143629 Fotografiranje od nule 0

U ovoj lekciji ćete naučiti: Osnove kompozicije. Semantički i dekorativni raspored okvira. Tehnike kompozicije: perspektiva, pravilo trećina, zlatni rez, dijagonale. Glavni i sporedni objekti kompozicije. Glavne pogreške početnika fotografa.

Što je kompozicija? Kompozicija (od lat. compositio) znači sastav, spoj, kombinacija razne dijelove u jedinstvenu cjelinu u skladu s nekom idejom. To se odnosi na promišljeno građenje slike, pronalaženje odnosa njezinih pojedinih dijelova (sastavnica), koji u konačnici čine jedinstvenu cjelinu – cjelovitu i cjelovitu sliku.

Zašto je važna pravilna kompozicija? Da bi se što bolje dočarala ideja u fotografiji, koriste se posebna izražajna sredstva: osvjetljenje, tonalitet, boja, točka i trenutak snimanja, plan, kut, kao i slikovni i razni kontrasti. Odraz živog, stvarnog života neće biti adekvatan bez pridržavanja određenih pravila. Kako, na primjer, dočarati pokret ili prolaznost trenutka? To zahtijeva poznavanje zakona kompozicije, inače će se vaše fotografije pretvoriti u nasumične klikove okidača i drugima neće biti zanimljive.

Općenito značenje pravilno izgrađene kompozicije kadra je da fotografiju gledamo lako i prirodno. Istodobno dobivamo estetski užitak, vidimo logičnu vezu između objekata u okviru i divimo se detaljima slike. Događa se obrnuto, mi smo iznenađeni ili šokirani, sve nam je neshvatljivo, ali čak iu ovom slučaju točna - ili namjerno pogrešna - kompozicija prenosi kreativnu namjeru autora kroz fotografiju.

Središte parcele i ravnoteža

Svaka dobra fotografija trebala bi imati glavni subjekt, koji se ponekad naziva semantičko ili sižejno središte. Zbog toga se autor penjao na planine, prelazio pustinje ili jednostavno odvojio vrijeme od zabave s prijateljima kako bi izvadio fotoaparat i pritisnuo gumb. To središte može biti "Ja sam na roštilju", ili može biti snijegom prekriveni vrh, usamljeno stablo, ljudsko lice ili samo graciozna krivulja linija u apstraktnoj mrtvoj prirodi.

Na jednostavnim kućnim fotografijama subjekt i geometrijsko središte često se podudaraju, odnosno glavni subjekt je izravno u središtu fotografije. Obiteljski albumi puni su takvih kartica, a samo najbliži rođaci zainteresirani su za njihovo listanje, a još manje za razgledavanje fotografija. Ako fotograf nastoji snimiti nešto više od fotografije "ja na pozadini piramida", onda morate biti spremni na činjenicu da će morati potrošiti više vremena i truda.

Prije nego što pritisnete okidač fotoaparata, odlučite semantičko središte i pronađite ga u okolnom prostoru, mentalno označite ono što je glavno, najzanimljivije za vas. Možda u početku neće biti lako i morat ćete raditi glavom (dobro, okretati se u različitim smjerovima, gledati oko sebe), ali onda, kako steknete iskustvo, vaše će oko samo pronaći zanimljive predmete.

Idemo dalje. Postoji vrlo staro i jednostavno pravilo koje vam omogućuje da gotovo uvijek postignete uspjeh. Ponekad se zove pravilo trećina. Omogućuje vam skladnu ravnotežu slike, dajući joj dinamiku i vizualnu prirodnost. Koje je njegovo značenje? Prostor kadra je mentalno podijeljen na jednake dijelove s dvije vodoravne i dvije okomite crte. Tri vodoravne i tri okomite pruge čine neku vrstu mreže s točkama sjecišta linija.

Preporuča se postaviti najvažnije elemente okvira duž ovih linija ili na njihovim sjecištima. Činjenica je da se takva asimetrija slike percipira prirodnije i u mnogim slučajevima omogućuje učinkovito korištenje negativnog prostora oko glavnog subjekta.

Pravilo trećina široko se koristi u većini različiti tipovi slike. Na primjer, u pejzažima se linija horizonta često postavlja duž gornje ili donje trećine, a uz jednu od okomitih linija nalazi se objekt na koji se želi skrenuti pozornost (drvo, zgrada i sl.).

Prilikom izrade portreta, lice se može odmaknuti od središta kako bi se izbjegla nepotrebna sličnost s "fotografijom za putovnicu". Da biste privukli pozornost na oči, vrijedno je odabrati sastav tako da se jedno oko nalazi na jednom od gornjih sjecišta konvencionalnih linija.

