تاریخچه سوت های ساخته شده از خاک رس در روسیه. تاریخچه اسباب بازی های سفالی. تاریخچه ایجاد یک اسباب بازی سفالی

GOU Gymnasium شماره 000

"آزمایشگاه آموزشی-آموزشی شهر مسکو"

انشا

اسباب بازی سفالی روسی

ژوکوفسکایا آناستازیا

سرپرست:

مقدمه ...................................................... ................................................ .. .....................3

فصل اول................................................ ................................................ . .................5

فصل دوم ................................................ ................................................... ...................................9

نتیجه................................................. ................................................ . ................22

کتابشناسی ................................ ...................... ................................................ .. ....24

معرفی.

هنرهای عامیانه یکی از انواع هنرهای عامیانه است خلاقیت هنری، تولید محصولات هنری.

در هنر، مردم افکار، احساسات، تحسین خود را نسبت به دنیای اطراف و طبیعت منعکس می کردند. هنر عامیانه همیشه جشن است، زیرا کار برای مردم شادی می آورد. آنها سعی کردند همه موارد را نه تنها راحت و کاربردی، بلکه روشن و زیبا کنند تا چشم را خشنود کنند. اینها وسایل خانه، لباس، مسکن، ابزار هستند. در روسیه، موسیقی محلی همیشه محبوب بوده است. هر سال بر تعداد مراکز هنر عامیانه افزوده می شد. هر منطقه هنر عامیانه خود را دارد. همه جا متفاوت است. این را می توان از کارهای صنعتگران و صنعتگران محلی فهمید. تفاوت ها به دلیل سنت ها، آداب و رسوم، تاریخ و نیازهای مختلف جامعه به وجود می آیند. با وجود این، یک اسکیت سفالی ساخته شده در قرن 7 قبل از میلاد. ه. در یونان و اسب فیلیمونوفسکی قرن بیستم از منطقه Odoevsky منطقه تولا شباهت خاصی دارند.

که در اخیرابسیاری از آثار هنر عامیانه کارکردهای اصلی خود را از دست داده اند ، دیگر وسایل خانگی نیستند و در خانه استفاده می شوند ، ارزش های دیگری - هنری و زیبایی شناختی را به دست آورده اند.

صنایع دستی عامیانه شامل نقاشی هنریفرآوری هنری فلز، سوزن دوزی بانوان، سرامیک، معماری چوبی. «در هنر سرامیک برخی از سنت ها جدا از هم هستند، جایی که آنها یک اسباب بازی سفالی ایجاد می کنند. با دست قالب‌گیری می‌شود و آزادانه رنگ می‌شود و هر بار گزینه‌های جدیدی ایجاد می‌کند.»

برای انشا کتاب «اسباب بازی سفالی روسی» را انتخاب کردم. او خواننده را با یکی از انواع هنر عامیانه روسی آشنا می کند - یک اسباب بازی سفالی. نویسنده بسیاری از جنبه های مربوط به این نوع هنر را برجسته می کند. به عنوان مثال، او از پیدایش این نوع هنر می گوید، توسعه آن، ویژگی های این نوع هنر را آشکار می کند، تفاوت فن آوری های ساخت اسباب بازی در مراکز تولیدی مختلف را نشان می دهد. این کتاب شامل بسیاری از تصاویر رنگارنگ است که ایده ای از انواع مختلف اسباب بازی های سفالی تولید شده در مناطق مختلف را ارائه می دهد و همچنین تفاوت های آنها را به وضوح و با جزئیات نشان می دهد.

اسباب بازی های سفالی روسی یک پدیده مستقل از فرهنگ عامیانه است. حتی با یک اسباب بازی چوبی مرتبط، فقط یک شباهت داستانی دارد. اما، با وجود این، در برخی مناطق، اسباب بازی های سفالی ارتباط نزدیکی با انواع دیگر دارند، به عنوان مثال، با نقاشی روی چوب.

تعداد زیادی کتاب درباره اسباب بازی سفالی روسی صحبت می کند. به عنوان مثال، در کتاب "صنایع دستی هنری عامیانه" و در مورد سرامیک های هنری، به ویژه، به عنوان مثال، در مورد سرامیک های Skopinskaya، Filimonovskaya، Kargopolskaya و Dymkovo گفته شده است. شماره دوم مجموعه مقالات «مواد و تحقیقات هنر عامیانه» حاوی مقاله ای با عنوان «اسباب بازی سفالی آباشفسایا. تاریخچه ماهیگیری. همه این کتاب ها حاوی اطلاعات ضروری و مفید زیادی هستند، موضوع را به طور کامل آشکار می کنند.

ارتباط:من این موضوع را انتخاب کردم زیرا به آن علاقه داشتم و می خواستم در مورد اسباب بازی سفالی روسی بیشتر بدانم. بسیاری از مردم در آپارتمان، روستایی یا مادربزرگ روستا احتمالاً آثاری از این هنر عامیانه دارند. اما آنها اغلب به این فکر نمی کنند که چرا چنین تکنیک، چنین الگوی، چنین رنگ هایی. اما در واقع همه چیز بسیار جالب است. علاوه بر این، نویسنده این سوال را می پرسد: "آیا همیشه (اسباب بازی سفالی - تقریبا ویرایش) آیا این یک اسباب بازی بود یا مجسمه های گلی، سوت ها، جغجغه ها زمانی نقش دیگری در زندگی مردم بازی می کردند؟ در کار خود سعی خواهم کرد به این سوال پاسخ دهم.

هدف: با هنر اسباب بازی های سفالی روسی آشنا شوید و انواع آن را در نظر بگیرید.

وظایف: - آشنایی با شیلات به طور کلی.

بررسی دقیق تر انواع مختلفاسباب بازی های سفالی روسی؛

به این سوال پاسخ دهید: "آیا همیشه (اسباب بازی خاکی - تقریبا ویرایش) آیا این یک اسباب بازی بود یا مجسمه های گلی، سوت ها، جغجغه ها زمانی نقش دیگری در زندگی مردم بازی می کردند؟

فصل اول.

نویسنده کتاب "اسباب بازی سفالی روسی" ایرینا یاکولوونا بوگوسلاوسایا است. او دکترای تاریخ هنر است، رئیس. بخش هنرهای عامیانه موزه روسیه که آثار هنری منحصر به فردی را در خود جای داده است. تحت رهبری او، یک نمایشگاه دائمی از هنرهای عامیانه ایجاد شد که اسباب بازی های زیادی از جمله گل رس را ارائه می دهد. بسیاری از اسباب بازی های ارائه شده توسط او در طی سفرهای مختلف پیدا شد.

او همچنین نویسنده تعدادی کتاب دیگر مانند «اسباب بازی دیمکوو»، «هنر عامیانه روسیه در مجموعه موزه دولتی روسیه» است. , "هنر ژوستوف"، "گلدوزی عامیانه روسی".

این کتاب خواننده را با یکی از انواع هنر عامیانه روسی آشنا می کند - اسباب بازی سفالی. نویسنده بسیاری از جنبه های مربوط به این نوع هنر را برجسته می کند. به عنوان مثال، او از پیدایش این نوع هنر می گوید، توسعه آن، ویژگی های این نوع هنر را آشکار می کند، تفاوت فن آوری های ساخت اسباب بازی در مراکز تولیدی مختلف را نشان می دهد. این کتاب شامل بسیاری از تصاویر رنگارنگ است که ایده ای از انواع مختلف اسباب بازی های سفالی تولید شده در مناطق مختلف را ارائه می دهد و همچنین تفاوت های آنها را به وضوح و با جزئیات نشان می دهد.

اسباب‌بازی سفالی، مجسمه‌ای است که با دست از خاک رس، با نقاشی مشخص، حتی قبل از ظهور چرخ سفالگری و شروع ساخت سفال ظاهر شده است. این مجسمه‌هایی از مردان، زنان، سواران، اسب‌ها، پرندگان و حیوانات بودند که یافتن شباهت زنده برای آنها دشوار است. صرف نظر از زمان و مکان ساخت، مجسمه ها ویژگی های مشابهی را حفظ می کنند. البته، مجسمه ها یکسان نیستند، اما با وجود بداهه پردازی استادان، گزینه های مختلف ارائه، تجسم ایده های یکسان، از نظر ظاهری مشابه هستند. مجسمه ها برای اهداف کاملاً متفاوتی قالب گیری شدند. برخی از آنها مانند سوت و جغجغه برای سرگرمی و سرگرمی کودکان و برخی دیگر برای تزئین و برخی دیگر برای آرام کردن روحیات ساخته می شد. اسباب بازی ها نیز برای نمایشگاه ها و تعطیلات مختلف تولید می شد. این اسباب‌بازی‌ها باورها، خرافات، ایده‌هایی درباره جهان، مردم، زندگی و طبیعت را منعکس می‌کردند. اسباب‌بازی‌ها عمدتاً توسط زنان و کودکان در عصرها و در زمستان که تمام کارهای میدانی تکمیل می‌شد، مجسمه‌سازی می‌شد. همچنین اسباب بازی های مدلینگ می تواند نوعی تعطیلات خانوادگی، سرگرمی باشد، زیرا اسباب بازی ها اغلب با آهنگ ها، جوک ها و جوک های مختلف مجسمه سازی می شدند. به دلیل این روند مدل سازی اسباب بازی ها است که آنها همیشه بسیار مهربان، روشن، زیبا و خنده دار می شوند. علاوه بر این، قانونی وجود داشت که نباید اسباب بازی عصبانی یا غمگین را مجسمه سازی کرد.

در یک اسباب بازی، نقش اصلی همیشه توسط یک عملکرد مستقیم و فوری ایفا نمی شد. بسیاری از مجسمه‌ها، به استثنای سوت‌ها و جغجغه‌هایی که برای فعالیت‌های بازی در نظر گرفته شده‌اند، برای تماشا و سرگرمی و در قرن‌های 19 تا 20 حتی به عنوان تزئینات خانگی ساخته شده‌اند.

همانطور که او می گوید، تاریخچه اسباب بازی های سفالی از زمان های بسیار قدیم شروع می شود، اما متأسفانه، بسیار پراکنده به ما رسیده است. باستانی ترین اقلام (تبرهای سفالی، جغجغه ها و ظروف) یافت شده در خاک کشورمان مربوط به هزاره دوم قبل از میلاد است. ه. در دفن های اسلاوی متعلق به قرن های VI-VIII پس از میلاد. ه.، مجسمه های اسکیت و جغجغه پیدا شد. سوت هایی که در قلمرو کیف، نوگورود، ریازان، مسکو، کولومنا یافت می شوند. قدمت رادونژ، دمیتروف، زارایسک و دیگران به قرن های 10-12 باز می گردد. بیشتر اوقات ، اینها قطعاتی از اسباب بازی های شکسته هستند که به شخص امکان قضاوت در مورد شایستگی های هنری و نسخه و روش ساخت را می دهد. در نووگورود، چندین مجسمه از پرندگان مربوط به قرن 13-14، تزئین شده با لعاب سبز مایل به زرد، پیدا شد. در مسکو، Zaryadye و Goncharnaya Sloboda سابق، چند صد اسباب بازی قرن 14-17 کشف شد که امکان آشنایی با جزئیات را با تولید انبوه آنها فراهم کرد. در حال حاضر در آنها، ویژگی اصلی اسباب بازی سفالی به طور کامل آشکار شد - یک نوع تصویر تعمیم یافته ایجاد شده توسط تکنیک های مدل سازی. و در مجموعه های موزه، اسباب بازی های سفالی روسی عمدتاً توسط آثار نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20 نشان داده می شود.

اسباب بازی در هر جایی ساخته می شد که رسوبات خاکی وجود داشت. او یک تجارت کوچک در صنعت سفال بود.

"با ایمان به ویژگی های تاریخیمراکز تولید سرامیک در هر کشوری به روش خاص خود توسعه یافت. بر این اساس، فناوری ساخت محصولات سرامیکی فرآوری و تثبیت شد که بخشی از سنت هنری شد که مشخصه اصالت هنر سرامیک در هر منطقه از کشورمان است.

فن آوری ساخت اسباب بازی ها، آماده سازی خاک رس برای کار، در اصل، همه جا یکسان بود، اما ویژگی های محلی داشتند. خاک رس خاکستری یا سفید قرمز با ماسه الک شده مخلوط شده و با آب رقیق شده و به خمیر چسبناک تبدیل می شود. از توده به دست آمده می توان اسباب بازی درست کرد. اسباب بازی های مد شده در باد خشک شدند، پس از چند روز سوختند. سطح رنگ و بافت خاصی (بسته به کیفیت و ترکیب خاک رس) به دست آورد که نقش بسزایی در خواص تزئینی آنها داشت. از لعاب رنگی و نقاشی نیز برای تزیین استفاده می شد.

در اسباب بازی سفالی، به گفته نویسنده، ارتباط صنعت و هنر آشکار است. هیچ ابزار واسطه ای بین دست استاد و مواد وجود ندارد، بنابراین هیچ چیز نمی تواند به نوعی روی محصول تأثیر بگذارد. در پلاستیک حرکات زنده دست های استاد و روی سطح - اثر انگشت او را حفظ کرد. دست ها به عنوان استاندارد تناسبات عمل می کردند، اندازه متوسط اسباب بازی ها معمولاً با طول دست مطابقت دارد.

اگرچه ممکن است عجیب به نظر برسد، اما داستان های نسبتا کمی در یک اسباب بازی سفالی وجود دارد که از هزاره ها به قرن بیستم گذشته است. این یک شخصیت زن، یک اسب، یک پرنده، یک سوار، یک آهو و یک خرس است.

L. A Dintses معتقد بود که در زمان های قدیم این اسباب بازی تصاویر اعتقادات بت پرستی را تجسم می بخشد. و این فقط سرگرم کننده نبود. به عنوان مثال، یک شخصیت زن، مادر زمین، الهه بزرگ - طبیعت را به تصویر می کشد. اسبها و آهوها نور بزرگی هستند که به زمین نور می دهند. باروری، گرما؛ پرندگان عنصر هوا هستند که زمین و آسمان را به هم پیوند می دهند. این ایده ها منعکس کننده ایمان ساده لوحانه دهقان به خیر و شر، انیمیشن نیروهای طبیعت بود که سعادت خانواده، خوشبختی آن و رفاه اقتصاد به آن بستگی دارد.

دیدگاه متفاوتی در مورد منشاء اسباب بازی ها دارد. او معتقد بود که مجسمه های جداگانه ای برای کودکان و مجسمه های مستقل با اهمیت مذهبی (تندیس های زنان با کودکان - تصاویر الهه حامی) وجود دارد. حتی اسباب بازی های قرن 19 تا 20 منعکس کننده ایده های فرقه هستند.

به گفته یاا، اسباب بازی سفالی روسی در بیشتر موارد هنری بی نام است. ما فقط چند استاد را می شناسیم که از دهه 1930 شروع می شود. غالبا زمان های بهتراسباب‌بازی‌ها با فعالیت‌های صنعتگران خاصی مرتبط می‌شوند که با استعداد خود چیز جدیدی به ارمغان آوردند و اسباب‌بازی را احیا کردند. اهمیت آثار لاریون تریفونوویچ پوتاتویف برای ژبانیکوف، لاریون زوتکین برای آباشف چنین است. اما احتمالاً نقش ایوان واسیلیویچ دروژینین برای اسباب بازی Kargopol مهم ترین است. در دهه 1930، او با ساختن اسباب بازی های نقاشی شده، یک سنت محلی را آغاز کرد.

اکنون که به طور کلی با هنر اسباب بازی های سفالی روسی آشنا شدیم، اجازه دهید به توضیحات دقیق تری در مورد انواع اسباب بازی های سفالی بپردازیم. یعنی به داستان در مورد ویژگی های اسباب بازی های تولید شده در مناطق مختلف روسیه.

فصل دوم.

پس از مطالعه کتاب و تجزیه و تحلیل مطالب دریافتی، این جدول را تهیه کردم. این شامل اطلاعات اولیه در مورد اسباب بازی از مراکز مختلف است. این جدول اطلاعات را خلاصه و ساختار می‌دهد، ارائه آن را آسان‌تر و آسان‌تر جذب می‌کند.

		تکنولوژی نقاشی	رنگ ها/روشنایی
مسکو	پرندگان، اسب، گوسفند، جغجغه، خرس، بوفون	زیور آلات به شکل راه راه، صلیب، بیضی و دایره	رنگ قهوه ای تیره
اورلوفسکی	زنان، حیوانات	زیور آلات از نقاط و صلیب	در زمینه قهوه ای رنگ های آبی، سیاه و قرمز
ورونژ			رنگ های قهوه ای و قرمز در زمینه روشن
	زنان، حیوانات، سواران	تقاطع خطوط عمودی، افقی و مورب	رنگ های بنفش تیره، خاکستری و زرد در زمینه روشن
اسکوپینسکی	سواران و خرس ها		رنگ سبز، زرد یا قهوه ای
ویرکوفسکی	تصاویر مینیاتوری از افراد		آبیاری قهوه ای روشن، رگه های زرد-سبز
ژبانیکوفسکی	مردم و حیوانات	ردیف ها و راه راه ها، ردیف ها و راه راه های حک شده با مهر اسفنجی	نارنجی، گیلاسی تیره، رنگ سیاه
لیپتسک	نظامی، خانم ها، حیوانات خانگی، پرندگان، سواران	راه راه های پراکنده	زرد، زرد-سبز با رگه های قرمز آبیاری - پس زمینه. رنگ نقره ای (آلومینیوم) - نقاشی
آباشفسکی	سواران، خانم ها و پرندگان		مینا قرمز قهوه ای - پس زمینه؛ برنز و آلومینیوم - نقاشی......
کارگوپل	مردم و حیوانات	اغلب فقط قسمت جلویی رنگ می شود. سه روش نقاشی: رنگ آمیزی تک تک قطعات؛ ترکیبی از لکه ها؛ ترکیبی از خطوط مستقیم و مواج و ضربات به شکل نوعی الگوی هندسی.	صورتی، سبز. آبی یاسی. رنگ زرد، نارنجی، قرمز
فیلیمونوسکیه	سوت ها: خانم ها، سربازان، دهقانان، حیوانات	زیور آلات متشکل از صلیب، نقطه، راه راه، دایره، بیضی، مثلث، ستاره	رنگ صورتی، سبز، آبی یاسی، زرد، نارنجی، قرمز
تولا	معشوقه ها، پرستاران، پرستاران، راهبان، نظامیان، خانم ها	پس زمینه سفید، کمی صورتی مایل به زرد؛ رنگ های قرمز زرشکی، سبز، زرد، آبی و بنفش	رنگ های پاستلی ظریف - حنایی، یاسی، صورتی، خاکستری، مایل به سبز، آبی.
دیمکوو	خانم ها، پرستار بچه ها، زوج های پیاده روی و رقصنده، سوارکاران، پرندگان، حیوانات	نقاشی روی زمین گچی انجام شد. رنگ های زرشکی، سبز، آبی تیره، زرد-نارنجی، آبی، یاسی، حنایی، زرد، قرمز	دایره های کوچک، بیضی ها، راه راه ها، چک ها، عینک های رنگ شده با همان رنگ ها الگوهای مختلفی را تشکیل می دهند.

وجود دارد مقدار زیادیانواع اسباب بازی های سفالی روسی در مناطق مختلف. اساساً در روش ساخت، اندازه، رنگ و رنگ آمیزی با هم تفاوت دارند. اما، به اندازه کافی عجیب، توطئه های نسبتا کمی در یک اسباب بازی سفالی وجود دارد. برخی از آنها را بر اساس تک نگاری در نظر بگیرید

اسباب بازی های سفالی مسکو. توطئه های آنها کاملاً متنوع است: پرندگان سوت، اسب، قوچ، توپ جغجغه، خرس، بوفون. آنها ویژگی اصلی یک اسباب بازی سفالی را نشان می دهند - یک تصویر کلی با چندین ویژگی و جزئیات مشخص. در عین حال، ویژگی های واقعی بسیار اغراق آمیز است، که تصاویر ایجاد شده را از زندگی روزمره محروم می کند. هدف این اسباب بازی به استاد اجازه داد تا به خیال پردازی آزادانه عمل کند و ویژگی های واقعی را فراتر از تشخیص تغییر دهد. در اینجا، برای مثال، یک خرس روی چهار پنجه، با دهان باز و پوزه به تصویر کشیده شده است. این امر بر دست و پا چلفتی و حسن خلق او تأکید می کند (بیماری 1). چهره‌های انسانی، خوانندگان، هنرمندان و نوازندگان را به تصویر می‌کشیدند. بوفون ها در عمل به تصویر کشیده می شدند که اغلب خرس را هدایت می کردند، با کیپ می نوازند یا می رقصیدند (بیماری 2). تصاویر زنان کمتر رایج است. اسباب بازی های مسکو از خاک رس قرمز ساخته شده اند. بیشتر آنها تکه تکه مجسمه سازی می شوند و سپس در کنار هم قرار می گیرند. بیشتر اسباب‌بازی‌ها جامد هستند، اما اسباب‌بازی‌های توخالی هم وجود دارند که سوراخ‌هایی برای سوت زدن یا سنگریزه‌هایی مانند جغجغه درون آن‌ها وجود دارد. اسباب بازی های قالب گیری شده خشک شدند. سپس پیکره های خرس ها به رنگ قهوه ای تیره سفت شد و پیکره های مردم، اسب ها و پرندگان، جغجغه ها با انگوب (لایه ای از خاک رس سفید مخلوط با آهک) پوشانده شد. به صورت لکه ای یا به طور کامل روی تمام سطح اعمال می شود. و سپس ساده ترین زیور آلات را به صورت راه راه، صلیب، بیضی و دایره نقاشی یا اجرا می کردند.

اسباب بازی های خاک رس Oryol. محصولات روستای پلشکوو، منطقه لیونسکی، منطقه اوریول. اسباب بازی های ساخته شده توسط Alexandra Mikhailovna Ivanilova (ill. 3). علیرغم بدوی بودن مدلسازی و نقاشی، بیانگر بودن دارند. ذاتی این صنعتگر است. به عنوان مثال، یک گاو دارای نسبت های اسکات و پاهای کوتاه ضخیم است. بیان کمیک لجاجت به لطف سر بلند شده با شاخ ها، چشم ها و بینی صاف - سوراخ هایی که با چوب سوراخ شده اند به دست می آید. شکل این خانم شکلی نزدیک به استوانه دارد، کمی به سمت وسط باریک شده است - این علامت کمر است. چشم ها و دهان توسط سه سوراخ در صورت صاف منتقل می شوند. دندانه های اطراف سر نشان دهنده قیطانی است که در یک حلقه گذاشته شده است. لکه های آبی و سیاه و صلیب های قرمز بر روی لباس خانم در پس زمینه گلی پراکنده شده است. این نقاشی با رنگ های آنیلین که با یک گلدان غاز چیده شده اند یا با رنگ های خانگی - از برگ ها، آجر رنده شده، جوهر رقیق شده انجام می شود.

اسباب بازی های خاک رس Voronezh.بانوی ورونژ تفاوت چندانی با اورل ندارد. شکل مخروطی دارد که به تدریج به سمت پایین گسترش می یابد (ill. 4). این صنعتگر با افزودن کلاهی به محصول خود غیرعادی بخشید. نیم تنه مجسمه به 2 قسمت تقسیم می شود: ژاکت و دامن با نوارهای قرمز و سبز قهوه ای متناوب. صنعتگر پوشش لباس ساده را با عبور از خطوط عمودی، افقی و مورب، بدون تخطی از ظاهر سنتی اسباب بازی، منتقل می کند.

اسباب بازی های سفالی کورسک. مجسمه‌های زن روستای چرنیشینو، ناحیه کورسک، منطقه کورسک، حتی از مجسمه‌های ورونژ بتونی‌تر هستند (ill. 5,6). اینها "زنان" زنان دهقان با ژاکت ، کوکوشنیک ، پیش بند و دامن هستند. آنها همچنین به سادگی نقاشی می شوند. طیف عجیبی از رنگ آمیزی این اسباب بازی ها شامل رنگ های بنفش تیره، خاکستری و زرد است. با سوراخ کردن چشم ها و دهان به روش های مختلف، نویسنده تصویر را تغییر می دهد. همراهان مجسمه‌های زن سواران، اسب‌ها و پرندگان بودند که هرگز از نظر اندازه بزرگتر از مجسمه‌های زن ساخته نشدند. برخلاف فیگورهای زن که معمولاً ایستا و پیشانی هستند، حیوانات و پرندگان در نیمرخ به تصویر کشیده می شوند. این به شما امکان می دهد ظاهر واقعی حیوان را منتقل کنید و آن را در عمل نشان دهید.

اسباب بازی های سفالی Skopinsky. به عنوان مثال، در شهر اسکوپین، استان ریازان، سوارکاران و خرس ها بیشتر مجسمه سازی می شدند. سوارکاران سوپینو «سرباز» نامیده می‌شدند: پیکرهای کوچک با سردوش‌هایی بر روی شانه‌ها و سوراخ‌های دکمه‌ای روی سینه‌شان تزئین می‌شدند. از سوی دیگر، خرس ها با گل، چماق یا تنبور ایستاده روی پاهای عقبی خود به تصویر کشیده می شدند (تصویر 7). با وجود دهان برهنه جانور، ظاهر آن خوش اخلاق است. اسباب‌بازی‌ها در Skopin با لعاب سبز، زرد یا قهوه‌ای تیره پوشیده شده بودند که بر حجم‌های گرد نرم شکل‌ها تأکید می‌کرد. فقط پاها و دم سوت رنگ طبیعی خاک رس را حفظ کردند. زیرا در حین شلیک، سوراخ های سوت ممکن است مسدود شود.

اسباب بازی های سفالی Vyrkovsky.روستای Vyrkovo در منطقه Kasimovsky با تصاویر مینیاتوری از مردم، طرح هایی از طبیعت مشخص می شود (ill. 9). مجسمه های ویرکوفسکی با واقع گرایی، طبیعی بودن و ارائه باورپذیر ژست ها متمایز می شوند. مجسمه ها ثابت نیستند، اما افراد را در حال عمل نشان می دهند. سگ ها و اسب ها بدن های کشیده، پاهای کشیده و دم سوت بیرون زده دارند. در Vyrkovo، اسباب بازی ها نه از سفید، بلکه از خاک رس قرمز، تزئین شده با لعاب قهوه ای روشن ساخته می شوند. اسباب‌بازی‌های مدل‌سازی‌شده در ماهیتابه‌هایی در اجاق‌های روسی خشک می‌شدند، با لعاب مایع – مخلوطی از سرب قرمز و ویتریول در آب، پوشانده می‌شدند و در کوره‌ها پخت می‌شدند. رنگ خالدار حیوانات با کمک رگه های سبز-زرد منتقل شد.

