GOU Gümnaasium nr 000

"Moskva linna pedagoogiline gümnaasium-labor"

Essee

Vene savist mänguasi

Žukovskaja Anastasia

Juhendaja:

Sissejuhatus ................................................... ...................................................... ..........................................3

Esimene peatükk................................................ ................................................... ......................................5

Teine peatükk................................................ ................................................... ......................................9

Järeldus................................................................ ................................................... ...................................22

Bibliograafia................................................................ ................................................... ..... ......24

Sissejuhatus.

Rahvakunst ja käsitöö on üks folgi vorme kunstiline loovus, kunstitoodete tootmine.

Kunstis peegeldasid inimesed oma mõtteid, tundeid, imetlust ümbritseva maailma ja looduse vastu. Rahvakunst on alati pidulik, sest töö pakub inimestele rõõmu. Nad püüdsid muuta kõik esemed mitte ainult mugavaks ja praktiliseks, vaid ka säravaks ja ilusaks, et need meeldiksid silmale. Need on majapidamistarbed, riided, eluase, tööriistad. Venemaal on rahvamuusika alati populaarne olnud. Rahvakäsitöö keskuste arv kasvas iga aastaga. Igal piirkonnal on oma rahvakunst. See on igal pool erinev. Seda saab aru kohalike meistrite ja käsitööliste töödest. Erinevused tulenevad erinevatest traditsioonidest, tavadest, ajaloost ja ühiskonna vajadustest. Sellest hoolimata 7. sajandil eKr valmistatud savist uisk. e. Kreekas ja Tula oblasti Odojevski rajoonist pärit 20. sajandi Filimonovsky piipit omavad teatud sarnasust.

IN Hiljuti Paljud rahvakunstiteosed on kaotanud oma algsed funktsioonid, lakanud olemast majapidamistarbed ja majapidamises kasutatavad ning omandanud muid väärtusi - kunstilisi ja esteetilisi.

Rahvapärase käsitöö hulka kuulub kunstiline maalimine, kunstiline metallitöötlemine, naiste käsitöö, keraamika, puitarhitektuur. “Keraamikakunstis on midagi erilist sendid, kus nad loovad savist mänguasja. See on käsitsi kujundatud ja vabalt maalitud, luues iga kord uusi versioone.

Abstraktseks valisin raamatu “Vene savimänguasi”. Ta tutvustab lugejale üht vene rahvakunsti liiki - savist mänguasju. Autor käsitleb paljusid seda tüüpi kunstiga seotud aspekte. Näiteks räägitakse selle kunstiliigi tekkest, arengust, avatakse selle kunstiliigi tunnused ning näidatakse mänguasjade valmistamise tehnoloogiate erinevusi erinevates tootmiskeskustes. Raamatus on palju värvikaid illustratsioone, mis annavad aimu erinevates piirkondades toodetavatest savist mänguasjadest ning näitavad selgelt ja üksikasjalikult nende erinevusi.

Vene savist mänguasjad on rahvakultuuri iseseisev nähtus. Isegi seotud puidust mänguasjaga on sellel ainult süžee sarnasusi. Kuid hoolimata sellest on mõnes piirkonnas savimänguasi tihedalt seotud teiste tüüpidega, näiteks puiduvärvimisega.

Tohutu hulk raamatuid räägib vene savist mänguasjadest. Näiteks raamatus “Rahvakunsti käsitöö” räägitakse kunstilisest keraamikast, eriti näiteks Skopino keraamikast, Filimonovskaja, Kargopoli ja Dymkovo mänguasjadest. Artiklikogumiku “Rahvakunstimaterjalid ja -uuringud” teises numbris on artikkel “Abaševskaja savist mänguasi. Kalanduse ajalugu." Kõik need raamatud sisaldavad palju vajalikku ja kasulikku teavet ning paljastavad käsitletava teema täielikult.

Asjakohasus: Valisin selle teema, kuna see mind huvitas ja tahtsin rohkem teada saada vene savist mänguasjadest. Tõenäoliselt on paljudel selle rahvatöö töid korteris, maakodus või vanaema juures külas. Kuid enamasti nad ei mõtle sellele, miks selline tehnika, selline muster, sellised värvid. Kuid tegelikult on see kõik väga huvitav. Lisaks esitab autor küsimuse “Kas alati (savi mänguasi - u. auto) oli mänguasi või mängisid savist kujukesed, viled ja kõristid kunagi inimeste elus mingit muud rolli? Oma töös püüan sellele küsimusele vastata.

Sihtmärk: Tutvuge vene savist mänguasjade käsitööga ja kaaluge selle erinevaid liike.

Ülesanded: - Kalandusega üldiselt tutvumine;

Lähem pilk erinevat tüüpi Vene savist mänguasi;

Vastake küsimusele: "Kas see on alati (savi mänguasi - u. auto) oli mänguasi või mängisid savist kujukesed, viled ja kõristid kunagi inimeste elus mingit muud rolli?

Esimene peatükk.

Raamatu “Vene savimänguasi” autor on Irina Jakovlevna Boguslavskaja. Ta on kunstiajaloo doktor, juhataja. Vene Muuseumi rahvakunsti osakond, kus on ainulaadsed kunstiteosed. Tema eestvedamisel loodi rahvakunsti püsinäitus, mis esitleb palju mänguasju, sealhulgas savi. Paljud esitatud mänguasjad leidis ta erinevate ekspeditsioonide käigus.

Ta on ka mitmete teiste raamatute autor, näiteks "Dymkovo mänguasi", "Vene rahvakunst Riikliku Vene Muuseumi kollektsioonis". , “Žostovi kunst”, “Vene rahvatikandid”.

See raamat tutvustab lugejale üht vene rahvakunsti liiki – savist mänguasju. Autor käsitleb paljusid seda tüüpi kunstiga seotud aspekte. Näiteks räägitakse selle kunstiliigi tekkest, arengust, avatakse selle kunstiliigi tunnused ning näidatakse mänguasjade valmistamise tehnoloogiate erinevusi erinevates tootmiskeskustes. Raamatus on palju värvikaid illustratsioone, mis annavad aimu erinevates piirkondades toodetavatest savist mänguasjadest ning näitavad selgelt ja üksikasjalikult nende erinevusi.

Savist mänguasi on savist käsitsi voolitud, iseloomuliku maaliga kujuke, mis tekkis juba enne potiketta tulekut ja keraamika valmistamise algust. Need olid meeste, naiste, ratsameeste, hobuste, lindude ja loomade kujukesed, millele on raske elavat sarnasust leida. Olenemata valmistamise ajast ja kohast säilitavad kujukesed sarnased omadused. Loomulikult pole figuurid identsed, kuid välimuselt on nad sarnased, hoolimata meistrite improvisatsioonist, erinevatest esitlusvõimalustest ja samade ideede teostustest. Figuurid kujundati täiesti erinevatel eesmärkidel. Mõned, näiteks viled ja kõristid, olid valmistatud laste lõbustamiseks ja meelelahutuseks, teised kaunistamiseks ja teised vaimude rahustamiseks. Mänguasju toodeti ka laatadeks ja erinevateks tähtpäevadeks. Mänguasjad peegeldasid uskumusi, ebausku, ideid maailmast, inimestest, elust ja loodusest. Mänguasju valmistasid peamiselt naised ja lapsed õhtuti ja talvel, kui kõik põllutööd olid tehtud. Samuti võiksid voolimismänguasjad olla omamoodi perepuhkus ja meelelahutus, kuna mänguasju kujundati sageli erinevate laulude, naljade ja naljadega. Just selle mänguasjade kujundamise protsessi tõttu on need alati nii lahked, säravad, ilusad ja naljakad. Lisaks sellele kehtis reegel, et vihast või kurba mänguasja ei tohi vormida.

Mänguasja puhul ei mänginud peamist rolli alati otsene, vahetu funktsioon. Paljud kujukesed, välja arvatud mängutegevuseks mõeldud viled ja kõristid, valmistati vaatamiseks ja meelelahutuseks ning 19.-20.saj isegi majapidamiskaunistustena.

Nagu ta ütleb, algab savist mänguasja ajalugu iidsetest aegadest, kuid kahjuks on see meieni jõudnud väga fragmentaarselt. Meie riigi territooriumilt leitud iidseimad esemed (savist kirved, kõristid ja nõud) kuuluvad II aastatuhandesse eKr. e. VI-VIII sajandisse pKr kuulunud slaavi matustel. nt avastati uiskude ja kõristide kujukesed. Viled leitud Kiievi, Novgorodi, Rjazani, Moskva ja Kolomna territooriumilt. Radonež, Dmitrov, Zaraysk jne pärinevad X-XII sajandist. Enamasti on need purunenud mänguasjade killud, mis võimaldavad hinnata kunstilisi eeliseid, vanust ja valmistamisviisi. Novgorodist leiti mitmeid 13.–14. sajandist pärit linnukujukesi, mis olid kaunistatud rohelise ja kollase glasuuriga. Moskva, Zaryadye ja endise Goncharnaya Sloboda territooriumilt avastati mitusada 14.–17. sajandi mänguasja, mis võimaldas nende masstootmisega üksikasjalikult tutvuda. Juba neis avaldus täielikult savist mänguasjade põhiomadus - modelleerimistehnikate abil loodud üldistatud pilditüüp. Ja muuseumikogudes on vene savist mänguasju esindatud peamiselt 19. sajandi teise poole - 20. sajandi alguse teosed.

Mänguasja tehti kõikjal, kus oli savi ladestusi. Ta oli keraamikatootmises väike amet.

"Alusel ajaloolised tunnused Iga riigi keraamikatootmiskeskused arenesid isemoodi. Selle põhjal töötati välja ja kinnistati keraamikatoodete valmistamise tehnoloogia, saades osaks kunstitraditsioonist, mis iseloomustab keraamikakunsti ainulaadsust meie riigi igas piirkonnas.

Mänguasjade valmistamise ja savi tööks ettevalmistamise tehnoloogia oli kõikjal põhimõtteliselt sama, kuid omas kohalikke iseärasusi. Punane hall või valge savi segati sõelutud liivaga ja lahjendati veega, muutes viskoosseks taignaks. Saadud massist saab valmistada mänguasju. Moodsad mänguasjad kuivatati tuule käes ja mõne päeva pärast lasti need lahti. Pind omandas teatud värvi ja tekstuuri (olenevalt savi kvaliteedist ja koostisest), mis mängis olulist rolli nende dekoratiivsetes omadustes. Kaunistamiseks kasutati ka värvilist glasuuri ja värvimist.

Savist mänguasjas on autori sõnul käsitöö ja kunsti seos ilmne. Meistri käte ja materjali vahel pole vahetööriista, seega ei saa miski toodet kuidagi mõjutada. See säilitas meistri käte liigutused plastikus ja sõrmejäljed pinnal. Proportsioonide standardiks olid käed, mänguasjade keskmine suurus vastas tavaliselt käe pikkusele.

Kummalisel kombel on savist mänguasjades suhteliselt vähe lugusid, mis on läbinud aastatuhandete kuni 20. sajandini. See on naisekuju, hobune, lind, ratsanik, hirv ja karu.

L. A Dintses uskus, et iidsetel aegadel kehastas mänguasi paganlike uskumuste kujutisi. Ja see polnud lihtsalt lõbus. Näiteks naisfiguur kehastas Emakest Maad, Suurt Jumalannat – Loodust; hobused ja hirved on suur päike, mis annab maale valgust. Viljakus, soojus; Linnud on õhu element, mis ühendab maad ja taevast. Need ideed peegeldasid talupoja naiivset usku heasse ja kurja, loodusjõudude elavnemist, millest sõltus perekonna jõukus, õnn ja pere heaolu.

omab mänguasjade päritolu suhtes teistsugust seisukohta. Ta uskus, et on olemas eraldi kujukesed lastele ja iseseisvad kultusliku tähtsusega kujukesed (lastega naiste kujukesed – kaitsejumalanna kujutised). Isegi 19. ja 20. sajandi mänguasjad peegeldavad kultusideede kajasid.

Ya sõnul on vene savist mänguasjad enamasti nimetu kunst. Teame vaid üksikuid meistreid, kes pärinevad 1930. aastatest. Sageli paremad ajad mänguasju seob konkreetsete meistrimeeste tegevus, kes oma andega tutvustasid midagi uut ja äratasid mänguasja ellu. See on Larion Trifonovitš Potatujevi teoste tähtsus Žbannikovi jaoks, Larion Zotkini teosed Abaševi jaoks. Kuid ilmselt Ivan Vassiljevitš Družinini kõige olulisem roll mänguasjas Kargopol. 1930. aastatel alustas ta kohalikku traditsiooni maalitud mänguasjade valmistamisega.

Nüüd, kui oleme Venemaa savimänguasjatööstusega üldiselt tuttavaks saanud, jätkakem erinevate savimänguasjade üksikasjalikuma kirjeldusega. Nimelt loole Venemaa erinevates piirkondades toodetud mänguasjade iseärasustest.

Teine peatükk.

Pärast raamatu lugemist ja saadud materjali analüüsimist koostasin selle tabeli. See sisaldab põhiteavet erinevate keskuste mänguasjade kohta. See tabel võtab teabe kokku ja struktureerib, muudab selle esitamise mugavamaks ja hõlpsamini omastatavaks.

Olemas suur summa erinevat tüüpi vene savist mänguasju erinevates piirkondades. Need erinevad peamiselt tootmismeetodi, suuruse, värvi ja värvimise poolest. Kuid kummalisel kombel on savist mänguasjas suhteliselt vähe krunte. Vaatleme monograafia põhjal mõnda neist

Moskva savist mänguasjad. Nende teemad on üsna mitmekesised: linnuviled, hobused, jäärad, kõristipallid, karud, pätid. Need paljastavad savist mänguasja põhiomaduse – üldistatud kujutise, millel on mitu iseloomulikku tunnust ja detaili. Samal ajal on tõelised omadused tugevalt liialdatud, mis jätab loodud kujundid ilma igapäevaelust. Mänguasja eesmärk võimaldas meistril oma kujutlusvõimele vabad käed anda ja tegelikke jooni tundmatuseni muuta. Näiteks karu on kujutatud neljal jalal, avatud suu ja koonuga. See rõhutab tema kohmakust ja head loomust (ill 1). Inimfiguurid kujutasid pätte – lauljaid, kunstnikke ja muusikuid. Buffoone kujutati tegutsemas, kõige sagedamini juhtimas karu, mängimas torupilli või tantsimas (ill 2). Naiste kujutised on vähem levinud. Moskva mänguasjad on kujundatud punasest savist. Enamik neist on vormitud osadena ja seejärel kokku pandud. Enamik mänguasju on tugevad, kuid on ka õõnsaid, mille sees on vihtlemiseks augud või kivikesed, nagu kõristid. Moodustatud mänguasjad kuivatati. Seejärel karastati karude kujukesed tumepruuniks ning inimeste, hobuste ja lindude kujukesed ning kõristid kaeti angoobiga (lubjaga segatud valge savi kiht). Seda kanti täppidena või täielikult üle kogu pinna. Ja siis nad maalisid või valmistasid lihtsaid kaunistusi triipude, ristide, ovaalide ja ringide kujul.

Oryol savi mänguasjad. Tooted Pleshkovo külast, Livensky rajoonist, Oryoli piirkonnast. Alexandra Mihhailovna Ivanilova (ill 3) valmistatud mänguasjad. Vaatamata modelleerimise ja maalimise primitiivsusele on need ilmekad. Sellele käsitöölisele omane. Näiteks lehmal on kükitavad proportsioonid ja paksud lühikesed jalad. Kangekaelsuse koomiline väljendus saavutatakse tänu püsti visatud peale, suletud sarvedele, silmadele ja ninale – pulkadega augustatud aukudele. Daami kuju on silindrilise kujuga, keskelt veidi kitsendatud - see on vöökoha tähistus. Silmi ja suud esindavad kolm auku tasasel näol. Pead ümbritsevad hambad viitavad rõngasse pandud punutisele. Daami kleidil on savi taustal laiali sinised ja mustad täpid ja punased ristid. Maalimine toimub kitkutud hanesulgedega, aniliinvärvidega või isetehtud - lehtedest, riivitud tellistest, lahjendatud tindiga.

Voroneži savist mänguasjad. Voroneži daam ei erine Oryoli omast palju. Sellel on koonuse kuju, mis laieneb järk-järgult põhja poole (joonis 4). Meister muutis oma toote ebatavaliseks, lisades kapoti mütsi. Figuuri torso on jagatud 2 osaks: jakk ja seelik vahelduvate punaste ja rohekaspruunide triipudega. Meister edastab lihtsate riiete katte läbi vertikaalsete, horisontaalsete ja diagonaalsete joonte ristumiskoha, häirimata mänguasja traditsioonilist frontaalsust.

Kurski savist mänguasjad. Kurski oblasti Kurski rajooni Tšernišino küla naisekujukesed on veelgi spetsiifilisemad kui Voroneži omad (ill 5, 6). Need on "naised" taluperenaised, kes kannavad jakke, kokoshnikuid, põllesid ja seelikuid. Need on ka lihtsalt värvitud. Nende mänguasjade ainulaadses värvimisvalikus on tumelilla, hall ja kollane värv. Erinevatel viisidel silmi ja suud kinni kleepides muudab autor pilti. Naiste kujukeste kaaslasteks olid ratsanikud, hobused ja linnud, keda ei tehtud kunagi emaskujudest suuremaks. Erinevalt naiste kujukestest, mis on tavaliselt staatilised ja eesmised, on loomi ja linde kujutatud profiilis. See võimaldab teil edasi anda looma tegelikku välimust ja näidata seda tegevuses.

Skopino savist mänguasjad. Näiteks Rjazani provintsis Skopini linnas skulptuuriti sagedamini ratsanikke ja karusid. Sopinski ratsanikke nimetati “sõduriteks”: väikesed figuurid olid kaunistatud õlgadel epolettidega ja nööpaukudega rinnal (ill 8). Karusid kujutati tagajalgadel seismas lille, nuia või tamburiiniga (ill 7). Vaatamata metsalise muigavale suule on tema välimus heatujuline. Skopinis olid mänguasjad kaetud rohelise, kollase või tumepruuni glasuuriga, mis rõhutas kujundite pehmeid ümaraid mahtusid. Ainult jalad ja saba-vile säilitasid savi loomuliku värvi. Kuna süütamise ajal võivad vileaugud ummistuda.

Vyrkovi savist mänguasjad. Kasimovsky rajooni Vyrkovo küla iseloomustavad miniatuursed inimpildid ja visandid elust (ill 9). Vyrkovi figuurid eristuvad realistlikkuse, loomulikkuse ja usutava pooside esituse poolest. Figuurid ei ole staatilised, vaid näitavad inimesi tegutsemas. Koertel ja hobustel on piklik keha, pinges jalad ja väljaulatuv saba-vile. Vyrkovos ei valmistata mänguasju mitte valgest, vaid punasest savist ja kaunistatakse helepruuni glasuuriga. Moodustatud mänguasjad kuivatati vene ahjudes praepannidel, kaeti vedela glasuuriga - punase plii ja vitriooli seguga vees ning põletati sepikojas. Loomade täpiline värvus edastati rohekaskollaste triipude abil.

Žbannikovski savist mänguasjad. Gorki oblasti Gorodetsi rajoonis Zhbannikovo, Prokurino, Ryzhukhino, Roimino, Yazvitsy, Krutetsi jt külades seostati savist mänguasja. rahvalikud maalid puidu peal. Larion Trifonovich Potatuev lõi tööstusele uue näo. Tema figuurid on veidi suurendatud, raskete proportsioonidega ja ilmeka siluetiga. Kuid ennekõike erinevad tema mänguasjad teistest oma maalimise poolest. See on valmistatud oranži, tumeda kirsi või musta emailvärvidega. Selle äärde rajati “radade” read ja triibud. Vihmaseenest valmistati käsntempel, mis kasteti värvi sisse ja jäeti mänguasja pinnale täpid või read. See annab mänguasjadele elevust. Ebatavalised on ka Potatujevi inimfiguurid. Traditsioonilistest ratsanikest said punaarmee sõdurid, kes kandsid Budenovi kiivreid, käes balalaika, akordion või relv (ill 10). Ta püüdis edasi anda poose, žeste ja näojooni. Samuti lõppesid kõik figuurid koonuse-vilega, mis toimis statiivina ja lisas koomilist hõngu.

Lipetski savist mänguasjad. Tambovi kubermangu Lipetski rajooni Romanovo küla iseloomustavad žanrilised kompositsioonid, näiteks saanisõidud. Kuid kujutatud pole mitte talupoegi, vaid sõjaväelast daamiga (ill 11). Eraldi voolitud ja kitsale pikale alusele ühendatud figuurid on kaetud kahvatukollase glasuuriga. See jätab kerguse mulje. Vaatamata sellele, et mänguasja on lihtne valmistada, säilitas meister oskuslikult traditsiooni kujutada inimesi eest ja looma profiililt. Ka Lipetski mänguasjas on koduloomade ja -lindude, ratturite kujutised (ill 12-14). Lipetski viled on tunduvalt suuremad ja sabadesse peidetud viled on pigem austusavaldus traditsioonile kui heli tekitamise seade. Tavapärased torgete ja tikuga sälkude tegemise võtted said täienduseks ringid silmade ümber ja glasuuri peale maalimine. Kollane, kollakasroheline punaste kastmistriipudega oli taustaks, millele hajusid hõbedase värviga - alumiiniumist - triibud.