Umjetnici su stoljećima također koristili taj koncept za izgradnju skladnih kompozicija "Zlatni rez". Koncept blizak pravilu trećina. Otkriveno je da određene točke u slikarskoj kompoziciji automatski privlače pozornost promatrača. Postoje samo četiri takve točke, a nalaze se na udaljenosti od 3/8 i 5/8 od odgovarajućih rubova ravnine. Nakon što smo nacrtali mrežu, dobili smo ove točke na sjecištima linija.

$SLIKA8-lijevo $Osoba uvijek fokusira svoju pažnju na te točke, bez obzira na format okvira ili slike.

Postoje i manje crte koje treba “odvesti” oko u središte radnje. Sekundarne linije mogu se shvatiti ne samo kao specifične linije, već i kao niz objekata ili dijelova koji se nalaze jedan za drugim. To je ono što je dijagonalno pravilo. Prema pravilu dijagonale, važni elementi slike trebaju biti postavljeni duž dijagonalnih linija. Dijagonalna kompozicija sa smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom je mirnija od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali.

Linearni elementi, kao što su ceste, vodeni putovi, obala, ograde postavljene dijagonalno, obično čine krajolik dinamičnijim od onih koji se nalaze vodoravno.

Ravnoteža na fotografiji - čemu služi?]

Sastav može biti uravnotežen ili neuravnotežen. Što to znači? Zamislite da u jednoj ruci nosite tešku torbu. Vaše će tijelo biti neuravnoteženog sastava. Držeći jednako tešku torbu u drugoj ruci, uravnotežit ćete sastav tijela. Činjenica je da svaka neuravnotežena kompozicija izgleda nasumično, ali uravnotežena kompozicija je skladna i čini se da nikakva promjena nije moguća. U ravnoteži je sve važno, čak i smjer kretanja predmeta ili njihova vizualna težina.

Najlakši način da uravnotežite kompoziciju je centrirati subjekt na slici. Međutim, kao što smo već spomenuli, ovo nije najbolje rješenje. Ako pomaknete predmet u stranu, ravnoteža se remeti. Jedan dio fotografije postaje teži i vizualno nadmašuje drugi. Čini se da se okvir želi okretati u smjeru kazaljke na satu.

Da biste ispravili neuravnoteženu kompoziciju, trebate uvesti objekt u prazan dio fotografije. Treba uzeti u obzir da se u fotografiji težina zamjenjuje volumenom (DOF), bojom ili asocijacijama na teške ili lagane objekte. Boje kojima su predmeti obojeni također različito utječu na njihovu slikovnu “težinu”: crvena i njezine nijanse teže su od plave, svijetle boje teže su od tamnih.

Također možete uravnotežiti, sa stajališta kompozicije, figuru modela kroz različite pokrete. Ako, primjerice, manekenka napravi pokret rukom u jednom smjeru, tada se kompozicijski može uravnotežiti pokretom nogu ili okretanjem glave u drugom smjeru. To jest, gesta u jednom smjeru bilo kojeg dijela tijela uravnotežena je gestom u drugom smjeru ruke, noge, glave ili savijanja tijela.

Možete koristiti jednu od najčudesnijih tehnika kompozicije - razvijanje pokreta koji uravnotežuje fotografiju. Ovaj psihološki učinak sugerira prisutnost slobodnog prostora u smjeru kretanja ili pogleda. Sve što trebate učiniti je ostaviti slobodan prostor u kadru gdje se razvija pokret, kompozicija se odmah izravnava.

Osim toga, kretanje u razvoju može se zamijeniti smjerom pogleda. Međutim, pogledi su također različiti i zahtijevaju različit slobodni prostor na slici. Miran, dobrodušan ili poluuspavan izgled zahtijeva malo slobodnog prostora. Ali bijesan, fatalan, zamaman - puno više. Pogled usmjeren u sebe ne zahtijeva nikakav prostor.

Ne zaboravite na psihologiju gledatelja: npr. ljudska lica s izraženim emocionalnim stanjima poput magneta privlače našu pozornost.

SAVJET. Kretanje s lijeva na desno čini nam se bržim nego s desna na lijevo, a predmet postavljen s desne strane teži od onog postavljenog s lijeve strane. Objekt koji se nalazi na vrhu okvira "teži" više od potpuno istog predmeta na dnu okvira. Jedan mali element na rubu okvira, koji se nalazi izvan glavnih linija, kompozicijski "teži" više od velikog objekta koji se nalazi u središtu ili se nalazi na osi koja prolazi kroz središte kompozicije. Možemo reći da vrijedi pravilo "poluge": što je dalje od centra ravnoteže, to je veća "težina" elementa u kompoziciji.

