Algusest tänapäevani...

Tänapäeval mõistetakse Gželit tavaliselt kui vene rahvakunsti tüüpi - erilises stiilis maalitud keraamikatooteid. Gzheli maali eripäraks on kolme põhivärvi kasutamine: valge, mis moodustab toote tausta, ning sinine ja helesinine, mida kasutatakse joonise enda tegemiseks. Gzheli toidud ja muud Gzheli tooted on hästi tuntud mitte ainultVenemaal, aga kogu maailmas.

Vähesed teavad, et algselt nimetati Gzhel piirkonda, mis asus Moskva piirkonna kaguosas. Selles piirkonnas asuvate külade ja külade elanikud olid suurepärased keraamikameistrid. Ja alles kauges tulevikus anti piirkonna nimi ühele kõige enam tuntud liigid rahvalik käsitöö.

Selle konkreetse käsitöö arendamise üheks põhjuseks oli kvaliteetne Gzheli savi. Lõppude lõpuks, nagu teate, ilmub teatud tüüpi tegevus alguses täpselt sinna, kus materjal on. Keraamika areng Gzheli piirkonnas algas 4. sajandil eKr. 14. sajandil sai Gzheli maast Venemaa keraamikatootmise keskus. Seal valmistati keraamikat suurvürst Ivan Kalitale endale.

Tootmine laienes, ilmusid uued tehnoloogiad ja mpottseppade oskus. 18. sajandi alguses meisterdati portselantoodete valmistamist, hakati valmistama ka nn poolfajansi. Tema käsitöölised värvisid selle sinise värviga, millest sai hiljem Gzheli toodete sümbol. Algselt domineerisid portselantoodete värvimisel igal ajal moes kuldsed toonid.

Kahjuks avaldas 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses Venemaa tööstuskriis oma mõju ka rahvakunstile. Keraamika tootmine taastati alles eelmise sajandi keskel. Just siis arenes välja organiseeritud artell “Edasi, keraamika”. uus disain– sinine maal valgel taustal. Tooted olid valmistatud portselanist ja värvipõhjaks oli kõrge temperatuuriga koobalt. Just selle artelli põhjal loodi ühing Gzhel, mis koondas tegelikult selle kunsti parimad meistrid. 80ndate lõpus pälvisid tehase juhtivad kunstnikud Repini riigiauhinna “Saavutuste eest Gzheli kunsti taaselustamisel, kujunemisel ja arendamisel, Gzheli portselani moodsa stiili loomisel glasuurialuse koobaltmaaliga. ”

Inimeste kunst ja nende loovus peegeldavad alati nende identiteeti ja vaimset rikkust. Üks selline laialt tuntud vene rahvakäsitöö on Gzhel. Savitoodete filigraanse maalimise ületamatu kunst ja kujunduse iseärasused lubavad meil julgelt nimetada Gželit Venemaa pärandiks. See pika ajalooga rahvatöö on tänapäevalgi väga populaarne. Gzhel mitte ainult ei rõõmusta silma oma ainulaadse ja keeruka ornamentikaga, vaid sukeldab teid ka salapärasesse ja intrigeerivasse muinasjutumaailma.

Gzheli ajalugu ja selle päritolu

Selle rahvakäsitöö nime seostatakse Moskva piirkonnas asuva Gzheli külaga. See koht on väga maaliline, kuid mitte viljakas. Pikka aega püüdsid selle küla elanikud sellega tegeleda põllumajandus. Nende aeg läks aga raisku. Kõik ebaõnnestumised olid seotud tohutu valge savikihiga, mis lebas peaaegu pinnal. Pärast seda, kui see teatavaks sai kõrge kvaliteet See savi, kuna sellest saab suurepärast portselani, sünnitas rahvapärase käsitöö, mis on seotud erinevate keraamikatoodete valmistamisega. Kohalikud käsitöölised ei loonud mitte ainult nõusid, vaid ka laste mänguasju. Esimesed selle kandi keraamikatooted on teada alates 1320. aastast.

Järk-järgult muutus Gzheli originaaljoonis, ainulaadne maal ja hämmastav originaalsus väga populaarseks ning üksikud töökojad ühinesid suurteks lavastusteks.

Arvatakse, et algul nimetati seda rahvakunsti "zhgeliks" ja seejärel läksid nad häälduse hõlbustamiseks sõnale "Gzhel". Juba küla nimi tähendas "põletada".

Gzheli kalanduse omadused

Erinevus Gzheli ja teiste rahvakäsitöö vahel, mis võimaldab meil seda julgelt nimetada ainulaadseks, omanäoliseks, jäljendamatuks ja originaalseks vene keele osaks kunstiline loovus on maali ebatavalisus ja loomulikult käsitsi valmistatud. Gzheli põhijooneks on sinistes toonides muster lumivalgel taustal ja keerukat lillemustrit esindav muster. Tänu koobaltvärvi ja valge tausta kontrastile luuakse ainulaadne värviheledus, mis tõmbab alati pilku ja paneb ikka ja jälle meistri tööd imetlema.