اسباب بازی های خاک رس Zhbannikovsky. در روستاهای Zhbannikovo، Prokurino، Ryzhukhino، Roymino، Yazvitsy، Krutets و سایر روستاهای منطقه Gorodetsky منطقه گورکی، یک اسباب بازی سفالی با نقاشی های عامیانهروی چوب چهره جدید این صنعت توسط Larion Trifonovich Potatuev ایجاد شد. مجسمه های او کمی بزرگ شده اند، با نسبت های سنگین و شبح گویا. اما بیشتر از همه، اسباب بازی های او با هر نقاشی دیگری متفاوت است. با رنگ های مینای نارنجی، گیلاسی تیره یا سیاه اجرا می شود. ردیف ها و نوارهای "مسیر-مسیرها" در امتداد آن اعمال شد. یک تمبر اسفنجی از قارچ بارانی ساخته می شد که در رنگ آغشته می شد و لکه ها یا ردیف هایی روی سطح اسباب بازی چاپ می شد. این به اسباب بازی ها حس هیجان می دهد. مجسمه های انسانی پوتاتوف نیز غیرعادی هستند. سواران سنتی به سربازان ارتش سرخ تبدیل شدند که کلاه ایمنی بودنوف به سر داشتند و یک بالالایکا، یک آکاردئون یا یک تفنگ در دست داشتند (بیماری 10). او سعی می کرد حالت ها، ژست ها و ویژگی های صورت را منتقل کند. همچنین، تمام مجسمه‌ها با یک مخروط سوت خاتمه می‌یابند که به عنوان یک پایه عمل می‌کرد و نقش برجسته‌ای کمیک اضافه می‌کرد.

اسباب بازی های سفالی لیپتسک.روستای رومانوو در ناحیه لیپتسک استان تامبوف با ترکیبات سبک، به عنوان مثال، سورتمه سواری مشخص می شود. اما نه دهقانان، بلکه یک مرد نظامی با یک خانم (بیماری 11) به تصویر کشیده شده است. فیگورها که به طور جداگانه قالب گیری شده و بر روی یک پایه بلند باریک به هم متصل شده اند، با لعاب زرد کم رنگ پوشیده شده اند. این احساس سبکی ایجاد می کند. علیرغم این واقعیت که اسباب بازی در اجرا ساده است، استاد به طرز ماهرانه ای سنت به تصویر کشیدن افراد در جلو و جانور را در نمایه حفظ کرد. همچنین در اسباب بازی Lipetsk تصاویری از حیوانات اهلی و پرندگان، سواران وجود دارد (ill. 12-14). سوت‌های لیپتسک به شدت افزایش یافته‌اند و سوت‌های پنهان شده در دم‌ها بیشتر ادای احترام به سنت هستند تا وسیله‌ای برای استخراج صدا. تکنیک های معمول سوراخ کردن و بریدگی با چوب با دایره دور چشم و نقاشی روی آبکشی تکمیل می شد. زرد، زرد مایل به سبز با رگه های قرمز آبیاری به عنوان پس زمینه، که روی آن نوارهایی پراکنده شده بود، با رنگ نقره ای - آلومینیوم ساخته شده بود.

اسباب بازی های خاک رس آباشفسکی.اسب سواران، خانم ها و پرندگان به طور سنتی در روستای Abashevo در منطقه Narovchatsky در استان پنزا ساخته می شوند. « ذخایر غنی از خشت سفالی در مجاورت روستای آباشف سرنوشت رعیت آن را از پیش تعیین کرد. در نگاه اول به نظر می رسد که سواران بسیار شبیه اسکوپینسکی هستند (تصویر 15، 16). اینها نیز سربازانی هستند که بر روی کلاه خود سردوش ها، دکمه ها و کاکل هایی دارند که با لعاب خاکستری سبز پوشانده شده است. اما اینجاست که شباهت ها به پایان می رسد و ویژگی های پلاستیکی اسباب بازی های آباشفسکی نمایان می شود. بدن سوار با بدن اسب در یک شکل ادغام شده است، اما این قابل توجه نیست زیرا طبیعی به نظر می رسد. سوراخ های گرد عمیق به چشم و دهان باز نگاه می کنند. لطف شکل پذیری نشان می دهد که اینها شبیه افراد واقعی نیستند، بلکه موجوداتی هستند که توسط استادان اختراع شده اند. در دهه 1930، یک صنعتگر با استعداد لاریون زوتکین در آباشف کار می کرد. کار او جهت جدیدی به سوت های آباشفسکی داد. استاد، با الهام گرفتن از زندگی اطراف و عدم تلاش برای معقول بودن، به فانتزی آزادی عمل داد. بزها، آهوها، قوچ ها و گاوهایی که توسط زوتکین ساخته شده اند، فقط به حیوانات واقعی شباهت دارند (ill. 18). معشوقه ها و مردان نظامی زوتکین سنتی تر از حیوانات بودند (ill. 17). سوت ها با لعاب های قرمز مات و قهوه ای رنگ آمیزی شده بودند. در پس‌زمینه‌ی آن، جزئیات ساخته شده از برنز و آلومینیوم می‌درخشند.

اسباب بازی های سفالی کارگوپل.در روستای گرینوو، منطقه کارگوپل، استان اولونتس، سوت های لعاب دار ساخته شد که از نظر فناوری مشابه سفالگری بود. اسباب بازی کارگوپل یک هنر دهقانی است، بدون تأثیر ملموس فرهنگ شهری. با قدرت بیشتری جهان بینی و آرمان های دهقانان روسیه را منعکس می کرد. یک سفالگر ارثی سنت جدیدی را در ساخت اسباب بازی ها معرفی کرد. او شروع به ساختن اسباب بازی های نقاشی کرد. قطعات اسباب بازی های کارگوپل هم سنتی و هم اصیل هستند. در میان تصاویر مردم، انواع روستایی غالب است (زنان زنبیل یا بچه، مردان ریشدار، آکاردئونیست ها، مدهای روستایی و...) (ill. 20, 21,22,23,24,28). همچنین در میان اسباب‌بازی‌های کارگوپل، زمین‌های سنتی سورتمه‌سواری و قایق‌سواری، استراحت روی مبل و غیره وجود دارد (ill. 27). مردم لباس های سنتی می پوشند. زنان کت و دامن با پیش بند، لباس و کلاه می پوشند، مردان کتانی لبه بلند با دکمه های بزرگ و کلاه های بلند یا کلاه گرد با گیره می پوشند. تصاویر افراد دارای شخصیت‌های زنده و زنده است (هرمونیست خوش‌گذران، شیک پوش زیبا). حیوانات کمی انسان شده و دارای شخصیت های عجیب و غریب هستند (خرس های شوم، پرندگان مهمو غیره) (بیماری 25،26،30). یکی از ویژگی های متمایز اسباب بازی کارگوپل، فراوانی حیوانات خارق العاده است، تصاویری که از نظر شخصیت و طرح غیرمعمول هستند. اسباب‌بازی‌های کارگوپل بیشتر مجسمه‌های مستقل هستند، اما ترکیبات ساده‌ای از ۲ تا ۳ مجسمه نیز وجود دارد. همه چهره ها جلویی هستند و نویسنده اغلب اسباب بازی را به طور کامل نقاشی نمی کند و فقط روی قسمت جلویی آن تأکید می کند. اسباب بازی ها اندازه کوچکی دارند، حدود 8-14 سانتی متر، با سرهای بزرگ روی گردن کلفت، دست ها و پاهای کوتاه و نیم تنه بلند. تکه تکه آنها را مجسمه سازی کرد. نیم تنه همراه با سر بر روی دامن (برای زنان) یا روی پاهای حجاری شده جداگانه (برای مردان) نصب می شد. بازوها و جزئیات دیگر به تنه وصل شده بود. مفاصل صاف شدند و فیگورها جامد شدند. اسباب بازی های سوخته با رنگ سفید پوشانده شده بودند که به عنوان زمینه ای برای نقاشی استفاده می شد. رنگ های نقاشی کارگوپول محدود و خاموش است، صورتی، سبز، آبی یاسی، زرد، نارنجی مشخص است، رنگ های رنگی با رنگ های ملایم است. در نقاشی کارگوپل از 3 تکنیک رنگ آمیزی استفاده می شود - رنگ آمیزی یکپارچه تک تک قطعات، ترکیبی از خال ها و ترکیبی از خطوط و ضربه های مستقیم و موج دار، تکرار نقوش درخت، شاخه ها و برگ ها. توطئه های کارگوپل منعکس کننده زندگی و اوقات فراغت دهقانان و مردم فقیر شهر است، زیرا آنها برداشتی از زندگی اطراف بودند. با به تصویر کشیدن اسب، آهو، گوزن، خرگوش، خرس، خوک، غاز، آنها در دنیای طبیعی به تصویر کشیده شدند. اسباب بازی Kargopol درخشان تر از سایر اسباب بازی های روسیه مرکزی، پژواک ارتباط باستانی با زمین را به ما منتقل کرد. تعداد زیادی از تصاویر زنان، برخی از آنها سینه برهنه، به کودکان غذا می دهند، پرندگان یا کاسه های نان را در دستان خود نگه می دارند (بیماری 19). این تصاویر با شکوه و به یاد ماندنی هستند و شبیه تصویر مادر زمین نمناک هستند. اسباب بازی Kargopol یک هنر دهقانی است، این نشان دهنده جهان بینی و آرمان های زیبایی شناختی مردم روسیه است.

اسباب بازی های سفالی Filimonovo.در روستای فیلیمونوو، منطقه اودوفسکی، منطقه تولا، اسباب بازی ها به دلیل شکل پذیری عجیب و غریب و رنگ های راه راه محو شده مشهور بودند. هنر زنان صنعتگر فیلیمونوف نیز اساساً دهقانی است. در مجاورت روستا هنوز ذخایر غنی از خشت سفالی وجود دارد که در میان آنها حتی از نظر کیفیت نزدیک به چینی نیز وجود دارد. بخشش وجود دارد. که در حوالی روستا در زمان های قدیم پیرمرد فیلیمون زندگی می کرد که کوزه های سفالی و اسباب بازی می ساخت. از او، نام روستا، و سفال رفت. در فیلیمونوو، مانند جاهای دیگر، ظروف توسط سفالگران مرد و اسباب بازی های سوت توسط زنان ساخته می شد. توطئه ها سنتی هستند، به عنوان مثال، "خرس در آینه نگاه می کند" (مصادره 34)، "سرباز به مرغ غذا می دهد" (شیر. 31) یا "عروس و داماد" (تصویر 35). همچنین، خانم ها، سربازان و دهقانان از ویژگی های اسباب بازی Filimonovo هستند. بدوی بودن اسباب‌بازی‌ها، همراه با نسبت‌های کشیده، اندازه‌های افزایش‌یافته و شکل‌پذیری خاص قالب، ظرافتی شبیه به اسباب‌بازی‌ها می‌دهد. سربازان فیلیمونوفسکی بسیار عجیب و غریب هستند. آنها فیگورهای جداگانه، پا بلند، با ژاکت در کمر، با بند شانه، یک پیراهن سفید و دکمه ها، شلوار رنگی، کلاه و چکمه های غیر معمول هستند. (تصویر 32،33) تمام اسباب بازی های فیلیمونوف، صرف نظر از طرح داستان، سوت هستند. معمولاً سوت در دم یا در پای عقب قرار دارد. تمام اسباب بازی های Filimonovo رنگ آمیزی شده است. روی خاک رس سفید، کمی صورتی مایل به زرد (پس از خشک شدن و پختن چنین رنگی به دست می آورد)، نقاشی اعمال می شود. با رنگ های آنیلین سه رنگ اصلی - قرمز زرشکی، زرد و سبز، گاهی آبی یا بنفش اضافه می شود. رنگ های نقاشی نقش مهمی در تصویر اسباب بازی های Filimonovo ایفا می کنند و بر انعطاف پذیری آنها تأکید می کنند. حیوانات اغلب با نوارهای متناوب عرضی (قرمز، زرد و سبز) رنگ می شوند، شاخ ها با نقاط روشن تأکید می شوند. روی مجسمه های انسان، ژاکت ها با یک رنگ (قرمز، زرشکی، بنفش، زرد) نقاشی شده اند. برای تزئین دامن و پیش بند، تعداد زیادی الگوی متشکل از صلیب، نقطه، راه راه، دایره، بیضی، مثلث، ستاره وجود داشت. نقاشی فیلیمونوف شبیه به خط شکسته است، حرکات دست استاد را منتقل می کند.

اسباب بازی های خاک رس تولا.طبق افسانه، مردم فیلیمونوف در تولا، در شهرک بولشیه گونچاری ساکن شدند. در قرن بیستم، خانم‌های برازنده زیر چتر در اینجا ظاهر شدند (تصویر 39.40) معروف است که آنها در ایام ساخته شده‌اند و آنها را "شاهزاده‌ها" می‌نامند و نگرش کنایه‌آمیز خود را نسبت به میله‌ها و آقایانی که شخصیت‌های این اسباب‌بازی‌ها هستند بیان می‌کنند. . خانم های تولا هنری بسیار پیچیده تر از اسباب بازی های فیلیمونوف هستند. اسباب بازی های تولا ویژگی های فرهنگ شهری را جذب کرده اند، برتری حرفه ای . در میان توطئه های اسباب بازی های تولا، خانم ها، پرستار بچه ها، پرستاران مرطوب، راهبان، سربازان، خانم ها هستند. همچنین در اسباب بازی تولا ترکیبات ژانری وجود دارد، به عنوان مثال، یک خانم به کودک لباس می پوشد، یک زوج رقصنده، یک سوار بر اسب و غیره (ill. 38,41.45). اغلب اسباب‌بازی‌ها در موضوعات ژانر مجرد هستند، فقط "زوج رقصنده" و "سوار" در چندین نسخه شناخته شده‌اند. اندازه مجسمه های ترکیبات ژانر تولا با اندازه استاندارد اسباب بازی های سفالی مطابقت دارد. در میان اسباب بازی های تولا، خانم ها بیشتر یافت می شوند. آنها فقط در رنگ نقاشی، تغییرات در انتقال لباس، چهره های بلند (18، 24 یا 28 سانتی متر) متفاوت هستند (ill. 36،39،40). یک سنجاق فلزی در بدنه هر اسباب بازی که چتری روی آن کاشته شده است به شکل گل رز سفالی فرو می کنند. فیگورها سبک و برازنده هستند. خانم‌ها لباس‌هایی با دامن‌های پهن بلند، تزئین شده با ردیف‌هایی از گچ بری‌ها، روبان‌های نقاشی شده، توری و کمان به مد دهه ۸۰ قرن نوزدهم می‌پوشند. لباس هر اسباب بازی منحصر به فرد است، با نسخه خاص خود از لباس و جزئیات. به عنوان مثال، پرستاران پرستار با خانم ها در لباس های ساده تر، نزدیک به لباس های محلی مشخص هستند (آنها کت و سارافون با پیش بند، کوکوشنیک روی سر خود می پوشند). پیش بند ها اغلب با راه راه یا شاخه های شاه ماهی تزئین می شوند، اما نقش یک زینت مستقل را بازی نمی کنند. اسباب بازی های Uhl جلویی هستند، اما با وجود این، از همه طرف به خوبی طراحی شده اند. کنایه تمسخر آمیزی در هر چهره وجود دارد. به عنوان مثال، زوج رقصنده از نظر جدیت مضحک است (ill. 45). مجسمه "راهبان" نزدیک به کاریکاتور است، به شکل مخروط بازی می کند (تصویر 37). اسباب بازی های تولا دو نوع چهره دارند. اولین مورد، چهره هایی است که روی سطحی صاف با یک بینی غده ای به سختی قابل توجه است. خطوط سیاه نازک چشم و ابرو را مشخص می کند. تنوع در نقاشی ها امکان تغییر حالات چهره را فراهم می کند. نوع دوم، صورت هایی است که مطابق با آناتومی انجام می شود. چنین چهره هایی با زیبایی تناسب متمایز می شوند و برای پرستاران و قدبلندترین خانم ها معمولی هستند (ill. 42, 43). سر سوار یکسان است، اما در مقایسه با بدن بسیار بزرگ به نظر می رسد (بیماری 44). به احتمال زیاد، هر دو نوع سر، برای سرعت بخشیدن به تولید، به شکل های خاص ساخته شده و سپس به یک دامن مخروطی قالبی دستی متصل می شدند. نقاشی همچنین با ویژگی خاص هنر پلاستیک مطابقت دارد. نقش مهمی در ظاهر اسباب بازی ها، و همچنین شکل و دکور، توسط رنگ های پاستلی ظریف - حنایی، یاسی، صورتی، خاکستری، مایل به سبز، آبی ایفا می شود. اسباب‌بازی تولا نقاشی خط زینتی ندارد و برای ساخت لباس‌ها روی زمینه تک رنگ، سکته‌هایی به آن اضافه می‌شود. نقاشی روی یک پرایمر سفید اعمال شده روی سطح اسباب بازی انجام می شود، یعنی. در پس زمینه سفید، رنگ های ظریف معنای آرام تری به خود گرفتند. فقط رنگ سیاه و قهوه ای مستقیماً روی خاک رس پخته شده اعمال شد. اسباب بازی تولا مهارت و دقت تکنیک های مدل سازی را با هم ترکیب می کند. Sloboda Bolshiye Gonchary مرکز تجارت با تولید انبوه تثبیت شده بود. برای ترجیحات شهر طراحی شده است. تقریباً هیچ سوتی در اینجا ساخته نشد (تنها "اسبکار" بود).

اسباب بازی سفالی Dymkovo. معروف‌ترین اسباب‌بازی‌های سفالی اسباب‌بازی‌های Dymkovskaya Sloboda در نزدیکی Vyatka - اکنون در شهر Kirov هستند. آنها حتی در خارج از کشور ما نیز شناخته شده هستند. برای بسیاری، مفهوم اسباب بازی های سفالی روسی با مجسمه هایی از DFM مرتبط است. اولین ذکر اسباب بازی های Dymkovo به سال 1811 برمی گردد. سرلشکر خیتروو که به ویاتکا تبعید شد، نوشت: «... عروسک‌های سفالی آن‌ها که با رنگ‌های مختلف نقاشی شده و طلاکاری شده‌اند، در آن مکان‌ها فروخته می‌شوند. تولید اسباب بازی قبلاً در قرن نوزدهم گسترده بود. تا سال 1856، زنان و کودکان پنجاه و نه خانواده آنها را می ساختند. اسباب بازی های تولید شده به مسکو، استان اورنبورگ صادر شد و در نمایشگاه های مختلف به نمایش درآمد. در قرن نوزدهم، اسباب بازی های سفالی با مجسمه های گچی ریخته گری جایگزین شدند. به دلیل روش آسان تولید و در نتیجه انبوه و کم هزینه بودن، به رقیبی جدی برای اسباب بازی های سفالی تبدیل شده اند. تا سال 1917، تنها یک صنعتگر در دیمکوو باقی ماند که یک اسباب بازی به نام آنا آفاناسیونا مزرینا را مجسمه سازی کرد. مجسمه های موزه هنر کیروف قدیمی ترین در نظر گرفته می شوند. آنها بسیار متفاوت از اسباب بازی های سنتی روشن، رنگارنگ و شاد Dymkovo هستند (ill. 46,47). این مجسمه‌ها نزدیک به مجسمه‌های تولا از سکونتگاه Bolshiye Gonchary هستند، اما با شکنندگی خاص، بازی برازنده، که یادآور خانم‌های تولا زیر چتر هستند، متمایز می‌شوند. خانم ها لباس هایی با دامن های پف پوشیده اند. آنها دارای سرهای کوچک با صورت های نقاشی شده هستند. با توجه به طرح ها، اندازه ها، ترکیبات، ظرافت جزئیات، این مجسمه ها نزدیک به پلاستیک چینی هستند. شاید جت های معمول اسباب بازی های Dymkovo (خانم ها، پرستار بچه ها، زوج های پیاده روی و رقصنده، کووالیرز) به دلیل تقلید از مجسمه های چینی شیک به وجود آمدند که جای خود را در کار صنعتگران عامیانه پیدا کردند و نوع اسباب بازی های سوت را به شکل پرندگان و حیوانات در سال‌ها او برای حفظ این صنعت تلاش زیادی کرد و فعالانه به زنان صنعتگر کمک کرد. بخشی از مجموعه او در سال 1919 به موزه اسباب بازی زاگورسک منتقل شد. تصاویری از نوزادان، پرستاران، پرستاران خیس بر آن غالب است. برخلاف مجسمه‌های موزه کیروف، آنها مینیاتوری با سرهای توپی مشابه هستند و قالب‌گیری و نقاشی از قبل متفاوت هستند (تصویر 48). نقاشی با تزیینات نسبتاً متواضعانه شخصیت لباس را منتقل می کند، اما نقش تزئینی آن افزایش یافته است. رنگ ها روشن تر شده اند و ترکیب آنها متضاد تر است. نقاشی روی زمین گچ انجام شده است، بنابراین رنگ های آسیاب شده روی زرده تخم مرغ آرام تر به نظر می رسید. Anna Afanasievna Mezrina با تفسیر تصاویر معمول، نوع جدیدی از اسباب بازی را ایجاد کرد. آثار او ما را با دنیایی آشنا می کند که در آن ویژگی های زندگی یک شهر استانی و زندگی مردم در هم تنیده شده است. مشغول به کار ابدی ("دوشیدن گاو"، "حامل آب")، ارتباط نزدیک با طبیعت و موجودات زنده ساکن در آن. توطئه های اسباب بازی ها بسیار متنوع است - از صحنه های سبک گرفته تا سواران بز و اسکیت سوت دو سر (شکل 50). خانم های او پر از جدیت هستند. و در لباس آنها - مخلوط لباس محلی با ژاکت در کمر، کلاه با مزرعه، دستکش و کیف، مد روز در میان جمعیت شهری (بیمار. 51). مجسمه های مزرینا از نظر اندازه افزایش یافته و شکوهی به دست آورده اند. نقاشی آنها ظریف و تزئینی است، اغلب او از رنگ های زرشکی، سبز، آبی تیره، زرد-نارنجی استفاده می کرد. این رنگ ها در مقیاس "مزرین" ترکیب می شوند. همچنین یک مکان مهم متعلق به زینت است. دایره های کوچک، بیضی، راه راه، سلول ها، نقطه ها، رنگ آمیزی شده با همان رنگ ها، الگوهای مختلف را تشکیل می دهند و به اسباب بازی ها رنگ می بخشند. زیور آلات توسط الماس های گلدانی (نازک ترین برگ های ساخته شده از آلیاژ مس و روی) به اسباب بازی ها اضافه شد که در پس زمینه های رنگی می درخشند. مزرینا همچنین از یک گرز مخصوص "کاه چشم" برای نقاشی چهره استفاده کرد. به دنبال مزرینا، صنعتگران دیگری از خانواده‌های کوشکینز، پنکینز، نیکولین، وروژتسوف نیز به این غر زدن رسیدند. که هر کدام به ایجاد ظاهری جدید برای یک اسباب بازی سفالی کمک کردند. الیزاوتا الکساندرونا کوشکینا برای گسترش دایره داستان های اسباب بازی سخت کار کرد. او آهنگ های ژانری را در مورد موضوعات روزمره می ساخت (ill. 49,52). مردم و حیوانات در کار او بی خیال و بازیگوش هستند. مجسمه های کوشکینا به نسبت بسیار باریک و کشیده هستند و بر خلاف مجسمه های یکپارچه مزرینا جزئیات قالبی زیادی دارند. همچنین الیزابت الکساندرونا روش خاصی برای کشیدن چهره داشت. رنگ نقاشی اسباب بازی های کوشکینا بسیار روشن و متضاد بود. الیزاوتا ایوانونا پنکینا نیز در گسترش موضوع اسباب بازی نقش داشت. او نه تنها توطئه های سنتی را ترکیب و اصلاح کرد، بلکه به دنبال مضامین جدید در فرهنگ عامه نیز بود (تصویر 53). او جلوی اسباب‌بازی‌ها را شکست، آنها را چرخاند و از درون به آنها جان بخشید. هنر اسباب بازی Dymkovo از این سه قدیمی ترین صنعتگر به دانش آموزان آنها به ارث رسیده است. در مجسمه های زویا واسیلیونا پنکینا، به میزان بیشتری نسبت به سایر زنان صنعتگر، بی واسطه بودن ساده لوحانه وجود دارد. آنها با چشمان باز به جهان نگاه می کنند (ill.54,55). Evdokia Zakharovna Koshkina شخصیت های حیوانات را کاملاً منتقل می کند (ill. 58). از نظر اندازه اسباب‌بازی‌ها، تکنیک‌های مدل‌سازی و طرح‌ها، سوت کوشکین از سنت‌های پیشینیان خود پیروی می‌کند، اما با این حال با طیف ظریف و عجیبی از نقاشی، با سایه‌های آبی، یاسی، حنایی، زرد و قرمز متمایز می‌شود. . 57). Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina سنت های قدیمی Dymkovo را حفظ می کند و راه حل های جدید بیشتری برای تصاویر سنتی پیدا می کند. در آثار او همه طرح‌هایی وجود دارد که تا به حال در این مرکز ایجاد شده است (از ساده‌ترین سوت‌ها تا پیچیده‌ی چند پیکره «چرخ فلک») (تصویر 56). ویژگی اسباب بازی های او نیز طیف منحصر به فرد نقاشی، تبعیت از یک رنگ اصلی است. در حال حاضر توسعه اسباب بازی های Dymkovo با تقویت زینتی و تزئینی بودن اسباب بازی ها تعیین می شود (ill.59,60,61).

نتیجه.

