Od davnina su posuđe i drugi kućanski predmeti od keramike bili nadaleko poznati u Rusiji. Jedno od najpoznatijih naselja u Rusiji, čiji su se stanovnici bavili proizvodnjom keramičkog porculanskog posuđa, je Gzhel (sada se grad nalazi u Ramenskom okrugu Moskovske regije). Od 17. stoljeća, pa i ranije, Gzhel je poznato središte za proizvodnju porculana i keramike. Proizvodi lokalnih obrtnika distribuiraju se diljem Rusije. Treba napomenuti da je u starim danima ovaj grad bio jedno od središta staroveraca-svećenika. Vrhunac Gzhela dogodio se tijekom aktivnosti Partnerstva za proizvodnju proizvoda od porculana i fajanse M.S. Kuznjecov" krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Formiranje nama poznate palete boja Gzhel datira s početka 19. stoljeća. Istraživači ističu da je od 1820-ih sve veći broj gželskih proizvoda obojen u bijelo i obojen isključivo plavom bojom. Danas je plava boja karakteristična značajka proizvoda Gzhel. Popularnost takvih jela pokazala se toliko velikom da su se slični proizvodi počeli stvarati iu drugim područjima, ali su imali sličan plavo-bijeli ornament. Pojavili su se i mnogi lažnjaci.

Stručnjaci kažu da se samo originalni radovi koji su oblikovali poznati Gzhel stil 80-ih godina 20. stoljeća mogu nazvati autentičnim Gzhel proizvodima. To su djela umjetnika kao što su Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov i drugi. Svaki od ovih majstora na proizvod stavlja osobni potpis ili pečat tvrtke u kojoj radi. Ako je majstor zaposlenik poduzeća, tada se njegovi proizvodi prenose u proizvodnu radionicu u svrhu replikacije.

Žostovska slika

Sredinom 18. stoljeća na Uralu, gdje su se nalazile Demidovske metalurške tvornice, pojavila se nova vrsta ribolova. Lokalni majstori počeli su oslikavati metalne pladnjeve. Zanimljivo je da su se takve radionice javljale u gradovima gdje su znatan dio stanovništva činili starovjerci, koji i danas tamo imaju molitvene domove i crkve. To su Nižnji Tagil, Nevjansk i Vyysk, osnovani 1722. godine. Tako su se pojavili takozvani Tagil pladnjevi. Demidovski industrijalci, koji su nadgledali ovaj zanat, bili su vrlo zabrinuti za kvalitetu i umjetničku vrijednost proizvoda. Radi školovanja i osposobljavanja stručnog kadra osnovali su školu 1806. godine. Povijesni stil tagilskih pladnjeva stvoren je zahvaljujući ovoj školi i njezinom najautoritativnijem učitelju - diplomantu Carske akademije umjetnosti V.I. Albychev.

Oslikani tagilski pladnjevi prodavali su se diljem zemlje. Počeli su pokušavati proizvoditi slične proizvode na drugim mjestima. Najuspješniji takav pokušaj bila je organizacija proizvodnje oslikanih pladnjeva u selu Zhostovo, Moskovska pokrajina. Pladnjevi koji su se tamo izrađivali postali su poznati u prvoj polovici 19. stoljeća. Od tada je ova vrsta zanata dobila naziv "Žostovsko slikarstvo". Do danas je zanat oslikavanja pladnjeva preživio samo u Nižnjem Tagilu i Žostovu. Slikanje se izvodi uglavnom na crnoj podlozi (povremeno na crvenoj, plavoj, zelenoj).

Glavni motivi za slikanje su: buketi cvijeća, raskošni vrt i malo poljsko cvijeće; Uralski pejzaži ili drevni gradovi. Na nekim starinskim pladnjevima možete vidjeti ljude i fantastične ptice. Oslikani pladnjevi služe ili za namjeravanu svrhu (za samovar, za posluživanje ručka) ili za ukrašavanje. Prema obliku, pladnjevi se dijele na okrugle, osmokutne, pravokutne i ovalne.

Paleška minijatura

Nakon Oktobarske revolucije i početka progona vjere, paleški ikonopisci morali su tražiti novi put zarada. Tako su se mnogi prekvalificirali u majstore lakiranih minijatura. Ova vrsta minijature izrađuje se temperom na papier-mâchéu. U pravilu se oslikavaju kutije, lijesovi, kapsule, broševi, ploče, pepeljare, kutije za igle i drugo. Slika je rađena zlatnom bojom na crnoj podlozi. Djelomično je sačuvana izvorna tehnologija prošlog stoljeća, koju su koristili prvi palehski obrtnici 1920-30-ih godina 20. stoljeća.

Karakteristični predmeti paleških minijatura posuđeni su iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Mnoge priče posvećene su povijesnim događajima, uključujući revoluciju i građanski rat. Postoji niz minijatura posvećenih istraživanju svemira. Od početka 21. stoljeća, među nekim majstorima koji rade u paleškoj maniri, postoji tendencija povratka ikonografskim temama.

Fedoskino minijatura je još jedna vrsta tradicionalnog ruskog lakiranog minijaturnog slikarstva. Rađeno uljanim bojama na papier-mâchéu. Za razliku od palehskih minijatura, čije su tehnike proizašle iz ikonopisa, fedoskinska minijatura se u početku formirala kao vrsta primijenjene umjetnosti, pa otuda i "prizemniji" stil slikanja.

Fedoskinske minijature nastale su krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino, Moskovska gubernija. Glavni motivi minijature: "trojke", "čajanke", prizori iz života seljaka. Najviše su cijenjeni lijesovi i lijesovi koji su bili ukrašeni složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika.

U 19. stoljeću fedoskinske minijature služile su uglavnom u dekorativne svrhe. Sredinom 20. stoljeća počinje se razvijati autorski pravac. Zapleti minijatura počeli su postajati sve složeniji.

Khokhloma

Ukrasno slikarstvo Khokhloma iz Nižnjeg Novgoroda poznato je u cijeloj Rusiji. Ribolov je nastao u 17. stoljeću u selu Khokhloma. Nalazi se na području bivšeg Semenovskog okruga pokrajine Nižnji Novgorod, poznatog u davnim vremenima po velikim starovjerskim samostanima, kao što su samostani Sharpansky i Olenevsky. Nije slučajnost da se u poznatom romanu Andreja Melnikova (Pečerskog) starovjerci Semenovskog okruga bave proizvodnjom drvenog posuđa. To smo učinili iu Khokhlomi. Khokhloma majstori ipak su postali poznati diljem Rusije po svojim neobičnim, svijetlim slikama. Oslikavali su drveno posuđe i namještaj. Boje koje su se uglavnom koristile bile su crna, crvena, zlatna, a ponekad i zelena.

Kako bi postigli zlatnu boju karakterističnu za Khokhloma, lokalni majstori nanose srebrni kositreni prah na površinu proizvoda prilikom slikanja. Nakon toga se lakiraju i tri do četiri puta obrađuju u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja svijetlom drvenom posuđu daje masivnost.

Zahvaljujući ovoj tehnologiji koja stvara neobičnu boju, Khokhloma je postala popularna u cijelom svijetu. Tanjuri i žlice izrađeni u ovom stilu počeli su se u 20. stoljeću doživljavati kao simbol ruskog nacionalnog posuđa.

Gorodetsovo slikarstvo pojavilo se sredinom 19. stoljeća na području drevnog grada Gorodetsa u pokrajini Nižnji Novgorod. Naporima starovjeraca, Gorodets je postao središte drvene brodogradnje i trgovine žitom sa sveruskom slavom. Starovjerski trgovci donirali su značajne svote za izgradnju crkava, održavanje bolnica, sirotišta, javno obrazovanje i poboljšanje grada.

Gorodetsovo slikarstvo je svijetlo i lakonsko. Glavne teme slika su prizori iz bajki, figure konja, ptica, cvijeća, seljački i trgovački život. Slika je rađena slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezom. Gorodetsovo slikarstvo ukrašavalo je kotače za predenje, namještaj, kapke, vrata, škrinje, lukove, saonice i dječje igračke.

Tako on kaže V.S. Voronov o slici Gorodec:

Nižnjenovgorodski stil predstavlja nam najčišću verziju prave likovne umjetnosti, koja je prevladala okvire grafičkog zatočeništva i temelji se isključivo na elementima slikarstva.

Mezen slika

Mezen slikarstvo na drvu (palaschel slikarstvo) posebna je vrsta slikanja kućnog posuđa, osobito kolovrata, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila do kraj 19. stoljeća stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Od davnina su ova mjesta, kao i cijelo primorje, bila naseljena starovjercima. A od prosinca 1664. do veljače 1666. protojerej Avvakum bio je u progonstvu u samom Mezenu. Najstariji sačuvani kolovrat s Mezenovom slikom datira iz 1815. godine.

Umjetnički motivi mezenskog slikarstva nalaze se u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, koje su nastale u Pomeraniji. Glavne boje mezenskog slikarstva su crna i crvena. Glavni motivi geometrijskih uzoraka su diskovi, rombovi, križevi. Oslikani predmet bio je premazan sušivim uljem, koje je štitilo boju od brisanja i davalo proizvodu zlatnu boju.

Krajem 19. stoljeća mezensko slikarstvo bilo je koncentrirano u selu Palashchelye, gdje su radile cijele obitelji obrtnika: Aksenovi, Novikovi, Fedotovi, Kuzmini, Shishovi. Sredinom 1960-ih. Mezensko slikarstvo oživjeli su potomci starih palaščelskih majstora: F.M. Fedotov u selu Palashchelye i S.F. i I.S.Fatyanovs u selu Selishche. Izložba mezenskih kolovrata 2018. postala je prvi događaj u novootvorenom muzeju nazvanom po. Gilyarovsky, u Stoleshnikov Lane u Moskvi.

Vologodska čipka je ruski zanat koji je nastao u regiji Vologda u 16. stoljeću. Čipka se plete pomoću bobina (drvenih štapića). Kao zaseban zanat sa svojim karakterističnim značajkama, vologodska čipka bila je poznata već u 17.-18. stoljeću. No, sve do 19. stoljeća izrada čipke bila je kućna radinost, kojom su se prvenstveno bavile privatne obrtnice. S povećanjem popularnosti vologodske čipke, proizvodnja proizvoda je stavljena na potok. U 19. stoljeću u okolici Vologde pojavile su se tvornice čipke.

Sve glavne slike u isprepletenoj vologodskoj čipki izrađene su od guste, kontinuirane pletenice iste širine. Za izradu vologodske čipke koriste se jastuk za jastuke, bobice od smreke ili breze, igle i iverje. Tipičan materijal za vologodsku čipku je lan.

Predmeti vologodske čipke vrlo su različiti - od cvjetnih ukrasa do figuriranih kompozicija. U vologodskoj čipki možete pronaći kršćanske i drevne narodne simbole.

Jeletska čipka nije ništa manje poznata. Plete se pomoću špulica. Ova vrsta čipke nastala je početkom 19. stoljeća u gradu Yelets.

Čipka se odlikuje blagim kontrastom sitnog uzorka (cvjetnog i geometrijskog) i tanke otvorene pozadine.

Vjeruje se da je jeletska čipka lakša i elegantnija od vologodske čipke.

Mcenska čipka je vrsta ruske čipke koja se plete pomoću bobina.

Mtsensk čipka se pojavila u gradu Mtsensk, Oryol region, u 18. stoljeću. To je postalo moguće zahvaljujući lokalnoj zemljoposjednici Protasovoj, koja je okupila obrtnice iz različitih dijelova Rusije i osnovala manufakturu - najveću proizvodnju čipke u Rusiji u to vrijeme.

