Od nastanka do danas...

Danas se Gzhel obično shvaća kao vrsta ruske narodne umjetnosti - keramičkih proizvoda oslikanih posebnim stilom. Značajka Gzhel slikarstva je korištenje tri osnovne boje: bijele, koja čini pozadinu proizvoda, te plave i svijetloplave, koje se koriste za izradu samog crteža. Gzhel jela i drugi gzhelski proizvodi poznati su ne samo uRusiji, ali iu cijelom svijetu.

Malo ljudi zna da je u početku Gzhel bio naziv za područje koje se nalazilo na jugoistoku moskovske regije. Stanovnici sela i sela smještenih na ovom području bili su vrsni majstori lončarskog umijeća. I tek u dalekoj budućnosti ime područja je dano jednom od najviše poznate vrste narodni zanat.

Jedan od razloga za razvoj ovog zanata bila je visokokvalitetna gželska glina. Uostalom, kao što znate, u početku se određena vrsta aktivnosti pojavljuje točno tamo gdje je materijal. Razvoj keramike u području Gžela započeo je u 4. stoljeću pr. U 14. stoljeću zemlja Gzhel postala je središte proizvodnje keramike u Rusiji. Tu se izrađivala keramika za samog velikog kneza Ivana Kalitu.

Proizvodnja se proširila, pojavile su se nove tehnologije, a mvještina lončara. Početkom 18. stoljeća ovladava izrada proizvoda od porculana, a proizvodi se i tzv. “polufajans”. Njegovi su ga majstori obojili plavom bojom, koja je kasnije postala simbol proizvoda Gzhel. U početku su u bojanju porculanskih proizvoda prevladavali zlatni tonovi, moderni u svakom trenutku.

Nažalost, krajem 19. i početkom 20. stoljeća industrijska kriza u Rusiji odrazila se i na narodnu umjetnost. Proizvodnja keramike ponovno je uspostavljena tek sredinom prošlog stoljeća. Tada se razvija organizirani artel “Naprijed keramika”. novi dizajn– plava slika na bijeloj pozadini. Proizvodi su bili izrađeni od porculana, a baza boje je bio visokotemperaturni kobalt. Na temelju ovog artela stvorena je udruga Gzhel, koja je zapravo okupila najbolje majstore ove umjetnosti. Krajem 80-ih vodeći umjetnici tvornice nagrađeni su Državnom nagradom Repin „Za postignuća u oživljavanju, formiranju i razvoju umjetnosti Gzhel, u stvaranju modernog stila Gzhel porculana s kobaltnim slikanjem ispod glazure. ”

Umjetnost naroda i njegovo stvaralaštvo uvijek odražavaju njegov identitet i duhovno bogatstvo. Jedan takav nadaleko poznat ruski narodni zanat je Gzhel. Nenadmašna umjetnost filigranskog slikanja na glinenim proizvodima i osobitosti dizajna omogućuju nam da Gzhel pouzdano nazovemo baštinom Rusije. Ovaj narodni zanat duge povijesti i danas je vrlo popularan. Gzhel ne samo da oduševljava oko svojim jedinstvenim i zamršenim ukrasima, već vas uranja u tajanstveni i intrigantni svijet bajki.

Povijest Gzhela i njegovo podrijetlo

Ime ovog narodnog obrta povezano je sa selom Gzhel, koje se nalazi u moskovskoj regiji. Ovo mjesto je vrlo slikovito, ali ne i plodno. Dugo vremena su se stanovnici ovog sela pokušavali uključiti u poljoprivreda. Međutim, vrijeme im je izgubljeno. Svi kvarovi bili su povezani s ogromnim slojem bijele gline koji je ležao gotovo na površini. Nakon što se saznalo za visoka kvaliteta Ova glina, budući da od nje dobiva izvrstan porculan, rodila je narodni obrt vezan uz izradu raznih lončarskih proizvoda. Lokalni majstori stvorili su ne samo posuđe, već i dječje igračke. Prvi lončarski proizvodi ovoga kraja poznati su od 1320. godine.

Postupno su izvorni crtež, jedinstveno slikarstvo i nevjerojatna originalnost Gzhela postali vrlo popularni, a pojedinačne radionice spojile su se u velike produkcije.

Postoji mišljenje da se isprva ovaj narodni zanat zvao "zhgel", a zatim su zbog lakšeg izgovora prešli na riječ "Gzhel". Sam naziv sela je značio "paliti".