Abashevo savist mänguasjad. Penza provintsis Narovtšatski rajooni Abaševo külas valmistatakse traditsiooniliselt ratsanikke, daame ja linde. « Abaševa küla naabruses asunud rikkalikud savimaardlad määrasid selle pärisorjade saatuse ette. Esmapilgul tundub, et sõitjad on Skopinski omadega väga sarnased (ill 15, 16). Need on ka sõdurid, kelle kübaratel on epoletid, nööbid ja kokakad, kaetud rohekashalli glasuuriga. Siin aga sarnasused lõppevad ja Abaševi mänguasjade plastilised omadused tulevad esile. Ratsaniku keha on sulandunud hobuse kehaga üheks figuuriks, kuid see pole silmatorkav, sest see tundub loomulik. Silmad ja avatud suu näevad välja nagu sügavad ümarad augud. Plastmassi elegants näitab, et tegemist pole päris inimeste sarnasustega, vaid meistrite väljamõeldud olenditega. 1930. aastatel töötas Abaševos andekas meister Larion Zotkin. Tema looming andis Abaševi viledele uue suuna. Meister, ammutades inspiratsiooni ümbritsevast elust ega püüdlenud tõepärasuse poole, andis oma kujutlusvõimele vabad käed. Zotkini valmistatud kitsed, hirved, jäärad ja lehmad meenutavad vaid ähmaselt tõelisi loomi (ill 18). Zotkini daamid ja sõjaväelased olid traditsioonilisemad kui loomad (ill 17). Viled olid värvitud tuhmide punakaspruunide emailidega. Taustal sädelevad pronksist ja alumiiniumist detailid.

Kargopoli savist mänguasjad. Olonetsi provintsis Kargopoli rajoonis Grinevo külas valmistati glasuuritud vilesid, mis oma tehnoloogialt sarnanesid keraamikaga. Mänguasi Kargopol on talupojakunst, millel puudub linnakultuuri käegakatsutav mõju. See peegeldas suurema jõuga vene talurahva maailmavaadet ja ideaale. Pärilik pottsepp tõi mänguasjade valmistamisesse uue traditsiooni. Ta hakkas valmistama maalitud mänguasju. Kargopoli mänguasjade süžeed on nii traditsioonilised kui originaalsed. Inimesekujutiste hulgas on ülekaalus külatüübid (naised korvi või lastega, habemega mehed, akordionimängijad, külamoed jne) (ill 20, 21, 22, 23, 24, 28). Ka Kargopoli mänguasjade hulgas on traditsioonilisi kelgu- ja paadisõidustseene, diivanil lõõgastumist jms (ill 27). Inimesed on riietatud traditsioonilistesse riietesse. Naised kannavad kampsuneid ja seelikuid koos põllede, kleitide ja mütsidega, mehed kannavad pikkade seelikutega suurte nööpidega kaftane ja ümmargusi kõrgeid mütse või visiiriga mütse. Inimeste kujutised on varustatud elavate ja erksate tegelastega (nautleja-harmoonikumängija, armas moetegija). Loomad on veidi humaniseeritud ja varustatud ainulaadsete karakteritega (kurjakuulutavad karud, tähtsad linnud jne) (ill 25,26,30). Kargopoli mänguasja üks eripära on fantastiliste loomade, iseloomult ja süžee poolest ebatavaliste piltide rohkus. Kargopoli mänguasjad on peamiselt eraldiseisvad figuurid, kuid leidub ka lihtsaid 2-3 figuurilisi kompositsioone. Kõik figuurid on esiküljel ja autor ei värvi sageli mänguasja täielikult, rõhutades ainult esikülge. Mänguasjad on väikesed, umbes 8-14 sentimeetrit, suured pead paksul kaelal, lühikesed käed ja jalad ning pikk torso. Nad kujundasid need osade kaupa. Torso ja pea kinnitati seelikule (naistel) või eraldi vormitud jalgadele (meestel). Käed ja muud osad kinnitati torso külge. Vuugid silusid ja figuurid omandasid soliidsuse. Põlenud mänguasjad kaeti valge värviga, mis oli maalimise taustaks. Kargopoli maali värvid on vaoshoitud ja summutatud, tüüpiliselt roosa, roheline, lilla-sinine, kollane, oranž ja pehmete toonide värvid. Kargopoli maalimisel kasutatakse 3 maalimistehnikat - üksikute osade tahke värvimine, täppide kombinatsioon ning sirgete ja laineliste joonte ja löökide kombinatsioon, korrates puu, okste ja lehtede motiive. Kargopoli stseenid peegeldavad talupoegade ja vaeste linnaelanike elu ja vaba aja veetmist, kuna need olid muljed ümbritsevast elust. Kujutades hobust, hirve, põtra, jänest, karu, siga, hane, kujutati neid loodusmaailmas. Mänguasi Kargopol, heledam kui teised Kesk-Venemaa mänguasjad, tõi meieni iidse sideme kaja maaga. On suur hulk pilte naistest, millest osa on paljaste rindadega, toidavad lapsi, hoiavad käes linde või leivakausse (illustratsioon 19). Need kujutised on majesteetlikud ja monumentaalsed ning meenutavad niiske maa Ema kujutist. Kargopoli mänguasi on talupojakunst, see peegeldab vene rahva maailmavaadet ja esteetilisi ideaale.

Filimonovsky savist mänguasjad. Tula oblastis Odojevski rajooni Filimonovo külas olid mänguasjad kuulsad oma ainulaadse plastilisuse ja pleekinud triibulise värvingu poolest. Ka Filimonovi käsitöönaiste kunst on oma olemuselt talupoeglik. Küla äärealadel on endiselt rikkalikke savinõusid, millest mõned on kvaliteedilt isegi portselanilähedased. On andmine. Et küla läheduses elas muistsel ajal vanamees Philemon, kes valmistas savipotte ja mänguasju. Temalt tuli küla ja keraamika nimi. Filimonovos, nagu mujalgi, valmistasid pottsepad meeskeraamikud, vilemänguasju aga naised. Süžeed on traditsioonilised, näiteks “Karu vaatab peeglisse” (ill 34), “Sõdur toidab kana” (ill 31) või “Pruut ja peigmees” (ill 35). Filimonovi mänguasju iseloomustavad ka daamid, sõdurid ja talupojad. Mänguasjade primitiivsus koos piklike proportsioonide, suuremate suuruste ja skulptuuri erilise plastilisusega annab mänguasjadele ainulaadse elegantsi. Filimonovsky sõdurid on väga ainulaadsed. Nad on üksikud figuurid, pika säärega, kannavad vööni ulatuvat jopet, õlapaelte, valget särgi esiosa ja nööpe, värvilisi pükse, mütsi ja ebatavalisi saapaid. (ill 32, 33) Kõik Filimonovi mänguasjad, olenemata süžeest, on viled. Tavaliselt asub vile sabas või tagajalas. Kõik Filimonovi mänguasjad on värvitud. Värvimine kantakse valgele, kergelt roosakas-kollakale savile (selle värvi omandab pärast kuivatamist ja põletamist). See on värvitud kolme põhivärvi aniliinvärvidega - karmiinpunane, kollane ja roheline, mõnikord lisatakse sinist või lillat. Maali värvid mängivad Filimonovi mänguasjade kuvandis olulist rolli ja rõhutavad nende plastilisust. Loomad on sageli värvitud vahelduvate põikitriipudega (punane, kollane ja roheline), sarved on rõhutatud heledate laikudega. Inimfiguuridel on kampsunid maalitud ühes toonis (punane, karmiinpunane, lilla, kollane). Seelikute ja põllede kaunistamiseks oli tohutult palju mustreid, mis koosnesid ristidest, täppidest, triipudest, ringidest, ovaalidest, kolmnurkadest ja tähtedest. Filimonovi maal sarnaneb kursiivkirjaga, annab edasi meistri käe liigutusi.

Tula savist mänguasjad. Legendi järgi asusid Filimonovlased elama Tulasse Bolšije Gonchary asulasse. 20. sajandil ilmusid siia graatsilised vihmavarjudega daamid (ill 39.40), on teada, et need on valmistatud 1960. aastatel ja kandsid nimetust “Princes”, väljendades nende iroonilist suhtumist baaridesse ja härrasmeestesse, kes on nende mänguasjade tegelasteks. . Tula daamid on palju keerulisem kunst kui Filimonovi mänguasjad. Tula mänguasjad on neelanud linnakultuuri tunnused, professionaalne tipptase . Tula mänguasjade teemade hulgas on daamid, lapsehoidjad, õed, mungad, sõjaväelased, daamid. Ka Tula mänguasjas on žanrikompositsioone, näiteks daam last riietamas, tantsupaar, ratsanik hobusel jne (ill 38,41.45). Kõige sagedamini on žanriteemalised mänguasjad haruldased, mitmes versioonis on teada ainult "tantsupaar" ja "ratsunaine". Tula žanri kompositsioonide kujukeste suurus vastab savist mänguasjade standardsuurusele. Tula mänguasjade hulgas leidub kõige sagedamini daame. Need erinevad vaid maali värvi, riiete kujunduse variatsioonide ja figuuride pikkuse (18, 24 või 28 sentimeetrit) poolest (ill 36, 39, 40). Iga mänguasja korpusesse sisestatakse metallist tihvt, mille külge on kinnitatud vihmavari, savist roseti lille kujul. Figuurid on kerged ja graatsilised. Daamid on riietatud pikkade laiade seelikutega kleitidesse, mida kaunistavad 19. sajandi 80. aastate moe järgi vormitud volangide read, maalitud paelad, pitsid ja kaared. Iga mänguasja kostüüm on unikaalne, oma kleidivaliku ja detailidega. Näiteks erinevad lapsehoidjad ja õed daamidest tagasihoidlikuma, tüüpilise rahvariiete lähedase riietuse poolest (kandvad põlledega kampsuneid ja sundresse, peas kokoshnikuid). Põlled on sageli kaunistatud triibuliste või kalasabaokstega, kuid need ei täida iseseisva ornamendi rolli. Ul mänguasjad on eesmised, kuid vaatamata sellele on need igast küljest hästi disainitud. Pilkavat irooniat leidub igas kujundis. Näiteks “Tantsiv paar” on oma tõsiduses naljakas (ill 45). Kujuke “Munkid” on koomiksilähedane, mängib koonuse kujundil (ill 37). Tula mänguasjadel on kahte tüüpi nägusid. Esimene on siledale pinnale joonistatud näod, millel on vaevumärgatav konarlik nina. Õhukesed mustad jooned tähistavad silmi ja kulme. Kujunduse variatsioonid võimaldasid muuta näoilmeid. Teine tüüp on anatoomia järgi teostatud näod. Sellised näod eristuvad oma proportsioonide ilu poolest ning on iseloomulikud õdedele ja kõige pikematele daamidele (ill 42, 43). Ratturil on sama pea, kuid see tundub kehaga võrreldes liiga suur (ill 44). Tõenäoliselt valmistati mõlemat tüüpi pead, et tootmist kiirendada, erivormides ja kinnitati seejärel käsitsi kujundatud koonusseeliku külge. Ka maal vastab plastilise kunsti eripärale. Mänguasjade välimuses, aga ka kujus ja kaunistuses mängivad olulist rolli õrnad pastelsed värvid - kollakas, lilla, roosa, hall, rohekas, sinine. Tula mänguasjal puudub ornamentmaaling, kostüümidele on lisatud ühevärvilisel taustal jooni ja pintslitõmbeid. Värvimine toimub mänguasja pinnale kantud valgele krundile, s.o. Sest valgel taustal omandasid õrnad värvid vaiksema tähenduse. Otse põletatud savile kanti ainult must ja pruun värv. Tula mänguasi ühendab endas nii oskused kui ka täpsed modelleerimistehnikad. Sloboda Bolshiye Gonchary oli väljakujunenud masstootmisega kalapüügikeskus. Mõeldud vastavalt linna eelistustele. Vilesid siin peaaegu ei tehtud (ainus oli “Hobusemees”).

Dymkovo savist mänguasi. Kõige kuulsamad savist mänguasjad on pärit Vjatka lähedal asuvast Dymkovskaja asulast - praegu Kirovi linnast. Neid teatakse isegi väljaspool meie riiki. Paljude jaoks seostub vene savist mänguasja kontseptsioon DFMK figuuridega. Dymkovo mänguasjade varaseim mainimine pärineb 1811. aastast. Vjatkasse pagendatud kindralmajor Hitrovo kirjutas: "... neis kohtades müüakse erinevate värvidega maalitud ja kullatud savinukke." Mänguasjade tootmine oli ulatuslik juba 19. sajandil. 1856. aastaks valmistasid neid naised ja lapsed 59 perest. Valmistatud mänguasju eksporditi Moskvasse Orenburgi provintsi ja demonstreeriti erinevatel näitustel. 19. sajandil hakati savist mänguasju asendama kipsist valatud kujukeste vastu. Tänu lihtsale tootmismeetodile ja seega ka masstootmisele ning madalatele kuludele on neist saanud tõsine konkurent savist mänguasjadele. 1917. aastaks oli Dymkovos järel vaid üks käsitööline, kes mänguasja skulptuuris – Anna Afanasjevna Mezrina. Vanimaid tegelasi peetakse Kirovi kunstimuuseumist. Need erinevad suuresti traditsioonilistest säravatest, värvilistest ja rõõmsatest Dymkovo iruškadest (ill 46,47). Need kujukesed on lähedased Bolšije Gonchary asulast pärit Tula omadele, kuid neid eristab eriline haprus ja graatsiline mängulisus, mis meenutab Tula daame vihmavarjude all. Daamid on riietatud täisseelikutega kleitidesse. Neil on väikesed maalitud näoga pead. Süžee, suuruste, kompositsioonide ja peente detailide poolest on need figuurid lähedased portselanplastile. Võib-olla tekkisid Dymkovo mänguasjade tavalised joad (daamid, lapsehoidjad, jalutavad ja tantsupaarid, peigmehed) moodsate portselanist kujukeste jäljendamise tõttu, mis leidsid oma koha rahvakäsitööliste töös, täiendades lindude kujul olevate vilemänguasjade tüüpi. ja loomad. Neil aastatel tegi ta palju käsitöö säilitamiseks ja aitas aktiivselt käsitöölisi. Osa tema kollektsioonist jõudis Zagorski mänguasjamuuseumisse 1919. aastal. Selles domineerivad kujutised emadest, lapsehoidjatest ja õdedest. Erinevalt Kirovi muuseumi kujukestest on need sarnaste kuulpeadega miniatuursed ning skulptuur ja maal on erinevad (ill 48). Maal annab rõivastuse iseloomu edasi üsna tagasihoidliku ornamentikaga, kuid dekoratiivne roll on suurenenud. Värvid on muutunud heledamaks ja nende kombinatsioonid on muutunud kontrastsemaks. Värvimine on tehtud kriidimullal, nii et munakollasele jahvatatud värvid tundusid vaoshoitumad. Anna Afanasjevna Mezrina lõi tuttavaid pilte tõlgendades uut tüüpi mänguasja. Tema teosed tutvustavad meile maailma, milles põimuvad provintsilinna ja inimeste elu jooned. Tegeleb igavese tööga (“lüpsilehmad”, “veekandjad”), olles tihedalt seotud looduse ja seda asustavate elusolenditega. Mänguasjade süžeed on väga mitmekesised – žanristseenidest kitseratsutajate ja kahepealiste vileuiskudeni (ill 50). Tema daamid on täis tõsidust. Ja nende riided on segu rahvarõivas vööni ulatuvate kampsunite, äärekividega mütside, kinnaste ja käekottidega, linnaelanike seas moes (ill 51). Mezrina figuurid suurenesid ja omandasid väärikuse. Nende maalid on elegantsed ja dekoratiivsed; kõige sagedamini kasutas ta karmiinpunast magenta, rohelist, tumesinist ja kollakasoranži värve. Need värvid on kombineeritud "Mezrine" vahemikku. Olulist rolli mängib ka ornament. Väikesed ringid, ovaalid, triibud, lahtrid, täpid, mis on kirjutatud samade värvidega, moodustavad erinevaid mustreid ja lisavad mänguasjadele värvi. Elegantsi lisasid mänguasjadele lehtkullast teemandid (õhukesed lehed vasest ja tsingisulamist), mis sädelevad värvilisel taustal. Mezrina kasutas nägude värvimiseks ka spetsiaalset “silmakoopa” pulka. Pärast Mezrinat hakkasid selle kunstiga tegelema ka teised Koškinite, Penkinite, Nikulinite ja Vorožtsovite perekondadest pärit käsitöölised. Igaüks neist aitas kaasa savist mänguasja uue välimuse loomisele. Elizaveta Aleksandrovna Koshkina nägi palju vaeva, et mänguasjade teemade valikut laiendada. Ta koostas žanrikompositsioone igapäevastel teemadel (ill 49, 52). Tema töödes on inimesed ja loomad muretud ja mängulised. Koshkina figuurid on väga saledad ja proportsionaalselt piklikud, erinevalt Mezrina monoliitfiguuridest on neil palju vormitud detaile. Elizaveta Aleksandrovnal oli ka eriline nägude joonistamise viis. Koshkina mänguasjade värv oli väga särav ja kontrastne. Mänguasja teema laiendamisega tegeles ka Elizaveta Ivanovna Penkina. Ta mitte ainult ei kombineerinud ja muutnud traditsioonilisi süžeesid, vaid otsis ka uusi teemasid folkloorist (ill 53). ta murdis mänguasjade esiosa, keeras need lahti ja äratas need seestpoolt ellu. Nendelt kolmelt vanimalt käsitöönaiselt pärisid nende õpilased Dymkovo mänguasjade kunsti. Zoya Vasilievna Penkina kujundites on naiivset spontaansust tunda rohkem kui teistel käsitöönaistel. Nad vaatavad maailma pärani avatud silmadega (ill 54, 55). Evdokia Zakharovna Koshkina annab suurepäraselt edasi loomade karaktereid (ill 58). Mänguasjade suuruste, skulptuuritehnikate ja vile süžee osas järgib Koškina oma eelkäijate traditsioone, kuid siiski eristab teda ainulaadne õrn maalivalik sinise, lilla, kollase, kollase ja punase varjundiga. (ill 57). Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina kaitseb vana Dymkovo traditsioone, leides traditsioonilistele piltidele üha uusi lahendusi. Tema töö sisaldab kõiki selles keskuses kunagi loodud teemasid (lihtsamatest viledest keeruka mitmefiguurilise “Karussellini”) (ill 56). Tema mänguasjade eripäraks on ka ainulaadne maalivalik, alluvus ühele põhivärvile. Nüüd määrab Dymkovo mänguasjade arengu mänguasjade üha suurenev ornamentika ja dekoratiivsus (ill 59, 60, 61).

Järeldus.

Savist mänguasi on üks paradoksaalsemaid nähtusi rahvakunstis. See ühendab kokkusobimatuna näivad põhimõtted. See on traditsiooniline, sellel on teatud hulk teemasid, kuid need on väga mitmekesised, spetsiaalsed modelleerimis- ja kompositsioonitehnikad. Mänguasja loomise aeg ei saa alati rääkida selle iseloomust. Olenemata loomise ajast võib kõik Venemaal leiduvad savist mänguasjad jagada kahte tüüpi. Mõnda iseloomustab piltide üldistus, teostamise lihtsus ja kompaktne vorm. Sellised mänguasjad on staatilised, need on mõeldud eesmise vaatepunkti jaoks. Tavaliselt on maal lihtne, ühest või kahest värvitoonist koosnev, mis loob tuhmi pildi. Selliseid töid toodeti paljudes Kesk-Venemaa väikestes keskustes - Kurskis, Rjazanis, Orjolis, Tambovis, Voroneži piirkonnas. Teist tüüpi mänguasjad on keerulisemad. Nende vormid ja kompositsioonid on ruumilised ja liikuvad, siluetid dekoratiivsed. Sellised mänguasjad on loodud nii, et neid saaks vaadata igast küljest, detaile vaadates. Selliste mänguasjade eripära on vormitud osade rohkus ja piltide individualiseerimine. Nende mänguasjade välimuses mängib rolli ka värviskeem. See koosneb õrnatest summutatud toonidest, näiteks Tula mänguasjas, või erksatest, kirjudest värvidest, nagu Dymkovo puhul. Meistri terav silm ja kujutlusvõime aitasid tal luua inimestest ja loomadest erinevaid kujundeid, vapustavaid, kuid samas usutavaid. Igal kunstikeskusel on mänguasjade valmistamisel oma iseloom ja standardid.

Savist mänguasjade kunst on üks vanemaid. Suurem osa raamatus esitatud teostest on valminud meistrite poolt 1980. aastatel. Mõned neist pidasid mänguasju valmistades kinni traditsioonidest. Teised tutvustasid midagi uut, rikastades kunsti uute ainete või kunstitehnikatega. Kogu savimänguasjade kunsti eksisteerimise jooksul on see arenenud igas suunas - vilest - iseseisva väikese dekoratiivskulptuurini; valatud glasuurist vabaglasuurini käsitsi maalitud, dekoratiivsele ja dekoratiivsele loovusele.

Savist mänguasja kunstilised omadused - vormitud vormi lakoonilisus ja kompaktsus, selle kooskõla pildi sisuga, detailide täpsus ja äärmine väljendusrikkus, improvisatsioon maalikunstis, mille on kehtestanud mitmed põlvkonnad, ei lakka hämmastamast ja rõõmustamast. Seetõttu ei tekita tänapäeval huvi rahvaste savist mänguasjade vastu mitte ainult nende väärtus muuseumieksponaadina. Lähedane on see ka oma kunstilise sisu poolest. Rõõmsad figuurid on aegade seose ja rahvakunsti elujõu kehastajad nii muuseumides kui ka kaasaegse kodu interjööris.

Töö põhiprobleemiks on küsimus: "Kas alati (savi mänguasi - u. auto) oli mänguasi või mängisid savist kujukesed, viled ja kõristid kunagi inimeste elus mingit muud rolli?