Posebnost je korištenje geometrijskih motiva. U usporedbi s vologodskom čipkom, uzorak u njoj je manje gust i bogat, kako pišu stručnjaci - više "prozračan".

Početkom 18. stoljeća u pokrajini Vyatka pojavile su se obrtnice koje su se bavile izradom čipke. Međutim, proizvodnja čipke dobila je industrijske razmjere tek u drugoj polovici 19. stoljeća. Ovim zanatom se bave seoske obrtnice. Godine 1893. u naselju Kukarka, okrug Yaransky, gubernija Vyatka, organizirana je zemajska škola čipkarica. Oblici proizvoda su raznoliki i ponekad neobični: to su prsluci, pletenice šalova, ovratnici, salvete s uzorcima u obliku leptira, bujnog cvijeća i hirovitih petlji.

Najzanimljiviji proizvodi od vjatske čipke nastali su u sovjetsko doba. Ova postignuća povezana su s imenom slavne umjetnice čipke, laureata Državne nagrade Rusije nazvane po Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Radovi joj se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ruskom umjetničkom fondu i Moskovskom istraživačkom institutu umjetničke industrije.

U uvjetima ekonomska kriza U 90-im godinama 20. stoljeća zatvorena je tvornica čipke koja se nalazila u gradu Sovetsk (bivše naselje Kukarka). Tek nedavno, 2012., u gradu je stvorena proizvodna zadruga-artel Kukarskoe Lace, koja malo po malo oživljava tradiciju drevnog zanata.

Orenburški puhasti šal je pleteni šal izrađen od jedinstvenog paperja orenburške koze, nanesenog na posebnu podlogu (pamuk, svila ili drugi materijal).

Ovaj ribolov nastao je u pokrajini Orenburg u 18. stoljeću. Proizvodi su vrlo tanki, poput paučine, ali obično imaju složen uzorak i koriste se kao ukras. Tankoću proizvoda često određuju dva parametra: prolazi li proizvod kroz prsten i staje li u guščje jaje.

Sredinom 19. stoljeća donji šalovi predstavljeni su na izložbama u europskim zemljama, gdje su dobili međunarodno priznanje. Učinjeni su ponovljeni pokušaji, uključujući i inozemstvo, da se otvori proizvodnja takvog paperja za potrebe lake industrije. Međutim, nisu bili uspješni. Ispostavilo se da su za dobivanje tako finog i toplog paperja od koza potrebni prilično oštri klimatski uvjeti i određena prehrana, čija je kombinacija moguća samo na području Orenburške regije.

Sredinom 19. stoljeća u gradu Pavlovskom Posadu počeli su se proizvoditi vuneni šalovi s takozvanim tiskanim uzorkom koji se na tkaninu nanosio pomoću oblika s reljefnim uzorkom. Pavloposadski šalovi tradicionalno su crni ili crveni proizvodi s voluminoznim cvjetnim uzorkom.

U 70-ima U 19. stoljeću formirala se nama poznata paleta šalova, a proširila se ponuda šalova s ​​naturalističkim floralnim motivima. Obrtnice preferiraju slike vrtnog cvijeća, prvenstveno ruža i dalija.

Sve do 1970-ih, dizajn se nanosio na tkaninu pomoću drvenih rezbarenih oblika: obris dizajna - s daskama - "maniri", sam dizajn - s "cvjetovima". Izrada šala zahtijevala je do 400 slojeva. Od 1970-ih boja se nanosi na tkaninu pomoću šablona od svile i najlonske mreže. To vam omogućuje povećanje broja boja, eleganciju dizajna i poboljšava kvalitetu proizvodnje.

Krestetsky šivanje (ili Krestetsky vez) je narodni zanat koji se razvio od 1860-ih u Krestetskom okrugu Novgorodske pokrajine, naseljenom od davnina starovjercima.

Krestetski bod najzahtjevnija je i najkompleksnija tehnika vezenja.

Vez se izvodio na lanenoj tkanini, a niti, osnova i potka su se rezale i izvlačile iz tkanine, stvarajući praznine poput mreže. Ova se tkanina koristila za izradu raznih uzoraka i vezova. Krestetski vez korišten je za ukrašavanje odjevnih predmeta, zavjesa i ručnika.

Kasli casting - umjetničkih proizvoda(skulptura, rešetke, arhitektonski elementi itd.) od lijevanog željeza i bronce, proizvedeno u ljevaonici željeza u gradu Kasli.

Ovu biljku osnovao je 1749. starovjerski trgovac Yakov Korobkov, koji je sa svojom obitelji stigao ovamo iz Tule. Vodio se dekretom Petra I, koji je glasio:

Svakome se udostoji, sloboda je dana, bez obzira na čin i dostojanstvo, na svakom mjestu, i u svojoj i u stranoj zemlji, tražiti, taliti, kuhati, čistiti sve vrste metala i minerala.

Većina radnika tvornice također su bili starovjerci koji su pristigli iz raznih krajeva Uralske zemlje, gdje progon stare vjere nije bio toliko primjetan.

Tradicija kaslijskog lijevanja - grafička jasnoća siluete, kombinacija pažljivo dorađenih detalja i generaliziranih ravnina s energičnom igrom vrhunaca - razvila se u 19. stoljeću. U tom su razdoblju vlasnici tvornice zaposlili nove talentirane kipare, umjetnike, rezače i kalupe. Proizvodi za odljev Kasli dobili su Grand Prix nagradu na prestižnoj Svjetskoj izložbi primijenjenih umjetnosti u Parizu 1900. godine.

Osobito je popularna kora breze Shemogodskaya s prorezima, koja potječe iz regije Vologda. Kora breze, unatoč prividnoj krhkosti, prilično je jak i izdržljiv materijal. Vologdski obrtnici izrađuju razne košare, posuđe, dodatke, nakit, pa čak i obuću i odjeću.

Posebnost ovih proizvoda je da su prirodni biljni uzorci, lišće i bobice, cvijeće i stabljike, životinje i ljudi isprepleteni s tradicionalnim uzorkom. Tradicionalni uzorci brezove kore s prorezima Shemogodskaya ugravirani su na listove brezove kore tupim šilom i izrezani oštrim nožem, uklanjajući pozadinu. Ponekad se stavlja pod ažur papir u boji ili drugi sloj brezove kore; rezbarija je dopunjena iskucavanjem. U 19. stoljeću ovi su proizvodi dobili nadimak “ čipka od brezove kore».

U sovjetsko doba proizvodi od kore breze Shemogodskaya smatrani su simbolom ruske šume i bili su traženi među strancima. Istodobno je organizirana radionica rezbarenja brezove kore u tvornici namještaja Shemogodsky (Vologdska regija). A ovih dana niti jedan ruski sajam nije potpun bez jela od brezove kore.

Ovaj ruski zanat nastao je među profesionalnim rezbarima iz Nižnjeg Novgoroda. Obrtnici kao glavnu sirovinu koriste cjevastu kost goveda - “ koljenica" i rog. Također, za proizvodnju skupih vrsta proizvoda, rjeđih i vrijedne vrste kosti mamuta i morža.

Varnavinovo rezbarenje kosti koristi se uglavnom u izradi ženskog nakita (ukosnice, češljevi, ukosnice, češljevi, broševi, privjesci, perle, ogrlice, privjesci, narukvice, naušnice, prstenje, prstenje), lijesova, lijesova, nalivpera, ukrasnih posuda i ostali suveniri.

Posebnost takvih proizvoda je njihova apsolutna jedinstvenost i individualnost. Svaki artikl je rađen ručno, bez ikakvih šara i pečata.

Abramcevsko-kudrinska rezbarija je umjetnički zanat rezbarenja drveta koji se formirao krajem 19. stoljeća u blizini imanja Abramcevo u blizini Moskve.

Ovom tehnikom su se izrađivale kutlače, posude, vaze i kutije, kao i svaki ukras za dom i kućanstvo. Osobitost ovih proizvoda je prevlast raznih kovrča, rozeta, grančica, nijansiranja i poliranja drva.

Vrhunac ovog ribolova dogodio se u sovjetskom razdoblju - 20-40-ih. Radnici iz Kudrinova artela “Vozrozhdenie” čak su dobivali narudžbe iz Tretjakovske galerije. Predstavljeni su povijesni i moderni proizvodi izrađeni u stilu Abramcevo-Kudrinove rezbarije međunarodna izložba u Parizu 1937. Nakon raspada SSSR-a zatvorena je rezbarska tvornica Kudrin. Danas je ribarstvo očuvano zahvaljujući radu privatnih obrtnika.

Povijest kristala Gusev započela je 1756. godine, kada je orlovski trgovac Akim Maltsov osnovao prvu tvornicu stakla na obalama rijeke Gus u gustim šumama Meshchera.

Prvi spomeni Guske volosti datiraju iz 17. stoljeća. Kada je zbog pretjerane sječe šuma uvedena zabrana gradnje tvornica stakla u Podmoskovlju, u selu Gus na istoimenoj rijeci izgrađena je prva tvornica kristala, za koju su majstori posebno dovedeni iz Mozhaiska. Tako je započela povijest ne samo proizvodnje, već čitavog narodnog obrta koji cvate do danas.

Sada je tvornica prvenstveno poznata po umjetničkom staklu. Gusevljevi umjetnici, uzimajući u obzir karakteristike materijala, daju mu visoku umjetničku izražajnost, vješto koristeći boju, oblik i ukras.

Filigran

Filigran (ili filigran) je nakit koji koristi ažurni ili lemljeni uzorak od tankog zlata, srebra itd. na metalnoj podlozi. žica. Elementi filigranskog uzorka mogu biti vrlo raznoliki: konop, čipka, tkanje, riblja kost, staza, satenski bod. Pojedinačni filigranski elementi lemljenjem su spojeni u jedinstvenu cjelinu. Filigran se često kombinira sa zrnima – malim metalnim kuglicama koje se zalemljuju u unaprijed pripremljene ćelije (udubine). Zrno stvara spektakularnu teksturu i igru ​​svjetla i sjene, zahvaljujući čemu proizvodi dobivaju posebno elegantan, sofisticiran izgled. Materijali za izradu filigranskih proizvoda su legure zlata, srebra i platine te bakar, mjed, kupronikal i nikal srebro. Nakit izrađen tehnikom filigrana je oksidiran i posrebren. Filigran se često kombinira s emajlom (uključujući caklinu), graviranjem i utiskivanjem.

Filigranski predmeti izrađivani su u kraljevskim ili samostanskim radionicama. U 18. st. izrađuju se veliki filigranski predmeti, a uz kamenje uvelike su korišteni kristal i sedef. Istodobno su rašireni mali srebrni predmeti: vaze, soljenke i kutije. Od 19. stoljeća filigranske proizvode tvornice već proizvode u velikim količinama. To uključuje skupo posuđe, crkveno posuđe i još mnogo toga.

Centri rada skenera danas su:

• Selo Kazakovo, okrug Vachsky, regija Nižnji Novgorod, gdje se nalazi poduzeće za umjetničke proizvode koje proizvodi jedinstvene nakitne proizvode koristeći drevnu tehnologiju umjetnička obrada metal - skeniranje.
• Selo Krasnoye-on-Volga, regija Kostroma, ovdje je Krasnoselskoye škola umjetničke obrade metala, glavni zadatakšto je očuvanje tradicionalnog Krasnoselsky nakit obrta - filigran, emajl, iskucavanje i više.
• Grad Pavlovo, regija Nižnji Novgorod, gdje se nalazi tehnička škola ruske narodne umjetnosti i obrta.

Emajl

Emajliranje je izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha i emajla na metalnoj podlozi. Stakleni premaz je izdržljiv i ne blijedi tijekom vremena; emajlirani proizvodi su posebno svijetli i čiste boje. Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva koji koriste metalne soli. Na primjer, dodavanje zlata daje staklu rubin boju, kobalt daje plavu boju, a bakar daje zelenu boju.

