MK "slikanje na staklu" Nadam se da će vam se svidjeti i da ćete naučiti nešto novo!

Za rad će nam trebati:

Staklena ploča, boje za staklo i keramiku, konture za staklo, šablona za alkohol (ili proizvod na bazi alkohola).

Počinjem s pronalaskom zanimljive šablone za slikanje! Naravno, možete sjediti sami i razmišljati o crtežu, ali ja sam otišao jednostavan način! Predložak sam kopirao s računala. (usput, ovdje je stranica s zanimljivi šabloni stilizirano cvijeće)
Bolje je prvo nacrtati tanjur pa tek onda crtati!


puna veličina

Također možete uzeti papirnatu salvetu sa zanimljivim uzorkom i staviti je ispod tanjura - bit će to odlična zamjena za šablonu

Sada obrišite ploču alkoholom (ili votkom ili otopinom koja sadrži alkohol)
Postavljamo šablonu ispod ploče - bolje je koristiti 2 identične ploče, a šablonu položiti između njih - tako će biti fiksirana i čvrsto pristajati na ploču

Počnimo ocrtavati crtež - to će spriječiti širenje boje po cijelom tanjuru! Ovdje je važno da vam ruke udobno leže kako bi linija tekla glatko. Za početak je bolje vježbati obris na papiru, a tek onda prijeći na odabranu površinu. Ako nešto ne uspije, ne brinite, možete odmah obrisati vatom umočenom u vodu, a zatim obrišite to područje.
(karakteristike kontura možete pročitati ovdje http://www.golandart.ru/mat2.html)

Pustite da se kontura osuši, idealno 2-3 sata, ali ako ste u žurbi, možete je osušiti i fenom!

Ispunjavamo naš obris bojom za staklo, ne žurimo, a na teško dostupnim mjestima pomažemo kistom ili čačkalicom! Nemojte pokrivati ​​sva područja odjednom, kako vam boja ne bi slučajno izašla i pomiješala se s bojom na susjednom području.

Puno ovisi o bojama, jer postoje različite boje! Karakteristike boja možete pronaći ovdje http://www.golandart.ru/mat1.html
Pustite da se ploča osuši, jer... Imam boje za vitraje, tako da će mi 4-5 sati biti dovoljno.

Tanjur se zatim može premazati akrilnim lakom ili ga možete ostaviti kakav jest.
Takva će ploča divan ukras interijer ili dar za obitelj i prijatelje.

ALI, osim same ploče za slikanje i boje, trebalo mi je: sredstvo za čišćenje stakla za odmašćivanje ploče, kontura vitraja na staklu, četke, list papira s ispisanim dizajnom, traka za pričvršćivanje lista s leptirom na tanjur, škare i olovku.

Prvo sam, naravno, vježbao i pokušao slikati staklene posude i boce koje se uvijek mogu naći kod kuće. A onda sam naišao na prozirni tanjur 30×30 kvadrata. Odlučio sam na njemu prikazati nešto vedro i radosno! Neka bude leptir! Rečeno, učinjeno!

Našao sam odgovarajući dizajn, iskopirao ga, pričvrstio na stražnju stranu ploče i počelo je!!!

Prvo sam ga iscrtao obrisom vitraja na staklu i keramici, a zatim ispunio raznobojne dijelove boja za vitraž za staklo. Napravila sam mrlju i brzo je kistom razvukla preko željenog područja koje treba slikati...

U ovom radu na tanjuru također sam koristila tehniku ​​točka. Leptir je izgledao rustikalno na običnom prozirnom staklu! Stoga sam nanio mat podlogu (ultra frost efekt boja za staklo), tapkajući pjenastu gumu po svim dijelovima stakla na ploči gdje nije bilo uzorka. Kad sam završio s pozadinom, shvatio sam da je moj leptir vrlo usamljen sam. Zatim sam uz rub tanjura dodala prozirne “ostatke” u boji. Ispalo je vrlo svijetlo i lijepo. Zatim sam sve te svijetle umetke iscrtala i spojila jednom linijom tehnikom točkica i tanjur je spreman. Po mom mišljenju - nije loše, ali što mislite o ovome?

Slikanje tanjura je korisna i uzbudljiva aktivnost. Mogućnost darivanja jedinstvenog i lijepog izgleda tanjur bez lica je zadivljujući, a rezultat dirljiv. Samostalno ukrašavanje tanjura mukotrpan je posao koji zahtijeva upornost i strpljenje, ali i smiruje i opušta. U hladnim zimskim večerima sa svojom djecom možete oslikavati tanjure.

Kako su ploče dospjele na zid?

Sve do sredine 18. stoljeća kineski porculan mogao se pronaći samo u kraljevskim palačama, bio je uobičajen u europskoj svakodnevici. drveno i kositreno posuđe. Zajedno s rješenjem tajne kineskih lončara, u Europi je započela era keramičkog posuđa.

Jednostavan glinene ploče postao dostupan mnogima, ali prekrasni porculanski proizvodi i dalje su se smatrali simbolom luksuza i nalazili su se samo u domovima bogatih aristokrata. Fino porculanske garniture smatrani su ukrasnim elementima interijera: ukrašavali su police namještaja i zidove.

Tradicija nagrađivanja onih koji su se istaknuli javna služba subjekti s porculanskim tanjurima postali su razlogom sakupljanja i vješanja na zid kako bi ih svi mogli vidjeti. Nije bilo prihvaćeno jesti s tanjura primljenog iz ruku suverena. Visoko državno priznanje dobilo je počasno mjesto na zidu. O zaslugama i rangu vlasnika kuće svjedočio je broj nagradnih pločica na "ploči časti".

Oslikavanje tanjura - komercijalni potez i početak “interijera tanjura”

Komercijalni štih pomogao je francuskoj tvrtki Lalique da osjeti interes potrošača za lijepe porculanske proizvode kao ukrasne predmete. Sredinom 19. stoljeća prvi su se primjerci pojavili na europskom tržištu. zbirne ploče odlikuje se gracioznošću i ljepotom. Izvorni proizvodi bili su nevjerojatni visoka kvaliteta najfiniji porculan i filigranski ukras.

Dekorativni tanjuri ukrašen pomno crtanim minijaturama, pejzažima, pastoralnim slikama i portretima. Lalique tanjuri u interijeru zamijenili su nagradne tanjure koji su postali stvar prošlosti. Već gotovo dva stoljeća ukrasni tanjuri u interijeru simbol su istančanog ukusa. U modernoj primijenjenoj umjetnosti često se koriste fantastični žanrovi, nadrealni motivi i marinska umjetnost.