Značajke ribolova Gzhel

Razlika između Gzhela i drugih narodnih zanata, što nam omogućuje da ga pouzdano nazovemo jedinstvenim, osebujnim, neponovljivim i originalnim dijelom ruskog umjetničko stvaralaštvo je neobičnost slike i, naravno, ručni rad. Glavna značajka Gzhela je uzorak u plavim tonovima na snježno bijeloj pozadini i uzorak koji predstavlja složeni cvjetni uzorak. Zahvaljujući kontrastu kobaltne boje i bijele pozadine, stvara se jedinstvena svjetlina boje koja uvijek privlači poglede i tjera vas da se iznova i iznova divite majstorovom radu.

Osim toga, dizajn se nanosi ispod glazure i tek tada se proizvod peče. Kobalt je jedna od rijetkih boja koja može izdržati temperaturu pećnice od 1300 stupnjeva.

Raznolikost Gzhel oblika

Proizvodi izrađeni od Gzhel razlikuju se ne samo velika raznolikost crteža i originalnih ornamenata, ali i širok izbor oblika.

Svijet Gzhela predstavljaju objekti kao što su:

Čajni parovi
Usluge
Vaze za cvijeće
Čajnici
Posude za šećer
Jam utičnice
Samovari
Suveniri

Divan i neobičan poklon pored navedenog su: damast, plaketa, kumgan.

Štof je posuda tetraedralnog oblika s kratkim vratom i čepom. U starim danima služio je za čuvanje jakih alkoholnih pića. Ploča izrađena gželskom tehnikom oslikana je ukrasna ploča i služi divan ukras interijer Kumgan je posuda uskog grla, tankog izljeva, ručke i poklopca. Prije se koristio za pranje ruku i nogu, a sada je, zahvaljujući majstorima Gzhela, prekrasan i nezaboravan dar.

Gzhel je također predstavljen bogatom raznolikošću suvenira. Među njima su figure životinja, heroja Narodne priče, snjegovići, ribe, lutke za gniježđenje itd. Neki od proizvoda posvećeni su predstavnicima razne profesije, izrađene u obliku prvog lista kalendara ili imaju oblik zvona.

Metoda izrade Gzhel rukotvorina

Stvaranje proizvoda za Gzhel zahtijeva od majstora izuzetnu preciznost, mukotrpnost i nevjerojatan let mašte. Posuđe može biti od porculana ili majolike. Razlika je u tome što je porculan bijela glina. Krhkija je i tanka. Majolika je izrađena od crvene gline i izdržljivija je.

Cijeli proces proizvodnje može se podijeliti u pet faza. To uključuje:

Stvaranje praznine
Priprema za bojanje i prvo pečenje
Kontrola i odbijanje proizvoda
slika
Drugo paljenje

Proces pripreme uključuje izradu kalupa od porculana ili majolike od gline prema umjetnikovim skicama. Ova priprema se radi na lončarskom kolu, ali ne rukama, već posebnim kliještima. Nakon što je gipsani kalup spreman, u njega se ulijeva tekuća porculanska masa koja se postupno stvrdnjava. Gips dobro upija vlagu, pa se porculan brzo stvrdne.

Važna značajka stvaranja Gzhela je da su svi elementi posuđa, od ručki do reljefnih uzoraka, izrađeni u različite forme. To zahtijeva posebnu brigu i pažnju majstora.

Sljedeća faza je priprema za slikanje. Uključuje poliranje proizvoda i pečenje.

Kako bi dizajn ležao glatko i uredno, svaki se proizvod prvo čisti posebnim nožem i polira. Ovaj se postupak izvodi ručno. Zatim se točke pričvršćivanja isperu razne dijelove proizvoda, a ostale neravnine izravnavaju se pjenastim valjkom. Nakon toga proizvod se šalje u peć na pečenje koje traje oko osam sati.

Nakon pečenja potrebno je pratiti kvalitetu proizvoda i prisutnost nedostataka u njemu. Identificiraju se otopinom fuksina. Ta se tvar nakuplja na neravnim površinama porculana i postaje jarko crvena. Tako postaju vidljive neravnine ili nekvalitetni spojevi na proizvodu. Zatim se nesavršenosti uklanjaju valjkom ili pranjem. Ako se nedostatak ne može otkloniti, proizvod se šalje u otpad i pretapa.

Nakon toga počinje slikanje. Svaki majstor ima svoju jedinstvenu metodu nanošenja uzoraka i potpisuje svoj rad na kraju. Zatim se potporni dijelovi proizvoda tretiraju parafinom. Da bi to učinio, majstor ručno uranja posuđe u kupku vrućeg parafina. Zatim se proizvod umače u glazuru i šalje na drugo pečenje. Traje dosta dugo, osamnaest sati. Zahvaljujući slikanju ispod glazure, zasićenost boje ostaje ista dugo vremena. Takvi proizvodi mogu se prati ne samo ručno, već iu perilici posuđa.

