Zamoljen sam da pišem o volumenu u fotografiji i ja ispunjavam taj zahtjev. Zapravo bi se ovaj članak trebao pojaviti među prvima na mom blogu, ali nadam se da ćete mi reći hvala što uopće postoji, iz jednostavnog razloga što nisam našao niti jedan pametan članak na temu prijenosa volumena na Internet na ruskom jeziku u fotografiji.

Na raznim fotografskim forumima na temu volumena u fotografiji “polomljeno je mnogo kopija”. Neki kažu da jedna leća prenosi volumen, drugi kažu da druga leća prenosi volumen. Prethodno se djelomično nisam doticao ove teme, kako ne bih šokirao fotografe početnike.

Dakle, počnimo s činjenicom da zadatak prenošenja volumena u fotografiji ne rješava objektiv.

Uređaj za ljudski vid

Da bismo to učinili, moramo razumjeti kako osoba općenito (a gledatelj bi trebao biti osoba) vidi trodimenzionalne objekte, prirodu ljudskog vida.

U prirodi postoje različite očne naprave, ali za sada ćemo razmotriti samo sisavce.
Uvjetno ih podijelimo na grabežljivce i biljojede.

Ove dvije vrste sisavaca imaju jednu vrlo veliku razliku u pogledu vida – grabežljivci vide mnogo obimniju sliku od biljojeda. To se događa iz jednostavnog razloga jer su oči predatora smještene ispred, a one biljojeda smještene su sa strane glave.

Koja je razlika na slici u smislu prijenosa volumena s različitim položajima očiju?

ljudsko vidno polje

zečje vidno polje

vidno polje konja

Dijagrami pokazuju da se slike iz različitih očiju više preklapaju kod osobe. A što se tiče vida, osoba je bliža grabežljivcima, koji također imaju učinkovit binokularni vid i omogućavaju precizno određivanje udaljenosti do skoka. Oni. slike lijevog i desnog oka prilično su različite (što se više razlikuju to su oči razdvojenije. To možete lako provjeriti tako da stavite prst blizu nosa i naizmjenično zatvorite lijevo i desno oko - slika prsta će se pomaknuti ulijevo i desno) i prelaskom tih područja slika u njima postaje trodimenzionalna.

Ali isti zec, iako vidi gotovo 360 stupnjeva, ali vidi dvije odvojene ravne slike. On ne vidi volumen i prisiljen je drugim sredstvima odrediti udaljenost do predmeta i njegov oblik.

Kakvu sliku daje objektiv?

Ovdje je važno razumjeti da bez obzira o kojem se objektivu radi, on uvijek proizvodi ravnu sliku. Iz jednostavnog razloga jer je leća skup leća u jednoj ravnini i u principu ne može dati pravi 3D. Mogao bi pružiti 3D kad bi postojala dva objektiva, a slika bila snimljena na 2 matrice ili kodirana na pametan način na jednoj. Ovako se snimaju 3D filmovi - pomoću dva objektiva odvojena malom udaljenosti.

Moje misli
Ali objektiv ipak ima jednu značajku - malen. Poanta je opet struktura ljudskog oka. Ne gledamo jednako budno svim očima. Razlučivost oka na rubovima je puno niža nego u sredini. Stoga nam slike s malom dubinom polja izgledaju poput trodimenzionalnih objekata prinesenih našim očima.

Kako pravilno gledati fotografije

Sada ćete se iznenaditi, ali malo ljudi pravilno gleda fotografije.

Radi se o našem binokularnom vidu. Fotografija je ravna stvar. Naš mozak prima informacije iz oba oka i stvara trodimenzionalnu sliku. Prema tome, ako gledamo s oba oka, on uspoređuje slike i zaključuje da je fotografija ravna!

Što treba učiniti kako bi fotografija izgledala voluminoznije?

Morate prevariti svoj mozak. Da bismo to učinili, trebamo isključiti binokularnost našeg vida zatvaranjem jednog oka. Dobro snimljena fotografija odmah će djelovati puno trodimenzionalnije. To, naravno, nije moja ideja, ali to znaju svi povjesničari umjetnosti i fizičari. Osim toga, preporučuje se gledati kroz cijev ili, jednostavnije, kroz cijev iz vlastite šake, odsijecajući vanjske predmete koji utječu na našu percepciju slike.

Sljedeća točka je kut iz kojeg je fotografija snimljena. Naš mozak razotkriva lažne volumene, procjenjujući kako bi slika zapravo trebala izgledati iz određenog kuta. To znači da morate gledati iz istog kuta iz kojeg je kamera gledala u trenutku snimanja.

Iluzije volumena

U konačnici, ako ne govorimo o 3D fotografiji, radi se o iluziji volumena na fotografiji, a ne o samom volumenu. Ova se iluzija mora nekako stvoriti.

Volumen objekta u fotografiji proizvoda

Umjetnici za to koriste sljedeću formulu: vrhunac, svjetlo, poluton, vlastita sjena, refleks, padajuća sjena.

Ažuriranje: 16.11.2013

Fotografirao sam ova zmajeva jaja za umjetničku galeriju i zaključio da bi bila baš prava za ilustraciju.

Zatim ću nacrtati svoju kuglu i kocku i zamijeniti ih. Jednostavno nemam vremena.

Ažuriranje: 16.11.2013

Nisam je nacrtao, ali sam pronašao jednu od kompozicija koju sam snimio za radionicu nakita, s pravokutnim paralelopipedom u osnovi.

Svjetlo- ovo je područje površine objekta koje prima najveći protok izravnih zraka svjetlosti.
Poluton- područje površine objekta osvijetljeno klizećim zrakama svjetlosti. Poluton se dijeli na poluton svjetla i poluton sjene.
Sjena(vlastita sjena) - dio površine predmeta gdje ne padaju izravne i klizne zrake svjetlosti. Ovo je najtamnije područje na površini predmeta.
Blik– javlja se na sjajnim ili lakiranim površinama, najčešće u svijetlim područjima.
Refleks- dio površine sjene predmeta koji prima struju reflektiranih zraka svjetlosti od okolnih predmeta ili od površine na kojoj se predmet nalazi.

Sve ovo u potpunosti je primjenjivo na fotografiju, ako govorimo o produkt fotografiji.

Koja je razlika između lijevog i desnog, osim pozadine?
Koja se fotografija čini obimnijom i zašto?

Razmisli o tome.

Odgovor: Jednostavno je. Lijeva fotografija ima manje značajki volumena s gornjeg popisa nego desna.

To znači da, kako biste fotografiji dali volumen, trebate pokušati reproducirati što je više moguće značajki volumena.

Dopustiti subjektu da ima sjenu ili ostati bez sjene?
Hoće li predmet imati svjetla ili površinu učiniti matiranom?
Hoće li biti dubokih sjena ili će ih istaknuti?
Hoće li biti polutonova ili će biti jakog kontrasta?

Na sva ta pitanja odgovara fotograf, vodeći se specifikacijama i željom da objektu da volumen, jer fotograf je taj koji upravlja izvorima svjetla u predmetnoj fotografiji.