Niisiis uskus L. A Dintses, et iidsetel aegadel kehastas mänguasi paganlike uskumuste kujutisi. Ja see polnud lihtsalt lõbus. Kuid ta järgib mänguasjade päritolu teistsugust seisukohta. Ta uskus, et on olemas eraldi kujukesed lastele ja iseseisvad kultusliku tähtsusega kujukesed (lastega naiste kujukesed – kaitsejumalanna kujutised). Isegi 19. ja 20. sajandi mänguasjad peegeldavad kultusideede kajasid. Vaatepunkt on mulle lähedane. Usun ka, et savist mänguasju oli kahte tüüpi. Üks on kujukesed lastele, mõeldud lõbutsemiseks ja mängimiseks. Teine on kujukesed kultuslikel eesmärkidel, mis kehastavad paganlike uskumuste kujutisi. Tema sõnul räägivad selle arvamuse kasuks välismaised analoogid. Näiteks Egiptuses valmistati osa kujukesi kultuse vajadusteks ja läksid hiljem laste kätte. Teised tehti spetsiaalselt nende jaoks. Samuti toimus Roomas "kujukeste ja nukkude" festival. Inimohvrite sümboolseks reliikviaks olid väikesed terrakotast meeste kujukesed, mida sel pühal kingiti nii täiskasvanutele kui ka lastele.

Pärast raamatu lugemist sain palju uut ja huvitavat teada vene savist mänguasjade kohta. Selle kalapüügi ajalugu osutus väga huvitavaks. Mul polnud aimugi, et seal on nii palju erinevaid savist mänguasju, erinevaid kuju-, maali- ja värvilahendusvariante. Väga huvitav oli õppida erinevad tüübid Vene savist mänguasjad. Tänu mänguasjad hoolikalt valmistanud käsitööliste pingutustele on paljud neist üsna hästi säilinud. Leitud kujukesi uurides saate teada palju huvitavat nende loomise tehnoloogia ja mõnikord isegi nende otstarbe kohta.

Bibliograafia.

1. Boguslavi savist mänguasi. Kirjastus "Kunst" 1975. a

2. Kolobkova savist mänguasi. Kalapüügi ajalugu - Boguslavi kunst. Materjalid ja uurimused (II number) lk 117.

3. Utkini kunst ja käsitöö. Moskva "Kõrgkool" 1992

Utkin kunst ja käsitöö. Moskva "Kõrgkool" 1992 lk. 31

Boguslavi savist mänguasi. 7. lk.

Utkin kunst ja käsitöö. Moskva "Kõrgkool" 1992 lk. 32

Boguslavi savist mänguasi. 9. lk.

Kolobkova savist mänguasi. Kalapüügi ajalugu - Boguslavi kunst. Materjalid ja uurimused (II number) lk 117.

Boguslavi savist mänguasi. 7. lk.

Boguslavi savist mänguasi. 9. lk.

Boguslavi savist mänguasi. 9. lk.

Savi on suurepärane looduslik materjal, mis sobib ideaalselt laste loovus. Igal lapsel on siiralt hea meel, kui väikesest hallist tükist sünnib särav värviline mänguasi. Andke oma lastele savimänguasjade maalimise meistriklass ja jätate neile unustamatu puhkuseelamuse.

Kellele meistriklass sobib?

Savist mänguasjade maalimise meistriklass sobib igas vanuses lastele. See pole mitte ainult lõbus, vaid ka kasulik tegevus. Modelleerimine arendab lapses ruumilist mõtlemist, õpetab visuaalset kirjaoskust ning maalimine aitab tunnetada värvimängu avaraid võimalusi.

Saate tellida savimänguasjade maalimise meistriklassi:

• sünnipäevaks,
• puhkus koolis või lasteaed,
• Uus aasta või jõulud,
• lõpetamise või loomingulise klassi tund.

Kuidas meistriklass läbi viiakse?

Meistriklassi ajal tegid meie kogenud meistrid:

• Nad räägivad lastele savist mänguasjadele maalimise viisidest;
• demonstreerib erksaid valmis töönäiteid;
• Nad paljastavad savist mänguasjade maalimise saladused;
• Nad räägivad teile, kuidas värve õigesti kasutada;
• Nad jälgivad tööprotsessi ja aitavad igaühel luua oma originaalse maalitud mänguasja.

Ürituse edenemise pärast ei pea muretsema, sest meie oleme Sinu eest kõige eest hoolitsenud! Mänguasjade maalimise meistriklassi maksumus sisaldab:

• savist mänguasjad,
• värvid ja muud kulumaterjalid,
• kõik vajalikud seadmed,
• ühekordsed kindad ja põlled.

Tuleb vaid varuda avar koht osalejate majutamiseks, vajalik arv toole ja laudu ning tasuta juurdepääs veele. Iga laps lahkub puhkuselt heaga praktiline kogemus oma mänguasja loomine, erksad muljed ja suurepärane suveniir.

5 põhjust selle meistriklassi tellimiseks

Sissejuhatus

„Paljud püüavad tänapäeval leida oma kultuuri päritolu, oma juuri, lootuses leida tulevikku, säilitades samal ajal oma rahvusliku väärikuse. Sellel raskel teel aitab meid rahvakunsti vaimne elavnemine” (rahvameister N. Frolova).

Mänguasjad on savitoodete hulgas erilisel kohal. Savist mänguasjad Venemaal on tuntud juba iidsetest aegadest (varaseimad mänguasjad 10.-11. sajandil leiti iidsete Venemaa linnade - Kiievis, Novgorodis, Moskvas, Kolomnas, Radonežis) territooriumilt, mil meie kauged esivanemad kummardasid paganlikke jumalaid. Eriti austatud olid koldejumalanna Rožanitsa, keda kujutati tugeva ja terve naisena, ning päikesejumal Yarilo – kahe- või kolmepealise hobusega, kelle rinnal oli päikese sümbol (kiirtega ring). Looduse jumalike jõudude kummardamist seostati õitsengu ja hea saagi sooviga. Vajalik jumal vooliti savist ja et jumalad saaksid aru, mida nad neilt tahavad, oli nende kõrval kujutatud, mida küsiti. Seetõttu kujundati Rozhanitsa koduloomadega ja kui nad tema poole palvetasid lapse pärast, valmistasid nad kujukese, kelle süles oli beebi. Lemmikkujuks oli ka lind Sirin, kes kehastas suguvõsa kasvatajat, naiselikku looduseprintsiipi. Paganlik usk asendati kristlusega, kuid traditsiooni kohaselt jätkasid naised savist paganlike jumalate kujukeste voolimist ja et kirik seda ei keelaks, hakati neid mänguasjadeks kutsuma.

Rituaalsete kujukeste algse tähenduse kaotamisega muutus nende välimus samaaegselt. Nii sai näiteks kahekümnendal sajandil jumalanna Rozhanitsast vihmavarjuga daam, koeraga daam, lapsehoidja ja veekandja. Linduks Sirin muutus paradiisilind, Jumala sõnumitooja. Tollaste mänguasjade teemad: hobused, karud, vilelinnud ja muud loomad, aga ka mees- ja naisfiguurid. Aja jooksul mänguasjade valmistamise meetodid muutusid ja paranesid, kuid kohalikud kunstitraditsioonid säilisid ja arenesid, mis pani aluse mänguasjade valmistamise kaubanduskeskustele. Seda oskust kandis perekond põlvest põlve edasi. Uutelt meistritelt ei nõutud kujutise uuesti loomist, vaid ainult mänguasjade traditsiooniliste vormide täiustamist, meelelahutuslikumaks muutmist, kõrvale kaldumata aktsepteeritud normidest. Revolutsioonieelsel Venemaal arenes välja mitu mänguasjade tootmise tööstuskeskust ja paljud neist on õnneks säilinud. Nii on Arhangelski piirkonnas kuulsad Kargopoli mänguasjad, Kirovi piirkonnas Dymkovo mänguasjad, Tula piirkonnas Filimonovsky mänguasjad, Kaluga piirkonnas Khludnevsky mänguasjad jne. Neil kõigil on iseloomulikud omadused eristavad tunnused, mis on seotud püügi alguse paikade kultuuri ja kohalike traditsioonidega.

Savist mänguasjade loomise ajalugu

Mänguasi on massikultuuri üks eredamaid ilminguid, sügavalt vitaalne ja rahvapärane. Mänguasjade käsitöö ja kunsti traditsioone antakse edasi põlvest põlve ning ideid elust, tööst ja ilust antakse edasi rahvani. Mänguasi on rahvaluulelähedane ja loob tunde vene rahvusliku rahvakunsti eripäradest.

Vanimad arheoloogide leitud savist mänguasjad meie riigist pärinevad pronksiajast, 2. aastatuhandest eKr. Need on väikesed savikirved, nõud, kõristid. Need on ilmselt kultusesemed. 10.-17. sajandi väljakaevamistel leiti savist mänguasi. (Moskva, Ryazan) - viled (hobused, linnud, inimeste figuurid). Need on voolitud savist, põletatud ja mõnikord kaunistatud maali ja glasuuriga.

On teada, et Aleksei Mihhailovitši juhitav kuninglik õukond ostis Moskva turult mänguasju. Mänguasjade tootmine XVII-XVIII sajandil. jõuab suurte kõrgusteni. Rikkad pered tellisid kalleid mänguasju ja ka kuninglik perekond ostis neid. Keisrinna Katariina I 1721. aasta kulude raamatus on kirjas: "Ostetud Moskvas keisrinna printsess Natalja Petrovnale ning suurvürstile ja printsessile erinevaid mänguasju - kolm lehma, kaks hobust, kaks hirve, neli jäära, kaks paari luiki. , kaks kukke, "üks part, kolm last temaga, linn sõduritega. Kõige eest maksti 4 rubla 9 altyn kaks raha."

XVIII-XIX sajandil. Savist mänguasjade tootmine saavutas enneolematu tipu, peamised ostjad olid tavalised inimesed.

Ainulaadne rahvakunsti keskus, tüüpiline rahvakultuuri nähtus - Khludnevo küla Duminitšski rajoonis Kaluga piirkond. Khludnevi mänguasi on tõend surematust rahvatraditsioonist, mis põhineb inimese lähedusel loodusega. Lisaks keraamikale oli veel üks – naiste, “naiste” käsitöö – savist mänguasjade valmistamine. Kohalikud savimullad andsid kehva saagi ning vajalik oli kõrvalse talupojatööstuse arendamine. Sellest käsitööst sai keraamika ja mänguasjade valmistamine. pehme, plastmaterjal(savi) ei kasutatud mitte ainult roogade valmistamiseks. Kõikidel aladel, kus keraamikat harrastati, vooliti väikseid kõristeid (kõristeid) ja vilekujukesi.Eriti armastati vilesid, millele võis anda mistahes visuaalse kujundi ja pealegi kasutada omamoodi muusikainstrumendina.

Mänguasju valmistasid naised ja tüdrukud vanuses 7-8 aastat. Tegime seda vabal ajal maatöö aeg - enamasti talvel ja kevadel enne niitmist.

Särav, rõõmsameelne, plastiku ja värvide osas äärmise selgusega disainitud naiivsel (selle sõna kõige kõrgemas tähenduses) savist mänguasjal on maagiline võime kaunistada meie elu, tuua kodu sisustusse soojust ja rõõmu.

Arheoloogid leidsid väljakaevamistel koos keraamikaga savist mänguasja. Muidugi polnud savist mänguasjade valmistamine peamine, vaid teisejärguline käsitöö. Meister tüdineb põhitööst, võtab tüki savi ja voolib midagi sellist, mõne pisiasja kas lastele või endale naljaks. Alles hiljem said müügiobjektiks savist mänguasjad. Neid hakati valmistama spetsiaalselt kevadlaatade jaoks, samal ajal kui pikkadel talveõhtutel meisterdasid viled, sarved, hobused, daamid, ratsanikud ja muud mänguarmeed. Terved pered hakkasid mänguasju valmistama, andes põlvest põlve edasi savi valmistamise, valmistamise ja põletamise saladusi. Iga meister arendas välja oma stiili, oma viisi skulptuuriks ja toodete kujundamiseks.

Mänguasjad erinevad modelleerimisviisi ja toote valmistamiseks kasutatud savi tüübi poolest. Parimad mänguasjad ja viled on valmistatud õlisest savist. Seda savi kasutatakse Filimonovi mänguasjade jaoks. Sini-musta värvi tõttu sai ta hüüdnimeks tihane. Üldiselt valmistatakse mänguasju piirkonnas saadaolevast savist.

2. Savimänguasjade omadused erinevates piirkondades

1. Dymkovo mänguasi

Dymkovo (Vjatka) savist mänguasjad on meie riigis kõige kuulsamad ja armastatumad. See kalapüük sai alguse Kirovi linna lähedal asuvast Dymkovo külast, kus on suurepärased savi- ja liivamaardlad. Käsitöö arenes primitiivsetest lihtsatest mänguasjadest ja viledest dekoratiivskulptuurini, mitmefiguuriliste keerukate žanrikompositsioonideni linnaelu teemadel koos arhitektuuri (majad, karussellid) ja maastiku elementidega. Mänguasjade sortiment lisaks naisfiguuridele - fashionistas, daamid, õed (neid ajas aja jooksul ka lasteaiaõpetajate, õpetajate, kolhoosnike jne piltidel), ilusad kalkunid, hobused, kitsed ja hirved, erinevad žanrid stseenid, ümartantsud, muusikud ja muud skulptuurikompositsioonid. Käsitöö tekkimist seostati maikuu rahvapühade “vilega” (endine nimi oli “vile”), mil kõikjal kostis heledate, rõõmsate savivilede trille ja vilesid, mida Dymkovo mänguasjade valmistajad hunnikutes kaubaks valmistasid. messi jaoks. Sellel mänguasjal on eriline stiil ja värv, see on värviline ja detailirohke, kõikvõimalike kaunistustega ning eristub soojuse ja kujundite loomulikkusest. Näiteks eristuvad allapoole laienevates kellukakujulistes seelikutes ja kõrgetes peakatetes naisfiguure - kokoshnikuid (lapsehoidjad, õed, daamid, veekandjad) ilmekad detailid: elegantsed soengud, luksuslikud peakatted, varrukate volangid, põlled, keebid, muhvid, vihmavarjud , käekotid ja muud iseloomulikud detailid. Dymkovo mänguasjades traditsioonilised ratsanikud, kuked ja muud skulptuurid on maalitud eredalt ja fantastiliselt: lopsaka lehvikukujulise sabaga kalkun, helesiniste õunasõõridega hobune, punaste ja kuldsete sarvedega kits. Erinevate vilede puhul (ratsutajad, linnud, ühe-, kahe- ja kolmepealised hobused, kitsed, jäärad, sõjaväefiguurid jne) on hoolikamalt skulptuuritud vaid kuju ülemine esiosa. Kõik need naiivsed ja värvikad kujundid kehastavad vene rahvale omaseid jooni - süütust, uljasust, optimismi ja kalduvust muinasjutulise, laululiku reaalsustõlgenduse järele.

Mänguasjade pidulik välimus luuakse kriitvalgele taustale maalides, maali aluseks on geomeetriline muster ja särav, kontrastne värvilahendus, mida täiendavad kleebitud kuldse fooliumi tükid. Mänguasjad kaeti lõssis lahjendatud pimestavalt valge kriidikihiga ja seejärel tehti sellele valgendile erksavärviline värvimine (4-8 värvi) äädika või peroksüdeeritud kaljaga lahjendatud munale jahvatatud kuivade aniliinvärvidega. Praegu kasutatakse munade ja muude värvidega lahjendatud guaššvärve. Varem valmistati pintsel ise pulgale keritud keermestatud lõuendiklapist, plekid pandi peale ühtlaselt lõigatud oksa otsaga, nüüd kasutatakse kolin- või tuhkrupintsleid.

Hele ja originaalne maal on suur geomeetriline muster, mis on kombineeritud sujuvalt värvitud osadega. Seelikud ja loomafiguurid on eriti mitmekesised ja elegantselt kaunistatud. Maali värvid on kombineeritud kontrasti ja komplementaarsuse põhimõttel; mitmevärvilisust rõhutavad valge ja musta värvi olemasolu ning seda täiendavad daamide kübaratele ja kaelarihmadele liimitud läikivad lehtkullast (nüüd vaskkaalium) ruudud, sõjaväelaste epoletid ja kokakad, kalkunite kohevad sabad jne. Mänguasjade maalimisel kasutatakse erksaid värve: sinist, punast, kollast värvi täiendati kulla- ja hõbelehetükkidega.

Kaasaegne Dymkovo mänguasi eristub erilise plastilisuse, kujundite ja teemade mitmekesisuse ning maalimise poolest. Dymkovo mänguasja tähendus pole ammu enam mänguline. See on rahvapärane dekoratiivskulptuur, mis sobib ideaalselt kaasaegsesse interjööri ja mitte ainult ei kaunista seda, vaid kannab alati aktiivset positiivset emotsionaalset laengut, tagades selle kõrge populaarsuse mitte ainult Venemaal.

Mänguasi on massikultuuri üks eredamaid ilminguid, sügavalt vitaalne ja rahvapärane. Mänguasjade käsitöö ja kunsti traditsioone antakse edasi põlvest põlve ning ideid elust, tööst ja ilust antakse edasi rahvani. Mänguasi on rahvaluulelähedane ja loob tunde vene rahvusliku rahvakunsti eripäradest.

Vanimad arheoloogide leitud savist mänguasjad meie riigist pärinevad pronksiajast, 2. aastatuhandest eKr. Need on väikesed savikirved, nõud, kõristid. Need on ilmselt kultusesemed. 10.-17. sajandi väljakaevamistel leiti savist mänguasi. (Moskva, Ryazan) - viled (hobused, linnud, inimeste figuurid). Need on voolitud savist, põletatud ja mõnikord kaunistatud maali ja glasuuriga.

On teada, et Aleksei Mihhailovitši juhitav kuninglik õukond ostis Moskva turult mänguasju. Mänguasjade tootmine XVII-XVIII sajandil. jõuab suurte kõrgusteni. Rikkad pered tellisid kalleid mänguasju ja ka kuninglik perekond ostis neid. Keisrinna Katariina I 1721. aasta kulude raamatus on kirjas: "Ostetud Moskvas keisrinna printsess Natalja Petrovnale ning suurvürstile ja printsessile erinevaid mänguasju - kolm lehma, kaks hobust, kaks hirve, neli jäära, kaks paari luiki. , kaks kukke, üks part, temaga kolm last, linn sõduritega. Kõige eest maksti 4 rubla 9 altyn kaks raha."

18.-19. sajandil saavutas savist mänguasjade tootmine enneolematu tipu, peamised ostjad olid tavalised inimesed.

Ainulaadne rahvakunsti keskus, rahvakultuuri tüüpiline nähtus, on Kaluga oblastis Duminichski rajoonis Khludnevo küla. Khludnevi mänguasi on tõend surematust rahvatraditsioonist, mis põhineb inimese lähedusel loodusega. Lisaks keraamikale oli veel üks – naiste, “naiste” käsitöö – savist mänguasjade valmistamine. Kohalikud savimullad andsid kehva saagi ning vajalik oli kõrvalse talupojatööstuse arendamine. Sellest käsitööst sai keraamika ja mänguasjade valmistamine. Pehmest plastilist materjali (savi) ei kasutatud ainult nõude valmistamiseks. Kõikidel aladel, kus keraamikat harrastati, vooliti väikseid kõristeid (kõristeid) ja vilekujukesi.Eriti armastati vilesid, millele võis anda mistahes visuaalse kujundi ja pealegi kasutada omamoodi muusikainstrumendina.

Mänguasju valmistasid naised ja tüdrukud vanuses 7-8 aastat. Nad tegid seda maatööst vabal ajal – enamasti talvel ja kevadel enne niitmist.

Särav, rõõmsameelne, plastiku ja värvide osas äärmise selgusega disainitud naiivsel (selle sõna kõige kõrgemas tähenduses) savist mänguasjal on maagiline võime kaunistada meie elu, tuua kodu sisustusse soojust ja rõõmu.

Arheoloogid leidsid väljakaevamistel koos keraamikaga savist mänguasja. Muidugi polnud savist mänguasjade valmistamine peamine, vaid teisejärguline käsitöö. Meister tüdineb põhitööst, võtab tüki savi ja voolib midagi sellist, mõne pisiasja kas lastele või endale naljaks. Alles hiljem said müügiobjektiks savist mänguasjad. Neid hakati valmistama spetsiaalselt kevadlaatade jaoks, samal ajal kui pikkadel talveõhtutel meisterdasid viled, sarved, hobused, daamid, ratsanikud ja muud mänguarmeed. Terved pered hakkasid mänguasju valmistama, andes põlvest põlve edasi savi valmistamise, valmistamise ja põletamise saladusi. Igal meistril kujunes välja oma stiil, oma esemete voolimis- ja kaunistamisviis.

Mänguasjad erinevad modelleerimisviisi ja toote valmistamiseks kasutatud savi tüübi poolest. Parimad mänguasjad ja viled on valmistatud õlisest savist. Seda savi kasutatakse Filimonovi mänguasjade jaoks. Sini-musta värvi tõttu sai ta hüüdnimeks tihane. Üldiselt valmistatakse mänguasju piirkonnas saadaolevast savist.

Savist mänguasjade traditsioon

Paganlus ei vajunud unustusehõlma, kuid kaudselt säilis see rahvapärases käsitöös, sealhulgas mänguasjades. Mänguasi oli omamoodi maailmamudel, mis sisaldas põhilisi ideid talupoja loodusest ja inimesest. Lapsed, kes aitasid oma vanematel mänguasju voolida ja värvida, võtsid oma esivanemate väärtussüsteemi vastu.

Ja nüüd alustavad lapsed vana mänguasja üksikasjalikku uurimist, selle kuju kordamist ja värvimist. Mõistes oma esivanemate oskusi, fantaseerivad lapsed ise, luues uusi pilte, otsides uusi mänguasjade vorme. Kas tasub Kargopoli mänguasja sisse tuua uusi lugusid – võib tekkida küsimus?

Miks mitte, kui see uus asi on tõelise kunstniku käte ja hinge töö, kellel on traditsiooniga maitset, mõõdutunnet ja taktitunnet. Põhja meistrid on lõvipildi vastu alati suurt huvi pakkunud. Seda võib leida püstakutel ja katuse üleulatuvatel osadel, tikitud äärikutel ja käterätikutel. „Miks mitte teha seda savist? - arvas Valentin Dmitrijevitš. "Las ma proovin." Ja siin meie ees on vapustav, äratuntav, tõsine naeratavate silmadega lõvi. Lõvi värvitakse sinise ja punase emailiga ning vill on “kullatud”, lõvi eristab lehmast või hobusest pea kuju: ümar, väljaulatuvate kõrvadega, sirge nina, paksu habe, õõnsate silmadega ja suu - see on mõnevõrra sarnane mehega, mõnes mõttes karul.

