد که نمایشنامه نوعی مسخره بازی است. شخصیت اصلی نمایشنامه «رفیق پوبدونوسیکوف، رئیس مدیریت هماهنگی، گلاونوچپس» است.

این یک مقام معمولی متورم است که بین تماس های تلفنی و جابجایی بی فکر اوراق دولتی، مقاله ای بی معنی و بی پایان را به تایپیست دیکته می کند. درام در نمایشنامه بر اساس درگیری بین مخترع چوداکوف، سواره نظام دوچرخه‌سوار، کارگری که به مخترع کمک می‌کند، از یک سو و دستیار او اپتیمیستنکو، از سوی دیگر ساخته شده است. مایاکوفسکی در نمایشنامه موقعیت های خنده دار و احمقانه زیادی را ترسیم می کند که شخصیت هایش در آن قرار می گیرند، اما در عین حال نمایشنامه یک درام است و درام آن در مبارزه با بوروکراسی است که به گفته شاعر، بسیار بزرگ و استخوان بندی شده است. سیستم.

وقتی از مایاکوفسکی پرسیده شد که چرا نمایشنامه «حمام» نامیده می شود، به دو صورت پاسخ داد. پاسخ اول: «حمام» بوروکرات‌ها را می‌شوید (به سادگی پاک می‌کند)» - به نظر می‌رسید همه را راضی می‌کرد و برای مدت طولانی تعریف یک برداشت ساده «تهمت‌آمیز» از نمایشنامه باقی ماند. پاسخ دیگر: "چون این تنها چیزی است که در آنجا دیده نمی شود" به نظر بهانه طنز معمول مایاکوفسکی بود. در این میان، پاسخ دوم بسیار بیشتر به اصل موضوع مربوط می شود.

او نه به شیء، بلکه به روش ادراک آن و در نتیجه به نحوه درک آن اشاره می کند. «حمام» البته تنها چیزی نیست که در نمایشنامه نیست، اما نکته این نیست، نام نمایشنامه تنها دیدگاه درست را درباره آن مشخص می کند. و از این منظر، آنچه واقعاً در «ممنوعیت» مهم‌تر است این است که در آنجا «نمی‌شود».

نمایشنامه از یک طرف «حمام» نام دارد، اما از طرف دیگر غسالی در آنجا پیدا نمی کنیم. از یک طرف این یک «درام» است، اما از طرف دیگر سیرک و آتش بازی است و اصلاً درام نیست. از یک طرف کل برخورد در نمایش در اطراف «ماشین» چوداکوف مستقر شده است، اما از طرف دیگر این ماشین نامرئی است، یعنی انگار وجود ندارد. اختراع چوداکوف از یک سو یک ماشین است، یعنی چیزی فضایی- مادی، اما از طرف دیگر ماشین زمان است، یعنی چیزی در مقابل هر فضایی و مادی.

از یک طرف انگار تئاتری پیش رویمان است، اما از طرف دیگر تئاتری را در تئاتر هم می بینیم، به طوری که تئاتر اول دیگر یک تئاتر نیست، بلکه یک واقعیت است. پوبدونوسیکوف از یک طرف خود را در تئاتر می بیند ، اما از طرف دیگر خود را در این تئاتر نمی شناسد ، یعنی با خود "نمی یابد". در کل نمایشنامه به عنوان یک کل و در هر یک از عناصر منفرد آن، تفاوتی بین موضوع و معنای آن پیدا می کنیم. انتزاعی ترین مفاهیم در اینجا کاهش می یابد، مادی می شود، مادی می شود و بالعکس، عینی ترین اشیا، پدیده ها و حتی افراد تا ناپدید شدن کامل غیر مادی می شوند.

ساختار و مشکلات حمام، موضوعیت بسیار طنزآمیز آن، به گونه ای است که ناگزیر ما را به جستجوی نمونه های اولیه ای می کشاند که شخصیت های درام بر آن متمرکز شده اند. همه شخصیت های نمایشنامه، اعم از منفی و مثبت، شخصیت یا نوع «حمام» نیستند.

به راحتی می توان دید که شبیه ترین، واقعی ترین شخصیت ها منفی هستند (پوبدونوسیکوف، اپتیمیستنکو، مزالیانسوا و غیره)، شخصیت های خنثی کمتر درک می شوند (آندرتون، پولیا، پوچکین و غیره)، حتی کمتر مثبت (چوداکوف، دوچرخه، کارگران، زن فسفری). توپوگرافی داخلی "بانیا" را می توان به صورت چندین دایره متحدالمرکز با یک مرکز مثبت و یک حاشیه منفی نشان داد. هر چه شخصیت از یک مرکز مطلق دورتر باشد، هر چه روشن‌تر باشد، جزئیات بیشتری ترسیم شود، متحرک‌تر و متحرک‌تر شود.

شخصیت‌های منفی آنقدر مورد مخالفت شخصیت‌های مثبت قرار نمی‌گیرند، بلکه کل ایده به عنوان یک کل، کل نمایشنامه با آن مخالفت می‌کنند. به عبارت دیگر، اگر شخصیت‌های مثبت خود را در مجاورت با هسته مرکزی معنایی اثبات کنند، برعکس، شخصیت‌های منفی خود را در دوری از آن انکار می‌کنند.

دوگانگی متناقض حمام، و همچنین کل آثار دراماتیک مایاکوفسکی به طور کلی، پیامد مستقیم طراحی ژانر خاص اصل اصلی زیبایی‌شناختی او بود. تنها چیزی که در «ممنوعه» به چشم نمی خورد شخصیت پردازی است، اما مهم ترین چیزی که وجود دارد شخصیت نویسنده است. و هر چقدر هم که عجیب به نظر برسد، باید اعتراف کنیم که «بانیا» چیزی بیش از یک درام غنایی، یا به عبارت دقیق تر، یک مونودرام نیست. فضای دراماتیک او حوزه مفهومی بازنمایی درونی است. از این رو ویژگی خاص قراردادی و فانتزی آن است.

ماشین زمان در "حمام" فقط اختراع چوداکوف نیست، بلکه استعاره ای از اختراع، نوآوری، خلاقیت است. ماشین زمان تجسمی استعاری از هنر آینده، نیروی حیات بخش و خلاق آن است. ماشین زمان نه تنها توسط چوداکوف، بلکه توسط خود زمان و توسط خود زندگی ایجاد شد. او علیه ماشین دیگری طراحی شده است، بوروکراتیک، که در بعد زمان نیز تحقق یافته است.

اگر ماشین چوداکوف "مسئله ای از نسبیت جهانی است، موضوعی برای ترجمه تعریف زمان از یک جوهر متافیزیکی، از یک اسم به واقعیت"، برعکس، در یک ماشین بوروکراتیک، واقعیت به داستان های "دایره ها، حروف" تبدیل می شود. ، رونوشت ها، پایان نامه ها، اصلاحیه ها، عصاره ها، ارجاعات، کارت ها، قطعنامه ها، گزارش ها، پروتکل ها و سایر اسناد پشتیبان» و نظریه نسبیت به «نظریه روابط، پیوندها و توافقات». این نهاد مانند ماشین زمان به دنبال انباشت تجربه بشر است. و او این کار را به روش بوروکراتیک مشخص خود انجام می دهد و "سالگردها" را سازماندهی می کند.

در اینجا، نه تنها واقعیت و تخیل دو ماشین زمان در تقابل قرار می گیرند، بلکه خود پوبدونوسیکوف به عنوان یک ماشین کلامی که واقعیت را به هیچ تبدیل می کند، ارائه می شود. علاوه بر ماشین بوروکراتیک، اختراع چوداکوف در نمایشنامه با سازوکارهای بسیار دیگری نیز روبرو می شود که در نهایت همه آنها اجراهای متفاوتی از استعاره زمان هستند. البته اول از همه یک ساعت است.

ماشین چوداکوف، «اولین قطار زمان» در نمایشنامه با قطاری که پوبدونوسیکوف قرار است با آن «به ارتفاعات قفقاز» برود، مخالفت می‌کند. این را همزمانی هزینه بلیط ها و مبلغ دزدیده شده توسط حسابدار نوچکین برای تکمیل ماشین چوداکوف نشان می دهد.

همه این آنتی تزها با استفاده از یک دستگاه محلی ساخته شده اند که بر اساس آن حتی جزئیاتی مانند افزایش هزینه کرایه تراموا باید ارزش منفی آن را نشان دهد. به خودی خود، همه این ماشین ها، البته، خنثی هستند، اما در سیستم مکانیزم بوروکراتیک، ناگزیر کارکردهای واپس گرایانه ای پیدا می کنند.

بنابراین، طرح نه تنها در رویدادها، نه تنها در شخصیت ها، بلکه در ریزه کاری ها، در جزئیات، در ساخت های کلامی انجام می شود، به طوری که نمایشنامه با سازمان دهی خود به ساختار یک اثر شاعرانه نزدیک می شود.

در نتیجه این همه مکانیک طرح، ما تصویری غول‌پیکر از ماشین داریم که می‌تواند هم ماشین مرده فضا باشد، اگر آنطور که شده، کامل و بدون تغییر باشد، و هم می‌تواند یک ماشین زمان خلاق زنده باشد، اگر وجود داشته باشد. در شکل گیری، تغییر و نوسازی مداوم. یک ماشین می تواند هم یک «چیز» ساختگی باشد و هم یک «ایده» واقعی. نقطه شروع کل ایده «بانی» اینجاست.

اما به هر حال، خود نمایشنامه به نوعی یک «ماشین» است و یک ماشین زمان است، با همه کارکردهای پیشرو و قهقرایی که به وضوح در تصویر «ماشین نمایشی» نشان داده می شود. در عمل سوم (تئاتر در تئاتر)، برگشت پذیری عملکردی آن تقلید شده است. تئاتر آژیتاسیون، «خدمت مبارزه و سازندگی» با تئاتر مخالفت می‌کند که «ما را زیبا می‌کنند». در این تصویر محوری، بی‌تردید تمامی طرح‌های سازنده و معنایی اصلی نمایشنامه با هم تلاقی می‌کنند. در این میان، نقش زن فسفری در فتنه دراماتیک کاملاً منفعل است، او فقط آینده را نشان می دهد.

در حمام، تفاوت رسمی بین تئاتر و زندگی به هر شکل ممکن نشان داده شده است. مایاکوفسکی با تأکید بر قراردادی بودن اجرای هر بازی (دراماتیک، مسخره، سیرک) به وحدت معنادار اساسی تئاتر و زندگی اشاره کرد. پایان «حمام» از نظر عملکردی کاملاً با «صحنه خاموش» نمایشنامه گوگول مطابقت دارد، با این تفاوت که صحنه «شوک» سه بار تکرار می شود: تاریکی، سپس صحنه واقعی «صامت» و در نهایت، پایانی. اظهارات توضیحی شخصیت ها

طنز مایاکوفسکی همیشه بیل را بیل می نامد، مهم نیست چه اتفاقی می افتد، و مهم نیست که خوانندگان در مورد آن چه فکر می کنند، شاعر همیشه در بیت خود گروتسک زیادی دارد. مایاکوفسکی رذیلت های انسانی را به اندازه های غول پیکر افزایش می دهد، صدای طنز اتهامی او نیز قدرت آن را افزایش می دهد. مایاکوفسکی اغلب به عنوان شاعری عمل می کند که جنبه های روزمره زندگی بشر را توصیف می کند، که برای بسیاری از نویسندگان خسته کننده و غیر جالب به نظر می رسید، که مشخصه طنز او بود. او می دانست که چگونه نه تنها با معاصران خود، بلکه فرزندان خود را نیز به شیوه ای شگفت انگیز خطاب کند.

مایاکوفسکی فقط یک یاغی، یک قاضی، یک متهم، یک پیامبر نیست، بلکه یک مبارز است. جامعه بورژوایی به راحتی شورشیان را با شهرت، پول و غیره "رام" کرد، اما مایاکوفسکی توانست در برابر این وسوسه ها مقاومت کند. مایاکوفسکی با درک اجتناب‌ناپذیری سقوط جهان قدیم و کمک به نزدیک شدن به فروپاشی با کار خود، نمی‌توانست تمام امید خود را به انقلاب سوسیالیستی گره بزند. اعتقاد بر این بود که از "آتش پاک کننده" او فرد جدید, اخلاق جدید, زندگی.

نمایشنامه های «ساس» و «حمام» کمدی هایی هستند که رذایل اصلی جامعه معاصر را برای شاعر به سخره می گیرند. به گفته شاعر، در آینده جایی برای رذیله هایی مانند: بی ادبی، مستی، بی ادبی، ابتذال نخواهد بود. مایاکوفسکی در نمایشنامه ها شخصیت های خود را مشخص می کند، یعنی. آنها نمایندگان معمولی جامعه هستند، نپمن، کارگران، بوروکرات ها و روزنامه نگاران هستند. یکی از اصلی ترین ابزارهای ادبی مورد استفاده توسط نویسنده، دادن نام خانوادگی "گفتار" به شخصیت ها است: Prisypkin، Pobedonosikov، Chudakov، Mezolyansova و غیره.

