Täna tahan teile tutvustada ebatavalist huvitav inimene, kes on kergitanud oma eduloori, armastab oma tööd ja pühendub sellele täielikult.

Tutvuge fotograafi ja retušeerijaga Sergei Šmakov!

Tere, Sergey. Täname, et vastasite ja nõustusite meie saidi kasutajate intervjuuga.

Tere)

Sergei, räägi meile natuke endast ja oma tööst.

Nüüd olen 25-aastane ja 9 aastat tegelen retušeerimisega, nagu teisedki retušeerijad ühendan töötlemise filmimisega, oli periood, mil ma stuudiost ei lahkunud, tegin peamiselt suuri detailseid portreesid rohke retušeerimisega, viimastel aastatel olen hakanud huvi tundma autode filmimise vastu. Peaaegu kõik, mida ma ärilistel alustel teen, oli ühel või teisel moel algselt loominguline töö või midagi, mida tegin lihtsalt lõbu pärast, ilma rahateenimise eesmärgita. Tegin lihtsalt seda, mis mulle meeldis, mõne aja pärast arenesin korralikule tasemele ja sain aru, et sellega, mida armastan, on täiesti võimalik ära elada. Lisaks retušeerimisele ja filmimisele juhin oma YouTube'i kanalit ja õpetan ka individuaalselt Skype'i vahendusel. Mulle meeldib reisida ja uusi kohti külastada.

Igaühel on oma tee Photoshopi maailma. Kuidas see teie jaoks oli? Miks otsustasite retušeerida?

Minu teekond algas värviga tegelemisest; piiratud funktsionaalsuse tõttu installisin peaaegu kohe Photoshopi, seejärel CS2, see oli 2006 ja käisin 9. klassis. Enne kooli lõpetamist kordasin neid haruldasi õppetunde, mida leidsin, siis polnud internet nii kiire ja tuli otsida kvaliteetset sisu. Huvi tõttu fototöötluse vastu astusin kohaliku ülikooli graafilise disaini osakonda. Alguses oli huvitav joonistada kuubikuid ja vaase, kuid ma ei näinud selles enda jaoks väljavaateid. Minu armsad unistused on, et mulle õpetatakse photoshopi, retušeerimist, tehnilist disaini, kollaažeerimist, matti värvimist jne. kadus esimesel kuul. Seejärel küsisin endalt, mida mulle kõige rohkem teha meeldib, ning alustasin retušeerimise ja fototöötluse teekonda läbi iseõppimise.

Milliste raskustega oma teekonna alguses kokku puutusite? Kuidas sa nendega hakkama said?

Juba esimestel instituudiaastatel otsustasin, et retušeerimine on minu jaoks, kuid kiiret arengut pidurdas metsik õppimisele kulunud ajapuudus. Õnneks õppisin kolmandal kursusel "ainult õigetes tundides käima" ja see võimaldas mul mitte ainult Photoshopile rohkem aega pühendada, vaid ka ise pildistama hakata. Kasvu pärssis ka rahapuudus seadmete ostmiseks, arvuti mugavaks tööks uuendamiseks ja hinnalise DSLR-i hankimiseks kulus mitu aastat, mõne aja pärast sain endale lubada tahvelarvuti ostmist. Seejärel pildistasin ja töötlesin fotosid peaaegu iga päev, vaatasin õpetusi, õppisin Photoshopi iseseisvalt selgeks ja arenesin kiiremini kui kunagi varem.

Kas on olemas retušeerimise tüübid? Mille poolest erineb retušeerimine kunstilisest töötlemisest?

Ma ütleksin, et on olemas retušeerijate erialad, mõned on teadlikud objektide viimistlusest, mõned portreeviimistlusest, mõned loovad oskuslikult kollaaže, mõned sobivad suurepäraselt juustega jne.) Klassikaline retušeerimine kunstilisest töötlemisest erineb minu arvates selle poolest, et pole nähtav, kunstiline töötlus kuid see on midagi väljamõeldud, mõnikord isegi tahtlikult pretensioonikat ja peaaegu alati pole tegelikkusega midagi pistmist.

Kuidas valitud foto retušeerimisele asjatundlikult läheneda? Kas on olemas universaalne toimingute algoritm?

Peaaegu iga retušeerimisprotsessi saab kuvada samm-sammult algoritm, kuid selle leidmine ja valimine võib võtta aastaid, nii et algajad töötlevad seda sageli kaootiliselt, kulutades sellele palju aega. Olen isiklikult välja töötanud universaalse algoritmi naha ja mitmete muude piirkondade retušeerimiseks, mis võimaldab teha retušeerimist kordades kiiremini ja samal ajal kvaliteetselt.Olen korduvalt kirjeldanud, kuidas minu algoritm töötab oma YouTube kanalil.

Mis on teie arvates korraliku retušeerimistulemuse võti? Miks?

Korraliku tulemuse võti on minu arvates positiivsete muutuste põhimõtte järgimine. Kui kulutasite 5 tundi fotole ja tegite selle käigus lisaks täiustamisele ka vigu, näiteks moonutasite valgust ja varju, läksite plastikuga liiale või hägustasite nahka liiga palju, siis võite alati öelda, et “enne” oli parem, isegi kui pilt sai enamjaolt parem kui originaal . Ja kui puhastasite paar vistrikut ja tegite 10 minutiga korraliku meeldiva värviparanduse, ilma tõsist retušeerimist tegemata, siis objektiivselt on teie võte muutunud paremaks ja tulemust võib lugeda vääriliseks. See on sama, mis vanalt jalgrattalt tolmu maha puhuda ja rehve üles pumbata, tundub pisiasi, aga läheb paremaks. Esimesel juhul saab ratta ära värvida, kehvad pidurid välja vahetada, läikima poleerida, aga samal ajal rooli katki teha, sama kehtib ka retušeerimise kohta.

Mis vahe on halval ja heal allikal? Millist fotode retušeerimist te ei soovitaks? Miks? Millist rolli mängivad meik, soeng, valgustus?

Halb lähtekood tehakse enamasti ilma läbimõeldud samm-sammult töötamata. Kindel idee puudub, modell ei istu, nõrk meik, puudub selge töö juustega, riietega, valgustusega, poseerimisega, kompositsiooniga jne. Ma ei soovitaks selliste nõrkade allikatega töötada, kuid probleem on selles, et võrgus on neid valdav enamus. On ebatõenäoline, et algaja retušeerija pääseb esimestel aastatel ligi tõeliselt professionaalsetele allikatele. Kvaliteetset materjali loovad fotograafid ei postita peaaegu kunagi oma allikaid, nad töötlevad neid ise või annavad need tõeliselt kogenud retušeerijatele ja isegi siis harva. Selleks ajaks, kui retušeerija hakkab tundma allikate nappust, teab ta juba peaaegu kõike, kuidas neid ise luua. Jääb üle vaid kaamera osta, vääriline meeskond välja valida ja looma hakata. Enamasti on ise pildistamine peaaegu ainuõige viis, nii et saate teha tohutu hüppe ja täiustada pildi loomise kõigis etappides. Õppige mõistma modelle ja tüüpe, poseerimist, tervikliku kuvandi loomist, hakake eristama head meiki nõrgast, mõistma, kuidas valgus joonistab kuju ja kuidas seda saab kasutada retušeerimisel, koostage kiiresti portfell ja hakkate huvitama täiesti uusi kliente. Käisin seda teed omal ajal ja võin kindlalt öelda, et see toimib.