Rahvasuus kohtame lõvi-metsalist talupojakarja “valvurina” karust. Tikitud käterätikutel “kaitses” kaks lehtede ja õitega kaetud sabadega lõvi, kes olid üles tõstetud küüniste käppadega, “kasepuud” või nende vahel seisvat naisjumala kujukest. Lõvi-metsaline ilmus mänguasja mitte nii kaua aega tagasi. Kas see on traditsiooniline, kas pole? Kunsti ei saa ju säilitada. Tema sepikojas sulatatakse kogutud kogemuste energia uutesse vormidesse, milles peegeldub traditsioon. Rahvapäraste mänguasjade uute vormide otsimisel täiustatakse mänguasja pilti ja maali mitu korda, meister püüab saavutada maksimaalset identiteeti traditsiooniga.

Kargopoli savist mänguasi kui kunstinähtus on õigustatult oma Venemaa kolleegide - Dymkovo, Filimonovi, Abaševo ja teiste - seas esikohal. Andekate käsitööliste loovus, kes käsitööle au tõi, kasvas traditsioonilisele rahvakultuurile. Üksikute savist mänguasjameistrite saavutused said kogu käsitöö omandiks, see aitas kaasa kogu käsitöö loomingulise keele vastastikusele arengule ja rikastamisele. Mänguasi viib meid tagasi kaugesse minevikku spontaansuse ja soojusega, mille meistri käed neisse panid, kultuuriajalukku, meie esivanemate, vanavanemate lapsepõlve, meie endi lapsepõlve.

Vaatame talupoegade külamänguasju ja üha enam puudutab meid käsitöö, see täiskasvanute elav kaastunne: kas vanemlik hoolitsus ja hell emalik hoolitsus või tõelise mänguasjade valmistaja osav käsi ja kõrge maitse või koguni jõupingutused. lapsed ise. Käsitöö pärijate ja jätkajate jaoks on väärtuslik nii see, mida arhailised teosed edasi andsid, kui ka seda, mis oli uut, mis kunstikooli tulekuga ja käsitöö ülesehitusega kaasnes. Kargapoli mänguasjade traditsioonil on jätk tänapäevastes laste kodutöökodades valminud mänguasjades ning tootmises välja töötatud näidistes, mis on valmistatud küpsete ja kogenud käsitööliste poolt, kes säilitavad eelmiste põlvkondade kogemused.

Tuli, vesi ja savitükk

Lisaks metsadele on Nižni Novgorodi piirkond alati olnud rikas savimaardlate poolest, nii et keraamika tootmine koos sellega kaasneva mänguasjaga arenes siin kõikjal. Vassiliovos (Tškalovskis), Arzamases, Bogorodskis, Ardatovis, Vyksas ja teistes piirkonna piirkondades töötasid pottsepad. Nižni Novgorodi oblasti savist mänguasi on vähem tuntud kui Semenovi, Gorodetsi või Polkhovsky Maidani puidust maalitud tooted. See jääb populaarsuselt alla sellistele vene käsitöödele nagu Dymkovo mänguasi Vjatkast, Kargopoli mänguasi Arhangelski piirkonnast või Filimonovi vile Tula oblasti Odojevski rajoonist. Vahepeal on seda tüüpi rahvakunstil Nižni Novgorodi piirkonnas oma originaalnäidised. Vaadake lihtsalt Gorodetsi lähedal asuvatest Savino ja Repino küladest pärit ainulaadseid maalitud kannud ja vilesid või Žbannikovski savist vilemänguasju, Balakhna plaate ja glasuuritud käsitööesemeid, Kazarinovo keraamilisi mustaks poleeritud nõusid ja vilesid piirkonna lõunaosast. tehtud kuulsa Puškini küla Bolshoye Boldino lähedal. Kazarinovo küla keraamilistel anumatel on omapärane ornamentika arvukate vööde kombinatsioonide, rütmiliselt vahelduvate rombide, sirgete ja laineliste joonte, aasade ja kolmnurkade näol, mis meenutavad Mordva tikandimustreid. Huvitavad on ka Lõskovi lähedalt pärit savimänguasjad.

Arheoloogilised leiud näitavad, et keraamikat on Gorodetsis eksisteerinud alates 13. sajandist. Paljudes Gorodetsi piirkonna külades - Moshkino, Roimino ja Ryzhukhino, Yazvitsy, Smirkino - on nad iidsetest aegadest keraamikat ja savist mänguasju valmistanud. A. E. Konovalov rääkis oma raamatus “Gorodets Painting” Savino ja Repino külade maalitud kannude valmistamise ainulaadsest kunstist, kirjeldades tervikut. tehnoloogiline protsess lilleornamentide kandmine õlitatud kannude korpusele (10, lk 114-118). Tänapäeval on keraamikat säilinud vaid Smirkino külas ja seal saab mitte ainult näha, kuidas keraamika valmib, vaid proovida ka ise midagi imelisest savist meisterdada.

Koduloolane D.V.Prokopjev kirjutas Žbannikovo küla viledest, meistrite Belovi ja Potatujevi voolitud uiskudest, lindudest, hirvedest ja talledest, märkides toodete kujude ja mustrite originaalsust (22, lk 146, 147). Gennadi Blinov mainib juba enne Esimest maailmasõda töötanud torupillimeistrit Vassili Dudkinit, kes võis kuuluda mänguasjade valmistajate dünastiasse. Autor märgib ka Gorodetsi-Žbannikovi vilede vormi arhailist originaalsust ja konservatiivsust. "Gorodetsi "torude" siluett mahub ühele jalale asetatud võrdkülgsesse täisnurksesse kolmnurka. Samas ei erine ühegi mänguasja "keha" teisest - olgu see siis kukk, tall või hirv. . Erinevad loomad ja linnud erinevad üksteisest ainult pea modelleerimise poolest.” , – märgib Blinov (4, lk 90, 91). Rääkides vanima meistri Larion Trifonovich Potatujevi (1912-1941) loomingust, kelle tööd on hästi esindatud Sergiev Posad KhPMI-s ja Moskva rahvakunstimuuseumis, märgib Blinov selle meistri sõltuvust linnaproovidest, tinasõduritest, portselanist linnu- ja loomakujukesed, aga koos Samas rõhutab ta, et enamiku oma toodete puhul töötab meister rahvatraditsioonis, rikastades seda žanristseenidega inimeste ja loomadega.

NGIAMZ kollektsioonides ja MIHP NO ekspositsioonis on Nižni Novgorodi keraamilised mänguasjad esindatud nii Balakhna glasuuritud ühevärviliste näidistega kui ka Gorodetsi piirkonna ühevärviliste ja mitmevärviliste keraamiliste toodetega. Gorodetsi muuseumid sisaldavad rikkalikke Žbannikovo küla vilekogusid, mis oma kujundliku eripäraga andsid nime tervele kihile Nižni Novgorodi savist mänguasju. Vilede kõige arhailisemad vormid on äärmiselt stiliseeritud kolmele punktile toetuvad looma- ja linnufiguurid, milles kujutist pigem aimatakse kui konkreetselt kujutatakse. Priuzoljes kujundasid käsitöölised selliseid traditsioonilisi käsitööesemeid nagu hobuseviled, linnud, talled, kuldsed hirvesarved, pullid, kuked ja muud linnud. Harvemini voolisid Nižni Novgorodi käsitöölised erinevalt Filimonovi ja Vjatka keraamikutest inimfiguure. Nii nagu puittoodetes, sulatasid savist viled iidse mänguasja tunnused ja selle tänapäevase tõlgenduse ühe või teise meistri poolt. Materjal ise, savi, paistis lubavat rohkem “originaalsust” kui puit, kuid meistrid pidasid kinni vanadest traditsioonidest, mistõttu on loomade kujutamises teatud muinasjutuline arhaism ja neid tajuvad vene mütoloogia kangelased, kui iga tegelane võib olla ühe või teise loodusnähtuse hüpostaas, jumalikustatud ja mütologiseeritud. Vilehobust seostatakse Khorsiga; pole juhus, et teda värviti sageli punaseks, aga ka Peruni ja Dazhdbogiga. Kits, jäär või karu paneb meenutama muistse jumala Velese mütoloogilist kujutist, kana seostatakse Mokoshiga, kukk Diviga, hirv Rodiga. Meistrid kujundasid fantastilisi linde - Sirin, Alkonost - ja loomi, poolhobuseid, poolinimesi - polkaneid. Mänguasja mütoloogilisi juuri tajusid meistrimehed intuitiivsemalt kui mõistsid, mis ei muuda pilte vähem atraktiivseks ning nõudlus vilede järele on alati olnud suur.

Hea kõlaga vile tegemine nõuab oskusi. Osavate käeliigutustega tekkis tootele kuju, mis jäi seest õõnsaks, seejärel tehti selle tagumisest osast lõige ning torgati pulgaga läbi kolm helitegemiseks vajalikku auku. Pärast seda vile kuivatati, põletati ja värviti punaste, roheliste, oranžide, siniste ja kollastega emailvärvidega, kuldades artiodaktiilide sarvede ja kukeseente kärgede ning kandes sellele iseloomulikku kaunistust valmistatud käsna või templiga. riidest või Gorodetsi mustriga maalitud.

Gorodetski rajooni Zhbannikovo küla viletööstuse täpne tekkeaeg pole teada. Gorodetsi arheoloogilistel väljakaevamistel leiti sarnaseid tooteid ja need omistati 13. sajandile. 20. sajandi alguses ei tehtud selliseid vilesid mitte ainult Žbannikovis, vaid ka Proskurino, Shadrino ja Roimino külades. 1930. aastatel sai Žbannikovi vile laialt tuntuks. Hiljem jäi neid tooteid valmistanud käsitööliste arv järjest vähemaks. Stepan Grigorjevitš Sirotkini viled olid omal ajal eriti hinnatud, tema jälgedes astus tema tütar Marfa Stepanovna Valjajeva, Šadrino küla käsitööline. Meister Vadim Nikolajevitš Žarkov õppis vilekunsti oma sugulaselt M. S. Valjajevalt - nii kanduvad igivanad saladused ühelt teisele edasi ja iidne käsitöö ei kustu. Šadrinski lapsed hakkasid õppima ja omandama ka savist mänguasjade valmistamise oskust. Viled ei ole ju ainult turgutavad ja lõbusad. Nagu iidsetel aegadel usuti, ajab vile minema kurjad vaimud ja meelitab ligi head tuju. Pole juhus, et kevadpühad olid kuulsad mitte ainult laulude ja tantsude, vaid ka vilemänguvõistluste poolest. Need käsitööd võib liigitada puhkpillide alla, mille mängimine soodustab rütmilist hingamist ja arendab kopse.

Selle asja saladused valdab vabalt Praskovja Stepanovna Timofejeva, kes lõi oma koju ainulaadse Žbannikovi vile muuseumi ning kelle töid on Venemaa mainekamates muuseumides ja erakogudes. VDNKh medalid, arvukad diplomid osalemise eest ülevenemaalistel ja üleliidulistel rahvakunstinäitustel, kuulumine Venemaa Kunstnike Liitu on tõendiks tema ande tunnustamisest ja pühendumisest lemmiktööle. Praskovja Stepanovna sündis 1925. aastal Nižni Novgorodi kubermangus Zhbannikovo külas ja omandas vilede valmistamise oskuse, nagu rahvakunstis sageli juhtub, vaadeldes kõrgemate käsitööliste töid. Ta õppis neid tegema ennekõike oma isalt, "tema tööd vaadates". Ta ise õpetas oma pojale, tütrele ja nüüd ka lapselastele mänguasjade voolimist. Pervomaiski külas elades töötab ta kohalike lastega, kellele annab edasi oma käsitöö saladusi.

P. S. Timofejeva, olles pärilik mänguasjade tegija, suhtub traditsioonisse hoolega ning samas toob ta toodetesse oma nägemuse kujunditest. Seega on Praskovja Timofejeva hirve lihtne eristada Anna Razgulova Roimino küla hirvedest. Lindudel Alkonostil, Sirinil ja Phoenixil, magusahäälsel Gamayunil Timofejeva tõlgenduses, pole mitte ainult fantastiline iseloom, vaid ka rahvapiltide naiivne võlu. Timofeeva tehtud süžeefiguurid on huvitavad - need on erinevad ratsanikud: husaarid ja jalaväelased, Rooma sõdurid ja Punaarmee sõdurid, akordionimängijad hirvedel ning naised kitsedel ja hobustel. P. S. Timofejeva on Venemaa Kunstnike Liidu liige. Ta on osaline paljudes piirkondlikes, piirkondlikes ja rahvusvahelised näitused, paljude ülevenemaaliste rahvakunstnike teoste näituste võitja. Tema poeg Konstantin Fomich Timofejev on samuti mänguasjade valmistaja. Kilbiga sõdalane, 1812. aasta sõdalane, hirveratsanik, kasakas, akordionimängija ja kentaurohvitser on pildid, millel on palju ühist Praskovja Stepanovna viledega ja mis samal ajal eristuvad nende elurõõmu poolest. Praskovja Stepanovna tütar Anna ning lapselapsed Mihhail ja Jevgeni voolivad samuti mänguasju ning sageli moderniseerivad nad pilte: juustuga hiir ja dollariga pardipoeg meenutavad animafilmide tegelasi, kuigi nendes on võimalik jälgida ka traditsioonilisi jooni. Eriti muljetavaldav näeb valge draakon välja Jevgeni Timofejevi tüüpilise Gorodetsi maaliga. Pilt pole üldse hirmutav, vaid muinasjutuliselt elegantne ja rõõmsameelne.

Teine vanim käsitööline Anna Dmitrievna Razgulova pöördub sageli väikeste mänguasjade, “pigalite” - pigalitide poole, mis on mitmevärviline savimenaaž: roosad hobused, punased koerad, kollased, rohelised ja sinised jäärad, mille külgedel on täpid. Anna Dmitrievna poeg Gennadi Razgulov teeb kõige sagedamini musti loomi ja maalitud loomi. Teine mänguasjade valmistaja Valjajeva Marfa Stepanovna eelistab oranži ja pruuni värvi ning tema tütar eelistab maalida mustale taustale.

Kaasaegsetest Gorodetsi meistritest töötab Elena Akimovna Ryabinina aktiivselt valge tausta ja erksate värvidega. Ja Startsevo külast pärit Vadim Nikolajevitš Žarkov eelistab punase ja musta – hirve – või musta ja kollase – kukk – kontrastseid kombinatsioone või täiesti ootamatut värvilahendust: sinise ja kollase kujundusega mustad koerad.

Žbannikovi mänguasi on kompaktne ja lakooniline, selle vormid ulatuvad selgelt iidsete prototüüpide juurde, kuid on tajutavad kaasaegselt, teravalt ja värskelt. Vilede kunstilist väljendusrikkust suurendab värv, kas loomulik, nagu küpsetatud savi, või must, punane, sinine, kollane või roheline, mida mööda ornament kulgeb - mõnel juhul on see lihtne ja tagasihoidlik, mõnel juhul kasutavad seda meistrimehed. Gorodetsile iseloomulik lillemuster. Tume emailtaust koos heledate ornamentidega ja mõnel juhul alumiiniumipulbriga “hõbedamisega” loob erinevate peadega püramiidi kujulisele vormile suurejoonelise dekoratiivse ime.

Žbannikovi mänguasjas on eriti selgelt näha rahvaliku disaini alus, kui põhikuju ja ornamentika kerge muutmine annab originaaltoodetele palju võimalusi. Vahet pole, et looduses pole selliseid hobuste, põtrade ja kukeseente, lehmade ja hirvede, kukkede ja kanade, partide ja gööbikute kuju ja värve; Peaasi, et neid saab märjast savist voolida, ahjus põletada, kõige rohkem värvida erinevad värvid ja looge puhkus - pandemoonium koos Žbannikovi viledel mängimisega. "Žbannikovski torupillid" - nii kutsutakse kohalikus murdes rahvapäraseid viletegijaid - pole veel välja surnud, see mänguasi elab edasi, rõõmustades nii lapsi kui ka täiskasvanuid.

Mitte vähem ainulaadne kui Balakhna ja Gorodetsi keraamika, Bolšeboldinski rajooni Bolshoye Kazarinovo küla keraamikatööstus on ainulaadne. Kazarino elanikud ise räägivad, et on keraamika valmistamisega tegelenud juba pikka aega ning arheoloogilised väljakaevamised kinnitavad, et käsitöö on siin arenenud juba Ivan Julma ajast. Iidset mustaks poleeritud nõude valmistamise meetodit teadsid kreeklased esimesel aastatuhandel eKr, Venemaal on seda tuntud juba 16. sajandist. Kazarinovos anti selle oskuse saladused edasi isalt pojale. 1970. aastatel oli siia jäänud vaid kolm käsitöölist. Ivan Dmitrijevitš Nikitin valmistas nii poleeritud kui glasuuritud keraamikat ning vahel tupsutas mänguasju. Nüüd pole Kazarinovos enam käsitöölisi, kuid teised Nižni Novgorodi käsitöölised pöörduvad traditsiooniliste mustaks poleeritud toodete valmistamise meetodite poole ning mõnikord võib laatadel ja pühadel selliseid vilesid ja nõusid leida.

Rahvakäsitöö on elav protsess, osa neist sureb välja, teised hakkavad kord esile kerkima. 20. sajandi lõpus tekkinud mänguasjadega seotud väga noorte, kuid märgatavate nähtuste hulgas tuleks mainida keemikute linnas Dzeržinski loodud savist Rastyapino mänguasja, mis kasvas üles Rastyapino küla kohas. (Küla asutati tsaar Peeter Suure enda määrusega puuseppadele, kes pidid palju kirvega raiuma – sellest ka nimi). Nende piirkondade vana elanik, 1909. aastal sündinud A. S. Migunova räägib, kui hubane, ilus ja roheline küla oli. V. V. Kornev ja N. S. Maksimova raamatus „Meelelahutuslik entsüklopeedia. Kõik 1995. aastal Dzeržinskis ilmunud “Rastjapinskaja lõbu” kohta räägib üksikasjalikult, kuidas noorpaar pärast Kostroma Pedagoogilise Instituudi kunsti- ja graafikaosakonna lõpetamist kodulinna naasis, kuidas oli kahju, et peale keemiatootmise erilisi atraktsioone polnud. Peagi tekkis linna lastestuudio, mille lastel tekkis soov linna skulptuuriga kaunistada - seda saab nüüd näha Keskkaubamaja juures ja ateljee juures; ja 1988. aastal ilmus esimene humoorikas tegelane - Ivan Kuzmich, kellele järgnesid tema vanaema ja vanaisa. Vahva huumoriga valmistatud armsad savikujukesed meeldisid kohe nii lastele kui ka täiskasvanutele. Keraamikatoodete stilistika leidsid meistrid nii edukalt, et neid peetakse sageli taastatuks. rahvalik käsitöö, ja see keraamiliste linnaminiatuuride käsitöö sündis professionaalsete kunstnike V. V. Kornevi ja tema abikaasa Galina Nikolajevna käe all üsna hiljuti, 1984. aastal loodud stuudios “Noor skulptor”. Rastjapinskaja melu koosneb keraamilistest miniatuuridest, mille kujundlik sisu on lähedane linnafolkloorile, anekdoodile ja huumorile. Väikese kujuga neid eristab mõnevõrra groteskne plastilisus, mida täiustab särav temperavärv, milles dekoratiivne rikkus on ühendatud toonide pehmusega. Nüüd on stuudio kollektsioonis üle saja tooteartikli, nõudlus nende järele kasvab pidevalt ja näidiste kogum. Nižni Novgorodi ja Dzeržinski elanikud ja külalised ostavad Rastjapini lõbustusi.

Tootmistehnoloogia kohaselt ühendab Rastyapin mänguasi käega libiseva valamise tegelase iseloomuomaduste edasiarendamisega kavandatud kuvandisse. Pärast põletamist värvitakse figuurid temperavärvidega ja lakkimist ei pea. Neil on meeldiv matt pind ja nad loovad vaatamata värvi eredusele ülla mulje. Inimeste ja naljakate loomade kujukesed on mõõtmetelt väikesed, neid on mõnus kätte võtta ja kui võtad, siis tekib tahtmine kaasa võtta, sealt tuleb selline positiivne energia. Põrsas Mityai, isa Evlampy, vannitar, karud ja kassid, lehmad ja vene kaunitarid, lendurid ja kolhoosnikud, kunstnikud ja mustlased – paljud tegelased moodustavad kokku linna ja küla rahvaelu mitmekesisuse nii ajaloolises kui ka ajaloolises olemasolus. oma kaasaegses olekus.

Huvitavaks nähtuseks Nižni Novgorodi keraamika maailmas on saanud Paraskeva rahvatöökoja (Divejevski rajoon) tooted, mida on aastaid järjest juhtinud Natalja Grigorjevna Krušinskaja. Hariduselt on N. G. Krušinskaja muusik, õppis klassikalist kitarri, kuid umbes 15 aastat tagasi hakkas teda huvitama kohalikust roosast ja valgest savist skulptuur ning ta jäi sellest tööst nii sõltuvusse, et ei omandanud mitte ainult keraamikat täiuslikkuseni, vaid ka õpetas teised õpetavad. Kohalikud lapsed tõmbavad tema poole ja suviti õpetab käsitööline lapsi teistes Venemaa piirkondades. Nii töötas ta ühes Moskva suvelaagris puuetega lastega ja oli üllatunud, kui entusiastlikult lapsed oma vaevusi unustades skulptuuri tegid, luues imelisi, lahkeid pilte.

