Satira Majakovskog - karakteristike, opis i zanimljivosti. Satirična djela V. V. Majakovskog. Glavne teme, ideje i slike Satirične teme Majakovskog

Majakovski Vladimir Vladimirovič - ruski pjesnik, dramatičar. Brzo je stekao popularnost u književnim krugovima, jer je imao talent, karizmu i nije se bojao izraziti svoje mišljenje. Od 1912. Majakovski je energično počeo surađivati s futuristima, te je ubrzo mogao postati jedan od vodećih pjesnika ovog kontroverznog i složenog književnog pokreta.

Satirička djela Majakovskog su karakterizirali socio-psihološka izvjesnost i jezični izraz. Satirično razobličavanje neistina i neiskrenosti koje je zapažao u životu oko sebe uopće nije pokušavao prekriti velom. I društvena i građanska satira bile su značajne u djelu Majakovskog.

Majakovski je u svojim djelima nastojao odgovarati duhu vremena, novom jeziku ulica, modernim herojima i pomodnim sloganima. Pokušavajući odgovoriti na "društveni poredak", Majakovski je pisao satire "na temu dana", pjesme i spjevove za propagandne plakate ("Prozori rasta", 1918.-1921.), itd. Građanska pozicija Majakovskog tih godina bila je personificirana po njegovim pjesmama: “150.000.000” (1921.), “Vladimir Iljič Lenjin” (1924.), “U redu!” (1927), drame “Stjenica” (1928), “Kupaonica” (1929) i dr. djela.

Pjesnikov rad odražavao je kombinaciju satire i socijalne utopije koja je bila karakteristična za Majakovskog, posebno u postrevolucionarnom razdoblju:

U svom arsenalu umjetničkih sredstava Majakovski je aktivno koristio groteskne slike, kombinaciju svakodnevnog i fantastičnog kolorita, individualnog i simbolički generaliziranog, eksperimente s verbalnom formom, korištenje kolektivnih slika ljudskih "gomila", "masa" kao objekata satirične interpretacije. .

Afirmacija novoga života, njegova društvenog i moralnog poretka postaje temelj njegova djela. Ali ne treba misliti da je Majakovski bezuvjetno prihvatio novi sustav, zažmirivši na višestruke nedostatke socijalističkog sustava. Prihvativši revoluciju, pjesnik je prihvatio i novu ulogu koju mu je ona nudila, ulogu flagelanta poroka ovoga društva. Točna vizija problema pomogla je autoru da vrlo precizno i britko opiše pojave s kojima se treba boriti i iskorijeniti ih.

Do kraja 1920-ih Majakovski je imao sve veći osjećaj nesklada između političke i društvene stvarnosti i očekivanja koja je revolucija obećavala. Drame “Kupaonica” (1928.) i “Stjenica” (1929.) pjesnik je napisao doslovno u jednom dahu; u tim komedijama pjesnik je napadao eburžoasko društvo koje je zaboravilo visoke ideale revolucije i stare poroke koji uspješno procvjetala u novoj zemlji. Aktualne su, svaka na svoj način, ali imaju i zajedničku osobinu - oštre su, satirični učinak postiže se preuveličavanjem nedostataka i unošenjem elemenata fantastike u djelo.

Rad se zove “Društvena satira u djelima V.V. Majakovskog "Stjenica" i "Kupka"", cilj mu je objasniti značenje satiričnih djela V. Majakovskog, glavno semantičko opterećenje koje pjesnik stavlja u svoja djela. U tom smislu potrebno je riješiti niz problema:

karakteriziraju ukupnu satiričnu orijentaciju u djelima V.V. Majakovski;
drame “Stjenica” i “Kupka” smatraju satiričnim djelima kojima je pjesnik osudio svoje suvremeno društvo.

Predmet ovog rada bile su drame V.V. “Stjenica” i “Kupka” Majakovskog, predmet su ona izražajna jezična sredstva uz pomoć kojih pjesnik razotkriva poroke društva. Struktura rada je sljedeća: sastoji se od tri poglavlja, uvoda, zaključka i popisa literature.

Prvo poglavlje se zove "Majakovski satiričar", ovo poglavlje sadrži opći pregled djela Majakovskog sa satiričnom orijentacijom, u kojima je pjesnik otvoreno razotkrio poroke i nedostatke društva. Drugo poglavlje zove se „Predstava „Stjenica“ kao razotkrivanje filistarstva u društvu”; u ovom poglavlju ćemo govoriti o jednom od glavnih poroka sovjetskog društva 20-ih i 30-ih godina - filisterizmu, čiju je manifestaciju učinio Majakovski ne tolerirati, te se na sve moguće načine pokušava stigmatizirati. Treće poglavlje, “Kupaonica” - sovjetska satirična komedija o birokratima,” koja razotkriva jedan od glavnih poroka koji je svojstven svakom društvu i koji je gotovo nemoguće iskorijeniti. Međutim, ova okolnost ne sprječava pjesnika da ismijava manifestaciju ovog fenomena, koji je bio svojstven društvu u njegovo vrijeme.

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća odigrale su važnu ulogu u sovjetskoj književnosti tog vremena; ovo je razdoblje dobro proučavano od strane istraživača koji primjećuju da su satirične igre "Stjenica" i "Kupaonica" najtipičniji primjeri ovog žanra prvih postrevolucionarnih desetljeća. . Ogroman broj radova posvećen je proučavanju djela Majakovskog, a posebno bih želio napomenuti sljedeće:

Djela B. Milyavskog karakterizira želja za obnavljanjem ideološke i umjetničke atmosfere vremena, slobodno pozivanje na periodiku druge polovice 1920-ih i usporedbu satiričnih djela različitih žanrova. Idejno-tematski pristup autorovim djelima omogućio je sveobuhvatnu analizu drama i njihovu usporedbu s drugim karakterističnim djelima njegova vremena (L. Leonov, M. Bulgakov).

Veliki članak R. Duganova o pojmu “Kupka” sadrži niz posebno zanimljivih zapažanja, a autor također dobro argumentira ideju metaforičnosti drame od kraja do kraja i “koncentrične” konstrukcije drame. . „Koncentrična“ konstrukcija znači da su svi junaci smješteni, takoreći, u krugu, a što su negativne osobine junaka izraženije, to je on dalje od središta i to ga pjesnik slikovitije opisuje.

Zbirka "Stvaralaštvo V.V." zanimljiva je za proučavanje djela Majakovskog. Majakovski na početku 21. stoljeća: Novi zadaci i načini istraživanja”, u ovoj zbirci mnogo toga odgovara najnoviji trendovi moderna svjetioničarska znanost. Sadrži nove povijesne, književne i teorijski pristupi proučavanju stvaralačke baštine velikog pjesnika 20. stoljeća, te analizi konkretne činjenične građe koja pridonosi dubljem i cjelovitijem razumijevanju umjetničke originalnosti djela Majakovskog, njegovih veza s epohom, s književnim pokretom.

Istraživači kreativnosti V.V. Majakovski se slaže da je pjesnikovo satirično djelo jasno usmjereno prema budućnosti; pjesnikovo uvjerenje počiva na činjenici da će se Rusija riješiti svega lošeg i da njegova djela mogu pomoći razotkrivanju poroka. Proučavanje "Stjenice" i "Kupaonice" donedavno je bilo komplicirano blizinom vremena njihovog nastanka vremenu tragične pjesnikove smrti, kao i općom ocjenom 1930-ih djela V. Meyerholda, s kojim je scenska povijest drama Majakovskog bila čvrsto povezana.

Majakovski je satiričar, ovaj fenomen je svijetao i jedinstven. Njegov humor odlikovao se oštrinom i grubošću, za njega su bile neprihvatljive sve manifestacije nehumanog, bezdušnog odnosa prema ljudima. Pjesnik je odlično vladao satiričnim jezikom, au svojim je djelima vješto koristio tehnike hiperbole i groteske, uz pomoć kojih je bilo moguće stvoriti komični učinak. Izraženi moralni osjećaj ono je što ga je učinilo dostojnim nasljednikom najboljih tradicija ruske satire, koja je osuđivala ne samo društvene poroke, nego, prije svega, ljudske poroke.

Objekti i subjekti satiričnog prikaza u predrevolucionarnim djelima Majakovskog bile su različite manifestacije suvremenog svijeta, ravnodušnog prema čovjeku i njegovim osjećajima. Takav svijet je bez duše, ružan i strašan u ovim pojavnim oblicima. Godine 1915. nekoliko djela Majakovskog objavljeno je u časopisu "Novi Satirikon" pod naslovom "Himne".

Glavni “junaci” “Himni” Majakovskog bile su uobičajene životne pojave: večera, mito, sudac itd. U tim “Himnama” Majakovski je ironično razotkrio temelje svog suvremenog svijeta: birokratsku vlast (“Himna sucu” i “Himna mitu”); znanost koja ne vidi čovjeka i ravnodušna je prema njemu (“Himna znanstveniku”); filistarsku bit “potrošačkog društva” (“Himna ručku”). Slike primatelja “pohvale” konstruirane su na jedinstven način: moralna ružnoća izražena je kategorijama fizičke ružnoće.

Majakovski je radio u satiričnom žanru i nakon revolucije. Napisao je satirične drame “Stjenica” i “Kupaonica” te niz satiričnih pjesama. Neki od njih aktualni su i danas, na primjer, “O smeću”, “Sjedenje preko”, itd. Dvadesetih godina predmet satire Majakovskog postaje sovjetsko filisterstvo, koje pjesnik osuđuje u pjesmi “O smeću”, u u pjesmi “Sjedenje nad” on kritizira sovjetsku birokraciju.

U ovim pjesmama jasno je vidljivo odbacivanje Majakovskog svih manifestacija nedostatka duhovnosti, bijede i vulgarnosti. Sovjetski ljudi koji postaju ravnodušni prema problemima koji se ne tiču njihovog malog svijeta i zainteresirani su za zadovoljenje svojih neposrednih potreba postaju filistri, što je za pjesnika kategorički neprihvatljivo.

Birokratski stroj, koji se postojano i jasno kreće od jednog besmislenog sastanka do drugog, osjeća se kao suci utopljeni pod svodovima zakona, skrivajući se od života iza slova i paragrafa. Predmeti satire s vremenom su postajali sve specifičniji, ali je, kao i prije, sačuvana suština manifestacija filistarstva, inertnosti duha, pozerstva itd., neprihvatljivih za Majakovskog, svega onoga što je on uvijek ismijavao.

Satira Majakovskog ne samo da vas nasmijava, već iz nje možete i nešto naučiti korisni savjeti. Izlažući svu gnusobu i prljavštinu javnosti, pjesnik slika slike „filistarstva“ koje se odvijaju pred očima čitatelja, prožete su humorom, bez kojeg bi te slike bile previše pesimistične.

Koristeći grotesku i elemente fantastike, Majakovski gradi poemu “Sjedeći”. glavna tema, ovo je apsurdnost teme sastanaka, pjesnik stvara snažan komični učinak, koji je podržan fantastičnom slikom bifurkiranih dužnosnika, prisiljenih, kako bi stigli na vrijeme na sve sastanke, prisustvovati im u osebujnom obliku - “ovdje do struka, a ostalo tamo.”

Pjesnik je pridavao veliku važnost svojim satiričnim djelima. “Strašni smijeh” bio je naslov satirične zbirke iz 1929. godine. Druga kolekcija nazvana je "Majakovski se smiješi, Majakovski se smije, Majakovski se ruga". Birokracija, filisterizam, lijenost, pronevjera - sve te manifestacije poroka izazvale su ogorčenje satiričnog pjesnika. Dar Majakovskog bio je u tome što je svojim jetkim riječima mogao doslovce pogoditi ljude na licu mjesta.

Satirične drame "Stjenica" i "Kupanje" dočaravaju nezdravu društvenu atmosferu 1920-ih godina koju je trebalo dobro protresti. U svom radu autor često koristi živahne razgovorne intonacije, koje namjerno iskrivljuje, a također izmišlja nove riječi. Poezija Majakovskog bila je neraskidivo povezana sa životom njegove zemlje, apsorbirala je poteškoće i proturječnosti svog doba, ali nije izgubila svoj značaj danas. Malograđanin je stalna meta satire i sarkazma Majakovskog. S filisterstvom se “borio” do posljednjeg časa života, na taj je porok gledao kao na najgoreg neprijatelja revolucije.

Pod filisterstvom je Majakovski ponekad podrazumijevao čisto vanjske manifestacije: svakodnevni život, materijalizam, sentimentalnost, svakodnevni neukus. Ali za pjesnika nije bila strašnija ova vanjska strana, iako ju je kritizirao, nego nedostatak duhovne osnove, kao i nesposobnost i nespremnost da se misli široko, nedostatak ideala i prisutnost idola. Majakovski je mnogo i glasno pjevao hvalospjeve revoluciji, njezinim vođama i ideolozima, a jednako je vješto ismijavao i njezine neprijatelje, vanjske i unutarnje. Njegova je satira često bila nemilosrdna, ali nije pokušavao izgladiti grube rubove i tiše govoriti o ovom ili onom “grijehu”.