Dakle, svaka faza rada izvodi se ručno. Takav rad je vrlo mukotrpan, stoga uglavnom žene rade u tvornicama Gzhel.

Nakon pečenja proizvod poprima svoj konačni oblik i podliježe naknadnom pakiranju.

Značajke Gzhel slikarstva

Jedinstvenost, gracioznost i nevjerojatna ljepota Gzhel proizvoda daju osobitosti njihovog slikanja. To uključuje:

Snježno bijela pozadina
Duboko plavi uzorak
Površinsko ostakljenje
Raznovrsni i složeni cvjetni uzorci
Ručni rad

Korištenje samo dvije boje i jedinstvenost slika omogućuju stvaranje jedinstvenih remek-djela narodne umjetnosti, stoga ne postoje dva identična proizvoda iz Gzhela.

Uzorak budućeg proizvoda najprije se pažljivo osmišljava, a tek nakon toga nanosi se na površinu porculana. Drevni majstori primijenili su crtež odmah, bez preliminarne skice. Inspiraciju su crpili iz prirode ili iz slika narodnog života. Slikanje se vrši otopinom kobalt oksida, koja nakon pečenja poprima tamno plavu boju. Nanosi se posebnim kistovima od vjeverice.

Postoji još jedna vrsta slikanja u gželskom stilu, koja se naziva majolika. Njegova je osobitost da se na snježnobijelu površinu ne nanosi jedna boja, već pet.

Prije mnogo stoljeća, majstori Gzhela pokušavali su u svojoj umjetnosti odražavati svoju viziju okolnog svijeta, slike grada i seoski život, neobjašnjivo prirodni fenomen, svoje misli i fantazije. Na temelju toga, opći stil slikanja može se podijeliti u tri glavne skupine:

Ukrasna
Povrće
Zemljište

Ornamentika je originalna, neobična i u njoj se može pratiti određena asocijacija. Najčešći ornamenti su: kapi, vitice, vlati trave, biseri, češljevi. Osim toga, uz bočnu stranu i obrub tradicionalno se primjenjuje karirani uzorak, koji je lanac plavih kvadrata.

Biljni uzorak smatra se klasičnim za Gzhel. Obično je prilično stilizirana, ali uvijek možete razlikovati jednu biljku od druge. Najčešće, obrtnici prikazuju bobice, vlati trave, reznice i cvijeće na Gzhel proizvodima. Girlande bobičastog voća na porculanu lako se mogu ispreplesti s klasjem pšenice ili mnoštvom cvjetnih uzoraka. U isto vrijeme, ogrozd se lako može razlikovati od ribiza.

Često se ukrasno slikarstvo kombinira s cvjetnim uzorkom.

Crtež zapleta bio je jedan od prvih koji se pojavio. Prikazivao je slike iz života koji je okruživao majstora. To mogu biti prekrasni krajolici, zabavni sajmovi, vožnje saonicama, šareni prirodni fenomeni.

Moderni majstori Gzhela

Zahvaljujući kreativnom nasljeđu koje su ostavili drevni majstori Gzhela, njihovi moderni sljedbenici uspjeli su ne samo oživjeti ovaj veliki narodni zanat, već i unijeti u njega note moderne umjetnosti, značajke života i originalnost pogleda sadašnjosti. vrijeme. Krajem 19. stoljeća, moderni Gzhel počeo je dobivati ​​popularnost, međutim, slikali su uglavnom jednostavne figure i dizajn nije bio tako zamršen kao kod starih majstora. Postupno su se počele svladavati porculanske skulpture i ukrasne vaze, a tradicionalnom Gzhel uzorku dodane su nove izvorne vrste.

Stoga, zahvaljujući moderni majstori, došlo je do oživljavanja Gzhela, stekao je nove zanimljive tehnike, uzbudljive priče i poseban stil. Sada su ovi proizvodi vrlo traženi u cijelom svijetu i sastavni su dio ruske narodne umjetnosti.

Gžel je bio i ostao nenadmašan simbol goleme kreativne mašte i najvišeg umijeća ruskog naroda. Ovaj zanat svojevrsna je povijesna knjiga, koja brižno čuva pečat vremena u kojem je nastao, uranja nas u svijet prepun nevjerojatnih čuda i jedinstvenih boja, te govori o tome kako su živjeli naši preci. Međutim, popularnost Gzhela leži u činjenici da je sposoban prikazati slike modernog vremena, pomažući ljudima da pogledaju sebe izvana, da vide koliko je lijep i nevjerojatan svijet oko njih.

Ruski narod je poznat po svojoj kreativnosti. Među raznolikim trendovima i zanatima Gzhel slikarstvo zauzima posebno mjesto. Crteži na keramici u ovom neponovljivom stilu stekli su svjetsku slavu. Koje su tajne ove čarobne umjetnosti?