Vologda (Usolskaya) emajl - tradicionalno slikanje na bijelom emajlu. Ribolov je nastao u 17. stoljeću u Solvychegodsku. Kasnije su se počeli baviti sličnim emajlom u Vologdi. U početku su glavni motiv bile biljne kompozicije naslikane na bakrenoj podlozi: cvjetni uzorci, ptice, životinje, uključujući i mitološke. Međutim, početkom 18. stoljeća postaje popularan jednobojni emajl (bijeli, plavi i zeleni). Tek 1970-ih godina 20. stoljeća započelo je oživljavanje višebojnog emajla „Usolskaya” od strane umjetnika iz Vologde. Proizvodnja se nastavlja i danas.

Tu je i Rostov emajl - ruski narodni umjetnički obrt koji postoji od 18. stoljeća u gradu Rostovu Velikom, Jaroslavska oblast. Minijaturne slike izrađene su na emajlu prozirnim vatrootpornim bojama koje je 1632. izumio francuski draguljar Jean Toutin.

Proizvodi od malahita

Malahit je zeleni mineral bogatih nijansi koji se lako obrađuje. Kamen može biti od svijetlozelene do crnozelene, a prvi zanat datira više od 10 tisuća godina. Guste varijante malahita dobre boje i prekrasan dizajn su vrlo cijenjene, koriste se od kraja 18. stoljeća za oblaganje ravnih površina. Od početka 19. stoljeća malahit se koristi za izradu trodimenzionalnih djela - vaza, zdjela, posuđa.

Malahit je postao široko poznat izvan Rusije zahvaljujući narudžbama sa Svjetske izložbe u Londonu 1851. godine, koju je pripremio. Zahvaljujući Demidovima, od 1830-ih, malahit se počeo koristiti kao materijal za arhitektonski ukras: prva malahitna dvorana stvorena je po nalogu P.N. Demidov arhitekta O. Montferranda u vili u St. Petersburgu na ulici. B. Morskaya, 43. Luksuzni unutarnji radovi s malahitom izvedeni su u katedrali sv. Izaka. Malahit se također koristi za izradu nakita. Tehnika oblaganja malahitom naziva se “ Ruski mozaik" Temelji se na principu koji su koristili europski obrtnici za smanjenje cijene proizvoda od lapis lazulija još u 17. stoljeću: tanko piljene kamene ploče prekrivaju površinu predmeta izrađenog od metala ili jeftinog kamena. To stvara iluziju monolitne rezbarije.

Trgovini malahitom posvećene su priče ruskog pisca Pavla Petroviča Bažova, koji je karijeru započeo kao učitelj u školi u udaljenom uralskom selu Shaidurikha, naseljenom starovjercima. Iz njih je pisac preuzeo mnoge zanimljive priče i legende vezane uz život na Uralu i folklorne običaje lokalnog stanovništva.

Mezen slika na drvu ili palaško slikarstvo – vrsta oslikavanja kućnog posuđa – kolovrata, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila na poč. 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen.

Mezen slikarstvo jedan je od najstarijih ruskih umjetničkih zanata. Njegovo podrijetlo izgubljeno je u dalekim stoljećima početnog formiranja slavenskih plemena.

Predmeti su gusto prošarani frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice, izrađeni u dvije boje: crna - čađa i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - solarni diskovi, rombovi, križevi - nalikuju sličnim elementima rezbarenja s trokutastim urezima.

Među ornamentima su frizovi sa stiliziranim shematskim prikazima konja i jelena, koji počinju i završavaju na granicama objekta. Izrađene crnom i crvenom bojom, figure životinja kao da izranjaju iz geometrijskog uzorka. Sve su slike vrlo statične i samo kroz ponovljeno ponavljanje javlja se osjećaj dinamike.

Slike na stražnjoj strani kolovrata bile su manje zasićene ornamentima i slobodnije u zapletu. Ovdje možete vidjeti žanr scene napisane na dječji, naivan način: lov, parobrod, isti konji, samo se brčkaju u divljini.

Gotov proizvod slikan je na čistom, negrundiranom drvu, najprije okerom pomoću drvenog štapića (štipaljka) na kraju, zatim je crni obris perom tetrijeba ili tetrijeba te šara nanesena kistom od ljudska kosa.

Oslikani predmet bio je premazan sušivim uljem, koje je štitilo boju od brisanja i davalo proizvodu zlatnu boju.

Gorodets slika- Ruski narodni umjetnički obrt. Postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.

Gorodecovo slikarstvo potječe od izrezbarenih gorodeckih kolovrata, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Za ukrašavanje Donets Gorodetsa, obrtnici su koristili jedinstvenu tehniku ​​- intarziju: figure su izrezane iz različite vrste drva i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Na svijetloj površini dna reljefno se ističu umeci od tamne hrastovine. Tako su narodni obrtnici, imajući samo dvije nijanse drva i jednostavan alat, površinu donje daske pretvorili u pravu sliku.

Kasnije su obrtnici počeli koristiti nijansiranje za vizualno bogatstvo, svijetla kombinacija žute s tamnom hrastovinom, dodatak plave, zelene i crvene boje učinili su dno još elegantnijim i šarenijim.

Potreba za povećanjem proizvodnje dna za predenje potaknula je majstore na pojednostavljenje tehnike ukrašavanja. Od druge polovice 19. stoljeća složena i naporna tehnika intarzije počela se zamjenjivati ​​jednostavnim rezbarenjem s bojom, a od 1870-ih na Gorodetskom Donecu prevladao je slikoviti stil ukrašavanja.

U slikama iz Nižnjeg Novgoroda mogu se razlikovati dvije vrste - Pavlovsk i Gorodec slike, koje su korištene za ukrašavanje škrinja, lukova, saonica, dječjeg namještaja, dna za kotače i mnogih malih kućanskih predmeta. Gorodecov stil se razlikuje prvenstveno po svom sadržaju. Na slikama glavni dojam daju žanr scene. Sve su te slike konvencionalne naravi, vrlo slobodne i dekorativne forme, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada nošnji. Značajno mjesto zauzimaju floralni motivi - bujne "ruže", oslikane široko i dekorativno. Uz žanrovske realistične motive, na slikama Gorodetsa žive i idealizirane, dekorativne slike ptica i životinja.

Postoje egzotični lavovi i leopardi. Osobito je često slika vrućeg, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratničkoj pozi. Najčešće su to parne slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj. Majstori slikarstva Gorodets vole cvijeće. Razbacane su posvuda po polju slika s veselim vijencima i buketima. Gdje parcela dopušta, obrtnici rado koriste motiv bujne zavjese, pokupljene užetom s resama. Dekorativnost motiva naglašena je dekorativnošću boje i tehnike. Omiljene pozadine su svijetlo zelena ili intenzivno crvena, duboko plava, ponekad crna, na kojoj posebno bujno pršti raznobojna boja Gorodec.

Slikanje se izvodi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom. Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najfinije linije i virtuoznog poteza. Rad majstora je brz i ekonomičan. Stoga je vrlo općenit, jednostavan u tehnikama i slobodan u pokretu kista.

Žostovska slika- narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih pladnjeva, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija.

Povijest zhostovskog i zhostovskog obrta seže u početak 19. stoljeća, kada su u brojnim selima i zaseocima Moskovske regije bivše Troitske volosti (danas Mytishchi okrug Moskovske regije) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troicki i drugi - nastale su radionice za izradu oslikanih lakiranih proizvoda od papier-mâchéa.

Pojava žostovskog oslikanog pladnja povezana je s prezimenom braće Vishnyakov. Na cjeniku Višnjakovih stajalo je: “Obrt braće Višnjakov koji proizvodi lakirane metalne pladnjeve, krušne mrvice, palete, kutije od papir-mašea, tabakere, čajnike, albume itd. postoji od 1825. godine.”

Godine 1830. povećava se proizvodnja pladnjeva u okolnim selima. Pojavile su se prve metalne posude ukrašene ukrasnim cvjetnim slikama. Željezni pladnjevi postupno su zamijenili burmutice i druge "papirnate" zanate iz radionica Trojstva. Povoljan položaj u blizini glavnog grada omogućio je ribarstvu stalno tržište i omogućio bez posredništva kupaca. Sav materijal potreban za proizvodnju kupljen je u Moskvi. Glavni motiv žostovskog slikarstva je buket cvijeća.

U izvornoj umjetnosti zhostovskih majstora, realističan osjećaj živog oblika cvijeća i voća kombiniran je s dekorativnom općenitošću, slično ruskom narodnom slikanju kistom na škrinjama, kutijama od brezove kore, kolovratima itd.

Godine 1922., u selu Novoseltsevo, "Novoseltsevo Labor Artel" nastao je za proizvodnju lakiranih željeznih pladnjeva; 1924. u selima su organizirani Zhostovski radni artel i Spetskustar; 1925. - "Vacifier" i istovremeno u selu Troitskoye - artel "Own Labor" za slikanje pladnjeva. Svi su oni 1928. godine ujedinjeni u specijalizirani artel "Metalni pladanj" u selu.

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća nisu bile lake u povijesti Zhostova. Zajedničke tendencije sovjetske umjetnosti za izravnom afirmacijom modernosti i realizma dovele su do činjenice da su organizacije zadužene za narodne obrte pokušale promijeniti tradicionalni smjer svog razvoja i uveli u Zhostovo slikarstvo uzorke ornamentalnih i tematskih kompozicija koje su stvorili profesionalni umjetnici bez uvažavajući specifičnosti lokalne umjetnosti i noseći značajke štafelaja i naturalizma. Vodeći umjetnici shvatili su stranost takvih inovacija samoj biti narodne umjetnosti, uspjeli im se oduprijeti i usmjeriti nove ideje na produbljivanje tradicionalnog obrtništva. Šezdesetih godina prošlog stoljeća započela je nova etapa u povijesti Zhostova, koja traje do danas.

Umjetničko slikanje pladnjevi su sve više stjecali visok autoritet i popularnost ne samo serijskim proizvodima, već i unikatnim radovima vodećih majstora koji su sve više plijenili pažnju na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Tijekom svoje povijesti, zhostovski pladnjevi transformirali su se iz kućnog predmeta u samostalne ukrasne ploče, a zanat koji je nekada služio kao pomoć poljoprivredi stekao je status jedinstvene vrste ruske narodne umjetnosti.

Danas je dekorativno slikarstvo u porastu. Oni oponašaju Zhostovo, pokušavajući imitirati stil, pa čak i autorske manire umjetnika.

Slikanje se obično radi na crnoj podlozi (ponekad na crvenoj, plavoj, zelenoj, srebrnoj) i majstor radi na više pladnjeva odjednom. Glavni motiv slike je jednostavan cvjetni buket u kojem se izmjenjuju veliko vrtno i malo poljsko cvijeće.

Prema namjeni pladnjevi se dijele u dvije skupine: za potrebe kućanstva (za samovare, za posluživanje hrane) i kao ukras. Tacne su oblika okrugle, osmougaone, kombinirane, pravokutne, ovalne itd.

Khokhloma- drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u regiji Nižnji Novgorod.

Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Prilikom slikanja na stablo se ne nanosi zlatni, već srebrni kositreni prah. Nakon toga proizvod se premazuje posebnom smjesom i tri do četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući svijetlom drvenom posuđu masivnost.

Slika izgleda svijetlo, iako je pozadina crna. Boje koje se koriste su: crvena, žuta, zlatna, narančasta, zelena, plava i crna pozadina. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna rowan i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.

Vjeruje se da je Khokhloma slikarstvo nastalo u 17. stoljeću na lijevoj obali Volge, u selima Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino i Khryashi. Selo Khokhloma bilo je veliko prodajno središte u koje su se dovozili gotovi proizvodi, a otuda i naziv slike. Trenutno se selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod smatra rodnim mjestom Khokhloma.