Ako poznajete ove principe, tada se gotovo svaki predmet može pojednostaviti na kuglice i kocke, a zatim pomoću reflektora raditi na njihovom volumenu.

Važne točke

Između ostalog, postoji još jedna točka koja dodaje volumen. Podjela slike na planove - prednji i stražnji, kao i kada jedan predmet zaklanja drugi. Plus geometrijska perspektiva.

Kao što vidite, u ovom slučaju ne djelujemo na oči, već na mozak, stvarajući iluziju volumena.

Volumen objekta u pejzažnoj fotografiji

Pejzažna fotografija razlikuje se od predmetne fotografije po tome što ne kontroliramo izvore svjetla. Možemo samo odabrati odgovarajući kut, vrijeme i mjesto snimanja kako bismo stvorili potrebno osvjetljenje.

Neki parametri prijenosa volumena u pejzažna fotografija još uvijek imamo ograničenu kontrolu.

Linearna perspektiva

Ako izađete van i pogledate u daljinu, možete primijetiti sljedeće pojave:

Širina ulice će se činiti sve manjom kako se bude udaljavala od promatrača, unatoč činjenici da je zapravo širina ulice cijelom dužinom ista;
- električni i rasvjetni stupovi, budući da su jednaki po veličini, izgledat će sve manji i manji kako se udaljavaju;
- slično, zgrade će izgledati manje što su dalje od promatrača;
- tračnice tramvajske pruge, budući da su paralelne, percipiraju se kao linije koje se sijeku u daljini.

Slični fenomeni budućeg smanjenja mogu se uočiti posvuda. Svaki predmet koji vidimo ne vidimo onako kako ga poznajemo, nego uvijek u iskrivljenoj perspektivi.

izobličenje perspektive

Primjer linearne perspektive na fotografiji(svi objekti, kao što je rečeno, su iskrivljeni, ali ovdje linearna perspektiva upada u oči).

Zračna perspektiva

Prilikom odabira mjesta i kuta snimanja vrijedi razmisliti što će biti u prvom planu fotografije, a što u pozadini.
Planovi se mogu razlikovati u svjetlini ili oštrini. Dakle, naš mozak je navikao na činjenicu da je prednji plan oštriji, a pozadina kao da je u izmaglici. To se zove .

Umjetnici to aktivno koriste.
Umjetnici su općenito prvi otkrili sve načine stvaranja iluzije volumena.

Primjeri zračne perspektive na fotografiji

primjer zračne perspektive

Tonska perspektiva

Između ostalog, želim vam skrenuti pozornost na tople i hladne tonove na slikama. Vi ste, naravno, vidjeli moderne tonirane fotografije, gdje sjene prelaze u hladne tonove, a svijetli dijelovi u tople tonove. Sada znate da je ovo davno izmišljeno :)

Bliži predmeti na slici obično se prikazuju toplim ili prirodnim tonovima, a udaljeni predmeti plavkastim tonovima. Ovakvima ih vidimo u životu jer... Udaljene objekte vidimo kroz debeli sloj zraka, koji je obično plave boje (jedva vidljiv pri niskim gustoćama).

Primjeri tonske perspektive na fotografiji

Fiziološke karakteristike ljudskog vida

Između ostalog, postoji mali trik koji umjetnici koriste, budući da znaju osobitosti nečije vizije, kako gleda na sliku. Jedna od značajki je veza u našem mozgu između potrebe za pomicanjem pogleda i veličine predmeta. Ako je oko prisiljeno prijeći preko objekta, to znači da je objekt udaljen od prednjeg plana ili da je velik.

Na primjer, možete nacrtati dijagonalne linije koje će osoba nesvjesno pratiti pogledom i stvarat će dodatni osjećaj perspektive. Između ostalog, ako se udaljeni objekti pridržavaju pravila geometrijske perspektive, dojam će biti potpuniji.

Koje smo alate imali za stvaranje iluzije volumena na pejzažnoj fotografiji:

1. Predmeti u prvom planu i pozadini (podjela slike na planove)
2. Zračna perspektiva (udaljeni objekti gube jasnoću)
3. Toniranje toplim i hladnim tonovima (tonska perspektiva)
4. Linearna perspektiva (što je objekt udaljeniji, to je manji)
5. Dijagonale (tjeraju oko da se pomiče po liniji i stvaraju osjećaj velikog predmeta)

Međutim, puno.

Možete ga dodati i za isticanje objekata u prvom planu.

Ovdje nisam otkrio Ameriku, a umjetnici će me sigurno moći bitno nadopuniti ili ispraviti.

Ima još puno toga što se može napisati u ovom članku, ali ga puštam u obliku u kojem je sada, jer će ga biti izuzetno teško napisati do kraja. Mnogo predmeta, mnogo situacija...

Glavna stvar je da na Runetu uopće nema članaka o fotografiji s ovim jednostavnim pravilima. Bit ću pionir.

Vaši komentari, pitanja i ispravci su dobrodošli.

AŽURIRANJE: 15.07.2013

Stanislav je ljubazno ustupio ovu fotografiju jer mu se čini da ima “3D efekt”. Složio sam se s njim.

Sada pažljivo pogledajte fotografiju kako biste vidjeli koje znakove volumena vidite (uostalom, ovo zapravo nije 3D, već 3D iluzija).

1. Prvo što upada u oči je obilje predmeta na različitim ravninama. U prvom planu je cvijeće. Iza njih, na rubu ribnjaka, nalazi se stablo (2 komada). Iza drveća, lako je pogoditi, nalazi se podnožje Eiffelovog tornja. A u pozadini su kuće.

Plan (od latinskog planum - ravnina) - prostorne zone različitih udaljenosti, koje obično odgovaraju najznačajnijim ili uočljivim dijelovima slike i imaju značenje glavnih referentnih točaka pri prenošenju dubine na ravnini (osobito u pejzažima). Postoje prvi (prednji), drugi (srednji), pozadinski (udaljeni) planovi, koji prema klasičnoj pejzažnoj shemi odgovaraju smeđim, zelenim i plavim tonovima.

2. Podnožje tornja tjera naše oči da klize dijagonalno prema gore duž nosača.
3. Na slici postoji i neka geometrijska perspektiva (podnožje tornja jasno je iskrivljeno u proporcijama).
4. Imamo crveno cvijeće u prvom planu, a plavo i bijelo nebo u pozadini.
5. Važna činjenica je da na slici stabla na nekim mjestima zaklanjaju podnožje tornja (što znači da se nalaze bliže promatraču nego podnožje tornja). Cvijeće zaklanja ribnjak, a udaljeni potporanj tornja stoji iza kuća u pozadini. Oni. baza kule povezuje sredinu i pozadinu.

Bibliografija:

"Zabavna fizika" Perelmana, knjiga 1 i knjiga 2
poduke za crtanje u velikim količinama

p.s. U prodaji dolaze od luksuznog parketa. Cijena parketne ploče je 4 tisuće rubalja + dostava do vas.
Ako to učinite sami, to će koštati više od 6 tisuća rubalja.
Kupio sam na veliko i puno, pa višak prodajem.

