MK “klaasimaal” Loodan, et meeldib ja õpid midagi uut!

Tööks vajame:

Klaasplaat, värvid klaasile ja keraamikale, piirjooned klaasile, alkoholi (või alkoholipõhise toote) šabloon.

Alustan maalimiseks huvitava malli leidmisega! Muidugi võib omaette istuda ja joonise peale mõelda, aga mina läksin lihtne viis! Kopeerisin malli arvutist. (muide, siin on sait koos huvitavaid malle stiliseeritud lilled)
Parem on kõigepealt plaadile jälitada ja siis joonistada!


täissuuruses

Võite võtta ka huvitava mustriga pabersalvrätiku ja asetada see taldriku alla - see asendab šablooni suurepäraselt

Nüüd pühkige plaat alkoholi (või viina või alkoholi sisaldava lahusega)
Asetame malli plaadi alla - parem on kasutada 2 identset plaati ja panna mall nende vahele - nii see fikseeritakse ja sobib tihedalt plaadi külge

Alustame joonise visandamisega – see hoiab ära värvi laiali valgumise üle plaadi! Siinkohal on oluline, et käed lebaksid mugavalt, et joon jookseks sujuvalt. Alustuseks on parem kontuuri paberil harjutada ja alles siis liikuda valitud pinnale. Kui midagi ei õnnestu, ärge muretsege, võite selle kohe vette kastetud vatitikuga pühkida ja seejärel ala pühkida.
(kontuuride omadusi saab lugeda siit http://www.golandart.ru/mat2.html)

Lase kontuuril kuivada, ideaaljuhul 2-3 tundi, aga kui on kiire, võid kuivatada ka fööniga!

Täidame oma kontuuri klaasivärviga, võtame aega ja aitame raskesti ligipääsetavates kohtades pintsli või hambatikuga! Ärge katke kõiki alasid korraga, et teie värv kogemata välja ei tuleks ega seguneks külgneva ala värviga.

Väga palju oleneb värvidest, sest värve on erinevaid! Värvide omadused leiate siit http://www.golandart.ru/mat1.html
Laske plaadil kuivada, sest... Mul on vitraažvärvid, nii et 4-5 tunnist piisab.

Seejärel võib plaadi katta akrüüllakiga või jätta selle niisama.
Selline plaat tahe imeline kaunistus interjöör või kingitus perele ja sõpradele.

AGA lisaks plaadile endale värvimiseks ja värvideks oli mul vaja: klaasipuhastusvahendit plaadi rasvatustamiseks, vitraaži kontuuri klaasile, pintsleid, trükitud kujundusega paberilehte, teipi lehe kinnitamiseks liblikaga taldrikule, käärid ja pliiats.

Kõigepealt ma muidugi harjutasin ja proovisin maalida klaaspurgid ja pudelid, mida võib alati kodust leida. Ja siis sattusin läbipaistva 30×30 kandilise plaadi peale. Otsustasin sellel kujutada midagi eredat ja rõõmsat! Las see olla liblikas! Pole varem öeldud, kui tehtud!

Leidsin sobiva kujunduse, kopeerisin selle, kinnitasin plaadi tagaküljele ja asi algas!!!

Kõigepealt joonistasin sellele klaasile ja keraamikale vitraažkontuuri ning seejärel täitsin mitmevärviliste tükkidena vitraažvärv klaasi jaoks. Tegin bloti ja venitasin pintsliga kiirelt üle soovitud värvitava ala...

Selles plaaditöös kasutasin ka täpitehnikat. Liblikas nägi tavalisel läbipaistval klaasil välja maalähedane! Seetõttu kandsin mati tausta (Ultra frost effect paint for glass), koputades vahtkummiga üle kõik plaadil olevad klaasi kohad, kus mustrit ei olnud. Kui taustaga lõpetasin, sain aru, et mu liblikas on üksi väga üksildane. Seejärel lisasin taldriku servale värvilised läbipaistvad “jäägid”. See osutus väga säravaks ja ilusaks. Seejärel visandasin ja ühendasin punktitehnikas kõik need heledad vahetükid ühe joonega ja plaat ongi valmis. Minu arust - pole paha, aga mida te sellest arvate?

Plaatide värvimine on kasulik ja põnev tegevus. Võimalus anda ainulaadne ja ilus välimus näota taldrik on kütkestav ja tulemus liigutav. Ise taldrikute kaunistamine on vaevarikas töö, mis nõuab pealehakkamist ja kannatlikkust, aga ka rahustab ja lõõgastab. Külmadel talveõhtutel saab koos lastega plaadimaali teha.

Kuidas taldrikud seinale said?

Kuni 18. sajandi keskpaigani võis Hiina portselani kohata vaid kuningapaleedes, see oli levinud Euroopa igapäevaelus. puidust ja tinast nõud. Koos Hiina pottseppade saladuse lahendamisega algas Euroopas keraamiliste lauanõude ajastu.

Lihtne saviplaadid sai paljudele kättesaadavaks, kuid kauneid portselantooteid peeti endiselt luksuse sümboliks ja neid leidus vaid jõukate aristokraatide kodudes. Hästi portselanist komplektid peeti interjööri dekoratiivseteks elementideks: need kaunistasid mööbliriiuleid ja seinu.

Traditsioon premeerida neid, kes on silma paistnud avalik teenistus portselantaldrikutega teemad said ajendiks neid koguda ja kõigile vaatamiseks seinale riputada. Suverääni käest saadud taldrikult ei tohtinud süüa. Seinale omistati aukohal kõrge riiklik autasu. Autasustahvlite arv “autahvlil” andis tunnistust majaomaniku teenetest ja auastmest.

Plaatide värvimine - kommertskäik ja "taldriku interjööri" algus

Kommertsmeelsus aitas Prantsuse ettevõttel Lalique tajuda tarbijate huvi kaunite portselantoodete kui dekoratiivesemete vastu. 19. sajandi keskel ilmusid Euroopa turule esimesed eksemplarid. kogumisplaadid mida eristab graatsia ja ilu. Originaaltooted olid hämmastavad kõrge kvaliteet parimad portselan- ja filigraankaunistused.

Dekoratiivsed taldrikud kaunistatud hoolikalt joonistatud miniatuuride, maastike, pastoraalsete piltide ja portreedega. Lalique'i taldrikud interjööris asendasid minevikku jäänud auhinnaplaate. Peaaegu kaks sajandit on dekoratiivtaldrikud interjööris olnud rafineeritud maitse sümboliks. Kaasaegses tarbekunstis kasutatakse sageli fantaasiažanre, sürrealistlikke motiive ja merekunsti.