U ovom trenutku postoje mnoge verzije podrijetla slike Khokhloma.

Prema najčešćoj verziji, jedinstvena metoda oslikavanja drvenog posuđa "poput zlata" u šumi Trans-Volga i samo rođenje Khokhloma zanata pripisuje se starovjerci.

Čak iu davnim vremenima, među stanovnicima lokalnih sela, sigurno skrivenih u divljini šuma, bilo je mnogo "curenja", odnosno ljudi koji su bježali od progona zbog "stare vjere".

Među starovjercima koji su se preselili u Nižnji Novgorod bilo je mnogo ikonopisaca i majstora minijatura knjiga. Sa sobom su donijeli drevne ikone i rukom pisane knjige sa šarenim oglavljima, donijeli su suptilne slikarske vještine, slobodnu kaligrafiju i uzorke najbogatijeg cvjetnog dizajna.

S druge strane, lokalni majstori bili su izvrsni u tokarstvu, prenoseći s koljena na koljeno vještine izrade oblika stolnog posuđa i umjetnost trodimenzionalnog rezbarenja. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće šumsko područje Trans-Volga postalo je pravo umjetničko blago. Umjetnost Khokhloma naslijedila je od majstora iz Volge "klasične oblike" tokarenja posuđa, plastičnost izrezbarenih oblika kutlača i žlica, a od ikonopisaca - slikarsku kulturu, vještinu "finog kista". I, ne manje važno, tajna izrade “zlatnog” posuđa bez upotrebe zlata.

Trenutno Khokhloma slikarstvo ima dva središta - grad Semenov, gdje se nalaze tvornice Khokhloma Painting i Semenovskaya Painting, i selo Semino, Koverninsky okrug, gdje djeluje poduzeće Khokhloma Artist, ujedinjujući obrtnike iz sela Koverninskog kraja: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye itd. (tvornica se nalazi u selu Semino). Trenutno je aktivnost poduzeća svedena gotovo na nulu. U selu Semino također postoji poduzeće koje već 19 godina proizvodi drvene kutije s Khokhloma slikama (Promysel LLC).

Kako nastaju proizvodi s Khokhloma slikarstvom? Prvo tuku palčeve, odnosno izrađuju grube drvene praznine. Zatim majstor stane za tokarski stroj, rezačem uklanja višak drva i postupno oblikuje obradak traženi obrazac. Tako se dobiva podloga - "lan" (nelakirani proizvodi) - rezbarene kutlače i žlice, pribor i šalice.

Nakon sušenja, "lan" se premazuje tekućom pročišćenom glinom - wapa, kako je majstori nazivaju. Nakon temeljnog premaza, proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno premazati s nekoliko slojeva ulja za sušenje (lanenog ulja). Majstor umoči poseban tampon od ovčje ili teleće kože, okrenut naopako, u posudu s uljem za sušenje, a zatim ga brzo utrlja u površinu proizvoda, okrećući ga tako da se ulje za sušenje ravnomjerno rasporedi. Ova operacija je vrlo odgovorna. O tome će u budućnosti ovisiti kvaliteta drvenog posuđa i trajnost slike. Tijekom dana, proizvod će biti prekriven uljem za sušenje 3-4 puta. Posljednji sloj se suši do "blage ljepljivosti" - kada se ulje za sušenje malo zalijepi za prst i više ga ne mrlja.

Sljedeća faza je "kalajisanje", odnosno utrljavanje aluminijskog praha u površinu proizvoda. Također se izvodi ručno pomoću tampona od ovčje kože. Nakon kalajisanja predmeti dobivaju prekrasan bijelo-zrcalni sjaj i spremni su za bojanje. U slikarstvu se koriste uljane boje. Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slikarstva su crvena i crna (cinober i čađa), ali i drugima je dopušteno oživjeti uzorak - smeđa, svijetlo zelena, žuta.

Postoji razlika između "gornjeg" slikanja (kada se uzorak nanosi na obojenu srebrnu podlogu (criul je glavna linija kompozicije; elementi kao što su šaš, kapljice, antene, kovrče itd.) "posađeni" u crvenoj i crnoj boji) i “ispod pozadine” (nacrtan je prvi obris ornament , a zatim se pozadina ispuni crnom bojom, dizajn lista ili cvijeta ostaje zlatan). Osim toga, postoje razne vrste ukrasa:

• "medenjak" - obično se unutar šalice ili posude nalazi geometrijska figura - kvadrat ili romb - ukrašena travom, bobicama, cvijećem;
• "trava" - uzorak velikih i malih vlati trave;
• "Kudrina" - lišće i cvijeće u obliku zlatnih kovrča na crvenoj ili crnoj pozadini.

Majstori također koriste pojednostavljene ukrase. Na primjer, "pjegavi", koji se nanosi žigom izrezanim od ploča gljive pufnarice ili posebno presavijenim komadom tkanine. Svi proizvodi su ručno oslikani, a slika se nigdje ne ponavlja. Koliko god slika bila izražajna, sve dok uzorak ili pozadina ostaju srebrni, to još nije prava "Khokhloma".

Obojeni proizvodi se premazuju posebnim lakom 4-5 puta i konačno se stvrdnjavaju 3-4 sata u pećnici na temperaturi od +150... +160 °C dok se ne formira film uljanog laka zlatne boje. Tako se dobiva poznata "zlatna Khokhloma".

Moglo bi vas također zanimati:

Rusko drveno posuđe: žlice, kutlače, Khokhloma slika

Padao je mrak. Na stolu, blistajući, šištao je večernji samovar

Čaj na ruskom. Spomenici SAMOVARU! (nastavak teme)

izvješće o praksi

Poglavlje 1. Slikanje na drvu: povijest, vrste slikanja, relevantnost

Umjetničko slikanje je umjetnost ukrašavanja bilo koje površine bojama ili kistom. To je jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je stoljećima bila dio svakodnevnog života i kulture ljudi. Također, slikarstvo je i najpopularnija vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Povijest slikanja na drvetu seže u daleku prošlost.Kada su ljudi naučili izrađivati ​​predmete i posuđe od drveta, htjeli su nekako ukrasiti svoj život i obogatiti ga. Vjerovalo se da oslikane stvari tjeraju zle duhove. Boje su u početku bile sirovine uobičajene na njihovom području (glina, ugljen, kreda), pa je slikarstvo svakog kraja i danas jedinstveno i prepoznatljivo.

Oslikavanje drva može se podijeliti na tradicionalno i izvorno. U selima se razvilo tradicionalno slikarstvo. Karakterizira ga jednostavnost i jezgrovitost. Originalnu sliku izradili su majstori u gradovima. Ovi su se radovi odlikovali gracioznošću i profesionalnošću. Tehnika plotnih slika svodila se na činjenicu da je majstor nanosio jasan obris crteža na površinu proizvoda, a zatim ga slikao u različite boje. Boje su nanošene vrlo slobodno i razmašno. Tema za sliku bila je označavanje različitih simbola koji su označavali Sunce kao simbol radosti, Pticu kao simbol sreće i uspjeha i Patku kao znak zalaska sunca.

Slikarstvo na drvu karakteriziraju dva glavna smjera - grafika i kist. Prvo je bilo grafičko slikarstvo. Ova slika temelji se na linearnom grafičkom dizajnu. Majstor je pomoću olovke ili štapića tankom linijom nacrtao biljni ili cvjetni uzorak. Zatim je figure ispunio raznobojnim bojama. Ovakvo slikarstvo vješto su svladali majstori koji su živjeli na Sjevernoj Dvini. Svoje su kompozicije na svijetlu podlogu slikali zelenom, žutom i crvenom bojom. Ali glavna stvar ovdje je bio crni obris, koji je ocrtavao cijeli cvjetni uzorak - grmlje i cvijeće s velikim izrezbarenim lišćem.

Drugi smjer je slobodno slikanje kistom. Ova slika temelji se na izražajnosti slikarskog poteza i kolorističke mrlje. Majstori ovog stila rade izravno kistom, modelirajući biljne oblike, životinjske i ljudske figure bojom.

Jedno od tih slikarskih središta je nadaleko poznata Khokhloma. Ovaj drevni ruski narodni zanat rođen je u 17. stoljeću u regiji Nižnji Novgorod. Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Tehnološki proces stvaranja Khokhloma proizvoda još uvijek zadržava osnovne principe pronađene u 17.-18. stoljeću. Prvi korak je okretanje tokarilica bijelo drveno posuđe - "posteljina". Slijedi grundiranje - premazivanje tekućom glinenom otopinom, zatim kalajisanje srebrom, kositrom, a trenutno i aluminijem. Proizvod postaje gladak, sjajan, spreman za bojanje. Nanesena slika je fiksirana u pećnici. Nakon toga proizvod se lakira i podvrgava vrućem sušenju, ovisno o sastavu laka. Gotovi proizvodi sjaje sunčanim sjajem, postaju vrlo izdržljivi i lagani.

Narodna i dekorativna umjetnost postale su sastavni dio umjetnička kultura. Danas je slikarstvo jedan od trenutni trendovi. Vrijednosti djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražavaju umjetničku tradiciju, svjetonazor, umjetničko iskustvo naroda i čuvaju povijesno sjećanje. Zhostovo pladnjevi i lakirane kutije unose ljepotu u naše živote. Keramika Gzhel, tanjurići Gorodets, posuđe oslikano Khokhloma sve više ulaze u naš svakodnevni život kao umjetnička djela, čuvajući povijesnu povezanost vremena.

Poglavlje 2. Povijest slikarstva Gorodetsa

Tijekom tehnološke prakse savladano je oslikavanje drveta Gorodets.

Ova slika potječe od izrezbarenih kotača iz Gorodetsa, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ "dno" znači "daska na kojoj je sjedila vrtača i zabadala češalj u nju". Nakon što je završila s poslom, izvadila je češalj i objesila donji dio na zid te je ukrasila kolibu. Stoga su narodni obrtnici posebnu pozornost posvetili ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama. Kolovrat je bio vjeran pratilac kroz život seljačke žene. Često je služio kao dar: mladoženja ga je darivao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran da bude elegantan i šaren, na radost i iznenađenje svih. Kolovrat se prenosio s koljena na koljeno, čuvalo se i čuvalo.

Za ukrašavanje Donets Gorodetsa, obrtnici su koristili jedinstvenu tehniku ​​- intarziju: figure su izrezane iz različite vrste drva i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Kasnije su obrtnici počeli koristiti nijansiranje za vizualno bogatstvo, svijetla kombinacija žute s tamnom hrastovinom, dodatak plave, zelene i crvene boje učinili su dno još elegantnijim i šarenijim.

Potreba za povećanjem proizvodnje dna za predenje potaknula je majstore na pojednostavljenje tehnike ukrašavanja. Od druge polovice 19. stoljeća složena i naporna tehnika intarzije počela se zamjenjivati ​​jednostavnim rezbarenjem s bojom, a od 1870-ih na Gorodetskom Donecu prevladao je slikoviti stil ukrašavanja.

Slobodnija tehnika slikanja omogućila je stvaranje novih tema i naučila ljepotu slobodnog poteza kistom, dopuštajući slikanje bez prethodnog crtanja obrisa.

Svaki majstor imao je svoje omiljene nijanse boja i njihovu kombinaciju. Istodobno su koristili opće tehnike za stvaranje kompetentne sheme boja. Majstori iz Gorodetsa znali su stvoriti ravnotežu šarenih mrlja na površini predmeta, postižući jedinstvo boje i cjelovitost slike.