Što je Gzhel slikarstvo?

Istočno od Moskve, na obalama rijeke Gželke, nalazi se selo sličnog imena. Otkrivajući zašto se slika zove Gzhel, primjećujemo da sama riječ dolazi od glagola "spaliti". U početku su proizvodi nazivani izrazom "zhgel". Gzhel se nekome činio blagozvučnijim, a slova u imenu su se prerasporedila. Ovi keramički crteži ne mogu se zamijeniti ni s čim drugim. Sve nijanse plave i svijetloplave na bijeloj pozadini stvaraju jedinstveni ukras. Tehnika oslikavanja porculana ističe se floralnim i biljnim motivima, kao i prizorima iz seoskog života.

Povijest gželskog slikarstva

Slikarstvo "Gzhel slikanje" na proizvodima od gline ima bogata povijest. Ova poznata vrsta kreativnosti pojavila se prije više od 700 godina. Zemljišta u okolici su bogata nalazištima bijele gline. Loše im je išlo od uzgoja kruha, ali su dali dobru sirovinu za proizvodnju keramike. Dokazana povijesna činjenica sugerira da su ljudi koji su se ovdje naselili počeli kao obrtnici još u 11. stoljeću.

Ovo djelo spominje moskovski car Kalita u svojoj oporuci, objavljenoj 1328. godine. Zatim o tim veličanstvenim crtežima u svojim pismima govori i sam Ivan Grozni. Zanat se razvio u 17. stoljeću, kada se u glavni grad počelo dopremati glineno posuđe. U to vrijeme uglavnom su to bili proizvodi za farmaciju i razne male obrte. Postupno su obrtnici ovladali proizvodnjom kuhinjskog posuđa. U 19. stoljeću uspostavljena je proizvodnja polufajanse, a do kraja stoljeća narodni obrt Gzhel počeo je proizvoditi porculan i finu fajansu.

Značajke Gzhel slikarstva

Stil rada toliko je jasno izražen da se uspješno koristi u kućnim interijerima, vezovima i odjeći. Karakteristike svojstvene ukrasnom slikarstvu Gzhel:

• isključivo ručni rad;
• uvijek bijela pozadina (s iznimkom ogledala, gdje je baza tamnoplava);
• uzorci i ornamenti izrađeni su miješanjem plave i bijele boje;
• prijelazi boja su oštri;
• održavanje strogog slijeda nijansi;
• objekt i njegov dekor čine cjelovitu kompoziciju;
• Pozlaćeni elementi naglašavaju plavo-kobalt boju.

Kako slikati Gzhel

Glavni alati i materijali koje Gzhel art koristi u izradi svojih kreacija su kobaltov oksid, glazura, lopatice i kistovi različitih veličina i vrsta. U početku je kemijski reagens koji se koristi kao osnovna boja crn. Međutim, tijekom procesa pečenja mijenja se u plavo. Ovisno o stupnju koncentracije, dobivaju se različite nijanse.

Instrumentalna kompozicija nadopunjena je staklenom paletom, gdje umjetnik miješa boje, postižući željenu boju. Gotovi crtež prekriven je bijelom glazurom. Zatim se proizvod peče. Mliječna glazura postaje prozirna. Gzhel slikanje uključuje tehniku ​​zrcala: kompozicija dizajna nanosi se bijelom bojom preko mutnog kobaltnog tona. Stvara se 3D efekt mraznih snježnobijelih uzoraka.

Gzhel slika primarne boje

Tradicionalno, Gzhel dizajni se izrađuju samo u nijansama plave. Ova značajka leži u nevjerojatnoj vještini umjetnika: koristeći jednu boju prikazati cijelu paletu svijeta. Popis boja nije dugačak:

• boja pozadine porculana – bijela;
• razne nijanse od blijedo plave do bogate svijetle plave;
• tamni kobalt;
• bijelo slikanje na plavoj pozadini pomoću zrcalne projekcije;
• zlatni ili platinasti dekor.

Gzhel tehnika slikanja

Koriste se složene metode nanošenja boje, budući da je Gzhel slika samostalno napravljeno kistovi na pečenom porculanu. Moderna tehnologija je drugačija od one koja se koristila prije. Drevni majstori pisali su priče "od nule". Smišljali su dizajn dok su slikali, obogaćujući ga novim komponentama. Sada je cijela parcela nacrtana unaprijed i zatim primijenjena bez značajnih promjena. Osnovne tehnike dijele se ovisno o:

• pravci nacrtanih linija;
• položaj četke prilikom crtanja;
• duljina hrpe korištenog alata.