Važan element je pozadina . Naš je pogled selektivan i često neiskusan fotograf vidi samo svoj glavni subjekt, ali ne primjećuje mnoge ometajuće detalje u pozadini ili blizu središta radnje. Očistite okvir od nepotrebnih detalja! Pogledajte okolo i odaberite odgovarajuću pozadinu. Možda će se ti nasumični ljudi koji prolaze sada pomaknuti s ruba kadra. Grane drveća koje "rastu" ljudima iza glava i ometaju percepciju predmeta mogu se ukloniti laganim pomicanjem u stranu itd.

Zapravo, odabir pozadine jedan je od glavnih zadataka fotografa, a ako u početku niste imali problema s odabirom objekta, onda pozadina može biti bilo što. Osvrnite se oko sebe, možda oni grmovi straga nisu tako dobri kao što mislite, jarko cvijeće je vrlo lijepo, ali odvlači pažnju, a tepih iznad sofe na kojoj sjede gosti je previše šaren (usput, tradicionalna greška amaterskih fotografa, poput kante za smeće u stražnjem planu).

Kamera, za razliku od oka, sve nepristrano bilježi, a kao rezultat toga, umjesto važnog događaja ili činjenice na slici možete dobiti svojevrsni vinaigrette sporednih, beznačajnih i, što je najvažnije, ometajućih detalja. Pozadinski objekti ne bi trebali odvratiti pogled od glavne stvari, a ako je vaš glavni objekt taman, preporučljivo je odabrati svjetliju pozadinu i obrnuto: svijetli objekt dobro se ističe na tamnoj pozadini. Pritom ne smijemo zaboraviti na korekcije ekspozicije.

Perspektiva. Fotografija na kojoj se osjeti dubina prostora odmah privlači pažnju. Takve slike izgledaju bolje i zanimljivije su za gledanje. Izmjena planova - prednjeg, srednjeg i udaljenog plana - daje fotografiji prirodan dojam.

Za turističke fotografije pokušajte odabrati objekte koji nisu previše šareni ili svijetli kao pozadina, obratite pozornost na to kako je pozadina osvijetljena. Ako je vaš subjekt u sjeni, pozadina ne bi trebala biti jako osunčani zidovi zgrada ili arhitektonski spomenici. Bolje je ako je pozadina malo tamnija od glavnog subjekta.

Pokušajte mentalno raspodijeliti planove svoje kompozicije; imajte na umu da će leća osim prednjeg plana vidjeti objekte koji se nalaze iza središta vašeg subjekta, pa čak i dalje na horizontu. Obratite pozornost na sve linije koje se sijeku i pozadinske objekte. Vrlo često fotografi koriste namjernu manipulaciju pozadinom kao zasebnu izražajnu tehniku.

Ritam. Drugo važno izražajno sredstvo je ritam, odnosno slika istovrsnih detalja, figura ili silueta na fotografiji. Cijeli je naš život izmjena dana i noći, godišnjih doba, pa ritam pomaže u razumijevanju neslučajnosti izbora, a postupno smanjivanje istovjetnih ili sličnih figura - od velikih u prvom planu do malih u pozadini - opet naglašava. perspektiva. Veliki broj objekti: kuće, siluete, drveće, sa sličnim ili čak identičnim oblicima mogu tvoriti zamišljenu liniju, koja će također odvesti oko u središte radnje i dati joj veći smisao.

Pogreške u kompoziciji početnika u fotografiji

Svatko stječe neprocjenjivo iskustvo prevladavajući poteškoće i neuspjehe. Svatko griješi. To je ono što vas uči da u budućnosti ne stanete na iste grablje. No, naravno, nitko ne želi upasti u probleme, pa je najbolje učiti na tuđim pogreškama i koristiti se iskustvom profesionalaca.

Razmotrimo tipične kompozicijske pogreške, što su priznali svi koji su ikada držali fotoaparat u rukama. Ove se pogreške javljaju kako među fotografima početnicima, tako i među onima koji imaju određeno znanje i iskustvo.

Izrezani dijelovi ljudi ili znamenitosti. Kako biste pravilno uokvirili fotografiju, samo se trebate naviknuti na svoj fotoaparat i pažljivo provjeriti je li cijeli subjekt uključen u okvir.