Lisaks kantakse kujundus glasuuri alla ja alles siis toode põletatakse. Koobalt on üks väheseid värve, mis talub 1300 kraadist ahjutemperatuuri.

Erinevad Gzheli kujundid

Gzelist valmistatud tooted erinevad mitte ainult tohutu mitmekesisus joonistused ja originaalornamendid, aga ka lai valik kujundeid.

Gzheli maailma esindavad sellised objektid nagu:

Teepaarid
Teenused
Lillevaasid
Teekannud
Suhkrukausid
Moosipesad
Samovarid
Suveniirid

Suurepärane ja ebatavaline kingitus lisaks ülaltoodule on: damast, tahvel, kumgan.

Shtof on tetraeedrikujuline lühikese kaela ja korgiga anum. Vanasti kasutati seda kangete alkohoolsete jookide hoidmiseks. Gzheli tehnikas valmistatud tahvel on maalitud dekoratiivplaat ja serveeritakse imeline kaunistus interjöör Kumgan on kitsa kaela, õhukese tila, käepideme ja kaanega anum. Varem kasutati seda käte ja jalgade pesemiseks ning nüüd, tänu Gzheli meistritele, on see suurepärane ja meeldejääv kingitus.

Gzhelit esindab ka rikkalik valik suveniire. Nende hulgas on loomade, kangelaste figuurid rahvajutud, lumememmed, kalad, pesitsevad nukud jne. Osa tooteid on pühendatud esindajatele erinevaid ameteid, mis on valmistatud kalendri esimese lehe kujul või on kellukese kujuga.

Gzheli käsitöö valmistamise meetod

Gzheli jaoks toodete loomine nõuab meistrilt erakordset täpsust, hoolsust ja uskumatut fantaasialendu. Nõud võivad olla valmistatud portselanist või majoolikast. Erinevus seisneb selles, et portselan on valge savi. See on õrnem ja õhuke. Majolika on valmistatud punasest savist ja on vastupidavam.

Kogu tootmisprotsessi võib jagada viieks etapiks. Need sisaldavad:

Tooriku loomine
Ettevalmistus värvimiseks ja esmapõletamiseks
Toodete kontroll ja tagasilükkamine
maalimine
Teine tulistamine

Ettevalmistusprotsess hõlmab kunstniku visandite järgi savist portselan- või majoolikavormi valmistamist. See ettevalmistus tehakse keraamikarattal, kuid mitte kätega, vaid spetsiaalsete tangidega. Pärast kipsvormi valmimist valatakse sellesse vedel portselanmass, mis järk-järgult kõveneb. Kips imab hästi niiskust, mistõttu portselan kivistub kiiresti.

Gzheli loomise oluline omadus on see, et kõik nõude elemendid käepidemetest reljeefsete mustriteni on valmistatud sisse erinevad vormid. See nõuab kaptenilt erilist hoolt ja tähelepanu.

Järgmine etapp on värvimiseks ettevalmistamine. See hõlmab toote poleerimist ja põletamist.

Selleks, et disain jääks sujuvalt ja korralikult, puhastatakse iga toode esmalt spetsiaalse noaga ja poleeritakse. See protsess viiakse läbi käsitsi. Seejärel pestakse kinnituskohad ära erinevad osad tooted ja muud ebakorrapärasused tasandatakse vahtrulli abil. Pärast seda saadetakse toode ahju põletamiseks, mis kestab umbes kaheksa tundi.

Pärast põletamist on vaja jälgida toote kvaliteeti ja defektide olemasolu. Need tuvastatakse fuksiinilahuse abil. See aine koguneb portselani ebatasastele pindadele ja muutub helepunaseks. Seega muutuvad tootes nähtavaks ebatasasused või ebakvaliteetsed vuugid. Järgmisena eemaldatakse puudused rulllihvimise või pesuga. Kui defekti ei ole võimalik kõrvaldada, saadetakse toode vanarauaks ja sulatatakse.

Pärast seda algab värvimine. Igal meistril on oma unikaalne mustrite pealekandmise meetod ja ta kirjutab oma töö lõpus alla. Seejärel töödeldakse toote tugiosi parafiiniga. Selleks kastab meister nõud käsitsi kuuma parafiinivanni. Seejärel kastetakse toode glasuuri sisse ja saadetakse teisele põletamisele. See kestab üsna kaua, kaheksateist tundi. Just tänu glasuurialusele värvimisele jääb värviküllastus pikka aega samaks. Selliseid tooteid saab pesta mitte ainult käsitsi, vaid ka nõudepesumasinas.