Kui laiaulatuslikud teadmised peaksid retušeerijal olema? (nägude tüübid, anatoomia, tekstuur jne)

Spekter on muidugi väiksem kui artistidel, aga ka üsna suur. Nõutavate teadmiste loetelu võib võtta kaua aega, kuid soovitaksin alustada meigi- ja klassikalise joonistamise raamatutest; tavaliselt on seda raske teha ilma stuudiopildistamise ja valgustuspraktika kogemuseta, isegi kui te ei kavatse pildistada. lähitulevikus tulge paariks tunniks stuudiosse ja mõistke, kuidas valgus kuju joonistab, on väga kasulik.

Kui kaua teil keskmiselt ühe foto retušeerimiseks aega kulub? Mida saate teha Photoshopis töö kiirendamiseks?

Enamasti 30 minutist 3 tunnini. Minu lähenemine kiirendamisele:

• Loobuge pikslipõhisest tundidepikkusest Dodge'ist ja Burnist ning asendage see tehnikate kombinatsiooniga, nagu on kirjeldatud 10-osalistes videotes "Retušeerimiskursus".
• Kasutage samm-sammult retušeerimisalgoritmi ja salvestage seda võimalikult palju ka toimingutes, olen selle rakendanud paneeli RETOUCH PANEL PRO kaudu, kuid toiminguid saate ise salvestada.
• Tahvelarvuti ostmine nõuab algul harjumist, kuid peagi rõõmustab suurenenud töömugavus ja kiirus teid tõsiselt.
• Õppige põhilisi klaviatuuri otseteid lõuendi sisse- ja väljasuumimiseks, pintsli suuruse ja kõvaduse muutmiseks ning kihtidega põhiliseks manipuleerimiseks.
• Uuenda oma arvutit, i5-i7 riistvara, 16-64gb RAM, kaks SSD-draiv, ühes süsteemis, teises on Photoshopi failid ja vahemälu, odav videokaart (Photoshopi jaoks pole see nii oluline kui mängudes).
• harjutage ülemaailmseid Dodge'i ja Burn'i oskusi.

On arvamus, et tahvelarvuti on kunstnikele. Kas retušeerija vajab tahvelarvutit?

Minu arvates on seda kindlasti vaja. Kui tekib küsimus mugavast ja kiirest tööst, siis tasuks tahvelarvuti ostmisega lähemalt tutvuda.

Kas teie arvates on "raha eest" lähenemisviisiga võimalik areneda ja täiustada? Miks?

Kalduvus nii raha kui ka eranditult loovuse poole on harva produktiivne, selles küsimuses pooldan tasakaalu, kuid igal konkreetsel juhul võib suhe erineda. Palju oleneb andekusest; kui sul on, siis võid proovida aktiivsemalt müüa; kui annet pole, siis tasuks võidujooks edasi lükata ja esmalt end täiendada.

​

Millist nõu annaksite meie kasutajatele, kes alles hakkavad retušeerimisel kätt proovima? Kuidas arendada maitset kvaliteetse retušeerimise vastu, kuidas parandada oma töö taset Photoshopis?

Soovitav on valida selline retušeerimise suund, mis sulle meeldiks ja samas võiks sulle tulevikus raha tuua. Jätkake info neelamist nagu käsn, mida paremad allikad, seda parem, Internetis on palju õppetunde ja artikleid, kui on võimalus kogenud retušeerijalt läbi Skype'i täiesti individuaalse koolituse, ei pea ma silmas lihtsalt mina, neid, kes õpetavad üks ühele ja väga mõistlike hindadega, on palju, soovitav on anda kodutöö ja siis vead korda teha. Säästke raha grupi meistriklassidelt ja investeerige see mugavaks tööks vajalikesse seadmetesse – kiiresse arvutisse ja tahvelarvutisse. Arenda ennast veebis, mina keskenduksin sotsiaalmeediale. võrgud, VKontakte, Instagram, Facebook. Kummalisel kombel võib pildistamise alustamine olla teie jaoks hüpe edasi ja loominguline väljund, mis aitab motivatsiooni kadumise rasketel etappidel. Ja loomulikult armastage oma tööd ja pühenduge sellele täielikult, varem või hiljem kannab see vilja. Edu ja edu teie loovuses!)

Tere kõigile! Ma olen Zhenya.

Mõtlesin kaua, mida ma siia kirjutama peaksin. Ma võin palju kirjutada. Näiteks:

Kuidas minust ajakirjanik sai (selleks selgub, et ajakirjandusosakonda ei ole soovitatav lõpetada - seal on aju tugevalt pestud, parem on ilma selleta).

Kuidas minust ettevõtja sai (umbes 5 aastat tagasi avasin Bobruiskis rõivapoe, see toimib muide siiani üsna edukalt, kui ma ringi reisin).

Kuidas minust sai inglise peres au pair (au pair). Mul õnnestus superüksikus Londonis pool aastat imeliselt elada, olles sinna saabunud ilma raha ja tööloata. On ka, mida meeles pidada)

Kuidas ma minimaalse rahaga reisima hakkasin... või

Kuidas ma joonistama hakkasin (see on muide lahe)).

Seetõttu piirdume praegu looga teemal “Kuidas minust sai vabakutseline retušer”.

Õppisin Bobruiski keskkoolis (minu arvates alla keskmise taseme) 2. koolis. Siis ma sisenesin majandusülikoolist(sest see oli moes). Tasulisel alusel (muidugi, kuna teadmised olid väga keskmised) ja veetsin suurema osa ajast rahvusvaheliste suhete teaduskonnas õppides.

Aga see kõik on igav.

Mida ma ilmselt õnneks kirjutada ei saa, on see, kuidas minust sai rahvusvahelise valdkonna spetsialist majandussuhted. Sest ma lihtsalt ei saanud selleks. Kuigi mul on diplom.) Ülikooliaastad olid üsna igavad. Kui välja arvata mõned eredad hetked ja isegi need, mille ma endale organiseerisin. Ei kool ega ülikool ega organisatsioon ei andnud mulle kahjuks midagi meeldejäävat.

Kui ma ülikooli lõpetasin, olin ma arusaadavalt täielikus kummarduses, mul polnud õrna aimugi, mida teha. Sõber, ühe arenenud põrandaaluse väljaande peatoimetaja, pakkus end neile tööle. Mida ma ka tegin. Töö mind eriti ei erutanud ja palk kurvastas oma kasinusega. Ja üldiselt unistasin alati oma ettevõttest (nüüd, muide, unistan jälle). Iga päev genereerisin mingeid kahtlaseid äriideid. Kuni ühel imelisel päeval avasin riidepoe. See Pikk lugu Muidugi, see pole see, millest me praegu räägime. Alguses oli poes palju tööd ja siis asusin tööle müüjana ja järsku vabanes minu jaoks palju aega ja hakkasin mõtlema, mida veel endaga teha.