Kršenje proporcija ljudskog tijela. Pogrešan kut može iskriviti prirodne proporcije tijela. Kad se fotografira odozgo, činit će se da osoba ima veliku glavu i kratke noge. Kod snimanja odozdo sve će biti obrnuto. Ako vam nije cilj postići takav snimak, pripazite na kut i proporcije.

Kolaps horizonta. Mnogi ljudi griješe držeći fotoaparat malo nagnut dok snimaju. Linija horizonta na slikama treba biti paralelna s donjim i gornjim rubom slike. Mnoge kamere mogu prikazati mrežu na zaslonu kako bi vam pomogle poravnati okvir.

U okviru se nalazi strani predmet. Ova se pogreška često događa jer okvir nije poravnat. Prije fotografiranja morate razmisliti o tome što bi točno trebalo biti na slici i procijeniti okolni prostor.

Neuravnotežen sastav. Neiskusan fotograf nije svjestan postojanja pravila zlatnog reza, tercina, vodećih linija i sl., te zašto ih je posebno potrebno poznavati. Pozicioniranje u središte kadra možda je najpoznatija i najčešća pogreška. Nema ništa loše u postavljanju objekta u središte, ali takav je okvir jednostavno dosadan, nema dinamike, zapleta i pokreta. Naravno, ponekad je takav sastav opravdan.

Neprimjetni detalji u pozadini. Portret sa strelicom koja viri iz uha modela dizalica, a na vrhu glave im se vijori zastava, imaju puno pravo na postojanje, štoviše, originalni su. Ali u mnogim slučajevima to nije originalnost koju očekujete od fotografije. Ponekad se nakon snimanja zapitate kako u tražilu niste primijetili da taj stup (kanta za smeće, jezgra jabuke, boca, opušak...) stvarno kvari kadar. Ali prekasno je i ne može se sve ispraviti uz pomoć urednika.

Prazna kompozicija. Previše je praznog prostora u kadru koji ne prenosi nikakvo značenje. korisna informacija. Gledateljev pogled leti u ovoj praznini, ne znajući gdje da stane. Ova snimka podsjeća na poznatu sliku najboljeg Carlsona na svijetu - "Vrlo usamljeni crveni pijetao".

Preopterećeni sastav. U okviru ima puno objekata - smeća za fotografije; nije jasno zašto su potrebni, ali raznolikost je ponekad impresivna. Sama tema se gubi na njihovoj pozadini i gotovo je nemoguće zadržati pažnju na njoj.

Još uvijek postoji mnogo grešaka koje fotografi rade, ali da biste počeli učiti ispravnu tehniku ​​fotografiranja, morate zapamtiti osnovna pravila i uvijek paziti na sitnice.

Rezultati lekcije: kompozicija pomaže fotografu da pravilno rasporedi kadar, u skladu s planom, prenese svoju ideju gledatelju kroz vizualne slike i ispriča nešto o svijetu oko sebe fotografskim jezikom. Upoznali smo se s osnovnim pravilima kadriranja kadra i tipičnim pogreškama fotografa početnika.

Praktičan zadatak.

1. Gotovo sve kamere imaju rešetku u tražilu (na ekranu) koja prikazuje crte pravila trećine i omogućuje preliminarno procjenjivanje ispravnosti kompozicije, ali najčešće je početnici pogrešno isključuju. Uključite prikaz mreže. Pogledajte priručnik za fotoaparat.

2. Pregledajte svoje fotografije snimljene, primjerice, na posljednjem odmoru. Ocijenite ispravnost njihovog sastava i pronađite pogreške. Ponovno uokvirite ove slike u uređivaču, ako prostor dopušta, kako biste poboljšali kompoziciju.

"Pravilo trećina" važna je fotografska tehnika koja se može primijeniti na bilo koju scenu kako bi se poboljšala kompozicija i ravnoteža slike.

"Pravilo trećina" jedna je od najkorisnijih kompozicijskih tehnika u fotografiji. Važno je razumjeti kako se "pravilo trećine" primjenjuje u različitim područjima fotografije kako bismo snimili što zanimljivije i skladnije fotografije.

Naravno, pravila se nikad ne smiju slijepo primjenjivati, pogotovo u umjetnosti, pa se prema "pravilu trećine" treba odnositi kao praktične savjete, a ne dogma. Međutim, u većini slučajeva ova tehnika će vam omogućiti da dobijete lijepe slike i poslužit će kao odličan Polazna točka prilikom konstruiranja kompozicije.