Erinevalt Rastyapini kunstnikest kasutavad Divejevo kunstnikud vähe värve, eelistades luua kujutise materjali loomuliku värvi, savi, reljeefse kujunduse ja minimaalse värvitäidisega loomuliku värvi ilu: silmade, suu või muude esemete omaduste rõhutamiseks. tegelased. Figuuride pehme toonilahendus ja graatsiline plastilisus, nägude ilmekas kordumatus annavad Krušinskaja ja tema õpilaste keraamikatoodetele erilise võlu. Divejevo "Paraskeva" meistrid tegelevad mitut tüüpi keraamikaga. Nad valmistavad naljakaid vilemänguasju, väikeseid savist skulptuure, sageli süžeega, keraamilisi reljeefe ja dekoratiivkeraamikat. Jõulupuu ja iidse tammepuust kangelase skulptuurid näevad pidulikud välja. Kassid, kiisud ja terve perekond siile, jäneseid, oravaid ja keraamilisi karusid on oma naiivses spontaansuses üllatavalt võluvad. Traditsioonilise rahvakunsti loomamotiividega plastilise kunsti kõrval pöördutakse siin kristlike teemade poole, mis on seotud Sarovi Serafimi, jõulude ja teistega. Õigeusu pühad. Diveyevo kunstnike esituses on mänguasjadega inglid käes ja armsad väikesed tallekesed nii lahked ja liigutavad, et neid peetakse tõeliselt ebamaisteks olenditeks. Peab ütlema, et rahvakunstis hakati kristlikke teemasid arendama alles aastal moodne lava, kui keraamilisest plastist sai mitte ainult funktsionaalne mänguasi, vaid ka meeldejääv märk - suveniir. Tõepoolest, pigem imetleda Natalja Krušinskaja teoseid, kui nendega mängus manipuleerida. Justkui selle ainulaadse õigeusu keskuse püha maa ise, mis on kuulus erinevates maailma paikades, ja Sarovi püha Serafimi kaitseks täidavad Divejevo meistrite kujutised soojuse ja erilise siirusega.

Arvukate rahvakunstiteoste hulgas igal pühal või festivalil on võimatu ignoreerida Kulebaksky rajooni Veletma küla meistrite keraamilist plasti ja keraamikat. Veletmini pere käsitöö iseloomulikuks jooneks on materjali – punase savi – ilu rõhutamine keraamikas ning tegelaste tohutud, laialt avatud sinised või rohelised silmad – viled ja lihtsalt mänguasjad. Seda kalandust juhib Vladivostoki kooli lõpetanud Viktor Petrovitš Bezumnov, kes naasis neliteist aastat tagasi kodumaale, Veletma töökülasse, mis asub samanimelise jõe ääres ja pärineb aastast 1939, mil Veletma. siin avati tehas. Tööpuudus perejuhti meeleheitele ei viinud. Kasutades kohalikku savi, organiseeris ta traditsioonilise keraamika – purgid, kannud, pesualused, kausid ja tassid, kruusid ja vilemänguasjad – tootmist. Meister ise ja tema poeg Victor valmistavad keraamikat, vilesid ja mänguasju valmistavad tema abikaasa Tatjana Jakovlevna, kes on hariduselt kaubandusspetsialist, ja nende tütretütar Larisa. Kulebaki meistrite keraamikatooted on oma dekoratsioonilt kuidagi maskuliinsed, kuid intensiivsete tugevate vormide poolest ilmekad ning viled ja mänguasjad on naiselikud, õrnad, puudutavad ja armsad. Madnesside pere mänguasjad on lahked ja avatud, nagu nende loojad, kes kõik koos mängivad kohalikus amatöörteatris. Viktor Petrovitš õpetab ka Kulebaki kunstikoolis ja on kunstiosakonna juhataja. Ta ise loob ja laulab laule ning aitas kaasa Veletma tegevusele nukuteater, mis asub nüüd riigis külaklubi. 2008. aasta juulis registreeriti tema juhitud peremeeskond kunstilise käsitööna, mis ei ole ainult tunnustus tootjate oskustele, vaid räägib ka Veletma keraamikatoodete laiast populaarsusest, milles traditsioonilisus on ühendatud originaalsuse ja isikupäraga. piltide ainulaadsus. Need armsad käsitööd on Nižni Novgorodi kunsti- ja käsitööpoes juba koha sisse võtnud. Need meelitavad ostjaid linnapühadel ja rahvapidudel ning ootavad tiibades riiulitele ja muuseumiakendele paigutamist ning annavad tunnistust Nižni Novgorodi ammendamatutest talentidest.

Nižni Novgorodi oblastis oli laialt levinud savist, aga ka puidust mänguasjade tootmine, savi ja puitu oli piisavalt piirkonna põhja- ja lõunaosas, läänes ja idas. Kunagi toodeti selliseid tooteid paljudes Semenovski rajooni külades, kuid see piirkond sai eriti kuulsaks Fedoseevo küla puidust mänguasjade poolest. Need käsitööd said nii kuulsaks, et seda tüüpi hakitud toodet või “toporštšinat” hakati teistes külades kutsuma “Fedoseevskaja mänguasjaks”.

Mis imeline, imeline, imeline, imeline see Fedosejevi mänguasi on?

Fedosejevski "balustrid" ja Semenovski mänguasjad

Mitte vähem kuulus kui Chkalovski ja Gorodetski rajoon on Semenovski linnaosa puidutöötlejate, lusikate valmistajate ja mänguasjade valmistajate poolest; Kuigi mänguasju hakati siin valmistama hiljem, polnud need vähem huvitavad ja originaalsed. Semjonovski piirkonnas on välja kujunenud kaks mänguasjade põhisuunda: need on Fedosejevski tüüpi kirvega nikerdatud mänguasi ("toporsšina" või Fedosejevski "balustrid" - lõbus) ja pöörlev Merinovo mänguasi: seda tüüpi kõige kuulsam toode on mitmekohaline Merinovo matrjoška, ​​mis oli maailmakuulsa Semjonovskaja matrjoška aluseks. E. Novikova ja I. Sorokin kirjutavad sellest: „Käsitööna tekkinud Semenovski rahvamänguasjade kunst eristus erakordse vormide mitmekesisuse poolest, see arenes vastavalt piirkonna seadustele ja traditsioonidele, selle tavadele ja tavadele. Need mänguasjad olid teemade ja süžee poolest tihedalt seotud elu, looduse, erinevate tegevustega tegelevate inimestega" (21, lk 14).

Semenovi linnast 10 kilomeetri kaugusel asuvas Fedoseevo külas oli 19. sajandi lõpuks ja 20. sajandi alguseks välja kujunenud omapärane kirve ja laastude mänguasjade käsitöö, lihtne, kuid vormilt väga konstruktiivne, lihtsa, isegi primitiivne, kuid kriipiv ja särav lilleornament. Sellise mänguasja algataja, nagu öeldakse, oli Jakov Aleksandrovitš Aleksandrov ja keegi ei mäleta, kust ta sellise “asja” sai. Osavate kirve ja noa liigutustega valmistas Aleksandrov mängutoolid ja diivanid, pesukünad ja -rullid, taignarullid ja väikesed puhvetid. Kõik värvisin väikese lillelise mustriga, kasutades aniliinvärve, mis kahjuks olid ebastabiilsed ja tuhmusid kiiresti. Meister otsis visalt retsepti, mis värvimise kvaliteeti parandaks. Puiduliimi lisamine lahjendatud värvainele suurendas värvide vastupidavust ja teised käsitöölised võtsid selle tehnoloogia kasutusele.

Fedoseevskaja mänguasi oli nõutud. Feodosia Jakovlevna Aleksandrova (Jakov Aleksandrovitši tütar), Perfily ja Ivan Mordašov, Praskovja ja Zinaida Šesterikov, Patšujevi, Galanini, Poluektovide dünastiad ja teised meistrid pühendasid laste mänguasjadele palju vaeva, aega ja annet. Igaühel neist oli oma lemmikteema, materjali töötlemise meetodid ja hoolimata näilisest sarnasusest kandsid iga meistri tooted tema individuaalsuse pitserit.

Fedosejevi mänguasja sünd juhtus justkui vene vanasõna järgi: "Õnne poleks, kuid õnnetus aitaks." Pärast 1861. aasta reformi algas kiire areng tööstuslik tootmine ja käsitöö väljatõrjumine turult; see jättis paljud rahvakäsitöölised sissetulekuta ja nõudlus käsitöötoodete järele langes. Siin tuli appi mänguasi, mille valmistamine osutus tulusamaks kui lusikad ja muu puiduhake. “Toporštšinat” valmistati paljudes Taga-Volga piirkonna külades ja alevites: Kondratjevis, Tregubovis, Zinovjevis, Larionovis, Khvostikovis, Prudõs ja Bõstrjonis, kuid eriti kuulsad olid just Fedosejevi käsitöölised, kes said mõne minutiga hakkama. vormitust puuklotsist kirve ja noaga hobust või lindu teha.

Fedoseevskaja puidust mänguasja nimetati "laastudeks" (laastudest valmistatud tooted - õhukesed plangud) või "balustriteks", see tähendab "naljadeks", ja seda eristas hämmastav tüpoloogiline mitmekesisus koos elementide omapärase modulaarsusega. Erineva konfiguratsiooniga tahutud laudadest ja kirve ja noaga killupostidest valmistasid käsitöölised neid imelisi meisterdusi: nukkude mööblit, vankriga ja ilma hobust, ratsanikke ja vankrisõitjaid, veskeid ja karusselle, miniatuurseid puusepatööriistu, saani ja erinevaid vorme. Kogu Fedosejevi mänguasjade valikut on raske loetleda. Teistel aastatel valmistasid käsitöölised seda toodet enam kui sada liiki. Kujundus kanti toodetele sulepliiatsiga, hiljem tindipliiatsiga algul värvimata, hiljem kollasele “muchsini” väljale. See koosnes roosadest või punastest roheliste lehtedega õitest, mustadest või lillakassinistest kõõlustest ja lokkidest, mida tuntakse kohaliku nimetusega "wilyurok". Selles esmapilgul naiivses vormis ja maalikunstis leidsid kujundliku väljenduse inimeste maailmatunnetus, soov ime järele ning soov muuta elu pidulikuks ja rõõmsaks. Peab ütlema, et nii Nižni Novgorodis kui ka teistes Venemaa piirkondades on Fedosejevi mänguasja maalile analooge raske leida. Triibud, täpid, primitiivsed, kuid ebatavaliselt primitiivsed punased nelja- või viie kroonlehega lilled, lehed ja kõõlusrullid - see on kogu dekoratiivkomplekt, mis kanti "linasele" - puhtale puidule ja seejärel kollasele päikeselisele. taustal.

Fedosejevski mänguasjade käsitöö õitseaeg saabus 1910. aastate alguses, kui nõudlus muude puitkaupade järele vähenes märgatavalt. Esimese maailmasõja ajal selle mänguasja tootmine peaaegu lakkas ja seda jätkati alles järgmisel kümnendil. 1923. aastal ühinesid Kondratjevo ja Fedoseevo külade mänguasjade valmistajad seltsinguks ning 1931. aastal moodustati Fedosejevos sellistest käsitöölistest iseseisev artell, mis tootis kuni 70 tüüpi tooteid.

30. aastatel hakkasid Semenovis kaks seal töötanud artelli – Semenovski kooperatiiv ja M. I. Kalinini nimeline – tootma koos nõusid, soolatopse, hoiupõrsasid, vaase, pesanukke, muid “puuhakke” ja Fedosejevi mänguasi. 1948. aastal liideti Semenovski kooperatiiviga Fedosejevski mänguasjade valmistajate artell.

Fedosejevi "baljasnikute" ehk mänguasjatootjate seas olid revolutsioonieelsel ajastul, nagu ka paljudes teistes kohtades Venemaal, kõige levinumad tooted hobuserattad, mis koosnesid ühest kujust või kahest või kolmest hobusest koosnevast meeskonnast. või ilma käruta. Erinevalt peenest nikerdatud Gorodetsi hobustest ja primitiivselt kompaktsetest Purekhi või Vasilevi hobustest lõigati Fedosejevi hobused kirvega puuklotsist välja, seejärel lõigati noaga pikiplokist välja hobuse äärmiselt lihtsustatud kuju, õhukesed sirged jalad. -neile kinnitati postid, puust või takust tehti saba ja sellised kujud asetati ratastel hööveldatud õhukesele tahvlile, millele sai hööveldatud laudadest käru teha ja sinna puust nikerdatud mehe. seda. Fedosejevi hobusemänguasjad olid naljakas ja karm tööhobune. Nagu Novikova ja Sorokin kirjutavad, valmistas iga meister neid mänguasju vaatamata tehnikate sarnasusele omal moel: S. I. Sedovil oli hea ja hästi toidetud pika rippuva sabaga hobune, Loginovidel oli see temperamendiga, N. A. Kolobovil. oli hobune - kõhn, tasane ja väsinud (21, lk 17-18).

Lisaks hobustele valmistasid Fedosejevlased mängubalalaikaid ja kõristeid, laia valikut nukumööblit: laudu, toole, tugitoole, puhvetkappe, voodeid ja diivaneid, hälle – aga ka paate ja kelke. Meistrimehed valmistasid ka mehaanilisi mänguasju: kanu ballastiga nokitsemas, kukkede ja seppade liigutamist, veskeid ja keerlevaid karusselle naljakate inimfiguuridega, kiikesid, isegi mänguõmblusmasinaid, ühe-, kahe- ja kolmekorruselisi aurulaevu; Juba nõukogude ajal valmistati veoautosid ja muid sõidukeid – ratastel lennukeid ja tramme. Mänguasjad olid valmistatud mitmest puutükist ja olid oma naiivsuses üllatavalt veenvad.

Lihtsustatud ja üldistatud vormid ning lihtsad taimemustrid, mida sageli täiendavad võõraste loomade, lindude ja naljakate inimeste kujutised, annavad Fedosejevi toodetele omamoodi vapustava maitse ja muudavad need eredateks näideteks vene rahvakunstist, mis on sarnane folklooriga.

Nagu enamik rahvakunstnike teoseid, on Fedosejevi mänguasjade vanad näited sageli nimetud. Alates eelmise sajandi 30. aastatest on kalanduse ajalugu aga säilitanud meie jaoks palju selle silmapaistvate esindajate nimesid.

Andekas mänguasjade valmistaja L. V. Kotikov valmistas “saladusega riime”, tema lihtsa mehaanika ja rattaveoga mänguasjad tekitasid üllatust, karussellidel ja gurnidel olevad tegelased liikusid, keerlesid, koputasid ja särisesid. 30ndatel ehitas Anton Mordašov terve lusikatöökoja, kus kogu lusika valmistamise protsess miniatuurselt reprodutseeriti. A. I. Mordashovi loomingus ärkasid ellu pottsepad ja linapeksjad, tantsijad ja muusikud. Tema tooted on praegu paljudes meie riigi muuseumides ja annavad tunnistust rahvakunstniku väsimatust fantaasiast. Keeruliste liigutustega mänguasjad lõi Makar Sedov. Tema “Rehepeks” ja “niidukid” asuvad KhPMI Sergiev Posadis.

30ndatel töötas S. F. Sokolov vanal viisil, 40ndatel - N. N. Grigorjev, kes kuulusid Kalinini artelli. Lähikülades elanud ja selles stiilis tegutsenud nõukogude perioodi meistrite Mordaševid, Loginovid, Z. R. Kokurin, S. V. Egorov, S. I. Sedov ja N. A. Kolobov nimed ning Semenovi enda nimed on ümbruskonnas hästi tuntud.

50ndatel sai Fedosejevi mänguasja Moskvas osta mitte ainult basaaril, vaid ka metroojaamades või Arbati väljakul. See oli suhteliselt odav ja kergesti kättesaadav. Oma naiivse kareduse ja lihtsuse poolest sarnanes Fedosejevi mänguasi väga lapse naiivse maailmavaatega. Kunagi rünnati seda palju, kunstiametnikud soovitasid anda sellele õilsama välimuse, värvida emaili või peitsiga, kuid Fedosejevi mänguasjade valmistajad klammerdusid intuitiivselt väljatöötatud stiili külge ja tundsid, et see vastab lapse hingele.

1953. aastal lõpetati Rospromsoveti tellimusel Fedosejevi mänguasja tootmine. Kuuekümnendatel oli see müügil juba haruldane, kuid esines regulaarselt rahvatarbekunsti näitustel, kuna mõned meistrid jätkasid tööd ja äratas pidevat huvi.

E. I. Loginova tegi traditsiooniliselt üksikvõistkonnad, kolm võistkonda ratturitega ja balalaikas. Evdokia Ivanovna mänguasjad on lüürilised ja kerged, ta maalib neid tindi ja tindiga ning mõnikord kasutab lakki; dekoratiivmustrid on vaoshoitud ja lakoonilised. Teised meistrid eelistasid ühe-, kahe- ja kolmekorruselisi ratastega aurulaevu, veoautosid ja haagiseid ning lennukeid, mille prototüübid olid päris varustuse hulgas, kuid tänu maali üldistusele ja stiliseerimisele muutusid neist elegantsed muinasjututooted. . Nende aastate jooksul andsid Pachuevs, Poluektovs ja Galanins oma panuse mänguasjaäri arengusse.

1965. aastal üritati kirjanik Yu. A. Arbati abiga taasalustada hobuste tootmist suveniiridena. 60ndatel töötasid I. I. Mordašov ja I. S. Loginov Semjonovski suveniiride tehases eksperimentaalrühma koosseisus.

60. ja 70. aastate tooted, nagu märgib G. L. Dine, on lihtsamad ja skemaatilisemad, ilma peente pliiatsijoonistusteta, kuid Fedosejevi mänguasjadele iseloomuliku kollase värviga, punase-rohelise musta mustriga, mis annab neile ainulaadse pidulikkuse (6 , lk 70).

Sofron Ivanovitš Sedov oli imeline kohmakate mänguasjade meister, ükski teine ​​noor meister ei suutnud temaga sammu pidada. Osavate liigutustega andis meister esemele kuju, nii tekkis mängumööbel või pöörlevate tiibadega tuulik. Disainid on kõik lihtsad, kuid tõhusad, selline funktsionaalne mehaaniline mänguasi pakub lastele palju rõõmu, arendades motoorset aktiivsust, mõtlemist ja uudishimu.

Kohmakas mänguasi nõuab erilisi oskusi, mõõdutunnet ja harmooniat. Siin on tegutsemis- ja kogemusloogika, mis omandatakse pideva töö, katse-eksituse teel. Puidust palkidest ja lihtsatest laudadest loovad meistrid mudelmänguasju, suurte arhitektuuri- ja transpordiobjektide väikeseid koopiaid, mööblit ja majapidamistarbeid - kõik on lapse mõõtu, mugav mängida ja äri ajada; Lapsed jälgivad juba varakult vanemate tööd ja hakkavad siis varsti ise oma vanemaid aitama, omandades iidse meisterdamise tarkuse ja saades omakorda meistriteks. See põlvkondade järjepidevus kätkeb endas rahvakunsti sügavat tähendust, mis on kõige tihedamalt seotud rahvapedagoogikaga, aktiivse ja individuaalse lähenemisega õppimisele ja arengule pidevas loometöös.

Mõnda aega Semjonovi tehase "Igrushka" eksperimentaallaboris loodud Fedosejevi hobused müüdi pealinnas ja välismaal välja, nagu öeldakse, "pauguga". Käsitöölised näitasid oma toodangut üleliidulistel ja välisnäitustel, kuid 90ndateks oli käsitöö peaaegu välja surnud. Meistrid surid ja tundus, et Fedosejevi “kirves”, lastele rõõmu pakkuv päikesepaisteline mänguasi, on jäänud igaveseks minevikku.

90ndate alguses külastas Moskva kirjanik Aleksandr Milovski Semenovi lähedal Fedoseevo külas ja külastas vanimat meistrit Zateja Rodionovitš Kokurinit, kes oli sel ajal juba üle kaheksakümne aasta vana. Zotey Rodionovitš hakkas mänguasju valmistama kolmeteistkümneaastaselt. Pärast Oktoobrirevolutsiooni töötas ta artellis töödejuhatajana, läbis Suure Isamaasõja, teenides ordeneid ja autasusid. Pärast sõda naasis ta artelli juurde.

Edasi võttis meistri saatus veidra pöörde. Ta valiti pottseppade artelli esimeheks, alates 1953. aastast oli ta kolhoosi töödejuhataja, seejärel kolhoosi esimehe asetäitja ning alles pärast pensionile jäämist naasis ta oma lemmiku lusikate valmistamise ja mänguasjade juurde. Kokurin lõi käsitööd ja pesu ning tema naine Feodosja Mihhailovna maalis need. Iidsetest aegadest oli toodete värvimine naiste töö, kuigi mõned naised mitte ainult ei maalinud, vaid ka ise valmistasid neid, nagu ütles Kokurin (14, lk 335-338).

Veskid, majad, laste mänguasjamööbel, saanid, üksikud, paaris- ja kolmekohalised hobused, rongid ja vankrid, veoautod, lennukid, kuke- ja liblikasõidud, laternasõidud – see ei ole täielik meistri ja tema naise toodetud tootevalik. Nende loomingu plastilisus on erinev sisemine jõud ja mingi konarlik monumentaalsus.

Paljud Kokurini mänguasjad on valmistatud fantaasia abil. Niisiis, tal on hobune mitte ainult vankriga, vaid tünni ja mehega, nagu oleks see veekandja filmist “Volga-Volga”, mis kannab vett. Kolme musta korstna ja helepunase lipuga aurik näeb välja eriti pidulik ja pidulik. Silma pakuvad karussellid hobustega, kui käepidet keerata, kihutavad hobused ringi ja ratastel lennuk on lihtsalt vapustav deltaplaan, mille propeller pöörleb liikudes. Veskil on ka saladus: kui nöörist küljelt tõmmata, lööb see tiibadega kokku. Ka erinevatel “ratastel” on selline lihtne, kuid tõhus mehaanika - ratastel mänguasjad, milles liikudes pöörlevad horisontaalse plaadi külge kinnitatud puitvarrastest vertikaalsed trumlid. Viimasel ajal on Kokurin tegelenud mänguasjade valmistamisega, kõige sagedamini muuseumide ja erakollektsionääride tellimusel. Ja nii - "Tupsutasin rohkem kui lusikatega."