Siis hakkasid kõik rääkima kriisist ja ma lugesin, et parim, mida kriisi ajal teha saad, on õppida, saada milleski heaks spetsialistiks, et just siis, kui kriis läbi saab, oled tipus! See külvas minu teadvusesse esimese seemne. Lisaks tekkis mul alaväärsuskompleks sellest, et mul pole kunagi olnud ühtegi ametit, kus oleksin hästi kursis. Ja praktilisi oskusi pole. Tahtsin isegi õmblejaks saada, aga meie kool ei võta mind pärast vastu kõrgharidus.) Lisaks on mind alati tõmmanud erinevad tegevused, mis on seotud " kaunid kunstid"(Ma ei suuda välja mõelda moekamat sõna - "visuaalne" või midagi?), noh, saate aru. Ja ausalt öeldes ma ei mäleta täpselt, kuidas see kõik algas. Ma arvan, et hakkasin lihtsalt õppima, kuidas Photoshop oma lõbuks töötab. Uue hobina, mida mul alati miljon oli.

Üldiselt nokitsesin vaikselt kõikvõimalike netiõpetuste kallal ja mul oli mõnus ja lõbus. Toiduraha teeniti poes. Töötasin seal kokku umbes nädala jagu kuus ja ülejäänud aja tegin usinalt fotošoppimist. Enamasti viltu retušeerimise tõttu (ma ei tea, miks see juhtus).

Ühel ilusal päeval tegi mu poiss-sõber (me olime juba lahku läinud, aga ma olen talle selle eest eluaeg tänulik) soovitas mul mingid kursused otsida, võib-olla kuskile välismaale, et lähen juba mõnele veel. professionaalne tase ja hakkas lõpuks sellega raha teenima. See oli teadvuses väga oluline hetk. Olen alati unistanud välismaal õppimisest ja kui ma ikka õppisin seda, mis mulle meeldis, siis tundus see minu jaoks ebareaalne unistus. Kuid ma sain aru, et ma ei saa sellega rahaliselt hakkama. Ja praegu on peamine mitte loobuda oma unistusest, vaid proovida midagi välja mõelda. Või vähemalt minge netti ja vaadake, mis seal on ja mis see maksab. Siis LUBASIN endal suurelt unistada. ja unistus sai teoks. Aga see oli hiljem. Ja nüüd järjekorras...

Niisiis, hakkasin otsima retušeerimiskursusi. Leidsin 2 sobivat varianti. Üks Londonis, teine ​​Moskvas. Kursuse hind on ligikaudu sama (umbes 400 dollarit), mis on üsna taskukohane. Kuid Moskvas korraldati kursus kompaktselt 1 nädala jooksul - iga päev, tunnid ja Londonis - 9 nädalat, kord nädalas. Ilmselgelt oli Moskvas lihtsam leida midagi eluaseme ja kõige muuga. Minu jaoks polnud isegi valikut, kuid tüüp ütleb, et ainult London. Ma ütlen, kas sa oled loll? , kuidas ma seal elama hakkan? Ta oli kindel, et "ma mõtlen midagi välja." Nad uskusid minusse, nad ei kahelnud minus.

Ühesõnaga, olles ilmselt mingis eufoorilises ja meeleheitlikus olekus, tegin kõik paberid ära, sain viisa ja läksin Londonisse. Ma ei mõelnud palju tagajärgedele ja sellele, mis mind seal ees ootab. Muidu ma poleks läinud. Taktika oli lihtne, Napoleoni "sattuge lahingusse ja siis me näeme". Leidsin endale eluaseme diivanil surfates. 2 nädalaks. Kaks inimest, kuigi saatsin tonnide viisi kirju. Mingit konkreetset tulevikuplaani polnud. Londoni moekolledžist tuli vaid kiri, et olen lühikursusele kirja pandud. Kõik.

Siis on pikk omaette lugu sellest, kuidas ma seal eluaseme ja töö leidsin. Minust sai Au Pair, st. Elasin ja töötasin perega. See oli mugav. Mitte täiskohaga töö. Seetõttu on võimalus õppida. See on kogu selle süsteemi idee - see on väga iidne ja populaarne kõikjal Euroopas. Peamiselt aitad hoida lapsi ja pereema majapidamistöödega. Võtsin isegi oma lapsed koolist sinna peale (ma olin enda üle uskumatult uhke, et pidin õppima parempoolse rooliga autot juhtima). Perega töötamine oli tähelepanuväärne, sest elasime uskumatult ilusas majas, kus oli võimalik teha fotosid ja videoid. Üks minu ülesannetest oli nendel tulistamistel abistada. Kuskil minu LiveJournalis piltidega on sellest rohkem juttu.

No jah, retušeerimiskursused kord nädalas. Täielik pettumus. Tuim ja igav õpetaja, kes ei hooli sellest, kas keegi sai tunnist midagi välja või mitte. Kui ta hakkas mulle õpetama samu õpetusi, samade piltidega, mida olin ammu torrentidest varastanud ja kodus valmis saanud, mõistsin, et ta ei õpeta mulle siin midagi. Ja mul tekkis helge mõte (kuigi ilmselt keegi soovitas) leida endale praktikakoht (meie keeles praktika). Ma ei kujutanud ikka veel päris täpselt ette, mis see on ja kuidas ma seda peretööga ühendan, aga ma ei hoolinud sellest palju. Tegin aktiivselt tegutsemist.

Olen koostanud nimekirja linna lahedamatest retušeerimisstuudiotest. Arvutamine oli lihtne (ja nüüd kasutan alati seda skeemi), kui nad sealt midagi ei vasta, siis langetan latti.

Siis kirjutasin laheda siira motivatsioonikirja. Et ma olen nii püüdlik ja kirglik, aga lihtsalt ei jõua soovitud kõrgusteni. Ja see lootus on ainult teile, sõbrad. Olen valmis kõigeks: koristan kontorit, keedan kohvi, ära paku seksiandmebaase koostamist, vaid õpeta mind! Motivatsioonikirjade kirjutamine on väga oluline oskus. See avab elus palju uksi. Saatsin neist umbes 40 koos oma esimese naljaka portfelliga välja ja hakkasin ootama. Kokkuvõttes, adressaatide leidmiseks, kirjutamiseks ja väljasaatmiseks kulus mul 1 vihmane pühapäev voodis lebades netbookiga lõõgastudes. Ja me ei pidanud kaua ootama, esimesed vastused hakkasid saabuma esmaspäeval. Ja siis läks kõik nii lahedalt, mulle vastasid päris paljud (Itaalias näiteks see väga hästi ei tööta, aga inglased vastavad meilidele hästi). Keegi kirjutas, et tal pole kontoris vaba töölauda, ​​aga tulge lihtsalt külla ja vestleme. Keegi lihtsalt keeldus viisakalt, kuid seal oli umbes 4 reaalset ettepanekut, mida hakkasin kaaluma. Need. mine intervjuudele. No ma käisin ka nendega lobisemas. Üldiselt hakkasin teemasse süvenema. Reaalajas.

Ma ei unusta kunagi, kui tulin suurele ilus kontor- avatud ruum ja seal istub umbes 40 inimest, kes istuvad tahvelarvutitega ja retušeerivad. Mulle ei jäänud silma mitte tahvelarvutite arv m2 kohta (kuigi ka see, ma ei osanud tol ajal tahvelarvutit kasutada ega hoidnud pliiatsit käes)), vaid asjaosaliste arv. selles tegevuses. Ja et kõik on nii tõsine ja tõeline.