Što je "pravilo trećina"?

Primjena "pravila trećina" uključuje mentalno dijeljenje slike s dvije vodoravne i dvije okomite crte, kao što je prikazano u nastavku. Zatim biste trebali postaviti ključne elemente scene na mjesta gdje se linije sijeku.

Mreža koja se temelji na "pravilu trećina". Važni elementi (štala i granice između tla i drveća) nalaze se duž linija i na njihovim sjecištima. Fotografirao Martin Gommel.

Suština pravila je da je takva kompozicija lakša za oko i izgleda prirodnije od fotografija na kojima se subjekt nalazi izravno u središtu. "Pravilo trećine" također nas tjera da budemo kreativni u korištenju "negativnog prostora" - praznih područja oko subjekta.

Kako koristiti "pravilo trećina"?

Kada slažete fotografiju, mentalno podijelite scenu kao što je gore opisano. Razmislite koji su elementi fotografije najvažniji i pokušajte ih postaviti duž linija i na njihova sjecišta. To ne znači da moraju biti točno upisani na tim točkama, dovoljno je da se nalaze u blizini.

Linija horizonta i ključni objekt na ovoj fotografiji su postavljene u skladu s “pravilom trećina” blizu linija kako bi fotografija bila što efektnija. Fotografija K Praslowicz.

Vjerojatno ćete se morati kretati kako biste pronašli najbolju kompoziciju. To će vam pomoći da bolje razmislite o svom udarcu, što je stvarno dobra stvar bez obzira koristite li se pravilom trećina ili ne.

Kao pomoć, neke kamere imaju mrežu trećih linija. Zahvaljujući tome, ne morate procjenjivati ​​okom i možete točnije odabrati točnu lokaciju objekata.

Primjeri

"Pravilo trećina" prilično je univerzalno i može se primijeniti na većinu područja fotografije. Slijedi nekoliko primjera kako se može koristiti u snimanju.

Fotografi pri fotografiranju krajolika često postavljaju horizont u središte kadra, što stvara osjećaj fragmentiranosti fotografije. Umjesto toga, horizont treba postaviti duž jedne od vodoravnih linija, slijedeći "pravilo trećina".

Pokušajte nadopuniti fotografiju drugim zanimljivim objektima, poput stabla na gornjoj fotografiji, a također ih postavite prema pravilu trećina. Zahvaljujući tome, pojavljuje se "sidro" - prirodna točka na koju će biti prikovana pozornost publike.

Postavljanje ljudi bliže jednom rubu fotografije daje dobar rezultat. Zahvaljujući tome, pojavljuje se slobodan prostor, fotografija postaje svjetlija, okolna unutrašnjost postaje vidljiva, a fotografija više ne izgleda samo kao snimka lica.

Gledatelj prirodno privlači pozornost na oči modela na fotografiji, pa ih je vrijedno postaviti u skladu s "pravilom trećina" na mjestima sjecišta linija kako bi fotografija dobila ispravnu kompozicijsku osnovu.

Na gornjoj slici, glavni subjekt postavljen je na raskrižje, duž jedne od okomitih linija. Grana se približno podudara s jednom od vodoravnih linija. Bijeli prostor u donjem lijevom kutu osigurava ravnotežu i sprječava da fotografija izgleda prenatrpano.

Vertikalni objekti, poput ovog svjetionika, mogu podijeliti (slično liniji horizonta) fotografiju na dva dijela. Kako biste spriječili pojavu ovog neželjenog efekta, prilikom oblikovanja kompozicije postavite subjekt izvan središta kadra.

Kada fotografirate subjekte u pokretu, slijedite Opća pravila smještaj, ali voditi računa o smjeru kretanja. Opće pravilo je ostaviti više prostora ispred objekta nego iza njega kako bi se pokazao smjer kretanja.

Korištenje programa za obradu fotografija

Pomoću okvira svoje fotografije možete jednostavno prilagoditi "pravilu trećina". Ova značajka vam omogućuje da promijenite položaj ključnih objekata na fotografiji, pomičući ih na bolje položaje.

Kadriranje pomoću "pravila trećina" omogućit će vam da poboljšate svoju kompoziciju. Fotografija Jenn Forman Orth.

Kako bi proces bio lakši, programi poput Photoshopa i Lightrooma imaju ugrađeni vodič za alate za obrezivanje koji slijedi "pravilo trećina". Alat prekriva rešetku linijama trećina, što vam pomaže da dobijete pravu kompoziciju.