Rahvapäraste mänguasjade kujundid soojendavad inimkäte soojust ja südamlikku armastust ning ükski vabrikutoode ei saa neid asendada, mis tuleb eriti ilmsiks siis, kui puutute kokku rahvakäsitöölistega, kes oma lemmiktööle hinge pühendavad. Seda, kui vastutustundlikult vanameistrid oma töösse suhtusid ja oma tööd väärtustasid, saab hinnata E. Novikova ja I. Sorokini raamatus “Semjonovski suveniir” viidatud juhtumist. Autorid kirjeldavad, kuidas ühel päeval oli külas tulekahju ja Anton Mordašov tormas tulle, et päästa oma lemmikbaustid. Kogu vara põles, kuid mänguasjad päästeti (20, lk 18). Nüüd saate neid näha erinevates Venemaa muuseumides ja kurta, et selliseid mänguasju pole müügil ei basaarides ega Nižni Novgorodi kunsti- ja käsitööpoodides.

Alates 21. sajandi algusest on meister Nikolai Sergejevitš Muravjov Semenovi linnas “Club-Workshopis” ja Maloe Zinovevo külas Fedosejevi mänguasju taaselustanud. Ühe vanima mänguasjatootja Jevgeni Arsenjevitš Mordaševi ettepanekul hakkas Muravjov kopeerima muuseumieksponaate, et meisterdada igat tüüpi Fedosejevi tooteid ja seejärel õpetada lastele seda äri, poistele - vormide valmistamist ja tüdrukutele - maalimist, nii et Fedosejevi "päike" ei kaoks mänguasjamaailmast "Ja lastemajas oli alati puhkus. Semenovi linna keskkooliõpilased (10. ja 11. klass) õpivad mõnuga ning Maly Zinovjevi 6.–7. klassi lapsed ei jää oma pingutustes neile kuidagi alla. Nad näitavad oma tooteid linnapäeval Semenovis, rahvapidudel ja rahvakunstilaatadel. Rooliveoga karussellid, värvitud veoautod ja lennukid, veskid ja muidugi hobused moodustavad Fedosejevi stiilis töötavate Malozinovijevi ja Semenovi käsitööliste sortimenti. Näitustel osaleb aktiivselt ka nende mentor N. S. Muravjov, kelle tööd jätavad meelde. parimad proovid Fedoseevskaja mänguasi. Nižni Novgorodi oblastis Bogorodski rajoonis Sartakovo külas ülevenemaalise avaliku liikumise "Return to Origins" raames toimuval iga-aastasel festivalil "Crystal Key" esitleb meister oma tooteid ja oma töid. õpilastele ning näitab kohapeal ka, kuidas tavalisest puuklotsist hobune saab . Meistriklass on huvitav nii täiskasvanutele kui ka lastele. Laste oskused kasvavad iga aastaga ja isegi kui neist kõigist ei saa “mänguasjade balustreid”, muudab see kokkupuude rahvakunstiga nende elu kahtlemata rikkamaks ja säravamaks.

Fedosejevskaja mänguasjast kirjutasid D.V.Prokopjev ja M.A.Nekrasova, A.U.Grekov ja Yu.A.Arbat, G.L.Dain ja A.S.Milovsky, E.E.Novikova ja I.K.Sorokin, kuid selle nähtuse tõsine uurimine seisab ilmselt veel ees. Ermitaažis, Vene Etnograafiamuuseumis, Peterburi Vene Muuseumis, Riiklikus Ajaloomuuseumis, Moskva Riiklikus Dekoratiiv-, Tarbe- ja Rahvakunsti Muuseumis, Sergiev Posadi KhPMI-s ja teistes Eesti muuseumides. Moskva piirkonnas, Nižni Novgorodi muuseumides ja erakogudes on hämmastavad Fedosejevi "balustrid". Ja kuidas ma tahaksin, et need käsitööd oleksid mitte ainult eksponaadid, vaid ka lastele kättesaadavad mänguasjad. Paljud Fedosejevi käsitöölised töötasid hiljem Semenovi linnas, jätkates puidust kirvetoodete traditsioone uutes tingimustes. Millised on Semjonovi puidust mänguasja omadused?

Semenovi linna maalitud mänguasjal on oma huvitav tekke- ja arengulugu, millele antiikajast kuni 1980. aastate lõpuni on pühendatud E. Novikova ja I. Sorokini imeline raamat “Semjonovski suveniir” (21). Nagu need autorid kirjutavad, sai Semenovo küla linna staatuse keisrinna Katariina II ajal, 18. sajandi teisel poolel, samal ajal töötati välja linna üldplaneering ja ehitati tüüpkivimajad, mis koos 18. provintsile iseloomulikud nikerdustega puithooned andsid linnaosale ainulaadse, üsna esindusliku välimuse. Mis vastas selle iidse kunstilise puidutöötlemise keskuse staatusele, kuigi linna kõrgeim hoone oli ootuspäraselt katedraal.

Semjonovskaja puidust mänguasjade tootmisele panid aluse ilmselt Novgorodist ja Moskva oblastist siia põgenenud vanausulised, seega on Nižni Novgorodi mänguasjal palju ühist nii põhjamaiste kui ka Moskva lähistel Sergeev Posade mudelitega. Semenovski linnaosa on nüüd kuulus ennekõike oma kuldsete Khokhloma roogade ja kauni matrjoška poolest, kuid nii varem kui ka praegu olid nõutud ka teised Semenovlaste tooted. Selle piirkonna käsitöölised valmistasid kuni 500 kaupa. Nende paikade suurim rikkus oli mets, mis andis elanikele võimaluse tegeleda puidutöötlemisega väga erinevates valdkondades. erinevad vormid Oh. Balakhna, Purekhi, Gorodetsi ja Lõskovi mänguasjade valmistajad mõjutasid ühel või teisel viisil Semjonovski meistrite stiili kujunemist, kuid eriti märkimisväärne oli Merinovski mänguasjade treimise ja Fedosejevski “toporštšina” mõju. Toredad troikad ja karussellid, pallid ja veskid, erinevad kõristid, veerevad toolid, kiiktoolid, õunakastid, aurulaevad ja saanid, nukumööblikomplektid ja -kärud, balalaikas ja kõristid, kirved ja äkked, vasarad ja spaatlid – see kõik, maalitud ja rõõmsad, kujunes ühtseks Semjonovi mänguasjade eriliseks stiiliks.

20. sajandi alguses said sellised andekad käsitöölised nagu lusikameistrid Luka Kotikov, Aleksandr Mayorov, Feodosius Mordashov, Perfil Vagin mänguasjade valmistamise dünastiate rajajateks ja määrasid suuresti Semjonovi toodete iseloomu. Hoolikal uurimisel võis Semjonovi mänguasjas, nagu rahvalikes mänguasjades üldiselt, jälgida kahte suunda: üks seostub toodete arhailiste vormide ja kujundite sümboolse alusega ning teine ​​Vene küla ja provintsilinna tegeliku eluga. Nagu Purekhis ja Gorodetsis, esindasid siin esimest suunda kõige stabiilsemad iidsed vormid: topelthoburattad, mis kehastasid kahte päikest - talve ja suve, aga ka mitmesuguseid ratastoolid, kõristid ja kriidid. Teine on erinevad meeskonnad ratturitega, karussellid ja kiiged moodsas kostüümis linlaste figuuridega. Mänguasjad olid nii lihtsakujulisi kui ka keerukamaid, tagasihoidlike ja erksamate maalingutega, mõned neist olid lähedased vanausuliste ikoonimaali stiilile, teised olid mõjutatud populaarsetest trükistest ja tekstiilimustrist.

20. sajandi alguseks sai Merinovo külast üks piirkonna suurimaid mänguasjade treimise keskusi, kus on kõige rohkem treilereid ja andekaid unikaalsete Merinovo mustritega käsitöölisi. Dorofey Vagin ja tema pojad Artemy, Vassili, Konstantin, Moisey ja Averyan teritasid Merinovos nõusid ja mänguasju. Ümbruskonnas oli palju häid käsitöömeistreid. Merinovo, Vzvozi, Khomutovo, Pokrovskoje, Telki ja Velikushi külad ning paljud teised olid kuulsad oma käsitööliste - treijate ja nikerdajate poolest. Nižni Novgorodi ja selle piirkonna muuseumides on säilinud vähe 19. sajandi teisest poolest ja 20. sajandi algusest pärit mänguasju: need on triibulised punased õunad, pliiatsitopsid, püramiidid ja puupuud, paberipuhastuspaberid, pesanukud, karbid. ja karbid, värvimata lastenõud. Selle perioodi toodetele on iseloomulik meistrimeeste hoolikas suhtumine puidu loomulikku värvi ja väiksemasse kaunistusse, samuti punase kinaveri (sarlakvärvi) kasutamine nende kaunistustes. Nõuded toodete kvaliteedile kasvasid.

1916. aastal saatis Nižni Novgorodi zemstvo Semenovi juurde Georgi Petrovitš Matvejevi, kes lõi siin Puidukunstikooli (HOD), värbas õpilasi ja alustas süstemaatilist haridusteed. 20. sajandi 90ndate alguses püstitasid tänulikud Semenovi linna elanikud G. P. Matvejevile ausamba: tema panus Nižni Novgorodi piirkonna kultuuri on nii märkimisväärne. KHOD-kooli mänguasjaosakonda juhtis üldtunnustatud meister L.V. Kotikov, mees, kes oli inimesena kahtlemata andekas ja erakordne. Tänu Kotikovi pingutustele osales 1912. aastal Peterburis II ülevenemaalisel käsitöönäitusel 155 Nižni Novgorodi käsitöölist, kes võitsid 253 medalit ja aukirja.

12-aastaselt orvuks jäänud ta oli sunnitud teenima endale ja oma 10-aastasele õele tüki leiba. Omandanud mitmeid ameteid, sealhulgas puusepa ja pliidimeistri, armus Kotikov lusikate valmistamisesse ja eriti mänguasjadesse. Kogu ümbruskonnas polnud paremat mänguasjade valmistajat, tema “saladusega riimid” rõõmustasid nii vanu kui noori. Tema maja oli sama hämmastav, kaunistatud igasuguste imedega. Kotikov müüs oma tooteid ise. Ta kogus imekriite, laternaid, liblikaid, püramiide ​​ja kanu koos tibudega kärusse ja laevale ning seal kauples Nižnist üle Volga, igal muulil oli sissetulek, tema mänguasjad olid väga populaarsed.

Kodusõja ajal, nagu kirjutavad E. Novikova ja I. Sorokin, püstitas Kotikov oma sümboolse surma märgiks kohalikule kalmistule ausamba, millele kirjutas "Siin lebab L. V. Kotikovi surnukeha", sest hävingus. mis siis valitses, ei näinud ta oma kunstile kohta ja seega ka tähendust oma elus. G.P.Matvejev heitis meistrile ette, kutsudes teda uue mänguasja eest võitlema (21, lk 36). Seda hakkaski lõpuks tegema L.V.Kotikov, kasvatades noori mänguasjategijaid, juhendades ja juhendades neid isalikult, ärgitades valmistama mänguasju, mis köidavad, üllatavad, rõõmustaksid last ja samas annaksid teadmisi ümbritseva kohta. tema maailm.

Mõistes käsitöö tähtsust sõjast laastatud külale, püüab Nõukogude võim toetada käsitöölisi, andes neile võimaluse ühineda ametiühinguteks ja artellideks ning aidanud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse traditsioone jätkates kaasa rahvakunsti edendamine. Nii toimus detsembris 1921 näitus “Vene talurahvakunst”. Venemaa mänguasjatootjate jaoks oli eriti oluline mänguasjade uurimise ja käsitööliste abistamise Moskva Teadusliku Uurimise Pedagoogilise Instituudi avamine samal aastal, mis kuni “perestroikani” jälgis rahvalikku käsitööd ja osales uue toote väljatöötamises. proovid. Nižni Novgorodi mänguasjade valmistajad Gorodetsist, Semenovist ja Polkhovsky Maidanist on selle instituudi abi rohkem kui korra kasutanud.

Sel ajal kõikjal loodud seltsingud, artellid ja ühistud aitasid käsitöölistel tööd saada. Seejärel nad ühendati, seejärel nimetati ümber, siis eraldati; Nii eraldus 1929. aastal puuetega inimeste kooperatiivist mänguasjaartell Semjonovski kooperatiiv, mis ühendas käsitöölisi mitte ainult Semenovi linnast, vaid ka lähedalasuvatest küladest: Khvostikovo, Khakhaly, Zimenki, Larionovo, Pafnutovo, Kondratjevo - kus nad valmistasid ka matrjoškasid ja kohmakaid mänguasju. Mitte ainult külades, vaid ka Semjonovis endas asus mänguasjade tootmine erinevates, sageli ebasobivates ruumides. Artelli esimees I. F. Klenov ja tootmisjuht E. E. Karpov püüavad koondada kõik käsitöölised ühe katuse alla, mis neil õnnestus pärast kahekorruselise maja ehitamist Krasnoarmeiskaja tänavale, kus asus pööre. , puusepa- ja värvimistöökoda ning seejärel korraldati papier-mâché mänguasjade modelleerimise osakond.

Papier-mâché vormi valmistamine pole kaugeltki lihtne ja nõuab skulptuurioskusi, mis valmistas käsitöölistele mõningaid raskusi. Appi tuli Zagorski (Sergiev Posad) mänguasjategijate kogemustega tutvumine, kes olid selle tehnoloogiaga hästi kursis ning valmistasid juba 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses kuusemänguasju ja muid tooteid. Sageli olid need käsitööd varustatud mehhanismidega, mis võimaldasid kujudel pead raputada, keerutada või hääli teha. Mänguasjade värvimine erksates värvides ja neile sära andnud lakkimine, samuti kergus ja võrdlev odavus muutsid need ostjatele atraktiivseks. Kunstnik N. Merzlova ning KHOD kooli lõpetanud M. Ershova, E. Bushueva ja A. Kiseleva, olles läbinud praktika Zagorskis, laiendasid selliste mänguasjade valikut. Papier-mâche'st valmistatud inim- ja loomafiguurid sarnanesid väikese plastikuga, portselanist ja savinõust kujukesed, majoolika; Hiljem hakati tehases valmistama kipsist mänguasju, mille järele oli ka nõudlus. Seejärel töötas papier-mâché mänguasjade sektsioonis kuni 70 käsitöölist, kes valmistasid kukkesid, koeri, hobuseid, karupoegasid, naiste ja meeste kujukesi, akordionimängijaid ja balalaikakloune ning muid tooteid. Kuigi need kaks tehnoloogiat pole rahvameistrite jaoks traditsioonilised, valdati neid edukalt, pälvisid tunnustuse ja omal ajal toodeti nende põhjal rohkem tooteid kui näiteks traditsioonilisi puidust treimise mänguasju.

Tarbijanõudlust nautisid ka “toporštšinale” spetsialiseerunud puusepatöökoja tooted - narid, kärud, tahvlid; seda juhtis kuulus Tregubovo küla meister Filaret Ivanovitš Korotkov, kes koolitas noori otse töökojas. Eriti suurt tähelepanu pöörati 30ndatel mehaanilistele mänguasjadele, kus figuurid mitte ainult ei liikunud, vaid tegid ka erinevaid helisid.

1930. aastatel moodustati ettevõttes sõbralik kollektiiv, täiustati töökodasid, ehitati ühiselamu, avati mänguasjade müügiga tegelevad kauplused. Aktiivselt töötasid ka ühistusse kuulunud kodused mänguasjade valmistajad. Sellised mänguasjatootjad nagu F. Suslova, E. Zashmarina, L. Uglanova, L. Medova, E. K. Frolova, V. Gorbunova, K. Yashina ja paljud teised aitasid oma loominguga kaasa Semenovi mänguasjade stiili kujunemisele, milles kiindumus erksate värvide ja rikkaliku ornamentika järele; Pole juhus, et mänguasjadel oli Nižni Novgorodi piirkonna traditsiooniline realistlik-muinasjutuline iseloom. 1940. aastaks oli Semenovski kooperatiiv täiesti kasumlik ja korraliku käibega ettevõte.

Mänguasjadega tegeles lisaks “Semjonovski kooperatiivile” ka M. I. Kalinini nimeline artell, mis 1932. aastal eraldus Semenovski kalandusühingust ja ühendas Merinovo, Vzvozi, Pokrovskoje, Velikuši ja Khomutovo külad, kus tehti soolatopsid. , kõristid, samovarid, liivakomplektid, ämbrid ja pesanukud, lastemööbli puusepatööd, puksiirid, puksiirlaevad, aurulaevad ja muu “kohmakas kraam” - kokku kuni 50 eset. Siin andsid tooni L. V. Kotikov, A. I. Mordašov, M. Ja Kaplin, M. P. Pichuzhkina-Šljapnikova. L. V. Kotikovi kõrval töötasid tema õde E. V. Kotikova ja poeg Aleksander ning teised toredad mänguasjade valmistajad.

1934. aastal loodi L. V. Kotikovi ja G. P. Matvejevi eestvõttel Semenovski käsitöömuuseum, kus pöörati ja. kiibiga mänguasi. Kotikovi anne puhkes nende aastate jooksul märgatavalt õitsele ja ta pälvis kaasmaalastelt väljateenitud tunnustuse. Luka Vassiljevitš osales 1936. aastal Gorki linnas toimunud piirkondlikul näitusel ning pälvis diplomi ja esimese preemia. Selle meistri loomingut iseloomustavad süžeelised kompositsioonid, mis põhinevad vene muinasjuttudel ja I. A. Krylovi muinasjuttudel. Ühendades Semjonovi ja Fedosejevi traditsioone, andis ta oma kiibistatud kaubale iseloomuliku silueti teravuse ja ka lõbususe. Tema kujundused eristusid reeglina nende liikuvuse poolest kasti ülemises tasapinnas, millele figuurid olid kinnitatud, mis oli üllatav ja atraktiivne Erilist tähelepanu. Vanaisa tõmbas kaalikat, Krylovi “Kvarteti” kangelased mängisid pille, teised tegelased laulsid ja tantsisid ning tegid palju muid naljakaid liigutusi. I. Sorokin ja E. Novikova kirjutavad: „Teda tõmbas mänguasjade poole žestide ilmekus, looma- ja muinasjututegelaste poosid, tehnilise lahenduse lihtsus ja teravmeelsus. Tema mänguasjade liikuvus toob üllatusmomendi, ja sellega teeb nalja, muudab mänguasjad lõbusamaks. Oma meisterdamises ühendab meister oskuslikult figuuri väljendusrikkuse värvi, materjali faktuuri, liigutuste olemuse ja mõnikord ka heliga" (21, lk 43).

Näitusel said auhinnad ka teised kunstnikud. Eriti atraktiivne oli Leningradi Dekoratiivinstituudi lõpetanud N. N. Grigorjevi kaart miniatuursete kujunditega, mis tähistasid Gorki oblasti kalapüügikeskusi. 1938. aastal näitasid meister ja tema õpilased Semenovski muuseumis piirkondlikul näitusel oma parimad teosed, mis kajastas Semyonovtsy jaoks uut teemat, mis on seotud kodusõda ja uue nõukogude elukorraldusega, kus traktor polnud enam kurioosum.

Suur Isamaasõda katkestas mänguasjade tootmise, Semenovski kooperatiiv tootis sel ajal sõjatooteid. 1941. aastal suri L.V.Kotikov. Sõjajärgsel perioodil määrasid Semenovski kooperatiivi näo rindesõdurid A. A. Balakirev, A. G. Komarov, A. G. Maslov, R. I. Ptšelkin, V. I. Badõrev, S. G. Kuritsõn jt. Kohmaka mänguasja taastas artellis I. I. Mordašov, töötades koos õpilaste ja kodutöötajatega. Juba 1947. aastal osalesid Semjonovski kooperatiivi meistrid näitustel hobuste, kelkude, tarantasside, aurulaevade, kelkude, lastemööbli, laternatega gurnitega - traditsiooniliste Semjonovi mänguasjadega, mille valmistasid vanimad meistrid P. P. Galanin, I. Vektovu.F. Mordash ja teised. Nendel aastatel kajastusid ka sõjalised teemad: kuulipilduja, võitleja ratsa - need olid tehtud realistlikus stiilis. 50. aastate alguseks hakkas ühistu tootmishoogu saama. Ainuüksi värvimiskojas töötas juba 40 naiskunstnikku ja nad hakkasid ekspordiks tootma pesanukke. Ka Kalinini nimeline artell oli taas jalule tõusmas, liitusid noored, Semjonovski HODi kooli lõpetanud Albina Dvorjaninova, Sofia Oparševa jt. Ta jätkas oma isa A. L. Kotikovi tööd, kes sai 1950. aastal vabariikliku preemia. 1951. aastal saadeti Kalinini artelli mänguasjad Londoni näitusele.

1950. aastate alguses juhtis Semjonovski kooperatiivi artelli kogenud majandus- ja parteitöötaja F. A. Kiselev, kes oli varem toetanud mänguasjade valmistajaid. 1953. aastal sai see ettevõte Semenovski Ložkosojuzi süsteemi osaks ja 1954. aasta detsembris ühines see M.I. Kalinini artelliga. Kuna nende toodetel oli palju ühist, oli kahe identse tootmisüksuse olemasolu ebapraktiline. Uus ühendatud artell sai nimeks "Mänguasi". 1958. aastaks olid tema “mänguasjade” prioriteedid muutunud, hakati tootma 26 tükki treimistooteid, 14 puusepatooteid, kuid järele jäi vaid 5 papier-mâché mänguasja näidist, kuna nõudlus nende järele langes; 1957. aastal lõpetati selliste toodete tootmine üldse. Samal ajal ilmusid ettevõtte sortimenti puusepatööd: lennukid, autod, lasterelvad, mille töötas välja I. G. Šarov. Vaatamata teemade ja vormide modernsusele olid need mänguasjad maalitud traditsiooniliste Semjonovski lillede ja ürtide kaunistustega ning jätsid piduliku mulje. 1956. aastal lasti välja 75 tuhat uut mänguasja. Eriti populaarsed olid vanima meistri P. G. Komarovi välja töötatud erinevad gurnid - need olid taskulambitornid, kriiditahvlid, pesanukud, linnud, hobused, mis liikudes keerlesid ja hääli tegid. 1953. aastal näidati Semenovi pesanukku esimest korda välismaal ja 1957. aastal sai artell tellimuse 53-kohalise pesanuku jaoks 1958. aasta Brüsseli näituse jaoks.