Načini postavljanja tanjura u interijer

Kolekcionarski tanjuri krasili su zidove dnevnog boravka, blagovaonice i kuhinje. Za pouzdanu montažu na zid korištene su posebne kuke za vješanje. Kuke - najčešći način pričvršćivanje ploča na zid. Ako je zbirka prilično opsežna, onda je bolje koristiti poseban zaslon. Danas se postavljanje posuđa u vitrine smatra najpouzdanijim načinom. Skupocjena kolekcionarska ploča čvrsto je pričvršćena na zid, što sprječava da padne.

Za kuhinjski interijer preporuča se koristiti konzolne police. Zidna konzola, koja je drvena ploča s držačima, tradicionalni je atribut interijera zapadnoeuropske kuhinje. Keramičke ploče sa slikanjem prikladni su u interijeru blagovaonica-kuhinja u stilu Provence.

Oslikani tanjuri može se postaviti na kamin, u nišu, u ormarić sa staklenim vratima, na komodu ili prozorsku dasku. U takvim slučajevima ploča se postavlja u okomiti položaj pomoću držača za stolni stalak. Postoji nekoliko načina za izradu pričvrsnih elemenata za ploče vlastitim rukama: pomoću spajalica za papir, limenih prstenova, epoksidnog ljepila. Ali bolje je koristiti pričvršćivače industrijska proizvodnja– skupocjeni kolekcionarski ili omiljeni oslikani tanjur treba čvrsto pričvrstiti na zid.

DIY oslikavanje tanjura

DIY oslikavanje tanjura- Ovo je mnogima popularna i omiljena aktivnost. Svaka kreativnost donosi zadovoljstvo, slikanje također donosi puno ugodnih emocija. Cijeli proces, počevši od promišljanja dizajna i dekorativnih elemenata, neposrednog bojanja, pečenja, lakiranja, kao i rezultata rada i emocija dragih osoba koje su primili ekskluzivni poklon donijet će vam veliku radost.

Slikanje tanjura akrilnim bojama: proces nije tako zastrašujući kao što se slika

Univerzalna i ekološki prihvatljiva akrilna boja izvrsna je za bojanje tanjura. Akrilna boja sastoji se od pigmenta, vode i veziva, što osigurava njezinu visoku adheziju (pokazatelj prianjanja boje na površinu). U građevinske trgovine Postoji širok izbor akrilnih boja raznih boja i nijansi. Boje poput zlata, srebra, bakra, bronce omogućuju vam da ukrasite tanjure i date im razne efekte: sjaj, svjetlucanje i svjetlucanje.

Redoslijed slikanja ploče s akrilnim bojama kako slijedi:

• oprezno odmašćivanje površine ploče pomoću alkohola ili acetona.
• Crtanje. Fantazija i ekskluzivnost su dobrodošli. Akrilna boja se suši unutar 4 sata. Ako se koristi u slikarstvu zlatna boja, sušenje može trajati tjedan dana.
• Premazivanje slike akrilnim lakom. Lak se nanosi u nekoliko slojeva, a svaki novi sloj tek nakon što se prethodni osušio. Nanošenje laka kistom može razmazati dizajn pa se preporuča koristiti lak u spreju.
• Ploče za pečenje u pećnici ili mikrovalna pećnica. Pleh treba staviti u hladnu pećnicu, zagrijanu na 170°, ostaviti 30 minuta i nakon hlađenja izvaditi iz pećnice.

Point-to-Point – točkasto oslikavanje ploča

Spot painting je pogodan za one koji nisu vični crtanju i misle da tanjur mogu ukrasiti samo "plavim rubom". Nemoj se obeshrabriti, tehnologija slikanje točkama To je samo kombinacija mnogih raznobojnih rubova!

Ploča za točkasto slikanje odmašćuje se, ali prije nanošenja konturni crtež Površina posuđa premazana je crnom akrilnom bojom i nakon sušenja prekrivena mat lakom. Ukrašavanje tanjura treba izvesti u dvije faze: prvo se ukrašava sredina, a zatim rubni dio. U središnjem dijelu ploče apliciran je obris glavnog dizajna, a uz obrub dekorativne crte.

Bitmapa – niz malih perli od boje - nanosi se pomoću akrilne konture. Posebna cijev s tankim vrhom omogućuje vam da istisnete pravu količinu boje i pažljivo postavite točku na površinu ploče. Višak boje mora se ukloniti i crtež prilagoditi. Od jasnih linija, izmjeničnih boja i veličina točkica dobivaju se nevjerojatno lijepi crteži, a sama ploča pretvara se u pravi umjetničko djelo.

Dječja kreativnost u dječjoj sobi

Posebni alati pomoći će upoznati vaše dijete s osnovama umjetnosti i obrta i istovremeno ukrasiti unutrašnjost dječje sobe oslikanim tanjurima. kompleti za umjetničko stvaralaštvo . Komplet uključuje nešto zgodno za bojanje: bijeli tanjur, akrilne boje, kistove, spužvicu, šablone, konturne boje, flomaster - namijenjen za slikanje i dizajniran za dječju ruku.

Predložak-crtež stavlja se na tanjur i spužvom se puni jarkim bojama, a crtež se iscrtava konturnom linijom pomoću flomastera ili kista. U završnoj fazi odrasli mogu pomoći djetetu i napraviti potrebne prilagodbe na slici. Dvostrana traka zalijepljena je na obojenu ploču i pričvršćena je posebna kuka. Nije potrebno bojati tanjur prema predloženoj šabloni; jedinstveni primjeri oslikanih tanjura stvaraju se bujnom maštom djeteta.

Tehnika nanošenja slika dlanom i prstima omogućuje vam dobivanje originalnih crteža i istovremeno snimanje dječjih ruku kao uspomenu. Zid dječje sobe, ukrašen s nekoliko ploča, izgleda originalno, svijetlo i neobično. Najbolji poklon za baku i djeda - oslikana dječjim rukama suvenir ploča

Mezen slika

Mezen slikanje na drvetu ili palašel slikarstvo je vrsta slikanja kućnog posuđa - kolovrata, kutlača, kutija, bratina, oblikovanih početkom XIX stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani kolovrat s mezenskim oslikavanjem datira iz 1815. godine, iako se grafički motivi takvog oslikavanja nalaze u rukopisnim knjigama iz 18. stoljeća nastalim u mezenskom kraju. Stilski gledano, mezensko slikarstvo može se svrstati u jednu od najarhaičnijih vrsta slikarstva koje je preživjelo 20. stoljeće. Predmeti su gusto prošarani frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice, izrađeni u dvije boje: crna - čađa i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - solarni diskovi, rombovi, križevi - nalikuju sličnim elementima rezbarenja s trokutastim urezima.