Osnovna tehnika slikanja sastoji se od nekoliko tehnika:

1. Sitchik. Sitni detalji crtaju se vrhom kista s dugim vlaknima.
2. kineski razmaz. Uzmite dvije nijanse širokim kistom i kontinuirano bojite dizajn dok se zasićenost ne smanji.
3. Potez sjenkom. U ovom slučaju plava boja na kistu ima deblju nijansu, a bijela oblikuje usku prugu. Gzhel slika u ovom slučaju dobiva "sjenu".

Elementi gželskog slikarstva

Ljudi u svojoj kreativnosti odražavaju zaplete okolne stvarnosti. Elementi gželskog slikarstva imaju različite teme:

1. Povrće. Klasičan, stiliziran izgled biljke s oštrim detaljima.

1. Životinje su uglavnom predstavljene pticama.

1. Ornamentalni stil. Uzorci se primjenjuju u obliku rešetki: "kapi", "antene", "češljevi", "vlati trave" i još mnogo toga. Obično se "dame" postavljaju duž ruba dasaka s Gzhel slikanjem

1. Predmetne kompozicije. Tipični crteži iz narodnog života: sajmovi, zimske trojke, seljačke kolibe, crkve, moderne teme.

Gzhel tehnika slikanja

Cijeli postupak je podijeljen u zasebne faze. Faze Gzhel slikanja su nanošenje poteza kistom jedan za drugim, tako da prijelaz boja jasno mijenja polutonove od svijetlih do tamnih. Kretanje se vrši od središta do ruba. Moguće je obrnuto smanjenje boje: od tamnog središta do svijetlog ruba. Kontrastni prijelazi mogu se izmjenjivati ​​s postupnim sjenčanjem. Sljedeće nijanse igraju ulogu:

• gustoća i širina poteza kista;
• smjer kretanja hrpe;
• debljina boje na umjetnikovom alatu.

Glavne faze savladavanja tehnologije:

1. Plave i bijele kapi pažljivo se povlače jedna prema drugoj kako bi se dobile nijanse. Nježnim pokretima osjenčajte polutonove.
2. Savladavanje Gzhel slikanja uključuje učenje jednostavnog poteza - to je pomicanje kista okomito na hrpu.
3. Možete naučiti tehniku ​​crtanja vala. Naizmjenično raspodijelite silu pritiskom od baze prema kraju alata i zakrenite ga za 180°.
4. Kapljice se crtaju brzim uklanjanjem kista s površine slike, nakon pritiska podlogom i stavljanja točke.

Kako napraviti matricu za Gzhel slikanje?

Gzhel uzorak možete stvoriti ne samo na porculanu. Motivi ove kreativnosti izgledaju sjajno na različitim površinama i predmetima. Za izradu šablone trebat će vam:

• A4 list papira;
• boja gouache;
• kistovi brojevi 1,2,3,6,8;
• lopatica, paleta;
• voda.

Kao primjer, razmotrite sliku ploče Gzhel, sliku ptice:

1. Lopaticom promiješajte boju na paleti.
2. Umočite kist br. 8 u razrijeđeni gvaš tako da jedna strana uzme više boje.
3. Stavite mali prst na plahtu i napravite potez u obliku polumjeseca. On prikazuje torzo.
4. Bokovi i počeci krila nacrtani su kapljastom tehnikom i kratkim potezima.
5. Rep se oblikuje valovitim pokretima.
6. Br. 3 ocrtajte krila tamnom nijansom.
7. Kist br. 1 crta male detalje.
8. Skica se prenosi s papira na predmet.

Slikanje Gzhel proizvoda

Raznolikost majolike iz ovog zanata je nevjerojatna, ali tradicionalni stil ostaje plavo-bijeli uzorak. Kreacije gželskih majstora popularno se nazivaju "Plava Rusija". Proizvodi su zastupljeni u nekoliko smjerova:

• popularan tisak (na primjer, slika matrjoške iz Gzhela);

• nadglazura u boji (najstariji tip);

• mutni kobalt (bijela i zlatna slika na tamnoj pozadini);

• kost i bijeli porculan (razno posuđe u plavim tonovima sa sjajnim sjajem i svjetlucavom pozlatom).

Ovaj je zanat dobio ime po imenu sela Gzhel u moskovskoj regiji, odakle je zapravo i nastao.

U regiji Gzhel, počevši od 17. stoljeća, naširoko se provodilo rudarenje gline. Domaća glina bila je vrlo cijenjena i smatrana jednom od najboljih. Godine 1663. car Aleksej Mihajlovič izdao je dekret o vađenju gline u Gželskoj oblasti za proizvodnju medicinskih posuda.