1960. aastal sai Semenovskaja artellist "Igrushka" samanimeline tehas, mis kaks aastat hiljem haaras endasse maapiirkondade mänguasjade tootmiskohad Merinovos Pydrei külades, Zimenki – vanim mänguasjade käsitöö keskus – ja teised (21). 1966. aastal sai tehas "Igrushka" nime "suveniir", mis viitas uuele töösuunale, vastutulelikumale. kaasaegsel tasemel kaubanduslik loominguline ühendus. Pärast Suveniri loodi 1966. aasta detsembris kunstiline ja eksperimentaalne mänguasjatehas, millel oli külades 9 filiaali. Paranevad vabriku käsitööliste töö- ja elutingimused, tõuseb tootlikkus.

Sortimendis on märgatav uuendus. 1960. aastatel hakati valmistama selliseid tooteid nagu autod, elektrivedurid, auruvedurid, helikopterid, laevad, kokkupandavad majad, mitmekohalised pesitsusnukud, raskust tõstev karu, linnumajad, rütmilised rullid, Fedosejevskaja maalitud hobustega tarantassid ja kümned teised korraldati mänguasju. Nende toodete autoriteks ja esitajateks on Pochuev, Shelyganov, Ovchinnikov, Vagin, Bezrukov, Biryukov, Krasilnikov, Golubeva, Mayorov ja teised meistrid.

Ainult R.I. Pchelkin töötas 60ndatel välja palju mänguasju: VDNKh buss, sportautod, veekandja, suveniir “Vene kangelased”, vene suveniir, komplekt “Koosta linnumaja ise”, pesanukkudega helmed, gurneyd “ Hani", "Liblikas", kloun horisontaalsel ribal, pliiats-matrjoška, ​​nokitsevad kanad, veekandjad, "Metsakangelane", "Metsa iludus", Budennovets, vilemänguasjad, püramiid "Kloun", suveniir "Õed", "Naeris", "Poiste duett", maalitud spaatel, suveniirkäpad, "Hea peremees", "Majaperenaine", "Volžanid", matrjoška nukk "Mašenka", "Poiss", nukkude nukk, "Külalislahke kuu" ”, Moon-Earth, “Kutsun teid laua taha”, gurnell jalutajatele, maalitud hokimängija ja jalgpallur, laste vile-flööt, “Vene kutt”, nikerdatud muna ripatsil.

Tehase loomingulise tegevuse intensiivsus näitab Semenovi mänguasjatööstuse selget tõusu.

Samal ajal läheb Semjonovi 60ndate mänguasjades üha enam kaduma rahvakunsti naiivne spontaansus ja iga meistri loomingulise stiili särav individuaalsus. Tooted hakkavad üha enam omandama disaineri poolt kinnitatud kuju ja professionaalset, meisterlikku värvimist. Peaaegu kõigil tehase meistritel on nüüd eriline erialane haridus ja läbima professionaalse arengu kursusi. Pöörlev mänguasi saab sel ajal juhtivaks.

70ndatel töötas Semenovskaja suveniirivabrik välja ja tõi tootmisse palju uut tüüpi mänguasju ning tegi ka aktiivset tööd vanade, unustatud vormide taastamiseks, mis pälvis tunnustuse ja mida hindasid spetsialistid, kes märkisid Nižnõi rahvatraditsioonide loomingulist arengut. Novgorod, seejärel Gorki piirkond. Võrdlemisi lühiajaline käsitöölised töötasid välja enam kui 200 tüüpi mänguasju ja meeldejäävaid suveniire. Kiiged, karussellid, koerad, hobused, püramiidraketid ja paljud-paljud muud tehase tooted sündisid terve meeskonna tööl, loomingulistes vaidlustes ja otsingutes. Nendel aastatel töötas kunstnik T. Tšelševa viljakalt originaalsete mänguasjade loomisel. I. V. Tsarev töötab uue kollektsiooni kallal. I.K.Sorokin ja G.V.Karpeeva töötavad välja süžeepüramiide ​​sarja laste lemmikmuinasjuttude "Pöial", "Punamütsike" jt teemadel. Selle aja iseloomulik nähtus on mänguasjade serialiseerimine, mis viitab toodete disainile. Seega võimaldab I. Sorokini, N. Bobkovi ja A. Novikova klouni motiivi varieeriv veerevate mänguasjade sari teemal “Tsirkus” luua palju originaalseid pilte väikeste muudatustega: “Kloun taskulambiga” , “Kellaga kloun”, “Ksülofoniga kloun” ja “Karussell” - need tõmbavad ligi uudsuse elementidega, traditsioonilise värviga, mis ulatub tagasi Fedosejevi mänguasjani.

Selle aja Semenovski tehase tooteid eristavad hea maitse, kõrged esteetilised omadused, mitmekesisus ja originaalsus. Traditsioonid ja uuendused on siin tihedalt põimunud, moodustades laste mänguasjade ja suveniiride hämmastava sulandumise.

80ndatel sai tehasest suveniiride tootmise ühendus, kus koos tootmistöökodadega olid uute mänguasjade mudelite väljatöötamise eksperimentaalsed töökojad ja kus töötas kõrgelt kvalifitseeritud personal, konkureerides Moskva lähedal asuvate mänguasjade valmistajatega. Kui võrrelda tolleaegseid tooteid Euroopa mudelitega, näiteks Saksa mänguasjaga, on märgata stiililiste tunnuste märkimisväärset ühisosa. Tegemist ei ole enam käsitööga, vaid moodsate venepärase maitsega vabrikutoodetega. Nõudlus siseturul, toodete eksport paljudesse maailma riikidesse, meistrite osalemine näitustel, konkurssidel, messidel, diplomid ja oskuste auhinnad - kõik räägib Semjonovski mänguasjatootjate kõrgetasemelise loomingulise tegevuse tunnustamisest. Iga kaheksas suveniir, nagu tunnistavad E. Novikova ja I. Sorokin, valmistati neil aastatel Gorki oblastis – ja nende toodete põhitootmine asus Semenovis (63, lk 5).

90ndatel läks suur osa varem saavutatust kaduma, tehaste filiaalid suleti, tootmine lõpetati, osa käsitöölisi pöördus tagasi koduse mänguasjatootmise juurde, teised kolisid täielikult muudele tegevusaladele. Näib, et süsteemi kokkuvarisemisega, kus kõik on tsentraliseeritud ja kontrolli all, hingab rahvas õhku ja tööstused õitsevad enneolematutes värvides. Samas uues majanduslikud tingimused võrdsustati neid väikeettevõtetega, mida ei seostatud mitte ainult lõputu paberimajanduse ja bürokraatliku omavoliga tegevuste registreerimisel ja litsentsimisel, vaid antud juhul ka põhjendamatute maksudega ning riik "pesis käsi", paisates rahvakäsitöölised turule. Just nende aastate jooksul jäi Nižni Novgorodi piirkonna 35 kalandusorganisatsioonist alles 15 ja isegi need probleemid ei olnud loomingulist laadi. Ja ometi, kuigi raskustega, jäid Nižni Novgorodi piirkonna peamised rahvakäsitööd ellu ja koos nendega ei kadunud rahvalik mänguasi, ei kadunud unustusse.

Selles raske periood Paljud Semenovski suveniiritootmisühingu käsitöölised jäid tööta, ettevõtte juhtkond ei suutnud neile tööd pakkuda. Ühingu järeltulijateks mänguasjade ja pesanukkude tootmises olid Semenovskaya Painting LLC ja Khokhloma Painting JSC, mis varem tootis ainult lauanõusid, kuid nüüd toodab ka pesanukke, puidust maalitud mänguasju ja suveniire. Ühingu endine peakunstnik I. K. Sorokin andis enda loodud toodete autoriõigused üle Khokhloma Painting CJSC-le, kus nad proovisid riietada need “kuldsesse” rõivasse, järgides nende traditsioonilist värvi ja ornamenti.

Mõlema tehase mänguasjatooted on võrreldes 20. sajandi teise poolega siiski mõnevõrra sama tüüpi, peamiselt on tegemist 60-80ndate vormidest pärit treitoodetega, mille siluetis on väiksemaid muudatusi tehtud. nukufiguurid ja maalimotiivid. Uusi otsinguid tehakse ennekõike toodete kaunistamisel, mis läheneb üha enam ülevenemaalistele näidistele dekoratiivne maalimine ja on sageli üleliigne. Kaasaegne kõigesöömine, orienteerumine suurlinna näidistele, tagaajamine kvantitatiivsed näitajad masstootmine tõi kaasa stiili mõningase erosiooni ja nõudluse vähenemise ainulaadse Semjonovi mänguasja järele.

Huvitavad näidised ilmusid Semenovskaya Paintingu ja Jaapani ettevõtete koostöö tulemusena. Huvitavad on ka mõned ettevõtte Khokhloma Painting katsed iseloomuliku Khokhloma mustri kasutamisel pesitsevate nukkude ja muude mänguasjade maalimisel. Aga üldiselt vaatamata paljudele edukad proovid Nii tehastel kui ka nende loodud mänguasjadel kui tänapäeva nähtusel pole veel oma kontseptuaalselt selgelt väljendatud nägu. Ilmselgelt peab see kalandus lähitulevikus kogema elavnemist. Olles analüüsinud olukorda tarbijanõudlusega, otsustanud sortimendi ja stiili üle, koos pedagoogilistele nõuetele vastava funktsionaalselt tervikliku mänguasjaga ja võib-olla selgelt suveniiritoodete valdkondadesse jagatud, leiab iga tehas oma tee ja ütleb oma, pärineb traditsioonidest, kuid samas ka ajast ja innovatsioonist, sõna mänguasjaäris.

Mida veel kaotati nende „tormsate” perestroika-aastate jooksul Nižni Novgorodi mänguasjas?

Koverninski rajooni Ermilovskaja mänguasi

Rahvameistrid loovad oma töid üllatuslikult laste ja täiskasvanute rõõmuks. Koverninski linnaosa on koos Semenoviga niinimetatud Khokhloma maali keskus. See on tuntud ennekõike iidse Khokhloma kaubandusküla poolest, mis andis nime Seminsky tehase Khokhloma Artist (nüüd JSC Khokhloma Artist) ja Semenovski tehase Khokhloma Painting (nüüd JSC Khokhloma Painting) ainulaadsetele maalitud roogadele. Lähedal asuvates külades elanud käsitöölised teritasid ja värvisid ka puidust tarbeesemeid, mõned aga tegelesid mänguasjadega, valmistades kõristeid, vilesid ja muid tooteid. Mitte kusagil mujal ei leia nii hämmastavat taimset kaunistust puidust riistadel ja mööblil, millest mõnikord tehti laste mänguasjade versioone.

Siin, Mokushino külas, lõi rahvakunstnik Stepan Pavlovich Veselov (1903-1993) oma hämmastavaid teoseid. Ta oli väga tähelepanuväärne isiksus, igal rahvakunstnikul ei õnnestu välja töötada oma unikaalset stiili. Veselovi rohumaale nimetatakse sageli Khokhloma gootiks ja see pole juhus, selles on midagi tulist ja dünaamilist, nagu keskaegsete gooti katedraalide teravatel kaartidel. Sellist muruvärvimist kasutatakse nõude, mööbli, vaipade, munade, lamedate ja mahukate kukkede ning selliste meistri jaoks haruldaste esemete nagu punane ja kuld kaunistamiseks. Khokhloma muster suveniirmänguasi Kala ja kelk, mis asuvad Moskvas Üleliidulises Dekoratiiv-, Tarbe- ja Rahvakunsti Muuseumis. Stepan Pavlovich Veselov, nagu ka teised Khokhloma maalikunsti meistrid, spetsiaalselt mänguasju ei valmistanud, kuid Koverninski piirkonnast rääkides on võimatu seda andekat meistrit mainimata jätta.

Silmatorkav, kuid kahjuks lühiajaline nähtus Nižni Novgorodi maal oli mänguasja elu Koverninski rajoonis Ermilovo külas. See piirkond on koos Semenoviga Khokhloma maalikunsti keskus. Erinevalt Semjonovtsidest, kes kasutasid maalimisel kudrinat, lehtede ja lillede taustakirju, aga ka rohtu, eelistasid kovernlased puidust tarbeesemeid kaunistada ainult muruga; Nende mustritega värviti ka Jermilovi mänguasju: suured ja väikesed hobused, karud, koerad, kuked ja kanad, pardid ja jänesed, elevandid, ööbikud, harakad ja muud tooted. Pressitud mänguasja valmistamise meetod on huvitav, see võimaldab luua erineva kujuga tooteid: väga stiliseeritud kuni peaaegu naturalistlikeni. Mänguasjade värvimine muruga laki all kulla ja musta ja kinaveri, valge, rohelise ja pruuni – kormorani – kombinatsioonis annab mänguasjatootele piduliku elegantse iseloomu.

Originaalseid, säravaid, naljakaid pressitud laastudest valmistatud loomaskulptuure, mis on maalitud hämmastavate murumustritega, võib nüüd leida Nižni Novgorodi muuseumide näitustel, Koverninski näituse- ja muuseumikeskuses Otchina, samuti Sergiev Posad KhPMI-s ja erakogud. Kahjuks pole seda rahvakunsti fenomeni veel tõsiselt uuritud, samuti pole perioodikas ilmunud palju artikleid. Vahepeal väärib erilist tähelepanu Ermilovi mänguasi, ainulaadne, särav, originaalne, tõeliselt Nižni Novgorod.

Materjalid mänguasjaettevõtte Ermilovskaja ajaloo kohta andis selle raamatu autoritele Nikolai Aleksandrovitš Guštšin, Venemaa rahvakunstnik, Khokhloma maalikunsti pärilik meister ning Koverninski muuseumi ja näitustekeskuse Otchina direktor. Vestluses koos endised töötajad ettevõte - tootmisjuht Golubev Aleksander Mihheevitš, juht majandusosakond Zinaida Ivanovna Pronina ja peatehnoloog Nina Ivanovna Malõševa said teada palju fakte Ermilovi mänguasja päritolu ja arengu kohta. Tehase ajalugu osutus kaugeltki lihtsaks ja isegi dramaatiliseks.

Ermilovo küla promartel loodi Suure Isamaasõja eelõhtul 1941. aastal. Kuni 1945. aastani juhtis seda Meshkovo külast pärit Voronov Nikolai Grigorjevitš. Aastatel 1945–1985, enne ühinemist Semini tehasega, juhtis Khokhloma kunstnikku Ivan Kharlampievitš Malõšev. Sel ajal läbis artell mitu spetsialiseerumist treiriistade, lusikate, mõttemängud- male ja malelauad, mida toodeti ka Novopokrovskoje, Semino ja Khryashi külade töökodades. Mänguasjade tootmine Ermilovis algas 1955. aastal. 1969. aastal loodi Kovernino külas Ermilovskaja mänguasjavabriku asukoht. Seda juhtis pikka aega Aleksander Mihhejevitš Golubev, kes töötas tehases algul laojuhatajana. valmistooted Ermilovo külas, aastatel 1972–1985 - peainsener ja aastatel 1985–2001 - Koverninsky objekti tootmisjuht. Nii läks A.S. Golubev Ermilovi mänguasjaga lõpuni ja kahetseb nüüd väga oma kurba saatust.

Alates 1985. aastast sai Aleksei Vassiljevitš Veselov Ermilovskaya Toy ja Khokhloma Artisti tehaste direktoriks, mis ühendati üheks ettevõtteks - üldnimetuse "Koverninskaya Khokhloma Artist Factory" all ja ettevõtte peaettevõttega Semino külas. Tema käe all laienes mänguasjade valik. Peab ütlema, et Ermilovi mänguasja tehnoloogia pole lihtne ja ka värvimine on töömahukas. Omahinnas osutusid need tooted üsna kalliks ja riik, kes püüdis neid kõige laiemale tarbijale kättesaadavaks teha, pidi tootmist subsideerima.

90ndatel valitsuse toetus rahvakäsitöö lakkas ja Yermilovi mänguasjade tootmine muutus kahjumlikuks, nagu teatas OJSC Khokhloma praegune direktor kunstnik Vladimir Ivanovitš Solovjov; Mõju avaldasid ka sellised tegurid nagu odavate Hiina mänguasjade sekkumine. 1996. aastal läks ettevõtte Yermilovski sektsiooni tootmisala Khokhloma kolhoosi omandusse ning alates 2000. aastate lõpust hakkas Khokhloma kolhoosis tootma allesjäänud Yermilovi vormide põhjal maalitud hobuseid, puudleid ja harakas linnud. IN viimased aastad Nižni Novgorodi suveniiripoodide riiulitele hakkasid üha sagedamini ilmuma Koverninski tehase Jermilovi mänguasjad Khokhloma kunstnik. Aeg näitab, kuidas see kalandus edaspidi areneb: lihtsam on ju tootmist piirata kui uuesti käivitada.

Ermilovi mänguasjade valmistamise tehnoloogia on mõne omaduse poolest sarnane papier-mâche'st valmistatud toodetega. Yermiloviidid kasutasid okaspuude puidutöötlemisel tekkinud jäätmeid, pressiti saepuru tärkliseliimi ja talgipulbriga kahe vormi poolena, mis seejärel liimiti, lõigati, lihviti, krunditi, värviti ja kaeti mitme kihi lakiga, mis suurendas värvide heledust ja andis maalile plastilise sügavuse. See osutus ilusaks mänguasjaks, elegantne, pidulik, sellelt ei saanud pilku pöörata, polnud juhus, et see oli huvitav mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele.

50ndate - 60ndate alguse Ermilovi mänguasjad on voolujoonelised, mõnevõrra naturalistlikud vormid, valge, ooker ja kollane taustavärvid, mõõdukas maalimine lillede ja ürtidega, must, punane ja muud värvid. Alates 60ndate keskpaigast ja 70ndateni muutus Ermilovi toodete vorm üldistatumaks, stiliseeritumaks ja dekoratiivsemaks. Käsitöölised kasutavad aktiivselt punast ja musta tausta koos kontrastse pronksvärvidega maalimisega. Mõned kunstnikud kasutavad Gorodetsi maali elemente, kombineerides neid oskuslikult vormi iseloomuga. Maalil on koos puhta rohuga kasutatud ka lehti ja lilli (nn taustatäht), mille plastilisus on lähedane Semenovi maali lokkidele.

Pressitud toodete tootmise algusest peale tegi Ermilovi tehas aktiivselt koostööd Zagorski (Sergiev Posad) mänguasjade instituudiga, millel oli selleks ajaks kogunenud rikkalik kogemus traditsiooniliste ja kaasaegsete mänguasjadega töötamisel. Zagorski elanikelt osteti pärast piirkondliku kunstieksperdinõukogu heakskiitu toodete kipsvormid ja nende vormide abil valmistati mänguasju Ermilovi linnas. 70ndatel omandasid Ermilovi tehase tooted iseloomulikud, tipptasemel vormid, mis väärisid sellist elegantset maalimist nagu Khokhloma ürdid.

Ettevõtte sortimendis oli üle 100 erineva kujuga kauba – väikestest suurteni, ratastega ja ilma mänguasjadeni. Hobused, linnud, karud, kassid, kassid ja hiired, rebased ja jänesed, kuked ja kanad, pardid ja haned, elevandid ja kaamelid, jõuluvanad ja lumetüdrukud – see ei ole tehase mänguasjatoodete täielik nimekiri.

Kui esimesed mänguasjad värviti õlivärvidega, siis alates 70ndatest, kui Leningradis avati tehisvärvide tehas, hakati vormide värvimisel kasutama erksaid nitroemaile, mis suurendasid maali dekoratiivsust ja andsid mänguasjadele. veelgi rohkem elegantsi.

Sel ajal töötasid maalimeistrid Ko-Verninsky ravimtaime traditsiooni raames välja oma eelistused ja oma individuaalsed tehnikad. Suurejoonelisi pilte eristavad Venemaa austatud kunstniku Natalja Petrovna Pešehhonova 1979. aasta kangelasehobune, mille maalimisel on kasutatud musta ja punase kontrasti, ning 1984. aasta punastes ja kollastes toonides tulehobune. Mitte vähem edukas pole Tatjana Konstantinovna Lapšina 1984. aasta must-kuldne hobune ja tema väikesed mängulised punased hobused. Shavina Elena Ivanovna punaste lillede, kollaste lehtede ja valge-musta kaunistusega pruun hobune on sama lüüriline ja liigutav kui Metelkova Maria Pavlovna väike must punase ja valge mustriga hobune. Lapšina elevandid ja kuked, Pešehhonova kuked, rebased ja koerad, Maria Pavlovna Matjušova väikesed kuked ja Šavina liigutavad pardipojad, Ljudmila Borisovna Smirnova kägud ja harakad ning teiste käsitöönaiste tooted on omanäolisuse, stiili, ebamäärasuse ja ebatavalisuse järgi. , mis on iseloomulik ise tehtud ja mis teeb ta nii eriliseks ja atraktiivseks.