اسباب بازی سفالی یکی از متناقض ترین پدیده ها در هنر عامیانه است. شروع های به ظاهر ناسازگار را ترکیب می کند. سنتی است، دارای طیف خاصی از موضوعات است، اما آنها بسیار متنوع هستند، تکنیک ها و ترکیب بندی های مدل سازی خاص. زمان ایجاد یک اسباب بازی همیشه نمی تواند در مورد شخصیت آن صحبت کند. صرف نظر از زمان ایجاد، تمام اسباب بازی های سفالی در روسیه را می توان به 2 نوع تقسیم کرد. برخی از آنها با تعمیم تصاویر، سهولت اجرا، فشردگی فرم مشخص می شوند. چنین اسباب بازی هایی ایستا هستند، آنها برای دیدگاه جلویی طراحی شده اند. نقاشی معمولاً ساده است که از یک یا دو رنگ تشکیل شده است که تصویری ملایم ایجاد می کند. چنین آثاری در بسیاری از مراکز کوچک روسیه مرکزی - مناطق کورسک، ریازان، اوریول، تامبوف، ورونژ ساخته شد. اسباب بازی های نوع دوم پیچیده تر هستند. فرم ها و ترکیبات آنها سه بعدی و متحرک است، شبح های آنها تزئینی است. چنین اسباب بازی هایی برای مشاهده از همه طرف و مشاهده جزئیات طراحی شده اند. یکی از ویژگی های چنین اسباب بازی ها فراوانی جزئیات گچبری و شخصی سازی تصاویر است. رنگ بندی نیز در ظاهر این اسباب بازی ها نقش دارد. این شامل زنگ های آرام آرام است، به عنوان مثال، در اسباب بازی تولا، یا رنگ های روشن و رنگارنگ، مانند Dymkovo. چشم تیزبین و فانتزی استاد به او کمک کرد تا تصاویر مختلفی از مردم، حیوانات، افسانه، اما در عین حال باورپذیر خلق کند. هر مرکز هنری شخصیت و استانداردهای خاص خود را برای ساخت اسباب بازی دارد.

هنر اسباب بازی های سفالی یکی از قدیمی ترین هنرهاست. اکثر آثار ارائه شده در کتاب توسط استادان در سال های گذشته ساخته شده است. برخی از آنها به سنت ها پایبند بودند و اسباب بازی می ساختند. دیگران چیز جدیدی را معرفی کرده اند و هنر را با موضوعات یا تکنیک های هنری جدید غنی می کنند. در طول کل هنر اسباب بازی های سفالی، در همه جهات - از سوت - تا یک مجسمه کوچک تزئینی مستقل توسعه یافته است. از لعاب لعاب - به رایگان نقاشی شده با دست، به خلاقیت های تزئینی و زینتی.

ویژگی های هنری اسباب بازی سفالی - لاکونیسم و فشردگی فرم گچبری، هماهنگی آن با محتوای تصویر، دقت و بیان حداکثری جزئیات، بداهه نوازی در نقاشی، که توسط نسل های زیادی ایجاد شده است، هرگز از شگفتی و لذت متوقف نمی شود. بنابراین، امروزه علاقه به اسباب بازی های سفالی محلی نه تنها به دلیل ارزش آن به عنوان یک نمایشگاه موزه است. به محتوای هنری آن نیز نزدیک است. مجسمه های شاد تجسم ارتباط بین زمان و سرزندگی هنر عامیانه هم در موزه ها و هم در فضای داخلی یک خانه مدرن هستند.

مشکل اصلی کار این سوال است: "آیا همیشه (اسباب بازی سفالی - تقریبا ویرایش) آیا این یک اسباب بازی بود یا مجسمه های گلی، سوت ها، جغجغه ها زمانی نقش دیگری در زندگی مردم بازی می کردند؟

بنابراین، L. A Dintses معتقد بود که در زمان های قدیم این اسباب بازی تصاویر اعتقادات بت پرستی را تجسم می بخشد. و این فقط سرگرم کننده نبود. اما او به دیدگاه دیگری در مورد منشاء اسباب بازی ها پایبند است. او معتقد بود که مجسمه های جداگانه ای برای کودکان و مجسمه های مستقل با اهمیت مذهبی (تندیس های زنان با کودکان - تصاویر الهه حامی) وجود دارد. حتی اسباب بازی های قرن 19 تا 20 منعکس کننده ایده های فرقه هستند. من دیدگاه را دوست دارم. من همچنین معتقدم که دو نوع اسباب بازی سفالی وجود داشت. یک - مجسمه برای کودکان، طراحی شده برای سرگرمی و بازی. دومی مجسمه هایی با هدف فرقه است که تصاویری از باورهای بت پرستی را در بر می گیرد. به گفته وی، قیاس های خارجی به نفع این نظر است. مثلاً در مصر مجسمه هایی برای نیازهای فرقه ساخته می شد و بعداً به دست کودکان می رسید. برخی دیگر مخصوصاً برای آنها ساخته شده است. همچنین در رم جشنواره «پیکره و عروسک» برگزار شد. مجسمه های سفالی کوچک مردان که در این تعطیلات به بزرگسالان و کودکان اهدا می شد، به یادگاری نمادین از قربانی انسان تبدیل شد.

پس از خواندن کتاب، چیزهای جدید و جالب زیادی در مورد اسباب بازی های سفالی روسی یاد گرفتم. تاریخچه این صنعت بسیار جالب است. من حتی تصور نمی کردم که این همه اسباب بازی سفالی مختلف، انواع مختلف شکل، نقاشی و طرح رنگ وجود دارد. مطالعه بسیار جالب بود انواع متفاوتاسباب بازی های سفالی روسی. به لطف تلاش صنعتگرانی که با دقت اسباب بازی ها را می ساختند، بسیاری از آنها به خوبی حفظ شده اند. با مطالعه مجسمه های یافت شده، می توانید چیزهای جالب زیادی در مورد فناوری ایجاد شده توسط آنها و حتی گاهی اوقات در مورد هدف آنها بیاموزید.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. اسباب بازی سفالی بوگوسلاو. انتشارات هنر 1975

2. اسباب بازی سفالی کلوبکوف. تاریخچه ماهیگیری - هنر Boguslavskaya. مواد و تحقیقات (مسأله دوم) ص 117.

3. صنایع دستی هنری اوتکین. مسکو "دبیرستان" 1992

صنایع دستی هنری اوتکین. مسکو "دبیرستان" 1992. ص. 31

اسباب بازی سفالی بوگوسلاو. صفحه 7.

صنایع دستی هنری اوتکین. مسکو "دبیرستان" 1992. ص. 32

اسباب بازی سفالی بوگوسلاو. صفحه 9.

اسباب بازی سفالی کلوبکوف. تاریخچه ماهیگیری - هنر Boguslavskaya. مواد و تحقیقات (مسأله دوم) ص 117.

اسباب بازی سفالی بوگوسلاو. صفحه 7.

اسباب بازی سفالی بوگوسلاو. صفحه 9.

خاک رس یک ماده طبیعی فوق العاده است که برای آن ایده آل است خلاقیت کودکان. وقتی یک اسباب بازی رنگارنگ روشن از یک توده خاکستری کوچک متولد می شود، هر کودک صمیمانه خوشحال می شود. به کودکان خود یک کلاس استادی در زمینه نقاشی اسباب بازی های سفالی بدهید تا یک تجربه تعطیلات فراموش نشدنی را برای آنها به ارمغان بیاورید.

مسترکلاس برای چه کسانی است؟

کلاس کارشناسی ارشد نقاشی اسباب بازی های گلی برای کودکان در تمام سنین مناسب است. این نه تنها سرگرم کننده است، بلکه مفید است. مدل سازی تفکر فضایی را در کودک توسعه می دهد، به او سواد بصری می آموزد و نقاشی به احساس امکانات گسترده بازی رنگ کمک می کند.

می توانید یک کلاس کارشناسی ارشد در نقاشی اسباب بازی های سفالی سفارش دهید:

برای تولد،
تعطیلات در مدرسه یا مهد کودک,
سال نویا کریسمس
ساعت فارغ التحصیلی یا کلاس خلاق.

کلاس مستر چطوره؟

در طول کلاس کارشناسی ارشد، صنعتگران با تجربه ما:

به کودکان در مورد انواع اسباب بازی های سفالی نقاشی بگویید.
نمونه های آماده روشن کار را نشان دهید.
رازهای نقاشی اسباب بازی های سفالی را فاش کنید.
آنها به شما می گویند که چگونه از رنگ ها به درستی استفاده کنید.
آنها روند کار را کنترل می کنند و به همه کمک می کنند تا اسباب بازی اصلی نقاشی شده خود را بسازند.

شما نمی توانید در مورد روند رویداد نگران باشید، زیرا ما همه چیز را برای شما انجام داده ایم! هزینه کلاس کارشناسی ارشد در اسباب بازی های نقاشی شامل:

اسباب بازی های سفالی،
رنگ و سایر مواد مصرفی،
تمام وسایل لازم،
دستکش و پیش بند یکبار مصرف.

شما فقط باید یک مکان جادار برای اسکان شرکت کنندگان، تعداد لازم صندلی و میز و دسترسی رایگان به آب فراهم کنید. هر یک از بچه ها تعطیلات را با یک چیز خوب ترک می کنند تجربه عملیایجاد اسباب بازی خود، برداشت های واضح و یک سوغاتی عالی.

5 دلیل برای سفارش این کلاس مستر

معرفی

امروزه بسیاری در تلاشند تا ریشه های فرهنگ خود را بیابند، ریشه های خود را به امید یافتن آینده و در عین حال حفظ کرامت ملی خود. احیای معنوی هنر عامیانه به ما در این راه دشوار کمک خواهد کرد» (استاد مردمی N. Frolova).

اسباب بازی ها جایگاه ویژه ای در بین محصولات سفالی دارند. اسباب بازی های سفالی از زمان های قدیم در روسیه شناخته شده است (اولین اسباب بازی ها در قرن 10-11 در قلمرو شهرهای باستانی روسیه - کیف، نووگورود، مسکو، کلومنا، رادونژ) یافت شد، زمانی که اجداد دور ما خدایان بت پرست را می پرستیدند. الهه روژانیتسا که به عنوان زنی قوی و سالم به تصویر کشیده شده بود و خدای خورشید یاریلو، اسبی دو یا سه سر، با نماد خورشید بر سینه (دایره ای با پرتوها) از احترام خاصی برخوردار بودند. . پرستش نیروهای الهی طبیعت با آرزوی رفاه و برداشت خوب همراه بود. خدای مورد نظر را از خاک رس می‌تراشیدند و برای اینکه خدایان بفهمند از آنها چه می‌خواهند، آنچه را که می‌خواهند در کنارشان به تصویر می‌کشند. بنابراین، روژانیتسا با حیوانات خانگی مجسمه‌سازی می‌شد و اگر برای کودکی دعا می‌کردند، مجسمه‌ای با نوزادی در آغوش او می‌ساختند. پرنده سیرین نیز تصویر مورد علاقه ای بود که پرستار خانواده، اصل زنانه طبیعت را مجسم می کرد. مسیحیت جایگزین ایمان بت پرستی شد ، اما طبق سنت ، زنان به مجسمه سازی مجسمه های خدایان بت پرستان از گل ادامه دادند و برای اینکه کلیسا این کار را ممنوع نکند ، آنها را اسباب بازی نامیدند.

با از بین رفتن معنای اصلی مجسمه های آیینی، ظاهر آنها نیز در همان زمان تغییر کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در قرن بیستم، الهه Rozhanitsa یک خانم با چتر، یک خانم با یک سگ، یک پرستار بچه، یک حامل آب شد. پرنده سیرین تبدیل شد پرنده بهشتی، رسول خدا. قطعات اسباب بازی های آن زمان: اسب، خرس، پرندگان سوت و سایر حیوانات، و همچنین مجسمه های نر و ماده. با گذشت زمان روش‌های ساخت اسباب‌بازی تغییر کرد و پیشرفت کرد، اما سنت‌های هنری محلی حفظ و توسعه یافت که پایه‌گذاری مراکز تجاری برای ساخت اسباب‌بازی را پایه‌گذاری کرد. این صنعت از طریق سنت خانوادگی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. استادان جدید ملزم به بازآفرینی تصویر نبودند، بلکه فقط باید اشکال سنتی اسباب‌بازی‌ها را بهبود بخشند تا آنها را سرگرم‌تر کنند، بدون انحراف از هنجارهای پذیرفته شده. در روسیه قبل از انقلاب، چندین مرکز تجاری برای ساخت اسباب بازی توسعه یافت و بسیاری از آنها خوشبختانه جان سالم به در بردند. بنابراین اسباب بازی های کارگوپل در منطقه آرخانگلسک، اسباب بازی های دیمکوو در منطقه کیروف، اسباب بازی های فیلیمونوف در منطقه تولا، اسباب بازی های خلودنف در منطقه کالوگا و غیره معروف هستند. همه آنها ویژگی دارند ویژگی های متمایز کنندهکه با فرهنگ و سنت‌های محلی مکان‌هایی که صنایع دستی از آنجا ابداع شد، مرتبط است.

تاریخچه ایجاد یک اسباب بازی سفالی

اسباب بازی یکی از درخشان ترین مظاهر فرهنگ توده ای است که عمیقاً حیاتی و محبوب است. از نسلی به نسل دیگر، سنت‌های صنایع دستی و هنر اسباب‌بازی منتقل می‌شود، ایده‌هایی درباره زندگی، کار و زیبایی در بین مردم منتقل می‌شود. این اسباب بازی نزدیک به فولکلور است، حسی از ویژگی های هنر عامیانه ملی روسیه ایجاد می کند.

قدیمی‌ترین اسباب‌بازی‌های سفالی که توسط باستان‌شناسان در کشورمان کشف شده‌اند، مربوط به عصر برنز، به هزاره دوم قبل از میلاد است. اینها تبرهای کوچک سفالی، ظروف، جغجغه ها هستند. احتمالاً اینها اشیاء مذهبی هستند. آنها در حفاری های قرن X-XVII یک اسباب بازی سفالی پیدا کردند. (مسکو، ریازان) - سوت (اسب، پرندگان، چهره های مردم). آنها از خاک رس، پخته شده، گاهی اوقات با نقاشی و لعاب تزئین شده اند.

مشخص است که دربار سلطنتی تحت الکسی میخایلوویچ اسباب بازی هایی را در "مسکو در حراج" خریداری کرد. تولید اسباب بازی در قرون XVII-XVIII. به ارتفاعات زیادی می رسد. خانواده‌های ثروتمند اسباب‌بازی‌های گران‌قیمت سفارش می‌دادند، آنها نیز برای خانواده سلطنتی خریداری می‌شدند. در کتاب هزینه های ملکه کاترین اول برای سال 1721 آمده است: "در مسکو در حراج اسباب بازی های مختلف برای ملکه تسارونا ناتالیا پترونا و دوک بزرگ و شاهزاده خانم - سه گاو، دو اسب، دو آهو، چهار قوچ خریداری شده است. دو جفت قو، دو خروس، یکی اردک، با سه فرزندش، یک شهر با سربازان، برای همه چیز 4 روبل 9 آلتین دو پول داده شد.

در قرن XVIII-XIX. تولید اسباب بازی های سفالی به شکوفایی بی سابقه ای رسید، خریداران اصلی مردم عادی بودند.

یک مرکز منحصر به فرد هنر عامیانه، یک پدیده معمولی فرهنگ عامیانه - روستای خلودنوو، منطقه دومینیچسکی منطقه کالوگا. اسباب بازی خلودنف گواه یک سنت عامیانه ماندگار است که مبتنی بر نزدیکی انسان به طبیعت است. علاوه بر ظروف سفالی، یک هنر دیگر - زن، "زن" - ساخت اسباب بازی های سفالی وجود داشت. خاکهای رسی محلی برداشت ضعیفی داشتند و توسعه یک صنعت جانبی دهقانی ضروری بود. این کاردستی تبدیل به سفالگری و ساخت اسباب بازی شد. نرم، مواد پلاستیکی(خشت) نه تنها به ساخت ظروف رفت. در تمام مناطقی که به سفالگری مشغول بودند، مجسمه های جغجغه ای کوچک - سوت می ساختند، سوت ها بسیار علاقه مند بودند که می شد هر تصویر بصری به آن داد و همچنین به عنوان نوعی آلات موسیقی از آن استفاده کرد.

اسباب‌بازی‌ها توسط زنان و دختران از 7 تا 8 سالگی مجسمه‌سازی می‌شد. در اوقات فراغتم این کار را کردم کار روستاییزمان - بیشتر در زمستان و بهار قبل از چمن زنی.

اسباب بازی سفالی روشن، شاد، ساده لوح (به معنای عالی کلمه)، با نهایت وضوح از نظر پلاستیک و رنگ حل شده است، توانایی جادویی در تزئین زندگی ما، ایجاد گرما و شادی در دکوراسیون خانه دارد.

یک اسباب بازی سفالی در حین کاوش توسط باستان شناسان به همراه سفال پیدا شد. البته ساخت اسباب بازی از خاک رس صنعت اصلی نبود، بلکه یک صنعت گذرا بود. استاد از کار اصلی خسته می شود، یک تکه گل برمی دارد و حتی چیزی شبیه به آن را کور می کند، نوعی چیز کوچک برای فرزندانش یا برای خودش برای تفریح. فقط بعدها اسباب بازی های سفالی تبدیل به یک کالا شد. ساخت آنها به طور خاص برای نمایشگاه های بهاری آغاز شد، در حالی که در عصرهای طولانی زمستانی سوت، بوق، اسب، خانم ها، سوارکاران و دیگر ارتش های اسباب بازی درست می کردند. خانواده های کامل شروع به سر و کار با اسباب بازی کردند و اسرار ساخت، برداشت و پختن گل رس را نسل به نسل منتقل کردند. هر استاد سبک خاص خود را توسعه داد، روش خود را در مدل سازی و طراحی محصولات.

اسباب‌بازی‌ها در نحوه مدل‌سازی متفاوت هستند، اینکه چه نوع خاکی برای محصول گرفته می‌شود. اسباب‌بازی‌ها، سوت‌هایی از خاک رس چرب بهتر است قالب‌گیری شوند. این خاک رس برای اسباب بازی های Filimonovo استفاده می شود. برای رنگ آبی-مشکی به او لقب بلوبری داده اند. به طور کلی اسباب بازی ها از خاک رس موجود در آن منطقه قالب گیری می شوند.

2. ویژگی های اسباب بازی های سفالی در مناطق مختلف

1. اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی های سفالی Dymkovo (Vyatka) معروف ترین و محبوب ترین در کشور ما هستند. این صنایع دستی در روستای Dymkovo واقع در نزدیکی شهر Kirov، جایی که ذخایر عالی خاک رس و ماسه وجود دارد، سرچشمه گرفته است. این هنر از اسباب‌بازی‌ها و سوت‌های ساده اولیه تا مجسمه‌های تزئینی، ترکیب‌های ژانر پیچیده چند پیکره با مضامین زندگی شهری با عناصر معماری (خانه‌ها، چرخ فلک‌ها) و منظره توسعه یافت. در مجموعه ای از اسباب بازی ها، علاوه بر چهره های زن - مد، خانم ها، پرستاران (همچنین به مرور زمان در تصاویر معلمان مهدکودک، معلمان، کشاورزان جمعی و غیره به روز شدند)، بوقلمون های خوش تیپ، اسب ها، بزها و گوزن ها، انواع مختلف. صحنه‌های ژانر، رقص‌های گرد، نوازندگان و دیگر ترکیب‌های مجسمه‌سازی. منشأ این صنایع دستی با "سوت" تعطیلات عامیانه ماه مه مرتبط بود (نام قبلی "رقص سوت" بود) ، هنگامی که تریل ها و سوت های سوت های روشن و شاد سفالی در سراسر منطقه شنیده می شد که اسباب بازی های Dymkovo در انبوهی به عنوان کالا تهیه می کردند. برای نمایشگاه این اسباب بازی با سبک و رنگ خاصی متمایز است، رنگارنگ و غنی از جزئیات، انواع تزئینات، گرما و طبیعی بودن فرم ها متمایز است. بنابراین، به عنوان مثال، چهره های زن در دامن های زنگی شکل که به سمت پایین و روسری های بلند گسترش می یابند - کوکوشنیک ها (پرستاران، پرستاران، خانم ها، حامل های آب) با جزئیات بیانی متمایز می شوند: مدل موهای زیبا، آرایش های سر مجلل، زواید روی آستین، پیش بند، شنل، ماف، چتر، کیف دستی و سایر جزئیات مشخصه. سوارکاران، خروس‌ها و سایر مجسمه‌های سنتی در اسباب‌بازی Dymkovo به شکلی درخشان و خارق‌العاده نقاشی شده‌اند: یک بوقلمون با دمی باشکوه به شکل فن، یک اسب در دایره‌های آبی روشن، یک بز دارای شاخ‌های قرمز و طلایی است. برای سوت های مختلف (سواران، پرندگان، اسب های یک، دو و سه سر، بز، قوچ، چهره های نظامی و ...) فقط قسمت جلوی بالایی شکل با دقت بیشتری قالب گیری می شود. در تمام این تصاویر ساده لوحانه و رنگارنگ، ویژگی های ذاتی مردم روسیه تجسم یافته است - بی گناهی، جسارت، خوش بینی و تمایل به تفسیر شگفت انگیز و آهنگ واقعیت.

ظاهر جشن اسباب‌بازی‌ها با نقاشی روی پس‌زمینه سفید گچی ایجاد می‌شود، این نقاشی مبتنی بر تزئینات هندسی و رنگ‌های روشن و متضاد است که با قطعات چسبانده شده از فویل طلایی تکمیل می‌شود. اسباب‌بازی‌ها با یک لایه گچ خیره‌کننده از گچ رقیق‌شده در شیر کم‌چرب پوشانده شدند و سپس روی این سفید کردن با رنگ‌های خشک آنیلین که روی تخم مرغ رقیق‌شده با سرکه یا کواس پراکسید مالیده شده بود، یک نقاشی چند رنگ روشن (4-8 رنگ) کشیده شد. انجام. در حال حاضر از رنگ های گواش رقیق شده روی تخم مرغ و سایر رنگ ها استفاده می شود. در گذشته، قلم مو از یک بوم کشیده بر روی چوب ساخته می شد، لکه ها را با انتهای یک شاخه برش یکنواخت اعمال می کردند، اکنون از برس های کولینسکی یا فرت استفاده می کنند.

نقاشی روشن و اصلی یک الگوی هندسی بزرگ است که با قطعات صاف رنگ ترکیب شده است. دامن ها و پیکره های حیوانات به ویژه متنوع و زیبا تزئین شده اند. رنگ های نقاشی با توجه به اصل کنتراست و مکمل متقابل ترکیب می شوند. رنگارنگ با حضور رنگ‌های سفید و مشکی تأکید می‌شود و با مربع‌های براق ورق طلا (پتاس فعلی مس) که روی سر و یقه‌های خانم‌ها چسبانده شده، سردوش‌ها و کاکل‌های مردان نظامی، دم‌های باشکوه بوقلمون‌ها و غیره تکمیل می‌شود. رنگ های روشن در نقاشی اسباب بازی ها استفاده می شود: رنگ آبی، قرمز، زرد با قطعات طلا و نقره تکمیل شد.

یک اسباب بازی مدرن Dymkovo با انعطاف پذیری خاص، انواع اشکال و طرح ها و نقاشی متمایز می شود. معنای اسباب بازی Dymkovo مدتهاست که دیگر بازیگوش نیست. این یک مجسمه تزئینی عامیانه است که کاملاً در فضای داخلی مدرن قرار می گیرد و نه تنها آن را تزئین می کند، بلکه همیشه دارای بار احساسی مثبت فعال است و محبوبیت بالای آن را تضمین می کند و نه تنها در روسیه.

در قرن های 18-19، تولید اسباب بازی های سفالی به شکوفایی بی سابقه ای رسید، خریداران اصلی مردم عادی بودند.

یک مرکز منحصر به فرد هنر عامیانه، یک پدیده معمولی فرهنگ عامیانه، روستای خلودنوو، منطقه دومینیچسکی، منطقه کالوگا است. اسباب بازی خلودنف گواه یک سنت عامیانه ماندگار است که مبتنی بر نزدیکی انسان به طبیعت است. علاوه بر سفالگری، یکی دیگر از صنایع دستی زنانه، "کودک" - ساخت اسباب بازی های سفالی وجود داشت. خاکهای رسی محلی برداشت ضعیفی داشتند و توسعه یک صنعت جانبی دهقانی ضروری بود. این کاردستی تبدیل به سفالگری و ساخت اسباب بازی شد. از مواد پلاستیکی نرم (خشت) نه تنها برای ساخت ظروف استفاده می شد. در تمام مناطقی که به سفالگری مشغول بودند، مجسمه های جغجغه ای کوچک - سوت می ساختند، سوت ها بسیار علاقه مند بودند که می شد هر تصویر بصری به آن داد و همچنین به عنوان نوعی آلات موسیقی از آن استفاده کرد.

اسباب‌بازی‌ها توسط زنان و دختران از 7 تا 8 سالگی مجسمه‌سازی می‌شد. آنها این کار را در اوقات فراغت خود از کار روستایی انجام می دادند - بیشتر در زمستان و بهار قبل از چمن زنی.

یک اسباب بازی سفالی در حین کاوش توسط باستان شناسان به همراه سفال پیدا شد. البته ساخت اسباب بازی از خاک رس صنعت اصلی نبود، بلکه یک صنعت گذرا بود. استاد از کار اصلی خسته می شود، یک تکه گل برمی دارد و حتی چیزی شبیه به آن را کور می کند، نوعی چیز کوچک برای فرزندانش یا برای خودش برای تفریح. فقط بعدها اسباب بازی های سفالی تبدیل به یک کالا شد. ساخت آنها به طور خاص برای نمایشگاه های بهاری آغاز شد، در حالی که در عصرهای طولانی زمستانی سوت، بوق، اسب، خانم ها، سوارکاران و دیگر ارتش های اسباب بازی درست می کردند. خانواده های کامل شروع به سر و کار با اسباب بازی کردند و اسرار ساخت، برداشت و پختن گل رس را نسل به نسل منتقل کردند. هر صنعتگری سبک خاص خود را ایجاد کرد، شیوه خود را در مدل سازی و تزئین وسایل.