Slikarstvo Polkhov-Maidan

Polhovsko-majdansko slikarstvo jedan je od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji. Ime je dobio po velikom selu Polkhovsky Maidan na jugu regije Nižnji Novgorod. Gotovo svaka obitelj ovdje izrađuje i prodaje drvene oslikane igračke. Igračka Polkhov-Maidan, ili kako je sami majstori nazivaju "tararushka", pojavila se kasnih 1920-ih. Od 1960-ih, stanovnici sela Krutets, koji se nalazi u blizini sela Polkhovsky Maidan, počeli su izrađivati ​​sličnu igračku.Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak, kamilica, tulipan, šipak. Tu je i slika zapleta. Najčešće ovo ruralni krajolik s rijekom, kućama, crkvom i mlinom na obali, te obaveznom crvenom zorom na nebu.

Pizhemskaya slika

Slikarstvo Pizhem poznato je od 17. stoljeća. Jedna od najstarijih slika ruskog sjevera. Sjeverna rijeka Pechora i njezini pritoci Tsilma, Pizhma i drugi mjesta su gdje su u 19. i početkom 20. st. postojao mali centar za grafičko slikarstvo. Formiranje stila pižemskog slikarstva bilo je pod snažnim utjecajem rukopisne tradicije starovjeraca još od vremena Avvakuma. Postojale su čitave dinastije prepisivača knjiga prije Nikona, poznate diljem Pečore; Označili su početak svojevrsnog pižemskog slikarstva. Slikarstvo Pizhem rađeno je vodenim bojama - crvenom, zelenom, žutom, crnom. Glavna Pizhemova slika je geometrijski uzorak izrađen crnom bojom (čađ pomoću smole ariša) u obliku rombova, križeva, točkica itd., s blagim dodatkom crvene i zelene boje.

Guslitskaya slika

Guslitsky slikarstvo datira iz 17. stoljeća. Ova slika postojala je sve do 20. stoljeća, kada je rukopisnu knjigu istisnula tiskana. Guslica - tako se od davnina naziva područje u blizini Moskve u jugoistočnom dijelu uz rijeku Guslicu, koja se ulijeva u rijeku Moskvu (područje dijela modernih okruga Orekhovo-Zuevsky i Yegoryevsky Moskovske oblasti). U Guslicama se razvija ikonopis, kultna bakrolijevana plastika i šivanje. U 60-70-im godinama. XIX stoljeće U naselju Abramovka djelovala je podzemna starovjerska tiskara seljaka E. P. Piskunova. Umijeće prepisivanja i ukrašavanja knjiga bilo je rašireno u području Guslitza. Osobito su poznati bili rukopisi s pjevanjem Guslitskog. "Guslitsky" stil oblikovanja knjiga razvio se u posljednjoj četvrtini 18. stoljeća. Specifičnost slike su sjajne boje: plava, svijetloplava, ružičasta, tirkizna, u kombinaciji s obilnom pozlatom.

Rakulova slika

Rakulovo slikarstvo pojavljuje se u prvoj polovici 19. stoljeća u selu Ulyanovskaya, smještenom na ušću rijeke Rakulke u Sjevernu Dvinu (danas Krasnoborsky okrug Arhangelske regije). Ornament slike Rakulka vrlo je blizak grafici minijatura poznatih Vygovskih rukopisa - liturgijskih i poučnih knjiga koje su izradili starovjerci.Na slikama Rakulke obično dominiraju crna i zlatno-oker boje, koje prate bogati zelene i smeđecrvene. Shema boja je vrlo stroga i skladna, plastičnost elemenata je lakonska. Elementi Rakul ornamenta su veliki, njihov oblik je ograničen jasnim crnim obrisom. Mali ukrasni elementi - vinjete i vene rade se u crnoj ili bijeloj boji: bijela se pretežno koristi za crtanje lisnih žila koje se protežu duž pozadine bogate boje.

Šeksninskaja pozlaćena slika

"Šeksninskaja pozlaćena žena" jedna je od tradicionalnih slika ruskog sjevera. Ukrašavao je seljačke kućanske predmete i bio je raspoređen na malom području - u južnom dijelu Sheksninskog okruga Vologdske regije. Mještani su sliku nazvali "pozlaćenom". Ovo je ime ponovno ušlo u znanstveni promet otvoreni centar narodne slike. Slika je grafička, njezina shema boja temelji se na kombinaciji crvene, zlatne i crne, tradicionalne za drevno rusko ikonopis. Bizarne biljke s čudnim lišćem, cvijećem i plodovima, na čijim granama sjede ponosne ptice s pogledom orla i rep koji ponekad prelazi u cvjetni uzorak - Evo glavnih motiva ove slike. Porijeklo Šeksninske pozlate vuče korijene iz drevne ruske kulture, podsjećajući na ukrase ikona i rukom pisanih knjiga.

Khokhloma slika

Khokhloma predstavlja dekorativno slikarstvo drveno posuđe i namještaj, izrađeni u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Prilikom slikanja na stablo se ne nanosi zlatni, već srebrno-kositreni prah. Nakon toga proizvod se premazuje posebnom smjesom i tri do četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući svijetlom drvenom posuđu masivnost. Slika izgleda svijetlo unatoč tamnoj pozadini. Za izradu slike koriste se boje poput crvene, žute, narančaste, malo zelene i plave. Također, boja zlata uvijek je prisutna na slici. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna rowan i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.

Boretsko slikarstvo

Boretsko slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat, slikanje na drvu. Postoji od 18. stoljeća. U početku je postojalo jedno središte slikarstva - selo Borok (okrug Shenkursky) u srednjem toku rijeke Sjeverne Dvine (nastalo je na obalama Dvine kada su regiju Dvina naselili Novgorodci u 11.-12. stoljeću) . Najčešće korištene boje u slikanju: crvena, zelena, smeđa, narančasta, žuta. Ornament se sastoji od rombova, krugova, kapljica i trokuta. Svi elementi su obrubljeni crnom bojom. Simbol boretskog slikarstva je Drvo života. Ogroman cvijet s ravnom stabljikom, oko kojeg su prikazani cvjetovi, ptice, bobice i graciozno lišće. Kompozicija se može temeljiti na žanr-scenama: ispijanje čaja, svečanosti.