Kroz povijest zanata, narodni umjetnici stvorili su originalni sustav slikanja, pronašli jedinstvene slike i razvili bogat arsenal tehnika slikanja detalja parcele i ukrasnih elemenata. Majstori su također oslikali dječja kolica i stolice. Gorodecov stil se razlikuje prije svega po svom sadržaju. Na slikama glavni dojam daju žanr scene. Sve ove slike su konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne forme.

Glavniovnye parcele i tehnike za njihovo izvršenjenia.

Prije svega, majstori su prikazali život seljaka, trgovaca i veličanstvenu paradu nošnji. Značajno mjesto zauzimali su floralni motivi - bujne "ruže", široko i dekorativno slikane. Uz žanrovske realistične motive, slike Gorodetsa sadrže i ukrasne slike ptica i životinja. Bojom i raznim tehnikama naglašena je dekorativnost motiva. Glavna specifičnost slikarstva Gorodetsa je da majstori obično prikazuju subjekte na prozirnoj pozadini, pokazujući tako teksturu drva.

Slikanje se izvodi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom. Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najfinije linije i virtuoznog poteza. Neposredno prije slikanja izradak je prošao kroz složenu pripremnu fazu koja se sastojala od temeljnog premazivanja kredom i premazivanja ljepilom. I tek nakon ovog pripremnog rada majstor je počeo slikati. Zanimljiva je bila metoda oslikavanja proizvoda - polaganje primarnih boja nakon čega slijedi linearno razvijanje. Slikarstvo je dopunjeno “oživljavanjem” - finim rezanjem ornamentalnih oblika bijelom. U djelima majstora iz Gorodetsa, "oživljavanja" su uvijek primjenjivana na monokromatskim siluetama, što im je dalo određeni volumen

Raznolikost prikazanog cvijeća:

Kupavka je najčešći cvijet u ornamentu Gorodets. Njegova donja slika veća je od pupoljka. Podslikavanje, tj. kružnim pokretima četke, nanoseći jednu točku boje. Obično ga počinju slikati s malim krugom uz njegov rub, zatim naprave zagradu unutar kruga. Uz rub podslike nacrtane su zagrade, istog oblika kao i zagrade unutar podslike, samo manjih dimenzija. Zagrade duž njegova ruba nacrtane su, počevši od središta, postupno ih smanjujući u veličini do jezgre. Završna faza bojanja – revitalizacija najčešće se radi bijelom bojom.

Rosean - ima latice i izraženu sredinu. Silueta u obliku kruga. Veličina može biti veća od kupavke. Središte cvijeta nacrtano je u sredini. Ruža na slici grada okružena je zagradama - laticama iste veličine, čija boja odgovara boji sredine. Tehnika bojanja zagrada je ista kao i za kupavku.

Mogućnosti razvoja revitalizacije toliko su raznolike da je teško imenovati one najčešće. Umjetnici iz Gorodetsa koriste točke, zagrade, kapi i spirale.

Još jedan uobičajeni cvijet je kamilica. Tehnika: vrhom kista lagano dodirnuti površinu papira ostavljajući tanak trag na njemu. Zatim, bez podizanja pogleda s papira, kist se brzo nanosi i podiže. Kao rezultat, majstor dobiva potez poput kapi - tanak na početku i širok na kraju. Kao i ruža, ima jezgru, oko nje su iscrtane samo latice.

Listovi Gorodetsa vrlo su raznoliki u obliku, veličini i boji. Gotovo uvijek su raspoređeni u skupine od pet, tri ili dva lista.

Ptica Gorodets simbol je obiteljske sreće. Ptice su prikazane u raznim inačicama: ponosni paun, drski pijetao i vilinska ptica. Počinju ih pisati glatkom linijom koja prikazuje zavoj vrata i prsa, zatim se crta linija koja definira oblik glave i leđa, zatim se određuje linija krila, končasti kljun i noge. Najčešće je tijelo obojeno u crno, krilo je obojeno zelenom bojom. Rep je ispisan na različite načine, na primjer, ograničen je s obje strane linijama koje definiraju njegovu siluetu i preslikan. Najbolje je to učiniti u grimizu. U drugom slučaju, svako repno pero je obojeno u dvije boje. Razvoj ptica počinje glavom, a završava repom. Oživljavanja se izvode bjelom, nanošenjem tankih poteza.

Konj Gorodets je simbol bogatstva. Uglavnom je crne boje, s malom glavom na strmo zasvođenom vratu i uredno počešljanom grivom. Majstori ga prikazuju na nekoliko načina. Neki labavim potezima ispišu obris cijele figure i tek onda je preboje. Drugi grade figuru konja s mrljama u boji, počevši od najvećeg vertikalnog elementa - prsa i vrata. Dodani su im obrisi orme i sedla, leđni i trbušni dijelovi tijela. Ravnina ograničena linijama pojasa i sedla ostaje lagana u ovoj verziji. Najčešće su sedlo i pojas izrađeni u grimiznoj boji, a detalji glave i nogu repa izrađeni su u bijelom.

Kompozicija u slici Gorodetsa.

Sva umjetnička djela stvorena su prema zakonima kompozicije, čije nepoštivanje ili neznanje može dovesti do narušavanja harmonije.

Za sastav djela dekorativne i primijenjene umjetnosti glavno je jedinstvo sadržaja i oblika. Druga, već specifična značajka je korespondencija forme djela dekorativne umjetnosti njegovoj specifičnoj namjeni.

Priroda kompozicije u velikoj je mjeri određena jednolikom izmjenom elemenata dizajna, što pridonosi postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije.

Ritmički organiziran uzorak lako se pretvara u ornament - osnovu kompozicije. Ali ornament nije samo opetovano ponavljanje sličnih elemenata dizajna. Vrlo je važan lijep i jasan crtež detalja ukupne siluete.

Na rezbarenom dnu koji se čuva u muzejima najčešće se prikazuje kompozicija koja prikazuje dva jahača na propetim konjima. Jahači su smješteni s obje strane stabla cvijeta s čijeg vrha polijeće labud. Na donjim polovicama donjecki majstori obično su prikazivali žanrovske scene gospode u šetnji s damama, scene lova itd. Do kraja 19.st. Razvio se karakterističan oblik cvjetnog ornamenta s određenim elementima: to su pupoljci, ruže i cvijet, koji se beskrajno ponavljaju u raznim inačicama. U središte kompozicijske ravnine umjetnici postavljaju glavnu sliku: pticu, konja, osobu, skupinu ljudi ili biljni motiv.

Narodni umjetnici slikali su lica na jedan način - u obliku bijelog kruga, na kojem su njihove crte označene tankim crnim linijama. Muške i ženske frizure odlikuju se velikom sofisticiranošću, ali za bojanje se koristi samo crna. U prikazu samih figura koristi se plošna shema boja u kojoj su glavne velike točke (suknje, jakne, jakne, hlače) naslikane bez obrisa, u obliku monokromatske šarene siluete. Svijetlo cvijeće i ukrasno zeleno lišće ostaju omiljeni dekorativni motiv u umjetnosti gorodeckih majstora, koji slici daju poseban šarm.

Slika Velikog Ustjuga

U ustjuškom slikarstvu postoje tri vrste slikanja: škrinja, kutija i složeno ornamentalno, koje se naziva i "kraljevsko" slikarstvo. Škrinje su na škrinjama radili profesionalni umjetnici. Gore je opisano...

Vinova loza - ukrasni floralni motiv narodnog ornamenta

Rezbarenje je vrsta dekorativne umjetnosti; način umjetničke obrade drva, kamena, kosti, terakote, laka i drugih materijala klesanjem. Rezbarenje se koristi za ukrašavanje kućanskih predmeta, ukrašavanje zgrada...

Holografsko kino (trenutno stanje problematike, pregled)

Holografija je jedno od novih područja znanosti i tehnologije. Otkrio ga je 1947. engleski znanstvenik - profesor D. Gabor - koji je predložio interferencijsku metodu za snimanje svjetlosnih valova...

Ukrasna vaza

Kod slikanja na volumetrijskim, sfernim i cilindričnim površinama pravilnim položajem ruke smatra se jasna fiksacija lakta, odnosno da se tijekom rada ne smije pomicati, a ruka se treba pomicati u željenom smjeru...

Ukrasni pareo šalovi "Ljeto" tehnikom umjetničkog oslikavanja tkanine

Drvo u ruskom narodnom zanatstvu

Umjetnička rezbarija u drvu jedna je od najstarijih i najraširenijih vrsta umjetničke obrade drveta, u kojoj se pomoću sjekire, noža, sjekača, dlijeta, dlijeta i drugih sličnih alata nanosi uzorak na proizvod...

Povijest nastanka ruskog baleta

Moskovska akademska koreografska škola, jedno od najstarijih kazališta obrazovne ustanove, čija je djelatnost povezana s formiranjem i razvojem ruske nacionalne baletne škole...

Pletarstvo i ažur rezbarenje obrada drveta

1.1 Tajne umjetnosti tkanja od pruća Umijeće tkanja od pruća ima svoje korijene u dubinama stoljeća. Već u kamenom dobu postojao je način pečenja proizvoda od gline: prvo su od granja izrađivali spremnik...

Organizacija kruga oslikavanja tkanine

a) Knotted batik tehnika Čvoranim batikom, ili slikanjem tehnikom Shibori, možete stvoriti potpuno jedinstvene uzorke na tkanini. Riječ "shibori" je japanskog porijekla i znači "uvijati", "rotirati", "pritisnuti"...

Petrikovska slika

Petrikovsko slikarstvo nastalo je davno prije dolaska kršćanstva i igralo je ulogu talismana. Ljudi su vjerovali da ljepota ima neku magiju, duhovnu moć, pa su se prozori i vrata kuća, pa čak i odjeća uokvirivali čarobnim ukrasima...

Razvoj i implementacija serije radova u materijalu tehnikom vrućeg batika pod motom „Belgorod je zelena prijestolnica“

Dekorativna i primijenjena umjetnost te narodna umjetnost i obrt zauzimaju posebno mjesto u suvremenom sociokulturnom i gospodarskom prostoru. Ovo je jedino područje kreativnosti...

Slike Sjeverne Dvine. Tradicija i modernost

Povijest koja seže u 2. stoljeće pr. e., kada su ljudi naučili izrađivati ​​željezo, a od njega razne noževe, strugala, pile i druge alate za rezanje.

Međutim, nije bilo dovoljno samo izrezbariti proizvod od drveta, čovjek je želio da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako su se pojavile drevne drvene slike, primitivne i daleko od umjetničkog, ali rođenje umjetnosti dogodilo se. U tim dalekim vremenima boje su već postojale, ostalo je samo pravilno ih nanijeti.

Umjetničko slikanje na drvetu

Narodni zanati koji danas postoje za izradu predmeta za kućanstvo temelje se na različitim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega posuđe i kuhinjski pribor. Drugi popis uključuje predmete koji predstavljaju likovnu umjetnost. To su oslikane ploče, unutarnji ukrasi i razni kućanski predmeti. I konačno, treća kategorija je drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban starinski način. Umjetničko slikanje na drvu kao takvo koristi se u sva tri slučaja. Vrijednost proizvoda je nedvojbena, jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Drvene slike postoje u nekoliko vrsta i razlikuju se po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti parcela ili ukrasni.

Vrste slikanja na drvetu:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaja

Navedene su glavne vrste bojanja drva. Svaka sorta sadrži "brendirane" značajke koje proizvodu daju dodatnu atraktivnost.

Mezen slika

Mezen slikarstvo (ili kako ga još nazivaju - palaschelskaya) je slikanje kućanskih predmeta: kutlača, kutija, kotača, klupa i kuhinjskih stolova. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815.