سنت اسباب بازی های سفالی

بت پرستی به فراموشی سپرده نشد، اما غیر مستقیم در صنایع دستی عامیانه از جمله در اسباب بازی ها حفظ شد. اسباب بازی نوعی مدل از جهان بود که در آن ایده های اساسی در مورد طبیعت و انسان دهقان مطرح می شد. کودکانی که به والدین خود در مجسمه‌سازی و نقاشی اسباب‌بازی‌ها کمک می‌کردند، نظام ارزشی را از اجداد خود اتخاذ کردند.

و اکنون بچه ها با مطالعه دقیق اسباب بازی قدیمی، تکرار شکل و نقاشی آن شروع می کنند. با درک مهارت اجداد خود، بچه ها خودشان خیال پردازی می کنند، تصاویر جدیدی خلق می کنند، به دنبال اشکال جدیدی از اسباب بازی ها می گردند. آیا ارزش معرفی چند توطئه جدید در اسباب بازی Kargopol را دارد - ممکن است یک سوال ایجاد شود؟

چرا که نه، اگر این جدید است - کار دست و روح یک هنرمند واقعی که دارای ذوق، حس نسبت و درایت در رابطه با سنت است. استادان شمالی همیشه به تصویر یک شیر علاقه زیادی داشته اند. می توان آن را بر روی شیروانی ها و برآمدگی های پشت بام، روی لنگه های گلدوزی شده و حوله ها یافت. "چرا از خاک رس قالب نمی گیریم؟ والنتین دیمیتریویچ فکر کرد. "بگذار امتحان کنم." و در اینجا ما یک شیر جدی و قابل تشخیص افسانه ای با چشمانی خندان داریم. شیر با مینای آبی و قرمز و پشم "طلاکاری شده" نقاشی شده است، شکل سر شیر را از گاو یا اسب متمایز می کند: گرد، با گوش های بیرون زده، بینی صاف، ریش غنی، چشم های توخالی و دهان - او تا حدودی شبیه یک دهقان است، چیزی روی یک خرس.

در فرهنگ عامه، ما با یک حیوان شیر در ظاهر یک "نگهبان" گله دهقان از یک خرس ملاقات می کنیم. روی حوله های گلدوزی شده، دو شیر با دم پوشیده از برگ و گل، که با پنجه های پنجه دار بزرگ شده بودند، از یک «توس» که بین آنها ایستاده بود، یا مجسمه ای از یک خدای زن «محافظت» می کردند. در اسباب بازی، شیر جانور نه چندان دور ظاهر شد. آیا سنتی است، نه - این نکته نیست. بالاخره هنر را نمی توان حفظ کرد. در کوره او، انرژی تجربه انباشته شده به اشکال جدیدی ذوب می شود که سنت نیز در آنها منعکس می شود. در جستجوی اشکال جدید اسباب بازی های عامیانه، تصویر و نقاشی اسباب بازی بارها متفاوت است، تصویر و نقاشی اسباب بازی بهبود می یابد، استاد تلاش می کند تا به حداکثر هویت با سنت دست یابد.

اسباب بازی سفالی Kargopol، به عنوان یک پدیده هنری، به درستی یکی از اولین مکان ها را در بین همتایان روسی خود - Dymkovo، Filimonov، Abashev و دیگران به خود اختصاص می دهد. خلاقیت صنعتگران با استعداد، که شکوه و جلال این صنعت را به ارمغان آوردند، بر اساس فرهنگ عامیانه سنتی رشد کرد. دستاوردهای استادان فردی اسباب بازی های سفالی به مالکیت کل صنعت تبدیل شد، این به توسعه متقابل و غنی سازی زبان خلاق کل این صنعت کمک کرد. اسباب‌بازی ما را به گذشته‌های دور باز می‌گرداند با آن بی‌درنگ و گرمی که دست‌های استاد در آن‌ها گذاشته، به تاریخ فرهنگ، به کودکی اجدادمان، پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌هایمان، کودکی خودمان.

ما به اسباب‌بازی‌های روستای دهقانی نگاه می‌کنیم و بیشتر و بیشتر تحت تأثیر کار دست‌ها، آن همدردی پر جنب و جوش بزرگ‌ترها قرار می‌گیریم: یا مراقبت پدری والدین و مراقبت محبت آمیز مادری، یا دست ماهر و ذوق بالای یک استاد اسباب‌بازی واقعی، یا حتی تلاش. از خود بچه ها برای وارثان و جانشینان صنایع دستی، هم آنچه که آثار باستانی بیان کردند و هم چیزهای جدیدی که با ظهور مکتب هنری و ساختار صنایع دستی به وجود آمد ارزشمند است. سنت اسباب‌بازی کارگاپل در اسباب‌بازی‌های مدرن ساخته شده در کارگاه‌های خانگی توسط کودکان و نمونه‌های توسعه‌یافته در کارخانه، که قبلاً توسط صنعتگران بالغ و با تجربه که تجربه نسل قبل را حفظ می‌کنند، ساخته شده‌اند، ادامه دارد.

آتش، آب و تکه ای از خاک رس

علاوه بر جنگل، قلمرو نیژنی نووگورود همیشه سرشار از رسوبات رسی بوده است، بنابراین سفالگری همراه با صنعت "اسباب بازی" در همه جا توسعه یافته است. سفالگران در واسیلیوف (چکالوفسک)، آرزاماس، بوگورودسک، آرداتوف، ویکسا و سایر مناطق منطقه کار می کردند. اسباب بازی های سفالی منطقه نیژنی نووگورود نسبت به وسایل نقاشی چوبی سمیونوف، گورودتس یا پولخوفسکی میدان شهرت کمتری دارند. از نظر محبوبیت نسبت به صنایع دستی روسی مانند اسباب بازی Dymkovo از Vyatka، اسباب بازی Kargopol منطقه Arkhangelsk یا سوت Filimonov منطقه Odoevsky منطقه تولا کمتر است. در همین حال، این شکل از هنر عامیانه در منطقه نیژنی نووگورود خاص خود را دارد نمونه های اصلی. کوزه‌ها و سوت‌های رنگارنگ منحصربه‌فرد روستاهای ساوینو و رپینو در نزدیکی گورودتس یا اسباب‌بازی‌های سوت سفالی ژبانیکوف، کاشی‌های بالاخنا و صنایع دستی تک رنگ لعاب‌دار، ظروف و سوت‌های کازارینوفسکای سرامیکی مشکی از جنوب منطقه که ساخته شده‌اند، چیست؟ نه چندان دور از دهکده معروف پوشکین Big Boldino. ظروف سرامیکی از روستای Kazarinovo دارای تزئینات متمایز به شکل ترکیب های متعدد کمربندها، لوزی های متناوب ریتمیک، خطوط مستقیم و موج دار، حلقه ها و مثلث ها هستند که یادآور الگوهای گلدوزی های موردوی است. اسباب بازی های سفالی نزدیک لیسکوف نیز جالب هستند.

یافته های باستان شناسی نشان می دهد که سفال ها از قرن سیزدهم در گورودتس وجود داشته است. در بسیاری از روستاهای ناحیه Gorodetsky - Moshkino، Roymino و Ryzhukhino، Yazvitsy، Smirkino - از زمان های قدیم سفال می ساختند و اسباب بازی های سفالی می ساختند. A.E. فرآیند تکنولوژیکیاعمال تزیینات گل بر بدن کوزه های روغنی (10، ص 114-118). امروزه سفال تنها در روستای اسمیرکینو حفظ شده است و در آنجا نه تنها می توانید نحوه ساخت سفال را مشاهده کنید، بلکه سعی کنید خودتان از یک تکه گل خارق العاده چیزی قالب بزنید.

مورخ محلی D. V. Prokopiev در مورد سوت های روستای Zhbannikovo، اسکیت های گچ بری، پرندگان، گوزن ها و بره ها توسط صنعتگران Belov و Potatuev نوشت و به اصالت اشکال و الگوهای محصولات اشاره کرد (22، ص 146، 147). گنادی بلینوف از واسیلی دودکین، استاد لوله کشی که حتی قبل از جنگ جهانی اول کار می کرد، یاد می کند که احتمالاً از سلسله اسباب بازی سازان بوده است. نویسنده همچنین به اصالت باستانی و محافظه کاری شکل سوت های گورودتس-ژبانیکوف اشاره می کند. "شبح لوله های Gorodets" "در یک مثلث قائم الزاویه متساوی الساقین قرار می گیرد که روی یکی از پاها قرار گرفته است. در همان زمان، "بدن" هیچ اسباب بازی با اسباب بازی دیگر فرقی نمی کند - چه خروس، یک بره یا آهو. حیوانات و پرندگان مختلف فقط در مدل‌سازی سر با یکدیگر تفاوت دارند. بلینوف با صحبت در مورد کار قدیمی ترین استاد Larion Trifonovich Potatuev (1912-1941) که آثار او در KhPMI Sergiev Posad و موزه هنرهای عامیانه مسکو به خوبی نمایش داده شده است ، به وابستگی این استاد به نمونه های شهری ، به سربازان قلع اشاره می کند. مجسمه های چینی پرندگان و حیوانات، اما در کنار هم، او تأکید می کند که در بیشتر محصولات استاد به سنت عامیانه کار می کند و آن را با صحنه های ژانر با مردم و حیوانات غنی می کند.

در مجموعه های NGIAMZ و در نمایشگاه MIHP NO، اسباب بازی سرامیکی نیژنی نووگورود هم با نمونه های لعاب دار یک رنگ بالاخنا و هم با محصولات سرامیکی یک رنگ و چند رنگ منطقه گورودتسکی نشان داده شده است. در موزه های Gorodets مجموعه های غنی از سوت ها از روستای Zhbannikovo وجود دارد که با ویژگی های فیگوراتیو خود، این نام را به یک لایه کامل از اسباب بازی های سفالی نیژنی نووگورود داده است. باستانی‌ترین شکل سوت‌ها، شکل‌های بسیار سبک‌شده از حیوانات و پرندگان است که بر اساس سه نقطه است که در آن‌ها تصویر به جای اینکه به طور ملموس ارائه شود حدس زده می‌شود. در اوزولیه، صنعتگران صنایع دستی سنتی مانند سوت اسب، پرندگان، بره، آهو، شاخ طلایی، گاو نر، خروس و پرندگان دیگر را مجسمه سازی می کردند. کمتر متداول است که استادان نیژنی نووگورود، برخلاف سرامیست‌های فیلیمونوو و ویاتکا، مجسمه‌هایی از افراد را مجسمه‌سازی می‌کنند. همانطور که در محصولات چوبی، ویژگی های یک اسباب بازی باستانی و تفسیر مدرن آن توسط یک یا آن استاد دیگر در سوت های سفالی ادغام شد. به نظر می رسد که خود ماده، خاک رس، این امکان را به وجود آورده است که از چوب "اصیل تر" باشد، اما استادان به سنت های قدیمی پایبند بودند، بنابراین باستان گرایی افسانه ای خاصی در تصویر حیوانات وجود دارد و قهرمانان آنها را درک می کنند. اساطیر روسی، زمانی که هر شخصیت می تواند تجسم یک یا آن پدیده طبیعی باشد، خدایی و اسطوره سازی شده است. اسب سوت با خرس همراه است، تصادفی نیست که او اغلب با رنگ قرمز و همچنین با پروون و دژدبوگ نقاشی می شد. یک بز، یک قوچ یا یک خرس ما را به یاد تصویر اسطوره ای خدای باستانی ولز می اندازد، مرغ با ماکوش، خروس با دیوا، آهو با راد مرتبط است. استادان پرندگان خارق العاده - سیرین، آلکونوست - و حیوانات، نیمه اسب، نیمه انسان - پولکان را مجسمه سازی کردند. ریشه‌های اسطوره‌ای اسباب‌بازی بیشتر به‌طور شهودی احساس می‌شد تا صنعت‌گران، که جذابیت تصاویر را کم نمی‌کند و تقاضا برای سوت‌ها همیشه زیاد بوده است.

ایجاد یک سوت با صدای خوب به مهارت نیاز دارد. حرکات ماهرانه دست شکل محصول را ایجاد کرد که داخل آن توخالی باقی ماند، سپس برشی از پشت آن ایجاد شد و سه سوراخ لازم برای ایجاد صدا با چوب سوراخ شد. پس از آن، سوت خشک، شلیک و با رنگ های لعابی در رنگ های قرمز، سبز، نارنجی، آبی و زرد با تذهیب شاخ آرتیوداکتیل ها و شانه های خروس و همچنین با اعمال تزئینی مشخص با اسفنج رنگ آمیزی شد. یا یک تمبر ساخته شده از پارچه، یا نقاشی شده با الگوی Gorodets.

زمان دقیق ماهیگیری سوت در روستای Zhbannikovo منطقه Gorodetsky مشخص نیست. در حفاری های باستان شناسی در گورودتس، موارد مشابهی یافت شد و آنها را به قرن سیزدهم نسبت دادند. در آغاز قرن بیستم، چنین سوت هایی نه تنها در Zhbannikovo، بلکه در روستاهای Proskurino، Shadrino و Roimino نیز ساخته شد. در دهه 1930، سوت Zhbannikov به طور گسترده ای شناخته شد. متعاقباً صنعتگرانی که این محصولات را می ساختند کمتر و کمتر شدند. زمانی، سوت های استپان گریگوریویچ سیروتکین ارزش ویژه ای داشت و دخترش، والیاوا مارفا استپانونا، صنعتگری از روستای شادرینو، راه او را دنبال کرد. استاد وادیم نیکولاویچ ژارکوف فن سوت زدن را از خویشاوند خود M. S. Valyaeva آموخت - اینگونه است که اسرار قدیمی از یکی به دیگری منتقل می شود و هنر باستانی از بین نمی رود. بچه های شادرینسک نیز متعهد به مطالعه و تسلط بر هنر ساخت اسباب بازی های سفالی شدند. از این گذشته، سوت فقط نوازش و سرگرمی نیست. همانطور که در دوران باستان اعتقاد داشتند، سوت رانده می شود روح شیطانیو روحیه خوب را جذب می کند. تصادفی نیست که تعطیلات بهاری نه تنها برای آوازها و رقص ها، بلکه برای مسابقات سوت ها نیز معروف بود. این صنایع دستی را می توان به آلات موسیقی بادی نسبت داد که نواختن آن به ریتم تنفس و رشد ریه ها کمک می کند.

کاملاً صاحب اسرار این پرونده است Praskovya Stepanovna Timofeeva ، که در خانه نوعی موزه سوت Zhbannikov ایجاد کرد و آثارش در معتبرترین موزه های روسیه و مجموعه های خصوصی وجود دارد. مدال های VDNH، دیپلم های متعدد برای شرکت در نمایشگاه های هنر عامیانه همه روسی و اتحادیه، عضویت در اتحادیه هنرمندان روسیه گواهی بر شناخت استعداد و فداکاری او به کار محبوبش است. پراسکویا استپانونا در سال 1925 در روستای ژباننیکوو، استان نیژنی نووگورود به دنیا آمد و در ساخت سوت مهارت داشت، همانطور که اغلب در هنر عامیانه اتفاق می افتد و به کارهای استادان قدیمی نگاه می کرد. او ساختن آنها را، اول از همه، از پدرش، "با نگاه کردن به کار او" آموخت. او خودش به پسر، دخترش و حالا نوه هایش مجسمه سازی اسباب بازی ها را یاد داد. او که در روستای پروومایسک زندگی می کند، با بچه های محلی کار می کند و اسرار هنر خود را به آنها منتقل می کند.

P. S. Timofeeva، به عنوان یک سازنده اسباب بازی ارثی، با دقت با سنت رفتار می کند، و در عین حال او دیدگاه خود را از تصاویر به محصولات ارائه می دهد. بنابراین، گوزن Praskovya Timofeeva به راحتی از گوزن Razgulova Anna از روستای Roymino تشخیص داده می شود. پرندگان الکونوست، سیرین و ققنوس، گامایون با صدای شیرین به تعبیر تیموفیوا نه تنها شخصیتی خارق العاده، بلکه جذابیت ساده لوحانه تصاویر عامیانه را نیز دارند. شخصیت‌های داستانی سرگرم‌کننده که توسط تیموفیوا ساخته شده‌اند، انواع سوارکاران هستند: هوسارها و سربازان پیاده، سربازان رومی و سربازان ارتش سرخ، آکاردئونیست‌ها روی آهو و زنان سوار بر بز و اسب. PS Timofeeva عضو اتحادیه هنرمندان روسیه است. او عضو بسیاری از منطقه ای، منطقه ای و نمایشگاه های بین المللی، برنده بسیاری از نمایشگاه های سراسر روسیه از آثار هنرمندان عامیانه. پسر او، کنستانتین فومیچ تیموفیف، نیز یک اسباب بازی ساز است. یک جنگجو با سپر، یک جنگجوی 1812، یک آهو سوار، یک قزاق، یک نوازنده آکاردئون و یک افسر سنتور - تصاویری که شباهت های زیادی با سوت های پراسکویا استپانونا دارند و در عین حال از نظر ذوق و شوق متفاوت هستند. دختر پراسکویا استپانونا، آنا، همچنین اسباب‌بازی‌ها، نوه‌های میخائیل و اوگنی را مجسمه‌سازی می‌کند که اغلب تصاویر خود را مدرن می‌کنند: یک موش با پنیر و یک اردک ماکریاک با یک دلار شبیه شخصیت‌های فیلم‌های کارتونی است، اگرچه ویژگی‌های سنتی را نیز می‌توان در آنها ردیابی کرد. اژدهای سفید با نقاشی معمولی گورودتس توسط یوگنی تیموفیف به ویژه چشمگیر به نظر می رسد. تصویر اصلا ترسناک نیست، اما فوق العاده زیبا و شاد است.

قدیمی ترین صنعتگر دیگر، آنا دیمیتریونا رازگولووا، اغلب به اسباب بازی های کوچک اشاره می کند، به "گوله ها" - پیگالیت ها، که یک باغ سفالی چند رنگ هستند: اسب های صورتی، سگ های قرمز، قوچ های زرد، سبز و آبی، با نقاط نقاشی شده در طرفین. گنادی رازگولف، پسر آنا دیمیتریونا، اغلب حیوانات سیاه و سفید و حیوانات نقاشی می سازد. یکی دیگر از سازندگان اسباب بازی، Valyaeva Marfa Stepanovna، رنگ های نارنجی و قهوه ای را ترجیح می دهد و دخترش نقاشی روی زمینه سیاه را ترجیح می دهد.

از استادان مدرن گورودتس، النا آکیموونا ریابینینا به طور فعال با پس زمینه سفید و رنگ آمیزی روشن کار می کند. و وادیم نیکولاویچ ژارکوف از روستای استارتسوو ترکیب متضاد قرمز و سیاه - گوزن - یا سیاه و زرد - خروس - یا طرح رنگی کاملاً غیرمنتظره را ترجیح می دهد: سگ های سیاه با دکوراسیون آبی و زرد.

اسباب بازی Zhbannikov جمع و جور و لاکونیک است ، اشکال آن بدیهی است که به قدیمی ترین نمونه های اولیه برمی گردد ، اما به شکلی مدرن به شدت و تازه درک می شود. بیان هنری سوت ها با رنگ، گاهی طبیعی، مانند خاک رس پخته، گاهی سیاه، قرمز، آبی، زرد یا سبز، که تزئینات در امتداد آن قرار می گیرد، تقویت می شود - در برخی موارد ساده و بی تکلف است، در برخی دیگر صنعتگران از الگوی گلی مشخصه گورودتس استفاده می کنند. زمینه تیره مینا در ترکیب با تزیینات روشن و "نقره کاری" با پودر آلومینیوم در برخی موارد معجزه تزئینی دیدنی را بر روی فرمی هرمی شکل با سرهای مختلف ایجاد می کند.

در اسباب بازی Zhbannikov، زمانی که یک تغییر جزئی در شکل اصلی و تزئینات، گزینه های زیادی برای محصولات اصلی می دهد، اساس طراحی مردمی به ویژه به وضوح قابل مشاهده است. فرقی نمی‌کند که در طبیعت چنین شکل و رنگی از اسب، گوزن و لوستر، گاو و آهو، خروس و مرغ، اردک و اردک وجود ندارد. نکته اصلی این است که آنها را می توان از خاک رس مرطوب قالب گیری کرد، در اجاق سوزاند و به بهترین شکل تزئین کرد. رنگهای متفاوتو یک تعطیلات ایجاد کنید - یک هیاهو با یک بازی در سوت های Zhbannikov. "پیپرهای ژبانیکوفسکی" - اینگونه است که صنعتگران عامیانه سوت در گویش محلی نامیده می شوند - هنوز از بین نرفته اند، این اسباب بازی زنده است و کودکان و بزرگسالان را خوشحال می کند.

نه کمتر از سرامیک های Balakhna و Gorodets، سفال در روستای Bolshoye Kazarinovo، منطقه Bolsheboldinsky منحصر به فرد است. خود کازارینووی ها می گویند که مدت زیادی است که سفال می سازند و کاوش های باستان شناسی تأیید می کند که این صنعت از زمان ایوان مخوف در اینجا توسعه یافته است. یونانیان هزاره اول پیش از میلاد، روش باستانی ساخت ظروف با جلا سیاه را می دانستند؛ این روش از قرن شانزدهم در روسیه شناخته شده است. در کازارینوف اسرار این مهارت از پدر به پسر منتقل شد. در دهه 1970، تنها سه استاد در اینجا باقی ماندند. ایوان دیمیتریویچ نیکیتین سرامیک های صیقلی و لعاب دار می ساخت و گاهی اوقات در اسباب بازی ها می ساخت. اکنون دیگر صنعتگر در کازارینوف وجود ندارد، اما سایر صنعتگران نیژنی نووگورود به روش های سنتی برای ساخت محصولات جلا مشکی روی می آورند و گاهی اوقات در نمایشگاه ها و تعطیلات می توانید چنین سوت ها و ظروف را پیدا کنید.

صنایع دستی عامیانه یک فرآیند زنده است، برخی از آنها محو می شوند، برخی دیگر، پس از ظهور، شروع به توسعه می کنند. از پدیده های بسیار جوان، اما قابل توجه مرتبط با اسباب بازی ها که در پایان قرن بیستم به وجود آمد، باید اسباب بازی گل رس راستیاپین را نام برد که در شهر شیمیدانان دزرژینسک ایجاد شد که در محل روستای راستیاپینو بزرگ شد. (این دهکده با حکم خود تزار پیتر کبیر برای نجارانی که مجبور بودند مقدار زیادی را با تبر خرد کنند - تأسیس شد - از این رو نام آن است). یکی از قدیمی های این سرزمین ها A. S. Migunova که در سال 1909 به دنیا آمد، می گوید که روستا چقدر دنج، زیبا و سرسبز بود. V. V. Kornev و N. S. Maksimova در کتاب "دایره المعارف سرگرم کننده. همه چیز درباره Rastyapinskaya Fun که در سال 1995 در Dzerzhinsk منتشر شد، به تفصیل می گوید که چگونه همسران جوان پس از فارغ التحصیلی از بخش هنر و گرافیک مؤسسه آموزشی کوستروما به زادگاه خود بازگشتند، چقدر غم انگیز بود که به غیر از تولید مواد شیمیایی، آنجا وجود داشت. جاذبه خاصی ندارند به زودی یک استودیوی کودکان در شهر ظاهر شد که بچه های آن تمایل داشتند شهر را با مجسمه تزئین کنند - اکنون می توانید آن را در نزدیکی فروشگاه مرکزی و نزدیک استودیو ببینید. و در سال 1988 اولین شخصیت طنز ظاهر شد - ایوان کوزمیچ و به دنبال آن مادربزرگ و پدربزرگش. دوست داشتنی، با طنز عالی، ساخته شده از مجسمه های گلی بلافاصله عاشق کودکان و بزرگسالان شد. سبک محصولات سرامیکی توسط استادان آنقدر با موفقیت پیدا شد که اغلب به عنوان بازسازی شده تلقی می شود صنایع دستی عامیانه، و این هنر مینیاتورهای شهری سرامیکی تحت هدایت هنرمندان حرفه ای V. V. Kornev و همسرش Galina Nikolaevna اخیراً در استودیو Young Sculptor که در سال 1984 ایجاد شد متولد شد. سرگرمی Rastyapinskaya یک مینیاتور سرامیکی است که در محتوای فیگوراتیو نزدیک به فولکلور شهری، حکایت و طنز است. از نظر شکل کوچک، آنها را با انعطاف پذیری تا حدی عجیب و غریب متمایز می کنند، که با رنگ آمیزی روشن که در آن آبدار بودن تزئینی با نرمی تون ترکیب می شود، تقویت می شود. در حال حاضر بیش از صد مورد محصول در مجموعه استودیو وجود دارد، تقاضا برای آنها دائما در حال افزایش است و مجموعه نمونه ها در حال افزایش است. تفریحات راستیاپین به راحتی توسط ساکنان و مهمانان نیژنی نووگورود و دزرژینسک به دست می آید.

با توجه به فناوری ساخت در اسباب‌بازی راستیاپین، ریخته‌گری لغزشی دستی با توسعه بیشتر ویژگی‌های شخصیتی به تصویر مورد نظر ترکیب می‌شود. مجسمه ها پس از پخت با رنگ تمپر رنگ آمیزی می شوند و نیازی به لاک زدن ندارند. آنها سطح مات دلپذیری دارند و با رنگ روشن جلوه ای نجیب می دهند. مجسمه های آدم ها و حیوانات بامزه اندازه کوچکی دارند، گرفتن آن ها در دستان شما لذت بخش است و وقتی آنها را می گیرید می خواهید آنها را با خود ببرید، چنین انرژی مثبتی از آنها می آید. خوکچه میتیایی، پدر یولامپی، خدمتکار، خرس ها و گربه ها، گاوها و زیبایی های روسی، خلبانان و کشاورزان دسته جمعی، هنرمندان و کولی ها - شخصیت های زیادی با هم تنوع زندگی عامیانه شهر و روستا را در وجود تاریخی آن تشکیل می دهند. و در حالت مدرنش.