Majakovskog je od ostalih pjesnika svoga vremena izdvajalo to što je uvijek “pogađao” u samo srce, u samu bit problema, na najbolnije mjesto, a njegove su riječi bile jasne i bolne i za ljude koje je kritizirao. Njegova je satira posvuda: “Himne”, “Zadovoljni”, “O smeću”, “Nate”, “Ološ”, “Birokracija”, “Stjenica”, “Kupaonica” - u tim su djelima slike naslikane kistom Majakovskog. posebno se jasno javljaju satira .

Satirična drama "Stjenica" nastala je 1928. godine. U ovoj predstavi vidimo najmanje tri razine: prva je satirična i svakodnevna, druga je povezana s lirskim glasom autora, uvodeći treću - izgrađenu kazališnu predstavu. Sve planove povezuje zajednički sižejni početak, otkrivajući metaforu sadržanu u naslovu drame.

Metamorfoze koje se događaju s glavnim likom Ivanom Prisypkinom (pretvorba čovjeka u bubu) čitaju se na različite razine različito.

Na prvoj, satirično-svakodnevnoj razini, radnja komedije je priča o svakodnevnom ponovnom rađanju. Uz njegovu pomoć razotkriva se i ismijava novo sovjetsko filistarstvo, postavlja se problem opasne privlačnosti “ugodnog” filistarskog života, usmjerenog na svakodnevicu i njezine pogodnosti, pred mlađim naraštajem, koji je odrastao u pustoši. građanski rat.

Želeći urediti za sebe " bolji život“, glavni lik, Ivan Prisypkin, “otrgne se” od radničke klase, oženi kćer nepmanku, čime izdaje revolucionarne ideale univerzalne kolektivne sreće, zamjenjujući ih “odvojenom” srećom građanske obitelji. Majakovski pokazuje da je problem svakodnevne degeneracije uvelike stvar nekulture i neukusa. Na svadbi dolazi do tučnjave, a zatim do požara, od čega svi umiru, osim samog Prisypkina, koji je samo smrznut i uskrsnuo pedeset godina kasnije.

U komediji postoji takav tip - Oleg Bayan, koji promovira "lijep" život. Istovremeno, već pri prvom susretu, pred čitateljima se pojavljuje slabo obrazovana osoba, njen govor nije pismen, njegove ideje o "kulturnom životu" su primitivne. I on je taj koji djeluje kao "učitelj-zavodnik" za Prisypkina, kojeg zavodi "blagodatima kulture" (plesovi, odjeća, maniri) i odvodi na krivi put.

Bayanov glavni ideološki projekt je vjenčanje, koje on tumači kao čin prijelaza u njega Novi svijet, prototip budućeg života u komunizmu. U buržoaskom svijetu ljubav i brak svode se na obostrano korisnu trgovinu, dok se prava ljubav ne povezuje s brakom, već sa samim životom, vječnim kretanjem naprijed.

Nema govora o braku između Prisypkina i Zoye Berezkine. To potencira i činjenica da oboje žive u studentskom domu. Elzevira Renesansa u tom se sustavu vrijednosti ispostavlja kao neprijateljica, vlasnica, predatorica koja je “bacila oko” na Prisypkina. Samo njeno ime govori o povratku u prošlost. Brak je kupoprodajni čin. Vjenčanje je simbol budućeg života. Prema Bayanu, Prisypkinov brak s Elzevirom Davidovnom predstavlja renesansu spoja "nepoznatog rada s poraženim kapitalom".

Razlog Prisypkinove degeneracije autor vidi u depresiji, zbunjenosti izazvanoj NEP-om, polako se vraćalo sve ono za što su se prije borili, i prijašnji ustroj društva i prijašnji sustav odnosa, ali je istovremeno dolazilo do odbijanja svakodnevnih dobara, pogodnosti koje čovjeka čine osobom, postaje nejasno kojim putem ići naprijed da bi se postigao veliki cilj.

Jedan od oblika zamjene duhovne praznine je želja za životom za danas, izvlačeći maksimum užitaka i zadovoljstava. Prisypkin se nalazi na mjestu osobe koja je izgubila smisao života, a Bayan djeluje kao ideolog trenutne sreće. Metafora “čovjek buba” poprima šire značenje, ne radi se samo o običnom čovjeku, već i o čovjeku koji je zaboravio na svoju visoku prirodu, koji je izdao čovjeka u sebi. Snaga svakodnevnog života konceptualizirana je u poeziji Majakovskog kao dinamična sila: ona je sposobna ubiti ljubav u svijetu.

U načinu na koji Prisypkin doživljava Bayanovo učenje i otkriva njegovu pravu vrijednost, autor pokazuje kako Prisypkin nastoji primijeniti nove vještine koje je stekao i implementirati ih u novi život. Uz pomoć kupnje pokušava orkestrirati svoj budući život: stvari koje kupuje način su transformacije života, čak mijenja i svoje ime u pseudonim te postaje Pierre Skripkin, nosi nova odjeća i uči se ponašati drugačije. Prisypkin, koji se sada zove Skripkin, teži kulturi kao vodiču u drugi, njemu još uvijek nedostupni svijet.

Kad se nađe u svijetu budućnosti, vidi da se sve promijenilo do neprepoznatljivosti, novi svijet je svijet tehnologije i znanosti. Majakovski u svojim slikama budućnosti utjelovljuje sve ono što je pozvao u svojim propagandnim pjesmama i pjesmama, to je čistoća, kultura komunikacije i odsustvo pijanstva i birokracije.

Ljudi budućnosti koje je Skripkin upoznao smatraju junaka nabijenim mikrobom filistarstva, pa ga stoga ni ne prepoznaju kao potpuno ljudsku osobu, smatraju ga predstavnikom izumrle rase. Grubi, sebični Skripkin među "idealnim" ljudima, za koje su pijanstvo, ulizica i drugi poroci odavno postali relikvija, izgleda vrlo nepredstavljivo; za njih su sve te pojave postale davno zaboravljene.

Samo društvo budućnosti Majakovski prikazuje vrlo inteligentno. Mnoge ljudske funkcije obavljaju automati, ljubav je iskorijenjena kao nepotreban, pa čak i štetan osjećaj.

Za ljude budućnosti Skripkin predstavlja stvarnu prijetnju, on je predstavnik filistarstva, a to su ljudi visoke moralne kulture, oslobođeni svih vrsta predrasuda i strasti, zapravo ljudi budućnosti, oslobođeni svih emocionalnih iskustva, postati bezličan.

U društvu budućnosti ne postoji način života, ali ostaje pitanje je li filistarstvo moguće ako ne postoji način života. Autor pokazuje da filistarstvo nije nestalo, ono se promijenilo, transformiralo, promijenilo ljušturu, ali ostalo. U “čistim” ljudima budućnosti, lišenim svih poroka sadašnjosti, poput pijanstva, nekulture itd., ostaje glavna značajka filistarstvo, od kojeg ne može spasiti ni vanjski sjaj ni odsutnost svakodnevnog života. Ovo je potpuno uranjanje u materijalni svijet, odsutnost duhovnih ideala, u budućnosti se možete podvrgnuti fizičkom čišćenju posebnom kupkom, duhovnog čišćenja nema.
Skripkin, koji je u početku negativan lik, nalazi se u situaciji da jedini zadržava mentalnu i emotivnu sferu, a budi je u drugima. Našavši se u novom svijetu, on otkriva da ga ovaj svijet nimalo ne veseli, a kategorički ne zastarijeva da je bio odmrznut. Uostalom, svijet u kojem se čovjek nalazi potpuno je lišen duše, ova značajna mana čini ovaj novi svijet istinski buržoaskim svijetom, jer nema želje da se izađe izvan granica ovog materijalnog svijeta.

Profesor odmrzava Prisypkina/Skripkina, promatra njegovo oživljavanje i prilagodbu novom životu. Ali ovaj život nije prikladan za Prisypkina. Skripkin, unatoč svojim nedostacima, ostaje jedina normalna osoba. Kao rezultat toga, idealni ljudi budućnosti vrlo brzo pokupe “virus osjećaja” od Skripkina i podlegnu osjećajima za koje se činilo da su davno iskorijenjeni. Ljude budućnosti počinju privlačiti buržoaski užici, sve ono što su iz sebe iskorijenili. To ih dovodi do uvjerenja da je Skripkin leglo njihove bolesti i da ga treba izolirati.

Majakovski glavnom liku, ovom okorjelom trgovcu, uskraćuje pravo na život u društvu, smješta ga u zoološki vrt, gdje se nalazi u istom kavezu sa bubom koja mu je s ovratnika pala u budućnost, a koju je on odbio dobiti osloboditi se, emocionalno se vezati za njega. Metafora “buba” ovdje označava degeneraciju predstavnika napredne klase graditelja budućnosti u laika i trgovca.

Kritičari su predstavu “Stjenica” bili skloni shvatiti kao antifilistarsku agitaciju. Komedija dobrim dijelom izrasta iz novinskih činjenica u kojima su objavljene priče ove vrste.

I premda je revolucija proglasila ukidanje svih klasa, nije se mogla u potpunosti riješiti klasnog sustava. I upravo se Majakovski, zajedno sa svojim stalnim pratiocem, satirom, zauzeo za njegovo iskorijenjivanje. Zanimljivo je da pjesnik ne samo da denuncira, nego daje i konkretne savjete, pokazuje izlaze i nastoji ne biti neutemeljen.

Posljednja satirična drama, Bath, napisana je 1929. godine, i to u formatu kazališta u kazalištu. Ova je predstava prikazala društvo nove birokracije, a od suvremenika je primljena prilično hladno. Jedna od glavnih tema predstave je afirmacija životvorne snage umjetnosti. A metamorfoza prevladavanja vremena pomoću umjetnosti postaje moć vremena koju je izmislio Čudakov. Autor je u drami ismijao brbljivce, lijenčine i narcisoidne birokrate. Majakovski je vjerovao da je ovo djelo novinarsko i kroz ljudske slike pokazao je glavne trendove koji su bili u društvu u to vrijeme.

Majakovski je dramu “Kupka” definirao kao “dramu u šest činova s cirkusom i vatrometom”, no u njoj se mogu čuti ironične note autora, upozoravajući čitatelja da je predstava svojevrsna farsa. Glavni lik predstave je "Drug Pobedonosikov, glavni šef koordinacije upravljanja, načelnik Vchups."

Riječ je o tipičnom pompoznom službeniku koji, između telefonskih poziva i besmislenog preslagivanja državnih papira, daktilografkinji diktira besmislen članak bez kraja. Drama u predstavi temelji se na sukobu između izumitelja Čudakova, konjanika Velosipedkina, radnika koji pomaže izumitelju, s jedne strane, i njegovog pomoćnika Optimistenka, s druge strane. Majakovski u drami prikazuje mnoge smiješne i glupe situacije u kojima se nalaze njegovi junaci, ali u isto vrijeme drama je drama, a njena drama leži u borbi protiv birokracije koja je, prema pjesniku, ogromna i okoštali sustav

Na pitanje zašto se predstava zove “Kupaonica”, Majakovski je odgovorio dvojako. Prvi odgovor: “Kupaonica” pere (jednostavno briše) birokrate” - činilo se da je zadovoljio sve i dugo je ostao definicija pravocrtne “optužujuće” percepcije predstave. Još jedan odgovor: "Zato što je to jedina stvar koja se tamo ne sreće", čini se kao uobičajeni duhoviti izgovor Majakovskog. U međuvremenu, drugi odgovor se mnogo više tiče suštine stvari.

Ona ne ukazuje na predmet, već na metodu njegove percepcije, a time i na način razumijevanja. “Kupka”, naravno, nije jedina stvar koje nema u predstavi, ali nije u tome poanta, naslov predstave određuje jedino ispravno gledište na nju. I s ove točke gledišta, u “Bathu” je doista najvažnije ono što se tu objektivno ne “nalazi”.

S jedne strane, predstava se zove “Kupaonica”, ali s druge strane, tu ne nalazimo nikakvo kupalište. S jedne strane, ovo je “drama”, ali s druge strane, to je cirkus i vatromet, a ne drama. S jedne strane, cijeli sukob u predstavi vrti se oko Čudakovljevog “stroja”, ali s druge strane, taj stroj je nevidljiv, odnosno kao da ne postoji. S jedne strane, Čudakovljev izum je stroj, odnosno nešto prostorno materijalno, ali s druge strane, on je vremenski stroj, odnosno nešto suprotno svakoj prostornosti i materijalnosti.

S jedne strane, čini se da je pred nama teatar, ali s druge strane vidimo i teatar u teatru, tako da ono prvo kazalište više nije teatar, nego stvarnost. S jedne strane, Pobedonosikov sebe vidi u kazalištu, ali s druge strane ne prepoznaje sebe u tom kazalištu, odnosno “ne da se uhvatiti” za sebe. U cijeloj predstavi kao cjelini iu svakom njezinom pojedinom elementu nalazimo nesklad između subjekta i njegova značenja. Najapstraktniji pojmovi ovdje se reduciraju, opredmećuju, materijaliziraju, i obrnuto, najkonkretniji predmeti, pojave pa i ljudi dematerijaliziraju se dok potpuno ne nestanu.

Struktura i problematika “Kupke”, sama njezina satirična aktualnost takvi su da neminovno guraju u traganje za prototipovima na koje se orijentiraju likovi drame. Svi likovi u predstavi su i negativni i pozitivni, a ne "Bath" likovi ili tipovi.