Mezensko slikarstvo sastoji se uglavnom od ornamentiranih slika šumskih stanovnika: jelena i losova, vukova, lisica i medvjedića. Sve slike su bezlične i nose pečat statičnosti. Frizovi sastavljeni od višestruko ponavljajućih figura obojenih jarkim bojama odaju dojam svečanosti i prkosne raskoši, budući da se šarene pruge ukrasa nikako ne uklapaju u bijedni namještaj ruskog doma. Primitivni kolovrat, oslikan u mezenskom stilu i svjetlucav bojama u mračnom kutu, samo je naglašavao pustoš gornje sobe.

Palekh

Palekh slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se pojavio u predpetrinskim vremenima. U to je vrijeme selo Palekh u Ivanovskoj pokrajini bilo poznato po svojim ikonopiscima. Svoj najveći procvat ova je umjetnost doživjela krajem 18. stoljeća. Palešani su, osim slikanja ikona, bili uključeni u obnovu katedrala i crkava, a sudjelovali su i u projektiranju kapela Trojice-Sergijeve lavre i Novodjevičkog samostana.

Do početka 20. stoljeća cvjetala je paleška slikarska djelatnost; revolucionarne oluje 1905. i 1917. gotovo su uništile likovnu narodnu umjetnost. Budući da su nakon 17. godine sve crkve ukinute od strane neukih predstavnika komunističke vlasti, nije se imalo što slikati, te su poljski umjetnici stvorili artel za proizvodnju umjetničkih proizvoda od drva.

Ubrzo je u jednoj moskovskoj radionici nastao prvi rad u palekh stilu. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom, Ivan Tsarevich, koji je izašao iz kraljevskih odaja u slobodu, susreće Žar pticu. Cijela je slika bila obojena zlatom i cinobarom - bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutačno je slikanje drveta Palekh duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papier-mâchéom. Sada proizvodi s Palekhovim slikarstvom nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Drevni narodni zanat koji se razvio u selima Nižnjenovgorodske pokrajine u 17. stoljeću. Središte je postalo selo Khokhloma, gdje su se okupljali starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima bilo je mnogo ikonopisaca koji su sa sobom donijeli izvrsne slikarske vještine, kaligrafsko pisanje i mnoge primjerke cvjetnih uzoraka.

Mještani koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima poznavali su tehnike tokarenja drveta, ali nisu znali crtati. Tako se pokazalo da su drveno posuđe, okrenuto na licu mjesta, oslikali gostujući umjetnici. Tako se pojavila umjetnost Khokhloma slikarstva, koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Drvorezbari nisu samo tokarili posude i tanjure, već su ubrzo naučili rezbariti žlice i kutlače, klasičnu “braću”. Obično se kutlača pravila u obliku labuda, a sa strane je visilo desetak lopatica. Materijal je bilo lipovo drvo koje po svojoj prirodi nema vlakana i lako se reže u svim smjerovima.

Khokhloma slika sastoji se od četiri osnovne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Crna i zlatna koriste se kao pozadina, a crvena i zelena, zajedno sa svojim nijansama, čine stvarni dizajn. Tema za crtež u stilu Khokhloma najčešće su bobice rowan, jagode, razno cvijeće i biljne biljke. Ponekad umjetnik koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni zanati (kao što su gorodets ili khokhloma) su proizvodi od drveta prekriveni uzorkom. Najprije stolari od odabranog drva izrađuju praznine, takozvane "lanene tkanine", a zatim ih umjetnici oblažu dizajnom. Drvorez i slikanje u ovom su slučaju neodvojivi - nadopunjuju se. Najčešća vrsta oslikanih praznina je ruska lutka za gniježđenje. Za njegovu proizvodnju koristi se tokarska metoda rezbarenja, kada se proizvod tokari, polira i zatim boji. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i već dugi niz godina vrlo je tražen.

Je li moguće naučiti slikati drvo?

Narodna umjetnost i obrt pripadaju likovnim umjetnostima i zahtijevaju određenu pripremu, ali svatko tko ima strpljenja i upornosti može savladati osnovne principe bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike pod nazivom "Oslikavanje drva za početnike", koje uključuju upoznavanje s procesom i praktičan rad. U početku, nastava je opće prirode, a nakon stjecanja vještina možete prijeći na određeni umjetnički stil, na primjer, Gorodets. U svakom slučaju, slikanje na drvu je fascinantan kreativni proces za početnike.

Metode bojanja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu prethodnu obradu. Površina za slikanje mora biti glatka, bez ljuštenja i pukotina. Izradak se najprije brusi šmirglom, a zatim premazuje posebnim temeljnim premazom, koji ispunjava sve mikroskopske pukotine i izravnava sitne neravnine. Veći nedostaci mogu se ukloniti pomoću kita. Nakon predobrade, obradak se mora temeljito osušiti.

Drveni proizvodi narodne umjetnosti odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Dizajni su obično u kontrastu s pozadinom, crnom ili jarko crvenom. Za oslikavanje proizvoda koriste se tempere ili umjetnički gvaš boje koje imaju dobru pokrivnost. Najtrajniji rezultati postižu se akrilnim slikanjem na drvu, osobito ako je dizajn na vrhu prekriven prozirnim nitro lakom. Proizvodi nakon ovog tretmana postaju otporni na habanje i ne mijenjaju boju.

Oslikavanje drveta (fotografija Gotovi proizvodi predstavljen na stranici) je sorta likovne umjetnosti, koja svoje korijene vuče iz daleke prošlosti, ali živi i napreduje u sadašnjosti.

Općinska proračunska obrazovna ustanova

Srednja škola Korsakov

Okrug Korsakovsky, regija Oryol

KREATIVNI PROJEKT

Umjetničko slikanje na drvetu

"Gorodets"

Radovi završeni:

Učenik 9. razreda

Danilina Svetlana.

Voditelj projekta:

učitelj tehnologije

T.I. Voronina

Korsakovo 2015-11-20

Sadržaj

Uvod…………………………………………………………………………………3

1.Povijest oslikavanja drveta ……………………………………………5

2.Vrste slikanja…………………………………………………………..................................8

3. Kotačić u boji………………………………………………………………………………….13

4.Banka ideja i prijedloga…………………………………………………………...14

5.Dizajn – analiza……………………………………………………………………………………...16

6. Izbor materijalaalati i uređaji………………………..16

7. Tehnologija bojanja………………………..………………………………………19

8.Ekološka opravdanost………………………………………………………………...........20

9.Ekonomska opravdanost……………………………………………………….21

Zaključak……………………………………………………………………….....23

Popis referenci…………………………………………………………..….24

Uvod

Narodni umjetnički obrti zauzimaju istaknuto mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Umjetnost narodne umjetnosti i obrta pojavljuje se pred nama kao složen fenomen moderne kulture, bogate dekorativnim mogućnostima, dubokog ideološkog sadržaja.

U mnogim mjestima, tradicionalne tradicije temeljene na ručni rad te narodna umjetnost i obrt i narodna umjetnost i obrt koji su potekli od djedova i pradjedova.

Podrijetlo narodnih obrta je različito. Neki potječu iz seljačke kućne umjetnosti povezane s uzgoj za preživljavanje te izrada kako svakodnevnih, svakodnevnih, tako i svečanih, elegantnih predmeta za kućanstvo za sebe i svoju obitelj. Tako je, na primjer, ručno tkanje i vezenje, koje su seljanke savladavale od djetinjstva, izrađujući odjeću, ručnike, stolnjake i sl., postalo osnova za mnoge izvorne tkalačke i vezene zanate koji su se kasnije formirali. Ostali zanati potječu iz seoskih zanata. Na primjer, mnoge vrste keramike, stolarije i tiskanih tkanina odavno su područje djelovanja lokalnih obrtnika. S vremenom su se, šireći se u pojedinim središtima, a često i cijele regije, pretvorili u obrte. Nekim zanatima prethodili su “svetelki” - rad u zemljoposjedničkim radionicama (na primjer, bijela površina Mstera). Drugi su rođeni iz gradskih zanata. Na primjer, rezbarija kosti Holmogory ili niello srebro Velikog Ustjuga povezani su s umjetnošću gradskih obrtnika, s privilegiranim kupcem, čiji je ukus utjecao na sadržaj i svrhu proizvoda.

Slikarstvo treba smatrati jednom od najpopularnijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Sasvim je razumljiva želja da jednostavno drveno posuđe ukrasite slikanjem. Slikanje nije samo ukrašavalo posuđe, već ga je i štitilo od štetnog djelovanja vlage. Slikanje prirodnim bojama bilo je jeftino, dostupno i šareno.
Svaka stvaralačka skupina mogla je stvoriti svoj umjetnički sustav, svoj figurativni jezik, svoju školu umijeća, koja je dobila značenje tradicije.

Klasični oblici drvenih tokarskih proizvoda i jasni ritmovi ornamenta naslijeđeni su iz drevnih zanata. Slikarska vještina Stare Rusije obogatila ju je crtežima biljnih motiva i tehnikama za njihovo slobodno izvođenje kistom. Također je pridonio formiranju originalne tehnike slikanja proizvoda; svaki centar narodnih obrta ima svoju shemu boja i stil ukrasa.

Problem: Niska popularnost i zaboravljanje narodnih obrta kao kulturne baštine i posebna vrsta umjetnost i obrt.

Cilj projekta: proučiti vrste umjetničkog slikanja na drvu i izraditi proizvod za poklon.

Za postizanje cilja odlučeno je sljedeće zadaci:

Proučiti vrste umjetničkog slikarstva;

Pripremite drvenu prazninu (dasku za rezanje);

Obojite prazninu tehnikom slikanja Gorodets.

Povijest oslikavanja drva

Povijest razvoja tradicionalnog slikarstva seže daleko u prošlost. Prvi pećinski crteži pojavili su se u zoru ljudske povijesti. Kao što znanstvenici sugeriraju, igrali su ulogu meta u obuci lovaca, bili su predmeti kućne magije, kulta ili priča.

Arheološka iskapanja pokazuju da je likovna umjetnost nastala u antičko doba. Već u ono doba kada je čovjek koristio kameno oruđe, živio u pećinama i oblačio se u životinjske kože, ukrašavao je predmete ornamentima, klesao likove ljudi i životinja, prenoseći tako svoje ideje o svijetu.

Porijeklo slikarstva seže u isto doba, tisućama godina udaljeno od nas. Cijeli je svijet bio zadivljen crtežima primitivnog čovjeka otkrivenim u njihovo vrijeme, pronađenim u dubinama mračnih, nepristupačnih pećina. Ti su crteži urezani primitivnim kamenim alatom u debljinu čvrstih stijena uz svjetlost baklji ili masnih svjetiljki.

Siluete životinja i scene lova izvedene su ekspresivno, realistično, s fino uhvaćenim detaljima. Izražajnost ovih crteža je tolika da su naši suvremenici čak i nakon otkrića umjetnosti na stijenama dugo odbijali vjerovati da je primitivni čovjek imao takav osjećaj za oblik, volumen i boju.

Primjeri crteža na stijenama pronađeni su u špiljama Altamira u Španjolskoj, u Pirinejima u Francuskoj i u planinama Tassil u pustinji Sahara. Kod nas su slična djela primitivne umjetnosti otkrivena u Kareliji, srednjoj Aziji, na Uralu i Kavkazu.

Tijekom mnogih stoljeća slikarstvo se razvijalo i usavršavalo, jer je svaka nova generacija umjetnika, preuzimajući ga od svojih očeva, zadržavala najbolje, odbacivala neuspješno i dodavala nešto novo, svoje.

Prema zakonima svrsishodnosti i ljepote, narodni su obrtnici od davnina stvarali stvari koje okružuju osobu: keramiku, drveno - izrezbareno i oslikano posuđe, kolovrate, koji su stoljećima bili stalni pribor ženskog rada; tkaonice, volani za lan i sl. Nacrti i dekoracija stambenih i gospodarskih zgrada, namještaja i interijera doista su umjetnički.