Plaatide paigutamise viisid interjööri

Kogutavad taldrikud kaunistasid elutoa, söögitoa ja köögi seinu. Usaldusväärseks seinale kinnitamiseks kasutati spetsiaalseid riputuskonkse. Konksud - kõige levinum viis plaatide kinnitamine seinale. Kui kollektsioon on üsna ulatuslik, on parem kasutada spetsiaalset väljapanekut. Tänapäeval peetakse kõige usaldusväärsemaks viisiks nõude paigutamist väljapanekutele. Kallis kogumisplaat on kindlalt seina külge kinnitatud, mis takistab selle kukkumist.

Köögi interjööri jaoks on soovitatav kasutada konsoolriiulid. Seinakonsool, mis on hoidikliistudega puitpaneel, on Lääne-Euroopa köögi interjööri traditsiooniline atribuut. Keraamilised plaadid koos värvimisega sobivad interjööri Provence'i stiilis söögituba-köök.

Värvitud plaadid saab asetada kaminale, nišši, klaasustega kappi, kummutile või aknalauale. Sellistel juhtudel paigaldatakse plaat vertikaalsesse asendisse lauaaluse tugihoidiku abil. Plaatide kinnitusdetailide valmistamiseks oma kätega on mitu võimalust: kasutades kirjaklambreid, plekkrõngaid, epoksüliimi. Kuid parem on kasutada kinnitusvahendeid tööstuslik tootmine– kallis kogumis- või lemmikmaalitud taldrik tuleks kindlalt seina külge kinnitada.

DIY plaatide värvimine

DIY plaatide värvimine- See on paljude jaoks populaarne ja armastatud tegevus. Igasugune loovus pakub naudingut, maalimine ka palju meeldivaid emotsioone. Kogu protsess, alustades disaini ja dekoratiivsete elementide läbimõtlemisest, vahetult värvimisest, põletamisest, lakkimisest, aga ka töö tulemusest ja saanud lähedaste emotsioonidest eksklusiivne kingitus toob sulle suurt rõõmu.

Plaatide värvimine akrüülvärvidega: protsess pole nii hirmutav, kui seda värvitakse

Universaalne ja keskkonnasõbralik akrüülvärv sobib suurepäraselt plaatide värvimiseks. Akrüülvärv koosneb pigmendist, veest ja sideainest, mis tagab selle kõrge nakkuvuse (värvi pinnaga nakkuvuse näitaja). IN ehituskauplused Saadaval on lai valik erinevat värvi ja tooni akrüülvärve. Värvid nagu kuld, hõbe, vask, pronks võimaldavad teil plaate kaunistada ja neile anda erinevaid efekte: sära, sära ja sära.

Värvimistööde järjekord akrüülvärvidega plaadid järgmiselt:

• Ettevaatust plaadi pinna rasvatustamine alkoholi või atsetooni kasutamine.
• Joonistamine. Fantaasia ja eksklusiivsus on teretulnud. Akrüülvärv kuivab 4 tunni jooksul. Kui seda kasutatakse maalimisel kuldne värv, kuivatamine võib kesta nädala.
• Pildi katmine akrüüllakiga. Lakk kantakse peale mitme kihina, iga uue kihiga alles pärast eelmise kuivamist. Pintsliga lakkimine võib kujundust määrida, seetõttu on soovitatav kasutada pihustatavat lakki.
• Põletusplaadid ahjus või mikrolaineahi. Plaat tuleks panna külma ahju, eelkuumutada 170°-ni, jätta 30 minutiks seisma ja pärast jahtumist ahjust välja võtta.

Point-to-Point – plaatide punktvärvimine

Kohtvärvimine sobib neile, kes ei oska joonistada ja arvavad, et oskavad taldrikut kaunistada vaid “sinise äärisega”. Ärge heituge, tehnoloogia punktmaal See on lihtsalt kombinatsioon paljudest mitmevärvilistest ääristest!

Punktvärvimiseks mõeldud plaat on rasvatustatud, kuid enne pealekandmist kontuuri joonistamine Nõude pind krunditakse musta akrüülvärviga ja peale kuivamist kaetakse mati lakiga. Plaadi kaunistamine peaks toimuma kahes etapis: kõigepealt kaunistatakse keskosa, seejärel servaosa. Peamise kujunduse piirjoon on kantud plaadi keskosas ja dekoratiivsed jooned on kantud piki piiri.

Bitmap – väikeste helmeste nöör värvist - kantakse peale akrüülkontuuri abil. Spetsiaalne õhukese otsaga toru võimaldab välja pigistada õige koguse värvi ja asetada ettevaatlikult täpikese plaadi pinnale. Liigne värv tuleb eemaldada ja joonist kohendada. Selgete joonte, vahelduvate värvide ja punktisuuruste põhjal saadakse hämmastavalt ilusad joonised ja plaat ise muutub tõeliseks kunstiteos.

Laste loovus lastetoas

Spetsiaalsed tööriistad aitavad teie lapsele kunsti ja käsitöö põhitõdesid tutvustada ning samal ajal kaunistada lastetoa interjööri maalitud taldrikutega. komplektid jaoks kunstiline loovus . Komplekt sisaldab midagi mugavat värvimiseks: valge plaat, akrüülvärvid, pintslid, švamm, šabloonid, kontuurvärvid, viltpliiats - mõeldud värvimiseks ja mõeldud lapse käele.

Šabloonjoonis asetatakse taldrikule ja täidetakse käsna abil erksate värvidega, joonistus joonistatakse kontuurjoonega viltpliiatsi või pintsliga. Viimases etapis saavad täiskasvanud last aidata ja maalil vajalikke kohandusi teha. Värvitud plaadile liimitakse kahepoolne teip ja kinnitatakse spetsiaalne konks. Plaati ei ole vaja väljapakutud šablooni järgi värvida, maalitud taldrikunäidised on loodud lapse metsiku kujutlusvõimega.

Peopesa ja sõrmedega piltide pealekandmise tehnika võimaldab hankida originaalseid jooniseid ja samal ajal jäädvustada mälestuseks laste käed. Mitme plaadiga kaunistatud lastetoa sein näeb välja originaalne, särav ja ebatavaline. Parim kingitus vanavanematele - maalitud laste kätega suveniirplaat

Mezeni maal

Mezen-maal puidule ehk palaschelimaal on majapidamistarvete – ketrusrataste, kulpide, kastide, bratiinide – maalimise tüüp, mille moodustavad XIX algus sajandil Mezeni jõe alamjooksul. Vanim dateeritud Mezeni maaliga ketrus pärineb 1815. aastast, kuigi sellise maali graafilisi motiive leidub Mezeni piirkonnas tehtud 18. sajandi käsitsi kirjutatud raamatutes. Stiili poolest võib Mezeni maali liigitada üheks arhailisemaks 20. sajandini säilinud maalitüübiks. Objektid on tihedalt täpistatud murdmustriga - tähed, ristid, kriipsud, mis on valmistatud kahes värvitoonis: must - tahm ja punane - "maavärv", ooker. Geomeetrilise ornamendi põhimotiivid - päikesekettad, rombid, ristid - meenutavad sarnaseid kolmnurkse sälguga nikerduse elemente.