Povijest ribolova u Gželu počinje u 18. stoljeću. Raspon proizvoda gželskih obrtnika bio je vrlo velik: posuđe, cigle, pločice, pa čak i dječje igračke. Gzhel je opskrbio Moskvu sa svim tim. sama glinene igračke obrtnici su zarađivali stotine tisuća godišnje. Potražnja za proizvodima bila je velika.

Svaki majstor imao je svoj stil slikanja, a proizvod je odražavao njegovu ideju o svijetu oko sebe. Ribarstvo je također bilo pod velikim utjecajem ukusa kupaca. Sredinom 18. stoljeća lončarstvo u Rusiji počelo se ubrzano razvijati, ali nitko nije uspio konkurirati gželskim majstorima.

Svoj najveći povijesni procvat gželski obrt doživljava krajem 18. stoljeća. U to su vrijeme posebno umijeće postigli majstori koji su izrađivali vrčeve, kumgane i kvas. Majstor je morao imati veliko strpljenje i visoku slikarsku vještinu, jer se radilo na nepečenom proizvodu koji je bio prekriven bijelim emajlom. Osim posuđa i glinenih igračaka, u Gželu su se izrađivale male skulpture od majolike. Najčešće su to bili prizori iz svakodnevnog života - vojnici, seljanke, gospođe i muškarci koji su obavljali svoje poslove. Sve je učinjeno u jednostavnom i razumljivom, ali vrlo izražajnom obliku.

Gželski su majstori nekoliko desetljeća izrađivali i oslikane pločice za peć i kamin. Povijest ribolova u Gželu može se pratiti iz preživjelih uzoraka. Proizvodi gželskih majstora predstavljeni su u najvećim muzejima u Moskvi i Sankt Peterburgu.

Kuhinjsko posuđe - vrčeve, šalice, kvas, velike tanjure - majstori su oslikavali cvijećem, pticama, drvećem i arhitektonskim građevinama. Crteži pokazuju izvrsno razumijevanje njihove dekorativne svrhe. Za slikanje smo koristili plavu, zelenu, žutu boju sa smeđim obrisima. Posuđe koje su izradili i oslikali gželski majstori nužno je bilo nadopunjeno figurama životinja ili ljudi. Vrčevi, kumgani, čajnici postali su dio kompozicije radnje. Drška takvog vrča mogla je biti izrađena u obliku grane, a izljev u obliku ptičje glave. Nije bilo smisla tražiti sličnosti između svakog elementa takve kompozicije i stvarnosti, budući da je majstor u njima utjelovio svoju viziju svijeta.

Godine 1802. u blizini sela Minino pronađena je lagana glina, nakon čega je u ovom kraju započela proizvodnja polufajansa. Od njega su se radili vrčevi i fermenti. Međutim, ti su proizvodi izgledali grubo i bili su kratkog vijeka zbog krhkosti materijala. Od druge polovice dvadesetih godina 19. stoljeća u gželskom slikarstvu počinju prevladavati plave boje.

Početkom 19. stoljeća u okrugu Bronnitsky pronađena je bijela glina pogodna za izradu porculana, nakon čega je u selu Volodino izgrađena prva tvornica porculana. Osnivač ove tvornice Pavel Kulikov naučio je tajne proizvodnje porculanskih proizvoda u tvornici u selu Perovo. Prema dokazima, kako bi tehnologija porculana ostala tajna, Kulikov se sam bavio proizvodnjom, pribjegavajući pomoći dva keramičara i jednog radnika. Iz ovog malog poduzeća počela se razvijati proizvodnja porculana u Gželu.

Godine 1812. već je radilo dvadeset i pet tvornica za proizvodnju porculanskog posuđa. Posebno su popularne tvornice Laptev i Ivanov u selu Kuzyaevo. Mnogi su majstori ostavili trag ili potpis na svojim proizvodima, pa su tako do nas došla imena majstora Kokun, Srosley i Gusyatnikov. Tvornice su koristile porculan za proizvodnju igračaka u obliku ptica i životinja, kao i figurica sa prizorima iz ruskog života. Proizvodi su prekriveni bijelom glazurom na koju je nanesen dizajn. Slikari su koristili plavu, žutu, ljubičastu i smeđu boju, a crteži su bili u narodnom stilu. Cvijeće, lišće, trava glavni su motivi gželskog slikarstva.

S vremenom se povećala potražnja za porculanom, što je pridonijelo rastu proizvodnje. U međuvremenu je proizvodnja tradicionalne gželske majolike bila u opadanju. Postupno su porculan i zemljano posuđe postali osnova gželskog zanata. Dolazi vrijeme ekonomskog procvata Gzhela, zanatske radionice postaju male tvornice.