Lako je primijetiti da su najsličniji, najrealiziraniji likovi negativni (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezalyansova itd.), neutralni likovi manje realizirani (Underton, Polya, Pochkin itd.), a još manje pozitivni (Chudakov, Velosipedkin). , radnici, Fosforna žena). Unutarnja topografija "Kupelji" može se prikazati u obliku nekoliko koncentričnih krugova s pozitivnim središtem i negativnom periferijom. Što je lik dalje od nekog apsolutnog središta, to je jače osvijetljen, detaljnije ocrtan, animiraniji i ostvareniji.

Negativnim likovima suprotstavljeni su ne toliko pozitivni likovi, koliko cijela ideja u cjelini, cijela predstava. Drugim riječima, ako se pozitivni likovi afirmiraju u svojoj blizini središnje semantičke jezgre, onda se negativni, naprotiv, negiraju u svojoj udaljenosti od nje.

Paradoksalna dvojnost “Kupke”, kao i cjelokupnog dramskog stvaralaštva Majakovskog općenito, bila je izravna posljedica specifičnog žanrovskog oblikovanja njegova osnovnog estetskog načela. Jedino što se u “Kupki” ne nazire u karakterizaciji likova, ali ono najvažnije što je tu je osobnost autora. I koliko god to čudno zvučalo, moramo priznati da je “Kupka” ništa više od lirske drame ili, točnije, monodrame. Njegov dramski prostor pojmovna je sfera unutarnje reprezentacije. Otuda poseban karakter njegove konvencije i njegove fantazije.

Vremenski stroj u “Kupeljki” nije samo Čudakovljev izum, već i metafora za izum, inovaciju i samu kreativnost. Vremenski stroj je metaforičko utjelovljenje umjetnosti budućnosti, njene životvorne, stvaralačke snage. Vremenski stroj nije stvorio samo Chudakov, nego i samo vrijeme, sam život. Zacrtan je protiv drugog stroja, birokratskog, također ostvarenog u aspektu vremena.

Ako je Čudakovljev stroj “stvar univerzalne relativnosti, stvar prevođenja definicije vremena iz metafizičke supstance, iz noumena u stvarnost”, onda se u birokratskom stroju, naprotiv, stvarnost pretvara u fikciju “okružnica, pisama, kopija , teze, amandmani, izvaci, svjedodžbe, iskaznice, rezolucije, izvješća, protokoli i drugi popratni dokumenti”, a teoriju relativnosti u “teoriju odnosa, veza i suglasja”. Institucija poput vremenskog stroja nastoji akumulirati iskustvo čovječanstva. I to čini na svoj uobičajeni birokratski način, organizirajući “godišnjice”.

Ovdje se ne suprotstavljaju samo stvarnost i fikcija dva vremenska stroja, već je i sam Pobedonosikov dan kao verbalni stroj koji melje stvarnost u ništa. Osim birokratskog stroja, Čudakovljevom izumu u predstavi se suprotstavljaju i mnogi drugi mehanizmi, koji se na kraju ispostavljaju kao različite implementacije metafore vremena. Ovo je, prije svega, sat.

Čudakovljev automobil, "prvi vlak vremena", u drami je suprotstavljen vlaku kojim će Pobedonosikov ići "u visine Kavkaza". Na to ukazuje slučajnost cijene ulaznica i iznosa koji je ukrao računovođa Nočkin da dovrši Chudakovljev automobil.

Sve te antiteze izgrađene su lokalnom tehnikom, prema kojoj bi čak i detalji kao što je poskupljenje tramvajskih karata trebali ukazivati na njegovu negativnu vrijednost. Svi su ti strojevi sami po sebi, naravno, neutralni, ali u sustavu birokratskog mehanizma neminovno dobivaju regresivne funkcije.

Dakle, radnja se ne ostvaruje samo u događajima, ne samo u likovima, nego i u sitnicama, u detaljima, u verbalnim strukturama, tako da se drama svojom organizacijom od početka do kraja približava strukturi pjesničkog djela. .

Kao rezultat sve te mehanike zapleta, pred sobom imamo gigantsku sliku Stroja, koji može biti mrtvi stroj prostora, ako postoji kao nešto što je postalo, dovršeno i nepromjenjivo, i živi kreativni stroj vremena, ako postoji u neprekidnom formiranju, promjeni i obnavljanju. Automobil može biti i fiktivna "stvar" i stvarna "ideja". Ovo je polazište cijelog koncepta “Batha”.

No sama predstava je na neki način “stroj”, i to upravo vremeplov, sa svim svojim progresivnim i regresivnim funkcijama, što je jasno predočeno u slici “kazališnog stroja”. U trećem činu (kazalište u kazalištu) parodično se razotkriva njegova funkcionalna reverzibilnost. Propagandno kazalište, “koje stoji u službi borbe i izgradnje”, suprotstavljeno je kazalištu gdje “rade nešto lijepo za nas”. U toj središnjoj slici nedvojbeno se križaju svi glavni konstruktivni i značenjski planovi predstave. Pritom je uloga fosforne žene u dramskoj intrigi potpuno pasivna, ona samo predstavlja budućnost.

U “Kupeli” se na sve moguće načine pokazuje formalna razlika između kazališta i života. Naglašavajući konvencionalnost svake predstave (drame, farse, cirkusa), Majakovski je time ukazivao na temeljno sadržajno jedinstvo kazališta i života. Finale “Kupanja” funkcionalno u potpunosti odgovara “nijemoj sceni” Gogoljeve drame, s tom razlikom što se scena “šoka” tri puta duplira: mrak, zatim sama “nijema scena” i, na kraju, završni eksplicitni primjedbe likova.

Satira Majakovskog uvijek stvari naziva pravim imenom, što god se dogodilo i što god čitatelji mislili o tome, pjesnik uvijek ima puno groteske u svojim pjesmama. Majakovski uvećava ljudske poroke do divovskih razmjera, glas njegove optužujuće satire također povećava svoju snagu. Majakovski često nastupa kao pjesnik opisujući svakodnevnu stranu ljudskog života, koja se mnogim piscima činila dosadnom i nezanimljivom, što je bila i značajka njegove satire. Znao se na nevjerojatan način obratiti ne samo svojim suvremenicima, već i svojim potomcima.

Majakovski nije samo buntovnik, sudac, tužitelj, prorok, on je i borac. Buržoasko društvo prilično je lako "ukrotilo" pobunjenike slavom, novcem itd., ali je Majakovski uspio odoljeti tim iskušenjima. Shvaćajući neizbježnost propasti starog svijeta, te svojim stvaralaštvom doprinoseći približavanju sloma, Majakovski nije mogao a da sve svoje nade ne veže uz socijalističku revoluciju. Vjerovalo se da će se iz nje rađati “pročišćavajuća vatra”. nova osoba, novi moral, svakodnevni život.

Drame “Stjenica” i “Kupaonica” su komedije koje ismijavaju glavne poroke društva suvremenog pjesnika. Prema pjesniku, u budućnosti neće biti mjesta za takve poroke kao što su nepristojnost, pijanstvo, nepristojnost, vulgarnost. U dramama Majakovski tipizira svoje junake, tj. Oni su tipični predstavnici društva, to su i nepmani, i radnici, i birokrati, i novinari. Jedna od glavnih književnih tehnika kojima se autor služi je davanje likovima "govorećih" prezimena: Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mezolyansova itd.

Predstave nose oštri satirični fokus i razotkrivaju one nedostatke sredine koje se mogu naći u svakom društvu iu svakom vremenu. Te su predstave odražavale teške dojmove raskoraka stvarne sovjetske stvarnosti, koja nije opravdala očekivanja svijetle budućnosti. Zasluga Majakovskog je što se nije bojao reći "ne" tim porocima i reći da za njih nema mjesta u budućnosti. Dakle, satira V. Majakovskog uvelike se razvila u samom duhu stvaralačkog mišljenja

Arsenal umjetničkih sredstava satiričnog prikaza uključuje aktivno korištene groteskne slike, kombinaciju svakodnevnog i fantastičnog kolorita, individualnog i simbolički generaliziranog, eksperimente s verbalnim oblikom, korištenje kolektivnih slika ljudskih "gomila", "masa" kao objekata satiričnog tumačenje.

Štoviše, s vremenom tragični intenzitet poetske satire Majakovskog sve jasnije ustupa mjesto nadama u reorganizaciju postojanja, prevladavanje njegova vječnog nesklada revolucionarnim, voljnim zahvatom.

Autor drama “Stjenica” i “Kupaonica” vjerovao je da ni buržoazija ni birokrati neće preživjeti u novom svijetu. Utopijska projekcija budućnosti u ovim dramama pati od naivnosti. Majakovski je bio uvjeren u neizbježno duhovno usavršavanje čovjeka, koje će doći kao rezultat političkih reformi. Vrijeme je pokazalo pogrešnost takvih nada. Ali kritika birokracije, filistarski stav prema životu i duhovnoj egzistenciji izražena u dramama i danas je aktualna.

Sastav

Početkom 20-ih satirični smjer jasno je identificiran u poeziji Majakovskog. Objavivši istovremeno dvije pjesme: “Posljednja stranica građanskog rata” i “O smeću”, pjesnik prelazi s veličanja hrabrosti vojnika Crvene armije na osudu filistarstva i birokracije u sovjetskom društvu. Patetična rečenica “Posljednje stranice...” postaje svojevrsni epigraf pjesme “O smeću”.

Slava, slava, slava herojima!!!

Ipak, odana im je poprilična počast. Sada razgovarajmo o smeću.

Ovim riječima Majakovski započinje veliki razgovor na temu nedostataka, koji su, po njegovom mišljenju, nespojivi sa socijalističkom stvarnošću, ali savršeno koegzistiraju s njom. Pjesnik je zabrinut opasnim trendom uvođenja trgovca u državni aparat:

Sa svih prostranih ruskih polja, od prvog dana sovjetskog rođenja, hrlili su, žurno se mijenjajući, i smjestili u sve institucije.

S žuljevima od petogodišnjeg sjedenja, njihove guzice, čvrste kao umivaonici, žive do danas - tiše od vode. Izgradili smo udobne urede i spavaće sobe.

Satirični motivi jasno su se čuli iu "Mystery-Buff" iu pjesmi "150.000.000". Ali ako je ranija satira Majakovskog bila usmjerena protiv vanjskih neprijatelja, sada pjesnik prenosi "vatru na sebe", na naše unutarnje nedostatke. Izvrsno poznavanje predmeta satire osiguravalo je njezinu točnost, bilo da se radi o velikim negativnim pojavama sovjetske stvarnosti ili o “sitnicama”. „Pjesma o Mjasničkoj, o ženi i o sveruskom razmjeru” već u samom naslovu okuplja naizgled nesamjerljive pojave. Satiričaru je to potrebno kako bi sovjetski čelnici shvatili političko značenje "sitnica".

A nama je, ako bučimo na mitingu, domet aritmetike, naravno, uzak - sve rješavamo na globalnoj razini. U ekstremnim slučajevima, ljestvica je sve-ruska.

Duhovito prikazana avantura žene koja se s kolicima probijala do jaroslavske stanice i noću upala u jamu na Mjasnickoj otvara još uvijek aktualan problem prezirnog odnosa lokalnih vlasti prema interesima običnih građana koji pate. od oronulosti ulica i drugih sličnih “sitnica”. U ovom slučaju njihov odnos prema menadžerima sasvim je prirodan. Stoga autor u potpunosti opravdava ozlijeđenu ženu koja se “penjući s kata na kat navrće i na mene i na vlasti”. Ovdje i satiričar osjeća svoju odgovornost za te nedostatke, ne odvajajući se od vlasti. Dakle, svakodnevna satirična pjesma Majakovskog zapravo nastavlja temu koja se pojavila u razgovoru "o smeću", gdje je riječ o onima koji su, dok su zauzimali značajnu državnu dužnost, prikrivali tuđe ili neprijateljske sadržaje sovjetskim uniformama. Majakovski skida masku s opasnog unutarnjeg neprijatelja mlade sovjetske države - filisterstva.

"Revolucija se zaplela u konce filistarstva, filistarski način života gori je od Wrangela. Brzo okrećite glave kanarincima da komunizam ne pobijede kanarinci!"

Majakovski je u suvremenom životu vidio još jedno strašno zlo - birokraciju koja se širila u sve sfere aktivnosti vlade, usporavajući razvoj sovjetske zemlje. Tako je pjesniku određena jedna od tema koja je potom prošla kroz cijelo njegovo stvaralaštvo. Ovoj temi posvećena je pjesma "The Sat", koja je satirični sažetak krupnog plana. Priča o fantastičnom incidentu u nekoj sovjetskoj instituciji u kojoj “sjedi pola ljudi” otkriva najšire razmjere birokratizacije državni aparat, izazivajući užas, ogorčenje i uzbuđenje lirskog junaka. Ali fantastično nije čak ni u ovoj divljoj mističnoj slici, već u činjenici da ona nimalo ne iznenađuje tajnicu.

"Ubijen! Ubijen!" - Jurim okolo, vičem. Iz strašna slika um je poludio. i čujem najsmireniji glas tajnice: "Oni su na dva sastanka odjednom. Na dan sastanka moramo doći na vrijeme za dvadeset. Nehotice se moramo rastrgati! Ovdje do pojasa, a ostalo tamo.”