U svemu što je izašlo iz ruku pučkog majstora, u svemu što je rađeno za svoju obitelj, za dar ili prodaju, na divan je način došlo do izražaja iskustvo mnogih generacija u obradi. raznih materijala: drvo, glina, vuna, metal itd. Kod raznih naroda stvari su poprimale različite oblike, odražavajući lokalne karakteristike života i prirodnih uvjeta, a s tim u vezi i estetske predodžbe.

S vremenom se gubi značaj oslikanih stvari kao predmeta svakodnevne magije, a povećava se njihova estetska uloga. Razvijaju se obrti od kojih svaki ima posebne tehnike i motive. Najpovoljniji uvjeti za razvoj ribarstva su blizina trgovačkih putova, sjedilački način života i stabilnost.

Pritom je značajno da kod različitih naroda sadržaj umjetničkih predmeta, koji sežu u antičko doba, ima mnogo toga zajedničkog, budući da izražava dobre želje za mladu obitelj, talisman protiv neprijateljskih sila, dobra magija povezana s domaćinstvom.

Ljepota je u narodnoj umjetnosti neraskidivo povezana s dobrotom. Estetski i etički sadržaj stvari žive zajedno, ispunjavajući je posebnim ljudskim značenjem, unatoč ponekad primitivnim oblicima. Različite vrste narodne umjetnosti nastale su u različito vrijeme. I svatko je stvarao svoju tradiciju, neprestano birajući i brušeći najbolje u radu majstora, prenoseći to na nove generacije.

Pravci slikanja na drvu mogu se podijeliti na tradicionalne i autorske (pitoreskne). Tradicijski se razvijao uglavnom u selima svoje povijesne domovine. Odlikuje se jednostavnošću, jezgrovitošću i bliskošću s narodnim korijenima.

Moderni umjetnički zanati oslikavanja drva uključuju: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Zagorsk slikarstvo, izradu igračaka za okretanje slikanjem.

Vrste slikanja

Slikarstvo treba smatrati jednom od najpopularnijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ovo su neki od njih.

Mezen slika

Mezen slikarstvo jedan je od najstarijih ruskih umjetničkih zanata. Njegovo podrijetlo izgubljeno je u dalekim stoljećima početnog formiranja slavenskih plemena. Ribolov je svoj vrhunac popularnosti doživio u 19. stoljeću. Mezen kolovrati i kutije, škrinje i lonci bili su široko rasprostranjeni duž rijeke Pinega i izvoženi u Pechoru, Dvinu i Onega.

U Arhangelskoj oblasti, u dugim zimskim večerima, ruski ljudi su izražavali svoj pogled na svijet, svoje nade, osjećaje i uvjerenja u njega. Prije svega, mezensko slikarstvo je svoj izvorni ukras. Ovaj ukras privlači i fascinira, unatoč prividnoj jednostavnosti. A predmeti oslikani Mezen slikarstvom kao da svijetle iznutra, odišući dobrotom i mudrošću svojih predaka. Svaki detalj mezenskog slikarskog ornamenta duboko je simboličan. Svaki kvadrat i dijamant, list i grančica, životinja ili ptica su točno na mjestu gdje trebaju biti kako bi nam ispričali priču o šumi, vjetru, zemlji i nebu, misli umjetnika i drevnim slikama sjevera. Slaveni.

Simboli životinja, ptica, plodnosti, žetve, vatre, neba i drugih elemenata dolaze sa slika na stijenama i vrsta su drevnog pisma koje prenosi tradiciju naroda sjevera Rusije. Tako, na primjer, slika konja, u tradiciji naroda koji od davnina naseljavaju ove prostore, simbolizira izlazak sunca, a slika patke je red stvari, ona nosi sunce u podvodni svijet. do zore i tamo ga sprema.

Tradicionalno, predmeti slikani mezenskim slikarstvom imaju samo dvije boje - crvenu i crnu (čađ i oker, kasnije crvenica). Slika se nanosila na neobrađeno drvo posebnim drvenim štapićem (štipaljkom), perom od tetrijeba ili tetrijeba ili četkom od ljudske dlake. Zatim se proizvod osušio, što mu je dalo zlatnu boju. Ploča je imala svoje jasne proporcije. Širina je morala biti tri puta jednaka njegovoj dužini. Drvo je impregnirano lanenim uljem. Time je njegova struktura postala jasnija i svjetlija. Priroda uzorka vlakana uvelike je određena samim ornamentom koji se sastoji od simbola, poput riječi iz slova. Unutarnji sadržaj simbola, točno podrijetlo i međusobna povezanost već su praktički izgubljeni.

Gorodets slika

Jedan od tradicionalnih ukrasnih zanata - Gorodecko slikarstvo - razvilo se od sredine 19. stoljeća u okolici Gorodetsa, utemeljenog u 12. stoljeću, koji se nalazi na lijevoj obali Volge u regiji Nižnji Novgorod. Boje Gorodetsovog slikarstva uvijek su bile svijetle i bogate, svi su proizvodi uvijek bili ukrašeni bujnim buketima cvijeća koji su podsjećali na ruže i tratinčice. Razvila se i tehnika slikanja - prvo se na proizvod nanosila pozadina, koja je ujedno služila i kao temeljni premaz, a zatim su se preko nje debelim kistom nanosile velike mrlje boje, takozvani "podlak". Nakon toga se tanjim kistom nanose potrebni potezi, zatim se slika dovršava “iživljavanjem” - kada se crnim bojama i bijelom crtež spaja u koherentnu kompoziciju. Dovršena kompozicija obično je ograničena okvirom.

Kako je zanat uzimao maha (a do kraja devetnaestog stoljeća njime su se bavili stanovnici iz gotovo desetak sela), dizajn slike je također dopunjen novim temama: likovima iz Narodne priče, scene iz gradskog života, sve vrste "čajanki" uz samovar i "fešte".

Danas se uljana boja počela koristiti u slikarstvu, shema boja crteža također se diverzificirala, ali subjekti, slike i motivi starog gradskog slikarstva prisutni su iu djelima modernih majstora. Seoski slikari, oponašajući popularne grafike, ukrašavali su ih veselim prizorima iz narodnog života uokvirenim cvjetnim vijencima i velikim svijetlim ružama. Trenutno se Aristarkh Evstafievich Konovalov naziva patrijarhom gorodeckog slikarstva, koji je obnovio zanat kasnih 60-ih osnivanjem tvornice slika u Gorodetsu. Bez gubitka tradicionalnog ukrasa s bujnim ružama, konjima i pticama.

Khokhloma

Khokhloma je drevni ruski narodni zanat. Ovo je možda najpoznatija vrsta ruskog narodnog slikarstva. Khokhloma ribolov datira više od tri stoljeća. Potječe iz regije Nižnji Novgorod Trans-Volga i dolazi iz ikonopisa. Khokhloma zanat dobio je ime po velikom trgovačkom selu Khokhloma, pokrajina Nižnji Novgorod, u koje su drveni proizvodi dovoženi iz obližnjih sela na prodaju (ti se proizvodi nikada nisu proizvodili u samom selu Khokhloma). Bilo je to vrijeme opsežnog naseljavanja Nižnjeg Novgoroda od strane raznih ljudi, među kojima su bili i "starovjerci" - protivnici crkvenih reformi patrijarha Nikona. Znali su tajnu pozlate ikona pomoću metala srebra i lanenog ulja - sušivog ulja. Drvene ikone prekrivane su slojem srebra, mljevenog u prah, nakon čega su nauljene i stavljane u peć. Nakon stvrdnjavanja ikona je dobila novu zlatnu boju. U
Kasnije, s pojavom jeftinijeg kositra, ova metoda je prebačena na posuđe. Tako je, počevši od 17. stoljeća, oslikano drveno posuđe majstora Trans-Volge bilo poznato diljem Rusije. “Veliko” posuđe izrađivano je po posebnim narudžbama u malim serijama od različitih vrsta drva, različite forme i umjetničkog uređenja, a bila je namijenjena darovanju uglednih gostiju i stranih veleposlanika.

Simbol Khokhloma slikarstva bila je vatrena vatrena ptica, ukrašena svijetlim cvjetovima.

Shema boja Khokhloma slike:

Primarne boje: crvena, crna, zlatna;

Pomoćne boje: zelena, žuta.

Slika se nanosi ručno od strane majstora četkom bez prethodnog označavanja. Postoje dvije glavne vrste Khokhloma slike: "planina" (crveno i crno na zlatnoj pozadini) i "ispod pozadine" (zlatni uzorak na obojenoj pozadini). Tradicionalni ornamenti "trava" i "lišće" obično se klasificiraju kao "top" slikanje. “Trava” je slika koja uključuje slike vlati trave i grančica naslikanih crvenom i crnom bojom na zlatnoj pozadini. Slika "nalik na list" sastoji se od slike ovalnog lišća i bobica, obično smještenih oko stabljike. Slika "u skladu s pozadinom" temelji se na velikom zlatnom uzorku, na crvenoj ili crnoj pozadini. Prvo se nanosi obris crteža, zatim se pozadina oboji, zatim se na vrhu pozadine napravi mali uzorak (postscript). Vrsta slikanja "ispod pozadine" je slikanje "kovrča" - bujni uzorak sa zamršenim zlatnim uvojcima koji podsjećaju na kovrče. Početkom 19. st. sve je zastupljenije “planinsko” slikanje, jer je slikanje “ispod pozadine” bilo složenije. Ova slika ("ispod pozadine") postala je popularna u drugoj polovici 19. stoljeća, kada je osnovana proizvodnja namještaja; namještaj je bio ukrašen takvim slikama; prije se koristio uglavnom na skupim poklonima.

Slikarstvo Polkhov-Maidan

Slikarstvo Polkhov-Maidan nastalo je u novije vrijeme u
južni okrug Voznesenski, gdje je 1920.-1930
proizvodnja oslikanih igračaka na tokarskom stroju -
zviždaljke, lutke za gniježđenje, bačve, jaja, balalajke, gljive, samovari, koje su veselo i od milja zvali “tararuške”.

Selo Polkhovsky Maidan, koje je 50-ih godina postalo središte novog zanata, postalo je nadaleko poznato. Svjetlucave duginim svijetlim anilinskim bojama i lakovima, divne igračke odavde su se smjestile na mnogim bazarima u Rusiji. Djeca su ih odmah zavoljela zbog njihove zarazne naivnosti i svježe percepcije svijeta, gdje nebom trče ružičasti i plavi oblaci, vrte se divni mlinovi i pjevaju radosne ptice.

Glavni motivi šara ove slike su cvijeće: ruža, mak, kamilica, tulipan, šipak. Tu je i slika zapleta. Najčešće ovo ruralni krajolik s rijekom, kućama, crkvom i mlinom na obali, te obaveznom crvenom zorom na nebu. Asortiman igračaka za nabijanje je raznolik. Jedna grupa - dječje igračke: lutke za gniježđenje, ptičje zviždaljke, konji, jela za igračke, gljive kasice prasice, balalaike, kutije za jabuke. Druga skupina proizvoda su tradicionalna ruska jela: soljenke, zdjele, zdjele za šećer, "dostave" - ​​cilindrične posude za skladištenje rasuti proizvodi, samovari, kutije. Uskrsna jaja se izrađuju i farbaju u velikim količinama.