Polkhov-Maidani maal

Polkhov-Maidani maalikunst on üks Venemaa nooremaid kunstilisi töid. See sai oma nime Nižni Novgorodi oblasti lõunaosas asuva suure Polhovsky Maidani küla järgi. Peaaegu iga pere siin valmistab ja müüb puidust maalitud mänguasju. Polkhov-Maidani mänguasi või nagu meistrid ise kutsuvad seda "tararushka" ilmus 1920. aastate lõpus. Alates 1960. aastatest hakkasid Polkhovsky Maidani küla lähedal asuva Krutetsi küla elanikud valmistama sarnast mänguasja, mille peamisteks motiivideks on lilled: roos, moon, kummel, tulp, kibuvits. Olemas ka süžeemaal. Kõige sagedamini see maamaastik jõe, majade, kiriku ja veskiga kaldal, aga ka kohustusliku punase koidikuga taevas.

Pizhemskaja maal

Pizhemi maal on tuntud alates 17. sajandist. Üks vanimaid Venemaa põhjamaa maale. Petseri jõe põhjaosa ja selle lisajõed Tsilma, Pižma jt on paigad, kus 19. sajandi ja 20. sajandi alguses. oli väike graafilise maali keskus. Pizhemi maalistiili kujunemist mõjutas tugevalt vanausuliste käsitsi kirjutatud traditsioon alates Avvakumi ajast. Oli terveid Nikoni-eelsete raamatute kopeerijate dünastiaid, mida tunti kogu Petšoras; Need tähistasid omamoodi Pizhemi maali algust. Pizhemi maalimine toimus akvarellidega - punane, roheline, kollane, must. Peamine Pizhemi maal on geomeetriline muster, mis on tehtud musta värviga (tahm kasutades lehisevaiku) rombide, ristide, täppide jms kujul, millele on lisatud veidi punast ja rohelist värvi.

Guslitskaja maal

Guslitski maal pärineb 17. sajandist. See maal eksisteeris kuni 20. sajandini, mil käsitsi kirjutatud raamat tõrjus välja trükitud. Guslitsa - nii on Moskva-lähedast piirkonda pikka aega kutsutud Moskva jõkke suubuva Guslitsa jõe kaguosas (Moskva oblasti tänapäevaste Orekhovo-Zuevski ja Jegorjevski rajoonide osa territoorium). Guslitsys arenes välja ikoonimaal, kultuslik vasest valatud plastik ja õmblemine. 60-70ndatel. XIX sajandil Abramovka asulas tegutses talupoja E. P. Piskunovi maa-alune vanausuliste trükikoda. Raamatute paljundamise ja kaunistamise kunst oli Guslitzi piirkonnas laialt levinud. Eriti kuulsad olid Guslitski laulukäsikirjad. Guslitski stiilis raamatukujundus kujunes välja 18. sajandi viimaseks veerandiks. Maali eripäraks on säravad värvid: sinine, helesinine, roosa, türkiis, kombineerituna ohtra kullastusega.

Rakuli maal

Rakuli maal ilmub 19. sajandi esimesel poolel Uljanovskaja külas, mis asub Rakulka jõe ühinemiskohas Põhja-Dvinaga (praegu Arhangelski oblasti Krasnoborski rajoon). Rakulka maali ornament on väga lähedane kuulsate Võgovi käsikirjade miniatuuride - vanausuliste toodetud liturgiliste ja õpetusraamatute - graafikale, Rakulka maalidel domineerivad tavaliselt must ja kuld-ookervärvid, mida saadavad rikkalikud värvid. roheline ja pruunikaspunane. Värvilahendus on väga range ja harmooniline, elementide plastilisus on lakooniline. Rakuli ornamendi elemendid on suured, nende kuju piirab selge must piirjoon. Väikesed dekoratiivsed elemendid - vinjetid ja veenid on tehtud musta või valgega: valget kasutatakse valdavalt rikkaliku värvitaustaga mööda kulgevate leheveenide joonistamiseks.

Šeksninskaja kullatud maal

“Kullatud naine Šeksninskaja” on üks Vene põhjamaade traditsioonilisi maale. See kaunistas talupoegade majapidamistarbeid ja seda jaotati väikesel alal - Vologda oblasti Šeksninski rajooni lõunaosas. Kohalikud elanikud nimetasid maali "kullatuks". See nimi jõudis taas teaduskäibesse avatud keskus rahvalikud maalid. Maal on graafiline, selle värvilahendus põhineb Vana-Vene ikoonimaalile traditsioonilisel punase, kulla ja musta kombinatsioonil Kummalised taimed kummaliste lehtede, õite ja viljadega, mille okstel istuvad uhked kotkapilguga linnud ja saba, mis mõnikord muutub lilleliseks mustriks - Siin on selle maali peamised motiivid. Šeksninskaja kuldamise juured ulatuvad muistsesse vene kultuuri, mis meenutab ikoonide ja käsitsi kirjutatud raamatute kaunistusi.

Khokhloma maalimine

Khokhloma esindab dekoratiivne maalimine puidust nõud ja mööbel, valmistatud punastes, rohelistes ja mustades toonides kuldsel taustal. Värvimisel kantakse puule mitte kulda, vaid hõbe-tina pulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse kolm-neli korda ahjus, mille tulemusel saavutatakse mee-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti. Maal näeb tumedast taustast hoolimata hele välja. Pildi loomiseks kasutatakse värve nagu punane, kollane, oranž, veidi rohelist ja sinist. Samuti on maalil alati kulla värv. Khokhloma traditsioonilised elemendid on punane mahlane pihlakas ja maasikad, lilled ja oksad. Sageli leidub linde, kalu ja loomi.