Satiričar je bio šokiran olimpskom smirenošću tajnice, kojoj je, kao i "drugu Ivanu Vanychu", takav život poznat i prihvatljiv. Bilo je potrebno promijeniti ono što je postalo naš uobičajeni način života. Taj cilj pred kojim se nalazio sovjetski satiričar natjerao ga je da se okrene drami kako bi zlo učinio vidljivijim i konkretnijim, utjelovljenim u komičnoj scenskoj izvedbi. Njegove dvije najpopularnije komedije, “Stjenica” i “Kupaonica”, posvećene su borbi protiv birokracije.

Uskogrudnost, loš filistarski ukus i želja za materijalnim bogatstvom karakteriziraju junaka Majakovskog komada "Stjenica". “Bivši radnik, bivši partijac” Pjotr Prisipkin, pod utjecajem nepmanskog elementa, ponovno se rađa u buržoaskog obićaja Pierrea Skripkina. Dramaturg poziva čitatelja i gledatelja da pogledaju tu vrstu suvremenog trgovca iz budućnosti. Za ljude komunističke sutrašnjice, Skripkin je štetan insekt koliko i buba, koja svojom prisutnošću truje i naplaćuje. okoliš. Takvi vikkini postaju još opasniji nakon što se nasele vladine institucije, jer oni moć koja im je dana koriste za zlo. Ako se tako štetnog kukca kao što je stjenica može nalupati ili staviti u kavez s natpisom “Obyvalitelius vulgaris”, onda Pobedonosikovi i Optimistenkovi iz “Batha” predstavljaju pravu prijetnju društvu, jer imaju moć zabraniti važan i korisno otkriće, ostaviti ljude u nevolji bez pomoći, posijati sjeme laskanja i razdora oko sebe, stvoriti privid žustre aktivnosti s potpunom besposlicom. Birokracija je opasna jer, ne radeći ništa sama, aktivno sprječava ljude da rade kreativno, izumljuju, pokušavaju poboljšati svoje živote.

Pjesnik se satirom borio protiv "mreže nepotizma, pokroviteljstva, birokratije", ulizica, laskavaca koji, Molčalinovski, služe "ne stvari, nego osobama". Majakovski je ismijavao kukavice, uskogrudne vođe koji nisu znali napraviti korak bez instrukcija nadređenih. Satira Majakovskog "pokosila" je "smeće", pomogla čitatelju da jasnije sagleda brojne nedostatke u društvu i u sebi i da se bori protiv njih koliko god može, kritički spram svojih postupaka.

Tako je kroz satirična djela pjesnik odgajao čitatelja, učeći ga načelima i aktivnosti. Satira Majakovskog danas nam pomaže u borbi protiv birokrata i ulizica, običnih ljudi i reosiguravača. Bez prevladavanja tih nedostataka nikada nećemo doći u slobodno demokratsko društvo, u život dostojan čovjeka.

Nijedno drugo djelo ruskih pjesnika nije toliko prepuno ironije i podsmijeha kao djelo Vladimira Vladimiroviča Majakovskog. neobično oštar, aktualan i uglavnom socijalno orijentiran.

Životopis

Domovina Majakovskog bila je Gruzija. Tamo, u selu Bagdad, budući pjesnik rođen je 17. srpnja 1893. godine. Godine 1906., nakon očeve smrti, preselio se u Moskvu s majkom i sestrama. Zbog svojeg aktivnog političkog djelovanja bio je više puta zatvaran. Završeci Dok je još bio student, počinje futuristički put Majakovskog. Satira - uz šokantnost i bravuru - postaje posebnost njegove poezije.

Međutim, futurizam sa svojim nihilističkim prosvjedom nije mogao u potpunosti prihvatiti svu snagu književne riječi Majakovskog, pa je tematika njegovih pjesama brzo počela izlaziti iz okvira odabranog smjera. U njima se sve više čuo društveni prizvuk. Predrevolucionarno razdoblje u poeziji Majakovskog ima dva različita smjera: optužujući i satirični, otkrivajući sve nedostatke i poroke katastrofe, iza kojih strašna stvarnost uništava osobu koja utjelovljuje ideal demokracije i humanizma.

Dakle, satira u djelu Majakovskog najviše rani stadiji stvaralaštvo je postalo osebujnim obilježjem pjesnika među njegovim drugovima u književnoj radionici.

Što je futurizam?

Riječ "futurizam" potječe od latinske riječi futurum, što znači "budućnost". Tako se naziva avangardni pokret s početka 20. stoljeća, karakteriziran negiranjem prošlih dostignuća i željom za stvaranjem nečeg radikalno novog u umjetnosti.

Značajke futurizma:

Anarhija i pobuna.
Negiranje kulturne baštine.
Kultiviranje napretka i industrije.
Šokantno i patetično.
Negiranje ustaljenih versifikacijskih normi.
Ogledi na polju versifikacije s rimom, ritmom, usmjerenost na slogane.
Stvaranje novih riječi.

Sva ova načela se na najbolji mogući način odražavaju u poeziji Majakovskog. Satira se organski ulijeva u te novotarije i stvara jedinstven stil svojstvena pjesniku.

Što je satira?

Satira je način umjetničkog opisa stvarnosti, čiji je zadatak razotkrivanje, ismijavanje i nepristrana kritika. društvene pojave. Satira se najčešće služi hiperbolom i groteskom kako bi stvorila iskrivljenu konvencionalnu sliku koja personificira neuglednu stranu stvarnosti. Njegova glavna karakteristična značajka je izražen negativan stav prema onome što je prikazano.

Estetska orijentacija satire je njegovanje glavnih humanističkih vrijednosti: dobrote, pravde, istine, ljepote.

U ruskoj književnosti satira ima duboku povijest, njezini korijeni mogu se naći već u folkloru, kasnije je migrirala na stranice knjiga zahvaljujući A.P. Sumarokovu, D.I. Fonvizinu i mnogim drugima. U 20. stoljeću snaga satire Majakovskog u poeziji je bez premca.

Satira u stihovima

Već u ranoj fazi svog rada, Vladimir Majakovski je surađivao s časopisima "Novi Satirikon" i "Satirikon". Satira ovog razdoblja ima prizvuk romantizma i usmjerena je protiv buržoazije. Pjesnikove rane pjesme često se uspoređuju s Lermontovim zbog suprotstavljanja autorovog "ja" okolnom društvu, zbog izražene pobune usamljenosti. Iako je u njima jasno prisutna satira Majakovskog. Pjesme su bliske futurističkim okvirima i vrlo su originalne. Među njima se mogu nazvati: “Nate!”, “Himna znanstveniku”, “Himna sucu”, “Himna ručku” itd. Već u naslovima samih djela, posebno u pogledu “himni”, čuje se ironija.

Postrevolucionarni rad Majakovskog dramatično mijenja svoj smjer. Sada njegovi junaci nisu dobro uhranjeni buržuji, već neprijatelji revolucije. Pjesme su dopunjene sloganima i odražavaju okolne promjene. Ovdje se pjesnik pokazao kao umjetnik, jer su se mnoga njegova djela sastojala od poezije i crteža. Ovi posteri su uključeni u seriju ROSTA prozora. Njihovi likovi su neodgovorni seljaci i radnici, bjelogardejci i buržuji. Mnogi plakati razotkrivaju poroke modernosti koji su ostali iz prošli život, budući da se postrevolucionarno društvo Majakovskom čini kao ideal, a sve loše u njemu ostaci su prošlosti.

Među najpoznatijim djelima, u kojima satira Majakovskog doseže svoj vrhunac, su pjesme "Zadovoljni", "O smeću", "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru". Pjesnik koristi grotesku za stvaranje apsurdnih situacija i često govori s pozicije razuma i zdravog razumijevanja stvarnosti. Sva snaga satire Majakovskog usmjerena je na razotkrivanje nedostataka i ružnoće svijeta koji nas okružuje.

Satira u dramama

Satira u djelu Majakovskog nije ograničena na pjesme; pojavljivala se iu dramama, postajući za njih središtem za oblikovanje značenja. Najpoznatiji od njih su "Bedbug" i "Bath".

Drama “Kupka” napisana je 1930. godine, a autorova ironija počinje definicijom njezina žanra: “drama u šest činova s cirkusom i vatrometom”. Njegov sukob leži u sukobu između službenika Pobedonosikova i izumitelja Chudakova. Samo djelo doživljava se kao lagano i smiješno, ali prikazuje borbu protiv besmislenog i nemilosrdnog birokratskog stroja. Konflikt predstave riješen je vrlo jednostavno: „fosforna žena“ dolazi iz budućnosti i odvodi najbolji predstavnicičovječanstvo sa sobom, tamo gdje vlada komunizam, a birokrati ostaju bez ičega.

Drama “Stjenica” napisana je 1929. godine, au njezinim selima Majakovski vodi rat protiv filistarstva. Glavni lik, Pierre Skripkin, nakon propalog braka, čudesno se našao u komunističkoj budućnosti. Nemoguće je jasno razumjeti odnos Majakovskog prema ovom svijetu. Pjesnikova satira nemilosrdno ismijava njegove nedostatke: posao obavljaju strojevi, ljubav je iskorijenjena... Skripkin se ovdje čini najživljim i najstvarnijim. Pod njegovim utjecajem društvo se postupno počinje urušavati.

Zaključak

Vladimir Vladimirovič Majakovski postaje dostojan nasljednik tradicije M. E. Saltikova-Ščedrina i N. V. Gogolja. U svojim pjesmama i dramama uspijeva vješto identificirati sve “čireve” i nedostatke piščeva suvremenog društva. Satira u djelima Majakovskog ima naglašeni fokus na borbu protiv filistarstva, buržoazije, birokracije, apsurdnosti svijeta oko nas i njegovih zakona.

I danas se vjeruje da je satira Majakovskog jedna od njegovih najmarkantnijih pjesničkih strana. Smatrali su ga nenadmašnim majstorom ovog žanra. Njegova su djela često sadržavala uzbudljiv građanski patos, koji je organski koegzistirao s duševnom lirikom. I također nemilosrdna satira koja je ispunila mnoge njegove pjesme.

Značajke satiričnog stvaralaštva Majakovskog

Govoreći o satiri Majakovskog, mnogi je uspoređuju sa Swiftovim podrugljivim smijehom. Ovaj engleski pisac je svojim jetkim pamfletima šokirao i svoje suvremenike.

Mnogi istraživači odavno su primijetili da što je pjesnik čišći i viši zamišljao ideal novog sovjetskog čovjeka, o kojem su vlasti toliko sanjale, to je nemilosrdnije svom snagom napadao vulgarnost i neukus koji su ga okruživali. A također nisku grabežljivost i pohlepu.

Kritičari tih godina tvrdili su da je filistarstvo u osobi pjesnika Majakovskog naišlo na prejakog i oštrog neprijatelja. Satira u djelima Majakovskog također često napada nespretne i lopovske službenike, opću grubost i ulizicu. Pjesnik kategorički nije tolerirao duhovnu tvrdoću u osobi, nazvao je to "mentalnim ležanjem na peći".

prijeteći smijeh

Satira je zauzimala važno mjesto u pjesništvu Majakovskog. On je to nazvao "prijetećim smijehom". Pjesnik je bio siguran da su njegove pjesme pomogle izgorjeti sve vrste gluposti i smeća iz života.

Pri tome je veliku važnost pridavao preciznoj i živopisnoj rimi. Vjerovao je da to može biti ne samo parola i milovanje, već i bič i bajunet. Od njega su jako stradavali svakojaki birokrati i lijenčine, kao i nitkovi i pljačkaši narodne imovine. Objekti na koje je bila usmjerena satira Majakovskog bili su vrlo raznoliki. Gotovo kao stvarnost oko njega.

Pjesnikov satirični bič bio je toliko sofisticiran da ga je neprijatelj dohvatio, ma gdje bio, ma pod kakvom se maskom krio. Majakovski je osuđivao ulizice, intervencioniste, neprijatelje sovjetskog naroda, službenike koji su dobili partijsku knjižicu samo radi profita i vlastite koristi.

"Oh sranje"

Govoreći o satiri Majakovskog, može se navesti pjesma "Na smeću" kao upečatljiv primjer. U njemu autor opisuje klasičnog trgovca koji kao da viri iza leđa RSFSR-a. Neponovljiva i nezaboravna slika drugarice Nadye.

Majakovski je opisuje kao ženu koja ima ambleme na haljini, a bez srpa i čekića ne može se pojaviti u društvu.

Majakovskovo odbacivanje filistarstva slično je odnosu Gorkog prema ovoj klasi. Također ga mrzi i ismijava ga, razotkrivajući ga iz bilo kojeg razloga. To se događa u svakodnevnom životu iu umjetnosti, kao i među velika količina mladost svoga vremena.

Slične teme mogu se pronaći u pjesmama Majakovskog "Ti daješ lijep život", "Ljubav", "Marusja otrovana", "Pivo i socijalizam", "Pismo Molčanovljevoj voljenoj".

Satirične teme Majakovskog

Relevantnost satire Majakovskog u to vrijeme osjećali su, možda, svi. Nije se libio dotaknuti najhitnija i najproblematičnija pitanja. Značajno je da nisu samo njegove pjesme bile satirične, nego i njegova dramska djela. Na primjer, komedije "Kupaonica" i "Stjenica" još uvijek su popularne.