Kuid ma ei jäänud sellesse kontorisse. Valisin väikese stuudio, mis koosneb 3 inimesest. Kõik kutid, inglased, on täiesti erinevad ja minu jaoks täiesti arusaamatud. Kui nägin, mida nad Photoshopis tegid, vajus mu lõualuu alla ja lahkusin lahti rippudes. Olles nõus varsti tulema, et hakata oma praktikakohta proovima.

Käisin nende juures 2x nädalas, peaaegu täiskohaga (hommikust 4ni). Üks neist (nimega Lee) võttis mind enda kätte ja õpetas mulle pidevalt midagi. Iga kord valmistas ta mulle ette mõne uue “väljakutse”. Just siis, kui ma mõtlesin, et see on IT - nüüd ma tean kõike, saan kõigega hakkama, libistas ta mulle midagi, mida ma arvuti taga pahvisin ja kaua teha ei saanud. Ta hindas mind rangelt ja õiglaselt, järeleandmisi tegemata, kuid nagu tõelisel inglasel ikka, oli kõik väga delikaatne ja viisakas. Minu elu parim õpetaja. Meil tekkis väga eriline sõprus ja iga kord oli minu jaoks suur õnn minna stuudiosse ja midagi õppida.

Tundsin end selles kummalises meestegrupis ühtaegu kohmetult ja lahedalt. Tundsin end tulnukana. Poisid ei kõhelnud mind mingil põhjusel või ilma selleta kiusamast, neile kõigile omase inglise huumoriga. Aga nad kohtlesid mind sõbralikult. Iga kord, kui ma seal käisin, oli see nagu puhkusele minek – ilus, riides ja naeratus näol. Ja valgustumise ja õnnehetke mäletan sellest, et ma lõpuks teadsin, kuidas midagi teha. Iseenesest, käte ja silmade abiga. Meil Mozgoviga on juba vähemalt väike, aga selline hea kogemus. Suur tänu neile inimestele, linnale, riigile.

O
Siin nad on, 3 nägusat meest - nad kõik riietusid ruudulistesse särkidesse, sest ühel oli sünnipäev (tavaliselt kandsid nad T-särke). Küsisin naljaga pooleks, et miks nad mind ei hoiatanud, oleksin ka pleedi selga pannud. Mille peale mulle öeldi kohe, et ma pole veel “suureks kasvanud”. Üldise naeru peale muidugi. See on tegelikult meie “firmapidu”)

Minu praktika kestis viimase hetkeni, kuni mu viisa aegus ja ma ei pidanud lahkuma. Nii oleksin sinna veelgi kauemaks jäänud ja tõenäoliselt oleksid nad mind tööl hoidnud.

Kuid kuna ma ei ole EL-ist ja dokumentidega pole kõik nii lihtne, kui sooviksin, naasin Valgevenesse ja hakkasin vabakutseliseks, looma uut portfelli, otsima kliente ja asume minema.

Nüüd olen kolinud Itaaliasse. See oskus ja kogemus annavad mulle võimaluse elada ja töötada põhimõtteliselt igas riigis. Millest ma unistasin. Lisaks viisin ma lõpuks oma inglise keele normaalsele tasemele. Mis aitab ka elus palju kaasa.

Lugu kujunes selliseks, nagu oleks kõik lihtne ja lihtne ning tuleb vaid tahta ja unistada. Kuid sellel teel oli palju, palju raskusi ja probleeme. Olen lihtsalt kuidagi harjunud sellega, et ei keskendu negatiivsele. Tekkis tugev hirmutunne, kui olemasolevast 300 naelast (millega ma kohale jõudsin) esimese 2 päevaga kulutasin 100 mittemillegi peale. Hirm motiveeris mind siis väga. Oli stress ja järsk kaalulangus 5 kg. esimest nädalat Londonis. Aga ma lihtsalt liikusin edasi ja tegin midagi.

Perre oli väga raske tööd saada, pidin kirjutama hunniku pabereid (soovitused endale 3 inimeselt, helistage neile 3 inimesele ja hoiatage neid selle eest, sest mu tööandja ei olnud liiga laisk, et Valgevenesse helistada ja kontrollida Ja ma teadsin, et ta ei ole laisk). Intervjuusid oli mitu, päris ägedad. Oli lapsi, kes ei olnud andekad, vahel meeleheitel, 2 poissi. Koristamist oli palju. Maja pidi alati täiuslik välja nägema ja filmimiseks valmis olema. Ja üldiselt langes kroon kõvasti. Aga võtsin seda kuidagi rahulikult ja töötasin mõnuga oma tuleviku nimel, millest unistasin. Ja imelise tundega, et elan nii, nagu tahan ega ole kellelegi midagi võlgu.

– Lina, kui kaua sa oled retušeerimisega tegelenud?

– Üldiselt – neljas aasta. Aga enda jaoks isiklikult hindan viimast 2,5 aastat kõige tõsisemalt.

– Kas see on teie põhitöö või lihtsalt lisatulu?

- See on põhitöö. Taga viimased aastad Rahvast kogunes päris palju püsikliendid, seetõttu on töövoog pidev ja töökoormus reeglina maksimaalne.

– Kuidas juhtus, et retušeerimisest sai üks rahateenimise viise?

– Kõik sai alguse lihtsast huvist järeltöötluse vastu. Algul õppisin programmi lihtsalt suvaliselt selgeks, seejärel hakkasin uurima igasuguseid videoõpetusi, käsiraamatuid ja materjale. Ja kui sain aru, et soov ja hoolsus on suur, hakkasin sellega raha teenima. Ja praeguse olukorraga võrreldes tasub märkida, et sel ajal, kui ma töötlemisvaldkonnas tööle asusin, oli retušeerijate turg väga väike.

- Kes on teie peamised kliendid?
– Kindlasti fotograafid, koguarvust on neid ligikaudu 75% ja meigikunstnikke – ca 15%.

– Kust tulevad tellimused?

Tellimusi tuleb kõikjalt: Venemaalt, Ukrainast, Valgevenest. Mul on ka Läänega töötamise kogemus.

– Millised on kõige levinumad retušeerimisülesanded?

– Sile nahk, puhas taust, töötage kindlasti plastikuga, eriti kui tegemist on täispika fotoga, lisage fotodele "läikiv". Ühesõnaga tehke see "ilusaks".

– Mida kliendid või agentuurid teil tavaliselt paluvad?

- Üllataval kombel, aga Hiljuti ainult 15-20% klientidest märgib rohkem või vähem üksikasjalikke tehnilisi kirjeldusi ( tehniline ülesanne). Reeglina keskendutakse sellistele detailidele nagu teatud objektide taustalt eemaldamine, riietus ja juuksed. Kõik muu on "standardne". Ülejäänud esitavad lihtsalt fotod retušeerimiseks ja loodavad ainult minu nägemusele (võib-olla portfooliost töid usaldades).

– Millised on kõige naljakamad retušeerimiskvaliteedi nõuded?

«Mäletan, et kord paluti mul silmad avada fotol, kus inimene oli need kinni pannud. Kui oleks sarnane avatud silmadega foto, pole probleemi, teeksin kollaaži. Aga analoogi polnud ja inimene oli veendunud, et Photoshopis on nupp, mis teeb silmad lahti. Mõned inimesed esitavad aeg-ajalt selliseid küsimusi nagu "kas teete Photoshopi?", "Kas te töötate Photoshopis?", "Mis on Photoshopi programmi nimi, millega te pildistate?", "Millist filtrit kasutasite pildistamiseks?" see nahk?'.