Seega tehakse iga tööetapp käsitsi. Selline töö on väga vaevarikas, seetõttu töötavad Gzheli tehastes enamasti naised.

Pärast põletamist omandab toode lõpliku kuju ja see pakendatakse.

Gzheli maali omadused

Gzheli toodete ainulaadsuse, graatsilisuse ja uskumatu ilu annavad nende maalimise iseärasused. Need sisaldavad:

Lumivalge taust
Sügav sinine muster
Pinnapealne klaasimine
Mitmekesised ja keerukad lillemustrid
Käsitsi valmistatud

Ainult kahe värvi kasutamine ja piltide ainulaadsus võimaldavad luua ainulaadseid rahvakunsti meistriteoseid, seetõttu pole Gzhelil kahte identset toodet.

Tulevase toote muster mõeldakse kõigepealt hoolikalt läbi ja alles pärast seda kantakse portselanpinnale. Muistsed meistrid rakendasid joonise kohe, ilma eelneva visandita. Inspiratsiooni ammutasid nad loodusest või piltidest rahvaelust. Värvimine toimub koobaltoksiidi lahusega, mis pärast põletamist omandab sügavsinise värvi. Seda kantakse spetsiaalsete oravapintslitega.

Gzheli stiilis on veel üks maalitüüp, mida nimetatakse majoolikaks. Selle eripära on see, et lumivalgele pinnale kantakse mitte üks värv, vaid viis.

Sajandeid tagasi püüdsid Gzheli meistrid oma kunstis kajastada oma nägemust ümbritsevast maailmast, pilte linnast ja maaelu, seletamatu loodusnähtus, teie mõtted ja fantaasiad. Selle põhjal võib üldise maalimisstiili jagada kolme põhirühma:

Dekoratiivsed
Köögiviljad
Süžee

Ornamendimuster on originaalne, ebatavaline ja selles on jälgitav teatud assotsiatsioon. Levinumad dekoratiivmustrid on: tilgad, kõõlused, rohulibled, pärlid, kammid. Lisaks kantakse traditsiooniliselt mööda külge ja äärist ruudumustrit, milleks on siniste ruutude ahel.

Taimemustrit peetakse Gzheli jaoks klassikaliseks. Tavaliselt on see üsna stiliseeritud, kuid alati saab üht taime teisest eristada. Kõige sagedamini kujutavad käsitöölised Gzheli toodetel marju, rohuliblesid, pistikuid ja lilli. Portselanil olevad marjapärjad võivad kergesti põimuda nisukõrvade või lillemustrite mässuga. Samas saab karusmarju sõstardest kergesti eristada.

Sageli on dekoratiivmaal kombineeritud lillemustriga.

Süžeejoonis oli üks esimesi, mis ilmus. See esitas pilte meistrit ümbritsevast elust. Need võivad olla kaunid maastikud, lõbusad laadad, saanisõidud, värvilised loodusnähtused.

Gzheli kaasaegsed meistrid

Tänu Gzheli iidsete meistrite jäetud loomingulisele pärandile suutsid nende kaasaegsed järgijad mitte ainult seda suurepärast rahvakunsti taaselustada, vaid ka tutvustada sellesse kaasaegse kunsti märkmeid, elujooni ja tänapäeva vaadete originaalsust. aega. 19. sajandi lõpus hakkas kaasaegne Gzhel populaarsust koguma, kuid maaliti enamasti lihtsaid figuure ja kujundus polnud nii keeruline kui iidsete meistrite oma. Järk-järgult hakati meisterdama portselanskulptuuri ja dekoratiivvaase ning traditsioonilisele Gzheli mustrile lisati uusi originaaltüüpe.

Seega tänu kaasaegsed meistrid, toimus Gzheli taaselustamine, see omandas uusi huvitavaid tehnikaid, põnevaid lugusid ja erilise stiili. Nüüd on need tooted laialdaselt nõutud kogu maailmas ja on vene rahvakunsti lahutamatu osa.

Gzhel oli ja jääb vene rahva tohutu loomingulise kujutlusvõime ja kõrgeimate oskuste ületamatuks sümboliks. See käsitöö on omamoodi ajalooraamat, mis säilitab hoolikalt selle loomise aja jälje, sukeldab meid maailma, mis on täis uskumatuid imesid ja ainulaadseid värve ning räägib sellest, kuidas meie esivanemad elasid. Gzheli populaarsus seisneb aga selles, et see suudab kuvada pilte tänapäevast, aidates inimestel end väljastpoolt vaadata, et näha, kui ilus ja hämmastav on neid ümbritsev maailm.

Vene inimesed on kuulsad oma loovuse poolest. Erinevate suundumuste ja käsitöö hulgas on Gzheli maalil eriline koht. Sellises jäljendamatus stiilis joonistused keraamikale on kogunud ülemaailmse kuulsuse. Mis on selle maagilise kunsti saladused?

