GOU Gimnazija br. 000

"Moskovska gradska pedagoška gimnazija-laboratorij"

Esej

Ruska glinena igračka

Žukovskaja Anastazija

Nadglednik:

Uvod................................................. ......................................................... ............. ........................3

Prvo poglavlje................................................. ................................................. ...... ...................5

Drugo poglavlje..................................................... ... ................................................ ......... ...................9

Zaključak................................................. ................................................. ...... ...................22

Bibliografija................................................. ................................................. ..... 24

Uvod.

Narodna umjetnost i obrt jedan su od oblika narodnog umjetničko stvaralaštvo, proizvodnja umjetničkih proizvoda.

U umjetnosti su ljudi odražavali svoje misli, osjećaje, svoje divljenje svijetu oko sebe i prirodi. Narodna umjetnost je uvijek svečana, jer rad ljudima donosi radost. Potrudili su se da svi predmeti budu ne samo udobni i praktični, već i svijetli i lijepi kako bi ugodili oku. To su kućanski predmeti, odjeća, kućište, alati. U Rusiji je narodna glazba uvijek bila popularna. Svake godine rastao je broj centara narodne radinosti. Svaka regija ima svoju narodnu umjetnost. Svuda je drugačije. To se može razumjeti iz djela domaćih majstora i obrtnica. Razlike nastaju zbog različitih tradicija, običaja, povijesti i potreba društva. Unatoč tome, glinena klizaljka izrađena u 7. st. pr. e. u Grčkoj i Filimonovsky pipit iz 20. stoljeća iz okruga Odoevsky u regiji Tula imaju određenu sličnost.

U U zadnje vrijeme Mnoga djela narodnog stvaralaštva izgubila su svoje izvorne funkcije, prestala biti kućna i korištena u kućanstvu, a dobila su druge vrijednosti – umjetničke i estetske.

Narodni obrt uključuje umjetničko slikarstvo, umjetnička obrada metala, ženski ručni radovi, keramika, drvena arhitektura. “Nešto posebno u umjetnosti keramike su centi, gdje se stvara glinena igračka. Izrađuje se ručno i slobodno slika, stvarajući svaki put nove verzije.”

Za sažetak sam odabrao knjigu “Ruska glinena igračka”. Ona čitatelja upoznaje s jednom od vrsta ruske narodne umjetnosti - glinenim igračkama. Autorica pokriva mnoge aspekte vezane uz ovu vrstu umjetnosti. Primjerice, govori o nastanku ove vrste umjetnosti, njenom razvoju, otkriva značajke ove vrste umjetnosti, prikazuje razlike u tehnologijama izrade igračaka u različitim proizvodnim centrima. Knjiga uključuje mnogo šarenih ilustracija koje daju predodžbu o različitim vrstama glinenih igračaka koje se proizvode u različitim regijama, kao i jasno i detaljno prikazujući njihove razlike.

Ruske glinene igračke samostalan su fenomen narodne kulture. Čak i sa srodnom drvenom igračkom, ima samo sličnosti u radnji. Ali unatoč tome, u nekim je područjima glinena igračka usko povezana s drugim vrstama, na primjer, s oslikavanjem drva.

Ogroman broj knjiga govori o ruskim glinenim igračkama. Na primjer, u knjizi „Narodni umjetnički zanati” govori se o umjetničkoj keramici, posebno, na primjer, o keramici Skopino, igračkama Filimonovskaya, Kargopol i Dymkovo. U drugom broju zbornika „Građa i istraživanja narodne umjetnosti” nalazi se članak „Abaševska glinena igračka. Povijest ribarstva." Sve te knjige sadrže mnogo potrebnih i korisnih informacija i u potpunosti otkrivaju obrađenu temu.

Relevantnost: Izabrala sam ovu temu jer me zanimala i htjela sam saznati više o ruskim glinenim igračkama. Mnogi ljudi vjerojatno imaju djela ovog narodnog zanata u svom stanu, u svojoj seoskoj kući ili kod bake na selu. Ali najčešće ne razmišljaju zašto takva tehnika, takav uzorak, takve boje. Ali zapravo je sve ovo vrlo zanimljivo. Osim toga, autor postavlja pitanje „Je li uvijek (glinena igračka - cca. auto) bila igračka ili su glinene figurice, zviždaljke i zvečke nekada imale neku drugu ulogu u životima ljudi?” U svom radu pokušat ću odgovoriti na ovo pitanje.

Cilj: Upoznajte se s izradom ruskih glinenih igračaka i razmotrite njihove različite vrste.

Zadaci: - Upoznavanje s ribarstvom općenito;

Bliži pogled različite vrste Ruska glinena igračka;

Odgovorite na pitanje: "Je li uvijek (glinena igračka - cca. auto) bila igračka ili su glinene figurice, zviždaljke i zvečke nekada imale neku drugu ulogu u životima ljudi?”

Prvo poglavlje.

Autorica knjige “Ruska glinena igračka” je Irina Yakovlevna Boguslavskaya. Doktorica je povijesti umjetnosti, zav. Odjel za narodnu umjetnost Ruskog muzeja u kojem se nalaze jedinstvena umjetnička djela. Pod njezinim vodstvom stvorena je stalna izložba narodnog stvaralaštva u kojoj su predstavljene mnoge igračke, uključujući i glinene. Mnoge od predstavljenih igračaka pronašla je tijekom raznih ekspedicija.

Također je autor niza drugih knjiga, na primjer, "Dymkovo Toy", "Ruska narodna umjetnost u zbirci Državnog ruskog muzeja" , “Umjetnost Zhostova”, “Ruski narodni vez”.

Ova knjiga upoznaje čitatelja s jednom od vrsta ruske narodne umjetnosti - glinenim igračkama. Autorica pokriva mnoge aspekte vezane uz ovu vrstu umjetnosti. Primjerice, govori o nastanku ove vrste umjetnosti, njenom razvoju, otkriva značajke ove vrste umjetnosti, prikazuje razlike u tehnologijama izrade igračaka u različitim proizvodnim centrima. Knjiga uključuje mnogo šarenih ilustracija koje daju predodžbu o različitim vrstama glinenih igračaka koje se proizvode u različitim regijama, kao i jasno i detaljno prikazujući njihove razlike.

Glinena igračka je ručno izrađena figurica od gline, karakterističnog oslikavanja, koja se pojavila još prije pojave lončarskog kola i početka izrade grnčarije. Bile su to figurice muškaraca, žena, konjanika, konja, ptica i životinja, kojima je teško pronaći živu sličnost. Bez obzira na vrijeme i mjesto izrade, figurice zadržavaju slična svojstva. Naravno, figure nisu identične, ali su slične po izgledu, unatoč improvizaciji majstora, različitim mogućnostima prezentacije i utjelovljenjima istih ideja. Figure su klesane za sasvim druge svrhe. Neke, poput zviždaljki i zvečki, bile su napravljene za zabavu i razonodu djece, druge za ukras, a treće za umirivanje duhova. Igračke su se proizvodile i za sajmove i razne praznike. Igračke su odražavale vjerovanja, praznovjerja, ideje o svijetu, ljudima, životu i prirodi. Igračke su izrađivale uglavnom žene i djeca u večernjim satima i zimi, kada su svi poljski radovi bili završeni. Također, modeliranje igračaka moglo je biti i svojevrsna obiteljska rekreacija i zabava, budući da su igračke često bile isklesane uz različite pjesme, šale i šale. Upravo zbog ovog procesa oblikovanja igračaka uvijek su ispadale tako ljubazne, svijetle, lijepe i smiješne. Osim toga, postojalo je pravilo da se ne oblikuje ljutita ili tužna igračka.

U igrački glavnu ulogu nije uvijek imala izravna, neposredna funkcija. Mnoge figurice, osim zviždaljki i zvečki namijenjenih igri, izrađivane su za gledanje i zabavu, au 19.-20. stoljeću čak i kao kućni ukrasi.

Kako kaže, povijest glinene igračke počinje od davnina, ali je do nas, nažalost, stigla vrlo fragmentarno. Najstariji predmeti (glinene sjekire, zvečke i posude) pronađeni na području naše zemlje pripadaju 2. tisućljeću pr. e. U slavenskim grobovima koji pripadaju VI-VIII stoljeću naše ere. e. otkrivene su figurice klizaljki i zvečki. Zviždaljke pronađene na području Kijeva, Novgoroda, Ryazana, Moskve, Kolomne. Radonjež, Dmitrov, Zarajsk itd., datiraju iz X-XII stoljeća. Najčešće su to fragmenti slomljenih igračaka, koji omogućuju procjenu umjetničkih vrijednosti, starosti i načina izrade. U Novgorodu je pronađeno nekoliko figurica ptica koje datiraju iz 13.-14. stoljeća, ukrašene zelenom i žutom glazurom. Na području Moskve, Zaryadye i nekadašnje Goncharnaya Sloboda otkriveno je nekoliko stotina igračaka 14.-17. stoljeća, što je omogućilo detaljno upoznavanje s njihovom masovnom proizvodnjom. Već se u njima u potpunosti očitovalo glavno obilježje glinenih igračaka - generalizirani slikovni tip stvoren tehnikama modeliranja. A u muzejskim zbirkama ruske glinene igračke zastupljene su uglavnom djelima druge polovice 19. - početka 20. stoljeća.

Igračka se izrađivala svugdje gdje je bilo naslaga gline. Bila je manje zanimanje u proizvodnji keramike.

"Zahvaljujući povijesne značajke Središta proizvodnje keramike u svakom narodu razvijala su se na svoj način. Na tim osnovama razvila se i učvrstila tehnologija izrade keramičkih proizvoda, koja je postala dio umjetničke tradicije koja obilježava jedinstvenost keramičke umjetnosti u svakom dijelu naše zemlje.”

Tehnologija izrade igračaka i pripreme gline za rad bila je posvuda uglavnom ista, ali je imala lokalne karakteristike. Crveno siva ili bijela glina pomiješana je s prosijanim pijeskom i razrijeđena vodom, pretvarajući se u viskozno tijesto. Od dobivene mase mogu se napraviti igračke. Oblikovane igračke sušile su se na vjetru, a nakon nekoliko dana spaljene. Površina je dobivala određenu boju i teksturu (ovisno o kvaliteti i sastavu gline), što je imalo značajnu ulogu u njihovim dekorativnim svojstvima. Za ukrašavanje su također korišteni obojena glazura i slikanje.

Kod glinene igračke, prema riječima autora, očita je veza zanata i umjetnosti. Ne postoji posrednički alat između ruku majstora i materijala, tako da ništa ne može utjecati na proizvod. Sačuvala je žive pokrete majstorovih ruku u plastici i otiske prstiju na površini. Ruke su služile kao standard za proporcije; prosječna veličina igračaka obično je odgovarala duljini šake.

Začudo, relativno je malo priča o glinenim igračkama koje su prošle tisućljećima u 20. stoljeće. Ovo je ženska figura, konj, ptica, jahač, jelen i medvjed.

L. A Dintses vjerovao je da je u davna vremena igračka utjelovila slike poganskih vjerovanja. I nije bilo samo zabavno. Na primjer, ženski lik personificirao je Majku Zemlju, Veliku Božicu - Prirodu; konji i jeleni su veliko Sunce koje daje svjetlost zemlji. Plodnost, toplina; Ptice su element zraka koji spaja zemlju i nebo. U tim se idejama ogledala seljačka naivna vjera u dobro i zlo, animacija prirodnih sila o kojima je ovisilo bogatstvo obitelji, njezina sreća i blagostanje ukućana.

ima drugačije stajalište o podrijetlu igračaka. Smatrao je da postoje odvojene figurice za djecu i samostalne figurice kultnog značaja (figurice žena s djecom - slike božice zaštitnice). Čak i igračke 19. i 20. stoljeća odražavaju odjeke kultnih ideja.

Prema Ya, ruske glinene igračke u većini su slučajeva bezimena umjetnost. Poznato nam je samo nekoliko majstora koji datiraju iz tridesetih godina prošlog stoljeća. Često bolja vremena igračke povezuje djelovanje specifičnih majstora koji su svojim talentom unijeli nešto novo i oživjeli igračku. To je značaj djela Lariona Trifonoviča Potatujeva za Žbannikova, Lariona Zotkina za Abaševa. Ali, vjerojatno, najznačajnija uloga Ivana Vasiljeviča Družinina za igračku Kargopol. Tridesetih godina prošlog stoljeća započeo je lokalnu tradiciju izradom oslikanih igračaka.

Sada kada smo se općenito upoznali s ruskom industrijom glinenih igračaka, prijeđimo na detaljniji opis raznih vrsta glinenih igračaka. Naime, na priču o karakteristikama igračaka proizvedenih u različitim regijama Rusije.

Drugo poglavlje.

Nakon što sam pročitao knjigu i analizirao dobiveni materijal, sastavio sam ovu tablicu. Sadrži osnovne informacije o igračkama iz različitih centara. Ova tablica sažima i strukturira informacije, čini ih praktičnijim za predstavljanje i lakšim za asimilaciju.

postoji veliki iznos razne vrste ruskih glinenih igračaka u različitim regijama. Uglavnom se razlikuju po načinu izrade, veličini, boji i boji. Ali, začudo, u glinenoj igrački ima relativno malo zapleta. Razmotrimo neke od njih, na temelju monografije

Moskovske glinene igračke. Teme su im vrlo raznolike: ptičje zviždaljke, konji, ovnovi, zvečke, medvjedi, lakrdijaši. Oni otkrivaju glavnu značajku glinene igračke - generaliziranu sliku s nekoliko karakterističnih obilježja i detalja. Pritom su stvarna obilježja uvelike preuveličana, što stvorene slike lišava svakodnevnog života. Svrha igračke omogućila je majstoru da pusti svoju maštu na volju i promijeni stvarne značajke do neprepoznatljivosti. Na primjer, medvjed je prikazan na četiri noge, s otvorenim ustima i njuškom. Time se naglašava njegova nespretnost i dobra narav (il. 1). Ljudske figure prikazivale su lakrdije - pjevače, umjetnike i glazbenike. Bufoni su prikazivani u akciji, najčešće vodeći medvjeda, svirajući gajde ili plešući (il. 2). Rjeđe su slike žena. Moskovske igračke su oblikovane od crvene gline. Većina ih je oblikovana u dijelovima, a zatim spojena. Većina igračaka je čvrsta, ali ima i šupljih, s rupama za zviždanje ili kamenčićima unutra, poput zvečki. Oblikovane igračke su se sušile. Zatim su figurice medvjeda očvrsnute do tamnosmeđe boje, a figurice ljudi, konja i ptica te zvečke prekrivene su engobom (sloj bijele gline pomiješan s vapnom). Nanosila se točkasto ili potpuno po cijeloj površini. Zatim su slikali ili izrađivali jednostavne ukrase u obliku pruga, križeva, ovala i krugova.

Oryol glinene igračke. Proizvodi iz sela Pleshkovo, okrug Livensky, regija Oryol. Igračke koje je izradila Alexandra Mikhailovna Ivanilova (il. 3). Unatoč primitivnosti modeliranja i slikanja, oni su ekspresivni. Svojstveno ovoj obrtnici. Na primjer, krava ima zdepaste proporcije i debele, kratke noge. Komični izraz tvrdoglavosti postiže se zabačenom glavom sa zatvorenim rogovima, očima i nosom - rupama izbušenim štapićima. Ženska figura ima oblik blizak cilindričnom, blago sužen prema sredini - ovo je oznaka struka. Oči i usta predstavljeni su trima rupama na ravnom licu. Zubi koji okružuju glavu ukazuju na pletenicu postavljenu u prsten. Plave i crne mrlje i crveni križevi razasuti su po haljini dame na pozadini gline. Slika se iščupanim guščjim perjem, anilinskim bojama ili onim domaćim - od lišća, naribane cigle, razrijeđene tinte.

Voronješke glinene igračke. Voronješka dama se ne razlikuje mnogo od orjolske. Ima oblik stošca koji se postupno širi prema dnu (slika 4). Majstor je svoj proizvod učinio neobičnim dodavanjem kape s poklopcem. Torzo figure podijeljen je na dva dijela: sako i suknju s izmjeničnim crvenim i zeleno-smeđim prugama. Majstor prenosi pokrov jednostavne odjeće kroz sjecište okomitih, vodoravnih i dijagonalnih linija, ne narušavajući tradicionalnu frontalnost igračke.

Kursk igračke od gline. Ženske figurice iz sela Černišino, Kurski okrug, Kurska oblast, još su specifičnije od onih iz Voronježa (il. 5, 6). To su "žene" seljanke koje nose jakne, kokošnike, pregače i suknje. Oni su također jednostavno oslikani. Jedinstvena paleta boja na ovim igračkama uključuje tamnoljubičaste, sive i žute boje. Pričvršćivanjem očiju i usta na različite načine, autor mijenja sliku. Suputnici ženskih figurica bili su jahači, konji i ptice, koje nikad nisu bile veće od ženskih figurica. Za razliku od ženskih figurina, koje su najčešće statične i frontalne, životinje i ptice prikazane su u profilu. To vam omogućuje da prenesete stvarni izgled životinje i pokažete je na djelu.

Skopino glinene igračke. Na primjer, u gradu Skopinu, pokrajina Ryazan, češće su se klesali konjanici i medvjedi. Konjanike Sopinskog zvali su "vojnici": male figure bile su ukrašene epoletama na ramenima i rupama za gumbe na prsima (il. 8). Medvjedi su prikazivani stojeći na stražnjim nogama s cvijetom, toljagom ili tamburinom (il. 7). Unatoč nacerenim ustima zvijeri, njen izgled je dobroćudan. Igračke u Skopinu bile su prekrivene zelenom, žutom ili tamnosmeđom glazurom, što je naglašavalo meke okrugle volumene figura. Samo su noge i repna zviždaljka zadržale prirodnu boju gline. Budući da bi se tijekom pucanja otvori za zviždaljke mogli začepiti.

Glinene igračke Vyrkov. Selo Vyrkovo, okrug Kasimovski, karakteriziraju minijaturne slike ljudi i crtice iz života (il. 9). Vyrkovljeve figure odlikuju se realizmom, prirodnošću i uvjerljivim prikazom poza. Figure nisu statične, već prikazuju ljude na djelu. Psi i konji imaju izduženo tijelo, napete noge i isturenu repnu zviždaljku. U Vyrkovu se igračke ne izrađuju od bijele, već od crvene gline i ukrašavaju svijetlosmeđom glazurom. Oblikovane igračke sušile su se u tavama u ruskim pećnicama, prelivale tekućom glazurom - mješavinom crvenog olova i vitriola u vodi i pekle u kovačnicama. Točkasta boja životinja prikazana je zeleno-žutim prugama.

Zhbannikovsky igračke od gline. U selima Zhbannikovo, Prokurino, Ryzhukhino, Roimino, Yazvitsy, Krutets i drugima, okrug Gorodets, regija Gorky, glinena igračka bila je povezana s narodne slike na drvu. Larion Trifonovich Potatuev stvorio je novo lice industrije. Njegove figure su malo uvećane, velikih proporcija i ekspresivne siluete. Ali najviše od svega, njegove se igračke razlikuju od svih drugih po svom oslikavanju. Izrađuje se emajl bojama narančaste, tamne trešnje ili crne boje. Duž njega su bili postavljeni redovi i pruge "staza". Pečat od spužve napravljen je od kišne gljive koja se umočila u boju te su se na površini igračke utiskivale mrlje ili nizovi. To igračkama daje dašak uzbuđenja. Potatujevljeve ljudske figure također su neobične. Tradicionalni konjanici postali su vojnici Crvene armije koji su nosili budenovske kacige, držeći u rukama balalajku, harmoniku ili pušku (il. 10). Pokušao je prenijeti poze, geste i crte lica. Također, sve figure završavale su čunj-zviždaljkom, koja je služila kao postolje i dodavala komičan štih.

Lipetsk igračke od gline. Selo Romanovo, okrug Lipetsk, pokrajina Tambov, karakteriziraju žanrovske kompozicije, na primjer, vožnje saonicama. No, nisu prikazani seljaci, nego vojnik s damom (il. 11). Figure, zasebno klesane i povezane na uskoj dugačkoj bazi, prekrivene su blijedožutom glazurom. To daje dojam lakoće. Unatoč činjenici da je igračka jednostavna za izradu, majstor je vješto sačuvao tradiciju prikazivanja ljudi s prednje strane i životinje iz profila. Također u Lipetskoj igrački postoje slike domaćih životinja i ptica, jahača (il. 12-14). Lipetske zviždaljke znatno su povećane, a zviždaljke skrivene u repovima više su počast tradiciji nego uređaj za proizvodnju zvukova. Uobičajene tehnike uboda i zareza štapićem nadopunjene su krugovima oko očiju i slikanjem na vrhu glazure. Žuta, žuto-zelena s crvenim prugama zalivanja poslužila je kao podloga po kojoj su bile razbacane pruge od srebrne boje - aluminija.