نمایشنامه ها دارای جهت گیری طنز تیز هستند، آن کاستی های محیطی را که در هر جامعه و در هر زمان می توان یافت، آشکار می کند. این نمایشنامه ها منعکس کننده برداشت های سنگین از اختلاف بین واقعیت واقعی شوروی بود که انتظارات آینده روشن تر را توجیه نمی کرد. شایستگی مایاکوفسکی این است که او از "نه" گفتن به این رذایل و این که بگوید در آینده جایی ندارند هراسی نداشت. بنابراین، طنز V. Mayakovsky تا حد زیادی در انبار تفکر خلاق توسعه یافت

زرادخانه ابزار هنری تصویرسازی طنز شامل فیگوراتیو بودن گروتسک به طور فعال استفاده شده، ترکیب رنگ آمیزی روزمره و خارق العاده، تک و به طور نمادین تعمیم یافته، آزمایش هایی با فرم کلامی، استفاده از تصاویر جمعی از انسان "ازدحام"، "توده ها" به عنوان اشیاء طنز است. درک مطلب.

به علاوه، اگر شدت تراژیک طنز شاعرانه مایاکوفسکی با گذشت زمان، قطعاً جای خود را به سازماندهی مجدد هستی می دهد، و از طریق مداخله انقلابی و ارادی بر ناهماهنگی ابدی آن غلبه می کند.

نویسنده نمایشنامه های «ساس» و «حمام» معتقد بود که نه مردم شهر و نه بوروکرات ها در دنیای جدید زنده نمی مانند. فرافکنی اتوپیایی آینده در این نمایشنامه ها از ساده لوحی رنج می برد. مایاکوفسکی به پیشرفت معنوی ضروری انسان که در نتیجه دگرگونی های سیاسی به وجود می آمد متقاعد شده بود. زمان نادرست بودن چنین امیدهایی را نشان داده است. اما انتقاد از بوروکراسی، نگرش فیلیستی به زندگی، وجود بی روح، که در نمایشنامه ها بیان می شود، امروز نیز مطرح است.

ترکیب بندی

در اوایل دهه 1920، یک جهت طنز به وضوح در شعر مایاکوفسکی مشخص شد. شاعر با چاپ دو شعر همزمان: «آخرین صفحه جنگ داخلی» و «درباره زباله»، از ستایش شجاعت ارتش سرخ به نکوهش کینه توزی و بوروکراسی در جامعه شوروی حرکت می کند. سطر رقت انگیز "آخرین صفحه ..." به نوعی کتیبه برای شعر "درباره زباله" می شود.

جلال، جلال، جلال قهرمانان!!!

با این حال، آنها به اندازه کافی ادای احترام کرده اند. حالا بیایید در مورد آشغال صحبت کنیم.

با این سخنان، مایاکوفسکی گفتگوی عمده ای را در مورد کاستی ها آغاز می کند که به نظر او با واقعیت سوسیالیستی سازگار نیستند، اما در آن کاملاً همزیستی دارند. اضطراب شاعر ناشی از تمایل خطرناک معرفی یک تاجر به دستگاه دولتی است:

از تمام مزارع وسیع روسیه، از روز اول تولد شوروی، آنها به سرعت پر و بال را تغییر دادند و در همه مؤسسات مستقر شدند.

برهنه از پشت نشستن پنج ساله، محکم‌تر از دستشویی، هنوز هم زندگی می‌کنند - ساکت‌تر از آب. دفاتر و اتاق خواب های دنج ساخته شد.

نقوش طنز در «راز باف» و در شعر «150000000» به وضوح شنیده می شد. اما اگر قبلاً طنز مایاکوفسکی علیه دشمنان بیرونی بود، اکنون شاعر "آتش را به خود" منتقل می کند، به کمبودهای داخلی ما. دانش عالی از موضوع طنز، صحت ضربه آن را تضمین می کرد، خواه در مورد پدیده های منفی اصلی واقعیت شوروی باشد یا درباره "چیزهای کوچک". "شعری در مورد میاسنیتسکایا، در مورد یک زن و در مورد مقیاس همه روسی" که قبلاً در همان عنوان وجود دارد، پدیده های به ظاهر غیرقابل مقایسه را گرد هم می آورد. طنزنویس به این نیاز دارد تا رهبران شوروی اهمیت سیاسی «کوچک ها» را درک کنند.

و برای ما، اگر در یک تجمع غرش کنیم، البته محدودیت‌های محاسباتی باریک است - همه چیز در مقیاس جهانی حل می‌شود. در حالت شدید، مقیاس تماما روسی است.

ماجراجویی زنی که با گاری به ایستگاه راه‌آهن یاروسلاول می‌رود و شبانه به گودالی در میاسنیتسکایا می‌افتد، با طنز توصیف شده، مشکل نگرش تحقیرآمیز مقامات محلی را نسبت به منافع شهروندان عادی ایجاد می‌کند. خیابان‌ها و دیگر «چیزهای کوچک» مشابه که امروزه نیز مطرح هستند. در این مورد، برخورد آنها با رهبران کاملاً طبیعی است. بنابراین، نویسنده به طور کامل زن مجروح را که "از طبقه به طبقه بالا می رود، بالای من و قدرت بال" توجیه می کند. در اینجا طنزنویس بدون اینکه خود را از مقامات جدا کند مسئولیت خود را در قبال این کاستی ها احساس می کند. بنابراین، شعر طنز روزمره مایاکوفسکی در واقع ادامه مضمون طرح شده در گفتگوی "درباره زباله" است، که با کسانی سروکار دارد که در حالی که پست دولتی مهمی داشتند، محتوای بیگانه یا خصمانه را با یونیفرم های شوروی پوشانده بودند. مایاکوفسکی نقاب دشمن درونی خطرناک دولت جوان شوروی، سفسطه‌گرایی را برملا می‌کند.

طاغوت ها انقلاب را با نخ ها در هم بستند، زندگی طاغوتی از ورانگل وحشتناک تر است. سر قناری ها عجله کنید تا کمونیسم از قناری ها کتک نخورد!

مایاکوفسکی در زندگی مدرن بوروکراسی شیطانی وحشتناک دیگری را دید که در همه زمینه ها رشد کرد. فعالیت دولتی، مانع توسعه کشور شوروی می شود. بدین ترتیب یکی از مضامین برای شاعر تعیین شد که بعدها از تمام آثار او گذشت. این موضوع به شعر «نشستگان» اختصاص دارد که تعمیم طنزی از نمای نزدیک است. داستان یک حادثه خارق العاده در یک مؤسسه شوروی، جایی که "نیمی از مردم نشسته اند"، گسترده ترین مقیاس بوروکراتیزاسیون را نشان می دهد. دستگاه دولتی، باعث وحشت، خشم و هیجان قهرمان غنایی می شود. اما چیز خارق‌العاده حتی در این تصویر عرفانی وحشی نیست، بلکه در این است که منشی را اصلاً شگفت‌زده نمی‌کند.

"کشته شد! - من عجله دارم، داد می زنم. از جانب عکس ترسناکذهن دیوانه شد و آرام‌ترین صدای منشی را می‌شنوم: «آن‌ها همزمان در دو جلسه هستند، روز جلسات باید با بیست همراه باشیم.

طنزپرداز از آرامش المپیکی منشی شوکه شد که برای او و همچنین برای "رفیق ایوان وانیچ" چنین زندگی آشنا و قابل قبولی است. لازم بود آنچه را که «روش زندگی ما» معمول شده بود تغییر دهیم. چنین هدفی که طنزپرداز شوروی با آن روبرو بود، او را به درام روی آورد تا شر را بیشتر نمایان و ملموس کند که در یک کنش کمدی تجسم یافته است. دو تا از محبوب‌ترین کمدی‌های او «سس» و «حمام» به مبارزه با بوروکراسی اختصاص دارد.

تنگ نظری، ذوق فلاکت بار، میل به ثروت مادی از ویژگی های قهرمان نمایشنامه مایاکوفسکی "ساس" است. «کارگر سابق، عضو سابق حزب» پیوتر پریسیپکین، تحت تأثیر عناصر نپمن، دوباره در پیر اسکریپکین فیلیس بورژوا متولد شد. نمایشنامه نویس خواننده و بیننده را دعوت می کند تا از آینده به این نوع تاجر مدرن نگاه کند. برای مردم کمونیست فردا، اسکریپکین به اندازه یک حشره مضر است که با وجود خود سم و انرژی می بخشد. محیط. چنین کمانچه نوازانی حتی خطرناک تر می شوند و در آنجا مستقر می شوند نهادهای عمومیزیرا از قدرتی که به آنها داده شده برای شرارت استفاده می کنند. اگر بتوان چنین حشره مضری مانند یک حشره را با کتیبه "Obyvatelius vulgaris" در قفسی قرار داد، پس پوبدونوسیکوف ها و خوش بینان "حمام" تهدیدی واقعی برای جامعه هستند، زیرا آنها قدرت ممنوع کردن یک حشره را دارند. کشف مهم و مفید، بدون کمک گذاشتن افراد نیازمند، کاشت بذر چاپلوسی و اختلاف، ایجاد ظاهر فعالیت خشونت آمیز با بیکاری کامل. بوروکراسی خطرناک است زیرا، بدون انجام کاری، به طور فعال مردم را از کار خلاقانه، اختراع، تلاش برای بهبود زندگی خود باز می دارد.

شاعر، با طنز، با «شبکه خویشاوندی، حمایت، تشریفات اداری»، متملقان، چاپلوسانانی که در سکوت، «نه به هدف، بلکه به افراد» خدمت می کنند، مبارزه کرد. مایاکوفسکی رهبران ترسو و کوته فکری را که نمی توانستند بدون دستورات مافوق خود قدمی بردارند، مسخره می کرد. طنز مایاکوفسکی "آشغال" را "درید"، به خواننده کمک کرد تا کاستی های متعدد جامعه و خود را با وضوح بیشتری ببیند و تا جایی که می توانست با آنها برخورد کند و از اعمال او انتقاد کند.

بدین ترتیب شاعر با آثار طنز، خواننده را تربیت می کرد و اصولگرایی و فعال بودن را به او می آموخت. طنز مایاکوفسکی امروز به ما کمک می کند تا با بوروکرات ها و دیوانسالاران، فاسدان و بیمه گذاران اتکایی مبارزه کنیم. بدون رهایی از این کاستی ها، ما هرگز به یک جامعه آزاد دموکراتیک، به زندگی شایسته یک فرد نخواهیم رسید.

هیچ اثر دیگری از شاعران روسی به اندازه آثار ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی مملو از کنایه و تمسخر نیست. به طور غیرمعمول تند، موضوعی و عمدتاً جهت گیری اجتماعی.

رزومه

مایاکوفسکی در گرجستان به دنیا آمد. در همان جا در روستای بغدادی بود که شاعر آینده در 17 جولای 1893 به دنیا آمد. در سال 1906، پس از مرگ پدرش، به همراه مادر و خواهرانش به مسکو نقل مکان کرد. او برای یک موقعیت سیاسی فعال چندین بار به زندان می رود. پایان می یابد حتی در دوران دانشجویی، مسیر آینده نگر مایاکوفسکی آغاز می شود. طنز - همراه با تکان دهنده و جسارت - به ویژگی بارز شعر او تبدیل می شود.

با این حال، آینده پژوهی، با اعتراض پوچ گرایانه اش، نمی توانست به طور کامل تمام قدرت نوشته های مایاکوفسکی را در خود جای دهد و مضامین اشعار او به سرعت فراتر از جهت انتخاب شده رفت. آنها بیشتر و بیشتر مضامین اجتماعی را می شنیدند. دوره پیش از انقلاب در شعر مایاکوفسکی دارای دو جهت برجسته است: طنز اتهامی، آشکار کننده تمام کاستی ها و رذایل، فاجعه بار، که در پشت آن واقعیت وحشتناک فردی را که مظهر آرمان دموکراسی و اومانیسم است نابود می کند.

بنابراین، طنز در آثار مایاکوفسکی بیشتر است مراحل اولیهخلاقیت در میان همرزمانش در کارگاه ادبی به ویژگی بارز شاعر تبدیل شده است.

آینده پژوهی چیست؟

کلمه "آینده گرایی" از کلمه لاتین futurum به معنای "آینده" گرفته شده است. این نام جنبش آوانگارد اوایل قرن بیستم است که با انکار دستاوردهای گذشته و تمایل به ایجاد چیزی کاملاً جدید در هنر متمایز می شود.