Svi oni koji su podržali projekt mogu dobiti štit za 2 tisuće + poštarina. Osim toga, samo ću dati nekoliko štitova dobre ruke(). Kako će se to provesti (lutrija ili nešto slično) - razmislit ću. To će biti prvi bonusi od vaših ulaganja. Nadam se da ćete biti zadovoljni.

Ispisana fotografija ili njezino gledanje na zaslonu računala ravna je, dvodimenzionalna slika, ali svijet je trodimenzionalan, a problem prenošenja volumena trodimenzionalnog svijeta na jednodimenzionalnu ravninu zabrinjava fotografe više od 100 godina, a umjetnici taj problem rješavaju stotinama godina. Ali umjetnici svojim kreacijama mogu dodati što god žele, ali mi fotografi koristimo samo ono što vidimo. No, i mi i umjetnici imamo isti set “alata”: linearnu perspektivu, tonsku i skalnu perspektivu, kao i prisutnost zamućenja na slici, odnosno dubinsku oštrinu.

Prevedeno sa na engleskom slikanje izgleda kao “to take a picture”, što doslovno znači “fotografirati”, ne učiniti, nego uzeti! Vrlo je suptilan. Jer mi, fotografi, uzimamo ono što vidimo i ostavljamo otisak na našem filmu ili matrici. A kako to radimo, kako konstruiramo kadar, gdje stvaramo zonu zamućenja, te odluke određuju kakav ćemo rezultat na kraju dobiti. Pogledajmo svaku vrstu perspektive i vidimo kako ona utječe na fotografiju.

Zrak nikada nije proziran, jer se sastoji od molekula različitih vrsta, a molekule su također objekti s vlastitom gustoćom i težinom. Tonska perspektiva ovisi o vlazi i prašini u zraku te se različito manifestira u različitim vremenskim uvjetima.

Najupečatljivije manifestacije tonske perspektive mogu se promatrati u magli, po vjetrovitom i prašnjavom vremenu u pustinji ili stepi, u zoru nad vodom. A svi ti fenomeni dovode do sljedećeg: što je predmet dalje, to su njegovi obrisi manje jasni i jasni, manje je zasićen, čini se svjetlijim i manje kontrastnim.

Na fotografiji ispod vidimo najsnažniju tonsku perspektivu, u jutarnjoj magli. Pozadina fotografije postala je svjetlija, boje i objekti na njoj su manje zasićeni, obrisi su gotovo zamagljeni, kontrast u pozadini je gotovo nula:

Perspektiva velikih razmjera

Perspektiva velikih razmjera očituje se u redukciji objekata iste vrste: što je objekt udaljeniji, to je manji.

Na fotografiji isušene riječne obale vidimo dvije vrste perspektive: linearnu i veliku. Promjenjivo mjerilo osušenih dijelova obale daje volumen slike, približavajući je trodimenzionalnosti. Nije uzalud da se krajolici snimaju širokokutnim objektivima (žarišna duljina 17-28 mm): iskrivljujući prednji plan, ovaj tip objektiva čini ga konveksnim, ovi objektivi mnogo bolje oslikavaju perspektivu i mjerilo objekata nego dugo- žarišne leće, koje kao da "skupaju" sliku, čineći prednji plan ravnim (zbog uskog vidnog kuta).

Također treba napomenuti da širokokutni objektivi zbog svog širokog vidnog kuta (cca 70 stupnjeva) daju oštrinu cijele slike uz manju vrijednost otvora blende, a to je korisno u uvjetima slabijeg osvjetljenja, ali o oštrini kasnije. .

U mrtvoj prirodi također možete primijeniti ovu vrstu perspektive organiziranjem ritma udaljavanja predmeta iste vrste. Na slici ispod vidimo dvije vrste perspektive: linearnu i skaliranu, a kalem konca u prvom planu pojačava osjećaj volumena, kao i plitki DOF (dubinska oštrina):

Linearna perspektiva izražava se linijama koje teže konvergirati u jednoj točki na horizontu ili u beskonačnosti. Put koji se proteže u daljinu, most, nizovi ograda, rubnici, kuće, električne žice…. sve to može poslužiti kao osnova za linearnu perspektivu. Linearna perspektiva vrlo se često pojavljuje u krajolicima gdje postoji dovoljno temelja za oblikovanje linearne perspektive.

Ali što je s, na primjer, makro zapletom ili mrtvom prirodom?

Na gornjoj slici vidimo linearnu perspektivu koju stvara list biljke, a zamućenje dodaje dubinu i volumen slici. Kapljica je glavni objekt jer je istaknuta u oštrini i nalazi se na mjestu gledateljeve pozornosti (na sjecištu linija koje dijele kadar na tri jednaka dijela).

DOF

Zamućivanje pozadine ili dijela slike također je alat koji utječe na volumen kadra, a njime upravlja otvor blende: što je njegova vrijednost manja, to će dio slike koji je bliže i/ili dalje biti mutniji nego fokusna točka (točka oštrine).

Mnogo je savjeta u raznim člancima u vezi s matematičkim izračunom dubinske oštrine, ja preferiram nematematički pristup, jer naš najvažniji alat su oči. Dubina polja udaljenost je između najbližeg i najudaljenijeg objekta koji će biti oštri pri određenom otvoru blende.

U fotografiji se najčešće koristi oznaka dubinske oštrine (dubina polja), koja ovisi o:

1. udaljenost do objekta (što je veća, to je veća dubinska oštrina i obrnuto);
2. o vrijednosti broja otvora (što je manji, to je manja dubinska oštrina i obrnuto);
3. na žarišnu duljinu leće: što je manja, veća je dubinska oštrina (na istoj udaljenosti od predmeta).
4. na linearnu veličinu matrice (ne na broj megapiksela): što je manja veličina matrice, veća je dubina polja (ovo se može uzeti u obzir pri snimanju makroa, ako je potrebna veća dubina polja).

Gornja fotografija (s kapljicom na listovima biljke) snimljena je sa sljedećim podacima:

- otvor blende = 8.0 ( Nikon fotoaparat D300, nikkor objektiv 105/2,8);
— žarišna duljina = 105 mm;

DOF u ovom slučaju = 5-10mm, udaljenost od leće do objekta bila je otprilike 30-40cm.
Kod snimanja većeg objekta s istim otvorom blende i istom žarišnom duljinom na udaljenosti od 20 metara, dubinska oštrina može biti 5 metara.
A na istoj udaljenosti (20 metara), s otvorom blende 15.0 i žarišnom duljinom = 20 mm, dubina polja će biti kroz cijeli kadar, počevši od 3 m od fotografa do horizonta. Da bismo konačno razumjeli što je što, pogledajmo unutar fotoaparata i shvatimo što kontrolira otvor blende.

Otvor blende su uvlačive "latice" unutar leće koje reguliraju promjer rupe kroz koju svjetlost prolazi u kameru. Dakle, što je ova rupa uža, to je slika oštrija. Vrijednost otvora blende je iznos za koji njezine oštrice strše.