Širi se i asortiman proizvedenih proizvoda. Sada su se uz vrčeve, kumgane i posude počeli proizvoditi čaše, vrčevi za mlijeko, čajnici, posude za ulje, tintarnice i svijećnjaci. Svi proizvodi nastavljaju se bojati višebojnim dizajnom. Gzhelski obrtnici nadopunjuju stolne setove skulpturama iste teme. Unatoč konkurenciji velikih tvornica porculana, Gzhelovi proizvodi bili su traženi zbog očuvanja narodnog karaktera umjetnosti i dirljive naivnosti prikazivanja prizora iz okolnog života.

Počevši od druge polovice 19. stoljeća, gželsko slikarstvo poprimilo je suzdržani karakter, sada se za njega koristi samo kobaltno plava. Plavi crtež na bijeloj pozadini, pojačan zlatnim obrisima, nova je faza u razvoju gželske umjetnosti. Potkraj XIX stoljeće postaje razdoblje najvećeg prosperiteta u povijesti ribolova Gzhel. U ovom trenutku se poboljšavaju tehnološki procesi izrada zemljanog posuđa i porculana. S sredinom 19 stoljeća proizvodnja porculana u Gželu koncentrirana je u rukama braće Kuznjecov. Dolaskom sovjetske vlasti tvornice su nacionalizirane, a proizvodnja je pala. Obnova ribarstva Gzhel započela je tek sredinom 20. stoljeća.

Pravo bogatstvo jednog naroda je kultura: vrijednosti koje se mogu nazvati tradicijom, stvaralaštvom, narodnom umjetnošću. Oni će uvijek biti izvori moderna kultura– kolorizam i dizajn, dekorativno urbano oblikovanje i kućanski predmeti uvijek crpe ideje iz narodne umjetnosti. Ruski Gzhel: povijest nastanka zanata, razvoj zanata, značajke o kojima ćete naučiti iz našeg članka.

Kako se pojavio Gzhel? Podrijetlo

Vozite li se 60 km od Moskve, naći ćete se u četvrti Ramensky. Sastoji se od 27 sela, ujedinjenih u jedan Gzhel kulturni okrug. Jedno od sela zove se Gzhel. I poduzeće koje se nalazi na istom teritoriju nosi isto ime. Zahvaljujući poduzeću, ono ne samo da je preživjelo, već i dalje postoji i razvija se.

Zanatska sela Gžela

A sve je počelo prije mnogo stoljeća. Povijest narodne umjetnosti, koja je postala poznata u cijelom svijetu, obično se računa od 1339. godine. U pisanim publikacijama iz ove godine istraživači su naišli na prve podatke o Gželu. Iz duhovnog pisma Ivana Kalite također proizlazi da je Gzhel bio profitabilna volost i da su ga posjedovali najviši činovi domovine. Ali također je istraživaču jasno da su gželska naselja postojala već u 11. stoljeću, a lokalno stanovništvo bilo je aktivno angažirano.

Ispostavilo se da je prava starost ribolova nepoznata. Ali već najmanje 700 godina, Gzhelski obrtnici rade na stvaranju raznih figurica. Svi radovi se obavljaju isključivo ručno, nema strojnog bojanja.
Gzhel - povijest podrijetla ribarstva (sažeto):

• 11.-13.st. U drevnoj regiji u blizini Moskve, koja se zvala Gzhel, lokalni stanovnici nisu uspjeli postići uspjeh u poljoprivredi. Orači su radili danju i noću, ali zemlja nikada nije postala istinska hraniteljica. A sve zato što su umjesto crnog tla bile naslage visokokvalitetne bijele gline. Ovo bogato mjesto pronašli su farmaceuti koji su za medicinske potrebe koristili posuđe od dragocjene bijele gline.
• Početak 14. stoljeća. Obrtnici koji žive na području rijeke Gzhelke savladali su zanat keramike. Još uvijek ne govorimo o svjetski poznatoj marki Gzhel porculan, već o proizvodima u natjecateljsko okruženje iz tog vremena bili poznati u cijelom kraju.
• Početak 18. stoljeća. Velika slava dolazi regionalnom ribarstvu. I premda se male zanatske zadruge brzo pretvaraju u velika poduzeća, razvoj obrta ne dovodi do mehanizacije bojanja: proizvodi se i dalje slikaju ručno.
• 1972. godine Pojavljuje se Prvo partnerstvo Gzhel (obuhvatalo je 6 malih radionica). Narodna radinost nastavlja se razvijati i danas. Gzhel nije ostao u rangu izvornog stvaralaštva svojih predaka, on postoji kao zaseban smjer slikarstva, prepoznatljiv i tražen.

Oni koji nikada nisu vidjeli elegantan Gzhel porculan (a ima ih) vjerojatno su vidjeli slike s printovima u Gzhel stilu, odjeću s prepoznatljivim plavo-bijelim elementima, pa čak i plastično posuđe.