ویژگی های آینده پژوهی:

• هرج و مرج و شورش.
• رد میراث فرهنگی
• پرورش پیشرفت و صنعت.
• Epatage و Patos.
• رد هنجارهای تثبیت شده ورزی.
• آزمايش در زمينه شعر گويي با قافيه، ريتم، گرايش به شعار.
• ایجاد کلمات جدید.

همه این اصول در شعر مایاکوفسکی کاملاً منعکس شده است. طنز به طور ارگانیک در این نوآوری ها ادغام می شود و خلق می کند سبک منحصر به فردویژگی شاعر

طنز چیست؟

طنز شیوه ای برای توصیف هنری واقعیت است که وظیفه آن تقبیح، تمسخر، انتقاد بی طرفانه است. پدیده های اجتماعی. طنز اغلب از هذل گویی و گروتسک برای ایجاد یک تصویر مشروط تحریف شده استفاده می کند که جنبه زشت واقعیت را مجسم می کند. ویژگی اصلی آن نگرش منفی آشکار نسبت به تصویر شده است.

جهت گیری زیبایی شناختی طنز پرورش ارزش های اصلی انسانی است: مهربانی، عدالت، حقیقت، زیبایی.

در ادبیات روسی ، طنز تاریخ عمیقی دارد ، ریشه های آن را می توان در فولکلور یافت ، بعداً به لطف A.P. Sumarokov ، D.I. Fonvizin و بسیاری دیگر به صفحات کتاب مهاجرت کرد. در قرن 20، قدرت طنز مایاکوفسکی در شعر هیچ برابری نمی شناسد.

طنز در شعر

ولادیمیر مایاکوفسکی در مراحل اولیه کار خود با مجلات New Satyricon و Satyricon همکاری کرد. طنز این دوره رگه هایی از رمانتیسم دارد و علیه بورژوازی است. شعرهای اولیه شاعر اغلب به دلیل مخالفت "من" نویسنده با جامعه اطراف، به دلیل شورش آشکار تنهایی، با شعر لرمانتوف مقایسه می شود. اگرچه طنز مایاکوفسکی به وضوح در آنها وجود دارد. اشعار نزدیک به تنظیمات آینده نگر هستند، بسیار بدیع. از جمله: «نیت!»، «سرود دانشمند»، «سرود بر قاضی»، «سرود شام» و ... که هم اکنون در عناوین آثار به ویژه «سرودها» می توان کنایه شنید.

کار مایاکوفسکی پس از انقلاب به طور چشمگیری جهت خود را تغییر می دهد. اکنون قهرمانان او نه بورژواهای تغذیه شده، بلکه دشمنان انقلاب هستند. اشعار با شعار و منعکس کننده تغییرات اطراف تکمیل می شود. در اینجا شاعر خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد، زیرا بسیاری از آثار شامل شعر و نقاشی بود. این پوسترها بخشی از سری پنجره ROSTA هستند. شخصیت های آنها دهقانان و کارگران غیرمسئول، گاردهای سفید و بورژوا هستند. بسیاری از پوسترها رذیلت های مدرنیته را محکوم می کنند که از آن باقی مانده است زندگی گذشتهاز آنجایی که جامعه پس از انقلاب از نظر مایاکوفسکی یک ایده آل به نظر می رسد و هر چیز بدی در آن یادگاری از گذشته است.

از جمله مشهورترین آثاری که طنز مایاکوفسکی به اوج خود می رسد، اشعار "نشسته"، "درباره زباله"، "شعری در مورد میاسنیتسکایا، درباره یک زن و در مورد مقیاس همه روسی" است. شاعر از گروتسک برای خلق موقعیت‌های پوچ استفاده می‌کند و اغلب از موضع عقل و درک درست از واقعیت صحبت می‌کند. تمام قدرت طنز مایاکوفسکی در جهت افشای کاستی ها و بدشکلی های دنیای اطرافش است.

طنز در نمایشنامه

طنز در آثار مایاکوفسکی به اشعار محدود نمی شود، بلکه در نمایشنامه ها نیز خود را نشان داد و به مرکز معناسازی آنها تبدیل شد. معروف ترین آنها «کلوپ» و «حمام» است.

نمایشنامه "بانیا" در سال 1930 نوشته شد و در حال حاضر با تعریف ژانر آن، طنز نویسنده آغاز می شود: "یک درام در شش عمل با سیرک و آتش بازی". درگیری آن شامل رویارویی بین پوبدونوسیکوف رسمی و مخترع چوداکوف است. خود کار به راحتی و خنده دار درک می شود، اما مبارزه با یک ماشین بوروکراتیک بی معنی و بی رحم را نشان می دهد. تضاد نمایشنامه خیلی ساده حل می شود: «زن فسفری» از آینده می آید و می گیرد بهترین نمایندگانانسانیت با خودش، به جایی که کمونیسم حکومت می‌کند و بوروکرات‌ها چیزی نمی‌مانند.

نمایشنامه "ساس" در سال 1929 نوشته شد و مایاکوفسکی در روستاهای آن با بورژوازی جنگ می کند. شخصیت اصلی، پیر اسکریپکین، پس از یک ازدواج ناموفق، به طور معجزه آسایی در آینده ای کمونیستی قرار می گیرد. درک نگرش مایاکوفسکی به این جهان غیرممکن است. طنز شاعر بی رحمانه کاستی های او را به سخره می گیرد: ماشین ها کار را انجام می دهند، عشق ریشه کن می شود... به نظر می رسد اسکریپکین زنده ترین و واقعی ترین فرد اینجاست. تحت تأثیر او، جامعه به تدریج شروع به فروپاشی می کند.

نتیجه

ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی جانشین شایسته سنت های M.E. Saltykov-Shchedrin و N.V. Gogol می شود. او در شعرها و نمایشنامه ها به درستی تمام «زخم ها» و کاستی های جامعه نویسنده معاصر را شناسایی می کند. طنز در آثار مایاکوفسکی تمرکز آشکاری بر مبارزه با بورژوازی، بورژوازی، بوروکراسی، پوچ بودن دنیای اطراف و قوانین آن دارد.

و امروزه اعتقاد بر این است که طنز مایاکوفسکی یکی از برجسته ترین جنبه های شاعرانه اوست. او را استاد بی نظیر این ژانر می دانستند. در آثار او اغلب یک ترحم مدنی هیجان انگیز وجود داشت که به طور ارگانیک با غزلیات روحی همراه بود. و همچنین طنز بی رحمانه ای که با بسیاری از اشعار او پر شده بود.

ویژگی های خلاقیت طنز مایاکوفسکی

وقتی صحبت از طنز مایاکوفسکی شد، بسیاری آن را با خنده تمسخر آمیز سوئیفت مقایسه می کنند. این نویسنده انگلیسی در جزوه های سوزاننده، معاصران خود را نیز شوکه کرد.

بسیاری از محققین مدتهاست متوجه شده اند که هر چه شاعر پاکتر و بالاتر آرمان مرد شوروی جدید را تصور می کرد ، که مقامات آنچنان رویای آن را داشتند ، بی رحمانه تر با تمام قوا بر روی ابتذال و سلیقه بدی که او را احاطه کرده بود افتاد. و همچنین درنده و طمع پست.

منتقدان آن سالها استدلال کردند که دشمنی بیش از حد قوی و گزنده با شاعر مایاکوفسکی روبرو شد. طنز در آثار مایاکوفسکی نیز غالباً بر سر مقامات دست و پا چلفتی و دزد ، بر بی ادبی و قیام عمومی می افتد. شاعر قاطعانه نتوانست سختی روحی را در شخص تحمل کند، او آن را "روی اجاق گاز دراز کشیدن ذهنی" نامید.

خنده وحشتناک

طنز در شعر مایاکوفسکی جایگاه مهمی را به خود اختصاص داد. خود او آن را «خنده وحشتناک» نامید. شاعر مطمئن بود که اشعار او به سوزاندن انواع مزخرفات و آشغال ها از زندگی کمک می کند.

در عین حال به قافیه دقیق و زنده توجه زیادی داشت. او معتقد بود که نه تنها می تواند شعار و نوازش باشد، بلکه می تواند شلاق و سرنیزه باشد. انواع بوروکرات ها و دستفروشان و رذل ها و غارتگران اموال مردم از او بسیار رنج می بردند. اشیایی که طنز مایاکوفسکی به آن ها معطوف شد، متنوع ترین بود. تقریباً شبیه واقعیت اطرافش.

تازیانه طنز شاعر به قدری پیچیده بود که دشمن آن را در هر کجا که بود، در زیر هر پوششی که پنهان می کرد به دست می آورد. مایاکوفسکی طرفداران، مداخله جویان، دشمنان مردم شوروی، مقاماتی را که فقط به خاطر سود و منفعت خود کارت حزب دریافت می کردند، محکوم کرد.

"اه لعنتی"

وقتی صحبت از طنز مایاکوفسکی شد، می توان شعر "درباره زباله" را به عنوان مثال روشن ذکر کرد. در آن، نویسنده یک تاجر کلاسیک را توصیف می کند که به نظر می رسد از پشت RSFSR بیرون آمده است. تصویری تکرار نشدنی و خاطره انگیز از رفیق نادیا.

مایاکوفسکی او را زنی توصیف می کند که روی لباسش نشان هایی دارد و بدون چکش و داس نمی توان در دنیا ظاهر شد.

رد مایاکوفسکی از دین پرستی مشابه نحوه ارتباط گورکی با این طبقه است. او نیز از او متنفر است و او را مسخره می کند، به هر دلیلی او را لو می دهد. این اتفاق هم در زندگی روزمره و هم در هنر و هم در میان می افتد تعداد زیادیجوانان روزگارش

مضامین مشابهی را می توان در اشعار مایاکوفسکی "به زندگی برازنده"، "عشق"، "ماروسیا مسموم"، "آبجو و سوسیالیسم"، "نامه به معشوق مولچانوا" یافت.

مضامین طنز مایاکوفسکی

ارتباط طنز مایاکوفسکی در آن زمان، شاید برای همه احساس می شد. او از دست زدن به حادترین و مشکل آفرین ترین مسائل ابایی نداشت. قابل ذکر است که نه تنها اشعار او طنز، بلکه آثار نمایشی نیز بوده است. به عنوان مثال کمدی های همچنان پرطرفدار «حمام» و «سس».

در مرکز روایت نمایشنامه «ساس» شخصیتی به نام پریسپکین قرار دارد. او این نام خانوادگی را دوست ندارد، او ظرافت می خواهد و به پیر اسکریپکین تغییر نام داده است. نویسنده او را به عنوان یک کارگر سابق توصیف می کند که امروز داماد شده است. او با دختری به نام الزویرا رنسانس ازدواج می کند. گریس نیز او را مشغول نمی کند. او به عنوان مانیکور کار می کند.

پریسیپکین در آینده

پریسیپکین با دقت در حال آماده شدن برای ازدواج آینده است. برای این کار او ژامبون قرمز و بطری های سر قرمز می خرد، زیرا ازدواج قرمز در پیش است. سپس یک لیست کامل از رویدادهای خارق العاده و باورنکردنی وجود دارد که در نتیجه پریسیپکین موفق می شود تا آینده روشن جامعه کمونیستی به شکل یخ زده زنده بماند.

افرادی که در آینده با او ملاقات می کنند، قهرمان را از حالت یخ خارج می کنند و همانطور که می گویند با تعجب به انسانی که ودکا می خورد نگاه می کنند. در اطراف او، پریسیپکین شروع به انتشار باسیل های متعفن الکلیسم می کند، شروع به آلوده کردن همه اطرافیانش با بدترین ویژگی های انسانی که در بسیاری از هم عصرانش ذاتی بود، می کند. بنابراین، مایاکوفسکی در قالبی طنز آمیز، و همچنین حساسیت بیش از حد را که نویسنده آن را "گیتار-عاشقانه" می نامد، به سخره می گیرد.

در این جامعه آینده، Prisypkin به یک نمونه منحصر به فرد تبدیل می شود که مکان اصلی آن در باغ جانورشناسی است. او به همراه باگ که در تمام این مدت همراه همیشگی او بوده است در آنجا قرار می گیرد. حالا او یک نمایشگاه است که مخصوصاً می روند تا به آن خیره شوند.

نمایشنامه "حمام"

به عنوان نمونه ای از طنز در کار وی. مایاکوفسکی، بسیاری از نمایشنامه های دیگر او "بانیا" را ذکر می کنند. در آن، شاعر به شدت نهاد بوروکراتیک شوروی را به سخره می گیرد.