Mis on Gzheli maal?

Moskvast ida pool, Gzhelka jõe kaldal, asub sarnase nimega küla. Uurides, miks maali nimetatakse Gzheliks, märgime, et sõna ise pärineb tegusõnast "põlema". Esialgu nimetati tooteid terminiks "zhgel". Gzhel tundus kellelegi eufoonilisem ja nimes olevad tähed olid ümber paigutatud. Neid keraamilisi jooniseid ei saa millegi muuga segi ajada. Kõik sinise ja helesinise toonid valgel taustal loovad ainulaadse ornamendi. Portselanimaalitehnika paistab silma oma lille- ja taimemotiivide ning maaelustseenide poolest.

Gzheli maali ajalugu

Maalimine "Gzhel paint" savitoodetele on tehtud rikas ajalugu. See kuulus loovuse tüüp ilmus rohkem kui 700 aastat tagasi. Ümbruskonna maad on rikkad valge savi ladestustega. Neil oli halb leiba kasvatada, kuid nad andsid head toorainet keraamika tootmiseks. Tõestatud ajalooline fakt viitab sellele, et siia elama asunud inimesed alustasid käsitöölistena juba 11. sajandil.

Seda teost mainis Moskva tsaar Kalita oma testamendis, mis avaldati 1328. aastal. Siis räägib nendest suurepärastest joonistustest oma kirjades Ivan Julm ise. Käsitöö arenes välja 17. sajandil, mil pealinna hakati tarnima savinõusid. Tol ajal olid need peamiselt apteegi- ja väikekäsitöötooted. Järk-järgult omandasid käsitöölised kööginõude valmistamise. 19. sajandil hakati tootma poolfajansi ning sajandi lõpuks hakati Gzheli rahvakäsitöös tootma portselani ja peent fajansi.

Gzheli maali omadused

Töö stiil on nii selgelt väljendunud, et seda kasutatakse edukalt nii koduses interjööris, tikandites kui ka riietuses. Gzheli ornamentmaalile omased omadused:

• eranditult käsitsi valmistatud;
• alati valge taust (välja arvatud peeglitööd, kus alus on tumesinine);
• mustreid ja kaunistusi valmistatakse sinise ja valge värvi segamisel;
• värvide üleminekud on teravad;
• varjundite range järjestuse säilitamine;
• objekt ja selle dekoor moodustavad tervikliku kompositsiooni;
• Kullatud elemendid rõhutavad sinist koobalti värvi.

Kuidas maalida Gzhel

Peamised tööriistad ja materjalid, mida Gzhel art oma loomingu tootmisel kasutab, on koobaltikoksiid, glasuur, erineva suuruse ja tüüpi spaatlid ja pintslid. Alusvärvina kasutatav keemiline reagent on esialgu must. Põletamise ajal muutub see aga siniseks. Sõltuvalt kontsentratsiooni astmest saadakse erinevaid toone.

Instrumentaalset kompositsiooni täiendab klaasipalett, kus kunstnik segab värve, saavutades soovitud värvi. Valmis joonistus on kaetud valge glasuuriga. Järgmisena toode põletatakse. Piimaglasuur muutub läbipaistvaks. Gzheli maalimine hõlmab peegeltehnikat: kujunduse kompositsioon on kantud valge värviga tuhmi koobalti tooniga. Luuakse härmas lumivalgete mustrite 3D-efekt.

Gzhel maali põhivärvid

Traditsiooniliselt on Gzheli kujundused tehtud ainult sinistes toonides. See funktsioon seisneb kunstnike hämmastavas oskuses: ühe värvi kasutamine kogu maailma paleti kuvamiseks. Värvide loetelu pole väga pikk:

• portselani taustavärv – valge;
• mitmesugused toonid kahvatusinisest kuni rikkaliku helesiniseni;
• tume koobalt;
• valge maalimine sinisel taustal, kasutades peegelprojektsiooni;
• kullast või plaatinast kaunistused.

Gzheli maalimistehnikad

Värvi pealekandmiseks kasutatakse keerulisi meetodeid, kuna Gzhel on maal ise tehtud pintslid põletatud portselanil. Kaasaegne tehnoloogia erineb varasemast. Muistsed meistrid kirjutasid lugusid "nullist". Nad leidsid maalimise ajal kujunduse, rikastades seda uute komponentidega. Nüüd on kogu krunt eelnevalt koostatud ja seejärel rakendatud ilma oluliste muudatusteta. Põhitehnikad jagunevad sõltuvalt:

• tõmmatud joonte suunad;
• pintsli asend joonistamisel;
• kasutatud tööriista hunniku pikkus.