Abaševske igračke od gline. U selu Abaševo, okrug Narovčatsky, pokrajina Penza, tradicionalno se izrađuju konjanici, dame i ptice. « Bogata nalazišta lončarske gline u blizini sela Abaševa predodredila su sudbinu njegovih kmetova.” Na prvi pogled čini se da su jahači vrlo slični onima Skopinskog (il. 15, 16). I to su vojnici s epoletama, gumbima i kokardama na kapama, prelivene zeleno-sivom glazurom. No tu prestaju sličnosti i do izražaja dolaze plastične značajke Abaševljevih igračaka. Tijelo jahača stopljeno je s tijelom konja u jednu figuru, ali to nije upečatljivo jer djeluje prirodno. Oči i otvorena usta izgledaju poput dubokih okruglih rupa. Elegancija plastike pokazuje da se ne radi o licima stvarnih ljudi, već o stvorenjima koja su izmislili majstori. Tridesetih godina prošlog stoljeća u Abaševu je radio talentirani majstor Larion Zotkin. Njegov rad dao je novi smjer Abaševljevim zviždaljkama. Majstor, crpeći inspiraciju iz okolnog života i ne težeći verodostojnosti, dao je mašti na volju. Koze, jeleni, ovnovi i krave koje je izradio Zotkin samo neodređeno podsjećaju na prave životinje (il. 18). Zotkinove dame i vojnici bili su tradicionalniji od životinja (il. 17). Zviždaljke su bile obojene mutnim crveno-smeđim emajlima. Na pozadini svjetlucaju detalji od bronce i aluminija.

Glinene igračke Kargopol. U selu Grinevo, okrug Kargopol, pokrajina Olonets, izrađivane su glazirane zviždaljke, po tehnologiji slične keramici. Kargopolska igračka je seljačka umjetnost, bez ikakvog opipljivog utjecaja urbane kulture. Ono je s većom snagom odražavalo svjetonazor i ideale ruskog seljaštva. Nasljedni lončar uveo je novu tradiciju u izradu igračaka. Počeo je izrađivati ​​oslikane igračke. Zapleti kargopolskih igračaka su tradicionalni i originalni. Među slikama ljudi prevladavaju seoski tipovi (žene s košarama ili djecom, bradati muškarci, harmonikaši, seoski modaši itd.) (il. 20, 21, 22, 23, 24, 28). Također među kargopolskim igračkama postoje tradicionalne scene sanjkanje i vožnje čamcem, opuštanje na sofi, itd. (il. 27). Ljudi su odjeveni u tradicionalnu odjeću. Žene nose džempere i suknje s pregačama, haljine i šešire, muškarci nose duge kaftane s velikim gumbima i okrugle visoke šešire ili kape sa šilterom. Slike ljudi obdarene su živahnim i živopisnim likovima (veseljak-harmonikaš, simpatična modna djevojka). Životinje su malo humanizirane i obdarene jedinstvenim likovima (zlokobni medvjedi, važne ptice itd.) (il. 25,26,30). Jedna od posebnosti igračke Kargopol je obilje fantastičnih životinja, slika neobičnog karaktera i zapleta. Kargopol igračke su uglavnom samostojeće figure, ali postoje i jednostavne kompozicije od 2-3 figure. Sve figure su frontalne, a autor često ne oslikava igračku u potpunosti, ističući samo prednju stranu. Igračke su male veličine, otprilike 8-14 centimetara, s velikim glavama na debelim vratovima, kratkim rukama i nogama te dugim trupom. Izvajali su ih u dijelovima. Torzo i glava bili su postavljeni na suknju (za žene) ili na zasebne oblikovane noge (za muškarce). Ruke i drugi dijelovi bili su pričvršćeni za torzo. Spojevi su izglađeni i figure su dobile čvrstoću. Nagorjele igračke bile su prekrivene bijelom bojom koja je poslužila kao podloga za slikanje. Boje kargopoljskog slikarstva su suzdržane i prigušene, tipično ružičasta, zelena, lila-plava, žuta, narančasta i boje mekih tonova. U kargopoljskom slikarstvu koriste se 3 tehnike slikanja - jednobojno bojanje pojedinih dijelova, kombinacija mrlja i kombinacija ravnih i valovitih linija i poteza, ponavljajući motive stabla, grana i lišća. Kargopoljski prizori odražavaju život i razonodu seljaka i siromašnih građana, budući da su bili dojmovi okolnog života. Prikazujući konja, jelena, losa, zeca, medvjeda, svinju, gusku, prikazivani su u prirodnom svijetu. Igračka Kargopol, svjetlija od ostalih igračaka središnje Rusije, donijela nam je odjeke drevne veze sa zemljom. Velik je broj prikaza žena, od kojih su neke golih grudi, koje hrane djecu, držeći u rukama ptice ili zdjele s kruhom (ilustracija 19). Ove slike su veličanstvene i monumentalne i nalikuju slici Majke vlažne zemlje. Kargopolska igračka je seljačka umjetnost, odražava svjetonazor i estetske ideale ruskog naroda.

Filimonovsky glinene igračke. U selu Filimonovo, okrug Odoevsky, Tulska oblast, igračke su bile poznate po svojoj jedinstvenoj plastičnosti i izblijedjelim prugastim bojama. Umjetnost Filimonovljevih obrtnica također je u biti seljačka. Na periferiji sela i danas postoje bogata nalazišta lončarske gline, od kojih su neke kvalitetom čak i blizu porculanu. Postoji davanje. Da je u blizini sela u davna vremena živio starac Filemon, koji je pravio glinene posude i igračke. Po njemu je došlo ime sela i grnčarije. U Filimonovu, kao i drugdje, lončare su izrađivali lončari, a igračke za zviždaljke žene. Radnje su tradicionalne, na primjer, "Medvjed se ogleda u ogledalu" (il. 34), "Vojnik hrani kokoš" (il. 31) ili "Mladoženja" (il. 35). Filimonov igračke karakteriziraju i dame, vojnici i seljaci. Primitivnost igračaka, u kombinaciji s izduženim proporcijama, povećanim veličinama i posebnom plastičnošću oblikovanja, daje igračkama jedinstvenu eleganciju. Filimonovsky vojnici su vrlo jedinstveni. To su pojedinačne figure, dugih nogu, nose jaknu do struka, naramenice, bijelu košulju i gumbe, šarene hlače, šešir i neobične čizme. (il. 32, 33) Sve Filimonovljeve igračke, bez obzira na radnju, su zviždaljke. Zviždaljka se obično nalazi u repu ili stražnjoj nozi. Sve Filimonov igračke su oslikane. Slikanje je naneseno na bijelu, blago ružičasto-žućkastu glinu (tu boju dobiva nakon sušenja i pečenja). Obojana je anilinskim bojama u tri glavne boje - grimizno-crvenom, žutom i zelenom, ponekad se dodaje plava ili ljubičasta. Boje slike igraju važnu ulogu u slici Filimonovljevih igračaka i naglašavaju njihovu plastičnost. Životinje su često oslikane naizmjeničnim poprečnim prugama (crvena, žuta i zelena), rogovi su naglašeni svijetlim mrljama. Na ljudskim figurama, veste su obojene u jednom tonu (crvena, grimizna, ljubičasta, žuta). Za ukrašavanje suknji i pregača postojao je ogroman broj uzoraka sastavljenih od križeva, točkica, pruga, krugova, ovala, trokuta i zvijezda. Slikarstvo Filimonova slično je kurzivnom pisanju, prenosi pokrete ruke majstora.

Tula glinene igračke. Prema legendi, ljudi iz Filimonova naselili su se u Tuli, u naselju Bolshiye Gonchary. U 20. stoljeću ovdje su se pojavile graciozne dame s kišobranima (il. 39.40), a poznato je da su nastajali šezdesetih godina prošlog stoljeća i zvali su se „Prinčevi“, izražavajući ironičan odnos prema barovima i gospodi koji su likovi ovih igračaka. . Tulske dame mnogo su složenija umjetnost od Filimonovljevih igračaka. Tula igračke upile su značajke urbane kulture, profesionalna izvrsnost . Među predmetima Tula igračaka su dame, dadilje, medicinske sestre, redovnici, vojnici, dame. Također u tulskoj igrački postoje žanrovske kompozicije, na primjer, dama koja oblači dijete, plesni par, jahač na konju itd. (il. 38,41.45). Najčešće su igračke na žanrovske teme rijetke, samo su "plesni par" i "konjanica" poznati u nekoliko verzija. Veličina figurica žanrovskih kompozicija Tula odgovara standardnoj veličini glinenih igračaka. Među Tula igračkama najčešće se nalaze dame. Razlikuju se samo u boji slike, varijacijama u prikazu odjeće i duljini figura (18, 24 ili 28 centimetara) (il. 36, 39, 40). U tijelo svake igračke umetnuta je metalna igla na koju se montira kišobran u obliku cvijeta glinene rozete. Figure su lagane i graciozne. Dame su odjevene u haljine dugih širokih suknji, ukrašene nizovima lijevanih volana, oslikanih vrpca, čipke i mašni po modi 80-ih godina 19. stoljeća. Svaki kostim igračke je unikatan, sa svojom opcijom odijevanja i detaljima. Na primjer, dadilje i medicinske sestre razlikuju se od dama po skromnijoj odjeći, bliskoj tipičnoj narodnoj nošnji (nose džempere i sarafane s pregačama i kokošnike na glavi). Pregače su često ukrašene prugama ili granama riblje kosti, ali ne igraju ulogu samostalnog ukrasa. Ul igračke su frontalne, ali unatoč tome dobro su dizajnirane sa svih strana. Podrugljiva ironija prisutna je u svakoj figuri. Na primjer, “Plesni par” smiješan je u svojoj ozbiljnosti (il. 45). Figurica “Redovnici” bliska je crtanom filmu, poigrava se oblikom stošca (il. 37). Tula igračke imaju dvije vrste lica. Prvi su nacrtana lica na glatkoj površini s jedva primjetnim kvrgavim nosom. Tanke crne linije označavaju oči i obrve. Varijacije u dizajnu dopuštale su promjene u izrazima lica. Drugi tip su lica izvedena u skladu s anatomijom. Takva lica odlikuju se ljepotom proporcija i karakteristična su za medicinske sestre i najviše dame (il. 42, 43). Jahač ima istu glavu, ali se čini prevelikom u odnosu na tijelo (il. 44). Najvjerojatnije su obje vrste glava, kako bi se ubrzala izrada, izrađivane u posebnim oblicima, a potom pričvršćene na ručno klesani stožasti rub. Slika također odgovara posebnosti plastike. Važnu ulogu u izgledu igračaka, kao iu obliku i dekoru, igraju nježne pastelne boje - žutosmeđa, lila, ružičasta, siva, zelenkasta, plava. Tula igračka nema ukrasno slikarstvo; kostimima su dodane linije i potezi kista na jednobojnoj pozadini. Slikanje se vrši na bijelom temeljnom premazu nanesenom na površinu igračke, tj. Zato što su na bijeloj pozadini nježne boje dobile prigušenije značenje. Samo crna i smeđa boja nanošene su izravno na pečenu glinu. Tula igračka kombinira vještinu i precizne tehnike modeliranja. Sloboda Bolshiye Gonchary bila je ribarsko središte s dobro uspostavljenom masovnom proizvodnjom. Dizajniran kako bi odgovarao preferencijama grada. Ovdje se gotovo nisu radile zviždaljke (jedina je bila “Konjanik”).

Glinena igračka Dymkovo. Najpoznatije glinene igračke su one iz naselja Dymkovskaya u blizini Vyatke - sada u gradu Kirovu. Poznati su i izvan naše zemlje. Za mnoge je koncept ruske glinene igračke povezan s figurama DFMK. Najraniji spomen igračaka Dymkovo datira iz 1811. godine. General bojnik Khitrovo, prognan u Vyatku, napisao je: "... tamo se prodaju glinene lutke, obojene različitim bojama i pozlaćene." Proizvodnja igračaka je već u 19. stoljeću bila velika. Do 1856. izrađivali su ih žene i djeca iz pedeset i devet obitelji. Proizvedene igračke izvozile su se u Moskvu, pokrajinu Orenburg, i izlagale na raznim izložbama. U 19. stoljeću glinene igračke počele su zamjenjivati ​​figurice od gipsa. Zbog jednostavnog načina izrade, a time i masovne proizvodnje te niske cijene, postali su ozbiljan konkurent glinenim igračkama. Do 1917. u Dymkovu je ostala samo jedna majstorica koja je izradila igračku - Anna Afanasyevna Mezrina. Smatra se da su najstarije figure iz Muzeja umjetnosti Kirov. Vrlo se razlikuju od tradicionalnih svijetlih, šarenih i veselih dymkovskih iruški (slika 46,47). Ove su figurice bliske tulskim iz naselja Bolshiye Gonchary, ali se odlikuju posebnom krhkošću i gracioznom razigranošću, podsjećajući na tulske dame pod suncobranima. Dame su odjevene u haljine s punim suknjama. Imaju male glave s oslikanim licima. Po fabulama, veličinama, kompozicijama i finim detaljima ove su figure bliske porculanskoj plastici. Možda su uobičajeni mlazovi Dymkovo igračaka (dame, dadilje, šetajući i plesni parovi, mladoženja) nastali zbog imitacije modernih porculanskih figurica, koje su našle svoje mjesto u radu narodnih obrtnica, nadopunjujući vrstu igračaka za zviždaljke u obliku ptica. i životinje. Tih je godina učinio mnogo za očuvanje obrta i aktivno pomagao obrtnicama. Dio njegove zbirke ušao je u Zagorski muzej igračaka 1919. godine. Dominiraju slike majki, dadilja i dojilja. Za razliku od figurica iz Kirovskog muzeja, one su minijaturne sa sličnim loptastim glavama, a drugačija je skulptura i oslikavanje (il. 48). Slika prenosi karakter odjeće s prilično skromnim ukrasima, ali je dekorativna uloga povećana. Boje su postale svjetlije, a njihove kombinacije kontrastnije. Slikanje je rađeno na tlu od krede, pa su boje mljevene na žumanjku izgledale prigušenije. Anna Afanasyevna Mezrina, tumačeći poznate slike, stvorila je novu vrstu igračaka. Njezini nas radovi uvode u svijet u kojem se isprepliću značajke života provincijskog grada i života ljudi. Bavljeni vječnim radom („krave muzare“, „vodonoše“), usko povezani s prirodom i živim bićima koja u njoj žive. Zapleti igračaka vrlo su raznoliki - od žanr scena do jahača koza i dvoglavih klizaljki zviždaljki (slika 50). Njezine su dame pune ozbiljnosti. I njihova odjeća je mješavina narodna nošnja s džemperima do struka, šeširima s obodom, rukavicama i torbicama, modernim među urbanim stanovništvom (il. 51). Mezrinine figure su se povećale i poprimile veličanstvenost. Slikarstvo im je elegantno i dekorativno, najčešće je koristila grimizno grimizne, zelene, tamnoplave i žuto-narančaste boje. Ove boje su spojene u paletu “Mezrine”. Ornament također igra važnu ulogu. Mali krugovi, ovali, pruge, ćelije, točkice, ispisani istim bojama, čine različite uzorke i dodaju boju igračkama. Dijamanti izrađeni od zlatnih listića (tanki listići od legure bakra i cinka), svjetlucajući na obojenim pozadinama, dodali su eleganciju igračkama. Mezrina je također koristio poseban štap za "očne duplje" za slikanje lica. Nakon Mezrine ovom su se umjetnošću bavile i druge majstorice iz obitelji Koškinih, Penkinih, Nikulina i Vorožcovih. Svaki od njih dao je svoj doprinos stvaranju novog izgleda glinene igračke. Elizaveta Aleksandrovna Koshkina naporno je radila na proširenju raspona tema igračaka. Skladala je žanrovske skladbe na svakodnevne teme (il. 49, 52). Ljudi i životinje u njezinom su radu bezbrižni i razigrani. Koškinini likovi su vrlo vitki i izduženih proporcija, imaju puno profiliranih detalja, za razliku od monolitnih likova Mezrine. Elizaveta Aleksandrovna također je imala poseban način crtanja lica. Boja Koshkinih igračaka bila je vrlo svijetla i kontrastna. Elizaveta Ivanovna Penkina također je bila uključena u proširenje teme igračke. Ne samo da je kombinirala i modificirala tradicionalne zaplete, nego je tražila i nove teme u folkloru (il. 53). razbila je frontalnost igračaka, rasklapajući ih i oživljavajući iznutra. Od ove tri najstarije majstorice, umjetnost dymkovskih igračaka naslijedile su njihove učenice. U figurama Zoje Vasiljevne Penkine osjeća se naivna spontanost u većoj mjeri nego kod drugih majstorica. Gledaju svijet širom otvorenih očiju (il. 54, 55). Evdokia Zakharovna Koshkina savršeno prenosi likove životinja (il. 58). U veličinama igračaka, tehnikama kiparstva i zapletima zviždaljke, Koshkina slijedi tradiciju svojih prethodnika, ali ipak se ističe jedinstvenim, delikatnim rasponom slikanja, s nijansama plave, lila, žute, žute i crvene boje. (il. 57). Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina štiti tradiciju starog Dymkova, pronalazeći sve više i više novih rješenja za tradicionalne slike. Njezin rad sadrži sve subjekte ikada nastale u ovom centru (od najjednostavnijih zviždaljki do složenog višefiguralnog “Vrtuljka”) (il. 56). Značajka njezinih igračaka je i jedinstveni raspon slikanja, podređenost jednoj osnovnoj boji. Sada je razvoj dymkovskih igračaka određen sve većim ukrasima i dekorativnošću igračaka (il. 59, 60, 61).

Zaključak.

Glinena igračka jedna je od najparadoksalnijih pojava u narodnoj umjetnosti. Spaja naizgled nespojive principe. Tradicionalna je, ima određeni raspon tema, ali su one vrlo raznolike, posebne tehnike modeliranja i kompozicije. Vrijeme nastanka igračke ne može uvijek govoriti o njenom karakteru. Bez obzira na vrijeme nastanka, sve glinene igračke u Rusiji mogu se podijeliti u 2 vrste. Neki se odlikuju općenitošću slika, jednostavnošću izvedbe i kompaktnim oblikom. Takve igračke su statične, dizajnirane su za frontalnu točku gledišta. Slika je obično jednostavna, sastoji se od jedne ili dvije boje, što stvara dosadnu sliku. Takvi su radovi proizvedeni u mnogim malim središtima središnje Rusije - regijama Kursk, Ryazan, Oryol, Tambov, Voronezh. Igračke druge vrste su složenije. Njihovi oblici i kompozicije su trodimenzionalni i mobilni, siluete su dekorativne. Takve igračke dizajnirane su za promatranje sa svih strana, gledajući detalje. Osobitost takvih igračaka je obilje oblikovanih dijelova i individualizacija slika. Shema boja također igra ulogu u izgledu ovih igračaka. Sastoji se od nježnih prigušenih tonova, na primjer, u igrački Tula, ili svijetlih, šarolikih boja, kao u Dymkovo. Oštro oko i mašta majstora pomogli su mu da stvori razne slike ljudi i životinja, nevjerojatne, ali u isto vrijeme uvjerljive. Svaki centar umjetnosti ima svoj karakter i standarde izrade igračaka.

Umjetnost glinenih igračaka jedna je od najstarijih. Većinu djela predstavljenih u knjizi izradili su majstori tijekom 1980-ih. Neki od njih su se držali tradicije izrađujući igračke. Drugi su unijeli nešto novo, obogativši umjetnost novim temama ili umjetničkim tehnikama. Tijekom cjelokupnog postojanja umjetnost glinenih igračaka razvijala se u svim smjerovima - od zviždaljke - do samostalne male dekorativne plastike; od izlivene glazure do slobodne glazure ručno oslikana, do dekorativne i ukrasne kreativnosti.

Umjetničke značajke glinene igračke - lakonizam i kompaktnost oblikovane forme, njezin sklad sa sadržajem slike, točnost i izrazita izražajnost detalja, improvizacija u slikanju, koju su uspostavile mnoge generacije, ne prestaju zadivljivati ​​i oduševljavati. Stoga danas zanimanje za narodne glinene igračke nije uzrokovano samo njegovom vrijednošću kao muzejskog eksponata. Blizak je i po likovnom sadržaju. Vesele figure utjelovljenje su veze vremena i vitalnosti narodne umjetnosti kako u muzejima tako iu interijeru modernog doma.

Glavni problem rada je pitanje: „Je li uvijek (glinena igračka - cca. auto) bila igračka ili su glinene figurice, zviždaljke i zvečke nekada imale neku drugu ulogu u životima ljudi?”

Dakle, L. A Dintses je vjerovao da je u davna vremena igračka utjelovila slike poganskih vjerovanja. I nije bilo samo zabavno. Ali on se pridržava drugačijeg gledišta o podrijetlu igračaka. Smatrao je da postoje odvojene figurice za djecu i samostalne figurice kultnog značaja (figurice žena s djecom - slike božice zaštitnice). Čak i igračke 19. i 20. stoljeća odražavaju odjeke kultnih ideja. Gledište mi je blisko. Također vjerujem da su postojale dvije vrste glinenih igračaka. Jedna su figurice za djecu, namijenjene zabavi i igri. Drugi su figurice za kultne svrhe, koje utjelovljuju slike poganskih vjerovanja. Prema njegovim riječima, strane analogije govore u prilog ovom mišljenju. Na primjer, u Egiptu su se neke figurice izrađivale za potrebe kulta i kasnije prelazile u ruke djece. Drugi su napravljeni posebno za njih. Također, u Rimu je održan festival “figurica i lutaka”. Simboličan relikt ljudskih žrtava bile su male figurice muškaraca od terakote koje su se darivale i odraslima i djeci tijekom ovog blagdana.