Boretski maalimine

Boretski maalikunst on vene rahvakunsti käsitöö, mis maalib puidule. See on eksisteerinud alates 18. sajandist. Algselt oli üks maalikeskus - Boroki küla (Shenkursky rajoon) Põhja-Dvina jõe keskjooksul (see tekkis Dvina kallastel, kui Dvina piirkond asustati novgorodlaste poolt 11.-12. sajandil) . Kõige sagedamini kasutatavad värvid maalimisel: punane, roheline, pruun, oranž, kollane. Ornament koosneb rombidest, ringidest, tilkadest ja kolmnurkadest. Kõik elemendid on joonistatud mustaga. Boretski maali sümboliks on elupuu. Hiiglaslik sirge varrega lill, mille ümber on kujutatud lilli, linde, marju ja graatsilisi lehti. Kompositsiooni aluseks võiks olla žanristseenid: teejoomine, pidustused.

Peterburi maal

Peterburi maalikunst tekkis 19. sajandil Peterburis loodud kandikute uurimisel. Iseloomustab eriline keerukus. Valged kuldsete lehtedega lilled mustal taustal. Lehed ja õied on maalitud spetsiaalsete poolläbipaistvate tõmmetega. Peterburis – valgete ööde linnas – luuakse eriline atmosfäär. Kujunduse põhimotiivid on lilled: nartsissid, pojengid, karikakrad; kompositsiooni iseloomustab graatsilisus ja dünaamilisus. Eriliseks tehnikaks võib pidada tausta aktiivset kasutamist täiendava visuaalse elemendina. Valged ja kuldsed poolläbipaistvad jooned on paigutatud nii, et esilekerkiv taust loob ainulaadse salapärase atmosfääri. Tänapäeval on see kodukunsti vähetuntud vorm. Ja 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses hakkasid kandikute mustal taustal õitsema valged läbikumavad kuldsete lehtedega lilled.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maalimine on vene rahvakunsti käsitöö. Olemas koos 19. keskpaik sajandil Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste, kukkede kujukesed, lillemustrid), mis on tehtud vabas joones valge ja musta graafilise kontuuriga, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed. Nižni Novgorodi maalidel saab eristada kahte tüüpi - Pavlovski ja Gorodetsi maalid. Gorodetsi maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastest: figuurid lõigati välja erinevat tüüpi puidust ja sisestati sobiva kujuga süvendisse. Põhja heledal pinnal paistavad reljeefselt tumedast rabatammest vahetükid. Omades vaid kahte tooni puitu ja lihtsat tööriista, muutsid rahvameistrid põhjalaua pinna tõeliseks pildiks.

Zhostovo maal

Zhostovo maal - rahvalik käsitöö kunstiline maalimine metallist kandikud, mis asuvad Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. Arvatakse, et Zhostovo maalikunst võttis üle Demidovite perekonna plekk-aluste värvimise traditsiooni, mis oli levinud Uuralites, nimelt Tagili ja Vyisky tehasekülades. Demidovi kasvatajad tutvustasid seda ametit seal. Zhostovo maalitud kandiku välimus on seotud vendade Vishnyakovide perekonnanimega. Žostovo ja Žostovo käsitöö ajalugu ulatub tagasi 19. sajandi algusesse, mil paljudes Moskva oblasti külades ja külades endises Troitskaja volostis (praegu Moskva oblasti Mõtištši rajoon) – Žostovo, Ostaškovo, Hlebnikov, Troitski ja teised - tekkisid töökojad papier-mâché värvitud lakitud toodete valmistamiseks. Zhostovo maali põhimotiiviks on sarnaselt Tagili maaliga lillekimp.

Gzheli maal

Gzhel on üks traditsioonilisi Venemaa keraamika tootmise keskusi. Nime "Gzhel" laiem tähendus, mis on ajaloolisest ja kultuurilisest seisukohast õige, on suur ala, mis koosneb 27 külast, mis on ühendatud "Gzhel Bushiga". "Gzhel Bush" asub Moskvast umbes kuuskümmend kilomeetrit mööda Moskva-Muromi-Kaasani raudteeliini. Nüüd on “Gzhel Bush” osa Moskva piirkonna Ramensky rajoonist. Enne revolutsiooni kuulus see piirkond Bogorodski ja Bronnitski rajoonidele. Nimetus “Gzhel” on Baltikumi juurtega ja viitab rohkem piirkonna looduslikele iseärasustele kui keraamikatootmise toodete põletamisprotsessile. Sõna “Gzhel” on kõige lähedasem iidsele preisikeelsele sõna “põõsas” kõlale, mis mõningate erinevustega on juurdunud kõigis balti keeltes.

Iidsetest aegadest on inimesed pööranud tähelepanu looduse ilule. Soov oma ürgset elu sisustada ja hubaseks muuta viis selleni, et kodu hakati kaunistama erinevate looduselementidega. See oli looma nahk talla all, joonistused seinal, värvilised kivid, särav metall ja palju muud. Sajandeid hiljem hakkasid nad maalima taldrikuid, lusikaid ja kausse. Iga piirkond töötas välja oma toidud.

Stiilide tüübid

Oma kodu kaunistamise oskus tekkis peaaegu samaaegselt inimkultuuri arenguga ja sellel on oma eripärad, mis on iseloomulikud üksikutele piirkondadele:

• Khokhloma maalimine;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Meie esivanemate kujutlusvõimel polnud piire, kuid jooniste erinevused on siiski ilmsed. Igal alal on ainulaadne muster ja stiil.

Khokhloma maali tekkimine

Uzola jõe lähedal asuvate vanade Trans-Volga metsade lähedal asuvad vene külad - Hryaschi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoje, Khokhloma. Siit pärinevad erinevate kullatud kujundustega maalitud nõud.

Kahjuks on välimuse algust võimatu täpselt määrata Khokhloma maalimine ebaõnnestub. Kõik nõud olid ju puidust, kiiresti kulunud, ära visatud või ahju visatud nagu tavaline palk.

19. sajandist pärit tooted on säilinud tänapäevani. Kuid ajalooliste paberite põhjal otsustades tekkis kalapüük 17. sajandil.

Ainulaadne Khokhloma tehnika – maalimine kuldsele alusele musta värvi ja kinaveriga – leidub iidses Vene kunstis.

Khokhloma maali omadused

Käsitöölistel on köögiriistade “kuldamiseks” oma saladus. Lihtne meetod nõude kullaga katmiseks on säilinud tänapäevani:

• nõud hõõruti põhjalikult tinapulbriga üle;
• kaetud kuivatusõliga;
• kuumutatakse ahjus;
• kõrge temperatuuri mõjul muutus kuivav õli kollaseks, läbi selle paistis tina ja saadi kulla efekt.