S otvorom blende od 5,6 lopatice su tek malo eksponirane i rupa je velika, stoga će dubinska oštrina biti mala, dio slike će biti zamućen.

Na otvoru blende 20.0 lopatice su već dovoljno eksponirane, rupa je mala, pa će stoga oštrina biti značajna; kod snimanja krajolika sa širokokutnim objektivom, bit će u cijelom kadru, ako je kadar snimljen opći plan. Čak se i zrake svjetiljki skupljaju "u zvijezde" pri ovoj vrijednosti otvora blende.

Ako imate SLR fotoaparat(nije važno da li digitalni ili filmski) ili napredni point-and-shoot fotoaparat (fotoaparat s nezamjenjivom lećom), tada kada promijenite postavke otvora blende, promjene u oštrini mogu se odmah vidjeti u okularu ili na ekranu kamere. Upravo tim informacijama trebate vjerovati kada provjeravate rezultat na zaslonu fotoaparata nakon pritiska na okidač. Zamućenje vam omogućuje ne samo kontrolu glasnoće slike, već i pozornost gledatelja, što je također važan čimbenik u konstrukciji kompozicije:

Zamućena pozadina omogućila je isticanje modela, ujednačenost pozadine i trodimenzionalnost fotografije.

Pogledajmo kako je snimljen gornji snimak:

— otvor blende = 4,5;
— žarišna duljina objektiva = 150 mm;
— udaljenost do modela bila je nekoliko metara, dubina polja = 15-25 cm, pozadina je bila vrlo mutna (ulica je bila popločana).

Dakle, vi i ja razumijemo kako kontrolirati volumen okvira, kako strukturirati okvir na takav način da slika ne izgleda ravno. Ali postoje iznimke od svakog pravila, a vi, kao kreativna osoba, imate pravo odabrati trebate li volumen na fotografiji ili ne. Evo primjera lakonskog okvira gdje bi volumen bio destruktivan, "ubio" bi ideju fotografije:

Linearna perspektiva ovdje je izražena samo "nagovještajem" u obliku svjetlosnih valova na vodi. A samo fotograf odlučuje kojim alatima treba konstruirati svoj kadar i kako će oni utjecati na ideju fotografije, a njegove se odluke nazivaju prosječnošću, talentom, umjetničkim ukusom ili lošim ukusom, genijalnošću ili stilom.

O programu Adobe Photoshop

Adobe Photoshop jedan je od najpopularnijih paketa za obradu rasterske grafike. Unatoč visokoj cijeni, program koristi do 80% profesionalnih dizajnera, fotografa i umjetnika računalne grafike. Zahvaljujući svojoj ogromnoj funkcionalnosti i jednostavnosti korištenja, Adobe Photoshop zauzima dominantan položaj na tržištu grafičkih uređivača.

Bogati alati i jednostavnost korištenja čine program prikladnim za jednostavno ispravljanje fotografija i stvaranje složenih slika.

Tema 3. Poboljšanje fotografija. Lekcija 7. Jednostavni načini povećanja volumena fotografije u Photoshopu.

Svijet oko nas je prostran. A fotografije su ravni komad papira ili ekran monitora. Ono što u stvarnosti izgleda sjajno ne može se uvijek pohvaliti da je "fotogenično". Ali, kako kažu, nema loših slika. Štoviše, ova lekcija Photoshopa uključena je u temu "poboljšanje fotografija".

Tijekom lekcije naučit ćete kako jednostavno i lako dodati "trodimenzionalni" efekt - kako biste poboljšali vizualni efekt volumena vaše fotografije ili, kako se također kaže, povećali dubinu fotografije.

Za početak, vrijedi razumjeti Što je volumen i kako ga percipiramo?. Uglavnom, percepcija volumena svodi se na to kako vidimo dubinu sjena. Kako jedan objekt utječe na druge koji se nalaze "dalje". I, naravno, koji je dio fotografije "u fokusu".

Stoga se problemi dodavanja trodimenzionalnosti slici često svode na dvije glavne radnje:

1. Rad sa sjenama i konturama predmeta: pojačavanje granica svjetla i sjene
2. Rad s izoštravanjem i zamućenjem u različitim područjima fotografije

Ova lekcija opisuje jednostavne algoritme prve skupine. Naravno, ne pokriva svu raznolikost alata, ali pokazuje kako jednostavno i brzo (u 5-6 minuta) možete značajno poboljšati izgled svoje fotografije. Započnimo.

Praktični dio.

Ali ima još zanimljivih i moćne načine dodavanje volumena slici pomoću programa Adobe Photoshop. Vrlo su slični. U oba slučaja, na fotografiju se postavlja kopijni sloj, obrađen standardnim Photoshop filterima. Jedina razlika je konačni učinak.

Povećajte volumen pomoću filtra Emboss.

Za dobivanje "3D fotografije" trebat će vam novi sloj. Da biste to učinili, jednostavno odaberite " Slojevi"odlomak" Duplicirani sloj" Ili pozovite paletu slojeva (“ Prozor» - « Slojevi", prečac F7). I u izborniku palete (ili kontekstnom izborniku) odaberite istoimenu stavku. Više detalja o slojevima i načinu rada s njima raspravljalo se u prethodnim lekcijama. Osnove u lekciji "Odabir: Jednostavna geometrija". Preklapanje i interakcija u lekciji "Poboljšanje oštrine preklapanjem slojeva."

Zatim morate ojačati prijelazne zone svjetla i sjene na fotografiji: granice objekata. Preporučljivo je to učiniti bez promjene strukture osvjetljenja površina. I ovdje se koristi "nuspojava" načina miješanja slojeva u Photoshopu. Upamtite, većina načina ima iznimku (ne radi) u slučaju 50% sivog ispune. Sukladno tome, zadatak je stvoriti sivu fotografiju s tamnim i svijetlim linijama na konturama.

Prvi način za postizanje učinka je primjena filtra " Utiskivanje"iz standardnog Adobe Photoshop seta.

Za pozivanje filtra:

1. Provjerite je li ciljni sloj aktivan
2. Na jelovniku" filtar" Izaberi " Stilizacija» - « Utiskivanje»

Uključivanjem opcije pregleda odmah ćete razumjeti specifičnosti rada alata. Stvara efekt utiskivanja trodimenzionalnog predmeta na, primjerice, mokar papir.

Pojavit će se prozor postavki. Filtar " Utiskivanje" ima samo tri parametra:

1. Kutak. On je odgovoran za kut pod kojim će se primijeniti sjene i svijetla područja.
2. Visina. Postavlja širinu obrađene putanje u pikselima. Vizualno - "visina utiskivanja". U isto vrijeme, pri malim vrijednostima, rezultat obrade u gama je blizak "sivim tonovima". Pri visokim vrijednostima pojavljuje se mnogo stranih boja kao rezultat obrade.
3. Posljedica. Ovaj parametar je odgovoran za detalje. Na minimalnim vrijednostima obrađuju se samo konture najvećih objekata s jakim prijelazima svjetla i sjene na granicama. Na maksimalnim vrijednostima, "kontrast" je uključen u srednjim tonovima - male zone s ne osobito izraženim granicama.