Nakon čitanja knjige naučila sam puno novih i zanimljivih stvari o ruskim glinenim igračkama. Povijest ovog ribolova pokazala se vrlo zanimljivom. Nisam imala pojma da postoji toliko različitih glinenih igračaka, različitih varijacija oblika, slikanja i boja. Bilo je vrlo zanimljivo učiti različiti tipovi Ruske glinene igračke. Zahvaljujući trudu majstora koji su pažljivo izradili igračke, mnoge od njih su prilično dobro očuvane. Proučavajući pronađene figurice, možete saznati puno zanimljivih stvari o tehnologiji njihove izrade, a ponekad i o njihovoj namjeni.

Bibliografija.

1. Boguslavska glinena igračka. Izdavačka kuća "Art" 1975

2. Kolobkova glinena igračka. Povijest ribarstva - boguslavska umjetnost. Građa i istraživanja (broj II) 117. str.

3. Utkin umjetnost i obrt. Moskva "Viša škola" 1992

Utkin umjetnost i obrt. Moskva "Viša škola" 1992. Str. 31

Boguslavska glinena igračka. Stranica 7.

Utkin umjetnost i obrt. Moskva "Viša škola" 1992. Str. 32

Boguslavska glinena igračka. Stranica 9.

Glinena igračka Kolobkova. Povijest ribarstva - boguslavska umjetnost. Građa i istraživanja (broj II) 117. str.

Boguslavska glinena igračka. Stranica 7.

Boguslavska glinena igračka. Stranica 9.

Boguslavska glinena igračka. Stranica 9.

Glina je prekrasan prirodni materijal idealan za dječje kreativnosti. Svako dijete je iskreno sretno kada se iz male sive grudice rodi svijetla šarena igračka. Omogućite svojoj djeci majstorski tečaj oslikavanja glinenih igračaka i ostavit ćete im nezaboravan odmor.

Za koga je majstorska klasa prikladna?

Majstorski tečaj oslikavanja glinenih igračaka pogodan je za djecu svih uzrasta. Ovo nije samo zabavna, već i korisna aktivnost. Modeliranje kod djeteta razvija prostorno razmišljanje, uči ga vizualnoj pismenosti, a slikanje mu pomaže da osjeti široke mogućnosti igre bojama.

Možete naručiti majstorsku klasu oslikavanja glinenih igračaka:

• za rođendan,
• odmor u školi ili Dječji vrtić,
• Nova godina ili Božić,
• maturalni ili kreativni razredni sat.

Kako se održava majstorska klasa?

Tijekom majstorskog tečaja naši iskusni majstori:

• Djeci će pričati o vrstama slikanja na glinenim igračkama;
• Pokazat će živopisne gotove primjere rada;
• Otkrit će vam tajne oslikavanja glinenih igračaka;
• Oni će vam reći kako pravilno koristiti boje;
• Pratit će proces rada i pomoći svakome da izradi svoju originalnu oslikanu igračku.

Ne morate brinuti o tijeku događanja, jer mi smo se pobrinuli za sve umjesto vas! Trošak majstorske klase slikanja igračaka uključuje:

• igračke od gline,
• boje i ostali potrošni materijal,
• sva potrebna oprema,
• jednokratne rukavice i pregače.

Sve što trebate učiniti je osigurati prostrani prostor za smještaj sudionika, potreban broj stolica i stolova te slobodan pristup vodi. Svako od djece otići će s odmora s dobrim praktično iskustvo stvaranje vlastite igračke, živopisne dojmove i izvrstan suvenir.

5 razloga zašto naručiti ovu majstorsku klasu

Uvod

“Mnogi danas pokušavaju pronaći podrijetlo svoje kulture, svoje korijene u nadi da će pronaći budućnost uz očuvanje nacionalnog dostojanstva. Na tom teškom putu pomoći će nam duhovni preporod narodne umjetnosti” (narodna majstorica N. Frolova).

Posebno mjesto među proizvodima od gline zauzimaju igračke. Glinene igračke u Rusiji poznate su od davnina (najranije igračke u 10.-11. stoljeću pronađene su na području drevnih ruskih gradova - Kijeva, Novgoroda, Moskve, Kolomne, Radonježa), kada su naši daleki preci štovali poganske bogove. Posebno su poštovani božica ognjišta Rozhanitsa, koja je prikazana kao snažna i zdrava žena, i bog sunca Yarilo - dvoglavi ili troglavi konj, sa simbolom sunca na prsima (krug sa zrakama). Štovanje božanskih sila prirode bilo je povezano sa željom za blagostanjem i dobrom žetvom. Od gline je isklesan traženi bog, a kako bi bogovi shvatili što žele od njih, uz njih je prikazano ono što se traži. Stoga su Rozhanitsu isklesali domaće životinje, a ako su joj se molili za dijete, napravili su figuricu s bebom u naručju. Omiljena slika bila je i ptica Sirin, koja je utjelovila hraniteljicu klana, ženski princip prirode. Pogansku vjeru zamijenilo je kršćanstvo, no prema tradiciji žene su nastavile klesati figurice poganskih bogova od gline i, kako crkva to ne bi zabranila, počele su ih zvati igračkama.

Gubitkom izvornog značenja obrednih figurica istodobno se mijenjao i njihov izgled. Tako je, primjerice, u dvadesetom stoljeću božica Rozhanitsa postala dama s kišobranom, dama s psom, dadilja i vodonoša. Ptica u koju se pretvorio Sirin Rajska ptica, Božiji poslanik. Predmeti igračaka tog vremena: konji, medvjedi, ptice zviždaljke i druge životinje, te muške i ženske figure. Tijekom vremena načini izrade igračaka mijenjali su se i usavršavali, ali su se očuvale i razvijale lokalne umjetničke tradicije koje su postavile temelje za trgovačka središta za izradu igračaka. Vještina se prenosila obiteljskom tradicijom s koljena na koljeno. Novi majstori nisu bili dužni ponovno stvoriti sliku, već samo poboljšati tradicionalne oblike igračaka, učiniti ih zabavnijima, bez odstupanja od prihvaćenih normi. U predrevolucionarnoj Rusiji razvilo se nekoliko industrijskih centara za proizvodnju igračaka od kojih su mnogi, na sreću, preživjeli. Tako su u Arhangelskoj oblasti poznate Kargopoljske igračke, u Kirovskoj oblasti - Dimkovske, u Tulskoj oblasti - Filimonovske, u Kaluškoj oblasti - Khludnevske, itd. Svi oni imaju karakteristike razlikovna obilježja, koji je povezan s kulturom i lokalnom tradicijom mjesta gdje je ribarstvo nastalo.

Povijest stvaranja glinenih igračaka

Igračka je jedna od najsjajnijih manifestacija masovne kulture, duboko vitalne i narodne. Tradicija zanata i umjetnosti igračaka prenosi se s koljena na koljeno, a ideje o životu, radu i ljepoti prenose se na ljude. Igračka je bliska folkloru i stvara osjećaj osobitosti ruske nacionalne narodne umjetnosti.

Najstarije glinene igračke koje su arheolozi pronašli u našoj zemlji potječu iz brončanog doba, u 2. tisućljeće pr. To su male glinene sjekire, posude, zvečke. Vjerojatno se radi o kultnim predmetima. U iskopinama 10.-17. stoljeća pronađena je glinena igračka. (Moskva, Ryazan) - zviždaljke (konji, ptice, likovi ljudi). Izrađeni su od gline, pečeni, a ponekad i ukrašeni slikanjem i glazurom.

Poznato je da je kraljevski dvor pod Aleksejem Mihajlovičem kupovao igračke na Moskovskoj tržnici. Proizvodnja igračaka u XVII-XVIII stoljeću. doseže velike visine. Bogate obitelji naručivale su skupe igračke, a kupovala ih je i kraljevska obitelj. U knjizi troškova carice Katarine I. za 1721. stoji: “Kupljene su u Moskvi na trgovini razne igračke za caricu princezu Nataliju Petrovnu i velikog kneza i princezu - tri krave, dva konja, dva jelena, četiri ovna, dva para labudova. , dva pijetla, "jedna patka, troje djece s njom, grad s vojnicima. Za sve je plaćeno 4 rublja 9 altyna dva novca."

U XVIII-XIX stoljeću. Proizvodnja glinenih igračaka dosegla je vrhunac bez presedana, a glavni kupci bili su obični ljudi.

Jedinstveno središte narodne umjetnosti, tipičan fenomen narodne kulture - selo Khludnevo, okrug Duminichsky Kaluška regija. Igračka Khludnev dokaz je vječne narodne tradicije koja se temelji na bliskosti čovjeka s prirodom. Uz lončarski postojao je još jedan – ženski, „ženski“ zanat – izrada igračaka od gline. Lokalna glinasta tla davala su slabe žetve, pa je bio neophodan razvoj sporedne seljačke industrije. Ovaj je zanat postao lončarstvo i izrada igračaka. meko, plastični materijal(glina) se koristila ne samo za izradu posuđa. U svim krajevima gdje se bavilo lončarstvom klesale su se male zvečke (zvečke) i figurice zviždaljki, a posebno su bile omiljene zviždaljke, kojima se mogla dati bilo kakva vizualna slika, štoviše, koristiti kao vrsta glazbenog instrumenta.

Igračke su izrađivale žene i djevojčice od 7-8 godina. Ovo smo radili u slobodno vrijeme seoski rad vrijeme – uglavnom zimi i u proljeće prije košnje.

Svijetla, vesela, plastično i koloristički izrazito jasno oblikovana, naivna (u najvišem smislu riječi) glinena igračka ima magičnu sposobnost da nam ukrasi život, da u uređenje doma unese toplinu i radost.

Arheolozi su tijekom iskapanja zajedno s keramikom pronašli glinenu igračku. Naravno, izrada igračaka od gline nije bila glavni zanat, već sporedni. Majstor će se umoriti od svog glavnog posla, uzeti komad gline i oblikovati tako nešto, neku sitnicu za svoju djecu ili za sebe iz zabave. Tek kasnije su glinene igračke postale predmet prodaje. Počeli su ih izrađivati ​​posebno za proljetne sajmove, dok su duge zimske večeri izrađivali zviždaljke, rogove, konje, dame, konjanike i drugu vojsku igračaka. Igračke su počele izrađivati ​​cijele obitelji, prenoseći tajne izrade, pripreme i pečenja gline s koljena na koljeno. Svaki je majstor razvio vlastiti stil, vlastiti način oblikovanja i oblikovanja proizvoda.

Igračke se razlikuju po načinu izrade i vrsti gline koja se koristi za izradu. Najbolje igračke i zviždaljke izrađuju se od masne gline. Ova glina se koristi za Filimonov igračke. Zbog plavo-crne boje dobila je nadimak sjenica. Općenito, igračke se izrađuju od gline koja je dostupna u tom području.

2. Značajke glinenih igračaka u različitim krajevima

1. Dymkovo igračka

Igračke od gline Dymkovo (Vyatka) najpoznatije su i najomiljenije u našoj zemlji. Ovaj ribolov nastao je u selu Dymkovo, koje se nalazi u blizini grada Kirova, gdje postoje izvrsne naslage gline i pijeska. Zanat se razvio od primitivnih jednostavnih igračaka i zviždaljki do dekorativne skulpture, višefiguralnih složenih žanrovskih kompozicija na teme gradskog života s elementima arhitekture (kuće, vrtuljci) i pejzaža. Asortiman igračaka, osim ženskih figura - fashionistice, dame, medicinske sestre (također su s vremenom ažurirane na slikama odgajatelja u vrtiću, učitelja, poljoprivrednika itd.), zgodnih purana, konja, koza i jelena, raznih žanrova scene, plesovi, glazbenici i druge skulpturalne kompozicije. Podrijetlo zanata povezano je sa svibanjskim narodnim praznikom "zviždaljka" (raniji naziv je bio "zviždanje"), kada su se po cijelom području čuli zvižduci i zvižduci svijetlih, veselih glinenih zviždaljki, koje su proizvođači igračaka iz Dymkova spremali na hrpe kao robu za sajam. Ova igračka ima poseban stil i boju, šarena je i bogata detaljima, svim vrstama ukrasa, a odlikuje je toplina i prirodnost oblika. Na primjer, ženske figure u zvonastim suknjama koje se šire prema dolje i visokim pokrivalima za glavu - kokošnice (dadilje, medicinske sestre, dame, vodonoše) odlikuju se izražajnim detaljima: elegantne frizure, raskošna pokrivala za glavu, volani na rukavima, pregače, pelerine, mufovi, kišobrani , torbice i drugi karakteristični detalji. Konjanici, pijetlovi i druge skulpture, tradicionalne u igračkama Dymkovo, oslikane su jarko i fantastično: puran s bujnim repom u obliku lepeze, konj sa jarkoplavim krugovima jabuka, koza s crvenim i zlatnim rogovima. Za razne zviždaljke (jahači, ptice, konji s jednom, dvije i tri glave, jarci, ovnovi, vojni likovi itd.) samo je gornji prednji dio figure pažljivije oblikovan. Sve ove naivne i živopisne slike utjelovljuju svojstvene osobine ruskog naroda - nevinost, odvažnost, optimizam i sklonost bajkovitom, pjesničkom tumačenju stvarnosti.

Svečani izgled igračaka stvoren je slikanjem na bijeloj podlozi od krede; slika se temelji na geometrijskom uzorku i svijetloj, kontrastnoj shemi boja, nadopunjenoj zalijepljenim komadićima zlatne folije. Igračke su bile prekrivene blistavo bijelim slojem krede razrijeđene u nemasnom mlijeku, a zatim je na tu kreču rađeno svijetlo višebojno slikanje (4-8 boja) suhim anilinskim bojama mljevenim na jajetu razrijeđenom octom ili peroksidiranom kvasom. Trenutno se koriste gvaš boje razrijeđene jajima i drugim bojama. Nekada se kist izrađivao od platnenog režnja s koncem namotanog na štapić, lazure su se nanosile vrhom ravnomjerno odrezane grančice, a sada se koriste kistovi od kolina ili tvora.

Svijetla i originalna slika je veliki geometrijski uzorak u kombinaciji s glatko obojenim dijelovima. Suknje i figure životinja posebno su raznolike i elegantno ukrašene. Boje slike kombinirane su po principu kontrasta i komplementarnosti; višebojnost je naglašena prisutnošću bijele i crne boje i nadopunjena sjajnim kvadratićima zlatnih listića (sada bakrene potaše) zalijepljenim na šešire i ovratnike dama, epoletama i kokardama vojske, pahuljastim repovima purana itd. Za oslikavanje igračaka koriste se svijetle boje: plava, crvena, žuta boja nadopunjena je komadićima zlatnih i srebrnih listića.

Moderna igračka Dymkovo odlikuje se posebnom plastičnošću, raznolikošću oblika i tema te slikanjem. Značenje igračke Dymkovo odavno je prestalo biti razigrano. Ovo je narodna ukrasna skulptura koja se savršeno uklapa u moderan interijer i ne samo da ga ukrašava, već uvijek nosi aktivni pozitivni emocionalni naboj, osiguravajući njegovu veliku popularnost ne samo u Rusiji.

Igračka je jedna od najsjajnijih manifestacija masovne kulture, duboko vitalne i narodne. Tradicija zanata i umjetnosti igračaka prenosi se s koljena na koljeno, a ideje o životu, radu i ljepoti prenose se na ljude. Igračka je bliska folkloru i stvara osjećaj osobitosti ruske nacionalne narodne umjetnosti.

Najstarije glinene igračke koje su arheolozi pronašli u našoj zemlji potječu iz brončanog doba, u 2. tisućljeće pr. To su male glinene sjekire, posude, zvečke. Vjerojatno se radi o kultnim predmetima. U iskopinama 10.-17. stoljeća pronađena je glinena igračka. (Moskva, Ryazan) - zviždaljke (konji, ptice, likovi ljudi). Izrađeni su od gline, pečeni, a ponekad i ukrašeni slikanjem i glazurom.

Poznato je da je kraljevski dvor pod Aleksejem Mihajlovičem kupovao igračke na Moskovskoj tržnici. Proizvodnja igračaka u XVII-XVIII stoljeću. doseže velike visine. Bogate obitelji naručivale su skupe igračke, a kupovala ih je i kraljevska obitelj. U knjizi troškova carice Katarine I. za 1721. stoji: “Kupljene su u Moskvi na trgovini razne igračke za caricu princezu Nataliju Petrovnu i velikog kneza i princezu - tri krave, dva konja, dva jelena, četiri ovna, dva para labudova. , dva pijetla, jedna patka, troje djece s njom, grad s vojnicima. Za sve je plaćeno 4 rublje 9 altyna dva novca."

U 18. i 19. stoljeću proizvodnja glinenih igračaka dosegla je vrhunac bez presedana, a glavni kupci bili su obični ljudi.

Jedinstveno središte narodne umjetnosti, tipičan fenomen narodne kulture, je selo Khludnevo, okrug Duminichsky, regija Kaluga. Igračka Khludnev dokaz je vječne narodne tradicije koja se temelji na bliskosti čovjeka s prirodom. Uz lončarski postojao je još jedan – ženski, „ženski“ zanat – izrada igračaka od gline. Lokalna glinasta tla davala su slabe žetve, pa je bio neophodan razvoj sporedne seljačke industrije. Ovaj je zanat postao lončarstvo i izrada igračaka. Mekani, plastični materijal (glina) nije se koristio samo za izradu posuđa. U svim krajevima gdje se bavilo lončarstvom klesale su se male zvečke (zvečke) i figurice zviždaljki, a posebno su bile omiljene zviždaljke, kojima se mogla dati bilo kakva vizualna slika, štoviše, koristiti kao vrsta glazbenog instrumenta.

Igračke su izrađivale žene i djevojčice od 7-8 godina. Time su se bavili u slobodno vrijeme od seoskih poslova - uglavnom zimi i u proljeće prije košnje.

Svijetla, vesela, plastično i koloristički izrazito jasno oblikovana, naivna (u najvišem smislu riječi) glinena igračka ima magičnu sposobnost da nam ukrasi život, da u uređenje doma unese toplinu i radost.

Arheolozi su tijekom iskapanja zajedno s keramikom pronašli glinenu igračku. Naravno, izrada igračaka od gline nije bila glavni zanat, već sporedni. Majstor će se umoriti od svog glavnog posla, uzeti komad gline i oblikovati tako nešto, neku sitnicu za svoju djecu ili za sebe iz zabave. Tek kasnije su glinene igračke postale predmet prodaje. Počeli su ih izrađivati ​​posebno za proljetne sajmove, dok su duge zimske večeri izrađivali zviždaljke, rogove, konje, dame, konjanike i drugu vojsku igračaka. Igračke su počele izrađivati ​​cijele obitelji, prenoseći tajne izrade, pripreme i pečenja gline s koljena na koljeno. Svaki je majstor razvio vlastiti stil, vlastiti način oblikovanja i ukrašavanja predmeta.

Igračke se razlikuju po načinu izrade i vrsti gline koja se koristi za izradu. Najbolje igračke i zviždaljke izrađuju se od masne gline. Ova glina se koristi za Filimonov igračke. Zbog plavo-crne boje dobila je nadimak sjenica. Općenito, igračke se izrađuju od gline koja je dostupna u tom području.

Tradicija glinenih igračaka

Poganstvo nije otišlo u zaborav, ali se neizravno očuvalo u narodnim obrtima, uključujući i igračke. Igračka je bila svojevrsni model svijeta koji je sadržavao temeljne ideje o prirodi i čovjeku seljaka. Djeca koja su pomagala roditeljima u oblikovanju i bojanju igračaka prihvatila su sustav vrijednosti svojih predaka.

A sada djeca počinju detaljno proučavati staru igračku, ponavljajući njen oblik i slikajući. Razumijevajući vještine svojih predaka, djeca sama maštaju, stvaraju nove slike, traže nove oblike igračaka. Vrijedi li uvesti neke nove priče u igračku Kargopol - može se postaviti pitanje?

Zašto i ne, ako je ova novost djelo ruku i duše pravog umjetnika, koji ima ukusa, osjećaja za mjeru i takta u odnosu na tradiciju. Sjeverni majstori oduvijek su bili od velikog interesa za sliku lava. Može se naći na zabatima i krovnim prevjesima, na izvezenim zastorima i ručnicima. “Zašto ga ne napraviti od gline? - pomisli Valentin Dmitrijevič. "Daj da ja pokušam." I evo pred nama bajkovitog, prepoznatljivog, ozbiljnog lava nasmijanih očiju. Lav je oslikan plavim i crvenim emajlom, a vuna je "pozlaćena", lav se od krave ili konja razlikuje po obliku glave: okrugla, sa stršećim ušima, ravnim nosom, gustom bradom, šupljim očima i usta - donekle su slični čovjeku, na neki način medvjedu.

U folkloru susrećemo lava-zvijer pod maskom "čuvara" seljačkog stada od medvjeda. Na izvezenim ručnicima dva lava s repovima prekrivenim lišćem i cvijećem, podignuta kandžastim šapama, “štitila” su “brezu” ili između njih figuricu ženskog božanstva. Lav-zvijer pojavio se u igrački ne tako davno. Je li to tradicionalno, zar ne? Nije u tome stvar. Uostalom, umjetnost se ne može sačuvati. U njegovoj se kovačnici energija nagomilanog iskustva pretapa u nove oblike u kojima se zrcali tradicija. U potrazi za novim oblicima narodnih igračaka višestruko se usavršavaju slika i slika igračke, majstor nastoji postići maksimalan identitet s tradicijom.