Arvatakse, et see nõude värvimise meetod kuulub vanausulistele. Varem oli kaugemates külades palju põgenikke, kes kannatasid "vana usu" pärast tagakiusamise all. Nende hulgas oli ikoonimaali ja raamatuminiatuuride meistreid.

Khokhloma mustrid

Igapäevaseks kasutamiseks mõeldud odavad nõud tunneb kohe ära. Valmistati spetsiaalsete templitega vihmamantli seenest või vildist kangatükist, mustrid osutusid elementaarseks, kuid ei kaotanud oma ilu. Sellistel toodetel on näha arvukalt teemante, spiraale ja lehti.

Kallimad nõud värviti osavamalt. Kompositsioonid loodi käsitsi pintsliga. Tööd on palju rohkem. Meistrid joonistasid:

• marjad (vaarikad, maasikad, pihlakad);
• lilled (rukkililled, ristik, kannikesed).

Nii sündisid maalitud lusikad, taldrikud, kruusid ja palju muud.

Khokhloma maalile iseloomulikud põhivärvid on punane (cinnaber) ja must (tahm). Et aga joonistus ellu ärkaks ja õitseks, lisati toodetele pruuni, rohelist, sinist, oranži ja kollast tooni.

Värvimise tüübid

Järk-järgult muutusid Khokhloma tooted majapidamistarvetest suveniirkingitusteks või -kaunistusteks ja mitte odavateks.

Lauanõude värvimisel on peamised tüübid:

1. “Hobune” - põhikompositsioon - criul - asetseb hõbedasel taustal. Järgmisena lisatakse sellele punase ja musta värvi tilgad, kõõlused ja lokid.
2. "Tausta all" - kõigepealt joonistatakse ornamendi siluett ja taust täidetakse musta värviga.

Nõud võivad sisaldada kõige rohkem erinevad tüübid kaunistused:

• “Rohi” - rõhk on väikeste ja suurte rohuliblede joonistamisel.
• “Piparkoogid” - meistriteose sees on joonistatud geomeetriline kujund. See võib olla romb, ruut, ring. See on maalitud marjade, lillede ja muruga.
• “Kudrina” - punasele või mustale alusele kantakse lokkide stiilis kuldsete lehtede ja lillede kujul olev muster.

Khokhloma on hämmastav kunstiteos, hoolimata tumedatest värvidest õhkub sellest soojust ja rõõmu.

Zhostovo maali ajalugu

Veel üks neist tuntud liigid lauanõude maalimine on kuulus selle poolest, et peaaegu kaks sajandit on nad kaunistanud ühte asja - see on kandik. Zhostovo küla asub Moskva lähedal Mytishchensky rajoonis.

18. sajandil Uuralites, kus ehitati Demidovi metallurgiatehased (Nižni Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), tekkis käsitöö - värvitud metallalused.

Sellise kalapüügi sünni Moskva lähedal põhjustasid mõned olulised tegurid:

• Vene pärisorjameister Hudojarov avastas “kristall-” laki retsepti, see ei pragunenud vasele, puidule ega rauale.
• Huvitava disainiga ebatavalise kujuga kandikute tootmise alustamine Peterburis.
• F. N. Višnjakovi töökodade avamine Žostovos 1820. aastatel. Siin valmistasid nad lakitud ja värvitud papier-maché esemeid: kandikuid, karpe, nuusktubakakarpe, karpe ja vanaaegseid kaste.

Tooted valmistati Moskva lähedal asuvates külades - Troitsky, Novoseltsev, Ostashkov. Ainuüksi Zhostovo külas oli töökodasid 22. Esemed olid väga ilusad. Nad kujutasid maastikke, talviseid hobuste kolmekesi, suviseid jalutuskäike ja teeõhtuid laua taga. Kuid kahjuks osutusid need vidinad hapraks ja ebapraktiliseks.

Zhostovo rauast kandikute välimus

Philip Višnjakovi poeg Osip otsustas enam papier-mâché'd mitte teha, vaid asus tootma raudplaate. Nõudlus kandikute järele lihtsalt kasvas. Neid kasutati nii siseviimistluses kui ka sihtotstarbeliselt. Zhostovo kandikuid nähti joogiasutustes, kuulsates Moskva teemajades, kõrtsides, hotellides ja kaupmeeste majades. Hispaania ja Briti kuningate kollektsioonid võivad kiidelda Zhostovo kandikute olemasoluga.

Nõudlus loob pakkumise ja 1960. aastal asutati Zhostovo maalitehas.

Meisterlikkuse saladused

Pikka ja vaevarikast protsessi jälgides on näha, kuidas käsitöölised järgivad siiani iidset tehnikat.

• Maalimine. Tulevikumustri alus. Tulevase joonise visandid tehakse ettevalmistatud pinnale lahjendatud värviga.
• Tanežka. Värvilised varjud kantakse poolläbipaistvate värvidega. Tekib nähtav lillemaht ja tekivad varjulised taimealad.
• Värviline tihend. See on Zhostovo kiht-kihilt maalimise kõige olulisem etapp. Kujuneb kimbu välimus, heledamaks või tumedamaks muudetakse kogu kompositsioon ning määratakse olulised pisidetailid.
• Pimestamine. Tänu sellele toimingule ilmub helitugevus ja valgus, funktsioonide komplekt ja meeleolu on hästi edasi antud.
• Joonistamine. Pildi töö viimane osa. Kunstnik rakendab väikeseid, kuid olulisi detaile käsitsi.
• Köitmine. Tundub, et kimp ulatub toote tausta alla. Peenikesed varred ja kõõlused kerkivad võluväel ühtseks tervikuks ja sulanduvad taustaga.
• Salve servade puhastamine. Kandiku külg on kaunistatud igasuguste mustritega. Ilma selleta tundub töö lõpetamata.
• Peegli sära. Hõõru alust kriidipulbrit kasutades peopesadega läikima, seejärel hõõru parafiiniga, see paneb toote veelgi särama.

Zhostovo kandikud on eksisteerinud palju aastaid, kuid nende hulgas pole ühtki sarnast.

Maali omadused

Taust on tavaliselt must, harvadel juhtudel punane, sinine või roheline. Kunstnik maalib mitu kandikut korraga.

Põhifookuses on lilleline kimp, millesse on vaheldumisi joonistatud väikesed põllulilled ja suured aialilled.

Mustrid on joonistatud läbipaistva lakiga lahjendatud kullapulbriga või tärpentini või gulfabryga - valge värviga segatud lakiga, puistatud alumiiniumpulbriga.

Tähenduse järgi jagunevad kandikud kahte rühma: siseviimistluseks ja majapidamiseks.