مایاکوفسکی نوشت که حمام بوروکرات‌ها را از هر راه راه می‌شوید یا به سادگی پاک می‌کند. قهرمان اصلی این اثر رئیس اصلی مدیریت هماهنگی است. به شکل اختصاری، موقعیت او شبیه توله های اصلی به نظر می رسد. با این جزئیات، نویسنده اشتیاق مقامات شوروی را برای چنین اختصارات و اختصاری‌ها به طرز محجوبی یادآور می‌شود. نام خانوادگی این شخصیت پوبدونوسیکوف است.

اعضای کومسومول که او را احاطه کرده اند یک ماشین زمان شگفت انگیز اختراع می کنند. در آن، شخصیت اصلی به دنبال رفتن به آینده روشن تر است. در عصر به اصطلاح کمونیستی. در آماده شدن برای سفر، او حتی دستورات و گواهینامه های سفر مربوطه را تهیه می کند، برای خود دستمزد می نویسد.

اما در نتیجه کل طرح شکست می خورد. ماشین به راه می افتد، برنامه های پنج ساله را طی می کند، کارگران سخت کوش و صادق را پشت سر خود حمل می کند، خود پوبدونوسیکوف و مقامات بی فایده ای مانند او را در حال حرکت بیرون می اندازد.

مجموعه وسایل طنز

طنز در آثار مایاکوفسکی یکی از محبوب ترین و فراگیرترین فنون است. شاعر در کار با او از طیف گسترده ای از ابزارهای مختلف استفاده می کند. خود مایاکوفسکی بیش از یک بار طنز را سلاح مهیب مورد علاقه خود نامید. او سواره نظام شوخ طبعی خود را داشت که تقریباً هیچ کس قادر به دفع حملات قهرمانانه آنها نبود.

یکی از شگردهای مورد علاقه شاعر هذل گویی شدید بود. مایاکوفسکی با بیش از حد همه چیز در اطراف خود، پدیده های واقعاً خارق العاده ای را در اشعار خود خلق کرد. او از این تکنیک های گروتسک حتی در آفرینش های اولیه خود که «Hymns» نامیده می شود، استفاده می کرد.

او به کاریکاتور ادبی نیز علاقه زیادی داشت. در آن، او با طنز بر کاستی های موضوع توصیف شده تأکید کرد، ویژگی هایی را که مورد تقبیح قرار داد، غلیظ تر کرد. نمونه ای از کاربرد این گونه طنز در اشعار مایاکوفسکی «راهبه ها» است.

نفرت از ریاکاری مذهبی

مایاکوفسکی، مانند هیچ کس دیگری، ریاکاری مذهبی را به سخره گرفت. انواع تقلیدهای ادبی نیز نقش مهمی در آثار او داشتند. مثلا در شعر "خوب!" او متن پوشکین را به طرز درخشانی تقلید کرد.

تقلید شوخ‌آمیز که مایاکوفسکی به دربار ما ارائه می‌کند، تأثیر نمایش طنز را که او به هر طریقی به آن دست می‌یابد، بسیار افزایش می‌دهد. طنز شاعر همیشه تند است، بی عیب و نقص می زند و همیشه بدیع و بی نظیر می ماند.

"خوشحال"

یکی از نمونه های کلاسیک طنز این شاعر «نشسته ها» است. این شعر اولین بار در سال 1922 در روزنامه ایزوستیا منتشر شد. مایاکوفسکی با کنایه‌ای آرام و حتی سبک شروع می‌کند و به تدریج خشم برحق خود را نسبت به دستگاه بوروکراتیک تشدید می‌کند.

در طرح، او می گوید که چگونه روز کاری "نشستن" آغاز می شود. در سحر، آنها به سوی مؤسسات خود می شتابند و سعی می کنند در آنجا تسلیم قدرت "کاغذسازی" شوند.

پیش از این در بیت دوم، عریضه‌ای ظاهر می‌شود که به امید جلب مخاطب رهبری و حل مشکل قدیمی‌اش، بر آستانه می‌کوبد. او مدتها آرزو داشت که به "ایوان وانیچ" دست نیافتنی، همانطور که همه اینجا او را صدا می کنند، برسد. او نمی تواند در برابر یک فرد ساده تسلیم شود و دائماً در جلسات ناپدید می شود.

مایاکوفسکی با تمسخر در مورد ماهیت خیالی امور ظاهراً مهمی می نویسد که چنین ایوان وانیچ در آن مشغول است. و سپس بلافاصله به هذل گویی متوسل می شود. به نظر می رسد که دغدغه های آنها که به آن می پردازند، اتحاد بخش تئاتر کمیساریای مردمی آموزش و پرورش با اداره اصلی پرورش اسب و همچنین موضوع خرید جوهر و سایر لوازم التحریر است. آنها به جای اینکه واقعاً به مردم کمک کنند، چنین مشکلاتی را حل می کنند.

وی مایاکوفسکی در تمام مراحل مسیر خلاقیت خود آثار طنز خلق کرد. معلوم است که در سال های اولاو در مجلات Satyricon و New Satyricon همکاری کرد و در زندگینامه خود من خودم، موضوع سال 1928، یعنی دو سال قبل از مرگش، نوشت: "خوب". درست است که شاعر هرگز "بد" را ننوشت، اما او هم در شعر و هم در نمایشنامه به طنز ادای احترام کرد. مضامین، تصاویر، تمرکز، ترحم اولیه او تغییر کرد.

در شعرهای اولیه وی. مایاکوفسکی، طنز اساساً توسط هجوم ضد بورژوازی دیکته می شود که ماهیتی رمانتیک نیز دارد. در شعر وی. مایاکوفسکی، درگیری سنتی برای شعر رمانتیک به وجود می آید شخصیت خلاق، "من" نویسنده - یک شورش (بی دلیل نیست که اشعار وی. مایاکوفسکی اولیه اغلب با شعرهای لرمانتوف مقایسه می شود) ، میل به اذیت کردن ، آزار دادن ثروتمندان و تغذیه خوب ، در موارد دیگر کلمات، آنها را شوکه کند.

برای آینده نگری - جهتی در شعر که نویسنده جوان به آن تعلق داشت - چنین مضمونی معمولی بود. محیط بیگانه بیگانه به صورت طنز به تصویر کشیده شد. شاعر او را (شعر «نیت!») بی روح، غوطه ور در دنیای علایق پست، در جهان اشیا می کشد:

اینجا تو ای مرد، تو سبیلت کلم داری

اینجا تو ای زن، روی تو سفید شده

وی. مایاکوفسکی در شعر اولیه از تمام زرادخانه ابزارهای هنری سنتی برای شعر و ادبیات طنز روسی استفاده می کند. به این ترتیب، کنایه در عناوین تعدادی از آثار وارد شد که شاعر آنها را به عنوان "سرود" تعیین کرد: "سرود بر قاضی"، "سرود دانشمند"، "سرود نقد"، "سرود برای شام". همانطور که می دانید سرود یک آهنگ رسمی است. سرودهای مایاکوفسکی طنز شیطانی است. قهرمانان او قاضی هستند، افرادی کسل کننده که خودشان نمی دانند چگونه از زندگی لذت ببرند و آن را به دیگران واگذار کنند، تلاش می کنند همه چیز را تنظیم کنند، آن را بی رنگ و کسل کننده کنند. شاعر از پرو به عنوان محل اجرای سرود خود نام می برد، اما آدرس واقعی کاملاً شفاف است. در سرود شام، یک ترحم طنزآمیز واضح شنیده می شود. قهرمانان شعر آنهایی هستند که بسیار خوب تغذیه می شوند که معنای نمادی از بورژوازی را به دست می آورند. شعر از تکنیکی استفاده می کند که در نقد ادبی آن را سینکدوخ می گویند: به جای کل، جزئی خوانده می شود. در سرود شام، معده به جای شخص عمل می کند:

معده پاناما!

آیا آنها شما را آلوده خواهند کرد

شما نمی توانید به شکم خود آسیب برسانید

جز آپاندیسیت و وبا!

نقطه عطف عجیبی در کار طنز وی.

آناناس بخورید، باقرقره بجوید،

همچنین یک شاعر رمانتیک اولیه و وی. مایاکوفسکی وجود دارد که آثار خود را در خدمت دولت جدید قرار داده است. این روابط - شاعر و دولت جدید - به دور از سادگی بود، این یک موضوع جداگانه است، اما یک چیز مسلم است - V. مایاکوفسکی شورشی و آینده نگر صادقانه به انقلاب اعتقاد داشت. او در زندگی نامه خود نوشت: «پذیرفتن یا نپذیرفتن؟ چنین سؤالی برای من (و برای سایر مسکوئی ها-آینده نگر) وجود نداشت. انقلاب من.»

جهت گیری طنز شعر وی. مایاکوفسکی در حال تغییر است. اولاً دشمنان انقلاب قهرمانان آن می شوند. این موضوع سالهاست که برای شاعر اهمیت پیدا کرده است. در سالهای اول پس از انقلاب، شاعر شعرهایی می سرود که «پنجره های روستا» یعنی آژانس تلگراف روسیه را تشکیل می دهد که پوسترهای تبلیغاتی با موضوع روز تولید می کند. وی. مایاکوفسکی هم به عنوان شاعر و هم به عنوان هنرمند در خلق آنها شرکت کرد - نقاشی ها به بسیاری از اشعار پیوست شدند، یا بهتر است بگوییم، هر دو به طور کلی در سنت تصاویر عامیانه ایجاد شدند - چاپ های محبوب، که شامل عکس ها و شرح ها نیز بود. به آنها . وی. مایاکوفسکی در "پنجره های رشد" از ابزارهای طنزی مانند گروتسک، اغراق آمیز و تقلید استفاده می کند. بنابراین، برخی از کتیبه ها با انگیزه آهنگ های شناخته شده ایجاد شد، به عنوان مثال، "دو گرنادیر به فرانسه" یا "کک"، معروف به اجرای شالیاپین. تقریباً همیشه شخصیت های آنها - ژنرال های سفیدپوست، کارگران و دهقانان غیرمسئول، بورژواها - همیشه در یک کلاه بالا و با شکم چاق هستند.

مایاکوفسکی مطالبات حداکثری را برای یک زندگی جدید مطرح می کند، بنابراین بسیاری از شعرهای او به طرز طنزآمیزی رذیلت های آن را نشان می دهند. بنابراین، اشعار طنز V. Mayakovsky "درباره زباله"، "Protsessed" شهرت زیادی به دست آورد. دومی تصویری ترسناک از جلسات بی پایان مقامات جدید ارائه می دهد. تصویری گروتسک در «نشسته ها» نمایان می شود. این واقعیت که "نیم نفر" نشسته اند نه تنها تحقق یک استعاره است - مردم برای انجام همه کارها به نصف تقسیم می شوند، بلکه ارزیابی چنین جلساتی است.

مایاکوفسکی در این آثار به سنت های ادبیات روسی وفادار است، زیرا او موضوعی را که فونویزین، گریبایدوف، گوگول و سالتیکوف-شچدرین آغاز کرده اند ادامه می دهد. بنابراین، در شعرهای مایاکوفسکی «درباره زباله» و «نشسته‌ها»، شاعر به طور گسترده از طیف وسیعی از ابزارهای طنز برای توصیف بوروکرات‌ها و بورژواها استفاده می‌کند که خواسته‌هایشان فراتر از «شلوارهای اقیانوس آرام» و میل به «تجسم کردن» نیست. با لباسی جدید «در رقص در شورای نظامی انقلاب. شاعر هم از القاب کوبنده و هم از مقایسه‌های زنده و هم تمثیل‌های غیرمنتظره استفاده می‌کند، اما بیش از حد، کنایه و گروتسک، جوهر رذیله را با وضوح خاصی آشکار می‌کند.

به عنوان مثال، بیایید یک شباهت بین "نشسته" و "بازرس" ترسیم کنیم. هر دوی آنها آثار ادبی کاملی هستند که دارای طرح، اوج و پایانی هستند. شروع هر دو اثر هذلولی است: تلاش های ناامیدکننده مقامات برای شرکت در چندین جلسه به طور همزمان، که در آن "خرید یک بطری جوهر" مورد بحث قرار می گیرد، و در اثر دیگری، از وحشت، مقامات خلستاکوف را به عنوان یک حسابرس می شناسند. نقطه اوج، گروتسک است. در "اتفاق افتاد": و من می بینم:

نیمی از مردم نشسته اند

ای شیطان!

نیمه دیگر کجاست؟

مایاکوفسکی در چند سطر اوضاع را به حد پوچی رساند. در "بازرس کل" گوگول انتقال آرام تری به نقطه اوج وجود دارد، اما از نظر پوچ بودن آن کمتر از "معادل" نیست و به عنوان مثال با چنین موقعیت هایی مشخص می شود که یک درجه دار خود را شلاق زده است، بابچینسکی، که می پرسد. مورد توجه اعلیحضرت امپراتوری قرار گیرد که "در فلان شهر پیوتر ایوانوویچ بابچینسکی زندگی می کند."