Da bi se promijenio izgled kontura prijelazne zone na slici, potrebno je da one budu svjetlije ili tamnije od 50% sive. Prisutnost druge boje u drugim područjima je nepoželjna. Za ovo:

• Odaberite filter " Utiskivanje»
• Postavite kut tako da prati smjer svjetla na fotografiji. Druga metoda je postavljanje vektora alata pod pravim kutom u odnosu na vektor osvjetljenja.
• Podesite visinu i učinak primjene.
• Pritisnite gumb u redu»
• Nanesite dobiveni sloj pomoću jedne od metoda iz skupine " Oštrenje»
• Ako je potrebno, prilagodite prozirnost gornjeg sloja

Rezultat je slika u kojoj su područja svjetla i sjene izrazito naglašena. To stvara efekt mekog "volumena". Obratite pažnju na drvo u prvom planu.

Bilješke:

• Vrlo je važan kut pod kojim se filter postavlja. Ako se, kao rezultat primjene filtra, područja svjetla i sjene na dva sloja ne podudaraju, umjesto volumena dobit ćete mutnu, užasnu fotografiju.
• Prilikom postavljanja visine imajte na umu da će se pri višim vrijednostima pojaviti dodatne boje. Možda bi malo dotjerivanja poslužilo. ALI ne uvijek. Oprezno s vrijednostima" Visine»
• Parametar " Posljedica» s povećanjem volumena trebao bi gotovo uvijek premašiti 200%. U protivnom ćete dobiti oštre granice kada većinu površina ispunjavate "mutno". Na primjer, istaknuti obrisi stabala bez obrisa lišća. To nije uvijek opravdano ni lijepo.

Praktični savjeti: ova se tehnika (u malim vrijednostima parametara) može koristiti za snažno vraćanje mutne fotografije. Na primjer, stari portreti. Glavna stvar je pogoditi smjer svjetla i ukloniti one dijelove gdje će "volumetrijska tekstura" ometati.

Povećanje volumena pomoću Relief filtera.

Povećanje volumena fotografije utiskivanjem učinkovita metoda. Ali, nažalost, ima vrlo veliko ograničenje u dubini. Ako vam je potreban snažan učinak volumena, gore opisani alat neće pomoći. Bolje je koristiti sličan, ali jači filter. Govorimo o filteru Olakšanje».

Ovaj filtar stvara stilizirani kovani novac na temelju slike. U ovom slučaju, boje postavljene kao "glavna" i "pozadina" u paleti alata odabrane su kao boja i materijal za isticanje.

Preporučljivo je uvijek obratiti pozornost na ovaj parametar. Preporučljivo je ograničiti se na crno-bijelo.

Filter poziva " Olakšanje" se može učiniti na dva načina:

1. Na jelovniku" filtar"odlomak" Skica» - « Olakšanje»
2. nazovi " Filtriraj galeriju» (« filtar» - « Filtriraj galeriju"). I odaberite " Skica» - « Olakšanje».

U oba slučaja poziva se paleta postavki filtera. Dio je bloka pod nazivom " Filtriraj galeriju" I osim stvaranja " Olakšanje", u paleti možete odabrati druge filtere za obradu slike. Ali ovo je tema za zasebnu lekciju. Vratimo se dodavanju dimenzija našoj fotografiji.

Paleta filtera oštrine ima nekoliko osnovnih parametara.

Glavna razlika od onih o kojima smo ranije govorili je da zauzima cijelo područje radnog prostora. A prozor za pretpregled postaje ključni alat (izvorna slika nije vidljiva).

U donjem desnom kutu nalazi se blok za podešavanje skale prikaza. On će biti vrlo koristan. Pogotovo ako postoji potreba za pregledom bilo kojeg fragmenta.

Na desnoj strani su kontrole filtera.

klizač " Ddetaljiziranje“odgovoran za to koliko će malih dijelova biti “iskovano”. Djeluje slično kao opcija Effect u filtru Emboss.

« Smanjenje“- mjerilo je odgovorno za to koliko će prijelazi svjetla i sjene biti oštri. U našem slučaju, ne biste trebali postaviti klizač na granične točke ili pretjerano "omekšati" granice.

Padajući izbornik smjera. Nažalost, "reljefni" filtar ne dopušta radikalnu promjenu smjera odnosa između svjetla i sjene. Dostupan je ograničen broj unaprijed postavljenih postavki. Najsigurniji su oni odozdo i odozgo. Mogućnosti "bočnog" reljefa učinkovite su samo u uvjetima jakog i primjetnog snopa svjetla s jedne strane fotografije.

Radim na stvaranju baze za preklapanje pomoću filtra " Olakšanje» je jednostavan. Da biste dobili rezultat:

• Kopirajte sloj
• Postavite boje prednjeg plana i pozadine na alatnoj traci na crno-bijelo.
• Odaberite sloj kopiranja
• Nazovi filter " Olakšanje»
• Postavite detaljne postavke na maksimum, a postavke anti-aliasinga na minimum (ali ne jednake nuli)
• Odaberite smjer za dodavanje volumena
• Primijeni filtar
• U načinima miješanja odaberite najprikladniji na temelju svojih potreba i specifičnosti fotografije.
• Podesite neprozirnost sloja.

Donja slika prikazuje razliku između bijelo/crno i crno/bijelih opcija za odabir glavne i pozadinske boje.

U prvom slučaju, glasnoća se "smanjuje" (uklanja). U isto vrijeme, zasićenost boja u svijetlim područjima donekle se gubi.

U drugom (crno na bijelom) je obrnuto. Čini se da elementi slike "lebde", približavajući se gledatelju. Obratite pozornost na nebo - svijetle boje se bolje čuvaju.

Međutim, u oba slučaja postoji veliki nedostatak: struktura i volumen pojavljuju se tamo gdje su nepoželjni. Na primjer, "efekt jurnjave" na travi, pretjerano tamna obala (osobito u načinu "crno na bijelom").

Za uklanjanje neželjenih učinaka možete koristiti gumicu. Koristite četku s mekim rubovima. U tom slučaju, neprozirnost i načini pritiska trebaju se smanjiti na razine koje ne prelaze 30%. Postavke za alat Eraser slične su onima za kist. Više o tome na što treba obratiti pozornost možete pročitati u lekciji “Odabir pomoću kanala”.

• Odaberite gornji sloj
• Pomoću meke gumice (povremeno prilagođavajući promjer četke) izbrišite informacije na onim mjestima gdje je prekomjerna struktura štetna. Na primjer, nebo i travnate površine.
• Rezultat se može vidjeti na slici ispod.

Povećanje volumena pomoću filtra kontrasta boja

Već smo obradili filtar "kontrast boja" u sklopu lekcije "Fini rad izoštravanja". Stoga nema smisla opisivati ​​paletu postavki - samo pročitajte prethodnu temu.

Ako je prilikom rada s izoštravanjem zadatak bio naglasiti rubove i ne dopustiti pojavu informacija o boji, sada su nam potrebne boje. Barem tamo gdje će volumen biti naglašen. Preporučljivo je ostaviti preostale zone što je više moguće sivim.