Kargopolska glinena igračka kao umjetnički fenomen s pravom zauzima jedno od prvih mjesta među svojim ruskim kolegama - Dymkovo, Filimonov, Abashevo i drugi. Na tradicijskoj narodnoj kulturi izraslo je stvaralaštvo nadarenih majstora koji su pronijeli slavu zanata. Dostignuća pojedinih majstora glinenih igračaka postali su vlasništvo cijelog obrta, što je pridonijelo međusobnom razvoju i obogaćivanju stvaralačkog jezika cjelokupnog obrta. Igračke nas vraćaju u daleku prošlost spontanošću i toplinom koju su u njih unijele ruke majstora, u povijest kulture, u djetinjstvo naših predaka, naših djedova i baka, vlastito djetinjstvo.

Gledamo seoske igračke, a sve nas više dira rukotvorina, to živo suosjećanje odraslih: bilo roditeljska briga i nježna majčinska skrb, bilo vješta ruka i visoki ukus pravog igračara, bilo čak trud sama djeca. Za nasljednike i nastavljače obrta vrijedno je i ono što su arhaična djela prenijela i ono novo što je došlo s pojavom umjetničke škole i strukture obrta. Tradicija igračaka Kargapol ima svoj nastavak u modernim igračkama koje u kućnim radionicama izrađuju djeca, te u uzorcima razvijenim u proizvodnji, koje izrađuju zreli i iskusni majstori koji zadržavaju iskustvo prethodnih generacija.

Vatra, voda i komad gline

Osim šumama, regija Nižnji Novgorod oduvijek je bila bogata nalazištima gline, pa se posvuda razvila proizvodnja keramike s pripadajućim zanatom “igračaka”. Lončari su radili u Vasiljevu (Čkalovsk), Arzamasu, Bogorodsku, Ardatovu, Vyksi i drugim područjima regije. Glinena igračka regije Nižnji Novgorod manje je poznata od drvenih oslikanih proizvoda iz Semenova, Gorodetsa ili Polkhovskog Majdana. Po popularnosti je inferiorna u odnosu na takve ruske zanate kao što su igračka Dymkovo iz Vyatke, igračka Kargopol iz regije Arkhangelsk ili zviždaljka Filimonov iz okruga Odoevsky u regiji Tula. U međuvremenu, ova vrsta narodne umjetnosti u regiji Nižnji Novgorod ima svoje originalni uzorci. Dovoljno je pogledati jedinstvene oslikane vrčeve i zviždaljke iz sela Savino i Repino, u blizini Gorodetsa, ili Zhbannikovsky glinene zviždaljke, Balakhna pločice i glazirane obične rukotvorine, Kazarinovo keramičko crno polirano posuđe i zviždaljke s juga regije, koje su bile napravljen nedaleko od poznatog Puškinovog sela Bolshoye Boldino. Keramičke posude iz sela Kazarinovo imaju karakterističnu ornamentiku u obliku brojnih kombinacija pojasa, ritmički izmjeničnih rombova, ravnih i valovitih linija, petlji i trokuta, koji podsjećaju na uzorke mordovskog veza. Zanimljive su i glinene igračke iz okolice Lyskova.

Arheološki nalazi pokazuju da je keramika postojala u Gorodetsu od 13. stoljeća. U mnogim selima regije Gorodets - Moshkino, Roimino i Ryzhukhino, Yazvitsy, Smirkino - od davnina su izrađivali keramiku i izrađivali igračke od gline. A. E. Konovalov govorio je o jedinstvenoj umjetnosti proizvodnje oslikanih vrčeva u selima Savino i Repino u svojoj knjizi "Gorodecovo slikarstvo", opisujući cijeli tehnološki proces apliciranje floralne ornamentike na tijelo uljenih vrčeva (10, str. 114-118). Danas je keramika sačuvana samo u selu Smirkino, a tamo možete ne samo vidjeti kako se izrađuje keramika, već i pokušati sami napraviti nešto od komada divne gline.

Lokalni povjesničar D. V. Prokopyev pisao je o zviždaljkama iz sela Zhbannikovo, o oblikovanim klizaljkama, pticama, jelenima i janjcima majstora Belova i Potatueva, ističući originalnost oblika i uzoraka proizvoda (22, str. 146, 147). Genadij Blinov spominje majstora svirača koji je radio i prije Prvog svjetskog rata, Vasilija Dudkina, koji je možda pripadao dinastiji proizvođača igračaka. Autor također primjećuje arhaičnu originalnost i konzervativizam oblika zviždaljki Gorodets-Žbannikov. "Silueta Gorodetsovih "cijevi" uklapa se u jednakokračni pravokutni trokut smješten na jednoj od nogu. U isto vrijeme, "tijelo" bilo koje igračke ne razlikuje se od druge - bilo da je pijetao, janje ili jelen .. Različite životinje i ptice razlikuju se jedne od drugih samo po modeliranju glave.” , - bilježi Blinov (4, str. 90, 91). Govoreći o djelu najstarijeg majstora Lariona Trifonoviča Potatujeva (1912.-1941.), čija su djela dobro zastupljena u KhPMI Sergiev Posad i Moskovskom muzeju narodne umjetnosti, Blinov primjećuje ovisnost ovog majstora o urbanim uzorcima, o kositrenim vojnicima, porculanske figurice ptica i životinja, ali zajedno Istodobno naglašava da u većini svojih proizvoda majstor radi u narodnoj tradiciji obogaćujući je žanr-scenama s ljudima i životinjama.

U zbirkama NGIAMZ-a i u izložbi MIHP NO, nižnjenovgorodske keramičke igračke zastupljene su glaziranim jednobojnim uzorcima Balakhne i jednobojnim i višebojnim keramičkim proizvodima regije Gorodets. Muzeji u Gorodetsu sadrže bogate zbirke zviždaljki iz sela Žbannikovo, koje su svojom figurativnom specifičnošću dale ime cijelom sloju nižnjenovgorodskih glinenih igračaka. Najarhaičniji oblici zviždaljki su izrazito stilizirane figure životinja i ptica, oslonjene na tri točke, u kojima se slika nagađa, a ne konkretno prikazuje. U Priuzolju su majstori izradili tradicionalne rukotvorine kao što su konjske zviždaljke, ptice, janjad, zlatni jelenji rogovi, bikovi, pijetlovi i druge ptice. Rjeđe su majstori iz Nižnjeg Novgoroda, za razliku od keramičara iz Filimonova i Vjatke, klesali ljudske figure. Kao iu proizvodima od drveta, glinene zviždaljke spojile su značajke drevne igračke i njezine moderne interpretacije jednog ili drugog majstora. Činilo se da sam materijal, glina, dopušta više “originalnosti” od drveta, ali majstori su se držali starih tradicija, pa u prikazu životinja postoji neka fantastična arhaičnost i percipiraju ih junaci ruske mitologije, kada svaki lik mogao biti hipostaza jednog ili drugog prirodnog fenomena, obogotvoren i mitologiziran. Konj zvižduk povezan je s Khorsom, nije slučajno da je često bio obojen crvenom bojom, kao i s Perunom i Dazhdbogom. Koza, ovan ili medvjed podsjećaju na mitološki lik drevnog boga Velesa, kokoš je povezana s Mokoshom, pijetao s Divom, jelen s Rodom. Majstori su isklesali fantastične ptice - Sirin, Alkonost - i životinje, polu-konje, polu-ljude - Polkane. Mitološke korijene igračke majstori su više intuitivno osjećali nego shvaćali, što slike ne čini manje atraktivnim, a potražnja za zviždaljkama oduvijek je bila velika.

Izrada dobro zvučne zviždaljke zahtijeva vještinu. Vještim pokretima ruku stvoren je oblik proizvoda koji je iznutra ostao šupalj, zatim je sa stražnje strane napravljen rez, a štapom su probušene tri rupe potrebne za stvaranje zvukova. Nakon toga je zviždaljka osušena, pečena i obojana emajl bojama u crvenoj, zelenoj, narančastoj, plavoj i žutoj boji s pozlatom rogova artiodaktila i češljeva pijetlova te nanošenjem karakterističnog ukrasa spužvom ili žigom. od tkanine, ili oslikana uzorkom Gorodets.

Točno vrijeme nastanka industrije zviždaljki u selu Zhbannikovo, okrug Gorodetsky, nije poznato. Tijekom arheoloških iskapanja u Gorodetsu pronađeni su slični proizvodi, a pripisani su 13. stoljeću. Početkom 20. stoljeća takve su se zviždaljke izrađivale ne samo u Zhbannikovu, već iu selima Proskurino, Shadrino i Roimino. U 1930-ima, zviždaljka Zhbannikov postala je nadaleko poznata. Kasnije je broj obrtnika koji su izrađivali te proizvode postajao sve manji. Zviždaljke Stepana Grigorijeviča Sirotkina bile su posebno cijenjene u svoje vrijeme, a njegovim stopama je krenula i njegova kći, Marfa Stepanovna Valjajeva, majstorica iz sela Šadrino. Majstor Vadim Nikolajevič Zharkov naučio je zanat zviždaljke od svog rođaka M. S. Valyaeva - tako se prastare tajne prenose s jednog na drugog, a drevni zanat ne nestaje. Djeca Shadrinskih također su počela učiti i svladavati vještinu izrade glinenih igračaka. Uostalom, zviždaljke nisu samo ugađanje i zabava. Kako su vjerovali u davna vremena, zviždanje tjera zli duhovi, i privlači dobre duhove. Nije slučajno da su proljetni praznici bili poznati ne samo po pjesmi i plesu, već i po natjecanjima u zviždanju. Ovi obrti mogu se klasificirati kao puhački glazbeni instrumenti, čije sviranje potiče ritmično disanje i razvija pluća.

Praskovya Stepanovna Timofeeva je tečna u tajnama ove stvari, koja je stvorila jedinstveni muzej Zhbannikov zviždaljke u svom domu, a čija se djela nalaze u najprestižnijim muzejima u Rusiji i privatnim zbirkama. Medalje VDNKh, brojne diplome za sudjelovanje na sveruskim i svesaveznim izložbama narodne umjetnosti, članstvo u Savezu umjetnika Rusije dokaz su prepoznavanja njezinog talenta i predanosti omiljenom poslu. Praskovya Stepanovna rođena je 1925. godine u selu Zhbannikovo, pokrajina Nizhny Novgorod, i savladala je vještinu izrade zviždaljki, kao što se često događa u narodnoj umjetnosti, gledajući radove starijih majstora. Naučila ih je izrađivati ​​prije svega od oca, “gledajući njegov posao”. Sama je naučila svog sina, kćer, a sada i unuke kako klesati igračke. Živeći u selu Pervomaisk, radi s lokalnom djecom, kojoj prenosi tajne svog zanata.

P. S. Timofeeva, kao nasljedni proizvođač igračaka, pažljivo se odnosi prema tradiciji, au isto vrijeme donosi vlastitu viziju slika u proizvode. Tako je jelena Praskovye Timofeeve lako razlikovati od jelena Anne Razgulove iz sela Roimino. Ptice Alkonost, Sirin i Feniks, slatkoglasni Gamajun u interpretaciji Timofejeve imaju ne samo fantastičan karakter, već i naivni šarm narodnih slika. Zanimljive su figure Timofejeve - to su razni konjanici: husari i pješaci, rimski vojnici i vojnici Crvene armije, harmonikaši na jelenima i žene na kozama i konjima. P. S. Timofejeva je članica Saveza umjetnika Rusije. Sudionica je mnogih regionalnih, regionalnih i međunarodne izložbe, pobjednik mnogih sveruskih izložbi djela narodnih umjetnika. Njezin sin, Konstantin Fomič Timofejev, također je proizvođač igračaka. Ratnik sa štitom, ratnik iz 1812., jahač jelena, kozak, svirač harmonike i časnik kentaur slike su koje imaju mnogo zajedničkog sa zviždaljkama Praskovye Stepanovne, a istodobno se odlikuju svojim žarom. Kći Anna i unuci Praskovye Stepanovne, Mihail i Evgenij, također klešu igračke i često moderniziraju slike: miš sa sirom i pače s dolarom nalikuju likovima iz animiranih filmova, iako se u njima mogu pronaći i tradicionalne značajke. Posebno impresivno izgleda bijeli zmaj s tipičnom Gorodetsovom slikom Evgenija Timofejeva. Slika uopće nije zastrašujuća, već nevjerojatno elegantna i vesela.

Još jedna najstarija majstorica, Anna Dmitrievna Razgulova, često se okreće malim igračkama, "pigalima" - pigalitima, koji su raznobojna glinena menažerija: ružičasti konji, crveni psi, žuti, zeleni i plavi ovnovi, s točkicama na bokovima. Genadij Razgulov, sin Ane Dmitrijevne, najčešće izrađuje crne životinje i oslikane životinje. Još jedna proizvođačica igračaka, Valyaeva Marfa Stepanovna, preferira narančaste i smeđe boje, a njezina kćer preferira slikanje na crnoj pozadini.

Od modernih majstora Gorodetsa, Elena Akimovna Ryabinina aktivno radi s bijelom pozadinom i svijetlim bojama. A Vadim Nikolajevič Zharkov iz sela Startsevo preferira kontrastne kombinacije crvene i crne - jelen - ili crno-žute - pijetao - ili potpuno neočekivanu shemu boja: crne pse s plavim i žutim uzorcima.

Zhbannikovljeva igračka je kompaktna i lakonska, njeni oblici jasno sežu do drevnih prototipova, ali se percipiraju na moderan, oštar i svjež način. Umjetničku izražajnost zviždaljki pojačava boja, bilo prirodna, poput pečene gline, bilo crna, crvena, plava, žuta ili zelena, uz koju ide ornamentika - u nekim je slučajevima jednostavna i nepretenciozna, u drugim ih majstori koriste cvjetni uzorak karakterističan za Gorodets. Tamna emajlirana podloga u kombinaciji sa svijetlim ornamentima i "posrebrivanjem" aluminijskim prahom u nekim slučajevima stvara spektakularno ukrasno čudo na formi u obliku piramide s različitim glavama.

U Zhbannikovovoj igrački posebno je jasno vidljiva osnova narodnog dizajna, kada lagana izmjena osnovnog oblika i ukrasa daje mnogo mogućnosti za originalne proizvode. Nije važno što u prirodi nema takvih oblika i boja konja, losova i lisičarki, krava i jelena, pijetlova i kokoši, pataka i gusana; glavna stvar je da se mogu oblikovati od mokre gline, peći u pećnici, slikati u naj različite boje i stvoriti praznik - pandemonij sa sviranjem na Zhbannikovovim zviždaljkama. “Žbanjikovski gajdaši” - tako se na lokalnom dijalektu nazivaju narodni zviždači - još nisu izumrli, ova igračka živi i dalje, oduševljava djecu i odrasle.

Ništa manje jedinstvena od keramike u Balakhni i Gorodetsu, jedinstvena je lončarska industrija u selu Bolshoye Kazarinovo, Bolsheboldinsky okrug. Sami mještani Kazarina kažu da se izradom keramike bave od davnina, a arheološka istraživanja potvrđuju da se zanat ovdje razvijao još od vremena Ivana Groznog. Drevni način izrade crnoglačanog posuđa bio je poznat Grcima prvog tisućljeća prije Krista, au Rusiji je poznat od 16. stoljeća. U Kazarinovu su se tajne ove vještine prenosile s oca na sina. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća ovdje su ostala samo tri obrtnika. Ivan Dmitrijevič Nikitin izrađivao je glačanu i glaziranu keramiku, a ponekad se bavio i igračkama. Sada u Kazarinovu više nema obrtnika, ali se drugi obrtnici iz Nižnjeg Novgoroda okreću tradicionalnim metodama izrade crno poliranih proizvoda, a ponekad na sajmovima i praznicima možete pronaći takve zviždaljke i posuđe.

Narodni obrti su živ proces, neki odumiru, drugi, kad nastanu, počinju se razvijati. Među vrlo mladim, ali zapaženim pojavama vezanim uz igračke koje su se pojavile krajem 20. stoljeća, treba spomenuti glinenu igračku Rastyapino, stvorenu u gradu kemičara Dzeržinsku, koja je izrasla na mjestu sela Rastyapino. (Selo je osnovano dekretom samog cara Petra Velikog za drvodjelje koji su morali mnogo tesati sjekirom - otuda i naziv). Stara stanovnica ovih krajeva, A. S. Migunova, rođena 1909. godine, priča kako je selo bilo ugodno, lijepo i zeleno. V. V. Kornev i N. S. Maksimova u knjizi „Zabavna enciklopedija. Sve o “Rastjapinskoj zabavi”, objavljenoj u Dzeržinsku 1995., detaljno govori o tome kako se mladi par vratio u svoj rodni grad nakon što je diplomirao na likovno-grafičkom odjelu Kostromskog pedagoškog instituta, kako je bilo šteta što je, osim kemijske proizvodnje, nije bilo posebnih atrakcija. Ubrzo se u gradu pojavio dječji studio, čija su djeca imala želju ukrasiti grad skulpturom - sada se može vidjeti u blizini Centralne robne kuće i blizu studija; a 1988. pojavio se prvi duhoviti lik - Ivan Kuzmich, a potom i njegova baka i djed. Simpatične glinene figurice izrađene s velikim humorom odmah su zavoljele i djeca i odrasli. Stilistiku keramičkih proizvoda majstori su tako uspješno pronašli da ih se često percipira kao restaurirane. narodni zanat, a ovaj zanat keramičkih urbanih minijatura rođen je pod vodstvom profesionalnih umjetnika V. V. Korneva i njegove supruge Galine Nikolajevne nedavno, u studiju "Mladi kipar", stvorenom 1984. godine. Rastyapinskaya zabava sastoji se od keramičkih minijatura, čiji je figurativni sadržaj blizak urbanom folkloru, anegdoti i humoru. Male forme, odlikuju se pomalo grotesknom plastičnošću, pojačanom svijetlim tempernim koloritom, u kojem se dekorativno bogatstvo spaja s tonskom mekoćom. Sada kolekcija studija uključuje više od stotinu proizvoda, potražnja za njima stalno raste, a kolekcija uzoraka se povećava. Rastjapinove zabave rado kupuju stanovnici i gosti Nižnjeg Novgoroda i Dzeržinska.

Prema proizvodnoj tehnologiji, igračka Rastyapin kombinira ručno lijevanje s daljnjim razvojem karakternih osobina lika prema željenoj slici. Nakon pečenja figure se boje tempera bojama i nije ih potrebno lakirati. Imaju ugodnu mat površinu i, unatoč svjetlini boje, stvaraju plemenit dojam. Figurice ljudi i smiješnih životinja su male veličine, ugodne su za uzimanje u ruke, a kada ih uzmete, želite ih ponijeti sa sobom, takva pozitivna energija dolazi od njih. Praščić Mityai, otac Evlampy, kupalište, medvjedi i mačke, krave i ruske ljepotice, piloti i poljoprivrednici, umjetnici i Cigani - mnogi likovi zajedno čine raznolikost narodnog života u gradu i selu, kako u njegovom povijesnom postojanju tako i u svom modernom stanju.

Zanimljiv fenomen u svijetu nižnjenovgorodske keramike postali su proizvodi narodne radionice Paraskeva (Divejevski okrug), koju već dugi niz godina vodi Natalija Grigorjevna Krušinskaja. Po obrazovanju, N. G. Krushinskaya je glazbenica, učila je klasičnu gitaru, no prije 15-ak godina zainteresirala se za kiparstvo od lokalne ružičaste i bijele gline, i postala toliko ovisna o tom poslu da je ne samo savladala keramičarski zanat do savršenstva, nego i učio druge poučavati. Lokalna djeca su joj privučena, a ljeti majstorica podučava djecu u drugim regijama Rusije. Tako je u jednom od moskovskih ljetnih kampova radila s djecom s invaliditetom i bila zadivljena s koliko su entuzijazma, zaboravljajući na svoje bolesti, djeca kiparila, stvarajući divne, ljubazne slike.

Za razliku od Rastjapinovih umjetnika, divejevski umjetnici koriste malo kolorita, radije grade sliku na ljepoti prirodne boje materijala, gline, s reljefnim dizajnom i minimalnim punjenjem boja: kako bi naglasili oči, usta ili bilo koje druge značajke likovi. Meko tonsko rješenje i graciozna plastičnost figura, izražajna jedinstvenost lica daju poseban šarm keramičkim proizvodima Krushinske i njezinih učenika. Majstori divejevske "Paraskeve" rade u nekoliko vrsta keramike. Izrađuju smiješne zviždaljke, male glinene skulpture, često s fabulom, keramičke reljefe i ukrasnu keramiku. Skulpture božićnog drvca i drevnog hrasta heroja izgledaju svečano. Mačke, mace i cijela obitelj ježeva, zečeva, vjeverica i keramičkih medvjeda iznenađujuće su šarmantni u svojoj naivnoj spontanosti. Uz tradicionalnu narodnu umjetničku plastiku s motivima životinja, ovdje se okreću kršćanskim temama povezanim s likom Serafima Sarovskog, Božića i drugih pravoslavni praznici. U izvedbi umjetnika iz Divejeva, anđeli s igračkama u rukama i slatka mala janjad toliko su ljubazni i dirljivi da ih se doista doživljava kao nezemaljska bića. Mora se reći da su se u narodnoj umjetnosti kršćanske teme počele razvijati tek u moderna pozornica, kada je keramička plastika postala ne samo funkcionalna igračka, već i nezaboravan znak - suvenir. Zaista, radije bi se divili djelima Natalije Krušinske nego njima manipulirali u igri. Kao da sama sveta zemlja ovog jedinstvenog pravoslavnog središta, poznatog u različitim dijelovima svijeta, i pokroviteljstvo svetog Serafima Sarovskog ispunjavaju slike divejevskih majstora toplinom i posebnom iskrenošću.