Põhiline maalimistehnika koosneb mitmest tehnikast:

1. Sitchik. Väikesed detailid joonistatakse pikkade harjastega pintsli otsaga.
2. Hiina määrdumine. Võtke laia pintsliga kaks tooni ja värvige kujundust pidevalt, kuni küllastus väheneb.
3. Silitamine varjuga. Sel juhul on pintsli sinine värv paksema varjundiga ja valge moodustab kitsa triibu. Gzheli maal saab sel juhul "varju".

Gzheli maali elemendid

Inimesed peegeldavad oma loovuses ümbritseva reaalsuse süžeed. Gzheli maali elementidel on erinevad teemad:

1. Köögiviljad. Klassikaline stiliseeritud taime välimus kargete detailidega.

1. Loomi esindavad peamiselt linnud.

1. Dekoratiivne stiil. Mustrid rakendatakse võre kujul: "tilgad", "antennid", "kammid", "rohulabad" ja palju muud. Tavaliselt asetatakse “kabe” Gzheli maaliga laudade servadele

1. Teemakompositsioonid. Tüüpilisi joonistusi rahva elust: laadad, talvised troikasõidud, talupojamajakesed, kirikud, kaasaegsed teemad.

Gzheli maalitehnika

Kogu protseduur on jagatud eraldi etappideks. Gzheli maalimise etapid on pintslitõmbed üksteise järel, nii et värviüleminek muudab pooltoone selgelt heledast tumedaks. Liikumine toimub keskelt servani. Võimalik on värvi vastupidine vähenemine: tumedast keskelt heleda servani. Kontrastsed üleminekud võivad vahelduda järkjärgulise varjutamisega. Oma rolli mängivad järgmised nüansid:

• pintsli löögi tihedus ja laius;
• kuhja liikumise suund;
• värvi paksus kunstniku tööriistal.

Tehnoloogia valdamise peamised etapid:

1. Sinised ja valged tilgad tõmmatakse varjundite saamiseks ettevaatlikult üksteise poole. Kasutage pooltoonide varjutamiseks õrnaid liigutusi.
2. Gzheli maali valdamine hõlmab lihtsa tõmbe õppimist – see on pintsli liigutamine kuhjaga risti.
3. Saate õppida laine joonistamise tehnikat. Jaotage jõudu vaheldumisi, vajutades tööriista aluselt otsa ja pöörake seda 180°.
4. Tilgad joonistatakse pintsli kiirelt pildi pinnalt eemaldamisega, pärast põhjaga vajutamist ja täpi asetamist.

Kuidas teha Gzheli maali jaoks šablooni?

Gzheli mustri saate luua mitte ainult portselanile. Selle loovuse motiivid näevad suurepärased välja erinevatel pindadel ja esemetel. Šablooni loomiseks vajate:

• A4 paberileht;
• guaššvärv;
• pintslite numbrid 1,2,3,6,8;
• spaatel, palett;
• vesi.

Mõelge näiteks Gzheli plaadi maalimisele, linnu kujutisele:

1. Sega spaatliga värv paletil.
2. Kasta pintsel nr 8 lahjendatud guašši sisse nii, et üks pool võtaks rohkem värvainet.
3. Asetage väike sõrm vastu lehte ja tehke poolkuukujuline tõmme. Ta kujutab torsot.
4. Puusad ja tiibade algused on joonistatud tilgakujulise tehnika ja lühikeste löökide abil.
5. Saba moodustatakse lainelaadsete liigutuste abil.
6. Nr 3 visandab tiivad tumeda varjundiga.
7. Pintsel nr 1 joonistab väikseid detaile.
8. Eskiis kantakse paberilt üle objektile.

Gzheli toodete värvimine

Sellest käsitööst pärit majoolika mitmekesisus on hämmastav, kuid traditsiooniliseks stiiliks jääb sinine ja valge muster. Gzheli meistrite loomingut nimetatakse rahvasuus "Venemaa siniseks". Tooted on esindatud mitmes valdkonnas:

• populaarne trükis (näiteks Gzhel matrjoška nuku maalimine);

• värviline üleglasuur (vanim tüüp);

• tuhm koobalt (valge ja kuldne maal tumedal taustal);

• luust ja valgest portselanist (erinevad sinistes toonides nõud, läikiva läikega ja sädeleva kullaga).

See käsitöö sai oma nime Moskva oblastis asuva Gzheli küla nime järgi, kust see tegelikult pärineb.

Gzheli piirkonnas hakati alates 17. sajandist laialdaselt kaevandama savi. Kohalikku savi hinnati kõrgelt ja peeti üheks parimaks. 1663. aastal andis tsaar Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi savi kaevandamise kohta Gželi linnaosas meditsiinilaevade valmistamiseks.