– Kas olete ise fotograafina töötanud? Kui oluline on pildistamise ajal aru saada, kuidas pilti hiljem töödeldakse?

- Ei töötanud. Aga kuna mu mees seda teeb, pidin kaamerat käes hoidma. Minu arvates pole vaja aru saada, kuidas pilti hiljem töödeldakse. Peaasi on anda pildistamisel endast maksimum ja olla tähelepanelik töötamisel valguse, horisondi, kaadrisse mahtuvate detailide, kasvõi jooksva meigi ja paigast nihkunud modelli soenguga, et võimalikult vähe vaeva jääks. rakendatakse järeltöötluse käigus. On selge, et Photoshop suudab kõike, kuid inimesed, kes teevad ja töötlevad oma fotosid, ei tahaks ilmselt tundide kaupa ühe kaadri peal istuda.

– Väga huvitav küsimus minu lugejatele: kui suur vahe on mugavaks fototöötluseks pikslite arvul? Kas 10, 18, 24, 36 MP piltide töötlemisel on oluline erinevus? Rohkem piksleid – rohkem tööd?

– Täpselt nii ma ütleksin: rohkem piksleid – rohkem tööd. See on eriti märgatav suurte portreede puhul.

– Kas vaatate andmeid selle või teise pildi saamise kohta? Kui jah, siis millistelt kaameratelt või kaubamärkidelt saate kõige sagedamini töötlemiseks fotosid?

– 85 protsenti on Canoni omanikud. Praegugi vaatasin oma 5 viimast tellimust. Kõik fotod on tehtud erinevate mudelite Canonitega.

– Kas värvitöötluses on oluline erinevus Nikoni, Canoni, Sony, Pentaxi kaameratest? Aga skintone brändid? Millistest kaameratest pilt Sulle kõige rohkem meeldib?

– Minu mäletamist mööda ei pidanud ma kunagi Sony ja Pentaxiga koostööd tegema. Peamine tellimuste voog pärineb Canonilt, Nikoniga tehtud fotod on vähem levinud. Mõlemal juhul on nii halb kui kenad fotod, ja üldiselt on olukord skintoniga sarnane. Seetõttu jõudsin järeldusele, et tegelikult pole vahet, millist kaubamärki oma käes hoiate. Ma arvan, et see on hea meik õige töö valgus, värvitemperatuur ja toores pildistamine aitavad teil õiget värvi saada.

– Kas Photoshopi abil on raske õiget nahatooni luua? Kas fotograaf peaks pildistamise ajal muretsema värvide pärast, kui fotot hakatakse tulevikus töötlema? Kas alati on võimalik teha head nahatooni?

– Mitte alati, eriti kui see pole RAW. Fotograaf peaks muretsema, nagu eelpool märkisin – enne järeltöötlust on parem teha maksimum. Mul on spetsiaalselt loodud tegevus standardse nahatooni loomiseks, nii et ma ei ütleks, et globaalseid raskusi oleks.

– Kas teil on lihtsam alustada töötlemist töötlemata RAW-failist või mõnest JPEG-failist?

- Muidugi on RAW-vorminguga lihtsam töötada! Tooraine – rohkem võimalusi.

– Kas te ei arva, et mõnikord tapab teie ravi naha?

- Ma tean seda! Sest ma ei praktiseeri Hi-End töötlemist. Ja sageduslagundusega töötades kopeeritakse ja asendatakse nii või teisiti naha tekstuuri ning osaliselt sureb maht, mida tuleb siis eraldi tugevdada või lisada.

– Mida öelda selle kohta, et kogu Internet on täidetud ebaloomuliku silumisega plastilise nahaga. Kas see on fotograafide/retušeerijate jaoks moeavaldus või puudus?

- Minu arvates mõlemad! Retušeerijate lein on muidugi omaette teema, aga kogemusi saavad nad teel. Maitse ja vaated töötlemisele muutuvad väga sageli, nii et nende puudused pole nii kohutavad kui moesuundid. Näiteks läänes on looduslik töötlemine kõige kallim.

– Mida on raskem retušeerida? Mis võtab kõige rohkem aega?

– Poorse nahaga suuri portreesid on raske retušeerida. Raske on juustega töötada ja ripsmeid joonistada, eriti kui tahvelarvutit käepärast pole. Reeglina kulub värviga töötades palju aega raisku, eriti kui sa ei tea täpselt, mida pildilt saavutada tahad ja hakkad katsetama.

– Räägi mulle, mis on kunstiline töötlemine? Mille poolest see erineb retušeerimisest?

– Kunstiline retušeerimine on ka retušeerimine. Ainus erinevus on see, et kunstis kasutatakse lisaks tavatöödele kõikvõimalikke valgus- ja värviefekte, tekstuurkatteid, saab katsetada toonimisega, lisada mõningaid lisadetaile, osaliselt või täielikult asendada tausta või foto üksikuid osi. , üldiselt - kõige lihtsamatest kollaažidest kuni joonistusteni!

– Kui kaua võtab keskmiselt aega ühe foto töötlemine?

– Kõik sõltub määratud ülesannetest. 30 minutist mitme tunnini.

– Milliseid tööriistu töötlemiseks kõige sagedamini kasutate (Photoshop, Lightroom, pluginad). Kas on mingeid salajasi tehnikaid?

- Photoshop. Lightroom on äärmiselt haruldane. Püüan pistikprogramme mitte kasutada, eriti värviga töötades. Mõnikord kasutan taustvalgustuse (kuigi seda saab hõlpsasti käsitsi teha) või bokehi lisamiseks lisandmoodulit. Hindan rohkem käsitsi töötlemist. Salajasi tehnikaid pole – välja arvatud see, et kirjutan enamiku sageli kasutatavatest funktsioonidest toiminguteks, mis säästab oluliselt töötlemisaega.

– Kas korraldate retušeerimiskoolitust? Kui kaua võtab aega, et saada heaks retušeerijaks?

– Koolitan, seni ainult portree retušeerimise alal. Minu tund on ette nähtud 2 tunniks, selle aja jooksul on mul aega rääkida ja näidata sageduse lagunemise, põiklemise ja põletamise tehnikaid, helitugevuse ja muude detailidega töötamist. Põhitõdede omandamiseks ja teooria mõistmiseks piisab sellest täiesti ja kõik muu on õpilase hilisema harjutamise küsimus. Selleks, et saada heaks retušeerijaks, on vaja palju hoolsust, kannatlikkust ja tähelepanu ning kui käsi on täis, jääb töötlemisaeg palju väiksemaks.

– Lugejaid huvitab, kuidas retušeerimisega mitte üle pingutada?

- Siin on kõik lihtne. Puhka protsessi ajal, astu aeg-ajalt arvutist eemale. Ja kui võimalik, siis vaadake fotot mõnel teisel päeval "värske" pilguga. Vaadake kindlasti tööd "enne ja pärast". Kui retušeerimist on liiga palju, on see võrdluses ilmne.