Među brojnim djelima narodne umjetnosti na bilo kojem prazniku ili festivalu nemoguće je zanemariti keramičku plastiku i posuđe majstora iz sela Veletma, okrug Kulebaksky. Karakteristična značajka obrta obitelji Veletmin je naglasak na ljepoti materijala - crvene gline - u lončarstvu i ogromnim, širom otvorenim plavim ili zelenim očima likova - zviždaljki i samo igračaka. Ovo ribarstvo vodi Viktor Petrovič Bezumnov, maturant Vladivostok škole, koji se prije četrnaest godina vratio u domovinu, u radničko naselje Veletma, koje se nalazi na istoimenoj rijeci i datira iz 1939. godine, kada je Veletma ovdje je otvoren pogon. Nedostatak posla vođu obitelji nije doveo do očaja. Koristeći lokalnu glinu, organizirao je proizvodnju tradicionalnog posuđa - vrčeve, vrčeve, umivaonike, zdjele i šalice, šalice i igračke zviždaljke. Sam majstor i njegov sin Victor izrađuju keramiku, a zviždaljke i igračke izrađuju njegova supruga Tatyana Yakovlevna, specijalistica za trgovinu po obrazovanju, i njihova unuka Larisa. Keramički proizvodi majstora Kulebak nekako su muževni u svojoj dekoraciji, ali ekspresivni u svojim intenzivnim, snažnim oblicima, a zviždaljke i igračke su ženstvene, nježne, dirljive i slatke. Igračke obitelji Madness ljubazne su i otvorene, poput svojih kreatora, koji svi zajedno igraju u amaterskom lokalnom kazalištu. Viktor Petrovich također predaje na Umjetničkoj školi Kulebaki i voditelj je umjetničkog odjela. I sam sklada i pjeva pjesme, te je dao doprinos aktivnostima u Veletmi kazalište lutaka, čije je sjedište sada u seoski klub. Obiteljski tim predvođen njime u srpnju 2008. godine registrirao se kao umjetnički obrt, što nije samo priznanje umijeću proizvođača, već govori i o širokoj popularnosti proizvoda od keramike Veletma, u kojima se tradicionalnost spaja s originalnošću i individualnošću. jedinstvenost slika. Ove simpatične rukotvorine već su zauzele svoje mjesto u trgovini rukotvorina u Nižnjem Novgorodu. Privlače kupce na gradskim praznicima i pučkim feštama i čekaju da budu postavljeni na police i u muzejske izloge i svjedoče o neiscrpnim talentima Nižnjeg Novgoroda.

Proizvodnja glinenih igračaka, kao i drvenih, bila je raširena u regiji Nižnji Novgorod; bilo je dovoljno gline i drva na sjeveru i jugu regije, na zapadu i istoku. Nekada su se takvi proizvodi proizvodili u mnogim selima okruga Semenovsky, ali ovo je područje postalo posebno poznato po drvenim igračkama iz sela Fedoseevo. Ti su zanati postali toliko poznati da se ova vrsta usitnjenog proizvoda ili "toporščina" u drugim selima počela nazivati ​​"Fedosejevskaja igračka".

Kakva je to prekrasna, prekrasna, prekrasna, prekrasna ova Fedosejevljeva igračka?

Fedoseevsky "balusters" i Semenovsky igračke

Ništa manje poznat od okruga Chkalovsky i Gorodetsky nije okrug Semenovsky po svojim majstorima za obradu drveta, proizvođačima žlica i igračkama; Iako su se igračke ovdje počele izrađivati ​​kasnije, nisu bile ništa manje zanimljive i originalne. U regiji Semjonovski razvila su se dva glavna pravca igračaka: to su sjekire rezbarena igračka fedosejevskog tipa ("toporščina" ili fedosejevski "balustri" - zabava) i okretna Merinovo igračka: najpoznatiji proizvod ove vrste je matrjoška Merinovo na više mjesta, koja je poslužila kao osnova za svjetski poznatu matrjošku Semjonovsku. O tome pišu E. Novikova i I. Sorokin: „Umjetnost semenovskih narodnih igračaka, koja je nastala na zanatskoj osnovi, odlikovala se iznimnom raznolikošću oblika, razvijala se u skladu sa zakonima i tradicijama regije, njezinim običajima i više. Te su igračke bile usko povezane temama i zapletima sa životom, prirodom, ljudima koji su se bavili raznim djelatnostima" (21, str. 14).

U selu Fedosejevu, 10 kilometara od grada Semenova, krajem 19. i početkom 20. stoljeća razvio se osebujan zanat igračaka sjekira i ivera, jednostavnih, ali vrlo konstruktivnih oblika, s jednostavnim, čak i primitivan, ali poletan i svijetli cvjetni ornament. Inicijator takve igračke, kako kažu, bio je Jakov Aleksandrovič Aleksandrov, a nitko se ne sjeća odakle mu takva "stvar". Spretnim pokretima sjekire i noža Aleksandrov je izrađivao stolce i sofe igračke, korita za pranje i valjke, oklagije i male bifee. Sve sam obojila sitnim cvjetnim uzorkom anilinskim bojama koje su, nažalost, bile nepostojane i brzo su blijedjele. Majstor je uporno tražio recept koji bi poboljšao kvalitetu bojanja. Dodatak ljepila za drvo razrijeđenoj boji povećao je trajnost boja, a drugi su majstori prihvatili ovu tehnologiju.

Igračka Fedoseevskaya bila je tražena. Feodosia Yakovlevna Alexandrova (kći Yakova Alexandrovicha), Perfily i Ivan Mordashov, Praskovya i Zinaida Shesterikov, dinastije Pachuev, Galanin, Poluektov i drugi majstori posvetili su puno truda, vremena i talenta dječjim igračkama. Svaki od njih imao je svoje omiljene teme, načine obrade materijala, a, unatoč prividnoj sličnosti, proizvodi svakog majstora nosili su pečat njegove individualnosti.

Samo rođenje Fedosejevljeve igračke dogodilo se kao prema ruskoj poslovici: "Ne bi bilo sreće, ali bi nesreća pomogla." Nakon reforme 1861. počinje brz razvoj industrijska proizvodnja i istiskivanje rukotvorina s tržišta; zbog toga su mnogi narodni obrtnici ostali bez prihoda, a potražnja za zanatskim proizvodima smanjena. Tu je u pomoć priskočila igračka, koja se pokazala isplativijom za izradu od žlica i druge sječke. “Toporščina” se izrađivala u mnogim selima i zaseocima Trans-Volge: u Kondratjevu, Tregubovu, Zinovjevu, Larionovu, Hvostikovu, u Prudima i Bistrjonima, ali posebno su bili poznati fedosejevski majstori koji su u nekoliko minuta uspjeli napraviti konja ili pticu od bezobličnog drvenog bloka sjekirom i nožem.

Drvena igračka Fedoseevskaya nazvana je "čips" (proizvodi od čipsa - tanke daske) ili "balustri", odnosno "šale", a odlikovala se nevjerojatnom tipološkom raznolikošću s osebujnom modularnošću elemenata. Obrtnici su sjekirom i nožem izrađivali ove prekrasne rukotvorine od tesanih dasaka raznih oblika i iverja: namještaj za lutke, konje s kolima i bez njih, konjanike i kočijaše, mlinove i vrtuljke, minijaturne stolarske alate, saonice i razne kolica. Teško je navesti cijeli asortiman Fedosejevih igračaka. Drugih godina obrtnici su proizvodili više od stotinu vrsta ovog proizvoda. Dizajn se nanosio na proizvode gusenim perom, a kasnije tuš olovkom, najprije na neobojano polje, a kasnije na žuto “muchsin” polje. Sastojao se od ružičastih ili crvenih cvjetova sa zelenim lišćem, crnih ili ljubičasto-plavih vitica i uvojaka, lokalno poznatih kao "wilyurok". U ovom na prvi pogled naivnom obliku i slici svoj figurativni izraz našla je narodna percepcija svijeta, želja za čudom i želja da se život učini svečanim i radosnim. Mora se reći da je teško pronaći analoge slike Fedosejevske igračke, kako u Nižnjem Novgorodu, tako iu drugim regijama Rusije. Pruge, točkice, primitivni, ali neobično šareni crveni cvjetovi s četiri ili pet latica, lišće i vitice - to je cijeli ukrasni set koji je primijenjen na "laneno" - čisto drvo, a zatim - na žuto, sunčano pozadina.

Vrhunac obrta igračaka Fedosejevskog dogodio se ranih 1910-ih, kada je potražnja za drugom drvenom robom primjetno smanjena. Tijekom Prvog svjetskog rata proizvodnja ove igračke gotovo je prestala i nastavljena tek u sljedećem desetljeću. Godine 1923. proizvođači igračaka iz sela Kondratyevo i Fedoseevo ujedinili su se u partnerstvo, a 1931. u Fedoseevu je osnovan samostalni artel takvih obrtnika koji je proizvodio do 70 vrsta proizvoda.

Tridesetih godina prošlog stoljeća u Semenovu su dva artela koja su tamo radila - Semenovsky Cooperative i ona nazvana po M. I. Kalininu - počela proizvoditi, zajedno s posuđem, soljenke, kasice prasice, vaze, lutke za gniježđenje, druge "drvene sječke" i Fedosejev igračka. Godine 1948. Fedosejevski artel proizvođača igračaka pripojen je zadruzi Semenovski.

Najčešći proizvodi među Fedosejevljevim "baljasnicima", odnosno proizvođačima igračaka, u predrevolucionarno doba, kao i u mnogim drugim mjestima u Rusiji, bili su konjski kotači, koji su se sastojali od jedne figure ili zaprege od dva ili tri konja, s ili bez kolica. Za razliku od izuzetnih izrezbarenih konja Gorodets i primitivno kompaktnih konja Purekh ili Vasilev, Fedosejevljevi konji izrezani su iz drvenog bloka sjekirom, zatim je krajnje pojednostavljeni oblik konja izrezan iz uzdužnog bloka nožem, tanke ravne noge - na njih su se pričvršćivali stupovi, pravio se rep od lišća ili kudjelje, te su se takve figure stavljale na blanjanu tanku dasku na kotače, na koje su se od blanjanih dasaka mogla napraviti kola, a u njih se mogao staviti čovjek izrezbaren od drveta. to. Fedosejevljevi konji igračke bili su smiješni, grubi radni konj. Kako pišu Novikova i Sorokin, usprkos sličnosti tehnika, svaki je majstor ove igračke izrađivao na svoj način: S. I. Sedov imao je kvalitetnog, dobro uhranjenog konja s dugim obješenim repom, Loginovi su ga imali s temperamentom, N. A. Kolobov imao konja - mršavog, krotkog i umornog (21, str. 17-18).

Osim konja, Fedoseevci su izrađivali igračke balalaike i zvečke, širok izbor namještaja za lutke: stolove, stolice, fotelje, komode, krevete i sofe, kolijevke - kao i čamce i sanjke. Obrtnici su izrađivali i mehaničke igračke: kljucanje kokoši s balastom, pokretne pijetlove i kovače, mlinove i vrteće vrtuljke sa smiješnim likovima ljudi, ljuljačke, čak i igračke šivaće strojeve, parobrode s jednom, dvije i tri palube; Već u sovjetsko doba proizvodili su kamione i druga vozila - avione i tramvaje na kotačima. Igračke su bile izrađene od nekoliko komada drveta i bile su iznenađujuće uvjerljive u svojoj naivnosti.

Pojednostavljeni i generalizirani oblici i jednostavni biljni uzorci, često nadopunjeni slikama neobičnih životinja, ptica i smiješnih ljudi, daju Fedosejevljevim proizvodima neku vrstu nevjerojatne arome i čine ih svijetlim primjerima ruske narodne umjetnosti, srodne folkloru.

Kao i većina djela narodnih umjetnika, stari primjerci igračaka Fedosejeva često su bezimeni. No, od 30-ih godina prošlog stoljeća povijest ribarstva sačuvala nam je mnoga imena njegovih istaknutih predstavnika.

Talentirani proizvođač igračaka L. V. Kotikov stvarao je “rime s tajnom”, njegove igračke s jednostavnom mehanikom, s pogonom na kotače, izazivale su iznenađenje, likovi na vrtuljcima i kolicima kretali su se, vrtjeli, kuckali i pucketali. U 30-ima je Anton Mordashov izgradio cijelu radionicu žlica, gdje je cijeli proces izrade žlica reproduciran u minijaturi. Lončari i mlatilice lana, plesači i svirači oživjeli su u djelima A. I. Mordashova. Njegovi proizvodi danas se nalaze u mnogim muzejima u našoj zemlji i svjedoče o neumornoj mašti narodnog umjetnika. Igračke sa složenim pokretima stvorio je Makar Sedov. Njegove "Vršidba" i "Kosilice" nalaze se u KhPMI Sergiev Posad.

U 30-ima, S. F. Sokolov radio je na stari način, u 40-ima - N. N. Grigoriev, koji su bili dio artela Kalinin. Imena majstora sovjetskog razdoblja Mordaševa, Loginova, Z. R. Kokurina, S. V. Egorova, S. I. Sedova i N. A. Kolobova, koji su živjeli u obližnjim selima i samom Semenovu i radili u ovom stilu, dobro su poznata u tom kraju.

Davnih 50-ih Fedosejevljeva igračka mogla se kupiti u Moskvi ne samo na bazaru, već i na stanicama metroa ili na Arbatskom trgu. Bio je relativno jeftin i lako dostupan. U svojoj naivnoj grubosti i jednostavnosti Fedosejevljeva igračka bila je vrlo slična dječjem naivnom svjetonazoru. Svojedobno je bilo mnogo napada na njega, umjetnici su preporučivali da mu se da plemenitiji izgled, oslikavanje emajlom ili lazurama, ali Fedosejevljevi proizvođači igračaka intuitivno su se držali stila koji su razvili i osjećali da odgovara dječjoj duši.

Godine 1953., po nalogu Rospromsoveta, obustavljena je proizvodnja igračke Fedoseev. Šezdesetih godina već je bila rijetka pojava u prodaji, no redovito se pojavljivala na izložbama narodne primijenjene umjetnosti, kako su neki majstori nastavili s radom, te je izazivala stalni interes.

E. I. Loginova tradicionalno je napravila jednoprege, troprege s jahačima i balalajkama. Igračke Evdokije Ivanovne su lirske i lagane; ona ih slika tintom i tušem, a ponekad koristi i lak; ukrasni uzorci su suzdržani i lakonski. Drugi majstori preferirali su jednopalubne, dvopalubne i tropalubne parobrode na kotačima, kamione i prikolice te zrakoplove, koji su imali svoje prototipove među stvarnom opremom, ali su se zahvaljujući generalizaciji i stilizaciji slike pretvorili u elegantne bajkovite proizvode. . Tijekom tih godina, Pachuev, Poluektov i Galanins dali su svoj doprinos razvoju poslovanja s igračkama.

Godine 1965. uz pomoć pisca Yu A. Arbata pokušalo se obnoviti proizvodnju konja kao suvenira. Šezdesetih godina I. I. Mordashov i I. S. Loginov radili su kao dio eksperimentalne grupe u tvornici suvenira Semyonovsky.

Proizvodi iz 60-ih i 70-ih, kako primjećuje G. L. Dine, jednostavniji su i shematski, bez istančanih crteža perom, ali s karakterističnom žutom bojom fedosejevskih igračaka, crveno-zelenom s crnim uzorkom, što im daje jedinstvenu svečanost (6, str. 70).

Sofron Ivanovič Sedov bio je izvanredan majstor za izradu nezgrapnih igračaka; nijedan drugi mladi majstor nije mogao držati korak s njim. Spretnim pokretima majstor je objektu davao oblik, pa su se pojavile igračke namještaja ili vjetrenjača s rotirajućim krilima. Svi dizajni su jednostavni, ali učinkoviti; takva funkcionalna mehanička igračka djeci donosi puno radosti, razvija motoriku, razmišljanje i znatiželju.

Nespretna igračka zahtijeva posebnu vještinu, osjećaj za mjeru i sklad. Ovdje postoji logika djelovanja i iskustvo koje se stječe stalnim radom, pokušajima i pogreškama. Majstori izrađuju modele igračaka, male kopije velikih arhitektonskih i prometnih objekata, namještaj i kućanske potrepštine od blokova drveta i jednostavnih dasaka - sve je dječje veličine, prikladno za igru ​​i poslovanje; Djeca odmalena gledaju kako rade stariji, a ubrzo i sami počnu pomagati roditeljima, svladavajući mudrost drevnog zanata i postajući zauzvrat majstori. U tom kontinuitetu generacija sadržan je duboki smisao narodnog stvaralaštva, koje je najuže povezano s pučkom pedagogijom, s aktivnim i individualnim pristupom učenju i razvoju u neprestanom stvaralačkom radu.

Stvoreni neko vrijeme u eksperimentalnom laboratoriju Semjonovske tvornice "Igruška", Fedosejevljevi konji rasprodani su u glavnom gradu i inozemstvu, kako kažu, "s praskom". Obrtnici su svoje proizvode izlagali na svesaveznim i stranim izložbama, ali do 90-ih zanat je gotovo izumro. Majstori su umrli i činilo se da je Fedosejevljeva "sjekira", sunčana igračka koja je uveseljavala djecu, zauvijek otišla u prošlost.

Početkom 90-ih moskovski pisac Aleksandar Milovski posjetio je selo Fedosejevo, u blizini Semenova, i posjetio najstarijeg majstora Zateju Rodionoviča Kokurina, koji je tada već imao više od osamdeset godina. Zotey Rodionovich počeo je izrađivati ​​igračke u dobi od trinaest godina. Nakon Oktobarske revolucije radio je u artelu kao predradnik, prošao kroz Veliki Domovinski rat, zaradio naredbe i nagrade. Nakon rata vratio se u artel.

Nadalje, gospodareva sudbina krenula je bizarno. Izabran je za predsjednika lončarskog artela, od 1953. bio je predradnik u kolhozu, zatim zamjenik predsjednika kolhoza, a tek nakon umirovljenja vratio se svom omiljenom zanatu izradi žlica i igračaka. Kokurin je stvarao rukotvorine i platno, a slikala ih je njegova žena Feodosja Mihajlovna. Od davnina je oslikavanje proizvoda bio ženski posao, iako su neke žene ne samo slikale, nego su ih i same izrađivale, kako kaže Kokurin (14, str. 335-338).

Mlinovi, kuće, dječji namještaj za igračke, saonice, konjići, vlakovi i kočije, kamioni, avioni, jahanje pijetlova i leptira, jahanje na lampionima - ovo nije potpuna ponuda proizvoda majstora i njegove supruge. Plastičnost njihovih kreacija je različita unutarnja snaga i neka gruba monumentalnost.

Mnoge Kokurinove igračke napravljene su s maštom. Dakle, on ima konja ne samo s kolima, nego s buretom i čovjekom, kao da je vodonoša iz filma “Volga-Volga” koja nosi vodu. Posebno svečano i svečano djeluje parobrod s tri crna dimnjaka i grimiznom zastavom. Vrtuljke s konjima ugodne su za oko; ako okrenete ručku, konji će se utrkivati ​​u krug, a avion na kotačima je samo fantastična ovjesna jedrilica, propeler mu se vrti dok se kreće. Mlin ima i tajnu: povučete li uzicu sa strane, zamahnut će krilima. Razni "kotači" također imaju tako jednostavnu, ali učinkovitu mehaniku - igračke na kotačima, u kojima se, dok se kreću, vrte okomiti bubnjevi pričvršćeni na vodoravnu ploču, izrađenu od drvenih šipki. U posljednje vrijeme Kokurin izrađuje igračke, najčešće po narudžbama muzeja i privatnih kolekcionara. I tako - "petljao sam više nego žlicama."

Slike narodnih igračaka zagrijane su toplinom ljudskih ruku i iskrenom ljubavlju, te ih nijedan tvornički proizvod ne može zamijeniti, što posebno dolazi do izražaja kada naiđete na narodne majstore koji dušu predaju svom omiljenom poslu. Koliko su se stari majstori odgovorno odnosili prema svom radu i kako su cijenili svoj rad, može se suditi po slučaju koji navode E. Novikova i I. Sorokin u knjizi “Semyonovsky Souvenir”. Autori opisuju kako je jednog dana u selu izbio požar, a Anton Mordashov je požurio u vatru kako bi spasio svoje omiljene balustre. Sva imovina je izgorjela, ali su igračke spašene (20, str. 18). Sada ih možete vidjeti u raznim muzejima u Rusiji i žaliti se da takvih igračaka nema u prodaji ni na bazarima ni u specijaliziranim trgovinama za umjetnost i rukotvorine u Nižnjem Novgorodu.