یک پدیده جالب در دنیای سرامیک نیژنی نووگورود، محصولات کارگاه عامیانه "پاراسکوا" (منطقه Diveevsky) بود که سالها توسط ناتالیا گریگوریونا کروشینسایا رهبری می شد. با تحصیلات، N. G. Krushinskaya یک موسیقیدان است، او گیتار کلاسیک خواند، اما حدود 15 سال پیش به مجسمه سازی از گل سفید و صورتی محلی علاقه مند شد و چنان به این تجارت معتاد شد که نه تنها در کاردستی سرامیک به کمال تسلط یافت، بلکه نیز دیگران شد. بچه های محلی به سمت او کشیده می شوند و در تابستان صنعتگر به کودکان مناطق دیگر روسیه آموزش می دهد. بنابراین ، در یکی از کمپ های تابستانی مسکو ، او با کودکان معلول کار کرد و از چه شور و شوقی شگفت زده شد ، بچه ها با فراموش کردن بیماری ها ، مجسمه سازی کردند و تصاویر خوب فوق العاده ای ایجاد کردند.

برخلاف راستیاپیست‌ها، صنعتگران دیویوو از رنگ‌آمیزی کمی استفاده می‌کنند و ترجیح می‌دهند تصویری بر اساس زیبایی رنگ طبیعی مواد، گل رس، با طرح برجسته و حداقل محتوای رنگی بسازند: برای برجسته کردن چشم‌ها، دهان یا هر ویژگی دیگر شخصیت ها. محلول لطیف تونال و پلاستیک برازنده مجسمه ها، منحصر به فرد بودن بیان پوزه ها جذابیت خاصی به محصولات سرامیکی کروشینسایا و شاگردانش می دهد. استادان Diveyevo "Paraskeva" در چندین نوع سرامیک کار می کنند. آنها اسباب بازی های سوت خنده دار، اسباب بازی های سفالی کوچک، که اغلب با طرح طراحی شده اند، مجسمه ها، نقش برجسته های سرامیکی و سفال های تزئینی می سازند. مجسمه های یک درخت کریسمس و یک قهرمان بلوط باستانی بسیار زیبا به نظر می رسند. گربه ها، بچه گربه ها و یک خانواده کامل از جوجه تیغی ها، خرگوش ها، سنجاب ها و خرس های سرامیکی در بی واسطه بودن ساده لوحانه خود به طرز شگفت آوری جذاب هستند. همراه با شکل پذیری سنتی برای هنر عامیانه با نقوش حیوانات، در اینجا آنها به موضوعات مسیحی مربوط به تصویر سرافیم ساروف، کریسمس و دیگران می پردازند. تعطیلات ارتدکس. فرشتگان با اسباب‌بازی‌هایی در دست و گوسفند-بره‌های بامزه که توسط دیویویت‌ها اجرا می‌شوند، چنان مهربان و تأثیرگذار هستند که واقعاً توسط موجودات غیرزمینی درک می‌شوند. باید گفت که در هنر عامیانه، مضامین مسیحی فقط در مورد توسعه یافتند مرحله حاضرزمانی که پلاستیک سرامیکی نه تنها به یک اسباب بازی کاربردی، بلکه به یک نشانه به یاد ماندنی تبدیل شد - یک سوغات. در واقع، کارهای ناتالیا کروشینسایا برای تحسین بیشتر از دستکاری آنها در بازی مطلوب است. گویی سرزمین بسیار مقدس این مرکز منحصر به فرد ارتدکس که در نقاط مختلف جهان شناخته شده است و حمایت سنت سرافیم ساروف تصاویر استادان دیویوو را با گرما و صمیمیت خاص پر می کند.

در میان آثار متعدد هنر عامیانه در هر جشن یا جشنواره، نمی توان پلاستیک سرامیکی و سفال استادان روستای Veletma، منطقه Kulebaksky را نادیده گرفت. ویژگی بارز صنایع دستی خانواده Veletma تأکید بر زیبایی مواد - خاک رس قرمز - در ظروف سفالی و چشمان عظیم آبی یا سبز شخصیت ها - سوت و فقط اسباب بازی است. این ماهیگیری توسط ویکتور پتروویچ بزومنوف، فارغ التحصیل مدرسه ولادی وستوک، که چهارده سال پیش به وطن خود بازگشت، به شهرک کاری Veletma، که بر روی رودخانه ای به همین نام قرار دارد و زمان خود را از سال 1939 می شمارد، اداره می شود. کارخانه Veletma در اینجا افتتاح شد. کم کاری باعث ناامیدی رهبر خانواده نشد. او بر اساس خشت محلی، ساخت سفال های سنتی - کوزه، کوزه، دستشویی، کاسه و فنجان، لیوان و اسباب بازی های سوت را سازمان داد. خود استاد و پسرش ویکتور بیشتر سفالگری هستند و سوت‌ها و اسباب‌بازی‌ها توسط همسرش تاتیانا یاکولوونا که یک بازرگان با تحصیلات است و نوه‌شان لاریسا ساخته می‌شوند. محصولات سرامیکی استادان Kulebak به نوعی در دکور مردانه خسیسی هستند، اما در فرم های شدید قوی بیانگر هستند، و سوت ها و اسباب بازی ها زنانه، لطیف، لمس کننده و شیرین هستند. اسباب بازی های خانواده Bezumnov مهربان و باز هستند، مانند سازندگان آنها، که همه با هم در یک تئاتر محلی آماتور بازی می کنند. ویکتور پتروویچ همچنین در مدرسه هنر Kulebaki تدریس می کند و رئیس بخش هنر است. او خودش آهنگ می سازد و می خواند، در Veletma به فعالیت ها کمک کرد تئاتر عروسکیکه اکنون در باشگاه ورزشی و تفریحی. در ژوئیه 2008، تیم خانوادگی به رهبری وی به عنوان یک صنعت هنری ثبت شد، که نه تنها به رسمیت شناختن مهارت تولید کنندگان است، بلکه از محبوبیت گسترده محصولات سرامیکی Veletma نیز صحبت می کند، که در آن سنت گرایی با اصالت و اصالت ترکیب شده است. منحصر به فرد بودن تصاویر این صنایع دستی زیبا قبلاً جای خود را در فروشگاه صنایع دستی هنری نیژنی نووگورود باز کرده است. آنها خریداران را در جشنواره ها و جشن های شهری جذب می کنند و در بال ها منتظر هستند تا در قفسه ها و ویترین موزه ها قرار گیرند و گواهی بر پایان ناپذیری استعدادها در منطقه نیژنی نووگورود باشند.

ساخت اسباب بازی های سفالی و همچنین چوبی در منطقه نیژنی نووگورود در همه جا وجود داشت، در شمال و جنوب منطقه، در غرب و شرق به اندازه کافی خاک رس و چوب وجود داشت. زمانی چنین محصولاتی در بسیاری از روستاهای ناحیه Semenovsky نیز تولید می شد، اما این منطقه به ویژه برای اسباب بازی تراشه های چوبی روستای Fedoseevo مشهور بود. این صنایع دستی به قدری معروف شد که این نوع خرده چوب یا "تبر" و در روستاهای دیگر به نام "اسباب بازی فدوسیف" شروع شد.

این اسباب بازی شگفت انگیز، شگفت انگیز، شگفت انگیز، شگفت انگیز فدوسیف چیست؟

"بالسترس" و اسباب بازی های سمنوف فدوسیفسکی

منطقه Semenovsky نه کمتر از مناطق Chkalovsky و Gorodetsky، به دلیل صنعتگران، قاشق ها و اسباب بازی های نجاری معروف است. اگرچه اسباب‌بازی‌ها بعداً در اینجا شروع به ساخت کردند، اما جالب و اصلی نبودند. در منطقه سمنوف، دو جهت اصلی اسباب بازی ها توسعه یافته است: این یک اسباب بازی حکاکی شده با تبر از نوع Fedoseevsky ("تبر" یا "بالسترس" Fedoseevsky - سرگرم کننده) و یک اسباب بازی ژل گردان است: معروف ترین محصول از این نوع است. ماتریوشکای مرین با مکان های متعدد، که به عنوان پایه ای برای سمیونوف ماتریوشکای مشهور جهان عمل کرد. E. Novikova و I. Sorokin در این باره می نویسند: "هنر اسباب بازی عامیانه Semenov که بر اساس صنایع دستی پدید آمد، با انواع استثنایی از اشکال متمایز شد، طبق قوانین و سنت های منطقه توسعه یافت. آداب و رسوم و آداب و رسوم آن. این اسباب بازی ها با مضامین و نقشه ها ارتباط تنگاتنگی با زندگی، طبیعت، فردی که درگیر فعالیت های مختلف بود، داشت» (21، ص 14).

در روستای فدوسیوو، که در 10 کیلومتری شهر سمنوف قرار دارد، تا پایان قرن 19-آغاز قرن بیستم، یک صنعت اصیل از اسباب بازی های دست و پا چلفتی توسعه یافت، به شکل ساده، اما بسیار سازنده، با بی تکلف، حتی زیورآلات گلی بدوی، اما شیک و درخشان. آغازگر چنین اسباب بازی، همانطور که می گویند، یاکوف الکساندرویچ الکساندروف بود، اما هیچ کس به یاد نمی آورد که او چنین "عمل" را از کجا آورده است. الکساندروف با حرکات ماهرانه تبر و چاقو صندلی‌ها و مبل‌های اسباب‌بازی، رول‌ها و رول‌های لباسشویی، وردنه‌ها و بوفه‌های کوچک می‌ساخت. من همه چیز را با یک طرح گل کوچک با رنگ های آنیلین رنگ کردم که متأسفانه ناپایدار بود و به سرعت محو شد. استاد به طور مداوم به دنبال دستور العملی بود که کیفیت رنگ آمیزی را بهبود بخشد. افزودن چسب چوب به رنگ رقیق شده دوام رنگ ها را افزایش داد و سایر صنعتگران از این فناوری استفاده کردند.

اسباب بازی Fedoseevskaya مورد تقاضا بود. Feodosia Yakovlevna Alexandrova (دختر Yakov Alexandrovich)، Perfiliy و Ivan Mordashov، Praskovya و Zinaida Shesterikov، سلسله های Pachuev، Galanin، Poluektov و دیگر استادان تلاش، زمان و استعداد زیادی را به اسباب بازی های کودکان اختصاص دادند. هر یک از آنها مضامین مورد علاقه خود، تکنیک های پردازش مواد، و، با وجود شباهت ظاهری آنها، محصولات هر استاد مهر فردیت خود را داشت.

تولد اسباب بازی فدوسیف گویی طبق یک ضرب المثل روسی اتفاق افتاد: "اگر خوشبختی وجود نداشت ، اما بدبختی کمک کرد." پس از اصلاحات در سال 1861، توسعه سریع آغاز شد تولید صنعتیو ازدحام صنایع دستی از بازار; این امر بسیاری از صنعتگران عامیانه را بدون درآمد رها کرد و تقاضا برای محصولات صنایع دستی کاهش یافت. اینجاست که اسباب بازی به کمک آمد، معلوم شد ساخت آن از قاشق و سایر تراشه های چوب سودآورتر است. "Toporshchina" در بسیاری از روستاها و روستاهای منطقه Trans-Volga ساخته شد: در Kondratiev، Tregubov، Zinoviev، Larionov، Khvostikov، در Ponds و Bystryony، اما این استادان فدوسیف بودند که به ویژه در چند دقیقه شهرت داشتند. با تبر و چاقو توانسته است از یک چوب چوبی بی شکل اسب یا پرنده بسازد.

اسباب بازی چوبی Fedoseevskaya "تراشه" (محصولات از تراشه ها - تخته های نازک) یا "بالستر"، یعنی "جوک" نامیده می شد و با تنوع گونه شناختی شگفت انگیز با مدولار بودن عناصر خاص متمایز می شد. صنعتگران از تخته های تراشیده شده با پیکربندی های مختلف و ستون های خرد شده با تبر و چاقو، این صنایع دستی شگفت انگیز را ساختند: مبلمان برای عروسک ها، اسب های با چرخ دستی و بدون آنها، سواران و ارابه سواران، آسیاب ها و چرخ فلک ها، ابزارهای مینیاتوری نجاری، سورتمه، ویلچرهای مختلف. . فهرست کردن کل طیف اسباب بازی های Fedoseev دشوار است. در سال های دیگر بیش از صد قلم از این محصول توسط صنعتگران ساخته می شد. الگوی روی محصولات با یک قلاب غاز، بعداً با مداد جوهر، ابتدا روی یک مزرعه بدون رنگ و بعداً روی یک مزرعه زرد رنگ "مجنتا" اعمال شد. از صورتی یا قرمز، با برگ‌های سبز، گل‌ها، پیچک‌ها و فرهای سیاه یا بنفش آبی، به صورت محلی - "vilyurok" تشکیل شده بود. در این ساده لوحانه، در نگاه اول، فرم و نقاشی، جهان بینی مردم، میل به معجزه، میل به جشن و شادی بخشیدن به زندگی، تجلی تصویری خود را یافت. باید گفت که یافتن آنالوگ های نقاشی اسباب بازی فدوسیفسکایا، هم در نیژنی نووگورود و هم در سایر مناطق روسیه دشوار است. راه راه، نقطه، گل‌های چهار یا پنج گلبرگ قرمز بدوی، اما به‌طور غیرمعمول تند و تیز، برگ‌ها و پیچک‌ها - این کل مجموعه تزئینی است که روی "کتانی" - چوب خالص و بعداً - روی پس‌زمینه زرد و آفتابی اعمال شد. .

اوج شکوفایی صنعت اسباب‌بازی Fedoseevsky در اوایل دهه 1910 بود، زمانی که تقاضا برای سایر کالاهای ساخته شده از چوب به میزان قابل توجهی کاهش یافت. در طول جنگ جهانی اول، تولید این اسباب بازی تقریبا متوقف شد و تنها در دهه بعد از سر گرفته شد. در سال 1923، اسباب بازی سازان روستاهای Kondratievo و Fedoseevo در یک مشارکت متحد شدند و در سال 1931 یک آرتل مستقل از چنین صنعتگرانی در Fedoseevo تشکیل شد که تا 70 نوع محصول تولید می کرد.

در دهه 1930، دو تعاونی که در سمنوف در آنجا کار می کردند - تعاونی سمنوف و تعاونی به نام M. I. Kalinin - شروع به تولید ظروف، نمکدان، قلک، گلدان، عروسک های تودرتو، سایر "کالاهای تراشه ای" کردند. اسباب بازی های فدوسیفسکی. در سال 1948، آرتل اسباب بازی Fedoseev به تعاونی Semenov متصل شد.

متداول ترین محصولات در میان "بالسترهای" فدوسیفسکی، یعنی اسباب بازی ها، در دوره قبل از انقلاب، مانند بسیاری از جاهای دیگر در روسیه، چرخ های اسب بود که از یک شکل یا تیم دو یا سه اسب تشکیل شده بود. بدون واگن برخلاف اسب‌های گورودتس حکاکی‌شده نفیس و اسب‌های اولیه فشرده پورخ یا واسیلوسکی، اسب‌های فدوسیفسکی با تبر از چوبی چوبی بریده شدند، سپس شکل بسیار ساده‌شده‌ای از اسب از یک میله طولی با چاقو، نازک و مستقیم بریده شد. پاها-ستون ها را به آنها وصل می کردند، دمی از پایه یا بکسل درست می کردند و چنین پیکرهایی را روی تخته ای نازک روی چرخ ها قرار می دادند که می شد گاری از تخته های چیده شده به آن درست کرد و مرد کوچکی را از آن کاشت. درخت حک شده در آن اسباب بازی های اسب فدوسیفسکی یک معتاد کار بامزه، خشن و اسب کار بود. همانطور که نوویکووا و سوروکین می نویسند، هر استاد با تکنیک های مشابه، این اسباب بازی ها را به روش خود می ساخت: S. I. Sedov یک اسب محکم و خوب با دم آویزان بلند داشت، Loginov ها آن را با خلق و خوی داشتند، N. A. Kolobov یک اسب داشت - لاغر، حلیم و خسته (21، ص 17-18).

فدوزیوی ها علاوه بر اسب، بالالایکا و جغجغه اسباب بازی، انواع مبلمان عروسک را می ساختند: میز، صندلی، صندلی راحتی، بوفه، تخت و مبل، گهواره - و همچنین قایق و سورتمه. صنعتگران همچنین اسباب‌بازی‌های مکانیکی می‌ساختند: جوجه‌ها را با بالاست نوک می‌زنند، خروس‌ها و آهنگرها را به حرکت در می‌آورند، آسیاب‌ها و چرخ و فلک‌های چرخان با چهره‌های خنده‌دار افراد، تاب، حتی چرخ خیاطی اسباب‌بازی، بخارپزهای یک، دو و سه طبقه. قبلاً در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، کامیون ها و وسایل نقلیه دیگر ساخته می شدند - هواپیما و تراموا روی چرخ. اسباب‌بازی‌ها از روی چند تخته به هم چسبیده بودند و به طرز شگفت‌انگیزی در ساده لوحی خود متقاعدکننده بودند.

فرم های ساده و تعمیم یافته و الگوهای گل های بی تکلف، که اغلب با تصاویر حیوانات عجیب و غریب، پرندگان، مردان کوچک خنده دار تکمیل می شود، به محصولات فدوسیف نوعی طعم افسانه ای می بخشد و آنها را به نمونه های روشنی از هنر عامیانه روسی شبیه به فولکلور تبدیل می کند.

مانند بسیاری از آثار صنعتگران عامیانه، نمونه های قدیمی اسباب بازی فدوسیف اغلب بی نام هستند. با این حال، از دهه 30 قرن گذشته، تاریخ ماهیگیری نام بسیاری از نمایندگان برجسته خود را برای ما حفظ کرده است.

اسباب‌بازی‌ساز با استعداد L. V. Kotikov "اعداد با راز" را ساخت، اسباب‌بازی‌های او با مکانیک ساده، با چرخ دنده، باعث تعجب شد، شخصیت‌های روی چرخ و فلک و گارنی‌ها حرکت می‌کردند، دایره می‌زدند، می‌کوبیدند، ترک می‌خوردند. آنتون مورداشوف در دهه 1930 یک کارگاه کامل قاشق درست کرد که در آن کل فرآیند ساخت قاشق به صورت مینیاتوری تکثیر شد. سفالگران و کتان کوبان، رقصندگان و نوازندگان در آثار A. I. Mordashov زنده شدند. محصولات او هم اکنون در بسیاری از موزه های کشورمان وجود دارد و گواه تخیل خستگی ناپذیر استاد عامیانه است. اسباب بازی هایی با حرکت پیچیده توسط ماکار سدوف ساخته شد. " خرمن کوبی " و " مورس " او در KhPMI Sergiev Posad هستند.

در دهه 30 ، S. F. Sokolov به روش قدیمی کار می کرد ، در دهه 40 - N. N. Grigoriev که بخشی از آرتل کالینین بود. اسامی استادان دوره شوروی مورداشف، لوگینوف، ز. آر. کوکورین، اس. وی. اگوروف، اس. ای. سدوف و ن. ا. کولوبوف که در روستاهای مجاور و خود سمنوف زندگی می کردند و به این سبک کار می کردند، در این منطقه معروف است.

در دهه 50، یک اسباب بازی فدوسیف را می توان در مسکو نه تنها در بازار، بلکه در ایستگاه های مترو یا در میدان آرباتسکایا خریداری کرد. نسبتا ارزان بود و به راحتی فروخته می شد. در بی ادبی و بی تکلفی ساده لوحانه اش، اسباب بازی فدوسیف بسیار شبیه به جهان بینی ساده لوحانه یک کودک بود. در یک زمان حملات زیادی به او صورت گرفت، مقامات هنری توصیه کردند که به او ظاهری اصیل‌تر داده شود، با مینا یا لکه رنگ آمیزی شود، اما اسباب‌بازی‌سازان فدوسیف به طور شهودی به سبکی که توسعه داده‌اند پایبند بودند و مطابقت آن را با روح کودک احساس کردند.

در سال 1953، به دستور Rospromsovet، تولید اسباب بازی Fedoseev متوقف شد. در دهه شصت، قبلاً یک اتفاق نادر در فروش بود، با این وجود، به طور مرتب در نمایشگاه های هنرهای کاربردی عامیانه ظاهر می شد، زیرا برخی از استادان به کار خود ادامه دادند و علاقه دائمی را برانگیخت.

E. I. Loginova به طور سنتی تیم های تک، تروئیکا با سواران و بالالایکا می ساخت. اسباب بازی های Evdokia Ivanovna غنایی و سبک هستند، او با جوهر و جوهر نقاشی می کند، گاهی اوقات از لاک استفاده می کند. الگوهای زینتی محدود و مختصر هستند. سایر صنعتگران بخارهای تک طبقه، دو طبقه و سه طبقه، کامیون ها و واگن ها، هواپیماها را ترجیح می دادند که نمونه های اولیه خود را در بین وسایل نقلیه واقعی داشتند، اما به لطف تعمیم و سبک سازی، نقاشی ها به محصولات افسانه ای زیبا تبدیل شدند. در طی این سال ها، پاچوف ها، پولوکتوف ها و گالانین ها سهم خود را در توسعه تجارت اسباب بازی انجام دادند.

در سال 1965، با کمک نویسنده Yu. A. Arbat، تلاش شد تا تولید اسب به عنوان سوغاتی از سر گرفته شود. I. I. Mordashov و I. S. Loginov در دهه 60 به عنوان بخشی از یک گروه آزمایشی در کارخانه Semenov "Souvenir" کار می کنند.

محصولات دهه 60 - 70، همانطور که G. L. Dine اشاره می کند، ساده تر و شماتیک تر هستند، بدون نقاشی های قلمی نفیس، اما با رنگ زرد، قرمز-سبز با الگوی سیاه، مشخصه اسباب بازی Fedoseev، که جشنی منحصر به فرد به آنها می بخشد ( 6، ص 70).

سوفرون ایوانوویچ سدوف به طرز شگفت انگیزی اسباب بازی های دست و پا چلفتی می ساخت، برای هیچ استاد جوان دیگری غیرممکن بود که با او همراه شود. با حرکات ماهرانه، استاد به جسم شکل می داد، بنابراین اسباب بازی یا یک آسیاب بادی با بال های چرخان ظاهر شد. طرح ها همه بی تکلف، اما موثر هستند، چنین اسباب بازی مکانیکی کاربردی، شادی زیادی را برای کودکان به ارمغان می آورد، فعالیت بدنی، تفکر، کنجکاوی را توسعه می دهد.

اسباب بازی تبر به مهارت خاصی، حس تناسب و هماهنگی نیاز دارد. منطق عمل و تجربه خاص خود را دارد که با کار مداوم و آزمون و خطا به دست می آید. از بلوک های چوبی و از تخته های ساده، صنعتگران اسباب بازی های مدل، کپی های کوچکی از اشیاء بزرگ معماری و حمل و نقل، مبلمان و ظروف خانگی ایجاد می کنند - همه چیز متناسب با کودک است، برای بازی و تجارت راحت است. از سنین پایین، کودکان کار بزرگترهای خود را مشاهده می کنند و سپس به زودی خودشان شروع به کمک به والدین خود می کنند و بر خرد صنعت باستانی مسلط می شوند و به نوبه خود استاد می شوند. در این تداوم نسل ها معنای عمیق هنر عامیانه نهفته است، که از نزدیک با آموزش عامیانه، با رویکرد فعال و فردی به یادگیری و توسعه در کار خلاقانه مداوم، مرتبط است.

اسب های فدوسیف که مدتی در آزمایشگاه آزمایشی کارخانه "اسباب بازی" سمنوف ایجاد شد ، همانطور که می گویند با صدای بلند در پایتخت و خارج از کشور پراکنده شدند. استادان محصولات خود را در نمایشگاه های اتحادیه و خارجی به نمایش گذاشتند، اما در دهه 90 این صنعت تقریباً از بین رفته بود. صنعتگران مردند و به نظر می رسید که "تبر" فدوسیف ، یک اسباب بازی خورشیدی که به کودکان شادی می بخشید ، قبلاً برای همیشه به گذشته رفته است.

در اوایل دهه 90 ، نویسنده مسکو الکساندر میلوفسکی از روستای فدوسیوو در نزدیکی سمنوف بازدید کرد و از قدیمی ترین استاد زاتی رودیونوویچ کوکورین که در آن زمان بیش از هشتاد سال داشت دیدار کرد. زوتی رودیونویچ از سیزده سالگی شروع به ساخت اسباب بازی کرد. پس از انقلاب اکتبر، او به عنوان سرکارگر در یک آرتل کار کرد، جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت و شایسته جوایز و جوایز بود. پس از جنگ به آرتل بازگشت.

علاوه بر این، سرنوشت استاد عجیب بود. او به عنوان رئیس آرتل سفالگر انتخاب شد، از سال 1953 او سرکارگر در مزرعه جمعی بود، سپس - معاون رئیس مزرعه جمعی، و تنها پس از بازنشستگی به تجارت قاشق و اسباب بازی های مورد علاقه خود بازگشت. کوکورین صنایع دستی لباس زیر را ایجاد کرد و همسرش فئودوسیا میخایلوونا آنها را نقاشی کرد. از قدیم الایام، رنگ آمیزی محصولات شغل زنان بوده است، اگرچه زنان دیگر نه تنها نقاشی می کردند، بلکه آنها را به قول کوکورین خودشان می ساختند (14، ص 335-338).

میلز، خانه، مبلمان اسباب بازی کودکان، سورتمه، اسب های تک، دو و سه، قطار و واگن، کامیون، هواپیما، خروس و پروانه، فانوس - این دور از طیف کاملی از محصولات تولید شده توسط استاد و همسرش است. شکل پذیری خلاقیت آنها متفاوت است قدرت درونیو برخی آثار تاریخی خام

بسیاری از اسباب بازی های کوکورین با تخیل ساخته می شوند. بنابراین، او یک اسب نه فقط با یک گاری، بلکه با یک بشکه و یک مرد کوچک دارد، گویی یک حامل آب از فیلم "ولگا-ولگا" است که آب را حمل می کند. یک کشتی بخار با سه دودکش سیاه و یک پرچم مایل به قرمز به ویژه جشن و موقر به نظر می رسد. چرخ و فلک های اسب برای چشم دلپذیر هستند، دسته را بچرخانید - و اسب ها به صورت دایره ای هجوم می آورند، و هواپیمای روی چرخ ها فقط یک گلایدر آویزان افسانه ای است، وقتی حرکت می کند، ملخ می چرخد. آسیاب یک راز دارد: اگر طناب کناری را بکشی، بال می زند. انواع "چرخ ها" - اسباب بازی های روی چرخ ها، که در آنها، هنگام حرکت، طبل های عمودی متصل به یک صفحه افقی، ساخته شده از میله های چوبی، می چرخند، چنین مکانیک ساده اما موثری دارند. اخیراً کوکورین به سفارش موزه ها و کلکسیونرهای خصوصی اسباب بازی می سازد. و به این ترتیب - "قاشق های بیشتری ریخته شد."