Peterburško slikarstvo

Peterburško slikarstvo proizašlo je iz proučavanja pladnjeva nastalih u 19. stoljeću u St. Karakterizira ga posebna sofisticiranost. Bijeli cvjetovi sa zlatnim listovima na crnoj pozadini. Lišće i cvijeće naslikani su posebnim, prozirnim potezima. Poseban ugođaj stvara se u Sankt Peterburgu – gradu bijelih noći. Glavni motivi dizajna su cvijeće: narcisi, božuri, tratinčice; kompoziciju karakterizira gracioznost i dinamičnost. Posebna tehnika može se smatrati aktivnom upotrebom pozadine kao dodatnog vizualnog elementa. Bijeli i zlatni prozirni potezi postavljeni su tako da pozadina u nastajanju stvara jedinstvenu atmosferu tajanstvenosti. Danas je to malo poznat oblik kućne umjetnosti. A krajem 19. - početkom 20. stoljeća, bijelo, prozirno cvijeće sa zlatnim lišćem počelo je cvjetati na crnoj pozadini pladnjeva.

Gorodets slika

Gorodecovo slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat. Postoji sa sredinom 19 stoljeća na području grada Gorodetsa. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. U slikama iz Nižnjeg Novgoroda mogu se razlikovati dvije vrste - Pavlovsk i Gorodec slike. Gorodecovo slikarstvo potječe iz izrezbarenih gorodečkih kolovrata: figure su izrezane iz različite vrste drva i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Na svijetloj površini dna reljefno se ističu umeci od tamne hrastovine. Imajući samo dvije nijanse drva i jednostavan alat, narodni obrtnici pretvorili su površinu donje ploče u pravu sliku.

Žostovska slika

Zhostovo slika - narodni zanat umjetničko slikarstvo metalne posude, koje postoje u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Vjeruje se da je žostovsko slikarstvo preuzelo tradiciju obitelji Demidov oslikavanja limenih pladnjeva, koja je bila raširena na Uralu, točnije u tvorničkim selima Tagil i Vyisky. Tamo su ovaj zanat uveli uzgajivači Demidov. Pojava žostovskog oslikanog pladnja povezana je s prezimenom braće Vishnyakov. Povijest zhostovskog i zhostovskog obrta seže u početak 19. stoljeća, kada su u brojnim selima i zaseocima Moskovske regije bivše Troitske volosti (danas Mytishchi okrug Moskovske regije) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troicki i drugi - nastale su radionice za izradu oslikanih lakiranih proizvoda od papier-mâchéa. Glavni motiv zhostovskog slikarstva, kao i tagilskog, je buket cvijeća.

Gzhel slika

Gzhel je jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno s povijesnog i kulturnog gledišta, je golemo područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". "Gzhel Bush" nalazi se otprilike šezdeset kilometara od Moskve duž željezničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je "Gzhel Bush" dio okruga Ramensky Moskovske regije. Prije revolucije ovo je područje pripadalo Bogorodskom i Broničkom okrugu. Sam naziv "Gzhel" ima baltičke korijene i više se odnosi na prirodne značajke regije nego na proces pečenja proizvoda u proizvodnji keramike. Riječ "Gzhel" najbliža je drevnom pruskom zvuku riječi "grm", koji se, uz neke razlike, ukorijenio u svim baltičkim jezicima.

Od davnina su ljudi obraćali pozornost na ljepotu prirode. Želja da se svoj primitivni život ukrasi i učini ugodnim dovela je do toga da se dom počeo ukrašavati raznim prirodnim elementima. Bila je to koža životinje pod nogama, crteži na zidu, obojeno kamenje, sjajni metal i još mnogo toga. Stoljećima kasnije počeli su oslikavati tanjure, žlice i zdjele. Svaka je regija razvila svoja jela.

Vrste stilova

Vještina uređenja vlastitog doma nastala je gotovo istodobno s razvojem ljudske kulture i ima svoje posebnosti, karakteristične za pojedina područja:

• Khokhloma slika;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Mašta naših predaka nije poznavala granice, ali razlike u crtežima i dalje su očite. Svako područje ima jedinstveni uzorak i stil.

Pojava Khokhloma slikarstva

U blizini starih Trans-Volga šuma u blizini rijeke Uzole nalaze se ruska sela - Khryaschi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Odavde potječe posuđe oslikano raznim pozlaćenim motivima.

Nažalost, nemoguće je točno odrediti početak pojave Khokhloma slika ne uspijeva. Uostalom, sve je posuđe bilo od drveta, brzo se istrošilo, bačeno ili bačeno u pećnicu, poput običnog trupca.

Proizvodi iz 19. stoljeća preživjeli su do danas. No, sudeći prema povijesnim dokumentima, ribarstvo je nastalo u 17. stoljeću.

Jedinstvena tehnika Khokhloma - slikanje na zlatnoj podlozi crnom bojom i cinoberom - nalazi se u drevnoj ruskoj umjetnosti.

Značajke Khokhloma slikarstva

Obrtnici imaju svoju tajnu kako "pozlatiti" kuhinjsko posuđe. Jednostavna metoda premazivanja posuđa zlatom preživjela je do danas:

• posuđe je temeljito istrljano kositrenim prahom;
• preliven uljem za sušenje;
• zagrijana u pećnici;
• pod utjecajem visoke temperature ulje za sušenje je požutjelo, kroz njega se vidio kositar i dobio se učinak zlata.

Vjeruje se da ovaj način slikanja posuđa pripada starovjercima. Ranije je u zabačenim selima bilo mnogo bjegunaca koji su bili progonjeni zbog “stare vjere”. Među njima su bili majstori ikonopisa i knjižnih minijatura.

Khokhloma uzorci

Jeftino posuđe za svakodnevnu upotrebu može se odmah prepoznati. Izrađen je posebnim pečatima od kišne gljive ili filcanog komada tkanine; uzorci su se pokazali elementarnim, ali nisu izgubili svoju ljepotu. Na takvim proizvodima vidljivi su brojni dijamanti, spirale i listovi.