Inače, rad s ovim filtrom sličan je onome što smo ranije naučili u ovom vodiču za Photoshop.

Da uštedimo vrijeme, prijeđimo ravno na algoritam radnji:

• Napravite kopiju sloja
• Nakon što odaberete kopiju, pozovite filtar " Kontrast boja».
• Podesite " Radius» na način da prijelazne zone između svjetla i sjene postanu što svjetlije, a zone glatke ispune ostaju bliske sivoj.
• Klik u redu.
• Odaberite odgovarajući način miješanja slojeva
• Podesite prozirnost gornjeg sloja.

Rezultat primjene ovog filtera možete vidjeti na slici. Međutim, ne biste se trebali ograničiti na skupinu "Oštrenje". Isprobajte sve načine stapanja. Mnogi od njih će dati neočekivani, ali vrlo zanimljiv učinak.

Fotoplastikon ili Carska panorama

Grčki stereos znači "tjelesan", "volumetrijski". Surround zvuk danas je prihvaćeni standard, ali stereo fotografija (ili 3D fotografija) mnogima ostaje neobičnost. Ali uzalud, jer vam omogućuje da uhvatite stvarnost na približno isti način na koji ga osoba vidi.

Tradicionalna fotografija razvila je ozbiljan arsenal tehničkih i umjetničkih sredstava za prenošenje volumena: dubina polja, žarišna duljina optike, perspektiva, uzorci sjena i kompozicija. Ljudski mozak može dobiti informacije o prostoru iz sadržaja ravne slike. Ali obična fotografija nije u stanju prenijeti volumen izravno onako kako ga osoba percipira.

Volumen i dubina slike subjektivna je stvar, jer smo ograničeni svojim osjetilima. Osi očiju čovjeka sijeku se pod određenim kutom u točki na koju je usmjeren naš vid. Rezultat je par ravnih slika u kojima postoji pomak u vidljivom prostoru (paralaksa). Kao rezultat spajanja ovih slika, u umu se pojavljuje trodimenzionalna slika. Opažanje glasnoće omogućuje udaljenost između dviju točaka (na primjer, očiju), koja se naziva stereo baza. Udaljenost se može promijeniti pomoću tehnička sredstva(na primjer, stereo dalekozor ili topnički daljinomjer). Kako se stereo baza povećava, dubina polja se smanjuje, a vidna oštrina raste.

Stereo fotografija je metoda snimanja koja uključuje kameru koja ima dva "oka" umjesto jednog. Ne govorimo nužno o lećama. Rezultat je važan - kadrovi na filmu s potrebnim pomakom baze. Stereofotografija ne stvara trodimenzionalnu sliku u stvarnosti, ali omogućuje pametnu zamjenu stvarnog prostora fotografijom snimljenom i pripremljenom na poseban način.

Sposobnost 3D fotografija da prenesu složenu strukturu prikazanog objekta posebno je vrijedna u “tehničkim” žanrovima, kao što su fotografije arhitekture, prirodnih i gradskih pejzaža te makro. Korištenje stereo fotografije u umjetničke svrhe pruža potpuno nove kreativne alate.

Povijest stereo fotografije

Godine 280. pr. e. Euklid je prvi otkrio da se percepcija dubine u prostoru postiže upravo zato što svako oko vidi nešto drugačije slike istog predmeta. Nakon njega, Leonardo da Vinci opisao je ove sposobnosti 1584. godine, posvetivši nekoliko svojih djela osobitostima vizualne percepcije. Teoriju stereoskopske percepcije u znanstvenom je obliku predstavio njemački optičar i geometar Johannes Kepler u svom djelu “Dioptrika” (1611.). Dvije godine kasnije, isusovac Francois d'Aguillion prvi je upotrijebio izraz "stereoskopija".

Oko 1600. talijanski umjetnik Giovanni Battista della Porta naslikao je prvu stereo sliku. Početkom 17. stoljeća njegovo je iskustvo ponovio Jacopo Chimenti da Empoli, upotrijebivši tehniku ​​parnih slika. Stoljeće i pol kasnije, Francuz G. A. Bois-Clair stvorio je trodimenzionalne slike pomoću rasterske metode. Ruski pisac Lav Tolstoj uspio se okušati u stereoskopskim crtežima. U 20. stoljeću Španjolac Salvador Dali slikao je trodimenzionalne slike metodom iglanog ekrana koju je predložio izumitelj volumetrijske kinematografije, ruski emigrant Aleksejev. Pregledavanje slika dobivenih rasterskim i igličastim metodama nije zahtijevalo nikakve posebne uređaje.

Otkriće stereo fotografije povezuje se s imenom Charlesa Wheatstonea, profesora na King's Collegeu u Londonu. Godine 1833. Wheatstone je stvorio zrcalni stereoskop - uređaj koji vam omogućuje da vidite trodimenzionalnu sliku koristeći par originalnih slika s pomakom. Znanstvenik je svoje crteže u početku koristio kao objekte. U skladu s eksperimentima, stvoren je znanstvena baza. Godine 1838. Wheatstone je dao povijesno izvješće o problemima dobivanja trodimenzionalnih slika pred Kraljevskim društvom u Londonu. Izvješće je bilo naslovljeno "O nekim izvanrednim i do sada neopaženim fenomenima binokularnog vida".

Zašto je Wheatstone koristio crteže umjesto fotografskih slika u svom stereoskopu? Odgovor je jednostavan: fotografiju je izumio Francuz Daguerre samo šest godina nakon Wheatstoneova otkrića - 1839. godine. Wheatstone je prve fotografije snimljene stereoskopskom metodom javnosti predstavio tek 1851. godine na Svjetskoj izložbi u Londonu.

Prvu kameru s dvije leće, dizajniranu za stvaranje stereoparova, napravio je 1849. godine škotski znanstvenik David Brewster. Brewster je također tvorac jednostavnog stereoskopa bez ogledala. Godine 1855. Francuz Bernard napravio je prvi zrcalni dodatak za konvencionalne fotoaparate s jednom lećom, koji je omogućio snimanje stereoparova. Malo kasnije, Englez Barun poboljšao je ovaj dizajn.

Jedan od prvih koji je procijenio potencijal 3D fotografije bio je engleski reporter Roger Fenton, koji je šezdesetih godina 19. stoljeća putovao po Rusiji i autor je niza fotografija posvećenih Rusko-turskom ratu. Tih istih godina za trodimenzionalnu fotografiju zainteresirao se slavni francuski fotograf Antoine Claude, koji je 1851. otvorio londonski “Hram fotografije”. Prema Claudeovim riječima, stereoskop u jeftinom i kompaktnom obliku daje model svega što postoji na različitim dijelovima zemaljske kugle. Zanimljivo je da je upravo Claude 1853. godine patentirao metodu za dobivanje stereo fotografija.