Krug u boji

Znati kako sastaviti i koristiti boje ključno je za uspješan rad. Jedan od umjetnikovih važnih alata je krug boja. To je pojednostavljena verzija spektra zatvorenog u krug. Sistematizira osnovne primarne boje - crvenu, žutu i plavu te sekundarne boje - narančastu, zelenu i ljubičastu, od kojih su sačinjene sve ostale, uključujući sive i smeđe.
Primarne boje su jednako raspoređene na kotaču boja. Primarna boja je boja koja se ne može sastojati od drugih boja.
Sekundarna boja se dobiva miješanjem dviju primarnih boja. Dakle, plava i žuta čine zelenu, crvena i žuta čine narančastu, a crvena i plava čine ljubičastu.
Izvedena boja nastaje miješanjem primarne boje sa sekundarnom bojom koja se nalazi pored nje na kotaču boja.

Teoretski, miješanjem primarnih boja u različitim omjerima, možete stvoriti sve ostale boje. U praksi sve nije tako jednostavno, jer boje koriste pigmente koji nisu tako čisti kao svjetlost. Prema pojednostavljenoj teoriji boja, plava i žuta čine zelenu, međutim, miješanjem prve žute i plave na koju naiđete mogu se dobiti potpuno drugačiji rezultati. Na primjer, ultramarin plava ima crvenkastu nijansu, a limun žuta ima zelenkastu nijansu - kada se spoje daju prljavo zelenu boju. Za komponiranje čiste zelene boje važno je odabrati boje za postizanje određene nijanse.

Banka ideja i prijedloga

Od sve raznolikosti razne tehnike Kod slikanja na drvu postoji nekoliko opcija za bojanje dasaka za rezanje.

Opcija br. 1 Opcija br. 2

Opcija br. 3 Opcija br. 4

Opcija br. 5 Opcija br. 6

Opcija br. 7

Analiza dizajna

Analiza ideja

Kriteriji odabira

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Izvornost

2. C lažnost teme

3. Kreativnost

4. Relevantnost

5. Potražnja potrošača

6. Kamate

Ukupno

Iz provedene analize dizajna možemo zaključiti da su trenutno najzanimljivije slike Gorodec i slike u Khokhloma tehnici.

Opcija br. 1 (Gorodets) Opcija br. 2 (Khokhloma)

Izbor materijala alata i uređaja

Za izvođenje bilo koje vrste slikanja trebat će nam:

Drvene praznine(u krugovima umjetnika u drvetu nazivaju se "lan" - od riječi bijelo, čisto).

Postoji veliki izbor proizvoda, a to su: daske, jaja, posude (zdjele, tanjiri, šolje, žlice, sudnice, itd.), lutke, kutije, ukosnice i narukvice, okviri za ikone, komadi namještaja. Što god vam srce poželi.

OKO
glavni materijal za slikanje - boje. Pri bojanju drveta koriste se iste boje kao i kod slikanja: ulje, tempera, gvaš, akvarel, kao i anilinske boje. Gouache i tempera boje najprikladnije su za slikanje Gorodetsa.

Alati

Glavni alat slikarskog majstora je četka. Najčešće se za slikanje koriste okrugle vjeverice i kolinske četke različitih veličina.

U slikanju u Gorodetsu trebat će nam najmanje sljedeće četke:

· okrugla jezgra br. 1 i br. 2 s hrpom srednje duljine (za konturiranje i ocrtavanje crnom bojom).

· okrugla vjeverica br.2 i br.3 za nanošenje crvene boje.
· ravna sintetika ili čekinja br. 4,5,6 za nanošenje temeljne boje i lakiranja.

Idealan kist za slikanje trebao bi nalikovati kapi, zrnu ili plamenu svijeće. Kada kupujete četke, provjerite ih prema izgled tako da su gušće, s pažljivo odabranim dlačicama. Umočite četku u vodu i protresite je da provjerite vrh. Pronaći dobru četku nije lako, svaka ima svoj karakter. Majstor jako cijeni svoje omiljene kistove i ne posuđuje ih nikome, jer svatko ima svoj rukopis, a to će se svakako odraziti na kistu. Drveni vrh kista također radi - koristi se kao "bock" za nanošenje točkica: "sjemenke", "kapi rose". Iskorištena četka i dalje će vam poslužiti kao “bockalica” ako pažljivo odrežete preostale dlačice.

Za miješanje boja i uklanjanje viška boje s kista potrebna je paleta. Paleta može biti bijeli tanjurić, pločica, komad pleksiglasa ili poklopac.

Premaz laka omogućuje vam zaštitu slike na drvu od izlaganja vanjsko okruženje: vlaga, promjene temperature, aktivne tvari. Osim toga, materijali za pokrivanje - ulje za sušenje, lak, mastika - daju proizvodu dodatni dekorativni učinak.

Završna obrada proizvoda lakom također je svojevrsna umjetnost. Događa se da lijepo oslikani predmet izgubi svoju atraktivnost pod nepravilno odabranim ili loše nanesenim lakom. Nije slučajno da u poduzećima umjetničkog slikarstva postoji profesija koja se zove lachila. To je tko zna sve zamršenosti lakiranja!

Uljani lak PF-283 (4C) dokazao se s najbolja strana i najprikladniji za nas. Dobro je razrijeđen terpentinom (nužno prirodnim)! Ovaj lak je proziran, prilično lagan, ali daje slici a neko žutilo. Suši se najmanje 72 sata na sobnoj temperaturi. Ni u kojem slučaju nemojte ubrzati ovaj proces u vrućoj pećnici - lak će nabubriti. Sušenjem nastaje sjajna elastična površina koja ima povećana fizikalna i mehanička svojstva te je otporna na dodir s vodom. Za rad ulijte male porcije laka i razrjeđivača u male posudice, a veliku staklenku s lakom dobro zatvorite poklopcem i okrenite staklenku naopako na nekoliko sekundi. Rezultirajuća nepropusnost neće dopustiti da se lak osuši. Ne pokušavajte prvi put prekriti proizvod debelim slojem laka. Prvi tretman je bolje napraviti rjeđim lakom, pustiti da se dobro osuši, a zatim ga lagano izbrusiti.

Prilikom nanošenja laka, bilo štapićem ili kistom, na površini se stvaraju mali mjehurići zbog zraka koji izlazi iz pora drva. Sušenjem neke od njih nestaju, a neke ostaju. Posebno ih je teško brusiti. Što je lak razrijeđeniji, to će biti manje mjehurića. Kako se slojevi laka povećavaju, svaki sljedeći sloj treba biti tanji od prethodnog.

Tehnologija bojanja

1. Drvene praznine su brušene brusnim papirom. To se radi tako da boja leži u ravnomjernom sloju. Praznine: daske za rezanje, soljenke, šalice biraju se bez čvorova, s ravnom, glatkom površinom.

2. Bolje je kupiti gouache za slikanje domaćih tvrtki "Gamma", "Luch". Za bojanje se koristi 6 osnovnih boja + bijela i crna boja.

3. Kistovi br. 1-2 i br. 6-8.

4. Lak za prekrivanje rada.

Faze slikanja.

Prije slikanja bilo kojeg drvenog proizvoda, morate proći kroz nekoliko faza njegove implementacije.

Prva razina: uzeti dasku za rezanje.

Druga faza: Crtamo skicu olovkom na pejzažnom listu, ne zaboravljajući na tradiciju u slikarstvu Gorodetsa.

Treća faza: Na temelju gotovog crteža izvodimo podslikavanje gvaš bojama.
Četvrta faza: Nanesite "sjenku" na podlogu tamnijim bojama.
Peta faza: Posljednja faza pri izvođenju skice "animacije". Dodamo postskriptume u bijeloj boji kako bismo oživjeli rad.

Šesta faza : Koristeći točno isti redoslijed, nanosimo dizajn na proizvod, a zatim ga počinjemo bojati gvaš bojama. Dovršavamo posao, pokrivamo lak.

Sigurnosne mjere pri izvođenju radova

Prilikom bojanja proizvoda pazite da boja ne dodiruje površinu kože;

Prilikom obavljanja radova s ​​bojama i lakovima potrebno je nositi posebnu odjeću;

Izvodite radove u dobro prozračenom prostoru;

Po završetku rada, uklonite radno područje.

Sanitarni i higijenski zahtjevi

1. Prije početka rada morate oprati ruke.

2. Izvor svjetla treba biti s lijeve strane.

3. Svakih 1–1,5 sat, očima je potreban odmor od 30 minuta.

4. Za održavanje zdravlja tijekom rada korisno je zagrijati ruke, oči i leđa.

Ekološka opravdanost

Moderno čovječanstvo, naoružano tehnologijom i korištenjem veliki iznos energije, predstavlja vrlo moćnu silu koja utječe na prirodu Zemlje. Ako ti utjecaji ne uzmu u obzir prirodne zakone i unište veze uspostavljene milijunima godina, nastaju katastrofalne posljedice. Ljudi su se već suočili s brojnim prirodnim katastrofama uzrokovanim njihovim djelovanjem, te su zabrinuti zbog sve većeg trenda nestabilnosti prirode.

Stoga ekologija danas dobiva posebnu važnost kao znanost koja pomaže u pronalaženju izlaza iz novonastale krize.

U radu su korištene akrilne boje i kistovi. prirodna vlakna, drvene daske za rezanje, kutije, tanjuri, lak. Rad je uzeo u obzir pitanja okoliša, tj. Radovi su izvedeni korištenjem ekološki prihvatljivih (prirodnih) materijala bez nanošenja štete prirodi.

Ekonomska opravdanost

Korišteni materijali

Cijena

(trljati)

Potrošnja

Set četkica

1 kom

Gaush boje

1 kom

Lak

1 kom

Drvene praznine (ploča)

1 kom.

Ukupno:

426 rub.

Rad košta:

30% od troškova materijala = 127,8

Troškovi električne energije =0, jer radovi su se izvodili tijekom dana.

Trošak = zbroj svih troškova = 553,8

Na tržištu takav rad košta oko 1300 rubalja, pa bi bilo isplativije to učiniti sami. Daske za rezanje i svi ručno oslikani proizvodi vrlo su cijenjeni na tržištu. Mogu se koristiti kao poklon za svaki praznik.

Daska za rezanje povoljno, pristupačno i potrebna stvar za svaku kuhinju! Kuhajte sa zadovoljstvom!

Zaključak

Slikarstvo na drvu jedna je od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od davnina je bilo vrlo cijenjeno ukrašavanje raznih drvenih proizvoda bojanjem u boji, a svaka ih je kuća zasigurno imala nekoliko oslikane ploče odnosno ploče. Danas se ponovno oživljava interes za oslikavanje drveta.

Gotovo sve se može ukrasiti drvenom bojom. To može biti posuđe, razni kućni pribor, kutije, vaze, češljevi, narukvice, perle, naušnice, igračke. Također možete oslikati drveni namještaj i drvene skulpture.

Oslikavanje drva vrlo je zanimljiv i uzbudljiv hobi.

Stečena znanja pomoći će u budućnosti.

Bibliografija

1.Averina V.I. Gorodets rezbarenje i slikanje. - Nižnji Novgorod, 2006

2. Mavrina T.A. Gorodets slika. - Sankt Peterburg, 2001

3. Sokolova M.S. Umjetničko slikanje na drvetu. - M., 1999

4. Enciklopedijski rječnik. T.1. - str. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Proizvodi narodne umjetnosti i obrta i suveniri. -- M.: Viša škola, 2007.

7. Suprun L.Ya. Drvorezbarstvo i slikanje. -- M.: Svjetlo i industrija hrane, 2007.

8. Orlovsky E.I. Proizvodi narodne umjetnosti i obrta. - L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Slikanje na drvu. -- M.: Obrazovanje, 2004.

10.Rogov A.P. Smočnica radosti. -- M.: Obrazovanje, 2007.

11. Osetrov E.I. Živa drevna Rus'. -- M.: Obrazovanje, 2006.

12.TSB. ur. 3. - M.: SE, 1970-1978.

13. Gradovi Rusije: enciklopedija. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S. K. Rusko narodno slikarstvo. - M., 2007. (monografija).