Kršenje pravila

Primjena "pravila trećine", kao i bilo kojeg drugog (barem u fotografiji), nije potrebna u svakoj situaciji. Ponekad njegovim razbijanjem možete dobiti mnogo uzbudljivije i zanimljivije slike. Eksperimentirajte i isprobavajte različite sastave, čak i ako se to kosi sa svim pravilima koja ste dosad naučili.

Međutim, trebali biste naučiti koristiti korisne značajke "pravila trećine" prije nego što ga pokušate prekršiti. Na ovaj način uvijek ćete smisleno eksperimentirati, pokušavajući poboljšati svoju kompoziciju, a ne samo eksperimentirati radi nje.

Česta pogreška fotografa početnika je postavljanje glavnih objekata u središte kadra. Nema u tome ništa loše ako ne težite umjetničkoj fotografiji, ali ako želite svoje slike učiniti lijepima, onda jednostavno morate znati i primijeniti (pravilo trećina u fotografiji) a ne zaboravite ni na ostale tehnike.

Prilikom izrezivanja fotografija u Adobe LightRoom ili AdobPhotoshopu, možda ste vidjeli mrežu podijeljenu s dvije linije vodoravno i dvije linije okomito - to je zapravo tema naše rasprave.

Pravilo trećina u fotografiji.

Pravilo trećina u fotografiji

Načelo zlatnog reza glasi: ako odaberete stranu A kao jedinicu duljine, tada je stranica B = 0,618*A, okvir je podijeljen na tri dijela vodoravno i okomito.

Kada se vodoravna i okomita linija sijeku, formira se posebna točka - "čvor pažnje". Kao što ste već primijetili, ima ih četiri.

Psihologija je da je na tim točkama čovjeku najugodnije vidjeti glavni predmet ili element okvira, na tim točkama se pogled zaustavlja, bez obzira na format okvira ili slike.

Ljudskom oku dovoljan je djelić sekunde da pregleda sliku, a ako se odmah ne svidi (nema se oko za što uhvatiti), onda je više nećemo ni gledati, a kamoli razmišljati o njoj.

Prijeđimo s teorije na praksu – analizu slike.

Pravilo trećina u fotografiji - primjeri.

Pravilo trećina u fotografiji

Postavljanje objekta u središte okvira – tipična greška fotograf početnik.

Pravilo trećina u fotografiji

U ovom slučaju, linija horizonta nalazi se duž linije horizonta - to je već dobro, ali glavna je točno u sredini. Fotografija izgleda statično. Primijenimo pravilo trećina.

Pravilo trećina u fotografiji

Za obrezivanje prikladno je koristiti Adobe Photoshop ili Adobe Lightroom(Lightroom mi se više sviđa). Postavite glavni objekt na jedan od čvorova pažnje ili na jednu od okomitih linija.

Evo što se dogodilo:

Pravilo trećina u fotografiji

Pravilo trećina Također radi na sljedećoj fotografiji - vlat trave nalazi se duž jedne od okomitih linija, ovdje se ne treba ništa mijenjati.

Pravilo trećina u fotografiji

I još nekoliko snimaka snimljenih ovim principom.

Pravilo trećina u fotografiji

Gledajući sliku, oko prvo padne na kamen (točka pozornosti nalazi se upravo na ovom mjestu), zatim uz obalu ide na travu, a zatim na horizont. Fotografija je dinamična – želite je gledati.

Pravilo trećina u fotografiji

Prilikom izrezivanja slike, bolje je postaviti liniju horizonta duž jedne od okomitih linija mreže.

Pravilo trećina To vrijedi i za fotografiranje portreta.

Na sljedećoj fotografiji u fokusu su oči (točnije naočale) modela i šećerna vuna.

Pravilo trećina u fotografiji

Bez rešetke to bi izgledalo ovako

Pravilo trećina u fotografiji

Prije nego počnete obrezivati ​​sliku, trebate, a zatim početi "uklapati".

Zakoni su stvoreni da se krše =) Nemojte se slijepo pridržavati ovog pravila, inače će vaš rad biti predvidljiv...

Danas smo pričali o umjetničkoj komponenti fotografije, ali ne smijemo zaboraviti ni tehničku stranu trenutka -

Ispostavilo se da profesionalni fotoaparat nije ključ za kvalitetnu fotografiju. Ispostavilo se da Photoshop ponekad nije dovoljan za ispravljanje grešaka prilikom snimanja. Postaje poznato da posao fotografa nije manje lak nego bilo koji drugi, budući da zahtijeva veliki iznos znanja, vještine, sposobnosti. Pravila trećine u fotografiji samo su jedan aspekt, ali svaki fotograf koji drži do sebe mora ih uzeti u obzir. Što su oni i kako ih pravilno koristiti?