– On olukordi, kus käsi lihtsalt ei mahu fotole. Retušeerimine, mis võtab keskmiselt 20 minutit, võtab aega tund või rohkem. Ja kui töökoormus on suur ja tarnetähtaegu on lihtsalt võimatu täpselt arvutada, on see õudusunenägu. Peaaegu kõik kliendid loodavad saada valmis materjali lühiajaline. Mõned inimesed isegi arvavad, et ma töötan igal kellaajal ja mul pole kunagi vabu päevi.

Mõnikord on kliente, kes avaldavad tehnilisi kirjeldusi alles pärast valmismaterjali tarnimist. Sellistel juhtudel esitan endale alati küsimuse: miks ei olnud kõiki neid detaile enne töö algust välja toodud?
On üsna palju inimesi, kes ei mõista erinevust halva ja hea kvaliteet foto ja selle mõju töötlustulemusele. Ja neile on väga raske selgitada, et minu portfoolio pildid on pärit head kaamerad, mille on teinud professionaalid ja et te ei saa sama tulemust iPhone'iga tehtud fotol.

Kõige keerulisem on see, kui näed töötlust omal moel, milles oled harjunud töötama ja klient joonistas enda peas midagi teistsugust, loomulikult ei andnud tehnilisi näitajaid välja ja oli üllatunud, et sai teistsugune tulemus. Tüsistusi pole ja tõenäoliselt on igal kliendil oma retušeerija. Peaasi, et armastad seda, mida teed.

Hea retušeerija tunnus on märkide puudumine. Christina Sherk

Christina Sherk on kõrgelt kvalifitseeritud retušeerija, kes asub Washingtonis. Viimased 10 aastat on ta spetsialiseerunud fotorealistlikule retušeerimisele. Tema suurimate klientide hulka kuuluvad Time Inc., Hasselblad, Merz Aesthetic ja Cotton Incorporated. Christina kirjutab ka õpetlikke artikleid ajakirjadele Shutter, Photoshop User ja Lightroom ning viib KelbyOne'i veebisaidil läbi temaatilisi kursusi.

Meil on hea meel tervitada teid meie veerus, Christina.

Aitäh et mind kutsusid.

Alustame lihtsa küsimusega. Mis on teie põhitegevus: fotograafia, retušeerimine, illustreerimine? Mis tegi teid populaarseks?

Suure tõenäosusega retušeerimine. Vähemalt KelbyOne'i publik tunneb mind fotode retušeerijana. Tegelen ka portreefotograafiaga Washingtonis. Mul on Los Angeleses klient, kelle jaoks retušeerin modellivõtteid. Nii et enamik kursusi, mida ma KelbyOne'is õpetan, keskendub sellele. Mul on ka kursused naha, silmade ja juuste retušeerimiseks. Üldiselt kõike, mis moodustab inimese portree.

Ja nüüd keeruline küsimus. Mida sulle kõige rohkem meeldib teha?

Mulle meeldivad paljud asjad. Esiteks ei meeldi mulle igav olla. Seetõttu proovin pidevalt midagi uut. Nüüd katsetan allveefotograafiat ja see meeldib mulle väga. Kui oled sama asja tegemisest väsinud, annavad pildistamine ja retušeerimine võimaluse avastada midagi uut. Kui ma tüdinen portreedest ja nägude retušeerimisest, saan samu programme, oskusi ja arendusi kasutades endale väljakutseid esitada ning hakata tegelema näiteks kompositsiooni või maastiku retušeerimisega. Seega vastan sellele küsimusele, et mulle ei meeldi igav olla ja katsetan pidevalt.

Kuidas sa fotode retušeerimist õppisid?

See on päris naljakas lugu. Mulle meeldib nalja teha ja öelda, et olen Photoshopi ekspert. Aga mul on mittetehniline eriala. Varem tegelesin digimaaliga ja neli aastat õppisin 24/7 Photoshopi. Sain teada, kuidas kõik töötab. See oli Alguspunkt. Ja tagasi vaadates ei saanud ma siis aru, et tegelikult kogun oma tulevase elukutse jaoks teadmistebaasi.

Lahe! Kas kasutate töövoo kiirendamiseks mingeid konkreetseid pistikprogramme või muid ressursse?

Jah. Iga kord, kui töötan portreede või muu sarnasega, kasutan fotode töötlemiseks Athentech Imaging'i Perfectly Clear. Mulle väga meeldivad nende tooted, neil on suurepärased pistikprogrammid.

Kas midagi spetsiaalselt retušeerimiseks?

See sõltub... Ohutu vastus igale küsimusele on "See oleneb." Kui mul on vaja kiirelt teha kliendile testfotode seeria, et ta saaks uurida ja valida endale meelepärased võimalused edasiseks fotode retušeerimiseks, kasutan portreed. See on nahka siluv pistikprogramm. Sellel on suurepärane tööalgoritm. Kasutan ka Perfectly Cleari silmade ja silmaaluse viimistlemiseks. Seejärel saadan kliendile testversioonid. Ja kui ta valib sobivad fotod, teen kogu töö Photoshopis nullist. Muidugi võtab see kauem aega, kuid ainult nii saab parima tulemuse.

Nüüd kõige populaarsem küsimus. Kust leiate kliente fotode retušeerimiseks?

Mul on veebisait sharkpixel.com, mis on optimeeritud teatud otsingupäringute jaoks, nagu "foto retušeerimine", "ilu", "nahk" jne. Ja igaüks, kes sisestab otsingusse sõna "foto retušeerimine", leiab minu saidi. Seda nimetatakse otsingumootori optimeerimiseks ja see peaks olema kõigile tuttav. professionaalne fotograaf või retušeerija, sest ainult nii saavad kliendid teist teada. Kahjuks ei kasuta tänapäeval enam keegi telefoniraamatuid, seega tuleb ajaga kaasas käia. See aitab mind ka palju" suust suhu"Ilutööstus otsib neid, kes tõesti oskavad tööd teha. Seetõttu on klientide soovitused parim reklaam, mis aitab tellimusi juurde saada.

Nii et te ei sõltu ModelMayhemist.com (u. tõlkija – sait modellide ja fotograafide leidmiseks). Ida-Euroopast tuleb mulle ikka ja jälle palju samasisulisi kirju: “Olen retušeerija, mulle meeldivad su tööd. Andke mulle teada, kui vajate mind."

Siin peituvad meie eriala plussid ja miinused. Töötada saab kõikjal: keldris, kontoris. Samal ajal võivad kliendid asuda ka teisel pool maailma. Näiteks elan ma Washingtonis ja mu kliendid on pärit Los Angelesest. Nii et see on minu jaoks kindlasti pluss. Kuid samamoodi võib klient eelistada teiste riikide retušeerijaid, kelle hinnad on palju madalamad. See on kahe teraga mõõk. Kuid on oluline meeles pidada autoriõiguste kaitset Ameerika Ühendriikides, eriti kui töötate suurte klientidega. Välismaiste retušeerijate abiga pole häda midagi. Nad saavad teie heaks mõnda isiklikku tööd teha. Kuid kui töötate suure kliendiga, pidage meeles, et kui saadate fotosid teise riiki, ei ole need USA seadustega kaitstud. Olen kuulnud õudusjutte fotograafidest, kelle töid kasutati reklaamikampaaniad välismaale, sest nad saatsid need välismaa retušeerijale.