Od početka 21. stoljeća u gradu Semenovu, u “Klubu-radionici”, iu selu Maloe Zinovevo, majstor Nikolaj Sergejevič Muravjev oživljava Fedosejevske igračke. Na prijedlog jednog od najstarijih izrađivača igračaka, Evgenija Arsenjeviča Mordaševa, Muravjov je počeo kopirati muzejske eksponate kako bi ovladao svim vrstama Fedosejevljevih proizvoda i zatim podučavao djecu ovom poslu, dječake - izradi kalupa, a djevojčice - slikanju, tako da je Fedosejevljev „sunce“ ne bi nestalo iz svijeta igračaka „A u dječjoj je kući uvijek bio praznik. Srednjoškolci (10. i 11. razred) u gradu Semenov uče sa zadovoljstvom, a djeca 6-7 razreda iz Malog Zinovjeva ni na koji način nisu inferiorna od njih u svojim naporima. Svoje proizvode prikazuju na Danu grada u Semenovu, na pučkim smotrama i sajmovima narodne umjetnosti. Vrtuljke s pogonom na kotače, oslikani kamioni i zrakoplovi, mlinovi i, naravno, konji čine asortiman malozinjevljevskih i semenovljevskih majstora koji rade u fedosejevskom stilu. Na izložbama aktivno sudjeluje i njihov mentor N. S. Muravyov, čiji se radovi sjećaju najbolji uzorci Fedoseevskaya igračka. U selu Sartakovo, okrug Bogorodsky, regija Nižnji Novgorod, na godišnjem festivalu "Kristalni ključ", koji se održava u sklopu sveruskog javnog pokreta "Povratak izvorima", majstor predstavlja svoje proizvode i djela svojih učenika, a također na licu mjesta pokazuje kako od običnog drvenog bloka napraviti konja . Majstorska klasa je zanimljiva i odraslima i djeci. Vještine djece rastu svake godine, pa čak i ako ne postanu svi "igračke balusteri", ovaj kontakt s narodnom umjetnošću nesumnjivo će im život učiniti bogatijim i svjetlijim.

D. V. Prokopjev i M. A. Nekrasova, A. U. Grekov i Yu. A. Arbat, G. L. Dain i A. S. Milovsky, E. E. Novikova i I. K. pisali su o igrački Fedosejevskaja, Sorokin, ali ozbiljno istraživanje ovog fenomena očito tek predstoji. U Ermitažu, u Ruskom etnografskom muzeju, u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, u Državnom povijesnom muzeju, u Državnom muzeju dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti u Moskvi, u KhPMI u Sergiev Posadu i drugim muzejima u Moskovska regija, u muzejima Nižnjeg Novgoroda i privatnim zbirkama nalaze se nevjerojatni Fedosejevljevi "balusteri". I kako bih volio da ti zanati ne budu samo eksponati, već i igračke dostupne djeci. Mnogi Fedosejevski obrtnici kasnije su radili u gradu Semenovu, nastavljajući tradiciju proizvoda od drvene sjekire u novim uvjetima. Koje su značajke drvene igračke Semyonov?

Oslikana igračka grada Semenova ima svoju zanimljivu povijest nastanka i razvoja, kojoj je od antike do kraja 1980-ih posvećena prekrasna knjiga E. Novikove i I. Sorokina “Suvenir iz Semjonovskog” (21). Kako pišu ovi autori, selo Semenovo je dobilo status grada pod caricom Katarinom II, u drugoj polovici 18. stoljeća, u isto vrijeme je izrađen generalni plan grada i izgrađene standardne kamene kuće, koje su, uz drvene zgrade s rezbarijama karakterističnim za pokrajinu, dale su okrugu da grad ima jedinstven, prilično naočit izgled. Što je odgovaralo statusu ovog drevnog središta umjetničke obrade drveta, iako je najviša zgrada u gradu, očekivano, bila katedrala.

Osnovu za proizvodnju drvenih igračaka iz Semjonovske očito su postavili starovjerci koji su ovamo pobjegli iz Novgoroda i moskovske regije, tako da nižnjenovgorodska igračka ima mnogo toga zajedničkog i sa sjevernim modelima i modelima Sergeev Posada u blizini Moskve. Okrug Semenovsky sada je poznat, prije svega, po zlatnom posuđu Khokhloma i prekrasnoj matrjoški, ali i drugi proizvodi Semenovaca također su bili traženi, kako prije tako i sada. Zanatlije ovog kraja proizvodile su i do 500 vrsta robe. Najveće bogatstvo ovih krajeva bila je šuma, koja je stanovništvu davala mogućnost da se bavi obradom drveta u raznim različite forme Oh. Proizvođači igračaka Balakhna, Purekh, Gorodets i Lyskov, na ovaj ili onaj način, utjecali su na formiranje stila majstora Semjonovskog, ali je utjecaj Merinovskog okretanja igračaka i Fedosejevskog "toporščina" bio posebno značajan. Brze trojke i vrtuljke, lopte i mlinovi, razne zvečke, kotrljalice, stolice za ljuljanje, kutije za jabuke, parobrodi i saonice, garniture i kolica za lutke, balalajke i zvečke, sjekire i drljače, čekići i lopatice - sve to, oslikano i veselo, uobličila u jedan poseban stil semenovskih igračaka.

Početkom 20. stoljeća tako talentirani majstori kao što su žličari Luka Kotikov, Alexander Mayorov, Feodosius Mordashov, Perfil Vagin, postali su utemeljitelji dinastija za izradu igračaka i uvelike su odredili karakter Semyonovljevih proizvoda. Pažljivim ispitivanjem u Semjonovljevoj igrački, kao iu narodnim igračkama općenito, mogu se uočiti dva pravca: jedan povezan s arhaičnim oblicima proizvoda i simboličkom osnovom slika, a drugi sa stvarnim životom ruskog sela i provincijskog grada. Kao iu Purekhu i Gorodetsu, ovdje su prvi smjer predstavljali najstabilniji drevni oblici: dvostruki konjski kotači, koji personificiraju dva sunca - zimu i ljeto, kao i razna invalidska kolica, zvečke i krede. Druga su razne zaprege s jahačima, vrtuljcima i ljuljačkama s figurama građana u modernim nošnjama. Igračke su bile jednostavnih oblika i složenijih, sa skromnijim i svjetlijim slikama, neke od njih bile su bliske starovjerskom stilu ikonopisa, druge pod utjecajem popularnih grafika i tekstilnih uzoraka.

Do početka 20. stoljeća selo Merinovo postalo je jedno od najvećih središta tokarskih igračaka u regiji, s najvećim brojem tokara i nadarenih majstorica jedinstvenih merinovskih šara. Dorofej Vagin i njegovi sinovi Artemij, Vasilij, Konstantin, Mojsej i Averjan oštrili su posuđe i igračke u Merinovu. U okolici je bilo dosta dobrih majstora. Sela Merinovo, Vzvoz, Khomutovo, Pokrovskoye, Telki i Velikushi, i mnoga druga, bila su poznata po svojim obrtnicima - tokarima i rezbarima. U muzejima Nižnjeg Novgoroda i regije sačuvano je nekoliko igračaka iz druge polovice 19. i početka 20. stoljeća: to su prugaste crvene jabuke, pernice, piramide i drveće, utezi za papir, lutke za gniježđenje, kutije i kutije, dječje neoslikano posuđe. Karakteristika proizvoda ovog razdoblja je pažljiv odnos majstora prema prirodnoj boji drva i manjim ukrasima, kao i korištenje crvene cinober (grmizne) boje u njihovom ukrašavanju. Zahtjevi za kvalitetom proizvoda bili su sve veći.

Godine 1916. Nižnjenovgorodsko zemstvo poslalo je Georgija Petroviča Matvejeva u Semenov, koji je ovdje stvorio Školu umjetničke obrade drveta (HOD), regrutirao učenike i započeo njihovo sustavno obrazovanje. Početkom 90-ih godina 20. stoljeća, zahvalni stanovnici grada Semenova podigli su spomenik G. P. Matveevu: toliko je značajan njegov doprinos kulturi regije Nižnji Novgorod. Odjel za igračke Škole KHOD vodio je općepriznati majstor L.V. Kotikov, čovjek nesumnjivo talentiran i izvanredan kao osoba. Zahvaljujući Kotikovljevim naporima, 1912. godine 155 nižnjenovgorodskih obrtnika sudjelovalo je na Drugoj sveruskoj izložbi rukotvorina u Sankt Peterburgu, osvojivši 253 medalje i počasne zahvalnice.

Ostavši siroče sa 12 godina, bio je prisiljen zaraditi za komad kruha za sebe i svoju 10-godišnju sestru. Nakon što je savladao mnoga zanimanja, uključujući stolara i štednjaka, Kotikov se zaljubio u žličarstvo, a posebno u igračke. U cijelom kraju nije bilo boljeg proizvođača igračaka, njegove “rime s tajnom” oduševljavale su i staro i mlado. Njegova je kuća bila jednako nevjerojatna, ukrašena svakakvim čudima. Kotikov je sam prodavao svoje proizvode. Skupljao bi čudotvorne krede, lampione, leptire, piramide i kokoši s pilićima u kolica, pa na brod, i tamo je trgovao iz Nižnog po cijeloj Volgi, svaki je pristan imao zaradu, njegove su igračke bile vrlo popularne.

Tijekom građanskog rata, kako pišu E. Novikova i I. Sorokin, Kotikov je u znak svoje simbolične smrti podigao spomenik na mjesnom groblju na kojem je napisao “Ovdje leži tijelo L. V. Kotikova”, jer je u razaranju koji je tada vladao nije vidio mjesto za svoju umjetnost, a samim time ni smisao u svom životu. G. P. Matvejev je predbacivao gospodaru, pozivajući ga da se bori za novu igračku (21, str. 36). To je s vremenom počeo činiti i L. V. Kotikov, odgajajući mlade izrađivače igračaka, očinski ih upućujući i nadzirući, potičući ih da izrađuju igračke koje će privući, iznenaditi, oduševiti dijete, a ujedno mu dati znanje o okolini njega svijeta.

Shvaćajući važnost rukotvorina za ratom razoreno selo, sovjetska vlada nastoji podržati obrtnike, dajući im priliku da se udruže u sindikate i artele, a također je, nastavljajući tradiciju s kraja 19. i početka 20. stoljeća, pridonijela promicanje narodne umjetnosti. Tako je u prosincu 1921. godine održana izložba “Ruska seljačka umjetnost”. Osobito značajno za ruske proizvođače igračaka bilo je otvaranje iste godine Moskovskog znanstveno-istraživačkog pedagoškog instituta za proučavanje igračaka i pomoć rukotvorcima, koji je sve do "perestrojke" nadzirao narodne obrte i sudjelovao u razvoju novih proizvoda. uzorci. Proizvođači igračaka Nižnji Novgorod iz Gorodetsa, Semenova i Polkhovsky Maidana više su puta pribjegavali pomoći ovog instituta.

Ortačka društva, arteli i zadruge koje su se tada posvuda stvarale pomogle su obrtnicima da dođu do posla. Oni su tada ujedinjeni, zatim preimenovani, zatim razdvojeni; Tako se 1929. godine od zadruge invalida odvojio artel igračaka “Semyonovsky cooperative”, koji je ujedinio obrtnike ne samo iz grada Semenova, već i iz obližnjih sela: Khvostikovo, Khakhaly, Zimenki, Larionovo, Pafnutovo, Kondratyevo - gdje proizvodili su i matrjoške i nezgrapne igračke. Ne samo u selima, već iu samom Semjonovu, proizvodnja igračaka bila je smještena u različitim, često neprikladnim prostorijama. Predsjednik artela, I. F. Klenov, i šef proizvodnje, E. E. Karpov, nastoje ujediniti sve obrtnike pod jednim krovom, što im je uspjelo nakon izgradnje dvokatnice u ulici Krasnoarmeyskaya, u kojoj se nalazila okretnica. , stolarska i bojadirska radionica, a potom je organizirana i modelarska sekcija igračaka od papir-mašea.

Izrada kalupa za papier-mâché daleko je od jednostavne i zahtijeva kiparske vještine, što je stvaralo poteškoće za majstore. U pomoć je došlo upoznavanje s iskustvom proizvođača igračaka iz Zagorska (Sergiev Posad), koji su dobro poznavali ovu tehnologiju i već su krajem 19. i početkom 20. stoljeća proizvodili igračke za božićno drvce i druge proizvode. Često su te letjelice bile opremljene mehanizmima koji su figurama omogućavali da odmahuju glavom, vrte se ili proizvode neke zvukove. Bojanje igračaka u jarkim bojama i lakiranje, koje im je dalo sjaj, kao i lakoća i relativno jeftinoća učinili su ih privlačnim za kupce. Umjetnica N. Merzlova i diplomanti škole KHOD M. Ershova, E. Bushueva i A. Kiseleva, nakon stažiranja u Zagorsku, proširili su asortiman takvih igračaka. Likovi ljudi i životinja od papier-mâchéa bili su srodni maloj plastici, figurice od porculana i fajanse, majolika; Kasnije je tvornica ovladala proizvodnjom gipsanih igračaka, koje su također bile tražene. Kasnije je u odjelu igračaka od papier-mâché radilo do 70 majstora koji su proizvodili pijetlove, pse, konje, medvjediće, figurice žena i muškaraca, harmonikaša i klaunova balalajke i druge proizvode. Iako ove dvije tehnologije nisu tradicionalne za narodne obrtnike, uspješno su savladane, dobile su priznanje i u jednom trenutku se na temelju njih proizvodilo više proizvoda nego, na primjer, tradicionalnih drvenih igračaka za okretanje.

Proizvodi stolarije, specijalizirane za "toporshchinu" - kreveti, kolica, ploče, također su uživali potražnju potrošača; vodio ju je poznati majstor iz sela Tregubovo, Filaret Ivanovič Korotkov, koji je obučavao mlade ljude upravo u radionici. Posebno velika pažnja u 30-ima posvećena je mehaničkim igračkama, gdje su se figure ne samo kretale, već su proizvodile i različite zvukove.

Tridesetih godina prošlog stoljeća u poduzeću je formiran prijateljski tim, poboljšane su radionice, izgrađena spavaonica i otvorene specijalizirane trgovine za prodaju igračaka. Aktivno su radili i domaći izrađivači igračaka koji su bili dio zadruge. Takvi proizvođači igračaka kao što su F. Suslova, E. Zashmarina, L. Uglanova, L. Medova, E. K. Frolova, V. Gorbunova, K. Yashina i mnogi drugi, svojim su kreativnim radom pridonijeli formiranju semenovskog stila igračaka, u kojem sklonost svijetlim bojama i bogatim ukrasima; Nije slučajno da su igračke imale realistično-bajkoviti karakter, koji je tradicionalan za regiju Nižnji Novgorod. Do 1940. Semenovsky Cooperative bila je potpuno profitabilno poduzeće sa solidnim prometom.

Osim „Semjonovske zadruge“, igračkama se bavio i artel nazvan po M. I. Kalinjinu, koji se 1932. odvojio od Semenovskog ribarskog društva i ujedinio sela Merinovo, Vzvoz, Pokrovskoye, Velikushi i Khomutovo, gdje su proizvodili soljenke. , zvečke, samovari, garniture za pijesak, kante i lutke za gniježđenje, stolarija za dječji namještaj, kolica, tegljači, parobrodi i ostale “nezgrapne stvari” - ukupno do 50 artikala. Ovdje su ton davali L. V. Kotikov, A. I. Mordashov, M. Ya. Kaplin, M. P. Pichuzhkina-Shlyapnikova. Njegova sestra E. V. Kotikova i sin Alexander, kao i drugi divni proizvođači igračaka, radili su pored L. V. Kotikova.

Godine 1934., na inicijativu L. V. Kotikova i G. P. Matvejeva, stvoren je Semenovski muzej rukotvorina, gdje su se tokarili i čip igračka. Kotikovljev talent zamjetno je procvjetao tijekom ovih godina i dobio je zasluženo priznanje svojih sunarodnjaka. Luka Vasiljevič je sudjelovao na regionalnoj izložbi 1936. godine u gradu Gorki i nagrađen je diplomom i prvom nagradom. Kreacije ovog majstora karakteriziraju kompozicije na temelju ruskih bajki i basni I. A. Krylova. Kombinirajući Semjonovljevu i Fedosejevljevu tradiciju, svojoj je čipiranoj robi dao karakterističnu oštrinu siluete, ali i zabavu. Njegovi nacrti u pravilu su se razlikovali po pokretljivosti unutar gornje ravnine kutije na koju su pričvršćene figure, što je bilo iznenađujuće i privlačno Posebna pažnja. Djed je vukao repu, junaci Krylovljevog "Kvarteta" svirali su instrumente, drugi su likovi pjevali i plesali i izvodili mnoge druge smiješne pokrete. I. Sorokin i E. Novikova pišu: "Igračke su ga privukle izražajnost gesta, poze životinja i bajkovitih likova, jednostavnost i duhovitost tehničkog rješenja. Pokretljivost njegovih igračaka donosi trenutak iznenađenja, a uz to i šale, čini igračke zabavnijima. U svojim zanatima majstor vješto spaja ekspresivnost figure s bojom, teksturom materijala, prirodom pokreta, a ponekad i sa zvukom" (21, str. 43).

Na izložbi su nagrađeni i drugi umjetnici. Osobito je bila atraktivna karta N. N. Grigorieva, diplomanta Lenjingradskog dekorativnog instituta, s minijaturnim figurama koje označavaju ribarska središta regije Gorky. Godine 1938., na regionalnoj izložbi u Semenovskom muzeju, majstor i njegovi učenici pokazali su svoje najbolji radovi, koji je odražavao novu temu za Semyonovtsy povezanu s građanski rat i s novim sovjetskim načinom života, gdje traktor više nije bio kuriozitet.

Veliki Domovinski rat prekinuo je proizvodnju igračaka, Semenovsky Cooperative je u to vrijeme proizvodio vojne proizvode. Godine 1941. umro je L.V. Kotikov. U poslijeratnom razdoblju lice Semenovske zadruge odredili su frontovci A. A. Balakirev, A. G. Komarov, A. G. Maslov, R. I. Pchelkin, V. I. Badyrev, S. G. Kuritsyn i drugi. Nezgrapnu igračku je u artelu obnovio I. I. Mordashov, radeći sa studentima i domaćim radnicima. Majstori Semjonovske zadruge su već 1947. godine sudjelovali na izložbama s konjima, saonicama, tarantasima, parobrodom, sanjkama, dječjim namještajem, kolicima s lampionima - tradicionalnim Semjonovskim igračkama koje su izradili najstariji majstori P. P. Galanin, I. I. Mordashov, V. F. Poluektov i drugi. Tijekom tih godina odražavale su se i vojne teme: mitraljezac, borac na konju - napravljeni su u realističnom stilu. Početkom 50-ih godina zadruga je počela dobivati ​​proizvodni zamah. Samo u bojadnici već je radilo četrdesetak umjetnica koje su počele proizvoditi lutke za izvoz. Artel nazvan po Kalinjinu također je stajao na noge, a pridruživali su mu se mladi kadrovi, diplomci Semjonovske škole HOD-a - Albina Dvorjaninova, Sofija Opariševa i drugi. Nastavio je rad svog oca A. L. Kotikova, koji je 1950. dobio republičku nagradu. Godine 1951. igračke iz artela Kalinin poslane su na izložbu u London.

Početkom 1950-ih, artel Semyonovsky Cooperative vodio je iskusni gospodarski i stranački radnik F. A. Kiselev, koji je prije toga podržavao proizvođače igračaka. Godine 1953. ovo je poduzeće postalo dio sustava Semenovsky Lozhkosoyuz, au prosincu 1954. spojilo se s artelom M. I. Kalinin. Budući da su njihovi proizvodi imali mnogo toga zajedničkog, postojanje dva identična proizvodna pogona bilo je nepraktično. Novi ujedinjeni artel nazvan je "Igračka". Do 1958. promijenili su se prioriteti “igračaka”, počeli su proizvoditi 26 artikala tokarskih proizvoda, 14 stolarskih proizvoda, ali ostalo je samo 5 uzoraka papier-mâché igračaka jer je potražnja za njima pala; 1957. proizvodnja takvih proizvoda potpuno je obustavljena. U isto vrijeme, stolarski obrti pojavili su se u asortimanu tvrtke: avioni, automobili, dječje puške, koje je razvio I. G. Sharov. Ove su igračke, unatoč modernosti svojih tema i oblika, bile oslikane tradicionalnim Semjonovskim ukrasima cvijeća i bilja i ostavile su svečani dojam. Godine 1956. pušteno je 75 tisuća novih igračaka. Osobito su popularna bila razna kolica koja je razvio najstariji majstor P. G. Komarov - to su bila kolica za svjetiljke, ploče, lutke za gniježđenje, ptice, konji, koji su se vrtjeli i stvarali zvukove pri kretanju. Godine 1953. lutka Semenov prvi je put prikazana u inozemstvu, a 1957. artel je primio narudžbu lutke za gniježđenje s 53 sjedala za izložbu u Bruxellesu 1958. godine.