Kalapüügi ajalugu Gzhelis algab 18. sajandil. Gzheli käsitööliste toodete valik oli väga suur: nõud, tellised, plaadid ja isegi laste mänguasjad. Gzhel varustas Moskvat selle kõigega. Üksi savist mänguasjad käsitöölised tegid aastas sadu tuhandeid. Nõudlus toodete järele oli suur.

Igal meistril oli oma maalimisstiil ja toode peegeldas tema ettekujutust teda ümbritsevast maailmast. Kalatööstust mõjutas palju ka ostjate maitse. 18. sajandi keskel hakkas Venemaal keraamika kiiresti arenema, kuid kellelgi ei õnnestunud Gzheli meistritega võistelda.

Gzheli käsitöö saavutas oma ajaloolise kõrgeima õitsengu 18. sajandi lõpus. Sel ajal saavutasid kannu, kumgane ja kalja valmistanud käsitöölised erilise oskuse. Meistril pidi olema suur kannatlikkus ja kõrge maalimisoskus, sest seda tehti põletamata tootele, mis oli kaetud valge emailiga. Lisaks nõudele ja savist mänguasjadele valmistati Gželis ka väikseid majoolika skulptuure. Enamasti olid need stseenid igapäevaelust - sõdurid, talunaised, daamid ja mehed oma asju ajamas. Kõik oli tehtud lihtsas ja arusaadavas, kuid väga ilmekas vormis.

Gzheli käsitöölised valmistasid mitu aastakümmet ka värvitud ahju- ja kaminaplaate. Gzheli kalapüügi ajalugu saab jälgida säilinud proovide põhjal. Gzheli meistrite tooteid esitletakse Moskva ja Peterburi suurimates muuseumides.

Kööginõud - kannud, kruusid, kalja, suured taldrikud - maalisid käsitöölised lillede, lindude, puude ja arhitektuuriliste ehitistega. Joonised annavad suurepärase arusaama nende dekoratiivsest otstarbest. Värvimisel kasutasime pruunide piirjoontega sinist, rohelist, kollast värvi. Gzheli käsitööliste valmistatud ja maalitud nõusid täiendati tingimata loomade või inimeste figuuridega. Kannud, kumganid, teekannud said süžee kompositsiooni osaks. Sellise kannu käepideme võiks teha oksa, tila aga linnupea kujulise. Polnud mõtet otsida sarnasusi sellise kompositsiooni iga elemendi ja reaalsuse vahel, kuna meister kehastas neis oma nägemust maailmast.

1802. aastal leiti Minino küla lähedalt kerget savi, misjärel alustati selles piirkonnas poolfajansi tootmist. Sellest valmistati kannud ja juuretised. Need tooted nägid aga karedad välja ja olid materjali hapruse tõttu lühiajalised. Alates 19. sajandi kahekümnendate aastate teisest poolest hakkasid Gzheli maalikunstis domineerima sinised värvid.

19. sajandi alguses leiti Bronnitski rajoonist portselani valmistamiseks sobivat valget savi, misjärel ehitati Volodino külla esimene portselanivabrik. Selle tehase asutaja Pavel Kulikov õppis Perovo külas asuvas tehases portselantoodete valmistamise saladusi. Tõendite kohaselt tegeles Kulikov portselanitehnoloogia saladuses hoidmiseks ise tootmisega, kasutades kahe pottsepa ja ühe töölise abi. Sellest väikesest ettevõttest hakkas Gzhelis arenema portselani tootmine.

1812. aastal töötas juba kakskümmend viis portselanist lauanõusid valmistavat tehast. Eriti populaarsed on Kuzyaevo külas asuvad Laptevi ja Ivanovi tehased. Paljud meistrimehed jätsid oma toodetele jälje või allkirja, mistõttu on meieni jõudnud meistrite Kokuni, Srosley ja Gusjatnikovi nimed. Tehased kasutasid portselani lindude ja loomade kujuliste mänguasjade ning vene elu stseenidega kujukeste tootmiseks. Tooted kaeti valge glasuuriga, millele kanti kujundus. Maalikunstnikud kasutasid sinist, kollast, lillat ja pruuni värvi ning joonistused olid rahvapärases stiilis. Lilled, lehed, rohi on Gzheli maali peamised motiivid.

Aja jooksul suurenes nõudlus portselani järele, mis aitas kaasa tootmise kasvule. Samal ajal vähenes traditsioonilise Gzheli majoolika tootmine. Järk-järgult said portselan ja savinõud Gzheli käsitöö aluseks. Gzheli majandusliku õitsengu aeg on käes, käsitöökodadest saavad väikesed tehased.