U središtu naracije predstave "Stjenica" je lik po imenu Prisypkin. Ne sviđa mu se ovo prezime, želi eleganciju i preimenuje se u Pierre Skripkin. Autor ga karakterizira kao bivšeg radnika koji je danas postao konjušar. Ženi se djevojkom po imenu Elzevira Renaissance. Ona također ima mnogo milosti. Radi kao manikerka.

Prisypkin u budućnosti

Prisypkin se pažljivo priprema za nadolazeće vjenčanje. Za to kupi crvenu šunku i crvenoglave boce, jer se sprema crvena svadba. Zatim se događa cijeli niz fantastičnih i nevjerojatnih događaja, kao rezultat kojih Prisypkin uspijeva preživjeti u zamrznutom obliku do svijetle budućnosti komunističkog društva.

Ljudi koji ga sretnu u budućnosti odmrzavaju heroja i iznenađeno gledaju u ljudsko biće koje jede votku, kako bilježe. Oko sebe Prisypkin počinje širiti smrdljive bacile alkoholizma, počinje zaraziti sve oko sebe najgorim ljudskim osobinama koje su bile svojstvene mnogim njegovim suvremenicima. Tako Majakovski u satiričnoj formi ismijava ulizičnost, kao i pretjeranu osjetljivost, koju autor naziva “gitarističkom romantikom”.

U ovom društvu budućnosti, Prisypkin postaje jedinstveni primjerak, za koji postoji mjesto u zoološkom vrtu. Ondje je smješten zajedno sa bubom koja mu je cijelo ovo vrijeme bila stalni pratilac. Sada je on eksponat koji ljudi posebno idu pogledati.

Igraj "Bath"

Kao primjer satire u djelima V. Mayakovskog, mnogi navode još jednu njegovu dramu "Kupaonica". U njemu pjesnik oštro ismijava birokratsku sovjetsku instituciju.

Majakovski je napisao da kupalište pere ili jednostavno briše birokrate svih pruga. Glavni lik ovog rada je glavni nadzornik upravljanja koordinacijom. Naziv radnog mjesta mu je skraćeno glavni časnik. Ovim detaljem autor jetko bilježi strast sovjetskih vlasti prema takvim kraticama i kraticama. Prezime ovog lika je Pobedonosikov.

Komsomolci koji ga okružuju izmišljaju nevjerojatan vremeplov. U njemu glavni lik nastoji otići u svijetlu budućnost. U doba komunizma tzv. U pripremi za put priprema čak i mandate i pripadajuće putne potvrde te sam ispisuje dnevnice.

Ali cijeli plan na kraju propada. Stroj kreće, kreće se kroz petogodišnje planove, za sobom nosi vrijedne i poštene radnike, ispljunuvši usput samog Pobedonosikova i njemu slične beskorisne službenike.

Skup satiričnih sredstava

Satira u djelu Majakovskog jedna je od popularnih i raširenih tehnika. Radeći s njim pjesnik se služi širokim spektrom različitih sredstava. Sam Majakovski više puta je nazvao satiru svojim omiljenim strašnim oružjem. Imao je svoju dosjetljivu konjicu, čije junačke pohode gotovo nitko nije mogao odbiti.

Jedna od pjesnikovih omiljenih tehnika bio je ekstremni hiperbolizam. Hiperbolizirajući sve oko sebe, Majakovski je u svojim pjesmama stvarao doista fantastične pojave. Koristio je ove groteskne tehnike u svojim ranim kreacijama, koje se nazivaju "Himne".

Također je jako volio književne crtane filmove. U njoj je satirično isticao nedostatke opisanog predmeta i sažimao značajke koje je razotkrivao. Primjer korištenja takve satire u pjesmama Majakovskog je "Redovnice".

Mržnja prema vjerskoj netrpeljivosti

Majakovski je, kao nitko drugi, ismijavao vjersko licemjerje. Važnu ulogu u njegovom stvaralaštvu imale su i sve vrste književnih parodija. Na primjer, u pjesmi "Dobro!" sjajno je parodirao tekst samog Puškina.

Duhovita parodija koju Majakovski iznosi pred naš sud umnogome pojačava učinak satirične eksponiranosti, što on svim sredstvima postiže. Pjesnikova je satira uvijek britka, besprijekorno bode i uvijek ostaje originalna i jedinstvena.

"Sjedenje preko"

Jedan od klasičnih primjera satire ovog pjesnika su “Sjedeći”. Ova je pjesma prvi put objavljena 1922. godine u novinama Izvestia. Majakovski počinje s mirnom, pa čak i laganom ironijom, postupno povećavajući svoj pravedni gnjev prema birokratskom aparatu.

Na početku priča kako počinje radni dan “presjedenja”. U zoru žure u svoje urede, pokušavajući se tamo prepustiti vlasti "papirologije".

Već u drugoj strofi pojavljuje se molitelj koji kuca na kućne pragove u nadi da će dobiti audijenciju kod vodstva i riješiti svoj dugogodišnji problem. Dugo je sanjao doći do nedostižnog "Ivana Vanycha", kako ga ovdje svi zovu. Ne može se spustiti da postane običan čovjek tako što će stalno nestajati sa sastanaka.

Majakovski podrugljivo piše o imaginarnosti navodno važnih stvari kojima je takav Ivan Vanych zauzet. I nakon toga odmah pribjegava hiperboli. Ispostavilo se da su njihove brige, o kojima razmišljaju, spajanje kazališnog odjela Narodnog komesarijata za prosvjetu s Glavnom upravom za uzgoj konja, kao i pitanje nabave tinte i drugog uredskog materijala. Rješavaju takve probleme umjesto da stvarno pomognu ljudima.

V. Mayakovsky stvarao je satirična djela u svim fazama svog stvaralačkog puta. Poznato je da je u ranih godina surađivao je u časopisima “Satirikon” i “Novi Satirikon”, au autobiografiji “Ja sam” datiranoj “1928.”, dakle dvije godine prije smrti, napisao je: “Pišem u pjesmi “Loše” za razliku od pjesma iz 1927. "Fina". Istina, pjesnik nikada nije napisao "Loše", ali je odao počast satiri iu poeziji iu dramama. Promijenile su se njegove teme, slike, fokus i početni patos.

U ranoj poeziji V. Majakovskog satiru diktira prvenstveno patos antiburžoaznosti, koji je također romantične prirode. U poeziji V. Majakovskog javlja se sukob tradicionalan za romantičarsku poeziju kreativna osobnost, autorovo "ja" je pobuna (nije bez razloga da se rane pjesme V. Mayakovskog često uspoređuju s Lermontovim), želja da se zadirkuju, iritiraju bogati i dobro hranjeni, drugim riječima, da ih se šokira.

Za futurizam, pravac u pjesništvu kojemu je mlada autorica pripadala, takve su teme bile tipične. Satirično je prikazivana strana filistarska sredina. Pjesnik je (pjesmu “Nate!”) slika kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:

Evo ti, čovječe, imaš kupus u brku

Evo ti, ženo, imaš debelu bjelinu na sebi,

Već u svojoj ranoj poeziji V. Majakovski koristi cijeli arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za rusku poeziju i satiričnu književnost. Tako se ironija unosi u naslove niza djela, koje je pjesnik označio kao “himne”: “Himna sucu”, “Himna znanstveniku”, “Himna kritičaru”, “Himna večeri”. ” Kao što znate, himna je svečana pjesma. Hvalospjevi Majakovskog su zla satira. Njegovi su junaci suci, dosadni ljudi koji sami ne znaju uživati u životu i to ostavljaju u naslijeđe drugima, koji nastoje sve regulirati, učiniti bezbojnim i dosadnim. Pjesnik imenuje Peru mjestom radnje svoje himne, ali stvarna je adresa sasvim transparentna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u "Himni ručku". Junaci pjesme su vrlo uhranjeni koji dobivaju značenje simbola buržoaznosti. U pjesmi je korištena tehnika koja se u književnoj kritici naziva sinegdoha: umjesto cjeline poziva se dio. U "Himni ručku" želudac djeluje umjesto osobe:

Trbuh u panama šeširu!

Hoćete li se zaraziti?

Ništa ne može povrijediti vaš želudac,

Osim upale slijepog crijeva i kolere!

Svojevrsna prekretnica u satiričkom stvaralaštvu V. Majakovskog bila je pjesma koju je napisao u listopadu 1917.:

Jedite ananas, žvačite lješnjake,

Tu je i rani romantičarski pjesnik, V. Majakovski, koji je svoje djelo stavio u službu nove vlasti. Ovi odnosi - pjesnik i nova vlast - bili su daleko od jednostavnih, to je posebna tema, ali jedno je sigurno - buntovnik i futurist V. Mayakovsky iskreno je vjerovao u revoluciju. U autobiografiji je napisao: “Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene (i za druge Moskovljane-futuriste) nije bilo takvog pitanja. Moja revolucija."

Mijenja se satirična orijentacija poezije V. Ma-jakovskog. Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema postala je važna za pjesnika dugi niz godina. U prvim godinama nakon revolucije, pjesnik je pisao pjesme koje su činile "Prozore ROSTA", odnosno ruske telegrafske agencije, koja proizvodi propagandne plakate na aktualnu temu. U njihovom stvaranju sudjelovao je V. Mayakovsky i kao pjesnik i kao umjetnik - mnoge su pjesme bile popraćene crtežima, odnosno obje su nastale kao jedinstvena cjelina u tradiciji narodnih slika - popularnih grafika, koje su se također sastojale od slika i natpisi za njih. U "Prozorima ROSTA" V. Mayakovsky koristi takve satirične tehnike kao što su groteska, hiperbola i parodija. Tako su neki natpisi stvoreni na temelju poznatih pjesama, na primjer, "Dva grenadira u Francusku" ili "Buha", poznata iz Chaliapinove izvedbe. Gotovo uvijek njihovi likovi su bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržoazija - svakako s cilindrom i debelog trbuha.

Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve za svoj novi život, zbog čega mnoge njegove pjesme satirično prikazuju njegove mane. Tako su satirične pjesme V. Majakovskog "O smeću" i "Zadovoljnici" postale vrlo poznate. Potonji daje grotesknu sliku beskrajnih sastanaka novih dužnosnika. U “The Sat-Ups” pojavljuje se groteskna slika. Činjenica da “pola ljudi sjedi” nije samo provedba metafore - ljudi su rastrgani napola da bi sve stigli - nego i ocjena takvih sastanaka.

Majakovski je u tim djelima vjeran tradiciji ruske književnosti, nastavljajući temu koju su započeli Fonvizin, Gribojedov, Gogolj i Saltikov-Ščedrin. Tako u pjesmama Majakovskog “O smeću” i “Zadovoljnici” pjesnik široko koristi čitav niz komičnih tehnika da bi opisao birokrate i filistre, čije se želje ne protežu dalje od “pacifičkih hlača” i želje da se “pojavljuju” u nova haljina "na balu". u Revolucionarnom vojnom vijeću." Pjesnik se služi upečatljivim epitetima, živim usporedbama i neočekivanim alegorijama, ali posebno jasno razotkriva bit poroka hiperbole, sarkazma i groteske.

Kao primjer, povucimo paralelu između “Zadovoljnih” i “Glavnog inspektora”. Oba su cjelovita književna djela s početkom, vrhuncem i raspletom. Početak oba djela je hiperboličan: beznadni pokušaji dužnosnika da dođu na nekoliko sastanaka odjednom, gdje se raspravlja o "kupnji boce tinte", au drugom djelu, iz užasa, službenici prepoznaju Hlestakova kao revizora. Vrhunac je groteskan. U "The Sat": I vidim:

Pola ljudi sjedi,

Oh, đavolije!

Gdje je druga polovica?

Majakovski je u nekoliko redaka doveo situaciju do apsurda. Prijelaz na vrhunac u Gogoljevom “Glavnom inspektoru” je blaži, ali po svojoj apsurdnosti nije inferioran “Prozaičnom” i karakteriziraju ga, na primjer, situacije kao što je dočasnica koja se bičevala, Bobchinsky, tražeći da se Njegovo Carsko Veličanstvo upozna da u "takvom i takvom gradu živi Pjotr Ivanovič Bobčinski".

U razvoju Glavnog inspektora Gogolj je odrazio svoju vjeru u snagu i pravednost najviših vlasti, u neizbježnost kazne. Rasplet “Proznog sjedenja” je ironičan, što vjerojatno govori da je Majakovski shvaćao vitalnost i neuništivost birokracije.

Ako govorimo o pjesmi Majakovskog “O smeću”, onda ćemo ovdje pronaći grotesku u slici oživljenog Marxa, koji poziva glave buržoaskih kanarinaca, i hiperbolični epitet “pacifičke hlače”, i sarkastičan izraz “ predenje buržuja” i usporedba “guzice jake kao umivaonici”. Pjesnik se bez oklijevanja služi ovim tropima i stilskim figurama, ispitujući svakodnevicu koja je “strašnija od Wrangela”.