Godine 1858. Francuz Joseph d'Almeida otkrio je anaglifnu metodu za stvaranje trodimenzionalnih slika, koja je omogućila gledanje trodimenzionalnih slika pomoću naočala s crvenim i zelenim staklima. Ova metoda je korištena za izradu knjiga, razglednica, stripova, zemljopisne karte. Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavili su se prvi anaglifni filmovi koji su se zvali plastigrami.

Početkom 20. stoljeća francuski fizičar Jonas Lippmann otkrio je metodu za stvaranje slika koja ne zahtijeva posebne uređaje za gledanje. Slike moraju imati posebnu površinu koja se temelji na rešetki leće (raster). Površina se sastoji od mikroleća ispod kojih se nalaze fragmenti slika za desno i lijevo oko. Gledajući sliku iz određenog kuta, možete vidjeti trodimenzionalnu sliku. Fotograf Maurice Bonnet prvi je upotrijebio rastersku metodu 1930-ih za izradu trodimenzionalnih portreta.

Današnja metoda izrade rasterskih slika uključuje pripremu papirnate podloge na računalu, koja se zatim ispisuje na konvencionalne načine i opskrbljuje plastičnim ekranom s lentikularnim rasterom. Ova metoda koristi se pri izradi džepnih kalendara s trodimenzionalnim slikama ili promjenjivim slikama (vario efekt).

Stereo fotografija pojavila se gotovo istovremeno s konvencionalnom fotografijom. No, trebalo je gotovo stotinu godina da stekne masovnu popularnost. Početkom 20. stoljeća stereofotografija se doživljavala kao masovna zabava, a ne oblik umjetnosti. Popularne su bile atrakcije temeljene na stereoskopskom efektu. Kutije sa stereografskim slikama, koje su prikazivale poglede na daleke zemlje koje su snimili putnici, seoske skice i gole modele, postale su široko rasprostranjene.

U prvoj polovici 20. stoljeća interes za stereo fotografiju bio je vrlo velik. Prve kamere koje su objavili Franke & Heideke bile su dizajnirane posebno za stereo fotografiju: Heidoskop (1920.), koji je snimao na foliju, i Rolleidoskop (1922.), koji je koristio film na valjku (format stereo para 6 x 13 cm). Ubrzo su se u prodaji pojavili Stereoflektoscop od Voigtlandera (format 6 x 13 cm) i Verascope od Francuza Juliusa Richarda (format 45 x 107 cm, tip filma 127).

Godine 1939. Amerikanac William Gruber osnovao je tvrtku View-Master, koja je godinu dana kasnije proizvela uskofilmsku stereo kameru. View-Master je proizveo mnoge inovativne uređaje za snimanje i gledanje 3D fotografija i filmova.

Pojava vrlo detaljnog Kodachrome dijapozitiv filma u boji u kasnim 1930-ima, kao i sve veća popularnost kompaktnih kamera s uskim filmom, pridonijeli su pojavi u 1940-ima i 50-ima velikog broja stereo kamera s formatom kadra 24 x 23 mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo- Realist) i 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Njemačke tvrtke Zeiss (Contax) i Leica nude adaptere za zrcala koji vam omogućuju snimanje trodimenzionalnih fotografija na konvencionalnim fotoaparatima s daljinomjerom. Imajte na umu da dizajn s trećom nišanskom lećom ili daljinomjerom nije pretrpio temeljne promjene do danas.

Pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do porasta masovnog zanimanja za stereo fotografiju. Izrađuju se posebne kamere i stereo priključci, stereoskopi za gledanje slika. Prodaju se setovi suvenira koji se sastoje od uparenih slajdova koji prikazuju svjetske atrakcije. Stereo kamere korištene su za fotografiranje površine Mjeseca, Marsa i Sunca u američkim svemirskim programima.

U budućnosti će 3D fotografija vjerojatno privući puno više pozornosti nego što je trenutno dobiva. Naravno, ovo ovisi o tehnička baza, koji se stalno usavršava. U međuvremenu, postoje dva jednostavna načina za izradu 3D fotografija.

Fotografske tehnike za dočaravanje dubine prostora na fotografiji

Kontrola dubinske oštrine

Ipak, naše leće imaju jedno svojstvo slično uređaju za vid. To je dubina polja – dubina oštro prikazanog prostora. Mislite li da to nije točno jer sve oko sebe uglavnom vidimo oštro? Prinesite prst nosu i fokusirajte se na njega. Pozadina će postati mutna. Koristeći malu dubinsku oštrinu, ističemo glavni predmet snimanja, fokusirajući se na njega. U isto vrijeme, sporedni likovi i pozadina su zamućeni, oponašajući naš vidni mehanizam.
Naravno, ova metoda se ne koristi u pejzažnoj fotografiji, gdje svi planovi moraju biti u zoni oštrine.

Kako dobiti malu dubinsku oštrinu i prekrasan bokeh:

• Što je otvorenije, to je više zamućenja.
• Koristite brze leće. Na primjer, najčešće fotografiram pri vrijednostima otvora blende u rasponu od 1,8–2,2;
• Što je žarišna duljina veća, to je veće zamućenje, to je ljepši bokeh, to je slika plastičnija;
• Što je bliže modelu (veći portret), to je veće zamućenje;
• Kamera sa puna matrica daje više zamućenja nego izrezivanja;
• Da biste imali što zamutiti, ne morate postaviti model blizu pozadine (uz zid, ogradu, drvo). Uvijek ih je bolje razdvojiti u planove s različitim zonama oštrine. Ovaj savjet vrijedi i za studijsku fotografiju.

Vrlo često u studiju, sa svijetlim zidovima u pozadini i puno rekvizita, teško je razlikovati model. Ali ako ga odmaknete od pozadine i snimate s otvorenim otvorom blende, fotografije izgledaju puno vještije, s naglaskom na ono glavno. Također treba znati raditi s interijerom!

Dijeljenje cijele scene na prvi plan i pozadinu

Zasigurno svatko tko ima i malu ideju o kompoziciji zna da morate pokušati koristiti nekoliko planova na fotografiji. Kad snimaju pejzaže, svi se toga sjećaju, ali kad snimaju portrete, često zaborave. Ali nitko nije otkazao učinak planiranja kao načina prenošenja dubine.

Pozadina - pozadina. Mora biti odabran tako da ništa ne strši kao iz modela, a da bude lijepo zamućeno u bokehu (naravno, ako se ne radi o pejzažu). Koristite pravila linearne, zračne perspektive i perspektive u boji (više u nastavku). Srednji hitac- ovo je naš model, glavni predmet snimanja. Bilo bi lijepo postaviti još nešto u istoj ravnini s modelom koji će biti u zoni oštrine (grm, grančice s lišćem ili cvijeće na drvetu). To će dati dodatni osjećaj dubine i planiranja.

U prvom planu je ono što se često zaboravlja u portretnoj fotografiji. Pomaže još bolje prenijeti dubinu. Iz prednjeg plana možete stvoriti neku vrstu okvira, uokvirujući zaplet - učinkovit način za izgradnju kompozicije. Osim toga, na ovaj način se prenosi osjećaj voajerizma kada se želi dočarati lakoća i prirodnost prizora.
Kao prvi plan možete koristiti grane grmlja, cvijeće i niske grane drveća. Ako ih nema u blizini, zamolite pomoćnika da drži pripremljene grane ispred kamere. U studiju se možete poslužiti prikladnim rekvizitima, cvijećem, proviriti iza blago otvorenih vrata.