Godine 1960. Semenovskaya artel "Igrushka" postala je tvornica s istim imenom, koja je dvije godine kasnije apsorbirala seoska mjesta za proizvodnju igračaka u Merinovu, u selima Pydrei, Zimenki - najstarijem središtu zanata igračaka - i drugima (21). Godine 1966. tvornica "Igruška" dobila je naziv "Suvenir", što je ukazivalo na novi smjer rada, osjetljiviji moderna razina komercijalni kreativno udruživanje. Nakon Suvenira, u prosincu 1966. stvorena je umjetnička i eksperimentalna tvornica igračaka s 9 podružnica u selima. Radni i životni uvjeti obrtnika tvornice se poboljšavaju, a produktivnost raste.

Dolazi do značajnog ažuriranja asortimana. Šezdesetih godina prošlog stoljeća počela je proizvodnja proizvoda kao što su automobili, električne lokomotive, parne lokomotive, helikopteri, brodovi, sklopive kuće, lutke za gniježđenje s više sjedala, medvjed koji diže utege, kućice za ptice, ritmički koturaljke, tarantase s oslikanim konjima Fedoseevskaya i deseci drugih originalnih organizirana je igračka. Autori i izvođači ovih proizvoda su Pochuev, Shelyganov, Ovchinnikov, Vagin, Bezrukov, Biryukov, Krasilnikov, Golubeva, Mayorov i drugi majstori.

Tek je R. I. Pchelkin 60-ih razvio puno igračaka: autobus VDNKh, sportske automobile, vodonošu, suvenir "Ruski heroji", ruski suvenir, set "Sami sastavite kućicu za ptice", perle s lutkama za gniježđenje, kolica " Guska”, „Leptir” ", klaun na vodoravnoj traci, pernica-matrjoška, ​​kljucanje pilića, vodonoše, „Šumski heroj", „Šumska ljepotica", Budennovets, zviždaljke, piramida „Klovn", suvenir „Sestre“, "Repa", "Duet dječaka", oslikana lopatica, šape za suvenire, "Dobar obiteljski čovjek", "Gospodarica kuće", "Volžani", matrjoška "Mašenka", "Dječak", kolica za lutke, "Gostoljubivi mjesec" ”, Mjesec-Zemlja, “Pozivam te za stol”, kolica za hodalice, oslikani hokejaš i nogometaš, dječja zviždaljka-flauta, “Rus”, rezbareno jaje na privjesku.

Intenzitet kreativne aktivnosti tvornice ukazuje na jasan uspon industrije igračaka u Semenovu.

Istodobno, u Semyonovljevim igračkama 60-ih godina sve se više gubi naivna spontanost narodne umjetnosti i svijetla individualnost kreativnog stila svakog majstora. Proizvodi sve više počinju dobivati ​​dizajnerski provjereni oblik i profesionalno, majstorski oslikano. Gotovo svi majstori u tvornici sada imaju poseban stručno obrazovanje i pohađati tečajeve stručnog usavršavanja. Igračka koja se okreće u ovom trenutku postaje vodeća.

U 70-ima je Semenovskaya tvornica suvenira razvila i uvela u proizvodnju mnoge nove vrste igračaka, a također je aktivno radila na obnavljanju starih, zaboravljenih oblika, što je dobilo priznanje i cijenjeno od strane stručnjaka koji su primijetili kreativni razvoj narodnih tradicija u Nižnjem. Novgorod, zatim Gorky, oblast. Za usporedbu kratkoročno obrtnici su razvili više od 200 vrsta igračaka i nezaboravnih suvenira. Ljuljačke, vrtuljci, psi, konjići, piramidalne rakete i mnogi, mnogi drugi proizvodi tvornice nastali su radom cijelog tima, u kreativnim sporovima i traganjima. Tijekom tih godina umjetnica T. Chelysheva plodno je radila na stvaranju originalnih igračaka. I. V. Tsarev radi na novoj zbirci. I. K. Sorokin i G. V. Karpeeva razvijaju niz piramida zapleta na teme omiljenih dječjih bajki "Palčica", "Crvenkapica" i drugih. Za ovo vrijeme karakteristična je pojava serijalizacije igračaka, što ukazuje na dizajnerski pristup proizvodima. Dakle, serija kotrljajućih igračaka na temu "Cirkus" I. Sorokina, N. Bobkova i A. Novikove, mijenjajući motiv klauna, omogućuje stvaranje puno originalnih slika s manjim promjenama: "Klaun sa svjetiljkom" , "Klaun sa zvonom", "Klaun sa ksilofonom" i "Vrtuljak" - privlače elementima novine, tradicionalnom bojom koja seže do Fedosejevljeve igračke.

Proizvodi tvornice Semenovsk ovog vremena odlikuju se dobrim ukusom, visokim estetskim kvalitetama, raznolikošću i originalnošću. Tradicije i inovacije ovdje su usko isprepletene i tvore nevjerojatnu fuziju dječjih igračaka i suvenira.

Tvornica je 80-ih godina postala udruga za proizvodnju suvenira, gdje su uz proizvodne radionice postojale i eksperimentalne radionice za razvoj novih modela igračaka, a u kojima je radio visokokvalificirani kadar koji se natjecao s podmoskovskim proizvođačima igračaka. Ako usporedite proizvode tog vremena s europskim uzorima, na primjer, s njemačkom igračkom, primijetit ćete značajnu sličnost stilskih značajki. To više nisu rukotvorine, već moderni tvornički proizvodi s ruskim okusom. Potražnja na domaćem tržištu, izvoz proizvoda u mnoge zemlje svijeta, sudjelovanje majstora na izložbama, natjecanjima, sajmovima, diplome i nagrade za vještinu - sve govori o priznavanju visoke razine kreativne aktivnosti Semyonovsky proizvođača igračaka. Svaki osmi suvenir, kako svjedoče E. Novikova i I. Sorokin, tih je godina izrađen u regiji Gorky - a glavna proizvodnja tih proizvoda bila je smještena u Semenovu (63, str. 5).

U 90-ima izgubljeno je mnogo toga što je prethodno postignuto, tvorničke podružnice su zatvorene, proizvodnja prestala, neki su se obrtnici vratili domaćoj proizvodnji igračaka, drugi su potpuno prešli u druga područja djelovanja. Čini se da će s kolapsom sustava, gdje je sve centralizirano i pod kontrolom, ljudi odahnuti, a industrije će procvjetati u neviđenim bojama. Međutim, u novom ekonomski uvjeti izjednačeni su s malim poduzetnicima, što je bilo povezano ne samo s beskrajnom papirologijom i birokratskom samovoljom prilikom registracije i licenciranja djelatnosti, nego i u ovom slučaju s neopravdanim porezima, a država je „oprala ruke“, bacivši narodne obrtnike u stihiju Trgovina. Upravo je tih godina od 35 ribarskih organizacija u regiji Nižnji Novgorod ostalo samo 15, a ni ti problemi nisu bili kreativne prirode. Pa ipak, iako s poteškoćama, glavni narodni obrti regije Nižnji Novgorod preživjeli su, a s njima narodna igračka nije nestala, nije nestala u zaborav.

U tome teško razdoblje Mnogi obrtnici udruge za proizvodnju suvenira Semenovski ostali su bez posla, uprava poduzeća nije im mogla osigurati posao. Nasljednici udruge u proizvodnji igračaka i lutaka za gniježđenje bili su Semenovskaya Painting LLC i Khokhloma Painting JSC, koji su prije proizvodili samo posuđe, ali sada proizvode i lutke za gniježđenje, drvene oslikane igračke i suvenire. Bivši glavni umjetnik udruge, I.K. Sorokin, prenio je autorska prava na proizvode koje je stvorio na Khokhloma Painting CJSC, gdje su ih pokušali odjenuti u "zlatnu" odjeću, poštujući njihovu tradicionalnu boju i ornament.

Proizvodi igračaka obiju tvornica, u usporedbi s drugom polovicom 20. stoljeća, još uvijek su donekle istog tipa, uglavnom su to tokarski proizvodi, proizašli iz formi 60-80-ih, s manjim promjenama u silueti figure lutaka i slikarski motivi. Nove pretrage provode se, prije svega, u ukrašavanju proizvoda, koji se sve više približava sveruskim uzorcima dekorativno slikarstvo a često je suvišan. Suvremena svejednost, orijentacija prema velegradskim uzorcima, težnja za kvantitativni pokazatelji u masovnoj proizvodnji dovela je do neke erozije stila i smanjenja potražnje za jedinstvenom igračkom Semyonov.

Zanimljivi uzorci pojavili su se kao rezultat suradnje između Semenovskaya Painting i japanskih tvrtki. Zanimljivi su i neki eksperimenti poduzeća Khokhloma Painting u korištenju karakterističnog Khokhloma uzorka u slikanju lutki za gniježđenje i drugih igračaka. Ali sve u svemu, unatoč mnogima uspješni uzorci I tvornice i igračke koje one stvaraju, kao suvremeni fenomen, još nemaju svoje konceptualno jasno izraženo lice. U skoroj budućnosti ovo će ribarstvo očito morati doživjeti preporod. Analizirajući situaciju s potražnjom potrošača, odlučivši se za asortiman i stil, s funkcionalno cjelovitom igračkom koja zadovoljava pedagoške zahtjeve, a možda i jasno podijeljenom na područja suvenirskih proizvoda, svaka će se tvornica snaći i reći svoje, dolazi iz tradicije, ali u isto vrijeme i inovativnost, riječ u poslu s igračkama.

Što je još izgubljeno tijekom ovih "brzih" godina perestrojke u igrački iz Nižnjeg Novgoroda?

Ermilovskaya igračka Koverninskog okruga

Narodni majstori stvaraju svoja djela na zadovoljstvo djece i odraslih, iznenađujuće. Koverninski okrug, uz Semenov, središte je takozvanog Khokhloma slikarstva. Poznato je prije svega po drevnom trgovačkom selu Khokhloma, koje je dalo ime jedinstvenom oslikanom posuđu Seminske tvornice Khokhloma Artist (sada JSC Khokhloma Artist) i Semenovsky Factory Khokhloma Painting (sada JSC Khokhloma Painting). Domaći majstori koji su živjeli u obližnjim selima također su oštrili i bojali drveno posuđe, a neki su se bavili i igračkama izrađujući zvečke, zviždaljke i druge proizvode. Nigdje drugdje ne možete pronaći tako nevjerojatan biljni ukras na drvenom posuđu i namještaju, od kojih su se ponekad izrađivale dječje igračke.

Ovdje, u selu Mokushino, narodni umjetnik Stepan Pavlovich Veselov (1903-1993) stvorio je svoja nevjerojatna djela. Bio je vrlo značajna ličnost; ne uspijeva svaki narodni umjetnik razviti svoj jedinstveni stil. Veselovljevo slikarstvo na travi često se naziva hohlomskom gotikom, i to nije slučajno, u njemu ima nečeg vatrenog i dinamičnog, kao u šiljatim lukovima srednjovjekovnih gotičkih katedrala. Takvo slikanje trave koristi se za ukrašavanje posuđa, namještaja, tepiha, jaja, ravnih i voluminoznih pijetlova i takvih rijetkih predmeta za majstora kao što su crvena i zlatna. Khokhloma uzorak suvenir igračka Riba i sanjke, koji se nalaze u Svesaveznom muzeju dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti u Moskvi. Stepan Pavlovich Veselov, kao i drugi majstori Khokhloma slikarstva, nije posebno izrađivao igračke, ali nemoguće je ne spomenuti ovog talentiranog majstora kada govorimo o Koverninskom kraju.

Zapanjujući, ali, nažalost, kratkotrajni fenomen na zemlji Nižnjeg Novgoroda bio je život igračke u selu Ermilovo, okrug Koverninsky. Ovo je područje, uz Semenov, središte hohlomskog slikarstva. Za razliku od Semjonovaca, koji su u slikanju koristili kudrinu, pozadinska slova od lišća i cvijeća, kao i travu, Koverninci su radije ukrašavali drveno posuđe samo travom; Jermilovljeve igračke također su bile oslikane ovim uzorcima: veliki i mali konji, medvjedi, psi, pijetlovi i kokoši, patke i gusari, slonovi, slavuji, svrake i drugi proizvodi. Zanimljiva je metoda izrade prešane igračke koja omogućuje stvaranje proizvoda različitih oblika: od visoko stiliziranih do gotovo naturalističkih. Oslikavanje igračaka travom ispod laka u kombinaciji zlatne s crnom i cinobarom, bijelom, zelenom i smeđom - kormoran - daje proizvodu igračke svečani, elegantni karakter.

Izvorne, svijetle, smiješne skulpture životinja izrađene od prešanih strugotina, oslikane nevjerojatnim uzorcima trave, sada se mogu naći na izložbama muzeja Nižnjeg Novgoroda, u Koverninskom izložbenom i muzejskom centru Otchina, kao iu Sergiev Posad KhPMI i u privatne zbirke. Nažalost, ovaj fenomen narodnog stvaralaštva još nije ozbiljnije proučavan, au periodici je bilo malo članaka. U međuvremenu, igračka Ermilov, jedinstvena, svijetla, originalna, uistinu Nižnji Novgorod, zaslužuje posebnu pažnju.

Materijale o povijesti poduzeća igračaka Ermilovskaya autorima ove knjige dao je Nikolaj Aleksandrovič Gushchin, narodni umjetnik Rusije, nasljedni majstor Khokhloma slikarstva i ravnatelj Koverninskog muzeja i izložbenog centra Otchina. U razgovoru sa bivši zaposlenici poduzeće - voditelj proizvodnje Golubev Alexander Mikheevich, voditelj gospodarski odjel Zinaida Ivanovna Pronina i glavni tehnolog Nina Ivanovna Malysheva otkrile su mnoge činjenice o podrijetlu i razvoju igračke Ermilov. Povijest tvornice pokazala se daleko od jednostavne, pa čak i dramatične.

Promartel u selu Ermilovo nastao je uoči Velikog domovinskog rata 1941. godine. Do 1945. vodio ga je Voronov Nikolaj Grigorijevič, rodom iz sela Meškovo. Od 1945. do 1985., prije spajanja s tvornicom Semin, Khokhloma umjetnikom je upravljao Ivan Kharlampievich Malyshev. U to vrijeme artel je prošao nekoliko specijalizacija u proizvodnji posuđa za okretanje, žlica, misaone igre- šah i šahovske ploče, koje su također proizvedene u radionicama sela Novopokrovskoye, Semino i Khryashi. Proizvodnja igračaka u Ermilovu započela je 1955. godine. Godine 1969. u selu Kovernino stvorena je tvornica igračaka Ermilovskaya. Dugo ga je vodio Alexander Mikheevich Golubev, koji je prvo radio u tvornici kao upravitelj skladišta Gotovi proizvodi u selu Ermilovo, od 1972. do 1985. - glavni inženjer, a od 1985. do 2001. - voditelj proizvodnje lokacije Koverninsky. Tako je A. S. Golubev otišao do kraja s igračkom Ermilov i sada jako žali zbog njezine tužne sudbine.

Od 1985. Aleksej Vasiljevič Veselov postao je direktor tvornica igračaka Ermilovskaya i Khokhloma Artist ujedinjenih u jedno poduzeće - pod općim nazivom "Koverninskaya Khokhloma Artist Factory" i sa sjedištem u selu Semino. Pod njim se asortiman igračaka proširio. Mora se reći da tehnologija Ermilovljeve igračke nije laka, a slikanje je također radno intenzivno. Troškovno su se ti proizvodi pokazali prilično skupima, a država, koja ih je nastojala učiniti dostupnima najširem potrošaču, morala je subvencionirati proizvodnju.

U 90-ima državna potpora narodni obrti su prestali, a proizvodnja Yermilov igračaka, kako je izvijestio sadašnji direktor OJSC Khokhloma umjetnik Vladimir Ivanovich Solovyov, postala je neprofitabilna; Utjecali su i čimbenici poput intervencije jeftinih kineskih igračaka. Godine 1996. proizvodni prostor Yermilovskog odjela poduzeća postao je vlasništvo Khokhloma kolektivne farme, a od kasnih 2000-ih, Khokhloma kolektivna farma počela je proizvoditi, na temelju preostalih Yermilov obrazaca, oslikanih konja, pudla i ptice svrake. U posljednjih godina Yermilov igračke iz tvornice Koverninsky počele su se sve češće pojavljivati ​​na policama suvenirnica u Nižnjem Novgorodu Khokhloma artist. Vrijeme će pokazati kako će se ovo ribarstvo razvijati u budućnosti: uostalom, lakše je smanjiti proizvodnju nego je ponovno pokrenuti.

Tehnologija izrade igračaka Ermilov po nekim je svojstvima slična proizvodima od papier-mâchéa. Yermilovci su koristili otpad od obrade drva crnogoričnih stabala, prešanje piljevine sa škrobnim ljepilom i talkom u obliku dvije polovice kalupa, koje su zatim lijepljene, rezane, brušene, premazane, bojane i prekrivene s nekoliko slojeva laka, što je povećalo svjetlinu boja i dao slici plastičnu dubinu. Ispala je prekrasna igračka, elegantna, svečana, nije se mogao skinuti pogled s nje, nije slučajno bila zanimljiva ne samo djeci, već i odraslima.

Ermilov igračke 50-ih - ranih 60-ih imaju pojednostavljene, pomalo naturalističke oblike, bijele, oker i žute boje pozadine, umjereno slikanje cvijećem i biljem, crnom, crvenom i drugim bojama. Od sredine 60-ih do 70-ih godina oblik Ermilovljevih proizvoda postaje sveopćiji, stiliziraniji i dekorativniji. Obrtnici aktivno koriste crvenu i crnu pozadinu s kontrastnim slikanjem brončanim bojama. Neki umjetnici koriste elemente gorodeckog slikarstva, vješto ih kombinirajući s karakterom oblika. Na slici se uz čistu travu koristi i lišće i cvijeće (tzv. pozadinsko slovo), čija je plastičnost bliska kovrčama Semenovljeve slike.

Od samog početka proizvodnje prešanih proizvoda, tvornica Ermilov aktivno je surađivala s Zagorskim institutom za igračke (Sergiev Posad), koji je do tada stekao bogato iskustvo u radu s tradicionalnim i modernim igračkama. Gipsani kalupi za proizvode, nakon odobrenja regionalnog umjetničko-stručnog vijeća, kupljeni su od Zagorčana, au Ermilovu su po tim kalupima izrađivane igračke. U 70-ima proizvodi tvornice Ermilov dobili su karakteristične, vrhunske oblike dostojne tako elegantnog slikanja kao što je Khokhloma bilje.

Asortiman tvrtke uključivao je više od 100 artikala različitih oblika - od malih do velikih, igračaka sa i bez kotača. Konji, ptice, medvjedi, mačke, mačke i miševi, lisice i zečići, pijetlovi i kokoši, patke i guske, slonovi i deve, Djedovi Mrazovi i Snježne djevojke - ovo nije potpuni popis tvorničkih proizvoda igračaka.

Ako su prve igračke bile obojane uljanim bojama, onda su od 70-ih, otvaranjem tvornice umjetnih boja u Lenjingradu, počeli koristiti svijetle nitro emajle za bojanje kalupa, što je pojačalo dekorativnost slike i dalo igračkama još više elegancije.

U to su vrijeme majstori slikarstva, u okviru tradicije herbalne manire Ko-Verninsky, razvili vlastite sklonosti i vlastite individualne tehnike. Spektakularne slike odlikuju Konj heroj iz 1979., čija se slika temelji na kontrastu crne i crvene boje, i Vatreni konj iz 1984., u crvenim i žutim tonovima, koji je izradila počasna umjetnica Rusije Natalija Petrovna Pešehonova. Ništa manje uspješan nije ni crno-zlatni konj iz 1984. Tatyane Konstantinovne Lapshine i njezini mali razigrani crveni konji. Smeđi konj s crvenim cvjetovima, žutim lišćem i bijelim i crnim šarama Shavine Elene Ivanovne jednako je liričan i dirljiv kao i mali crni konj s crveno-bijelim šarama Metelkove Marije Pavlovne. Lapshini slonovi i pijetlovi, Peshekhonovi pijetlovi, lisice i psi, mali pijetlovi Marije Pavlovne Matyushove i dirljivi pačići Shavine, kukavice i svrake Lyudmile Borisovne Smirnove i proizvodi drugih majstorica, koji imaju jedinstvo stila, odlikuju se originalnošću i jedinstvenošću uzoraka. , što je karakteristično za samostalno napravljeno i što je čini tako posebnom i privlačnom.

Igračke ovoga vremena odlikuju se kompozicijski promišljenom, konstrukcijski provjerenom dekoracijom i izvrsnim koloritom. Uzorci koji naglašavaju karakter oblika jasno hvataju kompozicijsko središte proizvoda, prisiljavajući vas da obratite pozornost ili na strmi luk vrata konja ili konja, ili na glatku liniju aerodinamičnog oblika vodenih ptica ili veličanstvenog rep pijetla nasilnika. Uzimajući u obzir interakciju glavnog elementa oblika sa sekundarnim detaljima kompozicije, umjetnici su minimalnim sredstvima postigli maksimalnu izražajnost slika. Nažalost, u moderno slikarstvo Ermilovljeve igračke ponekad sadrže suvišnost i neki kompozicijski loše osmišljen dekor. Stječe se osjećaj da umjetnici modernog slikarstva formu proizvoda doživljavaju samo kao nositelj ornamentike i ne teže općem figurativnom rješenju igračke u cjelini. Pa ipak, ponovna pojava Yermilov igračaka na tržištu nedvojbeno je razveseljujuća činjenica.