Gorodetsi maalimine

Viitab ühele vene lauanõude maalimise tüübile. Gorodetsi maal sai alguse 19. sajandil Gorodetsi linna lähedal Nižnegorski Trans-Volga piirkonnas, Volga vasakul kaldal. See on iidne Vene kindluslinn. Kõik sai alguse ketrusratastest, mille eripäraks oli põhi ja kamm.

Vankrid, daamid, ratsanikud, sõdurid, koerad – kõik see kaunistas ketrusrataste põhja. Kujukesed lõigati välja erinevat tüüpi puidust ja pisteti vastavasse auku.

Gorodetsi maali kujunemiseks kulus 50 aastat. Värviti laste vutlarid, toolid ja kastid. Kalanduse arengu kõrgpunkt oli 1990. aastal.

Maalimise motiivid

Gorodetsi maali kõige levinumad elemendid on lilled ja loomad. Sellistest piltidest õhkub mugavust ja rahu.

Rõõmsas Gorodetsi stiilis maalitud lusikad, mööbel ja nõud värskendasid ja elavdasid interjööri.

Lillemaalimist on kõige lihtsam teostada. Ornamente on mitut tüüpi:

• "Buquet" - kantakse sümmeetriliselt, esineb peamiselt roogadel või lõikelauad.
• "Garland" - keskel asuvad üks või kaks lilli, millest väiksemad õied ja lehed levivad igas suunas. Leivakastid, nõud ja karbid on värvitud selle mustriga.
• "Rombus" on vaniku tüüp. Keskel on lill või mitu ning lehed ja pungad muutuvad teemandi tippudele lähenedes väiksemaks. Ja need asuvad kujundi kujuteldavatel servadel. Selliseid pilte kasutati kummutite, pinkide ja kappide kaunistamiseks.
• “Lilletriip” on reliikvia ketrusrataste ajast. See on sama suurusega lillede korduv lintmuster, mis on lahjendatud lehtedega. Kaunista mahukad tooted.
• "Pärg" - sarnane "lilletriibuga". Erinevus seisneb selles, et see sulgub ümber kaane või nõude servade.

Lillemaalil on linnu ja hobuse kujutised. Tavaliselt joonistatakse need lillepärja sisse. Gorodetsi maali elemendid leidsid oma koha suurtes asjades: paneelid, saanid, nõud ja kastid.

Pildid võivad olla väga erinevad: tormavad ratsanikud, teejoomise stseenid, kaunid linnud, kenad tüdrukud koertega, eksootilised lõvid ja leopardid. Levinuim tüüp on uhke hobune või sõjakas kukk.

Täitmisviis

Kunstmaali tehnikat eristab asjaolu, et seda teostatakse otse puitalusel. Alus on krunditud erinevad värvid- helesinine, rikkalik roheline, sügavpunane.

Pintsliga maalitakse objekt ilma eelneva visandita. Kunstnik muudab pintsli survet: nüüd laia tõmbega, nüüd otsaga, joonistades välja järjekordse meistriteose.

Gzheli ajalugu

Üks muistsetest keraamikapiirkondadest hõlmab umbes 30 küla. Seda nimetatakse Gzheliks. See asub Moskva lähedal Gzhelka jõe lähedal. Nendest kohtadest avastati rikkalikud savimaardlad.

Gželit mainiti esimest korda kirjalikes dokumentides, mis pärinevad aastast 1339. See oli tulutoov volost ning kuulus vürstide ja kuningate omandusse.

18. sajandil sai Gželist Venemaa majoolika tootmise keskus. Sajand hiljem alustas Gzhel koobaltiga värvitud ja läbipaistva glasuuriga kaetud poolfajansi tootmist. 20. sajandile lähemal valmistasid Gzheli käsitöölised peenest savinõudest ja portselanist meistriteoseid, kaunistades seda lille- ja geomeetriliste mustritega.

Joonise teema

Gzheli maalitud nõud kajastavad nii linna- ja külaelus toimuvaid sündmusi kui ka looduslik fenomen. Joonised on jagatud kolme põhirühma:

• Köögiviljad. Siin on kogu taimestik põhijoontega stiliseeritud välimusega. Näha saab marju, rohuliblesid, pistikuid, õisi ja lehti.
• Dekoratiivsed mustrid. Originaalsed ja stiliseeritud joonistused, millel on nähtav kunstniku assotsiatsioon ja eneseväljendus. Seda tehakse dekoratiivvõrkudega - "antennid", "rohuterad", "tilgad", "kammid" ja "pärlid".
• Teema maalimine. Need on saanisõidud, laadad ja aastaajad.

Gzhel on terve stilistiline liikumine, mitte ainult mustrid. Kasutatakse keraamika, rõivaste ja sisekujunduse tootmisel.

Sellisel imelisel moel “kuidas muinaslinnud", ja Gzheli meistriteosed on üle kogu maailma laiali. Sellepärast Sinine lind in Gzhel on kaasaegse maali bränd.

Maali peamised omadused:

• pinna klaasimine;
• lahe valge taust;
• ornament sinistes ja sinistes toonides;
• keeruline muster või kujundus rahvapärases stiilis;
• ainult käsitööna.

Iga toode tänab käsitsi maalitud- see on kunstiteos. Kõik joonised on ainulaadsed.

Gzheli kunstiline maal

Gzheli tehnika nõuab teatud oskusi. Meister alustab iga eseme värvimist kohe pärast põletamist. Ühte Gzheli stiilis maali nimetatakse majolikaks, see on maalitud "viie värviga". Valgele emailile, mis on alus, kanti muster.

Värvimiseks kasutatud värvid võeti sooladest:

• roheline - vasksool;
• kollane - antimoni sool;
• kirss - mangaan;
• sinine - koobalt.

Peagi sellest tehnikast loobuti ja hakati tootma lumivalgele alusele koobaltsinist mustrit. Disaini rakendamiseks oli vaja talenti, spaatlit, pintslit ja purki koobaltoksiidiga. Just koobalt annab sellise imelise sinise varjundi, kuid alles pärast maalitud nõude põletamist ja värv ise on must.

Esmalt värvitakse toode, seejärel kastetakse glasuuri sisse ja asetatakse ahju kuivama. Põletamise viimane etapp viiakse läbi temperatuuril 1400 kraadi. Glasuur muutub õhukeseks valgust läbilaskvaks kileks, mis katab sinise disaini.

Tänu rahvaliku mitteakadeemilise kunsti atmosfäärile, mustrite puhtusele ja originaalsusele sai Gzheli sinilind au olla Gzheli portselanitehase embleem.