Skuplje posuđe bilo je vještije oslikano. Kompozicije su rađene ručno kistom. Mnogo je više posla uključeno. Majstori su nacrtali:

• bobičasto voće (maline, jagode, rowan);
• cvijeće (različak, djetelina, ljubičice).

Tako su nastale oslikane žlice, tanjuri, šalice i još mnogo toga.

Glavne boje karakteristične za Khokhloma slikarstvo su crvena (cinober) i crna (čađa). Ali da bi crtež oživio i procvjetao, proizvodima su dodane smeđe, zelene, plave, narančaste i žute nijanse.

Vrste slikanja

Postupno, od kućanskih predmeta, proizvodi Khokhloma postali su suveniri ili ukrasi, i to ne jeftini.

Postoje glavne vrste slikanja posuđa:

1. "Konj" - glavna kompozicija - criul - postavljena je na srebrnu pozadinu. Zatim se dodaju kapljice, vitice i kovrče u crvenoj i crnoj boji.
2. "Ispod pozadine" - prvo je nacrtana silueta ukrasa, a pozadina je ispunjena crnom bojom.

Jela mogu sadržavati najviše različiti tipovi ukrasi:

• "Trava" - naglasak je na crtanju malih i velikih vlati trave.
• "Licitar" - unutar remek-djela nalazi se nacrtana geometrijska figura. Može biti romb, kvadrat, krug. Oslikana je bobicama, cvijećem i travom.
• "Kudrina" - uzorak u obliku zlatnih listova i cvjetova u stilu kovrča nanosi se na crvenu ili crnu bazu.

Khokhloma je nevjerojatno umjetničko djelo, unatoč tamnim bojama, toplina i radost proizlaze iz njega.

Povijest žostovskog slikarstva

Još jedan od poznate vrste Slikarstvo posuđa poznato je po tome što već gotovo dva stoljeća ukrašavaju jednu stvar - ovo je pladanj. Selo Zhostovo nalazi se u okrugu Mytishchensky blizu Moskve.

U 18. stoljeću na Uralu, gdje su izgrađeni metalurški pogoni Demidovih (Nižnji Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), nastao je zanat - oslikani metalni pladnjevi.

Rađanje takvog ribolova u blizini Moskve izazvali su neki važni faktori:

• Ruski kmet majstor Khudoyarov otkrio je recept za "kristalni" lak, koji nije pucao na bakru, drvu i željezu.
• Početak proizvodnje u St. Petersburgu pladnjeva neobičnog oblika sa zanimljivim dizajnom.
• Otvaranje radionica F. N. Vishnyakova u Zhostovu 1820-ih. Ovdje su proizvodili lakirane i oslikane papier-mâché predmete: pladnjeve, kutije, burmutice, kutije i vintage kutije.

Proizvodi su proizvedeni u selima u blizini Moskve - Troicki, Novoseltsev, Ostashkov. Samo u selu Zhostovo bile su 22 radionice.Predmeti su bili vrlo lijepi. Prikazivali su pejzaže, zimske trojke konja, ljetne šetnje i čajanke za stolom. Ali, nažalost, ovi gizmosi su se pokazali krhkim i nepraktičnim.

Izgled zhostovskih željeznih pladnjeva

Osip, sin Filipa Višnjakova, odlučio je da više neće izrađivati ​​papier-mâché, već se počeo baviti proizvodnjom željeznih pladnjeva. Potražnja za pladnjevima samo je rasla. Korišteni su i za uređenje interijera i za namjeravanu svrhu. Zhostovski pladnjevi viđeni su u pijaćim objektima, poznatim moskovskim čajankama, tavernama, hotelima i trgovačkim kućama. Zbirke španjolskih i britanskih kraljeva mogu se pohvaliti prisutnošću zhostovskih pladnjeva.

Potražnja stvara ponudu, a 1960. godine osnovana je tvornica boja Žostovo.

Tajne majstorstva

Promatrajući dug i mukotrpan proces, možete vidjeti kako majstori još uvijek slijede drevnu tehniku.

• Zamalevok. Osnova budućeg uzorka. Na pripremljenoj površini razrijeđenom bojom izrađuju se skice budućeg crteža.
• Tanješka. Obojene sjene nanose se prozirnim bojama. Stvara se vidljiv volumen cvijeća i pojavljuju se sjenovita područja biljaka.
• Brtva u boji. Ovo je najvažnija faza žostovskog slikanja sloj po sloj. Oblikuje se izgled buketa, posvjetljuje se ili potamnjuje cijela kompozicija, određuju se važni sitni detalji.
• Odsjaj. Zahvaljujući ovoj akciji pojavljuju se volumen i svjetlost, skup značajki i raspoloženje dobro se prenose.
• Crtanje. Završni dio rada na slici. Umjetnik ručno nanosi male, ali značajne detalje.
• Uvezivanje. Čini se da se buket proteže ispod pozadine proizvoda. Tanke stabljike i vitice magično izranjaju u jednu cjelinu i stapaju se s pozadinom.
• Čišćenje rubova pladnja. Bočna strana pladnja je ukrašena svim vrstama šara. Bez toga, posao će se činiti nedovršenim.
• Sjaj ogledala. Kredom u prahu protrljajte dlanovima pladanj dok ne zasja, a zatim ga istrljajte parafinom, tako proizvod još više zasja.

Posude za žostovo postoje već dugi niz godina, ali među njima nema nijedne slične.

Značajke slike

Pozadina je obično crna, u rijetkim slučajevima crvena, plava ili zelena. Umjetnik slika nekoliko pladnjeva odjednom.

Glavni fokus je cvjetni buket, u kojem se naizmjenično crtaju mali poljski i veliki vrtni cvjetovi.

Uzorci se crtaju zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinom ili gulfabryjem - bijelom bojom pomiješanom s lakom, posutom aluminijskim prahom.

Prema značenju pladnjevi se dijele u dvije skupine: za uređenje interijera i za kućanstvo.

Gorodets slika

Odnosi se na jednu od ruskih vrsta slikanja posuđa. Gorodetsovo slikarstvo nastaje u 19. stoljeću u blizini grada Gorodetsa u regiji Nizhnegorsky Trans-Volga, na lijevoj obali Volge. Ovo je drevni ruski grad-tvrđava. Sve je počelo s kotačima, čija je posebnost bilo dno i češalj.