Prednji plan također može biti samo trava, zamućena u bokehu: samo spustite točku snimanja i snimajte sjedeći ili ležeći. Ako snimanje uključuje leteće objekte (latice cvijeća, Jesenje lišće, perje, papirnate stranice, konfete itd.), zamolite svog pomoćnika da ih rasprši u različitim ravninama od modela tako da budu u zoni oštrine i zamućeni u prednjem planu i pozadini. Takvi detalji učinkovito "uvode" promatrača u sliku, kada se čini da iz stvarnog života lete na fotografiju.
Događa se da prilikom snimanja nešto nije moguće smjestiti u prvi plan (npr. ne stane u kadar). Zatim možete zasebno fotografirati odgovarajuću granu, a zatim je dodati pomoću Photoshopa ili pomoću istog programa stvoriti prednji plan od praznina na prozirnoj pozadini pronađenoj na Internetu. Ne zaboravite ih zamutiti u različitim stupnjevima u različitim ravninama.

Pejzažna fotografija često koristi širokokutni objektiv za snimanje prednjeg plana. Predmeti koji se nalaze ispred (kamenje, trupci, most itd.) kao da nas uvlače u sliku. Geometrijska distorzija širokog kuta u ovom je slučaju samo korisna. Ista tehnika može se koristiti u portretima, poboljšavajući prednji plan i efekt "povlačenja".

Linearna perspektiva

Ovo je prirodna promjena u mjerilu slika različitih objekata koji se nalaze na ravnini. Što je objekt bliže kameri, to je veći.

Prvi znak linearne perspektive je smanjenje razmjera objekata koji se povlače, drugi je tendencija paralelnih objekata da se konvergiraju u jednoj točki na liniji horizonta.
Što učiniti da prenijeti ovu vrlo linearnu perspektivu u kadar:

• odaberite dobru pozadinu. Staza koja se proteže u daljinu (ravna ili krivudava), cesta, tračnice, niz kuća, dugačak hodnik, stupovi ili stupovi - sve to pomaže u prenošenju perspektive i stvaranju efekta prisutnosti gledatelja u kadru;
• nastojati postaviti model i konvergenciju perspektivnih linija na točke snage, ali ne u istoj;
  Ne postavljajte svoje linije na način da vam odvode oko izvan okvira. Pogled treba pratiti unutar okvira i lutati po njemu;
• Ponekad možete koristiti širokokutni objektiv dok se približavate modelu. Poboljšava prijenos perspektive, jer u životu također gledamo na svijet iz širokog kuta. U tom slučaju postavite model u sredinu, budući da se geometrijska izobličenja povećavaju prema rubovima okvira.

  Tonska perspektiva

  Ovo je fizički fenomen čija je suština da se svjetlost koja prolazi kroz prozirni medij - zrak - lomi, raspršuje i odbija. Ovisno o stanju atmosfere, njezinoj zagađenosti i vlažnosti, svjetlost se u većoj ili manjoj mjeri raspršuje u sloju zraka. Tada vidimo zračnu izmaglicu (istaknute udaljenosti). Razumijete li sada zašto se ovakvi pejzaži iz zraka dobivaju rano ujutro ili u magli, kada je zrak čist i vlažan?
  Da biste prenijeli perspektivu iz zraka, zapamtite da što je objekt udaljeniji:

• manje zasićeni tonovi;
• manje jasni obrisi objekata snimanja (maglica);
• mekši kontrast;
• svjetlije detalje.

Ako ste imali sreće i slikali rano ujutro u zoru, možda će fotoaparat prenijeti sve te nijanse. U suprotnom, ovo se jednostavno može uzeti u obzir tijekom obrade:

• smanjiti zasićenost pozadine;
• povećati oštrinu i jasnoću modela (i prednjeg plana u pejzažu);
• povećati kontrast obližnjih objekata, ostavljajući pozadinu niskog kontrasta;
• dodajte svijetle mrlje na pozadinu ili nacrtajte maglu ili izmaglicu (bijelim kistom niske prozirnosti u načinu miješanja "Zaslon");
• potamniti prednji plan, napraviti vinjetu.

Boja

Boja i volumen također su usko povezani. Boje koje strše (tople) se percipiraju bliže, boje koje se povlače (hladne) se percipiraju dalje od njihovog trenutnog položaja. Taj se fenomen naziva kromatska stereoskopija. Umjetnici uspješno koriste ovaj efekt za prenošenje trodimenzionalnih oblika. Njegova učinkovitost je testirana u praksi bojanja i rada s interijerima i ormarima. Boje koje se povlače i strše mogu vizualno iskriviti trodimenzionalni prostor ili učiniti da ravnina izgleda voluminozno i ​​reljefno.
Tople i hladne boje smještene u blizini pomažu jedna drugoj da zvuče svjetlije i glasnije. Toplo postaje još toplije, a hladno još hladnije.

Koristeći kontrast toplog i hladnog, možete istaknuti glavnu stvar na fotografiji. Na prostorna svojstva utječu i razlika u svjetlini i kontrast mrlja u boji predmeta. S visokim kontrastom, manja mrlja u boji postaje upečatljiva i ističe se kao figura, a veća se percipira kao pozadina. Upečatljive i kontrastne boje ističu se i ističu. S niskim do srednjim kontrastom uklanjaju se sive boje.

Kako koristiti generiranje boja za poboljšanje efekta volumena u fotografiji:

uzeti promišljen pristup u pogledu boje na izbor modela (boja kose), pozadine, odjeće, interijera i rekvizita;

Prilikom fotografiranja možete koristiti izvore svjetlosti različitih temperatura. U studiju to može biti hladno svjetlo s prozora u kombinaciji s konstantnim toplim umjetnim svjetlom; prikladni su i stalni izvori različitih temperatura boje. U interijeru možete kombinirati prirodno svjetlo s prozora ili reflektirano svjetlo blica u kombinaciji s toplim svjetlom lampi, svijeća, girlandi u pozadini ili prvom planu;

Tonirajte fotografiju u naknadnoj obradi. Postoji mnogo opcija: od odvojenog toniranja (split-toniranja) svjetla i sjena u topla ili hladna u "poluautomatskom" načinu rada koristeći Photoshop funkcije do slikanja željenih objekata kistom (u načinu rada "Soft Light") ;

Obratite pozornost ne samo na skladne sheme boja, već i na količinu svake boje na fotografiji. Istaknite glavne objekte i detalje na koje se želite usredotočiti;

ispravno radite s zasićenjem: zasićene i čiste boje percipiraju se bliže, a manje zasićene - dalje.

U idealnom slučaju, želite da fotografija koristi nekoliko gore navedenih tehnika. Tada će vaše fotografije oživjeti i zablistati, baš kao u trodimenzionalnoj stvarnosti.