Tehnika ja muutuste ajastul tundub, et armsatel maalitud asjadel pole kohta ja imetleda saab neid vaid muuseumides. Kuid tänapäevani on Vene riigis töötoad, mis on säilitanud pikaajalised kunstilise maalimise traditsioonid ja rõõmustavad jätkuvalt nende inimeste silmi, kes pole sellise kunsti suhtes ükskõiksed.

Klaasile ja keraamikale käsitsi maalimine on populaarne ja kergesti õpitav loovuse vorm, mis on kättesaadav ka algajale dekoraatorile. Sellel käsitöösuunal on palju alatüüpe ja tehnikaid, mille hulgas erilise koha hõivab taldrikute täppmaalimine - kunst, mis võib lisada igale köögiinterjöörile särtsu. Mustri kujundamise põhimõte on üsna lihtne - luua särav ja mis kõige tähtsam ainulaadne meistriteos, kandes nõude pinnale palju punkte.

Nõude kunstiline maalimine täppidega on terve kompositsioonilise kaunistamise kunst spetsiaalsete värvidega organiseeritud ruum. Pildipind erineb struktuuri ja kuju poolest. Punkt-punkti mustri loomise spetsiaalne tehnika on värvitilkade kandmine piki plaadi kontuuri. Tänu täppide hajutamisele saadakse ornament, mis näeb välja nagu helmestest või kividest mosaiik.

Alustuseks läheb vaja: taldrikut, värve, terava otsaga pulka või mittetöötavat viltpliiatsit, rasvaeemaldusvedelikku (näiteks atsetoon), šabloone, hästi valgustatud tööala.

Plaatide värvimise peamised etapid on järgmised:

1. Töödelge tööpinda alkoholi sisaldava ainega ja kuivatage.
2. Joonista pilt. Peal klaasplaat eskiisi saab kinnitada tagaküljele, kanda juhuslikult läbipaistmatule pinnale või kasutada šabloone.
3. Piserdage visandiornamenti täppidega ja raamige see.
4. Paranda vead alkoholiga eelnevalt niisutatud vatipatjadega.

Originaalsed maalitud taldrikud võivad asuda mitte ainult köögis, vaid ka spetsiaalselt selleks ette nähtud kohas eksklusiivse käsitööna. Neid saab kasutada ka originaalse kingitusena. Peamine on läheneda värvimisprotsessile täie vastutustundega ja inspiratsiooniga.

Plaadi rasvatustamine

Joonise valimine

Viige joonis värvi või markeriga üle

Värvimist on parem alustada keskelt

Valige sobivad värvid ja jätkake tööd

Materjalide valik

Enne kui hakkate plaadile punktiirmustrit kandma, peate analüüsima kõiki eelseisva töö nüansse ja hoolikalt valima materjalid. Nõude isetegemine kunstiline värvimine nõuab erilist lähenemist. Värvivalik värvimiseks ja täiendava pinnatöötluse vajadus sõltub otseselt plaadi valmistamiseks kasutatud materjalist.

Nõud

Enamasti valitakse oma kätega plaatide värvimiseks klaas- või keraamilised pinnad. See on tingitud asjaolust, et selliseid nõusid saab kasutada peamise taustana ilma täiendavate manipulatsioonideta. Tavalised või läbipaistvad pinnad sobivad suurepäraselt mustrite pealekandmiseks. Need nõuavad minimaalset pingutust - pesemist ja rasvatustamist. Samuti saate vajadusel hõlpsalt nõude tausta muuta. Selleks vajate:

1. Kandke õhuke kiht kruntvärvi (spetsiaalne krunt).
2. Enne kasutamist oodake, kuni see kuivab akrüülvärv meelepärane toon (soovitav on värvida kahes etapis koos vahepealse kuivamisega).
3. Tulemuse kinnistamiseks on soovitatav valmistoode kaks korda lakiga katta.

Kunstiline täpimaalimine savipõhjaga taldrikutele toimub mitmes etapis. Kõigepealt tuleb pind ette valmistada nii, et muster püsiks kaua. Seejärel valivad nad spetsiaalse kontuurivärvi, mis on toodetud pikliku ninaga torudes.

Puittoodetega töötamise tehnika sõltub nende taustast. Kui olete toores, töötlemata puidu värviga täiesti rahul, võite plaadid värvida otse looduslikule pinnale. Kui soovite aluse tooni reguleerida, on soovitatav kasutada puidupeitsi. See mitte ainult ei anna pinnale vajalikku tooni, vaid rõhutab ka selle loomulikku reljeefi ja tekstuuri. Kui plaanite plaati kasutada igapäevaelus, mitte dekoratiivesemena, on parem kinnitada ornament töö lõpus spetsiaalse mööblilakiga.

Keraamiline plaat

Savi

Klaas

Puidust plaat

Plaatide kunstiline punktmaalimine hõlmab kasutamist tööprotsessis erinevat tüüpi värvid Eelistatav on valida niiskuskindlad ja valgustundlikud sordid, mis pikendavad oluliselt toote kasutusiga.

Metallplaate on soovitatav värvida emailvärvidega ning keraamiliste nõude ja keraamika jaoks sobivad kontuuranaloogid. Õlikompositsiooni, guašši ja akvarelliga valikud sobivad optimaalselt klaasi ja keraamika maalimiseks. Peaksite valima värvaine konsistentsi järgi - värvi tihedus peaks sarnanema madala rasvasisaldusega hapukoorega.

Värvaine koostise aluseks võib olla:

• vesi – peseb igal ajal maha;
• orgaaniline - eemaldamine toimub ainult lahustiga.

Toiduga kokku puutuvate alustasside värvimine toimub spetsiaalsete küpsetatud värvidega. Joonised põletatakse ahjus 800 kraadi juures. Kodus kasutavad käsitöölised akrüülkompositsioone, mis kivistuvad kahe nädala jooksul põletamata.

Värvi tüübi järgi jagunevad need järgmisteks osadeks:

• üleglasuur, kantakse glasuuritud roogadele enne põletamist;
• alusglasuur, kasutatakse peale põletamist lisaefekti - läike ja läike saavutamiseks.

Tasub eelistada vähest värvide arvu, töötamiseks piisab 1-4 toonist.

Pealekandmiseks ja fikseerimiseks

Värvimiseks läheb vaja Lisamaterjalid: vatipadjad ja tampoonid, salvrätikud, nööpnõel, teip, paber ja käärid. Ketaste ja rasvaärastusvedeliku abil töödeldakse ja puhastatakse plaadi pealmine kiht. Edasi, pärast ornamendi loomist ja täielikku kuivamist, on maali kinnitamiseks soovitatav kaks korda peale kanda vees lahustuvat lõhnatu akrüüllaki. Kihid peavad olema väga õhukesed, et ei tekiks inetuid triipe ja punktide vahele lõtvumist. Pärast iga lakki pealekandmist peaks mööduma ligikaudu 2 tundi. Täppidega värvimisel on parem eelistada originaalseid mustreid või lilleseadeid.