Malo o...

Pravila trećine u fotografiji spadaju pod To je vrsta fotografske umjetnosti.

Kao važna komponenta, pravilo trećine u fotografiji, primjeri njegove upotrebe bit će razmotreni u nastavku, primjenjivo je na gotovo svaki odabrani žanr. Vrlo je prikladan za pejzaž i pejzažno slikanje. To ga čini svestranim oružjem za pogađanje visokokvalitetnih meta ravno u vrh.

Isplati li se slijepo slijediti?

Definitivno ne. Strogo i striktno pridržavanje pravila ne vodi dobrim stvarima u umjetnosti, ali pravilo tri trećine u fotografiji uvijek može biti polazište za stvaranje remek-djela.

A da biste ga pravilno koristili, morate dobro razumjeti što je to, koje prednosti daje kreatoru, koja je njegova privlačnost i kako uz njegovu pomoć postiže onu idealnu ravnotežu kojoj svaki fotograf teži.

Ravnoteža u svemu!

Ravnoteža je nešto što je posvuda u prirodi. Sve prirodno teži ravnoteži, stoga je treba postići i u umjetnom. U konačnici, sve što čovjek radi samo je odraz onoga što već postoji u prirodi. Od nje crpi svoje ideje, ona mu je najbolji pomoćnik i savjetnik.

Izraz "foto umjetnik" već je korišten malo više. Na fotografiji je sve jasno, ali zašto je odabrana ova druga polovica ove definicije? Pa, fotograf je u neku ruku i umjetnik, koji u ruci umjesto kista drži dobro poznati instrument. Da bi dobio dobar rezultat, nije mu dovoljno samo pritisnuti okidač i uhvatiti trenutak: prije toga mora procijeniti sastav budućeg kadra. Šteta je što to ne razumiju svi, ali ipak je tako.

Što je kompozicija?

Grubo govoreći, kompozicija je cijeli skup različitih tehnika koje pomažu pravilno postaviti objekte. Pravilan raspored omogućit će pojedinačnim česticama da se sastave u cijelu sliku, koja će, zapravo, biti ugodna za gledanje. Pravilo trećina je glavna komponenta kompozicije zajedno s dijagonalama i tako dalje.

U biti, pravilo trećina je pojednostavljena verzija zlatnog reza. Izvorna verzija koristi složenije izračune, usko povezane s Fibonaccijevim brojevima. Zlatni rez jedno je od načela koje svaki fotograf također mora znati, ali ovaj članak govori o trećinama.

Što je pravilo trećina?

Mentalno podijelite sliku na devet dijelova (3 x 3 - tri okomito, sličan broj vodoravno), štoviše, moraju biti jednaki - ovo je opis pravila trećina. To je važno u fotografiji. Opisana podjela je mreža od dvije vodoravne i objekte treba postaviti na ili duž njihovih sjecišta.

Koja je ideja?

Korištenjem ovog principa, obično pravila trećina, fotografija postaje ugodnija oku i prirodnija, jer se njezini važni elementi ne nalaze izravno u sredini kadra. Također daje više prostora za maštu i maštu.

Fotografija se dramatično ne mijenja, ali subjektu daje značaj. Na čemu se ovo temelji? Kada osoba gleda sliku kao cjelinu u stvarnosti, usredotočujući se na jednu stvar, on istovremeno treba da okolni elementi ne ometaju, već da se kombiniraju s objektom. Naravno, takav opis nije prikladan za trenutni pogled, ali dugi pogled u daljinu upućuje upravo na to. Zadatak fotografa je izraziti ono na što gledatelj treba obratiti pozornost (ono na što je trebalo biti fokusirano bit će fokusirano na kadar, jer korištenje fokusa vlastitog oka na konačni rezultat više neće funkcionirati). U ovom slučaju, postavljanje predmeta izravno u središte, koje nam prvo padne na pamet, vrlo je grubo rješenje problema i, kao što je već spomenuto, vrlo neprirodno, poput laži sašivene bijelim koncem.

Kako se može koristiti?