در توسعه بازرس کل، گوگول اعتقاد خود را به قدرت و عدالت بالاترین مقام، در اجتناب‌ناپذیر بودن مجازات منعکس کرد. ابطال "نثر آرام بخش" کنایه آمیز است، که احتمالاً نشان می دهد که مایاکوفسکی سرزندگی و فنا ناپذیری بوروکراسی را درک کرده است.

اگر از شعر مایاکوفسکی "درباره زباله" صحبت کنیم، در اینجا هم گروتسک در تصویر مارکس احیا شده را خواهیم یافت که خواستار چرخاندن سر قناری های خرده بورژوا است و هم لقب هذل آمیز "پاسیفیک گالیفیس" و هم طعنه آمیز. عبارت "mur-lo trasman" و مقایسه "باسن به اندازه روشویی. شاعر با توجّه به زندگی فریبنده‌ای که «وحشتناک‌تر از رانگل» است، از استفاده از این ترانه‌ها و چهره‌های سبک ابایی ندارد.

این شعر را می توان با آسیب شناسی کار سالتیکوف-شچدرین مرتبط کرد. در آثار او، کنایه، گروتسک و هذیان به معنای واقعی کلمه در هر صفحه دیده می شود، به ویژه در "صاحب زمین وحشی"، "داستان چگونه یک مرد به دو ژنرال غذا داد"، "تاریخ یک شهر". سالتیکوف-شچدرین در آثار خود اغلب از تکنیک فانتزی استفاده می کرد. تکنیک مشابهی نیز توسط مایاکوفسکی در نمایشنامه ساس استفاده شد که در آن پیر اسکریپکین به آینده منتقل می شود.

مایاکوفسکی سنت های گوگول و سالتیکوف-شچدرین را نه تنها در استفاده از ابزارهای ادبی، بلکه در موضوع آثار طنز خود که علیه سکون تفکر، زندگی بوروکراتیک، خرده بورژوازی و ابتذال فیلیستی بود، دنبال کرد.

آثار طنز وی. مایاکوفسکی که در آنها نه از موضع انقلابی گری مبارز، بلکه از دیدگاه عقل سلیم صحبت می کند، کمتر شناخته شده است. یکی از این اشعار "شعری در مورد میاسنیتسکایا، در مورد بابه و در مورد مقیاس همه روسی" است.

در اینجا، میل انقلابی برای تغییر شکل جهانی جهان در تضاد مستقیم با منافع عادی افراد عادی قرار می گیرد. بابا که در خیابان صعب العبور میاسنیتسکایا "پوشانده شده با گل" بود، به مقیاس جهانی همه روسی اهمیتی نمی دهد. در این شعر می توانید فراخوانی را با سخنان عقل سلیم پروفسور پرئوبراژنسکی از داستان «قلب سگ» ام.بولگاکف مشاهده کنید. اشعار طنز وی. مایاکوفسکی در مورد اشتیاق مقامات جدید برای دادن نام قهرمانان به همه و همه چیز با همان عقل سلیم نفوذ می کند. بنابراین، در شعر "آشنایی وحشتناک" شاعر اختراع کرد، اما کاملاً قابل اعتماد، "Meyerhold Combs" یا "سگی به نام Polkan" ظاهر می شود.

در سال 1926، وی مایاکوفسکی شعر "به شدت ممنوع" را نوشت:

هوا به گونه ای است که می مناسب است.

مه مزخرف است.

تابستان واقعی

شما از همه چیز خوشحال می شوید: باربر، بازرس بلیط.

خود قلم دست را بلند می کند و دل از هدیه آهنگ می جوشد.

آماده نقاشی سکوی کراسنودار تا بهشت.

اینجا برای بلبل ترلرا آواز می خوانم.

حالت - قوری چینی!

و ناگهان روی دیوار:

- از کنترل کننده سوال بپرسید
اکیدا ممنوع! -

و بلافاصله قلب برای بیت.

Solovyov با سنگ از شاخه.

و من می خواهم بپرسم:

-خب چطوری؟

وضعیت سلامتی شما چگونه است؟

بچه ها چطورن؟ -

گذشتم، چشمانم را روی زمین انداختم، فقط قهقهه زدم، به دنبال محافظت بودم،

و من می خواهم یک سؤال بپرسم، اما غیرممکن است - دولت همچنان توهین می شود!

در شعر، برخورد احساسات طبیعی انسان، حالات با بوروکراسی، با نظام روحانی، که در آن همه چیز تنظیم شده است، کاملاً تابع قوانینی است که زندگی مردم را پیچیده می کند. بیخود نیست که شعر با تصویری بهاری آغاز می شود که باید زایش دهد و حال و هوای شادی به بار آورد، معمولی ترین پدیده ها مانند سکوی ایستگاه باعث الهام شاعرانه می شود. V. Mayakovsky مقایسه شگفت انگیزی پیدا می کند: "حال و هوا یک قوری چینی است!". بلافاصله احساس شادی و جشن ایجاد می شود و چنین خلق و خوی توسط بوروکراسی سخت از بین می رود. شاعر با دقت روانشناختی شگفت انگیزی احساس شخصی را منتقل می کند که مورد ممنوعیت شدید قرار می گیرد - تحقیر می شود ، دیگر نمی خندد ، اما "می خندد و به دنبال حمایت است". این شعر در یک بیت تونیک مشخصه کار وی. مایاکوفسکی سروده شده است و لازم به ذکر است که قافیه ها در آن «کار می کنند». بنابراین، خنده دارترین کلمه - "caddy" - با فعل "ممنوع" از واژگان رسمی بدبخت قافیه می شود. شاعر همچنین در اینجا از تکنیک مشخصه ای برای او استفاده می کند - نئولوژیزم ها: به مربی، نیزیا - یک گروند از "پایین" غیر موجود. آنها فعالانه روی افشای نیت هنری کار می کنند. قهرمان غنایی این اثر نه یک سخنور، نه یک کشتی گیر، بلکه صرفاً فردی است با خلق و خوی طبیعی خود، نامناسب که در آن همه چیز مشمول مقررات سختگیرانه است.

مایاکوفسکی شاعر به عنوان «آژیتاتور، جنگجو، سرکرده» وارد آگاهی ما، ادبیات ما شده است. او واقعاً «از طریق حجم های غزلی» به سمت ما قدم گذاشت، انگار که زنده است و با زنده ها صحبت می کند. شعر او بلند، سرکوب ناپذیر، دیوانه وار است. ریتم، قافیه، قدم، راهپیمایی - همه این کلمات با کار شاعر همراه است. این واقعا یک شاعر غول پیکر است. و ارزیابی واقعی از کار او هنوز در راه است، زیرا او بسیار بزرگ، حجیم است، شعر او در دنیای تنگ و تنگ ایده های ما نمی گنجد.

مبارزه با بوروکراسی، ابتذال، دوراندیشی یکی از موضوعات اصلی کار مایاکوفسکی است. مایاکوفسکی در تمام مراحل کارش آثار طنز خلق کرد. در شعرهای اولیه مایاکوفسکی، طنز، پیش از هر چیز، با هجوم ضد بورژوازی دیکته می شود، و ماهیتی رمانتیک دارد. تضاد سنتی برای شعر عاشقانه، بین شخصیت خلاق، "من" نویسنده - شورش، تنهایی (بیهوده نیست که شعرهای اولیه مایاکوفسکی اغلب با لرمانتوف مقایسه می شود)، میل به اذیت کردن، آزار ثروتمندان و خوب تغذیه شده. این ویژگی آینده نگری بود - شعر جهتی که نویسنده جوان به آن تعلق داشت. محیط بیگانه بیگانه به صورت طنز به تصویر کشیده شد. شاعر او را بی روح، غوطه ور در دنیای منافع پست، در جهان اشیا می کشاند:

اینجا تو ای مرد، تو سبیلت کلم داری

سوپ کلم در جایی نیمه تمام، نیمه خورده؛

اینجا تو ای زن، روی تو سفید شده

تو مثل صدف از پوسته اشیا به نظر میرسی.

لازم به ذکر است که قبلاً مایاکوفسکی در شعر اولیه از کل زرادخانه وسایل طنز سنتی استفاده می کند که در ادبیات روسی بسیار غنی است. از این رو در عناوین تعدادی از آثاری که شاعر آن ها را «سرود» نامیده است، کنایه به کار می برد: «سرود بر قاضی»، «سرود دانشمند»، «سرود نقد»، «سرود برای شام». همانطور که می دانید سرود یک آهنگ رسمی است. سرودهای مایاکوفسکی طنز شیطانی است. قهرمانان او افرادی کسل کننده هستند که خودشان نمی دانند چگونه از زندگی لذت ببرند و آن را برای دیگران منع کنند ، تلاش می کنند همه چیز را تنظیم کنند ، آن را بی رنگ و کسل کننده کنند.

به نظر می رسد که می توانید در "سرود برای شام" مسخره کنید؟ قهرمانان شعر آنهایی هستند که بسیار خوب تغذیه می شوند که معنای نمادی از بورژوازی را به دست می آورند. نویسنده از تکنیکی استفاده می کند که در نقد ادبی آن را سینکدوخ می گویند: به جای کل، جزء خوانده می شود. در سرود شام به جای شخص، معده عمل می کند:

معده پاناما! آیا آنها شما را آلوده می کنند

عظمت مرگ برای یک دوره جدید؟!

شما نمی توانید به شکم خود آسیب برسانید

جز آپاندیسیت و وبا!

اگر موضوع غذاشناسی را ادامه دهیم، دیتی که توسط او در اکتبر 1917 ساخته شد به نوعی نقطه عطف در کار طنز وی. مایاکوفسکی شد:

آناناس بخورید، باقرقره بجوید،

آخرین روز شما در راه است، بورژوا.

در اینجا هنوز می توان شاعر رمانتیک اولیه را احساس کرد و مایاکوفسکی نمایان است و آثار خود را در خدمت دولت جدید قرار می دهد. این روابط - شاعر و دولت جدید - به دور از سادگی بود، این یک موضوع جداگانه است، اما یک چیز مسلم است - یک یاغی و آینده نگر، مایاکوفسکی صمیمانه به انقلاب اعتقاد داشت.

او در زندگی نامه خود نوشت: "پذیرفتن یا نپذیرفتن؟ چنین سوالی برای من (و برای دیگر مسکوئی ها-آینده نگر) وجود نداشت. انقلاب من." در دوران پس از انقلاب، جهت گیری طنز شعر مایاکوفسکی در حال تغییر است. اولاً دشمنان انقلاب قهرمانان آن می شوند. این موضوع سال ها برای شاعر مهم شد، غذای فراوانی به کار او داد. در سالهای اول پس از انقلاب، اینها شعرهایی بودند که "پنجره های روستا" (آژانس تلگراف روسیه) را تشکیل می دادند - پوسترهای تبلیغاتی با موضوع روز. مایاکوفسکی هم به عنوان شاعر و هم به عنوان هنرمند در خلق آنها شرکت کرد. نقاشی ها به بسیاری از اشعار متصل شد، یا بهتر است بگوییم، هر دو به طور کلی به سنت تصاویر عامیانه - luboks، که شامل تصاویر و شرح آنها نیز بود، ایجاد شدند.

مایاکوفسکی در مورد خود نوشت: "من یک فاضلاب و یک حامل آب هستم که توسط انقلاب بسیج شده و فراخوانده شده ام ..." مایاکوفسکی در "پنجره های رشد" از ابزارهای طنزی مانند گروتسک، هذل انگاری و تقلید استفاده می کند. بنابراین، برخی از کتیبه ها بر روی انگیزه های آهنگ های معروف ایجاد می شود، به عنوان مثال، "دو گرنادیر به فرانسه" یا "کک" معروف برای اجرای شالیاپین. شخصیت های آنها ژنرال های سفیدپوست، کارگران و دهقانان غیرمسئول، بورژوا هستند.

مایاکوفسکی مطالبات حداکثری را برای یک زندگی جدید مطرح می کند، بنابراین بسیاری از شعرهای او به طرز طنزآمیزی رذیلت های آن را نشان می دهند. اشعار طنز "درباره زباله"، "Prosadyasyushchiesya" شهرت زیادی به دست آورد. دومی تصویری ترسناک از نحوه نشستن بی پایان مقامات جدید ایجاد می کند، اگرچه امروز با اطلاع از فعالیت های مقامات وقت در روسیه، این ضعف آنها به نظر ما بی ضرر است.

در شعر "درباره زباله" مایاکوفسکی به نظر می رسد که به ترحم سابق ضد فلسطینی باز می گردد.