گرمای دست انسان و عشق قلبی تصاویر اسباب‌بازی‌های عامیانه را گرم می‌کرد و هیچ محصول کارخانه‌ای نمی‌تواند جایگزین آن‌ها شود، این امر به ویژه زمانی آشکار می‌شود که با صنعتگران عامیانه روبرو می‌شوید که جان خود را به کار مورد علاقه خود می‌سپارند. اینکه استادان قدیمی تا چه اندازه با کار خود مسئولانه برخورد می کردند و چقدر برای کار خود ارزش قائل بودند را می توان از موردی که توسط E. Novikova و I. Sorokin در کتاب "Semenovsky Souvenir" ذکر شده است قضاوت کرد. نویسندگان شرح می دهند که چگونه یک بار آتش سوزی در روستا رخ داد و آنتون مورداشوف برای نجات نرده های مورد علاقه خود به داخل آتش هجوم برد. تمام اموال سوخت و اسباب بازی ها نجات یافت (20، ص 18). اکنون آنها را می توان در موزه های مختلف روسیه دید و شکایت می کنند که چنین اسباب بازی هایی برای فروش نه در بازارها و نه در فروشگاه های تخصصی صنایع دستی هنری در نیژنی نووگورود وجود ندارد.

از آغاز قرن بیست و یکم، در شهر سمنوف، در "کلوب-کارگاه" و در روستای مالویه زینوویو، استاد نیکولای سرگیویچ موراویف اسباب بازی فدوسیف را احیا می کند. به پیشنهاد یکی از قدیمی ترین سازندگان اسباب بازی، یوگنی آرسنیویچ مورداشف، موراویف شروع به کپی برداری از نمایشگاه های موزه برای تسلط بر انواع محصولات فدوسیفسکی کرد و سپس به پسران، پسران - ساخت فرم ها و دختران - نقاشی آموزش داد، به طوری که فدوسیفسکی "خورشید" از دنیای اسباب بازی ناپدید نمی شود "و در خانه کودکان همیشه تعطیلات داشتند. دانش آموزان دبیرستانی (کلاس های 10 و 11) در شهر سمیونوف از تحصیل خوشحال هستند ، کودکان کلاس های 6-7 از مالی زینوویف به هیچ وجه در تلاش های خود از آنها کم نیستند. آنها محصولات خود را در روز شهر در سمنوف، در جشنواره های فولکلور و نمایشگاه های هنر عامیانه به نمایش می گذارند. چرخ و فلک های چرخ دار، کامیون ها و هواپیماهای نقاشی شده، آسیاب های بادی و البته اسب ها مجموعه ای از صنعتگران مالوزینویف و سمنوف را تشکیل می دهند که به سبک فدوسیف کار می کنند. به طور فعال در نمایشگاه ها شرکت می کند و مربی آنها، N. S. Muravyov، که آثار او باعث می شود که فرد به یاد بیاورد. بهترین نمونه هااسباب بازی Fedoseev. در روستای Sartakovo، منطقه بوگورودسکی، منطقه نیژنی نووگورود، در جشنواره سالانه "کلید کریستال"، که به عنوان بخشی از جنبش عمومی همه روسی "بازگشت به ریشه ها" برگزار می شود، استاد محصولات و کارهای خود را ارائه می دهد. مردمک های خود را نشان می دهد، و همچنین در محل نشان می دهد که چگونه یک چوب چوبی معمولی را به یک اسب تبدیل کنید. کلاس کارشناسی ارشد هم برای بزرگسالان و هم برای کودکان جالب است. مهارت بچه‌ها هر سال بیشتر می‌شود و حتی اگر همه آن‌ها «بالست‌باز» نشوند، بی‌شک این ارتباط با هنر عامیانه زندگی آنها را غنی‌تر و درخشان‌تر می‌کند.

D. V. Prokopiev و M. A. Nekrasova، A. U. Grekov و Yu. A. Arbat، G. L. Dain و A. S. Milovsky، E. E. Novikova و I. K. Sorokin، اما بدیهی است که مطالعه جدی این پدیده هنوز در پیش است. در ارمیتاژ، در موزه قوم نگاری روسیه، در موزه روسیه سنت پترزبورگ، در موزه تاریخی دولتی، در موزه دولتی هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه در مسکو، در KhPMI سرگیف پوساد و سایر موزه های منطقه مسکو، در موزه های نیژنی نووگورود و مجموعه های خصوصی "بالسترهای" شگفت انگیز فدوسیفسکی وجود دارد. و چقدر دوست دارم این صنایع دستی نه تنها نمایشگاهی باشد، بلکه اسباب بازی هایی نیز برای کودکان قابل دسترس باشد. بسیاری از صنعتگران فدوسیف متعاقباً در شهر سمنوف کار کردند و سنت محصولات تبر چوبی را در شرایط جدید ادامه دادند. اسباب بازی چوبی سمنوف چه ویژگی هایی دارد؟

اسباب بازی نقاشی شده شهر سمنوف تاریخچه پیدایش و توسعه جالب خود را دارد که از دوران باستان تا پایان دهه 1980 به کتاب فوق العاده ای از E. Novikova و I. Sorokin "Semenovsky Souvenir" اختصاص دارد (21). همانطور که این نویسندگان می نویسند، روستای سمنوو در نیمه دوم قرن هجدهم وضعیت شهر را تحت فرمان امپراتور کاترین دوم دریافت کرد، در همان زمان طرح جامع شهر توسعه یافت و خانه های سنگی استاندارد ساخته شد که در کنار ساختمان‌های چوبی کنده‌کاری‌شده معمولی برای استان، این شهرستان منظره‌ای خاص و کاملاً قابل ارائه را به شهرستان داده است. که مطابق با وضعیت این مرکز باستانی نجاری هنری بود، اگرچه بلندترین ساختمان شهر، همانطور که انتظار می رفت، کلیسای جامع بود.

بدیهی است که اساس تولید اسباب بازی چوبی Semenov توسط مؤمنان قدیمی که از نووگورود و منطقه مسکو به اینجا فرار کرده بودند، گذاشته شد، بنابراین اسباب بازی نیژنی نووگورود شباهت زیادی با نمونه های سرگیوو پوساد در شمال و منطقه مسکو دارد. . منطقه Semenovsky در حال حاضر، اول از همه، به خاطر ظروف خوخلومای طلایی و ماتریوشکای زیبای آن مشهور است، اما سایر محصولات سمنوویت ها، چه قبل و چه در حال حاضر، مورد تقاضا بودند. بالغ بر 500 قلم کالا توسط استادکاران این منطقه ساخته شد. بزرگترین ثروت این مکان ها جنگل بود که به مردم امکان می داد به روش های مختلف به نجاری بپردازند. اشکال مختلفاوه اسباب بازی سازان بالاخنا، پورخ، گورودتس و لیسکوف، به هر نحوی، بر شکل گیری سبک استادان سمنوف تأثیر گذاشتند، اما تأثیر اسباب بازی چرخان مرینو و «تبر» فدوسیف به ویژه قابل توجه بود. ترویکاها و چرخ و فلک‌های تند، توپ‌ها و آسیاب‌های بادی، جغجغه‌های مختلف، صندلی‌های چرخدار، صندلی‌های گهواره‌ای، جعبه‌های سیب، قایق‌های بخار و سورتمه، ست‌ها و گاری‌های مبلمان عروسکی، بالالایکا و جغجغه‌ها، تبرها و هاروها، چکش‌ها و بیل‌ها - همه این‌ها، رنگ آمیزی شده و به یک سبک خاص از اسباب بازی Semenov شکل دهید.

در آغاز قرن بیستم، استادان با استعدادی مانند حمل قاشق لوکا کوتیکوف، الکساندر مایوروف، فئودوسی مورداشوف، پرفیل واگین، آغازگر سلسله های اسباب بازی سازان شدند و تا حد زیادی ماهیت محصولات سمنوف را تعیین کردند. با بررسی دقیق تر، در اسباب بازی Semenov، مانند اسباب بازی های عامیانه به طور کلی، دو جهت ردیابی شد: یکی - مرتبط با اشکال قدیمی محصولات و اساس نمادین تصاویر، و دیگری - با زندگی واقعی روسی ها. روستا و شهرستان استان. همانطور که در Purekh و Gorodets، اولین جهت در اینجا با پایدارترین اشکال باستانی نشان داده شد: چرخ های اسب دوقلو، که شخصیت دو خورشید - زمستان و تابستان، و همچنین صندلی های چرخدار مختلف، جغجغه ها و گچ ها را نشان می دهند. دوم تیم های مختلف با سواران، چرخ فلک ها و تاب ها با مجسمه های مردم شهر در لباس های مدرن است. اسباب‌بازی‌ها هم از اشکال ساده و هم پیچیده‌تر بودند، با نقاشی‌های ملایم و روشن‌تر، برخی از آنها به سبک نقاشی نمادین معتقد قدیمی نزدیک بودند، در حالی که برخی دیگر تحت تأثیر چاپ‌های رایج و الگوهای پارچه‌ای قرار داشتند.

در آغاز قرن بیستم، روستای مرینوو با بیشترین تعداد تراشکار و صنعتگران با استعداد با الگوهای خاص مرینوو به یکی از مراکز اصلی اسباب‌بازی‌های گردان در منطقه تبدیل شد. دوروفی واگین به همراه پسرانش آرتمی، واسیلی، کنستانتین، موسی و اوریان در مرینوو ظروف و اسباب بازی ها را تیز کردند. به اندازه کافی صنعتگر خوب در منطقه وجود داشت. روستاهای Merinovo، Vzvoz، Khomutovo، Pokrovskoye، Telki و Velikushi، و بسیاری دیگر، به دلیل صنعتگران خود - تراش و منبت کار مشهور بودند. در موزه های نیژنی نووگورود و منطقه، تعداد کمی از اسباب بازی های نیمه دوم قرن 19 و اوایل قرن 20 حفظ شده است: اینها سیب های قرمز راه راه، جعبه های مدادی، اهرام و درختان چوبی، وزنه های کاغذی برای پاک کردن کاغذ، عروسک های تودرتو، جعبه ها هستند. و تابوت، ظروف رنگ نشده کودکان. از ویژگی های محصولات این دوره، نگرش دقیق صنعتگران به رنگ طبیعی چوب و دکور کم اهمیت و همچنین استفاده از رنگ قرمز قرمز (قرمز قرمز) در تزئینات آنهاست. تقاضا برای کیفیت محصول افزایش یافته است.

در سال 1916، نیژنی نووگورود زمستوو، گئورگی پتروویچ ماتویف را به سمنوف فرستاد، که مدرسه نجاری هنری (HOD) را در اینجا ایجاد کرد، دانش آموزان را استخدام کرد و به آموزش سیستماتیک آنها پرداخت. در اوایل دهه 90 قرن بیستم، ساکنان سپاسگزار شهر سمنوف بنای یادبودی برای G.P. Matveev برپا کردند: سهم او در فرهنگ قلمرو نیژنی نووگورود بسیار قابل توجه است. بخش اسباب بازی مدرسه HOD توسط استاد شناخته شده L.V. Kotikov اداره می شد، مردی که بدون شک به عنوان یک فرد با استعداد و برجسته است. به لطف تلاش های کوتیکوف، در سال 1912، 155 صنعتگر نیژنی نووگورود در دومین نمایشگاه صنایع دستی تمام روسیه در سن پترزبورگ شرکت کردند و 253 مدال و گواهی افتخار کسب کردند.

او از 12 سالگی یتیم ماند و مجبور شد برای خود و خواهر 10 ساله اش لقمه نانی به دست آورد. کوتیکوف با تسلط بر بسیاری از مشاغل، از جمله نجار و اجاق‌ساز، عاشق قاشق‌سازی و به‌ویژه اسباب‌بازی شد. هیچ اسباب بازی بهتری در کل منطقه وجود نداشت، "اعداد با راز" او هم پیر و هم کوچک را خوشحال می کرد. به همان اندازه که خانه او با انواع کنجکاوی ها تزئین شده بود شگفت انگیز بود. کوتیکوف خودش محصولاتش را معامله می کرد. او ملنکی های معجزه آسا، ویلچرها - فانوس ها و پروانه ها، اهرام و مرغ ها را با جوجه ها، بله - به قایق بخار جمع می کند، و آنجا از نیژنی در امتداد کل ولگا تجارت می کرد، در هر اسکله درآمدی وجود داشت، اسباب بازی های او بسیار محبوب بودند.

در طول جنگ داخلی، همانطور که E. Novikova و I. Sorokin می نویسند، کوتیکوف به نشانه مرگ نمادین خود، بنای یادبودی را در گورستان محلی برپا کرد که روی آن نوشته بود "اینجا جسد L.V. Kotikov است"، زیرا در ویرانی که در آن زمان حاکم شد، جایی برای هنر خود و در نتیجه معنای زندگی شما نمی دید. G.P. Matveev استاد را سرزنش کرد و از او خواست که برای یک اسباب بازی جدید بجنگد (21، ص 36). کاری که در نهایت L.V. Kotikov شروع به انجام آن کرد، آموزش استادان اسباب بازی، آموزش و کنترل آنها به روشی پدرانه، و ترغیب آنها به ساختن چنین اسباب بازی هایی که کودک را جذب، شگفت زده، خوشحال می کند و در عین حال به او می دهد. دانش در مورد دیگران در جهان

دولت شوروی با درک اهمیت صنایع دستی برای یک روستای ویران شده از جنگ، در تلاش است تا از ماهیگیران حمایت کند و به آنها فرصتی دهد تا در اتحادیه ها و هنرپیشه ها متحد شوند و با ادامه سنت های اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، به این امر کمک کرد. ترویج هنر عامیانه بنابراین ، در دسامبر 1921 ، نمایشگاه "هنر دهقانی روسیه" برگزار شد. به ویژه برای سازندگان اسباب‌بازی روسی، افتتاح مؤسسه آموزشی تحقیقات علمی مسکو برای مطالعه اسباب‌بازی‌ها و کمک به صنعت‌گران در همان سال بود که تا «پرسترویکا» بر صنایع دستی عامیانه نظارت می‌کرد و در توسعه صنایع جدید مشارکت داشت. مدل های محصولات سازندگان اسباب بازی نیژنی نووگورود از گورودتس، سمیونوف و پولخوفسکی میدان بیش از یک بار به کمک این موسسه متوسل شدند.

شراکت ها، آرتل ها و تعاونی هایی که در آن زمان در همه جا ایجاد شد، به صنعتگران کمک کرد تا کار کنند. آنها یا متحد شدند، سپس نامشان تغییر کرد، سپس از هم جدا شدند. بنابراین ، در سال 1929 ، آرتل اسباب بازی "تعاونی سمیونوف" از تعاونی افراد معلول جدا شد که صنعتگران را نه تنها از شهر سمیونوف، بلکه از روستاهای مجاور نیز متحد کرد: خووستیکوو، خاخالی، زیمیونکی، لاریونوو، پافنوتوو، کوندراتیوو - جایی که آنها همچنین عروسک های تو در تو و اسباب بازی های دست و پا چلفتی تولید کردند. نه تنها در روستاها، بلکه در خود سمیونوف نیز تولید اسباب بازی در مکان های مختلف و اغلب نامناسب قرار داشت. رئیس آرتل، I. F. Klenov، و رئیس تولید، E. E. Karpov، تلاش می کنند تا همه صنعتگران را زیر یک سقف متحد کنند، که پس از ساخت یک ساختمان دو طبقه در خیابان Krasnoarmeyskaya، که محل چرخش بود، موفق به انجام آن شدند. ، نجاری، کارگاه رنگرزی و سپس بخش قالب گیری اسباب بازی های پاپیه ماشه سازماندهی شد.

ساخت قالب برای پاپیه ماشه کار ساده ای نیست و به مهارت های مجسمه سازی نیاز دارد که باعث ایجاد مشکلاتی برای صنعتگران شد. آشنایی با تجربه اسباب‌بازی‌سازان Zagorsk (Sergiev Posad) که به خوبی با این فناوری آشنا بودند و قبلاً در اواخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم تزئینات کریسمس و سایر محصولات تولید می‌کردند، به کمک آمد. اغلب این صنایع دستی مجهز به مکانیسم هایی بودند که به مجسمه ها اجازه می داد سر خود را تکان دهند، بچرخند یا نوعی صدا تولید کنند. رنگ آمیزی اسباب بازی ها با رنگ های روشن و لاک زدن که به آنها درخشندگی می بخشید و همچنین سبکی و ارزانی نسبی آنها را برای خریداران جذاب می کرد. هنرمند N. Merzlova و فارغ التحصیلان مدرسه HOD M. Ershova، E. Bushueva و A. Kiseleva، پس از گذراندن دوره کارآموزی در Zagorsk، دامنه این گونه اسباب بازی ها را گسترش دادند. مجسمه های مردم و حیوانات ساخته شده از پاپیه ماشه شبیه به پلاستیک کوچک، مجسمه های ساخته شده از چینی و فیانس، مایولیکا بود. بعداً کارخانه در تولید اسباب بازی های گچی که مورد تقاضا نیز بودند تسلط یافت. متعاقباً تا 70 صنعتگر در بخش اسباب‌بازی‌های پاپیه ماشه کار کردند و خروس‌ها، سگ‌ها، اسب‌ها، توله‌ها، فیگورهای زنان و مردان، آکاردئونیست‌ها و نوازندگان بالالایکا دلقک و سایر محصولات تولید کردند. اگرچه این دو فناوری برای صنعتگران عامیانه سنتی نیستند، اما با موفقیت تسلط یافتند، به رسمیت شناخته شدند و زمانی محصولات بیشتری نسبت به اسباب بازی های سنتی تراش چوبی بر اساس آنها تولید شد.

محصولات فروشگاه نجاری، متخصص در "تبر" - اسب، واگن، گچ، نیز از تقاضای مصرف کنندگان برخوردار بود. ریاست آن را استاد معروفی از روستای ترگوبوو، فیلارت ایوانوویچ کوروتکوف، برعهده داشت که دقیقاً در مغازه به آموزش جوانان مشغول بود. توجه ویژه در دهه 30 به یک اسباب بازی مکانیکی معطوف شد، جایی که ارقام نه تنها حرکت می کردند، بلکه صداهای مختلفی نیز تولید می کردند.

در دهه 1930، یک تیم دوستانه در شرکت تشکیل شد، کارگاه ها بهبود یافت، خوابگاه ساخته شد، اسباب بازی های تخصصی افتتاح شد. کارگران اسباب‌بازی تکالیف که بخشی از تعاونی بودند نیز فعالانه کار کردند. استادان اسباب بازی مانند F. Suslova، E. Zashmarina، L. Uglanova، L. Medova، E. K. Frolova، V. Gorbunova، K. Yashina و بسیاری دیگر با کار خلاقانه خود در شکل گیری سبک اسباب بازی های Semenov سهیم شدند. تمایل به رنگ های روشن و تزئینات غنی؛ تصادفی نیست که اسباب‌بازی‌ها دارای شخصیت واقعی و افسانه‌ای بودند که سنتی برای قلمرو نیژنی نووگورود است. تا سال 1940، "Semenov Cooperative" یک شرکت کاملاً سودآور با گردش مالی خوب بود.

علاوه بر تعاونی سمیونوفسکی، این اسباب بازی همچنین در آرتل به نام M.I. Kalinin مشغول بود که در سال 1932 از شراکت تجاری Semenovsky جدا شد و روستاهای Merinovo، Vzvoz، Pokrovskoye، Velikushi و Khomutovo را متحد کرد، جایی که آنها نمکدان را تبدیل کردند. جغجغه، سماور، مجموعه شن و ماسه، سطل و عروسک های تودرتو، نجاری مبلمان کودک، ویلچر، یدک کش، قایق بخار و دیگر "دست و پا چلفتی" - تا 50 مورد در کل. در اینجا لحن توسط L. V. Kotikov، A. I. Mordashov، M. Ya. Kaplin، M. P. Pichushkina-Shlyapnikova تنظیم شد. در کنار L. V. Kotikov، خواهرش E. V. Kotikova و پسرش الکساندر و همچنین اسباب بازی های شگفت انگیز دیگری کار می کردند.

در سال 1934، به ابتکار L.V. Kotikov و G.P. Matveev، موزه صنایع دستی Semenov ایجاد شد، جایی که یک چرخش و اسباب بازی تراشه چوب. استعداد کوتیکوف در این سالها به طور قابل توجهی شکوفا شد و او از سوی هموطنان خود به رسمیت شناخته شد. لوکا واسیلیویچ در نمایشگاه منطقه ای سال 1936 در شهر گورکی شرکت کرد و دیپلم و جایزه اول را دریافت کرد. خلقت های این استاد با ترکیب بندی های داستانی بر اساس افسانه ها و افسانه های روسی توسط I. A. Krylov مشخص می شود. او با ترکیب سنت های سمیونوف و فدوسیف، به کالاهای تراشه شده خود وضوح تصویر مشخص و همچنین سرگرم کننده داد. طرح های او، به عنوان یک قاعده، با تحرک در صفحه بالایی جعبه، که فیگورها به آن متصل شده بودند، مشخص می شد، که شگفت آور و جذاب بود. توجه ویژه. ددکا شلغمی کشید، قهرمانان "کوارتت" کریلوف ساز زدند، شخصیت های دیگر آواز خواندند و رقصیدند و بسیاری از حرکات خنده دار دیگر را انجام دادند. I. Sorokin و E. Novikova می نویسند: "او با ژست های رسا، ژست های حیوانات و شخصیت های افسانه ای، سادگی و هوشمندی راه حل های فنی جذب اسباب بازی ها شد. تحرک اسباب بازی های او لحظه ای غافلگیرکننده و همراه با شوخی ها را به همراه دارد. اسباب‌بازی‌ها را سرگرم‌کننده‌تر می‌کند. بیان شکل را با رنگ، بافت مواد، با ماهیت حرکات، گاهی با صدا ترکیب می‌کند» (21، ص 43).

سایر صنعتگران نیز در این نمایشگاه جوایزی دریافت کردند. به خصوص نقشه N.N. Grigoriev، فارغ التحصیل موسسه تزئینی لنینگراد، با مجسمه های مینیاتوری که مراکز ماهیگیری منطقه گورکی را نشان می دهد، جذاب بود. در سال 1938، در یک نمایشگاه منطقه ای در موزه سمنوف، استاد و شاگردانش خود را به نمایش گذاشتند بهترین کار، که موضوع جدیدی را برای سمنووی ها منعکس می کند جنگ داخلیو با روش جدید زندگی شوروی، که در آن تراکتور دیگر یک کنجکاوی نبود.

جنگ بزرگ میهنی تولید اسباب بازی ها را متوقف کرد، شرکت سمنوف در آن زمان محصولات نظامی تولید می کرد. در سال 1941 L. V. Kotikov درگذشت. در دوره پس از جنگ، سربازان خط مقدم A. A. Balakirev، A. G. Komarov، A. G. Maslov، R. I. Pchelkin، V. I. Badyrev، S. G. Kuritsyn و دیگران چهره تعاونی سمنوف را تعیین کردند. اسباب بازی دست و پا چلفتی در آرتل توسط I. I. Mordashov با کار با دانش آموزان و کارمندان خانه بازسازی شد. قبلاً در سال 1947 ، استادان تعاونی سمنوف در نمایشگاه هایی با اسب ها ، تیم ها ، تارانتس ها ، قایق های بخار ، سورتمه ها ، مبلمان کودکان ، صندلی های چرخدار با فانوس - اسباب بازی های سنتی سمنوف ساخته شده توسط قدیمی ترین استادان P.P. Galanin ، I.I.F.Mordashek و دیگران شرکت کردند. . در طول این سال ها، مضامین نظامی نیز منعکس شد: یک مسلسل، یک جنگنده سوار بر اسب - آنها به سبک واقع گرایانه ساخته شدند. با آغاز دهه 1950، تعاونی شروع به افزایش سرعت تولید کرد. چهل هنرمند قبلاً به تنهایی در مغازه رنگرزی کار می کردند و شروع به تولید عروسک های ماتریوشکا برای صادرات کردند. آرتل به نام کالینین نیز روی پاهای خود ایستاده بود ، جایی که کادرهای جوان ، فارغ التحصیلان مدرسه سمنوف HOD - آلبینا دووریانینووا ، سوفیا اوپریشوا و دیگران سرازیر شدند. A. L. Kotikov کار پدرش را که در سال 1950 جایزه جمهوری را دریافت کرد ادامه داد. در سال 1951، اسباب بازی های آرتل کالینین به نمایشگاهی در لندن فرستاده شد.

در اوایل دهه 1950، آرتل تعاونی سمیونوف توسط یک کارگر باتجربه اقتصادی و حزبی F. A. Kiselev اداره می شد که قبلا از سازندگان اسباب بازی حمایت می کرد. در سال 1953، این شرکت بخشی از سیستم Semenovsky Lozhkosoyuz شد و در دسامبر 1954 با آرتل به نام M. I. Kalinin ادغام شد. از آنجایی که محصولات آنها اشتراکات زیادی داشتند، وجود دو تولید یکسان غیرعملی بود. آرتل جدید متحد "اسباب بازی" نام گرفت. تا سال 1958، اولویت های "اسباب بازی" در آن تغییر کرد، 26 مورد برای محصولات تراشکاری، 14 مورد برای نجاری شروع به تولید کردند، اما تنها 5 نمونه از اسباب بازی های پاپیه ماشه باقی ماند، زیرا تقاضا برای آنها کاهش یافت. در سال 1957 تولید چنین محصولاتی به طور کلی متوقف شد. در همان زمان، صنایع دستی نجاری در مجموعه شرکت ظاهر شد: هواپیما، اتومبیل، اسلحه کودکان، که توسط I. G. Sharov ساخته شده است. این اسباب‌بازی‌ها، علی‌رغم مدرن بودن مضامین و فرم‌ها، با زیور آلات سنتی Semenov از گل‌ها و گیاهان رنگ‌آمیزی شده‌اند و جلوه‌ای جشن گرفته‌اند. در سال 1956، 75000 اسباب بازی جدید عرضه شد. ویلچرهای مختلفی که توسط قدیمی ترین استاد P.G. Komarov ساخته شده بود به ویژه محبوب بودند - اینها ویلچرها - چراغ قوه ها ، گچ ها ، ماتریوشکاها ، پرندگان ، اسب ها بودند که هنگام حرکت می چرخیدند و صدا تولید می کردند. در سال 1953، عروسک تودرتوی سمنوف برای اولین بار در خارج از کشور به نمایش درآمد و در سال 1957، آرتل برای نمایشگاه 1958 بروکسل سفارش یک عروسک تودرتوی 53 صندلی را دریافت کرد.