Trebali biste mentalno zamisliti mrežu, istaknuti važne elemente budućeg okvira i postaviti ih blizu linija. Vrijedno je zapamtiti da ne mora postojati savršeno podudaranje, ali mora se postići približno. Rešetka je potporna komponenta za snimanje. Ovo je umjetnost i stoga ne može biti nikakvog “točno na mjestu”. Možete se "igrati" s linijama i urediti kompoziciju po vlastitom nahođenju. Ako vrijeme i tehnika dopuštaju, možete snimiti nekoliko različitih snimaka kako biste usporedili rezultate i vidjeli razliku. Bez razumijevanja same ideje od toga neće biti ništa, a slijepo pridržavanje će dovesti do toga da će sve fotografije biti snimljene kao po istom obrascu. Ali u tome je ljepota pravila trećina u fotografiji: tako je jednostavno, tako univerzalno, a opet na toliko načina da ga upotrijebite. Sve genijalno je jednostavno. Ista usporedba s prirodom: to je poput zalaska sunca, čija je ljepota toliko neosporna da joj se ljudi dive već tisućama godina, ali svaki dan je drugačiji. No, od metafora vratimo se u stvarnost.

Možda će biti potrebno promijeniti položaj iz kojeg će biti snimljena fotografija. Nije nista. Uravnotežen i promišljen pristup fotografiji odlična je navika. Da, moderna tehnologija omogućuje vam da "kliknete" do stotinu sličica u minuti, ali u takvim trenucima bit će vrlo korisno sjetiti se fotografa koji su radili s filmom, kada je svaki kadar bio nevjerojatno vrijedan, a morali ste izračunati njegov parametrima nasumično, nikad se ne zna što će se na kraju dogoditi, na kraju, i hoće li uopće uspjeti.

Pomoć za fotografa

Proizvođači nekih kamera zauzimaju se za svoje korisnike dodajući uređaju mogućnost uključivanja i zamjene rešetke. Ovo je vizualni prikaz, a fotograf može svladati pravilo tri trećine u fotografiji bez zamišljanja linija u svom umu.

Usput, zanimljiva činjenica: Pravilo je uobičajeno kao načelo tri trećine. Ovo nije posve točno. Zapravo, ovo je pravilo dvije trećine u fotografiji. Ali nije važno kako ga zovete, važno je kako ga primjenjujete. Donji savjeti za svaku vrstu fotografije pomoći će u tome.

Kao što je gore spomenuto, svestranost je pravilo trećina. Portret ili krajolik, ili makro fotografija, ili objekti u pokretu - primjenjivo je posvuda.

Za krajolik je bolje postaviti horizont duž jedne od mrežnih linija, a ne u sredini, kako se ne bi stvorio osjećaj dijeljenja okvira za fotografije na dvije jednake polovice. Objekt u prvom planu postavlja žarišnu točku i također ga treba postaviti prema principu pravila. Ako je predmet velik, bolje ga je pomaknuti u stranu kako ne bi razbio sliku na dva dijela.

Kada osoba gleda portret, uvijek obraća pažnju na oči muškarca (ili žene, djeteta itd.) prikazanog na fotografiji. Zato bi fokus trebao biti na njima, a najbolje ih je postaviti na gornju vodoravnu liniju mreže.

Za pokretni objekt dobro je ostaviti prostor na strani koja je smjer kretanja.

Prilikom fotografiranja osobe u pune visine Bilo bi dobro postaviti ga duž jedne od okomitih linija mreže.

Točke snage

Unatoč činjenici da se sam princip pravila temelji na jednakoj podjeli, poznato je da donja desna točka ima jači utjecaj od donje lijeve. To znači da ako fotografija ima više objekata, najvažniji treba postaviti u blizini prvog navedenog raskrižja.

Obrezivanje kao način poboljšanja vaše fotografije

Obični ljudi su navikli uklanjati nepotrebne detalje iz cjelokupne slike. Majstori ih uklanjaju u Photoshopu svojim tajnim tehnikama, jer cropping (isti cropping, u biti) daje prednost na drugačiji način. Uostalom, zahvaljujući njemu, možete prisiliti okvir da naslijedi pravila trećina. “Photoshop” ili neki drugi mogu poboljšati cjelokupnu sliku na ovaj jednostavan način premještanjem subjekta na prikladnije mjesto u skladu s pravilom.

Pravila su stvorena da se krše

A pravilo trećina nije iznimka. Da, to je osnova kompozicije, ali ako je osjetite, ovu kompoziciju, intuitivno, tada kršenjem gore opisanog principa možete dobiti nešto zanimljivo, možda čak svjetlije i izražajnije od onoga što bi se dogodilo s njim. Nitko nije zabranio eksperimentiranje! Čak je i koristan.

Ali evo u čemu je stvar: da biste prekršili pravilo u svoju korist, prvo ga morate naučiti slijediti.