جزئیات نسبتاً بی ضرر زندگی روزمره مانند قناری یا سماور، صدای نمادهای شوم بورژوازی جدید را به خود می گیرد. در پایان شعر، یک تصویر ادبی سنتی از یک پرتره زنده می شود، این بار پرتره مارکس که فراخوانی نسبتاً عجیبی می دهد تا سر قناری ها را بچرخاند. این جذابیت فقط در متن کل شعر قابل درک است که در آن قناری ها چنین معنای کلی یافته اند.

آثار طنز مایاکوفسکی کمتر شناخته شده است، که در آن او نه از موضع انقلابی گری مبارز، بلکه از موضع عقل سلیم صحبت می کند. یکی از این اشعار "شعری در مورد میاسنیتسکایا، در مورد یک زن و در مورد مقیاس تمام روسیه" است. در اینجا میل انقلابی برای تغییر شکل جهانی جهان در تضاد مستقیم با منافع عادی افراد عادی قرار می گیرد. بابا که پوزه اش را در خیابان صعب العبور میاسنیتسکایا "گل و لای پوشانده بود" به مقیاس جهانی همه روسی اهمیتی نمی دهد. در این منظومه می توان فراخوانی با سخنان عقل سلیم پروفسور پرئوبراژنسکی از داستان «قلب سگ» ام.بولگاکف مشاهده کرد.

اشعار طنز مایاکوفسکی در مورد اشتیاق مقامات جدید برای دادن نام قهرمانان به همه و همه چیز با همان عقل سلیم نفوذ می کند. در شعر "آشنایی وحشتناک" به نظر می رسد که توسط شاعر اختراع شده است، اما کاملا قابل اعتماد "شانه میرهولد" یا "سگی به نام پولکان". وی. مایاکوفسکی در سال 1926 شعر "اکیدا ممنوع" را سرود. در شعر، برخورد یک انگیزه، احساس، خلق و خوی طبیعی انسانی با بوروکراسی، با سیستم روحانی وجود دارد که در آن همه چیز تنظیم شده است، به شدت تابع قوانینی است که زندگی مردم را پیچیده می کند. بیخود نیست که شعر با تصویری بهاری آغاز می شود که باید و باید حال و هوای شادی را به وجود آورد، حتی پیش پا افتاده ترین پدیده ها، مانند سکوی ایستگاه، باعث الهام شاعرانه می شود. و همه اینها بوروکراسی سختگیرانه را از بین می برد.

شاعر با دقت روانشناختی شگفت انگیزی احساس شخصی را منتقل می کند که مورد ممنوعیت شدید قرار می گیرد؛ تحقیر می شود، دیگر نمی خندد، بلکه "می خندد، به دنبال حمایت". قهرمان غنایی این اثر نه یک گوینده است، نه یک کشتی گیر، بلکه بیش از هر چیز فردی است با خلق و خوی طبیعی خود، نامناسب که در آن همه چیز تابع مقررات سختگیرانه است. اشعار طنز وی. مایاکوفسکی هنوز امروزی به نظر می رسد.

وی مایاکوفسکی در تمام مراحل کار خود آثار طنز خلق کرد. مشخص است که او در سالهای اولیه خود در مجلات Satyricon و New Satyricon همکاری می کرد و در زندگی نامه خود با نام "من خودم" به تاریخ "1928" یعنی دو سال قبل از مرگش چنین می نویسد: "من دارم می نویسم. شعر "بد" در مقابل شعر "خوب" 1927. درست است که شاعر هرگز "بد" را ننوشت ، اما او به طنز هم در شعر و هم در نمایشنامه ادای احترام کرد. مضامین، تصاویر، تمرکز، ترحم اصلی او تغییر کرد.

بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم. در شعرهای اولیه وی. مایاکوفسکی، طنز اساساً با حیثیت ضد بورژوازی دیکته می‌شود، و پاتوس که ماهیتی رمانتیک دارد. در شعر ب. مایاکوفسکی، تضاد شخصیت خلاق، "من" نویسنده، سنتی برای شعر عاشقانه، به وجود می آید - شورش، تنهایی (بی دلیل نیست که اشعار اولیه وی. مایاکوفسکی اغلب با لرمانتوف مقایسه می شود). میل به اذیت کردن، آزار دادن ثروتمندان و تغذیه خوب.

برای آینده پژوهی، جهتی که نویسنده جوان به آن تعلق داشت، این امری معمولی بود. محیط بیگانه بیگانه به صورت طنز به تصویر کشیده شد. شاعر او را بی روح، غوطه ور در دنیای منافع پست، در جهان اشیا می کشاند:

اینجایی شوهر، تو سبیلت کلم داری

سوپ کلم در جایی نیمه تمام، نیمه خورده؛

اینجا تو ای زن، روی تو سفید شده

تو مثل صدف از پوسته اشیا به نظر میرسی.

قبلاً در شعر طنز اولیه، وی. مایاکوفسکی از کل زرادخانه ابزارهای هنری سنتی برای شعر، برای ادبیات طنز استفاده می کند که در فرهنگ روسی بسیار غنی است. پس در عناوین تعدادی از آثار که شاعر آن را «سرود» نامیده است، کنایه به کار برده است. سرود قاضی، سرود دانشمند، سرود نقد، سرود شام. همانطور که می دانید سرود یک آهنگ رسمی است. سرودهای مایاکوفسکی طنز شیطانی است. قهرمانان او افرادی کسل کننده هستند که خودشان نمی دانند چگونه از زندگی لذت ببرند و آن را به دیگران واگذار کنند، تلاش می کنند همه چیز را تنظیم کنند، آن را بی رنگ و کسل کننده کنند. شاعر از پرو به عنوان صحنه سرود خود نام می برد، اما آدرس واقعی کاملاً شفاف است. در "سرود برای شام" یک ترحم طنز بسیار واضح شنیده می شود. قهرمانان شعر آنهایی هستند که بسیار خوب تغذیه می شوند که معنای نمادی از بورژوازی را به دست می آورند. شعر از تکنیکی استفاده می کند که در علم ادبی به آن سینکدوخ گفته می شود: به جای کل، جزء خوانده می شود. در سرود شام، معده به جای شخص عمل می کند:

معده پاناما!

آیا آنها شما را آلوده می کنند

عظمت مرگ برای یک دوره جدید؟!

شما نمی توانید به شکم خود آسیب برسانید

جز آپاندیسیت و وبا!

نقطه عطف عجیبی در کار طنز وی.

آناناس بخورید، باقرقره بجوید،

آخرین روز شما در راه است، بورژوا.

همچنین یک شاعر رمانتیک اولیه و وی. مایاکوفسکی وجود دارد که آثار خود را در خدمت دولت جدید قرار داده است. این روابط - شاعر و دولت جدید - به دور از سادگی بود، این یک موضوع جداگانه است، اما یک چیز مسلم است - V. مایاکوفسکی شورشی و آینده نگر صادقانه به انقلاب اعتقاد داشت. او در زندگی نامه خود نوشت: «پذیرفتن یا نپذیرفتن؟ چنین سؤالی برای من (و برای سایر مسکوئی ها-آینده نگر) وجود نداشت. انقلاب من.»

جهت گیری طنز شعر وی. مایاکوفسکی در حال تغییر است. اولاً دشمنان انقلاب قهرمانان آن می شوند. این موضوع سال ها برای شاعر مهم شد، غذای فراوانی به کار او داد. در سالهای اول پس از انقلاب، اینها اشعاری است که توسط اوکنا روستا، یعنی آژانس تلگراف روسیه که پوسترهای تبلیغاتی با موضوع روز تولید می کند، گردآوری شده است. وی. مایاکوفسکی هم به عنوان شاعر و هم به عنوان یک هنرمند در خلق آنها شرکت کرد - بسیاری از اشعار با نقاشی همراه بودند، یا بهتر بگوییم، هر دو به طور کلی در سنت تصاویر عامیانه ایجاد شدند - لوبوک ها، که شامل تصاویر و شرح هایی نیز بود. آنها را در "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky از ابزارهای طنز مانند گروتسک، اغراق آمیز، تقلید استفاده می کند - به عنوان مثال، برخی از کتیبه ها بر روی انگیزه های آهنگ های معروف ایجاد شده است، به عنوان مثال، "دو نارنجک انداز به فرانسه .." یا به خاطر اجرای شالیاپین "کک" شناخته شده است. شخصیت‌های آنها - ژنرال‌های سفیدپوست، کارگران و دهقانان غیرمسئول، بورژواها - همیشه با کلاه بالا و شکم چاق هستند.

مایاکوفسکی مطالبات حداکثری را برای یک زندگی جدید مطرح می کند، بنابراین بسیاری از شعرهای او به طرز طنزآمیزی رذیلت های آن را نشان می دهند. بنابراین، اشعار طنز V. Mayakovsky "درباره زباله"، "حفاظت شده" شهرت زیادی به دست آورد. دومی تصویری ترسناک از نحوه نشستن بی پایان مقامات جدید ایجاد می کند، اگرچه در پس زمینه آنچه که ما از فعالیت های مقامات وقت روسیه می دانیم، این ضعف آنها نسبتاً بی ضرر به نظر می رسد. این که «نیمی از مردم» در جلسه بعدی نشسته اند، نه تنها تحقق این استعاره است - مردم برای انجام هر کاری به موقع از وسط دو نیم شده اند - بلکه بهای این جلسات است.

در شعر "درباره زباله"، و. مایاکوفسکی به نظر می رسد که به ترحم سابق ضد فلسطینی باز می گردد. جزئیات نسبتاً بی ضرر زندگی روزمره مانند قناری یا سماور، صدای نمادهای شوم بورژوازی جدید را به خود می گیرد. در پایان شعر، دوباره، یک تصویر گروتسک ظاهر می شود - یک تصویر ادبی سنتی از یک پرتره احیاگر، این بار پرتره ای از مارکس، که فراخوانی نسبتاً عجیبی می دهد تا سر قناری ها را بچرخاند. این جذابیت فقط در متن کل شعر قابل درک است که در آن قناری ها چنین معنای کلی یافته اند. آثار طنز وی. مایاکوفسکی که در آنها نه از موضع انقلابی گری مبارز، بلکه از موضع عقل سلیم صحبت می کند، کمتر شناخته شده است. یکی از این اشعار "شعری در مورد میاسنیتسکایا، در مورد یک زن و در مورد مقیاس تمام روسیه" است.

در اینجا تلاش انقلابی برای تغییر شکل جهانی جهان در تضاد مستقیم با منافع عادی افراد عادی قرار می گیرد. بابا که پوزه اش در خیابان صعب العبور Myasnitskaya "پوشانده شده با گل" ، به مقیاس جهانی همه روسیه اهمیتی نمی دهد. این شعر بازتاب سخنان عقل سلیم پروفسور پرئوبراژنسکی از داستان "قلب سگ" اثر M. Bulgakov است. اشعار طنز وی. مایاکوفسکی در مورد اشتیاق مقامات جدید برای دادن نام قهرمانان به همه و همه چیز با همان عقل سلیم نفوذ می کند. بنابراین، در شعر "آشنایی وحشتناک" اختراع شده توسط شاعر، اما کاملا قابل اعتماد "Meyerhold Combs" یا "سگی به نام Polkan" ظاهر می شود.

در سال 1926، وی مایاکوفسکی شعر "به شدت ممنوع" را نوشت:

هوا به گونه ای است که می مناسب است.

مه مزخرف است. تابستان واقعی

تو از همه چیز خوشحالی: باربر،

مامور بلیط.

خود قلم دست را بالا می برد،

و قلب از هدیه آهنگ می جوشد،

در بهشت ​​آماده رنگ آمیزی پلت فرم

کراسنودار

اینجا برای خواندن تریلر بلبل.

حالت - قوری چینی!

و ناگهان روی دیوار: - سوال بپرس

کنترل کننده

اکیدا ممنوع! ~

و بلافاصله قلب برای بیت.

Solovyov با سنگ از شاخه.

و من می خواهم بپرسم:

-خب چطوری؟

وضعیت سلامتی شما چگونه است؟ بچه ها چطورن؟ -

گذشتم، چشم به زمین افتادم،

فقط خندید،

به دنبال حمایت

و من می خواهم یک سوال بپرسم، اما نمی توانم -

دولت دلخور خواهد شد!