Tegelikult, nagu kõik muu siin elus, saate selle, mille eest maksate. Allveefotograafia on viimasel ajal muutunud trendiks. Kas teie ja teie modell sukeldute fotosessioonide ajal otse vee alla? Kuidas pildistamisprotsess käib?

Kaamera on paigutatud spetsiaalsesse ümbrisesse, kus on kõik nupud, mis sellel on. Kõigepealt peate veenduma, et korpus on veekindel. Seejärel sukeldun koos modelliga vette, kaamera käes. Kui soovite näha tõeliselt professionaalseid veealuseid fotosid, soovitan teil vaadata Chris Crumley töid, kes on seda juba pikka aega teinud. Ta on pärit Virginiast. Sain temaga koos modellina töötada, misjärel proovisin Bahamal ise allveefotograafiat. See on hämmastav kogemus ja tõeline väljakutse. Sul ei ole võimalust modellile midagi öelda ega mingit märki anda, sest ta ei näe sind. Nii et kui sul on igav ja valmis ennast proovile panema, siis tasub kindlasti proovida. Kui te ei soovi palju raha kulutada, saate rentida veekindla korpuse.

Oled nii fotograaf kui ka retušeerija. Kas saate anda portreefotograafidele nõu, mis muudaks fotode edasise retušeerimise lihtsamaks?

Hea küsimus. Ma armastan fotograafiat ja sul on täiesti õigus, see annab mulle võimaluse vaadata oma tööd mõlemast vaatenurgast. Saan palju kirju ligikaudu samade küsimustega: "Tegin oma iPhone'iga foto. Kas saate anda mulle nõu, kuidas pilti parandada? Selliste fotode puuduste eemaldamiseks Photoshopis on palju võimalusi. Kuid on üks asi, mida ei saa parandada – vale keskendumine. Filter Sharpen ei tule sellega toime. Kuid Photoshopi uusimates versioonides on ilmunud tööriist, mis võimaldab eemaldada liikumise hägusust. Võin soovitada ühte oma kursustest teemal KelbyOne, 10 asja, mida iga fotograaf teeb valesti ja kuidas neid Photoshopis parandada. Selles räägin uuest Shake Reduction tööriistast, mis tõesti eemaldab liikumise hägususe. Tööriist teeb pöörase matemaatika, et kõik pikslid paika saada. Ja see on muljetavaldav.

Mida saate anda algajatele, kes soovivad saada professionaalseks retušeerijaks, et erialaga liituda ja raha teenida? Mõned punktid, mis aitavad sellel teel.

Esimese asjana võin soovitada uurida professionaalsete retušeerijate “enne/pärast” tulemusi. Enamasti koormavad paljud alustavad retušeerijad oma fotosid fotode detailidega üle ja see pole alati asjakohane. See on üks põhjusi, miks ma oma veebisaidil enne/pärast tulemusi näitan. See kogemus tuleb kasuks olenemata sellest, millises valdkonnas te töötate. Teie küsimuse juurde tagasi tulles kordan veel kord – pole vaja tööd üle koormata. Alusta väikselt.

Tundub, et nüüd sotsiaalvõrgustikes on liiga töödeldud fotode tagasitõmbumine. Omal ajal trükiti ajakirja Maxim kaanele eredad, peaaegu karikatuurilised fotod. Kuid nüüd näib olevat suundumus realistlikuma retušeerimise poole. Kas teie arvates peaksid fotoretušeerijad selliseid trende järgima või peaksid nad seda tegema oma ideede ja maitse järgi?

Retušeerija ametijuhendis pole muidugi kirjas, et "oma stiil", välja arvatud juhul, kui see puudutab isiklik projekt. Fotograafi töödel peab olema stiil. Kui fotograafil õnnestub leida retušeerija, kellega ta tunneb end mugavalt koostööd tehes, ei otsi ta tõenäoliselt kedagi teist. Retušeerija ülesanne on kellegi teise idee ellu äratada. Kvalifitseeritud retušeerija suudab fotograafi jaoks luua mis tahes stiili. Pole vahet, kas see on kontrastne, terav foto grunge efektidega või pehme foto taustahäguga.

Jah, jah, ma saan aru. Nagu öeldakse, on hea kohtunik mängu ajal nähtamatu. Teete seda, mida peate tegema. Fotograafi stiil on esikohal. Ma arvan, et see on väga head nõu, mida vähem professionaalsed retušeerijad pakkuda ei suuda. Seetõttu tahaksin julgustada teid kõiki Christina loominguga lähemalt tutvuma. Kuid ma tahaksin ka küsida, kuidas ma muidu saan teiega ühendust võtta, välja arvatud KelbyOne ? Mainisite oma isiklikku veebisaiti. Võib-olla on muid saite?

Jah, mul on Instagrami profiil. Leiad mind sisse logides @shark_pixel. Seal on mul ka teine ​​allveetööde konto, mida juhin koos teiste allveefotograafidega - veealused_näkid. Mul on ka Facebooki leht -

Räägi meile natuke endast.

Alati on nii raske endast rääkida. Elan Barcelonas ja tegelen fotode retušeerimisega. Ja ma armastan väga oma meest, linna, kus ma elan, ja oma tööd. Nii on mul vedanud!

Kuidas sinust retušeerija sai?

Tee oli piisavalt pikk. 18-aastaselt kolisin sealt ära väikelinn tulevase abikaasaga Moskvasse. Ostsime väikese Panasonicu point and shoot kaamera. Ja loomulikult hakkasid nad kõike ümberringi filmima, kõiki lehti, lilli ja seeni, maastikke ja see tuli mulle. Kui nad minust foto internetti postitasid, märkas mind üks populaarne Moskva fotograaf ja kutsus pildistama. Nii sai minust vaba modell ja sisenesin fotograafia maailma.

Umbes viis aastat töötasin modellina ning õppisin oma fotosid ja muid modelle retušeerima, sest töömahu tõttu toimetavad mõned fotograafid valmis fotosid väga aeglaselt ja kannatlikkus pole minu tugevaim omadus.

Mõne aja pärast otsustasin end tulistada ja loomulikult retušeerisin oma tööd. Ja mõne aasta pärast jõudsin järeldusele, et retušeerimine on minu jaoks! Et see on see, mis mind köidab ja inspireerib, milles saan ennast realiseerida. Ja ma hakkasin palju õppima ja retušeerima ning jätkan siiani õppimist ja retušeerimist.

Paar aastat tagasi kolisite Venemaalt Hispaaniasse. Kuidas te seda otsust praegu hindate?

Väga positiivne! Ja mul on isegi kahju, et me varem ei otsustanud.

Mis eristab teie elu Hispaanias peale kliima ja keele Venemaa elust?

See kõlab ilmselt naljakalt, aga see selleks! Siin on hoopis teine ​​elu, teine ​​suhtumine. Muidugi on sellel omad probleemid, aga kus neid pole?!

Mis teid Hispaanias tõeliselt üllatas (inimestes, poodides, asutustes)?

Kõige rohkem üllatasid mind meeldivalt inimesed, nad on kõigi ümberkaudsete vastu väga sõbralikud. Hispaanias tunnete kõikjalt uskumatut toetust. Inimesed aktsepteerivad sind sellisena, nagu sa oled, ning püüavad mõista ja aidata.