Kočije, dame, konjanici, vojnici, psi - sve je to ukrašavalo dno kolovrata. Figurice su izrezane iz različite vrste drva i umetnute u odgovarajuću rupu.

Nastajanje slike u Gorodetsu trajalo je 50 godina. Oslikana su dječja kolica, stolice i kutije. Vrhunac razvoja ribarstva dogodio se 1990. godine.

Motivi za slikanje

Najčešći elementi slike u Gorodetsu su cvijeće i životinje. Takve slike odišu udobnošću i mirom.

Oslikane žlice, namještaj i posuđe u veselom stilu Gorodetsa osvježili su i oživjeli interijer.

Slikanje cvijeća najjednostavnije je izvesti. Postoji nekoliko vrsta ukrasa:

• "Buket" - nanosi se simetrično, prisutan uglavnom na jelima ili daske za rezanje.
• "Garland" - jedan ili dva cvijeta nalaze se u sredini, od kojih se manji cvjetovi i listovi šire u svim smjerovima. Posude za kruh, posude i kutije oslikane su ovom šarom.
• "Rhombus" je vrsta vijenca. U sredini se nalazi cvijet ili nekoliko njih, a listovi i pupoljci postaju sve manji kako se približavaju vrhovima dijamanta. I nalaze se na zamišljenim rubovima figure. Takve su slike korištene za ukrašavanje škrinja, klupa i ormara.
• "Cvjetna pruga" je relikt iz vremena kolovrata. Ovo je ponavljajući uzorak vrpce cvijeća iste veličine, razrijeđen lišćem. Ukrasite voluminozne proizvode.
• "Vijenac" - sličan "cvjetnoj traci". Razlika je u tome što se zatvara oko rubova poklopca ili posude.

U cvjetnom slikarstvu nalaze se slike ptice i konja. Obično su nacrtani unutar cvjetnog vijenca. Elementi gorodeckog slikarstva našli su svoje mjesto u velikim stvarima: pločama, saonicama, posuđu i kutijama.

Slike mogu biti vrlo različite: poletni konjanici, scene ispijanja čaja, prekrasne ptice, lijepe djevojke sa psima, egzotični lavovi i leopardi. Najčešći tip je ponosni konj ili ratoborni pijetao.

Način izvršenja

Tehnika umjetničkog slikanja ističe se činjenicom da se izvodi izravno na drvenu podlogu. Baza je temeljna različite boje- svijetlo plava, bogata zelena, duboko crvena.

Predmet se slika kistom bez prethodne skice. Umjetnik mijenja pritisak kista: čas širokim potezom, čas vrhom, iscrtavajući još jedno remek-djelo.

Povijest Gzhela

Jedan od antičkih lončarskih okruga uključuje oko 30 sela. Zove se Gzhel. Nalazi se blizu Moskve u blizini rijeke Gzhelka. Na tim mjestima otkrivena su bogata nalazišta gline.

Gzhel se prvi put spominje u pisanim dokumentima koji datiraju iz 1339. Bio je to unosna volost i vlasništvo prinčeva i kraljeva.

U 18. stoljeću Gzhel je postao ruski centar za proizvodnju majolike. Stoljeće kasnije Gzhel je počeo proizvoditi polufajansu, obojenu kobaltom i prekrivenu prozirnom glazurom. Bliže 20. stoljeću, Gzhelski obrtnici izrađivali su remek-djela od finog zemljanog posuđa i porculana, ukrašavajući ga cvjetnim i geometrijskim uzorcima.

Predmet crteža

Oslikano posuđe Gžela odražava događaje koji se odvijaju u životu grada i sela prirodni fenomen. Crteži su podijeljeni u tri glavne skupine:

• Povrće. Ovdje sva vegetacija ima stilizirani izgled s osnovnim obilježjima. Možete vidjeti bobice, vlati trave, reznice, cvijeće i lišće.
• Ukrasni uzorci. Originalni i stilizirani crteži u kojima je vidljiva asocijacija i samoizražaj umjetnika. Izvodi se ukrasnim mrežama - "antene", "travke", "kapljice", "češljevi" i "biseri".
• Predmetno slikarstvo. To su saonice, sajmovi i sezone.

Gzhel je cijeli stilski pokret, a ne samo obrasci. Koristi se u proizvodnji keramike, odjeće i uređenju interijera.

Na tako čudesan način, “kako vilinske ptice", a gželska remek-djela razasuta su po cijelom svijetu. Zato Plava ptica u Gzhelu je marka modernog slikarstva.

Glavne karakteristike slike:

• površinsko ostakljenje;
• hladna bijela pozadina;
• ukras u plavim i plavim tonovima;
• složeni uzorak ili dizajn u narodnom stilu;
• samo ručni rad.

Svaki proizvod hvala ručno oslikana- ovo je umjetničko djelo. Svi crteži su unikatni.

Umjetnička slika Gžela

Gzhel tehnika zahtijeva određene vještine. Majstor počinje slikati bilo koji predmet odmah nakon pečenja. Jedna od slika u gželskom stilu naziva se majolika, naslikana je s "pet boja". Na bijeli emajl, koji je baza, nanesen je uzorak.

Boje za slikanje uzimane su iz soli:

• zelena - bakrena sol;
• žuta - antimonova sol;
• trešnja - mangan;
• plava - kobalt.

Ubrzo je ova tehnika napuštena i počeli su proizvoditi kobaltno plavi uzorak na snježnobijeloj podlozi. Za primjenu dizajna bili su potrebni talent, lopatica, kist i staklenka kobalt oksida. Upravo kobalt daje tako divnu nijansu plave boje, ali tek nakon pečenja oslikanog posuđa, a sama boja je crna.

Proizvod se najprije oslikava, zatim se umače u glazuru i stavlja u pećnicu da se osuši. Posljednja faza pečenja provodi se na temperaturi od 1400 stupnjeva. Glazura se pretvara u tanki film koji propušta svjetlost i prekriva plavi dizajn.

Zahvaljujući atmosferi narodne neakademske umjetnosti, čistoći i originalnosti uzoraka, plava ptica Gzhel dobila je čast da bude amblem tvornice porculana Gzhel.

U doba tehnologije i promjena, čini se da nema mjesta za simpatične oslikane stvari, a možete im se diviti samo u muzejima. Ali do danas u ruskoj državi postoje radionice koje su sačuvale dugogodišnju tradiciju umjetničkog slikarstva i nastavljaju oduševljavati oči ljudi koji nisu ravnodušni prema takvoj umjetnosti.