در شعر، برخورد یک انگیزه، احساس، خلق و خوی طبیعی انسانی با بوروکراسی، با سیستم روحانی وجود دارد که در آن همه چیز تنظیم شده است، به شدت تابع قوانینی است که زندگی مردم را پیچیده می کند. تصادفی نیست که شعر با تصویری بهاری آغاز می شود که باید زایش دهد و حال و هوای شادی را به وجود آورد، معمولی ترین پدیده ها مانند سکوی ایستگاه باعث الهام شاعرانه، هدیه آهنگ می شود. V. Mayakovsky مقایسه شگفت انگیزی پیدا می کند: "حال و هوا یک قوری چینی است!". بلافاصله احساس یک چیز شاد و جشن متولد می شود. و همه اینها بوروکراسی سختگیرانه را از بین می برد. شاعر با دقت روانشناختی شگفت انگیزی احساس شخصی را منتقل می کند که مورد ممنوعیت شدید قرار می گیرد - تحقیر می شود ، دیگر نمی خندد ، اما "می خندد و به دنبال حمایت است". این شعر در شعری مقوی که مشخصه آثار وی. بنابراین، خنده دارترین کلمه - "caddy" - با فعل "ممنوع" از واژگان رسمی بدبخت قافیه می شود. در اینجا شاعر همچنین از تکنیک مشخصه خود - نئولوژیزم ها استفاده می کند: treleru, nizya - یک جروند از ناموجود "پایین". آنها فعالانه در تلاش هستند تا معنای هنری را آشکار کنند. قهرمان غنایی این اثر نه سخنور است، نه یک کشتی گیر، بلکه بیش از هر چیز فردی است با خلق و خوی طبیعی خود، نامناسب جایی که همه چیز مشمول مقررات سختگیرانه است.

اشعار طنز وی. مایاکوفسکی هنوز امروزی به نظر می رسد.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

1. مایاکوفسکی در خلاقیت پیش از انقلاب، دنیای بورژوازی و جامعه فریبکار ایجاد شده توسط آن را رد می کند. او به معنای واقعی کلمه وارد ادبیات می شود و تقلیدها و الگوهای هک شده را کنار می گذارد. کارهای اولیه او کاملاً متفاوت از آثار پذیرفته شده عمومی است ...
2. آنچه خنده دار شده است نمی تواند خطرناک باشد. طرح ولتر 1. فلسطینی بدترین دشمن معنویت است. 2. ابیات طنز مایاکوفسکی. 3. نمایشنامه "سس" و "حمام" - نگاهی به آینده. تاجر و ...
3. مایاکوفسکی شاعری با خلق و خوی اجتماعی عالی است. نارضایتی از زندگی مدرن، عطش تغییر، میل به عدالت و هماهنگی در آثار طنز او بیان شده است. طنز در آثار او ...
4. هر هنرمند کلمه به نوعی در کار خود به مسئله انتصاب شاعر و شعر پرداخت. بهترین نویسندگان و شاعران روسی از نقش هنر در زندگی دولت بسیار قدردانی کردند.
5. طنز نوعی آینه است که هرکس به آن نگاه کند چهره ای جز چهره خود می بیند. D. Swift نویسندگانی هستند که فقط در زمان خود باقی می مانند. آنها مورد نیاز معاصران بودند، ...
6. کار وی. مایاکوفسکی نشان دهنده مرحله جدیدی در توسعه شعر روسی است. ولادیمیر مایاکوفسکی برای ما، اول از همه، یک شاعر-سیاستمدار است. او همیشه با کسانی که معتقد بودند موضوع اصلی شعر ...
7. حداقل یک شاعر بزرگ روسی وجود ندارد که به هدف خلاقیت، در مورد جایگاه خود در زندگی کشور، مردم فکر نکند. برای هر شاعر جدی روسی مهم بود که او...
8. همانطور که می دانید، اشعار تجربیات یک فرد، افکار و احساسات او ناشی از پدیده های مختلف زندگی را منتقل می کند. شعر مایاکوفسکی منعکس کننده ساختار افکار و احساسات یک انسان جدید است - سازنده جامعه سوسیالیستی. موضوعات اصلی ...
9. عشق قلب همه چیز است. VV Mayakovsky Plan 1. مایاکوفسکی یک غزلسرای نافذ است. 2. شورشی که پایه های دنیای قدیم را رد می کند. 3. «جامعه-عشق». 4. انگیزه تنهایی غم انگیز. 5. آغاز مؤید زندگی شعر...
10. بسیاری از شاعران به هدف خلاقیت، به جایگاه خود در زندگی کشور، مردم فکر کردند. نقطه عطفی در تاریخ مسلماً شاعری را پدید می آورد که باید در نگرش قدیمی نسبت به ...
11. طنز در کار V. V. Mayakovsky نقش جدی ایفا می کند. این شاعر معتقد بود که تنها سطرهای طنز می تواند در مبارزه با رذایل انسانی و اجتماعی کمک کند: بوروکراسی، ریاکاری، ریاکاری، کینه توزی، نوکری و...
12. ولادیمیر مایاکوفسکی عمدتاً به عنوان شاعر انقلاب شناخته می شود. این تعجب آور نیست - برای مدت طولانی اشعار او نوعی مانیفست روسیه شوروی بود. شاعر در دوران بسیار سختی زندگی کرد، روزگاری...
13. فقط آن، فقط عشق زندگی را نگه می دارد و حرکت می دهد. I. تورگنیف طرح 1. "عشق زندگی است." 2. رد شعر قندی. 3. عنصر انسانیت، محرک خلاقیت. 4. عشق ورزی. مایاکوفسکی در حال کار بر روی ...
14. اشعار طنز در اشعار VV مایاکوفسکی 1. خلاقیت قبل از انقلاب. در شعر "به تو!" شاعر موضوع جنگ و صلح را لمس می کند، میهن پرستی کاذب را محکوم می کند. شاعر از تکنیک گروتسک در شعر «سرود...
15. اشعار موضوع شاعر و شعر در کار V. V. مایاکوفسکی 1. نقش طنز (1930). الف) مقدمه شعر «با صدای بلند». شاعر بر تفاوت خود با «میترهای مجعد، فرهای خردمند» تاکید می کند...
16. مضمون شاعر و شعر در آثار و. مایاکوفسکی بسیاری از شاعران در مورد هدف خلاقیت شاعرانه ، در مورد جایگاه شاعر در زندگی کشور ، مردم ، در مورد آنچه و چرا باید بنویسد فکر می کردند ...
17. ولادیمیر مایاکوفسکی اولین مجموعه شعر خود را در سال 1913 منتشر کرد که دانشجوی یک مدرسه هنری بود. این اتفاق زندگی شاعر جوان را چنان تغییر داد که او صمیمانه شروع به نابغه دانست. اجرای عمومی ...
18. شعر ولادیمیر مایاکوفسکی با وضوح و صراحت متمایز است، اما در میان مقدار زیادیبا قافیه "خرد شده" کار می کند، با این وجود، ابیات غنایی وجود دارد که با ساده لوحی و خلوص خود شگفت زده می شود. این مایاکوفسکی دیگری است که ...
19. مایاکوفسکی در شعر "به سرگئی یسنین" V در مورد مشکل رابطه شاعر با شعر خود صحبت می کند. ویژگی های هنری این شعر که روی اندیشه کار می کند جالب توجه است. بلافاصله باید توجه داشت که رنگ بندی این چیز کاملاً ...
20. بر کسی پوشیده نیست که ولادیمیر مایاکوفسکی خود را نابغه می دانست ، بنابراین با آثار شاعران دیگر ، از جمله کلاسیک های ادبیات روسیه ، با تحقیر برخورد کرد. برخی را آشکارا مورد انتقاد قرار داد، بر برخی دیگر ...
21. بسیاری از شاعران روسی - پوشکین، لرمانتوف، نکراسوف و دیگران - توجه زیادی به موضوع شاعر و شعر در آثار خود داشتند. ولادیمیر مایاکوفسکی نیز از این قاعده مستثنی نبود. اما این موضوع توسط شاعر در ...
22. مضمون عشق در شعر وی. مایاکوفسکی یکی از مضامین جاودانه ادبیات - مضمون عشق - در تمام آثار وی. مایاکوفسکی جریان دارد. "عشق قلب همه چیز است. اگر این...
درک اشعار مایاکوفسکی دشوار است، زیرا همه نمی توانند روح شگفت انگیز حساس و آسیب پذیر نویسنده را در پشت بی ادبی عمدی هجا ببینند. در همین حال، عبارات خرد شده، که در آن اغلب به نظر می رسد ...
23. ولادیمیر مایاکوفسکی شاعر، رمان های طوفانی زیادی را در زندگی خود تجربه کرد و زنان را مانند دستکش تغییر داد. با این حال، موزه واقعی او برای سال ها لیلیا بریک، نماینده بوهمای مسکو، که علاقه مند به ...
24. قرن بیستم قرن تضادها و تحولات اجتماعی عظیم است. هر عصری به شاعری نیاز دارد که «درد روزگار را درد خود کند». مایاکوفسکی چنین شاعر قرن بیستم بود.
25. آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم: برای ماندگار کردن هر چیزی که وجود دارد، برای انسان سازی غیرشخصی، تجسم ناتمام! A. بلوک مایاکوفسکی هنوز هم ما را با تطبیق پذیری استعدادهای خود شگفت زده می کند. شعر، نثر، نقاشی، فعالیت های حزبی...
26. ولادیمیر مایاکوفسکی همیشه کار شاعرانه خود را بسیار جدی می گرفت. او دو مقاله نوشت: «چگونه شعر بسازیم؟» و «دو چخوف» که شخصیت برنامه-مانیفستی داشت. مایاکوفسکی در این مقالات به ...
27. نقد و نکوهش واقعیت در چه شعرهای دیگری از ادبیات روسیه توسعه پیدا می کند و شباهت ها و تفاوت های آنها با آثار V. V. Mayakovsky چیست؟ هنگام تکمیل کار، تأکید کنید که در ...