Toru ninas olevate täppide väljapressimise tulemusena võib tekkida liigne värv, mis võib ornamenti tarbetu plekiga rikkuda. Ülejääk tuleks õigeaegselt salvrätikuga eemaldada.

Enne uue värviga värvimist on soovitatav asetada jämedale paberilehele paar täppi. Tihvti abil saate puhastada ummistunud toru tila – see kehtib eriti sära sisaldavate värvide kohta.

Mustri pealekandmiseks on oluline ette valmistada šabloon (mall). Saate selle ise paberile joonistada, seejärel välja lõigata ja teibiga pinnale kinnitada. Joonistusi saab laenutada Internetist või ajakirjadest. Valmis šabloonid müüakse poes. Mida rohkem jooni ornamentis, seda parem, kuna kogu muster on kaetud täppidega.

Vajalikud materjalid

Valige õiged šabloonid

Kinnitamiseks kasutage akrüüllakki

Joonistamise protsess

Plaatide punktvärvimise peamine eelis on lihtsus. Kui järgite põhireegleid, saate alustassidele ja muudele riistadele kvaliteetse maali. Lisateabe saamiseks ja praktika saamiseks võite osaleda spetsiaalses meistriklassis.

Toimingute jada maalimisel peaks olema järgmine:

1. Pinna ettevalmistamine – on oluline, et toode oleks mõeldud pealekandmiseks bitmap, tolm ja muud saasteained on eemaldatud. Samuti tuleb pind rasvatustada alkoholi sisaldava lahusega.
2. Tausta loomine - värvide (akrüül, vitraaž, guašš jne) abil saate anda pinnale soovitud tooni.
3. Toorikud - koostage eelnevalt väljamõeldud eskiis või valmistage joonistamiseks ette spetsiaalsed šabloonid (valmis diagrammid).
4. Märgistus - joonistage ornamendi piirjoon.
5. Maali loomine järgides järjestusreegleid. Esiteks joonistatakse suured täpid, seejärel pärast suurte elementide kuivatamist hakatakse neid pildi väiksematele komponentidele kandma.
6. Mustri lõpuleviimiseks joonistage väikseimad detailid, mis asuvad üksteise lähedal.
7. Kui protsessis kasutati küpsetatud värve, tuleb plaat panna 150-170 kraadisesse ahju ja hoida seal juhendis määratud aja.
8. Pärast värvide kuivamist kaetakse toode akrüüllakiga.

Teine maalimisviis on algul täppide kandmine plaadi keskossa ja seejärel järk-järgult selle servade poole liikumine.

Tulemust saab igal ajal parandada: kuiva täpi saab kergesti eemaldada vatitikuga, kuivanud täpi saab terava esemega lihtsalt eemaldada.

Plaadi ettevalmistamine

Valige soovitud visand

Märgistusi tuleb teha alustades keskelt

Sirgete joonte joonistamine

Seejärel joonistame visandilt ülejäänud kujundid

Peate alustama plaadi keskelt

Jätkame tööd keskelt servadeni (ringidena)

Hambatikuga saab teha ilusaid lööke

Jooniste teema

Punktvärvimiseks on väga oluline muster täiuslikult kujundada. Erinevate stiilide kasutamine annab tavalisele taldrikule selge teema. Väga populaarsed on idamaises stiilis kaunistused: draakonid, müütilised loomad, linnud, türgi kurk, maailmapuu. Need loovad maja sisemusse erilise atmosfääri.

Joonise motiiv võib sisult erineda. Geomeetrilised mustrid sobivad hästi plaatide värvimiseks. Täpid võivad paikneda erinevate intervallidega, erineda suuruse ja värvikombinatsiooni poolest. Pildi joonistamisel on peamised kriteeriumid sümmeetria ja proportsionaalsus. Stiilsed näevad välja ka erinevad abstraktsed vormid, arhitektuurifragmendid, relvad, lilleseaded ja loomi imiteerivad elemendid.

Lilleseades rõõmustab isegi lihtne kujundus ühest taimest silma oma loomuliku iluga. Keerulisemad mustrid sisaldavad rohkem kunstilisi elemente. Õige värvikombinatsioon on võti edukas töö. Kollane ja oranž, punane ja oranž, sinine ja lilla, kuldne ja pruun, valge ja roosa, sinine ja roheline on harmooniliselt ühendatud.

Ida pildid erinevad erinevad riigid. Nii on Indias levinud lillepärjad, loomad ja linnud ning Hiinas - draakonid, virsikud, pojengid ja liblikad.

Punkt-punkti tehnika viitab loovuse tüübile, mis nõuab töö tegemisel täpsust. Sellest sõltub lõpptulemus ja esitletavus lõpetatud toode. Igat tüüpi lauanõude värvimine tuleb läbi viia vastavalt teatud reeglitele. Eksperdi nõuanded:

1. Punkti õigeks asetamiseks visandile tuleb kontuur asetada vertikaalselt; ärge liigutage seda küljele. Pärast samas asendis valmimist tuleb see kaunistatavast pinnast eemale viia.
2. Kui soovite tausta muuta, on soovitatav kasutada akrüülkrunti, mis annab häguse valge tooni efekti.
3. Töötamise ajal ei tohiks te teisele toonile üle minna enne, kui kõik ühe värviga toimingud on lõpetatud.
4. Maali pind on parem lakkida, see muudab toote heledamaks ja huvitavamaks.
5. Jälgida tuleks sümmeetriat: selleks tehakse järjestikku toiminguid, liikudes lihtsast elemendist keerukama ornamentini.
6. Töö valmisosad kuivatage kindlasti samm-sammult. See väldib värvi laialivalgumist (eriti savile ja keraamikale värvimisel) ning pikendab ka valmistoote eluiga.

Joonistamise protsess pole nii keeruline, kui esmapilgul võib tunduda. Kui teid huvitab punktitehnika, peaksite olema kannatlik – täpsus, loogiliste toimingute järjepidevus ja loominguline inspiratsioon aitavad teil luua tõelise meistriteose.

Akrüülkrunt sobib suurepäraselt plaaditausta loomiseks

Te ei tohiks töötamise ajal ühelt värvilt teisele lülituda.

Peate alustama lihtsatest elementidest

Video

Foto