Ručno slikanje na staklu i keramici popularan je i lak za naučiti oblik kreativnosti, dostupan čak i dekorateru početniku. Ovaj smjer rukotvorina ima mnogo podvrsta i tehnika, među kojima posebno mjesto zauzima točkasto oslikavanje tanjura - umjetnost koja može dodati "polet" svakom kuhinjskom interijeru. Načelo dizajniranja uzorka je prilično jednostavno - stvoriti svijetlo, i što je najvažnije, jedinstveno remek-djelo primjenom mnogih točkica na površinu posuđa.

Umjetničko slikanje posuđa s točkicama cijela je umjetnost kompozicijskog ukrašavanja posebnim bojama organizirani prostor. Slikovna površina se razlikuje po strukturi i obliku. Posebna tehnika za stvaranje uzorka od točke do točke je nanošenje kapljica boje duž konture ploče. Zahvaljujući rasipanju točaka, dobiva se ukras koji izgleda kao mozaik od perli ili kamenčića.

Za početak će vam trebati: tanjur, boje, šiljasti štapić ili nefunkcionalni flomaster, tekućina za odmašćivanje (na primjer, aceton), šablone, dobro osvijetljen radni prostor.

Glavne faze slikanja na tanjurima su sljedeće:

1. Obradite radnu površinu sredstvom koje sadrži alkohol i osušite.
2. Nacrtati sliku. Na staklena ploča skica se može fiksirati na poleđini, nasumično nanijeti na neprozirnu površinu ili pomoću šablona.
3. Pospite skicu ornamenta točkicama i uokvirite je.
4. Greške ispravite jastučićima vate prethodno navlaženim alkoholom.

Originalni oslikani tanjuri mogu zauzeti mjesto ne samo u kuhinji, već i na posebno određenom mjestu kao ekskluzivni predmet ručne izrade. Mogu poslužiti i kao originalan poklon. Glavna stvar je pristupiti procesu slikanja s punom odgovornošću i nadahnućem.

Odmašćivanje ploče

Odabir crteža

Prenesite crtež bojom ili markerom

Bolje je početi slikati od sredine

Odaberite odgovarajuće boje i nastavite s radom

Izbor materijala

Prije nego počnete nanositi točkasti uzorak na tanjur, morate analizirati sve nijanse nadolazećeg rada i pažljivo odabrati materijale. Umjetničko oslikavanje posuđa vlastitim rukama zahtijeva poseban pristup. Izbor boje za slikanje i potreba za dodatnom površinskom obradom izravno ovise o materijalu koji se koristi za izradu ploče.

Posuđe

U većini slučajeva, staklene ili keramičke površine odabiru se za slikanje ploča vlastitim rukama. To je zbog činjenice da se takva jela mogu koristiti kao glavna pozadina bez dodatnih manipulacija. Obične ili prozirne površine izvrsne su za nanošenje uzoraka. Oni će zahtijevati minimalan napor - pranje i odmašćivanje. Također, po potrebi možete jednostavno promijeniti pozadinu na posuđu. Za ovo će vam trebati:

1. Nanesite tanak sloj temeljnog premaza (specijalni primer).
2. Pričekajte da se osuši prije upotrebe akrilna boja ton koji vam se sviđa (preporučljivo je slikati u dvije faze s međusušenjem).
3. Za konsolidaciju rezultata preporuča se dva puta premazati gotov proizvod lakom.

Umjetničko točkasto slikanje na tanjurima s podlogom od gline izvodi se u nekoliko faza. Prije svega, morate pripremiti površinu tako da uzorak traje dugo vremena. Zatim odabiru posebnu konturnu boju, proizvedenu u cijevima s izduženim nosom.

Tehnika rada s proizvodima od drva ovisi o njihovoj pozadini. Ako ste u potpunosti zadovoljni bojom sirovog, neobrađenog drva, ploče možete bojati izravno na prirodnoj površini. Ako želite prilagoditi nijansu podloge, preporučuje se korištenje lazura za drvo. Ne samo da će površini dati potreban ton, već će također naglasiti njen prirodni reljef i teksturu. Ako planirate koristiti tanjur u svakodnevnom životu, a ne kao ukrasni predmet, bolje je osigurati ukras s posebnim lakom za namještaj na kraju rada.

Keramička ploča

Glina

Staklo

Drvena ploča

Umjetničko točkasto slikanje tanjura uključuje upotrebu u procesu rada različite vrste boje Poželjno je odabrati sorte otporne na vlagu i osjetljive na svjetlost, što će značajno produžiti životni vijek proizvoda.

Preporuča se bojanje metalnih ploča emajliranim bojama, a konturni analozi prikladni su za keramičko posuđe i keramiku. Opcije s uljnim sastavom, gvašom i akvarelom optimalne su za slikanje stakla i keramike. Trebali biste odabrati na temelju konzistencije tvari za bojenje - gustoća boje trebala bi nalikovati nemasnom kiselom vrhnju.

Osnova sastava tvari za bojenje može biti:

• voda – ispire se u bilo kojem trenutku;
• organski - uklanjanje se događa samo otapalom.

Bojanje tanjurića koji dolaze u dodir s hranom vrši se posebnim pečenim bojama. Crteži se peku u peći na 800 stupnjeva. Kod kuće, majstorice koriste akrilne sastave koji se stvrdnjavaju bez pečenja dva tjedna.

Po vrsti boje dijele se na:

• nadglazura, nanosi se na glazirano posuđe prije pečenja;
• podglazura, koristi se nakon pečenja za postizanje dodatnog efekta - sjaja i sjaja.

Vrijedno je dati prednost malom broju boja, 1-4 nijanse su dovoljne za rad.

Za primjenu i fiksiranje

Za slikanje će vam trebati Dodatni materijali: pamučni jastučići i štapići, salvete, igla, traka, papir i škare. Diskovima i tekućinom za odmašćivanje obrađuje se i čisti gornji sloj ploče. Nadalje, nakon izrade ornamenta i njegovog potpunog sušenja, preporuča se dva puta nanijeti vodotopivi akrilni lak bez mirisa kako bi se slika učvrstila. Slojevi moraju biti vrlo tanki kako se ne bi stvorile ružne pruge i udubljenja između točaka. Nakon svakog nanošenja laka treba proći otprilike 2 sata. Za slikanje s točkicama, bolje je dati prednost originalnim uzorcima ili cvjetnim aranžmanima.