Samuti laieneb toodetavate toodete valik. Nüüd hakati koos kannude, kumganite ja roogadega tootma tasse, piimakannud, teekannud, õlinõusid, tindipotte ja küünlajalgu. Kõik tooted on jätkuvalt värvitud mitmevärvilise kujundusega. Gzheli käsitöölised täiendavad lauakomplekte samateemaliste skulptuuridega. Vaatamata suurte portselanitehaste konkurentsile olid Gzheli tooted nõutud tänu kunsti rahvaliku iseloomu säilimisele ja ümbritseva elu stseenide kujutamise liigutavale naiivsusele.

Alates 19. sajandi teisest poolest omandas Gzheli maal vaoshoitud iseloomu, nüüd kasutatakse selle jaoks ainult koobaltsinist. Sinine joonis valgel taustal, mida täiustavad kuldsed piirjooned, on Gzheli kunsti arengu uus etapp. XIX lõpus sajandist saab Gzheli kalapüügi ajaloo suurima õitsengu periood. Sel ajal nad paranevad tehnoloogilised protsessid savinõude ja portselani valmistamine. KOOS 19. keskpaik sajandil on portselani tootmine Gzhelis koondunud vendade Kuznetsovite kätte. Nõukogude võimu tulekuga tehased natsionaliseeriti ja tootmine langes langusesse. Gzheli kalandust hakati taastama alles 20. sajandi keskel.

Rahva tõeline rikkus on kultuur: väärtused, mida võib nimetada traditsioonideks, loovuseks, rahvakunstiks. Nad jäävad alati algallikateks kaasaegne kultuur– kolorism ja disain, dekoratiivne linnakujundus ja kodutarbed ammutavad ideid alati rahvakunstist. Vene Gzhel: käsitöö päritolu ajalugu, käsitöö areng, omadused, mille kohta saate selle kohta teada meie artiklist.

Kuidas Gzhel ilmus? Päritolu

Kui sõidate Moskvast 60 km kaugusele, leiate end Ramensky linnaosast. See koosneb 27 külast, mis on ühendatud üheks Gzheli kultuuripiirkonnaks. Üks küladest kannab nime Gzhel. Ja samal territooriumil asuv ettevõte kannab sama nime. Tänu ettevõttele see mitte ainult ei jäänud püsima, vaid eksisteerib ja areneb edasi.

Gzheli käsitöökülad

Ja see kõik algas palju sajandeid tagasi. Kogu maailmas kuulsaks saanud rahvakunsti ajalugu loetakse tavaliselt aastast 1339. Sellest aastast pärinevates kirjalikes väljaannetes leidsid teadlased esimest teavet Gzheli kohta. Ivan Kalita vaimsest kirjast tuleneb ka, et Gzhel oli tulutoov volost ja see kuulus Isamaa kõrgeimatele auastmetele. Kuid uurijale on selge ka see, et Gzheli asulad eksisteerisid juba 11. sajandil ja kohalikud elanikud tegutsesid aktiivselt.

Selgub, et püügi tegelik vanus pole teada. Kuid vähemalt 700 aastat on Gzheli käsitöölised tegelenud erinevate kujukeste loomisega. Kõik tööd tehakse rangelt käsitsi, masinvärvimist ei toimu.
Gzhel - kalapüügi päritolu ajalugu (kokkuvõtlikult):

• 11.-13. sajandil. Moskva lähedal asuvas iidses piirkonnas, mida kutsuti Gzheliks, ei suutnud kohalikud elanikud põllumajanduses edu saavutada. Kündjad töötasid päeval ja öösel, kuid maast ei saanud kunagi õde. Ja kõik sellepärast, et musta pinnase asemel olid kõrgekvaliteedilise valge savi ladestused. Selle rikkaliku paiga leidsid apteekrid, kes kasutasid oma meditsiiniliste vajaduste jaoks väärtuslikust valgest savist valmistatud nõusid.
• 14. sajandi algus. Gzhelka jõe piirkonnas elavad käsitöölised on omandanud keraamika. Me ei räägi veel maailmakuulsast kaubamärgist Gzhel portselanist, vaid toodetest konkurentsikeskkond tol ajal olid kuulsad kogu piirkonnas.
• 18. sajandi algus. Piirkondlikule kalandusele on suur au. Ja kuigi väikesed käsitööühistud on kiiresti muutumas suurettevõteteks, ei too käsitöö areng kaasa maalimise mehhaniseerimist: tooteid värvitakse endiselt käsitsi.
• 1972. aastal Ilmub esimene Gzheli partnerlus (see hõlmas 6 väikest töötuba). Rahva käsitöö areneb ka tänapäeval edasi. Gzhel ei jäänud oma esivanemate algse loovuse hulka, see eksisteerib omaette maalimissuunana, äratuntav ja nõutud.

Need, kes pole kunagi näinud elegantset Gzheli portselani (ja neid on), on ilmselt näinud pilte Gzheli stiilis trükistega, äratuntavate sinimustvalgete elementidega rõivaid ja isegi plastnõusid.