Ova se pjesma može povezati s patosom Saltikov-Ščedrinova djela. U njegovim djelima sarkazam, groteska i hiperbola nalaze se doslovno na svakoj stranici, a posebno u “Divljem posjedniku”, “Priči o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala”, “Povijesti jednog grada”. Saltikov-Ščedrin je u svojim djelima često koristio tehniku fikcije. Majakovski je koristio sličnu tehniku u predstavi "Stjenica", u kojoj je Pierre Skripkin prebačen u budućnost.

V. V. Majakovski je slijedio tradiciju Gogolja i Saltikova-Ščedrina ne samo u korištenju književnih tehnika, već iu samim temama svojih satiričnih djela, usmjerenih protiv inercije mišljenja, birokratskog, buržoaskog života i filistarske vulgarnosti.

Manje su poznata satirična djela V. Majakovskog u kojima on ne govori s pozicija militantnog revolucionarizma, nego s pozicija zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru".

Ovdje revolucionarna želja za globalnom prepravkom svijeta dolazi u izravni sukob sa svakodnevnim interesima običnog čovjeka. Baba, koji je "vučen u blato" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmjere. U ovoj pjesmi možete vidjeti prozivku sa zdravorazumskim govorima profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova "Pseće srce". Isti zdrav razum prožima i satirične pjesme V. Majakovskog o strasti novih vlasti da svima i svemu daju imena heroja. Tako se u pjesmi “Strašna familijarnost” pojavljuju pjesnikovi izmišljeni, ali potpuno pouzdani “Mejerholjdovi češljevi” ili “Pas zvani Polkan”.

Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":

Vrijeme je takvo da je svibanj taman.

Svibanj je glupost.

Pravo ljeto.

Veseliš se svemu: portiru, kontroloru karata.

Samo ti pero diže ruku, a srce kipi od dara pjesme.

Platforma Krasnodara spremna je za slikanje u nebo.

Ovdje bi slavuj-prikolica pjevao.

Raspoloženje je kineski čajnik!

I odjednom na zidu:

- Postavljajte pitanja kontroloru
strogo zabranjeno! -

I odmah je srce na udaru.

Solovjev kamenje s grane.

Volio bih pitati:

- Pa kako si?

Kako si sa zdravljem?

Kako su djeca? -

Hodao sam, očiju uprtih u zemlju, samo sam se smijuljio, tražeći zaštitu,

I želim postaviti pitanje, ali ne mogu - vlada će se uvrijediti!

U pjesmi dolazi do sudara prirodnih ljudskih osjećaja i raspoloženja sa službeništvom, sa klerikalnim sustavom u kojem je sve uređeno, strogo podvrgnuto pravilima koja kompliciraju živote ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje proljetnom slikom koja bi trebala rađati i rađa radosno raspoloženje; najobičnije pojave, poput kolodvorskog perona, pobuđuju pjesničko nadahnuće. V. Mayakovsky nalazi nevjerojatnu usporedbu: "Raspoloženje je poput kineskog čajnika!" Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog i svečanog, a takve osjećaje briše strogi klerikalizam. Pjesnik s nevjerojatnom psihološkom točnošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmetom stroge zabrane - postaje ponižen, više se ne smije, već se "smije, tražeći zaštitu". Pjesma je napisana toničkim stihom, karakterističnim za rad V. Majakovskog, a treba napomenuti da u njoj "rade" rime. Tako se najveselija riječ - "čajnik" - rimuje s glagolom "zabranjeno" iz jadnog službenog vokabulara. Pjesnik također koristi ovdje karakterističnu tehniku za njega - neologizme: trener, nizya - gerund od nepostojećeg "nižeg". Aktivno rade na otkrivanju umjetničkog koncepta. Lirski junak ovog djela nije govornik, nije borac, već jednostavno čovjek sa svojim prirodnim raspoloženjem, neprimjerenim tamo gdje je sve podvrgnuto strogim propisima.

Pjesnik Majakovski ušao je u našu svijest, u našu književnost kao “agitator, galamdžija, vođa”. On je zapravo koračao prema nama “kroz lirske sveske, kao da govori živima”. Njegova je poezija glasna, neukrotiva, mahnita. Ritam, rima, korak, marš - sve ove riječi povezane su s pjesnikovim radom. Ovo je doista divovski pjesnik. A prava ocjena njegova djela tek će doći, jer on je prevelik, preglomazan, njegova poezija ne staje u uzak i skučen svijet naših ideja.

Borba protiv birokracije, vulgarnosti i ulizice jedna je od glavnih tema Majakovskog djela. Majakovski je stvarao satirična djela u svim fazama svog rada. U ranoj poeziji Majakovskog satira je diktirana, prije svega, patosom antiburžoazizma, a romantične je prirode. Tradicionalni sukob za romantičnu poeziju javlja se između kreativne osobnosti i autorovog "ja" - pobuna, usamljenost (nije bez razloga da se rane pjesme V. Mayakovskog često uspoređuju s Lermontovim), želja za zadirkivanjem i iritiranjem bogatih i dobro- nahranjen. To je bilo tipično za futurizam - poeziju pravca kojemu je mladi autor pripadao. Satirično je prikazivana strana filistarska sredina. Pjesnik je prikazuje kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:

Evo ti, čovječe, imaš kupus u brku

Negdje polupojedena, polupojedena juha od kupusa;

Evo ti, ženo, imaš debelu bjelinu na sebi,

Na stvari gledate kao na kamenicu.

Napomenimo da Majakovski već u svojoj ranoj poeziji koristi čitav arsenal tradicionalnih sredstava satire, kojima je tako bogata ruska književnost. Tako on koristi ironiju u samim naslovima niza djela koje je pjesnik označio kao “himne”: “Himna sucu”, “Himna znanstveniku”, “Himna kritičaru”, “Himna večeri”. .” Kao što znate, himna je svečana pjesma. Hvalospjevi Majakovskog su zla satira. Njegovi su junaci tužni ljudi koji sami ne znaju uživati u životu i zabranjuju ga drugima, nastoje sve regulirati, učiniti bezbojnim i dosadnim.

Čini se što se može ismijati u "Himni ručku"? Junaci pjesme su oni uhranjeni koji dobivaju značenje simbola buržoaznosti. Autor se služi tehnikom koja se u književnoj kritici naziva sinegdoha: umjesto cjeline poziva se dio. U "Himni ručku" želudac djeluje umjesto osobe:

Trbuh u panama šeširu! Hoćete li se zaraziti?

Veličina smrti za novo doba?!

Ništa ne može povrijediti vaš želudac,

Osim upale slijepog crijeva i kolere!

Ako nastavimo gastronomsku temu, onda je osebujna prekretnica u satiričkom radu V. Mayakovskog bila pjesma koju je napisao u listopadu 1917.:

Jedite ananas, žvačite lješnjake,

Dolazi tvoj posljednji dan, buržuju.

Ovdje se još osjeća rani romantičarski pjesnik, a vidi se Majakovski koji je svoje djelo stavio u službu nove vlasti. Ovi odnosi - pjesnik i nova vlast - bili su daleko od jednostavnih, to je posebna tema, ali jedno je sigurno - buntovnik i futurist, Majakovski je iskreno vjerovao u revoluciju.

U svojoj autobiografiji napisao je: "Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene (i za druge moskovske futuriste) nije postojalo takvo pitanje. Moja revolucija." U postrevolucionarnom razdoblju mijenja se satirična orijentacija poezije Majakovskog. Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema postala je važna za pjesnika dugi niz godina, dala je obilnu hranu za njegov rad. U prvim godinama nakon revolucije, to su bile pjesme koje su činile "Prozore ROSTA" (Ruska telegrafska agencija) - propagandne plakate na temu dana. Majakovski je sudjelovao u njihovom stvaranju i kao pjesnik i kao umjetnik. Mnoge pjesme bile su popraćene crtežima, ili bolje rečeno, obje su nastale kao jedinstvena cjelina u tradiciji narodnih slika - lubok, koji se također sastojao od slika i natpisa za njih.

“Ja sam kanalizacija i vodonoša, mobilizirana i pozvana revolucijom...” – napisao je Majakovski o sebi. U "Prozorima ROSTA" Majakovski koristi takve satirične tehnike kao što su groteska, hiperbola i parodija. Tako su neki natpisi stvoreni na temelju poznatih pjesama, na primjer, "Dva grenadira u Francusku" ili "Buha", poznata iz Chaliapinove izvedbe. Njihovi likovi su bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržoazija.

Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve za svoj novi život, pa mnoge njegove pjesme satirično prikazuju njegove poroke. Vrlo poznate postale su satirične pjesme “O smeću” i “Sjedenje”. Potonje stvara grotesknu sliku kako novi dužnosnici beskrajno sjede, iako nam se, znajući danas za aktivnosti tadašnje vlasti u Rusiji, ta slabost čini sasvim bezazlenom.

Čini se da se u pjesmi “O smeću” vratio nekadašnji antifilistarski patos Majakovskog.

Sasvim bezazleni detalji svakodnevice, poput kanarinca ili samovara, poprimaju zvuk zlokobnih simbola novog filistarstva. Na kraju pjesme pojavljuje se tradicionalna književna slika portreta koji oživljava, ovoga puta Marxov portret, koji upućuje prilično čudan poziv da okrene glave kanarincima. Taj je poziv razumljiv samo u kontekstu cijele pjesme, u kojoj su kanarinci dobili tako općenito značenje.

Manje su poznata satirična djela Majakovskog, u kojima on ne govori s pozicija militantnog revolucionarizma, već s pozicija zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru". Ovdje revolucionarna želja za globalnom prepravkom svijeta dolazi u izravni sukob sa svakodnevnim interesima običnog čovjeka. Baba, čija je "njuška bila prekrivena blatom" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmjere. U ovoj se pjesmi može vidjeti odjek zdravorazumskih govora profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova "Pseće srce".

Satirične pjesme Majakovskog o strasti novih vlasti da svima i svemu daju imena heroja prožete su istim zdravim razumom. U pjesmi "Strašna familijarnost" pojavljuju se pjesnikovi izmišljeni, ali sasvim pouzdani "Mejerholjdovi češljevi" ili "Pas po imenu Polkan". Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno". U pjesmi dolazi do sudara prirodnog ljudskog poriva, osjećaja, raspoloženja sa službeništvom, sa klerikalnim sustavom u kojem je sve regulirano, strogo podvrgnuto pravilima koja kompliciraju živote ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje proljetnom slikom, koja bi trebala pobuditi i pobuđivati radosno raspoloženje, već i najobičnije pojave, poput kolodvorskog perona, pobuđuju pjesničko nadahnuće. A sve to negira stroga birokracija.

Pjesnik s nevjerojatnom psihološkom točnošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmetom stroge zabrane; postaje ponižen, više se ne smije, već se "kihoće, traži zaštitu". Lirski junak ovog djela nije govornik, nije borac, već prije svega čovjek sa svojim prirodnim raspoloženjem, neprimjerenim tamo gdje je sve podvrgnuto strogim propisima. Satirične pjesme V. Majakovskog i danas zvuče moderno.

V. Mayakovsky stvarao je satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u svojim ranim godinama surađivao u časopisima “Satirikon” i “Novi Satirikon”, au autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928”, dakle dvije godine prije smrti, napisao je: “ Pjesmu "Loše" pišem kao protutežu pjesmi "Dobro" iz 1927. Istina, pjesnik nikada nije napisao "Loše", ali je odao počast satiri iu poeziji iu dramama. Promijenile su se njegove teme, slike, fokus i početni patos.

Pogledajmo ih pobliže. U ranoj poeziji V. Majakovskog satiru diktira prije svega patos antiburžoazizma, i to patos romantične prirode. U poeziji B. Mayakovskog javlja se sukob tradicionalan za romantičnu poeziju kreativne osobnosti, autorovog "ja" - pobune, usamljenosti (nije uzalud pjesme ranog V. Mayakovskog često uspoređivane s Lermontovim) , želja za zadirkivanjem i iritiranjem bogatih i dobro uhranjenih.

Za futurizam, pokret kojemu je mladi autor pripadao, to je bilo tipično. Satirično je prikazivana strana filistarska sredina. Pjesnik je prikazuje kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:

Evo ti, čovječe, imaš kupus u brku

Negdje polupojedena, polupojedena juha od kupusa;

Evo ti, ženo, imaš debelu bjelinu na sebi,

Na stvari gledate kao na kamenicu.

Već u svojoj ranoj satiričnoj poeziji V. Majakovski koristi cijeli arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za poeziju, za satiričnu književnost, kojom je tako bogata ruska kultura. Tako on koristi ironiju u samim nazivima niza djela, koje je pjesnik označio kao “hvalospjeve”; “Himna sucu”, “Himna znanstveniku”, “Himna kritičaru”, “Himna večeri”. Kao što znate, himna je svečana pjesma. Hvalospjevi Majakovskog su zla satira. Njegovi junaci su tužni ljudi koji sami ne znaju uživati u životu i to ostavljaju u nasljeđe drugima, nastoje sve regulirati, učiniti bezbojnim i dosadnim. Pjesnik imenuje Peru mjestom radnje svoje himne, ali stvarna je adresa sasvim transparentna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u "Himni ručku". Junaci pjesme su oni uhranjeni koji dobivaju značenje simbola buržoaznosti. U pjesmi je korištena tehnika koja se u književnoj znanosti naziva sinegdoha: umjesto cjeline naziva se dio. U "Himni ručku" želudac djeluje umjesto osobe:

Trbuh u panama šeširu!