در سال 1960، سمیونوف آرتل "اسباب بازی" به کارخانه ای با همین نام تبدیل شد، که دو سال بعد مناطق روستایی تولید اسباب بازی در مرینوو، در روستاهای Pydrey، Zimyonki - قدیمی ترین مرکز صنایع دستی اسباب بازی - و دیگران را جذب کرد (21). ). در سال 1966، کارخانه "اسباب بازی" نام "سوغات" را دریافت کرد که نشان دهنده مسیر جدیدی از کار بود، بیشتر مطابق با مدرنتجاری انجمن خلاق. به دنبال «سوغات» در آذر 1345، یک کارخانه اسباب بازی هنری و تجربی با 9 شعبه در روستاها ایجاد شد. شرایط کار و زندگی استادکاران کارخانه رو به بهبود است و بهره وری آن در حال رشد است.

به روز رسانی قابل توجهی در محدوده وجود دارد. در دهه 1960، تولید محصولاتی مانند اتومبیل، لوکوموتیوهای الکتریکی، لوکوموتیوهای بخار، هلیکوپترها، کشتی ها، خانه های تاشو، عروسک های تودرتو چند صندلی، یک توله وزنه بردار، خانه های پرنده، ویلچرهای ریتمیک، رتیل با اسب های نقاشی فدوسیف اسباب بازی های اصلی دیگر سازماندهی شد. نویسندگان و مجریان این محصولات پوچوف، شلیگانف، اووچینیکوف، واگین، بزروکوف، بیریوکوف، کراسیلنیکوف، گولوبوا، مایوروف و دیگر اساتید هستند.

فقط R. I. Pchelkin در دهه 60 اسباب بازی های زیادی تولید می کند: یک اتوبوس VDNKh، ماشین های ورزشی، یک حامل آب، یک سوغات "قهرمانان روسی"، یک سوغات روسیه، یک مجموعه "خودت یک خانه پرنده جمع کن"، مهره هایی با عروسک های تودرتو، ویلچر " غاز، "پروانه"، یک دلقک روی میله افقی، یک جعبه مداد ماتریوشکا، جوجه های نوک زدن، حامل های آب، "قهرمان جنگل"، "زیبایی جنگل"، بودنوتس، اسباب بازی های سوت، هرم "دلقک"، سوغات "خواهران" "شلغم"، "دوئت پسران"، کفگیر با نقاشی، پنجه های یادگاری، "مرد خانواده خوب"، "معشوقه خانه"، "ولژان"، ماتریوشکا "ماشنکا"، "پسر"، ویلچر برای عروسک ها، "میهمان نواز ماه»، ماه-زمین، «دعوت به میز»، صندلی چرخدار برای واکرها، یک بازیکن هاکی و یک فوتبالیست با نقاشی، یک فلوت سوت کودکان، «مرد روسی»، یک تخم مرغ روی یک آویز حک شده.

شدت فعالیت خلاقانه کارخانه از افزایش آشکار صنعت اسباب بازی در سمیونوف صحبت می کند.

در عین حال ، بی واسطه بودن ساده لوحانه هنر عامیانه و فردیت روشن سبک خلاقانه هر استاد به طور فزاینده ای در اسباب بازی های Semenov دهه 60 گم می شود. محصولات به طور فزاینده ای شروع به بدست آوردن فرم تأیید شده طراحی و نقاشی حرفه ای با استادانه اجرا می کنند. تقریباً همه صنعتگران در کارخانه در حال حاضر دارای یک ویژه هستند تحصیلات حرفه ایو در دوره های توسعه حرفه ای شرکت کنید. اسباب بازی چرخان در این زمان به اسباب بازی پیشرو تبدیل می شود.

در دهه 70، کارخانه سوغات Semenovskaya بسیاری از انواع اسباب بازی های جدید را توسعه داد و وارد تولید کرد، و همچنین فعالانه برای بازیابی اشکال قدیمی و فراموش شده کار کرد، که توسط متخصصانی که به توسعه خلاق سنت های عامیانه در نیژنی نووگورود اشاره کردند، شناسایی و قدردانی شد. گورکی، منطقه برای نسبتا کوتاه مدتصنعتگران بیش از 200 مورد از اسباب بازی ها و سوغاتی های به یاد ماندنی تولید کرده اند. تاب ها، چرخ فلک ها، سگ ها، اسب ها، موشک های هرمی و بسیاری از محصولات دیگر این کارخانه با کار یک تیم کامل، در مناقشات و جستجوهای خلاقانه ایجاد شده اند. در این سال ها، هنرمند T. Chelysheva به طور مثمر ثمر بر روی ایجاد اسباب بازی های اصلی کار می کرد. I. V. Tsarev در حال کار بر روی یک مجموعه جدید است. I. K. Sorokin و G. V. Karpeeva در حال توسعه یک سری اهرام طرح با مضامین افسانه های کودکانه مورد علاقه خود "Thumbelina"، "Little Red Riding Hood" و دیگران هستند. یک پدیده مشخص برای این زمان سریال سازی اسباب بازی ها است که نشان دهنده رویکرد طراحی به محصولات است. بنابراین، مجموعه ای از اسباب بازی های چرخان با موضوع "سیرک" توسط I. Sorokin، N. Bobkov و A. Novikova، با تغییر موتیف یک دلقک، به شما امکان می دهد تا بسیاری از تصاویر اصلی را با تغییرات جزئی ایجاد کنید: "دلقک با یک چراغ قوه، "دلقک با زنگ"، "دلقک با زیلوفون" و "چرخ فلک" - آنها با عناصر تازگی، با رنگ سنتی که به اسباب بازی فدوسیف برمی گردد، جذب می شوند.

محصولات کارخانه سمنوف این زمان با طعم خوب، کیفیت زیبایی شناختی بالا، تنوع و اصالت متمایز می شوند. سنت‌ها و نوآوری‌ها در اینجا، که از نزدیک در هم تنیده شده‌اند، ترکیبی شگفت‌انگیز از اسباب‌بازی‌ها و سوغاتی‌های کودکان را تشکیل می‌دهند.

در دهه 1980، این کارخانه به انجمنی برای تولید سوغاتی تبدیل شد، جایی که در کنار کارگاه های تولید، کارگاه های آزمایشی و آزمایشی برای توسعه مدل های جدید اسباب بازی وجود داشت، و پرسنل بسیار ماهر در آنجا کار می کردند که با اسباب بازی های منطقه مسکو رقابت می کردند. . اگر محصولات آن زمان را با مدل های اروپایی، به عنوان مثال، با یک اسباب بازی آلمانی مقایسه کنیم، می توانیم به اشتراک قابل توجهی از ویژگی های سبک پی ببریم. اینها دیگر صنایع دستی نیستند، بلکه محصولات مدرن کارخانه ای با طعم روسی هستند. تقاضا در بازار داخلی، صادرات محصولات به بسیاری از کشورهای جهان، شرکت استادان در نمایشگاه ها، مسابقات، نمایشگاه ها، دیپلم و جوایز صنایع دستی - همه چیز از به رسمیت شناختن سطح بالای فعالیت خلاقانه سازندگان اسباب بازی Semenov صحبت می کند. هر هشتمین سوغاتی، همانطور که توسط E. Novikova و I. Sorokin گواهی می شود، در این سال ها در منطقه گورکی ساخته می شد - و تولید اصلی این محصول در Semenov بود (63، ص 5).

در دهه 90، بسیاری از آنچه قبلاً به دست آمده بود از بین رفت، شعب کارخانه تعطیل شد، تولید متوقف شد، برخی از صنعتگران به تولید خانگی اسباب بازی بازگشتند، برخی دیگر به طور کامل به سایر حوزه های فعالیت نقل مکان کردند. به نظر می رسد با فروپاشی نظام که همه چیز متمرکز و تحت کنترل است، مردم آه می کشند و صنایع دستی به رنگ بی سابقه ای شکوفا می شود. با این حال، در جدید شرایط اقتصادیآنها را با مشاغل کوچک یکسان می کردند، که نه تنها با کاغذبازی بی پایان و خودسری های بوروکراتیک در ثبت و صدور مجوز فعالیت ها، بلکه با مالیات هایی که در این مورد غیرقابل توجیه بود، همراه بود و دولت "دست های خود را شست" و صنعتگران عامیانه را به عناصر پرتاب کرد. از بازار در طول این سالها بود که از 35 سازمان ماهیگیری در منطقه نیژنی نووگورود فقط 15 سازمان باقی ماندند و حتی این مشکلات به هیچ وجه ماهیت خلاقانه ای نداشتند. و با این حال، اگرچه به سختی، صنایع دستی اصلی عامیانه قلمرو نیژنی نووگورود زنده ماندند و اسباب بازی عامیانه با آنها ناپدید نشد، در فراموشی ناپدید نشد.

در آن دوره سختبسیاری از صنعتگران انجمن سمیونوفسکی برای تولید سوغاتی بیکار ماندند ، مدیریت شرکت نتوانست برای آنها کار کند. جانشینان انجمن در تولید اسباب بازی ها و عروسک های ماتریوشکا LLC "Semenovskaya painting" و CJSC "Khokhloma painting" بودند که قبلا فقط ظروف تولید می کرد، اما اکنون عروسک های تودرتو، اسباب بازی های چوبی رنگ شده و سوغاتی نیز تولید می کند. هنرمند ارشد سابق انجمن، I. K. Sorokin، حق چاپ را برای محصولاتی که ایجاد کرد به CJSC Khokhloma Painting منتقل کرد، جایی که آنها سعی کردند با رعایت رنگ و زیور سنتی آنها لباس "طلایی" بپوشند.

اسباب‌بازی‌های هر دو کارخانه، در مقایسه با نیمه دوم قرن بیستم، هنوز هم تا حدودی از یک نوع هستند، اینها عمدتاً محصولات چرخشی هستند که از فرم‌های دهه 60 تا 80 به دست می‌آیند، با تغییرات جزئی در شکل ظاهری عروسک. فیگورها و نقوش نقاشی جستجوهای جدید، اول از همه، در دکوراسیون محصولات انجام می شود، که به طور فزاینده ای به نمونه های تمام روسیه نزدیک می شود. نقاشی تزئینیو اغلب زائد است. همه چیزخواری مدرن، تمرکز بر مدل های شهری، پیگیری شاخص های کمیدر تولید انبوه منجر به تار شدن سبک و کاهش تقاضا برای یک اسباب بازی منحصر به فرد Semenov شد.

نمونه های جالبی در نتیجه همکاری "نقاشی Semenovskaya" با شرکت های ژاپنی ظاهر شد. برخی از آزمایشات شرکت "نقاشی خوخلوما" در استفاده از الگوی مشخصه خوخلوما در نقاشی عروسک های تودرتو و سایر اسباب بازی ها نیز کنجکاو است. اما به طور کلی، با وجود بسیاری نمونه های موفقهر دو کارخانه، اسباب بازی هایی که ایجاد می کنند، به عنوان یک پدیده مدرن، هنوز چهره مفهومی خود را ندارند. بدیهی است که در آینده نزدیک، این ماهیگیری باید احیای خود را تجربه کند. پس از تجزیه و تحلیل وضعیت تقاضای مصرف کننده، با تصمیم گیری در مورد مجموعه و سبک، با یک اسباب بازی از نظر عملکردی کامل که الزامات آموزشی را برآورده می کند، و احتمالاً حتی به وضوح به مناطق تولید سوغات تقسیم می شود، هر یک از کارخانه ها راه خود را پیدا می کنند و خود را می گویند. ، برگرفته از سنت ها، اما در عین حال و نوآورانه، کلمه ای در تجارت اسباب بازی.

چه چیز دیگری در این سالهای پرسترویکای "شتابناک" در اسباب بازی نیژنی نووگورود از دست رفت؟

اسباب بازی Ermilovskaya منطقه Koverninsky

برای کودکان، برای شادی، برای بزرگسالان، صنعتگران عامیانه به طرز شگفت انگیزی آثار خود را خلق می کنند. منطقه کوورنینسکی، همراه با سمنوف، مرکز به اصطلاح نقاشی خوکلوما است. قبل از هر چیز به خاطر دهکده تجاری باستانی خوخلوما شناخته شده است که نام ظروف نقاشی شده منحصر به فرد هنرمند Khokhloma کارخانه Seminskaya (هم اکنون JSC Khokhloma هنرمند) و کارخانه Semenovskaya نقاشی Khokhloma (اکنون CJSC Khokhloma نقاشی) را داده است. کارگران خانه که در روستاهای مجاور زندگی می کردند ظروف چوبی را نیز تیز و رنگ می کردند و برخی حتی با اسباب بازی بازی می کردند، جغجغه، سوت و وسایل دیگر درست می کردند. در هیچ جای دیگری نمی توانید چنین زیور گیاهی شگفت انگیزی را روی ظروف و مبلمان چوبی که گاهی اوقات در نسخه اسباب بازی کودکان ساخته می شد، پیدا کنید.

در اینجا، در روستای موکوشینو، استاد مردمی استپان پاولوویچ وسلوف (1903-1993) آثار شگفت انگیز خود را خلق کرد. این یک شخصیت بسیار قابل توجه بود، هر استاد عامیانه موفق نمی شود سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهد. نقاشی چمن Veselov اغلب Khokhloma Gothic نامیده می شود، و این تصادفی نیست، چیزی شعله ور و پویا در آن وجود دارد، مانند طاق های لانست کلیساهای گوتیک قرون وسطایی. ظروف، مبلمان، قالیچه، تخم مرغ، خروس های تخت و حجیم و موارد کمیاب برای استاد مانند قرمز با طلا در چنین نقاشی با علف پوشیده شده است. الگوی خوکلومااسباب‌بازی سوغاتی ریبکا و سورتمه که در موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه سراسر اتحادیه در مسکو وجود دارد. استپان پاولوویچ وسلوف، مانند سایر استادان نقاشی خوخلوما، به طور خاص اسباب بازی تولید نمی کرد، اما نمی توان از این استاد با استعداد هنگام صحبت در مورد منطقه کوورنینسکی نام برد.

یک پدیده درخشان، اما، متأسفانه، کوتاه مدت در سرزمین نیژنی نووگورود، زندگی یک اسباب بازی در روستای Ermilovo، منطقه Koverninsky بود. این منطقه به همراه سمنوف مرکز نقاشی خوخلوما است. برخلاف سمیونوفسی‌ها که از کودرین در نقاشی استفاده می‌کردند، پس‌زمینه‌ای از برگ‌ها و گل‌ها، و همچنین چمن، کوورنیت‌ها ترجیح می‌دادند ظروف چوبی را فقط با چمن تزئین کنند. اسباب بازی های یرمیلوف نیز با چنین الگوهایی نقاشی می شد: اسب های بزرگ و کوچک، خرس ها، سگ ها، خروس ها و مرغ ها، اردک ها و غازها، فیل ها، بلبل ها، زاغی ها و محصولات دیگر. روش ساخت یک اسباب بازی فشرده جالب است، این امکان را فراهم می کند تا محصولاتی با اشکال مختلف ایجاد کنید: از بسیار سبک تا تقریباً طبیعی. رنگ آمیزی اسباب بازی ها با چمن زیر لاک در ترکیب با رنگ های طلایی، سیاه و سینابری، سفید، سبز و قهوه ای - باکلان - به محصول اسباب بازی یک شخصیت زیبای جشن می بخشد.

مجسمه های اصلی، روشن و خنده دار حیوانات ساخته شده از براده های فشرده، نقاشی شده با الگوهای گیاهی شگفت انگیز، اکنون در نمایشگاه های موزه های نیژنی نووگورود، در مرکز نمایشگاه و موزه اوچینا در Kovernino، و همچنین در Sergiev Posad KhPMI و در مجموعه های خصوصی متأسفانه این پدیده هنر عامیانه هنوز به طور جدی مورد بررسی قرار نگرفته است و مقالات زیادی در مطبوعات دوره ای وجود نداشت. در همین حال، اسباب بازی Yermilov، منحصر به فرد، روشن، اصلی، واقعا نیژنی نووگورود، سزاوار توجه ویژه است.

مطالبی در مورد تاریخچه شرکت اسباب بازی یرمیلوفسکایا توسط هنرمند خلق روسیه ، استاد موروثی نقاشی خوخلوما ، مدیر موزه و مرکز نمایشگاه کوورنینسکی اوچینا نیکولای الکساندرویچ گوشچین در اختیار نویسندگان این کتاب قرار گرفت. در گفتگو با کارمندان سابقشرکت - رئیس تولید Golubev الکساندر Mikheevich، رئیس بخش اقتصادیزینیدا ایوانونا پرونینا و فن‌شناس ارشد نینا ایوانونا مالیشوا حقایق زیادی در مورد ظهور و توسعه اسباب‌بازی یرمیلوف دریافتند. تاریخچه کارخانه به دور از ساده و حتی دراماتیک بود.

Promartel در روستای Ermilovo در آستانه جنگ بزرگ میهنی در سال 1941 تأسیس شد. تا سال 1945، ورونوف نیکولای گریگوریویچ، اهل روستای مشکوو، رهبری آن را بر عهده داشت. از سال 1945 تا 1985، قبل از ادغام با کارخانه سمین، هنرمند خوخلوما، کارگردان ایوان خرلامپیویچ مالیشف بود. در این زمان، آرتل چندین تخصص را در ساخت ظروف چرخشی، قاشق، بازی های فکری- شطرنج و تخته شطرنج - که در کارگاه های روستاهای نووپوکروفسکویه، سمینو و خریاشچی نیز ساخته می شد. تولید اسباب بازی در یرمیلوو از سال 1955 تاسیس شده است. در سال 1969، بخشی از کارخانه اسباب بازی یرمیلوفسکایا در روستای کوورنینو ایجاد شد. برای مدت طولانی توسط الکساندر میخیویچ گلوبف ، که برای اولین بار در کارخانه به عنوان مدیر انبار کار می کرد ، رهبری می شد. محصولات نهاییدر روستای Ermilovo، از سال 1972 تا 1985 - مهندس ارشد، و از سال 1985 تا 2001 - رئیس تولید در سایت Koverninsky. بنابراین ، A. S. Golubev تمام راه را با اسباب بازی Ermilov طی کرد و اکنون از سرنوشت غم انگیز خود بسیار پشیمان است.

از سال 1985، مدیر کارخانه‌های یرمیلوفسکایای اسباب‌بازی و هنرمند خوخلوما در یک شرکت ادغام شد - تحت نام عمومی کارخانه کوورنینسکایا Khokhloma Artist و با شرکت مادر در روستای سمینو - الکسی واسیلیویچ وسلوف شد. تحت او، دامنه اسباب بازی ها گسترش یافت. باید گفت که فناوری اسباب بازی Yermilov ساده نیست، نقاشی نیز پر زحمت است. از نظر هزینه، این محصولات بسیار گران بودند و دولت، که به دنبال دسترسی به آنها برای گسترده ترین مصرف کننده بود، مجبور شد به تولید یارانه بدهد.

در دهه 90 حمایت دولتیصنایع دستی متوقف شد و تولید اسباب بازی یرمیلوف، همانطور که مدیر فعلی هنرمند JSC Khokhloma، ولادیمیر ایوانوویچ سولوویف گزارش داد، بی سود شد. چنین عاملی مانند مداخله اسباب بازی های ارزان قیمت چینی نیز تحت تأثیر قرار گرفت. در سال 1996، مناطق تولید سایت Yermilov این شرکت به مالکیت مزرعه جمعی خوخلوما تبدیل شد و از اواخر دهه 2000، تولید اسب های نقاشی شده، پودل ها و پرندگان زاغی در Khokhloma SPK بر اساس باقی مانده Yermilov راه اندازی شد. تشکیل می دهد. که در سال های گذشتهاسباب بازی های Yermilov از کارخانه Koverninsky بیشتر و بیشتر در قفسه های فروشگاه های سوغاتی در هنرمند نیژنی نووگورود خوخلوما ظاهر می شود. چگونه این صنعت در آینده توسعه خواهد یافت، زمان نشان خواهد داد: به هر حال، محدود کردن تولید آسان تر از راه اندازی مجدد آن است.

تکنولوژی ساخت اسباب بازی یرمیلوف از نظر برخی ویژگی ها مشابه محصولات پاپیه ماشه است. Ermilovtsy از ضایعات حاصل از نجاری مخروطی‌ها استفاده کرد، خاک اره را با چسب نشاسته و تالک به دو قسمت تبدیل کرد که سپس چسبانده، برش داده شده، با کاغذ سنباده تمیز می‌کنند، آستر می‌کنند، رنگ می‌کنند و با چندین لایه لاک پوشانده می‌شوند که باعث افزایش روشنایی رنگ‌ها می‌شود. به نقاشی عمق پلاستیک داد. معلوم شد که یک اسباب بازی زیبا، ظریف، جشن است، نمی توانید چشمان خود را از آن بردارید، تصادفی نبود که نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز جالب بود.

اسباب بازی های ارمیلوف دهه 50 - اوایل دهه 60 دارای فرم های ساده و تا حدودی طبیعی، پس زمینه سفید، اخرایی و زرد، نقاشی متوسط با گل ها و گیاهان، سیاه، قرمز و رنگ های دیگر است. از اواسط دهه 60 و تا دهه 70، فرم محصولات ارمیلوف عمومیت، سبک و تزئینی تر شد. صنعتگران به طور فعال از پس زمینه های قرمز و سیاه با رنگ های متضاد برنز استفاده می کنند. برخی از هنرمندان از عناصر نقاشی Gorodets استفاده می کنند و به طرز ماهرانه ای آنها را با ماهیت فرم ترکیب می کنند. در نقاشی، همراه با چمن خالص، از برگ و گل (به اصطلاح نقاشی پس‌زمینه) نیز استفاده شده است، در شکل پذیری نزدیک به نقاشی فرفری سمنوف.

از همان ابتدای تولید محصولات فشرده، کارخانه Ermilov به طور فعال با موسسه اسباب بازی Zagorsk (Sergiev Posad) همکاری می کرد که تا آن زمان تجربه غنی در کار با اسباب بازی های سنتی و مدرن جمع آوری کرده بود. قالب های گچی برای محصولات، پس از تایید شورای هنری و تخصصی منطقه، از ساکنان زاگورسک بازخرید شد و با استفاده از این قالب ها در یرمیلف اسباب بازی ها ساخته شد. در دهه 70 ، محصولات کارخانه یرمیلوف فرم های کاملاً مدرنی را به دست آوردند که شایسته نقاشی ظریفی مانند گیاهان خوکلوما بودند.

مجموعه ای از شرکت شامل بیش از 100 مورد از اشکال مختلف - از اندازه های کوچک تا بزرگ، اسباب بازی های با چرخ و بدون چرخ است. اسب ها، پرندگان، خرس ها، گربه ها، گربه ها و موش ها، لوسترها و خرگوش ها، خروس ها و مرغ ها، اردک ها و غازها، فیل ها و شترها، بابا نوئل و دوشیزه برفی - این لیست کاملی از محصولات اسباب بازی این کارخانه نیست.

اگر اولین اسباب‌بازی‌ها با رنگ روغن نقاشی می‌شدند، پس از دهه 70، با افتتاح یک کارخانه رنگ‌سازی مصنوعی در لنینگراد، آنها شروع به استفاده از لعاب‌های روشن نیترو برای رنگ‌آمیزی فرم کردند که طبیعت تزئینی نقاشی را تقویت کرد و به اسباب‌بازی‌ها داد. حتی ظرافت بیشتر

در این زمان، استادان نقاشی، بر اساس سنت روش گیاهی Koverninsky، احساسات خود و تکنیک های فردی خود را توسعه می دهند. Horse-Bogatyr 1979 که نقاشی آن بر اساس تضاد سیاه و قرمز ساخته شده است و Horse-Fire 1984 در رنگ های قرمز و زرد ساخته شده توسط هنرمند ارجمند روسیه Natalya Petrovna Peshekhonova با تصاویر دیدنی متمایز می شوند. . اسب سیاه و طلایی سال 1984 توسط تاتیانا کنستانتینوونا لاپشینا و اسب های قرمز بازیگوش کوچکش کمتر موفق نیست. اسب قهوه‌ای با گل‌های قرمز، برگ‌های زرد و پرهای سفید و سیاه اثر Shavina Elena Ivanovna به اندازه اسب سیاه کوچولوی با تزئینات قرمز و سفید اثر ماریا پاولونا متلکوا غنایی و تأثیرگذار است. فیل‌ها و خروس‌های لاپشینا، خروس‌ها، لوسترها و سگ‌های پشه‌خونوا، خروس‌های کوچک ماریا پاولونا ماتیوشوا و جوجه اردک‌های لمسی شاوینا، فاخته‌ها و زاغی‌های لیودمیلا بوریسوونا اسمیرنوا و محصولات دیگر زنان صنعت‌کار، دارای وحدت سبک و اصیل هستند. منحصر به فرد بودن الگوها، که برای خود ساختهو چه چیزی در مورد او بسیار خاص است.