Selle aja mänguasju iseloomustab kompositsiooniliselt läbimõeldud, struktuurselt kontrollitud kaunistused ja peen värvitoon. Vormi iseloomu rõhutavad mustrid fikseerivad selgelt toote kompositsioonilise keskme, sundides tähelepanu pöörama kas hobuse või hobuse järsule kaelakaarele või veelinnu voolujoonelise kuju sujuvale joonele või suurejoonelisusele. kiusaja kuke saba. Võttes arvesse vormi põhielemendi koostoimet kompositsiooni sekundaarsete detailidega, saavutasid kunstnikud minimaalsete vahenditega piltide maksimaalse ekspressiivsuse. Kahjuks sisse kaasaegne maalimine Ermilovi mänguasjad sisaldavad mõnikord üleliigsust ja kompositsiooniliselt läbimõeldud dekoori. Jääb tunne, et kaasaegse maalikunsti kunstnikud tajuvad toote vormi vaid ornamentika kandjana ega püüdle mänguasja kui terviku üldise kujundliku lahenduse poole. Ja siiski, Yermilovi mänguasjade taasilmumine turule on kahtlemata rõõmustav fakt.

Perestroika-eelse perioodi klassikaline Jermilovi mänguasi ühendas rõõmsalt professionaalse disainikäsitluse saavutused rahvapärase traditsioonilise maaliga, mis aitas kaasa ainulaadse kaasaegse käsitöö loomisele ja õitsengule Nižni Novgorodi pinnal. Kui meenutada, et kuulus vene pesanukk on ka professionaalse kunstniku S. Maljutini, rahvakunstnik V. Zvezdochkini ning rohkem kui ühe põlvkonna Merinovo ja Semjonovi käsitööliste loomingu süntees, siis võib vaid imestada, kuidas Yermilovi mänguasi – see ainulaadne käsitöö – suudeti rikkuda.

Eelmisel sajandil tootsid jermiloviidid lisaks malele ja pressitud mänguasjadele mitmesuguseid puitehitiste ehituskomplekte, mis polnud sugugi kehvemad praegustest välismaistest mudelitest, ning tootsid ka muid lastele mõeldud tooteid. Täna plaanib OJSC Khokhloma direktor V.I. Solovjov Ermilovi mänguasjade tootmist moderniseerida ja laiendada, luues uusi mudeleid mitte ainult pressitud saepurust, vaid ka traditsioonilisest puidust.

Rootslastel, nagu venelastelgi, on oma rahvussümbol - punane puuhobune, disainilt väga tagasihoidlik, sajanditagune rahvakuju. Rootslased räägivad oma mänguhobusest lugupidamise ja armastusega. Ja meil oli sadu ja kokku tuhandeid kõige ilusamaid hobuseid, Gorodets, Fedoseevsky, Lyskovski, Purekhovsky, Ermilovsky. Mulle teeb hingevalu, et sellise rikkuse juures mängivad meie lapsed Hiina, sageli keskkonnale ebaturvaliste ja piltlikult öeldes väheütlevate mänguasjadega.

Vahepeal on Nižni Novgorodis ka praegu tekkimas käsitöö, mis võib piirkonna kunstivälja laiendada. On entusiaste, kelle jaoks siin elus kõike ei mõõdeta dollarites või rublades. Kuid kas piirkonnas on jõude, kes võiksid neid toetada?

Tootena savist mänguasjad

Kogu pika talve jooksul toodetud kaup valmis Vjatka laada jaoks. Seda rahvapüha hakati kutsuma vilistamiseks või vihtlemiseks lõbu, müra, müra, naeru, naljakate kakluste, lume- ja savipallide veeretamise, saviviledest loomade ja lindude näol asendamatu vile pärast.

Vjatkasse pagendatud kindralmajor Hitrovo kirjeldas riigipüha nii: "Neis kohtades müüakse savist nukke, mis on maalitud erinevate värvidega ja kullatud."

Enamasti valmistasid laada jaoks mänguasju naised, keda aitasid lapsed. Figuurid, mis nende käte alt välja tulid, olid rõõmsad, säravad, elegantsed ja rõõmsad. Neid vaadates ei jää ükski inimene ükskõikseks, sest koos nendega tuleb majja rahvapidude valgus, päike, laulud, jutt ja naer. Puhkus lõpeb, kuid mänguasi tuletab teile meelde mineviku lõbu ja inimene naeratab, tema hing sulab.

Savist mänguasja loomise kunst oli üsna vaevarikas ülesanne. Savi tuli valmistada suvel, peent jõeliiva pesta. Savi ja liiv jahvatati käsitsi, kuna väga õline savi võib kuivatamisel ja põletamisel praguneda. Ja hilissügisel hakkasid nad skulptuuri tegema.

Toimus tööjaotus: ühed tegid peaga keha, teised kellaseelikuid, kolmandad käsivarsi ja kolmandad tegid osi - volangid, nookurid, ämbrid. Seejärel pandi mänguasi kokku, liimides osad vedela saviga kokku. Sellel koosteliinil valmistatud mänguasjad tulid välja okei, kuid mitte täpselt samad. Väikesed detailid - volang seelikul, kokoshnik - eristasid neid üksteisest.

Kujukesed kuivatati ja seejärel põletati ahjus. Pärast põletamist valgendati need jahvatatud kriidiga (kriit kooritud piimal) ja värviti heledate lahtiste õitega. Munakollaseks jahvatatud pigmendid kõlasid valgel taustal mõnevõrra summutatult, ei läikinud ja vahustatud valgel muutus värv läbipaistvaks. Maal on väga lihtne, see on kombinatsioon õhukestest, paksudest, lainelistest joontest, punktidest, löökidest, ovaalidest, rombidest, ringidest.

Kõige vähem pööratakse tähelepanu näole: täpid - silmad, kulmude kaared, kaks roosat põske ja kolm karmiinpunast täppi - suu. Peamine riietus on särav jakk ja värviline seelik. Kujukeste suurused on kuni 20 cm Muuseumis saab näha suuri kujukesi, nende suurus on kuni pool meetrit. "The Haze", nagu meistrid seda hellitavalt kutsuvad, tutvustab meile erilist maailma - Venemaa provintsilinna maailma oma elanike ja kommetega: daamid, härrad, lapsehoidjad, veekandjad, pidulikud pidustused ja paadisõidud, karussellid, tantsud . Tänapäeva meistrite tooted ei näe välja vanamoodsad, nende mänguasjad on ühtaegu vapustavad ja ehtsad, siirad ja lihtsameelsed.

Viled on Venemaa pinnal olnud aegade algusest, need olid olemas kõikjal meie seas, kuid säilisid kõige rohkem põhjas, sest siin kulges elu rahulikumalt ja ürgvundamendid hävisid aeglasemalt. Välismaalased siia ei jõudnud, kohalikke elanikke ei mõjutanud vaenlase sissetungid vähe ning moraali, uskumusi ja kombeid anti edasi põlvest põlve. Kunagi ammu püüdsid meie esivanemad “kurja vaime” tõrjuda vilistades. Seejärel hakkasid viled lastele meelelahutuseks pakkuma. Kuid viledena on säilinud puutumatuna muistsete paganlike uskumuste kajad. Koos “partidega” kujundatakse viled sageli asjade kujul õnnelinnust Sirinist, mida käsitsi kirjutatud raamatutes või majapidamisesemete maalidel kujutati alati naise peaga. Need väikesed figuurid on maalitud kõige heledamates värvides - karmiinpunane või roheline. Kehal on kolm eendit, mis näitavad käppasid ja saba. Inimese pea, skulptuurse ninaga. Silmad on torgatud. Peas on talupoeg-kokoshnik. See väike mänguasi on erksavärviline: sinine triip kokoshnikul, sinine ring tiibade asemel ning rohelised ja kollased laigud.

Sellel pildil on sügavad juured ja see oli sajandeid tagasi üks iidsete vene naiste ehete põhimotiive - kolta, kus siriinid asetati mõlemale poole "puud", väljendades ideed elujõu kasvust, ideed elu. Sarnaseid Sirine võib näha ka Kargopoli naistesärkide äärte tikanditel.

Nii sulandusid hõimu- ja hõimukargopoli kaunistusmärgid, iidsed paganlikud uskumused vihtlemise maagilisest kaitsejõust, õnnelinnu sümboolne kujutluspilt hõimumärkidest ega sirini linnust mitte midagi teava rahvakäsitöölise töös. või mis siis, kui See tähendas vilet.

Tihti võib näha “karu”, kelle käes on lind. Mänguasja ornamendis on jälgitav kaja karu seosest tule- ja päikesekultusega, ristiga kaunistatud karukuju paistab meile tulijumalana. Karu kujund nii vene folklooris kui ka kujutavas rahvakunstis on üks armastatumaid. Meistertalupoeg või jahimees humaniseerib metsaelanikku ja annab talle vastavalt sellele oma talupoja ametid.

Moskva rahvakunstimuuseumi Kargopoli kollektsioonis saab näha erinevaid karusid: sarve mängimas, akordionil, kauss käes. Enamiku meistrite jaoks on karu lahke "metsa peremees". Karu on omamoodi “totem”, eellane, esivanem - seetõttu on ta humaniseeritud, seisab alati kahel jalal ja hoiab käes looduse kingitusi. Sageli on karu kujutatud hobuse seljas, sellises tõlgenduses kujutatakse karu kujutist suure tõenäosusega maskiga mehena, kes ratsutab Maslenitsa tähistamiseks. Slaavi rahvaste seas peeti “Medvedkot” maa viljakuse kandjaks, mistõttu võis Maslenitsas “Maslenitsa” nuku kõrval saanis alati näha kedagi karuks riietatuna. Samuti on sagedased stseenid, kuidas karu kakleb mehega, kes kaitseb märgade õdede, lehmade ja talupoegade vilja tugeva looma pahameele eest.

Ka meesfiguurid on väga erinevad. See on habemega vanamees, kes istub toolil ja mängib suupilli; tüüp lõunatab ja tüüp suitsetab piipu. Käte, näo ja peade skulptuur sarnaneb naiste kujutistega. Plastilise kujunduse ja ornamentika poolest on “talupojad” lähedased karuskulptuuridele. Neil on laiade vahedega koonilised jalad; sageli toetub figuur kolmandale storbikule - kaftani rongile. Kõige sagedamini ilmub meesfiguur akordionidega “Saani”. Kelkkärusid voolisid peaaegu kõik käsitöölised, samas kui rataskärud on kohalikes mänguasjades haruldased, hoolimata nende laialdasest tootmisest rajoonis juba 20. sajandi alguses.

Kuni 20. sajandi alguseni olid kõristid, segajad ja kõristid lisaks meelelahutuslikule eesmärgile ka heade vaimude ehk kaitseinglite kutsumiseks lapse juurde. Kasutades maagia põhiprintsiipi, mis on universaalselt seotud sarnasuse printsiibiga, mis väljendub selles, et mudel või kujutis teatud mõttes asendab originaali, eeldati, et lapse käes on taevamaailma kujutav kõrist või kuul. et kaitsta last tumedate jõudude eest. Need näisid ühendavat teda hea jõududega. Pangem tähele, et vene traditsioonilistes mänguasjades pole negatiivsete tegelaste kujutisi, kuna usuti, et sellised kujutised võivad last kahjustada ehk teisisõnu ühendada lapse originaalkujutistega.

Mänguasjade tähtsusest

Rahvamänguasi, nagu mänguasjad üldiselt, on haridusprotsessi traditsiooniline, vajalik element. Mängu ja mänguasjade kaudu õpib laps maailma tundma ja sotsialiseerub ühiskonnas.

Laste mängu rituaalseks objektiks on näiteks traditsioonilised vene puidust ja õlgedest valmistatud nukud, millel pole nägu. Need nukud muutusid lapsikuks, kui lihtsustati iidsete uskumuste sümboolset tähendust, kui heast ja kurjast kaugemal seisvat Suurt Jumalannat kardeti kujutada näojoontega, mis võisid tema kujutist kasutades kahjustada. Peaaegu kõigil meieni jõudnud iidsetel piltidel (emajumalannast - “Neoliitikumi Veenusest”) pole nägu.

Eraldi tuleks välja tuua vene mänguasja hobuse sümboolika. Hobuse kuvandiga seostati mitmeid ideid. Esiteks seostati hobusega päikesejumalaid, aga ka ideid inimhinge reinkarnatsioonist pärast surma. Hinge ja päikese taassünni ideede seos põhines sellel, et päike veedab osa päevast maises maailmas ja öise perioodi Maa-aluses. Seetõttu sündis inimese hing pärast mõnda aega hauataguses elus uuesti eluks maa peal. Sarnane idee oli seotud kahe hobuse või ühe kahepealise hobuse sümboolikaga. Sarnane sümboolika peaks hõlmama ka mänguasja "päev - öö".

Pange tähele, et vene traditsioonilise onni katusel võib sageli näha kahekordset harja. Selline pilt on omanikele omamoodi surematuse soov.

Päikese sümboolikaga on seotud ka kõikvõimalikud kiikhobused ja kiiged. Lõunaslaavlaste lauludes korreleerus kevaditi kiigel kiikuva tüdruku motiiv püha abieluga päikesega, mis peaks talle edaspidi abielus edu tooma. Samuti nähti, et poiss ja tüdruk kiiguvad koos kiigel neile õnne soovimas. Kiikhobused ja üldse hobuste kujutised pidid tooma lapsele õnne ja päikese õnnistust.

Mänguasjas olid mõned maailmapuu mudelid, peamiselt selle kroon - taevane maailm, erinevad kõristid ja pallid. Samas oli traditsioonilisel rahvamänguasjal omapärane last õnnistav iseloom. Seda tüüpi mänguasjade juurde kuulus ka munamudel, kuna iidsete kosmogooniliste ideede kohaselt sündis maailm munast.

Vilede tähendus

Pinega vandenõu ütleb, et mänguasi meelitab haiguse enda juurde. Sama eesmärki täitsid erinevad viled. Viled kujutasid sageli üht või teist looma, lisaks oli loomade kujutis vene rahvamänguasjade traditsiooniline teema. Tula piirkonnas on levinud uskumused, et savivilele vilistades ja öeldes “Kahju läheb saatjale edasi”, saab inimene terveks ja saatja jääb haigeks. Olenevalt haigusest kasutati üht või teist vilet. Tavalisel ajal seisid nad akna ees, “ei lubanud” haigusel ja kurjusel lapseni jõuda.

aastal on jäädvustatud iidne mänguvilega seotud rituaal, mis on pühendatud kurjade jõudude väljasaatmisele ja heade ligimeelitamisele. XIX algus sajandil Vjatkas. Seda püha nimetati "Vile" või "Vitantsuks". Varakevadel vilistasid lapsed ja täiskasvanud mitu päeva zoomorfsetesse savivildesse, tantsisid ja lustisid.

Selliste mänguasjade kasutamist peaksid kontrollima vanemad ja õpetajad, kes reeglina ei pööra tähelepanu selliste mänguasjade mõjule lapse psüühikale. Traditsiooniliste ja muude mänguasjade kasutamisel tuleks arvestada konkreetse tegelase kuvandi mõju lapse psüühikale, eriti kui tegemist on kaasaegsed mänguasjad sisaldavad sageli agressiivset sisu.

Lisaks peaksite pöörama tähelepanu erinevate vilede heli tasemele ja vibratsiooniomadustele, mida ei valitud juhuslikult. Traditsioonilise vile heli mõju psüühikale on pigem teraapiline kui meelelahutuslik. Kui laps kasutab sellist mänguasja ülemäära, võivad selle heli mõju tagajärjed lapse vaimsele seisundile ja tervisele olla ettearvamatud. See ei tähenda, et peaksite vilede kasutamist kartma.

Enamik neist olid ja on oma olemuselt puhtalt meelelahutuslikud. Me räägime ainult traditsioonilisest maagilised instrumendid, millel on enamasti zoomorfne välimus, aga ka mõned muud mänguasjad, näiteks Gorodetsi hobused ja ratsanikud, mille eesmärk oli sisendada poistele teatud agressiivsuse taset, kuna ratsaniku sümboolika oli korrelatsioonis sõdalasega, hiljem võiduka Püha Jüriga. Just nende omaduste esilekutsumiseks valiti just heli tase ja omadused. Heli valimine viles ei toimunud kohe, vaid järk-järgult, paljude aastate jooksul. Vaatluste ja üldistuste abil leiti teatud helikombinatsioonid, mis kuidagi mõjutasid inimese psüühikat. Usuti, et muudel juhtudel võivad sellised helikombinatsioonid lõppeda surmaga. Meenutagem kuulsat eepost Ilja Murometsast ja Röövli ööbikust, kus rändurid surid vilistamise, karjumise ja susisemise ehk teisisõnu teatud heliefekti tõttu.

Viimane sõna Nižni Novgorodi mänguasja kohta

Isegi põgus pilk näitab, kui rikkalik, mitmekesine ja ainulaadne on Nižni Novgorodi rahvamänguasjade käsitöö. Paljud näited, nagu Semjonovskaja matrjoška nukk või Gorodetsi maal, on tuntud üle kogu maailma. Rahvamänguasi kuulub massilise materiaalse kultuuri hulka ning selle tekkimist ja arengut igal ajal määrasid mitmed põhjused. Põlvest põlve, vanaisalt lapselapsele, isalt pojale andsid Nižni Novgorodi käsitöölised edasi treimise, tükeldamise ja keraamiliste mänguasjade valmistamise saladusi. Traditsioone hoiti hoolega, kuid rahvapäraseid käsitöölisi ja uuendusi ei hoitud kõrvale. Suurte mänguasjade tööstuskeskuste loomisel 20. sajandi teisel poolel koos traditsiooniliste toodetega, professionaalsete kunstnike-disainerite loodud eksperimentaalsed vormid. teadusinstituudid Moskva. Nagu ülaltoodud andmetest näha, olid 60ndad - 80ndate algus Nižni Novgorodi mänguasjade õitseaeg. Valitsuse toetust saades teenis kalandus ise piirkonnale märkimisväärset kasumit. Peamiste kaubanduslike tööstusharude juurde loodud katselaborid töötasid piirkonna mänguasjaäri arendamisel.

Nõukogude järgsel perioodil kogeb rahvakäsitöö tõsiseid raskusi, kuna kaasaegne maailm dikteerib oma ellujäämise tingimused. Vene mänguasjade valmistamise traditsioonide säilitamine ja arendamine on ülesanne, mille lahendamisest sõltub, kas järeltulevad põlved saavad juua puhtast rahvakunsti allikast. Viimastel aastatel on taas elavnenud huvi traditsioonilise käsitöö vastu ning rahvapärased mänguasjad on taas nõutud. Nende toodete vanad kaubanduslikud vormid taaselustatakse ja arendatakse ning arendatakse uusi. Traditsioonilise käsitöö puu elab edasi ja koos sellega paljunevad ka selle viljad - pidulikult säravad ja elegantsed, muinasjutuliste mustrite ja tagasihoidliku dekooriga, rahvapärased mänguasjad. Purihovski, Gorodetsi, Kurtsevski, Semenovski, Lõskovski, Ermilovski, Polhovmaydansky hobused esindavad kogu rahvakunstnike lähenemise mitmekesisust loodusobjektile ja iidsele hobusele, päikeseteenijale, pakkudes rõõmu ja armu, pidustusi ja lõbu. maa. Rahvamänguasi on ammendamatu huumoriallikas, täpsed loodus-, looma- ja inimesevaatlused, see on mälestus pühadest teadmistest ja mütoloogilistest ideedest. Nižni Novgorodi traditsioonilised mänguasjad on reeglina elegantsed ja pidulikud, rikkalikult taimemustritega kaunistatud. Tema pildid on täidetud optimistliku meeleolu ja erksate värvidega. Tema filosoofia ja esteetika on algselt häälestatud positiivsetele emotsioonidele, need on läbi imbunud pidulikust meeleolust, sihitud headusele ja headusele, kuigi viimasel ajal on hakanud ilmuma pilte paralleelsest kurvast maailmast. Traditsioonilises Nižni Novgorodi mänguasjas peegelduvad ennekõike need poeetilised vaated maailmale, mis on nii täis folkloori, muinasjutte, eeposte ja vene talupojapühi. Kahjuks on kunstiline ja poeetiline arusaam maailmast praegu kiiresti hääbumas, jättes maha materiaalse kultuuri monumendid, mis on ühendavaks lüliks mineviku, oleviku ja tuleviku vahel, see troojalane, mis tagab aegade seose. Igat tüüpi Nižni Novgorodi mänguasjade taga on paljude põlvkondade igivana tarkus, moraalne vastutus loodu eest, seetõttu ei saanud rahvakunstis ilmuda midagi, mis ei vastaks algsele eluviisile ja traditsioonilistele ideedele ilu kohta. Meeskond parandas kõik uuendused ja tulnukas pühiti ise minema. Rahvapäraste mänguasjade fenomen on lahutamatult seotud koduga, kus käsitöö ja talupojatöö teineteist täiendades aitasid kaasa pere elu toetamisele ja heaolule.

Gorodetsi, Semenovi, Polkhovsky Maidani ja teiste Nižni Novgorodi piirkonna kalastuskeskuste mänguasjad on piirkondliku kultuuripotentsiaali kullafond, mida me kahjuks järk-järgult kaotame. Nagu ütles üks kuulus Nižni Novgorodi ajakirjanik, on rahvalik talurahvakunst vene eeden, paradiis, mida me üha enam kaotame, vahetades selle ülemere tarbekaupade vastu. Ja kuidas mulle meeldiks, et mitte ainult lapselapsed, vaid ka tänapäeva noorte lapselapselapsed saaksid maalitud hobuste üle imestada, puuveski tiibu keerutada, hobuse või kuke seljas kiikuda, kõristide ja kõristidega mürada, vilistada. erksates värvides maalitud lindudel mängida maalitud, mustrites, balalaikal, ühesõnaga, sukelduda rahvuspüha elemendisse, meie rahvuslikku Eedeni, mille säilimine või hävitamine sõltub ainult meist endist, meie kohustus me ise ja järgmised põlvkonnad.

Kas teie majas on Nižni Novgorodi rahvapäraseid mänguasju? Kuldse mantliga hobused, ahtri- või naeratavad pesanukud, seened või hoiupõrsaskassid, tuuleveskid või rõõmsad karussellid, lilli puudutavad lilled või helisevad viled. Kui jah, siis olete tükikese Vene Iria-paradiisi omanik ja paistagu teie kodus alati harmoonia ja harmoonia päike.