Hoćete li se zaraziti?

Veličina smrti za novo doba?!

Ništa ne može povrijediti vaš želudac,

Osim upale slijepog crijeva i kolere!

Svojevrsna prekretnica u satiričkom stvaralaštvu V. Majakovskog bila je pjesma koju je napisao u listopadu 1917.:

Jedite ananas, žvačite lješnjake,

Dolazi tvoj posljednji dan, buržuju.

Mijenja se satirična orijentacija poezije V. Majakovskog. Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema postala je važna za pjesnika dugi niz godina, dala je obilnu hranu za njegov rad. U prvim godinama nakon revolucije te su pjesme činile “Prozore ROSTA-e”, odnosno ruske telegrafske agencije koja izrađuje propagandne plakate na aktualnu temu. U njihovom stvaranju sudjelovao je V. Mayakovsky i kao pjesnik i kao umjetnik - mnoge su pjesme bile popraćene crtežima, odnosno obje su nastale kao jedinstvena cjelina u tradiciji narodnih slika - popularnih grafika, koje su se također sastojale od slika i natpisi za njih. U “Windows of GROWTH” V. Mayakovsky koristi takve satirične tehnike kao što su groteska, hiperbola, parodija - na primjer, neki su natpisi stvoreni na temelju poznatih pjesama, na primjer, “Dva grenadira u Francusku..”. ili poznata iz Šaljapinove izvedbe "Buhe". Njihovi likovi su bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržoazija - svakako s cilindrima i debelog trbuha.

Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve za svoj novi život, pa mnoge njegove pjesme satirično prikazuju njegove poroke. Tako su satirične pjesme V. Majakovskog "O smeću" i "Zadovoljnici" postale vrlo poznate. Ovo potonje stvara grotesknu sliku kako novi dužnosnici beskonačno sjede, iako na pozadini onoga što znamo o aktivnostima tadašnjih vlasti u Rusiji ta njihova slabost izgleda prilično bezazleno. To što na sljedećem sastanku sjedi “pola ljudi” nije samo realizacija metafore - ljudi se kidaju popola da bi sve stiglo - nego i sama cijena takvih sastanaka.

U pjesmi “O smeću” V. Majakovski kao da se vraća svom nekadašnjem antifilistarskom patosu. Sasvim bezazleni detalji svakodnevice, poput kanarinca ili samovara, poprimaju zvuk zlokobnih simbola novog filistarstva. Na kraju pjesme ponovno se pojavljuje groteskna slika - tradicionalna književna slika portreta koji oživljava, ovoga puta portret Marxa, koji upućuje prilično čudan poziv da okrene glave kanarincima. Taj je poziv razumljiv samo u kontekstu cijele pjesme, u kojoj su kanarinci dobili tako općenito značenje. Manje su poznata satirična djela V. Majakovskog u kojima on ne govori s pozicija militantnog revolucionarizma, već s pozicija zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru".

Ovdje revolucionarna želja za globalnom prepravkom svijeta dolazi u izravni sukob sa svakodnevnim interesima običnog čovjeka. Baba, čija je "njuška bila prekrivena blatom" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmjere. Ova pjesma odjekuje zdravorazumskim govorima profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova "Pseće srce". Isti zdrav razum prožima i satirične pjesme V. Majakovskog o strasti novih vlasti da svima i svemu daju imena heroja. Tako se u pjesmi “Strašna familijarnost” pojavljuju pjesnikovi izmišljeni, ali potpuno pouzdani “Mejerholjdovi češljevi” ili “Pas zvani Polkan”.

Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":

Vrijeme je takvo da je svibanj taman.

Možda besmislica. Pravo ljeto.

Svemu se veseliš: portiru,

Kontroloru karata.

Pero sama diže ruku,

A srce kipi od dara pjesme,

Platforma je spremna za slikanje u nebo

Krasnodar.

Ovdje bi zapjevao slavujev čamac.

Raspoloženje je kineski čajnik!

I odjednom na zidu: – Postavljajte pitanja

Kontroloru

Strogo zabranjeno! ~

I odmah je srce na udaru.

Solovjev kamenje s grane.

Volio bih pitati:

- Pa kako si?

Kako si sa zdravljem? Kako su djeca? –

Hodao sam, pogleda u zemlju,

Samo se nasmijao

Traženje zaštite

I želim postaviti pitanje, ali ne mogu -

Vlada će se uvrijediti!

U pjesmi dolazi do sudara prirodnog ljudskog poriva, osjećaja, raspoloženja sa službeništvom, sa klerikalnim sustavom u kojem je sve regulirano, strogo podvrgnuto pravilima koja kompliciraju živote ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje proljetnom slikom koja bi trebala pobuditi i pobuđuje radosno raspoloženje; najobičnije pojave, poput kolodvora, pobuđuju pjesničko nadahnuće, pjesnički dar. V. Mayakovsky pronalazi nevjerojatnu usporedbu: "Raspoloženje je kineski čajnik!" Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog i svečanog. A sve to negira stroga birokracija. Pjesnik s nevjerojatnom psihološkom točnošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmetom stroge zabrane - postaje ponižen, više se ne smije, već se "smije, tražeći zaštitu". Pjesma je napisana toničkim stihom, karakterističnim za djelo V. Majakovskog, i, što je tipično za pjesničku vještinu umjetnika, u njoj rime "rade". Tako se najveselija riječ - "čajnik" - rimuje s glagolom "zabranjeno" iz jadnog službenog vokabulara. Ovdje pjesnik također koristi tehniku karakterističnu za njega - neologizme: treleru, nizya - gerund od nepostojećeg "nižeg". Aktivno rade na otkrivanju umjetničkog značenja. Lirski junak ovog djela nije govornik, nije borac, već prije svega osoba sa svojim prirodnim raspoloženjem, neprimjerenim tamo gdje je sve podvrgnuto strogim propisima.

Satirične pjesme V. Majakovskog i danas zvuče moderno.

(Još nema ocjena)

U svojim predrevolucionarnim djelima Majakovski odbacuje svijet buržoazije i lažljivog društva koje je ona stvorila. Doslovno upada u književnost, napuštajući imitacije i otrcane predloške. Njegovi rani radovi radikalno se razlikuju od općeprihvaćenih...
Ono što je postalo smiješno ne može biti opasno. Voltaireov plan 1. Filisterizam je najgori neprijatelj duhovnosti. 2. Satirične pjesme Majakovskog. 3. Predstave “Stjenica” i “Kupaonica” - pogled u budućnost. Trgovac i...
SATIRA V. V. MAJAKOVSKOG V. Majakovski je pjesnik velikog društvenog temperamenta. Nezadovoljstvo modernim životom, žeđ za promjenom, te želja za pravdom i skladom izražena je u njegovim satiričnim djelima. Satira u njegovom stvaralaštvu je...
Svaki se umjetnik riječi, u ovoj ili onoj mjeri, u svom radu doticao pitanja svrhe pjesnika i poezije. Najbolji ruski pisci i pjesnici visoko su cijenili ulogu umjetnosti u životu države...
Satira je svojevrsno ogledalo u kojem svatko tko se u njega pogleda vidi bilo koje lice osim vlastitog. D. Swift Ima pisaca koji ostaju samo u svom vremenu. Suvremenici su ih trebali...
Djelo V. Majakovskog predstavlja novu etapu u razvoju ruske poezije. Za nas je Vladimir Majakovski prije svega pjesnik-političar. Uvijek je polemizirao s onima koji su vjerovali da je glavni predmet poezije...
Jedva da postoji jedan veliki ruski pjesnik koji ne bi razmišljao o svrsi stvaralaštva, o svom mjestu u životu zemlje i naroda. Za svakog ozbiljnog ruskog pjesnika bilo je važno da...
Kao što znate, stihovi prenose iskustva, misli i osjećaje osobe uzrokovane raznim životnim pojavama. Poezija Majakovskog odražava strukturu misli i osjećaja novog čovjeka – graditelja socijalističkog društva. Glavne teme...
Ljubav je srce svega. Plan V. V. Majakovskog 1. Majakovski je duševni tekstopisac. 2. Buntovnik koji odbacuje temelje starog svijeta. 3. “Ljubav prema zajednici.” 4. Motiv tragične samoće. 5. Živototvorni početak poezije...
Mnogi su pjesnici razmišljali o svrsi kreativnosti, o svom mjestu u životu zemlje i naroda. Prekretnica u povijesti neminovno je morala iznjedriti pjesnika koji će morati preispitati stari odnos prema...
Satira igra ozbiljnu ulogu u djelima V. V. Mayakovskog. Pjesnik je smatrao da samo satirični stihovi mogu pomoći u borbi protiv ljudskih i društvenih poroka: birokracije, licemjerja, licemjerja, filistarstva, čašćenja i...
Vladimir Majakovski nadaleko je poznat prvenstveno kao pjesnik revolucije. To ne čudi - dugo su njegove pjesme bile svojevrsni manifest sovjetske Rusije. Pjesnik je živio u vrlo teškom vremenu, vremenu...
Samo po njoj, samo po ljubavi život se drži i pokreće. I. Turgenjev Plan 1. “Ljubav je život.” 2. Odbacivanje sladunjave poezije. 3. Element humanosti, poticanje kreativnosti. 4. Ljubav je patnja. Majakovski, radi na...
LIRIKA Satira u lirici V. V. Majakovskog 1. Predrevolucionarno stvaralaštvo. U pjesmi “Tebi!” pjesnik se dotiče teme rata i mira, prokazuje lažni patriotizam. Pjesnik široko koristi grotesknu tehniku u pjesmi “Himna...
LIRIKA Tema pjesnika i poezije u djelima V. V. Majakovskog 1. Uloga satire (1930). A) Uvod u pjesmu “Na sav glas.” Pjesnik ističe svoju različitost od “kudravih mitreja, mudrih uvojaka”,...
TEMA PJESNIKA I POEZIJE U DJELU V. MAJAKOVSKOG Mnogi su pjesnici razmišljali o svrsi pjesničkog stvaralaštva, o mjestu pjesnika u životu zemlje, naroda, o tome što i zašto treba pisati...
Vladimir Majakovski objavio je svoju prvu zbirku poezije 1913. godine, dok je bio student umjetničke škole. Taj je događaj toliko promijenio život mladog pjesnika da se iskreno počeo smatrati genijem. Javni nastup...
Poezija Vladimira Majakovskog odlikuje se oštrinom i izravnošću, ali među veliki iznos U djelima s "usjeckanom" rimom još uvijek postoje lirske pjesme koje su upečatljive u svojoj naivnosti i čistoći. Ovo je još jedan Majakovski, koji...
U pjesmi “Sergeju Jesenjinu” V Majakovski govori o problemu odnosa pjesnika prema svojoj poeziji. Zanimljiva su umjetnička obilježja ove pjesme koja djeluje na misao. Treba odmah napomenuti da je shema boja ove stvari potpuno...
Nije tajna da se Vladimir Majakovski smatrao genijem, stoga je s prezirom tretirao djela drugih pjesnika, uključujući klasike ruske književnosti. Otvoreno je kritizirao jedne, druge...
Mnogi ruski pjesnici - Puškin, Lermontov, Nekrasov i drugi - posvetili su veliku pozornost temi pjesnika i poezije u svom stvaralaštvu. Vladimir Majakovski nije bio iznimka. Ali ovu je temu pjesnik osmislio u...
TEMA LJUBAVI U POEZIJI V. V. MAJAKOVSKOG Kroz cijelo stvaralaštvo V. Majakovskog provlači se jedna od vječnih tema u književnosti – tema ljubavi. “Ljubav je srce svega. Ako...
Pjesnik Vladimir Majakovski iskusio je mnoge burne romanse tijekom svog života, mijenjajući žene kao rukavice. No, njegova prava muza dugi niz godina ostala je Lilya Brik, predstavnica moskovske boemije, koja je bila naklonjena...
20. stoljeće je stoljeće kolosalnih društvenih proturječja i preokreta. Svako doba treba svog pjesnika, koji bi "bol vremena učinio svojom vlastitom boli". Takav pjesnik 20. stoljeća bio je Majakovski....
Oh, želim živjeti ludo: Ovjekovječiti sve što postoji, Očovječiti Neosobno, Utjeloviti neostvareno! A. Blok Majakovski i danas nas zadivljuje svestranošću svojih talenata. Poezija, proza, slikarstvo, stranačke aktivnosti...
Vladimir Majakovski je svoj pjesnički rad uvijek shvaćao vrlo ozbiljno. Napisao je dva članka "Kako stvarati poeziju?" i “Dva Čehova” koja je imala programski i manifestni karakter. U ovim člancima Majakovski ukazuje na...
U kojim drugim pjesmama ruske književnosti se razvija kritika i osuda stvarnosti, i koje su njihove sličnosti i razlike s radom V. V. Mayakovskog? Prilikom rješavanja zadatka naglasite da u svom...