اسباب بازی های این زمان با یک دکوراسیون ترکیبی فکر شده، ساختار تایید شده، رنگ آمیزی بدیع مشخص می شود. الگوهای تأکید بر ماهیت فرم به وضوح مرکز ترکیبی محصول را ثابت می کند و شما را مجبور می کند به قوس گردن اسب یا اسب یا صاف بودن خط شکل ساده پرندگان آبزی توجه کنید. دم سرسبز یک خروس قلدر. با در نظر گرفتن تعامل عنصر اصلی فرم با جزئیات ثانویه ترکیب، هنرمندان با حداقل ابزار به حداکثر رسا بودن تصاویر دست یافتند. متاسفانه در نقاشی مدرناسباب‌بازی‌های ارمیلوف گاهی اوقات اضافی و برخی دکورهای ترکیبی نادرست دارند. این احساس به دست می آید که هنرمندان نقاشی مدرن فرم محصول را فقط به عنوان حامل تزئینات درک می کنند و برای یک راه حل فیگوراتیو مشترک از اسباب بازی به عنوان یک کل تلاش نمی کنند. با این وجود، ظهور دوباره اسباب بازی های یرمیلوف در بازار بدون شک یک واقعیت خوشحال کننده است.

اسباب بازی کلاسیک یرمیلوف دوره قبل از پرسترویکا با موفقیت دستاوردهای یک رویکرد طراحی حرفه ای را با نقاشی سنتی عامیانه ترکیب کرد که به ایجاد و شکوفایی یک هنر مدرن منحصر به فرد در نیژنی نووگورود کمک کرد. اگر به یاد بیاوریم که ماتریوشکای معروف روسی نیز ترکیبی از آثار هنرمند حرفه ای اس. مالیوتین، صنعتگر عامیانه وی. اسباب بازی - این هنر منحصر به فرد - ممکن است خراب شود.

در قرن گذشته، یرمیلووی ها علاوه بر شطرنج و اسباب بازی های فشرده، انواع ست های ساختمانی چوبی تولید کردند که بدتر از طرح های کنونی خارجی نبودند و محصولات دیگری برای کودکان ساختند. امروز، مدیر JSC Khokhloma هنرمند V. I. Solovyov برنامه هایی برای مدرن سازی و گسترش تولید اسباب بازی های Ermilov، ایجاد نمونه های جدید نه تنها از خاک اره فشرده، بلکه از چوب سنتی نیز دارد.

سوئدی ها، مانند روس ها، نماد ملی خود را دارند - یک اسب قرمز چوبی، در طراحی بسیار متواضع، تصویری عامیانه از یک قرن پیش. سوئدی ها در مورد اسب اسباب بازی خود با احترام و عشق صحبت می کنند. و ما صدها و در مجموع هزاران اسب از زیباترین اسبها داشتیم، گورودتسکی، فدوسیفسکی، لیسکوفسکی، پورخوفسکی، ارمیلوفسکی. روح من را آزار می دهد که با چنین ثروتی، بچه های ما با اسباب بازی های چینی که اغلب از نظر زیست محیطی ناایمن هستند و به طور مجازی غیرقابل بیان هستند بازی می کنند.

و در همین حال، و اکنون صنایع دستی در سرزمین نیژنی نووگورود وجود دارد که می تواند زمینه هنری منطقه را گسترش دهد. مشتاقانی هستند که همه چیز در این زندگی برای آنها با دلار یا روبل سنجیده نمی شود. اما آیا نیروهایی در منطقه وجود دارند که بتوانند از آنها حمایت کنند؟

اسباب بازی های سفالی به عنوان یک کالا

تمام کالاهای ساخته شده در طول زمستان طولانی برای نمایشگاه در Vyatka آماده شد. این تعطیلات عامیانه برای سرگرمی، هیاهو، سر و صدا، خنده، دعواهای خنده دار، گلوله های برفی غلتاندن و توپ های سفالی، سوت ضروری از سوت های گلی به شکل حیوانات و پرندگان، سوت یا سوت نامیده می شد.

سرلشکر خیتروو، که به ویاتکا تبعید شده بود، جشنواره مردمی را اینگونه توصیف کرد: "در آن مکان ها، عروسک های ساخته شده از خاک رس، رنگ آمیزی شده با رنگ های مختلف و طلاکاری شده، فروخته می شود."

بیشتر زنان برای نمایشگاه اسباب بازی می ساختند، بچه ها به آنها کمک می کردند. چهره ها از زیر دستان آنها شاد، روشن، ظریف، شاد بیرون آمدند. با نگاه کردن به آنها، حتی یک نفر بی تفاوت نخواهد ماند، زیرا با آنها نور، خورشید، آهنگ ها، صحبت ها و خنده های جشنواره های محلی وارد خانه می شود. تعطیلات به پایان می رسد، اما اسباب بازی نه، نه، و شما را به یاد سرگرمی های گذشته می اندازد، و فرد لبخند می زند، روحش آب می شود.

هنر ایجاد یک اسباب بازی سفالی کار بسیار پر زحمتی بود. خاک رس باید در تابستان آماده می شد تا شن و ماسه ریز رودخانه را بشویید. خاک رس به صورت دستی با شن و ماسه آسیاب می شد، زیرا خاک رس بسیار روغنی هنگام خشک شدن و پختن می توانست ترک بخورد. و در اواخر پاییز شروع به مجسمه سازی کردند.

تقسیم کار وجود داشت: برخی بدن را با سر می ساختند، دومی - دامن زنگی، سومی - بازوها، چهارمی جزئیات - زواید، بازوهای راک، سطل. سپس اسباب بازی با چسباندن قطعات با خاک رس مایع به هم مونتاژ شد. اسباب‌بازی‌های ساخته شده به این روش نوار نقاله خوب ظاهر شدند، اما کاملاً یکسان نیستند. جزئیات کوچک - زواید روی دامن، کوکوشنیک - آنها را از یکدیگر متمایز می کند.

مجسمه ها را خشک می کردند و سپس در کوره پخت می کردند. پس از پخت، آنها را با زمین گچ (گچ روی شیر بدون چربی) سفید می کردند و با رنگ های روشن روشن رنگ می کردند. رنگدانه های آسیاب شده روی زرده تخم مرغ روی پس زمینه سفید تا حدودی خفه به نظر می رسید، نمی درخشید و رنگ روی یک پروتئین ریزش شده شفاف می شد. نقاشی بسیار ساده است، ترکیبی از خطوط نازک، ضخیم، مواج، نقطه، سکته مغزی، بیضی، لوزی، دایره است.

کمترین توجه به صورت می شود: چشم های نقطه، کمان ابرو، دو گونه گلگون و سه نقطه زرشکی - دهان. لباس اصلی یک ژاکت روشن و یک دامن رنگارنگ است. اندازه مجسمه ها تا 20 سانتی متر است، مجسمه های بزرگی در موزه دیده می شود که اندازه آنها تا نیم متر می رسد. "Dymka"، همانطور که استادان با محبت آن را می نامند، ما را با دنیای خاصی آشنا می کند - دنیای یک شهر استانی روسیه با ساکنان و آداب و رسوم آن: خانم ها، آقایان، پرستار بچه ها، حامل های آب، جشن های جشن و قایق سواری، چرخ فلک، رقص. محصولات استادان امروزی قدیمی به نظر نمی رسند، اسباب بازی های آنها افسانه ای و در عین حال واقعی، صمیمانه و ساده دل هستند.

از زمان های بسیار قدیم در خاک روسیه سوت هایی وجود داشته است، آنها در همه جا با ما وجود داشتند، و بیشتر از همه در شمال زنده ماندند، زیرا زندگی در اینجا آرام تر جریان داشت و پایه های اولیه آهسته تر فرو ریخت. غریبه ها به اینجا نیامدند، مردم محلی کمتر تحت تأثیر تهاجمات دشمن قرار گرفتند و آداب، اعتقادات، آداب و رسوم نسل به نسل منتقل شد. یک بار اجداد ما با یک سوت سعی کردند "ارواح خبیثه" را از خود دور کنند. سپس سوت ها به عنوان سرگرمی برای بچه ها شروع شد. اما در قالب سوت، پژواک باورهای بت پرستان باستان دست نخورده حفظ شده است. در کنار «اردک‌ها»، سوت‌ها اغلب به شکل چیزهای پرنده شادی سیرین ساخته می‌شوند که در کتاب‌های دست‌نویس یا در نقاشی‌های اشیاء روزمره همیشه با سر زن به تصویر کشیده می‌شد. این مجسمه های کوچک در روشن ترین رنگ ها - زرشکی یا سبز رنگ شده اند. بر روی بدن سه برآمدگی وجود دارد که نشان دهنده پنجه و یک دم است. سر انسان است، با بینی برجسته. چشم ها کوبیده می شوند. روی سر یک کوکوشنیک دهقانی است. این اسباب بازی کوچک رنگی روشن دارد: یک نوار آبی روی کوکوشنیک، یک دایره آبی به جای بال ها و لکه های سبز و زرد.

این تصویر ریشه عمیقی دارد و قرن ها پیش یکی از انگیزه های اصلی جواهرات زنان باستانی روسیه بود - کولت ها، جایی که سیرین ها در دو طرف "درخت" قرار می گرفتند و ایده رشد سرزندگی، ایده را بیان می کردند. از زندگی سیرین‌های مشابه در گلدوزی‌های روی لبه پیراهن‌های زنانه کارگوپل نیز دیده می‌شود.

بنابراین، نشانه های زینتی اجدادی و قبیله ای کارگوپل، باورهای بت پرستان باستانی در مورد قدرت حفاظتی جادویی سوت، تصویر نمادین پرنده شادی در کار صنعتگر عامیانه که هیچ چیز در مورد علائم قبیله ای نمی داند و نه در مورد پرنده سیرین و نه در مورد اینکه وقتی سوت معنی داشت.

با یک پرنده در دست، اغلب می توانید خرس را ببینید. پژواک ارتباط خرس با فرقه آتش و خورشید را می توان در تزیینات اسباب بازی که با صلیب تزئین شده است دنبال کرد، مجسمه خرس به نظر ما خدایی آتشین است. تصویر خرس هم در فولکلور روسیه و هم در هنرهای عامیانه زیبا یکی از محبوب ترین هاست. ارباب - یک دهقان یا یک شکارچی، یک ساکن جنگل را انسانی می کند و مطابق با این، مشاغل دهقانی خود را به او می دهد.

در مجموعه کارگوپل موزه هنرهای عامیانه مسکو، می توانید خرس های مختلفی را ببینید: نواختن بوق، سازدهنی، در دست گرفتن کاسه. اکثر استادان یک خرس را به عنوان یک "صاحب جنگل" مهربان دارند. خرس نوعی "توتم" است، یک اجداد، یک اجداد - به همین دلیل است که او انسان شده است، او همیشه روی دو پا می ایستد و هدایای طبیعت را در دستان خود نگه می دارد. اغلب یک خرس بر روی اسب به تصویر کشیده می شود، در این تعبیر، به احتمال زیاد، یک مرد بالماسکه در تصویر یک خرس به تصویر کشیده می شود که برای دیدار با "Shrovetide" سوار است. در میان مردمان اسلاو، "Medvedko" به عنوان بخشنده باروری زمین در نظر گرفته می شد، به همین دلیل است که در Shrovetide همیشه می توان یک خرس را در سورتمه در کنار عروسک "Shrovetide" دید. همچنین صحنه های مکرری از مبارزه بین یک خرس و یک دهقان وجود دارد که از گاوها و محصولات دهقانی از زیاده روی یک حیوان قوی محافظت می کند.

چهره های مرد نیز بسیار متفاوت است. این پیرمرد ریشو است که روی صندلی راحتی نشسته و سازدهنی می نوازد. یک پسر در حال شام خوردن و یک پسر در حال کشیدن پیپ. مجسمه سازی دست ها، صورت ها، سرها شبیه به تصاویر زنانه است. با توجه به محلول و تزئینات پلاستیکی، "دهقانان" به مجسمه های خرس نزدیک هستند. ستون های مخروطی پاهای آنها به طور گسترده ای با هم فاصله دارند، اغلب این شکل بر روی سومین استوربک - قطار کافتان قرار دارد. بیشتر اوقات، شکل مرد با سازدهنی "سورتمه" به نظر می رسد. تقریباً همه صنعت‌گران گاری‌های سورتمه را مجسمه‌سازی می‌کردند، در حالی که گاری‌های چرخدار در اسباب‌بازی‌های محلی نادر هستند، علی‌رغم تولید گسترده آن‌ها در این شهرستان در ابتدای قرن بیستم.

جغجغه‌ها، جغجغه‌ها، جغجغه‌ها تا اوایل قرن بیستم علاوه بر هدف سرگرمی، برای فراخوانی ارواح خوب یا فرشته‌های محافظ برای کودک نیز کار می‌کردند. با استفاده از اصل اساسی جادو، که در همه جا با اصل شباهت مرتبط است، بیان می شود که مدل یا تصویر به معنای خاصی جایگزین اصلی می شود، جغجغه یا توپی که جهان بهشت را به تصویر می کشد، در دستان کودک باید از کودک در برابر نیروهای تاریک محافظت کنید. به نظر می رسید او را با نیروهای خیر مرتبط می کردند. لازم به ذکر است که در اسباب‌بازی سنتی روسی هیچ تصویری از شخصیت‌های منفی وجود ندارد، زیرا اعتقاد بر این بود که چنین تصاویری می‌تواند برای کودک شر به همراه داشته باشد، به عبارت دیگر کودک را با تصاویر اصلی مرتبط کند.

در مورد اهمیت اسباب بازی ها

یک اسباب بازی عامیانه، مانند یک اسباب بازی به طور کلی، یک عنصر سنتی و ضروری فرآیند آموزشی است. کودک از طریق بازی و اسباب بازی دنیا را می آموزد، اجتماعی شدن او در جامعه صورت می گیرد.

نمونه ای از یک شیء آیینی بازی کودکان، عروسک های سنتی روسی ساخته شده از چوب و کاه است که طرحی از صورت ندارند. این عروسک ها زمانی کودکانه شدند که معنای نمادین باورهای باستانی ساده شد، زمانی که الهه بزرگ، که فراتر از خیر و شر ایستاده بود، ترسیده شد که با ویژگی های صورت به تصویر کشیده شود که می تواند هنگام استفاده از تصویر او باعث آسیب شود. تقریباً تمام باستانی ترین تصاویری که به ما رسیده است (از الهه مادر - "زهره نوسنگی") چهره ندارند.

به طور جداگانه، لازم است به نمادگرایی اسب در اسباب بازی روسی اشاره شود. تعدادی از نمایش ها با تصویر یک اسب همراه بود. اول از همه، خدایان خورشیدی با اسب و همچنین ایده هایی در مورد تناسخ روح انسان پس از مرگ مرتبط بودند. ارتباط بین ایده ها در مورد تولد دوباره روح و خورشید بر اساس این واقعیت است که خورشید بخشی از روز را در دنیای زمینی می گذراند و دوره شب را - در دنیای زیرین. بنابراین، روح یک فرد، با گذراندن مدتی در عالم اموات، برای زندگی روی زمین دوباره متولد شد. چنین نمایشی با نماد دو اسب یا یک اسب دو سر همراه بود. اسباب بازی "روز - شب" را نیز باید به چنین نمادگرایی نسبت داد.

توجه داشته باشید که اغلب می توان یک برجستگی دوتایی را روی سقف یک کلبه سنتی روسی دید. چنین تصویری نوعی آرزوی جاودانگی برای صاحبان است.

انواع اسب های گهواره ای و تاب با نماد خورشید همراه است. در ترانه های اسلاوهای جنوبی، موتیف چرخش بهاری یک دختر بر روی تاب با ازدواج مقدس او با خورشید مرتبط بود، که باید در آینده برای او شانس ازدواج به ارمغان بیاورد. تاب خوردن مشترک روی تاب یک مرد جوان و یک دختر نیز آرزوی خوشبختی آنها محسوب می شد. اسب های گهواره ای و به طور کلی تصویر اسب ها قرار بود شانس و برکت خورشید را برای کودک به ارمغان بیاورد.

در اسباب‌بازی، جغجغه‌ها و توپ‌های مختلف برخی از مدل‌های درخت جهانی بود، در درجه اول تاج آن - دنیای بهشتی. در همان زمان، اسباب بازی سنتی عامیانه شخصیت عجیبی داشت که کودک را برکت می داد. یک مدل تخم مرغ نیز متعلق به این نوع اسباب بازی ها بود، زیرا طبق باستانی ترین ایده های کیهان شناسی، جهان از یک تخم مرغ متولد شده است.

معنی سوت

در توطئه Pinega گفته می شود که اسباب بازی باعث ایجاد بیماری می شود. سوت های مختلف همین هدف را دنبال می کردند. سوت ها اغلب یک حیوان یا حیوان دیگر را به تصویر می کشیدند، علاوه بر این، تصویر حیوانات موضوع سنتی اسباب بازی های عامیانه روسی بود. در منطقه تولا عقایدی ثبت شده است که با سوت زدن به سوت گلی و گفتن «ضریب به فرستنده بگذرد»، فرد بهبود می یابد و ارسال کننده بیمار می شود. بسته به بیماری، از یک یا آن سوت استفاده می شد. در وقت معمول جلوی پنجره می ایستادند و بیماری و بدی به کودک «نمی گذاشتند».

یک آیین باستانی مرتبط با سوت اسباب بازی و اختصاص داده شده به بیرون راندن نیروهای شیطانی و جذب نیروهای خوب در اوایل XIXقرن در Vyatka. این تعطیلات «سوت» یا «رقص سوت» نام داشت. در اوایل بهار، کودکان و بزرگسالان به مدت چند روز در سوت های خاک رس زئومورفیک سوت می زدند، می رقصیدند و سرگرم می شدند.

استفاده از این گونه اسباب بازی ها باید توسط والدین و معلمان کنترل شود که قاعدتاً به تأثیر این گونه اسباب بازی ها بر روان کودک توجه نمی کنند. هنگام استفاده از اسباب‌بازی‌های سنتی و سایر اسباب‌بازی‌ها، باید تأثیر تصویر یک شخصیت خاص بر روح و روان کودک را در نظر گرفت. اسباب بازی های مدرناغلب با محتوای تهاجمی

علاوه بر این باید به سطح و ویژگی های ارتعاشی صدای سوت های مختلف توجه کرد که تصادفی انتخاب نشده است. تاثیر صدای سوت سنتی بر روح و روان، بیشتر درمانی است تا سرگرم کننده. با استفاده بیش از حد کودک از چنین اسباب بازی، عواقب تاثیر این صدا بر وضعیت روحی و سلامت کودک غیرقابل پیش بینی است. این بدان معنا نیست که شما باید از استفاده از سوت بترسید.

اکثر آنها صرفا سرگرم کننده بودند و هستند. این فقط در مورد سنتی است ابزار جادویی، اغلب دارای ظاهری زومورفیک و همچنین برخی اسباب بازی های دیگر مانند اسب ها و سوارکاران گورودتسکی هستند که هدف آنها آموزش سطح مشخصی از پرخاشگری در پسران بود ، زیرا نمادگرایی سوارکار با یک جنگجو در ارتباط بود ، بعداً با جورج پیروز سطح و ویژگی های صدا برای شروع دقیقاً این کیفیت ها انتخاب شد. انتخابی از صدا در سوت ها نه بلافاصله، بلکه به تدریج و طی سالیان متمادی وجود داشت. از طریق مشاهدات و تعمیم ها، ترکیب های صوتی خاصی پیدا شد که به هر طریقی بر روان انسان تأثیر می گذارد. اعتقاد بر این بود که در موارد دیگر، چنین ترکیبی از صدا می تواند منجر به مرگ شود. بیایید حماسه معروف در مورد ایلیا مورومتس و بلبل دزد را به یاد بیاوریم، جایی که مسافران در اثر سوت زدن، جیغ زدن و خش خش کردن، به عبارت دیگر، یک جلوه صوتی خاص جان خود را از دست دادند.

سخن پایانی در مورد اسباب بازی نیژنی نووگورود

حتی یک نگاه گذرا نشان می دهد که چقدر صنایع دستی غنی، متنوع و منحصر به فرد اسباب بازی های محلی نیژنی نووگورود است. نمونه های زیادی مانند نقاشی سمیونوف ماتریوشکا یا گورودتس در سرتاسر جهان شناخته شده است. اسباب بازی عامیانه متعلق به فرهنگ مادی انبوه است و ظهور و توسعه آن در هر زمان به دلایل زیادی تعیین شده است. از نسلی به نسل دیگر، از پدربزرگ به نوه، از پدر به پسر، صنعتگران نیژنی نووگورود اسرار ساخت اسباب بازی های چرخشی، تبر و سرامیکی را منتقل کردند. سنت‌ها با دقت حفظ می‌شدند، اما صنعتگران و نوآوری‌ها دوری نمی‌کردند. هنگام ایجاد مراکز تجاری بزرگ اسباب بازی در نیمه دوم قرن بیستم، همراه با محصولات سنتی، اشکال آزمایشی توسعه یافت و وارد تولید شد که توسط طراحان حرفه ای در موارد خاص ایجاد شد. موسسات علمیمسکو. همانطور که از داده های فوق مشاهده می شود ، دهه 60 - اوایل دهه 80 اوج شکوفایی اسباب بازی نیژنی نووگورود بود. خود شیلات با دریافت حمایت های دولتی سود قابل توجهی به این منطقه رساند. آزمایشگاه های تجربی ایجاد شده در تولیدات تجاری اصلی روی توسعه تجارت اسباب بازی در منطقه کار کردند.

در دوره پس از اتحاد جماهیر شوروی، صنایع دستی عامیانه با مشکلات جدی روبرو هستند، زیرا دنیای مدرن شرایط خود را برای بقا دیکته می کند. حفظ و توسعه سنت های ساخت اسباب بازی های روسی یک کار است که راه حل آن تعیین می کند که آیا نسل های آینده می توانند از چشمه ناب هنر عامیانه بنوشند یا خیر. در سال های اخیر، علاقه به صنایع دستی سنتی احیا شده است و اسباب بازی های مردمی دوباره مورد تقاضا قرار گرفته اند. اشکال تجاری قدیمی این محصولات در حال احیا و توسعه هستند، موارد جدید در حال توسعه هستند. درخت صنایع دستی سنتی زندگی می کند و با آن میوه های آن چند برابر می شود - جشن روشن و ظریف، با الگوهای افسانه ای و دکور متوسط، اسباب بازی های عامیانه. اسب های پوریخوف، گورودتس، کورتسف، سمنوف، لیسکوفسک، یرمیلوف، پولخومایدان، نمایانگر انواع رویکردهای صنعتگران عامیانه به شی طبیعی و نماد باستانی اسب، خدمتکار خورشید است که شادی و فیض، جشن و سرگرمی را به ارمغان می آورد. زمین. یک اسباب بازی عامیانه منبع پایان ناپذیر طنز، مشاهدات دقیق طبیعت، حیوانات و مردم است، این یک خاطره از دانش مقدس، نمایش های اساطیری است. اسباب بازی سنتی نیژنی نووگورود، به عنوان یک قاعده، زیبا و جشن است، با الگوهای گل تزئین شده است. تصاویر او پر از خلق و خوی خوش بینانه و رنگ های روشن است. فلسفه و زیبایی شناسی او در ابتدا با احساسات مثبت تنظیم شده است ، آنها با روحیه ای جشن آغشته شده اند ، با هدف خوب و خوب ، اگرچه اخیراً تصاویری از دنیای غم انگیز موازی نیز ظاهر شده اند. در اسباب بازی سنتی نیژنی نووگورود، اول از همه، آن دیدگاه های شاعرانه در مورد جهان که پر از فولکلور، افسانه ها، حماسه ها و تعطیلات دهقانان روسی است منعکس می شود. متأسفانه درک هنری و شاعرانه جهان اکنون به سرعت در حال ناپدید شدن است و یادگارهای فرهنگ مادی را پشت سر می گذارد که حلقه پیوند بین گذشته، حال و آینده است، ترویایی که پیوند زمان ها را فراهم می کند. در پشت هر نوع اسباب بازی نیژنی نووگورود، حکمت دیرینه نسل های زیادی وجود دارد، مسئولیت اخلاقی در قبال آنچه ایجاد شده است، بنابراین، در هنر عامیانه، چیزی ظاهر نمی شود که با روش اصلی زندگی و ایده های سنتی در مورد زیبایی مطابقت نداشته باشد. . هر نوآوری توسط تیم تصحیح شد و بیگانه به خودی خود کنار رفت. پدیده اسباب بازی های عامیانه به طور جدایی ناپذیری با خانه پیوند خورده است، جایی که تولید صنایع دستی و کار دهقانان، مکمل یکدیگر، به معیشت و رفاه خانواده کمک می کنند.

اسباب بازی های گورودتس، سمیونوف، پولخوفسکی میدان و سایر مراکز ماهیگیری قلمرو نیژنی نووگورود صندوق طلایی پتانسیل فرهنگی منطقه است که متأسفانه ما به تدریج در حال از دست دادن آن هستیم. همانطور که یکی از روزنامه نگاران معروف نیژنی نووگورود گفت، هنر دهقانی عامیانه عدن روسیه است، بهشتی که ما هر چه بیشتر آن را از دست می دهیم و آن را با کالاهای مصرفی خارج از کشور مبادله می کنیم. و چقدر دوست دارم که نه تنها نوه‌ها، بلکه نوه‌های جوان امروزی هم بتوانند از اسب‌های نقاشی شده شگفت زده شوند، بال‌های آسیاب چوبی را بچرخانند، روی اسب یا خروس تاب بخورند، با جغجغه‌ها و جغجغه‌ها سروصدا کنند. سوت زدن در پرندگان رنگ آمیزی شده با رنگ های روشن، بازی روی نقاشی شده، در نقش ها، بالالایکا، در یک کلام، فرو رفتن در عنصر یک جشن ملی، به عدن ملی ما، که حفظ یا نابودی آن فقط به ما بستگی دارد، ما مسئولیت در قبال خود و نسل های آینده

آیا اسباب بازی های محلی نیژنی نووگورود در خانه خود دارید؟ اسب های یال طلایی، عروسک های لانه دار سخت یا خندان، قارچ ها یا گربه های قلک، آسیاب های بادی یا چرخ و فلک های خنده دار، لمسی، در گل ها، سگ ها یا سوت های زنگ دار. اگر وجود دارد، پس شما صاحب قطعه ای از بهشت ایریا روسیه هستید و باشد که خورشید هماهنگی و هماهنگی همیشه در خانه شما بدرخشد.