Käsitöö arendamine

Pole täpselt teada, kuidas see käsitöö tekkis. Kuid selle arengulugu võtab selgemaid jooni. On teada, et 16. sajandil tõid Gželist pärit käsitöölised Moskvasse nõudevarusid ja savi toodi Yauzskaya Sloboda pottseppadele. Gzheli käsitöölised armastasid külastada kohalikke laatasid, kus nad kohtusid riigi teiste piirkondade käsitöölistega.

Mõned kunstiajaloolased usuvad, et Gzheli arengu kõrgpunkti ja selle erilise liikumise päritolu võib seostada 18. sajandi 70.–80. Seejärel sai linnast kõrge kunstilise kunsti tootmise keskus Venemaal. Kuid käsitöö eripära seisneb selles, et mitte ainult tehas ei propageerinud dekoratiiv- ja tarbekunsti, vaid paljud rahvakäsitöölised lihvisid seda kodutöökodades.

Kohalike käsitööliste valmistatud kannud, kalja ja kumgan müüdi aktiivselt välja. Toite valmistati nii maastike kui ka inimeste kujutisega. Gzheli käsitöölised armastasid valmistada humoorikate stseenidega roogasid.

Pöördepunkt Gzheli ajaloos toimus 1800. aastal. Volodino külast pärit vendadel Kulikovidel õnnestus avastada valge savinõude segu. Ja reaktsioon leiule oli kiire: aasta või kahe jooksul ( täpne kuupäev ei) siin avati portselantoodete tootmise tehas. Sinist hakati pidama fajansi klassikaliseks värviks: see asendas kontuurpildid polükroomse värviga. Kuid asi on lihtsas praktilisuses - sinine värv hakkas meistrite toodetel sagedamini ilmuma, kuna sellel oli suurepärane ühendus glasuuriga.

Teised värvid tekitasid põletamisel rohkem defekte. Sinise domineeriva värvi valiku kohta võiks tulla legend, kuid ilma selle proosalise ajaloolise faktita oleks võimatu öelda, kuidas "see sama Gzhel" ilmus.

Vaatamata muljetavaldavale populaarsusele ja nõudlusele võib Gzhel kui kunst kaduda. Kui 18. sajandi lõpus töötasid maalimisega käsitöölised 50 tehasest, siis sajand hiljem oli see käsitöö väljasuremise äärel. Tööstuslik pööre viis selleni, et käsitsi vormimine ja värvimine jäid nõudmata. Majandusliku kasu eesmärgil läksid ettevõtted üle tehnilise portselani tootmisele. Gzheli tehnoloogia saladused hakkasid kaduma.

Ja 20. sajandi esimene pool oma hävingu, sõdade, näljahäda ja repressioonidega ei aidanud kuidagi iidset käsitööd taastada. Gzheli jaoks oleks kalapüügi ajalugu võinud nii lõppeda, kuid eelmise sajandi keskel juhtus ime.

Gzheli maalimine täna

Muidu võib imeks nimetada tõsiasja, et 20. sajandi 40. aastate lõpul võtsid kaks askeeti N. Bessarabov ja A. Saltõkov aluseks vanad näidised ning taaselustasid tegelikult kadunuks peetud maalitehnikad. Need just need koobalti alusglasuuriga portselantooted, mis on maailmas äratuntavad ja seostatud sõnaga gzhel, on ajaloos säilinud kahe inimese poolt.
Ja pärast neid tormas käsitöö taaselustama väljapaistvate kunstnike galaktika: Dunashova, Azarova, Okulova - nimed, mida teavad need, kes töötavad Gzheli maalitehnikas.

Tänapäeval igale vene inimesele vaimselt lähedaste maalide fännid on Gzheli portselanitehasega rahul. Nõud, vaasid, küünlajalad, karbid, kaminad, lühtrid, teekannud – see on väike osa taime tarnitavatest toodetest. Tähelepanuväärne on, et Gzheli dünastiad töötavad: pere vanim kaasas noorima maalimisse ja sellest sai inimese elutee.

Gzheli, mille päritolu ulatub 11.–13. sajandisse, peetakse õigustatult rahvuslik aare Venemaa. Sinine taevas, valged kirikud, kirikute kuldsed kuplid (kaasaegne Gzhel kasutab sageli kuldamist) - see on vene rahvale arusaadav visuaalne kultuurikood. Ja peene Gzheli “varjudega määrimisele” on raske analoogi leida; pintslitõmme aitas paljastada sinise värvi peened gradatsioonid.

Vene käsitöö ajaloo järgmised leheküljed ei pruugi olla vähem eredad - käsitsi valmistatud loovus tõuseb ja juurte juurde naasmine muutub isiklikuks väärtuseks.

Kokkupuutel