Razvoj obrta

Ne zna se točno kako je zanat nastao. Ali povijest njegova razvoja poprima jasnija obilježja. Poznato je da su u 16. stoljeću obrtnici iz Gžela dovozili zalihe posuđa u Moskvu, a glina se nosila lončarima u Yauzskaya Sloboda. Gželski obrtnici voljeli su posjećivati ​​lokalne sajmove, gdje su se susretali s obrtnicima iz drugih dijelova zemlje.

Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da se vrhunac razvoja Gzhela i podrijetlo njegovog posebnog pokreta može povezati sa 70-80-im godinama 18. stoljeća. Tada je grad postao ruski centar za proizvodnju visokoumjetničke umjetnosti. No, posebnost zanata je u tome što nije samo tvornica promovirala dekorativnu i primijenjenu umjetnost, mnogi su ih narodni obrtnici brusili u kućnim radionicama.

Vrčevi, kvas i kumgan domaćih majstora aktivno su se rasprodavali. Posuđe je rađeno i sa slikom krajolika i sa slikom ljudi. Gželski obrtnici voljeli su izrađivati ​​posuđe s duhovitim scenama.

Prekretnica u povijesti Gzhela dogodila se 1800. godine. Braća Kulikov iz sela Volodino uspjela su otkriti mješavinu bijelog zemljanog posuđa. A reakcija na nalaz bila je brza: u roku od godinu-dvije ( točan datum ne) ovdje je otvorena tvornica za proizvodnju porculanskih proizvoda. Plava se počela smatrati klasičnom bojom fajanse: zamijenila je konturne slike polikromnom bojom. Ali stvar je u jednostavnoj praktičnosti - plava boja počela se češće pojavljivati ​​na proizvodima majstora, jer je imala izvrsnu vezu s glazurom.

Druge su boje stvarale više nedostataka prilikom pečenja. Mogla bi se smisliti legenda o izboru plave dominantne boje, ali bilo bi nemoguće reći kako se pojavio “taj isti Gzhel” bez ove prozaične povijesne činjenice.

Unatoč impresivnoj popularnosti i potražnji, Gzhel bi kao umjetnost mogao nestati. Ako su krajem 18. stoljeća slikarstvom radili obrtnici iz 50 tvornica, onda je stoljeće kasnije zanat bio na rubu izumiranja. Industrijski zaokret doveo je do toga da ručno oblikovanje i slikanje nisu traženi. Radi ekonomske koristi, poduzeća su se prebacila na proizvodnju tehničkog porculana. Tajne Gzhel tehnologije počele su se gubiti.

A prva polovica 20. stoljeća s razaranjima, ratovima, glađu i represijama nije nimalo pomogla obnovi staroga zanata. Za Gzhel je povijest ribarstva mogla ovako završiti, ali sredinom prošlog stoljeća dogodilo se čudo.

Gzhel slikarstvo danas

Inače, ono što se može nazvati čudom je činjenica da su krajem 40-ih godina 20. stoljeća dvojica asketa, N. Bessarabov i A. Saltykov, uzeli stare uzorke kao osnovu i oživjeli slikarske tehnike koje su zapravo smatrane izgubljenima. Upravo te porculanske proizvode s podglazurnim oslikavanjem kobaltom, u svijetu prepoznatljive i vezane uz riječ gzhel, u povijesti su sačuvale dvije osobe.
A nakon njih, plejada izvrsnih umjetnika požurila je oživjeti zanat: Dunashova, Azarova, Okulova - imena poznata onima koji rade u Gzhel slikarskoj tehnici.

Ljubitelji slika koje su danas mentalno bliske svakoj ruskoj osobi zadovoljni su Tvornicom porculana Gzhel. Posuđe, vaze, svijećnjaci, kutije, kamini, lusteri, čajnici - ovo je mali dio proizvoda koje isporučuje biljka. Važno je napomenuti da dinastije Gzhel rade: najstariji u obitelji uključio je najmlađe u slikanje, a to je postalo životna linija za osobu.

Gzhel, čije porijeklo seže u 11.-13. stoljeće, s pravom se smatra nacionalno blago Rusija. Plavo nebo, bijele crkve, zlatne kupole crkava (moderni Gzhel često koristi pozlatu) - to je vizualni kulturni kod razumljiv ruskom narodu. I teško je pronaći analogiju za suptilno gzhelsko "razmazivanje sjenama"; potez kistom pomogao je otkriti suptilne gradacije plave boje.

Sljedeće stranice povijesti ruskog zanata mogu biti ništa manje svijetle - ručna kreativnost povećava vrijednost, a povratak korijenima postaje osobna vrijednost.

U kontaktu s