Kui me esimest korda kohale jõudsime, ei osanud me peaaegu üldse hispaania keelt ja meil oli vaja leida hea kool, mõned keelekursused, kuid rahandus oli väga kitsas, nii et kommertskoolist polnud juttugi. Ja kogemata nägin Facebookis teadet, et varsti on tinglikult tasuta kooli sissekirjutus (see on siis, kui maksad ainult õpikute ja materjalide eest).

Intervjuu päeval vestles minu ja mu abikaasaga minu keeletaseme määramiseks üks armas vanem daam ja ma olin nii närvis, et pomisesin midagi vastuseks, saamata aru, mis toimub.

Üldiselt ta naeratas ja andis meile paberitüki, millele oli kirjutatud O-täht või see oli null, ning saatis selle sekretäridele. Väga toredad noored daamid - sekretärid, naerata, aga see, kes meiega räägib, tundub nii kaastundlikult ja ütleb midagi. Üldisest sõnavoost kisub mu hirmunud närviorganism sõna lo siento (vabandust) ja kõik - mõtlesin kohe, et nad seletavad meile, et me oleme lollid, et me ei tea midagi, et nad ei viinud meid kursustele vms ja ma puhkesin nii kibedasti nutma .

Ja nii ma istun ja nutan ning saan aru, et olen juba täiskasvanud tädi ja see läks kuidagi rumalaks ja ma peaksin maha rahunema, aga ma ei saa, ma lihtsalt nutan veelgi valjemini ja kibedamalt. Ja preilid nii hoolega rahustavad mind maha, küsige, mis juhtus, ka abikaasa üritab rahustada. Ja ma lihtsalt vabandan, ütlen, et ma ei tea, mis toimub, ja jätkan nutmist ning mul on kohutavalt häbi, aga see paneb mind veelgi rohkem nutma.

Nii võttis üks tüdrukutest sahtlist välja väikese šokolaadikarbi, ulatas selle mulle ja ütles: "Hoia kinni ja palun ära nuta." Siis muutus mu nutt muidugi närviliseks naeruks ja mingi ime läbi rahunesin ja selgus, et meid võeti hispaania keele kursusele, lihtsalt väga elementaarsele. Naljakas on see, et kui koju tagasi jõudsime ja ma maha rahunesin, mäletasin ja mõistsin iga sõna ja küsimust, mis mulle intervjuul esitati. Nii et enesekontroll on jõud.

Nendele inimestele on võimatu mitte vastata, sest see on väga kütkestav, kui täiesti võõrad inimesed sind niimoodi toetavad!

Millist mõju avaldab teile Hispaanias elamine?

Raske küsimus... Tugev mõju! Loodan, et saan kunagi sama avatuks, sallivaks ja, mis kõige tähtsam, õppida mitte stressama. Ja mulle tundub, et kui elate keset sellist ilu, kui papagoid lendavad ringi ja kilpkonnad elavad tiikides ja jõgedes, aasta läbi midagi õitseb ja meri, palmid ja muu ilu, see peaks kindlasti teie suhtumisele ja seisundile üldiselt positiivselt mõjuma!

Teete koostööd Venemaa ja välismaa fotograafidega. Kas eri riikidest pärit klientide vahel on erinevusi?

Kahtlemata. Välismaised kliendid mõistavad retušeerija töö väärtust palju paremini, on nõus selle eest maksma ning suhtuvad ettemaksutöösse rahulikult ja adekvaatselt.

Teie kliendid väljendavad selgelt tehnilised nõuded retušeerimiseks või usaldavad nad teie maitset? Kuidas tunnete end töötades mugavamalt?

Mul on klientide hulgas nii esimene kui ka teine. Raske öelda, kumb on mugavam, see sõltub konkreetsest kliendist. Mõnega saate normaalselt töötada ainult selge ülesandega, mõnega aga vastupidi.

Kliendil on kõige mugavam oma soove kohe väljendada, kui üldse, ja üldiselt usaldada minu maitset.

Kuidas iseloomustaksite mõistet "kvaliteetne retušeerimine"?

Arvan, et kvaliteetne retušeerimine tähendab iga inimese jaoks midagi erinevat. Teen seda, mida klient tahab. Minu jaoks isiklikult on need puhtad värvid, loomulik nahk, ideaalis nii, et retušeerimine ei jääks silma, et foto oleks värske ja loomulik.

Millised tingimused on huvitava/kvaliteetse pildistamise jaoks olulised? Kas see nõuab inspiratsiooni?

Huvitav foto ei ole alati kvaliteetne ja kvaliteetne foto pole alati huvitav. Mulle meeldib töötada inspiratsiooniga, see on minu jaoks lihtsam ja mugavam, enamasti juhtub nii, kuid saan töötada ka halva tujuga.

Kas on oluline armastada retušeerimist või saab kvaliteetset viimistlust teha ainult head tehnikat kasutades?

Retušeerimise armastamine ei tähenda head retušeerimist. Mulle on retušeerimine alati meeldinud, see on mulle alati huvitav olnud, aga ma ei jõua oma esimest retušeerimist vaadata. Hea retušeerija saab olla ainult hea tehnika põhjal, kuid siis on kõige parem töötada väga täpse spetsifikatsiooniga. Minu jaoks on oluline armastus retušeerimise vastu, inspiratsioon ja tehniline baas.

Mis sulle oma eriala juures meeldib ja mis, vastupidi, masendab?

Mulle meeldib peaaegu kõik: protsess ise, erinevad mudelid, värvidega töötamine, see tähendab loominguline komponent, kohtumine ja suhtlemine uute inimestega, programmide uued versioonid jne. Mulle ei meeldi sobimatud inimesed, nagu igal pool mujal, puutun ka oma töös nendega aeg-ajalt kokku.

Kas teie arvates on ametite jagamine “fotograafiks” ja “retušeerijaks” õigustatud või mitte?

Usun, et igaüks peaks tegelema oma asjadega!

Millised kaasaegsed fotograafid sobivad teie esteetilise maitsega?

See on väga raske küsimus. Sest ma olen tuju inimene. Mõnikord meeldivad mulle asjad, mis on isegi minu jaoks ootamatud). Käisime hiljuti Joan Miró muuseumis ja ma olen abstraktsest kunstist väga kaugel ning mulle meeldisid ootamatult väga kaks tema tööd. Kaasaegsetest fotograafidest pakuvad mulle huvi Alasdair McLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willy Vanderperre, Peter Lindbergh ning venelastest Dmitry Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva!

Unistame. Millisena näete oma tulevikku?

Tulevik... Kunagi tegin nii palju unistusi ja plaane, aga tuleb välja, et minu plaani järgi ei juhtu peaaegu midagi)). Nii et ma eelistan mõelda olevikule! Ela, armasta, osata näha ja tunda enda ümber ilu, headust ja rõõmu. Ja ka rohkem puhata) See on see, millest ma tõesti unistan.

Üllata meie lugejaid huvitav fakt sinust või ajaloost.

Ma isegi ei tea, kuidas saan teid üllatada! Võib olla isiklik kogemus– elu, töö, elukoha muutmine pole sugugi nii hirmutav, kui tundub enne kõigi nende sündmuste algust. Peaasi on teha esimene samm ja siis juhtub kõik iseenesest). Imed juhtuvad nendega, kes neid poolel teel kohtavad! Ärge kartke tegutseda!