ترکیب بندی

در آثار V. V. Mayakovsky، طنز جایگاه فوق العاده مهمی را اشغال می کند. با صحبت از کارکرد اصلی شعر او، نباید فراموش کرد که نو در مبارزه ای تند و آشتی ناپذیر با کهنه تأیید شد. شاعر از زمانی که خود را جزئی از سوسیالیسم دانسته با دشمنان سوسیالیسم مبارزه کرده و طنز را به عنوان سلاح مبارزه انتخاب کرده است. در سال‌های پیش از انقلاب، او عمدتاً نظم و ایدئولوژی قدیمی را تقبیح می‌کند، در سال‌های پس از اکتبر فعالانه از نظام جدید دفاع می‌کند.
M.E. Saltykov-Shchedrin در مورد ویژگی هایی که طنز را تعریف می کند، نوشت: «برای اینکه طنز واقعاً طنز باشد و به هدف خود برسد، اولاً لازم است که خواننده را به ایده آلی که خالق آن از آن برمی خیزد احساس کند و ثانیاً که او کاملاً به وضوح از شیئی که نیش او علیه آن است آگاه است. طنز مایاکوفسکی کاملاً این الزامات را برآورده می کند: همیشه آرمان اجتماعی را که شاعر برای آن مبارزه می کند احساس می کند و شری که لبه آن در برابر آن قرار دارد به وضوح مشخص می شود.
مایاکوفسکی بیشترین تعداد آثار طنز را پس از انقلاب اکتبر نوشت. مضامین آنها متنوع است و مشروط به دو وظیفه اصلی است - ترسیم تضادهای اجتماعی جهان بورژوایی (اشعاری که تحت تأثیر سفرهای شاعر به خارج به این موضوع سروده شده است) و نکوهش سفسطه گری و بوروکراسی.
اولین جهت در طنز نویسنده را می توان با شعر "سیاه و سفید" که در مدت اقامت کوتاه شاعر در پایتخت کوبا - هاوانا سروده شد، نشان داد. به موضوع تبعیض نژادی می پردازد. این موضوع قبلاً در عنوان شعر تأکید شده است که در زبان انگلیسی به معنای "سیاه و سفید" است. در قهرمان شعر - کارگر ساده - سیاهپوست ویلی که خیابان های هاوانا را در نزدیکی شرکت تنباکوی آمریکایی انری کلی و بوک، لیمیتد جارو می کند، سرنوشت غم انگیز میلیون ها سیاهپوست آمریکایی محکوم به فقر و بی حقوقی آشکار می شود. شاعر به وضوح اصلی را مشخص می کند که روابط مردم در "کشور بهشت" را تعیین می کند: "... سفیدها دلار دارند، سیاهان ندارند." این اصل تصویر قهرمان داستان را توضیح می دهد - قربانی سرمایه داری و نژادپرستی. پیش روی ما مردی تاریک و سرکوب شده است. اما این تقصیر ویلی نیست، بلکه بدبختی ویلی است، نتیجه شرایط اجتماعی، اقتصادی، فرهنگی که در آن زندگی می کند. او حتی نمی تواند تصور شورش علیه ستمگران سفیدپوست را داشته باشد، بنابراین به هیچ وجه در برابر ضربه آقای برگا پس از اینکه سعی کرد نظر خود را در مورد توزیع کار بین سفیدها و سیاهان بیان کند، واکنشی نشان نمی دهد.
این تضادهای اجتماعی برای مایاکوفسکی مورد نکوهش قرار می گیرد که بر خلاف آنها، تصویر مسکو را به عنوان مرکز جنبش جهانی کمونیستی، شهری که مقر انترناسیونال کمونیستی در آن قرار داشت، به پایان شعر می رساند. آن سالها. برای شاعر، کمینترن در مسکو مکانی ایده آل است که در آن همه "تحقیر شده و توهین شده" می توانند با اطمینان کامل به آنها کمک کنند. و با این که شاعر آگاه است که امثال ویلی از درک راه های مبارزه برای احقاق حقوق خود دور هستند، اما همچنان لازم می داند که با دستورات خود آنها را به عمل سوق دهد.
دومین جهت طنز شعر مایاکوفسکی در اشعار "درباره زباله" و "پروتس" به وضوح بیان شده است. این دو شعر برای اولین بار مضمون افشاگری و بوروکراسی را بیان کردند. در اولین آنها، شاعر دو نماینده "مدرنیزه" را ترسیم می کند: یک کارمند خرده بورژوا که "دفتر راحت" را در یکی از مؤسسات شوروی "پیچانده" و همسرش "رفیق نادیا". مایاکوفسکی در آن دو خصیصه‌ی بارز تروریسم جدید را نشان داد: از یک سو، رویاهای مردم شهر فراتر از غنی‌سازی شخصی نمی‌روند، و از سوی دیگر، فردی که مالک می‌ماند، به دنبال خلق ظاهری است. مردی از جامعه مدرن شوروی. پایان شعر مملو از "خنده های وحشتناک" شاعر است که از زبان ک. مارکس احیا شده انگ فتنه گر را انگ می زند: "... عجله کن سر قناری ها، تا کمونیسم را کتک نخورد. قناری!"
در شعر «نشسته»، شاعر هیاهوی بوروکراسی جلسات را به نمایش می گذارد، جلساتی که به سادگی میان انواع جلسات درهم می مانند، اما در واقع هیچ فایده ای ندارند. مایاکوفسکی در پایان خواستار برگزاری نشست دیگری «در مورد ریشه کن کردن همه جلسات» است.
طنز مایاکوفسکی از نظر ژانر نیز متنوع است. در دوره قبل از انقلاب، آن را با اصطلاح "سرود" معرفی می کردند که نظام موجود را محکوم می کرد. پس از اکتبر 1917، شاعر ژانر جدیدی را توسعه داد - یک فیلتون طنز شاعرانه، با وضوح ذاتی تصاویر و برخی از فردی شدن آنها. بیشتر شعرهای دهه 1920 در این ژانر سروده شده است. شعر چرخه خارجی روایتی غنایی - حماسی است که بر اساس هر قسمت از زندگی واقعی. آثار مایاکوفسکی نمایشنامه نویس نیز صدای طنزی پیدا می کند، مانند نمایشنامه های او، به عنوان مثال، "حمام"، "ساس".
بی شک این واقعیت که طنز مایاکوفسکی به دلیل اصالت هنری خود برجسته است. تکنیک مورد علاقه شاعر در به تصویر کشیدن اشیاء طعنه آمیز و شوخی، گروتسک است که مبتنی بر هذل گویی شدید تصاویر است. در شعر "سسد"، تصویر غم انگیز ملاقات "مردم نیمه" نه تنها باعث خنده های شاد می شود، بلکه بر واقعیت - بی نهایت ملاقات های احمقانه - تأکید می کند. گروتسک در زبان سی متری لیس زن که با این زبان دراز "دست" مافوق خود را می لیسد (شعر "لغز کننده") و در گوش یک متری ترسو (شعر "ترسو" آشکار می شود. ”) که تمام اظهارات مسئولین و غیره را می گیرد.
بنابراین، می توان نتیجه گرفت که طنز مایاکوفسکی از نظر موضوعی، هنری و ژانر بسیار بدیع است. علاوه بر این، روحیه حزب کمونیستی که در آن نفوذ کرده است، تبلیغات و تحریک صریح آن، همراه با اصالت زندگی و اهمیت مشکلاتی که ایجاد می کند، خصلت نوآورانه همه چیز را تعیین می کند. خلاقیت طنزشاعر

اکتبر 1917. مایاکوفسکی در زندگی نامه خود نوشت: "پذیرفتن یا نپذیرفتن؟ چنین سوالی برای من وجود نداشت. انقلاب من." تأیید یک زندگی جدید، نظم اجتماعی و اخلاقی آن، به معضل اصلی کار او تبدیل می شود، تأیید رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات با شعر او پیوند می خورد. اما نباید اشتباه کرد که مایاکوفسکی سیستم جدید را بدون قید و شرط پذیرفت و متوجه کاستی های آن نشد. نه، شاعر با پذیرفتن انقلاب، نقش جدیدی را نیز به عهده گرفت، نقش مذموم رذائل جامعه معاصر. قلم طنز تیز او بسیاری از پدیده ها را توصیف می کرد که باید با آنها مبارزه کرد و باید ریشه کن شوند. طنز او اغلب مسموم و بی رحم است، زبان ازوپ را در شعرهایش نخواهیم دید، او سعی نمی کند گوشه های تیز را هموار کند و در مورد این یا آن «گناه» نرم تر صحبت کند. او همیشه در دل، در اصل مسئله، در دردناک ترین مکان «می تپد» و سخنانش برای کسانی که زیر قلمش افتاده اند نیز واضح و دردناک است. این طنز همه جا هست. اما من به ویژه می خواهم شعرهایی مانند "نشسته"، "درباره زباله" و "بوروکراتیاد" را که در آنها نقاشی هایی که با قلم مو طنز مایاکوفسکی نوشته شده اند به وضوح مشخص شوند.

عناوین این آیات قبلاً توهین آمیز است. به نظر می‌رسد شاعر عمداً از چنین کلماتی استفاده می‌کند تا دردناک‌تر به بوروکرات‌ها ضربه بزند (یادتان باشد که در هر سه اثر صحبت از بوروکراسی است). و، من فکر می کنم، او واقعاً موفق می شود، زیرا چنین تعجب های اتهامی و چنین خنده های سوزناک را از بیش از یک نویسنده نخواهید یافت:

طوفان های سینه های انقلاب آرام شده است.

هودج شوروی تبدیل به گل شد.

و خارج شد

پشت RSFSR

تاجر،

طنز مایاکوفسکی همیشه بیل را بیل می نامد، مهم نیست چه اتفاقی می افتد و مهم نیست که خوانندگان در مورد آن چه فکر می کنند. در اشعار مایاکوفسکی "عسل" وجود ندارد، همه آنها یک بشکه بزرگ قیر هستند. بنابراین، در شعر بسیار گروتسک وجود دارد. مایاکوفسکی رذیلت‌ها را تا اندازه‌های غول‌پیکر افزایش می‌دهد، اما صدای طنز متهم‌کننده‌اش نیز قدرت آن را افزایش می‌دهد، زیرا اگر رذیلت را در چارچوب کل جامعه ببینیم، پس برای پاک کردن این همه «آشغال» به یک بیل عظیم نیاز داریم. و تصادفی نیست که مارکس بر سر چنین مردم شهر بدبختی «با دهان باز فریاد می زند:

«انقلاب فلسطینی درهم پیچیده بود

وحشتناک تر از Wrangel، شیوه زندگی غیرطبیعی است.

سر قناری ها را بچرخانید -

به طوری که کمونیسم

قناری ها او را نخوردند!»

اغلب مایاکوفسکی نویسنده زندگی روزمره نیز است و این نشانه دیگری از نوآوری طنز اوست. سخنان او همیشه خطاب به اولاد نیز هست، ما این درخواست ها را در هر سطر می شنویم. شاعر، انگار که پوزخند می‌زند، به ما می‌گوید: «ببین، ما در چنین روزگاری زندگی می‌کردیم و آن را مسخره می‌کردیم! آیا شما بهتر زندگی می کنید؟ احتمالا پاسخ این سوال منفی خواهد بود. ما نمی توانیم با قاطعیت بگوییم که در جامعه ما چنین "رفیق نادیا" و چنین "فیلم" وجود ندارد. بنابراین، آثار مایاکوفسکی همچنان مرتبط و جاودانه هستند.

همچنین جالب است که ببینیم طنز مایاکوفسکی چگونه تعاریف جدیدی را برای رذایل تازه متولد شده جمهوری جوان شوروی ابداع می کند. اینها نئولوژیزم هایی مانند: "فلسطین"، "نپیست" و بسیاری دیگر هستند که با این حال یک پدیده واحد یا بهتر بگوییم یک دارایی، به اصطلاح طبقه متوسط ​​را مشخص می کنند. و اگرچه انقلاب لغو همه املاک را اعلام کرد، اما نتوانست به طور کامل از سیستم املاک خلاص شود. و این مایاکوفسکی بود که همراه با همدم طنزآمیزش، ریشه کن کردن آن را بر عهده گرفتند. جالب است بدانید که شاعر نه تنها تقبیح می کند، بلکه توصیه های خاصی نیز می کند، راه های خروج را نشان می دهد، سعی می کند بی اساس نباشد. مثلاً در شعر «نشستگان» چه توصیه هایی می بینیم:

با هیجان به خواب نخواهید رفت.

صبح زود.

رویای ملاقات با سحر را دارم:

"اوه، حداقل

یک جلسه

در مورد ریشه کن کردن همه جلسات!"

یا مثلاً در بوروکراتیاد:

همانطور که مشخص است،

نه منشی

من مهارت اداری ندارم

اما به نظر من

بدون هیچ ترفندی

از طریق لوله بر عهده بگیرید

و تکان دهید.

بیش از حد تکان داده شده است

در سکوت بنشین

یکی را انتخاب کنید و بگویید:

فقط از او بپرس:

"به خاطر خدا،

بنویس، رفیق، نه خیلی!"

طنز مایاکوفسکی چنین است، او نه تنها می خندد، بلکه توصیه های عملی نیز می کند، نه تنها تمام زشتی ها و کثیفی ها را در معرض دید عموم قرار می دهد، بلکه یک جارو می گیرد و این خاک را از گوشه و کنار می کشد. در طنز و طنز مایاکوفسکی وجود دارد. بنابراین، شاید شعرهای او به راحتی و جالب خوانده شود. اما این طنز به هیچ وجه "مجرم" را از مسئولیت سلب نمی کند. کارکردهای طنز در اینجا تا حدودی متفاوت است. اگر عکس‌های او از «فلسطین» که جلوی چشم ما می‌شود، با این طنز آغشته نمی‌شد، بیش از حد سیاه و غم‌انگیز بود. آن وقت نه شعر، بلکه اعلامیه های اتهامی می خواندیم و نباید در مجلات طنز چاپ می شد، بلکه فقط به عنوان شکایت به مراجع ذیصلاح ارسال می شد. در این صورت موارد جداگانه رشوه، بوروکراسی و بی مسئولیتی را خواهیم داشت. اما طنز مایاکوفسکی به ما این امکان را می دهد که به این موارد در پس زمینه یک تصویر کلی از چنین رذیلت هایی نگاه کنیم:

دارم خواب میبینم فریاد بزن

از تصویر وحشتناک ذهن دیوانه شد.

او به طور همزمان در دو جلسه حضور دارد.

جلسات بیست

باید عجله کنیم

به ناچار باید از هم جدا شوید.

اینجا تا کمر

اما دیگر

مایاکوفسکی برای اینکه چنین تقسیمی را به موارد فردی و تصویر کلی نکند، از طنز خود استفاده می کند. برای این، زمانی که طنزپرداز سعی می کند پدیده را به طور کامل توصیف کند، نام هایی مانند "بوروکراتیاد"، "اعتمادات"، "درباره شاعران" وجود دارد. او نه تنها این پدیده ها را محکوم می کند، بلکه تصمیمات خود را نیز بیان می کند:

به نظر من،

از بشکه ای دیگر -

افسانه معروف در مورد گاو سفید

و بسیاری از این داستان ها در مورد "گاو نر سفید" وجود دارد. از این گذشته ، همانطور که بعداً می گویند: "شاعر در روسیه بیشتر از یک شاعر است." و این برای مایاکوفسکی است که این کلمات بیشترین کاربرد را دارد. او در واقع بیش از یک شاعر، بیش از یک نویسنده، بیش از یک شهروند، بیش از یک میهن پرست بود. و این تا حد زیادی از شایستگی طنز او است، تند و تند، خاص، نه مانند دیگران. به هر حال، اشعار مایاکوفسکی را می توان فوراً تشخیص داد، و این فقط به خاطر آن سبک خاص و آن طنز خاص است که مختص اوست:

برهنه از یک الاغ نشسته پنج ساله،

محکم مانند دستشویی،

هنوز زندگی می کنند

ساکت تر از آب

دفاتر و اتاق خواب های دنج ببافید

گاهی حتی الان واقعاً از این طنز شاعر برای مبارزه با همان پدیده هایی که در زمان حیاتش نکوهش می کرد، کم داریم.