SATIRIČNA DJELA V. MAJAKOVSKOG

Sastav

U stvaralaštvu V.V.Majakovskog satira zauzima izuzetno važno mjesto. Govoreći o osnovnoj funkciji njegove poezije, ne smijemo zaboraviti da se novo uspostavljalo u oštroj i nepomirljivoj borbi sa starim. Pjesnik se bori protiv neprijatelja socijalizma otkako je shvatio da je dio njega, birajući satiru kao oružje borbe. U predrevolucionarnim godinama uglavnom je osuđivao stari poredak i ideologiju, u godinama nakon listopada aktivno je branio novi sustav.
Raspravljajući o značajkama koje definiraju satiru, M. E. Saltykov-Shchedrin je napisao: "Da bi satira bila doista satira i postigla svoj cilj, potrebno je, prvo, da čitatelj osjeti ideal iz kojeg je njezin tvorac i, drugo, tako da je sasvim jasno svjesna predmeta protiv kojeg je uperen njezin žalac«. Satira Majakovskog u potpunosti zadovoljava te zahtjeve: u njoj se uvijek osjeća društveni ideal za koji se pjesnik bori, a zlo protiv kojega je njezina oštrica usmjerena jasno je određeno.
Majakovski je napisao najveći broj satiričnih djela nakon Oktobarske revolucije. Teme su im raznolike i određene dvama središnjim zadacima - prikazom društvenih proturječja građanskog svijeta (tome su posvećene pjesme napisane pod utjecajem pjesnikovih putovanja u inozemstvo) i osuđivanjem filistarstva i birokracije.
Prvi smjer u piščevoj satiri može se ilustrirati pjesmom "Crno i bijelo", napisanom tijekom pjesnikova kratkog boravka u glavnom gradu Kube, Havani. Posvećena je temi rasne diskriminacije. To je već naglašeno u naslovu pjesme, koji u prijevodu s engleskog znači “Crno i bijelo”. U junaku pjesme - jednostavnom radniku - crncu Williju, koji mete ulicama Havane u blizini američke duhanske kompanije Henry Clay and Bock, Limited, otkriva se tužna sudbina milijuna američkih crnaca, osuđenih na siromaštvo i bezakonje. Pjesnik jasno karakterizira princip koji određuje odnose ljudi u “rajskoj zemlji”: “...bijelci imaju dolare, crnci nemaju.” Taj princip objašnjava sliku glavnog lika – žrtve kapitalizma i rasizma. Pred nama je mračni, potišteni čovjek. Ali to nije Williejeva krivnja, već njegova nesreća, rezultat društvenih, ekonomskih i kulturnih uvjeta u kojima živi. Ne može ni zamisliti pobunu protiv bijelih tlačitelja, pa ni na koji način ne reagira na udarac gospodina Brega nakon što je pokušao iznijeti svoje mišljenje o raspodjeli rada između bijelaca i crnaca.
Ta društvena proturječja postaju predmetom razotkrivanja Majakovskog, koji, nasuprot njima, u finale pjesme donosi sliku Moskve kao središta svjetskog komunističkog pokreta, grada u kojem se nalazilo sjedište Komunističke internacionale u tih godina. Kominterna u Moskvi za pjesnika je idealno mjesto gdje se mogu obratiti svi “poniženi i uvrijeđeni” s punim povjerenjem da će im se pomoći. I premda pjesnik shvaća da su ljudi poput Willieja daleko od razumijevanja načina borbe za svoja prava, ipak smatra potrebnim svojim uputama potaknuti ih na akciju.
Drugi satirični smjer poezije Majakovskog jasno je izražen u pjesmama "O smeću" i "Sjedenje okolo". Ove su dvije pjesme prvi put izrazile temu osude filisterstva i birokracije. U prvom od njih pjesnik prikazuje dva predstavnika “moderniziranih”: buržoaskog službenika koji si je “izgradio” “ugodan ured” u jednoj od sovjetskih institucija i njegovu ženu, “drugaricu Nadju”. Majakovski je u njemu pokazao dvije najkarakterističnije značajke novog filistarstva: s jedne strane, snovi običnih ljudi ne idu dalje od osobnog bogaćenja, as druge, filistar, ostajući vlasnikom, nastoji stvoriti privid osoba u modernom sovjetskom društvu. Završetak pjesme ispunjen je pjesnikovim "prijetećim smijehom", žigošući filisterizam kroz usne oživljenog K. Marxa: "... Brzo okrećite glave kanarincima - da komunizam ne pobijede kanarinci!"
U pjesmi “Sjedeća” pjesnik razotkriva klupsku vrevu birokrata koji su jednostavno razapeti između svakojakih sastanaka, a zapravo ne rade ništa korisno. Na kraju Majakovski poziva na još jedan sastanak "u vezi s iskorjenjivanjem svih sastanaka".
Satira Majakovskog također je žanrovski raznolika. U predrevolucionarnom razdoblju predstavljale su ga takozvane "himne", koje su osuđivale postojeći sustav. Nakon listopada 1917. pjesnik je razvio novi žanr - poetski satirični feljton, s svojstvenom oštrinom slika i njihovom individualizacijom. Većina pjesama 20-ih napisana je u ovom žanru. Pjesme stranog ciklusa su lirsko-epska pripovijest, koja se temelji na epizodi iz stvaran život. Djela dramatičara Majakovskog, kao što su njegove drame kao što su "Kupaonica" i "Stjenica", također dobivaju satiričan zvuk.
Nema sumnje da se satira Majakovskog ističe i svojom umjetničkom originalnošću. Pjesnikova omiljena tehnika prikazivanja predmeta sarkazma i šale je groteska, zasnovana na izrazitoj hiperbolizaciji slika. U pjesmi “Zadovoljni” groteskna slika susreta “poluljudi” ne samo da izaziva vedri smijeh, nego i naglašava stvarnost – beskonačnost glupih susreta. Grotesknost se očituje kako u tridesetak metara dugom jeziku usisivača koji tim dugim jezikom “liže ruku” nadređenih (pjesma “Usisivač”), tako iu metarskom uhu kukavica (pjesma “Kukavica”), koja hvata sve primjedbe vlasti itd.
Dakle, možemo zaključiti da je satira Majakovskog vrlo jedinstvena u tematskom, umjetničkom i žanrovskom smislu. Štoviše, komunistički partijski duh kojim je prožet, njegova iskrena publicističnost i agitnost, u kombinaciji sa životnom autentičnošću i značajem problema koji se u njoj postavljaju, određuju inovativnost svega. satirično stvaralaštvo pjesnik.

Listopad 1917. "Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene nije bilo takvog pitanja. Moja revolucija", napisao je Majakovski u svojoj autobiografiji. Afirmacija novoga života, njegova društvenog i moralnog sustava postaje glavni patos njegova djela, afirmacija socrealizma u književnosti povezana je s njegovom poezijom. Ali ne treba pogriješiti misleći da je Majakovski bezuvjetno prihvatio novi sustav, ne uočavajući njegove nedostatke. Ne, prihvativši se revolucije, pjesnik je prihvatio i novu ulogu, ulogu razotkrivača poroka suvremenog mu društva. Njegovo oštro pero satire opisalo je mnoge pojave protiv kojih se valja boriti i koje treba iskorijeniti. Satira mu je često otrovna i nemilosrdna, u njegovim pjesmama nećemo naći ezopovski jezik, ne pokušava izgladiti grubosti i tiše govoriti o ovom ili onom “grijehu”. Uvijek “pogađa” u samo srce, u samu bit problema, na najbolnije mjesto, a njegove su riječi jasne i bolne i za one koji padnu pod njegovo pero. Ova satira je posvuda. Ali posebno bih istaknuo pjesme kao što su "Sjedeći", "O smeću" i "Birokracija", gdje se posebno jasno pojavljuju slike naslikane kistom satire Majakovskog.

Već su sami naslovi ovih stihova uvredljivi. Čini se da pjesnik namjerno koristi takve riječi kako bi „jače pogodio“ birokrate (sjetimo se da je u sva tri djela riječ upravo o birokraciji). I, mislim, doista uspijeva, jer ovakvih optužujućih uzvika i tako zajedljivog smijeha nema kod više autora:

Smirile su se oluje revolucionarnih njedara.

Sovjetski nered pretvorio se u blato.

I izašlo je

iza RSFSR-a

trgovac,

Satira Majakovskog uvijek stvari naziva pravim imenom, što god se dogodilo i što god čitatelji mislili o tome. U pjesmama Majakovskog nema "meda", sve su one jedno veliko bure masti. Zato u poeziji ima toliko groteske. Majakovski uvećava poroke do gigantskih razmjera, ali i glas njegove optužujuće satire povećava svoju snagu, jer ako poroke promatramo u okvirima cjelokupnog društva, onda je potrebna ogromna lopata da se sve to “smeće” raščisti. I nije slučajno što Marx na takve nesretne stanovnike “viče otvorenih usta”:

“Revolucija se zaplela u filistarstvo

Filistejski život gori je od Wrangela.

okreni glave kanarincima -

pa taj komunizam

Nisu me pobijedili kanarinci!”

Često je Majakovski i pisac svakodnevnog života, a to je još jedan znak inovativnosti njegove satire. Njegove su riječi uvijek upućene njegovim potomcima, te pozive čujemo u svakom retku. Pjesnik kao da nam, cerekajući se, poručuje: „Eto, u takvo smo vrijeme živjeli, a ismijavali smo ga! Živite li bolje? Vjerojatno će odgovor na ovo pitanje biti negativan. Ne možemo sa sigurnošću reći da u našem društvu nema takvih "drugarica Nadya" i takvih "filistara". Stoga su djela Majakovskog i dalje relevantna i bezvremenska.

Također je zanimljivo promatrati kako satira Majakovskog izmišlja nove definicije za novonastale poroke mlade Sovjetske Republike. Riječ je o neologizmima kao što su: “filistar”, “NEP-ovci” i mnogi drugi, koji, međutim, karakteriziraju istu pojavu, ili bolje rečeno klasu, tzv. I premda je revolucija proglasila ukidanje svih klasa, nije se mogla potpuno riješiti klasnog sustava. I upravo se Majakovski, zajedno sa svojim stalnim pratiocem, satirom, zauzeo za njegovo iskorijenjivanje. Zanimljivo je da pjesnik ne samo da denuncira, nego daje i konkretne savjete, pokazuje izlaze i nastoji ne biti neutemeljen. Evo, na primjer, preporuka koje vidimo u pjesmi “Zadovoljni”:

Nećete zaspati od uzbuđenja.

Rano je jutro.

Dočekujem ranu zoru snom:

"Oh, barem

jedan sastanak

u vezi iskorjenjivanja svih sastanaka!"

Ili na primjer u “Birokraciji”:

kao što je poznato,

ne činovnik.

Nemam činovničkih sposobnosti.

Ali po mom mišljenju

bez ikakvih trikova

uzeti ured za cijev

i istresti ga.

preko istresenog

sjediti u tišini

izaberi jednu i reci:

Samo ga pitaj:

"Zaboga,

piši, druže, ne baš mnogo!”

Takva je satira Majakovskog, ona ne samo da se smije, već daje i praktične savjete, ne samo da svima otkriva svu prljavštinu, već uzima metlu i briše tu prljavštinu iz uglova. U satiri Majakovskog jednostavno ima humora. Stoga su, vjerojatno, njegove pjesme lake i zanimljive za čitanje. Ali ovaj humor nikako ne oslobađa “krivca” odgovornosti. Funkcije humora ovdje su nešto drugačije. Da njegove slike "filistarstva", koje se odvijaju pred našim okom, nisu prožete tim humorom, bile bi previše crne i sumorne. Tada ne bismo čitali poeziju, nego optužujuće manifeste, i ne bi ih vrijedilo objavljivati u satiričkim časopisima, nego samo slati kao žalbe nadležnim tijelima. Tada bismo imali izolirane slučajeve mita, birokracije i neodgovornosti. Ali satira Majakovskog omogućuje nam da te slučajeve promatramo u pozadini opće slike takvih poroka:

Jurim okolo, vičem.

Užasna slika izluđivala mi je misli.

“Ona je na dva sastanka odjednom.

dvadeset sastanaka

Moramo držati korak.

Nehotice se morate podijeliti na dvoje.

Ovdje do struka

ali drugo

Kako bi spriječio takav rascjep na pojedinačne slučajeve i cjelokupnu sliku, Majakovski koristi svoju satiru. Za to se koriste i naslovi kada satiričar pokušava u potpunosti opisati fenomen, na primjer, “Birokracija”, “Trustovi”, “O pjesnicima”. On ne samo da osuđuje te pojave, već daje i svoje rezolucije:

Po mom mišljenju,

iz druge bačve -

poznata bajka o bijelom biku.

A takvih priča o “bijelom biku” ima jako puno. Uostalom, kako će kasnije reći: “Pjesnik je u Rusiji više od pjesnika.” A te se riječi najviše odnose na Majakovskog. On je uistinu bio više od pjesnika, više od književnika, više od građanina, više od domoljuba. I to velikim dijelom zbog njegove satire, oštre i zajedljive, posebne, za razliku od drugih. Uostalom, pjesme Majakovskog se odmah prepoznaju, i to samo zahvaljujući tom posebnom stilu i toj posebnoj satiri koja je samo njemu svojstvena:

Guzice su mi žuljevite od sjedenja pet godina,

jaki kao umivaonici,

živi i danas

tiši od vode.

Izgradili smo udobne urede i spavaće sobe

Ponekad nam i sada jako nedostaje ova pjesnikova satira da se bori protiv istih pojava koje je za života osuđivao.