Kao rezultat istiskivanja točkica na nosu tube, može se stvoriti višak boje, što može pokvariti ukras nepotrebnom mrljom. Višak treba na vrijeme ukloniti salvetom.

Prije nego počnete bojati novom bojom, preporučljivo je staviti nekoliko točkica na grubi list papira. Pomoću pribadače možete očistiti začepljeni grlić cijevi - to posebno vrijedi za boje koje sadrže svjetlucave boje.

Važno je pripremiti šablonu (predložak) za nanošenje uzorka. Možete ga sami nacrtati na papiru, zatim ga izrezati i pričvrstiti na površinu pomoću trake. Crteži se mogu posuditi s interneta ili iz časopisa. Gotove šablone prodaje se u trgovini. Što više linija u ornamentu, to bolje, jer je cijeli uzorak prekriven točkicama.

Potrebni materijali

Odaberite prave šablone

Za pričvršćivanje koristite akrilni lak

Postupak crtanja

Jednostavnost je glavna prednost točkastog bojanja tanjura. Ako slijedite osnovna pravila, možete dobiti visokokvalitetno slikanje na tanjurićima i bilo kojem drugom posuđu. Da biste dobili više informacija i vježbe, možete pohađati posebnu majstorsku klasu.

Redoslijed radnji prilikom slikanja trebao bi biti sljedeći:

1. Priprema površine - važno je da je proizvod namijenjen za nanošenje bitmapa, prašina i drugi kontaminanti su uklonjeni. Površina se također mora odmastiti otopinom koja sadrži alkohol.
2. Stvaranje pozadine - pomoću boja (akril, vitraž, gouache, itd.) Možete površini dati željenu nijansu.
3. Praznine - razradite unaprijed zamišljenu skicu ili pripremite posebne šablone (gotove dijagrame) za crtanje.
4. Označavanje - nacrtajte obris ukrasa.
5. Izrada slike u skladu s pravilima slijeda. Prvo se nacrtaju velike točke, a zatim, nakon sušenja velikih elemenata, počinju ih nanositi na manje dijelove slike.
6. Da biste dovršili uzorak, nacrtajte najmanje detalje koji se nalaze blizu jedan drugoga.
7. Ako su u procesu korištene pečene boje, ploča se mora staviti u pećnicu na 150-170 stupnjeva i tamo držati onoliko vremena koliko je navedeno u uputama.
8. Nakon što se boje osuše, proizvod se premazuje akrilnim lakom.

Drugi način slikanja je da se prvo nanose točkice u središnji dio tanjura, a zatim se postupno kreće prema njegovim rubovima.

Rezultat možete ispraviti u bilo kojem trenutku: suhu točkicu možete lako ukloniti vatom, osušenu točkicu možete jednostavno ukloniti oštrim predmetom.

Priprema tanjura

Odaberite željenu skicu

Oznake se moraju napraviti počevši od sredine

Crtanje ravnih linija

Zatim nacrtamo ostatak oblika sa skice

Morate krenuti od sredine tanjura

Nastavljamo raditi od središta do rubova (u krugovima)

Čačkalicom možete napraviti lijepe poteze

Predmet crteža

Vrlo je važno savršeno dizajnirati uzorak za slikanje točkama. Korištenje različitih stilova dat će običnom tanjuriću posebnu temu. Vrlo su popularni ukrasi u orijentalnom stilu: zmajevi, mitske životinje, ptice, turski krastavac, svjetsko stablo. Oni će stvoriti poseban ugođaj u unutrašnjosti kuće.

Motiv crteža može varirati u sadržaju. Geometrijski uzorci dobro su prikladni za slikanje tanjura. Točke se mogu nalaziti u različitim intervalima, razlikovati se u veličini i kombinaciji boja. Simetrija i proporcionalnost glavni su kriteriji pri crtanju slike. Razni apstraktni oblici, fragmenti arhitekture, oružja, cvjetni aranžmani i elementi koji oponašaju životinje također izgledaju elegantno.

U cvjetnom aranžmanu, čak i jednostavan dizajn iz jedne biljke zadovoljava oko svojom prirodnom ljepotom. Složeniji uzorci sadrže više umjetničkih elemenata. Ispravna kombinacija boja je ključ uspješan rad. Žuta i narančasta, crvena i narančasta, plava i ljubičasta, zlatna i smeđa, bijela i ružičasta, plava i zelena skladno su kombinirane.

Istočne slike razlikuju se različite zemlje. Tako su u Indiji uobičajeni cvjetni vijenci, životinje i ptice, au Kini - zmajevi, breskve, božuri i leptiri.

Tehnika od točke do točke odnosi se na vrstu kreativnosti koja zahtijeva točnost pri izvođenju posla. O tome će ovisiti konačni rezultat i prezentacija gotov proizvod. Sve vrste bojanja posuđa moraju se izvoditi u skladu s određenim pravilima. Stručni savjet:

1. Da biste ispravno postavili točku na skicu, kontura bi trebala biti postavljena okomito, nemojte je pomicati u stranu. Nakon završetka u istom položaju, treba ga odmaknuti od površine koja se ukrašava.
2. Ako želite promijeniti pozadinu, preporuča se koristiti akrilni temeljni premaz koji će dati učinak mutno bijele nijanse.
3. Dok radite, ne biste trebali prelaziti na drugu nijansu dok se ne završe sve radnje s jednom bojom.
4. Bolje je lakirati površinu slike, to će učiniti proizvod svjetlijim i zanimljivijim.
5. Treba promatrati simetriju: da bi se to postiglo, niz radnji se izvodi uzastopno, krećući se od jednostavnog elementa do složenijeg ukrasa.
6. Obavezno sušite gotove dijelove rada korak po korak. Time ćete izbjeći razlivanje boje (osobito kod slikanja na glini i keramici), a produljit ćete i životni vijek gotovog proizvoda.

Proces crtanja nije tako kompliciran kao što se na prvi pogled čini. Ako ste zainteresirani za tehniku ​​točka, trebali biste biti strpljivi - točnost, dosljednost logičnih radnji i kreativno nadahnuće pomoći će vam stvoriti pravo remek-djelo.

Akrilni temeljni premaz savršen je za izradu pozadine ploče

Tijekom rada ne biste trebali prelaziti s jedne boje na drugu.

Morate početi s jednostavnim elementima

Video

Fotografija