Klasična Jermilovljeva igračka iz razdoblja prije perestrojke sretno je spojila postignuća profesionalnog dizajnerskog pristupa s narodnim tradicijskim slikarstvom, što je pridonijelo stvaranju i procvatu jedinstvenog modernog zanata na tlu Nižnjeg Novgoroda. Ako se sjetimo da je poznata ruska lutka za gniježđenje također sinteza kreativnosti profesionalnog umjetnika S. Malyutina, narodnog umjetnika V. Zvezdočkina i Merinovskih i Semjonovskih majstorica više od jedne generacije, onda se možemo samo iznenaditi kako Yermilov igračka - ova jedinstvena letjelica - mogla je biti uništena.

U prošlom stoljeću, osim šaha i prešanih igračaka, Yermilovci su proizvodili razne drvene građevinske setove, koji nisu bili ništa lošiji od trenutnih stranih modela, a proizvodili su i druge proizvode za djecu. Danas, direktor OJSC Khokhloma umjetnik V. I. Solovyov planira modernizirati i proširiti proizvodnju Ermilov igračaka, stvarajući nove modele ne samo od prešane piljevine, već i od tradicionalnog drva.

Šveđani, kao i Rusi, imaju svoj nacionalni simbol - crvenog drvenog konja, vrlo skromnog dizajna, narodnu sliku od prije jednog stoljeća. Šveđani govore o svom igračkom konju s poštovanjem i ljubavlju. A imali smo stotine, a ukupno - tisuće najljepših konja, Gorodets, Fedoseevsky, Lyskovsky, Purekhovsky, Ermilovsky. Duša me boli što se s takvim bogatstvom naša djeca igraju kineskim, često ekološki nesigurnim i figurativno neizražajnim igračkama.

U međuvremenu, već sada se u Nižnjem Novgorodu pojavljuju obrti, koji bi mogli proširiti umjetničko polje regije. Postoje entuzijasti za koje se sve u ovom životu ne mjeri u dolarima ili rubljima. Ali postoje li snage na tom području koje bi ih mogle podržati?

Glinene igračke kao proizvod

Sva roba proizvedena tijekom duge zime pripremala se za sajam u Vyatki. Ovaj narodni praznik zvao se Zviždaljka ili Zviždaljka zbog zabave, žamora, buke, smijeha, šaljivih tučnjava, kotrljanja gruda snijega i glinenih kugli, zbog neizostavne zviždaljke od glinenih zviždaljki u obliku životinja i ptica.

General-bojnik Khitrovo, prognan u Vyatku, ovako je opisao državni praznik: "Tamo se prodaju glinene lutke, obojene raznim bojama i pozlaćene."

Uglavnom su žene izrađivale igračke za sajam, a pomagala su im i djeca. Likovi koji su izlazili ispod njihovih ruku bili su veseli, svijetli, elegantni i veseli. Gledajući ih, nitko neće ostati ravnodušan, jer s njima u kuću ulazi svjetlost, sunce, pjesma, priča i smijeh pučkih fešti. Odmor će završiti, ali igračka će vas podsjetiti na prošlu zabavu, a osoba će se nasmiješiti, njegova duša će se otopiti.

Umjetnost stvaranja glinene igračke bila je prilično mukotrpan zadatak. Glinu je trebalo pripremiti ljeti, sitni riječni pijesak isprati. Glina i pijesak su mljeveni ručno jer je vrlo masna glina mogla pucati tijekom sušenja i pečenja. A u kasnu jesen počeli su kipati.

Postojala je podjela rada: jedni su radili tijelo s glavom, drugi su pravili skute zvona, treći ruke, a treći dijelove - volane, klackalice, kante. Potom je igračka sastavljena lijepljenjem dijelova tekućom glinom. Igračke napravljene na ovaj način na montažnoj traci ispale su ok, ali ne baš iste. Mali detalji - volan na suknji, kokošnik - razlikovali su ih jedni od drugih.

Figurice su se sušile, a zatim pekle u pećnici. Nakon pečenja bijelile su se mljevenom kredom (kreda na obranom mlijeku) i slikale svijetlim otvorenim cvjetovima. Pigmenti samljeveni u žumanjak zvučali su nekako prigušeno na bijeloj podlozi, nisu se sjajili, a na tučenom bjelanjku boja je postala prozirna. Slika je vrlo jednostavna, kombinacija je tankih, debelih, valovitih linija, točkica, poteza, ovala, rombova, krugova.

Najmanje pažnje pridaje se licu: točkice - oči, lukovi obrva, dva rumena obraza i tri grimizne točkice - usta. Glavni outfit je svijetla jakna i šarena suknja. Veličine figurica su do 20 cm.U muzeju se mogu vidjeti velike figurice, veličine do pola metra. “Dymka”, kako je majstori od milja zovu, uvodi nas u jedan poseban svijet - svijet provincijskog ruskog grada sa svojim stanovnicima i običajima: damama, gospodom, dadiljama, vodonošama, svečanim veseljima i vožnjama čamcima, karuselima, plesovima. Proizvodi današnjih majstora ne izgledaju staromodno, njihove igračke su i bajne i stvarne u isto vrijeme, iskrene i prostodušne.

Zviždaljke postoje na ruskom tlu od pamtivijeka, postojale su posvuda kod nas, ali su se najviše sačuvale na sjeveru, jer je ovdje život tekao mirnije i iskonski temelji su se sporije uništavali. Stranci nisu dopirali ovamo, lokalno stanovništvo je malo pogođeno neprijateljskim invazijama, a moral, vjerovanja i običaji prenosili su se s koljena na koljeno. Nekada su naši preci zviždanjem pokušavali otjerati “zle duhove”. Tada su zviždaljke počele služiti kao zabava za djecu. Ali u obliku zviždaljki, odjeci drevnih poganskih vjerovanja sačuvani su netaknuti. Uz "patke", zviždaljke su često oblikovane u obliku stvari od ptice sreće Sirin, koja je u rukopisnim knjigama ili na slikama kućanskih predmeta uvijek bila prikazana sa ženskom glavom. Ove male figure obojene su najsvjetlijim bojama - grimizno ili zeleno. Na tijelu postoje tri izbočine koje označavaju šape i rep. Ljudska glava, sa skulpturalnim nosom. Oči su bockane. Na glavi je seljački kokošnik. Ova mala igračka je svijetle boje: plava pruga na kokošniku, plavi krug umjesto krila i zelene i žute mrlje.

Ova slika ima duboke korijene i prije mnogo stoljeća bila je jedan od glavnih motiva staroruskog ženskog nakita - kolta, gdje su Sirini bili postavljeni s obje strane "stabla", izražavajući ideju rasta vitalnosti, ideju ​život. Slični Sirini mogu se vidjeti iu vezovima na rubovima kargopoljskih ženskih košulja.

Tako su se plemenski i plemenski kargopoljski ukrasni znakovi, drevna poganska vjerovanja o magičnoj zaštitnoj moći zviždanja, simbolički lik ptice sreće spojili u radu narodne majstorice koja ne zna ništa o plemenskim znakovima, niti o ptici Sirin, ili što kad To je značilo zvižduk.

Često možete vidjeti "medvjeda" s pticom u rukama. Odjek povezanosti medvjeda s kultom vatre i sunca može se pratiti u ukrasima igračke; ukrašena križem, figurica medvjeda pojavljuje nam se kao vatreni bog. Slika medvjeda u ruskom folkloru i likovnoj narodnoj umjetnosti jedna je od najomiljenijih. Gospodar seljak ili lovac humanizira šumskog stanovnika i, u skladu s tim, daje mu vlastita seljačka zanimanja.

U kargopoljskoj zbirci Moskovskog muzeja narodne umjetnosti možete vidjeti različite medvjede: sviraju rog, harmoniku, drže zdjelu. Za većinu gospodara, medvjed je vrstan "gospodar šume". Medvjed je svojevrsni "totem", praotac, predak - stoga je humaniziran, uvijek stoji na dvije noge, au rukama drži darove prirode. Često je medvjed prikazan na konju; u ovoj interpretaciji, najvjerojatnije, slika medvjeda je prikazana kao maskirani muškarac koji jaše na proslavu Maslenice. Kod slavenskih naroda Medvedko se smatrao nositeljem plodnosti zemlje, zbog čega se na Maslenicu uvijek moglo vidjeti nekoga obučenog u medvjeda u saonicama pored lutke Maslenice. Česte su i scene borbe medvjeda s čovjekom koji štiti dojilje, krave i seljačke usjeve od bijesa snažne životinje.

Muške figure su također vrlo različite. Ovo je bradati starac koji sjedi na stolici i svira harmoniku; tip koji ruča i tip koji puši lulu. Kiparstvo ruku, lica i glava slično je ženskim slikama. Po plastičnom oblikovanju i ornamentici “seljaci” su bliski skulpturama medvjeda. Imaju široko razmaknute stožaste noge; često figura počiva na trećem storbiku - nizu kaftana. Najčešće se pojavljuje muška figura "Saonice" s harmonikama. Kolica sa saonicama klesali su gotovo svi majstori, dok su kolica s kotačima rijetka u domaćim igračkama, unatoč njihovoj raširenoj proizvodnji u okrugu već početkom 20. stoljeća.

Sve do početka 20. stoljeća čegrtaljke, zvečke i zvečke, osim u svrhu zabave, služile su i za dozivanje dobrih duhova ili anđela zaštitnika djeteta. Koristeći se osnovnim principom magije, koji se univerzalno povezuje s principom sličnosti, izraženim u tome da model ili slika u određenom smislu zamjenjuje original, trebala je zvečka ili lopta koja predstavlja Nebeski svijet u rukama djeteta. zaštititi dijete od mračnih sila. Činilo se da ga povezuju sa silama dobra. Napomenimo da u ruskim tradicionalnim igračkama nema slika negativnih likova, jer se vjerovalo da takve slike mogu naštetiti djetetu, drugim riječima, povezati dijete s izvornim slikama.

O važnosti igračaka

Narodna igračka, kao i igračke općenito, tradicionalni je, nužan element odgojno-obrazovnog procesa. Kroz igru ​​i igračke dijete upoznaje svijet i socijalizira se u društvu.

Primjer ritualnog predmeta dječje igre su tradicionalne ruske lutke od drveta i slame, koje nemaju lice. Ove su lutke postale djetinjaste kada je simboličko značenje drevnih vjerovanja pojednostavljeno, kada se bojalo da će Velika božica, koja je stajala s onu stranu dobra i zla, biti prikazana s crtama lica koje bi mogle naškoditi kada se koristi njezina slika. Gotovo sve drevne slike koje su došle do nas (Božice Majke - "neolitske Venere") nemaju lice.

Zasebno treba istaknuti simboliku konja u ruskoj igrački. Brojne ideje bile su povezane sa slikom konja. Prije svega, solarni bogovi bili su povezani s konjem, kao i ideje o reinkarnaciji ljudske duše nakon smrti. Povezanost ideja o ponovnom rođenju duše i sunca temeljila se na činjenici da sunce dio dana provodi u zemaljskom svijetu, a noćno razdoblje u podzemlju. Stoga se duša osobe, nakon što je neko vrijeme provela u zagrobnom životu, ponovno rađala za život na zemlji. Slična ideja bila je povezana sa simbolikom dva konja ili jednog dvoglavog konja. Sličnu simboliku treba uključiti i igračka "dan - noć".

Imajte na umu da se dvostruki greben često može vidjeti na krovu ruske tradicionalne kolibe. Takva slika je vrsta želje za besmrtnošću vlasnicima.

Sve vrste konjića za ljuljanje i ljuljačke također su povezane sa simbolikom sunca. U pjesmama južnih Slavena motiv djevojke koja se u proljeće ljulja na ljuljački korelirao je s njezinim svetim brakom sa suncem, koji bi joj u budućnosti trebao donijeti uspjeh u braku. Također se vidjelo da dječak i djevojčica zajedno ljuljaju na ljuljački žele im sreću. Konji za ljuljanje i općenito slike konja trebale su djetetu donijeti sreću i blagoslov sunca.

U igrački, modelu Svjetskog stabla, prvenstveno njegove krošnje - Nebeskog svijeta, bile su razne zvečke i lopte. Istodobno, tradicionalna pučka igračka imala je osebujan karakter blagoslova djeteta. Igračke ove vrste uključivale su i maketu jajeta, jer je prema najstarijim kozmogonijskim idejama svijet nastao iz jajeta.

Značenje zviždaljki

Zavjera Pinega kaže da igračka namami bolest na sebe. Razne zviždaljke služile su istoj svrsi. Zviždaljke su često prikazivale jednu ili drugu životinju; osim toga, slika životinja bila je tradicionalna tema ruskih narodnih igračaka. U Tulskoj oblasti postoji vjerovanje da će osoba ozdraviti ako zviždi u glinenu zviždaljku i kaže: "Neka šteta prijeđe na onoga koji ju je poslao", a onaj koji ju je poslao obolio. Ovisno o bolesti, korištena je jedna ili druga zviždaljka. U normalnim vremenima stajale su pred prozorom, "ne dopuštajući" da bolest i zlo dođu do djeteta.

Drevni ritual vezan uz igračku zviždaljku, a posvećen istjerivanju zlih sila i privlačenju dobrih, zabilježen je u početkom XIX stoljeća u Vjatki. Taj se praznik zvao „Zviždanje“ ili „Zviždanje“. U rano proljeće djeca i odrasli su nekoliko dana zviždali u zoomorfne glinene zviždaljke, plesali i zabavljali se.

Korištenje takvih igračaka trebaju kontrolirati roditelji i učitelji, koji u pravilu ne obraćaju pozornost na utjecaj takvih igračaka na djetetovu psihu. Pri korištenju tradicijskih i bilo kojih drugih igračaka treba voditi računa o utjecaju slike pojedinog lika na djetetovu psihu, posebice kada je riječ o moderne igračkečesto sadrže agresivan sadržaj.

Osim toga, trebali biste obratiti pozornost na razinu i karakteristike vibracija zvuka raznih zviždaljki, koje nisu odabrane slučajno. Učinak zvuka tradicionalne zviždaljke na psihu više je terapeutski nego zabavni. Ako dijete pretjerano koristi takvu igračku, posljedice utjecaja tog zvuka na psihičko stanje i zdravlje djeteta mogu biti nepredvidive. To ne znači da se trebate bojati korištenja zviždaljki.

Većina ih je bila i jest čisto zabavne prirode. Govorimo samo o tradicionalnom čarobni instrumenti, najčešće zoomorfnog izgleda, kao i neke druge igračke, na primjer, gorodetski konji i jahači, čija je svrha bila usaditi dječacima određenu razinu agresivnosti, budući da je simbolika jahača bila u korelaciji s ratnikom, kasnije sa svetim Jurjem Pobjedonoscem. Sama razina i karakteristike zvuka odabrane su da potaknu upravo te kvalitete. Odabir zvuka u zviždaljkama nije se dogodio odmah, već postupno, tijekom mnogo godina. Promatranjima i generalizacijama pronađene su određene zvučne kombinacije koje su na neki način utjecale na ljudsku psihu. Vjerovalo se da u drugim slučajevima takve kombinacije zvukova mogu dovesti do smrti. Sjetimo se poznatog epa o Ilji Muromcu i slavuju razbojniku, gdje su putnici umrli od zviždanja, vrištanja i siktanja, drugim riječima, određenog zvučnog efekta.

Završna riječ o igrački iz Nižnjeg Novgoroda

Čak i letimičan pogled pokazuje koliko su bogati, raznoliki i jedinstveni zanati narodnih igračaka iz Nižnjeg Novgoroda. Mnogi primjeri, poput matrjoške iz Semjonovske ili slike iz Gorodetsa, poznati su diljem svijeta. Narodna igračka pripada masovnoj materijalnoj kulturi, a njezin je nastanak i razvoj u svakom vremenu bio određen mnogim razlozima. S koljena na koljeno, s djeda na unuka, s oca na sina, obrtnici iz Nižnjeg Novgoroda prenosili su tajne izrade tokarskih, sjeckajućih i keramičkih igračaka. Tradicija se pažljivo čuvala, ali se nisu zazirali od narodnih obrtnika i inovacija. Prilikom stvaranja velikih industrijskih centara igračaka u drugoj polovici 20. stoljeća, uz tradicionalne proizvode, eksperimentalni oblici koje stvaraju profesionalni umjetnici-dizajneri u posebnim znanstveni instituti Moskva. Kao što se može vidjeti iz gornjih podataka, 60-e - rane 80-e bile su vrhunac igračaka iz Nižnjeg Novgoroda. Primajući državnu potporu, samo je ribarstvo generiralo značajnu dobit za regiju. Eksperimentalni laboratoriji stvoreni u glavnim komercijalnim industrijama radili su na razvoju poslovanja s igračkama u regiji.

U postsovjetskom razdoblju narodni obrti doživljavaju ozbiljne poteškoće, jer suvremeni svijet diktira vlastite uvjete za opstanak. Očuvanje i razvoj tradicije izrade ruskih igračaka zadatak je o čijem rješenju ovisi hoće li buduće generacije moći piti iz čistog izvora narodne umjetnosti. Posljednjih godina ponovno je oživio interes za tradicijske obrte, a narodne igračke ponovno su postale tražene. Oživljavaju se i razvijaju stari komercijalni oblici ovih proizvoda te se razvijaju novi. Stablo tradicijskih zanata živi, ​​a s njim se umnožavaju i njegovi plodovi - praznično svijetle i elegantne, fantastičnih šara i skromnog dekora, narodne igračke. Konji Purikhovsky, Gorodets, Kurtsevsky, Semenovsky, Lyskovsky, Ermilovsky, Polkhovmaydansky predstavljaju svu raznolikost pristupa narodnih umjetnika prirodnom objektu i drevnom simbolu konja, sluge sunca, koji donosi radost i milost, slavlje i zabavu zemlja. Narodna igračka neiscrpan je izvor humora, točnih zapažanja prirode, životinja i ljudi, sjećanje je na sveta znanja i mitološke predodžbe. Tradicionalne igračke iz Nižnjeg Novgoroda u pravilu su elegantne i svečane, bogato ukrašene biljnim uzorcima. Njezine slike ispunjene su optimističnim raspoloženjem i svijetlim bojama. Njezina filozofija i estetika u početku su naklonjene pozitivnim emocijama, prožete su blagdanskim raspoloženjem, usmjerene na dobrotu i dobrotu, iako se u posljednje vrijeme pojavljuju slike iz paralelnog tužnog svijeta. U tradicionalnoj igrački iz Nižnjeg Novgoroda, prije svega, odražavaju se oni poetski pogledi na svijet koji su toliko puni folklora, bajki, epova i ruskih seljačkih praznika. Nažalost, umjetničko i pjesničko poimanje svijeta danas ubrzano nestaje, ostavljajući za sobom spomenike materijalne kulture koji su poveznica prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, taj trojanac koji osigurava vezu vremena. Iza svake vrste igračaka iz Nižnjeg Novgoroda stoji vjekovna mudrost mnogih generacija, moralna odgovornost za ono što je stvoreno, dakle, nešto što ne bi odgovaralo izvornom načinu života i tradicionalnim idejama o ljepoti ne bi se moglo pojaviti u narodnoj umjetnosti. Tim je ispravljao svaku novotariju, a vanzemaljac je sam od sebe uklonjen. Fenomen narodnih igračaka neraskidivo je povezan s domom, gdje su obrtnička proizvodnja i seljački rad, nadopunjujući se, pridonosili uzdržavanju obitelji i njezinu blagostanju.

Igračke Gorodetsa, Semenova, Polkhovsky Maidana i drugih ribarskih središta regije Nižnji Novgorod zlatni su fond regionalnog kulturnog potencijala koji, nažalost, postupno gubimo. Kako je rekao jedan poznati novinar iz Nižnjeg Novgoroda, narodna seljačka umjetnost je ruski raj, raj koji sve više gubimo, mijenjajući ga za prekomorsku robu široke potrošnje. I kako bih volio da se ne samo unuci, nego i praunuci današnje mladeži mogu diviti oslikanim konjima, vrtjeti krila drvenog mlina, ljuljati se na konju ili pijetlu, stvarati buku čegrtaljkama i zvečkama, zviždati kod ptica obojenih jarkim bojama, svirati na oslikanoj, u šarama, balalajki, jednom riječju, uroniti u stihiju državnog praznika, u naš nacionalni Eden, čije očuvanje ili uništenje ovisi samo o nama, našoj odgovornosti sebe i iduće generacije.

Imate li Nižnji Novgorod narodne igračke u svojoj kući? Konji sa zlatogrivom, stroge ili nasmijane lutke za gniježđenje, gljive ili mačke prasice, vjetrenjače ili veseli vrtuljci, dodirujući cvjetovi u cvijeću ili zvonki zviždaljci. Ako je tako, onda ste vlasnik komadića ruskog Iria-raja, i neka sunce harmonije i harmonije uvijek sja u vašem domu.